Alberto Baeza Flores

ALBERTO BAEZA FLORES
LA POESA
DOMINICANA
EN EL
SIGLO XX
UCMM
La Literatura Dominicana no ha tenido las proyecciones

que a uno se le antoja que merece. Quiero decir: las obras de
los autores dominicanos no han logrado la circulacin grande
que haria hincharse de orgullo nuestros pechos. La excepcin en el pasado podria ser Enriquillo de Manuel de Jess
Galvn y la poesia de Salom Urea y Jos Joaquin Prez y,
por supuesto ms Galvn, por novelista, que nuestros dos
grandes poetas. (...)
Quedmonos con los poetas que es lo que interesa ahora.
Los poetas tienen, un poco como los cuentistas, aunque estos
ltimos en grado menor, la posibilidad de aparecer en antologias, sobre todo en aqullas que aspiran a describir el panorama lirico de la Amrica que habla en espaol y entonces,
para no dejar vados, hay que hacemos un lugar. En muchas
oportunidades no se pasa de ah. Eramos, y no estbamos
solos en el triste papel, los parientes pobres. La situacin ha
mejorado en forma notable ltimamente gracias a antologas
como la de Julio Caillet-Bois, para mencionar un caso
especial.
Sin embargo, estudios muy buenos se han hecho de nuestra
poesia y de nuestros poetas, y voy a mencionar slo a los
dominicanos, siguiendo un orden alfabtico guiado en parte
por el estudio de Sor Guadalupe Romero, que se public en la
revista Eme-Eme-Estudios Dominicanos, ms un pequeo
agregado.
Enrique Aguilar, Jos Alcntara, Vetilio Alfau Durn,
Ivn Alfonseca, Hctor Arnarante, Andrs Avelino, Juan Jos
Ayuso, Joaquin Balaguer, Aida Cartagena Portalatin, Jos
Castellanos, Hctor Castro Noboa, Pedro Ren Contin Aybar, Hctor Diaz Polanco, Antonio Femndez Spncer,
Ramn Francisco, Federico Garcfa Godoy, Freddy Catn
Arce, Toms Hernndez Franco, Lupo Hernndez Rueda,
Federico Henriquez y Carvajal, Max Henriquez Urea, Pedro
Hemiquez Urea, Federico Henriquez Cratereaux, Luis Manuel Ledesma, Mariano Lebrn Savin, Amrico Lugo,
Esthervina Matos, Abigail Mejia, Gustavo Adolfo Mejia,
Mateo Morrison, Fabio A. Mota, Flrida de Nolasco, Alberto
Pea Lebrn, Armando Osear Pacheco, Carlos Federico
Prez y Prez, Emilio J. Quirs Cabrera, Ramn Emilio
Reyes, Emilio Rodriguez Demorizi, Bruno del Rosario Candelier, Rafael Emilio Sanabia, Apolinar Tejera, Marcio
Veloz Maggiolo, Manuel Rueda y Manuel Valldeperes, que
merece estar entre los nacionales por todo lo que hizo por
nuestro Arte.
Como podr apreciarse por la lista, que no es completa y
en la que caben ms nombres todavia, se trata de un grupo en
el que figura mucho escritor representativo, con verdadera
autoridad. (... )
(Del prlogo)
LA POESIA DOMINICANA
EN EL SIGLO XX
COLECCION ESTUDIOS,)
Director Hctor Inchustegui Cabral
DERECHOS RESERVADOS
Universidad Catlica Madre y Maestra

Santiago. Repblica Dominicana, 1976
ALBERTO BAEZA FLORES
LA POESIA
DOMINICANA
EN EL SIGLO XX
Historia, crtica, estudio comparativo
y estilstico
Modernismo, Vedrinismo, Postumismo
y Los Trilogos
(I883-I 943)
Prlogo de HECTOR INCHAUSTEGUI CABRAL
UCMM
DEPSITO LEGAL: B.42.121-1975

IMPRESO EN ESPAA / PRINTED IN SPAIN
INDUSTRIAS GRFICAS M. PAREJA
MONTAA, 16/ BARCELONA
A
Rafael Amrica Henrique;
PROLOGO
La Literatura Dominicana no ha tenido las proyecciones
que a uno se le antoja que merece. Quiero decir: las obras
de los autores dominicanos no han logrado la circulacin
grande que hara hincharse de orgullo nuestros pechos. La
excepcin en el pasado podra ser Enriquillo de Manuel de
Jess Galvn y la poesa de Salom Urea y Jos Joaqun
Prez y, por supuesto ms Galvn, por novelista, que nuestros
dos grandes poetas.
Fabio Fiallo, ms el poeta que el cuentista, tuvo su gran
cuarto de hora, pero sin Max y sin Pedro Henrquez Urea
hubiramos pasado aos mirndonos las caras bajo los rboles del parque o alrededor de una mesa de caf. Loszdos
han contribuido, sobre todo Pedro, a llamar la atencin de
los dems hacia lo que hicimos literariamente en nuestra
media isla, con libros, con estudios monogrficos, hasta con
simples menciones.
Juan Bosch y Manuel del Cabral son, cada uno a su medida y cada uno en su campo, los dos nombres que con ms
frecuencia se repiten en los ltimos tiempos fuera de aqu.
y con la mencin la difusin de sus obras, y con la difusin
han despertado el inters de los crticos. En das ms cercanos ha comenzado a circular por otras tierras la obra de
Pedro Mir.
Quedmonos con los poetas que es lo que interesa ahora.
Los poetas tienen, un poco como los cuentistas, aunque estos
ltimos en grado menor, la posibilidad de aparecer en antologas, sobre todo en aqullas que aspiran a describir el
panorama lrico de la Amrica que habla en espaol y entonces, para no dejar vacos, hay que hacernos un lugar. En
VIII
Hctor lnchustegui Cabral
muchas oportunidades no se pasa de ah. Eramos, y no estbamos solos en el triste papel, los parientes pobres. La situacin ha mejorado en forma notable ltimamente gracias a
antologas como la de Julio Caillet-Bois; para mencionar un
caso especial.
Sin embargo, estudios muy buenos se han hecho de nuestra poesa y de nuestros poetas, y voy a mencionar slo a los
dominicanos, siguiendo un orden alfabtico guiado en parte
por el estudio de Sor Guadalupe Romero, que se public
en la revista "Eme-Eme-Estudios Dominicanos", ms un pequeo agregado.
Enrique Aguilar, Jos Alcntara, Vetilio Alfau Durn, Ivn
Alfonseca, Hctor Amarante, Andrs Avelino, Juan Jos Ayuso, Joaqun Balaguer, Ada Cartagena Portalatn, Jos Castellanos, Hctor Castro Noboa, Pedro Ren Contn Aybar, Hctor Daz Polanco, Antonio Fernndez Spncer, Ramn Francisco, Federico Garca Godoy, Freddy Gatn Arce, Toms
Hernndez Franco, Lupa Hernndez Rueda, Federico Henrquez y Carvajal, Max Henrquez Urea, Pedro Henrquez
Urea, Federico Henrquez Gratereaux, Luis Manuel Ledesma,
Mariano Lebrn Savin, Amrico Lugo, Esthervina Matos,
Abigal Meja, Gustavo Adolfo Meja, Mateo Morrison, Fabio
A. Mota, Flrida de Nolasco, Alberto Pea Lebrn, Armando
Osear Pacheco, Carlos Federico Prez y Prez, Emilio J. Ours Cabrera, Ramn Emilio Reyes, Emilio Rodrguez Demorizi, Bruno del Rosario Candelier, Rafael Emilio Sanabia,
Apolinar Tejera, Marcio Veloz Maggiolo, Manuel Rueda y
Manuel Valldeperes, que merece estar entre los nacionales
por todo lo que hizo por nuestro Arte.
Como podr apreciarse por la lista, que no es completa
y en la que caben ms nombres todava, se trata de un grupo
en el que figura mucho escritor representativo, con verdadera autoridad.
La obra crtica de Contn Aybar espera todava aparecer
en libro, un libro que es parte de los que publicar la Universidad Catlica Madre y Maestra prximamente. I.a de
Valldeperes, segn mis noticias, est en busca de editor. La
de Reyes, reunida y a punto de publicarse. Las de Garca
Godoy, Tejera y Lugo figuran entre las obras que por ser
de difcil adquisicin hay que colocar entre las raras.
Prlogo
IX
Casi todos, si no son muy jvenes, han publicado libros,

unos hace relativamente poco, otros hace tiempo pero no
mucho.
En los ltimos aos, y seamos justos, las cosas han variado. Basta echar una ojeada al ndice onomstico de la
Historia de la Literatura Hispanoamericana de E. Anderson
Imbert, o contar cuntos poetas dominicanos aparecen en
la ya citada antologa de Caillet-Bois. No son los nicos,
pero s los ms sealados. Hay otros, hasta en idiomas que
no son el nuestro, como Stefan Baciu, que no desperdician
ocasin para traducirnos e incluirnos en sus antologa s, Y
basta con esta hermosa muestra.
Las antologas de poesa hispanoamericana, que tienen
mercado, sobre todo mercado acadmico, han comenzado a
proliferar, a veces en otras lenguas. A unas cuantas antologas
de la poesa espaola les ha salido un apndice hispanoamericano que las completa.
El inters actual por lo hispanoamericano en los Estados
Unidos y el viejo inters que despertaban en Europa las
letras hispanoamericanas han crecido con la gran hornada
de los novelistas del boom. Hornada grande por la importancia de escritores como Miguel Angel Asturias, Gabriel
Garca Mrquez, Mario Vargas Llosa, Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier y Carlos Fuentes, y hay ms, o por la singularidad de escritores como Juan Rulfo y, cayendo de nuevo en los
poetas, por la obra magna de Pablo Neruda.
Es posible, y ahora me voy a deslizar por la resbalosa
bajada de las hiptesis, que el pecado haya corrido bastante
por nuestra cuenta. Primero, por no reeditar. Aqu nadie
se ocupa de nadie que se haya muerto y si hay excepciones
son muy escasas: libro editado por escritor desaparecido,
libro enterrado con su autor. No hay que olvidar que aqu
toda edicin es del autor hasta prueba en contrario.
Pero volvmonos un poco atrs para sealar las excepciones grandes y hacer justicia, que para eso siempre hay
tiempo y ha de hacerse lugar. La Sociedad Dominicana de Biblifilos ha comenzado a reeditar libros clsicos nuestros
o que interesan para nuestra historia o para nuestras letras.
Deben reunir dos condiciones: que sean clsicos, repito, y
que sean elegantes, ms, por supuesto, lo primero que lo
segundo.
La Editora Taller, que es la de mayor volumen de pro-
Hctor Inchustegui Cabral
duccin de ttulos, est reeditando y se interesa mucho por

lo que vende bien y pronto aunque no descuida otros aspectos como, por ejemplo, la importancia de los autores que
ha escogido y el momento de lanzarlos de nuevo al mercado.
La Secretara de Estado de Educacin y Bellas Artes ha
reanudado su tarea editorial, muchas veces comenzada y
otras tantas interrumpida. Libros nuevos y reediciones y alguna vez captulos de libros importantes con fines escolares.
La lista es heterognea, pero el esfuerzo plausible. En la
ltima etapa, que es la actual, debe mencionarse el empeo
del doctor Jorge Tena Reyes.
No hay que olvidar todo lo que se le debe a Julio D. Postigo pues su Coleccin Pensamiento Dominicano constituye
un esfuerzo generoso y sostenido para llenar vacos y uno
de los pocos estmulos que en el pasado reciente haba para
escritores, y aqu incluyo a los poetas, desde luego. Ha tenido buen cuidado con la seleccin de las obras que ha includo en la Coleccin y ha tenido, tambin, el tino de reeditar aquellas que se han ido agotando.
y para cerrar el captulo de las excepciones, que a lo
mejor no est completo, lo que ha hecho el infatigable polgrafo Emilio Rodrguez Demorizi, cuyo trabajo es de tal importancia que nada que sea historia se puede escribir en
el pas sin contar con la ayuda inapreciable de sus libros
y quien acaba de reunir a sus mritos de investigador una
de esas obras irrepetibles, por la frescura, la gracia, la irona
yel estilo, La tertulia de los solterones, que vino a demostrar
fehacientemente su profundo conocimiento de los clsicos
y de los clsicos del amor y su no menos profundos conocimientos de los hombres y las mujeres, de aquende y allende
el mar.
y segundo, y nos quedaremos ah: por no haber establecido sistemticamente, convincentemente, con claridad y
buen espacio, las relaciones de nuestra poesa con la poesa
que se haca o se hizo en Espaa y en la Amrica Espaola,
principalmente. Ni siquiera con la obra de nuestros vecinos,
Puerto Rico, Venezuela y Cuba, lo hemos logrado. Por esa
falta o por ineficacia en la comercializacin y exportacin
de nuestras ideas, nos quedamos fuera, ms isla que las
otras islas del Caribe. Cuenta aparte de que alguna vez intentamos demostrarnos a nosotros mismos que habamos
aparecido por generacin espontnea, lo que nos autoriz a
Prlogo
XI
negarlo casi todo, a situarnos voluntariamente en la condicin de hurfanos o de hijos de padres desconocidos que
viene a ser peor.
Faltaron elementos de enlace, la relacin exportable y
aceptable, repito, entre lo que hacan nuestros poetas y lo
que se haca, en verso, en Amrica y Europa. Result algo
ms que la arritmia que describe Juan Bosch en nuestra
historia. No fue un problema de demora, de actitudes tardas,
de llegar cuando el fuego ya se haba apagado. Eso est
claro en el libro de Baeza Flores. Sencillamente faltaban los
puentes de unin de lo nuestro con lo de los otros y que
los otros se enteraran a su debido tiempo.
En una obra como Breve historia de la literatura antillana
de Otto Olivera dejamos de ser isleos solitarios que cantan
a la luna bajo cocales donde susurra el viento con un fondo
de mar sin olas. El mar es un camino pero tambin es una
frontera. Olivera nos hace antillanos vinculando nuestra expresin en verso con la poesa del resto del archipilago
que habla la misma lengua que nosotros. Un magnfico principio para la universalizacin anhelada.
Alberto Baeza Flores, chileno, poeta por los cuatro costados, poeta que piensa; andariego a veces por gusto y a
veces a su pesar, fcil para la amistad, difcil para el olvido
y la indiferencia, vivi y padeci con nosotros y nos am
y lo amamos, en este libro exhuma las lneas de comunicacin
que todos sabamos que existan pero que no haban sido
localizadas y descritas del todo y, por fin, la poesa dominio
cana de este siglo, y bastante del anterior como se ver,
empieza a encajar en el gran cuadro, en el rompecabezas
donde deba estar desde hace tiempo, en parte por un triste
derecho de primogenitura que a veces ms que una gloria
resulta un lastre y un fiasco.
As como Manuel A. Pea Batlle con La isla de la Tortuga
logra que nuestra pequea historia fluya -las proporciones
sean guardadas- junto a las grandes corrientes de cambio
que amenazan al Imperio Espaol en los siglos XVI y XVII, el
de Baeza Flores sirve de vnculo entre lo que cantaban los
poetas de Europa y de Amrica y lo que entre nosotros se
cantaba. Digo vnculo, no teln de fondo de un quehacer.
Vnculo que sirve para demostrar cuanto hay de comn,
a veces por adivinacin y en ocasiones como reflejo, pero
XII
Hctor Inchustegui Cabral
reflejo vigoroso, entre nuestros poetas y los poetas del idioma

en un momento dado.
Hay que observar cmo relaciona el Modernismo con los
modernistas dominicanos. Es ms: cmo encuentra tonos
modernistas en la obra, hasta hoy colocada en la otra orilla,
de Gastn F. Deligne, y cmo le hace sitio a algunos de aqullos discutiendo la afirmacin de Max Henrquez Urea en
cuanto al punto en que el Modernismo deja de ser un movimiento literario fecundo. Lo que parece excesivo en las pruebas es til porque ofrece en pormenor cuidadoso toda la
historia de unos decenios en que el movimiento cambia sin
agotarse, en que la actitud de los poetas vara pero sin dejar
de ser lo que eran.
La obra de Baeza Flores no se limita a esos aspectos tan
importantes que acabo de indicar, que es obra de erudicin.
de poeta, de memorioso y de observador perspicaz y sensible,
es, adems, testimonio y aclaracin. Todo lo que tiene que
ver con la Poesa Sorprendida es de primera mano y eso
que contamos con estudios como los de Ramn Francisco,
Freddy Gatn Arce y Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda, muy buenos. Con los Trilogos se confirma este aspecto
de testimonio y aclaracin.
El ha credo til ilustrar su libro con estudios que pertenecen a pocas anteriores. A m me lucen oportunos. Algunos ni los interesados los conocamos.
Puede que sta no sea una obra como la que suelen esperar los aficionados, que exigen facilidades porque no disponen de tiempo. A m me parece destinada a los estudiosos de nuestras letras, los de casa y los de fuera de casa.
Hay en ella, y el propio Baeza Flores lo advierte, afirmaciones que pueden ser discutidas, pero hay, adems, mucho puno
to de partida para trabajos ulteriores. Las dos cosas son
muy buenas, pero de las dos la ltima es la mejor. Generalmente no empezamos nada porque no tenemos por dnde comenzar y este libro constituye, si puede decirse as, una hermosa coleccin de puntos de arranque.
Los poetas dominicanos y la poesa dominicana contraen
con Baeza Flores una de esas deudas difciles de saldar, no
slo por el enorme trabajo que ha llevado a cabo. del cual
este primer tomo no es ms que la mitad. La tarea en cierto
modo puede apreciarse por el nmero de pginas del libro
Prlogo
XII[
y en las pginas por la cantidad de nombres y de obras que

cita que representan mucho ms que simples menciones.
Baeza Flores no ha esperado a que los poetas lancen el
ltimo suspiro para convertirlos un poco en fichas y otro
poco en sombras. En su obra circulan muchos poetas vivos
y coleantes, unos viejos y otros menos viejos.
La queja de Veloz Maggiolo, frente a la ltima edicin de
Panorama Histrico de la Literatura Dominicana de M:ax
Henrquez Urea, que no comparte su criterio de que debe
esperarse resignadamente a que un escritor desaparezca para
entonces enjuiciar su obra, no podr orse a propsito de este
libro que pronto se las arregla para dejar de ser historia del
pasado para convertirse en historia del presente, en una
historia, adems, escrita por alguien que estaba cerca, en el
tiempo y en el espacio, de cuanto narra y estudia. Pero es
cuestin de paciencia: dentro de unos pocos aos ser historia, de esa que acepta todo el mundo, historia con toda
la barba.
Indudablemente, cuando el que estudia una literatura, o
un aspecto determinado de una literatura, puede disfrntar
de la perspectiva que el tiempo crea despus que pasa, es de
presumir que sus juicios sean ms ilustrados, con frecuencia porque el material de que dispone los otros y el calendario lo han pasado ya por el cedazo, lo que representa una
comodidad. no un mrito, desde luego. Tener que esperar
a que la muerte 'prepare el terreno nada tiene de agradable
ni para el poeta vivo ni para los lectores que no han muerto,
que deseen saber qu vale o promete ese poeta que no tiene
otras posibilidades de orientacin, en cuanto a lo que viene
haciendo, que la que halla en las "crticas periodsticas" que
con lamentable insistencia no son ms que amables avisos
de recibo o agrias expresiones de mera intolerancia de alguien de un grupo que no quiere bien a los de otro grupo.
Son casos, no generalizo. Los crticos no son buenos porque
escriban libros, ni son malos porque su criterio lo den a
conocer en un diario o en una revista. El problema es, en
primer trmino, de competencia.
El quehacer potico es una actividad, diremos as, que parece que ya no puede realizarse solitariamente y los que
tienen el valor y el carcter para hacerlo se las arreglan para
estar bien con Dios y con el Diablo o para quedarse con el
Diablo que es el compaero ms o menos secreto de los que
XIV
Hctor lnchustegui Cabral
huyen del trato con los dems, sean misntropos o anacoretas.

A la crtica de los poetas vivos se le asigna una funcin
policial: echar del Sagrado Recinto a los que se han colado,
o tratan de colarse, sin pagar la entrada. Su papel es ms
serio y ms exigente: ayudar a los poetas vivos para que
cuando se mueran sean grandes muertos que no despisten
con su obra a los que vienen detrs. Hay casos ante los cuales
la crtica no tiene por qu detenerse: frente a los natimuertos. Pero si alguien, poco ms que principiante, acierta, aunque slo sea en parte, su deber es acudir en su auxilio sealndole lo falso, lo malo que hizo y donde acert. Tiene
que indicarle las influencias mal digeridas o los calcos mal
disfrazados y alejarlo de las malas compaas, entre otras,
las de los que, con intereses ajenos al arte, andan buscando
a alguien que toque la corneta en su banda.
La gran crtica tiene que ser didctica y la pequea crtica tambin. No slo deben ayudar, la una y la otra, al poeta
en ciernes y a los buenos poetas establecidos sino a tonos
los lectores de versos, ya formados o en vas de formacin. No dejar que se fortalezcan en ellos los malos hbitos
o que la mala crtica los saque del buen camino. La crtica
naci, o debi nacer, para ayudar, y ayudar en poesa no es
ms que ensear a que el poeta se emplee bien y a que el
lector de versos no gaste mal ni su tiempo ni su dinero.
La obra de Baeza Flores es crtica, crtica de la que sabe
acertar. Esto no quiere decir que por su naturaleza debe decirse bueno a cuanto afirma. Eso sera propugnar, precisamente, por la muerte de la actitud crtica que es la que nos
permite participar profundamente en lo que leemos.
La lectura activa, participante, es la nica recomendable, porque si alguien cree leer sin esa actitud en rigor no
lee, en el sentido ms amplio de la expresin. Lo que hace es
ver y seguir las palabras y cmo las palabras, sabr Dios
por qu, se mantienen alineadas en el papel demostrando
que la tinta de imprenta es algo maravilloso pues hace posible organizar en forma permanente y hermosa grupos de
letras, sin que se borren, se derritan o se caigan.
Todava tenemos que aprender muchas cosas de nuestra
poesa y de nuestros poetas, aparte de todo lo que sobre poesa y poetas se haba ido acumulando gracias a cuantos
los han estudiado y cuyos nombres como homenaje di al
Prlogo
xv
principio, porque sin ellos libros como ste no podran escribirse.

Baeza Flores viene a agregar un material y apreciaciones
que entusiasman a todos los que creen que un pas necesita
de sus poetas y de sus escritores porque sin poetas y sin
escritores puede quedarse sin perfil, casi sin alma. El alma
dicen que se asoma a los ojos, pero para expresarse necesita
lengua y palabras y las palabras nacen y mueren en manos
de los escritores y de los poetas y de la gente del pueblo
que al hablar emplea sin saberlo los mismos recursos fuertes de que se vale sobre todo el poeta de raza.
En este libro hay que partir del supuesto, y as debera
ser siempre frente a obras de esta ndole, de que todo poeta
mencionado tiene alguna importancia y que nicamente no
se toman en cuenta a los que no renen ciertos elementales
requisitos. Arrear a los que no renen esos requisitos para,
tan pronto como estn en el corral, entrarles a palos es algo
sencillamente inhumano, castigo excesivo para quienes por
puro gusto se han metido donde no estn llamados. Basta el
silencio, pues el silencio es con lo peor que pueden tropezar
los que no saben callar.
La obra de Baeza Flores merece un estudio a fondo que
no puede hacerse aqu por la simple razn de que este tomo
es nada ms que la mitad de la tarea en que se ha empeado.
Cuando est a la mano la otra mitad, que se halla en el telar
gracias a su nunca bien alabada capacidad de trabajo, a sus
recursos bibliogrficos, a las noticias que ha ido reuniendo
como corresponsal incansable y sobre todo a un ilustrado
entusiasmo que no se enfra, entonces tendr ante m cuanto
necesito hasta para disentir, actitud que podr asumir con
permiso del autor y que por el momento carece de real importancia que es lo nico que podra autorizarme a comenzar la discusin desde ahora, si es que va a haber discusin, cosa que dudo pero que estoy en el deber de considerar
posible.
HCTOR INCHUSTEGUI CABRAL
1.0 de noviembre de 1974.
EL POR QUE y PARA QUE DE ESTE LIBRO SOBRE

LA POESIA DOMINICANA
(Notas de Introduccin)
Este libro examina sesenta aos de trabajo potico en la
Repblica Dominicana. Abarca el estudio de cuatro tendencias
lricas: el Modernismo, el Vedrinismo, el Postumismo y Los
Trilogos. Parte de 1883 y alcanza hasta 1943. O sea, desde
los primeros sntomas del Modernismo dominicano, que abarcar las dos primeras dcadas del siglo xx y alcanza hasta
algunos aos de la segunda gran guerra mundial.
Por qu 1883? Se me dir que Rubn Daro tiene slo 1~
aos, que an no ha publicado Epstolas y Poemas. Primeras
Notas, que es un libro de Managua de 1885; que Abrojos, de
Santiago de Chile, es de 1887 y que est presente, an, la
nota temblorosa del harpa becqueriana. Azul, que es la clarinada del Modernismo rubendariano, slo aparece, en primera edicin, en Valparaso, en 1888, o sea cinco aos despus
de la fecha que he fijado para el inicio de este libro donde
empiezo por estudiar el modernismo dominicano.
El primer resplandor de lo que ser el Modernismo recin
ha aparecido un ao antes, en Nueva York, con el Ismaelillo
(1882) de Jos Mart. Y he aqu que doy esta fecha de 1883
para empezar este libro que ha de incluir al Modernismo
dominicano. Los poetas bsicos del Modernismo publicarn
despus de 1883. As Manuel Gutirrez Njera editar sus
Poesas en 1896, Salvador Daz Mirn sus Poesas en 1895,
Julin del Casal sus Hojas al viento en 1890 y Jos Asuncin
Silva morir en 1886 -tres aos ms tarde que ese 1883 que
he elegido- y sin haber podido recoger sus poemas en libro.
Este 1883 parecer, a ms de algn estudioso de la poesa
dominicana, una fecha prematura y hasta un poco antojadiza
o caprichosa. Confieso que la he encontrado no sin asombro.
XVIII
Alberto Baeza Flores
Releyendo a un joven poeta, de entonces 22 aos, me he

tropezado con un poema que se llama Incendio. Es un poema
de 1883. Es un poema de ocho slabas y de rima asonante.
Pero lo importante es que se trata de una composicin cargada de sugerencias interiores, de una decantada sensibilidad
que no recuerda ya el nfasis romntico y que parece desprenderse de lo ms tenue y vagoroso del romanticismo becqueriano y de su vibracin sentimental. El Incendio arde en
colores interiores, ntimos, y se trata de una ciudad entredormida, clida -que, a veces, tambin parece interior, un
poco esa catedral sumergida de Claude Debussy-. Es un poema donde deambula "una luna sin mancilla / bajo un nacarado cielo". El mar "zumba" a lo lejos y el misterio "suspira",
ya no con el suspiro de Bcquer que va al aire, sino con un
suspiro que se va al vago sueo. Hay otra nota: " ... y en las
hebras de la luz/ flota en su hamaca el silencio". Y de pronto,
nos maravillan dos versos:
Todo, hasta el aire, es marasmo,
todo, hasta la luz, es sueo.
Qu poeta modernista ha escrito estos versos y cundo?

S. Estamos, realmente, en un nuevo clima emocional para
la poesa. Se trata de tonos extra-romnticos y el estilo de
intimidad ya no es becqueriano sino, ms bien, est prximo
al Juan Ramn Jimnez de Arias Tristes -que son poemas
escritos en 1902 y 1903-. Cmo es posible esto?
Pero este poeta dominicano, autor de Incendio, se llama
Gastn Fernando Deligne y ms tarde dar poemas que a los
estudiosos les har pensar que no se trata de un poeta modernista. Pero ste y otros poemas estn aqu y yo coloco
esta fecha, un poco con una intencin provocativa a los analistas y lectores atentos de la poesa dominicana. Esta obra
del joven Gastn F. Delgne, de 22 aos, entonces, pudiera
ubicarlo, cronolgicamente, entre los primeros poetas modernistas hispanoamericanos.
Carlos Federico Prez en su Evolucin Potica Dominicana,
Buenos Aires, 1956, ha escrito en pg. 182: "Slo recientemente es que ha venido a conocerse esta interesante composicin (Incendio) y de confirmarse la fecha en que fue
escrita, 1883, podramos reclamar para Santo Domingo en
Notas de Introduccin
XIX
base a ella una mencin especial entre los antecedentes del

modernismo americano".
No es poca cosa tratndose de un movimiento capital en
el desarrollo de la poesa hispanoamericana.
Si me fuera permitido, en este umbral de la obra, una
conversacin con el lector, le confesara que este libro ha
sido en m una necesidad, por mi permanente inters hacia
la poesa dominicana. Pero era posible que no hubiera Ilegado an el momento de meditarlo y escribirlo, porque todo
libro requiere una maduracin interior, y me pareca que an
no estaba del todo preparado para emprender este anlisis.
y si me fuera posible una confidencia ms, le dira al
lector que, no obstante mi vinculacin con la poesa dorninicana, que alcanza varias dcadas, espero, el da de maana, poder perfeccionar esta obra.
Todo libro tiene su historia en cuanto a su gestacin, y
la contar del modo ms breve posible, pero, a la vez, sin
olvidar detalles que creo necesarios.
Con motivo de los treinta aos de la fundacin de La
Poesa Sorprendida, mi compaero el poeta Freddy Gatn
Arce inici, con los otros poetas del movimiento lrico, los
actos conmemorativos, y la Universidad Catlica Madre y
Maestra de Santiago de los Caballeros, a travs de su Vicerrector, el poeta y amigo Hctor Inchustegui Cabral, me
ofreci la oportunidad de exponer el significado y la proyec
cin de este trabajo potico, crtico, de creacin literaria y
fue Hctor Inchustegui Cabral y mi amigo el valioso historiador y joven erudito Frank Moya ,Pons, los que presidieron
mi conferencia sobre La Poesa Sorprendida, cuya presentacin estuvo a cargo de Freddy Gatn Arce.
Al da siguiente habl, sobre el mismo tema, en la Logia
Cuna de Amrica de Santo Domingo y mi conferencia estuvo
dedicada a la memoria de Rafael Amrico Henrquez -a
quien he dedicado este libro.
Mi presencia en la Repblica Dominicana, en septiembre
de 1973, slo pudo extenderse a cuatro das -del 13 al 17 de
septiembre- por razones de urgencia de mi trabajo habitual
en Costa Rica.
En la reunin, en casa de Freddy Gatn Arce, con mis
antiguos compaeros de La Poesa Sorprendida y con jvenes
poetas dominicanos; en las conversaciones con Hctor Inchustegui Cabral en su casa en Santiago de los Caballeros,
xx
y en el cambio de impresiones con poetas y escritores de las

distintas generaciones dominicanas, despus de mi conferencia en la Logia Cuna de Amrica, en la capital dominicana
-y a pocas horas de mi partida- iba comprendiendo la necesidad de escribir un libro representativo en e! anlisis de
la poesa dominicana, pero an su plan y sus lineamientos
no los vea ordenados en m.
En la Coleccin Contemporneos, dirigida por Hctor Inchustegui Cabral, en la Universidad Catlica Madre y Maestra haba aparecido haca slo un ao -agosto 1972- una
obra que me parece fundamental y extraordinaria en el mbito antolgico y documental de la poesa dominicana: An-
tologa Panormica de la Poesa Dominicana Contempornea

(1912-1962), cuyo primer tomo -Los Movimientos Literarioshaba celebrado con especial encomio de la labor antolgica,
bastante ejemplar, de Manuel Rueda y Lupo Hernndez
Rueda.
Este trabajo de Manuel Rueda y de Hernndez Rueda, por
su seriedad, su laboriosidad y sensibilidad, abra una nueva
perspectiva a los estudios sobre la poesa dominicana. El
impulso, el fervor, otorgado a estos estudios por el Director
de la Coleccin Contemporneos, de las ediciones UCMM, de
Santiago de los Caballeros, me pareca, tambin, que abra
una etapa nueva para la apreciacin antolgica y crtica de
la poesa dominicana.
A Manuel Rueda, a mis antiguos compaeros y a los poetas jvenes, les expres, sin ocuItar mi entusiasmo, la necesidad de continuar este trabajo de investigacin, examen y
difusin de la lrica dominicana, pero an vea, en lo que a
m respecta, un poco confusas las vas por las que poda
contribuir a este trabajo. Expres a Manuel Rueda y a mis
compaeros que, en e! terreno antolgico, no era posible ir
ms all en cuanto a la investigacin y seleccin que haban
logrado Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda en el primer
tomo de Antologa Panormica de la Poesa Dominicana Contempornea. Quedaba, sin embargo, la posibilidad de este
libro, que no me atrev a proponer porque me pareca algo
excesivo para mis compromisos, ya anteriores, de otras obras
y para ser investigado y escrito fuera de la Repblica Dominicana.
Sin embargo, la idea continu trabajando en mi interior
y se fue concretando al regresar a Costa Rica. En octubre
XXI
hablaba con Freddy Gatn Arce en mi casa de trabajo en La

Catalina, Santa Brbara de Heredia, Costa Rica, y le expona
un plan de un libro sobre doce poetas dominicanos del siglo
xx, que vendra a ser, en parte, la aniplacin de mi estudio
Doce poetas dominicanos aparecido en la revista Atenea de la
Universidad de Concepcin, Chile, en el nmero 231, de septiembre de 1944 y que abarca 37 pginas en la revista (de
pg. 566 a 603).
Pero al marcharse Gatn Arce y al reexaminar mi plan,
me di cuenta que deba emprender un estudio integral de la
poesa dominicana del siglo xx y que era indispensable empezar por analizar el Modernismo dominicano, que no haba
cabido en la excelente antologa de Manuel Rueda y Lupo
Hernndez Rueda.
A fines de octubre escriba a Hctor Inchustegui Cabral
para proponerle el plan del libro para la Coleccin Contemporneos que l diriga. Me mova a ello el inters demostrado, a travs de la Coleccin Contemporneos y la revista
Eme Eme, de la Universidad, en relacin a los estudios sobre
la poesa dominicana y el hecho, bastante simblico, que su
Vicerrector hubiera presidido el inicio de la conmemoracin
de los treinta aos de La Poesa Sorprendida. Me pareca,
adems, que este inters por el desarrollo de la poesa y la
crtica, estaba augurando -o en todo caso anunciando- el
papel que los futurlogos han atribuido a las universidades,
en las dcadas que faltan del siglo xx, en relacin a su contribucin y apoyo a la creacin literaria. Algo de esto se advierte en algunas de las universidades norteamericanas, en
la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM), en la
Direccin General de Extensin Universitaria de la Universidad de San Carlos de Guatemala -al editar y mantener la
revista Alero -y a travs de la labor, en este sentido, del
Consejo Superior de las Universidades de Centro Amrica
(CSUCA) al fundar y apoyar la labor de la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA) dirigida por Italo Lpez
Vallecillos, a quien ya debe bastante el desarrollo y la difusin de las letras centroamericanas, a los que deben agregarse
esfuerzos de las universidades nacionales autnomas de Honduras y Nicaragua.
La respuesta, a mi plan, no se hizo esperar de parte de
Hctor Inchustegui Cabral y me puse a trabajar de inmediato. Empec a enviarle captulo tras captulo, en la medida
XXII
que trabajaba. Su aliento, permanente y constante, su entusiasmo por apoyar mi trabajo -en la medida que ste avanzaba- han sido fundamentales para esta obra y le he rogado
que escriba el prlogo, puesto que Inchustegui Cabral es
el que ha estado ms cerca de mi trabajo y el que lo ha ido
conociendo y comentando y estimulando, en la medida que
se desarrollaba.
El hecho me parece ms encomiable aun, porque, no obstante mi amistad y mi admiracin hacia la obra potica conjunta de Hctor Inchustegui Cabral, y no obstante haber
trabajado juntos en 1943 en la pgina literaria de La Opinin
de Santo Domingo, que con Mariano Lebrn Savin, proyectamos e impulsamos, y no obstante el examen de nuestras
obras, en ese taller de poesa que fueron las reuniones en la
Casa de la Poesa, en los das de La Poesa Sorprendida, y
donde Inchustegui Cabral particip, tambin, con obras suyas, ms de una vez hubimos de disentir y hasta chocar por
cuestiones tcticas y tambin por aspectos de la concepcin
de la poesa y su participacin.
Sigo pensando que fue actitud ejemplar, en aquellos das
de enfrentamientos y diferencias estticas y tcticas -a veces
bastante speros- que se mantuviera, por sobre las diferencias de criterios y vas, una actitud de respeto mutuo, y de
respaldo y solidaridad -por sobre los puntos de vista contrarios- en los momentos difciles. Todo esto tambin me
obliga como un reconocimiento a una actitud distinta en un
tiempo tan cargado de dogmatismos de toda especie.
Al solicitar de Hctor Inchustegui Cabral el prlogo a
esta obra estoy cerrando la divergencia de ayer y ubicando
el estudio de la poesa dominicana por encima de las diferencias a que nos obligaron las circunstancias, y contribuyendo, dentro de mi modesto aporte, a la mxima amplitud
y al mayor espacio abierto para el anlisis de la poesa dominicana del siglo xx, uno de cuyos actores importantes es
Inchustegui Cabral. Por otra parte he querido que no sea
un compaero de La Poesa Sorprendida el que escriba las
pginas prologales, para tener, as, una visin y una impresin
ms independiente. He pedido, por otra parte, a Inchustegui
Cabral, que no dude en establecer sus diferencias, de marcar
sus puntos de vista, de sealar sus observaciones contrarias,
para que as, el Prlogo sea, a la vez, un dilogo con el conjunto de este libro.
XXIII
Debo especial gratitud, por su valioso aporte en libros y

documentos, adems de Inchustegui Cabral, a Freddy Gatn
Arce, quien se desprendi de valiosos libros de su biblioteca,
que me eran indispensables. A travs de aos difciles, Gatn
Arce conserv los originales de una antologa que sobre Moreno Jimnes prepar en 1945 y debi ser publicada entonces, pero que ahora me ha sido muy til para los captulos
sobre Moreno Jimnes y el Postumismo. Tambin, me han
sido de mucha utilidad textos originales que Gatn Arce
conservaba, oportuno, que es el ltimo ensayo sobre una
esttica y poesa a tres voces -tridimensional-, y el nico
ensayo de una esttica, a varias voces, que he aprovechado
en esta obra.
Mariano Lebrn Savin me facilit los documentos literarios para la experiencia de Los Trilogos, y mi otro compaero, de aquella empresa, Domingo Moreno Jimnes, me
ha estado ayudando, a travs de libros y cartas, a una parte
documental sobre el Postumismo.
Para enriquecer mis captulos sobre el Modernismo me
fueron valiosas las obras facilitadas por mis amigos Edelberto Torres, autor de La dramtica vida de Rubn Dario -su
bigrafo ms minucioso-; por Emilio Rodrguez Demorizi y
sus Papeles de Rubn Daria; por Carlos Alberto Montaner,
poeta, narrador, ensayista, catedrtico de literatura de la
Universidad Interamericana de Puerto Rico; por Carlos Federico Prez, autor de Evolucin Potica Dominicana, catedrtico de literatura en la Universidad Nacional Pedro Henrquez Urea de Santo Domingo.
Agradezco, tambin, la ayuda en documentos, recortes o
libros, de Franklin Mieses Burgos, de Ada Cartagena Portalatn, de Antonio Fernndez Spncer; del Director del Departamento de Relaciones Pblicas de la Universidad Nacional
Pedro Henrquez Urea de la capital dominicana, doctor
Aquiles Azar Garca, de Josefina de la Cruz; del poeta,
ensayista y narrador Manuel Mora Serrano, que me ha enviado materiales valiosos; de mi amigo Humberto Soto-Ricart,
que no slo me ha enviado documentos y libros sino que me
ha puesto en comunicacin con otras fuentes de documentos.
A mi amigo el Presidente de la Asamblea Legislativa de Costa
Rica, Dip. Luis Alberto Monge, que puso a mi disposicin su
biblioteca particular. Y al Departamento de Fotocopias de
XXIV
la Biblioteca Nacional de Santiago de Chile, que me fue muy

til.
Soy deudor de gratitud al personal de la Sala Hispanoamericana de la Biblioteca Nacional de Madrid, donde trabaj,
en este libro, en diciembre de 1973 y enero de 1974. Agradezco, tambin, a la Biblioteca Nacional de San Jos de Costa
Rica y a la Biblioteca del Centro de Estudios Democrticos
de Amrica Latina (CEDAL) en Costa Rica.
Me he propuesto, en un deseo de fluidez del largo examen,
y para mayor facilidad de los lectores -pues, adems de los
estudiantes y especialistas y estudiosos a nivel universitario,
intento que el libro sirva, tambin, para todos los otros interesados y lectores de la poesa dominicana- dar la informacin bibliogrfica no al pie de pgina o al final de cada
captulo o al final de la obra -como se acostumbra en trabajos como ste- sino dentro del cuerpo mismo del texto,
integrado directamente a l en lo que pudiera llamar la respiracin normal de la obra.
No he separado, pues, en secciones, las fuentes generales,
las fuentes particulares y las fuentes especiales. Las he Incorporado al curso de las pginas, dejando muy clara constancia, en cada caso, de la informacin bibliogrfica y su
origen.
En obsequio a la mxima facilidad de su lectura, he preferido reducir las abreviaturas de las referencias y citas. Al
reiterar, del modo ms fluido y natural, las referencias a
autor, obra, ao, edicin y, al repetir la cita, no he recurrido
a las abreviaturas usuales, en el orden acadmico, de ed. cit.,
por edicin citada; o id., dem., por el mismo o la misma
obra y pgina, o a las citas bid., ibidem para dos notas sobre
el mismo trabajo, o a loe. cit, para la obra citada, o a la referencia vid o vide, sino que he procurado uniformar ms las
referencias. Tampoco al referirme a volumen he empleado
las abreviaturas v. o vol., sino que lo he sealado directamente. No he usado las abreviaturas de v. o VV., para referirme
a verso o a versos, sino que he escrito toda la palabra.
El libro ha sido escrito fuera de la Repblica Dominicana
y los estudiosos me entendern no pocas dificultades que he
tenido que vencer, dado que el valioso material existente en
bibliotecas y hemerotecas dominicanas es casi insustituible,
si no se va a ellas. Aspiro, sin embargo, en un futuro, a continuar ahondando en este estudio puesto que esta obra pero
xxv
manece abierta, y a todo estudioso e investigador de la poesa

y literatura le interesa mucho continuar su trabajo, siempre
en permanente camino de ampliacin y de mayor perfeccin.
Esto hay que confesarlo con modestia y sin alardes.
Mis dificultades las comprender mejor el lector si le informo que dos veces -en la dcada de los aos cuarenta y
en la dcada de los aos sesenta- todos mis archivos, papeles, apuntes, libros y materiales de trabajo y crtica, acumulados durante aos, han sido quemados o se encuentran vedados a mi consulta. Es sta, pues, la tercera vez que emprendo la reconstruccin de mis archivos y no tengo palabras
suficientes para agradecer el aporte que ha significado el
envo de materiales de amigos de antes y de nuevos amigos,
lo que prueba que la solidaridad y fraternidad humanas no
son palabras vanas.
He utilizado, cuando me ha sido posible, entre las fuentes
de informacin de primera mano, el material de conversaciones, entrevistas, recuerdos y cartas. Es importante poder
disponer de mayor material de estudios y monografas en revistas especializadas y en pginas literarias, sobre poetas y
poesa dominicana, que el que he logrado reunir. Tambin
son necesarias mayores meditaciones.
Mi inters es permanente y no se circunscribe slo a la
etapa o a la poca que abarca este libro, pues, despus de
cerrado este perodo de 1883-1943, estudiar el que va de 1943
a 1975 y al que, el da de maana, espero dedicar un libro,
que ser independiente de este, pero que, en cierto modo, e
histricamente, lo complementar al estudiar La Poesa Sorprendida, los poetas independientes, los de Testimonio y el
compromiso social y la Poesa Plural.
En relacin al libro que tiene delante el lector y en el que
estudio a modernistas, vedrinistas, postumistas y a los trialogadores, en relacin a la parte histrica, he seguido un
orden cronolgico, natural, como la corriente que se sigue en
un ro, pero, de pronto, para mayor comprensin de este
curso histrico, doy referencias a ms tarde o al pasado, que
ayudan. El concepto del tiempo, de acuerdo a lo einsteniano,
ha sido modificado. En los largos viajes espaciales se volver
al planeta Tierra ms joven, con menos desgaste de aos. He
procurado dar esta impresin tambin. Los poetas estudiados
en un captulo suelen reaparecer en el siguiente o en otros,
debido a que he procurado dar una impresin de desarrollo
XXVI
del tiempo y he intentado ajustar el tiempo literario, de algunos de los poetas, a la sucesin del tiempo cronolgico.
Esto es bastante visible en algunos modernistas y tambin en
el vedrinista Vigil Daz y, sobre todo, en el postumista Domingo Moreno Jmnes, que contina tambin en el captulo
dedicado a Los Trilogos, por el importante papel que le cupo
al poeta en ese movimiento de poesa a tres voces o tridimensional.
El ritmo de la historia literaria est incorporado aqu a la
parte del estudio crtico. Son alma y cuerpo o cuerpo y alma.
En el captulo inicial -s-Lingiiistica e Historia Literaria- de
su libro del mismo ttulo (Madrid, Gredas, 1968, 2.a edicin,
pg. 52)- Leo Spitzer ha escrito: "La razn de que la pista
que nos permite entender una obra artstica no pueda aplicarse mecnicamente a otra obra de arte estriba en la naturaleza de la expresin artstica en s. El artista presta a un
fenmeno externo del lenguaje una significacin interna".
En cuanto al mtodo crtico que he empleado en el presente libro yo lo llamara pluriexamen o sea de variados
ngulos y puntos de vista -sociolgicos, histricos, psicolgicos, psicoanalistas, etc.-. Una crtica de variado examen o
de mltiples ngulos, como la que pretendo en este libro,
debe saber elegir, dentro de la variedad de mtodos y vas,
aquellos que ayuden a la mayor comprensin y sentimiento
de la obra sin olvidar que los diversos caminos del mtodo
crtico, han de desembocar en el hecho potico, en el hecho
literario, en la creacin misma, para una contribucin a su
mejor deleite, pues el lector es, en cierto modo, un segundo
creador o un recreador de la obra potica y literaria cuando
la incorpora a su sensibilidad. Sin ese lector, el poema queda
a medio camino de servicio, pues ha partido por servir al
autor, pero el lector es la otra parte, la contraparte del poema. Al crtico, estudioso, le cabe una importante misin: la
de ser un especie de lector en voz ms alta y, tambin, la
de ser un recreador.
Con todo, he procurado ser cauteloso, para no matar a
la gallina de los huevos de oro, que es la poesa, y he procurado no despedazarla, a fuerza de trucidarla para ver de
dnde vienen los huevos de oro, porque eso sera el final del
encanto esttico que ofrece todo poema cuando es profundo,
representativo y nos comunica la poesa.
Sainte-Beuve, que a veces parece tan alejado de nosotros,
XXVII
escribi, sin embargo, algo muy actual: "Tal como lo comprendo y deseara practicar, la crtica es una invencin y una
creacin perpetua". Y Guillermo de Torre -comentando a
Sainte-Beuve- ha escrito en Nuevas Direcciones de la Crtica
Literaria (Madrid, Alianza Editorial, 1970, pg. 9) que la crtica ha de ser "vivificacin o redescubrimiento de valores
clsicos y la apertura de valores nuevos" o sea: retrospectiva y prospectva, Y con razn se pregunta Guillermo de
Torre -pg. 13- "No sera ms lgico considerarla como
un arte, en ltimo extremo, como una tcnica artstica, desde
el momento en que su materia original de estudio, reflexin
o investigacin es otra arte, es la literatura?". Pienso que s,
que la crtica es un gnero literario cuando es creadora.
Pienso, adems, que los diversos mtodos crticos -impresionista, cientfico, historicista, la llamada "Nueva crtica",
estructuralista, sociolgica, marxista, psicoanaltica, comparatista, etc.- son aportes valiosos siempre que no se utilicen
unilateralmente y que se empleen segn los textos y situaciones. Al hablar de una crtica pluriexaminadora o una crtica
de pluriexamen -que en este libro practico- pienso que ha
llegado un momento en que debemos hacer una sntesis de
los diversos mtodos y utilizarlos de una manera eclctica
cuando se prestan a enriquecer el examen y la mejor comprensin sensible de la obra -poema o texto- comentada.
Creo que el ejercicio crtico que slo exprese el entusiasmo sin ms, no es aportador, pues se requiere explicar esa
emocin y ese entusiasmo, examinarlo, participarlo. Creo, al
mismo tiempo, que la crtica zoilesca y policial, es bastante
ingrata y, muchas veces, injusta y desalentadora. Suele obedecer a complejos y a frustraciones del que la imparte, y muy
a menudo se equivoca, pues suelen actuar sobre ella una serie
de prejuicios extraliterarios. Si alguna vez he ejercido esa
crtica no me atrevera a recomendarla, porque, finalmente,
no llega a probar sino un desacuerdo que no suele ser testimonio de valor crtico sino de ofuscacin creadora. El
problema es de meditacin y de estudio, de sensibilidad y
creacin, pero lo que no emerja del texto comentado, no lo
podr poner el comentador. As he actuado en este libro.
Hay poemas que me sugieren mucho. Hay otros que me sugieren menos. Hay otros que no mueven o promueven mi sensibilidad.
Aqu se presenta un problema de enfoque, ngulo de valo-
XXVIII
racin y base de estimativa. Desde dnde, cmo y con qu

voy a juzgar o a estimar o valorar?
Cmo sentir la poesa amorosa si no se ha amado? Cmo
hablar de los poemas inspirados en la naturaleza si no se ha
estado y dialogado con ella? Cmo sentir y transmitir lo que
expresa la poesa social si no se ha estado en la Revolucin?
Cmo hablar de la poesa meditativa si uno no ha meditado? Cmo hablar de la soledad si uno no ha estado solo?
Cmo sentir el problema de la muerte, de la metafsica, si
uno no ha acompaado a los moribundos y no se ha sentido
preocupado por el ms all? En suma, con qu puedo juzgar
y sentir una vida en movimiento -como es la poesa- si no
es con mi vida que, como toda vida, es un movimiento tambin? La expresin de Whitman de ser un cosmos -que dir
Moreno Jimnes con otras palabras mesinicas- es aplicable
al que pretende o gusta de adentrarse en el hecho potico y
explicarlo. Hay que ser, tambin, un cosmos.
Es imposible desprenderse de la formacin, gustos y conceptos del que historia, critica y analiza. De otro modo sera
una obra deshumanizada. Con qu se puede describir y sentir un poema si no es con la experiencia acumulada en el que
lo lee y analiza? En esta forma pudiera decir que en este
libro est, tambin, mi concepto de la poesa y mis meditaciones, de una vida, sobre ella. Estn mis gustos y mis diferencias, mis aceptaciones y mis rechazos. Imposible esquivar
lo que nos es entraable, substancia de nuestra vida y nuestros sueos, hechos y experiencias.
Deseo hacer una observacin al lector. He procurado que
a lo largo de los captulos se adviertan sucesivas bsquedas o
descubrimientos en algunos de los autores tratados. Tal cosa
ocurre, por ejemplo, con Fabio Fallo, que aparece en varios
captulos en la medida que penetro en nuevos ngulos de su
obra. Especialmente esto es muy visible en los enfoques
sobre Delgne, donde, sucesivamente, aparecen nuevas valoraciones o revaloraciones, a lo largo de varios captulos, y
producto de relecturas, nuevos anlisis y nuevas meditaciones
sobre el contenido y sentido de la obra de Deligne. Por ejemplo el lector pudiera hacer la observacin que el Deligne del
captulo V parece un tanto diferente al que aparece en captulos anteriores. Cierto. Ha ocurrido, como lo sealo en el
captulo, que nuevas relecturas de Deligne, despus de unas
observaciones de Hctor Inchustegui Cabral, me han hecho
XXIX
encontrar aspectos no advertidos en lecturas anteriores. Este

trabajo y estas bsquedas las he dejado, tal como van, para
que se vea el proceso de esta labor de redescubrimiento. Exhibo mis mtodos y no los oculto ni disimulo. Creo que la
poesa es como el proceso del tomo y que se trata de un
permanente cambio y movimiento. Y sentir, valorar la poesa,
el poema, es un problema de impresin y de expresin y, en
suma, es una cuestin de sensibilidad.
Un autor, para m muy admirado, Vctor Manuel de Aguiar
e Silva ha escrito en su Teora de la Literatura (Madrid, Biblioteca Romnica Hispnica, 1972, en pg. 423): "La preocupacin central de la crtica tiene que ser, por tanto, la obra
considerada como un cosmos, como una estructura de la que
es preciso conocer los elementos integrantes y las respectivas
inter-relaciones y funciones. El texto literario, que la crtica
impresionista y subjetiva disuelve inevitablemente, recobra
sus derechos esenciales con el new criticism:"
En uno de los primeros captulos de su obra ya clsica
-por actual y permanente- Teora de la Expresin Potica
(Madrid, Biblioteca Romnica Hispnica, S.a edicin 1970, en
pgs. 18 y 21 del tomo 1) Carlos Bousoo nos dice que
"analizar el arte no es destruirlo, sino iluminarlo cientficamente" y que "la poesa no es, sin ms, emocin a secas, sino
percepcin de emociones, evocacin serena de impresiones
y de sensaciones".
Pero, aqu, surge el problema a que en parte me he referido, poco antes, y que Carmelo M. Bonet lo plantea desde
otro ngulo al decir que "el crtico, al analizar un estilo, trabaja con palabras, con un material voltil, que se le escapa de
entre las manos, de una significacin fluctuante, pues las palabras mudan con los aos su contenido semntico: lo ensanchan, lo restringen y hasta lo pierden." (La Crtica Literaria, Buenos Aires, Editorial Nova, 2.a edicin, 1967, en el
captulo final: Sobre la crtica estilstica, pg. 135). De este
asunto he tratado en este libro en relacin al problema del
poeta de "cargar" de mayor expresividad a la palabra y del
uso del epteto y la adjetivacin para una aleacin lrica.
Sobre los problemas de la Historia Literaria han escrito
todo un extenso captulo Ren Wellek y Austin Warren en su
Teora Literaria (Madrid, Gredas, 4.a edicin, 1969), ellos piensan que" es difcil trazar la historia de una literatura nacional
como arte cuando toda la armazn invita a referencias que
xxx
son esencialmente alterarias, a especulaciones sobre la tica

nacional y las caractersticas nacionales que tienen poco que
ver con el arte de la literatura" (pg. 322). En relacin a la
historia de la poesa dominicana no me sera posible su comprensin si no recurriera a paralelas referencias sociopolticas, socioeconmicas, socioculturales y morales. Las intenciones poticas de Deligne resultan mucho ms claras si se
piensa en el siglo XIX dominicano. La primera intervencin
norteamericana de 1916 produce un despertar de la temtica
nacional, dominicana, en la poesa, y sin ella no se explican,
del todo, algunas posiciones y tonos de los poetas postumistaso La segunda intervencin norteamericana de abril y mayo
de 1965 produce -en el campo literario- la conmocin de
una poesa que tiene un sello social, revolucionario, de compromiso y protesta, que llega a bautizar a una promocin
como "la del 65" y que crea, por ejemplo, el Canto de Guerra
de Juan Jos Ayuso -con una tcnica de poesa-afiche, entre
otras tcnicas- y que nos da, para citar otro ejemplo, la
poesa, muy estimable, de Ren del Risco, el autor de El Viento Fro. Por su parte la Era de Trujillo, antes, crea una forma
de expresar la poesa, como rebote, criptogrfica, alusiva, subterrnea, que es evidente en numerosos poemas de los poetas
de La Poesa Sorprendida. Vanse, pues, cmo lo sociopoItico y lo socieconmico, desde linderos de "fuera" de la poesa, imponen, sin embargo, a sta, modos de ser y de expresarse. Y esto no es, tambin, historia de la literatura o de
la poesa?
Wolfgang Kayser en su Interpretacin y anlisis de la obra
literaria (Madrid, Biblioteca Romnica Hispnica, 4." edicin, 1972), nos dice en su Introduccin, pg. 14, que "el intrprete literario, aunque procure ser lo ms objetivo posible,
nunca podr prescindir de su individualidad, ni de su poca,
ni de su nacionalidad" y entiendo que Kayser est bastante
lejos de la Sociologa de la literatura de Luckacs y, sin embargo, hay cosas que "estn en el ambiente" y que estn presionadas por ideas epocales.
Resulta muy til el voluminoso libro de M. H. Abrams El
Espejo y la Lmpara, Buenos Aires, Nova, 1962, que nos muestra toda una rica gama de opiniones y ejemplos del abanico
crtico entre la visin copia de la realidad, que arranca de
Aristteles y la del reflejo de la lmpara sobre el creador, que
es el subjetivismo, romntico.
XXXI
He intentado en el estudio comparativo de la poesa dominicana, relacionarla lo ms posible con todas las otras poesas
para evidenciar su calidad, su originalidad, su proyeccin y
sus relaciones con experiencias paralelas, coincidentes, que
contribuyen a esclarecer, dilucidar y aproximar ms la poesa
dominicana hacia el escenario epocaI. Dentro de la estimativa
literaria, la literatura comparada ocupa un rango importante
y a los lectores no especializados en estos estudios deseo
indicarles que el hecho de haber recurrido, en mi obra, a
anlisis comparativos de la poesa dominicana con poesas y
poetas antillanos, hispanoamericanos en general, y de otros
continentes, no significa, en modo alguno, que intente hacer
desmerecer a la poesa dominicana sino al contrario.
El mtodo de investigacin y ubicacin seguido en esta
obra, ha estado orientado hacia la mxima relacin del hecho
potico con todo lo que rodea y condiciona la vida del ser
humano que escribe, crea, poesa.
Confieso, con un poco de vacilacin, que intento tambin penetrar, muy modestamente, y hasta tmidamente, en
algn enfoque estilstico. Esto de ser un mtodo de la lengua
literaria y la crtica como ciencia, me cohbe, dado que la
estilstica est en evolucin y acomodo. Algo he podido hacer,
en relacin a algunos poetas aqu tratados, en cuanto al examen de su estilo, de "su idioma" potico, de su manera y
sus singularidades. Dmaso Alonso, ese maestro de la estilstica en Espaa, ha escrito que "la estilstica del futuro, si ha
de ser algo, tendr que atender por igual a estas dos perspectivas: forma exterior y forma interior" (Poesa Espaola. Ensayo de mtodos y lmites estilsticos. Madrid, Biblioteca Romnica Hispnica, 1971, pg. 31).
Ha escrito Dmaso Alonso unas palabras de profunda inspiracin y animacin para la accin de la crtica literaria:
"El crtico es un artista, transmisor, evocador de la obra,
despertador de la sensibilidad de futuros gustadores. La crtica es un arte" (pg. 204 de la obra citada). Dmaso Alonso
ha hecho la observacin que en Espaa ha habido bastantes
eruditos, pero apenas ha existido la crtica, y que ha existido
una tendencia nacional hacia el nfasis retrico.
Pienso, muy modestamente, y lo he repetido en este libro,
que un problema capital, nuestro, es sentir para comprender.
Tras la generacin de la crtica erudita, de vuelos ensaysticos
y siempre docta, ha venido, en la literatura dominicana, la
XXXII
crtica en manos de poetas -Pedro Ren Contn y Aybar, Hctor Inchustegui Cabral, Antonio Fernndez Spncer- que me
ha parecido muy positiva, aunque en algunos puntos de la
ptica crtica de Contn y Aybar no siempre haya coincidido.
Pero el conjunto ha permitido algo importante: ocuparse de
los autores contemporneos a los que siempre esquiva la
crtica erudita, que vuelve siempre, para ms seguridad, sus
ojos a los autores del pasado.
Esto de crtica erudita es un modo de llamar o decir o
calificar, pues esa otra crtica hecha por crticos poetas, de
generaciones ms recientes, me parece con tanto conocimiento como la anterior, slo que en estos ltimos la valoracin
es ms difcil y de mayor riesgo, pues se trata de la valoracin de obras en constante movimiento y expansin. Y por
eso esta labor merece especial respeto. Ramn Emilio Reyes
y Veloz Maggiolo han trabajado una valiosa obra crtica, as.
Nuevos temperamentos y sensibilidades valoradoras y revaloradoras han surgido en los ltimos aos en la literatura
dominicana. El trabajo crtico de los poetas Luis Manuel Ledesma y Enrique Eusebio merecen especial atencin. Hctor
Amarante ha historiado, con agudeza, informacin y una sensibilidad alerta y penetrante, los diez ltimos aos de cultura
literaria dominicana. El poeta Manuel Mora Serrano -narrador tambin como Amarante- se ha inclinado ms hacia el
examen de la narrativa. Un espacio aparte merece, por su
madurez y la proyeccin de sus anlisis crticos, Marianne
de Tolentino, siempre tan bien informada. Aun hay otros,
pero slo he pretendido colocar algunos ejemplos que demuestran cmo se ha avanzado, en la literatura dominicana
de las ltimas dcadas, en la revisin y valoracin de la
poesa.
El ao que termina este estudio slo exista un suplemento literario semanal -el de La Opinin, que fundamos con
Hctor Inchustegui Cabral y Mariano Lebrn Savin- y
cuya vida fue breve. Pero de 1943 a 1974, en sto, el panorama ha cambiado y se ha enriquecido. Freddy Gatn Arce
dirige el Suplemento Cultural, El Nacional de Ahora!; Mara
Ugarte orienta la pgina literaria de El Caribe, tambin de la
capital dominicana. Tres suplementos literarios ms, tambin
de peridicos de Santo Domingo, tengo a mi lado: Aqu, Suplemento Cultural de La Noticia, que dirigen: Mateo Morrison, Rafael Deprat y Jos Luis Sez; Artes y Letras de Listn
XXXIII
Diario y La Gaceta Literaria de Auditorium que orientan Caro

men Quidiello de Bosch y Marienne de Tolentino -especializada en crtica de arte y cuya actividad enriquece sus opiniones literarias-. Cinco suplementos literarios semanales
es una buena presencia. En Costa Rica slo hay uno -el de
El Diario de Costa Rica que dirige Italo Lpez Vallecillos,
interrumpido, en estos momentos, por la reciente no aparicin del peridico--. En Nicaragua entiendo que slo existe
el del diario La Prensa, que dirige Pablo Antonio Cuadra. Me
parece que la prensa de Honduras no tiene suplementos literarios. Doy estos datos para que se advierta la inquietud
creadora, en este sentido, de la literatura dominicana.
El trabajo Diez Aos de Cultura Literaria de Hctor Amarante (Artes y Letras, Listn Diario, Santo Domingo, 26 de
enero de 1974, pgs. 1 a 8) muestra la multiplicidad y variedad de grupos literarios -y su combatividad esttica y sociocultural-o No hay, en cambio, revistas literarias, como en
1943 (Cuadernos Dominicanos de Cultura, La Poesa Sorprendida). Las revistas de tres universidades' dominicanas -Universo de la Universidad Autnoma de Santo Domingo; Aula
de la Universidad Nacional Pedro Henrquez Urea; y Eme
Eme de la Universidad Catlica Madre y Maestra han absorbido los estudios sobre literatura, ms extensos.
Doy esta informacin, aunque se trata de una introduccin a un libro que analiza el perodo 1883-1943, para que se
tenga una muy breve idea sobre algunos aspectos del desarrollo de la literatura dominicana. Las ediciones de poesa
-aparte de las de la Coleccin Contemporneos de la Universidad Madre y Maestra -son producto, por lo general, del
esfuerzo de los propios autores. Esto no puede sorprendernos, ni desalentarnos, pues casi siempre ha sido as y continuar siendo as en Hispanoamrica mientras nuestras viejas
estructuras sociopolticas, socioeconmicas, socioculturales
no sean modificadas para bien, y dentro de una estructura
respetuosa de la libertad creadora literaria.
Losada, de Buenos Aires, no edita sino poesa "de mercado asegurado" y quedan afuera los jvenes y poetas no
comunicativos. Siglo XXI de Mxico, incluye a poetas jvenes en antologas de bolsillo, pero raramente libros individuales. La Universidad Nacional Autnoma de Mxico edita
la coleccin discogrfica literaria La Voz Viva de Mxico y en
Buenos Aires aparece la coleccin discogrfica literaria AMB.
XXXIV
Un paso importante de las universidades dominicanas sera

abordar este terreno.
En Espaa existe, desde hace treinta aos, la Coleccin
Adonais para la poesa -y es una labor ejemplar-. En Francia el gran editor de los poetas es Pierre Seghers, con sus
dos colecciones: Potes d'aujourd'hui y Au Tour du Monde,
pero las colecciones resultan inaccesibles a los poetas muy
jvenes, dado que la primera incluye a poetas de fama y
que la segunda es una coleccin de poetas extranjeros traducidos al francs.
Las ediciones de CASA y otras de La Habana han estado
dedicadas a formar y ampliar el gusto literario, de acuerdo
a la poltica cultural de la Revolucin Cubana. Es una experiencia, actualmente en desarrollo, pero de la que falta
informacin suficiente en la mayora de nuestros pases hispanoamericanos, debido a trabas y dificultades de distribucin.
Tambin esto, es en general, una caracterstica de todo
nuestro panorama potico hispanoamericano. No hay una distribuidora, a nivel continental, de las ediciones de poesa surgidas en todos nuestros pases. Vivimos, en sto, an en
compartimentos estancos. Tampoco existe esta distribuidora,
desde o en Espaa.
Sin embargo, y pese a todo, la poesa continuar producindose, editndose y circulando. Desde hace aos la lrica
venezolana lean Aristeguieta mantiene la revista y ediciones
Arbol de Fuego, para la poesa. Nuestro problema es el de
las relaciones. Actualmente la UNESCO est preocupada en
los problemas que afectan o deterioran la circulacin del
libro en nuestros pases. Hay que imaginar un maana mejor,
para todos, y para el libro. Mientras tanto los poetas seguirn escribiendo y editando, porque la poesa es un acto de
fervor inevitable, y el papel que algunas de nuestras universidades desarrollan cada da, con mayor efectividad, en favor
de la produccin, edicin y distribucin de la produccin
literaria, es alentador. Esta poltica cultural crecer y se intensificar en el futuro. Y es una perspectiva promisora.
En nuestra generacin literaria del Cono Sur continental,
el Iibrode Amado Alonso Poesa y Estilo de Pablo Neruda Interpretacin de una poesa hermtica (Buenos Aires, Losada, 1940, 294 pgs. Y 20 cm.) fue un trabajo de crtica literaria ejemplar. Lo he reledo y creo que contina siendo un
ejemplo admirable de trabajo crtico esclarecedor y un libro,
xxxv
en sto, ya clsico. Lo sealo para indicar cunto le debo y

cunto, al cabo de treinta aos, me contina enseando.
En el captulo Las Fuentes de la Estilstica Moderna de su
libro La Estilstica (Buenos Aires, Nova, 4.a edicin, 1970, en
pgina 37), Pierre Guiraud ha escrito: "Cada mirada, al reinventar el mundo reinventa cada vez el lenguaje". Es verdad,
y Jo sabemos los poetas.
Para la poesa dominicana se abre una necesaria etapa
de estudios por tendencias y por poetas. Hay no pocos poetas
dominicanos que estn requiriendo profundos y vastos estudios del conjunto de su importante obra lrica. Espero que
los estudiosos de la poesa dominicana as lo hagan y que las
tesis de grado en las facultades de Humanidades y de Filosofa y Letras abarquen diversos aspectos, profundizados, en
la obra de los poetas dominicanos ms interesantes y significativos.
A los estudiosos de la poesa dominicana, a los jvenes
estudiantes, deseo recordarles que no es poco lo que an
queda por investigar, por examinar, por meditar, en relacin
a la historia, a la crtica, a la estilstica y a los estudios comparados de la poesa dominicana, materias a las cuales est
unida la presente obra y que anhela ser va y estmulo para
nuevos estudios, a los cuales este libro es solamente modesta
va y no fin.
CAPITULO PRIMERO
UNA MIRADA HACIA ADENTRO Y HACIA LO EXTENSO
Durante los ltimos treinta aos de mi vida la poesa dominicana del siglo xx me ha acompaado y me ha preocupado. Preocuparme por ella ha sido un modo de sentirme cerca
o dentro de ella. Ha sido el permanente enlace a los aos que
viv en la capital dominicana, y que son inolvidables en mi
vida. Esta poesa me ha seguido enseando sobre el ser y el
quehacer dominicano, ms que muchos textos de sociologa,
de psicologa, de la historia del ser, porque esta poesa contina representando para m la imagen del ser dominicano
como un quehacer en la vida.
Este ser de la poesa dominicana de este siglo es un ser
existencial. Aristteles ya defini esta diferencia entre el uso
predicativo y el uso existencial del ser. Este ser de la poesa
dominicana a que me refiero corresponde a la existencia misma de la poesa.vdgamos a su entraa -y por ello a lo entraable dominicano-. Ya no es la o una poesa dominicana sino
es la poesa dominicana, como existencia misma en s, con
todas sus consecuencias.
"El ser se dice de muchos modos", escriba Aristteles en
su Metafsica, y el ser de la poesa dominicana de este siglo
tiene tambin sus varios modos o maneras de expresar el ser,
pero de la existencia fundamental dependen las manifestaciones determinables de esta poesa que tanto me interesa y
tanto me preocupa. Aclaremos aqu que esta preocupacin
por la poesa dominicana emana de que es una poesa sentida,
que ha sido incorporada a la circulacin de la sensibilidad
en mi ser. Que es una poesa que me ha enseado, de la que
he aprendido y la que, en cierto modo, comprendo. Digamos tambin, para que no haya confusiones iniciales, que mi
manera de comprender esta poesa es sentirla. Nunca he credo que se puede "comprender" una poesa sino es sintindola.
Sentir es, a mi ver, el modo de "comprender" una poesa.
En su "Diccionario de Filosofa" (Mxico, Fondo de Cultura Econmica. 1963, 24 cm, 1206 pgs.) Nicola Abbagnano
recuerdajen las pgs. 1052-53 que la totalidad de la filosofa
de Hegel" se dirige precisamente a demostrar la necesidad de
las determinaciones del ser o sea a mostrar como el ser es,
en su realidad, todo lo que debe ser". La poesa dominicana,
para m, es una esencia, una sntesis, del ser dominicano. Es,
adems, una prueba de la realidad de ese ser y me muestra,
de paso, esa vinculacin entre el ser dominicano, que parte de
una realidad y de un espacio dados, y el ser universal.
Esto no significa que la poesa dominicana renuncie a su
particularidad, a su individualidad, sino al contrario. Significa, simplemente, que en la medida que se profundiza, que
se ahonda, que se hace ms particular, ms individual. ms
existir en su ser mismo, esta poesa se hace ms participable
hacia el ser universal. Esta relacin no siempre ha sido entendida por los que han escrito sobre el movimiento potico
dominicano "La Poesa Sorprendida" que, por un falso espejismo, han credo ver que al relacionarse con el aire de su
poca, de su tiempo, de su momento histrico, social, poltico,
cultural, esta poesa se desvinculaba de lo dominicano o de
su dominicanidad. Nada ms errado.
No comprendo, por otra parte, cmo una poesa de un
pas corno la Repblica Dominicana, pudiera vivir, desarrollarse, existir, desvinculada del acontecer de su contorno sociohistrico, sociocultural de su tiempo, de su poca. Si examinamos la rbita de esta poesa en el siglo xx veremos que
en la medida que ms atenta est a determinar su sitio en
el cosmos de su espacio-tiempo histrico y dentro de la poesa
de su idioma y de la poesa de su siglo -y de todos los siglos-, ms se particulariza, ms se ahonda, ms se encuentra
a s misma; ms es un ser y un quehacer ms profundizado
en su ser. Esto tiene que ver, naturalmente, con lo que se
propuso ser" La Poesa Sorprendida" y con lo que fue en la
medida que se desarroll y se proyect, pues un movimiento
potico tiene lo que todo ser humano: se ejercita al desarrollarse, se expresa en la medida que transcurre, que es.
La bsqueda de tina autenticidad

No deseara dejar la impresin inicial, de acuerdo a las
referencias que he hecho a "La Poesa Sorprendida" -con
Una mirada hacia adentro y hacia lo extenso
la que estoy vinculado histricamente-, que me propongo

convertirme en un especie de esparcidor de las ideas estticas
y de las opiniones crticas, de las doctrinas poticas de ese
movimiento, a travs de estas pginas que son una mirada
conjunta hacia la poesa dominicana de este siglo. Respeto
demasiado a la poesa dominicana del siglo xx para convertir un estudio sobre el conjunto de ella en la publicidad de
uno de sus movimientos, pero tratndose de la poesa dominicana del siglo xx ser siempre obligado, por la realidad
misma de esta poesa, las referencias a "La Poesa Sorprendida", como tambin ser obligado referirme a los otros dos
movimientos estticos, dentro de la poesa dominicana de
este siglo: el "Vedrinsmo" y el "Postumismo". Tambin ser
de necesidad insoslayable, referirme, tambin, reiteradamente,
a los poetas que han desarrollado su obra en forma tangencial, paralela o independiente o contraria a estos movimientos. La visin conjunta a la poesa dominicana del siglo xx
no puede ancIarse en una tendencia y ha de abarcarlas, en
todo lo posible, a todas.
Creo que es sta una necesidad inicial, bsica, para intentar abarcar y valorar el conjunto. Los treinta aos transcurridos desde el inicio de "La Poesa Sorprendida"; y el tiempo
decursado desde la publicacin de su ltimo nmero y del
ltimo cuaderno de sus colecciones literarias, me parece que
influyen para quitar parcialidad a mi visin de ahora. La vida
no transcurre en vano. El tiempo no circula intilmente. Los
aos dan una perspectiva cuando, como en mi caso, se ha
continuado meditando, pensando, sintiendo esta poesa. Los
aos, cuando son trabajada y sostenida intimidad sobre un
tema como ste, aclaran mejor el conjunto, atenan algunas
lneas que, en la primera impresin, estaban demasiado gruesas; descubren otros aspectos, elementos y zonas del paisaje;
disminuyen otras, se detienen sobre detalles del conjunto que
antes no haban sido advertidos o sentidos. En general, resitan el panorama y pueden abarcarlo mejor.
Siempre, sin embargo, sobre el que examina, juzga, ojea,
influirn circunstancias y condiciones que gravitan sobre su
ser: su formacin, su sensibilidad, sus preferencias estticas
-que son tambin su ser-, sus posibilidades de apertura.
Esto no deja de influir sobre m, pero el tiempo me ha ido
enseando el ideal pascaliano que es necesario tocar las dos
orillas. Quisiera recordar, adems, algo que escribi Gentile
en su "Teora Generale" y que hago mo: "La necesidad del

ser coincide con la libertad del esprit".
A Vigil Daz (1880-1961), el padre del "Vedrnsmo" dominicano, le preocupaba el problema de la autenticidad en poesa. Sera necesario apartar, separar, todas esas capas que
fue colocando sobre su esttica, la caracterstica de su hora,
su formacin, su visin, la exageracin de asombrar, deslumbrar y agradar y toda esa mezcla de edades poticas simultneas que gravitan sobre la esttica de Vigil Daz: desde
Baudelaire hasta los parnasianos, desde la escenografa modernista rubendariana --COn sus obligadas referencias al mundo neo clsico grecoromano y su pedrera oriental- hasta
una cierta simplicidad potica del cristianismo primitivo. Sera necesario, adems, separar un poco esa huella de satanismo -a la que Vigil Daz pone, adems, algo de msica wagneriana- para apreciar que este poeta que, como todo buen
modernista, ha recorrido Pars y se ha impregnado de la
esttica de "la Bella Epoca" y que ha escrito en Francia y
ha llamado mis "Flautas de Pars" a algunos de sus poemas,
intenta producir una poesa ms y ms personal, ms autntica, ms enraizada en la particularidad.
Entre los maestros de Vigil Daz figura Baudelaire, a quien
Vigil Daz llama "el divino". Figura, tambin, Peter Altemberg,
a quien cita. Del primero quisiera la ambicin de una prosa
potica "bastante flexible y bastante trunca para adaptarse
a los movimientos lricos del alma, a las ondulaciones del
sueo y a los sobresaltos de la conciencia", como lo confiesa
en la introduccin a su obra "Galeras de Pafos" (1921). Del
segundo intenta el escucharse a s mismo, el valor de la desnudez que es el valor de la confesin en profundidad del ser,
y, adems, la sntesis. Peter Altemberg haba escrito: " ... No
te dejes asustar por tus sonidos, aunque sean desacostumbrados, con tal de que sean tuyos... " Aqu habra que agregar
que la autenticidad aconsejada por Altemberg deba brotar
de una sensibilidad, aunque Altemberg, al parecer, lo daba
por supuesto. Vigil Daz habla de la esttica del futuro como
"la divina armona del desorden".
Hay algo ms. En un prrafo de la introduccin a "Galeras
de Pafos" hay que separar cierto efecticismo, una escenografa del momento -que hoy nos parece postiza y que, acaso,
en su hora tuvo su efecto deslumbrador a los ms fciles de
impresionar-, que est enmarcada en una artificialidad ver-
bal, en un cierto fingimiento ambiental. Pero separada la

cscara queda esta confesin permanente, vigente y se refiere a que los poemas que ms aprecia, de su obra personal,
son los "venidos de profundidades misteriosas, los ms complicados, los que piden la camisa de fuerza" y que Vigil Daz
confiesa que conserva inditos.
Aqu, hay sin duda una frustracin del poeta o una falta
de informacin ma. Esos poemas que segn Vigil Daz "piden
camisa de fuerza", fueron destruidos, guardados, perdidos?
O se trata de una exageracin del poeta de "Galeras de
Pafos"?
Es un tema para el mejor estudioso de su poesa y el reactualizador de Vigil Daz: el poeta y crtico Manuel Rueda
(192l). En lo que conozco de la poesa de Vigil Daz no encuentro los ejemplos de esos poemas que "piden camisa de
fuerza" y que vendran a ser los poemas de "un automatismo
psquico puro", para decirlo con palabras de Andr Bretn.
Ese ir ms all queda, en todo caso, como una aspiracin
en la obra de Vigil Daz que, en su conjunto, cumple un
papel importante en el desarrollo de la lrica dominicana y
marca un cambio de paso, si pensamos en los poetas post
modernistas dominicanos y sera necesario leerla cotejando
lo que escribe Vigil Daz como liberacin y lo que los postumistas crean en el mismo sentido exploratorio. Pero, histricamente, hay que esperar veintitrs aos para que el anhelo
de una poesa sin trabas, como la expresada en el prlogo de
"Galeras de Pafos", aparezca realmente en la poesa dominicana. Hay que esperar a que Freddy Gatn Arce (1920) escriba y publique "Vla" (1944) para que un texto de escritura
automtica (o una poesa que pide camisa de fuerza, para
decirlo con las palabras de Vigil Daz) aparezca con todo su
rango creador, liberador y permanente, en la poesa dominicana.
Indagacin y valoracin
Parecida indagacin se har en relacin a los aportes del
postumismo, y tambin de los poetas independientes.
No deseo avanzar mucho ms en esta exploracin sin sealar -y tambin subrayar- una deuda inicial para estos
estudios de la poesa dominicana.
En la animacin de la cultura y de los estudios literarios

de un pas suelen contar mucho algunas circunstancias que
se presentan, de pronto y que resultan especialmente significativas. En un inmediato ayer podemos encontrar los empeos de la "Coleccin Pensamiento Dominicano" para ofrecer
una temperatura de la lrica dominicana y estudiar algunos
de sus creadores, al encargar antologas sobre algunos de
ellos, precedidas de estudios bio-bibliogrficos y de anlisis
crtico y ubicacin del poeta respectivo y su mundo. Doy,
con sto, un ejemplo.
Sin embargo, me parece que estamos asistiendo ahora a
un esfuerzo sostenido y de incalculable proyeccin e influencia, en relacin a la edicin de estudios y textos sobre la
literatura dominicana y, en especial -en el caso que corresponde- a la poesa.
La Coleccin "Contemporneos", dirigida por Hctor Inchustegui Cabral, en la Universidad Catlica Madre y Maestra de Santiago de los Caballeros, Repblica Dominicana, ha
editado en 1972 una obra que representa para m el ms serio,
profundo y sensitivo trabajo emprendido, hasta ahora, en
relacin a la poesa dominicana en el siglo xx. Me refiero
a "Antologa Panormica de la Poesa Dominicana Contempornea" (Santiago de los Caballeros UCMM, Rep. Dominicana, 1972. 20 1/2 cm. 493 pgs. con ilustraciones) de Manuel
Rueda y Lupo Hernndez Rueda. Se trata del primer tomo
y que ha sido dedicado a "Los Movimientos Literarios". Se
trata de un vasto panorama, exigente, y cuyo segundo tomo
es esperado con vivo inters, pues el conjunto de la obra significa una muy valiosa investigacin crtica histrica, una
labor de reunin de piezas no fciles de encontrar, un acopio
de datos, de informacin, de testimonios.
La antologa de Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda
es el segundo logro antolgico, en calidad, despus de la
antologa "Nueva Poesa Dominicana", ediciones del Instituto
de Cultura Hispnica, Madrid, 1953, de Antonio Fernndez
Spencer, que abri -como si entrara en una selva- el camino
hacia una primera antologa exigente de la poesa dominicana
del siglo xx.
Fernndez Spencer mostr, bastante a fondo entonces, a
los poetas que a l le parecieron fundamentales tanto por la
calidad en s como por la originalidad y la apertura y autenticidad vlida, de la poesa dominicana, en nuestro tiempo.
Su libro permanece como un ejemplo -ya histrico de

haber roto con lo que glosando a Marcio Veloz Maggiolo-fino estudioso de la poesa dominicana y al que nos referiremos ms adelante -pudiramos llamar "antologas de saln".
Pero entre la antologa de Fernndez Spencer y la de Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda hay casi, exactamente,
veinte aos. En esos veinte aos la perspectiva es necesariamente mayor. Hay, adems, de parte de los autores de "Antologa Panormica de la Poesa Dominicana Contempornea"
(1912-1962), una evidente, palpable, y dira que notable, voluntad de un aporte de indagacin y meditacin, de testimonios y documentos, que hacen a la antologa especialmente
valiosa. Se trata, adems, en el conjunto de los dos tomos, de
treinta y seis poetas seleccionados y de una muestra, en calidad y significacin, de la evolucin de cada uno de ellos.
Esto le da, a la antologa, una dimensin de gran ambicin
histrico-crtica y de viva utilidad para los estudiosos de la
poesa dominicana y para los que desean, adentrarse, sensitivamente, en ella.
A lo largo de este examen har referencia a otras obras
editadas por la Coleccin "Contemporneos" de la UCMM y
a "De literatura dominicana siglo veinte" del propio director
de la coleccin; y a estudios que Hctor Inchustegui Cabral
y otros, estn publicando en la revista "Eme Eme-Estudios
Dominicanos" q1,1e edita Frank Moya Pons, en Santiago de
los Caballeros, y que se refieren a la poesa dominicana. Tambin me referir, entre otros aportes, al que viene realizando
el "Suplemento Cultural" de "El Nacional de Ahora!" que
dirige Freddy Gatn Arce, que viene a ser, en algunos sentidos, un archivo vivo, actual, en plena existencia, de un importante quehacer y vinculacin de la poesa dominicana de
estos aos.
Desde el territorio de la semntica

