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El juicio miguelangelesco de la Sixtina

o un discurso plástico del dies irae
Diego SUÁREZ QUEVEDO
Universidad Complutense de Madrid

Perché per lui si è fatto studii e fatiche d’ogni sorte, apparendo egualmente
per tutta l’opera, e come chiaramente e particularmente ancora nella
barca di Caronte si dimostra, il quale, con attitudine disperata, l’anime
tirate da i diavoli giú nella barca batte col remo, ad imitazione di quello
che espresse il suo famigliarissimo Dante quando disse:
Caron demonio, con occhi di bragia
Loro accenando, tutte le reccoglie;
Batte col remo qualunque si adagia1.
Né si può imaginare quanto di varietà sia nelle teste di que’diavoli,
mostri veramente d’Inferno. Ne i peccatori si conosce il peccato e la
tema insieme del danno eterno. Et oltra a ogni bellezza strordinaria è
il vedere tanta opera sí unitamente dipinta e condotta, che ella pare
fatta in un giorno e con quella fine che mai minio nessuno si condusse
talmente. E nel vero la moltitudine delle figure, la terribilità e grandezza
dell’opera è tale, che non si può descrivere, essendo piena di tutti i
possibili umani affetti et avendogli tutti maravigliosamente espressi.
Giorgio Vasari2.
El mundo de los difuntos: culto, cofradías y tradiciones,
San Lorenzo del Escorial 2014, pp. 463-478. ISBN: 978-84-15659-24-2
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DANTE, Divina Commedia, Inferno, Canto III, versos 109-111.
Le Vite de’piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino
a’tempi nostri. Nell’edizione per i tipi di Lorenzo Torrentino. Firenze, 1550. A cura di
Luciano Bellosi e Aldo Rossi. Presentazione di Giovanni Previtali. Turín, Einaudi, 1991. Volume
secondo, Terza Parte delle Vite, “MICHELANGELO BONARROTI (sic) FIORENTINO. Pittore
Scultore et Architetto”, p. 908.
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el proyecto no fue llevado a cabo. sino también asignándole un rango y significación nuevos. CORTI. Cantini. ardua y amplia. aunque el artista realizara algún diseño previo. esto es la realización de un Juicio Universal en el presbiterio de la Sixtina. L. a lo cual se negó terminantemente Miguel Ángel -alegó que eso era cose di donne. Florencia. 1512. y tras una oportunísima cita de Benedetto Varchi. entre 1537 y 1541. toma en consideración el proyecto de su predecesor. de Giorgio Vasari (Arezzo: 1511-Florencia: 1574). la recomendación de Sebastiano del Piombo de realizar la obra al óleo. dejó en suspenso el proyecto. que lo es también respecto a las dimensiones de la pared pintada4. precisan de presentación alguna. fue acometida más de treinta años antes. a la sazón en el cenit de su carrera artística. no comparable a la titánica desarrollada en la bóveda que. Buonarroti plasma en el testero de la Capilla su magna obra. se trataba. incidía en la memoria y evocaba la figura de su tío Francesco della Rovere. esto es en 1534.. papa Sixto IV. ya que la previsión -que luego se confirmaría. donde con toda congruencia esta autora comienza su “Introduzione” (pp. . por tanto. no obstante. en una dimensión eminentemente triunfante y de auténtica plenitudo temporum. se trata de Miguel Ángel Buonarroti (Caprese [Florencia]: 1475-Roma: 1564). al parecer c. tras determinadas consultas y dictámenes. entre 1508 y 1512 ya había pintado al fresco la bóveda de la citada Capilla por encargo de Julio II (Giuliano della Rovere) que. pues. 5-10) previa al catálogo propiamente dicho. El pontífice siguiente.fue entonces que ocupara el testero de la citada Capilla. al concluir Miguel Ángel las pinturas de la bóveda de la Sixtina. Miguel Ángel dejaba Florencia y se trasladaba a Roma al año siguiente. Alejandro Farnesio que adoptó el nombre de Paulo III. Tampoco las Vite. la idea de Julio II había sido que Buonarroti realizara. cuando lo usual hasta ese momento había sido que este tema fuera representado a los pies del templo en cuestión. 1989. a entender como poco conveniente a las trascendencias del asunto 3 Sin que sea precisa cualquier otra presentación. 5) 4 Empresa. En un contexto totalmente diverso e indicativo del radical cambio de los tiempos. de un muy significativo cambio de locus al respecto. el fallecimiento del papa Medici este último año. Entre las sugerencias planteadas de manera previa a la plasmación del proyecto. Vasari. de este modo. no sólo estaba dando vía una de las obras paradigmáticas de la cultura artística occidental. 1550 y 1560. A este fin. ya que son textos claves de la literatura artística occidental (vid. por más que en Miguel Ángel “todo sea cenit”.464 DIEGO SUÁREZ QUEVEDO Cuando en 1533 el papa Clemente VII (Giulio de’Medici) concertaba con Miguel Ángel3 la realización pictórica de un Juicio Final en la Cappella di Papa Sisto. Paulo III dejaba así constancia de su “incondicional” admiración y reconocimiento de la figura y obra de Miguel Ángel. confirma la obra a fines de 1536. del siguiente modo: “Ripercorrere l’itinerario pittorico del Vasari senza dipanare le vicende del Vasari scrittore sarebbe estremamente riduttivo della sua figura di artista e di testimone sfaccettato di varie milieux culturali nell’Italia del XVI secolo” (ibidem. y. Catalogo completo dei dipinti. En otro orden cosas. resulta interesante en mi opinión. esto es la Capilla Sixtina en el complejo de los palacios vaticanos. p. una Resurrección de Cristo en el presbiterio de dicha Capilla y.

1994. son bastante conocidas y de relativamente fácil comprobación. la reciente y exhaustiva restauración. donde.que le tocó vivir. Van a ser solamente unas sucintas consideraciones sobre el contexto de gestación y realización de esta obra. los referentes miguelangelescos en este capolavoro. No obstante. año de las tesis luteranas de Wittenberg. el Juicio aún no. personales. asumido personalmente y dando respuestas también personales a todos los retos y exigencias que se autoproponía. en estos años previos a la convocatoria (1545) del Concilio de Trento y los inicios de la Contrarreforma. en general. Entre 1517. se alude a las pinturas de su bóveda ya restauradas y.optando por el fresco. vivenciales. ha puesto en evidencia el uso por parte del de Caprese. Florencia. en el marco de la fe y liturgia católicas. pero. pero también tremendamente cierto que Miguel Ángel hizo suyas e interiorizó todas las crisis -y fueron muchas. serán ante y sobre todo. Gianluigi-GABRIELLI. En efecto. la exhaustiva e interesante publicación de MANCINELLI. así fue. el Juicio de la Sixtina puede -y hasta creo que debe. ARGAN. el empleo de una técnica mixta. 1999. una reforma de la Iglesia desde dentro. respecto a la Cappella Sistina. profesionales y. Giulio Carlo-CONTARDINI. y 1535. en coordenadas histórico-religiosas y socio-políticas. se producía una suerte de confirmación jurídica de la fractura.ser 5 Vid. así como del juicio divino. lo cual conllevó grandes dificultades a los equipos encargados de la citada rehabilitación5. A su vez. . fueron varias las iniciativas que auspiciaban. 6 Ya es casi un tópico. subsumiendo los restantes puntos enunciados. como evidentemente no podía ser de otro modo. toda vez que.EL JUICIO MIGUELANGELESCO DE LA SIXTINA O UN DISCURSO… 465 y del momento. las aquí reseñadas. Fabrizio-COLALUCCI. la escisión protestante fue radicalizando sus posturas y había sido objeto de toda una serie de instrumentalizaciones político-sociales. esta suerte de compromiso ineludible recorre toda la producción artística de Buonarroti6. e incluso óleo en algunas partes inferiores. por la parte católica. ello favoreció el desarrollo de microorganismos en torno a las superficies fronteras o que delimitaban distintos modos pictóricos. Bruno: Michelangelo. religiosas y existenciales. Florencia. casi definitivas en la época del Juicio y a posteriori. la salvación y la condenación. Claves del planteamiento miguelangelesco son los temas de la muerte y la resurrección. en cambio. lo cual consideraba como un deber en dimensiones ética y estética. Giunti. por más que estas últimas queden aquí notoriamente atenuadas respecto a su trayectoria previa. Juicio divino y rendición estricta de cuentas. de tal modo que en el último año citado. como todo en Miguel Ángel. Asimismo. además de las religiosas. Giunti. buon fresco y fresco a secco. Nazzareno: Michelangelo. Il Giudizio Universale. vid. según insisteré luego. en general.