Por qu este ojear -as sin hache- de la poesa dominicana de este siglo? Es necesario fijar el significado, por la
implicacin semntica con que deseo significar mi intencin
y. mi propsito.
No se trata del verbo transitivo originario de oxear, porque
ese ojear es espantar la caza para hacerla caer donde ha de
ser tirada o cogida. Todo lector de poesa sale siempre de

caza potica, pero este tipo de "caza" no pretende "matar"
la pieza sino incorporarla a la sensibilidad del que lee o escucha, es decir: hacerla vivir mucho ms, verla volar, libre,
en su imaginacin, en su sensibilidad, en su conciencia esttica. Es una "caza" -para llamarla de algn modo- enteramente simblica, metafrica, "en libertad". La "pieza" no es
herida, no es tocada. El poema, la imagen, el smil, la metfora o el fragmento, hieren la sensibilidad, la conquistan para
quedarse en ella, de tal modo que es una caza al revs, donde,
esta vez, el cazador es el cazado por el ave potica, por el
ciervo vivo de la poesa viva.
Ojear -de ojo- es mirar con atencin, escudriar, y es
ste el sentido con que empleo este ojeo, '~sta ojeada a la
poesa dominicana del siglo xx. Es, adems, la estrecha relacin de la ojeada con la mirada, donde tambin quisiera poner el nfasis. Es el viaje del movimiento del espritu, que
viene a ser una mirada profunda. Es una ojeada transformada
en una mirada, en "un profundo arcano". Es la advertencia
que hay en toda ojeada, pero tambin lo que en la mirada
es temblor y emocin.
A veces esta ojeada es rpida y carece de mayor penetracin de mirada. As ocurre, tambin, cuando uno mira el
conjunto del quehacer potico de un pas. Es posible que en
algn momento -aunque sin que sea mi propsito- haya
ms ojeada que mirada. La poesa tiene diversas horas de
penetracin. Hay estados de nimo diferentes a la hora de sentirla. Y esto lo dijo, muy meridianamente, Juan Ramn Jimnez en sus notas a su "Segunda Antoloja Potica (18981918)": (Qu es una poesa "mejor"? La que nos gusta ms?
Gusta lo mismo una poesa hoy que maana; esta tarde, al
sol, que anoche, con luna; en la calle, o dentro de casa, en
una misma hora? Los sentidos secretos que cada uno encierra: los hemos entrevisto todos de una vez, o, al menos,
hemos entrevisto, una vez, el ms agudo?"
Cuando se trata de juzgar a la poesa tengo siempre en
cuenta esta opinin de Juan Ramn Jimnez. Por otra parte,
como todo poeta, comprendo que, a veces, la poesa nos juzga, que se nos anticipa y que nos sorprende. Hablar y escribir
sobre la poesa dominicana ser, pues, hablar y escribir de lo
que me gusta, de lo que me agrada, de aquello con lo cual
dialogo en mi interior.
y este examen, como esta ojeada, tienen sto: que representan la valoracin de una sensibilidad dada -y tambin
los prejuicios de esa sensibilidad o, en todo caso, las inevitables simpatas y antipatas que nacen de una identificacin
o de una no identificacin-o Las cuentas claras. Si no es a
travs de la sensibilidad del que intenta valorar, por qu
otro medio se avanza?
Las computadoras estn prestando diversos servicios, en
el orden literario, en aquellos centros, universidades o institutos de investigacin donde pueden ser utilizadas. Primeramente ahorran un trabajo de tipo de "memoria", pues pueden
ser programadas para retener lo que pudiramos llamar "los
hitos histricos". Para eso 'Son tiles. Pueden tambin, como
han sido empleadas en Inglaterra, determinar ciertas caractersticas del estilo en lo que se refiere a la reiteracin de
ciertas palabras, a la preferencia de ciertos vocablos; a la
predileccin de ciertas voces. Y en este sentido, en uno de
los primeros ensayos, ha sido utilizada una computadora para
analizar ciertos aspectos del estilo de Shakespeare.
Tambin se ha intentado con las computadoras -en universidades norteamericanas- la produccin de poemas. Y han
sido programadas para ello. Los ejemplos de poemas producidos por computadoras, que conozco, no pasan de ser experimentos que ya haban sido emprendidos por Bretn y
sus compaeros en los comienzos del surrealismo y que ellos
llamaban "cadveres exquisitos "o "cadveres vivientes" y
cuando no existan las computadoras. En Francia se han realizado algunos experimentos de "poesa electrnica". Es slo
el momento de hacer una referencia al pasar y espero volver
sobre el tema en relacin al problema del "automatismo psquico puro" en la poesa dominicana y a las posibilidades de
las computadoras en relacin a la poesa. Pero, hasta ahora,
la poesa contina siendo un hecho enteramente personal,
individual, intransferi'ble, significativo. Y la valoracin crtica
o el comentario sobre la poesa contina siendo, tambin, una
labor de sensibilidad humana, especial, intransferible.
Para el estudio de la poesa dominicana del siglo xx: nos
puede ayudar la memoria electrnica en relacin, como ya
dije, de la ubicacin de fechas. Pudiramos, de disponer de
una computadora para tal indagacin, averiguar lo que en
vocabulario pasa del vedrinismo al postumismo, lo que del
postumismo, pasa, como vocabulario preferido, a otros poe-
10
tas, pero el problema de sentir, de apreciar sensitivarnente,

de juzgar desde la sensibilidad, contina -y continuar por
mucho tiempo- siendo un acto personal, profundamente
humano. Hasta ahora no hay robot capaz de sentir humanamente la poesa porque el que ofrece sus impresiones y reacciones ante tal poema o ante la obra conjunta
de tal o cual poeta o sobre la poesa de un pas, es siempre
un ser humano con todo lo que implica serlo. Mi inters por
la futurologa es muy grande, pero imagino a los robots como
ayudantes o colaboradores de Ios poetas del siglo XXI o del
siglo XXII, pero no reemplazndolos, pues la vida humana es
intransferible en su esencia, en su significacin personal, en
la acumulacin de su experiencia, y en el futuro de la humanidad, aunque en otro escenario, en otras circunstancias, continuar sindolo.
Un examen que es un viaje

Queda, finalmente, la fijacin del examen, de esta poesa.
Se trata de una indagacin, desde Ia sensibilidad personal,
de la poesa dominicana de este siglo. De una reflexin sobre
ella, en torno a ella, desde ella, pues no veo otra forma o
manera de recorrer, investigar y testimoniar su mundo si no
es adentrndose en ella y tomando ciertas perspectivas desde
ella y hacia ella.
Examinar es extraer, analizar y tambin explorar. En el
caso de la poesa dira que no es slo sacar una parte del
todo para conocer esa parte mejor, sino tambin recorrer
ese todo, ese conjunto, y, para usar una imagen significativa
y espacial: es vivir dentro de esa galaxia de la poesa y recorrerla, para de visita en visita, de planeta en planeta o de
estrella en estrella, conocerla mejor.
Tambin este examen se emparenta o se transborda hacia
la observacin en aquello que -como apunta Roque Barcia
en su estudio de ..Sinnimos Castellanos", obra ya clsica en
su gnero-s- ..observar es vigilar en torno de las cosas para
comprender su sentido y en aquello que "la observacin es
como el guarda del entendimiento que mira lo que pasa en
el mundo y aun en el mismo espritu". En este caso se trata
del mundo de la poesa dominicana y del espritu que la
anima.
11
Este viaje se emprende, pues, con vocacin de viajero, con

espritu abierto y atento -siempre alerta- a Ios descubrimientos-; con un deseo de dar testimonio -a veces minucioso y otras veces ms ligero- del trayecto; con el nimo
con que uno se detiene en aquello que le agrada y se queda
un poco ms, o mucho ms, all. Todo viaje es, siempre, una
aventura humana. Y el viaje por la poesa dominicana del
siglo xx representa para m una exploracin en el ser dominicano, en sus problemas, en sus esencias, en sus caractersticas. Es tambin una peregrinacin con el nimo despierto,
atento, con el odo del alma siempre dispuesto a recorrer el
ayer que es hoy, a esa parte del hoy que ser un da, el maana.
CAPITULO 11
EN EL UMBRAL DE UNA NUEVA SENSIBILIDAD
AL IRRUMPIR EL SIGLO XX en la Repblica Dominicana,

los jvenes poetas de entonces tenan una no fcil tarea que
cumplir. El clima potico dominicano estaba dominado por
los tres poetas mayores de la segunda mitad del siglo XIX:
Salom Urea (1850-1896), Jos Joaqun Prez (1845-1900) y
Gastn Fernando Deligne (1861-1912).
Aunque Salom Urea y Jos Joaqun Prez haban apagado sus ojos, la una casi en el umbral del nuevo siglo y el
otro con el siglo mismo, el ms joven de ellos -Gastn Fernando Deligne- era an un poeta en plenitud creadora, pues
contaba con treinta y nueve aos.
La obra de Salom Urea, Jos Joaqun Prez y Gastn
Fernando Deligne gravitaba, poderosamente, sobre la poesa
dominicana al iniciarse el siglo XX, en circunstancias que los
nuevos poetas --o los que iban a imponer una nueva sensibilidad- ya haban advertido el cambio de tono en los nuevos
tiempos.
Enrique Henrquez (1859-1940) era dos aos mayor que Deligne pero, como se ver, por cuestiones de sensibilidad, formacin, lectura, gusto y proyeccin, iba a darnos un tono
general distinto al de Deligne.
Deligne -como lo advierte Carlos Federico Prez en su
"Evolucin Potica Dominicana", Buenos Aires, 1956, Editorial Poblet, 271 pgs., 20 cm., y la referencia est en la pgina
171- inicia la reaccin antirromntica dominicana a travs
de una concepcin esttica realista y racionalista. Henrquez
representar una corriente -que pasar especialmente a Fabio Fiallo (1866.-1942) y tambin a Osvaldo Bal (1884-1946)
y a otros poetas- desde la nota del afinamiento sentimental,
sensitivo, de ese ngel de las nieblas, que es Bcquer, y que
discurrir, en algunos como Fiallo, como un permanente temblor en el modo lrico, casi como un sello, mientras otros
14
Alberto Baeza Flor
irn dejando atrs el suspiro becqueriano por "la nueva msica" y el nuevo resplandor del verso. Ser, para decirlo en
una forma prxima a los melmanos o amantes de la msica.
pasar de los lieder de Franz Schubert (1797-1828) a los Preludios de Claude Debussy (1862-1918), donde el lenguaje musical
adquiere una renovacin a travs de la evocacin y la sutileza, del color y la imagen que cita a todos los sentidos.
Para tocar las dos orillas

En estos terrenos de la apreciacin de la poesa no es posible avanzar ni con conceptos demasiados rgidos, ni con
ubicaciones a modo de cajones de escritorio o de gaveta,
donde se pretende hacer "entrar" a un determinado poeta.
"de todos modos", pues de actuar as nos llevaramos ms
de una sorpresa. Es, me parece, siempre preferible dejarse
llevar, sorprender, asaltar, por la lectura misma del original,
en diversos momentos, en variados instantes, puesto que la
poesa tiene diversas horas, se nos entrega en intimidades
que pueden ser espaciadas, las unas de las otras, pues depende "la hora de la lectura" del estado de nimo del lector.
y aun un poeta como Deligne, que se destaca, estticamente, como una reaccin dominicana al romanticismo, se
entrelaza, sin embargo, a tonos, acentos, del grupo de poetas
-algunos como Fiallo slo cinco aos mayor que l y otros
como Bazil, ya de otra generacin o promocin- que van a
ofrecer' un acento nuevo a la poesa dominicana en toda la
primera etapa del siglo xx y que est enlazado a notas significativas en el modernismo y tambin al postmodernismo.
Me parece, al poner la mirada en el conjunto, que hay ciertas relaciones, ciertas correspondencias, que nus impiden pensar que existen muros entre posiciones estticas demasiado
contiguas o paralelas en el tiempo histrico. Deligne, el antirrornntico, se emparenta, de pronto, con los nuevos tonos
lricos y con el ro sentimental que viene desde muy antiguo,
como se ver. Este ro que conduce esas aguas que de manera
"sentimental, sensible. sensitiva" -tres adjetivos claves en el
padre del Modernismo- corren a travs de los siglos tiene,
para m, un manadero como de herido lomo de plata del agua
que corre en el rab Sem Tob (1290-1369?): "Quin puede
cojer rrosa / syn tocar sus espinas?". Luego, los poetas del
En el umbral de una nueva sensibilidad
15
cuatrocientos (siglo xv) le dan una intimidad llena de cortesa

y gracia, como en Juan de Tapia (1398-1460?) que canta a la
hija del Duque de Mi'ln: "La luna teme de vos, / gentil dama,
et de Diana, / e las estrellas, par Dios, / tanto sois bella et
locana". O la expresin de amor y melancola de Alfonso Alvarez de VilIasandino (siglos XIV-XV) por la amada: "Estoy
cada dya / triste syn plazer; / sy tan slo un da / te pudiesse ver".
En el "Cancionero de Baena" y en otros, los ejemplos
sern numerosos. Y este ro que pasa los siglos, rene voces,
escucha los sones de Gil Vicente, en el Renacimiento espaol,
o el estremecimiento del dorado del alma enamorada de Garcilaso de la Vega y aun en el Barroco -siglo XVII- no deja
de correr hasta que, 'luego de cruzar el Neoclasicismo del
siglo XVIII y pespuntar en algunos de sus poetas, se entra en
el corazn de Bcquer con un rumor de paseos, suspiros, salones y golondrinas, pero no para quedarse all sino para
continuar hacia los premodernistas -hacia el Mart de los
"Versos Sencillos"- y hacia los modernistas -hacia el Rubn
Daro de "Abrojos"- y continuar a travs de todo el siglo xx
y hacia el siglo XXI.
y aun este Deligne dominicano, antirromntico, realista,
racionalista, nos da unas notas, de pronto, que nos dejan pensando que en terrenos de apreciacin lrica hay que andar con
el odo del alma, muy fino para no perder ciertas visitas que,
a travs de la poesa, llegan a los sentidos.
En "De Luto" nos dice Deligne en un tono de un parnasianismo sentimental:
Del traje negro Y de su negro broche
surgen las lneas de su faz marmreas
como el sereno sol de medianoche
en las desolaciones hiperbreas.
El poeta dibuja una presencia de clidos contrastes: el

negro traje de la mujer y el rostro blanco de ella, como finas
tintas que llaman Ia atencin a la emocin. Y el smil, la comparacin, levanta a un plano superior del alma -donde se
renen el color, la evocacin, el ensueo, lo real en relacin
con lo irreal -a ese "sereno sol de medianoche" que es
aquella mujer elogiada. Un sol nocturnal que se alza en las
soledades amargas de las regiones muy septentrionales. Y aqu
16
en
casi nos topamos con una entrada al modernismo,

un poeta
que, no se olvide, no es un modernista y contra el que van a
reaccionar, en parte, los modernistas y postmodernistas dominicanos, por razones de distinta ubicacin esttica. Un poeta
que, adems, dentro del juego limpio de su esttica, haba
escrito en 1894 ("El Telfono", Santo Domingo, nmero 663,
del 9 de agosto) que aspiraba a un estilo enjuto "y no limado", pues "el imperio del estilo enjuto exigir que se le llene
de ideas para ser interesante".
La otra cara del" realismo"

Deligne propicia, faltando seis aos para el inicio del siglo xx, una poesa -habla de la suya- con palabras "propias
y exactas", con adjetivos elegidos de un modo sobrio y adecuado -y casi estamos tentados a agregar, como interpretacin de aquella "acertada seleccin" que propone Deligne, una
poesa con el adjetivo exacto o riguroso-. De esta "acertada
eleccin (de las palabras exactas y el adjetivo sobriamente
adecuado) surgir con sus olores, colores, sabores naturales,
cualquier gnero de imgenes."
Casi est proponiendo un camino hacia la poesa pura. La
explicacin debemos buscarla en ese rigor que los parnasianos imponen a sus creaciones y que viene a ser la disciplina.
En su antologa "La Poesa Francesa del Romanticismo al Superrealismo", Buenos Aires, 1946, Losada, 719 pgs., 23 cm.,
escribe Enrique Dez-Canedo -en pg. 107- a propsito de
los parnasianos, palabras que nos llevan a Deligne: "A una
generacin de geniales improvisadores (los romnticos) sucede otra de artistas conscientes y equilibrados. Llevaron el
verso y el estilo a insuperable punto de precisin y de plenitud. Su potica fue severa e inflexible."
Agrega Dez Canedo, unas lneas ms abajo, para precisar
el por qu de los parnasianos: "El positivismo era entonces
dueo del pensamiento francs; la poesa, ansiosa de exacttud e impasibilidad, haba de ser forzosamente realista. Al
orientalismo sentimental de los romnticos sucede el exotismo cientfico".
Carlos Federico Prez en su libro ya citado -pgs. 171 y
172- seala que Deligne, no obstante su primera formacin
con uno de los impugnadores del positivismo -el presbtero
17
Francisco Javier BilIini-, ser, como contraste, un pOSItIvista y un seguidor de las tendencias racionalistas sembradas
en la enseanza dominicana por el maestro puertorriqueo
Eugenio Mara de Hostos -uno de los grandes de nuestra
Amrica en su siglo.
No podemos olvidar que Leconte de Lisle (1818-1894), la
cabeza ms significativa de la esttica parnasiana escribi:
..El arte y la ciencia largo tiempo separados por causa de esfuerzos divergentes de la inteligencia, debe tender en adelante
a unirse estrechamente, ya que no a confundirse".
El ojo agudo, la sensibilidad alerta de Dez Canedo le hace
escribir, en relacin a los parnasianos -pg. 107 de su antologa ya citada- ..No fue, sin embargo, tan inflexible su credo,
que lograra sujetar inspiraciones sentimentales o filosficas
al canon de impasibilidad proclamado por sus fundadores."
y aunque Jos Mara de Heredia, el autor de Ios "Trofeos",
haga vacilar en su afirmacin a Dez Canedo, dada la fidelidad de Heredia a los preceptos parnasianos, cuando se lee
..Medioda" de Leconte de Lisle se advierte que ese rigor parnasiano encierra -como en el ejemplo- un aire sentimental
sofrenado, reprimido, y hasta clido. "Y a la ciudad retorna,
el corazn doliente / siete veces templado por la Nada divina", dice Leconte de Lisle,
Volviendo a Deligne, cuya posicin esttica interesa recordar frente a la actitud que han de asumir los modernistas y
postmodernistas dominicanos, me valgo de una cita de Carlos
Federico Prez (pg. 174 de su libro citado) Que la ha tomado
de las "Pginas Olvidadas", Coleccin de E. Rodrguez Demorizi, Ciudad Trujillo, 1944, Montalvo, pg. 23. Deligne propicia
a la claridad y la verdad como "la belleza esencial de las
artes de la palabra". Es spero contra Mallarm al que acusa,
por gongorismo, de ahogar la claridad. Y la acusacin de
Deligne si es vlida desde una militancia parnasiana no lo es
desde la claridad en s, puesto que Mallarm, como Gngora,
nos dan una especie de claridad interior, o de segunda claridad o de una claridad no fcil, pero que no deja de ser
luz, nitidez. No hay confusin en MalIarm -como no la hay
en Gngora-. Sin MalIarm, por otra parte, no existira la
alta y profunda poesa de un Paul Valery. Y en msica no
tendramos una parte de ese primor de las sugerencias que
es Claude Debussy, que se inspir en parte de la obra de
18
Mallarm. Y aqu vendra la pregunta: No es profundamente

claro Debussy? Y es tambin vlida para Mallarm.
Podemos ahora, con la perspectiva de los aos, responderla con una afirmacin, que es tambin fervorosa, pero en el
tiempo en el que Deligne, desde su parnasianismo, impugnaba
a Mallarm, la situacin era distinta y Mallarm, para muchos era "oscuro" y Debussy promova speras oposiciones
y polmicas.
Pero Deligne que busca "la verdad" para la poesa, dice
que esa verdad ha sido reducida "a meras excursiones de
bibliotecas, a emociones de segunda mano, extradas de la
impresin directa de las cosas". Deligne se mueve entre los
poetas dominicanos que buscarn un camino distinto a l y
propicia que los vocablos han de pasar, previamente, por el
entendimiento. Ni Enrique Henrquez, ni Fiallo, ni Bazil, ni
Prez Alfonseca pudieran suscribir la afirmacin de Deligne.
Ni otros como ellos.
De la exactitud a la sugerencia
Deligne est, francamente, contra lo que l califica de "lo
inteligible alzado a smbolo "y est, tambin, contra lo que
l llama el intil fracaso de Gngora, de siglos antes. Y ve
venir una "nueva y rotunda bancarrota".
La "bancarrota" ser una salida sentimental para la poesa
dominicana, una va de smbolos sensitivos, un nuevo sonido
de las cuerdas del arpa becqueriana que es captada particularmente por Fabio Fiallo, y que lo escuchar con tan viva
y conmovida atenta emocin que, como ya dije, persistir en
l como una constante, aun en los aos de su madurez y de
la plenitud de su madurez, al punto que es casi ms bien la
prosa la que lo enlaza con un nuevo sentir que es el modernismo. Es esa prosa potica, de movimiento y color y sensaciones del alma la que lo sealar, especialmente, en relacin a la nueva esttica, pero, en todo caso, con su poesa
elegante, galante, ntima, sentimental, contradice, se opone a
Deligne y a la precisin de ste.
Sin embargo -y aqu debemos estar despiertos para las
sorpresas- este mismo Deligne que en sus versos nos parece
un tanto "fro", que -como lo ha sealado Carlos Federico
Prez- se acerca demasiado a cierta poesa racional de Carn-
19
poamor y a sus efectos retricos; que intelectualiza su poesa

y a veces nos suena -desde esta otra orilla de los aosun tanto discursiva, demasiado "lgica", sin aliento para trascendentalizar ciertos temas (" Para la rebelin de las mucosas/
busca Venus perdn ... "); y se nos aparece, por su afn "realista", como una crnica notarial, de poca vida ("La audaz de
la vecina / que, cual prjima toda, es muy ladina, / quita al
misterio la tupida venda, / desparrama la cosa"), nos da, en
una de sus primeras notas poticas -el Deligne de los veintids aos- los tonos sentimentales, de finos smbolos de
color sensitivos de "Incendio":
Dormida est la ciudad
bajo los limpios reflejos
de una luna sin mancilla
bajo un nacarado cielo.
All lejos zumba el mar:
ac suspira el misterio
y en las hebras de la luz
flota en su hamaca el silencio.
Todo, hasta el aire, es marasmo,
todo, hasta la luz, es sueo...
Hemos unido dos estrofas a dos versos -tomadas tres

estrofas ms adelante- y queda un clima que el exigente y
sutil Juan Ramn Jimnez de "Rimas de Sombra" y de "Arias
Tristes" -de veinte aos ms tarde- no se atrevera a rechazar. Vase una estrofa de "Parque Viejo" y otra de ..Nocturnos" de Juan Ramn Jimnez, para sentir cierta relacin
emocional, que son los misterios y los prodigios que nos
ofrece el cotejo de poemas separados por aos, por ambientes, por "edades" distintas.
y del fondo de la sombra,
llega, acompasado, el eco
de algn agua que suspira,
al darle una gota un beso.
Yo no volver. Y la noche
tibia, serena y callada,
dormir el mundo, a los rayos
de su luna solitaria.
20

Mi cuerpo no estar all,
y por la abierta ventana,
entrar una brisa fresca,

preguntando por mi alma.
Qu influye para que Deligne cambie ese tono de fina

sentimentalidad sugerente y evocadora en una poesa que
busca una exactitud "realista" y un rigor de una observacin
que se esmera en despojarse de efusiones?" Qu hubiera
acontecido, en la poesa dominicana, si Deligne no cambia,
as, de pronto de rumbo esttico? Comparto la observacin
de Carlos Federico Prez (pg. 182 de su libro) en el sentido
que el cambio hacia el tono reflexivo y realista de Deligne
tronch un camino hacia una gracia nueva en poesa: el modernismo. Deligne combati la modalidad lrica que iba a
cautivar a Enrique Henrquez, Fiallo, Prez Alfonseca, Bazil
y a otros poetas dominicanos. Deligne estuvo contra lo que
llam "cierto cambio, que en ninguna forma quiere decir
progreso, que se moteja de modernismo". (En "Pginas Olvidadas", ya citadas).
Entre las ciencias y el arte ...

Deligne confunde aqu el progreso cientfico con el progreso potico. La explicacin que encuentro pudiera ser sta:
en esa unin de ciencia y arte preconizada por el maestro de
la escuela parnasiana, que sigue Deligne. Pero Deligne, en su
afn de identificar los dos caminos y querer hacer una poesa
con el rigor cientfico, no se detiene a observar que mientras
la ciencia procede por acumulacin y sucesin de experiencias, a modo de un relevo, en el que la teora y el descubrimiento anterior es bsica para conseguir la exploracin siguiente, el poeta es siempre un universo en s ("El poeta es
un pequeo Dios", escribi un da Vicente Huidobro) y debe,
necesariamente, asimilar Io que conviene a su temperamento,
a su sensibilidad, y su creacin reestrena, redescubre la vida,
el mundo, desde su expresin personal que es su verso. No
parte del poeta anterior a l sino que incorpora, por igual,
toda la poesa. No intenta "progresar" sino expresarse lo ms
profunda y estticamente de que es capaz. Su "avance", su
"adelanto", slo pueden medirse en hondura, en extensin, en
21
autenticidad, en bsqueda, en rigor expresivo y capacidad

personal de expresin. Su "laboratorio" est en s mismo, en
su interior, en sus galaxias -toda la historia de sus experiencias- el subconsciente colectivo que lleva en s, el escenario sociopoltico, socioeconmico, sociocultural donde vive
y la influencia mundial, epocal, que incide sobre ese escenario.
La poesa no es como la ciencia una carrera con pase de
relevos. Cada poeta es toda la poesa en s. Y debe asimilar
una exper.iencia no para "progresar sobre ella" sino para
servirse de ella para expresarse mejor. Cada poeta es un orbe
distinto. Es un mundo abierto y cerrado en s. Un mundo al
que cierra la muerte fsica y deja abierto a los dems a travs del testimonio de su poesa. Garcilaso no es un "progreso"
sobre Jorge Manrique. Quevedo o Lope no son "un progreso" sobre Gil Vicente, o sobre Gngora, como Gustavo Adolfo
Bcquer no es un "progreso" sobre San Juan de la Cruz.
O como Juan Ramn Jimnez o Antonio Machado no son un
"progreso" sobre Rubn Daro. O como Neruda o Vallejo no
son un "progreso" sobre el maestro del modernismo. Cada
poeta es un orbe en s del modo que los astros giran en una
galaxia.
El poeta, el escritor, generalmente estn contenidos ya,
con mejor o ms dbil fortuna en su libro de estreno. La
vida siguiente afinar ciertas lneas, extender otros temas,
proyectar nuevos matices, har que nuevos tonos se agreguen a esa poesa, propiciar ms experiencias, pero habr
que partir siempre de ese primer orbe lrico del poeta. Leo
Frobenius hace partir de la infancia y de la adolescencia del
poeta lo que llama los "paudeumas" y que viene a ser los
materiales, las imgenes, que sern la base del terreno de
esa poesa.
Fabio Fiallo est ya en "Primavera Sentimental" (1902).
Osvaldo Bazil est en "Rosales en Flor" (1901), Domingo
Moreno Jimnez est en "Promesas" (1916), aunque las experiencias siguientes lo lleven del modernismo al postumismo.
Ligio Vizardi est en "Los nocturnos del olvido" (1925). Como
Hctor Inchustegui Cabral est en "Poemas de una sola
angustia" (1940), aunque los aos vividos en adelante se encarguen de acentuar su testimonio existencial y hagan que esa
crnica lrica "realista" alcance las zonas del discurso metafsico.
22
Realismo mgico, rigor y algunas perspectivas

y aqu volvemos a topar con Deligne. Se me permitir
una observacin que hago con cierto cuidado. Desde algn
punto de observacin de cierta perspectiva, pudiera decirse
o pensarse que Inchustegui Cabral es como Deligne un reflexivo y realista de su tiempo, que intenta -a lo largo de
su obra- una especie de crnica testimonial, cargada a veces
de acento social y de intencin denunciadora, que no amaina
sino que parece cobrar ms intensidad an en "Diario de la
guerra- "Los dioses ametrallados" - (Santiago de los Caballeros, 1967, UCMM, Coleccin "Contemporneos" 257 pgs.
19 cm). Sin embargo este discurso lrico reflexivo y este
realismo testimonial estn animados de una grave inquietud
existencial y, a veces, metafsica. Por otra parte, el primer
poema del libro inicial de Inchustegui Cabral se inicia as:
"Y despus de la espera,! Qu hay, Dios mo?" Y la interrogacin queda clavada, vibrando, hacia el espacio infinito.
Deligne contina con su rigor realista, va haciendo el inventario del contorno y recurre a la psicologa y hasta agudiza el tono irnico, como lo seala Carlos Federico Prez,
pero francamente no encuentro en su celebrado "Angustias"
de 1886, en el que aborda un tema del contorno social, siempre realista, ni aun en "Confidencias de Cristina", su elogiado
poema de 1892, un motivo de emocionado estremecimiento.
En este ltimo poema hay algunos versos que flotan como
luces expatriadas del tono general del poema ("como un oscuro cuervo, mi nostalgia"... "Alete el ave parda del olvido/
sobre las ruinas de mi amor primero"... "Y como barre el
viento las cenizas" ... ), pero son slo luces fugaces. Y aqu
viene el gusto, la sensibilidad de otro tiempo desde donde
el poema es ledo. Es casi la otra orilla. Sin embargo, si esta
poesa hubiera ascendido ms, si el realismo hubiera avanzado a ser lo que hoy se llama realismo mgico -y que
tambin existi antes, como ejemplo-, si su pensamiento
potico hubiera ido ms all del inventario inmediato hubiera
topado con la orilla existencial y con el espacio metafsico.
Deligne continu con lo que se ha llamado su positivismo
esttico. En el "Botado", su poema escrito casi en los umbrales del siglo xx, hace un alarde de arquitectura, de estructura del poema y su lenguaje es eficazmente descriptivo,
23
pero esta minuciosidad y exactitud realista, que llega a abrumar, slo nos deja vibrando con algunos versos donde el
poeta se escapa del rigor parnasiano hacia las sugerencias de
un clima nuevo (" Aplanada en el techo/ se oxidaba la luz cual
plata vieja", que es un smil excelente, desde el punto de
vista lrico, pero desgraciadamente transitorio en esta poesa
de Delgne),
Es evidente en Deligne la habilidad tcnica, que es habilidad parnasiana, aunque l nos haya dicho cuando tena
treinta y tres aos que estaba por un verso "no limado, porque mi pereza me ha hecho que mire siempre la lima con
horror" ("El Telfono", Santo Domingo, nmero 663, del 9
de agosto de 1894). Pienso, ms bien que se trata de una declaracin un poco "para asombrar al lector" o para alardear
de facilidad en el ambiente literario dominicano.
A la perfeccin tcnica -que no puede lograrse sin pulimiento, sin rigor, sin trabajo, ya en plena elaboracin interior
del verso o ya una vez escrito- debe Deligne el haber sido
estimado por la critica dominicana y haber recibido elogios
de poetas y crticos no dominicanos, en su tiempo. Pero observo, desde la perspectiva que me otorga la mirada casi a travs
de todo el siglo, pues lo hago faltando menos de tres dcadas
para el siglo XXI, que el extenso poema "Ololoi" de tema
psicolgico social en el que cuento 76 versos, y donde Deligne
narra el proceso sociopoltico de la tirana de Ulises Heureaux
-poema donde el alarde tcnico reemplaza a la emocin lrica- obligar a los poetas modernistas y postmodernistas
dominicanos a meditar en la necesidad de la concentracin.
De la extensin a la concentracin
En los mejores poemas de Fabio Fiallo y en los ms antologados de Osvaldo Bazil se advierte un trabajo distinto y
opuesto al de Deligne. Ellos actan por concentracin, por
sntesis del sentimiento. Es verdad que la inspiracin amorosa se presta ms a la concentracin y a la sntesis. Pero
tambin es cierto que Deligne en su poema psicolgico "Confidencias de Cristina" (1892) nos ha dado un poema excesivo
en versos, que si bien es tcnicamente acertado viene a ser
lo opuesto a la concentracin.
A Fabio Fiallo le bastan doce versos para darnos todo un
24
cuadro -de una poesa argumental- en "En el Atrio". Y "For

Ever" (12 versos), "Plenilunio" (14 versos), "Quin fuera tu
espejo" (12 versos), "Esquiva" (12 versos), "En mi celda" (10
versos), "Tu nombre" (12 versos), "Astro muerto" (8 versos),
"Mi risa" (15 versos), "Pierrot" (14 versos), son otros ejemplos de la poesa de Fiallo, y donde predomina el tono menor.
Otros poetas dominicanos, inmediatos a Deligne, pudieran
ofrecernos ejemplos, a su vez, de un estilo distinto al de
Deligne y que opone la concentracin sentimental lrica a la
expansin tcnica, realista, positivista de Deligne. Arturo PeIlerano Castro logra con seis versos, en "En el Cementerio",
un cuadro de una eficacia lrica sentimental antolgica. El
antolgico" Pequeo Nocturno" de Bazil tiene 14 versos y su
tambin antolgico" Espejos de sombra" tiene trece. Y otros
poemas suyos como "Silencio", "Pecador y Cristiano", "Cobarda", "Ultimo Puerto" -que estn en las antologas- son
tambin poemas breves. En Ricardo Prez Alfonseca y en
Domingo Moreno limenes podemos encontrar tambin ejemplos parecidos ("Luna de enero", "Lo que importa", "A un
lamo", tres poemas antolgicos de Prez Alfonseca; "La Cita", "Aloe", dos poemas antolgicos de Moreno Jimenes.)
Como se advierte, la respuesta al mundo parnasiano dominicano de Deligne fue el mundo modernista y postrnodernista, el intimismo sentimental, de los poetas dominicanos ms
significativos en las dos primeras dcadas del siglo xx. Pero
como la vida ofrece sorpresas y un cierto juego sutil y aleccionador de contrastes, el parnasiano, realista, positivista
Deligne tradujo -muy bellamente- poemas de uno de los
maestros del simbolismo como Paul Verlaine, un poeta sentimental, sensual, de "alma desnuda y palpitante" (Enrique
Dez - Canedo), al que llorara como al padre, el maestro
mgico y el "lirforo celeste", Rubn Daro. Y Deligne tradujo tambin poemas del lrico simbolista belga Georges
Rodenbach (1855-1898), el melanclico, vagoroso, sutil, lrico
que iba a influenciar en algunos poetas modernistas.
De estas situaciones est hecha la historia literaria. Deligne
que combati a los modernistas, tradujo, sin embargo, a algunos de los maestros franceses que iban a influenciar a
Daro y a sus seguidores.
25
Vinculaciones y correspondencias
Si me he detenido, especialmente, en Deligne es porque se

trata de un poeta de oposicin y transicin hacia los modernistas dominicanos. De los tres ms destacados poetas dominicanos de la segunda mitad del siglo XIX, Deligne era, por
ms inmediato y contemporneo de los modernistas -vivi
hasta poco ms all de la primera dcada del siglo xx- el
poeta que, ante ellos, iba a jugar un papel de discordante.
Salom Urea representaba la culminacin neoclsica y Jos
Joaqun Prez era -para los modernistas dominicanos- el
poeta del romanticismo.
De Salom Urea algunas notas de "Vespertina" (1881)
podan entrar por su temblorosa, diamantina luz y sus tonos
sugerentes, elegantes, a la lrica de los modernistas, pero sus
otros acentos neoclsicos venan a ser, por el tono del discurso, lo opuesto a Fiallo, Bazil, Prez Alfonseca y los dems.
Sin embargo, "Vespertina" es un puente del neoclasicismo
dominicano hacia el modernismo dominicano:
Reina la tarde en nuestro hogar bendito,
la tarde tropical: limpia, serena,
que el nimo enajena
alzando el pensamiento a lo infinito.
Sin nubes est el cielo,
sin celajes la luz, difano el aire,
y de la brisa, que en gracioso vuelo
refrescando la tierra se pasea,
con suave impulso, con gentil donaire,
el pltano sus hojas balancea,
mientras la flor se inclina
presintiendo la sombra ya vecina.
El modernismo, tan lleno de pases y lugares encantados,

tan siglo XVIII y tan antiguo, tan griego y tan futuro, tan
nutrido de una simbologa variada -desde los cisnes vagos
hasta el enigmtico bho-, y tan animado de puertos remotos y de ensueos misteriosos, tuvo tambin en Rubn Daro,
su gran inspirador, notas de un clido entronque con el paisaje tropical, como en "Sinfona en Gris Mayor":
26
La siesta del trpico. La vieja cigarra

ensaya su ronca guitarra senil,
y el grillo preludia su solo montono
en la nica cuerda que est en su violn.
Tambin Daro en "Tarde del Trpico" evoc "la tarde

gris y triste", y "la onda, cuando el viento cantaJ llora";
habl de cmo "los violines de la bruma / saludan al sol que
muere", y de esa sinfona rara del trpico" como si la voz
del monte / vibrara." Y en "All lejos" la evocacin es intensa:
Buey que vi en mi nmez echando vaho un da
bajo el nicaragense sol de encendidos oros,
en la hacienda fecunda, plena de la armona
del trpico; paloma de los bosques sonoros,
del viento, de las hachas, de pjaros y toros
salvajes, yo os saludo, pues sois la vida ma.
y no es posible olvidar el "Trptico de Nicaragua" de Rubn Daro donde evoca su juventud:
Tiempo lejano ya! Mas an veo azahares

en los naranjos verdes impregnados de aromas
o en las viejas fragatas que llegan de los mares
lejanos, o en el hicaco o tupidos manglares,
do t, rostro adorado en ese tiempo, asomas
con primeros amores y primeros pesares.
El fragmento es hermosamente sugeridor y me parece que

ese ambiente tropical, en la tarde dominicana, evocado por
Salom Urea en 1881, en "Vespertina" ya sealado, vaga un
poco por la sensibilidad de los nuevos lricos dominicanos
de comienzo del siglo xx.
Entre el ensueo y la evocacin

Hay un poema de Federico Bermdez (1884-1921) que me
parece que expresa un estado de nimo que representa una
nueva sensibilidad en la poesa dominicana -o que, en todo
caso, es parte importante de ella-o Es una de las joyas de
la poesa dominicana de su tiempo. Su encanto, su clima
de sugerencias sonoras, pictricas, ambientales, su delicadeza
27
para sugerir, para dibujar, para insinuar esa relacin entre

el ensueo y la evocacin melanclica y el atardecer, permanecen a travs de las dcadas de este siglo y mientras el siglo
xx avanza, como una nave espacial, hacia el siglo XXI, este
poema "Campanas de la Tarde" de Federico Bermdez nos
dice que esa sensibilidad de ayer, que fue la suya, nos est
expresando un mensaje que parece de estos aos. No hay
oera, no hay sentimentalismo o falsedad de sentimiento,
en su tono. Detrs de esa mirada tristemente melanclica
est el ojo vivo del pintor que ve el gris perla, el gris bruma,
el gris plomizo, el blanco por intenso contraste a la penumbra
de la soledad. Y est, adems, el sonido que se vuelve color:
el bronce viejo y el oro de las horas del atardecer:
La tarde.
Gris de perla.
Los rboles en una
meditacin ambigua de ensoacin o duelo;
pupila de la tarde romntica: la luna;
[calmando el gris plomizo del solitario cielo!
Por momentos sus alas, inmviles al vuelo,
recogen la penumbra que finge ser la ojera
de la pupila blanca, sonmbula y viajera,
que calma el gris plomizo del solitario cielo!
El Angelus.
Esquilas...
Lamentos funerarios
que vuelan de los bronces de viejos campanarios
con un comps doliente de apesarado vuelo!
Yo sueo bajo el oro de estas horas tranquilas,
yen embriaguez de amores recogen mis pupilas
tu imagen en la errante del solitario cielo!
Se me permitir, frente al ejemplo de "Campanas de la

Tarde", oponer este poema de mgicas sugerencias y de adjetivacin tan sutil y delicada ("con un comps doliente de
apesarado vuelo"), al orbe lrico en el cual Deligne crea resolver la fuerza lrica a travs de una exactitud realista y una
tcnica cincelada, que nos resulta, ahora, fra.
Queda an por apreciar qu parte de la poesa del otro
poeta dominicano ms destacado en la segunda mitad del siglo XIX pasa a la nueva sensibilidad.
28
De la grandilocuencia al rumor de la brisa
Digamos, sin ambajes ni rubores, que la poesa de Jos

Joaqun Prez se resiente, como la de la mayora de sus contemporneos del romanticismo espaol e hispanoamericano,
de esos tonos de grandilocuencia, exaltacin discurseadora, de
cierto patetismo que suena en un tono demasiado alto en la
escala de los sonidos, de una adjetivacin excesiva y que el
tiempo descascara y descolora, porque los adjetivos -que
sorprendieron ayer por su multiplicidad reiteradora de verso
a verso-- han ido perdiendo su eficacia de sorpresa. El adjetivo se deteriora, mientras el nombre y el verbo permanecen. El problema de la poesa es que slo el nombre y slo
el verbo no la expresan a plenitud, no son "toda" la poesa.
y se requiere, tambin, el adjetivo. Slo que manejado, cada
vez, con nueva, sorprendente eficacia. (Recurdese, para ejemplos, la manera de adjetivar de un Ramn Lpez Velardo, de
un Csar Vallejo o de un Pablo Neruda).
Jos Joaqun Prez no poda ser una excepcin a ese tono
general del romanticismo en la poesa de la Pennsula Ibrica
y el de este otro lado del Atlntico. Esa propensin a la grandilocuencia -en nuestros romnticos-, esa inclinacin a una
sonoridad que parece recrearse en s misma, son otras de las
caractersticas generales. El propio Jos Joaqun Prez en un
artculo en "El Nacional", No. 66, del 10 de abril de 1875, nos
dice que la escuela romntica" sigue la ley de la naturaleza"
y que est, adems, el poeta, con "los acontecimientos nacidos a impulsos del adelanto" (y del progreso).
Sin embargo, hay ciertas circunstancias en las que el romntico Jos Joaqun Prez afina su instrumento lrico y son
esos momentos los que han de pasar a la nueva sensibilidad.
Por ejemplo en "Ouisqueyana", un poema de 1874:
y o he cruzado -al tibio, dulce
y melanclico rayo
del sol que cie en desmayo
su vuelo crepuscularesas desiertas sabanas,
esas montaas vecinas,
esas risueas colinas,
esa playa y ese mar.
29
De todo guardo un recuerdo;

de todo llevo un suspiro;
ya del aura el tenue giro,
ya del viento airado el son;
y en cada tronco grabados,
y en cada roca escondidos
y en cada flor esparcidos
sus sueos ve el corazn.
Este poema de Jos Joaqun Prez, que insina cierta atmsfera de un romanticismo ms intimista, ms sutil y delicado, aparece a los tres aos de la muerte del ms transparente, tembloroso y arcanglico de los romnticos espaoles
-Gustavo Adolfo Bcquer- y es esa aproximacin becqueriana lo que lleva a estas estrofas hacia la nueva sensibilidad:
el intimismo sentimental.
Est tambin, en cierto modo, la estrofa del "Areito", que
encierra una delicadeza en el dibujo, en la insinuacin, y que
pasa, tambin, a una sensibilidad que se ha ido preparando
desde muy diversas circunstancias:
Tu cintura es la ndica palmera
de la colina que alumbr la aurora;
y es tu planta cual brisa que ligera
mueve apenas las flores que enamora.
Se da entrada, en forma sutil, de gracia casi pictrica, a

la simbologa nacional del paisaje: La palma, caracterstica,
esbelta, casi un surtidor de poesa viva; la colina, que est
insinuada al modo de la atmsfera de los pintores impresionistas en una vaguedad en la que no se advierte bien si es la
colina la que la luz a la aurora (en una fantasa, en una
"irrealidad" propia de la realidad de la poesa) o si es la
aurora la que dibuja la colina. Los dos versos que siguen
muestran esa finura, tenuedad, esa hbil ligereza -el pie
como la brisa, la brisa que pasa, sutil, enamorando con su
movimiento a las flores preferidas- de algunos tonos renacentistas de la poesa de ese maestro de la ternura amorosa
delicada y de tanta luz de alma que es Garcilaso de la Vega.
La intuicin crtica y un reconocimiento auroral

Hay un hecho histrico, dentro de la vida de Rubn Daro,
y que implica la intuicin crtica de Jos Joaqun Prez y,
30
por ende, es un abono de calidad que hay que hacer en la

cuenta de la sensibilidad dominicana de esos aos que preludian el nuevo siglo y lo que ser un nuevo tono y temtica
para la poesa.
El Rubn Daro de los diecisiete aos, un poeta que
acaba de publicar en Len un folleto de slo 16 pginas (y
que como seala Emilio Rodrguez Demorzi, pg. 12, de su
"Rubn Daro y sus amigos dominicanos", Bogot, Colombia,
1948, Ediciones Espiral, 284 pgs. 25 1/2 cm., es obra primigenia de Daro, ignorada por" algunos de sus ms autorizados
bigrafos" -Francisco Contreras, "Rubn Daro, su vida y su
obra", Santiago de Chile, 1937, p. 179 que slo hace partir el
estreno lrico de Daro desde el ao siguiente- 1885) arranca
en Jos Joaqun Prez una afirmacin que deja temblando,
por su rotundidez, a los aos futuros.
A este poeta, desconocido enteramente, casi adolescente,
que en una silenciosa y remota ciudad centroamericana edita
unos poemas de estreno, Jos Joaqun Prez lo llama desde
Santo Domingo" uno de los primeros (poetas) de nuestra hermosa tierra americana". Seala la "sencillez maravillosa" de
las redondillas del folleto nrmero de Daro. Afirma de Daro:
"El poeta da al arte cuanto el arte merece". Y va ms all.
Declara Jos Joaqun Prez: "Escaso sera todo el elogio que
prodigsemos a obra tan acabada como sta". Y para que sus
palabras sean afirmadas con el ejemplo, anuncia la reproduccin en la "Revista cientfica, literaria y de conocimientos
tiles" de Santo Domingo, el estreno potico del poeta de
Len, Nicaragua. Esto lo escribe Jos Joaqun Prez en el
nmero del 5 de mayo de 1884 y dice de los primeros versos
que publica en un folleto Rubn Daro que "es una hermossima y rica produccin, una joya de delicadsima filigrana".
Resulta admirable la penetracin de Jos Joaqun Prez
para descubrir el genio antes que Dubn Daro haya escrito
y editado, por lo menos, el libro que le dar, a travs de Juan
Valera, una atencin especial: "Azul". Este libro es de 1888,
o sea de cuatro aos ms tarde.
Pero hay algo ms. El ms minucioso de los estudiosos y
especialistas chilenos de Rubn Daro es Ral Silva Castro.
En "Antologa de Rubn Daro", Santiago de Chile, Biblioteca
Cultura, 1956, Editorial Zig Zag, 211 pgs., 17 cm., Silva Castro da una lista de "las primeras ediciones de las principales
obras de Rubn Daro" y empieza por "Epistolar y Poemas".
31
Primeras notas. Managua, 1885. O sea omite el folleto de estreno de Daro y que le da pie a Jos Joaqun Prez para una
afirmacin de rotunda exaltacin, asombrosa, dentro de la
historia crtica de la poesa hispanoamericana, pues el poeta
dominicano est ante una obra de un desconocido y de un
adolescente.
Doce aos ms tarde de lo que pudiera ser el primer juicio
importante consagratorio de la obra de Rubn Daro, reproch Jos Joaqun Prez en su poema "a un modernista extico" en "De Amrica", 1896, la botnica modernista que para
Jos Joaqun Prez era externa a Hispanoamrica ("y deja
para el viejo mundo lotos, I clerntda, orqudeas, crisantemos") y peda que el poeta hablara del mundo que conozco"
y "de mis flores silvestres, de mis selvas".
El reproche de Jos Joaqun Prez era hecho desde una
corriente de descubrimiento, redescubrimiento o inventario
del paisaje nacional. Era legtimo desde la emocin dominicana e hispanoamericana del autor de "Fantasas indgenas",
que responda a congojas socohistricas, sociopolticas de
sus aos dominicanos y desde su ambiente sociocultural, muy
anclado en un conflicto entre lo ideal y 10 real, pero era un
reproche exagerado a una sensibilidad, como la de Daro, que
si bien incorporaba lo francs, lo rococ, tambin incorporaba lo grecolatino, lo renacentista, 10 medieval, lo romntico y
lo simbolista, a la sensibilidad de la poesa nueva de su tiempo hispanoamericano, pero sin olvidar los temas de su Amrica, y cabra recordar que "El Toqui" -al que llamar ms
tarde "Caupolicn"- es de 1888. Y cabra recordar sus "Cantos Chilenos" -"El Manto", entre otros-, sus "Sonetos Americanos" ("Chinampa". "El sueo del Inca", etc.), "Del Trpico" y sin adentrarnos a sus otros poemas (En su "Oda a
Roosevelt" de ms tarde, nos dar uno de nuestros poemas
claves indoamericanos, hispanoamericanos. de siempre, como
testimonio sociopoltico lrico, con un profundo sentido antimperialista y uno de los mejores ejemplos de poesa social
en Amrica Latina, un ejemplo de la ms alta calidad clsica
en aquello que clsico es 10 permanente, lo vigente, lo vivamente de hoy, para glosar una idea de Juan Ramn Jimnez).
Daro, al igual que Picasso, reuna edades, etapas, ciclos
en l. Me parece que el ejemplo de Picasso -a travs de todas
sus "pocas", acadmica, impresionista, cubista, "rosa",
"azul", negra, surrealista, oriental, griega, espaola, etc.: y
32
las doy sin orden- es, desde las artes plsticas, el que ms
conviene para explicar "las pocas" y "etapas" de la poesa
de Rubn Daro. Por lo dems el mismo Daro nos confes
en "Cantos de Vida y Esperanza" -en 1905- esa coexistencia, en l, de las distintas "pocas":
y muy siglo dieciocho y muy antiguo
y muy moderno, audaz, cosmopolita;
con Rugo fuerte y con Verlaine ambiguo,
y una sed de ilusiones infinita.
Si traigo aqu esta estrofa de Daro es porque me parece

clave en aquel verso de "y una sed de ilusiones infinita" para
explicar un poco lo que ser en Fiallo, Bazil, Prez Alfonseca
y los modernistas y postmodernistas dominicanos, un estado
de alma compartido, generacional. Esta "sed de ilusiones infinita" es la sed de amar y de buscar, de vivir y sentir, que
es un sello del modernismo. Es verdad que se trata, de una
parte -tambin como en Picasso- de un gran ejercicio de
formas, tcnico, de un revisar y revisar los medios expresivos
para la resurreccin de algunos olvidados, la readaptacin
de otros, y de "un nuevo" sonido desde el ensayo tcnico y su
conocimiento, pero se trata, tambin -y para m es muy
importante- de lo que pudiera llamar "un estado de alma",
una manera interior nueva que es, a mi parecer, la que encuentra nuevas combinaciones, rimas, estrofas (a parte del
ejercicio retrico que aflora un poco subconsciente a la hora
de acomodar el molde al espritu de la inspiracin).
En los modernistas dominicanos es muy importante este
"estado de alma", o este estado de gracia, para recibir e incorporar una nueva manera de mirar, sentir, expresar la vida.
Aun es el menos modernista y en el ms neorromntico, Fabio
Fiallo -y el propio Daro, su gran amigo, lo sealar, discretamente, como se ver ms adelante- hay, sin embargo, ms
all del tono de algunos de sus poemas ms antologados, "un
nuevo espritu", "una nueva alma" y aqu en Fiallo cabra lo
que Daro dijo de s, para definir una parte de su creacin
lrica: "sentimental, sensible, sensitiva" (La estrofa completa
es tambin de "Cantos de Vida y Esperanza": "En mi jardn
se vio una estatua bella; / se juzg mrmol y era carne viva;
/ un alma joven habitaba en ella, / sentimental, sensible, sensitiva". Y me parece que la atmsfera explica una parte importante del alma de la poesa de Fabio Fiallo).
33
Notas para una nueva sensibilidad

Para terminar de definir 10 que he llamado" en el umbral
de una nueva sensibilidad" y que he credo necesario examinar para explicar lo que ser "un nuevo paso", "un nuevo
ritmo", deseo referirme a un poeta al que no pudiramos
calificar de modernista, porque su impulso es romntico o
neorromntico y que, sin embargo, advierte ya el cambio del
pulso en la poesa.
En 1895 se difundi la noticia de la muerte de Rubn Daro. (La noticia era falsa, pero slo se confirm su falsedad
ms tarde). Federico Henrquez y Carvajal escribi en "Letras
y Ciencias" en Santo Domingo, marzo de 1895 que Rubn
Daro era un "poeta de lira de diamante" de luz y "lluvia de
colores", de "verso ureo... tallado en moldes amplios de peregrinas formas". En relacin a "Azul" lo llam "joyel de
maravillas artsticas" y compar el libro de Daro con las miradas de "los soles como notas del himno universal: el
Cosmos".
Se advierte que Henrquez y Carvajal indica algunas de las
caractersticas ms importantes del cambio producido por
Daro en la nueva sensibilidad potica. Y, de paso, seala, esa
fuerza csmica -que es tambin, para m, y adems: existencialista- en Daro.
A ttulo de ampliacin, deseara profundizar un poco ms
en estos enlaces de una sensibilidad en la otra, en estos traspases o vasos comunicantes de sensibilidad o, al menos, de
estados paralelos precursores.
En "Ideario de Federico Henrquez y Carvajal", recopilado
por Alberto Baeza Flores, Santiago de Cuba, 1960. Universidad de Oriente, Departamento de Actividades Culturales, 307
pginas, 21 Iz cm., en la "Introduccin" (que abarca hasta
la pg. 58), he estudiado la posicin potica esttica de Henrquez y Carvajal (pgs. 16 a 30). Digo que aunque su formacin obedecer al grito romntico, no desconocer las iluminaciones de los modernistas.
En la atenta lectura de la poesa de Henrquez y Carvajal
he encontrado, de pronto, un tipo de poesa sentenciosa que
lo emparenta al Antonio Machado que escribi que no hay
caminos, que se hace camino al andar.
Don Federico dice en "Romances histricos":
34
Quienes van, no siempre llegan;

muchos hacen larga ruta,
i el camino es quien los lleva.
Dejo la seal de afinidad, a los estudiosos e interesados en

Deca en mi "Introduccin" que algunas zonas de los poemas romnticos de Don Federico estn cargados de ideas, porque la poesa pone tambin msica al pensamiento; porque
el poeta es, a su manera, un pensativo que canta --o un pensamiento sensitivo que canta, para decirlo, hoy, en otro
tono-. Dice Don Federico: "Clama el poeta, como quien piensa a voces, con voces del alma". Esto valdra para el poeta
social, o para la mejor "poesa de compromiso", o para la
poesa de protesta, no conformista y testimonial, para la poesa como espejo de la sociedad, pero es aplicable, tambin, a
otros temas reflejados en la poesa. (Ser el clamor de un
Len Felipe en numerosos de sus poemas, o para situar el
ejemplo, dentro de la poesa domincana: Ser el clamor de
"Voz del desterrado en su tierra" de Hctor lnchustegui Cabral en "Rumbo a la otra vigilia" (1942), un poema capital
dentro de este tipo de poesa en lnchustcgui Cabral y dentro
del escenario general de la poesa dominicana y cuyo anlisis
ser emprendido ms adelante. para reiterar su importancia).
Regresando a Henrquez y Carvajal (reemplazo aqu la j
caracterstica en la ortografa de Don Federico por la y, pUl'
motivos didcticos, comprensibles) encuentro que seis aos
antes de "Prosas Profanas" -ese libro del Rubn Daro esplnddo en su mensaje innovador- Don Federico canta en
un tono donde lo romnticu insina lo modernista y de manera ms o menos clara:
Cant la alondra -mi dolor lo sabe/el alba rosa de mi abril florido,
cuando su aljaba me ci Cupido
i el cisne regio me llev en su nave.
Las sugerencias de msica y colores, las suavidades, las

referencias mitolgicas (la presencia de Cupido en lugar de la
desnuda palabra "amor", romntica), el cisne mismo, tan querido a Daro -que est, entre los smbolos poticos rubendarianos en el monumento a Daro en Managua, junto al lago-,
34
Quienes van, no siempre llegan;

muchos hacen larga ruta,
i el camino es quien los lleva.
Dejo la seal de afinidad, a los estudiosos e interesados en

Deca en mi "Introduccin" que algunas zonas de los poemas romnticos de Don Federico estn cargados de ideas, porque la poesa pone tambin msica al pensamiento; porque
el poeta es, a su manera, un pensativo que canta --o un pensamiento sensitivo que canta, para decirlo, hoy, en otro
tono-. Dice Don Federico: "Clama el poeta, como quien piensa a voces, con voces del alma". Esto valdra para el poeta
social, o para la mejor "poesa de compromiso", o para la
poesa de protesta, no conformista y testimonial, para la poesa como espejo de la sociedad, pero es aplicable, tambin, a
otros temas reflejados en la poesa. (Ser el clamor de un
Len Felipe en numerosos de sus poemas, o para situar el
ejemplo, dentro de la poesa dominicana: Ser el clamor de
"Voz del desterrado en su tierra" de Hctor Inchustegui Cabral en "Rumbo a la otra vigilia" (1942), un poema capital
dentro de este tipo de poesa en Inchustegui Cabral y dentro
del escenario general de la poesa dominicana y cuyo anlisis
ser emprendido ms adelante. para reiterar su importancia).
Regresando a Henrquez y Carvajal (reemplazo aqu la i
caracterstica en la ortografa de Don Federico por la y. por
motivos didcticos, comprensibles) encuentro que seis aos
antes de "Prosas Profanas" --ese libro del Rubn Daro esplndido en su mensaje innovador- Don Federico canta en
un tono donde lo romntico insina lo modernista y de manera ms o menos clara:
Cant la alondra -mi dolor lo sabe/el alba rosa de mi abril florido,
cuando su aljaba me ci Cupido
i el cisne regio me llev en su nave.
Las sugerencias de msica y colores, las suavidades, las

referencias mitolgicas (la presencia de Cupido en lugar de la
desnuda palabra "amor", romntica), el cisne mismo, tan querido a Daro -que est, entre los smbolos poticos rubendarianos en el monumento a Daro en Managua, junto al lago-,
3S
son como una alborada de anunciacin modernista en el romntico dominicano.

Ms all hay otras notas de parecido clima, cuando Don
Federico -entre luces y frondas modernistas- habla de "el
albo cisne sobre la onda sirve a Lohengrin de nave i gua".
No quiero, con esto, entrar al difcil terreno de las prioridades: de quien fue el primero en introducir, dentro de la
poesa dominicana, un lenguaje modernista. E. Rodrguez
Demorizi, en su ya citado libro sobre "Rubn Daro y sus
amigos dominicanos" ofrece en las pginas 28, 29 Y 30 una
muy atinada cita de versos de poetas dominicanos donde se
advierte la influencia del poeta de "Azul", " Prosas Profanas"
y "Cantos de Vida y Esperanza". A mi vez hago una pequea
antologa con las citas de Rodrguez Demorizi para orientar
al lector:
De Pedro Henrquez Urea en "Flores de Otoo" (1901):
Es que suean ...
... con Cipango, en lejanisimo Japn?
De Valentn Gir, en "Virgnea" (1907):

... todas las estrellas rean ... rean ...
De Ricardo Prez Alfonseca, en "Crepusculario" (1910):

El cisne de nieve
sobre el agua queda.
cristalina v leve
suea, suefla en Leda ...
De Porfirio Herrera, en "La fuente"

Como una ninfa hilandera
la fuente hila. que hila.
(Que vendra a ser, en una breve anotacin, un tema para

un breve poema japons -el Hai-kai),
De Domingo Moreno Jimnes en el soneto "Urania":
Sobre la austera noche de su duelo fulgura
su divino semblante melanclico y grave.
En sus sueos parece que se remonta un ave,
hacia el azul, que eternos porvenires augura ...
37
son los trenos sociales de Borquez Solar; las estampas de la

explotacin y duros trabajos de los hombres sobre la tierra
y los que han de bajar a las entraas de la tierra, a las minas
del carbn, en Baldomero Lillo; son los tonos melanclicos
y las tonadas desamparadas del doloroso Carlos Pezoa Veliz
(1879-1908). En las Antillas, el antecedente grande de servicio
inmediato, directo, de un escritor comprometido con su tiempo hasta el ltimo latido de su sangre es el caso de Jos Mart (1853-1895) -que es, adems, y no se olvide, un artista
exquisito y un precursor del Modernismo-. Desde el otro
lado del Atlntico, desde la lejana Rusia, siguen llegando a
Hispanoamrica los tonos de un socialismo evanglico de
Tolstoy. Han quedado, aun, las resonancias del acento del
realismo (naturalismo) de Zol. En Chile, uno de los escritores que encabezar la corriente de una literatura de ensoacin, de viajes, de errancias planetarias, empezar por apegarse a los cnones de Zola. Es Augusto D'Halmar (1882-1950)
que escribir" Juana Lucero".
Todo anda demasiado entremezclado. "La Bella Epoca",
que es una imagen aparentemente feliz para sealar un perodo -acaso un poco breve de nuestra historia ms inmediata- y con la que est relacionado el espritu del modernismo
o de sus cultivadores principales, es, 'tambin, un perodo
donde se entremezclan el Asunto Dreyfus y los valses de
Strauss, los atentados de los anarquistas y nihilistas y la
mundanidad del "Caf Concert", la preocupacin de los intelectuales por el compromiso del escritor y las formas galantes
de una sociedad de grandes contrastes y contradicciones. La
fallida revolucin rusa de 1905, la revolucin mexicana de
1910, la primera gran guerra mundial, la revolucin bolchevique de 1917 sern las expresiones de estas contrapartidas
socioeconmicas, polticas y culturales.
Don Federico dir en 1894, en "Etica i esttica", 11, 12:
"Sin alma en conflicto, o momento psicolgico, o acto heroico, no hai poema". Y en una de sus notas del mismo ao y
obra, escribir: "En ocasiones falta el odo interno: el od e
del alma del poema". Rubn Daro dir al enunciar su credo:
"Como cada palabra tiene un alma, hay en cada verso, adems
de la armona verbal, una meloda ideal. La msica es slo la
idea, muchas veces". Y Jos Mart: "Poesa es un pedazo de
nuestras entraas, o el aroma del espritu recogido como en
cliz de flor, por manos delicadas y piadosas". Y dir, tarn-
38
bin: "Sin emocin se puede ser escultor en verso o pintor

en verso; pero no poeta".
Es interesante advertir que en Henrquez y Carvajal pueden encontrarse tonos afines a la nueva sensibilidad. En "Del
amor i del dolor", Poemas del hogar en duelo, Barcelona,
Imprenta A. Ortega, sin ao, escribe en 1906:
Sutil e inquieta, de tu fcil ida
murmura el aura; del veriel las rosas
suspiran de aoranza... [Son las cosas
que tienen alma como tienen vida!
Este encontrar el alma en las cosas o el alma de las cosas
-o las cosas que tienen alma- est en el tono intimista modernista; y las rosas que suspiran de aoranza se aproxima
a las sensaciones de los primeros Jibros de Juan Ramn Jmnez. Como este verso de "Del amor i del dolor" de 1909:
La luna ha cado, llorando en el ro! ", Admirable imagen,
como para un finsimo clima de Ha-kai, la delicada forma
de la poesa japonesa de sensaciones casi pintadas o dibujadas.
Tambin en "Del amor i del dolor" doy esta estrofa de
1905 donde hay un clima juanramoniano:
;1
Adnde ha ido la menuda mano,

sedea i blanca con albor de espuma,
que rauda a veces, como leve pluma,
sobre el teclado de marfil del piano
en lgrimas de amor troc la bruma?
(Espigando en la obra de Henrquez y Carvajal doy un

ejemplo ms, como referencia. Cierta sentencia por lo apretada. se dira muy moderna, muy del Juan Ramn Jimnez
sentencioso, crtico, esteta: "Releo -lo que vale decir- selecciono." Y corresponde a Federico Henrquez y Carvajal y
es de 1922. Y bien pudiera figurar junto a estas dos de Juan
Ramn Jimnez que tomo de sus apuntes de crtica: "Depurar: recrear" y "Corregir: ordenar la sorpresa").
Una ltima cita de "tica i esttica", 11, 102 Y 103 ("Almas
i libros", Santo Domingo, R. D. Imprenta de J. R. de la Vda.
Garca Sucesores, 1929) muestra en una nota de 1908 cual es
la posicin de Henrquez y Carvajal -y con l, la de otros
en Santo Domingo- en relacin al Modernismo. En ella se
39
advierte que, correctamente, se ha eliminado la falsa etiqueta

de extranjerizante al Modernismo, pues se trata de una visin
de la vida y del arte que parte, siempre, desde Hispanoamrica o Indoamrica, aunque los temas no sean, muchas veces,
hispanoamericanos. El modo hispanoamericano, pudiramos
agregar, es la forma de sentir el tema.
Esta "nueva modalidad", "con su mayor o menor exotismo" es reivindicada para Hispanoamrica por Henrquez y
Carvajal:
"No caba el inconsulto desvo, i aunque sin menosprecio
de cuanto es ureo joyel en la diadema del siglo de oro de
la literatura castellana esa nueva tendencia, esa evolucin del
arte, seorea desde entonces el campo literario de la Amrica espaola. Es de casa. Con ella se ha querido dar, desde
Mart, Casal, Gutirrez Njera, Jos A. Silva, y Rubn Daro,
en frmulas novsimas, el verdadero concepto del arte visto
a travs del medio i con elementos nativos del Nuevo Mundo."
La valoracin es correcta. Henrquez y Carvajal, como

otros, haba advertido en Santo Domingo, la presencia de una
nueva sensibilidad, que gravitara, poderosamente, sobre las
dos primeras dcadas del siglo xx en la poesa dominicana.
Luego vendran el vedrinismo y el postumismo.
CAPITULO 111
DEL MODERNISMO AL POSTMODERNISMO
DOMINICANOS
La produccin potica de un pas -de cualquier pas- no

surge como dentro de una campana aisladora de la realidad
circundante. Por muy "pura" que sea una poesa. est construida con materiales que se deterioran -como todo lenguaje- y que son un producto convencional dentro del trato
humano. Toda poesa -aun la encerrada en su "torre de
marfil"- es un hecho humano y como tal est sujeta a circunstancias personales y colectivas. y surge y se realiza dentro de una serie de condiciones histricas. psicolgicas, sociales. econmicas. culturales. ambientales. muy variadas. Por
eso. todo tiene que ver con ella, ya de un modo directo o ya
de una manera indirecta. porque la poesa es, en su comienzo
~. en su fin. un hecho humano.
El anlisis de las corrientes que van a influir en el paso
hacia .una nueva sensibilidad potica dominicana. que ir creo
ciendo y desarrollndose con el siglo xx y que ser el modernismo, y el estudio de la poesa modernista dominicana. ha
de ernprenderse llamando la atencin del lector hacia la evolucin misma de la sociedad dominicana -con los aspectos
histricos, polticos, econmicos, culturales, demogrficos y
otros que la condicionan-, pues esas circunstancias influyen.
a su vez. en el clima de la creacin lrica y en el poeta.
Se me permitirn algunas observaciones iniciales en relacin a estas correspondencias entre el creador de poesa y
el medio socioeconmico, sociohistrico, sociopoltico, sociocultural correspondiente. El desarrollo de la educacin, de las
vas de comunicaciones -de los contactos martimos que
traen, entonces, contactos culturales-; del desarrollo agrario
-que trae mayores posibilidades de bienestar a ciertos sectores de la sociedad dominicana-; la industria azucarera, la
leccin de Hostos a travs de sus discpulos. el comercio del
42
libro -la actividad de libreras y bibliotecas-, la publicacin

de revistas que dan cabida a lo literario; de peridicos, de
centros de cultura; las oportunidades, de:!tro de la carrera
consular y diplomtica, a poetas e intelectuales; Jos vaivenes
de la vida poltica que determinan, tambin, en ciertos momentos, la necesidad de una imagen "ilustrada" y muchos
otros factores, influyen -a su modo- en el clima general de
la creacin potica.
Por qu ahora y no antes, parece ms preparado el ambiente, y ms propicias las circunstancias, para que una serie
de individualidades creadoras hagan sentir -dentro y fuera
de la Repblica Dominicana- las realidades de una obra que,
en su conjunto, colocan al pas -al menos dentro de la estimacin de las minoras "ms i1ustradas"- ante una nueva
creacin lrica y un nuevo modo de sentir y expresar la vida?
Los cambios en un escenario

El antroplogo holands Dr. Harry Hoetink es autor de
"El Pueblo Dominicano: 1850-1900" -Apuntes para su Sociologa Histrica. Traduccin del manuscrito holands por Ligia
Espinal de Hoetink. La segunda edicin est publicada por la
Coleccin "Estudios" de la Universidad Catlica Madre y
Maestra, Santiago, Repblica Dominicana, en julio de 1972.
Son 351 pgs. y 19 I/ cm. Resulta un libro indispensable para
todo estudioso de la realidad dominicana. Su riqueza de Informacin, de valoracin, de meditacin, su extraordinaria
indagacin y minuciosa y valiosa documentacin, han de ser
ledas y meditadas para una visin conjunta y explicativa del
pas que llega al siglo xx y que muestra cambios sociales y
una evolucin -desde variados mbitos- que influirn y explicarn los cambios, las corrientes y el escenario cultural
dominicano de entonces.
Por otra parte, el rigor de Hoetink es encomiable en el
sentido de que no est dispuesto a explicaciones demasiado
fciles y cmodas: que no quiere ser dogmtico, que permanece abierto y aun alerta contra conclusiones ligeras. En la
pgina 10 del "Prefacio" nos dice:
"El surgimiento del ingenio azucarero moderno que ocurre en este perodo, y los cambios que esto conllev
Del modernismo al postmodernismo dominicano
43
-como en el campo interno, el traslado del centro. de

gravitacin econmica del pas al Sur, y en el campo
externo, el cambio de la dependencia econmica de
Europa a los Estados Unidos- aparecen inevitablemente como un Leitmotiv en todos los captulos. Sera, sin
embargo, demostrar un determinismo irresponsable,
vincular de manera causal todos los cambios descritos
en la estructura cultural y social con esta transformacin econmica. De hecho, al preguntarse el por qu
del momento y de la forma del surgimiento de la gran
industria azucarera, no podr darse tampoco una respuesta de tipo exclusivamente econmico".
De la lectura del material acumulado por Hoetink, con
una paciencia y una devocin investigadora que nos parecen
admirables, se puede ir conformando el escenario dominicano
socioeconmico, poltico, cultural que ser el trasfondo de
ese en que se mueve, aparentemente slo en lo esttico, la
nueva sensibilidad lrica.
En 1897 -yen esto seguimos a Hoetink- la mecanizacin
del transporte de azcar estaba ya avanzada en la Repblica
Dominicana: seis fbricas de azcar tenan en la provincia
de Santo Domingo 110 kilmetros de lneas ferroviarias, cinco
ingenios de San Pedro de Macoris tenan 108 kilmetros y 3
de Azua posean 72 kilmetros. La caa, el caf, el cacao eran
cultivados. Mota posea 150.000 matas de caf en Barahona,
otros cuatro agricultores posean 240.000 matas en total y
haba pequeos propietarios. Existan colonias en Sabana de
la Mar y otros sitios de cultivos de cacao, caf, bananos y
frutas. Eran colonias formadas con capital extranjero. Lupern y Ulises Heureaux haban fomentado haciendas azucareras el uno y de cacao, caf y frutos menores, el otro. En
Hostos, el educador, encontramos pginas de observaciones
sobre economa dominicana que nos hacen meditar, porque
Hostos -ese espritu penetrante que siempre vio lejos y vio
el fondo de las situaciones- estima que el origen de la crisis
estructural est en el monopolio de los industriales azucareros y en los mrgenes exorbitantes de ganancias que reciben
y que Hostos estima en un 16 %. Para Hostos "mientras no
encontremos el modo de que coexistan grandes y pequeas
propiedades, grandes y pequeos captales, grandes y pequeas industrias, estaremos en crisis permanente."
44
Han surgido con "la Compaa" -as en singular, como

ser llamada, tambin, en otros sitios del rea antillana y en
zonas de explotacin en Centroamrica- los "vales", La "Compaa" no tiene solamente su propia polica sino, eri cierto
modo, su "papel moneda" propio, que viene a ser el sistema
de vales.
Al empezar el siglo, las empresas poderosas explotadoras
-en su mayora de extranjeros- han hecho su aparicin. La
industria azucarera y sistemas "ms modernos" de cultivo
producen cambios en el mapa agrario dominicano. Las formas
tradicionales de produccin han ido desapareciendo, El sistema de tierras comuneras dar paso a la propiedad privada.
La movilidad de la poblacin rural ha aumentado y esto afecta, tambin, a los otros sectores de la vida social, como lo
hace notar Hoetink.
Algunas consideraciones socioculturales

Est el aporte de la inmigracin, en el terreno cultural.
Hostos anota que los cubanos introdujeron en Puerto Plata
la costumbre de los paseos pblicos. El folklore recibe un
instrumento apreciable: el acorden, que se har sentir en
el merengue, unos diez aos antes del inicio del siglo. No
voy a entrar en la polmica de indagacin histrica, de los
especialistas, si el introductor fue el italiano Steffani o si
fueron alemanes. En la lista de inmigrantes hay: metodistas
norteamericanos, judos sefardes de Curazao, canarios o isleos, peninsulares, cubanos y puertorriqueos, haitianos, ingleses, holandeses y daneses del Caribe, rabes, italianos y
chinos, adems de alemanes, franceses y belgas.
Todo esto va a aflorar tambin en la poesa. Y estas inmigraciones traen, adems, ideas y sentimientos (La poesa argentina, por ejemplo, se ha nutrido en nombres y temas, de
ella. Un Jos Padroni (18991968) lo ha dicho, en sus poemas,
de manera profundamente emotiva y lrica, en el siglo xx).
Recojo una observacin de Hoetink -pg. 112 de su ya
citado libro que me parece interesante en relacin a las corrientes socioculturales que se relacionarn con la poesa
de aquellos aos de fines del siglo XIX y comienzos del xx:
"Vemos que los cambios tecnolgicos (vapores. telgrafo) disminuyeron la dependencia del pas de los centros comercia-
45
les del Caribe, pero que fueron causas poltico-econ'11icas

las que en los aos noventa hicieron predominar la comunicacin con los Estados Unidos sobre la conexin con Europa". Sealo la idea de predominio, porque las vas hacia
Europa seguirn abiertas y en forma continua y por ellas
irn los modernistas dominicanos hacia los centros de la cultura literaria europea.
Si observamos las relaciones financieras y las actividades
comerciales de la Repblica Dominicana con el exterior, veremos que en la dcada de los aos noventa del siglo XIX se
produce el predominio norteamericano, reafirmado por el
acuerdo comercial de 1891. Y quien pierde influencia, entonces, es Europa. Pero en lo cultural y literario no se producen
alteraciones. La experiencia europea contina predominando
<La produccin de una gran poesa norteamericana, de una
gran narrativa, de un gran teatro, slo ser posible ms tarde
y habr factores y razones psicolgicas para frenar, un tanto,
su incorporacin a las letras dominicanas, si comparamos,
por ejemplo, la influencia de los creadores norteamericanos
en la mitad del siglo xx sobre los escritores jvenes cubanos
de entonces. Pero ste es tema para ms adelante. Aqu slo
lo anoto de pasada).
Las ideas cientficas de Hostos crearon un cierto elitismo
-en una observacin muy oportuna de Hoetink, pg. 238parecido al de los cientficos mexicanos de la etapa histrica
del porfirismo. El aporte de Hostos fue el positivismo de
Comte, el Krausismo, las teoras evolucionistas, ..razonamiento opuesto a revelacin, experimento opuesto a dogma, racionalismo opuesto a retrica tradicional" (Hoetink, pg. 236).
Y, no olvidemos, que es el momento del darwinismo. Cmo
influir todo esto a la poesa? El poeta Gastn F. Deligne representa, como ya se ha visto, una tesis, cuya anttesis vendrn a ofrecerla los modernistas, que no ensayarn ocupar el
sitio de los enemigos de Hostos, como el Arzobispo Merio,
sino que superarn el positivismo de Deligne por otras vas
espirituales, sin que Hostos sea un enemigo sino un espritu
de una dimensin de progreso y creacin, pero dentro de una
rbita que no es la de la Lrica, que buscar otros mundos
y otras vas, con Prez Alfonseca, con Bazil, con Berrndez,
con Fiallo, con Enrique Henrquez, y los dems.
Seala Hoetink -pg. 239- que ..el crecimiento y mejoramiento de la instruccin en el propio pas no impidieron
46
que se siguiera considerando deseable la enseanza en el extranjero",

En 1893 Santo Domingo tena doce peridicos. Ese mismo
ao contaba con 3 asociaciones literarias, 10 filantrpicas,
6 recreativas, 6 religiosas y 1 musical. Y Santo Domingo-tena
slo catorce mil habitantes. La actividad social y cultural de
Santiago de los Caballeros no se quedaba muy atrs. Hostos
se senta admirado de estas actividades. Existan, adems, las
tertulias. Y todo esto es doblemente significativo si se compara con las actividades en otras zonas hispanoamericanas.
Me he preguntado, ms de una vez, por las razones. Era la
siembra de Hostos? Era la herencia cultural de siglos? Era
cuestin temperamental psicolgica del dominicano? Eran
factores socioeconmicos? Eran factores prototpicamente
ambientales de origen histrico? Eran las presiones de las
luchas caudillistas, polticas, que producan o pedan, en el
subconsciente, ciertos equilibrios, a travs de formas dialogadoras? Creo que muy diversos factores determinaban la
situacin.
Quisiera recordar el captulo final del libro de Hoetink
-"La vida familiar y cotidiana"- porque resulta interesante
para el que desee relacionarlo con una sociologa de la literatura dominicana. Pero hay otros temas que esperan. Deseara sealar, solamente, que en la sociedad dominicana de
comienzos del siglo xx el poeta surga, generalmente, de la
clase media o de la clase alta, que podan amparar y crear el
ambiente bsico indispensable para la creacin lrica.
Unas observaciones socioeconmicas y sociopolticas