Anales de Historia del Arte.el reto y su incuestionable envergadura física y ética. Juan de Valdés. Vid. En este sentido. sin que conlleven cualquier tipo de renuncia a ideas y verdades consideradas fundamentales. Mario: “Ecos de una Reforma desde dentro. según iré exponiendo y proponiendo. así como la toma de conciencia plena de desarrollar una misión inequívocamente universal. el Juicio. sea cual sea la “facción” de la respectiva militancia. haciendo suyo -insisto. Cuestión que.DIEGO SUÁREZ QUEVEDO 466 visto como un referente plástico7 de esos posicionamientos y tendencias8. o mejor para su vida y su muerte. no obstante. las figuras son esenciales y definitivas. entre cuyos miembros figuraba el propio Miguel Ángel y Vittoria Colonna. que sí va a ser tanto o más radical en sus posturas. en el caso del Juicio. tomando conciencia plena de su papel. ya que aún tratándose de pintura. ya redefinidos y reconsiderados. Probablemente la Iglesia y el Papado. impusieron con éxito una radical censura del imaginario. de una pertinaz radicalización en sus posturas y postulados. que las aguas volverían per se a su cauce. volveré sobre esto. . para el cristiano. o podrían volver. nº 22 (2012) 75-102. ha permitido de manera cabal. un cada vez mayor y férreo control que afectó clara y decisivamente a las imágenes religiosas9. No se trata. del legado a defender y difundir. diríamos que no sólo. y desde luego irrepetible. y es un tema que no admite discusión alguna y que el rigor aconseja precisar. desde las distintas instancias eclasiásticas de orden y gobierno. La profunda y rotunda humanidad con que Miguel Ángel encara. SÁNCHEZ ARSENAL. 8 En concreto. Como es bien sabido. asume y resuelve esta magna obra. incide en reseñar y matizar dos momentos diversos: el que el Juicio representa. y a tomar como detonante de una profunda y seria reflexión. siempre lo son en Miguel Ángel. por tanto. en esos años 1536-1541 que son a los que aquí aludo. de una obra contrarreformista. 9 La Reforma y más tarde la Contrarreforma. el rigor contrarreformista a posteriori arremetió contra esta pintura y algunos de sus desnudos considerados escandalosos. el que aquí se trata excepcional en el siglo XVI. podrían ser contundentes avales de lo dicho. pues. ejerciendo y favoreciendo. queda propuesto el gran fresco de Buonarroti como verdad incuestionable e ineludible. así como propiciando. Cuestión que la lectura de la obra restaurada y limpia. inadecuados al “santo lugar” de su ubicación y moralmente indecorosos. de nuevo. cuando menos. Momento. conciliadoras. Resulta lícito pensar que esto era así. y el contrarreformista inmediatamente siguiente imbuido progresivamente de intolerancia. hasta un punto. de una relativa flexibilidad y tolerancia. No existía aún Contrarreforma. en su contexto será “víctima propiciatoria” y continuada al respecto. Vittoria Colonna y Miguel Ángel”. en círculos de la Roma coetánea. digamos. esperaban y confiaban en una resolución de la crisis y. como en ocasiones se ha planteado. 7 Es el mismo término usado en el título. sobre el que en este trabajo se reflexiona. contando con el beneplácito del papa Farnesio.

menos probables. y ello tanto desde una óptica religiosa como artística. que es. no lejos de Roma. en la figura y obra de Michelangelo Bonarroti. conveniencia y hasta una rigurosa ortodoxia sin dudas ni fisuras.el texto del Dies Irae. la opción de Miguel Ángel fue básicamente -así queda aquí propuesto y creo honestamente que validado. en todos los sentidos y a todos los niveles. o incluso acaso a los dominicos Umbertus y Frangipani. proceso que en esta edición termina en 1547 y que 10 Atribuido a Tomaso da Celano (c. contienen no sólo la primera reseña fidedigna e importante del Juicio. era preciso dilucidar y acertar plenamente desde los inicios y referentes a tener en cuenta. en este ámbito romano tan “a la expectativa” a la vez que tan exigente y crítico. cuya expresión máxima cifra. acaso el más idóneo de los pórticos posibles. tal como queda constancia en la cita vasariana rerseñada como preámbulo a estas reflexiones. esto es. en relación con el texto base o fuente literaria a utilizar y programar en esta importante y significativa pintura que. himno latino10 que se incluye como Sequentia en la Misa de Réquiem del rito romano extraordinario. sino que los comentarios sobre esta obra constituyen el ápice y remate de la correspondiente biografía de Miguel Ángel en esta edición. según su propia denominación. no son del todo objetivas. . localidad italiana de la que era oriundo este fraile franciscano. 1260) compañero y biógrafo de San Francisco de Asís [Celano. Es decir. y contando con los avales precisos. pero de uso quasi excepcional en la liturgia católica y con un valor eminentemente literario y devocional que. En efecto. tanto al papa Gregorio Magno como a San Bernardo de Claraval. sin duda alguna y sin paliativos. salvando lo salvable. en la provincia de L’Aquila en Regione Abruzzo]. en rigor. Desde las tenebre y las primi lumi en el planteamiento vasariano del arte italiano. es de suponer. Con las oportunas consultas. Miguel Ángel es el definitivo héroe y numen de todo un proceso evolutivo. Miguel Ángel transcribirá en imágenes con algunos complementos oportunos y variantes personales de hondo calado religioso. asimismo se han considerado como autores posibles. el culmen de la misma y el cenit de la Terza Parte que el aretino considera la auténtica Maniera Moderna. pero sí que están inmersas en el contexto y lo conoce a la perfección.EL JUICIO MIGUELANGELESCO DE LA SIXTINA O UN DISCURSO… 467 Así las cosas. en el cual comienza a cristalizar una suerte de refeudalización de la sociedad bajo los Farnesio. que alude y describe ese terrible “día de la ira” con todo tipo de plegarias por los difuntos. pero que no es reseñado en el Misal Romano del rito ordinario (Missa pro defunctis o Missa defunctorum). y por ello sus opiniones. 1200-c. se presumía ya como un auténtico adalid de la catolicidad. las Vite (Florencia. 1550) de Giorgio Vasari. esto es la edizione torrentiniana. oportunidad. la validez. un texto consagrado por la tradición y de arraigado sentido cristológico. como es el caso de Dante Alighieri.

en buena medida precisamente en función del Juicio de la Sixtina. non lasciando in dietro atto o moto alcuno. Roma. dibujos y grabados que ya circulaban de la obra y. Un recorrido con Vasari”. salvo el caso de Buonarroti aún vivo y que. pero éste queda ya inmerso en una suerte de débate y de “respuesta” a Vasari. en El tema del viaje: un recorrido por la lengua y la literatura italianas (coordinadoras: Mª. no dejando detrás [sin obviar] acción [actitud] o movimiento [moto o expresión de estado anímico] alguno”. de modo claro. debe ser considerado el testimonio de Ascanio Condivi11 de 1553. cito por la edición a cura di Giovanni Nencioni con saggi di M. 49). Hirst e C. Vasari completa la biografía de Miguel Ángel12 hasta su fallecimiento en 1564.factotum oficial. Edición de la Universidad de Castilla-La Mancha. y entiendo que merece ser destacada. esto es en la más amplia edizione giuntiniana. colaboradores: Paolo Gimmelli y Marilena Da Rold). 2010. Diego: “El viaje y la literatura artística. la reseña de Condivi al precisar que “en esta obra [Juicio] Miguel Ángel expresó todo lo que de [a partir de] un cuerpo humano pude hacer el arte de la pintura. estaban en la base del texto del Dies Irae. región de las Marche). ni es la del artista y escritor de dieciocho años antes que. Studio per Edizioni Scelte. de algún modo y de esta manera. 12 Vid. Ripatransone. De muy significativo también. incluso muy superior a lo realizado por Miguel Ángel en la bóveda de la misma capilla vaticana. al tiempo que polemiza con otras. Confirma la cita de Dante. incide en la valoración del primero. tras señalar que “in quest’opera Michelagnolo (sic) espresse tutto quel che d’un corpo umano può far l’arte della pittura. del cual aprovecha y confirma determinadas opiniones. 1553. perfeccionando y puliendo mucho el texto de 1550. La composizione della storia è prudente e ben pensata. esto es en su faceta de escritor que entonces culminaba. apresso Antonio Blado Stampatore. provincia de Ascoli Piceno. Pero ni es publicación estrictamente del contexto del Juicio. abunda en el topos retóricoliterario de Penna e Pennello (pluma y pincel). Elam. ma lunga a descriverla e forse non necessaria. pp. p. que alude a los estudios. Florencia. essendone stati stampati tanti e così vari ritratti e mandati per tutto” (ibidem. . 1998. queda “inmortalizado”. 1568). obviando incluso su vertiente de arquitecto. al tiempo que insiste en ecos de las profecías de Ezequiel y del Apocalipsis de San Juan que. con todo lo que esto conllevaba y 11 Vita di Michelagnolo Buonarroti raccolta per Ascanio Condivi da la “Ripa transone” (sic. Contundente y certerísimo resulta. SUÁREZ QUEVEDO. 859-888. siendo la más amplia de toda la magna obra. a su vez. además. asimismo elogioso y contundente respecto al Juicio. “debe” concluir ahora con una adecuada y presuntamente “inocua” autobiografía y del que era -y entiendo que esto fue fundamental entonces. En la autobiografía que el aretino consciente de lo trascental de sus Vite. a su fama e importancia. Josefa Calvo Montoro y Flavia Cartoni. Obviamente en las Vite (Florencia. que el propio aretino considera como un hito. 1568.DIEGO SUÁREZ QUEVEDO 468 solamente trata de artistas muertos. con biografías de artistas vivos (correspondientes al intervalo 1547 y 1567) y no sólo italianos. de tal modo que ponderando el segundo en su condición de pintor. Cuenca.