Deseo recurrir a una cita de "Composicin Social Dominicana-Historia e Interpretacin" de Juan Bosch ("Coleccin
Pensamiento y Cultura", Vol. 11, Santo Domingo, Repblica
Dominicana, 1970. 312 pgs., 20 cm.). Deseo recordar, inicialmente, una observacin del autor en el sentido que los niveles de la clase media dominicana cambiaron bajo el gobierno
de los azules. "Como el pas se haba desarrollado bastante
en comparacin a 10 que era antes de 1880, la clase media,
por lo menos en sus estratos mediano y alto, tuvo necesariamente que alcanzar una situacin econmica mejor" (pgina 249). Bosch anota que en esos tiempos no se llevaban esta-
47
dsticas y por eso no es posible apoyar su opinin en datos

de esa naturaleza, pero es lgico pensar que sucedi as.
La alta clase media comercial y agricultora "aument su
base econmica y la profesional aument en nmero de miembros" (pg. 249). Aumentaron todos los sectores, aument la
poblacin, la produccin -y la distribucin y el consumo-.
Pero Bosch anota que la burguesa que haba en el pas al
morir Heureaux "era comercial y azucarera y estaba compuesta en su totalidad por extranjeros, con la nica excepcin. hasta donde lo sepamos, de la Casa Jimnes" (pgina 250).
La industria del azcar no era dominicana, ni el banco que
operaba -Banco Nacional- fundado en 1885 y que fue declarado en quiebra en 1900.
Seala Bosch -pg. 250:
"Al comenzar el siglo xx en el pas no haba, pues, burguesa
industrial dominicana y no haba burguesa financiera ni
extranjera ni criolla. Los gobiernos azules haban recorrido
un trecho importante en el camino de organizar al pueblo
dominicano como sociedad burguesa, pero no pudieron alcanzar sus fines. Al morir Heureaux la composicin social
era la misma que antes de que Lupern estableciera en octubre de 1879 el primer gobierno azul, con la nica diferencia
de que la clase media haba ampliado sus bases econmicas
y estaba compuesta por un gran nmero mayor de miembros.
Deseo retener la ltima observacin de Bosch en el sentido que la clase media haba extendido sus bases econmicas
y que haba crecido. Y deseo subrayar otra observacin del
autor de "Composicin Social Dominicana" y que me parece
vlida para el presente examen: "Y todo este movimiento
cultural (la enseanza que haban dejado Hostos y Salom
Urea formando maestros normales, los libros como "La
Moral Social" y otros, la existencia de un peridico diario,
la extensin de la instruccin pblica), no indicaba que los
dominicanos estaban superando la etapa primitiva de una
vida nacional? Pero suceda que los poemas, los libros, las
pocas escuelas, los maestros normales, las enseanzas de
Hostos, el peridico diario, eran la obra de una minora de
la mediana y la alta clase media que aspiraba a lo mismo que
aspiraba Lilfs, slo que repudiaban los procedimientos del
48
dictador; aspiraban a hacer de Santo Domingo un pas burgus regido por un Estado liberal; y crean que esas manifestaciones culturales colocaban a la Repblica en el nivel de
las sociedades burguesas" (pg. 251).
Deseo sealar en el captulo XX "De la muerte de .Heureaux a la muerte de Cceres", del libro de Bosch, el interesante anlisis del caudillismo, nunca superado; de la
renovada lucha entre "rojos "y "azules" -horacistas y jimenistas- y en ese sentido del riesgo de lucha armada y guerrillera dominicana que llamar tanto la atencin de Rubn
Daro.
En la mecnica de las afirmaciones y oposiciones

Interesa al estudioso de la poesa dominicana analizar ese
primer gran clima lrico de la poesa quisqueyana en el siglo xx: el modernismo y postmodernismo dominicanos.
Contamos con un libro excelente en indagacin, en acumulacin de textos, de notas, de observaciones y elementos de
juicio, y al que me he referido anteriormente: "Rubn Daro
y sus amigos dominicanos" por Emilio Rodrguez Demorizi.
Ya dije que fue editado en 1948, en Bogot. Sin l me hubiera sido mucho ms difcil penetrar, en el presente estudio de
la poesa dominicana, hacia una serie de documentos dispersos en libros y revistas de la poca y que Rodrguez Demorizi
ha reunido con primor de enamorado de la precisin hstrico-crtica.
Recordemos que el Modernismo, como todo movimiento
que representa un cambio de una actitud esttica (como el
vedrinsmo, el postumismo, "La Poesa Sorprendida" en la
poesa dominicana) siempre despierta resistencias, siempre
provoca reacciones, por aquel principio fsico que toda accin
trae una reaccin o para explicarlo con la dialctica hegeliana: que toda tesis provoca una anttesis, de donde surgir
una sntesis.
En este caso, el modernismo dominicano viene a ser la anttesis del realismo -positivismo (Deligne), cuya sntesis estara encarnada en el vedrinismo-postumismo; pero si el modernismo es, a su vez una tesis. la anttesis viene a ser el
venidrismo-postumismo y las sntesis estara, en la dcada de
los aos cuarenta en "La Poesa Sorprendida", la que a su vez
49
se convierte en una tesis, dentro de la mecnica de los movimientos (tesis, anttesis, sntesis).
En 1897 Deligne en ..Ars nova scribendi" hace una serie de
reproches al modernismo (..mal de moda y porvenir"). De
estos reproches podemos pasar por alto las objeciones de estructura de las palabras o del vocabulario modernista -puesto que toda escuela como todo poeta tiene sus vocablos favoritos y la poesa en ltimo trmino, y recordando a Valery,
viene a ser un idioma dentro del idioma-o Deligne, en substancia, reprocha al modernismo "la pedrera metafrica" (El
reproche est hecho en verso). El autor de un poema como
..Angustias" (1886), de una inclinacin realista, no poda reaccionar en otra forma frente a lo que vena a contradecir
-con el matiz y la sugerencia- la manera demasiado directa
de colocar sus colores poticos del autor de una poesa demasiado objetiva -para ir de acuerdo con el positivismo de
su formacin- como Deligne (Aunque se vio que Deligne
poda, tambin, producir otros tonos y poda haberse situado,
en el ideal de Pascal, tocando las dos orillas: la suya realista.
psicolgica -social, muy concreta. y la de la nueva sensibilidad que traa sugerencias, temas, sonoridades y matices nuevos).
La objecin de Deligne en cuanto al nombre de Modernismo es vlida. En carta de 1904 a Pedro Henrquez Urea -y
citada en pgs. 34 y 35 por Rodrguez Demorizi, en "Rubn
Daro y sus amigos dominicanos"- Deligne deca: "Esto
(llamar impropiamente modernismo) supone que lo pasado
era antigiiismo, cuando en su poca fue absolutamente moderno; y en parte sigue sindolo, y lo ser." Pero la tendencia
tom ese nombre (menos explcito, por ejemplo, que el que
se dara al surrealismo), un tanto demasiado general (menos
concreto, como denominacin, que el que se dara al cubismo, aunque un poco parecido en la intencin a ultrasmo),
pero el contenido del modernismo est dado por la esttica
y realizacin de la escuela, ms que por el nombre mismo.
En 1911, Deligne propona que el modernismo deba haberse
llamado, ms bien, Verlainismo (lo cita Rodrguez Demorizi
en pg. 35), pero aqu Deligne desfocaba el asunto, puesto que
el Modernismo -pese a la devocin de Daro por VerIaine y
a su oracin maravillosa en la que lo llam" padre y maestro
mgico"- fue siempre mucho ms all de Verlane, que tampoco fue el punto de partida, como lo evidencian los premo-
so
dernistas hispanoamericanos cuyas influencias asimiladas son

mltiples y, para un solo ejemplo, est el anlisis de las corrientes que se incorporan a la poesa de Jos Mart, muy
variadas, y en las que las lecturas de Verlaine -de acuerdo
a sus libretas de trabajo- slo aparecen en los ltimos aos,
cuando la obra creadora de Mart ha cuajado enteramente.
Relaciones, encuentros e intercambios

Como es bien sabido, es con el Modernismo que nuestra
poesa hispanoamericana, despus de cuatro siglos, adquiere
una mayora de edad y se define a travs de un aporte importante a la poesa del idioma. Es evidente la relacin, influencia e interrelacin entre Dara y los modernistas y los
poetas espaoles" del noventa y ocho". (y al hablar del aporte
de los modernistas hispanoamericanos no puedo dejar de reconocer que incluyo a los precursores inmediatos, de tanta
calidad -Mart, Casal, Gutirrez, Njera, Jos Asuncin Silva
y los dems).
Este aporte se realiza en una especie de mgico clima de
"entusiasmo" y relacin de los poetas entre s, de los poetas
y los medios de comunicacin literaria, de stos y los lectores
(en un mundo sin radioemisoras, sin televisin y donde el cinematgrafo da sus primeros pasos y no imagina poder convertirse en un medio para ser usado por los poetas -como lo
utilizar Jean Cocteau, para dar un ejemplo).
Los poetas modernistas dominicanos, aparte de la relacin
con Dara mantienen una relacin entre s. Son amigos. Los
ms connotados de entre ellos -Fiallo, Bazil, Prez Alfonseca- son diplomticos o cnsules, de modo que, a travs de
estos servicios al Estado, pueden viajar, uno de los encantos
y aspiraciones de los modernistas, y pueden conocer Pars.
Son hijos de una sociedad burguesa, muy dependiente del capital extranjero, muy speramente dividida en clases, que padece tiranas, dictadores, caudillos y donde se mueven, tambin, predicadores de moral, apstoles civiles, educadores
ejemplares. La sociedad dominicana que ha visto a un Lils
ha visto, tambin a un Hostos -puertorriqueo de nacimiento, pero de fundadora alma dominicana e hispanoamericana
en general-. Ha asistido a luchas de caudillos, a pronunciamientos, alzamientos, crmenes polticos, pero ha visto, tarn-
51
bin, a un Federico Henrquez y Carvajal, a un Amrico Lugo,

a una Salom Urea y a los discpulos de Hostos.
Los movimientos poticos necesitan cohesin y relacin.
Necesitan una comunicacin al mximo nivel continental, adems, a la hora de trascender. La tienen los modernistas v
postmodernistas dominicanos. La tendr" La Poesa Sorprendida" y la tendrn los poetas dominicanos independientes, paralelos a "La Poesa Sorprendida" (Toms Hernndez Franco,
Manuel del Cabral, Hctor Inchustegui Cabral, Pedro Mr).
la poesa dominicana ganar expansin, divulgacin, relaciones. El Postumismo, sin embargo, padece -para su expansin
y difusin- de la desdicha de haber quedado demasiado
incomunicado desde la Repblica Dominicana: de haber intentado solamente una relacin con Puerto Rico y del hecho
que su principal creador -el poeta Domingo Moreno Jrnnes- no tuvo la oportunidad de poder viajar por Amrica
del Sur, por Mxico o por Europa, lo que hubiera podido perfilar una proyeccin y un reajuste del Postumismo y una
difusin beneficiosa para la poesa dominicana. Adems de Io
que hubiera ganado la poesa de Moreno Jimnes con el intercambio directo con otros ambientes, creadores y medios lricos.
"Letras dominicanas" un ensayo de Rubn Daro, fechado
en (Pars, octubre de 1907, fue dado a conocer en el "Listn
Diario" de Santo Domingo el 20 de enero de 1908, como prlogo a "Por los Caminos" de Tulio M. Cestero (Ms tarde,
aparecer, reproducido como prlogo de "Hombres y Piedras"
del mismo Cestero).
En el comienzo, presenta Daro 10 que es la temperatura
general de esa interrelacin, de ese enlace, entre la sensibilidad nueva de un lado y la del otro del Atlntico, en lengua
espaola.
"Existe una literatura -dice Daro- en los momentos
actuales, que presenta un carcter inconfundible en su variedad: la literatura en que expresan su alma, sus voliciones y
sus ensueos, la Joven Espaa y la Joven Amrica espaola."
A continuacin, no desconoce Daro la influencia de los distintos escenarios: "Las nuevas ideas han unido en una misma
senda a los distintos buscadores de bellezas. Mas en tal unin
no pierde nada el impulso del individuo ni la influencia de la
tierra, sin contar, por supuesto, en este caso, a los natos
desarraigados en el espacio y en el tiempo." y sobre las re la-
52
ciones, la comunicacin mutua: "Una de las ventajas que

han tenido nuestras dos ltimas generaciones, es la de la
comunicacin y mutuo conocimiento. Si an algo queda que
desear, ya no sucede como antao, que se ignoren, de nacin
a nacin, los seguidores de una misma orientacin filosfica
o esttica, los correligionarios de un mismo culto de arte",
Aunque esto est dicho de manera general -y aplicable
a todo el movimiento modernista y sus relaciones con la "generacin del 98" espaola-, est escrito para presentar un
libro dominicano y corresponde, lgicamente, tambin, a explicar las relaciones dominicanas con la nueva sensibilidad,
"Hay mayor intercambio de ideas, Se comunican los propsitos y las aspiraciones. Se cambian los estmulos, Hay muo
chas simpatas trocadas y muchas cartas.. , Los libros y las
cartas se siguen trocando. No otra cosa se haca, en latn,
entre los sabios humanistas del Renacimiento",
(Este deseo de comunicacin, de participacin, lo sentir,
en su momento, y desde un escenario epocal distinto, pues el
mundo est en los das de la segunda gran guerra mundial.
"La Poesa Sorprendida", y, acaso, su lema de "Poesa con el
Hombre Universal" es un nuevo llamado, desde la Espaola.
hacia un deseo de comunicacin mutua, de relaciones, desde
un tiempo catastrfico y difcil, pero con el anhelo de un "renacer", de un no perder el hilo de lo humano universal.)
Dara demuestra una visin -"orbital" diramos ahora en
la Era de los vuelos espaciales- de lo dominicano, Seala
la influencia cultural de la emigracin dominicana a Cuba
y Venezuela, motivada por el tratado de Basilea y la ocupacin por los haitianos de la parte espaola de la Isla, Entre
la emigracin dominicana estn los Heredia y los Delmonte
que darn a Cuba uno de sus grandes lricos y uno de sus
ms slidos intelectuales,
Al repasar las voces lricas dominicanas, Daro celebra a
Salom Urea, "vigorosa y pindrica, sin perder la gracia y
el encanto de su alma femenina", Define a Jos Joaqun Prez
corno "modernizado en los ltimos aos" y que "cant castizamente las leyendas y sufrimientos de los indios qusqueyanos", Anota que Gastn Deligne, "poeta, que hoy se siente
atrado por nuestro movimiento reformador" (aunque, como
se vio, Deligne se sinti enfrentado, histricamente, al modernismo). De Fabio Fiallo, a quien elogia, destaca ..sus delicadezas ideolgicas y su culto a la hermosura exquisita" (Esto
53
parece ser la alianza de Fiallo con el Modernismo: una correspondencia o coincidencia de estado de alma, aunque creo que
a Dara no escapa que FialIo es, en la lrica dominicana, lo
que pudiramos llamar las ltimas consecuencias de un afinamiento de un romanticismo intimista, sentimental, becqueriana).
De Tulio Cestero anota su cultura europea, su lirismo en
prosa, pero seala que "ha tenido que desarrollar sus energas
de carcter y de intelecto en un medio hostil a las dedicaciones al puro arte. El sabe, por propia experiencia, lo que son
revoluciones, pronunciamientos. Ha andado con su fusil, o
su sable, por los montes patrios, entre fieras, vboras y negros
hostiles, bajo los trridos fuegos, guerreando por su caudillo,
o por su presidente. Conoce las excursiones por los bosques
y los movimientos de las guerrillas".
Como se sabe, Daro no estuvo fsicamente en territorio
dominicano, pero se advierte que tena una imagen -a travs
de sus lecturas y amigos dominicanos- de la realidad dominicana, a la que contribuan, adems, las informaciones de los
corresponsales o reporteros y no poco, tambin, su intuicin
de poeta capaz de la sntesis.
De paso, al celebrar" El jardn de los sueos" de Cestero,
en el que destaca sus ideas, su plasticidad y su msica, escribe Dara unas palabras que ubican no slo a Cestero sino a
otros modernistas dominicanos, aunque Daro no les nombre
ahora. "Despus viaja. Los viajes son bienhechores y preciosos para los poetas ... Navega, pues, para venir a esta Europa que todos ansiamos conocer. La moderna literatura nuestra est llena de viajeros. Casi no hay poeta o escritor nuestro
que no haya escrito, en prosa o verso, sus impresiones de
peregrino o de turista. Se pasa, como Robert de Monresquicu .
..del ensueo al recuerdo".
Los modernistas dominicanos viajarn en busca de sensaciones, de impresiones del alma en contacto con ciudades
mayores. Ser como en Enrique Henrquez: Nueva York; ser
como en Fiallo: La Habana; ser como en Bazil: Pars. Ser, como en Fiallo, tambin: Hamburgo. Y, as, los viajeros
completarn el itinerario interior con las vivencias en los nue\'OS escenarios.
S4
La cuerda y el ruiseor
Sobre Fabio Fiallo escribi Daro un artculo publicado en
"El Fgaro" de La Habana en 1911 ("Cantaba el ruiseor") y
en "La Cuna de Amrica", Santo Domingo, 15 de julio de 1911,
y que servira a Fiallo como prlogo a "Canciones de la 'tarde"
(Santo Domingo, 1920) y a "La Cancin de una vida" (Madrid, 1926). Daro dice, hermosamente, que la isla preferida
de Coln" tiene brillo y vitalidad por su sol del cielo tropical
y por su sol interior". Aqu parece aludir a la patria dominicana interior, a la de espritu creador, a la de "alma alta",
Es importante para nosotros, ahora, la ubicacin que hace
Daro de Fiallo. Es indudable que una sincera amistad uni,
en vida, a los dos poetas. Sin embargo este sincero afecto de
Daro hacia Fiallo (..Pocas veces he escrito sobre un poeta
con tanto placer como ahora. Yo amo las almas de perla y
los tratos de seda" >, no le hizo sumarlo a los poetas modernistas sino que en todo el artculo mantiene Daro la imagen
de un Fiallo neorromntico y becqueriano. Veamos:
"Su escuela, su nica escuela, es la de su amigo el ruiseor,
la de su amiga la alondra, sin que exista la parentela zorrilIesca... Su lrica es a cortos vuelos, a suspiros, a quejas, a
caricias. En vano buscaris virtuosismos, cosas funambulescas, habilidades de que han usado y abusado muchos de nuestros notorios y no notorios pianistas del verso... El sentimiento, he ah su fuerza. Piensa a travs de su corazn, .. "
Hay una directa alusin a Bcquer en relacin a Fiallo:
"...Tiene (Fiallo) ternuras y congojas inusadas, que parecen
notas arrancadas al arpa que se vea en el ngulo oscuro del
saln o a los lades inmemoriales". Es, sin duda, el arpa de
Bcquer, aqulla de la rima 'Del saln en el ngulo oscuro.. .?'
Ms adelante, aclara an ms la idea, a propsito del poema de Fiallo "Por la verde alameda, silenciosa... ": "Ello (el
poema) tiene una rara reminiscencia germnica, un eco de
lied que an pasando por Sevilla guarda su melancola original. Mas la inspiracin inmediata ha sido calentada por el
fuego del trpico." A Bcquer une Daro la reminiscencia, en
Fiallo, de Heine. Ms adelante anota otra idea que corresponde, de acuerdo a Daro, a la poesa de Fiallo: "Hay en el
fondo y aun en la expresin de todas las poesas de Fabio
ss
Fiallo, como en los homenajes amorosos de ciertos caballeros

legendarios, una gran castidad: no la castidad cerebral (. .. ),
sino una como religiosa y cordial. El piensa en veces en "las
leyendas de viejos castillos."
Tiene razn Rubn Daro en esta ltima imagen para ubicar la poesa de Fiallo? Si pensamos en las canciones de danza
y albas en las que Gastn JPars deriva la poesa trovadoresca
hay hasta un ruiseor, que vendra a ser el antecedente que
vuela desde el siglo XI a posarse en la poesa de Fiallo.
Cuando el ruiseor trina
con su pareja, de noche y da,
yo estoy con mi bella amiga
bajo las flores,
hasta que el guarda de la torre
grita: amigo, a levantarse
que llega el alba y el claro da.
(Tomo la traduccin de L. S. en pg. 257 de "Veinticinco

siglos de poesa amorosa", Seleccin, traduccin y notas de
Mara Dolores Sartorio, Barcelona, 1959, Editorial Mateu,
1455 pgs., 17 Ih cm.).
Si pensamos en los poetas antologados por Georges Pillement desde el siglo XI hasta Ronsard (1524-1585) en su "Anthologie de la Posie Amoureuse", Pars, 1954, Le Blier, 278 pginas, 18 1/2 cm., encontramos climas amorosos que parecen
cruzar siglos hasta llegar a los predios de Fiallo.
Tambin en la hermosa antologa" Poesa de la Edad Media y Poesa de Tipo Tradicional", seleccin, prlogo, notas y
vocabulario de Dmaso Alonso, Buenos Aires, 1942, Editorial
Losada, 588 pgs., 23 cm., encontramos cantando el ruiseor
en la muy hermosa "Cancin" de Jernimo de Arbolanche:
Cantaban las aves
con el buen pastor
herido de amor.
Si en la primavera
canta el ruiseor,
tambin el pastor
que est en la ribera
con herida fiera,
con grande dolor
herido de amor.
56
Este ruiseor de Jernimo de Arbolanche es un poco hermano del ruiseor amoroso de Fabio Fiallo uno de cuyos
libros lricos ms celebrados se llama, precisamente, "Cantaba el ruiseor".
Lo que Daro anota, explica, tambin, alguna otra de las
caractersticas de la poesa de Fabio Fiallo, pero creo que
hay algo ms que el ruiseor.
Sobre "Flores del Sendero" -parte del libro de Fialloque a Daro le parece" de elegancias y declaraciones galantes"
dice que Fiallo, en esos poemas" traduce a Musset, se expresa
madrigalizador y romntico. Y en lo ltimo del libro un final
autumnal, una blanda y resignada tristeza, todo siempre bajo
el vuelo de la armona".
Pero en el prlogo de Rubn Daro hay algo ms. Son los
recuerdos de la amistad con Fiallo en Nueva York. Escribe
Daro -y la evocacin sirve tanto para comprender la impresin de Darfo sobre la poesa de Fiallo, como las sensaciones
de Daro en Nueva York a la que Daro dedicar uno de sus
poemas estremecedores ("La Gran Cosmpolis"- Meditaciones de la madrugada y que empieza: "Casas de cincuenta
pisos, I servidumbre de color, I millones de circuncisos, I
mquinas, diarios, avisos, I y dolor, dolor, dolor!. .. ").
"All en la imperial Nueva York... de hierro, junto a los
edificios bablicos y las oficinas de negocios -dice Daro-.
por Broadway o por Wall Street, adonde lo llevaron sus funciones diplomticas, Fabio y yo, entre el horror de la ciudad
comercial, hablbamos de arte, de belleza, de poesa, viendo
an poesa, belleza y arte aun en el trabajo y trfagos de
aquellos cclopes. Y luego, en mi cuarto del Astor, o en nuestras sobremesas del Delmnico o en el Restaurante Mart, oa
yo recitar a mi amigo, a mi buen amigo, sus versos de patria
o de amor, de amor sobre todo, pues, "a pesar del tiempo
terco", guarda un frescor de ilusiones y una sana virtud de
emocin que es hoy raro encontrar en los ms petulantes
efebos que se atreven, con todo y sus prematuras fatigas y
pesimismos, a madrigalizar. Y al orle, yo pensaba no en nuestros maestros del simbolismo, en nuestros mauvais maitres,
Verlaine y dems, harto perseguidos por los nuevos; sino en
los Bcquer y los Heine de antao, dolorosos y amargados,
cisnes muertos de pena amorosa".
Del modernismo al post modernismo dominicano
57
Estados de alma y afinidades

Hay, en la ubicacin que hace Daro de su amigo, un respeto hacia el sentimiento amoroso que inspira la ~ poesa de
Fiallo, y hacia esa sensibilidad autntica en su temblor. Se me
ocurre que es esa especie de pudor, de parte de Daro, el
que lo hace no incluir a Fiallo en lo que por entonces es una
moda modernista, con seguidores en los que Daro ve el ejercicio externo, pero no la autenticidad de sentimiento (me
refiero no a los grandes modernistas como Lugones y otros,
para los que Daro tienen palabras de encomio, sino a los
otros). Hay una alusin a los que han abusado de la utilera
modernista y a "los pianistas del verso" y a la persecucin
de "los nuevos" de los poetas malditos, con los cuales no
quiere confundir Daro a su amigo Fiallo. Sin embargo veo
un enlace entre la poesa de Fiallo y la de Daro. Hay un
"primer Daro", que viene tambin, como Fabio Fiallo, del
afinamiento romntico que es conseguido, por el sentimiento,
hacia un post romanticismo todo temblor emocional. Tanto
Daro como Fiallo profundizan, ahondan, llevan hasta sus
consecuencias ltimas el intimismo sentimental becqueriano
y buscan un lenguaje despojado de efectos externos distraedores. Y sto es lo que me parece importante en la relacin
de ambos poetas. Pero tambin hay un enlace de Fiallo hacia
el ltimo Daro amoroso, cuando ste decanta el lenguaje y
lo deja en temblor puro. (Como en "A Francisca": "En mi
pesar de duelo y de martirio.Z casi inconsciente me pusiste
rniel.j' multiplicaste ptalos de lirio/ y refrescaste la hoja de
laurel").
Es interesante realizar un breve ejercicio de aproximacin
de los tonos sentimentales, ms directos, del "primer Daro"
y del "ltimo Daro" y algunos tonos de Fabio Fiallo.
Escuchemos a Daro:
Ella vive en mi mente solitaria,
la veo en las estrellas de la tarde.
Es el ngel que lleva mi plegara
cuando el sol en ocaso apenas arde.
(De ElIa.....)
Era una tarde de enero;
el sol casi se ocultaba,
Alberto Buera Flores
58
y las brisas dulcemente
geman entre las ramas...
Murmuraban los arroyos,
y sus mil ondas de plata
pareca que rean ...
Pareca que lloraban!
(De "Romance")
Pues el caso es verdadero;

yo soy el herido. ingrata.
y tu amor es el acero:
[si me lo quitas. me muero;
si me lo dejas, me mata!
(De "Caso")
Amor. en fin, que todo diga y cante,

amor que encante y deje sorprendida
a la serpiente de ojos de diamante
que est enroscada al rbol de la vida.
(De
Mi
de
La
La
"Divagacin")
alma frgil se asoma a la ventana obscura

la torre terrible en que ha treinta aos sueia.
Gentil Primavera. primavera le augura.
vida le sonre rosada y halagea.
(De "El Reino Interior")
El amor pasajero tiene el encanto breve,

y ofrece un igual trmino para el gozo y la pena.
Hace una hora que un nombre grab sobre la nieve;

hace un minuto dije mi amor sobre la arena.
(De "Versos de Otoo")
Slo he presentado -un poco al azar- algunas muy breo

ves muestras de este Daro ms directo y sentimental, slo
con la intencin de que el lector recuerde este clima lrico
rubendariano, de donde surge, tambin "el primer Juan Ramn Jimnez" (" Era una tarde de enero/ el sol casi se ocultaba", dice Daro. En el Juan Ramn limnez de "Rimas de
Sombra", de "Arias Tristes", podrn encontrarse acentos
afines).
Escuchemos, ahora, algunos fragmentos de los poemas
ms antologados de Fabio Fallo, no con la intencin de advertir una influencia directa sino para escuchar ese clima
59
sentimental que queda flotando, que emerge, que se expande

de la poesa de Fabio, pues lo que intento hacer ver no es,
en modo alguno, una influencia directa, sino estados de alma
afines, clima parecidos en el sentimiento, en la delicadeza, en
la emocin, y no ms.
Como enjambres de alegres mariposas,
volaron los elogios en redor.
(De "En el atrio")
Cuando esta frgil copa de mi vida,
que de amarguras rebos el destino,
en la revuelta bacanal del mundo
ruede en pedazos, no lloris, amigos.
(De "For Ever")

Mas, yo no envidio al sol, sino al espejo
en donde ufana su beldad se mira,
que te ama, alegre, cuando ests delante,
y al punto que te vas de ti se olvida.
(" Quin fuera tu espejo! ")
Mas, cuando voy ya leios de mi ruta,
siento detrs de m volar sus ojos,
cual dos abejas que su dulce carga
vinieran a dejar sobre mis hombros.
(De "Esquiva")
y nunca ms en sus ojos
mis labios se posarn;

sus ojos tan dulces que eran
como un lmpido cristal,
en cuyo fondo asombanse
mi amor y mi dicha al par,
y donde ahora otra imagen
y otra dicha se vern ...
Oh, besar sus dulces ojos
ya nunca ms, nunca ms!
(De "Nunca ms")

Si como en otro tiempo, hasta la luna
hablbame de amor,
por qu la luna, anoche, no alumbraba
dentro del corazn?
(De "Astro Muerto")
60
Por otra parte, me parece oportuno anotar, de paso, la

presencia del ruiseor en la poesa de Rubn Daro y en la
de Fiallo.
Ya en "el primer Daro" aparece cantando el ruiseor:
"Yo voy a decirte rimas,
t vas a escuchar risuea,'
si acaso algn ruiseor
viniese a posarse cerca
y a contar alguna historia
de ninfas, rosas o estrellas.. ,
(De "Primaveral")
Y, tambin, en el Rubn Daro de la maravillosa madurez
est el recuerdo del otro Daro del amanecer. En "Cantos de
vida y esperanza" la primera estrofa -como se recuerdavuelve a evocar el ruiseor primaveral y matinal:
Yo soy aquel que ayer no ms deca
el verso azul y la cancin profana,
en cuya noche un ruiseor haba
que era alondra de luz por la maana.
Cuando Rubn Daro se refiere a "Cantaba el ruiseor"

de Fiallo escribe -en el ya citado artculo de Daro publicado
en "El Fgaro" de La Habana y "La Cuna de Amrica" de
Santo Domingo en 1911-: "Y he ah al melodioso pjaro
de la noche y de la luna que da nombre al libro que acabo de
leer... " El ruiseor es pjaro de gracia de la poesa de siempre -gnero de pjaros dentirrostros de Europa, de plumaje
pardo y canto muy agradable, nos dir el pequeo diccionario enciclopdico-. Daro, en su prlogo a Fiallo, transcribe
uno de los poemas claves del poeta dominicano:
Por la verde alameda, silenciosos,
bamos ella y yo;
la luna tras los montes ascenda,
en la fronda cantaba el ruiseor.
y la dije ... no s lo que la dijo
mi temblorosa voz ...

En el ter detvose la luna,
interrumpi su canto el ruiseor,
y la amada gentil, turbada y muda,
al cielo interrog:
61
Sabis de esas preguntas misteriosas

que una respuesta son?
Guarda, oh luna! el secreto de mi alma.
Cdllalo, ruiseor!
Los tonos de los registros lricos

Es "Plenilunio". En algunos otros poemas de FiaIlo -tambin antologados- la aproximacin a Bcquer est ms bien
relacionada por el tono del humor sentimental, por cierta
manera desgarrada en sutil rodar de una lgrima interior.
Hay concordancias temperamentales y especialmente en ese
sonreir doloroso, que reemplaza la lgrima. Pinsese, por
ejemplo en la rima que empieza "A qu me 10 decs? Lo s:
es mudable.,;", Tambin en "Su mano entre mis manos,! sus
ojos en mis ojos.,;". En: "Me ha herido recatndose en las
sombras ...... Tambin en estas otras "Rimas" de Bcquer:
"Alguna vez la encuentro por el mundo..;". "Cuando me lo
contaron sent el fro... "
Advierto, sin embargo, una diferencia de matices en el
trato de los temas. Bcquer resulta ms pattico en su humor
sentimental. Recurdese ese maravilloso y estremecido verso
de "Porque el muerto est en pie!"
Es ms violento en su clima trgico -sentimental- y ms
pattico ("antes que el sentimiento de su alma/ brotar el
agua de la estril roca..... "S que en su corazn, nido de
sierpes" ... ). Hay una aproximacin, en delicadeza, que Fiallo
toma de "Su mano entre mis manos ... " y especialmente de
la estrofa final ("Discreta y casta luna, / copudos y altos
olmos... etc."), pero es evidente que Fiallo trata de evitar el
patetismo. En vez de aquel desesperado final de Bcquer de
"slo recuerdo que llor y maldije / y que en aquella noche
envejec", dir Fiallo, con una mueca triste y sentimental:
"-Oh, no haga caso, seora, / fue siempre as mi dolor!".
Las diferencias, como se ve, son de tono, de matiz, de intensidad del registro. Fiallo amar ms las tenuedades. E ir
a un clima ms all de 10 becqueriano y que es un emocionante color del alma amorosa del trpico -que impera, naturalmente en Fiallo-. En "Nunca Ms" de Fiallo encontramos estos versos que sitan una diferencia con "el tono"
becqueriano puro. Dice Fiallo de la amada: "saturada de un
extrao / aroma de flor sensual... "La amada de Bcquer
62
est presentada, siempre, en otra atmsfera:" Lo s: es mudable. I Es altanera, y vana y caprichosa... " O bien: " ... ia
amorosa cabezal apoyada en mi hombro" O acaso, tambin:
..Alguna vez la encuentro por el mundol y pasa junto a m".
En Fiallo hay siempre una situacin activa de amor o el
recuerdo y aoranza de una pasin quemante. Fiallo dir,
dentro del clima becqueriano:
-Por qu en tu risa hay dolor?
y con besos que borraban
el enojo de su voz.
-No hagas caso, le deca,
as siempre fue el amor.
(De "Mi risa")

Una ltima observacin. Fallo se mueve en un medio
elegante, galante, en los salones de los diplomticos y cnsules. Fallo es un hijo de la burguesa dominicana. Es
apuesto, gallardo, desafiador. Un poco trovador, "con mucho
de la dignidad gentilicia -anota Dado-, herencia de los
abuelos espaoles". y cuando Fallo retoma uno de los temas
de Bcquer se siente que la poca es distinta. Y recurre a un
ambiente funambulesco, frvolo-sentimental, al "Pierrot"
verleniano, para sealar uno de sus poemas, precisamente,
en el clima de Bcquer. Y tenemos, entonces, que Fallo va
de Bcquer a Verlaine (El pierrot de Fallo es adems el
polichinela de Verlaine, que tiene, tambin, en sus "Poemas
Saturnianos" un poema que se llama simplemente: ..El Ruiseor" ( ..." del ave que fue mi pasin primera / cantando lo
mismo que en mi primavera ... ").
Bcquer es sentimental puro. Verlaine es sensual ("Te
amo, a pesar de tu crueldad, I de tu ladina hipocresa, I de
tu sucia bellaquera.Z de tu orgullo y de tu maldad.Z Porque
amo tu sensualidad"). Es el comienzo de uno de los primeros
poemas de "Canciones para ella" (Lo tomo, traducido, de pg.
463 de las "Obras completas -en prosa y verso" de Paul
Verlaine, compilacin y prlogo de Armando Bazn, Buenos
Aires, 1944, Editorial Claridad, 645 pgs. 23 cm.). Fiallo est
ms cerca del Verlaine sensual que del Bcquer sentimental
puro, aunque el humor sentimental de Verlaine es siempre
muchsimo ms desgarrado que en Fiallo -ms contenido-.
Verlane es, adems, ms desesperado. Fiallo seguir siendo.
63
siempre, galante, comedido en su compostura y es un adinerado. (Verlaine en "Balada" confesar: "Mi jardn era dulce
y sencillo.! igual que mi modesta fortuna").
Hacia un pensamiento sensibilizado

En Pars, en diciembre de 1910 escribi Rubn Daro sobre
el dominicano Ricardo Prez Alfonseca, un artculo que aparecera en "La Nacin" de Buenos Aires en 1910 y que Prez
Alfonseca reproducira frente a "Palabras de mi madre y
otros poemas", Santo Domingo, 1925, Editorial Montalvo.
Daro llama a Prez Alfonseca "el Benjamn de los poetas
hispanoamericanos". Prez Alfonseca naci en 1892, cuatro
aos despus de la primera edicin de "Azul" y cuatro antes
de la aparicin de "Prosas Profanas", Naci, pues, cuando
el Modernismo haba dicho ya su esttica. Daro -nacido en
Metapa, Nicaragua, el 18 de enero de 1867, un hijo de Capricornio- le llevaba veinticinco aos y poda considerarlo como de la nueva generacin.
Prez Alfonseca hizo su estreno lrico a los diecisiete aos
con :'Mrmoles y Lirios". A los veintin aos public "Oda
de un yo", libro de prematura y asombrosa madurez potica.
No era raro que a Daro le sorprendiera la precocidad de
Prez Alfonseca (Que ms tarde publicara "Finis Patria"
(1914), "Palabras 'de mi madre y otros poemas" (1925) y "Los
diez mil de Trujillo" (1936).
"Estos casos de precocidad literaria (como los de Prez
Alfonseca) -anota Daro- no son raros como en Jacquelinc
Pascal o en Vctor Hugo. De m s decir que a los diez aos
ya compona versos y que no comet nunca una sola falta
de ritmo. Cuestin de don natural musical".
Daro cita la opinin de Gastn F. Deligne sobre "Mrmoles y Lirios" de Prez Alfonseca ("Y me sirven de fundamento
para esperar que el nombre de usted -dice Deligne a Prez
Alfonseca- llegar a ser una de las prominencias de esas
como cordillera ideal en que se empina cada nacin para
hacerse ver a distancia"). Y Daro ratifica: "El entusiasmo
de Deligne 'es de lo ms legtimo" Y agrega del libro inicial de
Prez Alfonseca: "Este primigenio breviario ntimo supone
el conocimiento de la creacin wagneriana, el simbolismo, la
obra del Imaginfico, nuestra revolucin mental americana,
64
Lugones: "Columna de silencio y de ideas andantes eres; el

versolbrsmo, la transformacin de los modos en Espaa;
y todo lo que hasta ahora hemos logrado en el reino de la
palabra musical".
Daro lo llama brillante, afirma que Prez Afonseca "conoce los secretos de su aurora interior" Y sobre el primer
libro de Prez Alfonseca opina: "Hay cosas que simplemente
las adivina, pues se tiene entendido que cuando ha escrito tales estrofas est en la adolescencia, y no ha salido an de
Santo Domingo de Guzmn, la ciudad ardiente en las lejanas
antillas".
Cita Daro un prototpico poema de clima modernista en
Prez Alfonseca: "Crepsculo":
El cisne de nieve
sobre el agua queda,
cristalina y leve
suea, suea en Leda.
Cae, y el agua mueve,
de entre la arboleda,
una lluvia breve
de rosas de seda.
Penumbra. Misterio.
N o ser. Cementerio.
Claridad de luna.
Sobre la laguna
perfume halageo.
Una flor. Ensueo.
Se trata de una pequea joya modernista dentro de la

poesa dominicana. Daro le hace justicia: "Ya notaris que
en esta fina "fiesta galante" prevalece el concepto de la msica: de la "rnusique avant toute chose". Y no por ser tan
espontneo es menos sabio y bello. El poemita es todo de
insinuaciones. Se dira que se desliza como una liblula."
El parentesco verleniano -la alusin a la ..fiesta galante"- es vlido, pero la atmsfera es mucho ms rubendariana que verleniana, y esto ha de haber halagado mucho a
Daro.
En algunos de los poemas amorosos, de antologa, de P-
65
rez Alfonseca, puede advertirse la asimilacin modernista a

partir del Rubn Daro ms sutil y maduro; del Daro otoal
y meditativo:
te he visto, bella luna de enero, y he dudado
si tu encanto era tuyo o irradiaba de mi alma.
(De "Luna de enero")
Lo que importa es fundar sobre la arena,
sembrar en el ocano y hablar en el desierto,

sabiendo que hasta el mismo amor es tan incierto
como las nubecillas de una tarde inserena.
(De "Lo que importa")
No me cansar de releer y gustar un breve poema de Prez Alfonseca, en el cual el modernismo dominicano alcanza
un clima de plenitud interior y que a veces, me recuerda
-de pronto- a un poeta que es para m definitivo dentro
de la poesa en nuestro idioma, en este siglo: Antonio Machado (Dijo de l Daro en "Oracin por Antonio Machado":
Misterioso y silencioso/ iba una y otra vez./ Su mirada era
tan profunda / que apenas se poda ver./ Cuando hablaba
tena un dejo / de timidez y de altivez./ Y la luz de sus pensamientos / casi siempre se vea arder.").
En "A un lamo" de Prez Alfonseca ha~ una plenitud de
sentimiento y lenguaje, un acomodo entre la tcnica del idioma potico y la emocin del alma, que conquistan de entrada.
Est, en el poema, la difcil sencillez, la decantacin. Los
smbolos son profundos y parecen tan simples. Es la idea que
produce, tambin, la parte meditativa de la poesa de Antonio
Machado.
En el breve poema de Prez Alfonseca est la meditacin
de la vida y la muerte, con un dejo de son de Jorge Manrique
y del Eclesiasts, pero en un lenguaje y un sentimiento muy
propio, muy personal, aunque enlazado a un sentir que viene,
adems, desde la poesa china. Escuchemos a Prez Alfonseca:
M
Alama generoso y taciturno

que sombreas el patio de mi casa:
yo, que sobre la tierra de los hombres
inmensamente vivo y amo y canto,
al fin habr de estar bajo la tierra
como estn tus races.
66
y he aqu que el mundo apenas

con ello perder lo que t pierdes
cuando de tu follaje renovable
cae al suelo una hoja.
Este sentimiento del breve vivir, del rpido pasar de las
cosas, est hermosamente expresado en la poesa china, aunque recurriendo a algunos otros smbolos. Uno de sus grandes
poetas -Lu Ki (261-303)- dice, por ejemplo en "La luna se
renueva": "El hombre vive slo un instante, / la luna se renueva ... Es triste ver cmo los ros huyen.y El presente se
escapa, no podemos seguirlo.Z La luna se renueva... " Tambin
en "Cancin" de Lu Ki impera un sentimiento hermano al de
Prez Alfonseca: "Yo pienso que el tiempo huye y mi corazn
se quiebra.Z Los soles y las lunas se suceden sin pausa,/ toda
distancia en un instante se recorre... " (Tomo Jos ejemplos de
las pginas 71 y 72 de "Poesa China", seleccin, traduccin
y prlogo de Mara Teresa Len y Rafael Alberti, Buenos
Aires, 1960, Compaa General Fabril Editora, 237 pgs. 18
1/2 cm.)
Li Po, el gran poeta de la Dinasta Tang y perodo de las
Cinco Dinastas (que abarca de 618 a 960), ha dicho en sus
"Poemas sobre la fugacidad del tiempo" un sentimiento parecido: "Fugitivo relmpago es la vida.! Que apenas si da
tiempo a sentir su pasar'; Inmutable es la faz de la tierra
y del cielo;/ Mas cun sbito el cambio de nuestro propio
rostro" (Tomo la traduccin de pg. 99 de "Segunda Antologa de la Poesa China" por Marcela de Juan. Madrid, 1962,
Revista de Occidente, 263 pgs. 22 cm.),
Antonio Machado expresar estos sentimientos de fugacidad de la vida desde su libro inicial -"Soledades" (18991907)-: En "El Viajero": "El ha visto las hojas otoales';
amarillas, rodar, las olorosas/ ramas del eucalipto, los rosales / que ensean otra vez sus blancas rosas... " En el poema VII: " ... En el ambiente de la tarde flota / ese aroma de
ausencia,! que dice al alma luminosa: nunca, / y al corazn:
espera". En el poema XIII: "Y me detuve un momento, / en
la tarde, a meditar... / Qu es esta gota en el viento / que
grita al mar: soy cJ mar?" (He tomado ejemplos slo de los
primeros poemas de "Soledades". El ensayo pudiera abarcar
un viaje por toda la poesa de Machado y siem~re sera posible encontrar este hilo de continuidad meditativo).
67
De la poesa meditativa a la parbola
El poeta mexicano -uno de los grandes poetas de Hispanoamrica- Enrique Gonzlez Martnez (1871-1952) propuso en uno de sus poemas ms famosos: "Turcele el cuello
al cisne de engaoso plumaje, / que da su nota blanca al
azul de la fuente; / l pasea su gracia no ms pero no siente/
el alma de las cosas ni la voz del paisaje".
Lo que pretenda Gonzlez Martnez en "Turcele el cuello
al cisne..;" era trabajar dentro de una intimidad -alma y
vida adentro- y dejar lo que pudiramos llamar la utilera
modernista de la que algunos de los seguidores de menos
talento haban abusado. Gonzlez Martnez, en sto, coincida
con la lnea que Juan Ramn Jirnnez y Antonio Machado
cultivaban paralelamente. El modernismo -partiendo del Rubn Daro ms ntimo y otoal- se haba convertido, en
ellos, en un modernismo intimista, de sensaciones de alma,
de estados de alma, meditativo, interior, de ms afinado y
recuperado lenguaje, ms elemental y profundo en los temas,
y ms simblico. Era ya una salida al modernismo: un post
modernismo.
Gonzlez Martnez propona ir sobre la vida de las cosas
y que todo dejara en el poeta una intensa huella misteriosa:
lo mismo el soliloquio de la fuente / que el flbil parpadeo
de la estrella" ("Irs sobre la vida de las cosas... "). Gonzlez
Martnez recurra tambin a un tono parablico. Es la hora
del romero alucinado en esta poesa.
y es aqu donde la evolucin de la poesa de Ricardo
Prez Alfonseca -una intensa y rpida madurez pues se trata
de un libro de los veintin aos, "Oda de un yo"- se adelanta a un post modernismo o a proponer zonas post modernistas. Y Prez Alfonseca produce otra de las piezas que no
pudieran faltar en una antologa general de la poesa dominicana:
H
A travs del camino sin fin vibra la oda

del Verano; la Tierra es una inmensa oda
de silencio que piensa y de rumor que habla.
Sobre una piedra blanca del gran camino, le habla
a un joven un anciano: el uno es un poeta
ya pleno, el otro, un germen preclaro de poeta.
68

Las rosas sonrean al viejo como labios
pecadores; los montes invitaban al uno

al reposo, y al otro a la ascensin; el uno
miraba siempre a Dios al mirar en s mismo,
el otro, le ignoraba pues fuera de s mismo
lo iba buscando; el viejo, sin buscarle, le hallaba,
en tanto el joven le buscaba y no le hallaba.
-Qu hay que hacer, maestro, para que yo conozca a Dios?
-Conocindote a ti conocers a Dios...
Aparte del ejercicio tcnico, formal, que significa el poema, hay en l una calidad de pensamiento sensibilizado que
estructura la parbola.
A la edad de dieciocho aos -en 1910- Ricardo Prez
Alfonseca estaba ya en Pars. Un ao antes haba escrito un
poema a Rubn Daro con una devocin de discpulo de extraordinario talento. ("Tu verso es como el agua de las paganas fuentes / que ocultas en antiguos jardines medievales").
En ese poema, Prez Alfonseca habla de los "interiores rosales" de Daro al que ve hermano de Leonardo y Rafael, no
en "esta edad de brutal movimiento" si no en la Italia renacentista. Era extraordinaria, tambin, la oportunidad para
un poeta, con el talento de Prez Alfonseca, poder encontrarse en la ciudad que era, entonces, el meridiano para la nueva
sensibilidad que viajaba hacia Hispanoamrica desde la creacin del gran maestro del Modernismo. Prez Alfonseca iba
a tener la dicha de conocer a su maestro, de reconocerle, de
ser estimado por l -con un afecto profundo y alentadory me parece que ese dilogo entre el joven poeta y el viejo
maestro puede haber sido, alguna vez, una conversacin entre
Prez Alfonseca, que hara de secretario de Daro en Pars, y
el Maestro. Por otra parte, Daro dejara constancia en un
hermoso soneto -"A Ricardo Prez Alfonseca"- de su amistad sin renuncias hacia el querido discpulo:
La Gloria ser tuya si tu alma retiene
lo que est en la profunda voluntad de Infinito

que el Amor o el Dolor nos explica en el grito
que en el suspiro espera o que en el llanto viene.
69
Los espejos de la vida

Para Osvaldo Bazil escribi, tambin Daro, un artculo
afectuoso que era una presentacin para un gran escenario.
Fue publicado en "Listn Diario", Santo Domingo, 9 de mayo
de 1911 y sirvi a Bazil para la presentacin de "Campanas
de la Tarde", La Habana, 1922.
Daro conoce a Bazil en La Habana, ostentando el poeta
dominicano la representacin diplomtica de su pas como
Encargado de Negocios. Daro anota la estancia de Bazilen
Boston, como Cnsul. y aqu, anotamos a nuestra vez, que
hay para Bazil un entronque con una tradicin literaria importante norteamericana: la del Norte de los poetas misteriosos como Poe y multitudinarios como Whitman -el poeta de
West HilIs, Long Island, cerca de Brooklyn. Bazil vive, pues,
en la ciudad natal de Poe y cerca del escenario principal de
la vida de Whitman.
Daro lo llama "amador de ritmos y de imaginaciones",
despus de haber destacado las notas amorosas y melanclicas en la poesa de Bazil. "Y para quienes aman las inspiraciones que tienen por tema la tierra propia, hay tambin
pginas de bro y de brillo, y con valor de trpico y aromada
tibieza de enredadera de jazmines." He aqu que el Maestro
del Modernismo, a quien se le reprocha, entonces, por los
enemigos ligeros, el afrancesamiento y su dejo parisino, se
detiene a alabar y a recomendar los poemas de inspiracin
dominicana, nacional, del paisaje patrio, de Osvaldo Bazil.
Dado tambin seala el poema que Bazil ha dedicado a
Wilde "el ms raro de los ingleses de su siglo".
Vale la pena retener, para la historia literaria, lo que escribe Daro sobre su encuentro con Bazil y que sirve, de
paso, para que Daro evoque La Habana que tanto am:
"En La Habana he conocido a Osvaldo Bazil, y me fue
personalmente, como me haba sido intelectualmente, grato.
Juntos, o en la gentil compaa de ese espritu fino y perspicaz y alado que se llama Giocomo Mondello, digno Ministro
de su maravillosa Italia, hemos departido de cosas de arte
y de poesa, amn de otros paganos tpicos, en las pintorescas noches de Miramar Garden, al son de los violines de los
tziganes criollos y de color y hemos evocado al mismo Orfeo
70
y al mismo Eros al comps de una aria fonogrfica, o de la

lasciva aunque sentimental Caandonga. O bien cuando hemos recorrido las calles de San Rafael o del Obispo, por las
cuales discurre una cantidad de hermosura y voluptuosidad,
que hacen pensar en alguna inaudita y moderna Bagdad,
o Basora, u otra ciudad miliunanochesca, en donde fuese permitido a las vivientes hures andar con rostro libre y ojos en
guerra, causando incendios incesantes y encendiendo con ellos
deseos y fantasas".
Osvaldo Bazil (1884-1942) public "Rosales en flor" (1901),
"Arcos votivos" (1907), "Campanas de la tarde" (1922), "La
Cruz Transparente" ,(1939). Emilio Rodrguez Demorizi ha
rescatado y publicado la "Biografa de Rubn Daro" por
Osvaldo Bazl, y que aparece en la ya citada obra "Rubn
Daro y sus amigos dominicanos" de pg. 129 a pg. 186 con
otros dos valiosos trabajos de Bazil -"Las mujeres de Rubn
Daro", pg. 187 a pg. 203 Y "La huella de Mart en Rubn Daro", pg. 204 a pg. 219-. Hay, adems, en pg. 131 una
emocionada y minuciosa nota de Rodrguez Demorizi sobre
los ltimos das de Osvaldo Bazil ("El poeta yacente, dormido
quien sabe en qu sueo, cerca de la agona: las manos abiertas y fras sobre la blanca sbana; la frente sudorosa, como
nido a punto de ser abandonado; y en el rostro, como yedra
intrusa, la barba encanecida" Era en el Hospital Padre Billini
de la capital dominicana. Y luego: "Espritus piadosos le
rodearon y le dieron fastuosa sepultura. El recuerdo, el espritu de Rubn Daro, presida el cortejo".) La breve nota de
Rodrguez Demorizi tiene un patetismo desnudo, directo, testimonial (" En su habitacin de la Calle del Conde, Hotel
Habana, junto al montn de botellas vacas, yaca su trabajo
acerca de Rubn, revuelto, en desorden, como su propia vida.
Meses despus cay gravemente enfermo").
En el libro de Bazil hay, de un parte, el recuento de la
vida del Maestro -apoyado en citas de sus versos- hasta
el conocimiento personal co Daro; de la otra parte, est el
testimonio de Bazil ante el drama humano de Daro de su
vivir cotidiano, de sus desventuras, de sus angustias, de sus
temblores existenciales, de sus fugas, del alcohol -la vida de
creador atormentado, doloroso y genial, del Daro que haba
cantado a "los poetas malditos" y que repeta, a su vez, algunas de las experiencias de ellos.
Bazil le conoci en La Habana en 1910. Dos aos antes
71
haba escrito su "Canto a Rubn Daro" en donde deca a

Daro: "T siempres genializas sobre todas las cosas". El
poema es laudatorio y Iricamente dbil, poco digno de la
sensibilidad de Bazil, pues la devocin hacia Daro lleva a
Bazil a incurrir en generalidades demasiado al uso y abuso
de entonces. Sin embargo, sus pginas en prosa sobre Daro,
son su verdadero poema -luminoso y pictrico a veces; atormentado, amargo, desesperado, otras-o Y en el Eplogo de
su libro, Bazil llora al amigo y compaero y en su llanto le
otorga al Maestro la dimensin profunda: ..Ese estupendo
jardn de oro que se llam Rubn Daro fue el ms grande
espectculo de belleza que ha producido la Amrica espaola
y la ms alta dignidad artstica de la raza iberoamericana"
(pg. 184 en el libro ya citado de Rodrguez Demorizi).
El drama interior, desesperado, de Daro, en el desvelo de
sus noches de angustia y de licor, fue tambin, en parte, el
drama -en otro tono, en otro registro, en otro escenariode su amigo Osvaldo Bazil.
En la poesa amorosa de Bazil est ese sentimiento que
a veces busca el humor sentimental -como Fiallo- pa~a
expresarse: que otras veces es tristemente sonamblico: donde aflora un sentimiento, desgarrado, autntico, nostalgioso
y amoroso, que se llena -de pronto- de un decir de original
modernidad, donde a la novedad de la imagen se une la
autenticidad del dolor: (Como en su antolgico "Espejos de
Sombra"):
Espejos de mi infancia donde aprend a mirar,
Espejos de mis noches donde aprend a llorar.
[Espejos del olvido donde sent tu ser,
elevar tu silencio y ponerlo a sangrar!
Espejos empaados de lgrimas de ayer,
si intentaran de nuevo mis duelos reflejar,
en sus opacas luces,
mi mano arrojara al polvo esos espejos
que estn llenos de sombra de los recuerdos viejos.
Oh! Intiles espejos donde aprend a llorar
cuando empez mi vida a quererse mirar
delante de otras vidas que eran como las cruces
clavadas entre rotos espejos de la mar!
Este es, para m, otro de los poemas permanentes en la

rbita del sentimiento y dolor de intimidad dominicano. El
72
poema mantiene, adems, ese clima de misteriosa angustia

de algunos de los de Dara. (Pienso, por ejemplo, en el "Nocturno" de Dara: "Quiero expresar mi angustia en versos que
abolida / dirn mi juventud de rosas y de ensueos.Z y la
defloracin amarga de mi vida / por el vasto dolor y cuidados pequeos".)
El viaje del dDlor y del destino

Toda esta poesa es dolorosa en Bazil. En su alma se cruzan los aos y los pesares. El poeta -en "Plegaria maternal"- tiene, de pronto, versos donde ms que la letra escribe
el sentimiento (como en Vallejo, por ejemplo): "Yen el resto
apagado de un dedal de ceniza / que de ti va quedando, llora
mi soledad!". El encuentro del modo nuevo de decir, emerge
desde una vida agitada por las tormentas del tiempo que
arrastra desdichas (" PUSo a llorar un lirio en medio del desierto, / y quem en las arenas tu cliz de fragancia!") Y destila -en el smil- la congoja que suele guardarse para la
soledad sin salida (" yen esta mano lenta que paso por mi
frente / como si sobre ella llorara tu dolor!").
En "Ultimo puerto" el dolor parece recurrir a una resignacin que hace seas como desde una ausencia que intenta
sonreir desde la desventura, y busca consuelo en un dejo
ingenioso para decir la pena:
y al travs de mis viejos
delirios de paisaje
te quiero desde lejos
como se quiere un puerto
despus de un largo viaje.
Eres t la quimera
de mi tarde otoal.
Deja, pues, que te quiera
como a un puerto final!
(Andrs Eloy Blanco (1897-1955) el siempre antolgico poeta venezolano y de una generacin posterior a la de BaziI
dir en "La renuncia", uno de sus poemas definitivos, el
tema del dolor resignado, que no est exento de lgrimas:
"He renunciado a ti, serenamente, / como renuncia a Dios
73
el delincuente; / he renunciado a ti como el mendigo / que

no se deja ver del viejo amigo; / como el que ve partir grandes navos / con rumbo hacia imposibles y ansiados continentes; / como el perro que apaga sus amorosos bros / cuando hay un perro grande que le ensea los dientes; / como el
marino que renuncia al puerto / y el buque errante que renuncia al faro / y como el ciego junto al libro abierto / y
el nio pobre ante el juguete caro").
En "Pecador y cristiano" nos dir Bazil: "llevaba yo tu
nombre como un lucero errante / que en todos los caminos
aparece y nos mira!" Es una evocacin a la Virgen de Altagracia, donde tambin dice: "tu dulce nombre encierra / la
palma que ilumina la vasta negra tierra".
En la poesa de amor dominicana quedar" el "Pequeo
Nocturno" de Osvaldo Bazil como en la poesa chilena permanecer "Cancin" de Juan Guzmn Cruchaga ("Alma, no
me digas nada / que para tu voz dormida/ ya est mi puerta
cerrada. Una lmpara encendida / esper toda la vida/
tu llegada.Z Hoy la hallars extinguida/ Los fros de la otoada/ penetraron por la herida/ de la ventana entornada (. .. ).
En el poema de Guzmn Cruchaga hay soledad, melancola, desencanto, desesperanza triste. En el "Pequeo Nocturno" de Bazil el manadero del dolor es el del amor a la mujer.
El motivo es tambin una desesperanza, pero en Bazil de
origen amoroso ms directo:
Ella, la que )'0 hubiera amado tanto,
la que hechiz de msica mi alma,
la que ms blando susurrar de gloga
derram en el azul de mis maanas,
me dice con ternura que la olvide,
que la olvide sin odios y sin lgrimas.
Ella, la que me ha dado ms ensueos
y ms noches amargas,
se aleja dulcemente
como una vela blanca.
Yo, que llevo enterrados tantos sueos,
que cuento tantas tumbas en el alma,
no s por qu sollozo y por qu tiemblo
al cavar una ms en mis entraas.
74
Todo este poema antolgico de Bazil tiene, adems de su

eficacia lrica, y casi subterrneamente, como un movimiento
de bolero sentimental del trpico: lento, cadencioso, sutil,
melanclico, evocador y sensitivo. Quedan, permanecen, versos muy plsticos, muy vivos, que parecen pedir msica, o ser
bailados, lentamente, en una desesperacin de calladas, silenciosas lgrimas que ruedan mientras gira la tierra con sus
anhelos, sus despedidas y sus sueos (" Ella, la que me ha
dado ms ensueos/ y ms noches amargas'; se aleja dulcemente/ como una vela blanca").
Los caminos interiores
"Nocturnos y otros poemas" (1939), compendia, como nico libro editado en la madurez del poeta Enrique Henrquez
(pero que incluye todas las etapas de su poesa), lo que sigo
nifica para la poesa dominicana el aporte de esta sensibilidad
lrica de emocin amorosa, de sutiles msicas en los caminos
interiores. Se trata de un poeta de soledades y ternuras. Naci en 1859 y vivi ochenta y un aos. Su tono empieza en
las ltimas resonancias romruicas y evoluciona hacia una
intimidad, muy autntica que no se deja ganar por lo externo
del modernismo sino que gana y avanza en sensitiva meditacin que es casi un postmodernismo, aunque la otra orilla de
esta poesa sea neorrornntica. Coexisten en ella estas dos
esencias, casi como decir que las dos orillas estn siempre
visibles. En "Pasas" se evidencia cmo ambas corrientes se
confunden (el neorromanticismo y un posmodernismo de
meditacin interior, sentencioso).
Vienes, con tu albo rostro
pleno de irresistible seduccin;
y tiemblo como tiemblan los nidales
cuando se acerca, armado, el cazador.
No es, entretanto, de trivial pavura
que estoy temblando yo:
a la vida le temo y no a la muerte;
o a la muerte y la vida sin tu amor.
Pasas. Yo quedo exttico. Y no obstante,
tal cual si fuera un trgico corcel,
75
manando sangre el pensamiento mo

no cesa, tras tu sombra, de correr.
Hasta aqu predominan las notas de afinacin romntica

que luego pasan a un clima nuevo -el pensamiento corre,
galopa, como "un trgico corcel",- y luego ocurre el clima
de sugerencia impresionista:
Pasas. Quedo sepulto en una densa
penumbra de ciprs ...
Carlos Federico Prez hace una observacin que me parece

necesario recordar aqu, ahora, en relacin a la intimidad
que emana de la poesa de Enrique Henrquez. En "Evolucin potica dominicana", al hablar tanto de Fiallo como de
Enrique Henrquez piensa que los aciertos afortunados, en
ambos poetas se obtienen "con el recurso de restringir la
dimensin puramente locuaz para dar cabida a una amplia
zona de sugestiones que confiere elevacin potica a los mejores de sus versos" (pg. 223).
Tiene razn Carlos Federico Prez al pensar que en Enrique Henrquez y su poesa, gracias a la fina sensibilidad
del poeta, Henrquez percibe y refleja en su poesa "las presencias veladas de las sombras nocturnas" (pg. 223). El autor
de "Evolucin potica dominicana" recuerda como antecedentes de esa "forma de expresin. ms significativa con
menor nmero de palabras", "La Vspera del Combate" de
Csar Nicols Penson que para Carlos Federico Prez tiene
una "recndita capacidad sugestiva" (pg. 224). Y es aqu
que queremos subrayar otra observacin de Carlos Federico
Prez. A l le parece que es esa capacidad sugestiva la que
permite a Henrquez, "pese a su fondo romntico, relieves de
modernidad". (pg. 224). Y poco ms all anota que "el grave
riesgo de la artificiosidad logra salvarlo (Enrique Henrquez)
con la emocin entraable" (pg. 224).
Deseara recordar esta estrofa de Henrquez, que navega
por el sentimiento con las velas empujadas por un clido
viento de emocin sugeridora, llena de finura, de delicadeza:
La suspiran te noche
satur lo infinito de fragancias,
y un rumor melanclico
fingi arrullos de ptalos y auras.
76
En dnde escucharemos una msica lrica parecida? Ser

en un poeta del otro extremo de Hispanoamrica, nacido
treinta y seis aos despus de Enrique Henrquez. Se trata
de un poeta que cultiva lo inefable: Juan Guzmn Cruchaga,
chileno, que a Enrique Anderson Imbert le parece "ntimo,
triste, enternecido" (p. 36 de su "Historia de la literatura
hispanoamericana", Mxico, 1961, Fondo de Cultura Econmica).
Podemos escuchar un breve poema de Guzmn Cruchaga
donde parece encontrarse, tambin, esa delicadeza sugerente
de Enrique Henrquez. Se trata del pequeo poema "Chopin"
de Guzmn Cruchaga:
Msica pensativa...
No quisiera que nadie la escuchara.
Ella naci para volar a solas
en la noche encantada.
En alta mar, en alta mar la siente
maravillosa el alma
y va con ella a 10 desconocido
en una suave compaia de alas.
He aqu algunos de los elementos de la poesa de Enrique

Henrquez expresados, desde otra sensibilidad, pero con parecidas sugerencias: la noche, el mar, las alas. La noche suspirante de Henrquez es la noche encantada del poema de
Guzmn Cruchaga. El infinito de fragancias del dominicano
se convierte en el poema del chileno en la msica pensativa,
que es 'tambin el "rumor melanclico" del poema de Enrique
Henrquez. Y el verso de Henrquez "fingi arrullos de ptalos y aura" camina en el tiempo a hermanarse con aquel
otro de Guzmn Cruchaga: "en una suave compaa de alas".
Deseara citar un fragmento dentro de los temas nocturnales de la poesa de Henrquez. Este fragmento adems,
entronca con el intimismo sentimental de la primera poca
de la poesa de Juan Ramn Jimnez,
Escuchemos a Enrque Henrquez:
Cant el sereno las doce
como quien duelos presagia;
y cay, rgido, en medio
de la calle solitaria.
77
Se ve que muri de penas;

pues su penumbrosa cara
mirando a Dios, sugera
la vis ion de una plegaria
que ha retornado del cielo
trayendo rotas las alas.
Se ve que muri penando
letales desesperanzas.
Mi cuita evoqu diciendo:
"Hoy por l, por m maana."
Se advierte esa emocin que es ms intensa porque est

ms ceida a la atmsfera lrica de las sugerencias, de las
evocaciones, y porque va contando una historia que retiene
la emocin del lector. Esta historia se enhebra, como en algn poema de Li Tai Po -como en "La cancin desgarrada"
que ha retraducido, hermosamente, Jos Angel Huesa: "T
me dijiste cien veces: / "Envejeceremos juntos.Z yo con nieve
en mis cabellos/ y t con luna en los tuyos..;"
En el poema de Enrique Henrquez se habla ms bien
de la edad florida, de la noche que aroma a primavera enamorada, y hay una gracia casi risuea (" y me hice sereno
apcrifo / en la calle solitaria"). Pero, aunque con ms extensin de versos, va cantando, tambin la historia del amor.
y ante la ventana de la amada "el apcrifo sereno" cuenta:
La entreabriste. As entreabierta
la vio el lucero del alba
cuando, ya naciendo el da,
con voz dulcemente clida
cant el sereno las doce
en la esquina de tu casa.
Las transfiguraciones de la angustia nocturnal

Uno de los ms curiosos y misteriosos poemas de Enrique
Henrquez -y tambin de la lrica dominicana de su tiempoes "Never More" que est inspirado en ambiente poeniano
-en ese pndulo emotivo que se mueve en todo "El Cuervo"-. Y ]0 singular es que, por medio de una especie de
transfiguracin en el escenario, el poeta unifica la ciudad
poeniana, misteriosa y el aire de una ciudad que tiene ms
78
de espaola que de norteamericana. A veces uno cree sentir

el clima del siglo XIX de alguna ciudad espaola o hispanoamericana. Y en el homenaje evocador que Enrique Henrquez rinde a Edgar Poe yo creo escuchar la atmsfera de
los poemas de Antonio Machado.
Dice Enrique Henrquez:
Por las interminables avenidas,
en busca de pretritos mesones,
veo plazas desiertas,
luces enmustiecidas,
granticos balcones,
ventanas ojivales
y monsticas puertas
que, vistas al travs de sus cristales,
fingen estar de par en par abiertas.
Camino a la ventura. Monologo
sobre un dolor de siglos que ahora
es
mo.
Dnde est la aproximacin de Enrique Henrquez a

Antonio Machado? Primeramente, metparece que Henrquez
como Machado ama una adjetivacin clida, severa, emotiva,
sobria -las avenidas son interminables; los mesones son
pretritos-o Unas pocas palabras le sirven para pintar un
estado de alma y es el estado de alma el que se convierte
en la mirada a 10 exterior. Todo es sobrio, severo, casi escueto (plazas desiertas, balcones granticos, ventanas ojivales,
puertas monsticas) y, sin embargo corre en la descripcin
un aliento de alma clida que es el que ha puesto el poeta
en su mirada.
Hay algo ms que aproxima a estos poetas. Los elementos
sustantivos parecen simples -avenidas, mesones, plazas, luces, balcones, ventanas, puertas, cristales, como en el fragmento de Enrique Henrquez-, sin embargo estn acompaados, a travs de la adjetivacin y de la atmsfera general
que crean, reunidos, un emocionado misterio y una autenticidad vital, lricamente humana. Es el poeta, el hombre poeta,
el que reconstruye en su interior esa realidad vista por una
emocin sincera y profunda.
En su "Potica", escrita por Antonio Machado en 1931
para la Antologa de poetas espaoles contemporneos de
79
Gerardo Diego, dice el poeta de "Soledades, Galeras y otros

poemas":
"En este ao de su Antologa -1931- pienso, como en
los aos de modernismo literario (los de mi juventud), que
la poesa es la palabra esencial en el tiempo. La poesa moderna, que, a mi entender, arranca, en parte al menos, de
Edgardo Poe, viene siendo hasta nuestros das la historia del
gran problema que al poeta plantean estos dos imperativos,
en cierto modo contradictorios: esencialidad y temporalidad.
( ... ). Entretanto se habla de un nuevo clasicismo, y hasta de
una poesa del intelecto. El intelecto no ha jcantado jams,
no es su misin. Sirve, no obstante, a la poesa, sealndole
el imperativo de su esencialidad. Porque tampoco hay poesa
sin ideas, sin visiones de lo esencial. Pero las ideas del poeta
no son categoras formales, cpsulas lgicas, sino directas intuiciones del ser que deviene, de su propio existir. (... ) Inquietud, angustia, temores, resignacin, esperanza, impaciencia
que el poeta canta, son signos del tiempo y, al par, revelaciones del ser en la conciencia humana."
La cita larga me parece que conviene, tambin, para explicar la parte misteriosa de la poesa de Enrique Henrquez,
aquello que Antonio Machado llamara el empleo de las
imgenes en un sentido ms emotivo que conceptual.
Esta aproximacin de Enrique Henrquez a Antonio Machado ocurre hacia el Machado de "Soledades" (1899-1907)
que es un gran M~chado. Pienso, en relacin a esta cercana
de Henrquez en los poemas que Machado ha llamado "Del
Camino", por ejemplo en stos: "Sobre la tierra amarga /
caminos tiene el sueo"; "Oh, figuras del atrio, ms humildes/ cada da y lejanas... ": "La tarde todava / dar incienso
de oro a tu plegaria... "; "Algunos lienzos del recuerdo tienen
/ luz de jardn y soledad del campo... ": "Crece en la plaza
en sombra/ el musgo, y en la piedra vieja y santa... ". y los
poemas pudieran ser ms, pero dejo slo stos como ejemplos.
Este poder de sugerencias se extrema en otro de los fragmentos de Enrique Henrquez en "Never More":
Sobre un cristal vecino
un lamo hace un trazo
con la desnuda sombra de su brazo.
80
El ay romntico reaparece en este divagar nocturno de

Henrquez (Oh, sombra! Te adivino: / eres la sombra de
un dolor "hermano"). Y al final, el poeta recupera, desde un
lenguaje sencillo y emocionado, el hilo del misterio ya despojado de todo artificio:
Se va la noche. Imperativamente
su pupila entreabre en el oriente
el sol de un nuevo da;
y su lumbre me encuentra todava
monologando enfrente
de una casa vetusta que es la ma!
Tambin en "Miserere", un poema de 1904 advertimos en

Henrquez la sencillez emotiva machadiana: "Con acento sombro / todo ruge o solloza; / todo, ay, agoniza en torno mo!"
Y, an ms en esos dos versos que permanecen: "Tristes
voces lejanas / remedan el plair de las campanas", donde
la atmsfera lrica est muy prxima al gran poeta de "Campos de Castilla".
Siempre algo ms en un panorama de sorpresas

He intentado penetrar en el clima lrico de los poetas que
me parecen ms importante en la nueva sensibilidad que camina con el siglo xx dominicano, pero an creo que no est
dicho todo en relacin a estos poetas. Fabio Fiallo nos depara
algunas sorpresas. Es el Fabio Fiallo que incursiona en los
temas modernistas, aunque Daro ha insistido -como otros
de los comentaristas- en ubicarlo dentro de un romanticismo con algo de Bcquer y de Heine. Pero Fiallo dice tambin
"Yo soy pagano de la Grecia antigua..;" y en otro de sus poemas hay una marquesa hermana de la del poema rubendariano. Est este Fabio Fiallo que viene. tambin, de las" Fiestas Galantes". como se ver.
Est, adems, Apolinar Perdomo (1882-1918) que en "Capricho" es un modernista cristalino (" Si res, / se iluminan
los rubes / de tu boca fina y loca") y, adems: gracioso en
su luz lrica, en su juego potico, en sus sugeridores juegos
de agua y sueos.
Es necesario examinar ..Mi Vaso Verde" de Altagracia Sa-
81
vin (1896-1943) que ha sido sealado entre los primeros

tonos del modernismo dominicano (" ... y baan sus corolas
pensativas / en una blanca idealidad de perlas"). Est Valen.
tn Gir cuya obra reclama mayor examen. Es el poeta que
escribe "la suprema verdad, yel ala de oro".
Hay algo ms que decir de la poesa de Osvaldo BaziJ.
y algo ms que decir de la de Ricardo Prez Alfonseca. He
encontrado, en uno de sus poemas de 1913 la forma que usar Neruda en sus "Odas", Federico Bermdez pide, por su
obra, un espacio de atencin especial, que le daremos. Es uno
de los poetas claves para la expresin de la nueva sensiblidad y me referir a l y a su importante aporte, y a su potica que se aproxima, a veces, el post modernismo de Gonzlez Martnez. (Dice Bermdez: "Dejad siempre velado bajo el
ala del verso / para ciertos espritus, lo ms blanco y mejor;
/ tal as, como bajo de una tmida niebla, / el matiz irnpreciso de una incgnita flor.")
Opiniones, observaciones, impresiones

Para los analizadores del ritmo histrico-esttico de la
poesa dominicana surgir la interrogante, ms bien curiosa,
de quin inici en la poesa dominicana el tono modernista.
1) El poeta Valentn Gir en carta a Rodrguez Demorizi
-que ste recoge en "Rubn Daro y sus amigos dominicanos", pgs. 253 y 254, afirma que el primer soplo modernista
se dio en Santo Domingo con su poema "Virgnea". laureado
en un certamen potico de 1907.
2) Max Henrquez Urea en su "Panorama histrico de
la poesa dominicana", Ro Janeiro, 1945, pgs. 183-188 afirma: "En la poesa dominicana no encontraremos producciones de factura francamente modernista sino despus de 1900,
esto es, cuando ya el modernismo haba cumplido su misin
revolucionaria y no tardara en dibujarse en el horizonte nuevas tendencias. Estas nuevas tendencias de poca posterior
s tuvieron rpida repercusin en Santo Domingo... Despus
de 1900, hay que repetirlo, es cuando se inicia tmidamente
el modernismo en la poesa dominicana. Es Valentn Gir
(n. 1883), que recogi en 1902 su primera cosecha lrica, "Ecos
Mundanos"? Tal vez s aunque s bien se mira, la primera manifestacin de poesa modernista que tuvo amplia repercu-
82
sin en Santo Domingo, fue la delicada composicin" Mi Vaso

Verde", con la cual se dio a conocer, en 1903, Altagracia Savion (1886-1942)".
3) Joaqun Balaguer opina que fue Apolinar Perdomu
(1882-1918) "el verdadero precursor del movimiento modernista en la poesa dominicana", (Balaguer, "Azul en los Charo
cos", Bogot 1941). Balaguer ofrece diversos ejemplos comparativos que Rodrguez Dernorizi recoge en "Rubn Daro
y sus amigos dominicanos", pgs. 257 y 258, con la opinin y
cita de Balaguer, Agrega Rodrguez Demorizi: "Balaguer seala, adems, que Federico Berrndez (1884-1921) fluctu entre
las influencias de Baudelaire y de Daro".
4) Por su parte Rodrguez Dernorizi en nota ,en pg. 27
de su libro ya citado, recuerda que una de las primeras poesas de sabor genuinamente modernista, si no la primera, fue
..Flores de Otoo" de Pedro Henrquez Urea, publicada
en 1901. Pero Rodrguez Demorizi, con mucho tino, recuerda,
tambin, que Jos Juaqun Prez -que dio a conocer a Daru
en Santo Domingu- nu fue ajeno a las nuevas orientaciones.
y en pg. 28 afirma: "En la generacin dominicana del novecientos la influencia de Daro es bien visible .. , Gran parte
del caudal potico dominicano, esencialmente en las dos primeras dcadas del siglo, tom sus fuentes en "Azul", en "Prosas Profanas", en "Cantos de Vida y Esperanza". Rudrguez
Demorizi, pg. 30 -opina que Fiallo, en cambio, no fue influenciado decisivamente pur Daro, debido al menor rigur
formal de Fabio Fiallo, aunque les uniera una amistad grande
que se expresa en el epistolario de Daro a Fiallu -agregamos nosotros- y que da Rodrguez Demorizi en su libro, de
pg. 68 a pg. 76.
S) No debe olvidarse que en 1905 Pedro Henrquez Urea (1884-1946) escribi un ensayo sobre Rubn Daro que es
penetrante, aunque es ubra de la juventud de Henrquez Urea. En l estudia Pedro Henrquez Urea las innovaciones
mtricas de Daro. El ensayo fue revisado ms tarde POI- Henrquez Urea. Lo incluye Rodrguez Dernorizi en "Rubn Daro y sus amigos dominicanos", pg. 223 a pg. 236.
6) En carta a Rodrguez Demorizi -citada en pg. 255
del libro sobre Daro y los dominicanos- dice Carlos Federico Prez: ..Entre los poetas nuestros formados en las dos
primeras dcadas del siglo me parece que muy pocos, por
nu decir ninguno, escaparon a su influjo" (de Rubn Daro ).
83
La observacin es justa, puesto que si en unos penetr el Modernismo a travs de una "nueva mtrica" y la modificacin
de la acentuacin (estudiada, tambin por Juan Francisco
Snchez en "De la mtrica en Rubn Daro", Cuadernos Dorninicanos de Cultura, Ciudad Trujillo, nmero 35,1946), en otros
poetas dominicanos penetr a travs del nuevo modo de
sentir.
Creo, finalmente, que ms que determinar quin fue el primero en utilizar en la Repblica Dominicana las formas rnodernistas, importa pensar en los que emplearon mejor ese
modo de ser, ese espritu -esa transformacin espiritualque es el Modernismo, que es un nuevo modo de ver el arte
y la vida, desde un nuevo estilo de alma. Y en sto, la poesa
dominicana, como se ha visto, consigui poemas que permanecen. Este es un excelente balance, porque si la poesa dominicana no cuenta con alguno de los precursores del modernismo, puede aportar, en cambio, algunos poemas antolgicos a
la ms exigente e ideal antologa de poesa modernista de
Hispanoamrica y a la postmodernista. Algunos nombres vienen casi solos: Ricardo Prez Alfonseca, Osvaldo Bazl, Federico Bermdez. Y no se debe olvidar a Domingo Moreno Ji
mnes (1894) que parte del modernismo y el postrnodernismo hacia el Postumismo dominicano, y da ejemplos excelentes de poesa modernista y postrnodernista antes de llegar al
Postumisrno, como se ver.
CAPITULO IV
EN EL ARCO DE "LA NUEVA EPOCA"
Un escenario en movimiento
Cuando en la ciudad de Managua, en Amrica Central, un
joven poeta de dieciocho aos llamado Rubn Daro, publicaba sus "Epstolas y Poemas. Primeras Notas", se efectuaba al
otro lado del Ocano Atlntico el Congreso de Berln, en el
que Europa se reparta colonias en Africa y Asia y se iniciaba, cronolgicamente, aquel perodo de treinta aos que
sera conocido como La Bella Epoca.
Al ao siguiente, Daimler inventaba el primer motor a gasolina. Y mientras en Santiago de Chile apareca Abrojos, del
ya errante poeta nicaragense, el ms alto lrico del Modernismo, Inglaterra celebraba el Jubileo de la Reina Victoria.
Un ao ms y aparecera en Valparaso, Chile, la primera
edicin de Azul, destinado a convertirse en el especie de
evangelio pe la nueva esttica modernista, que tena -no se
olvide, creadores extraordinarios, anteriores a Daro, como
Jos Mart, como Gutirrez Njera y como Jos Asuncin
Silva y Julin del Casal-. Al ao siguiente de la aparicin
de Azul ocupaba el trono de Alemania el Kiser Guillermo 1l
Y Hertz descubra las ondas electromagnticas de la telefona
sin hilos.
En 1889 la Tragedia de Mayerling colocaba la nota trgicoromntica a la Bella Epoca, Pars celebraba la Exposicin
Internacional que pareca proclamar la cumbre de ese siglo
de la ciencia y Edison iniciaba los experimentos con el fongrafo.
Toda esa etapa de la historia contempornea, cuyo centro
principal estaba en Europa -Abdicacin de Bismarck, Encclica Rerum Novan/m de Len XIII, el caso Dreyfus, las primeras funciones de cine en Pars, la inauguracin de la torre
de Fiffel, asesinatos de emperatrices y de reyes, los aos y la
86
muerte de Toulouse Lautrec, Bsqueda del Tiempo Perdido

de Marcel Proust, Triple Alianza frente a Triple Entente- iba
a desembocar, como una locomotora a toda marcha, en una
catstrofe mundial: despus del asesinato de los Archiduques
en Sarajevo, comenzaba el 4 de agosto la Gran Guerra del
1914 que iba a convertir a la tierra en un infierno y que no
iba a encontrar neutrales.
Durante ese arco de casi treinta aos, el Modernismo iba
a recorrer lo ms importante de su rbita, iba a alcanzar su
plenitud con Prosas Profanas (Buenos Aires, 1896) Y Cantos
de Vida y Esperanza (Madrid, 1905), El Canto Errante (Madrid, 1907) y Poema del Otoo y Otros Poemas (Madrid, 1910)
de Rubn Daro; los poetas dominicanos iban a escribir
-bajo la inspiracin modernista- y en 1913 -en vida an
de Rubn Daro- iba a aparecer el Finis Patria de Ricardo
Prez Alfonseca y Oda de un Yo (1913), tambin de Prez
Alfonseca.
El final de La Bella Epoca iba a dar nacimiento a la explosin de las escuelas poticas de vanguardia, cuyas inquietudes estticas llegaran a la poesa dominicana, de donde
surgiran el Vedrinismo y el Postumismo.
Los pases de la Amrica del Sur y Mxico celebraban el
centenario de su independencia poltica de la Madre Espaa
en aquel 1910 que sera, tambin. el ao de la Revolucin
Mexicana y la verdadera entrada de Hispanoamrica en el
siglo xx, pues la Revolucin Mexicana iba a significar un
estremecimiento de las races sociales, polticas, econmicas,
culturales de Mxico, y sus resonancias y ondas se iban a
sentir en el resto de la zona continental.
La etapa experimental de la Era Atmica la iniciaron dos
seres que se amaban y se complementaban de manera admirable: Pierre y Marie Curie. Los hermanos Augusto y Luis
Lumire descubrieron la poesa de las imgenes en movmiento. Las luchas del movimiento feminista descontaron
siglos de atraso y de subestimacin de la mujer en la vida
activa de la sociedad. Mientras la Iglesia Catlica buscaba
un contenido social, el anarquismo empezaba a ser anarcosindicalismo, mientras las doctrinas de los revolucionarios
del siglo XIX empezaban a tomar cuerpo en las reivindicaciones de los trabajadores.
En el arco de la "nueva poca"
87
Las inquietudes de los creadores