Gran Ducado de Toscana. pese a todo representado mediante una encomiable contención de gestos y ademanes así 13 Le opere di Giorgio Vasari. mostrò non solo essere vincitore de’primi artefici che lavorato vi avevano. tomo settimo. sino señalar los que he entendido como más significativos. composicionales. ma ancora nella volta che egli tanto celebrata avea fatta. a la lanza que hirió su costado y a la esponja que en la Cruz se le ofreció al exclamar que tenía sed. i chiodi e la corona con diverse e varie attitudine molto dificilmente condotte a fine nella facilità loro”13. facendo portare in aria da diverse figure ignude la croce. La imponente y rotunda figura de Cristo Juez. con nuove annotazioni e commenti di Gaetano Milanesi. asimismo oficialmente inaugurada en 1562. su rostro y actitud muestran la trascendencia del momento (es el Rex tremendae maiestatis del Dies Irae). en ambos lenguajes. en todos los sentidos estas “definitivas Vite” son otra cosa. de algún modo. 212. reciprocidades. che ha verificato il detto di Dante: ‘Morti li morti. y en ambos casos. sino constatando y reseñando paralelismos. a la corona de espinas.y cabeza de la Accademia Fiorentina del Disegno. a la columna de la Flagelación. destaca en todo el conjunto y. tutta la sua Passione. así como formales. et in quella di gran lunga passatosi. sin pretensiones de exhaustividad. la colonna. es un definitivo punto focal de toda la composición. rielando sobre la superficie pictórica.EL JUICIO MIGUELANGELESCO DE LA SIXTINA O UN DISCURSO… 469 significaba en la Florencia ducal de Cosme I de’Medici -desde 1569. Se alude a la cruz y los clavos de la Crucifixión de Cristo. ni con la idea de atender a todos los posibles nexos. Sansoni. volse vincere se stesso. i vivi parean vivi’… Onde scoperto questo Giudizio. . la lancia. La siguiente reseña puede confirmar lo dicho: “… dando tanta forza alle pitture de tal opera [Juicio]. Juicio y Dies Irae Parafraseando a Vasari -penna e pennello. similitudes y expresiones análogas o equiparables. sin intención conclusiva alguna. trataré de ir concatenando ambos parámetros del enunciado. per più pena di chi non è ben visuto. Florencia.pero en orden inverso. Imagen y texto. al tiempo que van quedando remarcadas algunas cuestiones que me parecen claves y significativas desde una perspectiva histórico-artística. destacado sobre un luminoso fondo dorado. la spugna. 1973. avendosi egli imaginato il terrore di que’giorni. dove egli fa rappresentare. referenciales o de visualización en su ámbito específico. superò se medesimo. de partida no conviene olvidar que las posibilidades de iluminación eran en su momento sólo la luz natural o mediante cirios de llama oscilante. p.