El Caso Dreyfus haba movido a una generacin -brillante- de escritores franceses a lo que mucho ms tarde sera
llamado el compromiso del escritor -su engagement-:-, Van
Gogh haba muerto sin haber obtenido la gloria que le dara
el siglo xx. Pero estaban Czanne, Breque, Roualt, Matsse,
Drain y -especialmente- Picasso que en 1907 -a los 25
aos- con Les Demoiselles d'Avignon iba a abrir una nueva
poca a la pintura.
1910 y 1911 seran los aos de El Pjaro de Fuego y de
Petroushka. Una nueva concepcin del ballet y de la msica
haba nacido. Debussy y Ravel daran a la msica la alianza
del simbolismo al sonido. Seran los poetas de la msica
nueva, como Stravinsky era el maestro, el tcnico.
Mientras Tolstoy predicaba un nuevo humanismo mesinico, Pirandello y Maeterlinck se internaban en nuevas galeras
del ser, y Unamuno, Valle Incln, Baroja, Juan Ramn Jimnez, Antonio Machado, Gabriel Mir, Azorn, Ortega y Gasset
ofrecan, desde Espaa, una nueva sensibilidad -un nuevo
"Siglo de Oro"-, al pensamiento y al sentimiento espaol.
Romain Rolland, Andr Gide y, especialmente, Marccl
Proust, daban la dimensin de un nuevo tiempo, desde Francia. Rolland era 'el humanista, el europesta. Gide era el descubridor de s mismo. Proust realizaba el inventario del
tiempo que se haba convertido en recuerdo. El Hemingway
de La Bella Epoca -en lo que era la alianza del escritor con
el hombre de accin- lo fue otro norteamericano singular:
Jack London.
Los cronistas hispanoamericanos de las letras de La Bella
Epoca eran Enrique Grnez Carrillo y Rubn Daro. Mientras
Europa bailaba las melodas de Strauss y la gente, en Pars,
se diverta con el cine, al otro lado de aquel mundo y del
Ocano, caa en los campos de Dos Ros, en Cuba, de cara al
sol cubano, en guerra contra el colonialismo opresor, aquel
Jos Mart que haba comprendido -desde adolescente- en
forma dramtica y vertical, su compromiso con la libertad de
su pueblo y a cuyo ideal ofrendara su vida.
Se me ocurre que ese gran poeta -que abri las puertas
de una nueva sensibilidad a Rubn Daro y a la prosa rnoder-
88
nista y, en cierto modo, para el verso, a travs de su Ismaelillo- cado as, "sin Patria, pero sin amo", bajo el sol de
Dos Ros, en medio de un aire de plvora y descarga, es un
poco nuestra dramtica situacin hispanoamericana en esa
tumultuosa poca de cambios y reajustes, de esteticismos y
crmenes.
Para m es Rubn Daro -al que en su nico encuentro
en Nueva York, Mart llama "Hijo!"- el que expresa, con
toda su utilera de cisnes, sus criaturas mitolgicas, sus japoneras y sus Versalles fabulosos y misteriosos, un cierto
espritu de La bella Epoca sentida por una sensibilidad nuestra. Pero -cuidado!- este poeta, al que se ha llamado exquisito o fugado, vive tambin la hora del compromiso -del
engagement- y nos da la poesa social, comprometida, antimperalsta, revolucionaria que mantiene su vigencia de autntica emocin indohispanoamericana en A Roosevelt ("Tened cuidado. Vive la Amrica espaola! / Hay mil cachorros
sueltos del Len espaoL/ Se necesitara, Roosevelt, ser por
Dios mismo, / el riflero terrible y el fuerte cazador, / para
poder tenernos en vuestra frreas garras'; Y, pues contis
con todo, falta una cosa: Dios!")
Hay que seguir la vida y la obra de Enrique Gmez Carrillo -el otro gran cronista, junto a Mart y Daro- para tener
el otro testmonador hispanoamericano de La bella Epoca y
la de un agitador de inquietudes, expositor laborioso y sensitivo, elegante y atrayente, de la nueva sensibilidad. Es a tral
vs de los libros de Daro y Gmez Carrillo que una parte de
los poetas dominicanos de entonces reciben valiosos textos v
testimonios de esta nueva emocin 'ante la vida que se lIam~
Modernismo. (Ya Mart nos ha dejado en pginas de crnicas,
en cartas inolvidables, su emocin ante el paisaje y la gente
dominicana, dicha en un estilo enteramente nuevo y en una
prosa modernista, nica, antolgica, singular.)
El sentido de la historia cultural

El poeta ensayista dominicano Ramn Francisco -autor
de Las superficies srdidas (1960), Y que comienza a publicar
en los primeros aos de la dcada de los aos cincuenta, hace
una afirmacin en su libro Literatura dominicana 60 -Santiago, Repblica Dominicana, 1969, Universidad Catlica Ma-
89
dre y Maestra, Coleccin Contemporneos, 257 pg. 18 1/2

cm.- que quisiera comentar.
Escribe Ramn Francisco en la pg. 166 de su ya citada
obra: "La independencia mental no reverbera sino en el siglo
xx, no est teniendo lugar sino ahora (se refiere a la dcada
del 60), a partir sobre todo de la dcada del 30. Tal la razn
por la cual Borges es un europeo. Tal la razn por la cual
Salom Urea de Henrquez, Apolinar Perdomo, los hermanos
Deligne, son europeos, y lo dominicano no aparece sino con
Domingo Moreno Jimenes en nuestro pas. Esta gente pertenece todava a la colonia.
En el prrafo siguiente aclara: "Qu pasa cuando esta
independencia mental tiene lugar? Simplemente el hombre
latinoamericano se encuentra a s mismo" (pg. 166).
Hay una cierta tendencia - y me parece que con posibles
motores subconscientes- a pensar que uno est estrenando
la historia y que lo realmente interesante est ocurriendo en
el tiempo y espacio de la historia -ya sea historia poltica,
social, econmica, cultural, moral- que le ha correspondido
vivir a uno. Esto que pudiramos llamar, de algn modo,
arrogancia del sentido histrico o del sentido de la historia,
nos conduce, generalmente, a equivocaciones y a graves distorsiones o deformaciones sociohistrico culturales.
La "independencia mental" es un proceso evolutivo, para
los dominicanos como para todos nuestros pueblos, y sus
ejemplos se remontan -en el caso dominicano- al siglo XIX
V sus races estn en los aos de la Colonia.
. La Universidad Catlica Madre y Maestra reedit Poesa
Popular Dominicana de Emilio Rodrguez Demorizi (1973,
Santiago de los Caballeros, 303 pgs. 20 1/2 cm. La primera
edicin es de 1938). De ella pudiramos extraer numerosos
ejemplos de dominicanidad o de independencia mental, digamos espiritual, del dominicano. Cabra pensar en Juan An.
tono Alix y en Meso Mnica, y en aquella quintilla. tan popular:
ti
Ayer espaol nac,

a la tarde fui francs,
a la noche etope fui,
hoy dicen que soy ingls:
no s qu ser de m.
90
Se trata de una queja profundamente dominicana, de una

dominicanidad herida, de un sentimiento nacional que recurre
al humor para atenuar su angustia. Se advierte la autntica
y grave preocupacin frente al asedio, al destino adverso, en
ese siglo de tan graves y sangrientas luchas por el sentido
nacional, donde las situaciones dramticas de ras contiendas
e invasiones hicieron ms destacable el valor autntico de lo
dominicano. Esta quintilla de la poesa popular dominicana
es una nota ejemplar, vlida, significativa de dominicanidad
y que me impresion desde que hace ms de treinta aos la
le, por vez primera, en la edicin inicial del libro de Rodrguez Demorizi.
De la poesa no popular del siglo XIX dominicano pudiramos tomar numerosos ejemplos y sobre el tema volver, ya
con ms extensin, al examinar los temas y los tonos dominicanos de esta poesa.
No puede ser pues, histricamente, Moreno limenes el
padre de lo dominicano en la poesa de Quisqueya, aunque
Moreno limenes y el Postumismo hayan destacado --con importantes razones socioestticas- temas dominicanos, sensaciones y emociones nacionales, tipos, paisajes, elementos de
la dominicanidad. Por otra parte hay en Moreno limenes
otros aportes donde lo dominicano est presente sin que sea
una poesa de tipo nacionalista. Me refiero a su ancha zona
de poesa mesinica, de intencin mucho ms amplia y de
aliento americanista, de la que hablar ms adelante.
El lenguaje, el idioma de Moreno limenes y de cualquiera
de los otros poetas motivos de este estudio, es una lengua
heredada de Europa, pues fue trada por los conquistadores
y colonizadores occidentales. Este idioma ha recibido, tambin, aportes de Hispanoamrica -o ms bien de Indohispanoamrica- en el trato, en el comercio, en el uso del idioma.
Las lenguas propiamente nativas o indgenas forman una literatura que no es el motivo de este estudio y que no son,
tampoco, la "independencia mental" a que se refiere Ramn
Francisco.
Decir que Borges es un europeo, como lo afirma Ramn
Francisco, es olvidar lo que la obra de Borges -muy especialmente el poeta Borges- significa en la temtica argentina
-y por ello hispanoamericana- y el redescubrimiento de los
temas argentinos y de la argentinidad que representa esta
91
obra. Tmese la Obra Potica de Borges (Buenos Aires, Ernec

Editores, primera edicin 1954, sptima edicin 1967, que es
la que poseo, en la coleccin de Obras Completas, sus poemas
de 1923 a 1967. 340 pgs. 18 1/2 cm.) y qu se encuentra?
Que el primer libro de Borges se llama "Fervor de Buenos
Aires", que en Luna de El/frente continan los temas argentinos; que los poemas que siguen se llaman Cuaderno San
Martn, que El otro, el mismo -dedicado a Leopo1do Lugones- hay, tambin, poemas como Alusin a la muerte del
coronel Francisco Borges, Los Borges, Buenos Aires y otros,
donde lo argentino est presente como emocin y que, finalmente, "Para las seis cuerdas" es un libro de milongas. Dnde estara, entonces, "lo europeo" de Borges si es un poeta
preocupado, en tal medida, de los temas "porteos" -bonaerenses- y nacionales? En cuanto a sus -pginas en prosa,
dentro de las ya antolgicas, cabra recordar las que dedic
a Evaristo Carriego y otras. Borges tiene, tambin otros temas y otros tonos. (Como tambin los tiene Neruda, cantor
de lo chileno, pero, adems, inspirado en muchos otros temas
no chilenos, dentro de su geografa potica.) Pero el que
existan en Borges otras inspiraciones, adems de las argentinas, no nos puede llevar a calificarlo" de europeo", El idioma que usa Borges -heredado de Europa- es el mismo espaol o castellano que tiene la oportunidad de usar Moreno
Jimenes o el propio Ramn Francisco para califica' "de europeo" a Borges, calificativo que lo hace, naturalmente, tambin
desde un idioma de origen europeo como el castellano.
En cuanto a que Salom Urea de Henrquez, Apolinar
Perdomo y los hermanos Deligne sean, tambin, europeos, me
parece una afirmacin demasiado ligera, pues si ellos --con
esa lgica- son europeos. valdra la pena preguntar quines
son los poetas dominicanos.
El siglo XIX dominicano est lleno de ejemplos de poesa
inspirada en temas dominicanos. Bastara recordar a Flix
Mara del Monte (1819-1899). Cito a Carlos Federico Prez en
su libro Evolucin Potica Dominicana, pg. 106: "Del Monte
se solidariz con Urea de Mendoza y Jos Mara Gonzlez en
la empresa, de tan neto carcter romntico, de introducir el
sabor local en la poesa nativa" (dominicana). Lase a Manuel
Rodrguez Objo (1838-1871), a Juan Isidro Ortea (1849-1881),
lanse las Fantasas Indgenas de Jos Joaqun Prez y se com-
92
prender que Salom Urea es una lrica que anima, como

educadora, el progreso de la patria dominicana, que canta el
hogar y la escuela dominicanos, pero, que adems, es la lrica
del poema tan dominicano -por inspiracin y rango lricoescrito En la Muerte de Espaillat (" Qu acento de amargura/
del Yaque hasta el Ozama en raudo vuelo.Z cruza en el viento
que gimiendo pasa?"), y que es la autora de un tema como
el de "Anacaona". En los heptaslabos del Canto XIX Salom
Urea realiza una contraposicin de emociones, un contrapunteo de situaciones y de colores entre las naves que navegan tranquilas y el prisionero, encadenado, que viaja, tambin, pero en qu distinta situacin y hacia qu doloroso
destino ("Por el tendido pilago/ las espaolas naves.Zbajo el
aliento plcido/ de cfiros suaves.Z gallardas y altaneras/ cruzando van Iigeras.Z mientras se esconde plido/ en el ocaso
el sol./ Y all va el genio blico / del suelo qulsqueyano.Zel
defensor intrpido / del oprimido ndiano.Zque sin piedad
alguna/ triunfante en su fortuna/ de su pensil bellsimo /
arranca el espaol").
En relacin a Gastn Fernando Deligne debe recordarse
que uno de sus poemas, que ms nombre y prestigio le dio
entre los lectores de su tiempo, fue un poema inspirado en
un boho o vivienda, abandonado en el campo dominicano:
En el Botado, en 1897.
y en cuanto a Apolinar Perdomo, un modernista, llamarlo
europeo sera tanto como llamar europeo al Modernismo en
conjunto, en circunstancias que se trata de una tendencia
que si aprovecha las experiencias de la poesa francesa, hpecalmente la del simbolismo, la reestructura dentro de un
sello muy personalsirno y con una sensibilidad hispanoamericana. Aun en el Daro "francs" se advierte el palpitar de
una sensibilidad que es del Nuevo Mundo. An, no obstante
todas esas declaraciones de Daro, muy a tono con La bella
Epoca y para deslumbrar, con fantasas, a sus paisanos hispanoamericanos, lo que permanece de Daro es "el otro
Daro".
Dara, al igual que Neruda, se inspir en muy diversos
escenarios y temas -sera necesario un inventario comparativo entre ambos-, pero sto no signific que dej de serhispanoamericano y el Daro francs sinti tambin, como
pocos, a la Madre Espaa -como la sinti Neruda, tarn-
93
bin-. No puede olvidarse que Daro cant, como pocos

tambin, y muy extensamente, en poemas de compromiso hispanoamericano a las glorias de Chile, que est su canto sinfnico a la Argentina, sus poemas centroamericanos -a los
temas de su infancia y adolescencia en la Nicaragua nataly especialmente sus grandes cantos continentales hispanoamericanos.
Lo postizo y lo autntico
En su Breve Historia del Modernismo, Mxico, Buenos
Aires, 1954, Fondo de Cultura Econmica, 544 pgs., Max Henrquez Urea escribe (pg. 11): "El Modernismo fue, ante
todo, un movimiento de reaccin contra los excesos del Romanticismo, que ya haba cumplido su misin e iba de pasada, y contra las limitaciones y el criterio estrecho del retoricismo seudoclsico" Y agrega -pg. 13-, poco ms adelante:
"La reaccin modernista no iba, pues, contra el Romanticismo
en su esencia misma, sino contra sus excesos y, sobre todo,
contra la vulgaridad de la forma y la repeticin de lugares comunes e imgenes manidas, ya acuadas en forma de cliss."
Del juicio de Henrquez Urea me parece importante destacar que no se trata de una reaccin del Modernismo contra
el Romanticismo en s, sino contra aquello que era un abuso
del Romanticismo, una falta contra la esencia, y contra todo
aquello que se encontraba de ms y que distorsionaba la escuela romntica. El romanticismo haba cado en una griteria
que era la suplantacin de la emocin verdadera por una
simulacin, bastante teatral, melodramtica, vocinglera, del
mismo modo que -ms tarde- en el caso de la poesa hispanoamericana, caera sobre el Modernismo una especie de
plaga de los falsos imitadores que lo desacreditaran. Todo
esto lo vivi la poesa dominicana, tanto en los excesos de
los imitadores del Romanticismo como en los de los imitadores del Modernismo, sin talento potico.
Si leemos la obra de Jos Joaqun Prez encontramos, en
este poeta romntico dominicano, defectos y cualidades que
son propias de la escuela y que no desmeritan a Jos Joaqun
Prez, sino que simplemente lo ubican en un modo de sentir
la vida que corresponde a su poca, a su generacin. Pero
hay otros poetas -igual que los hay en todos nuestros pases
94
y en la Pennsula Ibrica- que sin talento potico suficiente

trabajan dentro de lo ms endeble del Romanticismo.
Tambin en el Modernismo dominicano encontramos la
misma situacin. Junto a un Osvaldo Bazil o a un Ricardo
Prez Alfonseca (o en otros tonos, frente a un Federico Bermdez o a un Andrejulio Aybar) surgieron, tambin, los que
sin condiciones suficientes y sin una sensibilidad profunda,
caan en lo ornamental, en lo solamente externo, en lo nimio,
en lo postizo o en lo frgil del Modernismo. (Tambin esta
situacin se presenta dentro de los postumistas, donde algunos creen que postumismo es escribir de cualquier manera,
como sea, como venga; y el prosaismo lrico que en un Moreno Jimenes est compensado con tonos, a modo de contraste, de un clima metafsico, hacia donde se eleva lo cotidiano.
en algunos seguidores, menos felices, el Postumismo se queda
solamente en lo prosaico cotidiano no elevado, ni profundizado por la fuerza lrica. Los mejores postumistas, junto a
Moreno Jimenes, como Avelino, Zorrilla, y los que vienen de
otras promociones como Pedro Mara Cruz, Gladio Hidalgo,
Domnguez Charro, nos dan poemas donde lo cotidiano est
elevado a categora potica. Y tambin algunos otros postumistas, de la calidad de ellos, pero la poesa dominicana conoci, tambin a los que tomaban del Postumismo lo ms
dbil de su contextura y, sin talento suficiente, se llamaban
postumistas porque escriban a la buena de Dios y ellos crean
que eso era Postumismo. Y se equivocaban. El maestro ~l
Postumismo, Domingo Moreno Jirnenes, como se ver, conoci muy bien la tcnica modernista y la herencia lrica de
los siglos hasta l, y la liberacin del verso no la hace Moreno
Jimenes porque empiece desde cero, sino porque parte de
una herencia bien asimilada y que le aconseja -junto a la
vida de entonces y a todo 10 que pueda condicionarla- ir
hacia una expansin de la estrofa y a un nuevo contenido de
la imagen, el smbolo, la metfora, como se ver. Cosa que
tambin ocurre con Vigil Daz y otros).
El Romanticismo realiz aportes muy importantes a la
poesa de siempre y no podemos olvidar que el Surrealismo
viene a ser la ltima consecuencia del Romanticismo: un
Neorromanticismo que lleva la exploracin del yo hasta sus
ltimas consecuencias, con la ayuda de 10 onrico, del sueo,
de los avances de las indagaciones de Freud y sus discpulos,
95
que se interna en el mundo mgico del ser, que no rechaza

nada y que va hacia la escritura automtica, hacia el automatismo psquico puro y hacia lo imprevisto del mundo interior del ser humano, dentro de lo que alguien ha llamado
"los stanos del alma".
Los grandes romnticos buscaron espacios nuevos para la
poesa, desde su hora, desde su tiempo. Una relectura de
ellos, en la hora presente, nos da sorprendentes hallazgos
actuales. Pondr algunos ejemplos, muy breves:
Alphonse de Lamartine (1790-1869) tiene en El Lago -y
cito la traduccin de Calixto Oyuela, bastante conocida y divulgada- versos como stos, que parecen de ahora y de
siempre: .....del tiempo no podremos en la corriente inmensa/
anclar alguna vez? " ... El hombre no halla puerto, ni el tiempo halla ribera/ pasa, y no somos ya!". No estamos escuchando, en otro siglo, a nuestro Jorge Manrique, nuestro
poeta del cuatrocientos, en sus Coplas?
Alfred de Vigny (1797-1863) nos da -en traducciones de
Carlos Obligado- versos como stos: ... "Frente al destino
lbrego y a su estril crudeza, / slo el silencio es grande;
todo el resto es flaqueza" (En "La Muerte del Lobo"); " ... para pensar que acaso desperdici su hora / quien cultiv el
esfuerzo, pero el recuerdo no;/ para escribir un libro que nos
dijera ahora: / "as vivi mi tiempo y as he vivido yo". (En
"El espritu puro"). O en Vctor Hugo (1802-1885): " ... vio
cruzar, como enjambres, en continuo concierto,/ las blandas
desnudeces de tibias claridades/ que solemos llamar nubes y
son deidades'; Era la hora en que salen los caballos del s.>l;/
y al despertar glorioso del cielo en su arrebol.Z de par en par
abra ya su puerta sonora
"los potros de la aurora / cuyo
relincho firme provoca lo infinito" " ... cerr sus mansos ojos
de paloma... " -la traduccin es de Enrique Diez Canedo y
est en su antologa "La Poesa Francesa del Romanticismo
al Superrealismo", ya citada-o Los ejemplos pudieran multiplicarse, pero advertimos aqu, en Hugo, cmo Daro -el gran
modernista- ha asimilado sus mejores esencias y las ha
transformado.
De Alfred de Musset (1810-1857) tomo estos otros ejemplos -de las traducciones de Carlos Obligado-: .. .la juventud ahora/ fermenta como un vino por las venas de Dios"
... "Nadie escribe en arena inestable/ bajo el furor de la
tormenta" ..;" slo el dolor en m respira ... " Y de las traducciones de Agustn F. Cuenca, este fragmento de su poema
Madrid y que anticipa tonos modernistas: cuntos pies blancos como jazmines / huellan las flores de tus jardines, / alzan
el polvo de tus paseos! ",
1#
Hacia una liberacin del verso

Por lo que significa para lo que la poesa dominicana lograr como liberacin del verso -a travs de Prez Alfonseca,
el modernista; Vigil Dez, el vedrinista; Moreno limenes, el
postumista -voy a citar la bsqueda- desde el Romanticismo- de nuevas vas. Dice -para sintetizar el panorama. Diez
Canedo- pg. 57 de su antologa La Poesa Francesa del Ro-
manticismo al Superrealismo:
"En pleno romanticismo, diversos poetas buscan ya la
expresin de un arte ms intimo, ms intenso. Grard de
Nerval da forma a sensaciones fugitivas e imprecisas; Aloysius Bertrand trata de hacer de Ia prosa un instrumento
nuevo, capaz de traducir todas las inspiraciones. Thophile
Gautier, nacido al arte en los momentos ms sonoros del
romanticismo, concentra su exotismo colorista en la precio
sin de los "Ernaux et cames": Banville, en su potica
rgida, haba de dar un cdigo a los parnasianos, Baudelaire, sobre todos, al reaazar. inspirndose en Aloysus Bertrand, "el milagro de una prosa potica, musical, sin ritmo
ni rima; bastante flexible y trabajada para adaptarse a los
movimientos lricos del alma, a las ondulaciones del ensueo, a los sobresaltos de la conciencia", creaba un arte
nuevo; en su soneto "Correspondances" ha de verse acaso
Ia obra inicial del sirnbolismo.
Vigil Daz en su introduccin a Galeras de Pajos cita como
inspiracin este ideal esttico de Baudelaire -por eso me ha
parecido importante la cita completa de Diez Canedo-. Moreno limenes, en la introduccin a Fantaseas, declara que su
poesa est regida por las emociones y que "los prejuicios de
forma y fondo" han sido echados al viento, arrojados fuera
"por la potencialidad del segundo pattico" o sea que es la
emocin -la inspiracin-la que ha determinado la forma.
Por otra parte, en esa misma introduccin y recordando uno
97
de sus sonetos monorrtmicos asonantado, cita esta imagen

suya: "Un vidrio de botella finge el cristal del ro" que, para
ese momento de la poesa dominicana, significa un descubrimiento de una nueva sensibilidad capaz de enumerar o inventariar el mundo, de nuevo.
Qu es lo que rechaza, entonces, el Modernismo del Romanticismo? Volvemos a Max Henrquez Urea. El Modernismo rechaza: ... " el viejo retoricismo que prevaleca en la literatura espaola de aquel momento. Hacer la guerra a la
frase hecha, al clis de forma y al clis de idea. Modernista
era todo lo que volva la espalda a los viejos cnones y a la
vulgaridad de la expresin. En lo dems, cada cual poda
actuar con plena independencia". (pg. 12).
Poco ms adelante, aclara 'an ms la situacin, el autor
de Breve Historia del Modernismo:
"Por lo general, aunque con dejos ocasionales de gongorismo, el modernismo no fue a beber en fuentes espaolas.
En cambio, en el modernismo encontramos el eco de todas
las tendencias literarias que predominaron en Francia a
lo largo del siglo XIX: el parnasismo, el simbolismo, el realismo, el naturalismo, el impresionismo y, para completar
el cuadro, tambin el romanticismo cuyos excesos combata, pues los modernistas no repudiaron el influjo de los'
grandes romnticos, en cuanto tenan de 'honda emocin
lrica y de sonoridad verbal." (Pg. 12.)
Contra el tan estricto rigor neoclsico -un especie de
corset de hierro para la poesa- los romnticos reaccionaron
con la preocupacin por el yo y su libertad. A su vez, ofrecieron una nueva emocin del paisaje. A mi entender, esta
sensacin de intimidad frente al paisaje y esta emocin ante
la naturaleza, dicha en una especie de entusiasmo sinfnico,
abarcador, pas --en no poca medida- a los modernistas.
Pienso en el paisaje visto por Rubn Daro cuando est a solas con el recuerdo de sus emociones primeras o sus visiones
en "Tarde del Trpico", por ejemplo: "Los violines de la
bruma! saludan al sol que muere"
Del clarn del horizonte! brota sinfona sese.! corno si la voz del monte! vibrara!! Cual si fuese lo invisible.. ./Cual si fuese un rudo son!
que diese al viento un terrible! len." En los modernistas,
las emociones ante la naturaleza, de los romnticos, entraban
a travs de un filtro de colores, de impresiones vibradoras y
98
con una rnusrca que era un nuevo sentido -no en vano estaba la experiencia de los simbolistas-, pero era, tambin.
una naturaleza que se haba convertido. en inspiracin, en
libertad, en excelente material de poesa.
Para ubicar el Modernismo dominicano

Con algunas afirmaciones de Max Henrquez Urea, en su
Breve historia del Modernismo, no estoy enteramente de
acuerdo y me mueven a diversas objeciones y consideraciones. No me explico el por qu Max Henrquez Urea presenta
en su libro, con cierto desmerecimiento, desinters, casi con
desdn, el Modernismo dominicano.
Empieza por afirmar que: ..En la Repblica Dominicana
el modernismo hizo su aparicin de manera tarda y, al igual
que en Venezuela. se manifest primero en prosa y por ultimo en el verso." (pg. 441).
Ya se vio que fue desde Santo Domingo -y a travs de
Jos Joaqun Prez- de donde brot el primer reconocmiento importante de la voz lrica de Rubn Daro, con motivo de la aparicin de su primer cuaderno de poesa en
Nicaragua. Y que en sto Santo Domingo se adelant a Valparaso y Santiago de Chile, y Madrid, Montevideo, Ciudad
Mxico y Buenos Aires en la comprensin de Daro. Y se vio
adems, que desde Santo Domingo se estaba bastante alert
a lo que ocurra en la poesa.
Antes de ir a su sacrificio final en Dos Ros, el padre espiritual de Rubn Daro recorri, con Mximo Gmez y Enrique Collazo, el camino de Montecristi a Santiago de los
Caballeros. Fue un viaje a caballo. De Santiago de los CabalIeros continuaron a La Vega. De esos trayectos en febrero
de 1895 surgen- los admirables Apuntes de un viaje de Jos
Mart, que es uno de los ejemplos ms admirables de una
prosa donde est la nueva sensibilidad del Modernismo. Mart
escribi. tambin, poesa en ese viaje (su epstola ..a Serafn
Snchez": .:"Me entran como temporales/ De Silencio -precursor / De aquel silencio mayor / Donde todos son iguales").
En la Repblica Dominicana Mart habl en el Centro de
Recreo de Santiago de los Caballeros y convers de los libros
nuevos dominicanos, del pensamiento espaol y de las obras
99
por escribir. Mart, como se sabe, era un gran promotor de

inquietudes no solamente revolucionarias en lo sociopoltico
sino en 10 esttico. Estaba al da en el movimiento de la poesa en lengua francesa, inglesa y castellana. Una de sus ideas
sobre la educacin haba sido puesta en prctica en la Repblica Dominicana -la de los maestros ambulantes- nada
menos que por el poeta Jos Joaqun Prez. Y Mart lo recordaba en Santiago de los Caballeros. (Los Apuntes de un
viaje, comienzan el 14 de febrero de 1895 en Montecristi y
terminan el 8 de abril del mismo ao en Cabo Haitiano. Estn
escritos a modo de un diario. Figuran en diversas ediciones
y en sus Obras Completas).
Max Henrquez Urea afirma -pg. 441- de su Breve
Historia del Modernismo: "No fueron muchos, sin embargo,
los escritores que siguieron la corriente renovadora".
Si examinamos la antologa de Osvaldo Bazil, Parnaso Dominicano, Barcelona, Casa Maucci, realizado a instancias de
Rubn Daro, y no obstante la prisa confesada por Bazil con
que fue realizado el libro, encontraremos que la afirmacin
de Max Henrquez Urea queda, un tanto desmentida, por el
nmero de poetas que ha seleccionado Osvaldo Bazil -aun
que l advierte que ha procedido un tanto festinadamente
a la recoleccin-o Dice Bazil en su introduccin -Momento
Liminar-: .. En aqul como en ste caso, m i propsito es
demostrar que hay un gran espritu literario y una constante
flama de ideal baando a aquella tierra de poetas por excelencia. Era ya tiempo de que alguien se decidiese a penetrar
en la ilustre casa de la poesa dominicana y 1e rindiese este
homenaje." Los poetas aparecen por orden alfabtico. En el
estudio preliminar cita a los que llama "primeras cabezas del
movimiento mental" y son para l: Salom Urea de Henrquez, Fabio F. Fiallo y Arturo Pellerano Castro". En el grupo
que llama "la juventud ya formada y de personalidad depurada que comienza a bordear los treinta aos o ya principia
el camino de los cuarenta" cita a Pedro y Max Henrquez
Urea, Porfirio Herrera, Bienvenido Nouel, Valentn Gir,
Andrs y Julio Aybar, Apolinar Perdomo y "a la excelente y
delicada flor de la poesa que se llama Altagracia Savion".
Ms adelante escribe Bazil en el prlogo: .Entre los poetas de la nueva generacin quiero citar aqu por el brillo de
sus jvenes laureles y por serme grato el eco de su fama a
100
Ricardo Prez Alfonseca, Rafael Damirn, Julio Peyro, Primitivo Herrera, Arqumedes Cruz. Federico Bermdez y Furcy
Pichardo y a Juan B. Larnarche."
Bazil dice que SI;: apresur en reunir el material para el
Parnaso Dominicano "para destruir la idea de pobreza. de
cosa ruin y escasa que se desprende de las pocas palabras
que dedic a Santo Domingo Don Marcelino Menndez y Pelayo, en su antologa de poetas americanos", Agrega Bazil qUI;:
su propsito fue no hacer una seleccin sino una enumeracin. o mejor dicho. el dar una manifestacin cabal de la
..fuerza potica dominicana ". Bazil no dispona de tiempo para
emprender una indagacin en bibliotecas y hemerotecas dominicanas. ni tampoco para escribir a los poetas que vivan
en territorio dominicano (..Luego s que (se) pierde el tiempo
escribindoles cartas a los poetas, recabndoles sus poesas.
La desidia tropical es desesperante y todo esto y la distancia
enfran los mejores propsitos y malogran los ms nobles entusiasmos").
Es posible que, dada su devocin por Menndez y Pelayo,
no quisiera Max Henrquez Urea pensar distinto al ilustre
investigador, biblifilo y crtico de la literatura en lengua espaola, en relacin a la poesa dominicana -y de ah ese
cohibimiento que uno advierte cuando Max Henrquez Urea
se refiere a la poesa modernista dominicana-o pero Henrquez Urea pareci no pensar que don Marcelino Menndez
y Pelayo no pudo investigar directamente la historia de la
poesa dominicana y que hubo de solicitar de otros que reunieran materiales poticos dominicanos para su libro.
Sobre prejuicios y patrones culturales

Me interesa examinar una posible causa de un especie de
complejo de inferioridad -como en el caso de Max Henrquez
Urea- para ubicar a la poesa dominicana. AqU, en el examen literario, entra, necesariamente, el psiconlisis. Hay un
especie de u subconscien te-crtico" que se suele deslizar en
forma de prejuicios que "se heredan", o que se trasponen.
y hay un bloqueo a causa de ciertas dogmas-imgenes que
adquieren cierta condicin de "sagrados" que parecen limitauna ms libre exploracin.
101
C.G. Jung en el captulo V de su obra "Lo inconsciente"

examina y separa lo inconsciente personal y lo inconsciente
sobrepersonal o colectivo. Jung llama tambin arquetipos a
estas imgenes primordiales ("trtase de la manifestacin de
las capas ms profundas de lo inconsciente, donde dormitan las imgenes primordiales de carcter universal humano",
pg. 84, C.G. Jung -Lo inconsciente en la vida psquica normal y patolgica, Buenos Aires, 1965, tercera edicin, Editorial Losada).
No pretendo sugerir que ciertos prejuicios crticos descansan en lo inconsciente sobrepersonal o colectivo, que se refiere a otras imgenes y contenidos. Pero, simblicamente, y
entrecomillas, creo que existe un "inconsciente sobrepersonal
o colectivo-crtico" y cuya edad no se remonta, como en el
que define Jung, a edades remotas del ser, sino que en mi
alegora -y respecto al crtico literario-- su edad es mucho
ms corta (a veces alcanza la edad que tienen los prejuicios
con que nace y crece una generacin literaria). Y es el caso
a que me refiero.
Pero creo que hay algo ms. Y es que en el mismo inconsciente personal del crtico hay siempre zonas de dogmas
y prejuicios que determinan ciertas posiciones.
Vuelvo a una nota de Jung -en pg. 85, abajo, del libro
ya citado-- y que es muy esclarecedora: "Lo inconsciente personal, que yo llamara tambin subconsciente (por oposicin
a lo inconsciente absoluto o colectivo) contiene recuerdos
perdidos, representaciones penosas reprimidas (deliberadamente olvidadas), percepciones sublimales, es decir, percepciones sensibles que no fueron lo bastante fuertes para alcanzar estado de conciencia y, por ltimo, contenidos que
todava no han llegado a madurez consciente."
Sabido es que Espaa -que nos trajo el idioma, su cultura, sus formas sociopolticas, socieconmicas y tambin
ticas- ha ejercido una muy fuerte atraccin sobre Hispanoamrica, y mucho mayor antes del Modernismo.
Sabido es que Espaa ha ejercido una influencia determinando ciertos patrones estimativos o valorativos, en relacin a modelos culturales de nuestros pases, que venan
desde los siglos de la Colonia. Y que en el caso de la poesa
dominicana son visibles, hasta el Modernismo (Joaqun Balaguer en Literatura Dominicana, Buenos Aires. 1950, Ame-
102
rica lee, 365 pgs. 20 cm. dedica, en el estudio -muy interesante- a Salom Urea, desde pgina 334 a 345 a Huellas
extraas en la Obra de Salom Urea. De pg. 334 a 338 a
Reminiscencia de Juan Nicasio Gallego - Huellas de Moratn
y de Quintana. Recuerdos clsicos. Y en pg. 339 a 345 a
"otras influencias de Quintana y de Gallego en el estilo de
Salom Urea").
El patrn es lo que el Diccionario de Sociologa de Henry
Pratt Fairchild, Fondo de Cultura Econmica, Mxico, 1949,
317 pgs. 23 cm., define -pg. 213- como "lo que es consuetudinario, usual y supuesto dentro de un orden de cosas determinado" y tambin como una "medida o criterio (modelo)
por el cual se juzga la realidad. Tal modelo puede no tener
existencia real. Se lucha por conseguirlo, pero puede no lograrse nunca. Su existencia puede ser cuestin de idealizacin". Estos dos tipos de patrones me parece que han jugado
un papel importante en la estimacin crtica hispanoamericana, tanto el usual, el inmediato, como el ideal o idealizado.
Espaa, por su acumulacin de elementos y vas de cultura y, adems, por razones que Ortega y Gasset, en este caso,
pudiera llamar poder social, promovi determinados arquetipos en el orden de la crtica, de la estimativa literaria. La
autoridad de una figura como Marcelno Menndez y Pelayo
lleg a ser, para nuestros historiadores y crticos de la literatura -para nuestros investigadores de la historia literaria- un especie de modelo. Y yo dira que "modelo sagrado".
A estas alturas existe una perspectiva suficiente. Es innegable que la obra investigativa e histrica de la literatura
espaola que debemos a Menndez y Pelayo representa, en
su conjunto, una especie de obra monumental en su tiempo,
para su tiempo, y contina siendo de un valor muy estimable
en nuestros das. Esto explica el respeto por las ideas, los
valores, los esquemas propuestos por Menndez y Pelayo, en
un historiador y crtico de las letras como Max Henrquez
Urea. Pero un investigador como Menndez y Pelayo no
poda abarcarlo todo, ni leerlo todo, porque era humanamente imposible. Emprender la Historia de la Poesa HispanoAmericana, abarcando siglos de difcil investigacin minuciosa, era ya una tarea difcil y Menndez y Pelayo recurri a
colaboradores de Hispanoamrica.
En nuestros das tenemos otro tipo de investigacin que
103
est dirigida a la penetracin, que es un trabajo no igual al

de Menndez y Pelayo, pero de una importancia que resulta,
tambin, admirable. Dmaso Alonso ha estudiado a Menndez
y Pelayo como crtico (Menndez Pelayo, crtico literario. Las
palinodias de Don Marcelino, Biblioteca Romnica Hispnica,
Madrid). Debemos a Dmaso Alonso algunas obras penetrantes, que son ya clsicas en su gnero, editadas por Biblioteca
Romnica Hispnica que Dmaso Alonso dirige: "Poesa espaola (Ensayo de mtodos y lmites estilsticos)", Poetas
espaoles contemporneos, sus extraordinarios Estudios y ensayos gongorinos, De los siglos oscuros al de Oro. Carlos Bousoo emprendi una obra de penetracin -casi insuperable
por su rigor- Teora de la Expresin Potica, Madrid, Editorial Gredos, Biblioteca Romnica Hispnica, la quinta versin -que Bousoo considera definitiva y muy aumentadaes de 1970, en dos tomos. Contina siendo ejemplo admirable
de iluminacin y examen crtico Poesa y Estilo de Pablo
Neruda. Interpretacin de una poesa hermtica" por Dmaso
Alonso, Buenos Aires, 1940, Editorial Losada, 294 pgs. 21 cm.
Pero en los aos formadores de Max Henrquez Urea era
el ejemplo de Marcelino Menndez y Pelayo el patrn de la
crtica histrica y este modelo iba a influenciar a Henrquez
Urea. El hecho que Menndez y Pelayo fuera tan cauto frente a los escritores contemporneos y que se orientara a estudiar a los ya fallecidos influy tambin en Max Henrquez
Urea.
Tiene razn el poeta y ensayista dominicano de nuestro
tiempo, Marcio Veloz Maggiolo (936) cuando en su libro Cul
tura, Teatro y Relatos en Santo Domingo (Santiago de los
Caballeros, 1972, Universidad Catlica Madre y Maestra, Coleccin Contemporneos, 273 pgs. 17 1/2 cm.) escribe en
pgs. 9 y 10:
lO
"La ltima parte del "Panorama de la literatura dominicana" actual de Max Henrquez Urea es simplemente deplorable. Se limita a colocar la nueva literatura dominicana en
trminos de futuro, negndole de manera sutil, toda fortaleza presente. Cuando en la pgina 459 de su Panorama
Henrquez Urea habla de Avils Blonda, Veloz Maggiolo,
Ramn E. Reyes, Inchustegui Cabral, Manuel Rueda, Franklin Domnguez y otros, remata con el prrafo siguiente:
'Esperemos, pues, que el esplndido florecimiento que hoy
104

ofrece el mundo de la literatura dominicana, pueda cristalizar maana en obras fuertes y bellas.' Esta frase final,
trae implcito el errneo concepto de Henrquez Urea
-tantas veces externado en conversaciones triviales- de
que el escritor debe envejecer para lograr su madurez, o
de que es mejor esperar que los autores mueran para
enjuiciar mejor sus obras. Este tipo de crtica necrfaga,
manejada como un semforo cultural por hombres de prestigio indiscutible, obnubila la visin que los extranjeros
puedan tener de la actualidad literaria dominicana ypresenta como realidad nica 'Y mentirosa a la vez la literatura
del pasado, retrasada y fantasmagrica."
Veloz Maggiolo apunta, con valor, a una de las razones

que han conspirado contra el mejor conocimiento de la literatura dominicana en el extranjero. Frente a la actitud retacera, tmida, cohibida de Max Henrquez Urea con la creacin lrica dominicana contempornea, en Panorama Histrico
de la Literatura Dominicana, Ro de Janero, 1945, Companahia Brasileira de Artes Grficas, 337 pgs. 25 cm., est el
espacio que E. Anderson Imbert dedica a la poesa dominicana de nuestro tiempo, a la importancia que le otorga, al
rango con que estudia y coloca a sus poetas y sus obras, a la
proyeccin con que la poesa dominicana emerge de sus pginas y al cuidado y al inters con que estudia a los creadores de hoy de la poesa dominicana, todo aquello que Max
Henrquez Urea rehuy, call, omiti en su ..Panorama Histrico de la literatura dominicana", de tal modo que el lector
que en Hispanoamrica y ms all de ella quiera saber los
nombres y las obras de los poetas dominicanos de hoy, no
podr recurrir al Panorama Histrico de la Literatura Dominicana de Max Henrquez Urea, que poco o nada les dir de
ellos -como lo denunci, en su libro, Marco Veloz Maggiolo-, sino que tendr que ir no al que se present como
vinculado al proceso literario dominicano sino al profesor aro
gentino Enrique Anderson Imbert y a su Historia de la literatura hispanoamericana -que ha alcanzado numerosas
ediciones, con toda razn, debido a su informacin y a su
amplitud.
En la edicin que tengo a la vista -febrero 1961. MxicoFondo de Cultura Econmica, tomo 11. Epoca Contempornea, Moreno Jimenes y los postumistas - y el Postumismoaparecen estudiados en las pginas 52 y 53; Franklin Mieses
105
Burgos, Rafael Amrico Henrquez, Toms Hernndez Franco,

Manuel de Cabral, Hctor Inchustegui Cabral, estn estudiadas, con especial importancia, en las pginas 172 a 174 y
Pedro Ren Contn Aybar y Pedro Mir aparecen calificados,
el primero por su acento vanguardista y el segundo por su
aporte social. Mieses Burgos y Manuel del Cabral aparecen
destacados como cabezas de pgina.
De pgina 285 a 287 aparece La Poesa Sorprendida y otros
poetas. La Poesa Sorprendida est sealada como cabeza de
pgina -en la paginacin de la obra- y se afirma: "El mayor acontecimiento de este perodo fue la fundacin de la
revista La Poesa Sorprendida (1943-1947)". Aparecen sealados todos los poetas dominicanos vinculados a ella. Se analiza
el movimiento. Anderson Irnbert dedica espacio para ubicar
la obra de Antonio Fernndez Spncer, Freddy Gatn Arce,
Mariano Lebrn Savin, Manuel Rueda, y para calificarla
con vivo inters. Fuera de los otros poetas de La Poesa Sorprendida que aparecen nombrados, lo estn los de otros grupos poticos paralelos: Scrates Barinas Coiscou (1916), Rubn Suro Garca Godoy (1916), Manuel de Jess Goico Castro
(1916), Hctor Prez Reyes (1927), Carmen Natalia Martnez
Bonilla (1917), etc.
El contraste es tan evidente entre la actitud, frente a la
nueva poesa dominicana -de tanta calidad-, que presentan
el historiador y crtico literario dominicano Max Henrquez
Urea y el argentino Enrique Anderson Imbert, que slo es
posible rastrear razones en c.G. Jung y sus colegas, para poder explicarse, en parte, una actitud tan sorda, tan de huida,
tan incompetente, frente a la poesa dominicana que se estaba produciendo delante <te sus ojos, y que pareca no ver
el historiador y crtico dominicano.
En su prlogo a la primera edicin de Lo inconsciente
escribi C.G. Jung en Ksnach (Zurich), diciembre de 1916,
palabras que, adems de a la sociedad y a muchos otros, pueden aplicarse, tambin, a la actitud no evolucionada del crtico e historiador literario que se encierra en especies de
compartimentos estancos y cierra los ojos ante las realidades
del presente de la creacin literaria:
"Slo el cambio en la actitud del individuo inicia el cambio
en la psicologa de la nacin. Los grandes problemas de la
humanidad nunca se resolvieron por leyes generales. sino
106
siempre nicamente por Ja renovacin de la actitud del

individuo. Si ha habido un tiempo en que la meditacin
interior fuera de absoluta necesidad y de extrema conveniencia, es, sin duda, en nuestra poca actual, preada de
catstrofes. Ahora bien; todo aquel que medite en su fuero
interno tocar en las fronteras de lo inconsciente, que es
precisamente donde est lo que ante todo hace falta saber."
Max Henrquez Urea tuvo en sus manos todo el material
para poder estudiar, analizar y valorizar la poesa dominicana
contempornea. Conoci, personalmente, a la mayora de sus
creadores y volvi la cara a otro Jado. Por qu razones? Mi
idea es que su actitud histrica-crtica estaba subconscientemente bloqueada por sus patrones socioculturales y sociopolticos y que, frente a esa realidad de la vida psquica y a su
condicionamiento, nada poda hacer ms all de lo que hizo,
porque no era un problema de "buena o mala voluntad" sino
que esa actitud estaba determinada por sus patrones culturales. Y ya veremos que su modelo lo haba paralizado en
cuanto a poder ir ms all de donde fue el crtico e historiador literario dominicano que nos ocupa.
En la exploracin del ayer

En Edicin Nacional de las Obras Completas de Menndez
Pelayo, dirigida por Angel Gonzlez Palencia, vol. XXVII, del
Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, MCMXLVIII,
encontramos la Historia de la Poesa Hispano-Americana. La
edicin fue preparada por Enrique Snchez Reyes, Director
de la Biblioteca de Menndez Pelayo, del Consejo Superior de
Investigacin Cientfica, impresa en Santander, Aldus S.A. de
Artes 'Grficas MCMXLVIII, 493 pgs. Laantologa apareci
en 1893, pero en 1911 recopil sus prlogos con el ttulo de
Historia de la Poesa Hispano-Americana en dos tomos -que
forman los volmenes II y 111 de la edicin del Sr. Surez.
Santo Domingo ocupa el captulo IV, de p. 287 a p. 324. La
pgina 287 comienza as:
"La isla Espaola, la Primada de las Indias, la predilecta
de Coln, aquella a quien el cielo pareci conceder en dote
la belleza juntamente con la desventura, no puede ocupar
sino muy pocas pginas en la historia literaria del Nuevo
En el arco de la ..nueva poca"
107
Mundo. Y, sin embargo, la cultura intelectual tiene all orgenes remotos, inmediatos al hecho de la Conquista; puesto que Alcalde de la fortaleza de Santo Domingo, fue el
capitn Gonzalo Fernndez de Oviedo y Valds, cuya vida
de monstruosa actividad fsica e intelectual, da la medida
de lo que podan y alcanzaban aquellos sublimes aventureros espaoles, colocados entre el lmite de la Edad Media
y los umbrales de la historia moderna."
Para numerosos estudiosos, formados a la sombra del nombre y la obra del erudito e investigador literario espaol, esta
afirmacin sembraba un prejuicio. Ciertos juicios o afirmaciones se heredan. se transmiten. Menndez y Pelayo fue un
historiador y crtico de la literatura espaola de una actividad creadora que pasma. Todo 10 alcanz, pero y si sus juicios hubieran sido revisados por el propio Menndez y Pelayo
ms tarde, no hubieran variado? Se hubieran mantenido
iguales? Esto parece ser 10 que algunos de los estudiosos,
que se han dejado paralizar por las afirmaciones de Menndez y Pelayo, no se han preguntado.
Escribe Don Marcelino:
"La prosperidad y la importancia de Santo Domingo, dentro
de nuestro imperio colonial, dur muy poco, comenzando
la despoblacin de la isla a medida que los lmites de este
imperio iban dilatndose por el mar de las Antillas y por
Costa Firme, y luego por los inmensos territorios de Mxico y del Per. Cada da ms abandonada la Espaola, que
a pesar de la importancia eclesistica de la sede metropolitana y del extenso territorio a que se extenda la jurisdiccin de su Audiencia, se consideraba meramente como
punto de escala para ms opulentas regiones, se vio expuesta desde fines del siglo XVI a las depredaciones de los corsarios ingleses, franceses y holandeses, y a las pirateras
de los bucaneros, llegando en la siguiente centuria a tal
punto de ruina, que en 1737 la poblacin espaola escasamente llegaba a 6.000 -habitantes.
"Como restos de su cultura antigua le quedaban, en el
convento de Predicadores, una Universidad casi desierta.
aunque condecorada con los pomposos nombres de Imperial y Pontificia, cuyo origen se remontaba a los tiempos
de Carlos V y del Papa Paulo JII (1538), Y que sirvi de'
modelo para la organizacin de la de La Habana; y un
colegio o estudio de jesuitas, bien dotado al parecer. cuyas
108

rentas se aplicaron despus de la expulsin de la Compaa, al Colegio de San Fernando, que dur hasta la cesin
de la parte espaola de la isla a Francia en 1795." (Pginas 290 y 291.)
Menndez y Pelayo contina su anlisis:
"En este largo perodo de tres siglos, especialmente en el
XVI, en que la ruina de la colonia no se haba consumado
an, no dej la isla de ser honrada alguna vez por los favores
de las musas, y tuvo desde luego la gloria de que en su
suelo floreciese la primera poetisa de que hay noticia en
la historia de Amrica." (Pg. 291.)
Seala Menndez y Pelayo que Eugenio de Salazar fue

nombrado en 19 de julio de 1573 Oidor de Santo Domingo.
Permaneci hasta 1580 o sea siete aos. Ascendi a Fiscal de
la Audiencia de Guatemala. Nos dej Silva de Poesa, compuesta por Eugenio de Solazar, vecino y natural de Madrid
-en poder de la Academia de la Historia-. En un soneto
cuenta de un astrlogo dominicano llamado Castao "que
echaba juicios y responda a muchos sobre sucesos futuros".
Salazar compuso un canto En loor de la muy leal, noble y
lustrosa gente de la ciudad de Santo Domingo.
Salazar habla de la "ilustre poeta y Sra. D'. Elvira de Mendoza, nacida en la ciudad de Santo Domingo". No nos da
ejemplos, aunque la elogia en un soneto. Y da varias composiciones de "la insigne poeta y muy religiosa y observante Da.
Leonor de Ovando, profesora en el Monasterio de Regina de
la Espaola". Entre los versos de Doa Leonor subrayamos
estos: "El portalico pobre, y el invierno/Con que tiembla el
auctor de nuestra vida." ( ... ) "La mano que escribi, me han
declarado (pecho y lenguaj/ Que el dedo divinal os ha movido." ( ... ) "Que del amado tengo el apellido."
Todo esto vendra a ser una especie de contrapartida dentro del cuadro general, pintado con tonos tan desalentadores.
Cabra interrogarse por la obra que pudo desaparecer a causa
de asaltos, incendios, desventuras y, luego, invasiones. Dice
Menndez y Pelayo:
"Las vicisitudes polticas y cambios de dominio por que
atraves la Isla durante el siglo XVIII, y especialmente en el
perodo de la revolucin negra de Hait, dieron lugar a
109
varias improvisaciones de circunstancias, entre ellas la

siguiente quintilla del presbtero don Juan Vzquez, cura
de Santiago de los Caballeros. (Cita: "Ayer espaol nac,
etctera.)
"Esta quintilla pareci horriblemente proftica, cuando el

infeliz sacerdote muri quemado vivo dentro del coro de
su iglesia por las brbaras hordas de negros, que acaudilladas por Cristbal, teniente de Dessalines, pasaron a cuchillo
a los habitantes de aquella poblacin" (pg. 298).
Poco antes Menndez y Pelayo nos habla en una nota -pg.
297- que "la estancia de Tirso (de Molina) en la isla, que
dur por lo menos dos aos, debe colocarse entre 1615 y 1617,
segn las investigaciones de la crtica ms reciente",
Nos encontramos, pues, de acuerdo a este panorama, con
algunos factores positivos, no obstante las tintas sombras y
dramticas usadas. En la pg. 308 Menndez y Pelayo afirma":
"Nadie puede exigir modelos de gusto a una literatura naciente, y formada en condiciones tan adversas. Lo que de
todo eso haya de quedar, slo la posteridad puede saberlo."
y ste, nos parece un juicio que se ha ido heredando y ha
sido repetido un poco de manera automtica y casi a modo
de reflejo condicionado, por algunos de los estudiosos de la
literatura dominicana que, en todo caso, no son, en conjunto,
muchos, pues se trata de una labor muy especializada.
El color es ms oscuro an, cuando Menndez y Pelayo
escribe al final: :.. "vejados por un caudillaje insoportable y
vctimas de anarqua perenne, han seguido hablando en castellano, han llegado a constituir un pueblo; han encontrado,
en medio de las dursimas condiciones de su vida algn resquicio para el ideal, y tarde o temprano han tenido poetas"
(pg. 309).
Deseo, sin embargo, sealar que Menndez y Pelayo declara no haber llegado a ver la primera coleccin de poetas dominicanos "Lira de Quisqueya", que es de 1874, por Don Jos
Castellano, aunque en nota dice: "suponemos que servira de
base, en la parte relativa a Santo Domingo, a la "Amrica
Potica" de D. Domingo Corts (Pars 1875). Esto est en
pg. 308 de la obra de Menndez y Pelayo,
Pero hay algo ms: Para el captulo "tan incompleto y
breve" aclara Don Marcelino que ha colaborado la Comisin
nombrada por la Repblica Dominicana: D. Francisco Gre-
110
gorio Billini, Da. Salom Urea de Enrquez, D. Federico Enrquez Carvajal -copiamos la ortografa de los apellidos
como aparece en el libro de Menndez y Pelayo-, D. Pantalen Castillo, D. Csar N. Pensn. Esta comisin -agregaremiti una "discreta y erudita Resea Histrico-Crtica de
la Poesa en Santo Domingo (p. 309) Y una "abundante y selecta coleccin de poesas dominicanas" (p. 309).
No conocemos, en todo caso, sino lo que ha sido utilizado
de esa seleccin, por Menndez y Pelayo. Cabra preguntarse
por la calidad de los ejemplos antolgicos no utilizados.
Hasta aqu lo que ha servido como base -a causa del
prestigio de Menndez y Pelayo- para opiniones desalentadoras, y no justas, sobre la poesa dominicana.
Sobre el espacio y el tiempo histrico literario

Hay, a veces, lamentablemente, una especie de carrera de
relevos, donde se pasan determinados juicios, en forma de antorchas, sin reparar en reexaminarlos o en buscar otras fuentes de textos, de ejemplos, a travs de la indagacin histrica.
Es lo que ha ocurrido en relacin a juicios de Menndez
Pelayo que pasan a Max Henrquez Urea y a otros. Pero como la investigacin literaria siempre nos depara s,orpresas,
encontramos que en un momento de su Historia de la literatura hispanoamericana Enrique Anderson Imbert --en la
edicin de febrero de 1961- viene a repetir, en relacin al
Modernismo dominicano- casi lo mismo que dice Max Henrquez Urea, sobre el tema en su Breve Historia del Modernismo, porque en pg. 25 del tomo JI, Anderson Imbert ms
o menos coincide con juicios de Max Henrquez Urea en
pginas 441, 447 Y 448 en su Breve Historia del Modernismo.
Hago la observacin pues se trata de un historiador y crtico,
como Anderson Imbert que, como ya se vio antes, afronta
con independencia, personalidad y valor crtico, la ubicacin
de los poetas dominicanos contemporneos que se niega a
tratar Max Henrquez Urea en su Panorama Histrico de lo
literatura dominicana.
En mi deseo de averiguar las razones de la actitud de Max
Henrquez Urea en relacin a que ni siquiera intenta una
actitud informativa sobre la poesa contempornea domini-
111
cana (como 10 hace con la poesa cubana en su Panorama

Histrico de la Literatura Cubana-1492-1952, Las Americas
Publishing Co, New York, 1963) encuentro una confesin de
Max Henrquez Urea en la pg. 431 del tomo II de la citada
obra. Dice para intentar justificarse:
"Los que pretenden hacer historia literaria tropiezan, al
llegar a la edad contempornea, con un muro de contencin: la historia es el pasado, y en consecuencia no caben
en ella los autores que todava se cuentan entre los vivos.
Diversas razones impiden enjuiciarlos: por un lado, su
obra no est completa y en la mayor parte de los casos se
encuentran dentro del proceso de lo que podramos llamar
'literatura en formacin', esto es, sujeta todava a cambios
e innovaciones inesperadas; por otro lado, aun tratndose
de autores que alcanzan ya suficiente madurez, hace falta
una mayor perspectiva histrica para que el juicio emitido
pueda tener carcter duradero o permanente."
Max Henrquez Urea se extiende en relacin a lo que
llama "esa literatura en formacin", para calificar a la contempornea. Agrega que "esa crtica al da (que pudiera ernprenderse en relacin a la literatura contempornea) no es
la historia misma". Apunta ms all -en pg. 431 en relacin
al historiador de las letras y dice: .....Si pretende abarcar todo
el panorama literario, incluyendo las generaciones ms recientes, las que' todava estn en plena produccin y no han
sobrepasado la edad del vaticinio y la promesa, su enfoque
crtico no podra tener ms que un carcter provisional, sera
un enfoque sin verdadero carcter histrico." Propone entonces sto: u Se impone, pues, adoptar, como posicin intermedia, una actitud informativa, ms que crtica... ( ... )" y se
extiende en afirmaciones que ni aun clasificando esas tendencias contemporneas" equivale a formular un juicio... ( ... )
pero ese juicio no conlleva un anlisis concreto de la obra
de este o aquel autor. ( ... )." En suma: que Max Henrquez
Urea se niega a comprometerse, como crtico, con el juicio
de la creacin contempornea.
Esta posicin nos parece equivocada por varias razones:
a) Se est siempre ms cerca de comprender y poder iluminar
- juzgar es ejercer el criterio - la obra de los contemporneos, pues tenemos muchos ms antecedentes, elementos,
circunstancias de juicio que -en cambio- el tiempo las ir
112
alejando; b) La dimensin del tiempo, dentro de la historia

de una literatura, como dentro de una historia de una sociedad, de una poltica, de una economa, de una cultura, de
una moral, no es siempre "la misma". Hay dcadas y dcadas
donde parece no ocurrir nada. Hay otras dcadas donde la
velocidad del tiempo se precipita y esa historia adquiere una
dinmica evidente (En las dcadas de los aos diez y de los
aos veinte ocurren cambios sorprendentes para la poesa
occidental y los contenidos de la imagen, la metfora, el smbolo, se ven revolucionados. Se trata de una muy rpida aceleracin del tiempo histrico); e) No es posible cortar, de un
tajo, la historia -de ninguna especialidad- y slo juzgar lo
que ya ha fallecido, en circunstancias que hay una correspondenca, relacin, interdependencia -e influencia y herencia
cultural- entre los tiempos, pues se trata de una dinmica
relacionada. Juan Ramn Jimnez dio una admirable definicin de lo clsico al decir que clsico es lo solamente vivo.
El pasado, lo importante que tiene, es su vigencia, y su vigencia est siempre en relacin a un presente igualmente vivo
que es el que lo recrea constantemente y lo readapta --<1inmicamente- al presente, en todo aquello en que el ayer sirve
al ahora. La herencia cultural es, tambin, una permanente
revisin y, por ello, es un esfuerzo de movimiento creador
continuo.; d) Hay una sociologa del gusto literario. Cada generacin tiene sus poetas como cada generacin tiene sus
canciones.; e) "La perspectiva" a que aluden los que se niegan
a juzgar la literatura contempornea y prefieren hundirse
-como las avestruces- "en slo el ayer", terminan por no
tener perspectiva para juzgar "ese ayer" porque esa "perspectiva" est condicionada por prejuicios, inhibiciones y otras
circunstancias que les hacen no vivir en el hoy, que es desde
donde pudieran juzgar.; f) "La historia es el pasado" dicen
los que se niegan a vivir en el presente, pero olvidan que la
historia se est gestando tambin en el minuto presente y
que el minuto presente es tambin historia.
Habra que recordar, finalmente, que no todos los historiadores, crticos y ensayistas literarios piensan como Max Henrquez Urea. Veamos algunos ilustres ejemplos contrarios:
La Revista Hispnica Moderna del Hispanic Insttute, de
la Universidad de Columbia de Nueva York emprendi una
coleccin de Autores Modernos -monografas bogrfico-cr-
113
ticas sobre autores de Espaa y Amrica, con una bibliografa

completa, una iconografa y pginas antolgicas, adems del
penetrante estudio, en cada caso, encomendado a un especialista. Hasta mediados de 1963 haban aparecido treinta y dos
autores modernos. Entre los poetas: Pablo Neruda, Pedro
Salinas, Eugenio Flort, Pedro Prado, Emilio Prados. El estudio sobre Gabriela Mistral entiendo que haba aparecido en
vida de la autora. En la coleccin de la "Revista Hispnica
Moderna" se encontrarn numerosos y extensos estudios sobre poetas vivos.
El extenso libro de Amado Alonso Poesa y Estilo de Pablo
Neruda apareci en 1940, en Buenos Aires, cuando Neruda
tena 36 aos. Y se encontraba en incesante creacin lrica.
Neruda vivira treinta y tres aos ms, despus de la aparicin de "Poesa y Estilo de Pablo Neruda" y continuara hasta el final de sus das en una intensa labor sin tregua de
produccin lrica. Poesa y Estilo de Pablo Neruda con haber
sido publicado en mitad del trabajo potico de Neruda no le
quita, en modo alguno, un pice a la razn de ser del libro
que es extremadamente esclarecedor, orientador, en relacin
a la obra de Neruda y continuar siendo punto de referencia
de sus estudiosos. El lector sabe el alto rango que ocupa
Amado Alonso en la investigacin y el examen literario.
En la prestigiosa Biblioteca Romnica Hispnica, Editorial
Gredos, Madrid, que es obligado punto de referencia para el
estudio histrico y crtico de nuestras literaturas, Dmaso
Alonso public un libro de 424 pginas donde estudia a los
Poetas espaoles contemporneos. Carlos Bousoo nos ha dado su ejemplar estudio sobre "La Poesa de Vicente Alexandre" (la segunda edicin tiene 486 pgs.), en vida del poeta
Alexandre. Carlos Feal Deibe public un tomo dedicado a La
Poesa de Pedro Salinas. Miguel Jaroslaw Flys, en vida de
Dmaso Alonso, ha escrito un libro de 344 pgs.: La poesa
existencial de Dmaso Alonso. Andrew P. Debicki ha escrito
un volumen de 344 pginas: Estudios sobre poesa espaola
contempornea (La generacin de 1924-1925). En vida de Rafael Alberti ha aparecido El mundo potica de Rafael Alberti,
un estudio de Solita Salinas de Marichal, de 272 pgs.
Los ejemplos son suficientes para mostrar el inters que
tiene para los estudiosos, historiadores y crticos de la poesa,
la obra de los poetas contemporneos. La "perspectiva" ms
114
que en los aos, ms que en el tiempo, est en la inteligencia,

en la sagacidad, en la sensibilidad, en la profundidad, del
enfoque.
El poeta como crtico efcaz

Me interesaba examinar las posibles razones de la inhibcin crtica, de ciertos historiadores de la literatura, frente
a lo contemporneo, porque este modo de pensar y de actuar
ha afectado el mejor conocimiento y la ms amplia divulgacin que merece la poesa dominicana del siglo xx. Y es de
desear que esta actitud sea superada con una posicin nueva,
abierta, comprensiva, hacia la obra creadora contempornea,
y con una ubicacin de ella no inhibida.
Este nuevo modo de ver el conjunto sin excluir lo contemporneo y otorgndole a la creacin actual la atencin,
el inters, el rango que merece, parti en la Repblica Domnicana de algunos poetas, que suelen ser, a la vez, los mejores crticos y ensayistas del hecho potico. Y esto tambin
define una actitud a partir de una fecha cercana a la segunda
mitad del siglo xx que deseo recordar.
Es un poeta -Pedro Ren Contin Aybar- el que emprende la primera antologa con estudio preliminar, notas blogrficas y bibliogrficas y anotaciones crticas sobre cada poeta
que abarca la poesa dominicana de nuestro tiempo. Se puede estar en desacuerdo con los juicios de Contin Aybar, como
lo expres, en su hora, La Poesa Sorprendida. Lo que es evidente es que la antologa de Contn Aybar fue el primer ensayo de estructurar una visin conjunta de la poesa dominicana hasta nuestros das. Osvaldo Bazil haba reunido un
parnaso dominicano sin la informacin biobibliogrfica y sin
el examen crtico.
Hctor Inchustegui Cabral empez a escribir en el peridico La Nacin de la capital dominicana, en 1943-1944, comentarios, crnicas y crticas, recogidas, ms tarde, en Casi
de Ayer, Mxico D. F., 1952, 130 pgs., 24 1/2 cm. Luego, su
gran capacidad crtica, creadora, crece, se ampla y se expresa en plenitud hasta formar un valioso libro orgnico, de
necesaria consulta: De literatura dominicana siglo XX (Santiago de los Caballeros. UCMM, la segunda edicin es de
115
enero de 1973, 413 pgs., 20 cm.). El tambin gran poeta

Antonio Fernndez Spencer nos dio una excelente prueba de
su capacidad como crtico con Nueva Poesa Dominicana,
Ediciones Cultura Hispnica, 1953, Madrid, 341 pgs., 20 cm.
Freddy Gatn Arce emprendera el estudio de la poesa de
su compaero Franklin Mieses Burgos para la Coleccin Pensamiento Dominicano. El poeta Marcio Veloz Maggiolo publicara su libro Cultura, Teatro y Relatos en Santo Domingo
(Santiago de los Caballeros, 1972, UCMM, 273 pginas, 19 cm.)
y los poetas y crticos Manuel Rueda y Lupo Hernndez RUeda publicaran su Antologa Panormica de la Poesa Dominicana Contempornea (1912-1962), el ms completo y serio
trabajo de valoracin y ubicacin de la poesa dominicana
del siglo xx emprendido hasta la fecha. Pudiera citar otros
nombres, pero stos me parecen suficientes y esclarecedores.
Todo esto ubica una nueva actitud y abre un nuevo horizonte en la Repblica Dominicana. Y el parntesis era necesario antes de proseguir nuestro estudio.
La huella de la ola
En Notas y escorzos (1898), Tulio Manuel Cestero (1877).
habla de Rod, Ismael Enrique Arciniegas, Rufino BlancoFombona y otros que marcan esa nueva sensibilidad para la
poesa hispanoamericana, a que he aludido, ms de una vez,
en el presente estudio.
Tulio Manuel Cestero no incluye a Daro, acaso por razones obvias. Como no estudia a otros, acaso por ser demasiado conocidos entonces. Max Henrquez Urea en su Breve
Historia del Modernismo nos recuerda que Cestero prometi
un libro nunca editado: Sensaciones estticas donde, entre
otros, anunciaba estudios sobre Rimbaud, Charles Marice,
Francis Viel-Grffin, Maeterlinck, Sant-Paul-lekoux, D'Annunzio, Wilde. y esto, pienso, viene a ser un clima de actualidad para el Modernismo dominicano, aunque desde el ensayo y la prosa. La atencin hacia D'Annunzio dejar huellas
en la prosa modernista dominicana y Vigil Daz lo evidenciar en alguno de sus registros lrico-estticos.
La obra de Cestero abarca libros de viajes, ensayos, impresiones. en prosa: El Jardn de los sueos (1904). Sangre
116
de primavera (1908), Hombres y Piedras (1915), Citerea (1907),

ensayos dramticos y es, tambin, un novelista. Es, adems
de un creador, un informador sobre las nuevas modalidades
literarias en Europa y en Hispanoamrica.
A Amrica Lugo (1870-1952) "se deben bellas pginas de
tipo miniaturista, que reuni en un tomito minsculo: Heliotropo (1903)", seala Henrquez Urea y seala esa condicin
de prosa potica en esos tonos modernistas donde hay smbolos como stos: " ... como plumn de cisne suaves, como la
espuma frescas" (A las manos de ... ); " ... La doncella est
triste... Las joyas que la cubren falsas parecen y robadas"
(La doncella). Henrquez Urea se refiere a Lugo en pg. 444
de su Breve Historia. En mis aos dominicanos recib, como
un presente de mi amigo Don Amrico Lugo, un ejemplar,
que no s cmo l pudo rescatar, de Heliotropo, una edicin
agotada desde haca tiempo. Y si debo lamentar, entre lo que
he de lamentar ahora, es no poder disponer de ese ejemplar
y de las anotaciones que guardaba, dentro de l, y que me
hubieran servido ahora para iluminar mejor este clima modernista dominicano. Dejo la referencia a los estudiosos, con
ms suerte que yo, que podrn profundizar en lo que ahora
no me es posible.
Del propio Max Henrquez Urea sera necesario sealar
un verso de Nirvana de 1908 donde est el clima del tiempo
modernista: "Alma, es por ti por quien llora la campana?"
El lector ha recordado, sin mucho esfuerzo, a John Donne
(1572-1631), y a uno de esos 120 sermones en los que aparece
el tema que trata Henrquez Urea. Pero hay un matiz que
me parece fundamental entre el tono del dominicano y el del
clsico ingls.
Tomo John Donne: Devociones. Versin de Alberto Girri,
Breviarios de Informacin Literaria, Editorial Brjula, Buenos Aires -el ttulo original es Devotions-. La edicin espaola es de 1969, 155 pgs., 17 1/2 cm. y la cita est en pgina 111: "Acaso aquel por quien esta campana dobla, est tan
enfermo que no sepa que dobla por l; y acaso yo creo estar
mucho mejor de lo que estoy, tanto que los que me rodean,
y ven mi estado, pueden haberla hecho doblar por m, y yo
lo ignoro".
En la atmsfera lrica de Donne la campana dobla, o sea
toca a muerto. Su eficacia potica est en que esa campana
117
est sonando por alguien que an no ha muerto. El efecto

est en la traslacin de la imagen simblica de la muerte
hacia lo vivo, pero en el verso sealado de Max Henrquez
Urea la campana llora. Es decir, la campana adquiere una
condicin humana, un sentimiento, derrama lgrimas, siente
-la campana- un gran dolor por la prdida de alguien y el
poeta pregunta si aquel llanto de la campana -aquel sonido
metlico que es llanto de la materia llamada campana- es
por el alma del poeta, o sea por lo ms sutil y as se crea
esa sensacin o esa "correspondencia" -para usar una palabra grata a Baudelaire- entre el bronce y el alma.
Del joven poeta al maduro maestro

Debemos a Pedro Henrquez Urea pginas penetrantes en
cuanto a estudios de la retrica y potica, de la indagacin
de nuestro pasado cultural en los aos coloniales, en relacin a nuestros clsicos y, tambin, de aliento, estmulo y
orientacin a escritores que se iniciaban. (Es para m emocionante el recuerdo que hace el gran ensayista y narrador
argentino Ernesto Sbato, en cuanto a sus relaciones con
Pedro Henrquez Urea, cuando Sbato era un escritor en
agrz y la ayuda de Henrquez Urea, para que la Directora
y los escritores de 'Sur de Buenos Aires incorporaran a sus
pginas las de Sbato. Me refiero al disco de larga duracin
"Ernesto Sbato por l mismo. Autobiografa". Documento 123-4. Alta Fidelidad. AMB Discografa. Distribuidor: Editorial Sudamericana, Buenos Aires).
Pedro Henrquez Urea fue un maestro de fervores, seriedades y entusiasmos. La cultura hispanoamericana le debe
ensayos penetrantes. Como Alfonso Reyes contribuy Pedro
Henrquez Urea -junto a otros, tambin- a nuestra fe de
vida cultural, a nuestra toma de conciencia en relacin a
nuestro pasado y a la proyeccin del presente. Su magisterio
fue orientador y descubridor a la vez. Su sensibilidad humana, y su penetracin inteligente, est en sus pginas -ya
antolgicas.
Pero el joven Pedro Henrquez Urea fue, adems, o inicialmente, un poeta. Emilio Rodrguez Demorizi, en Ediciones Espiral, Colombia. en Coleccin E. Rodrguez Demorzi
118
edit Poesas Juveniles de Pedro Henrquez Urea, un librito

de 63 pginas, al que deseo referirme ahora.
Para el rastreo de la presencia de una nueva sensibilidad
-la sensibilidad modernista- en la poesa dominicana, estos
poemas de la juventud de Pedro Henrquez Urea nos son
muy tiles pues en Ante el Mar, que es una parfrasis, poema
fechado en La Habana en 1904, Henrquez Urea nos dice:
"Mi corazn oh mar! tiene sus olas". Es un verso excelente
que me recuerda, un poco, la atmsfera baudeleriana, tan
inolvidable. Este verso de Henrquez Urea se hermana, un
poco, con aquella estrofa inicial del admirable El Hombre v
el Mar de Baudelaire (" [Hombre libre, por siempre has de
querer al mar! / Es tu espejo: contemplas a tu espritu mismo / en su ola que se desenrolla sin cesar; / y tu alma no es
menos amarga que su abismo" (Tomo la traduccin de Nydia
Lamarque, en Las Flores del Mal, Buenos Aires, Editorial
Losada. Tercera Edicin, marzo de 1959, 223 pgs.. 18 cm. El
poema del que tomo la cita est en pgina 55).
Cabra. muy de pasada, recordar lo que significara el
tema del mar en la poesa de Rubn Daro (" Mar armonioso, / mar maravilloso... " escribe Daro en Marina y viene a
expresar, tambin. ese sentimiento del verso de Henrquez
Urea cuando -tambin en "Marina"- Daro dice: "espejo
de mis vagas ciudades de los cielos", y luego: "mi alma siente la influencia de tu alma invisible.").
Cabra, tambin. recordar la presencia del mar en un gran
poeta que prolonga el modernismo hacia sus caminos interiores y hacia sus soledades: el grande Don Antonio Machado, en uno de cuyos versos inolvidables dice a Dios que ya
estn solos el corazn del poeta y el mar. Y tambin esta
sensacin, profunda y grave de la poesa machadiana, me
parece que est en la cuerda de la emocin que nos ha dicho
el joven poeta Pedro Henrquez Urea. (La estrofa completa
de Antonio Machado es esta, en "Seor. ya me arrancaste lo
que yo ms quera": "Seor. ya me arrancaste lo que ms
quera. / Oye otra vez. Dios mo, mi corazn clamar. / Tu
voluntad se hizo, Seor, contra la ma. / Seor, ya estamos
solos mi corazn y el mar.")
He colocado tres altos y profundos ejemplos en lo que
para m es una presencia del mar en la poesa de siempre.
y ante ellos, el verso del joven poeta dominicano, de enton-
119
ces, de aquellos aos, no desentona. La poesa no sera, andando los aos, cultivo continuo en Pedro Henrquez Urea.
Muy lejos de eso. Pero con esos versos de juventud, el gran
humanista, nos haba probado la calidad de su sensibilidad.
Pero hay mucho ms en la poesa juvenil de Pedro Henrquez Urea, En el poema Frente a las Palisades del Hudson,
escrito en Nueva York en 1904, encontramos los colores -algunos de los colores- que son gratos a los modernistas y
que caracterizan a algunos de los pintores impresionistas
-que estn pintando, entonces, con la luz o con la luminosidad convertida en pintura.
El cielo de otoo, do van confundidos
el gris de las nieblas y el difano azul
palidece apenas, en vago crepsculo...

Las aguas tranquilas del ro reflejan
azules y plidas el cielo otoal,
y viajan muy lentas entre ambas orillas
las velas blanqusimas de sportivo yacht.
El poema termina con una luz ms acentuadamente modernista an: "Delante del barco la lumbre riela: / un surco
de oro en campo de azul." Estas impresiones se dira que tienen esa mirada del pintor impresionista que descubre el misterio que la luz ""':'sutil visitadora de todo- le da a ciertas
estructuras. Es ese encanto con que Louis Eugene Boudin
sorprende a los veleros en el muelle de Deauville y hay una
esfumada y a la vez vibrtil correspondencia entre las partculas de una luz que tiembla con dulzura. Pero tambin
pudiera ser ese movimiento, parpadeante de la luz -en tonos
azules plidos-, con que el impresionista Paul Signac ha
visto moverse el agua en la orilla del ro.
En El Pinar, un poema fechado en Mxico en 1907 y dedicado as: Para La Cuna de Amrica, continuamos encontrando la sensacin del paisaje, esta vez con un dibujo y un color
completos:
En el pinar, detinese callada
la mirfica luz frente a lo austero
de la violada sombra, abajo el ro
corre en sordo rumor, profundo y lento;
120

entre las oquedades del peasco
temerosos refgianse los ecos;
no se advierte el camino
abierto al dia en la regin del sueo.
Ah! Brillando en la ignota lejana,
cual presagio fugaz surgi un destello.
El poema A un vencido, escrito en Mxico en 1909, termina en una entonacin verbal del modo que el ruido del mar
se escucha en el caracol: " ... en la gran soledad de sus ensueos / en el sonoro orgullo de sus cantos".
Del mismo ao, y tambin de Mxico, es el poema A un
poeta muerto (En memoria de Ren Lpez), donde se advierte la luz rubendariana, pero, a la vez, el tono juanramoniano
de Jardines Lejanos y Pastorales:
Y las arpas del bosque!
Y la maana esplndida!
Tu voz, difana y pura,
es todo el canto de la primavera.
Yo no s cul malfico Faetante
del gran carro del sol asi las niendas!
Sbito es un tdelirio la maana
con el furor de la solar carrera.
(Faetante por Faetn -hijo de HeJios- el Sol -y de Climena- parece licencia).

Del ao siguiente es Despertar -tambin de su residencia
mexicana-o El comienzo del tema y la rima confunden, un
poco, en relacin a uno de los temas de Bcquer, pero en
el joven Henrquez Urea la melancola becqueriana se convierte o se transforma en un mpetu de sol:
Volvern las mirficas formas
la fantstica noche a poblar
las marmreas columnas del templo:
bajo el prtico, lucha y solaz;
sombra amiga del pltano agreste,
del !liso en la margen feraz?
Hay en la pgina 61 una Imitacin D'Annunziana que Pedro Henrquez Urea dedica as: "A Alfonso Reyes, orillas
121
del Lago de Chapala, envindole una ofrecida disertacin platnica". Est fechada en La Mariscala, Mxico, el 15 de septiembre de 1911. Observemos que se trata del da nacional
de Mxico.
Es admirable la desenvoltura del joven Pedro Henrquez
Urea. Se trata de un temperamento inteligente, sensitivo,
culto y adivinador. Su temprano conocimiento 'de la tcnica
del verso lo lleva a desplegar, en forma de abanico, una variedad de combinaciones mtricas. Los modernistas hacen
alarde de ellas y por qu no este joven poeta impetuoso y
ya profundo? Pero me interesa, adems de eso, lo otro: el
ambiente, la atmsfera modernista en Pedro Henrquez Urea y lo que encontramos en l, tambin: esa sensacin de
cmo la palabra puede convertirse en color. Hay que como
prender que, a veces, en el Modernismo el verso tiene algo
de pintura, que las palabras se alzan, de pronto, como las
bailarinas pintadas por Degs, y que uno escucha, una cierta
msica. En la pintura de Auguste Renoir -como en La lectora, como en El columpio, como en su famoso El Molino de
la Galette o como en su Torso de mujer al solo en Las baistas -veo que se anima de msica de Claude DebussyPreludios, Preludio a la siesta de un fauno y otra-, como la
msica de Debussy se hace pintura. As, tambin, en algunos
tonos modernistas la palabra se hace color yel color se convierte en un sonido' que no es el habitual de la palabra. En
algunos poemas del joven Pedro Henrquez Urea tengo esa
sensacin.
Del alba a la plenitud

Max Henrquez Urea dice en Breve Historia del Modernismo: "Hubo un aspecto del modernismo, el que atae a la
mayor variedad y libertad de metros, que s tuvo alguna repercusin en la poesa dominicana antes de 1901" (pg. 447).
Pero creo que no es todo y que, adems de la variedad y libertad de metros -que es una observacin justa- hay aquello en lo que he venido insistiendo y que se ir desarrollando
en los aos sucesivos: un ambiente, un clima, un tono espiritual modernista y del que Pedro Henrquez Urea -el joven poeta. entonces- es un ejemplo.
122
Algunas otras observaciones nos hace Max Henrquez UreBreve Historia del Modernismo: que Valentn Gir
(1883.1949) muestra en "Ecos mundanos" una variedad de
metros que es notoria (pg. 448); que otras veces "se inspiraba en el gusto oriental, valindose, a la manera de Lugones
en Ofrenda, del metro de diecisis slabas por simple duplicacin del octaslabos: "Perfumado cinamono de las rabes
mezquitas" (pg. 448); que Apolinar Perdomo (1882-1918)
"adopt metros que antes del modernismo no eran usuales"
(pg. 449). Y nos ha recordado, adems, el aporte a la nueva
sensibilidad modernista que representan Mi vaso verde y
Noctvagas de Altagracia Savin. Pero, en general, Max Henrquez Urea se expresa con no poco desdn -yen eso no
tiene razn- en relacin al Modernismo dominicano. En su
Panorama Histrico de la literatura dominicana -su libro
de 1945- se refiere a Umbra y Resurrexit ("Brot la luz en
deslumbrantes ondas... ") de Salom Urea y escribe:
a en su
..Se dir que estos ejemplos apenas son un plido reflejo

de la gran transformacin a que se vieron sometidas todas
las formas poticas; pero ]0 cierto es que los poetas dominicanos que florecieron de 1880 a 1900, o sea en e] momento
en que el modernismo llegaba a su apogeo, tampoco hacan
gala de audacia mtrica. De los precursores e iniciadores del
modernismo. slo tuvo entonces algn ascendiente Gutirrez Njera. Y todava. muchos poetas dominicanos de la
generacin subsiguiente, llegaron con retraso al modernismo cuando ya el movimiento iba de pasada. En la poesa
dominicana no encontramos producciones de facturas francamente modernistas sino despus de 1900. esto es. cuando
ya e] modernismo haba cumplido su misin revolucionaria y no tardaran en dibujarse en el horizonte nuevas tendencias. Estas tendencias de poca posterior s tendran
repercusin en Santo Domingo."
Expuesto el asunto en esta forma. el lector puede pensar
que, efectivamente, como afirma Max Henrquez Urea, el
Modernismo dominicano lleg cuando la tendencia "haba
cumplido su misin revolucionaria". Creo que sera preferible
hablar de misin renovadora. tratndose del Modernismo,
pero me parece demasiado precipitado fijar la fecha de 1900,
como lmite del apogeo modernista, como lo hace Max Henrquez Urea. Ni aun un estudioso. bastante conservador, del
123
Modernismo, como Ral Silva Castro, da esa fecha de 1900.

Dice Silva Castro; " ... Prosas Profanas y Cantos de Vida y
Esperanza sealan el perodo del pleno desenvolvimiento"
(Rubn Daro. Antologa Potica. Seleccin e Introduccin de
Ral Silva Castro. Santiago de Chile, Zig Zag, 1955,211 pgs.,
17 cm., la cita est en pgina 13 de la Introduccin). Se recuerda que Cantos de Vida y Esperanza apareci en Madrid
en 1905. Silva Castro seala que El, Canto Errante y Poema
del Otoo marcan "los das de la inevitable decadencia, jams
destituida de asomos de gracia" (pg. 13). El primero fue publicado en Madrid en 1907 -o sea slo dos aos ms tarde
que Cantos de Vida y Esperanza- y el segundo en Madrid,
en 1910. Pero debe recordarse que La vida de Rubn Dario
escrita por l mismo apareci en Barcelona en 1915. (El 6 de
febrero de 1916 falleci Rubn Daro a poco de cumplir 49
aos, pues haba nacido el 18 de enero de 1867).
No puedo estar de acuerdo, ni con :Max Henrquez Urea
-que fija el cnit del Modernismo en el 1900- ni con Ral
Silva Castro que seala que la plenitud de la obra creadora
de' Rubn Daro llega a 1905. Anotamos que, entonces, Daro
tiene slo 38 aos -edad que no marca la decadencia de
un poeta sino una nueva plenitud-o Y sealamos que precisamente en la seccin IV de su Antologa, donde Silva Castro
incluye el perodo "decadente" de Daro del que es centro
El Canto Errante (1907) -y que abarca de pgs. 146 a 167encontramos poemas que significan el aporte antolgico de
madurez y plenitud de Daro como Versos de Otoo y En las
Constelaciones, poemas donde la vida canta con toda su luz
como en La bailarina de los pies desnudos, La cancin de los
pinos o La hembra del pavo real, o poemas donde el idioma
del poeta encuentra nuevas zonas y descubrimientos de continente y contenido como en la ya famosa Epstola a la seora de Leopoldo Lugones y la Balada en honor de las musas
de carne y hueso.
Pero aun hay ms. Silva Castro incluye en la parte V de
su antologa la poesa correspondiente a Poema del Otoo y
Otros Poemas hasta 1913 y en la parte VI, y final, lo "que
podra llamarse despedida" (pg. 15 de la Introduccin).
Y qu encontramos? En la parte V, poemas como "T que
ests la barba en la mano" -que habr que incluir entre
los poemas ms logrados del Modernismo: "Gaita Galaica".
124
que es citado como modelo de luz lrica en profundidad; o

como su Trptico de Nicaragua que nos har pensar, siempre,
en aquella afirmacin de Rilke que la poesa es experiencia.
y en la parte final, en aquella parte que Silva Castro llama
de despedida -encontramos poemas que el tiempo ha sealado como una plenitud del sentimiento rubendariano y que
abrirn para el modernismo una nueva etapa de profundidad
y me refiero a los poemas antolgicos: "A Francisca", La
Gran Cosmpolis y Mis ojos espantados han visto ... En esta
etapa donde el Modernismo se hace meditacin entraable,
profundsima, pues aborda los temas del vivir y el morir, se
inspira -como en La Gran Cosmpolis- en una de las caractersticas de la civilizacin moderna que recorrer todo el
siglo xx: el gigantismo de algunos centros de poblacin varias veces millonaria y su soledad, y da paso a un modernismo de intensas races meditativas y de un pensamiento sensibilizado, en el que realizar su mejor obra un poeta de la
grandeza de Antonio Machado -que ya ha empezado, en hora
temprana, el trabajo en sus galeras interiores- y un poeta,
como el mexicano Enrique Gonzlez Martnez, el peta de
las parbolas y del trabajo en lo interior del alma.
Para [undamentar unos desacuerdos

No puedo estar de acuerdo, pues, ni con la fecha de Max
Henrquez Urea, ni con la de Silva Castro, para sealar el
..no va ms" del modernismo y de Rubn Dara. Deseo recordar, simplemente, esto: la fecha de aparicin de obras
fundamentales para el Modernismo, ocurridas despus de la
fecha fijada por Max Henrquez Urea como fecha tope.
Me valgo de la Antologa de la Poesa Hispanoamericana
de Julio Caillet Bois, Madrid, 1958, Aguilar, 1987 pgs., 17 1/2
centmetros. Manuel Gonzlez Prada (1848-1918) publica su
primer libro lrico -Minsculas en Lima, en 1901; la segunda
edicin -muy aumentada- en 1909. Los Versos Libres de
Mart -de mucha importancia para la evolucin del Modernismo- slo fueron publicados en 1913, por Gonzalo de Quesada y Arstegui -a los 18 aos de la muerte del gran poeta-. Lascas de Salvador Daz Mirn (1853-1928), aparecen
en 1901 y 1906 Y 1917. En relacin a Manuel Jos Othon sus
En el arco de la "nueva pocan
125
Poemas Rsticos, Mxico, son de 1902, su Noche rstica de

Walpurgis es un libro de 1908 y El himno de los bosques, San
Luis de Potos, es del mismo ao. En cuanto a "Manuel Gutirrez Njera (1859-1895) sus Poesas aparecieron despus de
la muerte del poeta en ediciones de 1896 y reimpresiones en
Pars en 1909, 1912, 1918. Desde 1912 a 1916 fueron editadas
colecciones de sus poemas en San Jos de Costa Rica y
Madrid.
Del Modernista cubano Bonifacio Byrne (1861-1936) fueron publicados despus de 1900 sus libros Lira y Espada (La
Habana) en 1901; Poemas en 1903 y su En medio del camino,
en Matanzas, Cuba, en 1914. Leopoldo Daz (1862-1947) public Las sombras de Hellas, en Ginebra, en 1902, La Atlntida conquistada en 1906; Las nforas y las urnas en 1923 y El
sueo de una noche de invierno en Caracas en 1928. De l,
como de todos los otros poemas, doy libros que son anteriores a las recopilaciones antolgicas. El nicaragense Romn
Mayorga Rivas (1862-1926) public en 1915 Viejo y nuevo. El
mexicano Francisco de Icaza (18631925) edit La cancin
del camino en 1905, y el Cancionero de la vida honda y de la
emocin fugitiva en 1922.
Las Poesas de Francisco Lazo Mart (1864-1909) slo aparecieron en Caracas en 1914. Obsrvese la bibliografa de
Jos Asuncin Silva (18651896) y vase que despus de las
ediciones 1883.1896' vienen Los poemas inditos impresos en
Bogot en 1928, sin contar ediciones de sus poemas en Barcelona, 1908; Pars, 1912; Caracas, 1913; Mxico, 1917 y otras.
Esto vendra a evidenciar que el ritmo editorial de los poemas de Jos Asuncin Silva, crece despus de 1900, y se trata
nada menos que de uno de los que ha sido considerado entre
los precursores del modernismo. Las Cien poesas de Ismael
Enrique Arciniegas (1865-1938) aparecen en Bogot en 1911,
y sus famosas Traducciones poticas, en Pars en 1925.
El modernista chileno Julio Vicua Cifuentes (18651936)
es mucho ms tardo en publicar, pues su primer libro -La
cosecha del Otoo- es de 1920, y la segunda edicin, la de
Madrid, es de 1932. (La primera es de Santiago de Chile).
El primer libro del modernista puertorriqueo Jos de
Diego (1866-1918) apareci en Barcelona en 1904. Sus Cantos
de rebelda son, tambin de Barcelona, de 1916. Y sus Can-
126
tos de pitirre, San Juan de Puerto Rico, aparecieron en 1949,

ms de treinta aos despus de la muerte del poeta.
Aparte del primer libro de Julio Flrez (1867-1923) que es
de 1893 -s-Horas, Bogot-, todas sus otras obras se publican
despus de 1900. As, en 1905, 1908, 1922. El fino modernista
mexicano Luis G. Urbina (1868-1934), slo publica su primer
libro antes de 1900 -y es Versos, Mxico, 1890-. El resto
de su obra aparecer as: Ingenuas, Pars, Mxico, 1902, reimpreso en 1912; Puestas de sol, Pars, Mxico, 1910; Lmparas
en agona, 1914; El glosario de la vida vulgar, 1916; El corazn juglar, 1924; El cancionero de la noche serena, 1911. En
cuanto a Amado Nervo (1870-1919), aparte de Perlas negras
que es de 1898, toda su obra lrica -en libro- aparece despus de 1900 y estn apareciendo nuevos libros suyos hasta
el ao 1927. (No me refiero, naturalmente, en ste, como en
los otros casos, a las antologas o a ediciones de obras completas, que siempre son posteriores. En el caso de Amado
Nervo la primera edicin de sus obras completas terminan
de ser editadas en 1928, en 29 volmenes, dirigidas por Ifonso Reyes).
Despus de sus dos primeros libros -de 1896 y 1898-, las
Arias sentimentales del venezolano Andrs Mata (1870-1931)
aparecen en 1913. El panameo Daro Herrera (1870-1914) publica su primer libro -Horas Lejanas- en 1903, y an
continan inditos los poemas de Lejanas ntimas. Toda la
importantsima obra lrica de uno de los ms significativos
poetas del Modernismo, del mexicano Enrique Gonzlez Martnez (1871-1952) empieza a ser editada despus de 1903, ao
de Preludios, MazatIn. Gonzlez Martnez le da al Modernismo una nueva profundidad en smbolos, en emocin, en vida
interior, en decantacin, en pensamiento sensibilizado y viene
a- ser, en la poesa hispanoamericana, lo que Antonio Machado representa en la de Espaa -considerando que cada uno
conserva aspectos muy personales, firmes y significativos.
Gracias a ellos -y a algn otro poeta como Juan Ramn
Jimnez- el modernismo alcanza una nueva dimensin y supera un clima de smbolos que los numerosos imitadores de
Rubn Daro haban deteriorado a causa de la moda y de la
falta de talento de muchos de estos seguidores. Gonzlez
Martnez, cuya bibliografa es abundante, continuar publicando libros hasta Segundo despertar (1945), Vilano al vien-
127
to (1948), Babel (1949), El nuevo Narciso y otros poemas

(1952). y recurdese que el poeta no deja de publicar libros
en todas las dcadas anteriores.
El tambin modernista mexicano Jos Juan Tablada (18711945) edita su primer libro -El florilegio- un ao antes
de 1900. Luego seguir publicando hasta sus ltimos libros
aparecidos en la dcada de los aos veinte: Li Po y otros
poemas (1920), El jarro de flores (Nueva York, 1922), La feria, poemas mexicanos (1928). Despus vendrn sus antologas.
Guillermo Valencia (1872-1941) publica su primer libro al
borde de 1900 -es la primera edicin de Ritos, Bogot,
1898-, pero su segundo libro -Catay- slo aparecer en
1928. El nicaragense Santiago ArguelIo (1872-1940) publica
su primer libro en 1897 -Primeras rfagas, Len-, pero el
resto de su obra impresa en poesa, empieza a aparecer con
este ritmo: 1900, 1904, 1908, 1913, 1919, 1922, 1935. El segundo
libro del cubano Federico Uhrbach -Oro- es de 1907.
En relacin a otro poeta de mucha significacin en el modernismo, el argentino Leopoldo Lugones (1874-1938), slo su
libro de estreno -Las montaas del oro- aparece poco antes
de 1900 -exactamente en 1897-. Sus otros libros -de gran
resonancia para el modernismo- son: de 1905 Los crepsculos del jardn; de 1909 su Lunario sentimental; de 1910 sus
Odas seculares; de 1912, El libro fiel; de 1917, El libro de los
paisajes; de 1922, Las horas doradas; de 1924, Romancero;
de 1928, Poemas solariegos; de 1938, Romances de Ro Seco.
El costarricense Roberto Brenes Mesen (nacido en 1874),
publica despus de 1900. En el silencio (1907), El canto de las
horas (1911), Hacia nuevos umbrales (1913), Voces del Angelus (1915), Pastorales y jacintos (1917), Los dioses vuelven
(1929) Y Lzaro de Betania (1932).
Jos Santos Chocano (1875-1934) que empieza a publicar
en hora muy temprana -a los veinte aos- lo hace a partir
de 1895. En 1901 rene la reimpresin de sus cuatro primeros
libros, pero Alma Amrica, con prlogo de Miguel de Unamuno, un libro tan significativo en la historia del Modernismo,
slo aparece en Madrid' en 1906 y Fiat lux -tambin de tanta
significacin modernista- slo es de 1908. Despus vendrn
otros libros lricos hasta su muy importante Primicias de Oro
de Indias que es de Santiago de Chile de 1934.
128
El modernista mexicano Rafael Lpez (1875-1943) publica

su primer y nico libro en Mxico en 1912, con el ttulo de
Con los ojos abiertos. (Y estoy siguiendo la bibliografa de
los poetas antologados por Caillet-Bois, sin hacer saltos). La
obra de una de las voces ms importantes del Modernismo
-a travs de toda su historia-, la del uruguayo Julio Herrera y Reissig (18751910) es toda de edicin posterior a 1900.
El conjunto de esta obra es reunido. por primera vez, en 1910.
El modernista hondureo Juan Ramn Molina (1875-1908) es
editado slo despus de su muerte y as aparece sus Tierras,
mares y cielos, en Tegucigalpa en 1913 -las otras ediciones
de Mxico, Tegucigalpa y Guatemala son de 1919, 1937 Y
1947-. Mara Eugenia Vaz Ferreira (1875-1924) es editada,
tambin, despus de su muerte. La isla de los cnticos, editada por su hermano Carlos Vaz Ferreira, aparece en Montevideo en 1924.
Si la cubana Juana Barrero (1877-1896) es editada un ao
antes de su muerte -Rimas, La Habana, 1895- el modernista puertorriqueo Luis Llorns Torres (1878.1944) publica su
primer libro Al pie de la Alhambra, en Granada, un ao antes
de 1900, pero sus Sonetos sinfnicos slo aparecen en 1916,
La cancin de las Antillas y otros poemas son editados en
1929, las Voces de la campana mayor son impresos en 1935 y
Alturas de Amrica en 1940. Finalmente, Los arrecifes de
coral del narrador Horacio Quiroga (1878-1937) que hace su
estreno como poeta, son publicados en 1901.
Este largo viaje bibliogrfico ha tenido por objeto evidenciar que no hay fundamento en la afirmacin de Max Henrquez Urea para situar a los poetas modernistas dominicanos
en una aparicin en hora tarda del Modernismo. Y frente al
panorama bibliogrfico del Modernismo, que tiene delante
el lector, no nos parece desdeable que Arturo Pellerano Castro haya publicado Criollas de casa en 1907; que el primer
libro de Fabio Fiallo -s-Primavera sentimental- sea de 1902;
que Osvaldo Bazil haya impreso sus Rosales en Flor en 1901
1906; que el primer libro de Andrejulio Aybar sea de 1913;
que Oro Virgen de Federico Bermdez sea de 1910; que Lucrnulas de Emilio Morel sea de 1911; que Mrmoles y lirios
de Ricardo Prez Alfonseca sea un libro de 1909, editado a los
17 aos del poeta.
129
El punto de mira
Creo que ciertas afirmaciones -como esta de Breve Historia del Modernismo- deben ser revisadas a la luz de los
hechos y de las nuevas perspectivas. Por ejemplo, esta de
Max Henrquez Urea, al ser enmendada, hace cambiar la
ubicacin desdeosa que se asignaba al Modernismo y a los
modernistas dominicanos, en cuanto a su importancia y a
su cronologa.
El estudioso de una poesa como la dominicana (o cualquier otra), est obligado a pensar y a sentir por s mismo,
a valorar y revisar ciertas afirmaciones, de tipo un tanto
dogmtico, sobre ella; y, adems, a repensar ciertas valoraciones que no son inamovibles.
Por mi parte, espero que estudiosos futuros revisen algunos de mis puntos de vista expresados en el presente estudio de la poesa dominicana en el siglo xx. Esta es una mecnica natural de los estudios histrico-crticos, pues siempre
se busca enriquecerlos a la luz de nuevas indagaciones y mejores perspectivas.
No se vea desdn hacia la obra del estudioso Max Henrquez Urea, pese a mis discrepancias con algunas de sus
afirmaciones y opiniones. Uno est obligado, adems, a comprender -o al menos a tratar de hacerlo- en el por qu de
los puntos de vista contrarios que uno combate. Y es as que
me he preguntado en dnde est la motivacin de los pareceres distintos a los mos, en Max Henrquez Urea, en relacin a la poesa dominicana.
Me parece que para Max Henrquez Urea el aspecto revolucionario del Modernismo est en las combinaciones mtricas, en la renovacin de la estructura o arquitectura de
estrofas o versos. No creo que, a estas alturas de los siglos
de poesa, sea posible hablar de inventos (salvo, como se
ver, ms adelante, en los aportes que hacen las escuelas de
vanguardia en relacin al aspecto ptico o grfico y a la
indagacin onrica). A mi entender el Modernismo renueva,
busca, readapta, reacondiciona, ritmos odos en la poesa
francesa y en la espaola de otros siglos, y como se trata de
una poca, de un escenario y de personalidades distintas, el
efecto resulta de una novedad importante. Pero el repertorio
130
retrico del Modernismo -que ha sido no poco estudiadoresulta clasificable con esclarecimiento.
Para m, en cambio, el ms importante aporte del Modernismo a nuestra poesa consiste en el ambiente potico que
crea, en el espritu lrico que comunica y en el contenido de
la imagen potica (de la metfora y el smbolo).
Max Henrquez Urea da por terminada la accin del
Modernismo demasiado pronto y, en esta forma, los modernistas dominicanos aparecen tardos.
Es ms amplio -aunque insuficiente- con la ubicacin
de las fechas de la rbita del Modernismo, el Diccionario
Enciclopdico Abreviado, Espasa Calpe, Madrid, 1957, tomo V, pg. 935, col. 1, que dice para definir el Modernismo:
"En la literatura espaola e hispanoamericana, el movimiento de renovacin de formas y temas que se realiz de 1882
a 1905".
Aunque es una visin cronolgica ms amplia que la de
Max Henrquez Urea, est muy lejos an de llegar a las
fechas en las que ubica el modernismo el antlogo CaiUetBois en su Antologa de la Poesa Hispanoamericana, ya citada. CailIet-Bois da a la parte del Modernismo -pg. 71 desde 1948 a 1928-. En la primera fecha se remonta al ao
del nacimiento de Gonzlez Prada y no alcanzamos a como
prender si CailIet-Bois intenta marcar el inicio de algunas
influencias en el Modernismo (Gaspard de la Nuit de Aloysius Bertrand aparece en 1842, Las Flores del Mal de Baudelaire, de indudable influencia en la nueva poesa, aparecen
en 1857; Les chants de Maldoror, en la edicin de Lacroix
son de 1869 y como se sabe Lautremontes uno de Los Raros
de Rubn Daro; Edgar Poe, uno de los poetas exaltados por
Daro en Los Raros muere en 1849; la primera edicin de
Hojas de Hierba de Whitman -otro de Los Raros de Daroy de indudable influencia en el Modernismo, es de 1855). En
cuanto a la fecha final, Callet-Bois ha intentado abarcar
hasta las ltimas resonancias de la evolucin modernista, sin
desconocer que las escuelas de vanguardia europea y el ultrasmo, que tendrn correspondencias hispanoamericanas
-como la de Vicente Huidobro en el Creacionismo y la par.
ticipacin de Jorge Luis Borges en el Ultrasmo- aparecen
en 1918 y 1919. Aparte de los poetas modernistas, Caillet-Bois
incluye una seccin de Postmodernismo.
131
En su Antologa de la Poesa Espaola e Hispanoamericana (1882-1923), Federico de Ons ofrece tres fechas: Transicin del Romanticismo al Modernismo: 1882-1896, Triunfo del
Modernismo: 1896-1905; Postmodernismo: 1905-1914. Las subpartes -Modernismo refrenado, Reaccin hacia la tradicin
clsica, Reaccin hacia el romanticismo, Reaccin hacia el
prosasmo sentimental, Reaccin hacia la irona sentimentalnos parecen ms cuestionables, porque la separacin de los
poetas en estos grupos deja siempre muchos mrgenes, pues,
normalmente, hay poetas que encajan en ms de un casillero,
y en otros, la clasificacin nos llena de dudas, a pesar de la
gran admiracin hacia el Maestro Federico de Ons y a pesar
del gran reconocimiento que debemos a su obra antolgica
y a su libro indispensable y profundamente acompaador
que tanto nos ha orientado.
Para una dimensin epocal dominicana

Como se ve, el tema de este arco, que empieza casi en el
comienzo de La Bella Epoca y su final casi coincide con la
irrupcin de las escuelas de vanguardia, abarca casi la rbita
del Modernismo.
Deseara terminar con una nota, enteramente dominicana
y significativa, para encajarla dentro de esta rbita de la llamada, en Europa: La Bella Epoca. Esta nota explica, adems,
el clima sociopoltico, socioeconmico, sociocultural en el
que deban moverse los poetas modernistas dominicanos.
Tomo la nota del libro de Luis F. Meja. De Lilis a Trujillo Historia Contempornea de la Repblica Dominicana, Caracas, Editorial Elite, 1944, Venezuela, 353 pgs., 24 cm. Y son
los prrafos iniciales del captulo 1 - Alborada de Libertad,
pg. 9- que me parecen extremadamente significativos:
"La situacin econmica de la Repblica era muy angustiosa
a mediados de 1899. Se estaba al borde de la bancarrota, con
la hacienda exhausta. El capital escondase temeroso y las
continuas emisiones de billetes de banco, sin respaldo de
oro, diariamente despreciados, crearon un profundo malestar en las regiones de Cibao, orientadoras de la poltica
nacional para la poca, despertando dormidas rebeldas
frente al rgimen caduco, de peculado y de crimen, perso-
132

nificado por Ulises Heureaux. Era de esperarse el golpe
certero que lo derrib al herirle en la cabeza.
Los jvenes intelectuales formados en la Escuela Normal, deseosos de implantar los principios liberales y democrticos enseados por Hostos, manifestaban una inconformidad compartida por toda la juventud dominicana
y especialmente por los discpulos del Padre Billini, aquel
noble varn, que arroj su teja en seal de cvica protesta
cuando no pudo salvar unas vidas destinadas por Lils al
patbulo.
"Una nueva generacin de hombres de accin esperaba tambin su hora. No eran los militares formados en los cuarteles o en la escuela de las guerras civiles, sino pequeos propietarios, cultivadores de la tierra, y modestos empleados
de comercio, animados por las nuevas ideas, hombres pasionales y violentos, pero honrados y sinceros. Unos y
otros deseaban derribar la tirana y poner fin al oprobio
del presente."
Las notas que ayudan a fijar el escenario poltico, social,

econmico, cultural en la Repblica Dominicana de entonces,
permiten tener una especie de fondo de acompaamiento,
para profundizar, en una nueva dimensin, la obra de algunos de los poetas modernistas dominicanos frente a la salida
del Modernismo -a travs del Vedrinismo y el Postumismo
dominicanos- como se ver ms adelante.
CAPITULO V
ENTRE LA NUEVA LUZ Y EL NUEVO SONIDO
Tradicin y modernidad
Hay algo curioso y un tanto olvidado en relacin al Modernismo. No respecto a su contenido literario sino a su
nombre. Durante la ltima dcada del siglo XIX y la primera
del siglo xx se llam Modernismo a una tentativa de reforma
catlica que fue condenada por la encclica Pascendi del
Papa Po X, el 8 de septiembre de 1907.
Aqu encontramos un factor extraliterario -el religiosoque pudiera haber concitado a algunos grupos sociales, que
estaban contra el reformismo catlico, para haberles movido,
con un juicio previo desfavorable, en relacin a ese movimiento literario que haba tomado el nombre de modernismo, tambin.
Fue en 1899, encontrndose Daro en Madrid, que la Academia incorpor al Diccionario de la Lengua el vocablo modernismo. La Academia lo defini as: "Aficin excesiva a
las cosas modernas con menosprecio de las antiguas, especialmente en arte y literatura." Tiene razn Rafael Alberto
Arrieta, en su Introduccin al Modernismo Literario, Buenos
Aires, marzo de 1956, Editorial Columba, cuando en la ltima
parte de su obra -Modernismo y Americanismo, pgs. 54 a
57- opina en relacin a la definicin de la Academia: " ... La
definicin era tan genrica como imprecisa y transparentaba
la censura docta."
Me parece que el conjunto de la obra de los modernistas
marca no el menosprecio del sentido de la herencia sino precisamente lo contrario: su profunda incorporacin. Precisamente es Rubn Daro el que en Cantos de Vida y Esperanza se define as: "y muy siglo dieciocho y muy antiguo /
y muy moderno, audaz, cosmopolita... " No puede haber una
contradiccin en ser muy actual y, a la vez, en conocer lo
134
que el pasado significa como herencia. La obra de todo poeta

creador est realizada dentro de estos dos trminos: expansin y asimilacin. O en otros trminos pudiera expresarse
as: tradicin y modernidad. O si se quiere, con otras palabras: asimilacin y bsqueda. Todo esto quiere decir que el
poeta no ignora, no desconoce, lo que hasta l ha sido, ha
hecho, la poesa. Este conocimiento del ayer o del pasado
inmediato puede ser ms extenso o menos extenso, pero existe en cada poeta creador. No se trata, como ya aclaramos en
un captulo anterior, que el poeta sigue en sto, la tcnica del
trabajo del cientfico que parte de una situacin dada anteriormente -por el investigador o descubridor que le ha precedido-- para perfeccionarla, pues el poeta recrea en s toda
la poesa no para ir ms all del investigador o descubridor
anterior, como hace el cientfico, sino para retomar en s los
elementos mejores para la expresin de su mundo o del
mundo en l.
El menosprecio por las cosas antiguas, que le atribuye la
Academia al modernismo, estara contradicho por uno de
los padres del Modernismo que es Jos Mart, en cuya obra
encontramos, de manera prodigiosa, la asimilacin de los clsicos como Santa Teresa, Gracin, Quevedo y otros. Insistmos, en que el conjunto de la obra de los poetas modernistas
es una prueba de una asimilacin de lo que ms convena a
su sensibilidad, dentro de la obra del pasado y del inmediato
pasado, y que ellos lo que hicieron fue expresar un nuevo
modo de ser, de ver, de sentir, que estaba, a su vez, condicionado por un nuevo tiempo y un nuevo espacio sociohistricos, socioculturales, socioepocales.
El poeta y ensayista Luis Cernuda ha expresado, muy
bien, las relaciones entre la novedad y la herencia. Est en
su obra Estudios sobre Poesa Espaola Contempornea, Madrid, Ediciones Guadarrarna, 2.3 edicin, 1970, 188 pgs., ]8
centmetros. Tomo la cita de las pginas 18 y 19:
UEn toda expresin potica, en toda obra literaria y artstica, se combinan dos elementos contradictorios: tradicin
y novedad. El poeta que slo se atuviese a la tradicin
podra crear una obra que de momento sedujese a sus contemporneos, pero que no resistira al paso del tiempo; el
poeta que slo se atuviese a la novedad podra igualmente
crear una obra, por caprichosa y errtica que fuese. que
Entre la nueva luz
el nuevo sonido
13S
tampoco dejara en ciertas circunstancias de atraer a sus

contemporneos, aunque tampoco resistira al paso del
tiempo. Es necesario que el poeta, haciendo suya la tradicin, vivificndola en l mismo, la modifique segn la experiencia que le depara su propio existir, en el cual entra
la novedad, y as se combinan ambos elementos. Hay pocas en que el elemento tradicional es ms fuerte que la novedad, y son pocas acadmicas; hay otras en que la novedad es ms fuerte que la tradicin, y son pocas modernistas."
El compromiso indoamericano
Luis Alberto Snchez en su Nueva Historia de la Literatura Americana, Buenos Aires, 1944, Editorial Americalee,
480 pgs., 23 cm., dedica el captulo XI -pg. 244- a La
definicin de los Estados: Predominio del Realismo (18651895). El captulo XII est dedicado a El Modernismo) sus
profetas.
Me interesan mucho, en la impresin de Luis Alberto Snchez sobre el Modernismo, los aspectos sociales que l anota.
Dice en pg. 308, como ubicacin general y de antecedentes:
"Ya en varios de los prceres de la literatura americana
aparecieron sntomas inequvocos de una actitud distinta
ante el fenmeno literario y, desde luego, ante el humano.
Tanto Montalvo como Gonzlez Prada y tanto Thoreau,
Hawthorne y Emerson como Cruz e Souza y Machado de
Assis y Varona, revelan gran inquietud por la forma, adems de una fuerte reaccin contra el conservantismo, a menudo antimetropolitano y anticlerical.
"Mas, en lo que se refiere a lo social y literario, se insina
ya en ellos lo que sera caracterstico de los modernistas:
amor a la sonoridad, curiosidad por el pueblo y al propio
tiempo seoro individual.
"La actitud e influencia de tan altos pensadores se proyectaba sobre un medio preparado ya por diversos embates.
A la vez, ellos mismos representaban tendencias contradictorias, oscuras y hondas.
H
Snchez hace referencia al primer Congreso Panamericano de 1889, patrocinado por la Casa Blanca que "no fue mero
136
alarde jurdico" (pg. 308). Agrega Snchez que "Los Estados

Unidos necesitaban la unin continental bajo su comando
estricto" y que frente a los europeos oponan los Estados
Unidos (de la Amrica del Norte) la interpretacin de la doctrina Monroe. Snchez recuerda la intervencin norteamericana en el Caribe y la imposicin de la Enmienda Platt en
la independencia de Cuba. Y agrega: "Al mismo tiempo, los
capitales yanquis se volcaban en Indoamrica. Estados Unidos iniciaban sus gestiones sobre las Islas Vrgenes; afianzaban la posesin de Puerto Rico y poco despus favorecieron
la segregacin de Panam". (Pg. 309).
Agrega Luis Alberto Snchez a modo de conclusin -pgina 309:
"Quiere decir, por consiguiente, que desde 1880, en que
oficialmente los Estados Unidos se interesaron en las cuestiones indoamericanas, se estaba operando un cambio total
en la posicin total del 'Nuevo Continente'.
"El advenimiento de tan inesperado dinero, fcilmente ganado, pero cruelmente cobrado en la riqueza pblica, cre
un ficticio optimismo. Y de ah surgi una mentalidad tolerante y pseudoliberal, y una literatura musical, suntuaria."
La observacin de Luis Alberto Snchez es atinada, pero
debiera completarse -al menos en sus efectos en la poesa
modernista-o Existe una imagen, que algunos enemigos del
modernismo o malos catadores de la obra conjunta de Daro
le dieron, presentndolo como un fugado por aquella esencia
francesa de algunas composiciones de Dara y por una cierta
bisutera barata --esa joyera de imitacin- que era la parte
externa de alguna zona temtica modernista. En Dara, y en
los principales modernistas, hay variados temas y escenarios
y no se puede juzgar al Modernismo -o a esos poetas- por
uno solo de esos temas, excluyendo a los otros. Est el Dara
afrancesado, pero tambin est el Dara de races castellanas,
y tambin est el Dara indoamericano, y el Dara universal.
Est el mundano y el solitario, el pnida y el asceta, el cosmopolita y el mstico, el ilusionado y el desesperanzado, el
sensual y el espiritual, y as muchos ms y en todos ellos
est Dara y cada uno de ellos es el poeta, porque tambin
la vida es as.
Entre la nueva luz y el nuevo sonido
137
Jos Mart, al que habr que colocar siempre entre los

primeros modernistas -y cuyos Versos Libres, la mayora
fechados en 1882, son una leccin de nueva poesa- es a la
vez un patriota, un poltico, un predicador de moral social y
su ojo sagaz sigue, durante aos, la poltica de Washington
hacia la Amrica Indoespaola. Y la carta final de Mart a
su amigo mexicano Manuel Mercado, desde el campo de la
Cuba en armas, poco antes de caer con heroismo en los campos de Dos Ros, en ese mayo de 1895, le dice a Mercado:
" ... ya estoy todos los das en peligro de dar mi vida por mi
pas y por mi deber". Y con gran lucidez -este poeta modernista, capaz de todos los registros lricos y que ser un
especie de hermano y maestro para Daro-, agrega a Manuel
Mercado: " ... puesto que lo entiendo y tengo nimos con que
realizarlo, de impedir a tiempo con la independencia de Cuba
que se extiendan por las Antillas los Estados Unidos y caigan, con esa fuerza ms, sobre nuestras tierras de Amrica.
Cuanto hice hasta hoy, y har, es para eso. En silencio ha
tenido que ser y como indirectamente."
En aquella carta a Manuel Mercado que es, en cierto modo, un testamento poltico, complementario de la carta enviada a Don Federico Henrquez y Carvajal ("Hagamos por
sobre la mar, a sangre y a cario, lo que por el fondo de la
mar hace la cordillera de fuego andino.,; Las Antillas libres
salvarn la independencia de nuestra Amrica"), confiesa
Mart a Mercado: "Viv en el monstruo, y le conozco las entraas."
Mart, en la carta a Mercado, ha definido la poltica de la
etapa imperialista norteamericana y ha calificado al coloso
del Norte como "revuelto y brutal".
Daro en su poema A Roosevelt dice, con una voz acusadora y premonitoria: "Eres los Estados Unidos, / eres el futuro invasor / de la Amrica ingenua que tiene sangre indgena, / que an reza a Jesucristo y an habla en espaol".
Y, como si reiterara la adjetivacin de Mart, frente al vecino
poderoso en quien Daro ve un invasor de los pueblos del
Sur, define a los futuros invasores como "hombres de ojos
sajones y alma brbara", A Teodoro Roosevelt dice:
y domando caballos o asesinando tigres

eres un Alejandro-Nabucodonosor.
138
(Eres un profesor de Energa,

como dicen los locos de hoy.)
Crees que la vida es incendio,
que el progreso es erupcin,
que en donde pones la bala
el porvenir pones.
No.
El poema es una defensa de la Amrica indoespaola. Es

una de las ms hermosas piezas en las que vibra la Amrica
nuestra" que tena poetas I desde los viejos tiempos de N etzahua1coyotl". La eleccin de los smbolos, para definir la
Amrica indoespaola, evidencia la penetracin ya no slo
lrico sino politicocultural que tena Dara y su visin histrica. Adems, el poema es una advertencia de pie:
y suea. Y ama, y vibra, y es la hija del sol.
Tened cuidado. Vive la Amrica espaola!
Hay mil cachorros sueltos del Len espaol.
Esto lo escribe ese mismo poeta que es definido por otros

como un lrico que slo habita palacios de fantasas y mundos encantados, jardines versallescos o escenarios griegos.
y es que Dara -no nos cansaremos de repetirlo- es un
poeta de variados registros e inspiraciones, es un poeta-un,
verso, pero en las races de sus rosas de Francia est la tierra de su Amrica indgena y espaola.
La heroica y sufrida tierra dominicana

El 6 de febrero de 1916 Rubn Dara falleca en Len, Nicaragua dos das despus de la operacin quirrgica que
hubo de hacerle su amigo de los aos juveniles el doctor Debayle.
El amanecer del IS de mayo de ese mismo ao 1916 Santo
Domingo vea entrar las fuerzas norteamericanas. Tomo las
citas, porque son una crnica viva, del captulo V -Bajo la
frula yanqui- del libro de Luis F. Meja De Lils a Trujillo
-est en las pginas 127 anO:
" ... Las fuerzas americanas entraron en la capital al amanecer ellS de mayo, con todas las precauciones necesarias para
139
aplastar cualquier resistencia sorpresiva. La poblacin encerrse en sus casas. En el da fueron apareciendo en balcones
y ventanas banderas dominicanas con crespones, publicndose vigorosas protestas con millares de firmas. Por las calles circularon nicamente, durante varios das, los hombres
o las mujeres del servicio, pues las damas de la ciudad se
recluyeron en sus hogares, a la usanza antigua, para evitar
todo contacto con el invasor. Los centros sociales y los teatros cerraron sus puertas.
"...La nacin entera reaccion, adolorida e indignada, ante

la invasin extranjera. Se constituyeron en todas las ciudades Juntas Patriticas, integradas por las ms sobresalientes
personalidades, que en unin de los Ayuntamientos enviaron
comisiones a la capital, a mediar entre los lderes polticos,
para formar una compactacin nacional frente a la intervencin.
"... Las fuerzas al mando del general Pendleton dirigironse
al Cibao. Desembarcaron por Monte Chrsti, marchando sobre Santiago a travs de las regiones noroestanas. Guerrillas
dominicanas las hostilizaron en el camino sin que el provocador de aquel desastre, Desiderio Arias, saliera personalmente a combatirlas. En Barranquitas, cerca de Mao, Mximo Cabral, con un puado de soldados, se les enfrent. Cuando sus fusiles fueron silenciados, los encontr el enemigo
muertos a todos. ( ... ).
"... En Puerto Plata se present el crucero americano "Sacramento. E.J Gobernador, Apolinar Rey, no quiso rendirse y
los puertoplateos se aprestaron a resistir. Al expirar el ultimtum fue bombardeada la ciudad. Despus desembarcaron tropas de infantera de marina, encontrando valiente
resistencia del pueblo, encabezado por Luis Ginebra y otros
patriotas. Todo fue intil, dominaron la superioridad del
armamento y el entrenamiento militar de los marinos, pero
no sin experimentar ellos algunas bajas. Casi seguido se encaminaron al interior, sirvindoles de prctico el general Jos
Estrella. Ya les haban precedido los que entraron por Monte Cristi. En Altamira, Lato Bez trat de contenerlos, sucumbiendo heroicamente.
..... En San Pedro de Macoris, un mozo de diecisis aos, de
pantalones cortos todava, dependiente de una tienda, Jlamado Gregorio Guisbert, con cierta petulancia, muy propia
de la edad, deca a sus amigos que cuando arribaran los in-
140

vasares a su pueblo l se encargara del jefe. El da del desembarco pidi prestado un revlver y se fue al muelle. Pregunt
cul era el jefe de los marinos. Al serle sealado le hizo
varios disparos, dndole muerte e hiriendo a otros oficiales. Despus, bajo una lluvia de balas y gracias a la confusin
provocada por su hazaa, se retir por los muelles. Pudo
dirigirse sin ser reconocido hasta Monte Cristi, en el otro
extremo del pas, donde se coloc en una imprenta. All lo
encontr un espa encargado de buscarle. Preso y juzgado,
fue condenado a muerte; /pero conmutada la pena por prisin perpetua, al retirarse los americanos en 1924 le dejaron
en -libertad, reconociendo, sin duda, el herosmo de aquella
memorable accin. Ms tarde estuvo Guisbert en Nicaragua,
peleando como teniente de Sandino, a quien llev una bandera bordada por la maestra dominicana Ercilia Pepn."
La historia dominicana tiene estas pginas, entre otras. En

su Literatura Dominicana, Buenos Aires, 1950, Americalee,
365 pgs., 20 cm. Joaqun Balaguer -en pg. 355- nos da
una nota biogrfica y bibliogrfica de Fabio Fiallo, nacido en
Santo Domingo el 3 de febrero de 1866, que apenas comenzados abandon sus estudios de leyes y que fue un poeta
precoz. Sus primeros poemas son de 1880-1886. En 1920 la
Unin Nacionalista Dominicana confi al poeta modernista
la direccin del peridico Las Noticias. Durante la ocupacin
norteamericana los artculos de Fabio Fiallo combatieron,
con sus armas, con "resuelto tono patritico" (Balaguer, pgina 355). El poeta modernista sufri persecuciones de las autoridades militares norteamericanas. Fabio fue llamado El poeta patriota. Su combatividad, frente al invasor, lo llev a la
prisin donde visti el traje de los condenados.
En La Cancin de una vida (Madrid, 1926, Editorial Cristbal Coln, 285 pgs.), incluye una seccin que llama "Rumor
de Cadenas" y cuya intencin patritica es evidente. Pero he
aqu que en la inspiracin del poeta patriota no slo lo acompaa en la prisin el recuerdo de la patria prisionera sino,
tambin, el de la mujer amada. Y escribe en Los Odios,
pg. 55:
Lo sabes t?.. Para vencer las sombras
y la humedad de mi prisin insana,
digo tu nombre y se perfuma el aire,
tu faz evoco y aparece el alba!
141
En Alas rotas el poeta patriota vuelve a tocar el tema de

la compaa del recuerdo del amor en la prisin:
La crcel? - S; muy triste,
como cualquier recinto
en donde t, mi amada,
no ests siempre conmigo.
Que si a la oscura crcel
vinieras? - Amor mo,
slo el pensarlo cambia
mi celda en paraso!
Un poeta siempre enamorado de la amada -y a travs de

ella o de ellas, siempre enamorado del amor- reaccionaba
as, condenado por las fuerzas invasoras de la ocupacin extranjera. Sin embargo la reaccin de otro compaero de
Fiallo -el poeta modernista Osvaldo Bazil- se expresa en
tonos distintos, aunque es igualmente hondo el sentimiento
patritico herido ante la presencia de invasor.
En Huerto de Inquietud (Pars, 1926, Editorial Excelsior,
27 Quai de la Tournelle, 86 pgs.), Bazil recoge un poema
-Melancola de cumbre- dedicado ..a la memoria de Eugenio Deschamps" donde trasuda la angustia de la patria herida,
la solidaridad por el anciano obligado por el destino a trabajar ante el extrao que se ha adueado del suelo de la patria.
Una vez, en mi vida,
yo tuve una emocin que no podr olvidar
(eran los negros das de la yanqui opresin).
Era que un soador

la tierra madre araba!
SU gran dolor sembraba
relmpagos de honor!
el ltimo Quijote, junto al azul del mar

la tierra madre araba ...!
Hay otra nota en el libro, Huerto de Inquietud de Bazl,

que deseara recordar. Es la congoja patria reflejada en el
142
recuerdo de la visita a la amada capital dominicana: Por mi

vieja ciudad:
Entre la dulce magia de tu recuerdo, iba

mi triste pensamiento sollozando por ti.
[Se agrav mi nostalgia de mirar hacia arriba
buscando en otro cielo las estrellas de aqu!
El sentimiento adquiere una emocin mayor de identificacin con los smbolos de la vieja y amada ciudad en Poema
de las viejas piedras donde Bazil dice:
Oh piedras inmortales, piedras dominicanas

en vuestras cicatrices hay un temblor de dianas!
Tambin es un poema de Huerto de Inquietud. Deseaba
sealar estas notas de Fiallo y Bazil a los que han hablado
de la indiferencia de los poetas modernistas dominicanos en
relacin a los temas de la patria dominicana. Una indagacin
en las revistas de la poca nos dara muchos ejemplos ms.
Slo he querido sealar esta presencia de la preocupacin
dominicana en Fiallo y Bazil, ahora.
Una poesa fiel a sus races

Luis Alberto Snchez en su Nueva Historia de la Literatura Americana -pg. 319- hace una observacin muy atinada en cuanto a la visin general del modernismo y a su
importancia dentro del panorama literario de Hispanoamrica:
"Los poetas sudamericanos, antes de Daro, tuvieron egregios
representativos, algunos impares, como Jos Hernndez, el
autor de "Martn Fierro", pero ninguno clav tan hondo su
garra como el padre de 'Prosas Profanas'. Durante casi treinta
aos -y quin sabe si hasta ahora, pese a diversas modificaciones-, la literatura castellana no puede olvidar a quien
le ense a ser gil y flexible, y, al par, mstica y sensual,
en un dualismo difcil de alcanzar, imposible de superar.
"Sin hiprbole alguna. toda la literatura de Amrica, desde
1896 hasta 1916, no hizo otra cosa que glosar, desde diferen-
143
tes ngulos, a Rubn. El Modernismo logra con l su expresin ms alta y pura. Quienes vinieron con o despus que l
pueden ser llamados postmodernistas, antimodernistas, etctera, pero todos, unidos por el denominador comn de la
escuela. (... )."
Esta opinin del historiador de las letras y crtico peruano
puede contraponerse a los puntos de vista de Max Henrquez
Urea en cuanto a la rbita histrica que abarc el modernismo. Luis Alberto Snchez hace llegar hasta 1916 la plenitud
creadora del modernismo, lo que ubica mejor, en lo que nos
corresponde, el trabajo lrico de los poetas modernistas dominicanos.
Ral H. Castagnino en Qu es literatura? -Naturaleza y
funcin de lo literario- Buenos Aires, 1966, 4a edicin. Editorial Nova, 130 pgs. 18 cm., en el captulo V "Literatura es
evasin" seala -pg. 75- en La torre de marfil, que "el
caso ms interesante y colectivo de evasin hacia lo exquisito
-despus de los de "el arte por el arte" y en cierta medida
su prolongacin- lo constituyen los poetas de la escuela modernista que en Amrica tuvo por jefe a Rubn Daro. Casi
todos los poetas modernistas americanos buscaron apartarse
del medio vulgar en el cual les toc vivir a travs de la ensoacin."
La afirmacin del distinguido catedrtico en las universidades de Buenos Aires y La Plata no corresponde a los poetas
modernistas dominicanos que por su origen social y por ocupar cargos consulares y diplomticos no necesitaban evadirse
del medioambiente. Es el caso de Fiallo, Bazil y Prez Alfonseca. En cuanto a Enrique Henrquez, su fortuna personal le
permita viajar. Tampoco, en el caso del amoroso y enamorado Fiallo, los temas de sus poemas son una evasin. Son una
confesin, pero no de una evasin sino de un modo caballeresco, galante, enamorado de vivir, que es un modo del amor
modernista. Bazil no huye a travs de sus poemas sino que se
encuentra a s mismo a travs de ellos, y cada poema de Bazil
es un adentramiento en un movimiento hacia el centro de su
yo, que est conectado con la vida y el mundo. Es doloroso en
sus poemas -muchas veces-, pero se trata de un dolor sin
huidas, adentrado. Prez Alfonseca utiliza las parbolas pero
no para escapar de la vida sino para evidenciarla y meditar
en ella.
144
Esto me lleva a la necesidad de revisar, muy de pasada

el tema, en los dems poetas modernistas hispanoamericanos.
As, el peruano Manuel Gonzlez Prada ha expresado en un
poema -Cosmopolitismo- este deseo de fuga ("Huir quisiera por la blanca espuma... "), pero esta huida est llena de
fraternidad, de comunin humana y ya no es una huida sino
un encuentro con los dems, y hacia los dems ("Donde me
estrechen generosas manos,!donde me arrullen tibias primaveras,! ah ver mi patria y mis hermanos"). Y creo que esta
"huida" no puede ser ms constructiva porque es el encuentro con el nosotros. Jos Mart tampoco huye. Se sabe de una
tierra y morir, valerosamente, por esa tierra: "Yo soy un
hombre sincero/ de donde crece la palma". As empieza sus
"Versos Sencillos".
En Manuel Jos Othon hay un canto a la naturaleza que
incluye sus Paisajes donde aparecen la milpa mexicana mientras "reverberan las techumbres rojas" en las casas de la
aldea. El poema que consagra a Bonifacio Byrne, modernista
cubano, es un poema de protesta patritico y social y antimperialista (Mi bandera). En Francisco A de Icaza hay una
nota de humanizacin de la soledad (" Aunque voy por tierra
extraa/ solitario y peregrino; / no voy solo, me acompaa/
mi cancin en el camino"). En el modernista chileno Pedro
Antonio Gonzlez (1863-1903) encontramos un poema de soledad como Mi vela (" ... yo leo en el libro de mi alma sencilla/
por entre la vaga y errante penumbra..... ), que es una soledad'
dolorosa, una soledad de la pobreza, que describe sin imaginar parasos fantsticos para huir de ella (" ... Al golpe del
viento rechinan las trancas / detrs de la puerta de mi buhardilla... "). y esto es una nota, clara, de prosaismo sentimental, de cotidianidad, que tambin est en una zona del
modernismo (Y que el Postumismo dominicano llevar, a su
hora, hasta sus ltimas consecuencias, despojndolo, en cierto modo, de esa luz especial, tenue, de color melanclico que
hay en el ejemplo de Pedro Antonio Gonzlez y llevando el
Postumismo, esta emocin de lo cotidiano, a un plano de
colores crudos, speros, de tintas fuertes, como se ver en
alguna zona de la poesa de Avelino y de Moreno limenes).
Pero, al lado de Mi vela de Pedro Antonio Gonzlez -yen
la misma antologa de Caillet-Bois sobre la poesa hispanoamericana, que estoy siguiendo para que no se diga que los
145
ejemplos los elijo con lupa sino que los tomo de los poemas
ya antologados- aparece del mismo poeta: "Asteroide 13"
-un ttulo, enteramente, precursor-, que es un ejemplo de
poesa social, de compromiso, antiblica, pacifista, y que hubiera podido ser musicalizado en la era de la cancin protesta, la dcada de los aos sesenta del siglo veinte y del movimiento "hippie" ("Haga el amor y no la guerra"). (" Oh, pobre
turbamulta, que an ignora / que es la paloma que el halcn
devora!")
El salvadoreo modernista Vicente Acosta (1863-1908) se
duele en Armona, busca temas nativos como El Platanar
o Licor Indio ("Bajo el sol fecundante del esto/ he visto los
tupidos mageyales/con sus hojas de inmviles puales.Z que
apuntan tristemente hacia el vaco"). El venezolano Francisco
Lazo Mart, por su parte, escribe el extenso poema Silvia
Criolla. Jos Asuncin Silva escribe Vejeces, Paisaje Tropical.
En el primero empieza: "Las cosas viejas, tristes, desteidas.! sin voz y sin color, saben secretos... ", En "Los maderos
de San Juan" se interna en lo que el poeta lituano de la profunda melancola y de la bsqueda luminosa del enterrado
pasado, Osear W. de Lubicz Milosz, llamara el pas dorado
de la infancia.
El modernista colombiano Ismael Enrique Arciniegas nos
cuenta, En Colonia, una reunin de estudiantes en el rincn
de una taberna y.no hay fuga sino una pintura impresionista
del ambiente. En sus" Acuarelas" empieza por darnos El Bajo
Magdalena ("Subiendo el barco acesa./ El ro, somnoliento.
Sol. Pereza") y todo l es una pintura del paisaje no dado
a la manera del realismo, sino un paisaje sensibilizado que
recuerda esa potica luz real de las telas de Camille Jacob
Pissarro o esa agua de los ros de la pintura de Alfred Sisley
-otro pintor impresionista-o Y an podemos pensar en El
Estanque de Paul Czanne, donde hay unos verdes tan hmedos y luminosos como los que debi contemplar el poeta
colombiano navegando el Magdalena. Arciniegas nos da esta
pincelada: " ... como un blando pauelo que se agita.Zuna
garza que vuela y que se pierde... " y uno est tentado a pensar, ante el famoso cuadro Regatas en Argenteuil de Claude
Monet, que las velas son garzas que tambin se pierden.
Si pensamos en las Criollas de Arturo Pellerano Castro
no podemos decir que se trata de una poesa de evasin sino
146
de concentracin sentimental, en una emocin criolla que

hasta usa, en algn verso, un modo de hablar dominicano y
algn dominicanismo. Aunque el costarricense Aquileo J. Echeverra habla, en algn momento de ninfas, sus musas son" de
carne y hueso" -para usar un trmino de Daro-, son criollas (" Corre por su cuerpo criollo/ la roja sangre del pueblo';
fresas fingiendo en su boca.Zrosas en su cutis terso"), y
Echeverra intercala dilogos con el modo de decir de la
gente rural de Costa Rica.
Fabio Fiallo para relatar la historia de Las rosas de mi
rosal empieza siempre -al modo de Mart- por fijar, de un
modo real, el ambiente del poema. Dice Fiallo: "Yo tengo un
rosal florido/ en el patio de mi hogar,/ y todo el que pasa
envidia/las rosas de mi rosal". En otros momentos de su
ambiente potico, Fiallo difumina los colores, los combina, los
esparce, les da una dorada luz. Utiliza smbolos y recurrre
a la comparacin, por medio de analogas y relaciones (" ... Como enjambre de alegres mariposas / volaron los elogios en
redor", donde relaciona el volar de las mariposas, insectos
lepidpteros, muy concretos y visibles, con el aletear, con el
vuelo vibrador de algo intangible, como las palabras que son
las que expresan, en el ejemplo, el elogio a la hermosa). Tambin en el comienzo de "Vibraciones", Fiallo relaciona la vela
de la barca, a la que hincha el viento, con la esperanza que
navega mar adentro de la vida ("Con blanca lona de esperanza henchida/ mi barquilla lanc/ al revuelto oceano de Ia
vida ... "). Siempre parte de una presencia real, que es recargada con smbolos de la imaginacin, pero sin esa tan concreta "blanca lona" inicial, no habra atmsfera superadora.
El modernista portorriqueo Jos de Diego nos da en un
poema, que llama Portorriqueismo, una imagen nacional
perdurable (" Los cafetales al lejos parecen/ enflorecidos de
hostias divinas"). Quien haya visto florecer las plantas del
caf, en esa especie de primavera blanca instantnea, casi
relampagueante por su aparicin, pero quieta, como suspendida en su blanco fulgor, sabr el acierto de Jos de Diego.
El modernista mexicano Jos Mara Bustillos (1866-1899)
en La Gruta de Cicalco se inspira en una leyenda nacional,
mexicana. (" ... Y el viejo Tonatin de los mexicas,/el sol de
tez dorada.Z subi al cenit. Sus rayos chispearon/ en los
leocalis y ruidosas plazas ..... ). De Daro he sealado, lo su-
147
fciente, "el otro Rubn Dara" -el que se inspira en temas

de su Amrica-. Pero no estara de ms recordar tambin
un poema que de Dara ha antologado Caillet-Bois y es Tutecotzimi. Es un extenso poema. Dara dice al comienzo: "Mi
piqueta! trabaja en el terreno de la Amrica ignota". Sus
tonos sobre el paisaje indoamericano son resplandecientes
("En la maana mgica del encendido trpico! como una
gran serpiente camina el ro hidrpico! en cuyas aguas glaucas las hojas secas van... "). y dice el octavo rey de los mexicanos: "Cuaucmichn, la montaa te habla en mi lengua
ahora... " Junto al extenso e intenso Tutecotzimi de Dara, los
enemigos del poeta ponen su Sonatina para acusarle, en ese
poema muchsimo ms breve, de hablar de los jazmines de
Oriente, de los nelumbos del Norte, de las dalias de Occidente
y de las rosas del Sur.
Lo dicho hasta aqu me parece suficiente. El viaje pudiera
continuar hasta un Jos Santos Chocano donde toda o casi
toda su poesa modernista es un canto a su Amrica indoespaola, donde estn las selvas, las cuestas, los charros, los
llaneros, los gauchos, los indios, las ciudades dormidas, los pumas, los ros, el maz, las orqudeas, las iguanas, los caimanes, los cndores, las magnolias; donde en las estrofas andan
Caupolicn, Cuacthemoc, Ollanta, y donde la flora y la fauna.
la historia y las sociedades indohispanoamericanas, son el
tema de los principales poemas de este modernista.
A los poetas modernistas dominicanos, en su hora, tambin
se les acus de desapegados o despegados del sentimiento
dominicano (Tambin se insinuara otro tanto en relacin
a los poetas de La Poesa Sorprendida) y me parece que es
un problema de falso enfoque de lo que es el sentimiento
nacional.
Castagnino habla de evasin modernista y los ejemplos
aqu dados -y que pudieran multiplicarse- no permiten una
base para esta opinin. Creo que no hay fuga sino adentramiento y, en todo caso, una ampliacin temtica en lo que
pudiera ser la bsqueda de otros escenarios, adems de los
temas indohispanoamericanos, que estn motivados por una
nueva dimensin del mundo que irrumpe ya desde el siglo XIX
y que la ciencia y la tcnica, en su ritmo acelerado, irn haciendo cada vez ms evidente al ir ofreciendo, en la prctica,
la imagen de un mundo ms y ms comunicado, relacionado,
148
interdependiente. Todo esto influye, necesariamente en los

modernistas, y todo esto condiciona ciertas visiones e imgenes del mundo con las cuales trabaja el poeta.
No fue por azar que en el captulo anterior he hablado de
La Bella Epoca y del Modernismo, relacionando algunos de
sus escenarios. Los medios de comunicacin de fines del siglo
XIX y de las dos primeras dcadas del siglo xx provocaron
cambios espirituales y materiales en la concepcin de nuestro
mundo y en la visin planetaria.
Y, en todo caso, si -desde un punto de vista como el de
Castagnini- si una parte de la obra de los modernistas pudiera aparecer como una "huida" o una "evasin", hay otra
parte -evidente- "que se queda". Y cabra una antologa
del Modernismo -que imagino que no se ha hecho- sobre
temas indohispanoamericanos muy entraables. desarrollados
por los poetas modernistas hispanoamericanos. (Pues no nos
olvidemos que el modernismo alcanz tambin a Espaa y
que fue un primer gran aporte hispanoamericano a nuestra
poesa en lengua espaola, en general).
Por otra parte, no se olvide, que no es una nueva imagen
del mundo que est slo en los poetas modernistas hispanoamericanos, sino que este anhelo de abarcar ms espacio del
mundo es ya visible en los poetas romnticos franceses. Y en
los que vienen ms tarde. En poemas de Baudelaire como
Elevacin, Correspondencias, El Hambre y el Mar, Perfume
Extico, y otros, est expresada esa ansia de partir hacia
ambientes desconocidos y lejanos, pero no como un nihilismo
del sentimiento sino al contrario: como una bsqueda de una
mayor emocin humana y una mayor participacin en un
escenario terrestre mayor.
Una temporada en el infierno de Rimbaud es un grito pattico de rebelda y de bsqueda de una humana comunin
ms amplia con la vida. Jacques Rivire piensa que esta rebelin de Rimbaud -que se expresa por el odio- es una
rebelin no de orden social, sino de orden metafsico (Rimbaud por Jacques Rivire, en pg. 31 de Rimbaud -Una temporada en el infierno, introduccin y traduccin de Gabriel
Celaya. Prlogo de Jacques Rivire, Madrid, 1969, Alberto Corazn editor. 93 pgs. 19 1/2 cm.)
Pero si como piensa Rivire el ansia de Rimbaud es, en
ltimo extremo, de orden metafsica, sin embargo el Rimbaud
149
ms inmediato es un viajero interminable: Inglaterra, Alemania, Viena, Holanda, Alemania, Pases Nrdicos, Italia, Chipre,
Harrar, Somala, Galla...
Rivire hace una observacin -pg. 31- que es aplicable
a los modernistas que realizaron este tipo de protesta: "La
bohemia es una protesta contra la sociedad y sus costumbres,
contra la jerarqua de las clases, contra la organizacin que
los hombres se han impuesto a s mismo; pretende derribar
todo lo que hay de artificial en la vida, todo lo que se ha superpuesto a la simple naturaleza."
Un aire nuevo y vasto

El poeta y ensayista cubano Gastn Baquero -que estuvo
relacionado con La Poesa Sorprendida a travs de colaboracin y amistad, y cuyos poemas motivaron una lectura colectiva- ha escrito algo que me parece meridiano en relacin
a Dara- y que pudiera ser aplicado, por extensin, a algunos
modernistas y pienso en algunos poemas del doloroso Bazil-.
En Dario, Cernuda y otros temas poticos, Madrid, 1969, Editora Nacional, 448 pgs. 21 cm., dice Gastn Baquero:
..Es que hay un Dara exterior, exteriorizado, sacado fuera
de s por la moda, por el grupo, por la mala compaa que
se le da al artista, casi siempre cuando menos le beneficia
tener compaa. Y hay un Dara interior, remetido en s, como
dira Unamuno dentrsimo de s, como dira Csar Vallejo.
y es el Dara a quien nunca dejaron ser a totalidad, a ntegra
persona."
Si se mira el conjunto de la poesa dominicana, se advertir que despus de una etapa en la que la poesa parece
ceida -no obstante la calidad y personalidad de ciertas
voces lricas-, con la aparicin de los modernistas, la poesa
dominicana adquiere una soltura singular, "se siente en casa",
es decir se sabe en el mbito de una sensibilidad abarcadora
de un vasto cam-po del ser. El hilo romntco., que se ha destacado en Fiallo, y que es relativo, y viene de la finura becqueriana pero que para m adquiere un vibrar y un color
modernista, bastante personal y significativo, estrena nuevos
modos, nuevas maneras de entender la poesa y la vida. Se
150
camina con paso suelto y ms propio, aunque desde la tapia

o la cerca, los enemigos sigan llamndoles ..afrancesados".
(Ya se vio que los que esgriman tales apelativos tomaban
una parte por el todo y pretendan, nada menos, que esa
parte representara y significara el todo).
La poesa dominicana siente, entonces, que hay un aire
nuevo en ella, que se puede decir, expresar, zonas del sentimiento que antes parecan cohibidas y proscriptas. Y esto
me parece importante porque el ejemplo de Daro es rector.
Y ya se vieron, en el captulo 111, las estrechas relaciones personales, de amistad, entre los modernistas dominicanos y
Daro. Y sto me parece un privilegio que hay que sealar
o recalcar, pues se vertir en bien de la poesa dominicana.
Lo que queda de Daro es mucho, lo que pasa de Daro
a nosotros, es bastante. Gastn Baquero lo ha expresado muy
certeramente en su libro -pgs. 60 y 61-:
"Aun quitndole todo lo que sobre, lo adventicio, lo superficial, lo admitido sin rigor en la poesa de este hombre;
aun dejndole ras con ras con la sensibilidad hoy predominante, 10 que resta de Daro es tan poderoso, que hasta los
defectos se convierten en virtudes, en enseanzas, en advertencias. Gracias a todo lo que l fue con su todo, nuestra
poesa pudo salvar en pocos aos los abismos que se abran
ante ella cuando Rubn compareci.
"Si nos empesemos, por obediencia excesiva a los nuevos
modos de pensar y de sentir, en dejar sin materia y sin mensaje el cuerpo potico de este hombre, y rechazsemos tanto
de lo suyo que lo redujsemos a un ngrimo esqueleto, cuando
hubisemos llegado a los puros huesos nos encontraramos
con que esos huesos eran de diamante.
"Porque su gran voracidad de poesa le permiti ingurgitar
impasiblemente lo puro y lo espreo, la espuma y la broza,
los que vinieron despus de l hallaron menos cieno en torno,
y divisaron mejor las ms altas estrellas."
Baquero cita -pgs. 51 y 52- unas opiniones de Octavio
paz sobre Prosas profanas y el gran ensayista y poeta mexicano es meridiano en sus juicios, y profundamente esclarecedor: Dice Paz: "El libro del poeta hispanoamericano es un
prodigioso repertorio de ritmos, formas, colores y sensaciones. No la historia de una conciencia, sino la metamorfosis
151
de una sensibilidad". Y agrega Paz: "La poesa espaola tena

los msculos envarados a fuerza de solemnidad y patetismo;
con Rubn Daro el idioma se echa a andar. Su verso fue el
preludio del verso contemporneo, directo y hablado."
Verso hablado... Se ver, ms adelante, que esta experiencia que parte -segn Paz- de Daro (y yo pudiera, aqu, citar, extensamente, la admirable arquitectura coloquial, monologante, hablada, de la Epstola a la seora de Leopoldo
Lugones, para dar un ejemplo ms o menos extremo en la
obra de Daro) adquiere en la poesa dominicana del siglo xx
una consecuencia casi extrema en la obra de Hctor Inchustegui Cabral que lleva la experiencia del verso hablado hasta
un lmite mximo, aunque para m, el verso hablado tiene
un antecedente anterior a Daro y es el de los Versos Libres
de Jos Mart. Verso hablado, aunque con un nfasis muy
personal, ms metafsico, es el de una parte importante de
la obra de Len Felipe. Y Neruda tambin nos da ejemplos,
en su amplia y variada obra, de verso hablado.
Se me perdonar que insista en un tema que me parece
capital y que al mismo tiempo esclarezca el por qu de algunas de las actitudes de los modernistas dominicanos -de
los que estuvieron ms cerca de Rubn Dara- en lo que es
relaciones con la realidad y con el adentramiento espiritual
hacia las galeras interiores, sin que exista -como se vio en
ejemplos de Bazil- una contradiccin en esa relacin entre
lo real social y el intimismo de la confesin interior.
Baquero, en sus estudios, tambin destaca estas afirmaciones de Rubn Daro. Ya se sabe que hay otras frases de
Daro, que pudieran ser colocadas al margen de stas y que
me parecen dictadas por un deseo de "asombrar al burgus".
Pero lo slido, lo realmente definido y que contina siendo
vigente en este ahora, es esa afirmacin de Daro: "Si hay
poesa es nuestra Amrica, all est en las cosas viejas: en
Palenke y Utatlan, en el indio legendario y en el inca sensual
y fino, y en el gran Moctezuma de la silla de oro". Tambin
es vlida hoy la afirmacin del Daro de ayer: "Yo no tengo
literatura ma para marcar el rumbo de los dems: mi literatura es ma en m; quien siga servilmente mis huellas perder su tesoro personal y, paje o esclavo, no podr ocultar
sello o librea".
Para explicar mejor las razones estticas del modernismo
152
valgan estas afirmaciones de Dara: "He expresado lo expresable de mi alma y he querido penetrar en el alma de los
dems y hundirme en la vasta alma universal", "Mi verso ha
nacido siempre con su cuerpo y con su alma y no le ha aplicado ninguna clase de ortopedia. He, s, cantando aires antiguos; y he querido ir hacia el porvenir, siempre bajo el divino imperio de la msica de las ideas, msica del verbo." "El
don de arte es un don superior que permite entrar en ]0
desconocido de antes y en ]0 ignorado de despus, en el ambiente del ensueo y de la meditacin. Hay una msica ideal,
como hay una msica verbal. No hay escuelas; hay poetas. El
verdadero artista comprende todas las maneras y haBa la
belleza bajo todas las formas. Toda la gloria y toda la eternidad estn en nuestra conciencia." Y aclara Dara: "Como
hombre he vivido en lo cotidiano; como poeta, no he claudicado nunca, pues siempre he tendido a la eternidad."
A los que han pasado con cierta ligereza sobre los puntos
de vista de los modernistas, es importante recordarles que
Dara afirm, tambin, esto: "E! socialismo no matar al arte.
E! arte no muere. Se modificar, es cierto, pero ganar en
sinceridad". Y tambin esta observacin: "La razn de la
decadencia, de la general decadencia de la literatura, del arte,
tiene bases econmico-sociales."
Todo esto me ha parecido necesario para que pueda medirse, de una parte, lo que los modernistas dominicanos tienen delante en la voz del maestro y lo que los vedrinistas y
postumistas dominicanos -en su hora- tendrn que reexaminar y todo a lo cual proponen una salida cumpliendo una
nueva etapa y nueva experiencia en la poesa dominicana.
Para unir las das orillas

Por la vinculacin que algunos de los poetas dominicanos
como -FiaBo, Bazil y ms tarde Antonio Fernndez Spncer- han mantenido con los movimientos de poesa en Espaa, me interesa despejar algunas dudas y fijar algunos
entronques, en estas relaciones de la poesa del uno y del otro
lado del Atlntico.
El poeta Luis Cernuda -a quien, personalmente, tanto
admiro y a quien tanto debo por su poesa y cuya relectura
153
es siempre fuente de un vivo contacto con la experiencia potica y el logro de la poesa- que ha escrito algunas pginas
ensaysticas de muy viva penetracin sensitiva e inteligente,
cuando llega al captulo El Modernismo y la Generacin del
1898 -pg. 59 a pg. 70- de su libro Estudios sobre poesa
espaola contempornea sale con una afirmacin, ya supera'da, en el estudio de las relaciones de modernismo hispanoamericano y los poetas espaoles, y Cernuda -tan lcido
para juzgar tantos otros aspectos de la poesa- viene a afirmar nada menos que sto, a modo de conclusin: "De todo
eso podemos deducir que si el modernismo influye entre nosotros es slo con respecto a lo menos importante de la poesa
contempornea" (p. 70).
Frente a esta afirmacin de Cernuda est la amistad y
devocin que uni a Daro con los dos ms altos poetas espaoles de este siglo xx: Antonio Machado y Juan Ramn
Jimnez. En la sntesis de su vida, Antonio Machado anota:
De Madrid a Pars (1902). "En este ao conoc en Pars a Rubn Daro". No hay en esa gua de su vida, que escribe en
1931, un slo nombre de otro poeta espaolo hispanoamericano citado sino el de Daro. Y antes anota que conoci personalmente en Pars a Osear Wilde y a lean Moras y que,
entonces, la gran figura literaria consagrada era la de Anatole
France. No hay ms citas de nombres literarios, lo dems son
nombres de ciudades o de instituciones. Y una sola indicacin
ms: "De Soria a Pars (1910). Asist a un curso de Henri
Bergson en el Colegio de Francia". Quedan, pues, en la vida
de Antonio Machado estas dos presencias: Daro y Bergson.
Machado lleva el modernismo de Rubn Daro hasta sus ltimas consecuencias como intimidad, interioridad, mundo meditativo e interior.
Frente a las obras completas de Antonio Machado contina
el maravilloso poema de Daro: Oracin por Antonio Machado
("Misterioso y silencioso/ iba una y otra vez.] Su mirada era
tan profunda/ que apenas se poda ver... "), Es una de las
piezas ms conmovedoras de la poesa de Daro. Machado
escribe en 1904 un primer poema a Daro y lo llama Maestro
(" Al Maestro Rubn Daro"). Y el final es significativo: "y yo
le grito: Salve! a la bandera/ flamgera que tiene/ esta hermosa galera,f que de una nueva Espaa a Espaa viene". No
154
Alberto l1aeza Flores
es posible una salutacin ms hermosa a la nave del modernismo.

y cuando muere Rubn Daro, escribe Antonio Machado
en 1916 un poema transido de emocin y dolor, de homenaje
y grandeza de alma: A la muerte de Rubn Dario. En ese peema est, adems, el homenaje de lo mejor de la poesa espaola. Y termina as:
Pongamos, espaoles, en un severo mrmol,
su nombre, flauta y lira, y una inscripcin no ms:
Nadie esta lira pulse, si no es el mismo Apolo,
nadie esta flauta suene, si no es el mismo Pan.
Todo el poema es de una emocin que contina conmoviendo y transmitindose por muchas que sean las veces que
uno lee el poema de Antonio Machado. Hay amistades y devociones que acompaan y conmueven y esta de Daro con
Antonio Machado y con Juan Ramn Jimnez me parece que
marcan el enlace profundo de las dos vertientes de la poesa
en lengua espaola.
Y qu decir de las pginas que Juan Ramn Jimnez
dedica a Rubn Daro en Espaoles de Tres Mundos? Tomo
la edicin del libro de la de Afrodisio Aguado, Madrid 1960.
299 pgs. 18 cm. De pg 121 a 125 est la imagen de Daro en
Juan Ramn Jimnez que es tan clida, tan ferviente, tan
entraable como la de Antonio Machado. Empieza Juan Ramn Jimnez por afirmar: "[Tanto Rubn Daro en m; tan
vivo siempre, tan igual y tan distinto; siempre tan nuevo!"
Debemos a Guillermo de Torre pginas penetrantes en relacin a la obra de Daro (Vigencia de Rubn Daro y otras
pginas, Madrid, 1969, Ediciones Guadarrama, 212 pgs.
18 cm.)
En la capital dominicana el poeta y ensayista Pedro Salinas desarroll un importante cursillo sobre Rubn Daro en
la Universidad de Santo Domingo: Engao y desengao del
erotismo (La lrica de Ruben Daro). Sus tres conferencias
fueron: El olmpico cisne de nieve (13 de junio 1944), El jardn puebla el triunfo de los pavos reales (15 de junio) y Pas
un buho sobre mi frente (16 de junio, 1944). La asistencia de
los poetas dominicanos fue, prcticamente, plena. Fue importante para las generaciones de poetas dominicanos siguientes
a la del Modernismo este examen de Daro que era, adems,
lSS
un balance y una vigencia a travs de su aporte a la poesa

de siempre.
No voy a entrar a un terna que nos aparta del presente
estudio que es el del Modernismo y los escritores espaoles
del Noventa y Ocho, me ser suficiente, en relacin al modernismo, reproducir el balance de Guillermo Daz-Plaja en Literatura Hispnica Contempornea- a travs de la crtica y de
los textos, Barcelona, 1963, Ediciones La Espiga. 399 pgs.
21 cm. La cita est en pg. 127:
"El Modernismo tiene como figuras fundamentales en Espaa a Valle-Incln, Manuel Machado y Juan Ramn Jimnez.
Otros nombres a recordar: Francisco VilIaespesa, nostlgico cantor de la Andaluca rabe; Emilio Carrere, evocador
de la bohemia literaria de Madrid, y el gran Toms Morales
que, desde su Canarias nativa, exalta la grandiosidad atlntica.
"En la literatura de lengua catalana sealaremos dentro de
la esttica prxima al Modernismo los nombres de Eugenio
d'Ors, por lo que se refiere al pensamiento; en cuanto a la
poesa sealaremos una escuela mallorquina integrada por
Joan Alcover y Miguel Costa y LIobera, y una barcelonesa
formada por Josep Carner y Jos M.a Lpez-Pic. En la literatura gallega pondramos como ejemplo a Ramn Cabanllas.'
Aun antes que Rubn Daro es Mart el que enlaza las dos
orillas, con una obra que reune lo mejor de la herencia clsica espaola y lo mejor de una apertura hacia lo nuevo, en
el tiempo y el espacio, de una civilizacin que empieza a ser
cosmopolita y que Mart deja esbozada en sus Versos Libres
escritos en Nueva York, sin que Mart deje de ser un poeta
de sentimiento antillano.
Ms tarde, con Rubn Daro y sus amigos hispanoamericanos -entre los que hay que sealar a Bazil y a FialloMadrid y Barcelona se convierten en las ciudades de enlace
entre las corrientes de las dos poesas -{) de las dos Espaa,
corno suele preferirse definirlas desde la Pennsula Ibrica-.
En Madrid edita Fabio Fiallo su libro clave - "La Cancin
de una Vida", en Madrid, Editorial Cristbal Coln, en 1926.
Es el libro de sntesis y recuento y en la cartula aparecen
Fiallo y Rubn Daro. En Barcelona publica Bazil el Parnaso
156
Dominicano, en la Casa Maucci. 223 pgs., 18 cm. y la introduccin est fechada en Barcelona en 1915. Se trata de presentar un conjunto nutrido de poetas de diversas generaciones, hasta los ms recientes (aunque en el Parnaso de Bazil
se extraa la ausencia de un poeta como Vigil Daz que ya
haba publicado Gndolas en 1912). Bazil no oculta su intencin en el umbral de su Parnaso: " ... Si antes, como apuntaba
don Marcelino (Menndez y Pelayo) la poesa dominicana era
inferior a la de otras tierras de Amrica, hoy podemos clamar que esta inferioridad ha cesado. Hoyes igual, o mejor
la poesa dominicana que en muchos pases del continente
colombiano!" (Es casi seguro que el original de Bazil haya
dicho proclamar y no clamar).
El enlace entre poetas de una y otra orilla continuar
cuando la renovacin de la imagen lrica a travs de las escuelas europeas de vanguardia. Es importante el papel de
Vicente Huidobro -el padre del creacionismo- en relacin
al puente que significa hacia el ultraismo, donde tambin
interviene Jorge Luis Borges, el que, a su vez, llevar a la
poesa argentina de entonces las experiencias europeas que
nutrirn el martinfierrismo argentino.
Ms tarde es la relacin entre Garca Larca y Neruda, con
motivo del viaje de Garca Larca a Buenos Aires, y luego es
la presencia de Neruda en Espaa y el lanzamiento de "Caballo Verde para la Poesa", su revista que deja de aparecer
porque el escenario ha cambiado y es el tiempo de la Guerra
Civil Espaola y en el que Neruda empieza a escribir una
poesa comprometida: los poemas de Espaa en el Corazn.
Espaa e Hispanoamrica viven, poticamente, durante
unos aos, muy desconectadas, en relacin a los poetas que
viven en la Pennsula Ibrica, y muy conectada, muy intensamente relacionada, en cuanto a que los poetas espaoles de
la Espaa Errante o de la Espaa Peregrina, fundan revistas,
impulsan editoriales y continan creando poesa desde este
otro lado del Atlntico y su presencia y experiencia son en
extremo importantes para la poesa hispanoamericana y se
efecta -como en Mxico- un trabajo conjunto entre poetas
espaoles e hispanoamericanos. De esa labor creadora surgen,
entre otros aportes de sumo inters: "Taller" y la antologa
Laurel, que tienen influencia en los poetas dominicanos de la
dcada de los aos cuarenta.
157
Pero el enlace hacia los poetas que han permanecido en

Espaa -algunos de significacin permanente en Hispanoamrica como Gerardo Diego, Dmaso Alonso y Vicente Aleixandre- 10 forman dos nicaraguenses, un colombiano, un dominicano, entre los principales: Pablo Antonio Cuadra (1912),
Ernesto Cardenal (1925), Eduardo Carranza (1913) Y Antonio
Fernndez Spencer. A ellos habra que agregar a Miguel Arteche (1926) -chileno- y a algn poeta ms, como Manuel
del Cabral (1907) que edita Antologa Tierra (1949).
De lo que signific para la poesa dominicana la presencia
del poeta Antonio Fernndez Spncer en Madrid se hablar
ms adelante. Pero sea suficiente recordar, ahora, la Nueva
Poesa Dominicana, Madrid, Ediciones Cultura Hispnica,
1953 Y el Premio Adonais de Poesa que por primera vez fue
conquistado por un poeta hispanoamericano.
Para una revisin necesaria