Deus. No existe aquí el trono de majestad preconizado15. en el primer cuatrimestre de este curso 2013-2014. Huic ergo parce. Abscondita SRL. a mi entender. Se trata del libro donde figurarán todas las acciones. pero por partida doble. serán convocados a juicio en ese “día de lágrimas”19. sino la figura de Cristo. la amenza de uno de sus brazos (hacia los condenados) y la llamada del otro (hacia los salvados o elegidos -el qui salvando. ello se hace constar en el Juicio miguelangelesco. de los hombres que serán juzgados. cuncta stricte discussurus! 17 En el Dies Irae: Liber scriptus proferetur. lo mismo que los que llaman a juicio con sus trompetas o los que portan instrumentos de la Pasión de Cristo. inútil resulta ya su labor mediadora ya que ahora su Hijo es un Juez implacable. quando iudex est venturus.470 DIEGO SUÁREZ QUEVEDO como con una cuidada interiorización de emociones. un libro más pequeño del lado de los justos y otro mayor del lado de los condenados18. 2003. en todos los casos. p. que en el Dies Irae sigue al Rex tremendae-). Milán. otro más pequeño en relación con los fieles a Cristo? Desde aquí quiero agradecer a Cecilio SánchezRobles. 14 “A lui e alle sue figure si opponeva “l’altro” mondo incompresibilmente lontano. totalmente asumida. 18 ¿Se trata de reseñar una humanidad corrupta por el pecado en un gran libro y. que. con un marcado sesgo y sentido humanos. a la cual se adapta todo y de la que todo es consecuencia: “¡Cuánto temor habrá en el futuro cuando el juez haya de venir a juzgar todo estrictamente!”16. resultan incluso más expresivos e inciden de modo más efectivo en la terribilità. pues. SIMMEL. implacable y de una inmensa corporeidad pero en una dimensión profundamente humana. es la idea principal de todo el fresco. 19 En el Dies Irae: Lacrimosa dies illa. queda libre de un cierto temor. nil inultum remanebit. de una duplicidad en los moti muy enraizada en el sentir miguelangelesco14 y. Nada puede ya aplazar la estricta cuenta del libro de la vida ni la sentencia de Cristo. “Aparecerá el libro escrito en que todo se contiene y con el que se juzgará al mundo”17. una vez más aquí. deberían ser ángeles los portadores de los libros. esto es. Vivos y muertos. y como bien reseñara Vasari. Para ello. 16 En el Dies Irae: Quantus tremor est futurus. que me permitiera utilizar como guión su excelente trabajo sobre este tema. quidquid latet apparebit. . in quo totum continetur. a la llamada de las usualmente denominadas “trompetas del juicio”. fruto de una práctica que propuse realizar en la asignatura Arte del siglo XVI. alumno de 3º de Grado de Historia del Arte (UCM). pues. buenas y malas. por el contrario. conjunción. creando esigenze irrealizabili. salvas gratis. como ya he señalado. quasi con il gesto minaccioso e terribile del Cristo del Giudizio Universale” (vid. qua resurget ex favilla iudicandus homo reus. desde luego. Georg: Michelangelo. son figuras desnudas y ápteras. Ni la Virgen postrada y recogida sobre sí misma. con uno scrito di György Lukács. 61) 15 En el Dies Irae: Iudex ergo cum sedebit. a cura di Lucio Parucchi. unde Mundus iudicetur.

cada cual responderá de sí y de sus obras estrictamente. del mismo modo que harán los vivos ese Dies Irae. ne perenni cremer igne. que será la definitiva. dentro de la comentada contención. redimisti crucem passus. en un momento dado. la opción por un Cristo en pie23 y desplegando desde sí mismo. Asimismo: Preces meae non sunt dignae. son dispuestos en arriesgados escorzos. los condenados a su izquierda serán arrojados a las llamas del infierno21. con seguridad muchas más. statuens in parte dextra. Los muertos resucitarán y se aprestarán a juicio.EL JUICIO MIGUELANGELESCO DE LA SIXTINA O UN DISCURSO… 471 que están figuradas en la Sixtina del modo dicho.Miguel Ángel diseñó y realizó este Juicio Universal de la Sixtina 20 En el Dies Irae: Tuba mirum spargens sonum per sepulcra regionum. en los lunetos superiores a izquierda y derecha. acaso los que. lecturas y sugestiones pueden hacerse y plantearse respecto a esta obra cumbre de la historia de la pintura occidental. las figuras que conforman la corte celestial. en todos los sentidos “desnudo”. Iesu pie. c. más o menos coétaneo al anterior. 21 En el Dies Irae. ne me perdas illa die. Todos los instrumentos de la Pasión de Cristo quedan aquí explicitados. sobre todo mediante sus brazos. sed tu bonus fac benigne. A esta convocatoria y en esta asamblea de justicia divina. como ya quedó indicado. sedisti lassus. según un ritmo más dinámico y suelto. quod sum causa tuae viae. c. Según lo comentado y mediante los datos. muestren un mayor dinamismo. pero ya con la opción de Cristo en pie. Al parecer y algún dibujo preparatorio parece confirmarlo. son dos excelentes grupos que. Quaerens me. a lo cual apela constantemente Miguel Ángel en esta obra. cum resurget creatura. Los justos quedarán a la derecha de Cristo. aunque obviamente previa a la pintura.1534-1537. 24 Recordare. la idea primigenia de Buonarroti fue la de un Cristo Juez sedente22 y girando en torno a sí. flammis acribus addictis [a los condenados]. Confutatis maledictis. y dicho grupo no tan compactado como el resultado definitivo. iudicanti responsura. visualmente de una gran efectividad y. . 1533-1535. se alude a ambas cuestiones: Inter oves [oveja como el fiel del rebaño de Cristo] locum praesta. Voca me cum benedictis [como plegaria] 22 Dibujo del Musée Bonnat de Bayonne. Mors stupebit et Natura. 23 Dibujo de la Casa Buonarroti de Florencia. secuencias y referencias que se han ido pautando -y. y serán reclamados por el gesto de su mano. toda la humanidad habrá responder ante el Cristo Juez20. tantus labor non sit cassus. coget omnes ante thronum. la idea plena de “juez implacable”. siendo sus portadores desnudos ápteros. Queda de este modo plasmado en imágenes el fragmento suplicante24 del Recordare del Dies Irae. aparece asimismo en dibujos previos a la pintura definitiva. elementos. et ab haedis me sequestra. en cualquier caso la datación es relativa. del mismo modo que otros tantos o más niveles de análisis.