Finalmente -y antes de entrar a reexaminar algunos aspectos de la obra de algunos poetas dominicanos en relacin
con el Modernismo- deseo colocar el parecer, sobre lo que
representa el modernismo, de Federico Carlos Sinz de Robles en su Historia y Antologa de la Poesa Espaola (En
lengua castellana) del siglo XII al xx, Madrid, 1955, Aguilar,
2434 pgs., 17 1/2 cm. Tomo la nota de pg. 183:
"El modernismo se puede definir en muy pocas palabras. Es
una nueva revolucin literaria. Naci como una negacin categrica de la literatura precedente. Se reafirm como una
reaccin contra ella. Generalizando ms -porque es preciso-, el modernismo no fue nicamente una tendencia' literaria, sino una inclinacin general. Alcanz a todos. A la
poltica. A los estudios universitarios. A la pintura y a la
escultura. A la msica y a la arquitectura. A los procedimientos pedaggicos. Los poetas espaoles creyeron que el modernismo era un gran movimiento de entusiasmo y libertad
hacia la belleza. Luego veremos como no acertaban sino en
parte. Como cruzados de un ideal, los modernistas creyeron
necesario ir a rescatar la belleza que la burguesa poesa finisecular haba encerrado bajo siete estados de tierra.
..Revisar! [Destruir! Eran stos los primeros credos del
modernismo, eternos credos de todas las revoluciones. Sino
158

que en Espaa la revolucin modernista tuvo poco que hacer poticamente. La poesa castellana estaba tan dbil y
desesperanzada, que se caa por su propio peso. El prosasmo integral de Campoamor y la fra frmula enftica de
Nez de Arce, que no lograron ni matar al moribundo romanticismo, no supieron llevar la poesa al tono de la revolucin realista, que era la revolucin que les corresponda.
Hl modernismo potico tuvo que hacer bien poco en Espaa.
No encontr nada ms que ruinas. Su ansia de libertad ilimitada, su extremado subjetivismo, sus intentos renovadores,
su intencin de singularidad, tuvieron inmediatamente que
hacer crisis en su propio inters. Y dedicarse a construir las
tres principales caractersticas que traa: exquisitez en pensamientos, formas y ritmos, libertad en la mtrica y esmero
en la forma ... "
Los subrayados son de Sinz de Robles. Ms adelante opina que "no se puede hablar de modernismo, sino de modernistas" y antes ha advertido que "su valor est en haber llevado al espritu y a la sensibilidad de cada artista la conciencia y la consideracin de su personalidad, en haber hecho
de la obra artstica -diversa- de cada poeta una unidad."
Cabra preguntarse si los reparos puestos por Sinz de
Robles a la obra inmediata al modernismo, en Espaa, y que
ha calificado de "prosasmo integral" y de "fra frmula enftica", son aplicables o trasladables a la poesa dominicana
de los tres poetas mayores del siglo XIX -J. J. Prez, Salom
Urea, G. F. Deligne.
Me parece que no, puesto que hay en ellos una mayor
permeabilidad, ms fluidez, ms apertura y se trata, adems,
de un escenario que tiene sus caractersticas propias del
"Nuevo Mundo".
La clave, adems, est dada por Hctor Inchustegui Cabral en su De literatura dominicana siglo veinte, Santiago,
1973, Repblica Dominicana, UCMM, Coleccin Contemporneos, 413 pgs., 19 1/2 cm. Dice Inchustegui Cabral en pgina 171:
"Un poeta, si lo es, no puede ocultar el medio en que canta.
Un poeta, si es autntico, en las imgenes, en el vocabulario,
en la estructura del verso, denunciar el mundo en que est
inmerso, cmo se avanza hacia el porvenir o cmo se derrumba un universo en un presente lleno de tibieza, desolacin y
angustia."
Entre la nueva luz
el nuevo sonido
159
Releer es descubrir
En su Antologa de la Poesa Hispanoamericana, CailletBois ubica en el segundo perodo del Romanticismo (18501880) a Jos Joaqun Prez -de pg. 625 a 638- con: La
vuelta al hogar, El junco verde, El voto de Anacaona, Guacanagari en las ruinas de Marin, Ecos del destierro, Areito de
las vrgenes de Marin y Contornos y relieves. Salom Urea
de Henrquez, figura tambin en este segundo perodo del
Romanticismo desde pg. 648 a 650 con los poemas: Umbra,
Resurrexit, Ruinas, La llegada del invierno, Adelante.
En la seccin antolgica del Modernismo figura Enrique
Henrquez -pgs. 748 y 749- con: Nver More, Nocturno,
Epitalamio. Aparece antologado, entre los modernistas, Gastn Fernando Deligne, de pg. 753 a pg. 759, con: De luto,
Valle de lgrimas, Subjetiva, En el botado, Ritmos, El patbulo. Arturo Pellerano Castro est incluido con Criollas d
pg. 795 a pg. 797. Fabio Fiallo aparece de pg. 801 a pg.
803, con los poemas: Las rosas de mi rosal, En el atrio, For
ever, Plenilunio, Vibraciones, La garra de un chacal.
Es muy lamentable -dada la noble ambicin panormica
de la antologa- que no se encuentren representados dos
poetas claves para el Modernismo dominicano: Osvaldo Bazil
y Ricardo Prez Alfonseca. Y es de desear que sean incorporados en prximas ediciones de la antologa (como deben ser
incorporados otros poetas dominicanos en otras secciones).
La inclusin de Enrique Henrquez y Pellerano Castro
entre los modernistas parece acertada. La inclusin de Gastn F. Deligne en el Modernismo nos lleva a un reexamen de
la obra del poeta que ha sido ubicado en otra forma por los
estudiosos dominicanos.
Para Pedro Henrquez Urea, en Horas de Estudio, Pars, 1910, Deligne "ha creado su propio gnero nico en Amrica: el poema psicolgico".
Max Henrquez Urea en su Panorama Histrico de la Literatura Dominicana -pg. 176-- dice: " ... el primer poema
de este gnero (poema breve de asunto psicolgico) que escribi Deligne es Soledad, donde reaparece el poeta civil que
condena las luchas personalistas. Nuevos poemas, que trazan
el proceso psicolgico de una mujer que se enfrenta a la na-
160
turaleza y el destino, vinieron despus: Confidencias de Cristina, La aparicin y Angustias (" Su mano de mujer est grabada / hasta en el lazo azul de la cortina"). Agrega: " ... Del
poema psicolgico pas al poema filosfico y al poema descriptivo" (pg. 177).
En su Antologa Potica Dominicana, Santiago, Rep. Dominicana, 1943, Editorial El Diario, 310 pgs., 22 1/2 cm.,
en pg. 29, Pedro Ren Contin y Aybar define la poesa de
Deligne as: " ... Sus versos, pulcros, acadmicos, saturados de
cultismo, tienen arrestos picos. (. .. ) y se echa de menos en
l un poco de ligereza, el temblor humano ante el asombro
de la vida, o la vaguedad de la duda y de la esperanza, en
lugar del fro anlisis sistemtico, de la sequedad de un pensamiento excesivamente cargado de conocimientos".
Hctor Inchustegui Cabral ha dedicado en su libro De
literatura dominicana siglo veinte un captulo a Deligne -La
angustia de la patria en Deligne, de pg. 139 a 155, escrito en
octubre de 1961.
No estoy de acuerdo con Inchustegui Cabral en relacin
a algunas observaciones que hace sobre el Modernismo, aunque l parece estar refirindose no al Modernismo en s sino
a los que distorsionaron o deformaron el Modernismo, porque cuando Inchustegui Cabral se refiere al Modernismo
autntico dice, con razn, que nos trajo mucho" de noble y
nuevo" (pg. 149). Se lamenta que Deligne no comprendiera
el Modernismo, pero admite, al mismo tiempo --como es
verdad- que Deligne conoci bien el Simbolismo (pg. 150).
De lo que se ha escrito sobre Deligne en la Repblica Dominicana me parece que lo de Inchustegui Cabral es lo ms
slido, cuando deja de citar a Henrquez Urea y ofrece su
impresin directa.
Creo ms. Pienso que el propio Inchustegui Cabral nos
lleva a los puntos donde Deligne entra en la zona modernista
o pudiera ser incluido en ella:
"En el 1897 escribe En el bolado. La intencin es quiz menos clara. Estamos frente a una gran composicin, en el
sentido pictrico, en que el artista se ha empeado en no
dejar de dibujar ni la menor nervadura de la menor hoja,
en que pueden verse, sin esfuerzo, hasta los insectos que
entran y salen de las flores, muy serios y muy laboriosos,
con los corceletes manchados de polen amarillo, pero hay
161
algo ms en el poema. (... ).... hay que reconocer el episodio

que es En el botado, a partir de 'Un bejucal de plantas trepadoras' hasta 'Sus msculos asoma a la ventana'... y a la memoria viene alguna pelcula de Walt Disney o esos filmes
cientficos en que se sigue el crecimiento de una planta. La
vida vegetal en el poema tiene una animacin de alegra infantil, traviesa y malvada; hay algo de abusadora inconsciencia ya que el baluarte asaltado carece de defensa y de defensores." (Pg. 144.)
Se ha elogiado en Deligne el rigor parnasiano, su tcnica
del verso a modo de coraza resplandeciente, pero Inchustegui hace notar el elemento pictrico. En qu medida existe
una nueva luz lrica, de color y sonido, en el ambiente que
motiva el poema de Deligne y en qu forma aparece captada?
Una nueva lectura, con los sentidos ms abiertos a la sorpresa nos va dando este nuevo clima que "desenterramos" o
descubrimos en la atmsfera anterior:
" ... tribu de esmeralda a que respalda / un monte, que
a su vez respalda un ro"
Adn silvestre... paraso terrestre... gris penacho de lucientes yaguas ... la circunstante joya
de verdura... (la ya sealada comparacin tan afortunada y
destacada ya antes: "se oxidaba la luz cual plata vieja")... la
trmula cancin de la alborada... mazorcado maz de granos
de oro... el Tiempo hirsuto / a comprender empieza / que
hay algo all que estorba... fue primero una horrible pualada (del tiempo sobre la techumbre)... el sol, que se filtraba por el techo, / sola escapar por los abiertos vanos... reptiles del cieno... sarcasmo de las cosas... y cul terrible asalto presenciaron / los troncos azorados y los vientos... iris
de tul, campnula de seda... alguna trepadora se avecina;
algo que sube a cobijar la ruina, / algo lozano que recienta
en flores! ... "
Hay, ahora, una nueva luz y, adems, un "movimiento"
que se advierte en el crecer, en el surgir de la naturaleza.
Pero, adems, est ese dilogo o esa conversacin -a veces
monologante- donde intervienen un bejucal de plantas trepadoras, un aguinaldo lvido, una ..saudosa" pasionaria, que,
luego, hablan a coro. Y este es, en verdad, una humanizacin
de la naturaleza -que habla con voces humanas- y que a
Inchustegui, con razonamiento animado por la sensibilidad,
le sugiere una atmsfera de Walt Disney.
162
y todo esto me parece que es ya una manera de sentir la

poesa y el poema, que permite relacionar a Deligne con las
nuevas tendencias modernistas, a pesar del propio poeta que
ms bien las objeta (en expresiones fuera del poema) que las
ampara. Pero tambin la creacin potica encuentra estas
sorpresas: que, a veces, se negen, en declaraciones, tales o
cuales tendencias de la poesa y que, sin embargo, se acepten,
se asimilen -parcialmente- en el poema mismo, o se incorporen a la experiencia potica y ste me parece el caso de
Deligne.
Inchustegui Cabral dice sobre esto: "De haber seguido la
estrella triunfante de Daro se hubiera (Deligne) hundido
cuando la escuela decae y desaparece, cuando slo quedan
sobre las hermosas ruinas dispersas la obra de Rubn y de
la media docena de poetas que se salvaron de un desastre
que por ser tan frecuente en literatura no tiene la importancia que suelen asignarle" (pg. 149). Creo que Inchustegui
Cabral exagera y que en otra parte reconoce -como se vioJa importancia del Modernismo. Pero Inchustegui Cabral
nos propone, al mismo tiempo, las pistas para poder reubicar a Deligne de acuerdo a los aportes de la nueva escuela.
Al hablar de La intervencin (1899) y de Bayaj (1900) de
Deligne nos dice Inchustegui Cabral: " ... Extraa combinacin de agrios colores en donde hay desde la descripcin
llana, el humor triste y la broma regocijada hasta las lneas
y tintas tenebrosas de Boya y un final quevedesco" (pg. 147).
Retengamos esta impresin de una poesa que sugiere colores, porque es uno de los aportes del Modernismo.
Descubrir es profundizar
Pero lo que me parece ms importante, en las interesantes observaciones de Inchustegui Cabral, es en aquello que
-en pg. 151- Ololoi recuerda, por un no s qu, ciertos
trazos vigorosos del Valle Incln de Tirano Banderas, no acaso en el estilo, vocabulario o juego de las figuras, pero s "en
lo demasiado cierto" en una tcnica de Deligne que suele
resultar prosaica, a veces, "en su inters de no ablandar la
expresin, de llamar las cosas por su nombre" (pg. 151).
163
y tambin, acaso principalmente, esta otra observacin de

Hctor Inchustegui:
"El parecido profundo que hay entre l (Delgne) y Machado
es la desnudez, en lo que los dos hacen, y Dios nos perdone,
poesa de Precisin. Lo que a muchos repugna en Deligne es
que ofrece una realidad sin adornos, porque su verso en ms
de una ocasin tropieza, no por los acentos mal situados o
por defectos del metro, sino por la dureza misma de las ideas
que encierra, que hacen pensar ms que disfrutar. En pocas
palabras, en que no hace literatura." (Pg. 150.)
Inchustegui ha nombrado a dos modernistas espaoles
-Valle Incln y Antonio Machado- para referirse a Deligne.
He estado releyendo aquel breve ensayo --de mucha substancia- que escribi Jos Ortega y Gasset sobre el poeta de
Soledades y Campos de Castilla: Los versos de Antonio Ma
chado. (Es un trabajo de julio de 1912 y aparece en Obras
Completas de Jos Ortega y Gasset, tomo 1 (1902-1916). Sexta
edicin, Madrid, 1963, Revista de Occidente, pgs. 570 a 574).
Tomo de las impresiones de Ortega y Gasset sobre Machado
estas lneas:
" ... El verso como una espada en ejercicio y no de panoplia
o Museo; una espada que hiere y que mata, y en cuyo filo al
aire libre, los rayos del sol se dejan cortar, riendo muchachilmente. El verso como una espada en uso, es decir, puesta
al extremo de un brazo que lleva al otro extremo las congojas
de un corazn. ( ... ). y el alma del verso es el alma del hombre que lo va componiendo. Y esta alma no puede a su vez
consistir en una estratificacin de palabras, de metforas,
de ritmos. Tiene que ser un lugar por donde d su aliento
el universo, respiradero de la vida esencial, spiraculum vitae,
como decan los msticos alemanes. Yo encuentro en Machado un comienzo de esta novsima poesa, cuyo ms fuerte
representante sera Unamuno si no despreciara los sentidos
tanto. ( ... ). Sin embargo, no se ha libertado an el poeta en
grado suficiente de la materia descriptiva. Hoy por hoy significa un estilo de transicin. El paisaje, las cosas en torno
persisten, bien que volatilizadas por el sentimiento, reducdas a claros smbolos esenciales... (oo.). De esta manera ha
llegado al edificio de estrofas, donde el cuerpo esttico es
todo msculo y nervio, todo sinceridad y justeza... Como
antes el paisaje se alza transfigurado en guerrero, aqu el
164
labriego' es disuelto en su agreste derredor y queda sometido

trgicamente a los speros destinos de la tierra que trabaja."
Las citas son fragmentarias, un poco o un mucho a saltos,
tronchando aqu, rompiendo ac, ese maravilloso tejido profundo y visiblemente acompaador que es el estilo de Ortega
y Gasset -que para m es un gran poeta, aunque toda su
obra est escrita en la prosa ensaysticas, de la crnica, de
la penetracin filosfica.
Pero, aqu, Ortega nos da otro nombre: Unamuno. y en
aquello de la sequedad difcil, de la sobriedad extrema, de
la austeridad y del freno a todo desborde externo, nos parece
que pudiera acompaar la observacin de Inchustegui Cabral en relacin a Deligne y su aproximacin machadiana.
Hasta qu punto? En qu medida? -nos preguntamos e
intentaremos averiguarlo de la nica manera posible: releyendo la poesa de Deligne antologada por Caillet-Bois, como
poesa modernista.
Empezamos por De luto: "Tu oscuro traje, que en la noche
late... Una blancura astral de azules venas, / como la tuya,
inmaculada y suave, / formada adrede con plumn de ave /
y con pulpa de nardos y azucenas ... Del traje negro, y de su
negro broche, / surgen las lneas de tu faz marmrea... Mi
alma a tu paso atnita se inclina ... algo vibrante y flgido,
que encierre / todos los hipnotismos del anhelo... Algo para
hechizar toda mirada; algo para obligar todo tributo; / algo
anormal en medio de tu luto, / una rosa inflamada!"
Aqu debemos confesar, sin ms, que estamos ante un nuevo y sorprendente Deligne que no habamos' visto -que no
habamos sentido-; que haba estado delante de nuestros
ojos sin ser advertido. Hay sobriedad -la de Don Antonio-,
y a la vez una elegancia que surge de la justeza, de la serenidad. Est, adems, la adjetivacin: ceida, justa, austera
y, a la vez, grcil.
Tomemos ahora Valle de Lgrimas y hagamos el experimento de agrupar los versos de Deligne, en aquellos tonos
que nos suenan a los de Machado, despojando al poema de
otros elementos y otros registros, que son los que menos nos
gustan en Deligne. Pero dejemos el poema lo ms ceido posible, lo ms desnudo de lo que pudiramos llamar "discursos" o argumentaciones pedaggicas -pues el poema no pre-
165
tende ensear otra cosa que la expresin de un sentimiento

y su "pedagoga" es la de la emocin transmitida. lricamente, y no otra-o Veamos:
Los que echis la sonda al mar

del incierto porvenir,
cuando al hombre habis de hablar
por qu le hablis de llorar?
por qu le hablis de sufrir?
No sabis que se envenena
a vuestra voz su esperanza?
Que a cualquier aura inserena
tiende la lona y avanza
bruma adentro de su pena? ..
Ninguno como l fecundo
para medir el confn
de las nieblas del profundo
ni nadie como l tan ruin
para los duelos del mundo.
Cuando a golpes de alborada
el espacio resplandece,
cuando la selva florece
y es todo sonrisa alada,
l slo gime y padece.
Mientras la duda le espanta,
o el desengao le hasta,
o algn pesar le quebranta,
en su redor todo canta
con una inmensa armona.
y del sol a los fulgores,

simiente, plantas y flores
cumplen en paz su destino:
arrullando sus dolores,
slo l yerra su camino!
Y ste es el doliente ser
cuyas penas aumentis?,
y de incierto conocer
y de oscuro padece~
alzando la voz, la hablis?
Alberto Baeza Flor ~.~
166
Ah!, dejad la cruel porfa;

callad la palabra agreste,
que hace en las almas -impa-
Bueno estaba cuando al rudo

quebranto de su albedro
rodaba -sin paz ni escudo-
No visteis nunca posadas

en el leo del dolor,
de tumbas abandonadas,
dos aves enamoradas,
rompiendo en trinos de amor?
Ni os lleg en ondas serenas
atravesando las penas
de la angustia universal,
un gran dolor industrial
como de hirvientes colmenas?
De ellos, en divina uncin,
llevad a lo que declina

voz de ardiente corazn ...
Decidle cmo en sus lares

abriendo al trfico brechas,
la paz seren sus mares
y sembr sus olivares
y bendijo sus cosechas.
Referid cmo aterida,

en el umbral de su escuela,
muere, burlada y vencida,
la voz que se desconsuela
por las penas de la vida.
167
Observar el lector que no he puesto interrupcin alguna

en las siete primeras estrofas del poema y que el hilo de la
emocin no se rompe. Ms tarde, he ido uniendo fragmentos
para que contine el mismo clima y slo he despojado al
poema en aquellos momentos en que Deligne hace de moralizador o de narrador en busca de un argumento ms tico
que esttico.
Lo que sorprende en este "nuevo" Deligne es ese tono sentencioso, esa tristeza viril, ese desencanto grave, adusto, serio, seero y melanclico -que es tambin machadiano-. Se
siente uno conmovido por ese tono que transmite la visin
pensativa del poeta. Deligne mira la vida sin muchas ilusiones. La mira como l cree que es, como l la siente, y de
acuerdo a lo que la vida le ha dejado en dolor, que se ha
convertido en una conciencia, al pasar el dolor a ser experiencia. Uno encuentra adems ese tono sentencioso, de gran
perspectiva humana, del vivir y el morir del tiempo, que
est, como leccin clsica ya para nosotros, en algunos momentos del "Martn Fierro" de Jos Hernndez, uno de nuestros grandes poemas en la antologa de siempre de la poesa
hispanoamericana.
Una poesa sugestiva y psicolgica
Veamos, ahora, su poema Subjetiva. Ya el ttulo mismo

nos inclina hacia "el otro Deligne", pues el poeta nos dice
-de entrada- que se est oponiendo a lo objetivo al buscar
ese otro ngulo en relacin al sujeto pensante. Y lo que nos
dice en la primera estrofa es una confesin de la dualidad
del amor: ama y no quiere que el objeto del amor lo sepa.
..As es mejor! Porque de ti, atrado / con mpetu febril, te
amo de veras". Y ese "As es mejor!" que colocado en esa
especie de fatalidad del amor, tiene, de entrada un dejo de
desesperado destino contenido, es como un suspiro machadiana. Luego tenemos, en la estrofa siguiente, un complicado
cuadro psicolgico sentimental -que tambin tiene un tono
prximo a Machado:
por eso no he venido a deshacerme
en ruego vil ni en desmayada queja,
168
porque temo no tanto tus desdenes

como tu blanca y fiel correspondencia.
En el primer libro de Antonio Machado -libro admirable

como todo lo suyo- hay estas vacilaciones viriles del querer
y no querer quemarse en el amor, y saber, finalmente, que
todo ha de ser como deba ser. (" [Oh, angustia! Pesa y duele
el corazn... Es ella? / No puede ser... Camina... En el azul
la estrella" -dice Don Antonio).
Machado expresar mucho ms tarde, en sus Proverbios
y Cantares -en el LXXXVI- este estar y no estar al mismo
tiempo, aplicado, esta vez al sentimiento de la amistad, que
es hermano del sentimiento del amor.
Tengo a mis amigos
en mi soledad,
cuando estoy con ellos
qu lejos estn!
Si los fragmentos de Valle de Lgrimas podan recordar,

por la austera y viril adjetivacin, el tono descriptivo de La
Tierra de Alvargonzle; de Antonio Machado, estos dibujos y
desdibujos sentimentales de Subjetiva de Deligne pudieran
recordar al primer Machado -al ms modernista: al de Soledades; y, tambin, al muy espaol de Campos de Castilla.
Habla Deligne -en un tono modernista- "oculto en el
jardn del sentimiento" y nos dice que "hay un monstruo
voraz que a Amor vigila" y nos da Deligne una estrofa donde
el misterio se desliza con un temblor de sensibilidad amorosa herida ante un universo de premoniciones:
Cuando prende en dos almas el cario
su ojo apagado entre la sombra acecha,
y brilla -cuando en una se confundencomo un botn de fuego en las tinieblas.
El verso final, con esa comparacin tan viva y misteriosa

-y tan certera- queda temblando como tiembla la flecha
recin arojada contra el rbol de la noche.
Ms adelante, en ese ver ms all del amor y de su embrujo, nos dir: "para l lo eterno es irrisin".
y la penltima estrofa vuelve a presentar el tema, con
169
una limpieza, hondura y misterio de sentimientos, que une

al acierto psicolgico la simplicidad, la austeridad, verbal:
Por eso, porque te amo y porque quiero
amarte siempre con pasin eterna.
no te he dicho el cario que me inspiras,
y no anhelo tampoco que me quieras.
El poema debi terminar aqu -y as lo leo idealmente-o

En Deligne haba casi siempre un impulso -heredado de su
formacin positivista- a querer demostrar en el tema lrico
su tesis mental.
Una- observacin ms. En la penltima estrofa de Ritmos
-donde me parece que el argumento distrae demasiado a la
poesa y la suscribe, enteramente, a l- encuentro, sin embargo, dos versos que quedan vibrando por lo justos, por lo
evocadores, por una cierta plasticidad y suavidad de alma:
y el ciprs del recuerdo cubrir con sus ramos
la oquedad dolorosa que su ausencia dej.
En una de sus ms hermosas poesas, dice Antonio Machado en su elogio a Don Francisco Giner de los Ros:
Su corazn repose
bajo una encina casta,
en tierra de tomillos, donde juegan
mariposas doradas ...
All el maestro un da
soaba un nuevo florecer de Espaa.
Deligne ser objeto de nuevos estudios, de ms minuciosos exmenes. Lo que me parece ms interesante en su poesa
es que contiene la nueva luz y el nuevo sonido de la poesa modernista sin que Deligne renuncie del todo a su pensamiento positivista. Lo que me parece que viene a ser el
puente entre Deligne y la renovacin potica modernista dominicana es el conocimiento de los parnasianos y de los simbolistas, de parte de Deligne. Y con ello, estamos ya en el
clima de la nueva sensibilidad. A ella llega Fiallo a travs de
la msica del arpa bequeriana, que semeja una lluvia, fina.
que cae en el alma. A esa nueva sensibilidad llega Deligne a
170
travs de un rigor, de una austeridad, de una compostura

sobria, que no dej de escuchar una cierta msica del alma.
Algunos dirn que era una poeta de la psicologa. Yo prefiero
pensar que por muy diversos caminos se llega a la poesa
como se llega al alma, y que lo que finalmente importa es
llegar.
CAPITULO VI
EL ESPIRITU DE LAS NUEVAS FORMAS Y CONTENIDOS
Una nueva manera de mirar la realidad
En los captulos anteriores se han mostrado diversos ngulos en relacin al Modernismo y se ha examinado la nueva
sensibilidad que el modernismo trae a la poesa dominicana
e hispanoamericana y espaola, como una manera de entender la vida y proyectarla.
El modernismo, que reacciona contra el realismo y naturalismo que le antecedieron, nos ofrece una nueva manera
de sentir, interpretar y trascendentralizar la realidad. A mi
entender, el modernismo nunca niega la realidad y trabaja,
siempre, a partir de un hecho real. Lo que viene a alterar es
el modo de mirar esa realidad, y la manera de sentirla e incorporarla a la poesa.
Hay una opinin interesante y justa en la introduccin de
Federico de ans a su ..Antologa de la Poesa Espaola e
Hispanoamericana", en pgs. XIV y XV:
..... Por eso nos parece tambin equivocada y parcial la afirmacin tan frecuente de que el modernismo se caracteriza
por el afrancesamiento de las letras hispnicas, cuando precisamente es el momento en que stas logran liberarse de
la influencia francesa, dominante y cas nica en los siglos
XVIII y XIX, para entrar de lleno en el conocimiento, no slo
de las grandes literaturas europeas inglesa, alemana e italiana -que ciertamente no eran antes ni podan ser totalmente
desconocidas-, sino de otras literaturas como la rusa, la
escandinava, la norteamericana, las orientales y antiguas,
las medievales y primitivas, que, por lo mismo de ser remotas y extraas por motivos diversos, atrajeron en todo el
mundo a los hombres que empezaron a reaccionar contra el
siglo XIX y la civilizacin normal europea al sentirse insatisfechos y decadentes en el momento en que sta se encontraba
172

en pleno goce de su ltima perfeccin y consecuente agotamiento."
Ons cita una opmion de Alfonso Reyes (pg. XV) que es

muy oportuna. "Porque lo cierto -dice Alfonso Reyes- es
que aquellos hijos de Francia brotados en Amrica son muy
diferentes de sus padres, acaso muchas veces a pesar suyo,
aun cuando ellos mismos declaren su filiacin. Este fenmeno de independencia involuntaria es lo ms interesante
que encuentro en el modernismo americano, y lo que todava
est por estudiar."
Esta mirada vasta del modernismo, esta bsqueda de un
mundo ms amplio, est para m muy claro, cuando releo
Los Raros de Rubn Daro, que debi ser, en su hora, un
gua de lecturas y de inquietudes para los modernistas dominicanos y del resto de Hispanoamrica. El libro se abre con
Poe, pero est, tambin, Mart -el que nos mostr, por vez
primera, el mundo de Whitman-. y est Ibsen y el belga
Hannon y el portugus de Castro y "el primitivo" Fra Domnico Cavalca. y la cita de autores en el libro nos dar la idea
de una constelacin de literaturas diversas y de profundas y
variadas inquietudes estticas.
EDUCA -la Editorial Universitaria Centroamericana-, en
su Coleccin Sptimo Da ha hecho en 1972 una nueva edicin de Los Raros con un prlogo del excelente poeta nicaragense Carlos Martnez Rivas -compaero de generacin
literaria de Ernesto Cardenal-o El breve prlogo es muy rico
en observaciones. Vase sta que nos pone a pensar en lo
que ya en 1896 -primera edicin de Los Raros- tenan delante los poetas:
"Yen cuanto a ste, Lautreamont, con qu certero instinto
va Rubn con su pinza a la frase definidora del arte como 'el
encuentro fortuito, sobre una mesa de diseccin, de un paraguas y una mquina de coser'. Frase que los surrealistas
(Andr Breton, jefe de este movimiento, nace precisamente
en 1896, ao de la aparicin de Los Raros) citarn hasta la
saciedad en sus textos y reproducirn plsticamente en sus
exposiciones. treinta aos ms tarde; y que Ramn Gmez
de la Serna (1888-1963) escribir con tiza en una pizarra para
iniciar una conferencia para iniciados, en la dcada de los
aos treinta:'
El espritu de las nuevas formas y contenidos
173
Climas y relaciones de temas e inspiraciones

Ons -pg. XVI- seala que "la primera fase de creacin de la poesa modernista fue un proceso de transformacin y avance autctono y original en lo esencial, que
naci espontneamente de la propia insatisfaccin y necesidad interna de renovacin, y se desarroll coetaneamente
con el simbolismo francs y los dems movimientos independientes y semejantes que brotaron en diversos puntos del
mundo y se fecundaron mutuamente."
Pienso que hay dos libros claves, que encierran la esencia
del modernismo, y cuyos tonos son un punto de partida para
las proyecciones de la tendencia en general. Esas dos obras
fueron impresas en Nueva York, pero su autor -gran viajero, gran corresponsal- las pudo poner en circulacin para
que llegaran a muchos sitios de Hispanoamrica y encontraran el eco, la resonancia, que merecan. Me refiero a Tsmaelillo y a Versos Sencillos, que aparecieron en Nueva York
en 1882 y 1891, respectivamente. (Sus poderosos Versos Libres, escritos en 1882, slo aparecern, reunidos, mucho ms
tarde). A mi entender en Mart poeta est el fruto del modernismo que en Daro echar su mejor flor.
Hay un poeta, en la primera hora del Modernismo, que
est relacionado' con los poetas modernistas dominicanos,
pues fue ledo y apreciado por ellos y hay entre l y los mejores modernistas dominicanos una relacin de un trabajo
potico paralelo. Me refiero al mexicano Manuel Gutirrez
Njera.
No encuentro mejor ejemplo que Gutirrez Njera para
examinar lo que se ha llamado, con tanta insistencia, "el romanticismo de Fabio Fiallo", visin o imagen, que han reiterado todos o casi todos sus comentadores. Tampoco Luis
Alberto Snchez en su "Nueva Historia de la Literatura Americana" quiere desentonar de esta apreciacin general y en
pgina 327 al ubicar a Fiallo escribe, para definirlo: "es
ms bien romntico que modernista". Max Henrquez Urea
en su "Breve Historia del Modernismo", nos ha dicho -pgina 447- que: " ... Fiallo se mantuvo siempre dentro del
molde becqueriano. Un bequerianismo renovado y de buena
leyera, su poesa, su provincia propia, de cuyos lmites no
174
pretendi salir". Contin Aybar en su "Antologa Potica Dominicana", primera edicin, 1943, reitera este juicio -pgina 48-: "Ninguno entre nosotros es tan feliz en el manejo
del lied heineniano o de la rima becqueriana... Sus bellos
versos, romnticos y cadenciosos ... ".
El juicio de Joaqun Balaguer en "Literatura Dominicana", Buenos Aires, Americalee, 1950, no vara mucho en relacin a los de los otros historiadores y crticos, aunque debo
reconocer, primeramente, que Balaguer expresa muy bellamente, en un lenguaje muy plstico y penetrante, sus impresiones sobre Fiallo y que, luego, apunta, como se ver, hacia
una conquista de no poco valor lrico en el poeta. Escribe
Balaguer sobre Fiallo:
".., La obra potica de Fabio Fiallo trae inmediatamente a
la memoria aquel cuadro del Verons en que aparece una
madona, verdadero smbolo de esa fiesta de colores que se
llam el Renacimiento italiano, ocupada en peinarse ante un
espejo que sostiene indolentemente un amorcillo. Esa es, en
efecto, la, visin que pone constantemente ante nuestros
ojos esta poesa a la vez superficial y seductora... "No ha
habido tal vez poeta que haya halagado el gusto y el odo
de sus lectores con una atmsfera ms intensamente cargada de susurros y de aromas, pero tampoco es fcil tropezar
con otro que haya abusado ms del discreto sentimental y
de la vaguedad calculada." (Pg. 11).
Balaguer llama a Fiallo "EI poeta de inspiracin refleja"
y es el subttulo de pg. 17, donde estudia el poema "Inmortalidad" de Fiallo ("A la mansin oscura de la muerte... ") y
10 compara -en relacin a la influencia recibida- con la
rima de Bcquer "Antes que t me morir; escondido... "
Cabra observar a Balaguer que "Inmortalidad" de Fiallo
aparece en el libro "La Cancin de una vida", Madrid, 1926,
con una cita de Bcquer, precisamente del poema a que alude
Balaguer: "Antes que t me morir... " y me parece que
Fiallo no ha intentado ocultar la relacin del trato temtico
sino evidenciarla, ponerla ms en claro, sacarla a luz. Por
otra parte la viva relacin del desarrollo temtico entre poetas no es infrecuente. El poema 16 de "20 poemas de amor y
una cancin desesperada" de Pablo Neruda es una parfrasis
del poema 30 de "EI Jardinero" de Rabindranath Tagore y
aunque no fue indicada la relacin en la edicin chilena de
175
Nascimento, aparece, sealada, en las ediciones de Losada,

Buenos Aires, que son numerosas. En la que tengo, la 15, la
indicacin aparece en pg. 75. No veo pues un demrito en
Fiallo si se relaciona su poema "Inmortalidad" con la rima
de Bcquer aludida.
Creo que Balaguer es demasiado estricto y exigente cuando analiza esta relacin de la poesa de Fiallo con Bcquer
y Reine. Dice:
"... sera intil buscar en Fabio Fiallo aquella msica flotante, formada de sonidos casi imperceptibles, en que encerr
el poeta alemn (Heine) toda el alma moderna y esa voz
profunda, empapada de lgrimas, con que el poeta espaol
(Bcquer), aparentando aludir nicamente a su propio calvario, recorre en realidad todos los matices del sentimiento
humano." (Pg. 14.)
Me parece que tambin en numerosos poemas de Fabio
Fiallo encontramos el nosotros en el yo del poeta. Me parece,
para mi gusto, que es ms representativo, en relacin a la
expresin del alma moderna, un Baudelaire que un Reine. Es
una impresin personal. Es, finalmente, cuestin de preferencias, de matices. Creo adems -y tambin Balaguer lo
sabe- que el poeta alude siempre a su propia experiencia
-como 10 hace Fiallo-i-. pero que es a causa de cierta gracia
expresiva del lenguaje potico, de cierto don especial, de
cierto misterio -para usar una expresin que no me parece
muy alejada del problema- y a causa de la forma y manera
en que el sentimiento y la experiencia es transmitida por el
poeta, que se crea una relacin entre el poeta y el lector, al
punto que el lector termina por hacer suya, por incorporar a
su sensibilidad, lo que el poeta escribi en un acto personal,
propio, casi nico. Esta relacin pudiera ser "el comercio"
del poema entre el autor y el lector. O si se quiere: la relacin. Jorge Luis Borges en el prlogo a su "Obra Potica,
1923-1967" (Buenos Aires, Emec, 7.8 edicin, julio, 1967) ha
hablado de esta situacin autor-lector. "Lo esencial -ha escrito Borges- es el hecho esttico, el thrill, la modificacin
fsica que suscita cada lectura".
Alberto Baezu Flores
176
Para intentar tocar las dos orillas

Duro es tambin con Fiallo cuando Balaguer escribe, reprochndole:
"Pero a pesar de haber herido tanto la nica cuerda verdaderamente sonora que existi en su lira, no supo salir del perpetuo discreteo amoroso, ni acert a componer en ms de
treinta aos sino una sola composicin que en cada nueva
oportunidad se nos ofreci vertida en imgenes y en frases
diferentemente combinadas". (Pg. 11) "Su obra lrica se
encuentra llena de un extremo a otro de galanteras y de razones cortesanas. Por su espritu no pasa jams la nube
de una duda ni resbala un pensamiento profundo; algo, en
una palabra. que no roce nuestra sensibilidad con energa
o que la sacuda con firmeza." (Pg. 12.)
A estas alturas uno se pregunta el por qu de ese rigor de
Balaguer para juzgar la poesa de Fiallo. Pienso que se debe
a una cuestin de prioridades estticas. Balaguer ha colocado
siempre, en un sitio de preferencia en la poesa dominicana,
la obra de Federico Bermdez y la de Gastn F. Deligne. Su
estudio sobre Federico Bermdez empieza por afirmar: "Federico Bermdez es la ms ntida conciencia de poeta que
ha existido en la Repblica Dominicana desde los tiempos
remotos de la Conquista" (p. 9, "Los Humildes", Santiago,
1968, Coleccin Contemporneos UCMM). En pg. 20 del
estudio preliminar a "Los Humildes" est la opinin de Balaguer en el anlisis comparativo entre Deligne y Bermdez
("La poesa de Deligne es ms alta, ms original, ms majestuosa; la de Bermdez, ms entraable, ms dulce, ms humana").
Juzgada la obra de FiaIlo desde esa orilla, puede aparecer,
como lo demuestra Balaguer, demasiado suspiradora. Pero
creo que el problema crtico es intentar tocar las dos orillas,
en la imagen pascaliana, y al final de su severo juicio sobre
Fiallo 10 intenta Balaguer, cuando nos ofrece una explicacin
muy esclarecedora y vlida para el mundo potico de Fiallo
--expresada en una forma penetrante y clida:
"... Qu tienen, pues, de extraordinario esas canciones Sin
duda su msica interior, su entraable cadencia subjetiva...
177
Acaso aqu resida en gran parte su secreto: en haber sabido

ofrecernos, en cancioncillas ligeras y en rimas suspirantes,
aquellos misterios del amor que no alcanzan a tener forma
material, y que a ese ttulo pertenecen el mundo de las emociones etreas, de los sentimientos fugitivos:'
" ...Emociones etreas... sentimientos fugitivos ..;" Aqu ha
apuntado Joaqun Balaguer a la mdula del problema y a la
zona donde el trabajo del poeta es como la del minero que
desciende a la mina, porque hay en el Modernismo ese adentramiento en el fluido sutil, en los espacios ms remotos de
la atmsfera del alma. Y porque hay, al mismo tiempo, el
aprehender, el captar en poesa, lo que huye, lo pasajero, lo
que pasa rpido, y que el poeta detiene a travs del poema,
lo fija y "lo eterniza". Porque aquello que estaba destinado
a desaparecer en seguida, aquello que era fugaz, pasajero,
transitorio, de corta duracin y estaba -como la estrellaimpulsado a cambiar de posicin, es fijado a travs de las
palabras y "ya no huir", quedar en el poema viviendo un
poco ms -o mucho ms- y ser deleite del creador y del
lector que, al incorporarlo a su sensibilidad, es un creador
tambin. Y lo que estaba destinado a desaparecer, a huir,
permanecer, como en la tcnica de ciertos filmes de vanguardia de la dcada de los aos sesenta aparece, de pronto,
"la imagen congelada" -como en "Nueve Cartas a Berta" de
Basilio Martn Patino, Premio del Festival Internacional de
San Sebastin o como en uno de los filmes, cortometrajes,
realizados por uno de los directores europeos sobre la Revolucin Cubana-o Slo que esta "imagen congelada", sobre
la pantalla adquiere vibracin y vida, aunque est fija, del
mismo modo que la imagen, la metfora, el smbolo, el mito,
..congelan" para la poesa -y la hacen revivir- la realidad
ardiente y "la mueven". (Sobre imagen, metfora, smbolo,
mito, escriben Ren Wellek y Austin Warren en "Teora Literaria", Madrid, 1969, 4.3 edicin, Biblioteca Romnica Hispnica, 431 pgs. 20 cm., en pg. 221: " Designan estos cuatro
trminos una sola cosa? Semnticamente, los cuatro trminos
se superponen; es manifiesto que apuntan a la misma zona
de inters. Quiz quepa decir que nuestra secuencia -imagen, metfora, smbolo y mito- representa la convergencia
de dos rectas, ambas importantes, para la teora de la poesa").
178
En el mbito de la emocin
Debemos, pues, a Joaqun Balaguer, con su observacin a
propsito de Fiallo, un elemento importante y esclarecedor
para nuestro trabajo de explicar esta poesa. La emocin
-campo de trabajo del poeta, y en este caso, de Fabio FiaIl~ es para Aristteles en su "tica", toda afeccin del
alma acompaada de placer o de dolor. El "Diccionario de
Filosofa" de Nicola Abbagnano -pg. 379- la define como
"todo estado, movimiento o condicin por el cual el animal
o el hombre advierte el valor (el alcance o la importancia)
que una situacin determinada tiene para su vida, sus necesidades, sus intereses". Estamos, pues, en un terreno donde
la emocin, a modo de "descarga", va a motivar, en el poeta,
cuando la emocin se transmite a la poesa, que "se enciendan" los circuitos de sus medios expresivos -imgenes, metforas, smbolos, mitos, de que hablaban Wellek y Warren.
Hobbes coloca a la emocin junto a la experiencia y la
razn. De Pascal a Kant corre la lnea que reconoce el sentimiento como principio autnomo de la emocin y nace la
nocin moderna de pasin.
En lo que a la poesa se refiere, Ilegamos a Heidegger
para quien las emociones son modos de ser fundamentales
de la existencia en el mundo, y de Heidegger a Sartre hay
como un paso natural. Para Sartre la emocin es "una cierta
manera de aprehender al mundo" y es ..conciencia del mundo". Quisiera, en esto -porque el asunto es muy vastollegar slo hasta aqu y sealar que en Fiallo -como en' el
poeta en general- la emocin es un modo de ser y -pensando en la poesa- pienso que es un motor el quehacer,
pues si nos fijamos en lo que se ha definido como poesa
"pura", no creo que ella exista sin la emocin inicial y aun
la poesa de ..pensamiento" siempre es una poesa de un
pensamiento sensibilizado. En el caso del positivismo de
un poeta como Deligne, ya se vio la carga de sensibilidad, de
sentimiento, de emocin y de pasin, que hay en Deligne, a
pesar de esa forma contenida, austera, "objetiva" de su poesa. Y ya se vi cmo es de vlida su emocin ante la naturaleza y su sentimiento frente al amor o con y desde el amor.
179
El medioambiente de ciertas afirmaciones

Antonio Fernndez Spencer en su Estudio Preliminar en
su "Nueva Poesa Dominicana", Madrid, 1953, Ediciones Cultura Hispnica, escribe en relacin al modernismo dominicano, a Fabio Fiallo y a la poesa dominicana -pgs. II y 12:
"Apenas el modernismo modific el hacer potico de los
poetas dominicanos. Fabio Fiallo para ejemplarizar con un
nombre ilustre, que convivi de modo entraable y amistoso
con Rubn Daro, no fue tocado casi por la magia expresiva
del nicaragense ni por la corriente parnasiana y simbolista
de la poca. Fabio Fiallo es en pleno modernismo un romntico rezagado; un romntico de procedencia becqueriana y heiniana. Pero al sealar esta procedencia becqueriana
tenemos que matizarla: Fiallo procede directamente del Bcquer realista: del Bcquer prjimo de Campoamor. El
Bcquer ms moderno que usa procedimientos poticos que
sern intensificados y multiplicados por la poesa actual no
influy en ninguno de nuestros poetas. La matemtica sabidura idiomtica de Bcquer no cuaj en frutos semejantes
en la poesa de ese momento. Es imposible hallar una 'visin', una 'ruptura del sistema', o el magnfico juego paralelstico y la plenitud expresiva de Bcquer en la poesa de
Fabio Fiallo.
"Una de las constantes de la poesa dominicana hasta el ao
de 1940es la de su realismo de procedencia decimonnica. El
realismo, que ha sido siempre peligroso para la lrica, ha
arraigado de modo fundamental en nuestras letras. Nuestros
poetas han nacido, hasta el prximo ayer, de las normas de
los preceptistas; Luzn, ReviJIa y Coll y Veh reinaron de
modo tirnico sobre el quehacer de los poetas dominicanos.
Hemos vivido de espaldas a los cambios del gusto universal;
slo pequeos cambios, sin resonancias ni fundamentos importantes, han movido el alma siempre igual, siempre conforme de los poetas. Para gran parte de esa poesa las audacias mtricas de un Espronceda fueron totalmente desconocidas. Si miramos hacia los siglos de oro de la lengua es
imposible encontrar en los poetas anteriores al ao de 1935
la huella de un Lope, de un Quevedo. Gngora era un desconocido. Berceo, el Arcipreste de Hita, Jorge Manrique, Garcilaso parecen seres de otro planeta si nos ponemos a buscar sus huellas, su fecundo influjo en las obras realizadas
en ese pasado que vengo enjuiciando."
180
Alberto Baeia Flores
La ..Nueva Poesa Dominicana" apareci en mayo de 1953.

Antonio Fernndez Spencer es, entonces, un poeta y un ensayista -y un crtico-- de treinta aos. Ha nacido en 1923.
Hay en l importantes creaciones como poeta. Ha ganado el
relevante" Premio Adonais", otorgado, por vez primera a un
poeta hispanoamericano. Gerardo Diego y Melchor Fernndez
Almagro han escrito sobre su poesa en el .. Correo Literario"
(1." de marzo de 1953) Y en ..ABC" de Madrid (12 de abril
de 1953)... Bajo la luz del da" es un libro consagrador. Pero,
adems del poeta, est el ensayista, el crtico. Hay en el ensayista grandes atisbos, pero, qu le falta? Es indudable su
inteligencia crtica, su penetracin. Est maduro para mucho.
Ha pasado por la experiencia de "La Poesa Sorprendida". Ha
fundado su propia, aunque breve revista, dentro de la lnea
de "La Poesa Sorprendida": ..Entre las soledades". Pero algo
falta al ensayista. Acaso ese decantar del tiempo, pues su
tensin es grande y su inquietud es mucha. Siempre hay una
hora para repensar, para reexaminar ciertas afirmaciones,
ciertos juicios.
Adems, ha llegado a un medio literario de donde partieron nuestras races de poesa. Est retomando sobre su conciencia ese gran legado de la poesa castellana y, en un momento, parece que la herencia que se recibe, en gran bloque.
abruma un poco. Las perspectivas hacia la tierra lejana se
hacen ms crticas. Hay una hora de los acuerdos y hay tambin una hora de los desacuerdos -como si se escucharan,
en el fondo, viejas palabras- del" Eclesiasts".
y nos parece que Fernndez Spencer ha cargado las tintas
contra la herencia de la poesa dominicana, contra su contenido. Es posible que este modo de desacuerdo sea. tambin.
una razn de amor, porque se quisiera que lo amado llegara
an ms all. Pero el ensayista y crtico quiere poner ojo
severo. para no aparecer ante los maestros espaoles como
un advenedizo. Estn all Drnaso Alonso y Carlos Bousoo,
representativos de dos generaciones, pero serios en el examen.
Qu mueve a Fernndez Spencer a esas afirmaciones tajantes sobre la poesa de su patria? Se le aparece, de pronto.
un tanto menesterosa. Y el amor lleva a veces. en la crtica
literaria como en la vida cotidiana del amor, a ciertos regaos.
Pero me parece que la revisin de la poesa dominicana
181
no desmerece, en relacin a la falta de ecos de excelentes

ejemplos en ella, de que se ha dolido Fernndez Spencer,
porque, si se examina con ms detencin a la poesa dominicana, se ver que en ella se reflejan ecos y tonos de cuya
ausencia se lamentaba Fernndez Spencer.
Un viaje necesaria hacia la presencia del pasado

Vamos a emprender un breve trayecto, en el rastreo de
positivos ecos de valiosos ejemplos de la poesa peninsular,
espaola, en la poesa dominicana. Me voy a servir, inicialmente, de "Antologa de Poetas Dominicanos" de Gustavo
Adolfo Meja, vol. 1, Ciudad Trujillo, Repblica Dominicana,
La palabra de Santo Domingo, 1955, 204 pginas. Recurro a
este libro de Meja por el hecho que est muy prximo al de
Fernndez Spencer y slo dos aos separan la edicin del
de Fernndez Spencer del de Meja. Y pretendo colocar los
ejemplos y observaciones que se desprenden del libro de Meja, frente a la afirmacin de Fernndez Spencer que he citado extensamente. Veamos:
No procures la posada,
De la huspeda risuea,
Ni te fes de la duea
Que vieres arrebolada.
Esto es de mediados del siglo XVI, de una obra editada en

1880 y a la que Menndez Pelayo juzga can displicencia. Es
de Gonzalo Fernndez de Oviedo y Valdz. Menndez y Pelayo
habla del "indigesto frrago" de "las Quincuagenas de los
generosos e ilustres... etc... ". pero no hay que confundirlo
con "el inestimable tesoro de las Batallas y Quinquagenas
del mismo autor" en tres volmenes in folio, terminado en
la Fortaleza de la Isla Espaola, como AIcayde, el 25 de mayo
de 1556. Menndez y Pelayo dice que es "la primera obra de
ingenio compuesta en la isla". Meja, por su parte, escribe:
..... Estos versos son de arte menor, sin medida, que apenas
merecen tal nombre, muy repletos de sentencias y proverbios, a guisa de los de Cristbal Prez de Herrera, Alonso
de Batres, el Marqus de Santillana y el rab Sen Tob, bien
que mucho ms inspirados" (p. 12).
182
Es un poeta no nacido en Santo Domingo, pero que escribi en la isla y se inspir en ella, en el primer tiempo
de la colonizacin espaola, cuando los nacidos en la Isla,
hijos de los pobladores occidentales o del cruce de los peninsulares y nativos o indios, eran aun escasos.
Pero debemos detenernos en Cristbal Prez de Herrera,
un poeta de Salamanca (1558-1625), a quien ha antologado
F. C. Sinz de Robles en su "Historia y Antologa de la Poesa
Espaola", Madrid, Aguilar, 1955, pgs. 679 y 680 ("No mires
el gallardo cuello altivo I de la engaosa garza en las corrientes ... ") donde impera un clima de inspiracin mstica al mismo tiempo que una adjetivacin muy donosa para hablar' de
la naturaleza (..Si al cedro vieres ensoberbecerse, I y con su
altura amenazar el cielo, I y con frtiles brazos extenderse ... ). No es poco que Fernndez de Oviedo y Valds recuerde a Meja a Prez de Herrera, que viene un poco despus.
Ni es poco que le recuerde el Marqus de Santillana y a Sem
Tob, que estar cuatro siglos ms tarde de la evocacin sobre
Fernndez de Oviedo, entre los poetas de Antonio Machado.
Sem Tob figura con justo espacio y rango en la valiosa" Poesa de la Edad Media y poesa de tipo tradicional" de Dmaso Alonso, 1942, pginas 145 a 149. La poesa de Sem Tob
contina siendo vigente y me parece que hay que colocarla
entre los ejemplos permanentes de poesa castellana. (Recurdese, de entre sus "Proverbios Morales" su maravillosa
"Agua de Olor"; "Cuando se seca la rosa, I que ya su sazn
sale, I queda el agua olorosa, I rosada, ..q ue ms vale". O su
ya clsico: "Por nacer en espino I la rosa, yo no siento I
que pierde, ni el buen vino I por salir del sarmiento... "),
Sobre Leonor de Ovando, Meja cita a Pedro Henrtquez
Urea,en nota pgs. 24 y 25; "De los versos de doa Leonor
de Obando deca nuestro primer crtico Henrquez Urea
que 'hay en ellos hallazgos de expresin' como cuando dice
el nfasis, primor de La escritura", o cuadros como en este
retablo de Nochebuena:
El Nio Dios, la Virgen y Parida
el parto virginal, el Padre Eterno,
el portalico pobre y el invierno
con que tiembla el autor de nuestra vida ...
183
"Y hasta nos sorprende la monja de Regina con otros extraordinarios versos del ms afinado conceptismo mstico:
y s que por m sola padeciera
y a m sola me hubiese redimido
si sola en este mundo me criara...
Encontramos algo ms:

Divino Eugenio, ilustre y sublimado,
en quien quunto bien pudo dar el cielo
para mostrar su gran poder al suelo
se halla todo [unto y cumulado:
de suerte que si ms os fuere dado
fuera ms que mortal el sacro velo
y con ligero y penetrable vuelo
al sl/mmo chorro ubirudes volado,
Son los dos cuartetos del "Soneto de Francisco Tostado

de la Pea en que dio bienvenida al oidor Eugenio de Salazar, al llegar a Santo Domingo", Corresponde la pieza al siglo XVI. Pedro Henrquez Urea en "Cultura y letras coloniales", captulo VIII, pgs. 91 y 92 dice: "Tostado de la Pea,
abogado, enseaba en la Universidad de Santiago de la Paz.
Muri en enero de 1586, vctima de la invasin de Drake. De
l slo se conserva el Soneto que dedic al Oidor."
Antes de avanzar un poco ms debo recordar dos versos
de doa Leonor de Ovando al Oidor de la Audiencia de Santo
Domingo que me parecen un excelente ejemplo de poesa
gongorina y una influencia, en esto, del poeta de "Las Soledades" en la poesa dominicana. Como se sabe, Gngora nace
en 1561 y mucre en 1627. Hago un parntesis para una cita
de Carlos Federico Prez en "Evolucin Potica Dominicana", 1956, pg. 31: "La poca en que nuestra religiosa (doa
Leonor de Ovando) escribi los versos, de 1573 a 1580, est
todava alejada del estallido barroco del siglo XVII, pero es
desde luego una etapa del proceso que conduce a aqul. En
este sentido, el conceptismo mstico o verbal de la poetisa
dominicana resulta de inters como signo que revela en nuestra poesa la etapa de evolucin comn a las letras hispnicas
en ese momento,"
Alberto Baezu Flores
184
En busca de otros reflejos
Como consecuencia de la Paz de Basilea de 1795, al ao

siguiente fueron trasladados los supuestos restos de Coln,
Fueron compuestos, entonces, los "Lamentos de la Isla Espaola de Santo Domingo" por autor annimo. Opina Menndez y Pelayo: ", "No hay que buscar en ellos poesa, pero s
la expresin de un sentimiento espaol sincero y leal" (Antologa. Introduccin, Vol. 2, p. 302).
Los juicios de Menndez y Pelayo han sido repetidos con
una devocin de beatera, sin separar, de una parte, la labor
eminente del notable investigador de nuestras letras castellanas, y, de la otra, lo que en sus juicios estticos, en sus gustos de seleccin, en su sensibilidad como antlogo, pudiera
ser perecedero. Menndez y Pelayo responda a su formacin
epocal, a los gustos de su tiempo y, tambin, a "la moda"
de la poesa finisecular y a un rigor neoclsico (aventuro
un poco esta ubicacin, que requerira mayor examen). Henrquez Urea al sealar la bibliografa de su "Panorama Histrico de la Literatura Cubana", edicin 1963, tomo Ll , pgina 451, escribe: "La seleccin de Menndez y Pelayo mantiene su prestigio al travs del tiempo, en lo que atae a la
poesa de nuestra Amrica desde la poca colonial hasta ya
entrada la segunda mitad del siglo XIX."
Sin embargo en el poeta de fines del siglo XVIJ 1, donde
Menndez y Pelayo dice que no hay que buscar poesa, advertimos que hay unas notas lricas que la tienen:
Lloro yo
pues me
a la que
sin Rey,
mi suerte atroz,
veo en un instante,
era tan amante,
sin norte y sin Dios.
Se me dir que es un fragmento, pero si retrocedemos un

poco encontramos otro ejemplo que nos parece vlido, por su
valor lrico:
Era mi muro y pared
Merced:
mi defensa en la desgracia,
Altagracia,
185
norte cierto de Jess,

y Cruz;
mas, ya me dejan sin luz,
sin asistencia y favor,
quitndome qu dolor!
Merced. Altagracia y Cruz.
Meja los cita en pginas 28, 29 Y 3D, reactualizando la

ortografa. Pero hay algo ms en ellos y encuentro estos
otros:
Mis lgrimas van a inundar
el mar,
mis crueles penas encierra
la tierra,
.\' tan despiadada guerra,
slo por consejo sigo
la obediencia, y me es testigo
el cielo, el mar y la tierra.
No estn mal, no obstante que don Marcelino Menndez

y Pelayo dice que en conjunto son "muy malos y muy patriticos". Y es que un hombre, por talentoso que sea, no puede
abarcarlo todo, ni estar en todo. Adems, que la sensibilidad
cambia, se afina o ensordece, vara de un tiempo a otro, de
acuerdo a cmo cambia la persona humana, cmo le afectan
a ella y la motivan las circunstancias epocales. Y Menndez
y Pelayo juzgaba de acuerdo a lo que lo condicionaba a su
vez.
Hasta fines de la Colonia florecieron dcimas burlescas,
ensaladillas, pasquines satricos, y es la labor de "los trovadores dominicanos" (Meja, pg. 30). Para Menndez y Pelayo son obras "destituidas de todo valor que no fuere el
meramente local, y aun ste para los contemporneos que
pudieran penetrar las alusiones" (Marcelino Melndez y Pelayo - "Historia Poetas Hispanoamericanos", Vol. 1, p. 303.
Me parece que debe tratarse de "Historia de la poesa hispanoamericana", Madrid, 1910).
Pero, veamos si esta labor es tan desdeable para la poesa, hoy. Vamos a tomar algunos ejemplos que an sobrenadan en nuestra sensibilidad -a veces es el inicio de una copla, a veces es un fragmento donde hemos quitado con una
especie de brocha suave de arquelogo, ese polvillo del re-
186
lleno, de la palabrera y el discurseo rampln, para dejar

en limpio o en claro estos ejemplos:
El mundo es un loco tal
en su continuo vaivn
que a unos les parece mal
lo que a otros parece bien.
Al cielo hacemos desdn
y siempre opuestos estamos,
pues si llueve nos quejamos
y si no llueve, tambin.
Hay, adems, una alusin clsica que encuentro dentro de

lo popular:
que el poeta ms novicio
murmura de Caldern.
Segn lo que viendo estoy,

al mundo no se halla medio,
y puesto que no hay remedio
resuelto a dejarlo estoy:
murmurad, si /10 os agrada,
yo tambin murmurar
.
y as el consuelo tendr
que no nos debemos nada.
Al comenzar el siglo
versos:
XIX,
en 1820, encontramos estos
Pedir a Clo con ardiente anhelo

que, emboscando su trompa, los campeones ...
Es de Nez de Cceres, a los hroes de 1808, en Palo Hincado. Comenta Meja: "Comienza el canto al modo clsico
desde Homero hasta Tirteo". Menndez y Pelayo le llama
"relmpago de poesa" ("Antologa", vol. 2, p. LXXVII). Le
parece a Menndez y Pelayo la cancin "bastante correcta en
algunas estancias; pero fra y prosaica en el total" (Antologa. Vol. 2, p. LXXVII).
Pero, no nos contentemos con slo esto. Veamos ms de
Jos Nez de Cceres. (Naci en Santo Domingo, 1768, rnu-
187
ri en Victoria, Mxico, en 1846). Veamos de su ..Epinicio.

A los vencedores de Palo Hincado", estos otros versos que
he seleccionado y que espero -mostrados as- ofrezcan una
impresin de cmo las corrientes poticas mejores de su
tiempo, pasan a su poesa:
Por ms que se atava
La rubicunda aurora de colores
Para anunciar la aparicin risuea
De tal plausible da
Las espigas doradas

Aqul ensee al labrador forzudo
A cortar con las hoces soadoras
Yo envidio al laborioso
Afn de tanta abeja artificiosa,
Sin poder competir con su desvelo
Si palaciega mano
los pueriles alios
Aqu marchitan con adverso Marte
Vestidos de verdor alegre y vario
Por estas apacibles soledades

El pie detenga, y con odo atento.
La adjetivacin -rubicunda aurora, abeja artificiosa, palaciega mano, adverso Marte, etc.- es de ambiente neoclsico.
188
Hay, sin embargo un verso que es una anticipacin, pues a las

hoces -instrumentos cortantes de hoja corva y dentada que
sirven para segar- les atribuye el poeta la condicin de ser
soadoras o sea la de discurrir sin tener en cuenta la realidad, y las ideas sinnimas que corresponden a la palabra: la
de ser Ias hoces -tan materiales, tan concretas-: imaginativas, meditativas, pensativas, quimricas. En esta forma se
traspasa a un objeto material una condicin espiritual, del
alma. Y la metfora es simbolista, modernista.
Pero hay ms. Los dos ltimos versos no estn recordando el clima de la poesa de Garcilaso? Y hasta "por estas
apacibles soledades" parece un verso de Garcilaso. Tambin
aquella alusin a "Aqu marchitan con adverso Marte", de
Nez de Cceres, parece arrancar de "representan en tierra
al fiero Marte", que es el verso 14 de la Egloga tan conocida
de "El dulce lamentar de dos pastores" -Salicio y Nemeroso-, de Garcilaso.
Lo que me parece ms singular es que los ejemplos estn
sacados de un canto a una victoria guerrera. Vase hasta qu
punto la influencia de la poesa renacentista, neoclsica y los
anticipos al simbolismo, estn aqu.
Veamos ahora otro aspecto: el del humor en la poesa. "El
camello y el dromedario" de Jos Nez de Cceres era lectura suya en la tertulia que presida. Otras de sus fbulas
morales son "El Burro Estudiante", "El Mulo Mdico". Dice
de l Meja, en pg. 101, que era "un vate erudito y profundo". Agrega que son fbulas "al modo de Iriarte, gnero muy
escaso en la Colonia y absolutamente ignorado en los tiempos
modernos de la poesa dominicana" (Meja, pg. 103).
Francisco Muoz del Monte naci en Santiago de los Caballeros en 1800 y muri en Madrid en 1868. Tuvo que huir
a Cuba, y la isla hermana lo hizo su hijo adoptivo. En "El
Verano en La Habana", donde no dejo de ver la luz hermana
dominicana, dice el poeta:
Es el sol! - Su lumbre pura,
Ya fecunda, ya madura,
Cafetales en la altura,
En llano el caaveral.
Dora del mango la yema,
Cuece en el ann la crema,
Da a la pia su diadema,
189
La lanza a la palma real,

y es rosa en el horizonte,
Verde esmeralda en el monte,
Meloda en el sinsonte,
En lo alto caa cristal.
Est en las pginas 105 y 106 de Meja. Pudiera continuar

con ejemplos como sto, pero slo he querido ofrecer breves
muestras.
Felix Mota, nacido en Santo Domingo en 1822 y fusilado,
junto a Snchez y veinte patriotas ms, en la Plaza de San
Juan el 4 de julio de 1861, consumada la Anexin, escribi
"La Virgen del Ozarna" que a Menndez y Pelayo -Antologa,
Introduccin, vol. 2- le parece un poema construido "en
sficos adnicos correctos y agradables al odo". Escuchemos:
Cndida virgen que la verde orilla
Frtil v mansa del Ozama undoso,
Cuand~ aparece en el Oriente Febo
Cruzas risuea ...
Meja, en pgina 135 recuerda que, como glosa a estos versos, Abijail Meja "nuestra historiadora de la literatura, ida
a destiempo" se refiere a una muestra de literatura comparativa, a las estrofas de Villegas, discpulo de Argensola, en
relacin a las de Flix Mota. Las de Villegas, a las que recuerda Mota, son stas:
Dulce vecino de la verde selva
Husped eterno del abril florido
Vital aliento de la madre Venus
Cfiro blando.
Todo esto viene a ser un abono a la correspondencia entre

las corrientes hispanas de otros siglos y la poesa dominicana
de ayer, que son, por otra parte, influencias lgicas y honradoras. Y todo esto habra que tenerlo en cuenta frente a la
afirmacin de Fernndez Spencer que origin estos esclarecmientos que no se separan de la poesa del siglo xx, puesto
que se trata del concepto de la herencia, de su contenido y
revisin, y, del mismo modo que no hay poesa sin influencia,
no hay un hoy desligado enteramente del ayer y relacionado.
al mismo tiempo, con lo que ser el maana.
190
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En este viaje a travs de los siglos de poesa dominicana

no he tocado las referencias que pudiera extraer de la ..Evolucin Potica Dominicana" de Carlos Federico Prez y al
recurrir a la revisin de lo reunido y estudiado por Gustavo
Adolfo Meja lo he hecho para ofrecer un punto de vista ms.
Carlos Federico Prez inicia as la Introduccin a su libro
ya citado: "De ms de tres siglos de existencia colonial en
Santo Domingo apenas sobreviven, en el estado presente de
investigacin, restos dispersos y referencias escuetas de la
vida intelectual, los cuales slo en medida muy restringida
permiten formar concepto acerca de la misma." (p. 9).
Recurdese que Menndez y Pelayo indic no haber podido
ver la "Lira Ouisqueyana" de 1874, de Jos Castellanos. Agrguese que hay otra circunstancia que conspira a que no dispongamos de muchos documentos poticos dominicanos en
los siglos coloniales. Carlos Federico Prez lo ha indicado
en su "Introduccin" -pg. 9-:
"La falta de imprenta explicara en buena parte la prdida
casi total de la produccin durante la colonia, ya que sta,
a pesar de sus tempranos timbres culturales, parece que
es solamente en poca tarda cuando disfruta de los heneficios del arte de la impresin y ello en forma limitada."
Esto lo ha observado, en su "Prlogo" a su "Antologa de
la Poesa Hispanoamericana", 1958, Julio Caillet Bos cuando
dice en pg. 17:
"Mucho ms animado se nos ofrece el cuadro en la Capital
de Nueva Espaa, a partir del gobierno del primer Virrey
Antonio de Mendoza (1535-1550), para prolongarse despus,
sin interrupcin aparente, a lo largo del siglo XVII.
"A diferencia de Santo Domingo, Mxico tuvo imprenta en
fecha temprana, iniciativa del virrey Mendoza como la Universidad, que no inaugur sino Luis de Velasco (1550-1564),
que lo sucedi."
Aparte de la falta de imprenta, habra que agregar las
incursiones de los piratas, los saqueos y la quema y el in-
191
cendio, donde debieron arder manuscritos, y 'los nuevos saqueos e incendios que son como ojos trgicos sembrados en
el siglo XIX, que tambin debieron consumir manuscritos y
obras del lejano o inmediato ayer.
De Carlos Federico Prez tomo el dato de la obra del prelado Alessndro Geraldini, "representante notorio en Espaa
de la cultura humanista del Renacimiento, ocup el solio del
obispado de Santo Domingo en 1520" (pg. 15). Carlos Federico Prez da toda la oda de Geraldini a lo que sera la Catedral Primada de las Indias. Predomina un tono descriptivo,
muy mediano a lo largo de sus 24 estrofas, pero hay dos que
deseo sealar, y que me parecen, poticamente, logradas:
Estar en contemplacin
los salmos viejos gustando
que David hizo cancin
y a los cielos fue cantando.
y en lo alto una paloma

color de nieve, circuda
de luces. No habr en la loma
ni en el llano otra elegida.
Carlos Federico Prez destaca algunos otros versos de doa Leonor de Ovando. Dice: "Hay entre esos versos, sin embargo, bastantes tocados de la gracia potica" (pg. 29). Cita,
muy oportunamente, estos que nos parecen, tambin, excelentes: "El nfasis, primor de la escritura" y "Que son alegres
ya mis ojos tristes".
Deseo citar a Carlos Federico Prez en relacin a la misma
doa Leonor de Ovando y que es una opinin que, tambin,
contradice el punto de vista de Fernndez Spencer en cuanto
a la ausencia de huellas de ejemplos dignos en la poesa colonial dominicana. Dice Carlos Federico Prez -pg. 31-:
"Lo mismo puede decirse en cuanto a cierto aire de sobriedad que en ocasiones aflora en algunos versos o estrofas de
sus sonetos. En este caso recoge nuestra poetisa colonial, a su
medida, la buena tradicin clsica, modelo de sencillez y
transparencia pero cargada de fuerza expresiva, de que es
ejemplo el propio Garcilaso."
192
Carlos Federico Prez cita, en pg. 36 ,la opinin de Carlos

Gonzlez Pea sobre la moda gongorista en Nueva Espaa y
es de pensar que estando Santo Domingo, de trnsito, recibi
tambin aquel viento diamantino de la poesa culterana. "De
tal modo arraig el gongorismo en la Nueva Espaa' Que
cuando en su comarca de origen ya haba pasado casi, barrido por los restauradores del buen gusto, en Mxico se
continuaba gongorizando rabiosamente". Despus del fervor
gongorino de los poetas espaoles de la generacin de 1927
-y especialmente de lo que escribe Rafael Alberti, excelente,
como homenaje a Gngora- y despus de los estudios dedicados a l por Dmaso Alonso y de la revisin tan positiva
de Gngora que hace la poesa del siglo xx, ya no es posible
seguir hablando, como lo hace Carlos Gonzlez Pea, de que
Gngora es sinnimo de mal gusto, en poesia.
Hay un hecho que no debe olvidarse, al hablar de la huella
clsica de la poesa de Espaa en Santo Domingo y es la presencia, en la segunda dcada del siglo XVII, de Tirso de Malina
en Santo Domingo. En ..Deleitar aprovechando" Tirso de Malina elogia a la poesa colonial dominicana. Habla de un cero
tamen potico celebrado en 1616 y habla, en relacin a los
poetas dominicanos de entonces como" los ingenios de aquel
nuevo orbe, no inferiores a los que entre nosotros desempean desvelos de las musas, pues stas tambin si no avarientas de sus minas, pasan los mares y se lisonjean con sus
metales".
Tambin entre 1620 y 1623 est en Santo Domingo Bernardo de Balbuena 'autor del poema "Grandeza Mexicana", de la
epopeya" El Bernardo o Victoria de Roncesvalles" y del canto
pastoril" Siglo de Oro en las Selvas de Erif'ile". Anota, muy
certeramente Carlos Federico Prez -pg. 41- " ... su permanencia en la isla conviene tenerla en cuenta desde el punto
de vista de las manifestaciones del barroquismo en Santo
Domingo, dada la posicin especfica y digna de nota que le
corresponde en ese sentido dentro de la poesa hispnica".
Finalmente, sealo esta joya de inspiracin gongorina, del
poema que Ftancisco Melgarejo Panel' de Len dedica a Dez
de Leiva: "Cunta Noruega de ignorancia fra / a tomos de
este tomo iluminaste?"
No me propongo insistir en el tema, y buscar ms ejemplos en la "Evolucin Potica Dominicana" de Carlos Federico
193
Prez, pues creo que con todo 10 dicho y expuesto ya es bastante para contradecir el punto de' vista de Fernndez Spencer en relacin a la herencia de la poes.a dominicana.
Reexaminar para reubicar

En relacin a la afirmacin sobre Fabio Fiallo y a la reiteracin de Fernndez Spencer para ubicarlo en el Romanticismo, creo que Fabio Fiallo espera, an, un anlisis ms
extenso, que no puedo emprender ahora a causa del espacio,
ya suficiente, que he otorgado al modernismo en la poesa
dominicana, pero la lectura -no total- de Fiallo, sino de
algunos de sus poemas, nos dice que hay matices que han
escapado a los que nos ofrecen una sola imagen de Fiallo:
la de hijo lrico de Bcquer o de Heine.
Intento slo sealar algunos tonos de "La cancin de una
vida", Madrid, 1926, 284 pgs. Trae un estudio crtico de Rubn Daro y una Epstola Extravagante de Alfonso Camn. Es
interesante lo que escribe Camn: "Tu gentil ruiseor sombro'; el ojo en la nube remota.! me habl, con afn de Daro... " En la cartula aparecen Fiallo y Daro en una de esas
fotografas propias de "La Bella Epoca". El ensayo de Daro
est fechado en Pars en ] 911. En la fotografa hay algo, en
la mirada de Dado, que recuerda la mirada. de Rafael Amrico Henrquez que le vimos tanto. Es una mirada penetrante
y grave y, en el fondo, dolidarnente melanclica. Como contraste, en la fotografa, Fiallo tiene algo de espadachn mundano de la poesa.
Resulta curioso, tambin, la distribucin de las dedicatorias. "En el atrio" -poema tan sentimental-e- est dedicado
"a Rubn Daro", "Misterio" est dedicado a Jos Santos
Chocano", y "For Ever", a Apolinar Perdomo, Porfirio Herrera y Juan T. Meja. Lo que me hace pensar que en Fiallo
haba una razn de esteta en el lrico de la inspiracin sentimental, pues dedicaba los poemas inspirados por la amada,
a 'los poetas de la concepcin de la belleza modernista como
si quisiera sealar, as, una ubicacin de sus preferencias
artsticas y humanas de poeta.
Hay una "Escena Luis XV" -que est dentro de la atms-
194
fera de Rubn Daro y los modernistas, en ese poema dedicado a Carlota Carreras:
Te acuerdas, gentil Carlota,
de aquella dulce y remota
edad del galante amor,
cuando el color de tus ojos
provocaba los enojos
de un Abad y de un barn?
Esto, naturalmente, est muy distante de Bcquer y de

Heine y no recuerda la atmsfera lrica de ninguno de ellos
sino los escenarios galantes del modernismo.
En "Del amor", yo veo, leo, en la cadencia del alma, ese
tono rubendariano de una zona melanclica y galante, grave
y clida de su poesa de alma otoal de sus ltimos aos:
En un brumoso da de plido diciembre,
cabe al portal en ruinas hall un ente feliz.
Rea a flor de labios, con la sonrisa blanda
de un Don Quijote ingenuo, de un cndido Amadis.
Amis el heliotropo, las rosas, las gardenias?

De cada piedra brota bajo su pie una flor.
Os placen las estrellas? Su mano es lluvia de astros
Decidme: Era un demente o acaso un soador?
He aqu, ahora, un Fabio Fiallo, mucho ms cerca a la

poesa popular andaluza que de la Andaluca del llanto becqueriana:
MADRIGAL
CARMEN CASANOVA TOVAR
Anoche supe que te llamas Carmen

y ya, nia, me explico la razn
por qu de aromas se perfuma el aire
cuando abres tu balcn.
Aqu hay un dejo de alegre luz del corazn, una simpata

hacia la vida que canta, hacia el amor que pasa, hacia Ia
195
noche enamorada del amor. Y tambin este tono est lejos

de la lluviosa msica del arpa becqueriana.
Deseo insistir en una atmsfera que forma parte de "La
cancin de una vida" y de la que ya ofrec un ejemplo:
la poesa galante, versallesca del modernismo. En "Evocacin
Romntica", a Carola, comienza as Fabio Fiallo:
Qu tiempo aqul, seora,
cuya ausencia deplora,
e intilmente llora,
sin ninguna esperanza, el corazn!
Os acordis, marquesa,
cuando en cierta ocasin
vuestro labio de fresa,
a la ms arrogante archiduquesa
impuso su mohn encantador?
En el mismo tono de poesa galante -"y muy siglo

hubiera dicho Rubn Daro- contina Fiallo:
XVIII",
Era yo entonces un vlido paje

del Duque vuestro padre y mi seor;
y tena por gaje
la fimbria sostener de vuestro traje
si bajabais al templo en oracin.
Al penetrar la gtica capilla
[con cunta devocin
doblbamos, humildes, la rodilla;
vos, ante la Madona de la Silla,'
yo, Marquesa, ante vos!
El poema est en ,la parte de "La Cancin de una Vida"

que Fallo ha denominado "Flores del Sendero", que son las
de los jardines versallescos de su inspiracin.
De la parte que se llama "Las Flechas de Eros" -obsrvese que no es un ttulo para una inspiracin becqueriana
sino rubendariana- Fiallo es el poeta que, al igual que su
amigo Rubn Daro, hace del poema un argumento. Escuchemos a Fiallo:
Tras la sutil emboscada
el corazn me salta
196
cual guila que quiere

romper estrecha jaula
Dios mo, el abanico,

est empapado en lgrimas!
Bcquer no hubiera dicho que el corazn es un guila, en

cambio Jos Mart -distinto a Bcquer y antecedente de
Daro- s.
Veamos, ahora, como Fiallo alcanza tambin los tonos
postmodernistas juanrarnonianos, en la intimidad, en el metro, en el tono. As en "Camnito de la playa":
Caminito de la playa
a oscuras la amada va,
y cual vidos lebreles
saltan mis celos detrs.
En el final dice:
Creyendo que el alba asoma,
rompe una alondra a cantar
y se oye un tropel de estrellas
queriendo todas mirar...
Aqu no est la lgrima, est la gracia. Vase, adems, la

comparacin de los celos -inquietud de la persona que teme
que aquella a quien ama d la preferencia a otra-, que es
un sentimiento, una emocin y que entra en la categora del
alma, y que el poeta compara con la casta de perros buenos
para cazar liebres. FiaIlo trasvasa una categora espiritual a
una categora fsica, y crea un hecho nuevo y poticamente
justo.
Por lo dems, estos versos de Fabio Fiallo se emparentan
con un poeta al que CailIet Bois ubica entre los postmodernistas. Me refiero al chileno Manuel MagaIlanes Maure. Esta
vez en la escena en MagaIlanes Maure (1878-1924) ya no es
la decoracin el caminito de la playa sino la orilla del mar,
y son amada y amado los que galopan, pero el efecto del
resplandor de la poesa es parecido:
197
A la cada del sol,

por la playa inmensa y sola,
de frente al viento marino
nuestros caballos galopan.
Es el horizonte de oro,
oro es el mar y oro arrojan
los cascos de los caballos
al chapotear en las olas
A la cada del sol,

en la playa inmensa y sola
tu alma se entreg a mi alma,
tu boca se dio a mi boca...
Hago esta relacin para que se vea que Fiallo no se queda

repitindo una tcnica de Bcquer o Heine, sino que va mucho ms all y se entronca, poticamente, con otros tonos.
Las relaciones honradoras

Otra de las partes de "La Cancin de una vida" se llama
"El Cinto de Venus" y el ttulo nada tiene de becqueriano.
En el poema" AVf;, Reina", Fiallo coloca una cita de Gutirrez
Njera ("Yo soy el que esperabas ... "). un modernista.
En "Lis de Francia", comienza Fiallo:
Leve olor de un lis de Francia
se insina por la estancia
donde se viste mi amor
No hay oro de enredadera

igual a tu caballera!
Cuando la asoma al balcn
despeinada se dijera:
La ms hermosa bandera
en un reto contra el sol!
No est Fiallo tan descaminado. En "Vendimia", del poeta

espaol Angel Lzaro (1900) -obsrvese que pertenece a una
198
generacin literaria posterior a la de Fiallo- Lzaro dice

.:" Cuando t pisas las uvas./Qu bien estallan morena!"
La estructura de las comparaciones, en ese fragmento de
Fiallo, es moderna. Hablando de la cabellera de la amada
-tambin para indicar el dorado oscuro- dir Neruda en
"Bella", de "Versos del Capitn" -un libro cuya primera
edicin de Napoles, Imp L'arte Tipogrfica, es de 1952 y la
primera de Losada, Buenos Aires, es de 1953:
Bella,
con un nido de cobre enmaraado
en tu cabeza, un nido
color de miel sombria ...
Entre una y otra atmsfera lrica ha ocurrido algo singular para la poesa: el paso de las experiencias de la vanguardia y del surrealismo, y la simbologa se ha recargado
en Neruda. Sin embargo, hay una mecnica no muy diferente
a la hora de la insinuacin de los colores: "oro de enredadera" y "bandera/ en un reto contra el sol" en Fiallo......nido
de cobre enmaraado... color de miel sombra", en Neruda.
Claro est que slo circunstancialmente, como esta vez, la
poesa de Fiallo se presta para estas aproximaciones, pues se
trata de un tiempo potico distinto, aunque los aos que
separan al modernismo de las escuelas de la poesa de vanguardia no sean muchos, pero en la poesa ocurre -histricamente- lo que ocurre en la vida sociopoltica con ciertas
revoluciones: que estremecen la sociedad desde las races.
y ese fue el efecto, para la poesa, que produjeron las escuelas de vanguardia y el surrealismo.
Siempre, y sin salirnos de "La Cancin de una Vida", hay
una parte en el libro que se llama "La Rueca de Onfalia"
e insisto -exponindome a parecer majadero- que esa Onfalia de Fiallo es, enteramente, modernista. A Onfalia -reina
de Lidia, casada con Heracles despus de haber obligado a
que hilara a sus pies como una mujer- la encontramos en
los poemas de Daro.
Deseo sealar en ..Las Rosas de mi rosal" de Fiallo que hay
un tono hermano a los "Versos Sencillos" de Mart, que
es un libro permanente en la poesa hispanoamericana. Mart,
insisto una vez ms, es el antecedente de Daro y el primer
modernista integral. Fiallo nos da un poema estructurado,
199
muy personalmente, con elementos simples y que son profundos, universales:

Yo tengo un rosal florido
en el patio de mi hogar
y todo el que pasa envidia
las flores de mi rosal.
Hay dolor en cada rosa!
Dirase que un pual
rasg artero mil entraas,
y el sol las hace sangrar.
y se dira son lgrimas
su roco matinal.
Quin sabe todo ello oculte
misterios que he de callar! ...
Hay una gran emocin y una gran contencin a la vez. La

primera persona, colocada as, tiene esa fuerza con que coloca el yo, Jos Mart -me parece, acaso, a causa de Ia influencia de la poesa en lengua inglesa de la que Mart era buen
lector-o ("Yo soy un hombre sincero Yo vengo de todas
partes ... Yo s los nombres extraos Yo he visto en la noche oscura... ). Son los inicios de las cuatro primeras estrofas
del primer poema de "Versos Sencillos".
Mart dir, tambin, en el poema V de "Versos Sencillos",
en un tono que vale la pena colocar con la segunda estrofa
del poema de Fiallo:
Mi verso es como un pual
que por el puo echa flor,'
mi verso es un surtidor
que da un agua de coral.
Adrede he colocado uno de los mejores versos de Mart,

una de sus estrofas antolgicas. En la estrofa de Fiallo ( ... y
el sol las hace sangrar... ) hay ese color de luz doble, de duplicado efecto de una pintura "luminosa", que Sorolla coloca
en sus telas, que tambin "sangran" con luz de sol.
En "Blanca Flor" nos cuenta, poticamente, Fiallo, 1a historia de una infantina. Es sutil la escena, casi para el poeta
simbolista belga Maurice Maeterlinck (1862-1949). Se ha repa-
200
rado poco en ese poema de Fiallo. Son las tres hijas del rey
que hablan en el jardn. Doa Sol quiere "llevar tras s cien
pueblos a la guerra", porque es la novia de un prncipe guerrero. Doa Ins, prometida del rey del oro en Londres y
Pars, quiere "competir en diamantes con la noche;/ de da,
con los cielos en zafr", Y la infantina:
Su turno toca a la infantica blonda,
a quien llaman, por linda, Blanca Flor
-La gloria -dice-o Y habla tan turbada,
que se oye apenas la palabra amor.
El poema de Fiallo tiene, aun, antecedentes en lo popular,

por lo sutil, pero Fiallo da una nota propia. Al insistir en
parecidos, en aproximaciones, en coincidencias, no estoy disminuyendo o atenuando la importancia del poeta, sino al contrario: estoy sealando su relacin con la corriente "eterna"
de la poesa, con la mejor familia de los grandes creadores.
Lo cotidiano como tema potico
En otro poema -"De sobremesa"- Fiallo trabaja, poticamente, con lo cotidiano, y el comienzo no desentona del
trato lrico que a lo cotidiano dan, en algunos de sus poemas,
Dara, Mart, Lugones. Por otra parte es un antecedente, interesante, para la poesa dominicana, puesto que Moreno Jimnes trabajar, tambin, dentro de lo cotidiano algunos de sus
poemas postumistas.
Escuchemos a Fiallo:
Al verte claman todos:
-Qu bonita
es Concha Margarita!
Yo digo: -S, seor;
y muy principalmente
ahora, que su mano inteligente
nos da una taza de caf caliente,
como si fuera una ardorosa flor.
Fiallo mezcla aqu, como en un "collage", la frase corriente, tomada de la conversacin cotidiana (" Qu bonita es
Concha Margarita!" y ..Si, seor; y muy principalmente... ")
201
y aqu no hay poesa, o el verso no contiene poesa alguna.

Mas bien est presentado como un color enteramente descargado de gracia y est hermanado a esas frases del decir diario
que inclua Campoamor en sus poemas. (Como en su famoso
"Quin supiera escribir!", que empieza con una conversacin
trivial: "-Escribidme una carta, seor cura. / Ya s para
quin es ... ")
Pero Fiallo realiza el milagro de elevar todos esos elementos al modo de un globo de Mongolfier. Y nos da dos versos
que hacen cambiar el clima. Hay una mano que, poticamente, adquiere la facultad de comprender, de conocer, la de
la sabidura, y el poeta traspasa la inteligencia a la mano, o
la mano se hace inteligente. Entonces todo se transforma.
La inventiva potica ha trocado como Midas --el legendario
rey de Frigia- lo tocado. Midas haba obtenido de Baco la
facultad de convertir en oro cuanto tocaba. El poeta, en este
ejemplo, convierte en poesa, gracias a la adjetivacin mgica, la palabra que toca.
Est, tambin, aquella afortunada y viva comparacin, de
gracia lrica, de ofrecer el caf como se da una flor. Hay una
doble eficacia al aproximar las dos palabras-ideas: se presenta el caf como una flor y esta flor arde. El caf arde y
ofrece aroma, como la flor perfume. El del caf es un "aroma" ardiente. La flor ardorosa es sinnima del fuego y de
la llama donde se' ha hecho hervir el caf. Y como el caf
viene de una planta delicada -de flor blanca- y ha sido secado al sol -que es fuego- las asociaciones son mltiples:
grano y ptalo, caf y flor.
Otra caracterstica, o ms bien otro detalle que aproxima
a Fiallo a las experiencias de la poesa modernista la encontramos en este mismo poema, en el que Fiallo ha introducido, en circulacin lrica, palabras "de La Bella Epoca", "a
la moda" que circulan en las conversaciones de "la gente
elegante", mundana, como "Tokey", "champagne del sprit",
que Fiallo combina, a su vez, y nos viene a decir esto: bebida
espumosa del espritu alegre, ligero, grcil, ingeniosa ("Champagne del sprit"], y que hemos visto que forma parte de algunos poemas modernistas que quieren ofrecer, un ambiente
"chic".
Al final del poema, Fiallo se anticipa a lo que har, ms
de alguna vez, Moreno Jimnes o lo que emprender Avelino:
202
sorprender con un elemento inesperado, desconcertante, no

por el elemento mismo sino por la forma de presentarlo en
el poema, a modo de contraste. Fiallo ensaya hacerlo al final
del poema, siempre en ese tono de conversacin cotidiana,
familiar:
Yo interrumpo: -Mas, por qu
no nos brinda su mano el pus-eaf?
Avelino usar el recurso para comenzar el poema y no

para cerrarlo, como hace Fiallo. En "Splica", empieza Avelino: "Hirveme un tesesito de guanbana, / srvemelo en
tu jarrita de hojalata.. .' Moreno J'imnes es ms cauteloso
para usar este efecto de contraste, y lo emplea ms bien
para referirse a lo esttico (como en ..Aspiracin", "quiero
escribir un canto.. ."), o en lo amoroso (como en "Siesta", un
poema de 1918, que empieza: "La negra de los dientes blancos / me ha prometido / darme una cita junto a los naranjos..;" ), o ms tarde -en 1927- como nota de ambientacin
cotidiana (En "El haitiano": "Este haitiano que todos los
das / hace Iumbre en su cuarto / y me llena las fosas nasa
les de humo.. .").
Slo he deseado llamar la atencin sobre estos recursos
de "collages", de prosaismo sentimental, de colores crudos
y fuertes cotidianos, que tambin emplea Fiallo,
Matices de una poesa

Veamos una nota de entusiasmo, de lirismo augural, de
fervor vital, en ese tono de "salutacin" rubendariana y que
est muy lejos de la melancola doliente becqueriana. Dice
Fiallo en "Jardn de Primavera", dedicado a Leonora Grulln:
Tu blanca juventud cuida, Leonora,
como se cuida un lrico jardn;
todo el sol de la vida est en la aurora
el dulce Ensueo es una flor de abril.
Hay, aqu, un lenguaje de luz, de movimiento, de animacin a la vida. Y en "La Nia que amo" volvemos a topar con
el uso que hace Fiallo de lo popular espaol, con mucha
gracia y con mucho color modernista:
203
La nia que amo tiene
tres cosas blancas:

el seno en flor, las manos
y la garganta.
y otras tres cosas tiene
de un rosa nacar:
la oreja, las mejillas,
la fina barba.
y tres cosas muy negras

tiene la amada:
el cabello, los ojos
y las entraas.
Tambin en "Las tres hermanas", dedicado a Juana de

Ibarbourou, hay un argumento dramtico maeterlinckiano o
materliniano que Fiallo trabaja a travs de ocho estrofas.
En "Alas" -dedicado a Alfonso Camn- dice Fiallo: "Su
pobreza no importa; la casita / reluce al sol como un velln
de plata". Y se interna, un poco, en esa ambientacin un
tanto decorosamente "proletaria" rural de algunos temas postumistas (como en "Maestra" de Moreno Jimnes: "Maestra:
recuerda el amanecer con su / vaca lechera... ").
Finalmente, vale Ia pena recordar que Fiallo presenta, al
final de su "Cancin de una Vida" las traducciones suyas de
poemas de Hene, Helene Vacaresco, Uhland, Musset. Uhland
(1787-1862), es el jefe de la escuela potica suave. Es un poeta
de inspiracin romntica. Fiallo no se queda, pues, en Heine
y, aun dentro de sus lecturas romnticas, abarca una gama
ms amplia de matices.
Las catedrales de la noche
Debo insistir, un poco ms, en algunas calidades y aportes

de la poesa de Enrique Henrquez (1859-1940) a la nueva sensibilidad dominicana. Ya se vio, en pginas anteriores, esa
relacin, en ciertos tonos, que advierto en Enrique Henrquez y un dejo de la poesa machadiana. Pedro Ren Contn
Aybar ha escrito -en pg. 22- de su "Antologa potica dominicana" sobre Henrquez:
204
"... En su verso, altivo, sonoro, aparece en cierto modo la

arrogancia del verso de Deligne, aunque los modos y motivos
de su canto son completamente dispares, pues la poesa de
Enrique Henrquez, ditirmbica y caballeresca... "
Ditirmbico? Ditirambo -del griego dithurambos- es
el sobrenombre de Baca y es una composicin potica excesivamente elogiosa en su honor. En sentido figurado se emplea la voz para indicar el elogio exagerado. Y me parece que
Enrique Henrquez es un poeta nocturnal, misterioso, de intimidades, pero no ditirmbico.
Altivo, sonoro, arrogante? Puede haber algo, en este seor
de la noche, pero hay un clido acento de humildad, de sencillez humana, en Enrique Henrquez, propia del caballero de
la melancola, del seor de la angustia, del hombre -de races melanclicas- que ha vivido intensamente y que, al modo
de San Agustn, ha superado la mundanidad y se ha quedado
en lo esencial o que como San Pablo ha ido desechando la
pelusa de la vida, para quedarse con el latido interior, grave,
solitario ysolidario, del hueso.
"La cancin del avaro" -que es para m una de las piezas de la poesa dominicana antolgica- nos da buena prueba de ello:
Por galardn, Seor, me despojaste
de la carga del oro que al avaro
por castigo impusiste.
Gracias por este raro,
por este paradjico contraste!
Gracias! Me exoneraste
del oro con que' a l le empobreciste,
del yugo con que a l lo esclavizaste.
Gracias! As lo hiciste,
con el agotamiento de esa carga
la entraa estril, la abundancia triste,
la casa grande y el hogar vaco,
la noche corta y la vigilia larga ...
Gracias te doy por tu piedad, Dios mo!
Lo que Contn Aybar apunta en relacin al verso de Deligne, nos deja cavilando. Puede haber una aproximacin, no
en el modo arrogante del verso, tratado por Deligne y Henr-
El espritu de las nJ.levas formas y contenidos
205
quez, sino en esa austeridad, en esa "sequedad", que viene a

ser contencin, rigor, gravedad -sin que en ello deje de
haber luz lrica-, que es lo que Inchustegui Cabral llama,
acertadamente, desnudez y precisin.
En "A travs de las sombras de la noche", Enrique Henrquez presenta unos elementos lricos que contrastan con el
trato que Fabio Fiallo da al tema. " ... A implorar en el bronce I de tu indolente seno", escribe Henrquez. La plasticidad
insina, mentalmente, la asociacin bronce-campana. El seno
es una campana que repica, que llama, sensual y sexualmente. Y ya se sabe la funcin ertica que tiene el seno y cmo
reacciona a la excitacin amorosa y la denuncia; y en sto los
tratadistas de sexologa y de psicologa del erotismo han
abundado. Aqu hay otro elemento: el color, que es un matiz
modernista. El seno es dorado, color de miel tibia, diramos
poticamente. Se trata de una mestiza o de una blanca indolente que hace crecer la ansiedad del enamorado.
Pero Henrquez da las otras notas a que hice referencia
en pginas anteriores y deseo seleccionar algunos versos de
"El anjelus" donde vuelvo a encontrar esa relacin Enrique
Henrquez-Antonio Machado. (Inchustegui Cabral nos apunt, con acierto, una relacin entre algunos poemas de Delgne y Machado y ste sera el puente para la observacin de
Contn Aybar sobre Delgne-Enrque Henrquez). Escuchemos
a Henrquez:
Debajo de los lamos mi languidez declina
su ansia de divagar.
Las copas de los lamos, del viento sacudidas,

sufren fugaz temblor.
Caen dos hojas. Semejan dos errticas vidas.
"Tendris, dolientes hojas de igual dolor heridas,
dos pramos distantes, para un mismo dolor?"
Desciende de la torre de un viejo campanario

por la escala sonora del viento un triste son.
206

Despus, con ciego mpetu, cual un corcel sin brida,
comenz a galopar en su estrecha guarida,
sin saber hacia dnde, tmi injenuo corazn!
(He respetado la ortografa de Enrique Henrquez que,

en el uso de la j por g, sigue, en parte, a Juan Ramn Jimnez).
Relea, el lector, el poema XIII ("Hacia un ocaso radiante... n) de "Soledades" -libro inicial de Antonio Machadoy podr encontrar esta hermandad de tonos graves, sentenciosos, meditativos, luminosos tambin y con una solitaria
pasin de vida interior.
En "La escena del Caf Martn" nos da Henrquez no solamente la nota galante sino tambin la nota ertica. El tema
est ya lejos de la escena del "primer Rubn Daro", en la
que el poeta relata aquella evocacin de Ia amada en la que
el enamorado se bebe la lgrima y el vino a la vez. En la
pieza de Daro slo impera la ausencia, la nota de dolorosa
evocacin sentimental espiritual, pero en el cuadro que nos
da el poeta dominicano predomina la nota ertica. Tambin
hay una copa que se alza, pero no es la copa donde ha rodado la lgrima:
Alc mi copa: i sacudindola
con fugitiva insinuacin, trac
un jesto suspirante que deca:
..Junta al mo tu vino de jerez,
como si copular t i yo quisiramos
mi azul sonambulismo con tu sien,
mi ertica orfandad con tu regazo,
[tus labios con mi sed!"
La lgrima de ardiente amor desesperanzado, engaado,
en el poema de Daro, es el suspiro ertico y espiritual, pues
aqu alcanza un vivo valor potico la evocacin sensual-sexual.
Henrquez ha colocado, en el ambiente, un afrodisaco del
amor: el licor, bebido para agitar, conmover los sentidos, y
no para aturdirlos o anularlos. Y ha insinuado el brindis como
la promesa de la pasin compartida por Ios cuerpos. Se ha
definido azulrnente sonamblico, nocturnal -nochero, como
dira Neruda-. Ha buscado, al ansia de la posesin de la
deseada, un adjetivo clido al erotismo que ruega: la orfandad. El sentimiento ertico est hurfano de lo que desea.
207
y hay una nota de ternura, en medio del deseo amoroso: la
orfandad ertica y el regazo. El regazo es, tambin, lo sexual.

Es el enfaldo de la saya. El nio se reclina en el regazo de
la madre, pero el amante se reclina tambin en el regazo de
la amada. Y en sentido figurado regazo es "cosa que recibe
otra dentro de s". Finalmente, el poeta propone juntar los
labios, de la deseada, con la sed ertica, amatoria, del enamorado. Y ya se sabe que en el amor, psicolgicamente, el beso
amoroso, apasionado, sella una promesa, abre una oferta,
acepta -de parte de [a mujer- "lo que vendr".
Finalmente, en "Lejana", Enrique Henrquez vuelve a darnos una austeridad verbal, que es precisa en los smbolos:
nombre-mstil, vida-mstil:
Tu dulce nombre evoco
tal como si tu dulce nombre fuera
el del jemelo mstil
que sepulto estuviera
bajo un inmensurable alud, en una
ignorada ribera;
i como si mi vida
el otro desolado mstil [ueral
Maneras y modos de un trnsito fiel
Manuel Gutirrez Njera (1859-1895) est situado en la primera hora del modernismo y es fundamental, junto a Jos
Mart, a Jos Asuncin Silva, Julin del Casal y Manuel Jos
Othn, para poder comprender la orientacin del cambio
lrico hacia "la modernidad".
Gutirrez Njera fue, adems, lectura de los poetas modernistas dominicanos, pero hay otras relaciones interesantes. Gutirrez Njera me da pie para mostrar el caso de
Fabio Fiallo, pues en ambos poetas est la transicin del romanticismo al modernismo. Lo que los crticos y estudiosos
dominicanos han querido ver en Fiallo ~y tambin estudiosos, historiadores literarios y crticos, no dominicanos- es
cuestionable. Ellos han dado un Fiallo "fijo" en el romanticismo y para m el caso es ms o menos claro y se hermana
al de Gutirrez Njera: ambos son, para m, dos poetas que
van del romanticismo al modernismo, pues si no fuera as, no
208
existiran -como existen- en Fiallo y Gutirrez Njera, los

tonos, los elementos, decoraciones, estilos y entonaciones y
temas del modernismo.
Federico de Ons lo ha visto, en relacin a Gutirrez Njera -pg. 6- en su "Antologa de la Poesa Espaola e Hispanoamericana (1882-1932)", y deseara aplicar, tambin, parte de la observacin de Ons sobre Gutirrez Njera a Fabio
Fiallo:
"Excelente poeta y prosista (Gutirrez Njera), es quien mejor representa, a travs de su originalidad, la transicin del
romanticismo al modernismo. Empieza siendo un poeta romntico, y en cierto modo no dej de serlo nunca, porque
siempre fue subjetivo y sentimental. Pero su romanticismo
se distingue desde el principio del que dominaba en Amrica
cuando l empez a escribir. Es un romanticismo depurado
y selecto, que sigue las huellas de Bcquer o Musset, que recoge de la corriente romntica lo que es ntimo, delicado y
personal, y rechaza lo exterior, lo aparatoso y brillante. Es,
por lo tanto, Njera un post romntico, de sentimientos enfrenados por la dulzura, la gracia y la melancola, a veces
por el excepticismo y la amargura, siempre por la mesura
y el buen gusto, que le prestan cierto tono clsico. Su modernidad y su valor radican, pues, en su temperamento y
originalidad y no en las influencias extraas que estn patentes en su obra."
Dos observaciones, antes de continuar. Lo subjetivo y sentimental no slo me parecen privativos del romanticismo sino
se expresan, tambin, en el modernismo. Daro dir, en parte,
definindose en "Cantos de Vida y Esperanza": " ... En mi
jardn se vio una estatua bella; / se juzg mrmol y era
carne viva; / un alma joven habitaba en ella, / sentimental,
sensible, sensitiva". La otra observacin est relacionada con
los aos de actuacin lrica. Gutirrez Njera es a la poesa
modernista hispanoamericana lo que Fabio FiaIlo es a la dominicana: es decir, un trnsito, post-romntico que se interna en el modernismo. A Fabio Fiallo es aplicable, tambin
que su modernidad radica en su temperamento, por sobre
las influencias.
No deseo dar por terminadas estas observaciones, en relacin a lo becqueriano en Fiallo y a lo que significa, dentro
de la poesa dominicana, esa afinidad, esa aproximacin de
209
algunos poetas dominicanos con Manuel Gutirrez Njera,

sin referirme a los puntos de vista -sobre lo que representan ambos poetas- de uno de los grandes poetas espaoles
de este siglo y un fino ensayista, a la vez. Me estoy refiriendo
a Leopoldo Panero cuya" Antologa de la Poesa Hispanoamericana" es importante. En el primer tomo -"Desde sus comienzos hasta Rubn Daro", Madrid, Impresora Nacional,
1944,463 pgs., 21 1/2 cm.- ha escrito Leopoldo Panero sobre
Bcquer, algo que nos deja meditando en la fortuna que fue
para la poesa modernista dominicana que un poeta como
Fiallo llegara al modernismo a travs del camino de Bcquer
que es, en parte, uno de los caminos que recorri Daro.
"En cierto sentido, Bcquer se encara, por razones algo diversas, con el mismo problema de sensibilidad que los
poetas americanos que le van a suceder inmediatamente
tendrn que resolver segn la peculiar condicin ntima de
cada uno. Evidentemente, la poesa de Bcquer, de tan pura
interioridad humana, requiere una expresin anmica y misteriosamente clara, voluntariamente pobre y desasida, directa y enteriza. La solucin que Bcquer ofrece es supremamente sencilla y personal. Pero no por eso deja de ejercer influencia muy viva en la poesa subsiguiente. Bcquer
cambia el ritmo y el tono, flexibiliza la palabra y la hace descansar directamente sobre la intensidad del sentimiento.
devuelve naturalidad a la voz potica y, al mismo tiempo,
la cubre de gracia y misterio. Al descegar y restaurar en su
honda limpidez expresiva el lenguaje de Ia poesa, Bcquer
abre el nuevo y transparente camino de la sensibilidad creadora. Es la hora postromntica, en que la verdadera poesa
se recoge melanclicamente en su soledad y refrena castamente su vuelo retrico; hora desengaada y sincera, de
dolorosa afirmacin interior, en que los valores puramente
lricos tornan a ser raz de su cancin." (P. 16.)
Fiallo -que viene de Bcquer hacia el Modernismoaporta a la poesa dominicana: su naturalidad, sencillez, sentimiento, transparencia y aquel modo en el que el dolor se
hace cancin.
Para Panero, el aporte de Gutirrez Njera es ese "comunicar al lenguaje potico ese son de inocencia y misterioso
toque de personalidad que mantiene un equilibrio de pureza
entre lo que se dice y se calla, entre lo que se expresa y se
210
sugiere: que esa es, en definitiva, la esencia de toda lrica"

(pg. 16). Y en parte de la obra de Fiallo podemos advertir,
tambin, cmo la palabra adquiere, por el sentimiento, un
clima de inocencia.
Necesidad de las influencias
El problema de las influencias en Fiallo, como en todo
poeta, es la asimilacin y la transformacin de esas influencias en algo propio, en parte de s, el reencuentro, a travs
de ellas, de un alma original y distinta a las impulsoras de
las diversas corrientes de influencias sobre su poesa.
En todo poeta la influencia es una realidad. Sea Fiallo o
Neruda, llmese Juan Ramn Jimnez o Antonio Machado,
sea Apollinaire o Huidobro, llmese Miguel Hernndez o Csar Vallejo. El problema real del poeta consiste, a mi ver, en
la calidad de esas influencias, pues, para m no hay un poema "aislado", "exento de influencias", "qumicamente puro"
(yen esto no aludo a la poesa pura sino a las influencias en
la poesa). No hay una poesa "en pureza total", como no
hay un agua "pura" o un ser humano "enteramente saludable" -la medicina moderna piensa que la "salud total" es
ms bien una "dolencia"-. En esta forma el problema se
reduce a la calidad de las influencias, que son inevitables.
(Tambin en los clsicos, en los renacentistas, en los barrocos, en los neoclsicos, en los romnticos, etc.), De muchos
modos llegan las influencias externas al poeta, pues el poeta
no est metido dentro de una campana neumtica sino que
vive en el mundo. Hay poetas que dicen "no leer a los otros
poetas para no influencarse". De todos modos se influenciarn, no a travs de una calidad, sino de la letra de Ia
cancin escuchada en la radio, en la televisin o en la calle.
(Debo aclarar lo de la mala letra de la cancin, pues hay letristas inmensamente poetas como el francs Jacques Brel. El
gran editor de los poetas franceses, europeos y de otros continentes, Pierre Seghers, ha mantenido una coleccin especial de poesa para los grandes letristas: Georges Brassens,
Charles Aznavur, Brel. En nuestro panorama indoamericano,
el prototipo del poeta de la cancin o de la meloda popular,
es el gran Atahualpa Yupanqui, Pero no me refiero a ellos
211
cuando hablo de la letra de la cancin escuchada por la

radio, sino a los otros, y no olvido que en lengua inglesa
tenemos a otro gran poeta que canta sus melodas: Bob
Dylan, gran poeta, de enorme influencia y modernidad. Y pudiera citar otros en lengua inglesa -John Lennon, Paul Mc
Cartney, Joan Baez- y, en nuestro idioma, a otros letristas
poetas).
Retomando la idea de las influencias necesarias, indispensables y yo dira que salvadoras -si son de calidad-, el esteta y poeta de la poesa pura, Paul Valery, escribi, muy
certeramente a propsito de las influencias en el poeta y en
la poesa, que el len es cordero asimilado. De una manera
ruda y grfica nos da a entender Valery que la asimilacin
de una influencia es necesaria.
Entindase, pues, una vez ms, que cuando hablo de relaciones entre la poesa dominicana y los poetas dominicanos
y otros poetas y poesas, no estoy rebajando mi estimacin
a la poesa y poetas dominicanos sino precisamente lo contrario: reubicando su importancia, relacionndola.
Sobre las necesarias e indispensables influencias dar la
cita completa de Paul Valery: "Nada ms original, nada ms
s, que nutrirse de los dems. Pero hay que digerirlos. El
len est hecho de cordero asimilado" ("Paul Valery - Las
quintaesencias". Estudio y Seleccin de Luis Ignacio Bertrn.
Madrid, Barcelona, 1941, Ediciones de la Gacela, 180 pgs.,
17 cm., la cita est en la pg. 84). Valery va ms all y pide
el crtico en el poeta -pg. 89-: "Todo poeta valdr, al fin,
lo que haya valido como crtico (de s)."
La definicin que da Valery de poesa pura -y que es
un problema enteramente distinto al de las influencias de
que vengo hablando- es esta:
"Poesa pura: lo que resultara, mediante una especie de
exhaucin, de la supresin progresiva de los elementos prosaicos de un poema. Entendemos por elementos prosaicos
todo lo que puede, sin perjuicio, ser dicho en prosa; todo
lo que, historia, leyenda, ancdota, moraleja, lase filosofa,
existe por s mismo y sin el necesario concurso del canto."
Doy, adems, la definicin, para contraponerla a objetivos
distintos que se propondrn Moreno Jimnes y los postumistas dominicanos. No quiero decir con esto que toda la
212
poesa postumista sea "impura", desde el punto de vista de

la esttica de Valery. En Moreno Jmnes encontraremos
-como en Avelno, Zorrilla y otros poetas postumistas- una
vibracin de poesa de alta temperatura lrica, aislndola, de
los otros elementos de la realidad que los postumistas emplean a modo de contraste, de anttesis esttica y, me atrevera a decir, que a modo de "collage". Ya se ver, ms adelante, esta tcnica postumista que, por otra parte, en cierto
modo, y por su impulso neorromntico unido a un neorrealismo, coincide con alguno de los postulados de Neruda como
el, que mucho ms tarde que la hora postumista, propondr
Neruda en el nmero inicial de su revista "Caballo Verde
para la Poesa", Madrid, 1935 en "Sobre una poesa sin pureza" (..,"As sea la poesa que buscamos, gastada como 'por
un cido por los deberes de la mano, penetrada por el sudor
y el humo, oliente a orina y a azucena salpicada por las di
versas profesiones que se ejercen dentro y fuera de la ley.
Una poesa impura como un traje, como un cuerpo, con
manchas de nutricin, y actitudes vergonzosas, con arrugas,
observaciones, sueos, vigilia, profecas, declaraciones de
amor y de odio, bestias, sacudidas, idilios, ciencias polticas,
negaciones, dudas, afirmaciones, impuestos ..;" Y la afirmacin final, que es vlida: "Quien huye del mal gusto cae en
el hielo").
Los tonos y temas afines

Retomando el caso de Gutirrez Njera, hay una diferencia ambiental -en sus ambientes respectivos- con los poetas dominicanos. Fiallo no tiene la influencia en Ios jvenes
que consigue Gutirrez Njera. Fiallo, en sto, es un mundo
independiente. No llega a fundar revista literaria, como Gutirrez Njera. Los modernistas dominicanos encuentran unas
revistas en activo, no son revistas modernistas pero se incorporan a ellas y las matizan. Fiallo dirige el peridico nacionalista, contrario a la ocupacin norteamericana y es un peridico no literario, pues su objetivo es otro.
En "La Duquesa Job" de Gutirrez Njera -en "Poesas"
de 1896- est el ambiente "chic" de un Pars vivido en Pla.teros de Ciudad Mxico. Est el "beef-steack" como rima,
213
est el "five o'clock", el "sprit", el "pschutt". Y ya vimos,

poco antes, cmo Fabio Fiallo utiliza algunas palabras del
ingls o el francs, "a la moda" -y de acuerdo a la imagen
de "La Bella Epoca"- en sus poemas, en un ambiente modernista que tiene como antecedente a Gutirrez Njera y a
Daro.
En Gutirrez Njera se aprecia la gracia, la inventiva potica, la ensoacin en "De Blanco" -un poema de diez estrofas- donde aparece la soltura, una libertad imaginativa, que
opondrn, en la poesa dominicana, los poetas modernistas
-de la segunda hora- a Deligne que es un poeta en trnsito
del realismo positivista hacia el modernista. Es Prez Alfonseca el ms amplio en usar esta gama de recursos, que vienen, tambin, del simbolismo y es el poeta, en sto, de mayor
aliento.
La existencia como problema, la angustia existencial, est
dada en Gutirrez Njera, con una delicadeza de sonido, de
color, que rehuye, naturalmente, las tintas gruesas romnticas (salvo Bcquer, que ser siempre la excepcin el puente
hacia la nueva sensibilidad y por eso esos tonos becquerianos en Fiallo no nos "sonarn" a fuera de ambiente modernista, porque, adems, el Juan Ramn Jimnez de Ia primera
hora ser un excelente conductor de estas esencias temblorosas, finsimas, intimistas).
Estos tonos del sentimiento existencial en la poesa de
Gutirrez Njera podemos hallarlas en algunos tonos de la
poesa dolorosa de Osvaldo Bazil.
En Gutirrez Njera advertimos, adems, el sentimiento
meditativo, doliente, melanclico, meditabundo de la vida. Pesimista? Dira que se trata de una conformidad frente a lo
fugaz, a lo pasajero de la existencia. En otro tono, con otros
versos, ser una pena reflejada por la poesa de Antonio
Machado. Y lo ser en alguna zona de la poesa de Enrique
Henrquez y en la de Ricardo Prez Alfonseca.
A veces pienso que hay una cierta correspondencia entre
Gutirrez Njera -en el modo de presentar temas que van
por las galeras del alma- y el dominicano Enrique Henrquez. Tambin Gutirrez Njera es nocturnal como Henrquez.
En ..Mis Enlutadas" hay un tono que no disuena mucho
214
del ambiente becqueriano de una parte de la poesa de Fiallo.

Dice Gutirrez Njera.
Abrese a recibirlas la infinita
tiniebla de mi alma,
y van prendiendo en ella mis recuerdos
cual tristes cirios
de cera plida.
Adems est, en Gutirrez Njera, la atmsfera nocturnal,

hermana de la de Enrique Henrquez -y cito una de las
estrofas finales de "Mis Enlutadas", que vienen a ser parientes de los tonos nocturnales del poeta de "Los nocturnos y
otros poemas" (1939):
Venid, tristezas de pupila turbia,
venid mis enlutadas,
las que viajis por la infinita sombra,
donde est todo
lo que se ama.
Extensin y tensin lrica
A los estudiosos futuros de la poesa dominicana les queda por analizar las aproximaciones entre la poesa de Deligne
-y especialmente su adjetivacin y la ambicin de los temas- y la del modernista mexicano Salvador Daz Mirn
(1853-1928). Ambos usan el verbo como honda. En ambos la
palabra tiene mucho de cincel. Ambos son minuciosos en los
momentos descriptivos. En ambos, los largos poemas son,
tambin, un alarde tcnico-descriptivos, de firme y vigoroso
empuje verbal. "Mi razn es al par luz y firmeza, / firmeza
y luz como el cristal de roca", dir Daz Mirn.
Deligne plantea, tambin -igual que Daz Mirn en el
largo poema "Idilio"- el problema de cmo ha de ser la
navegacin potica en un poema con dimensiones de gran ro.
Esto nos lleva hacia un aspecto tcnico y a otro de inspiracin y eficacia lrica. La crtica y la historia literaria dominica han repetido y subrayado la maestra insuperable
de un nmero de piezas antolgicas de Deligne entre las que
estn sus poemas "Angustias", "En el Botado", "Maireni" y
215
"Ololoi", En torno a ellos el tiempo ha tejido una especie de

tela fina protectora, recia, un tejido de malla acerada y transparente, a la vez, que los hace "ntocados". Aparecen en las
antologas, en los ejemplos de los buenos textos escolares.
Psicolgicamente, se dice que el tiempo transcurrido los protege de ser cuestionados. Esto impide que puedan ser colocados, enfrente, otros ejemplos, de etapas sucesivas o posteriores de la poesa dominicana.
No creo que la crtica y apreciacin literaria deba ser un
reidero, una pelea de gallos en la que uno ha de quedar
tirado en el terreno. La estimacin literaria ha de intentar,
primeramente, sentir, que es un modo de comprender. No
debe ser dogmtica, puesto que de dogmatismos -en todos
los niveles y especialidades- est empedrada nuestra civilizacin y es sta una de las causas que ms conspiran contra
su mejor futuro. La apreciacin literaria ha de avanzar, adems. sin olvidar todas las circunstancias que concurren al
hecho creador y a la recepcin de esa obra de parte del lector, que complementa, en sto, la labor del autor. Tampoco
ha de ser puesto a un lado el autor y la relacin que existe
entre la obra y la vida.
Sin negar una serie de cualidades y caractersticas -de
tipo tcnico, arquitectnico, de contenido y expresin- que
concurren a los poemas extensos de Deligne -que son "relativamente" extensos, si se cuentan sus versos- es tiempo
de ubicar lo que para m es una proeza de la poesa dominicana en las dcadas siguientes a la primera del siglo xx,
que es la que corresponde al libro de Deligne, y especialmente a las dcadas que se aproximan al medio siglo.
Moreno Jimnes nos dar en "El Poema de la Hija Reintegrada" un poema largo, cosido fragmento a fragmento. Por
la espina dorsal de esas vrtebras lricas -que son las breves
"estampas" o "descargas"- corre una corriente medular.
A travs de esa construccin de fragmento a fragmento, el
poeta consigue una intensidad de gran concentracin a modo
de una continua penetracin, donde el tema es un hilo tenso.
Es, con otra imagen, una pieza lrica que ocurre grada a
grada como en las construcciones incas o mayas -o "terraza
a terraza" de cultivo, como en Machu Picchu-. A veces el
fragmento est formado por slo dos versos, pero la eficacia
del poema, en su conjunto, es evidente. Vida y muerte dalo-
216
gan, verso a verso, donde lo cotidiano, el misterio, lo temporal e intemporal se entrecruzan.

Andrs Avelino nos da un tema, tambin de muerte, ausencia, amor, .en su largo poema "Cantos a mi muerta viva".
y ms tarde, Avelino escribir su "Poema 32", donde hay experiencias lricas y misteriosas poenianas y de "El Poeta en
Nueva York" de Garca Lorca, en lo que es la reunin de elementos de un neorrealismo surreal.
En el primer libro lrico de Hctor Inchustegui Cabral
"Poemas de una sola angustia" (1940) ya encontramos en un
largo poema "Dadnos del agua que hay en la tierra", una
tcnica donde el poeta incorpora formas dialogadas y de la
que hablaremos cuando corresponda el estudio de la poesa
de Inchustegui Cabral. En el segundo libro del poeta
-"Rumbo a la otra vigilia" (1942)- encontramos un poema
que es una de las piezas estremecedoras de la poesa dominicana: "Voz del desterrado en su tierra" y que nos da ejemplo de cmo es posible una poesa de larga respiracin que
se mantiene a pesar de la extensin y termina en un intenso
ejemplo de poesa existencial. Finalmente, en el mismo libro,
"Onan" es un poema ms breve en relacin a los otros, pero,
poticamente, es una obra lograda a causa de que se 'ha
conseguido el acoplamiento justo entre tema y tono, asunto
y molde.
De la extensa, variada en registros y siempre interesante,
produccin de Manuel del Cabral, podemos anotar -entre
otros- estos poemas donde Del Cabral ha trabajado una
poesa en extensin: "Carta a Manuel", "Trpico suelto",
"Oda a Col", "Hombre y Voz", "Un canto para Franklin",
"Carta a Rubn", y "Rab". Un trabajo en extensin sin perder la tensin lrica.
"Rosa de Tierra" de Rafael Amrico Henrquez es otro
ejemplo de un poeta extenso, sostenido y de firme sustancia
lrica. El poeta lleva aqu el ensayo de una poesa dialogal
hasta sus ltimas consecuencias. Tambin "Partes de Biografa" repite la conquista de la unidad y de la variedad de registros de "Rosa de Tierra".
"El Fuego" de Manuel Llanes es otro poema extenso, donde
se siente la respiracin del alma y de una manera mantenida, a travs de los versos que van agrupndose a modo
de constelacin.
217
Llegamos a tres ejemplos donde lo que pudiramos llamar

"lo sinfnico" se hace presente en la poesa dominicana de
este siglo. Me refiero a "Trpico ntimo", "Sin mundo ya y
herido por el cielo" y a "Clima de Eternidad" de Franklin
Mieses Burgos, a los que daremos espacio suficiente al examinar su muy importante aporte a la poesa dominicana.
Est, tambin la obra de Freddy Gatn Arce que va por
la va del automatismo psquico puro de "Vla" y por la poesa slmica, orquestal, de "Poema del Nio y el Hombre" y la
de "Poema de la Luz", "Poema de la Tierra" y "Letana".
A este cuerpo de grandes y extensos poemas habr que agregar "Magino Ouezada", un ejemplo de poesa social y comprometida, de firme respiracin lrica.
Manuel Rueda ha emprendido en "Soledad del Esposo",
en "La Cancin del Rayano" y especialmente en "Cantos de
la Frontera" y su extensa "La criatura terrestre" una exploracin donde el odo y la memoria musical de Rueda se unen
a la exploracin del poeta que trascendentaliza las imgenes
de la infancia, otorga profundo contenido lrico a la experiencia de la vida cotidiana y rehumaniza al paisaje de Monte
Cristi. Esta es una hazaa de creacin potica.
Antonio Fernndez Spencer nos da en "Ciudad de los escribas", en su extensa e intensa "Noche infinita", en otros
largos poemas como "El libro de la muerte", "Los testigos",
"As ha de contarse hoy", "El exilio", "Pasan las estaciones",
"Los amores de Simbad", ejemplos de cmo la poesa puede
estar en un poema extenso sin que pierda, en ningn momento, intensidad lrica.
Las tcnicas pueden variar desde las piezas de poemas cosidos por una sola inspiracin como en "El Poema de La Hija
Reintegrada" de Moreno Jirnnes, hasta las de una cristalizacin potica, oel trabajo coralino de los poemas de Franklin
Mieses Burgos, hasta los recursos testimoniales de poesa a
paso de crnica en Hctor Inchustegui Cabral, o el empuje
poderoso de la marea del inconsciente en "Vla" de Gatn
Arce, pero el resultado esttico ser -como en los poemas
indicados en Llanes, del Cabral, en Manuel Rueda, en Fernndez Spencer- la difcil conquista de una calidad mantenida
a lo largo y lo ancho de una extensin.
Hay otros ejemplos. En "Yelid", donde prima el argu-
218
mento racial-mgico, Toms Hernndez Franco ha consegudo efectos eficacsimos de una imagen de varias caras.
Hay otros ejemplos. Hablar ms tarde de ellos. Corresponden a poetas de las ms recientes promociones, pero deseara no dejar de citar ahora, el de un poeta intermedio
entre "La Poesa Sorprendida" y los poetas ms recientes.
Me refiero al poema de Mximo Avils Blonda: "Apuntes
para acompaar al muy querido hermano Salvador Allende
en el verdadero viaje misterioso, que realiza junto a Pablo
Neruda como un suave Virgilio de durazno en flor y primavera" (Suplemento Cultural, "El Nacional de Ahora", 11 de
noviembre, 1973). El ttulo indica, de entrada, que se trata
de un poema lrico que utiliza los recursos de la crnica, elevndolos a la expresin de la poesa. Entre los poetas de
"Testimonio" hay otros ejemplos de poemas de ancha respiracin. Slo quera recordarlos, muy someramente, ahora,
para indicar que la poesa dominicana ha realizado, a 10 largo
del siglo xx un trabajo que hay que ubicarlo, con una perspectiva adecuada, entre lo realmente excepcional.
La apreciacin literaria y la crtica, adems de la historia
de la poesa dominicana, tendrn que colocar estos poemas
que he enumerado -y otros, como los de Ramn Francisco,
de que hablar ms tarde- en un sitio especial.
Los estudiosos de maana o pasado maana vern con
ms intensidad lo que es posible advertir hoy, sin que nos
asista la gran perspectiva que habr maana: que se trata de
piezas poticas de un valor extraordinario y que el siglo xx
para la poesa dominicana ha sido su siglo cenital, su "Edad
de Oro" pudiramos llamarla, si pudiramos darla a la imagen no un regreso, una vuelta al pasado, sino un viaje desde
el presente hacia el porvenir.
CAPITULO VII
DESDE UN IDIOMA POETICO EFICAZ
Una nueva luz para un nuevo escenario

En su breve ensayo sobre "Los Versos de Antonio Machado", en julio de 1912, escribi Jos Ortega y Gasset unas palabras que esclarecen la misin y funcin del poeta modernista en la poesa de nuestro idioma. A Ortega es al que
menos puede acusrsele de carecer de perspectiva histricocultural, puesto que es uno de los maestros de nuestro
tiempo.
El juicio est en la sexta edicin de sus "Obras Completas" - Tomo 1 (1902-1916), Madrid, ediciones de Revista de
Occidente, pg. 571. Y la opinin de Ortega y Gasset nos lleva
a meditaciones y a ubicaciones:
"... Reinaba entonces una poesa de funcionario. Era bueno
un verso cuando se pareca hasta confundirse a la prosa,
y era la prosa buena cuando careca de ritmo. Fue preciso
empezar por la rehabilitacin del material potico: fue
preciso insistir hasta con exageracin en que una estrofa es
una isla encantada, donde no puede penetrar ninguna palabra del prosaico continente sin dar una voltereta en la
fantasa y transfigurarse, cargndose de nuevos efluvios
como las naves otro tiempo se colmaban en Ceiln de especias. De la conversacin ordinaria a la poesa no hay pasarela. Todo tiene que morir antes para renacer luego convertido en metfora y en reverberacin sentimental.
"Esto vino a ensearnos Rubn Daro, el indio divino, domesticador de palabras, conductor de los corceles rtmicos.
Sus versos han sido una escuela de forja potica. Ha llenado
diez aos de nuestra historia literaria.
"Pero ahora es preciso ms: recobrada la salud esttica de
las palabras, que es su capacidad ilimitada de expresin, sal-
220
vado el cuerpo del verso, hace falta resucitar su alma lrica.

y el alma del verso es el alma del hombre que lo va componiendo. Y esta alma no puede a su vez consistir en una
estratificacin de palabras,' de metforas, de ritmos. Tiene
que ser un lugar por donde d su aliento el universo, respiradero de la vida esencial, spiraculum vitae, como decan
los msticos alemanes."
Esta reverberacin sentimental, a que ha aludido Ortega
est, en parte, para m, en algunos de los tonos de "Huerto
de Inquietud" de Osvaldo Bazil. Fue impreso en 27, Quai de
la Tournelle, Pars, para la Editorial Excelsor, en 1926. Bazil
anunciaba dos libros de versos: "Libro de Plegarias" y "Temblor de Esquilas".
"Pars amaneciendo" comienza con un cuadro de una luz
melanclica interior, donde los tonos grises avanzan hacia el
dorado de los jardines misteriosos de los sueos:
Las seis de la maana, qu excelencia de bruma
aladamente fina baa todo el confn!
Pars amaneciendo... Su gloria ya se esfuma,
[es un jardn que esconde su oro en otro jardn!
Ese ltimo verso sostiene, con su luz, todo el misterio.

La bruma tiene alas, es ligera, es delicada, e inunda lo que
abarca la vista del alma. Es una sensacin de Pars.
Est -~o poda dejar de estarlo- la evocacin de Santo
Domingo tambin. ("Por mi vieja ciudad"). Del poema he
hablado antes. Pero deseo sealar un poema donde Bazil
juega con los recuerdos, con la melancola, con el tiempo que
no volver y es un juego donde nunca podr ganar Bazil,
porque lo que fue vivido es irrecuperable. "Mi casa de muecas" es un poema breve, con un ttulo ambiguo y enigmtico, y encierra, sin embargo un recuento doloroso; porque
esas "muecas" son las amadas, los amores, las bien o mal
queridas:
Juego con las rosas, con las mariposas
de las viejas citas, que en las amorosas
noches de mi vida, fueron vivas rosas!
A veces, el juego termina muy mal.
Se queda sin rosas mi viejo rosal.
Desde un idioma potico eficaz
221
Rompo las muecas que me hicieron dao

y me quedo solo con mi desengao!
La primera estrofa juega con dos sonidos que revolotean

ligeros: osas que pasa de las rosas a las mariposas, de las
mariposas a las noches amorosas, de las noches amorosas a
las rosas; y, como contraste los sonidos de palabras que riman asonantes y que corren tambin ligeras: i-a, i-a, i-a, i-a
(viejas ... citas... vida... vivas ... ). En la segunda estrofa, los
sonidos agudos finales preparan el clima doloroso que los
dos versos que cierran el poema 10 convierten en una melancola grave, sin remedio.
En "El Alczar de los prodigios" canta al amor, saludndolo con una efusin que se dira de primavera pero que, en
realidad, es el acento del adolorido otoo, pues sabe que las
flechas del amor, aunque floridas, dolern y dolern: "Salve,
a ti, cazador de las flechas floridas ... "
Las aproximaciones para una ubicacin

En su "Panorama Histrico de la literatura dominicana"
escribe Max Henrquez Urea sobre Federico Bermdez, despus de referirse a Osvaldo Bazil, a Valentn Gir y a Altagracia Savin:
"A la misma generacin pertenece Federico Bermdez
(1884-1921) el poeta que supo cantar Los humildes con honda
y sincera emocin humana. Dada la fraternal amistad que su
padre, el periodista Luis Arturo Bermdez, tuvo con Gastn
Deligne, el gusto literario de Federico Bermdez se form y
depur junto a tan alto maestro cuya influencia es indudable
en no pocas de sus composiciones poticas, singularmente
en aquellas de ndole descriptiva, como La Flor de la caa.
Bermdez se destac, de todas suertes, con personalidad propia, en muchas pginas de Los humildes, donde muchos han
querido ver otras influencias, entre ellas la de Coppe. Ciertamente Coppe fue tambin un poeta de los humildes, en
poemas breves del tipo de La Huelga de los herreros y La
vendedora de peridicos, y no deja de tener Federico Bermdez puntos de contacto con l, aunque slo fuera por la semejanza de los motivos, pero sera intil buscar en Coppe
la irnica amargura con que Bermdez describe en Al creyn
222
el trabajo de los panaderos o se dirije a los hroes sin nombre" (pg. 189).
En tres libros est comprendiada la poesa de Bermdez:
"Oro Virgen" (1910), "Los Humildes" (1916) y "Las Liras del
Silencio" (1923). Los antologadores de la poesa dominicana
-en edicin del ao del Centenario de la Repblica- dicen
de Bermdez:
"La publicacin de Los humildes en 1916 fue saludada como
algo nuevo hasta entonces en la poesa dominicana. La obra
-en cuyo fondo haba ms que preocupaciones sociales, sencilla devocin humana- dejaba traslucir, no obstante su
originalidad, variadas influencias, desde la ms inmediata
de Gastn Deligne, a la de los modernistas y a la de los
franceses Baudelaire, Coppe."
Contn y Aybar en su "Antologa potica dominicana" -pginas 79 y 80- empieza por sealar que en Bermdez "un
intenso lirismo melanclico llena de vaguedad y de tristeza
su poesa". Define su verso como "fino, elegante, discreto".
Sita su poesa social como "la versin candorosa de su pedad humana". Agrega, al final que ese tono: "Es un cornpadecimiento de su calidad de hombre con su don de poeta".
Pero Marcio Veloz Maggiolo, en su "Cultura, Teatro y Relatos
en Santo Domingo", UCMM, 1972, pg. 34 expresa: "Federico
Bermdez es, sin lugar a dudas, el precursor de la poesa social en la Repblica Dominicana, y uno de los primeros poetas antillanos que se lanza, premeditadamente, a la denuncia
de situaciones denigrantes por dolorosas".
Ha sido Joaqun Balaguer quien le ha dedicado a Federico
Bermdez el ms extenso, intenso y valioso estudio. Este escribir en tensin ha llevado a Balaguer a descubrir lcidos
ngulos para ubicar la poesa de Bermdez. El ensayo de
Balaguer -"Federico Bermdez"- sirve de introduccin o
prlogo a la edicin de "Los Humildes" de la UCMM, Santiago, Repblica Dominicana, Coleccin Contemporneos,
1968, 110 pgs., 18 1/2 cm. El ensayo de Balaguer ocupa de
pgina 9 a 29.
Voy a ofrecer las partes que me parecen ms fundamentales para mi trabajo y para la mejor ubicacin de Berrndez:
223
"Recordemos que el despertar del numen lrico coincide,

en Federico Bermdez, con el auge de las grandes empresas
que absorben la regin sobre cuyo regazo vino el poeta al
mundo. Ya en 1913, cuando Gastn Deligne proclama que
Federico Bermdez, llegado a la plenitud de su genio, era
la figura potica ms descollante de su poca, la zona oriental de la Repblica haba pasado casi por completo al dominio del capital extranjero. La pequea propiedad absorbida
por la riqueza extica, se escapaba de las manos del trabajador nativo. El latifundio, con todo lo que esa palabra
encierra como sinnimo de explotacin y de injusticia, haba asentado para siempre su garra implacable sobre aquella vasta regin, y empezaba a extenderse sobre sus campos
esquilmados, sobre sus poblaciones indefensas, sobre sus
dulces campias doradas como las hojas del loto en el otoo. (Pg. 13.)
..... Las grandes corporaciones que se dedican, en los pases
del trpico, a la explotacin de la industria azucarera, tienen
por base una organizacin que parece destinada, hasta en
sus ms nimios detalles, a erigir tales empresas, sobre todas
las zonas sometidas a su influencia esquilmadora, en verdaderos gobiernos seccionales... ( ... ). All dentro del crculo
dantesco que el despotismo de la riqueza traza alrededor
de esas mquinas monstruosas, vive el trabajador nativo
bajo el ltigo de los mayordomos de hacienda en el mismo
estado de sumisin y de abandono en que vivi el indio bajo
la garra del corregidor o bajo el puo implacable del encomendero. Federico Bermdez asisti a esta tragedia y tradujo muchos de sus aspectos en versos inolvidables. La amargura de esa realidad traspas su corazn y fij para siempre el destino reservado a su canto: su poesa, acallando los
impulsos ntimos con que pugnaba por manifestarse en ella
la vena pasional, quedaba definitivamente proscrita del amo
biente frvolo de los cenculos romnticos, de los salones
cerrados a toda actividad fecunda y abiertos slo a las piruetas retricas, a las intrigas de tocador, a los juegos galantes. (Pgs. 13 y 14.)
..... Lo que hay de grande, y aun de excelso, en este amor de
Federico Berrndez, hacia las clases desheredades, es que l
no fue un predicador de odio ni un azuzador de antagonismos sociales. (Pg. 17.)
"... La personalidad artstica de Federico Bermdez se mantuvo fluctuante entre esas dos tendencias dismiles que se
disputan el dominio de todas las almas superiores. Si, por
224
una parte, siente la fascinacin de Baudelaire, a quien proclama, con ingenuo entusiasmo, "gran creador de luz", por
otra parte se declara idlatra de Rubn Dara... (Pgs. 21
y 22.)
"... La nota ms relevante de la poesa de Federico Bermdez es la ausencia de frivolidad ... (Pg. 22.)
He citado, con cierta extensin a Joaqun Balaguer, porque
en su estudio sobre Federico Bermdez, que sirve de prlogo
a "Los Humildes", en la edicin que comento, Balaguer explica el origen de la poesa .socal de Bermdez.
A los poetas dominicanos de la dcada de los aos sesenta
y de la de los aos setenta, de una protesta social, muy ardiente, el tono de la poesa de Bermdez pudiera parecerles
demasiado arremansado por una corriente, serena, de poesa
social de un compromiso humano y una tolstoyana solidaridad no nacida de otra fuente que no sea un dolor que convierte su indignacin en comprensin y fraternidad con el
drama social.
Cada da tiene su afn y cada poca el suyo. No pidamos
reacciones idnticas a escenarios distintos en el tiempo-espacio histricos. Este es el escenario. El panorama en Europa
es socialmente intenso y vivo -La Segunda Internacional va
a afrontar el conflicto de la gran guerra, en Alemania es la
hora de la controversia revisionista; el movimiento sindical
alemn se divida en "libre", cristiano y liberal; la guerra
ruso-japonesa desencaden la primera revolucin rusa de
1905; las fabianos en Inglaterra -con Shaw y los Webbsexpresaban un socialismo lleno de pensamiento, pero an
falto de multitudes; en Francia la figura de Jean Jaurs se
alzaba inspiradora mientras Sorel teorizaba sobre la huelga
general-o Tolstoy (1828-1910) ha dejado sembrado el regreso
a la tierra, ha predicado la solidaridad cristiana con los humildes y el Conde ha usado un traje campesino.
En la inmensa China, surge Sun Yat Sen con su extraordinaria empresa social reformadora y transformadora que
abrir China al siglo xx. En Uruguay se inicia el reformismo batllista. En Mxico, la Revolucin se escribe con R
mayscula y es la hora de su primera etapa heroica y desgarrada. Ya la prdica inicial de Madero "Voto Libre y No
reeleccin" frente al porfiriato es, ahora, la consigna de "Tie-
226
con la destruccin del grupo sublevado y la cada de Lucas

Camilo.
Todo esto era necesario para situar el escenario sociohistrico de "Los Humildes", al que habr que agregar el escenario sociocultural. En el poema inicial -que se llama
"Ego"- y donde Bermdez se define, escribe para afirmar
su modernismo indoamericano o hispanoamericano:
No soy un peregrino de tierras ignoradas
que riega nueva lluvia y alumbra nuevo sol;
no vengo de progenie de Prncipes Azules;
yo soy un indio triste con algo de espaol...
Enfermo de mi siglo, mas no degenerado,
aliento un alto orgullo por ser de donde soy ...
En estos seis versos iniciales podr advertirse que el tono

es rubendariano, modernista -en smbolos y ritmos-, pero
que el espritu es de un modernismo dominicano, nacionalista.
Nos dir, adems, unas estrofas ms all -y dentro de
"Ego"- su confesin humana, de un dolor sobrellevado con
una dignidad honda, con una leve sonrisa que brota del sufrimiento, y que es decoro en medio de las pruebas del destino:
Qu 'sufro? S yo acaso decirlo? Sobre cada
dolor del ser que sufre mi espritu sinti:
yo soy como el enfermo jovial de Palestina
soando en cada llaga la santa curacin!
Se ofrece l -el poeta, el hombre- como testimonio del

dolor. Antonio Machado en el poema inicial de su primer
libro -"El Viajero" de "Soledades"- dir: "Y este dolor
que aora o desconfa / el temblor de una lgrima reprime."
Hay que comprender en Bermdez ese dolerse sin escndalo,
ese casi no saber decir dnde y cmo duele, pero tener la
certeza de que el dolor est all.
El poeta del yo y el poeta del nosotros

Mi impresin, despus de leer y releer a Federico Bermdez, es que hay un Bermdez de la intimidad -del yo- y
227
un Bermdez de la protesta -del nosotros-. Y no veo interferencia entre el que se adentra hacia su mundo de intimidades y el Bermdez que denuncia. testimonia, seala. el
dolor social que ve en su contorno. Creo que ambas vertientes se complementan, que ambas corrientes se equilibran y,
me parece, que el Bermdez denunciador de males sociales
no fuera tan autntico si, en otros momentos de su inspiracin, no se volviera hacia s mismo, hacia su alma, para decirnos cules son sus sueos, cules son sus angustias, sus
amores, sus melancolas y sus sufrimientos personales. El
poeta social est mucho ms completo as, pues, releyendo
"al otro Bermdez" tocamos siempre al hombre. "Todo arte
original -escribi Taine- se regula a s mismo, y ningn
arte original puede ser regulado desde afuera; lleva su propio contrapeso, y no puede recibirlo de otra parte; se alimenta de su propia sangre."
El dolor social de los dems pas en Bermdez a ser
dolor circulando en su espritu, se hizo sangre y hueso en su
ser, por eso cuando -por ejemplo- en "A los hroes sin
nombre" nos dice que ellos estn "dormidos a la sombra del
rbol del olvido", mientras la sangre de los salidos del montn fecunda las verdes hojas del rbol de la fama con que se
adorna la frente el Capitn, es el poeta, que as denuncia el
injusto reparto de la fama, el hroe sin nombre, tambin,
aunque se llama Federico Bermdez, aunque sea elogiado
como poeta, pero a l, a la circulacin de su vida, han pasado los hroes desconocidos, annimos, que no tendrn sino
la palabra de Bermdez para decir que existieron, as, desperdigados, dispersados, dormidos.
De los poemas de Bermdez que ha antologado Contn y
Aybar -pg. 80 a 83, en su "Antologa potica dominicana"- y corresponden, precisamente al Bermdez que no es,
el de la denuncia social, vaya sealar algunos elementos.
En "Atrio" parece darnos una esttica, que es una confesin modernista, llena de sugerencias, de voces aladas que se
levantan de una meditacin esttica, interior. Slo selecciono
unos versos y aparto los otros que me parece que se desvan
o desmayan y que no contribuyen a esto que pudiera llamar
una declaracin de parte de la potica de Federico Bermdez:
225
rra y Libertad" de los zapatistas. En el cono Sur del continente,' los socialistas argentinos y uruguayos predican entre
la naciente clase obrera y artesanal, pues la Revolucin Industrial es en nuestra Amrica, lenta y tarda. Y sin revolucin industrial no hay clase proletaria.
Se me permitir una cita del autorizado historiador del
socialismo, G. D. H. Cole, en su "Historia del Pensamiento
Socialista", Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1960, tomo IV, pg. 298, en relacin a la Revolucin Mexicana, que
marcaba el movimiento sociopoltico, cultural y econmico
ms avanzado en Indoamrica. Dice G. D. H. Cole:
"En consecuencia, 10 que logr la Revolucin Mexicana, has.
ta los aos veinte, fue minar el viejo orden ms que la
construccin de un orden nuevo para sustituirlo. El socialismo a diferencia del semianarquismo de los hermanos
Flores Magn, era demasiado dbil. Hasta 1910 no haba
un Partido Socialista, sino slo un grupo de socialistas que
actuaban dentro del Partido Liberal formado por Madero
en 1907. Este grupo, encabezado por J. Sarabia (1882-1920),
se separ para formar un Partido Socialista Mexicano en
1910, que sigui cooperando con Madero -y despus con
Carranza- pero no tena ningn arraigo entre los campesinos ni en los campos petrolferos."
La opinin de Cole -que es bastante objetiva y est confirmada por los' hechos y por otros historiadores- da una
idea de que si en Mxico la situacin de una estructura partidaria socialista era esa, no era posible que la Repblica
Dominicana hubiera avanzado, en esto, ms all. Lo que el
poeta Federico Bermdez haba visto era el retomo de las
guerras civiles, el final del rgimen de Cceres -un final
trgico en la Carretera del Oeste- y lo que el historiador
Luis F. Meja ha definido como el perodo de la prdida de
la soberana, que desembocar en el desembarco de las fuerzas de marina norteamericana y de la proclama norteamericana del 29 de noviembre de 1916. Knapp asumir el mando
y ser disuelto el Congreso. 1916 ser el ao de la publicacin
en San Pedro de Macors de "Los Humildes" de Federico
Bermdez, con un prlogo de Emilio A. Morel. Pronto ser
la hora de los gavilleros del Este y de los crmenes de
Merckle y Taylor, de la represin sangrenta en Salcedo y
San Francisco de Macors. El terror continuara hasta 1919
228

Dad al verso el lenguaje de los largos silencios,
como en lago y estrella que el misterio nimb.
Dejad siempre velado bajo el ala del verso,
para ciertos espritus, lo ms blanco y mejor;
tal as como bajo de una tmida niebla
el matiz impreciso de una incgnita flor.
el silencio idealiza la palabra mejor.
tal as, tras el velo de la bruma flotante

de una estrella lejana su indeciso fulgor... !
No parece que Federico Bermdez habla un parecido
idioma potico al mexicano Enrique Gonzlez Martnez -gran
poeta- que busca un modernismo ms ntimo, ms recatado, ms meditativo y con las sugerencias que emanan del
alma y del silencio?
.
Cuando Federico de Ons habla de Enrique GonzIez Martnez en su "Antologia de la Poesa Espaola e Hispanoamericana", me parece -entrecerrando un poco los ojos para escuchar mejor- que son palabras que tambin convienen, en
parte, para definir lo que es el mundo potico de Federico
Bermdez. Ons habla de la poesa "recatada y seria"... "Su
originalidad (de Gonzlez Martnes) radica, a diferencia de
otros modernistas, en la sencillez de elementos, en la igualdad
de tono y en la tersura de la expresin... sus sentimientos se
recogen sobre s mismos en los remansos de la reflexin; su
lenguaje rechaza los adornos llamativos, a los que prefiere
una lmpida diafanidad. Carece esta poesa de elementos exteriores y pintorescos; su riqueza est en la depuracin de la
vida espiritual interior, en la hondura de sus races, en la serenidad que de ella trasciende; en la busca, dentro de la
propia conciencia, del sentido humano de las cosas." (pgina 489).
En Federico Bermdez, la visin y la impresin humana
de la vida est acompaada de un sentimiento de solidaridad
social, de una participacin del destino de los dems.
En pginas anteriores elogi el color que es luz, la luz que
229
se hace sonido de alma, emocin interior, en "Campanas de

la tarde". En un poema, que titula "Oh, tardes adorables!",
el poeta evocar el amor que lleg en el verano de la vida,
que fue calor de amor y de edad, un doble fuego, y que, evocado ahora, parece que duele con una melancola que casi se
hace lgrima o cuya lgrima se bebe el silencio. El tono es
personal, pero hay aproximaciones baudelerianas (" ... siesta
de mis sueos... universo efmero.. . oscuros rincones de mi
olvido... reminiscencias de aromas y de luz ... "), pero es, ms
bien en el tono donde hay algo de Baudelaire, en una especie
de entonacin de la voz lrica desde lo doliente (" ... venid
rasgando brumas y sombras de mi olvido "). Est, adems,
un elemento querido por Rubn Dara ( tus dedos deshojaban la blanca margarita./ ..S... no... s... no ... " y sabas
que te adoraba ya... ( ... ) y en una tarde triste de los ms
tristes das,/ la Muerte, la celosa, por ver si me queras, /
como a una margarita de amor te deshoj... " (En: "Margarita").
En Bermdez el ambiente no es el mismo, aunque aparece
uno de los elementos del poema de Daro. En Bermdez se
trata del amor casto, al que no se llevar la Muerte sino el
tiempo. Un amor que, ahora, es evocado sin palabras y que,
en ese ayer, tuvo un lenguaje de ensoacin. Y, acaso, entonces, como jugando aquel juego que siempre pierde al corazn, tambin la margarita -como en el poema de la amada
de Rubn Daro- fue deshojndose entre los dedos de la
amada de Federico Bermdez. Y la tumba del amor del poeta
dominicano no ser la del amor de Daro, La de Bermdez
ser una fecha, acaso un ao, pero no el sitio que est en el
cementerio -como en Dara ( ... "la muerte, la celosa, por ver
si me queras... ")-, sino en la ausencia. Escribe Bermdez:
Orad en el divino lenguaje del silencio
por todos los ensueos de aquella casta edad,
doliente margarita que aquellos blancos dedos
acaso no recuerdan que deshojaron, ya...!
Todo eso fue arrastrado por el olvido ( ... "arrullos de las

almas bajo el sereno azul"... "quimricas visiones de mi unverso efmero... "), porque la vida suele ser as.
230
En el clima de los tonos y los contrastes

Baudelerianos tonos hay, de pronto, en "Pareces una tarde". El final tiene ese doliente acento humano de algunos
poemas de Baudelaire -siendo Bemdez bastante personal-o
" ... y finges una estatua de plido marfil ... " El comienzo es
desesperadamente doliente, pero est atemperado por esa
sencillez de testimoniador que hay en Bermdez, aunque se
trate, como ahora, de algo que afecta su sentimiento personal amoroso. "Pareces una tarde que va a morir, Seora!"
Ese trmino de cortesa que se aplica a la mujer le da al inicio del poema un juego lrico y humano especial, prximo y
distante a la vez, como para preparar 10 que ser un elemento
en la solitaria tristeza baudeleriana y la lamentacin, austera,
frente al destino. En Baudelaire la irngen del albatros ser
aplicada al poeta cuyas alas de gigante le impiden caminar.
El viajero alado del poema de Baudelaire ser, en el poema
de Bermdez el pjaro prisionero, pero esa ave estar no en
la cubierta del barco, como en el poema de Baudelaire, sino
al fondo de una mirada. Esta es la estrofa de Bermdez:
Al fondo de tus ojos, por tu pupila mustia
se asoma tu alma triste con nimbo de pesar,
y vaga en tu mirada con la infinita angustia
de un pjaro cautivo con ansias de volar.
Esta estrofa es admirable por todo lo que sugiere, por

todo lo que evoca, por cuanto adivina. El alma se asoma a
la mirada y, en el fondo est la angustia de querer ser ms
y ms, de anhelar ir ms all y no poder, de sentir la cautividad del destino o del imposible, de lo fatal o irremediable,
donde slo, en adelante acompaarn los sueos. "Te abismas en tus sueos de plida Madona... " y vuelve aqu Bermdez a rubricar ese juego doliente y galante, triste y sentimental, pues la Madona es el nombre que se da en Italia
a las imgenes de la santsima Virgen y hay en esa voz como
un color renacentista que el poeta transfiere a esa amada que
es una vrgen plida, que suea en el amor, mientras viene
el tiempo sobre ella para transfigurar la carne en una blancura grande -marfilea-;- de rostro esculpido para siempre,
ms all de los aos.
231
En "Smbolo", Bermdez nos da una escena del viejo peregrino que se echa a descansar entre las ruinas, y se duerme,
en la que el poeta recurre a combinaciones de voces suaves,
casi tenues, a colores plidos, en las palabras, y que dibujan
un cuadro donde slo en el ltimo verso hay nfasis ("dos
mseras grandezas olvidadas! "). La objetivacin es tranquila,
fluida. No es la adjetivacin sorprendente. El nombre no
busca "lo extrao", "10 raro", "el clima sorprendente como
en poetas, a los que calificar de Ons de "transicin del modernismo al ultraismo" como el peruano Jos Mara Eguren,
(1882-1942), como el mexicano Ramn Lpez Velarde (18881921), o como los cubanos Regino E. Boti (1878) y Jos Manuel Poveda (1888-1926), donde es evidente -en todos elloslas sorprendentes y variadas combinaciones de esa "qumica"
de las palabras. Todos estos poetas nacen un poco antes
-Eguren- o un poco despus -Lpez Velarde, Boti, Poveda-, que Berrndez, que es de 1884.
Estos poetas usan adjetivaciones, smiles, metforas, imgenes destinadas a sorprender. Vanse algunos ejemplos: En
Jos Mara Eguren: "la misa/verde de la maana"... "los sueos rubios de aroma"... "la borrosa iglesia de la luz amarilla"
("La Dama i")... "mgico sueo de Estambul" ... "su perfil
destelloso"... "tiembla en su cabellera la gara/ de la playa
de la maravilla" ... "fresco aroma de abedul" ... "hiende leva
vaporoso tul" ("La nia de la lmpara azul"). De Eguren recurro a dos de sus poemas, ms conocidos y repetidos.
De Regino E. Boti voy a citar su poema" Aguaza" para
que se vea el clima neobarroco dentro del modernismo y que
es precisamente, el que evita Bermdez. Este es el ejemplo
de Boti cuyo ttulo inicial -" Arabescos mentales" ya est
insinuando la adjetivacin o el sustantivo complicados puesto
que lo arabesco es lo arbigo, decoracin arabesca, el adorno
de los edificios rabes como en la Alhambra o como en la
Gran Mezquita de 987. El "Pequeo Larousse ilustrado", Pars,
edicin 1967, dice en pg. 97 para definir el estilo rabe: "La
ornamentacin arquitectural se aplica como una tapicera
sobre las superficies: almocrabes, follajes, motivos florales
y geomtricos, estalactitas sobre los techos y salidizos, y la
utilizacin de caracteres cficos, dan al conjunto una gran
riqueza decorativa." El poema de Boti es de "Arabescos
Mentales" (1913) o sea tres aos antes que "Los Humildes"
232
de Bermdez y tres aos despus de "Oro Virgen", el libro

inicial del poeta dominicano.
Escribe Bot -y el ejemplo me sirve para marcar el contraste con los recursos tranquilos, serenos, de un dibujo "apagado", empleados por Bermdez en "Smbolo". He aqu
"Aguaza" de Boti:
Hiende el berilo una gaviota
con reverberacin de plata,
y sobre el mar vibra la nota
de un foque gris que se desata.
La ventolera ruda azota,
el horizonte se dilata,
un penacho de humo brota
y la baliza es una oblata.
En la imbricada superficie
no hay color viril que oficio
ante el altar de Helios fulgente.
Que su cinbrica rodela
en el marino ncar riela
cinematogriicamente...
Se advierte, sin adentrarse en consideraciones muchas,

que el poeta parece deleitarse en buscar lo barroco y "raro"
en el lenguaje o el vocabulario tcnico del tema (berilo, foque,
baliza, imbricada, cinbrica) y despus de aquel "color viril"
que oficia "ante el altar de Helios fulgente", el soneto termina, en una prueba de gimnasia o exhibicin verbal, en una
sola palabra, pero que tiene nueve slabas y representa una
idea tcnico-cientfica: el cinematgrafo. (Es la poca de oro
de Georges Mlis (1861-1938), que realiza centenares de fiJmes de 1896 a 1914, entre ellos "Cenicienta", "Guillermo Ten",
"El hombre de cuatro cabezas", "Juana de Arco", "Barba
Azul", "Los siete pecados capitales", "El viaje a la Luna",
"Fausto", "Hamlet", Melis es uno de los creadores y padres
del espectculo cinematogrfico. Ver: "Anthologie du Cinema", "Textes runis et prsents par Marcel Lapierre, Paris,
La Nouvelle Edition, 1946. de Bibliothque du Cinema", libro
de 362 pgs. 21 1/2 cm. No creo que exista edicin espaola).
El inicio del conocido poema de Ramn Lpez Velarde nos
Desde un idioma potico eticaz
233
da idea del nuevo tono: "Yo que slo cant de la exquisita /

partitura del ntimo decoro,! alzo hoy la voz a la mitad del
foro,! a la manera del tenor que imita/ la gutural modulacin
del bajo,! para cortar a la epopeya un grajo." En cuanto a
Poveda, uno de sus ms divulgados poemas empieza as: "La
ancentral tajona/ propaga el pnico,/ verbo que detona,! tamo
bor vesnico; / alza la tocata de siniestro encanto,! y el golpear rabioso de la pedicabra... "
Es una clima barroco al que Bermdez se rehusar por
cuestiones de formacin, esttica, experiencia distinta y otro
sentido de la relacin vida y poesa. Y en sto yo, francamente, estoy con Bermdez y no con Poveda. En cambio veo
que Bermdez est ms cerca de ese gran poeta modernista que es Leopoldo Lugones (1874-1938) y aprovecho para citar el comienzo y el final de dos sonetos de Lugones, que son
muy conocidos, y con los cuales la poesa de Bermdez tiene
cierto parentesco en el concepto del ambiente, del vocabulario -aunque cada uno de los poetas conserva su propia personalidad-. En el muy citado y antologado soneto de Lugones
"Delectacin morosa" el comienzo tiene ciertas preocupaciones por el color, por la atmsfera ambiental, que estn en
Bermdez. Escuchemos a Lugones:
La tarde, con ligera pincelada
que ilumin la paz de nuestro asilo,
apunt en su matiz crisoberilo
una sutil decoracin morada.
Veamos, ahora, cmo Lugones desarrolla un elemento que

ya vimos, en pginas anteriores, en ejemplos en Dario y Bermdez: el de la margarita que es deshojada en el amor. Esta
vez, la flor, en Lugones es el alma que se deshoja:
Fue silencio y temblor nuestra esperanza;
mas ya la plenitud de la promesa
nos infunda un jbilo tan blando,
que nuestros labios suspiraron quedos...
y tu alma estremeciase en tus dedos
como si se estuviera deshojando.
El poema de Bermdez, al que aludimos en pginas anteriores, no est motivado por el amor hacia la mujer sino por
234
una compasin hacia el prjimo. Se trata de un viejo y errante mendigo. La adjetivacin es tranquila, casi dulce, ("viejo
enigmtico y sereno"). El ambiente est lleno de una luz de
cristianismo primitivo. El peregrino tiene "miradas de dulce
Nazareno". La tarde es amplia y silenciosa. El beso de la luz
entrecierra los ojos del caminante que se tiende a descansar
y a dormir. La tarde se va. ("Cuando la tarde huy triste y
doliente"). La forma verbal le da al atardecer un sentido de
fuga rpida. Aparece la luna con su mirada y se trata de una
Luna buena y piadosa con las dos ruinas: la del anciano fatigado y la de las piedras a las que el tiempo otorg un cansancio, un acabarse, sin fin:
con la noche se entr por el oriente
la luna, y al verter sus argentadas
claridades silentes en las ruinas
bao-con sus miradas argentinas...
Est dado ese color al que, ya vimos, que es en Lugones

de mucho afecto, y que Bermdez -que dibuja y colorea a
travs de palabras- es fervoroso tambin. En Bermdez
nunca habr un escndalo de tonos y su color lrico ser el
de los pintores impresionistas ms soadores.
Para una ambientacin psicolgico-lrica

Hay un poema, en Bermdez, que debe estar en la antologa de la poesa amorosa dominicana y que junto a "Pareces una tarde", inclu en mi antologa "Poesa Dominicana
-Sus mejores poemas de amor-", introduccin, seleccin y
notas por Alberto Baeza Flores, la edicin, enero 1955, Barcelona, Editorial Bruguera. 128 pgs. 15 cm. Mi antologa -dt:,
amplia circulacin en Hispanoamrica y Espaa- estaba destinada, como la coleccin en que fue incluida, a un nmero
muy grande de lectores y a una divulgacin -no a una exploracin- de la poesa amorosa dominicana. Por eso hube
de elegir los ejemplos capaces de quedarse en la memoria de
lectores de todas las capas de la pirmide social.
Al cabo de casi veinte aos, de la aparicin de mi antologa
sobre el tema del amor en la poesa dominicana, el poema de
235
Berrndez me sigue pareciendo una pieza potica inolvidable

y me he preguntado, ms de un avez, en qu consiste este
encanto de "Serenamente gris" de Bermdez. Es posible que

sea en la delicadeza de su atmsfera y en la ambientacin del
escenario del amor.
Pienso, por ejemplo, que en ste poema Bermdez recuerda cmo el ambiente lluvioso, externo, ayuda, psicolgicamente, al amor. Al releer, ms tarde, algunos poemas de la poesa
china de "La Flauta de Jade", he encontrado cmo los poetas
chinos (y pudiera agregar que los japoneses), ambientan, maravillosamente, el tema del amor, en ciertos casos, con el tema de la lluvia. Y que la lluvia, en el poema de Bermdez,
est "pintada", est "dada", con esa sutilidades de los dibujos de la poesa oriental.
Desde hace mucho tiempo soy un enamorado de la poesa
china, japonesa y oriental, en general, y tambin de la poesa del Medio Oriente. Pero es la poesa china y japonesa la
que estn siempre cerca de mi odo. (Y China e Indochina son
tan fieles, no obstante el marxismo-leninismo, a la tradicin
que los dirigentes polticos sean, a la vez, poetas, que Indochina tuvo a su ltimo gran lder marxista-leninista, Ho Chi
Minh, que fue y contina siendo, despus de su muerte fsica,
un poeta notable. Vase el disco "Ho Chi Minh", Cuadernos
de la Crcel, DP 7053, en la voz de Alfredo Dupuy, Producciones Dupuy; y la Repblica Popular China tiene en su rnximo dirigente -Mao Tse Tung- a un poeta valioso. En
"Poesa China", Buenos Aires, 1960, Compaa General Fabril
Editora, 237 pgs. 18 1/2 cm. Mara Teresa Len y Rafael
Alberti han presentado una seleccin, traduccin y prlogo
de los poetas chinos desde el "Libro de las Odas", de poeta
annimo y desde los poetas del siglo tercero y segundo antes
de nuestra Era, hasta los nacidos en el siglo xx. De Mao Tse
Tung (1893) -nacido tres aos despus de "Azul" y tres ano
tes de la aparicin de "Prosas Prgfanas" de Rubn Daroes el poema Sobre la msica "La primavera penetra el jardn": "Las curvas de los montes son serpientes de plata,/ las
masas de las mesetas son elefantes de cera,/y su altura desafa al cielo./ / Con tiempo claro, este paisaje/ tiene la gracia
extraa/ de una dama vestida de blanco." Y doy el poema
de Mao Tse Tung, por su clima lrico y, especialmente, porque
en "Fantasees" de Andrs Avelino, el poeta dominicano en el
236
poema "Fantasa vaga" se inspira en el ambiente de la poesa

oriental: en un escenario japons, que tiene una poesa hermana del escenario chino de Mao Tse Tung y donde, tambin,
hay una dama sutil y simblica. Dice Avelino: " ... Sobre un
lago de estancadas pensativas aguas verdes/ mudo espejo
silencioso enamorado siempre tierno... como vuelo de muy
lejos mariposas / percibido por un ciego ... ". Habla Avelino
de "esta vaga sinfona de vaguedades" y dice, poticamente,
en la presentacin de la imagen femenina, afn al poema de
Mao Tse Tung: " ... escapndose levemente / al vuelo de la
fantasa,/ pasa una casi! inimaginable figurilla/ de mujer... "
El poema de Avelino ha sido reproducido y comentado por
el poeta y ensayista costarricense Rafael Estrada en "Al
margen de los Fantaseas de Andrs Avelino", en el primero
de tres artculos aparecidos en "Repertorio Americano", San
Jos de Costa Rica, lunes 29 de octubre de 1923, tomo 7, nmero 6, en pgs. 83, 84, 85. La cita est en pg. 85, y Rafael
Estrada destaca en l la descripcin de "algo vago" (p; 85
col. 1). El poema de Avelino empieza: "En un recodo majestuoso de penumbras.")
Para volver al tema de la lluvia en Bermdez -que nos
llev a la poesa china- deseo recordar el breve poema "La
tormenta favorable" que es una de las joyas, para m, de la
poesa universal y uno de los ms admirables poemas que se
han escrito sobre el tema de la lluvia, la tormenta y el amor.
Est en "La Flauta de Jade", de Franz Toussaint, traduccin
Hctor Amic de la Torre. Barcelona, 1961, Ediciones Zeus,
222 pgs. 17 1/2 cm. Hay otras ediciones. En la edicin que
sealo est con "Ellibro del t" de Okakura Kakuto. El poema que cito aparece en pgs. 123 y 124. He aqu "La tormenta
favorable":
"Yo maldeca la lluvia que crepitaba sobre mi tejado y me
impeda dormir. Maldeca al viento que sacuda mi jardn.
Pero llegaste tl Y he dado las gracias a la lluvia, porque
has tenido que despojarte de tus ropas mojadas, y he dado
las gracias al viento, que acababa de apagar mi lmpara."
El "Manual Chino de la Recmara" -versin espaola de

poemas y textos chinos de Mara Cristina Reyes, Mxico, 1973,
183 pgs. 17 cm. Coleccin Duda, con ilustraciones-, se
inicia con "El libro de la almohada" y con un poema donde
237
el viento es un elemento del recuerdo amoroso ("Los vientos

de otoo soplan a travs/ de la ventana... Ir) (pg. 17).
El elemento que Bermdez utiliza en "Serenamente gris",
adems del viento y la lluvia, es una especie de niebla --o la
lluvia que tiene algo de niebla-o Bermdez ambienta todo el
primer cuarteto en una coloracin gris, delicada, de un color
neblinoso, La lluvia es "como una polvareda", la lluvia ms
que caer flota, "serenamente gris", y el poeta inventa un sustantivo o nombre, para indicar la neblina: nbula. Es un
acierto idiomtico, en el tono que ubica el nombre Bermdez,
porque nbula es niebla, es neblina, da el color nebuloso, la
calidad de nebuloso, la falta de claridad -de nebulosidady tambin de una terrestre nebulosa -de una nube celeste
que parece hija de la Va Lctea y se ha habituado a la tierra.
Uno de los ms grandes poetas chinos de todos los tiempos -Li Po o Li Tai Po, de la dinasta T'ang (701-762), favorito del emperador Hsuang Tsung y miembro de la Academia
Imperial, nos da en un poema esta sensacin de la lluvia y
la niebla entremezcladas:
Cae la lluvia ligera y reaviva la rosa
y las flores del melocotonero.
De cuando en cuando pasa rauda la tmida gacela.
Corre suave una fuente,
y el lejano taer de la campana no turba el murmullo.
Ac y all los dardos del bamb
se clavan en el pecho de la niebla azulada.
(El poema est en la pgina 87 -y tiene seis versos ms

de los citados-- del libro sobre poesa china: u Segunda antologa de la Poesa China", por Marcela de Juan, Madrid,
1962, Revista de Occidente, 263 pgs 22 cm.)
El tema en la poesa japonesa -en las composiciones
haikus y tan kas- es, me parece, ms sutil an. Del poeta
Komachi de la poca de Heyn, es este poema donde la delicadeza, la traslacin ambigua de los estados de la naturaleza
que sugieren estados de alma es tenue, casi alada:
En primavera
llueve: son acaso las rosas?
Porque para todos
es tristeza si caen
las flores de cerezo.
238
(En pg. 36 de Guillermo Putzeys Alvarez "El Haikai" de

Flavio Herrera -con un apndice antolgico, Guatemala, 1967,
Editorial Universitaria, 397 pgs. 23 cm.)
En la poesa moderna o contempornea del Japn, el tema
vuelve a aparecer mucho ms ntido y ms prximo a nuestro
Federico Bermdez. El poeta Shigueyi Tsuboi en "El Fruto"
empieza as:
De muy lejos viene esta tormenta
Que disipa el ltimo calor del verano.
Un azul ultraterreno
nos llega a travs del firmamento
mientras el nuevo espritu
se prepara en nosotros.
El poeta Shigueyi Tsuboi avanza ms hacia la traslacin

de estados de la naturaleza hacia el alma del poeta. Tsuboi
naci en 1889. Se inici en 1923 en la revista "Rojo y Negro"
y ms tarde ingres a la Liga de Escritores Proletarios Japoneses. Despus fund la Sociedad Literaria Nuevo Japn.
El fragmento del poema 10 he tomado de "Poesa Japonesa
Contempornea", Bogot, mayo 1965, un volumen traducido,
comentado y diseado y editado por Carlos Dupuy, bajo los
auspicios de la Universidad de los Andes y de la Embajada
del Japn en Bogot, Colombia. Est diagramado en un estilo
oriental y no tiene paginacin. Sus hojas se abren y se cierran al modo de un acorden.
La sutileza y el efecto de las reiteraciones "claves"
Todas estas citas de poesa china y japonesa van en elogio

de Federico Bermdez: de la sutileza con que el poeta dominicano maneja los colores en sus poemas de intimidad yernocin amorosa y paisajista -yen "Serenamente Gris", que
motiv estas asociaciones de ambientes afines-o Van, adems, por esa hermandad que encuentro, con los poetas orientales, en la ambientacin de "Serenamente Gris" de Bermdez, en su escenario de amor, en la forma con que nos da
el color, a modo de una tcnica de pinceladas suaves, sutiles,
casi de ensueo, que crean una atmsfera de transparencia.
239
La lluvia, tornadiza como una polvareda,

ms flota que desciende, serenamente gris ...!
el viento, adormilado, sobre la tarde queda
y sobre los ramales de nbula sutil...
Cabalgan por el ter tristezas invernales,

y en la tranquila estancia, serenamente gris,
mientras la vaga niebla se asoma a los umbrales

tte duermes en mi pecho como una flor de lis!
Son los dos primeros cuartetos de "Serenamente gris".