ha quedado atrás. con el vigor y contundencia que ya había caracterizado a la mayor parte de su obra anterior. de entre los que destaca con mucho el central en torno al Cristo Juez. adquieren singular relevancia los vacíos que se nos presentan con toda la fuerza de un azul completamente desmaterializado. cabría decir. la compartimentación en distintas paredes con unos fondos. Ninguna cita mitológica parece lícita ni oportuna. como ya apuntaba. tal como quedó expuesto. algunos aspectos formales son de atender en este sentido. por otro lado. como no sea su visión estricta a través de Dante Alighieri y su Commedia. Fue ésta una síntesis genial e irrepetible en un determinado contexto y circunstancias únicas. Todo queda aquí plasmado en coordenadas de severidad y verdad. bien diferencios. No obstante el optimismo exultante que cifraba la idea de belleza en el cuerpo humano desnudo. en particular. no querido caer en la trampa -terrible trampa. siempre todo en claves absolutamente personales e interiorizadas. en general. que enseguida la Contrarreforma pautando y controlándolo todo. y esto dicho en un sentido altamente positivo. Consciente de la complejidad cultural. expresiones. o el sentido contemplativo del mundo de las Ideas. del Cinquecento. como ha quedado insinuado. en general insistiendo en el valor estético del desnudo. en ambos casos fruto de su adhesión al pensamiento e ideales neoplatónicos. Pero el sentido narrativo. reacciones. anulará “pasando página” en la historia. diría yo. y artística. y con figuras y vacíos de una muy calculada elocuencia. coadyuban explícitamente a dar sentido y pleno carácter a este Dies Irae concebido por Buonarroti. a mi entender. y pienso que resulta oportuno recordarlo. al tiempo que complementan el discurso figurativo. no tardará en asumir. Vacíos planteados como cesuras “actuantes” o silencios que “hablan”. Al tiempo. como ya ha sido expuesto. constituyen otro universo muy distante de la “tragedia miguelangelesca” plasmada en la Sixtina. estados anímicos o moti y todo tipo de actitudes y movimientos. severidad y verdad al desnudo. en ocasiones verdaderamente fustuosos y preciosistas.de tratar de . compacto y prácticamente sin fisuras ni espacios libres. esto hago aquí y ahora. Mediante una distribución por grupos. En efecto.472 DIEGO SUÁREZ QUEVEDO según un magno compendio en un continuum sin compartimentaciones y con absoluto protagonismo de la figura humana. en una línea eminentemente religiosa-cristológica. como un detonante o precedente del Juicio sixtino. bordeando una concepción quasi mística al respecto que. sus desnudos del Juicio tienden a expresar el ideal estético como reflejo de la belleza inefable de la divinidad. lo mismo que ciertos logros de escorzos y desnudos. Suele aludirse a los frescos de Luca Signorelli (1499-1506) en la Cappella di San Brizio de la catedral de Orvieto. de figuras.

Decididamente ni Miguel Ángel ni su Juicio lo merecen. conformado a pesar de quedar incompleto. ya he reseñado varias veces el carácter personal de todas sus propuestas. y propia del contexto de “aquellos increíbles veinte años” (c. ya que a nada conduciría ni nada explicaría. de tal modo que aclare el calificativo previo. o en relación a ese fundamental centro que es la figura de Cristo. pintura y escultura. 1500-c. Si esto es así. o según el espectador -nosotros. como es el caso. nada dice ni nada aclara y. bóveda de la Sixtina. ni tan siquiera cabe el añadir a renglón seguido “en tanto que”.proponer el siguiente colofón. bastaría un mínimo cotejo con su propia obra de la bóveda en el mismo locus sacro para convencerse de ello. y sin que quede anulada o minusvalorada la idea del Santo mártir y su símbolo. está la figura de San Bartolomé que porta su propia piel como emblema de su martirio. apurando aún más aspectos pautados y comentados siempre incompletos tratándose. voluntad y resultados. en el caso de Buonarroti menos aún. al que a menudo se alude. en cualquier caso. podría tratarse de un sesgo neoplatónico planteado por Miguel Ángel. He preferido. por ejemplo].ni al autor ni a su obra ni a ese especialísimo momento y/ o contexto. 1520) de plena concordia entre culturas pagana y cristiana. mediante una alusión -o explicación en base a. como dato que incentive una ulterior reflexión. tanto en escultura. . Manierismo o un personal Manierismo. o el recuerdo del microcosmos eminentemente contemplativo e “inmediatamente previo” al Juicio. significación y enjundia.visualizamos la obra. las referencias son éstas. de una obra de tanto alcance.EL JUICIO MIGUELANGELESCO DE LA SIXTINA O UN DISCURSO… 473 etiquetar o encasillar -ni por un momento se me ha ocurrido. a la derecha según visualizamos la pintura. esta idea cifrada en el episodio de Apolo y Marsias constituía la 25 Exactamente a los pies del Cristo Juez y a su izquierda. Es Miguel Ángel per se el que define y lo clarifica todo. que no deja de ser un simple dato dentro de toda la pintura y. una de las importantes figuras plasmada por Miguel Ángel. en cambio. en el grupo más significativamente allegado al punto focal del Juicio de la Sixtina. en la Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia. como en diseños y dibujos.al contexto de la obra u obras. decididamente ya del pasado [de “su pasado”. tantas veces resaltado. en esta suerte de pellejo aparece lo que tradicionalmente ha sido considerado como autorretrato de Buonarroti. en general tanto en el texto como en las imágenes de este trabajo. así como en pensamiento. A modo de addenda En las inmediaciones del Cristo Juez25. Muy propio del entorno florentino desde los días de Ficino y su Accademia de Careggi. y muy en concreto este Juicio Universal de la Sixtina. según una directriz de humanismo cristiano o cita de una idea de concordatio.

en un nivel inferior dentro de los frescos parietales quedaba confirmado en El Parnaso. de este modo lo plasmaba en imágenes Rafael en la bóveda de la Estancia de la Signatura donde. Como rúbrica de su obra. han quedado constatados y con una factible y precisa lectura. tras la eliminación de toda la suciedad de siglos acumulada en la superficie pictórica. en muy alto grado. de la obra. a su vez. sobre todo los humos de los cirios de constante uso en las frecuentes ceremonias aquí realizadas.474 DIEGO SUÁREZ QUEVEDO superación de todo lo que suponía el nivel de los instintos y las pasiones humanas que. tras la última rehabilitación. tal y como podía hacerse en su momento. muy interesante y de una oportuna audacia que. posibilitaban el acceso a un nivel superior e intelectual. así arrancadas. Esta apreciación y. Entendido por Buonarroti como superación de la materia. hasta donde yo llego. ya citada. . sería el modo más puro y desmaterializado de presentación ante la divinidad. así como el impacto que produce el episodio del “viaje de Caronte”. su autorretrato en la piel de San Bartolomé. fluctúa en una convincente órbita cristológica. la hipótesis o sugerencia resulta. al ámbito de las Ideas y en concreto a la Belleza (Venustas) cifrada ante todo en la Poesía. ante ese Cristo Juez de las inmediaciones y además con el aval del Santo mártir. la significación y la fuerza visual de los aludidos vacíos.

detalle. Lámina 2: Cristo Juez y Virgen.EL JUICIO MIGUELANGELESCO DE LA SIXTINA O UN DISCURSO… 475 Lámina 1: Juicio Universal. Capilla Sixtina del Vaticano. . Miguel Ángel.

luneto superior izquierdo. . Lámina 4: Portadores de instrumentos de la Pasión de Cristo.476 DIEGO SUÁREZ QUEVEDO Lámina 3: Portadores de instrumentos de la Pasión de Cristo. luneto superior derecho.

detalle. detalle en el centro inferior sobre Caronte. .EL JUICIO MIGUELANGELESCO DE LA SIXTINA O UN DISCURSO… 477 Lámina 5: Grupo de portadores de los Libros del Juicio y con trompetas anunciadoras de su convocatoria. Lámina 6: San Bartolomé.

izquierda: c. 1533-1535 (Musée Bonnat.478 DIEGO SUÁREZ QUEVEDO Lámina 7. . derecha: c. Miguel Ángel. Florencia). Dibujos preparatorios. 1534-1537 (Casa Buonarroti. Bayonne).