Bermdez utiliza un "rtornello", muy habilidoso, eficaz, para la ambientacin potica, como es esa repeticin en los
segundos versos de los dos cuartetos -y que reiterar en el
ltimo verso del ltimo terceto- de la adjetivacin del color, que vendr a ser una adjetivacin adverbial. Da la ambientacin de un gris sosegado, tranquilo, sin olvidar que al
adjetivo sereno est unida la idea de la humedad de la noche.
La intencin de la insistencia -tres veces en el soneto de
Bermdez- de un determinado elemento "visual-emotivo" en
el poema, tiene por objeto fijarlo ms en la sensibilidad del
lector. Bermdez ha empezado por darle ttulo al poema con
esta presencia de la ambientacin-color. El lector retiene, as,
una especie de gua o de contrasea del poema. Esto representa una identificacin autor-lector, puesto que el lector es
"la otra parte" de la creacin del poema y, sin lector eficaz,
el poema tendra que quedar reducido al mbito del creador
y servir a su propio y exclusivo gozo.
En la poesa dominicana, de las generaciones y promociones siguientes a la de Bermdez, quien ha aprovechado y usado mejor este recurso muy hbil, es, para m, Flanklin Mieses
Burgos. En su "Elogio a la palma" repite, antes de cada uno
de los doce versos, con excepcin del primero y el quinto,
la idea central: "Palma, palma real." En "Trpico Intimo"
-uno de sus grandes poemas- est reiterado el verso inicial
en forma de leves variantes (" Ahora, como siempre, en otros
paralelos... " "Ahora es necesario que en voz alta lo diga... "
... "Ahora, como siempre, en medio de mi isla, proftico, soltando... " ... "Ahora precisa que lo sepan todos .. ." ... "Ahora
bien, yo me dgo: ..." ...). En el poema aludido de Flanklin
Mieses la eficacia de la reiteracin est en el adverbio que indica actualmente, en este momento, hace poco tiempo, dentro
240
de poco tiempo, y est en el hecho que este adverbio es la

primera palabra del poema: la que lo abre o impulsa.
Este recurso est manejado siempre por Mieses Burgos,
con una gracia y oportunidad admirables y lleva, a mi entender y sentir, un objetivo de fijacin emocional. Lo encontramos en "Cuando la rosa muere" --otro de sus numerosos
poemas antolgicos, pues este poeta ha trabajado una poesa
casi toda para las antologas, con una visin y con una intuicin muy de destacar-o El verso "Cuando la rosa muere"
est repetido tres veces en un conjunto de 26 versos, todos
de tono menor. En "Las dos rosas" su recurso vara un tanto
-y dira que se ampla, con otra variacin- pues aqu es la
palabra rosa la que circula multiplicada en todas las combinaciones posibles dentro del clima del poema ("La rosa del
jardn... la simple rosa fcil para todos... la rosa muerta...
la rosa mariposa encandenada... la distraida rosa sin memoria.,. la rosa estatua de s misma... la rosa soledad... la rosa
eso: Nada ms que rosa!. .. la otra rosa tambin, la simulada... la rosa recatada... la rosa del poeta... "), Claro est que
este recurso si no es manejado con la sensibilidad con que lo
hace Franklin Mieses, y si no es dosificado, puede congestionar el poema. Franklin Mieses Burgos distribuye las reiteraciones con mano maestra, con primor de artista sensitivo,
y produce esta eficacia de que hablaba.
Si se estudia su largo y prodigioso poema "Sin mundo ya
y herido por el cielo" se advertir que dentro de "los movimientos" del poema -que pueden ser los de una sonata o los
de un poema sinfnico- tambin Franklin Mieses reitera
ciertas metforas como "Sin mundo ya y herido por el cielo"
-que da ttulo al poema- y en el Tema ofrece los dos primeros versos con un comienzo igual: "Aqu, compaero impasible; aqu.. ." que, ms adelante va mostrando en variaciones ("Aqu, donde las yerbas van pensando tan solo..... "Aqu
no quiero hallarte; posible, realizada;" ... "Aqu, en esta tierra,
en este mismo espacio..... ). En el presagio, reitera tres veces:
..Yo estoy muerto con ella", con una intencin de eficacia
dramtica, y para fijar, ms deliberadamente, la idea central.
En "Clima de Eternidad", donde el poeta dominicano toca
races de la inspiracin de Valery (" ... de eternidad en trance
de iniciar su equilibrio"), contina utilizando, con mucha
maestra. el recurso de reiterar un determinado clima emoti-
241
vo ("Aqu ya nada queda con que puedan tus manos.,;"

.,:" Aqu ya nada queda; vamos sobre los muertos ..... "Aqu
ya nada queda despus de estos puales ..... ). En esa primera
parte .: Ariel esperanzado"- Mieses Burgos ensaya una reiteracin por tres vas o triple reiteracin. A la anterior se
unen estas otras, dentro de la misma parte del poema: "Oh
mi joven amigo, camarada" -repetida dos veces- y que luego
cambia a otra idea repetida cuatro veces: "Podernos irnos
lejos". El alcance social de este poema es indudable. Su idioma potico y sus recursos son distintos al esquema y desarroIlo de la poesa social y de denuncia de Hctor Inchustegui Cabral, muy importante, tambin, en la historia de la
poesa dominicana del siglo xx. Al mediar el siglo xx, las dos
vas para resolver los ecos sociales de la poesa dominicana
pareca ser ..la va Franklin Mieses Burgos" y "la va Hctor
Inchustegui Cabral". En el mtodo lrico de Mieses Burgos
hay no poco de algunas de las experiencias de Federico Bermdez. En cambio Inchustegui Cabral viene ms bien de
Deligne, aunque ni Franklin Mieses repite a Bermdez, ni
Inchustegui Cabral repite a Deligne, pero en ambos veo que
llevan a consecuencias y espacios extremos lo que Berrndez
y Deligne, de haber estado situados en las dcadas de los aos
cuarenta y cincuenta del siglo xx, hubieran podido realizar,
en una labor creadora en poesa.
La transparencia y la plasticidad
Bermdez, en "Serenamente gris", le da a la lluvia, a la

accin de llover, al agua que cae de la atmsfera, una' condicin de nube de polvo. Y ya se sabe que el polvo es la tierra
muy deshecha y menuda que se levanta fcilmente en el aire.
Bermdez hace de un elemento lquido -corno la lluviauna potica transfiguracin en substancia pulverizada o molida, de substancia slida finamente pulverizada que se levanta a causa del aire. Y agrega a la lluvia una condicin, ms
que de caer, de permanecer corno suspendida. El viento, en
el poema de Bermdez, adquiere una objetivacin muy plstica, y, de acuerdo con el ambiente que ha creado: el viento
se entreduerme. La neblina delicada parece deambular. Y sobre el fluido sutil que llena los espacios ms all de la atms-
242
fera, ve que las tristezas del invierno van en cabalgaduras,

pasan montadas, muy de acuerdo con ese clima misterioso,
vagoroso, que Bermdez ha ido creando con un primor modernista.
Eter est escrito, por Bermdez como ether, con esa h que
es clida a los modernistas. Aqu, el poeta dominicano, siempre fiel a la simbologa de los modernistas, ha elegido el
"fluido. hipottico imponderable y elstico imaginado por los
antiguos fsicos para explicar la transmisin de la luz, del
calor, de la electriciad, etc." ("Pequeo Larousse Ilustrado",
Pars, 1967. pg. 444, col. 1).
Bermdez ha buscado el contraste ambiental entre las
tristezas del invierno, que cabalgan, afuera, y la tranquila
estancia donde el amado y la amada se entregan a una convivencia amorosa, espiritual, y de los primeros smbolos del
amor-pasin. Bermdez nos da un verso de una plasticidad
conmovedora, pues, como preparacin a la escena del amor,
"la vaga niebla se asoma a los umbrales".
Como expresin de amor sublimado, de convivencia y participacin, de exquisita ternura amorosa, nos dice Bermdez:
"te duermes en mi pecho como una flor de lis!" Y encontramos, tambin, otros smbolos de los poetas modernistas, porque la amada no se duerme como una rosa o como una gardenia sino como el lirio y el lis -el lirio-, es flor amada de
Daro y los modernistas y aparece, florece, en sus poemas
-adems de ser flor de escudos herldicos.
La amada es candorosa y virginal. El poeta escucha latir
el corazn de la amada mientras ella est reclinada sobre el
pecho del amado "como una flor de lis". Los labios de la
amada son fragantes, es decir: perfumados, olorosos, de olor
muy agradable, de aromas. Los poetas modernistas son sutiles y adoran las sensaciones olfativas. En Pablo Neruda, el
gran poeta innovador, en quien encontrarn las escuelas poticas de vanguardia y el surrealismo, tanto eco, tanta asimilacin, tanto aprovechamiento, es, en sus comienzos, un poeta
en el cual las experiencias modernistas estn sutilmente presentes y me parece que en "Crepusculario" lo estn para m.
No es esta la ocasin para demostrarlo o probarlo, pero s
para sealar, como un ejemplo -en relacin a Bermdez-.
En el poema de Neruda de "Crepusculario" -que es el sexto
poema de la primera parte del libro, que se llama ..Helios",
243
hallamos en "Sensacin de Olor" que empieza as: "Fragancia/ de lilas". Y termina as: " ... Y a lo lejos campanas, canciones, penas, ansias.Z vrgenes que tenan tan dulces las
pupilas.j / Fragancia / de lilas ... " Encontramos -en este sutil
y hermoso poema del Neruda de la primera hora- la atmsfera de la amada virgen y la reiteracin del elemento del aroma de la evocacin.
En el poema de Bermdez toda esta atmsfera de la amada virginal y candorosa confluye para que los labios de la
amada "dulces y sonredos" --obsrvese la forma en que coloca la adjetivacin, doble- invitan al amado al "beso romntico y sutil". Nada rompe, an, el ambiente casi encantado del amor. Pero al acto del beso, Bermdez ha reunido
o acentuado las notas del invierno y del atardecer neblinoso:
y mientras que yo beso tus labios virginales,
envuelta en sus dolientes crespones invernales

muriendo va la tarde, serenamente gris ... !
De toda esta atmsfera creo que el elemento "crespones"

pudo ser sustituido por Bermdez, pues est acompaado,
con mucha gracia, por "dolientes" e "invernales" y la adjetivacin es grata, pues el nombre queda doblemente acompaado por adjetivos y el verso resulta muy fluido.
La preocupacton por las innovaciones estructurales y la
fluidez
Una ltima observacin antes de pasar a "Los Humildes".

Al referirme a Bermdez he hecho referencia al soneto alejandrino de Rubn Dara "A Margarita" ("Recuerdas que
queras ser una Margarita/Gauthier? Fijo en mi mente tu
extrao rostro est... ") Las rimas de las palabras de cada
final de verso son stas en el ejemplo, ya clsico, del poema
de Rubn Dara: Margarita... est... cita... volver
maldita ... baccarat ... margarita... ya ... reas... yo ... mas das, ...
queras ... deshoj. (O sea: abab / abab / cdc / ccd/.)
Bermdez, que ha compuesto "Oh tardes adorables ... !" Y
"Serenamente gris", en versos alejandrinos, nos da estas rimas: Para "Oh tardes adorables... !" estos finales de cada
244
verso: esto... flor... olvido... amor... silencio... edad

dedos ... ya ... esto... idilio... azul... efmero... olvido... luz .
La rima no es consonante como la de Daro y aqu Bermdez nos da, en esta forma, una mayor vaguedad, una mayor sutilidad, que le permite un movimiento mayor para
insinuar tonos vagos. La combinacin asonantada es mucho
ms variada, ms libre, y Bermdez se toma la libertad tcnica de repetir la misma palabra del primer verso del primer
cuarteto en el primer verso del primer terceto.
Sus efectos tcnicos, de movimiento, de amplitud, de exploracin, los repite en "Serenamente gris" cuyos versos fo
nales riman as: " ... polvareda... gris... queda... sutil... invernales... gris... umbrales... lis... latidos... sonreidos.i. sutil...
virginales... invernales... gris... " Bermdez no se contenta,
como en el ejemplo anterior, con reiterar la misma rima con
la misma palabra, sino que busca repetir tres veces la misma
rima con la misma palabra -en el segundo verso del primer
cuarteto, en el segundo del segundo cuarteto y en el final del
segundo terceto.
Qu efecto persigue Bermdez con estas innovaciones
dentro de la estructura de sus sonetos alejandrinos? Busca,
primeramente, una mxima soltura, que la consigue dndole
a sus sonetos una rima asonantada, pero en su amoroso poema "Serenamente gris", que es tambin, un poema donde el
amor por el paisaje est presente, consigue una "atmsfera"
de balada dentro del soneto alejandrino. La balada, como se
sabe, es una composicin de diez versos distribuidos en tres
estrofas, de tres versos cada una y la segunda de cuatro. El
primer verso se repite en el cuarto y octavo. Esto crea, naturalmente, un clima especial. Bermdez traslada una parte
del procedimiento de la balada haca su soneto alejandrino
y, a mi entender, consigue una plasticidad emotiva llena de
eficacia, slo que Bermdez utiliza el procedimiento en el
segundo hemistiquio de cada verso ( ... "serenamente gris... ").
En "Serenamente gris", agrega, tambin, un especie de
movimiento a base de una rima interior: " ... lluvia... tornadiza ... niebla... asoma... beso... muriendo... ". Esta rima de
asonancias interiores, puesto que son varias rimas, le da al
poema de Bermdez, tambin, una tcnica adecuada para expresar, con acierto plstico, los movimientos del paisaje y los
245
movimientos del alma, y los movimientos de ese paisaje contemplados o sentidos por el alma.
Caractersticas de un estilo
En un util -y breve cuaderno- de estudios sobre el modernismo, el experto y sensitivo ensayista, crtico, investigador
literario, Ivn A. Schulman, a quien debemos uno de los estudios estilsticos ms penetrantes sobre Jos Mart -"Smbolo y color en la obra de Jos Mart", Biblioteca Romnica
Hispnica, Editorial Gredos, Madrid- nos da "El modernismo hispano-americano", Buenos Aires, 1969, Centro Editor de
Amrica Latina, 57 pgs. 19 cm. En pg. 8 nos da un breve
catlogo sobre las caractersticas del modernismo, basadas en
puntos de vista de Ral Silva Castro -sobre "Azul" y "Prosas
profanas"-, partidario de lo que pudiera ser la escuela crtica tradicional frente al modernismo (Los puntos de vista
de Silva Castro en "Es posible definir el modernismo?",
Cuadernos Americanos, Mxico, XXIV. 172-179, 1965). Y estos
puntos seran: a) la elaboracin de la forma; b) la bsqueda
de nuevos metros y nuevos ritmos; e) el amor a la elegancia;
d) la guerra al prosaismo de lxico y de intencin; e) el exotismo del paisaje; f) el juego de la fantasa; g) el cultivo de
un arte desinteresado y h) la exhibicin y complacencia
sensual.
Si pensamos en la poesa, que hasta aqu he mostrado, de
Federico Bermdez, veremos que casi todos estos puntos calzan con su poesa y se trata de un esquema, lo recordamos,
elaborado desde una posicin muy tradicional frente al modernismo.
El punto e) debe entenderse como amor a la elegancia verbal, idiomtica, esttica del poema. Y yo entiendo que elegancia est usado aqu en su sentido ms puro de gracia y distincin, aplicado, en el ejemplo, a la forma, a la delicadeza
de expresin, contraria a la grosera y vulgaridad. Elegancia,
tambin, porque est dentro de la moda literaria, que en este
caso es el modernismo -aunque sea una reiteracin para
definirlo, o si se quiere, a la moda del simbolismo y del parnasansmo, vas del modernismo.
No hay contrasentido ninguno entre este poeta que es un
246
lrico comprometido, defensor de los artesanos humildes, y

del pueblo, en su libro ms conocido, y el poeta cuidadoso,
esmerado, pulcro, que no se deja arrastrar por lo grosero y
lo vulgar. Porque lo poesa social no es el arte de lo chabacano, de lo mediocre o de lo descuidado en la forma y en el
fondo. Y ya veremos el tema cuando nos corresponda. Pero
aqu slo deseaba recordar, en beneficio de la actitud esttica
de Bermdez, que es la correcta. Y que en la vida de Marx, de
Lenin, de Trotsky, de Mao Tse Tung, para citar a cuatro expositores de una literatura de mximo compromiso social
-y aun en los teorizantes de una literatura proletaria- no
hay ningn punto de vista que sea un abono a la idea que
al pueblo hay que darle "cualquier cosa" y "cuanto ms mediocre mejor", "para estar a su altura". Es, precisamente, al
revs. Es necesario ascender, subir, al proletario hacia la herencia cultural. Antonio Machado lo ha expresado de modo
meridiano, en los aos de la Guerra Civil Espaola, en relacin a las relaciones del pueblo y del arte y a lo que es escribir para el pueblo. (Vase "Poesas de Guerra de Antonio
Machado" por Aurora de Albornoz, Ediciones Asomante, San
Juan de Puerto Rico, 1961, 103 pgs. 20 cm. y se comprender
cmo es la calidad de un poeta comprometido con su pueblo,
y con el pueblo, como Antonio Machado).
Con un punto, del esquema que presenta Schulman no
estoy enteramente de acuerdo para aplicarlo a Federico Bermdez: es el punto g). Sin duda la obra -parte de ella, al
menos- de "Los Humildes" es un arte interesado, comprometido, y esta es su virtud. El punto final -h)- habra que
matizarlo, tratndose de la poesa del poeta dominicano. La
poesa de Bermdez tiene una cierta sensualidad frente al
paisaje, o .sea que el paisaje en la poesa de Bermdez aparece muy sensitivo, muy vibrador en relacin a los sentidos,
pero el apetito carnal, en la poesa de Bermdez, est muy
espiritualizado, como se vio en "Serenamente gris", sin que
ello signifique que se advierta un sincero y profundo latido
humano en los temas amorosos de la poesa de Bermdez.
Schulman participa, tambin, de la idea que el modernismo es "un estilo de poca", en la que hemos venido insistiendo. Dice Schulman -pg. 7-: "El modernismo en nuestro
concepto no es una escuela sino un estilo de poca cuyas resonancias afectaron la vida social, la literatura y hasta la
247
poltica y la religin a partir de la dcada del 80, producindose en la cultura hispanoamericana, como consecuencia de
su aparicin, una revoucin ideolgica y artstica, vigente en
el siglo xx." Juan Ramn Jimnez dir a su vez: "Lo que se
llama modernismo no es cosa de escuela ni de forma, sino
de actitud. Era el encuentro de nuevo con la belleza sepultada
durante el siglo XIX por un tono general de poesa burguesa.
Eso es el modernismo: un gran movimiento de entusiasmo y
libertad hacia la belleza." ("El modernismo; notas de un curso" (1953), Juan Ramn Jimnez, Mxico, Aguilar, 1962, pg.
17, ensayo de introduccin de Ricardo Gulln).
Esto quisiera subrayarlo: que el modernismo reacciona
contra una poesa a la que Juan Ramn Jimnez llama "poesa burguesa". Piensa, Juan Ramn, en la poesa de Campoamor y en la de Nez de Arce? Es posible.
Lo propio de la voz fiel a su medio ambiente

Comentando unas opiniones de ans, escribe Ivan A Schulman que "el modernismo ... viene a ser un perodo de hondos buceos en todas las esferas del saber humano, una poca
de productivos experimentos, de brillantes hallazgos y de
fervorosa actividad literaria e intelectual" (p. 11).
Es importante; dentro de la temtica y exploraciones modernistas, que lo que aporta Federico Bermdez, aparte de
lo que ya se vio en relacin a la sensibilizacin del color,
sean los temas de compromiso social o sociopoIticos, que
estn en minora en el modernismo.
Bermdez slo public, en vida, dos libros: "Oro Virgen"
(San Pedro de Macors, 1910, con prlogo de Felipe A. Martnez) y "Los humildes" (San Pedro de Macors, 1916, con
prlogo de Emilio Morel, 12 pginas del prlogo, ms 120
pginas). Muri en San Pedro de Macors, la ciudad natal,
en 1921, cinco meses antes de cumplir los 37 aos. Es decir,
muri bastante joven para la vida de un poeta.
Haba nacido un 29 de agosto. Astrolgicamente bajo el
signo de la Tierra dominado por el planeta Mercurio. Como
hijo de Virgo posea sentido del anlisis y del espritu crtico,
claridad y pureza, reflexivo, equilibrado, tico, ordenado, no
excntrico, un tanto puritano, con sentido del sacrificio. Virgo
248
fue el signo de Goethe y de Tolstoy y de Hegel. Ya he hablado de Tolstoy, y de la pasin de Tolstoy por el arte social,
al referirme a Bermdez, Hay, adems, en los hijos de Virgo,
un deseo de perfeccin dentro de este equilibrio espiritual.
Todo esto es aplicable a la poesa de Bermdez, Su ojo
crtico le hace elegir, dentro del modernismo, lo que le parece ms propio, ms afn a su temperamento de artista creador. No se deja llevar por deslumbramientos. Todo parece
que necesita repensarlo, retomarlo en su interior.
Vida, obra y muerte ocurren en San Pedro de Macors.
No muy lejos de la capital y mirando el mismo Mar Caribe
que mira Santo Domingo, transcurre la vida del poeta. San
Pedro de Macors es una ciudad pequea en vida de Bermdez. El "Pequeo Larousse Ilustrado" en
edicin de 1967
en pg. 1255 da una cifra muy conservadora y perteneciente,
sin duda, a censos anteriores, para San Pedro de Macors:
veintids mil habitantes. En vida de Bermdez uno puede
pensar que Santo Domingo y Santiago de los Caballeros son
las dos ciudades que concentran el movimiento intelectual
del pas y que los grupos de espritus cultivados, en el resto del mapa de la Repblica, son reuniones minoritarias, que
son indispensables, pues de ese trabajo de sensibilidad e inteligencia, minoritario depende que el pas tenga una fsonoma ms equilibrada.
Volvemos a Schulman -pgs. 12 y 13- para situar el modernismo en relacin a "Los Humildes" de Bermdez, Escribe Schulman hablando del modernismo, en conjunto:
su
"El estudio de la literatura crtica de la poca modernista

anterior a 1920 revela que a partir de la segunda mitad del
siglo XIX la cultura hispanoamericana pas por una crisis
de la cual la literatura modernista constitua una sola de las
manifestaciones, y Rubn Daro uno entre muchos artistas
sensibles a los profundos cambios que produjeron una literatura renovada.
"As interpretaron el complejo e inestable ambiente de transicin finisecular hombres como Jos Enrique Rod, quien
en 1899 dio constancia de las hondas corrientes ideolgicas
y filosficas que orientaban la nueva literatura." (Pg. 12.)
De Jos Enrique Rod -"Obras Completas", Montevideo,
Barreiro y Ramos, 1956, 11, 101, 102- son estos fragmentos
249
definidores -y bastante definitivos- dentro del tema que

nos preocupa:
"Yo soy un modernista tambin; yo pertenezco con toda mi
alma a la gran reaccin que da carcter y sentido a la evolucin del pensamiento en las postrimeras de este siglo; a
la reaccin que, partiendo del naturalismo literario y del
positivismo filosfico, los conduce, sin desvirtuarlos en lo
que tienen de fecundos, a disolverse en concepciones ms
altas."
Vamos a avanzar un poco ms para poder situar el por
qu y el cmo de los temas del compromiso social de Federico Bermdez, y mi intencin es buscar la conexin de Bermdez con la renovacin, no solamente esttica, sino ticosocial, que signific el modernismo, donde est inmerso e
inserto, Federico Bermdez.
Las relaciones entre los modernistas y la sociedad

Algo hemos apuntado, aqu y all, en el curso de estas
pginas, en torno a algunas ideas: que el modernismo no
fue una huida, una evasin, sino un modo distinto de ver la
sociedad de su tiempo; que Daro y los modernistas no fueron sordos a los temas, races y problemas sociales e Indoamericanos -aqu, prefiero el trmino indoamericano para
sealar mejor el mestizaje cultural-; que en un tiempo en
el que los modernistas asisten a los primeros efectos de la
Revolucin Industrial, no era posible desor o no ver los
cambios socopoltcos, socioeconmicos, socioculturales que
se estaban produciendo; que el modernismo fue un movimiento de amplia expansin y proyeccin en todos los rdenes de la vida.
Lo que me interesa sealar es que si Federico Bermdez
busca una poesa modernista con eco social, es que recoge
en ella no un modo de ser general del modernismo, pero s
se encausa en una vertiente de l.
Jos Mart, frente a sus "Versos Libres", escribi en 1882:
"El verso ha de ser como una espada reluciente, que deja a
los espectadores la memoria de un guerrero que va camino
al cielo, y al envainarla en el Sol, se rompe en alas." Aclara:
250
"Van escritos, no en tinta de academia, sino en mi propia

sangre." Esa sangre es la comunicacin, el latido directo de
la vida. El poeta ha de luchar, como todos los dems hombres, por la comida cotidiana ("Ganado tengo el pan; hgase
el verso" - En: "Hierro") Ya no hay privilegios. "Mi mal es
rudo; la ciudad lo encona ..... Dice, tambin, en el mismo poema. El poeta advierte los cambios que promueve la Revolucin Industrial. El poeta es testimonio y testigo de los cambios. Y se trata de uno de los. padres del modernismo: de
Mart:
Oh, corazn, que en el carnal vestido
No hierros de hacer oro, ni beljudos
Labios glotones y sensuosos mira,
Sino corazas de batalla, y hornos
Donde la vida universal fermenta.
y yo, pobre de m, preso en mi jaula,
La gran batalla de los hombres miro!
Son los versos finales del poema de Mart: "Media Noche".

y en "Amor de ciudad grande" empezar: "De gorja son y
rapidez los tiempos". En el mismo poema encontraremos,
aqu y all expresiones de este sentido epocal:
Jaula es la villa de palomas muertas
y vidos cazadores!
Se ama de pie, en las calles, entre el polvo

De los salones y las plazas ...
La edad es esta de los labios secos!

De las noches sin sueo! De la vida
Estrujada en agraz!
Me espanta la ciudad! Toda est llena

De copas por vaciar, o huecas copas!
y hay siempre ms. En "Estrofa nueva" est la imagen
25J
del taller, del trabajo de la clase obrera, de los oficios, de lo

que sern las factoras:
Un obrero tiznado; una enfermiza
Mujer, de faz enjuta y dedos gruesos;
Otra que al dar al sol los entumidos
Miembros en el taller, como una egipcia ...
el denso
Rebao de hombres que en silencio triste
Sale a la aurora y con la noche vuelve.
Del pan del da en la difcil busca
Los nios, versos vivos, los heroicos

y plidos ancianos, los oscuros
Hornos donde en bridn o tritrn truncan
Los hombres victoriosos las montaas...
En "Prtico", comienza Mart por testimoniar el cambio

en la ciudad, pues estn naciendo las grandes estructuras de
una fbrica o de una mole destinada a albergar el abejeo humano, multitudinario:
Frente a las casas ruines, en los mismos
Sacros lugares donde Franklin bueno
Cit al rayo y lo at, por entre truncos
Muros, cerros de piedra, boqueantes
Fosos, y los cimientos asomados
Como dientes que nacen a una enca,
Un prtico gigante se elevaba.
Rondaba cerca de l la muchedumbre
.que siempre en torno
De las fbricas nuevas se congrega.
Estos ejemplos son suficientes para evidenciar cmo uno

de los primeros poetas modernistas se hace eco de lo social
y de la explotacin que ve. "Mis versos van revueltos y encendidos / Como mi corazn... ", dir Jos Mart en estos mismos "Versos Libres" en "Mis versos van revueltos... "
Ya me refer, en pginas anteriores al Dara comprometido con su Amrica y con su tiempo. Me ser suficiente vol-
252
ver a recordar "La Gran Cosmpolis" que Rubn Daro da

en la madurez, en la plenitud de su madurez, con el subttulo de "Meditaciones de la madrugada". Es un ejemplo de
poesa social de denuncia, donde est trepidando la gran ciudad con sus contradicciones sociales. Dar algunos versos:
... millones de circuncisos,
mquinas, diarios, avisos,
y dolor, dolor, dolor! ...
y tras la Quinta Avenida

la miseria est vestida
[con dolor, dolor, dolor!
S que hay placer y que hay gloria

all en el Waldorf Astoria,
en donde dan su victoria
la riqueza y el amor;
pero en la orilla del ro
s quines mueren de fro,
y lo que es triste, Dios mo,
de dolor, dolor, dolor!...
Ir la suprema villa
como ingente maravilla
donde todo suena y brilla
en un ambiente opresor,
con sus conquistas de acero,
con sus luchas de dinero,
sin saber que all est entero
todo germen de dolor.
y aunque, Daro, en las estrofas finales, recurre a paliar

un poco esta sensacin de angustia y explotacin, con el recuerdo de la divinidad ("Aqu el amontonamiento / mat
amor y sentimiento; / mas en todo existe Dios... ") y agrega
la presencia "del anciano Santa Claus" y hasta al yanqui
que "adora la alegra", al muchacho que re y a la nia, ya
253
la denuncia est dada anteriormente, y esta denuncia nos

acerca al tono de Federico Bermdez en lo social.
Ya Salvador Daz Mirn -otro modernista- nos ha dicho
en "A Gloria", un poema de "Poesas" de 1886, que "La perla
brota del molusco herido, / y Venus nace de la amarga espuma". En "Paisaje del Trpico", "el exquisito" Julin del
Casal nos ha dado en su libro" Nieve" de 1892 este comienzo
de un modernismo consecuente con la realidad inmediata:
"Polvo y moscas. Atmsfera plomiza... " Tambin nos ha confesado "En el Campo" de su libro "Bustos y rimas" de 1893:
"Tengo el impuro amor de las ciudades", que es un verso un
tanto baudeleriano. Pero este Casal, al que se ubica siempre
"fugado" tras su biombo de japoneras y sus parasos artciales, escribe en ese mismo poema estos versos:
A mis sentidos lnguidos arroba,
ms que el olor de un bosque de caoba,
el ambiente enfermizo de una alcoba.
Mucho ms que las selvas tropicales,
plcenme los sombros arrabales
que encierran las vetustas capitales.
A la flor que se abre en el sendero,
como si fuese terrenal lucero,
olvido por la flor de invernadero.
Aunque ms adelante sus tintas san negativas, sombras,

acorraladas, pues no ve salida a la servidumbre de las muchedumbres, su espritu modernista ha recogido, tambin, la
realidad social.
Hasta aqu, con estos primeros ejemplos, puede y debe
llegar la indagacin que no tiene otro objeto que rastrear,
dentro del modernismo, una tendencia que Federico Bermdez profundizar.
Una fidelidad al paisaje natal
El poema inicial de "Los Humildes" es una profesin de

fe que Federico Bermdez busca un modernismo ajustado
a su San Pedro de Macors, que es ponerlo al latido de su
tierra dominicana:
254
No s de amor en gndolas en noches venecianas

ni de empolvadas testas, ni cosas de otra edad;
Princesas? las altivas mujeres de mi tierra:
jhuyendo voy adrede del mundo artificial! ...
A los versalles y los jardines de los amores siglo XVllI

de otros modernistas, opone Bermdez el sentimiento modernista natural por lo que est en 3U tierra americana, por
su contorno, por su cotidianidad a la que el poeta transfiere
toda la poesa. Hay, adems, la enamorada y justificada emocin ante el paisaje dominicano -hermossimo paisaje, que
Rubn Darfo, que no llegar a conocer, perp que lo aorar
en "A la Repblica Dominicana":
Olor a nardos y olor a rosa,
lo que adivino, lo que distingo,
el sol, los pjaros, la mariposa,
Santo Domingo, Santo Domingo.
T, que eres la sublime hermana

que nos dio nuestro despertar,
mereces la voz soberana.
Toda la tierra y todo el mar!
(El poema completo est en pgs. 214 y 215 de "Papeles

de Rubn Daro" de Emilio Rodrguez Demorizi, Santo Domingo, 1969, Editora del Caribe, 548 pgs., 23 cm., 8 pginas
con fotografas).
En Federico Bermdez el paisaje dominicano est sentido
con una comunin directa, con una comunicacin emotiva en
la que predominan el color, las sensaciones de los sonidos y
el silencio, los rumores:
Me encantan estas tardes del Trpico, me encantan
las noches silenciosas de mi jovial pas,
y su alba, lindo chorro de luz adamantina!
su campo, qu prodigio!; qu mar y qu cielo aqu! ...
Bermdez llama joven a su pas, no obstante la antigedad

de sus siglos indgenas y coloniales. Pero tiene hacia el alba
una imagen muy feliz, que Juan Ramn Jimnez la pudiera
hacer suya: "[lndo chorro de luz adamantina!"
255
Pas jovial, la Repblica Dominicana, con tantas tragedias y tantos dolores a cuestas? Bermdez conoci angustias
patrias por doquiera, y supo de guerras civiles, de luchas
caudillistas, de lo que vendra ms tarde, cuando estuvieran
circulando los poemas de "Los Humildes": la intervencin
extranjera. Bermdez llama jovial -o sea alegre, apaciblea ese pas tan convulsionado. Y no hay paradoja. Bermdez
conoca bien a su pueblo, a su gente dominicana. Pueblo
risueo en medio de su tremenda tragedia de luchas sin fin.
Pueblo que no se deja derrotar por el drama de su historia,
intensa de conflictos de toda especie. Pueblo que, de repente,
encuentra en el "merengue" y en su msica acompasada, sensual, empujadora de los ritmos, una especie de compensacin
o de parntesis a sus problemas personales y nacionales. Est
por estudiarse, dentro de la psicologa del dominicano, estas
compensaciones que forman parte de su temperamento. Es
el viejo ancentro africano, tan sabio, en sus viejas culturas
que una vez fueron ombligo del mundo? Es la mulatez y el
mestizaje que crean nuevas formas socioculturales y tambin
propician defensas y salidas psicolgicas a los conflictos sociales y nacionales? Es la vieja polmica con las estrellas,
los imposibles, los molinos de viento de la historia, de la
herencia quijotesca y sanchopancesca espaola? Slo me pregunto, sin encontrar una respuesta, pero ya el hecho de buscar es el comienzo para encontrar.
Bermdez solidario, fraterno, con los que la padecen, escribi: "Miseria: [tengo un sueo de luz para tus horas!. .."
A los poetas, sus hermanos, les pide: "Haced un arte humano y haris un arte noble". Est Bermdez por una rehumanizacin del arte y en sto parece seguir a Tolstoy. Y est
con su espritu de cristiano primitivo, propiciando un verso
fiel al dolor del hermano, un verso que se haga eco de la
angustia del prjimo. De ah se extender su emocin humana hacia la solidaridad con el dolor proletario y se alzar
contra la explotacin del artesano humilde. (Hablo de acuerdo al escenario socioeconmico-histrico, que tena delante
Bermdez: Fbrica de azcar explotadora del trabajador de
la mocha o machete y del trabajador "del central"; campesino siempre sin tierra; artesano de vida modesta, casi humilde, tambin explotado y desguarnecido; una clase trabajadora no organizada y por eso ms explotada).
256
Mi verso va de andrajos y tiene horror al oro;

en l verti mi alma su acbar y su miel;
la miel del alma casi se ha consumido toda:
a fuer de derramada sobre la ajena hiel! ...
Benndez, en un tono clido a Baudelaire, pero con una

solidaridad militante que es posterior a Baudelaire, hace el
elogio del pan, y lo hace "a nivel proletario":
Oh, rubio pan sabroso, virtud del blanco trigo,
manjar que nunca hastas, magnfico manjar,
salud de tanta vidal, [oh, pan, yo te bendigo
en nombre del Obrero y en nombre del Mendigo:
acaso para quienes ms distanciado ests!...
El verso final mantiene un dejo irnico, levemente desesperado, para acentuar mejor su protesta. Mucho ms tarde,
Gabriela Mistral en "Tala" -en la seccin del libro llamada
"Materias"- har el elogio del pan -en un poema que se
llama as, simplemente: "Pan"-. Pero en el tema tratado
por Gabriela Mistral hay otras asociaciones:
Huele a mi madre cuando dio su leche,
huele a tres valles por donde he pasado:
a Aconcagua, a Pdtzcuaro, a Elqui,
y a mis entraas cuando yo canto
Se ha comido en todos los climas
el mismo pan en cien hermanos:

pan de Coquimbo, pan de Oaxaca,
pan de Santa Ana y de Santiago
Como se halla vacfa la casa,

estamos juntos los reencontrados,
sobre esta mesa sin carne y fruta,
los dos en este silencio humano,
hasta que seamos otra vez uno
y nuestro da haya acabado.
Doy fragmentos del poema de Gabriela Mistral sobre el

pan para que se advierta lo mucho que consigue Bermdez
257
con su enfoque emotivo social y del que no est ausente la

poesa. Gabriela Mistral le da otro ngulo al tema. Es un pan
que tambin recuerda otros panes, otras manos, y tambin
manos humildes y campesinas, pero Gabriela Mistral insina
lo social y se detiene ms bien para quedarse en el elemento
de comunicacin humana.
El inventario del contorno social

En ..Retoques" nos da Bermdez una filosofa emocional
que recuerda lo limitado de la vida y la fortaleza que puede
nacer del dolor. u Vivir, es ir muriendo con lentitud pasmosa!; / rla cuna, es el comienzo del lecho funeral!. .. " Y Qu
sufres?; gloria tanta le toca al hombre fuerte; / algrate,
alma buena, roco es el dolor... " Bermdez aconseja luchar
con voluntad, pero cuando intenta asumir un papel de poeta
pedagogo es menos afortunado, porque el moralista, el predicador, se salen -un tanto- de la emocin lrica, para intentar ser ms concretos.
El modernista costarricense Roberto Brenes Mesn escri.la vasta fbrica
ba a Gmez Carrillo definiendo lo social:
social que llamamos el mundo moderno." (Schulman cita la
frase en pg. 16.)
El comentario de Schulman, poco ms adelante y en la
misma pgina y pgina siguiente, vale la pena retenerlo, para
explicarse el tono de Bermdez:
U
"Frente a testimonios y exposiciones como las anteriores

(Schulman se refiere a lo dicho por Brenes Mesn y a un
prrafo que cita de Jos Mart) es inconcebible que la crtica haya reiterado durante tantos aos la equivocada nocin
del modernismo, como un fenmeno puramente esttico, y,
dentro de lo literario, de una expresin preciosista y afrancesada. Parece an ms increble que los que apoyaban tal
concepcin, basndose, se supona, en ideas darianas, no se
hubieran fijado en el hecho de que hasta en los libros escapistas y amanerados de Rubn hay un ser profundo, un alma
pensante, un hombre que siente y sufre, y, que su obra,
estudiada con el rigor necesario, revela contradicciones internas, cambios de posiciones respecto al arte, el cual, con
el correr de los aos transform Daro de expresin preciosista en vigorosa y artstica concrecin de flujo y reflujo
258
ideolgico de una crisis universal. En la exgesis de la obra

dariana, hasta la fecha no hemos atendido 10 suficiente que
en ella se dan las dualidades tan naturales, las posiciones
antitticas pero armonizables que caracterizan la expresin
de un mundo que pasaba por vertiginosas transformaciones
ideolgicas, sociales y polticas."
Bermdez vibra con el contorno social, va realizando el
inventario. Se fija en las lavanderas. Hay en "Del lavadero"
una preocupacin social que encontramos tambin en otro
poeta modernista, aunque al otro extremo de Amrica: el
chileno Carlos Pezoa Vliz (1879-1908), slo cinco aos mayor
que Bermdez. Es el poeta que canta al organillero, y le sirve
el son del organillo para una protesta social (" Cuando la tierra era buena, / cuando no haba patrones / que hicieran
siembra de pena / y vendimia de pulmones. / / Cuando el
amo an no haba / echado su cuerpo sobre / la carne de la
alquera / o sobre la hija del pobre"). Es el poeta de la "Tarde en el Hospital", del "Entierro de campo", el poeta "De
vuelta de la Pampa" ("Cinco aos sobre la rampa / salitrosa,
en la batea, / donde el agua vieja estampa / huellas agrias,
o en la pampa / que calcina, que llamea... "). Es el poeta de
"El Pintor Pereza" y de "Nada" ("Era un pobre diablo que
siempre vena... ).
Cito a Pezoa Vliz, uno de los precursores chilenos de la
poesa social, porque, dentro del modernismo, es el ms prximo hermano a Federico Bermdez. El poeta dominicano en
"Del Lavadero" habla de un tema que no trat Pezoa Vliz,
pero que el poeta chileno hubiera ledo emocionado, por la
protesta que encierra:
Jvenes mujeres, del deber esclavas,
cumplen afanosas con su gran deber,
y a pesar del astro que vomita lavas,
todas encorbadas, sumisas y bravas,
sudan, lavan, sudan, qu vamos a hacer!
En la estrofa final de "El Pintor Pereza", Carlos Pezoa

Vliz expresa un sentimiento de la vida, bastante afn a algunas consideraciones emocionales de este hermano antillano
de Pezoa:
259
La vida ... Sus penas. Chocheces de antao!

Se sufre, se sufre. Por qu? Porque s!
Se sufre, se sufre. Y asi pasa un ao
y otro ao. Qu diablo! La vida es as/...
Se puede lamentar que Bermdez en "Del lavadero" no

haya sido ms concentrado en su cuadro social. Hubiera ganado el poema. Pero, el poeta quera insistir en la denuncia.
Tambin en el poema "Del Yunque" resulta excesivo en estrofas y es posible que el verso decaslabo no sea el ms
adecuado para el tema, pero Bermdez se siente un tanto
obligado por su afn de darnos" todo el cuadro" y es posible
que, en cuanto a la extensin, prime en l la influencia de
Deligne. Vase, sin embargo, este fragmento del cuadro donde
la poesa de Bermdez resulta eficaz:
.. .con la pipa encendida en la boca
y en la testa la gorra de lienzo,
sin descanso fatiga el martillo
hasta el Sol ya al final de los cielos! ...
Hemos visto cmo Enrique Henrquez ha tratado el tema

del avaro, en un poema antolgico. Federico Bermdez trata
el mismo tema, pero mientras en Henrquez admirbamos la
subjetividad del trato del asunto, Bermdez es un pintor objetivo, minucioso, social:
Se muri el avaro, y en la estancia oscura
donde yace el cuerpo sobre el tosco alambre
de una cama pobre, alguien asegura
[que el avaro triste se muri de hambre ...
Sin duda que Federico Bermdez gana mucho cuando concentra su poesa. En "Del Arado" nos da un excelente comienzo, un buen verso intermedio y un cambio de ritmo en
el penltimo verso:
Van los tardos bueyes, paso sobre paso,
bajo los ardores del ardiente sol...
van por la llanura cuyo campo raso
hace tiempo huellan, paso sobre paso,
a la voz "amiga" de su conductor.
260
Con sus grandes ojos, mansos y conformes,

del camino miran el linde final,
la enfilada tropa de rboles enormes,
donde fatigados, mansos y conformes
gozarn un rato de tranquilidad.
El poeta de "Los Humildes" tambin se conduele de las

bestias de tiro, que son explotadas como los hombres en la
fbrica de azcar, llevando la caa "al central". Pezoa Vliz
busca una parecida simplicidad narrativa que resulta muy
eficaz. Para llegar a esta simplicidad es necesario una decantacin del sentimiento, un renunciar a efectos ms cmodos
y fciles, que retenan lo ms perdurable. Tanto en Bermdez
como en Pezoa Vliz, como se ver en "Entierro de Campo",
encontramos un parecido estilo de gravedad en la emocin.
De Pezoa Vliz:
Con el cadver a cuestas,
camino del cementerio,
meditabundos avanzan
los pobres angarille ros.
Cuatro faroles descienden
por Marga-Marga hacia el pueblo,
cuatro luces melanclicas
que hacen llorar sus reflejos;
cuatro maderos de encina,
cuatro acompaantes viejos...
A veces, releyendo ambos poemas yo me pregunto: No

son los bueyes mansos del poema de Bermdez los angarilleros del poema de Pezoa Vliz? No caminan los angarilleros de Marga -Marga con el mismo cansado son que los
bueyes de "Del Arado" del poeta dominicano?
La cuerda tensa vibra
En "Del estercolero" el tema -muy tratado por el naturalismo- no consigue traspasar el dibujo discreto. Hemos
elogiado "Smbolo" y "A los hroes sin nombre". Bermdez
nos da en "El violn del mendigo" un poema antolgico dentro del tema de lo social, donde el poeta no increpa: des-
261
cribe; no grita: muestra el dolor humano; no melodramatiza:

es sobrio en el cuadro pintado. Y todo esto resulta eficaz y
viene a ser un tono nico en la poesa dominicana, como es
un acento inconfundible el de Pezoa Vliz en la poesa chilena. Y "El violn del mendigo" viene a ser, adems, en la
poesa dominicana, 10 que "El pintor Pereza" es en la poesa
chilena. Escribe Bermdez:
En sus manos llora como un nio hambriento,
como un nio pobre que pidiera pan,
el cordaje antiguo del viejo instrumento
con que implora el beso de la caridad.
y el violn solloza, suspira, se queja,

y hasta cuando entona cntico vivaz,
el violn solloza y en el alma deja

la caricia intensa de algn malestar.
y al mendigo triste, plido y hambriento,

de copiosa barba color de marfil;
[Seor! que no pierda su viejo instrumento! ...
[que muera primero que el triste violn!...
He dado slo tres estrofas de las nueve que tiene el poema. En este poema repite Bermdez su tcnica de color sutil,
la reiteracin de ciertos elementos ("la copiosa barba color
de marfil"), ("el violn solloza") etc. La repeticin de unas
mismas palabras -"pan", "violn", "marfil"- para ciertas
rimas; la sutileza con que maneja las rimas asonantes y
los elementos del color que ya vimos en sus poemas amorosos. Bermdez habla aqu "del oro seor" y "del burgus
intil", pero la eficacia del poema consiste en que nunca se
separa de la poesa y que no se convierte en predicador de
plaza pblica sino que nunca deja de ser el pintor testimoniador. En cambio, en "Miseria" se deja ganar por la tentacin de "demostrar" un tanto, pedaggicamente, en verso,
una determinada teora, y quien se lamenta es la poesa.
En "El Mendigo" vuelve Bermdez a desconcertarnos un
poco, pues, despus de darnos tres versos que se quedan, que
262
retienen la sensibilidad, (" ... del cuerpo, que al andar se bambolea / c omo una vieja barca que las olas /empujan y atropellan... ") se extiende, sin encontrar la sntesis y, no sabemos por qu, ni con qu objeto o finalidad, entra, a la mitad
del poema, a una serie de frases -"cliss" como "los mares
de la vida", "del mar de la existencia", "ilusin hecha cadver", "escombros de su fe ya muerta", y, cuando pensamos
que el poema ha naufragado definitivamente en el lugar comn, he aqu, que Bermdez nos da el milagro de cuatro
versos estremecedores que pudiera haber escrito Csar Vallejo, ms tarde, en "Los Heraldos Negros", que aparecern
dos aos despus del libro de Bermdez. Oigamos a Federico
Bermdez:
.. .Cuando el dolor agrede y nos maltrata,
cuando la realidad toca a las puertas,
[hasta Dios, como un dolo inseguro,
se derrumba del alma y de la idea! ...
Tremendo y terrible clima intenso, donde el poeta est

slo con su verdad, que tambin es la de todos, pero que l
la expresa por todos. Es un momento estelar, cenital, en el
que Bermdez se despoja de todo y habla en un lenguaje
donde dice cosas perdurables y desafa a las estrellas.
y en el prximo poema -" El Hurfano"- un poema demasiado excesivo, y no poco dispar, desequilibrado en la estructura, nos d, de pronto, esa diana en el alma, y Bermdez apunta en el centro del blanco y deja temblando a la
poesa:
cuando se llora porque el llanto es una
ofrenda inevitable que heredamos: ..
Estos versos de Bermdez recuerdan el intenso y antolgico poema de Vallejo que es uno de los ltimos poemas de
"Los Heraldos Negros" y est en la penltima parte -"Truenos": "Los dados eternos".
Dios mo, si t hubieras sido hombre,
hoy supieras ser Dios;
pero t, que estuviste siempre bien,
no sientes nada de tu creacin.
y el hombre s te sufre: el Dios es l!
263
El Csar Vallejo sangrante de dolor, de angustia existencial, de ceguedad ante el destino y de tragedia interior, dice
tambin, en el poema inicial a "Los Heraldos Negros" y que
le da ttulo al libro:
Hay golpes en la vida, tan fuertes ... Yo no s!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no s!
Son pocos, pero son ... Abren zanjas oscuras
en el rostro ms fiero y en el lomo ms fuerte.
Son las cadas hondas de los Cristos del alma,

de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Los mundos poticos de Bermdez y Vallejo son distintos. Bermdez es mucho ms directo. Vallejo es mucho ms
neobarroco. Pero en Bermdez, desde su idioma potico, sentimos, tambin, ese mismo estremecimiento en relacin al
ms all, al destino, al dolor.
En el mismo poema -" El Hurfano"- que comentamos,
hay, naturalmente, otros tonos en los cuales Berrndez es
ms directo an, y vuelve a ser ms fluido:
En dnde est la mano cariosa,
que imprimiendo a la cuna el ritmo blando,
ba la sombra de la noche oscura
y alumbr de la aurora el primer rayo? ...
Hay vidas que al nacer lleva el destino,
a las tinieblas del profundo arcano!
Deseo sealar una nota sobre el tiempo, en el mismo

poema:
El tiempo, ese incansable peregrino
que va a la eternidad lento y callado,
pas sobre el suceso como pasa
la sombra de una nube sobre el nufrago.
y sealar, tambin, dos versos sobre vida y dolor.
264
...la vida fue bajel en mar sin fondo,

a plena noche y sin distante faro.
La reflexin del ser para existir

Hay otro poema antolgico de Bermdez: "Y el maestro
dijo". En l encontramos una concordancia con el tono mesurado, recogido en s mismo, reflexivo, depurado y hondo,
sentencioso y simblico de Enrique Gonzlez Martnez y de
su Turcele el cuello al cisne" de Los Senderos Ocultos"
(1911). Gonzlez Martnez escribi:
lO
lO
Huye de toda forma y de todo lenguaje

que no vayan acordes con el ritmo latente
de la vida profunda... y adora intensamente
la vida, y que la vida comprenda tu homenaje.
Desde otro escenario lrico, y fiel a lo que ha sido su vida

y su poesa -afn a la de Gonzlez Martnez por Jo austera,
por ese rehuir de oropeles, de adornos- Federico Bermdez
dir:
Habrs de ser t mismo sin mmicas teatrales;
ni afn de nuevos formas ni de arte raro, afn;
dars al pensamiento potencias cerebrales
realzando la belleza con la sinceridad.
De exticas maneras huirs; como un arroyo
recorrers triunfante tu curso natural;
no hars de ajenas formas; tu propio desarrollo
dar tu forma propia, tu modo de pensar.
La luz te vio en un punto del prdigo Universo;
en l est un paisaje que est latiendo en ti;
tu mdula bien puede vaciarlo sobre el verso;
tu verso ser grande sintindolo latir.
El arte es una eterna palpitacin de vida;
Poeta es el que piensa de modo musical;
Poeta que no escucha su msica, se olvida
de su preclara ciencia: la ciencia de crear.
Creers cuando interpretes a la Naturaleza,
sintindola en ti mismo vivir y palpitar;
265
Natura en su gran tero fecunda la belleza

obsrvala en ti mismo y la interpretars,
Lo bello no se aviene con vaga futileza;
tan slo el Poeta existe si existe el pensador;
si el corazn te late frente a la gran belleza,
recurre al pensamiento, que el pensamiento es Dios!
He dado las seis primeras estrofas del poema -el poema

tiene cinco estrofas ms-, porque me parece que en ellas se
encierra el complemento esttico para definir lo que fue la
poesa para Bermdez, que en "Atrio" y en "Ego" nos dio
una concepcin esttica y tica de su posicin ante la vida.
Ya en "Ego" nos haba dicho en dos versos: "Que vuestro
canto aliente, que vuestra lira tenga / por siempre entrelazados un dardo' y una flor,"
Un dardo y una flor! La flecha del dolor y la presencia
de la gracia del aroma y del color, acompaaron, siempre, a
la poesa de Bermdez. Supo elevarse de la realidad hacia las
esferas mentales y altas del ser. Supo bajar del mundo de
las ensoaciones hacia los temas de la vida diaria, del paisaje y de la gente que sufre.
Palpar la realidad, hurgar razones
frente al eterno enigma? [Sueo vanol,
quimera de cien mil generaciones
perdidos en el seno del arcano.
Es una de las estrofas finales -la antepenltima- de

"Ante un cadver", que es un poema, como otros de Bermdez, un tanto dispar. Aqu encontramos al Bermdez estremecido por el quin sabe, por el despus, por el ms all, que
fueron temas que tanto preocuparon, tambin, a Rubn Dara. Pero en "La Flor de la Caa" volvemos a encontrar al
Bermdez apegado a la naturaleza inmediata o pensativo
bajo la noche estrellada:
y en la vasta llanura esmeraldina
que el franco soplo de la brisa baa,
la casa flor divina
ondea su plumn sobre la caa
como un ligero copo de neblina.
266

y en las noches azules y brillantes
graciosamente aduna,
salpicada de plidos diamantes,
al verde montars blancor de luna ...
Si hay un poema donde la huella de Rubn Daro parece

ms viva en Bermdez es la "Ofrenda - Al insigne poeta
Gastn F. Deligne" que Bermdez escribe con el mismo fervor con que Daro ha escrito su "Responso a Verlaine" ("Padre y maestro mgico, lirforo celeste... "). Bermdez empieza as su elogio a Deligne: "[Salud, oh grande Homrida! oh
amado y gran Maestro! / por el poder divino de tu fecundo
estro... " Bermdez llama tambin a Deligne: lirforo ("Lirforo sublime! tu lira policorde, / que sabe todo ritmo, que
dice todo acorde... "). y ms adelante: " ... eres, a un tiempo
mismo lirforo brillante, / el soador sublime y el fuerte
pensador... !"
Otro poema antolgico nos regala Bermdez: "Desolacin", que lleva el mismo ttulo que Gabriela Mistral elegir
para su libro publicado en Nueva York, en 1922 como primera edicin.
Bermdezempieza su soneto endecaslabo:
y fue mi anochecer en pleno da
y el dolor, con su mano despiadada,
parti mi corazn como una espada

ahogando la ilusin en la sangra ...
El soneto endecaslabo fue cultivado por los modernistas.

El ejemplo ms cercano es el de Lugones ("Al promediar la
tarde de aquel da / cuando iba mi habitual adis a darte... ").
Bermdez utiliza, ahora, rimas consonantes.
Los dos poemas finales de "Los humildes" estn escritos
bajo la admiracin hacia Baudelaire. No est mal dirigida
esta admiracin si se piensa que Baudelaire es una llave
maestra de la poesa no slo de su siglo sino de la que vendra despus, y que los modernistas le deben mucho. Bermdez escribe "Prpura", "Al modo de Baudelaire". Hay dos
versos donde Baudelaire est muy vivo: "oh! [sirena encantada, monstruo bello y gentil!" y u Aunque aspiro a tus brazos, yo tus brazos maldigo". Bermdez rinde homenaje a Baudelaire, con lo que en msica llamaramos variaciones sobre
el tema de Baudelaire.
267
El inicio del poema ambienta muy bien estas "variaciones

sobre un tema de Baudelaire", como prefiero llamar al poema:
En el aire, perfumas; en la sombra, iluminas,
maga ardiente, con ojos de pupilas de sol:
ojos amplios y negros donde fulge y se agita
todo el fuego del astro de tu ardiente regin ... !
El poema final es un breve responso a Baudelaire, que

Bermdez llama: "Homenaje". No es lo mejor de Bermdez
y est lejos de serlo, y me parece mucho ms eficaz: "Prpura", "Al modo de Baudelare", donde encontramos esta otra
estrofa de clidas sugerencias:
y en la regia cascada de tus brunos cabellos
que en tus hombros derraman la divina ilusin
del milln de diamantes, engarzado en sus hebras
por la gracia infinita de un capricho de Dios...l
Si me he detenido ms de 10 que pensaba, inicialmente, en

Bermdez, es porque considero que el poeta de San Pedro
de Macors es una pieza lrica indispensable en el tablero del
modernismo dominicano. Es una "pieza" que avanza sobre
el tablero con viva eficacia, que se mueve con mucha soltura
hacia los tonos ms sugeridores del modernismo, pero que
realiza un valioso aporte: el de los tonos sociales del modernismo, el del compromiso fraterno, solidario, con el explotado, con el humilde, con el artesano, con el campesino, con
el proletario naciente, en un tiempo difcil y socialmente enturbonado.
CAPITULO VIII
SER Y SENTIR DESDE LAS NUEVAS EXPERIENCIAS
LIRICAS
Para definir los horizontes y los espacios

Aunque Rod escribi, en el prlogo de "El canto errante"
de Daro, que se trataba de una cuestin de ideas ms que
de una cuestin de formas, creo que el modernismo avanz,
siempre, en las dos direcciones. Creo que el modernismo encontr las nuevas formas para las nuevas ideas y que vaci
el nuevo espritu -la nueva concepcin de la vida- en nuevos moldes. Aclaro, sin embargo que este trmino "nuevo" lo
escribo con cautela, pues existe siempre --en las formas y
en las ideas- lo que pudiramos llamar, para usar trminos
de este mundo cambiante, "un capital cultural...", que pudiramos llamar, tambin, herencia cultural, del que disfrutan
todas las innovaciones.
Veo, en cuanto al espritu, que el modernismo recoge experiencias del Renacimiento, pero como el escenario es otro,
como el espacio tiempo histricos es distinto, y como han
ocurrido cambios sociopolticos, socioeconmicos, socioculturales en la vida del hombre; y tambin en la vida del lenguaje, ya no es posible repetir. Lenin escriba, con mucho
acierto, para poder definir la proyeccin de la Revolucin
Bolchevique en el nuevo tiempo y deca que era el marxismo
ms la electricidad (o pudiera ser la electrificacin). Pienso
que pudiramos definir el modernismo como el Renacimiento
ms la Revolucin Industrial, sin dejar de considerar que el
simbolismo, el parnasianismo o pamasismo --como gustan
llamarlo algunos tratadistas- son a su vez productos de
una evolucin y revolucin dentro de la esttica. Pero, adems, confluyen e influyen, en el modernismo, experiencias
olvidadas o postergadas de la poesa en. lengua castellana.
y adems, como se vio, la bsqueda, sin lmites en todas las
270
latitudes del espritu. Dentro del escenario de la poesa dominicana, "La Poesa Sorprendida" buscar, igual que el modernismo, un latido universal y en este caso -y para usar,
nuevamente; la imagen de Lenin- pudiramos decir que "La
Poesa Sorprendida" es el modernismo ms el surrealismo y
el contorno sociopoltico y econmicocultural dominicano,
que lo determina, para enfrentarlo y superarlo o buscar una
salida -y que es lo que a "La Poesa Sorprendida" le da
un acento social, tanto por lo que dice como por lo que calla
y rechaza.
Pero el modernismo juega un papel, muy importante tambin, dentro del escenario de la poesa dominicana del siglo xx: y es que el vedrinismo y el postumismo parten, necesariamente, del modernismo para poder buscar otras vas y
aprovechar las experiencias de las escuelas de vanguardia
como oposicin. Pero, como ha de haber la nota nacional y
local, y su aporte importante, el postumismo le da al paisaje
dominicano un trato distinto y, para salir de la rbita modernista y poner otro rumbo, el postumismo recurre a un neonaturalismo, a un neorrealsmo, a un neonacionalismo y recurre a la expresin nuevo, porque ya no se trata ni del
naturalismo, ni del realismo de los poetas dominicanos de la
segunda mitad del siglo XIX sino de algo muy distinto. Tanto
Moreno como Avelino, para citar dos ejemplos rectores dentro del postumismo, utilizan algunos elementos del modernismo, pero 19s transforman, les dan un giro de 180 grados
y ya el bolsillo, como en un juego de prestidigitacin, est
al revs.
Si. hay un poeta dominicano antittico al modernismo es
Hctor Inchustegui CabraI. Todos sus procedimientos de
una poesa enumerativa, de elementos, de testimonios -y me
refiero a su primer libro "Poemas de una sola angustia"
(1940~ son contrarios a las formas modernistas, pero siempre hay que tener cuidado con las afirmaciones. Aunque al
releer "Poemas de una sola angustia" no encontramos nada
en sus pginas que nos traiga a la memoria los procedimientos modernistas, si nos fijamos bien hay dos antecedentes
modernistas, o ms bien un antecedente y un influenciador
del modernismo: el antecedente es el Jos Mart de los "Versos Libres", un poeta testimoniador, comprometido, denunciador y captador -en la gran ciudad- del latido social
Ser y sentir desde las nuevas experiencias lricas
271
(lnchustegui sacar sus temas, en "Poemas de una sola ano

gustia", de una poblacin pequea, como Ban, entonces, y de
sus campos). El poeta al que los modernistas atienden, al que
Mart consagra un estudio extraordinario y Daro dedica especial atencin en verso y en prosa, es el Walt Whitman de
"Hojas de Hierba" y es, a travs de este puente, que Inchustegui Cabral viene a retomar antecedentes modernistas, en el
espritu, aunque su lenguaje est inmerso, enteramente, en
las experiencias de las escuelas y tendencias de la poesa de
vanguardia, y aproveche, en esto, el contenido de la nueva
imagen.
Tambin se advertir, releyendo "Poemas de una sola angustia" que los procedimientos de Inchustegui Cabral son
muy distintos, para expresar y testimoniar lo social, que los
empleados por Federico Bermdez, que nunca deja de ser
un modernista ortodoxo ni para hablar de las lavanderas, de
los mendigos, de los hombres del campo, de los hroes sin
nombre, de los artesanos y de los explotadores. (El trmino
burgus, en la poesa de Bermdez, tiene, en el empleo que
le da Berrndez, una implicacin y sentido social modero
nista).
Bermdez es un poeta apegado a metros y formas y simbologa modernista. Su afn de renovar formas o de ampliarlas, siempre est proyectado sin salir de los cnones modernistas y como parte de ellos.
1van S. Schulman habla -pg. 27 de "El Modernismo
Hispano-Americano"- de los elementos modernistas que
van "desde el afrancesamiento hasta el tradicionalismo hispnico, del exotismo y preciosismo hasta la sencillez y las
formas expresivas escuetas" y agrega Schulman esto que nos
interesa en relacin a Federico Bermdez:
"Pero pese a estas diferencias, en todas las citas hay una
nota comn que las distingue de la expresin literaria anterior al modernismo: la exploracin de nuevos senderos expresivos y el uso de renovadas formas estilsticas en lugar
de las del academismo de ribetes neoclsicos que imperaban
antes de la revolucin modernista. En poesa aparecieron
ritmos y metros desusados -versos de diez, once, doce, quince y ms slabas- con experimentaciones como la de Julio
Herrera y Reissig, de estrofas de cuatro versos en que los
impares son de diecinueve slabas y los pares de diecisis
272

("Wagnerianas"). O bien remozan las modernistas formas
clsicas espaolas como el endecaslabo dctico, el uso del
monorrimo, el cultivo del verso blanco o el verso de pie rtmico fijo. Y, en la prosa introdujeron formas rtmicas, plsticas y cromticas que tuvieron el efecto de crear una manera expresiva inusitada," (Pg. 27.)
Bermdez es un ejemplo, para la poesa dominicana, de

cmo explora y modifica, cambia y acomoda nuevos efectos
y recursos al verso modernista y le da una vibracin nueva.
Vimos algo, pero pudiera haber insistido ms en mis anlisis
de tipo tcnico referente al verso usado por Bermdez, que
maneja las asonancias y las asociaciones de sonidos y ritmos
internos en la estrofa, con sensibilidad de odo fino.
Pero esta exploracin modernista -y la de Bermdezno hubiera sido posible si el modernismo, a su vez, no fuera
heredero, de una nueva concepcin espiritual, de un no inmovilismo y de un impulso hacia la exploracin en todas
las dimensiones. Esta es una valiosa herencia del siglo XIX.
Me valgo de un autor al que leo con provecho: el Padre
Teilhard de Chardin, .uno de los grandes espritus exploradores del pasado humano y visionarios hacia el porvenir. Cito,
precisamente, de "La visin del pasado" del Padre Teilhard
de Chardin el inicio de "Los movimientos de la vida" (pg. 13,
de Pierre Teilhard de Chardin. "La visin del pasado". Prlogo de M. Crosafont Pairo. Madrid, 4.8 edicin, noviembre,
1964. Tauros, 366 pgs., 21 cm.):
"Uno de los progresos ms importantes realizados por el
espritu humano en el curso del siglo XIX es el de haber superado cientficamente la ilusin de lo inmvil, en el dominio
de lo muy grande y de lo muy pequeo. Bajo la aparente
impasibilidad de la materia, vemos ahora una extremada
agitacin de tomos, y una lenta transformacin de elementos fsico-qumicos. Bajo los rasgos consolidados de la Tierra, sabemos descifrar las peripecias, no conclusas, de su larga historia. He aqu que, a su vez, el mundo de los vivientes
se conmueve, y aparece cada vez con ms claridad a nuestras
miradas como animado por amplias corrientes generales."
273
Para ubicar la poesa de un pas

En 1915 se present para la poesa dominicana una excelente y casi singular oportunidad para su mejor conocimiento
y, desgraciadamente, fue utilizada slo a medias. Me refiero
a "Parnaso Dominicano" de Osvaldo Bazil, Barcelona, Casa
Maucci, 223 pgs., 18 cm. Y hablo de 1915, porque la edicin
'no trae fecha, pero s la tiene el prlogo de Osvaldo Bazil,
fechado en Barcelona en 1915.
No puedo estar de acuerdo con la presentacin de los
poetas dominicanos por orden alfabtico, sin una nota biogrfica y bibliogrfica para cada uno, tratndose de una antologa. Bazil se ha excusado, en el prlogo, hablando de la
prisa con que fue emprendida la encomienda de Maucci y
del deseo de ofrecer, cuanto antes, muestras de la poesa
dominicana. Bazil escribi: "Nunca como en los presentes
das, se ha visto tan exhuberante y resonante de ruiseores la
fronda lrica dominicana".
Aventuro una conjetura: La falta de informacin biobibliogrfica creo que fue determinante, en relacin al "Parnaso Dominicano" de Bazil, (la nica fuente de presencia potica dominicana de poetas del siglo xx que exista hasta la
publicacin de la "Antologa Potica Dominicana". Pedro
Ren Contn y Aybar en 1943) para que la presencia de los
poetas dominicanos no fuera ms abundante en la muy valiosa "Antologa de la poesa espaola e hispanoamericana"
de Federico de Ons, cuya primera edicin es de Madrid, 1934.
Ons tena muy poca informacin, sobre la poesa dominicana, a la mano. En cambio poda disponer de la muy
buena, de la excelente antologa -abundante de informacin
biogrfica y bibliogrfica- de la poesa cubana: "La poesa
moderna en Cuba" (18821925), Madrid, 1925 por F. (Flix)
Lizaso y J. A. (Jos Antonio) Fernndez de Castro. Es evidente que la presencia de los poetas cubanos en la antologa de
Ons es grande y amplia, y contrasta con la ausencia de poetas dominicanos como Federico Bermdez, de Osvaldo Bazil,
de Gastn F. Deligne, de Ricardo Prez Alfonseca, de Apolinar
Perdomo, de Enrique Henrquez, de Domingo Moreno Jimnez, de Andrs Avelino, que no debieron haber faltado -igual
que Vigil Daz- en la antologa de Ons si hubiera podido
274
disponer, el importante antlogo, de una buena y completa

informacin y ejemplos de la poesa dominicana del siglo xx,
muy especialmente de la modernista y postmodernista. (En
la antologa de Ons solamente aparece, de entre los poetas
dominicanos, Fabio Fiallo. Debo advertir que la antologa rene nada menos que a ciento cincuenta y tres poetas, entre
espaoles e hispanoamericanos y que la representacin de la
poesa hispanoamericana en la antologa de Ons es muy abundante y mayoritaria. Frente al nico poeta dominicano aparecen, nada menos que once poetas cubanos -Jos Mart,
Julin del Casal, Agustn Acosta, Felipe Pichardo Moya. Jos
Z. Tallet, Mara VilIar Buceta, Regino E. Bot, Jos Manuel
Poveda, Mariano Bru). Juan Marinello, Nicols GuilIn- y
pienso que esta ausencia de poetas dominicanos se debe.
muy especialmente. a la falta de informacin y textos en el
exterior).
Viaje a travs de una antologa
La poesa modernista dominicana aun espera a su antlogo

y a su antologa. puesto que el "Parnaso Dominicano" de
Bazil no es una muestra de slo el modernismo dominicano,
aunque predominen los poetas modernistas en la antologa
de Bazil. Por otra parte, la antologa demuestra lo que Bazil
no ocult: la prisa, la premura. Y esto es lamentable tratndose de una buena oportunidad de difusin.
He emprendido un viaje por la antologa de Bazil, reuniendo algunos ejemplos de poesa modernista dominicana.
de tonos. acentos y modalidades modernistas -adems de
las que he expuesto en pginas anteriores- y que sealar.
brevemente. ahora. porque los nuevos ejemplos complementan mi exposicin:
Armando Alvarez Pieiro en "Noche", pg. 14 de antologa
de Bazil: "Las estrellas destilan su refulgencia / en la atmsfera tibia. clara y serena".
De Enrique Aguilar de "En las cortes del siglo XVIII". pg.
23. el comienzo del poema:
Pelucas empolvadas de los mantenedores
que van entre el desfile de las pompas rituales.
275
a or las ceremonias de las Misas Mayores

en las ennegrecidas y viejas catedrales.
De Osvaldo Bazil, de sus poemas "El alba de los mendigos" (pg. 26 de la antologa) y "Bajo los claros palos" (pg.
28 y, en adelante, se entiende que las citas de pgina corresponden a las del "Parnaso Dominicano"):
El paisaje es de oro bajo el claro del da.
.. .que la flauta de abril sus claros sones lleve ...
De Federico Bermdez en "Simil" (pg. 30) y de "Medalln" (pg. 31).

Bajo la pira del Sol Occiduo
el viento muere y el cielo sangra.
Breve ramo de rosas va este ramo de versos

como lrica ofrenda de mi reino interior,
a soar, a la lumbre de tus ojos divinos,
sobre el blanco de nieve de tus manos en flor ...
De J. M. Bernard, de su poema "Bienvenida", primera estrofa, pg. 32:

Qu vientos soplan! La tormenta agita
sus lbregos corceles en los montes,
y las almas como aves perseguidas
huyen del nido sin saber adnde.
De Ral Cabrera, de su poema "En el campo" (pg. 34):

Aqu es el hombre un tomo que piensa.
De Luis Cohen en "Idilio fnebre" (pg. 38):

Besos de nardo, lirios y rosas,
suspros tenues de oculta voz
de aquellas almas que se confunden
en el perfume de alguna flor!
276
De Rafael Damirn en "Oh anmonas enfermas!" (pgs.

42 y 43):
Anmonas enfermas del labio de la amada,
donde viv dichoso mis veinte aos en flor!
Oh espesa cauda bruma de olor de limoneros!

Oh msica de ros glosadas por tu voz!
Oh amor de aquellos das que ha padecido tanto!

Oh primavera extinta que ya se deshoj!
De Gastn F. Deligne estos tres ejemplos que dar por

separado:
Oh vosotras, mujeres! que cautivas
guardis la lumbre de inflamados soles;
y sois entre los astros arreboles;
y sois entre las plantas, sensitivas...
(De "La Nueva Jerusaln", p. 46)
Emerge de las cosas el silencio;
bajo de los techos siderales
una serenidad clara de luna
y una tranquilidad desesperante.
y
(De "Del Patbulo", p. 63)

Yen tu visin interna refugiada,
con tu visin interna sonreda,
con tu blancor inclume, despides
tu aroma no violada a las estrellas!
(De" A Sor Mara de las Nieves", Verso final, p. 67)

Aqu debo hacer un breve parntesis. Presentados as, estos fragmentos de poemas de Gastn F. Deligne, entre los
tonos de los modernistas dominicanos, nos llevan a reafirmarnos en la cuota de modernismo que hay en Delgne, en
la presencia de recursos y climas modernistas que hay en su
poesa -recursos y ambientaciones modernistas de mucha
277
calidad-o Y todo esto me hace pensar que Deligne requiere

una nueva lectura y una nueva ubicacin. Es un poeta en
claro trnsito hacia el modernismo donde escribe una poesa
modernista de muy hbiles recursos tcnicos y necesita ser
incluido, tambin, por muy justas razones, entre los modernistas dominicanos? Yo pienso que s. Y tras esta observacin
sobre la poesa de Deligne -a cuya ubicacin me ha ayudado
el punto de partida de Inchastegui Cabral: " ... Deligne aleja
las cualidades para quedarse con el objeto en su ms pura
inocencia, como recin salido de las manos de Dios"... pg.
151, "Literatura dominicana siglo veinte"- vamos a proseguir
el viaje a travs del "Parnaso Dominicano" de Bazil.
De J. Humberto Ducoudray, de "Tras su sombra" (pg. 72):
...Sigo
como nocturno cazador la senda
por donde van tus sueos...
La luna, como blanca

rosa prendida en el azul vaco,
sobre la senda muda se deshoja.
De R. Octavio Galvn, en "Un dolo", pg. 82:

...era un dolo de barro,
hecho de barro del cielo.
De Luis E. Garrido, en "Por qu me has muerto?", estrofa final, pg. 84:

...la que al plido cisne
provoca celos
con el blanco impecable
de tu albo cuello;
di por qu me has herido?
por qu me has muerto,
nia que el aire aromas
como el incienso?
De Valentn Gir, de "Ensueo" p. 86 Y de "Versos" p. 87:

... y tu rer parece hilo de luna
que en la espuma del mar vibra y se apaga.
280
que azota como un ala, la hoguera de mi frente,

y pasa por mi alma, y pasa vaga, riente,
gentil, fina, casta y se evapora.
Finalmente, deseo reproducir el poema que Ricardo Prez

Alfonseca dedica a Rubn Daro y, que vendra a ser, un homenaje de la poesa dominicana a la ms alta y vasta voz
del modernismo que tan vinculado estuvo, en amistad fraterna, con poetas dominicanos y que tuvo a la Repblica Dominicana en su memoria y en su inspiracin. Tomo el soneto
de Prez Alfonseca de la pgina 191 de la antologa de Bazil.
A RUBEN DARIO
Tu verso es como el agua de las paganas fuentes
que ocultas en antiguos jardines medievales
contemplaron idilios y oyeron madrigales,
quebraduras de espada y tropeles de gentes.
Todos esos misterios en tus versos ardientes
hay, porque cantan en tu interior rosales
las aguas de esas fuentes paganas e inmortales
con todos sus secretos que t rimas y sientes.
Oh! no es tuya esta edad de tal movimiento;
tu estirpe est en la Italia de aquel Renacimiento
artstico [oh! hermano de Leonardo y Rafael!
T eres en el Arte el D'Annunzzio del verso
vives la gran vida en un ya muerto Universo
[con una dogaresa, un caballo y un lebrel!
(Dogaresa: del italiano "dogaressa". La mujer del dux. Dux:

Magistrado supremo en Venecia y en Gnova.)
Traslacin y movimiento, espacios y factores en el Modernismo

En el soneto anterior, Prez Alfonseca apunta a uno de los
Rubn Daro. Ya se vio que hay otros -el indoamericano,
entre ellos, muy importante-. Pero lo que mueve a meditaciones y comentarios, en el homenaje a Daro de Prez Al-
279
Confundido en el trfago sonoro

de las ingentes urbes populosas,
luch sin tregua, deshoj las rosas
de la pasin en clices de oro.
Tributario febril de la aventura,
no hall un instante de reposo fijo,
en lances romancescos fui prolijo
y tuve por aliada la locura ...
Mas... cuntas veces iba el pensamiento
hacia tu paraso provinciano,
y evocaba tu imagen junto al piano,
tu mirada, tus labios y tu acento! ...
Tambin de Max Henrquez Urea este fragmento de

p. 102:
Yo no pretendo detenerte. Acaso
conserve mi recuerdo tu fragancia
para ti cual la flor que frgil vaso
llena de aromas la desierta estancia!
Deseo dar, tambin, completo, el soneto "Visin" de Apolinar Perdomo -pg. 177- que es una muestra de lo que
pudiramos llamar la atmsfera misteriosa a que pudo penetrar el modernismo. Es un poema sutil, de recursos tcnicos, de notas vagorosas, de pasos del alma que se asoma
a las galeras del sueo y del ensueo:
Gentil, fina, casta, como un sueo se evapora
en las negras desolaciones en que me pierdo;
y deja dulces luminarias como de aurora,
entre las vagas medias-luces de mi recuerdo.
La evoco y en mis largos insomnios es como una
frase de amor muy queda; como fugaz sonrisa

que hurt sus palideces a un rayo de la luna;
como aroma que pasa en las alas de la brisa.
y luego en mis ensueos endulza mi amargura
su boca, que un beso de mi boca empurpura;
y escucho su palabra, su palabra sonora
282

..Al positivismo el modernismo debi, ms que nada, su
insistencia sobre el espritu crtico, reformador, y la refutacin de nociones tradicionales, absolutas por consagradas.
De ah, en la literatura, el deseo de abrirse a los cuatro vientos, de recibir influencias extranjeras, de conocer otras culturas. (... ). La tensin y la distensin de estos factores en
conflicto (la industrializacin, el positivismo filosfico, la
politizacin creciente de la vida, el anarquismo ideolgico
y prctico, el marxismo incipiente, el militarismo, 'la ciencia experimental, el auge del capitalismo y la burguesa,
neoidealismo y utopas ." (Gulln), produjo una esttica
acrtica, una mentalidad confusa, y una literatura polifactica y contradictoria en sus tendencias, elucidables slo
en trminos estticos-neticos." (Schulman, pp, 34-35.)
Cada vez es ms evidente que los aportes del modernismo

fueron amplios, variados y vastos. Schulman, en pg. 45, enumera: el color, la plasticidad, "ritmos desusados, esculturas
en prosa y verso, transposiciones pictricas, estructuras impresionistas y expresionistas, intercaladas a veces en escritos
de estilo realista o naturalista, particularmente en la novela".
y el mismo Schulman anota, en pg. 46, esta observacin
que comparto plenamente: "Apenas comienza a prender el
concepto del modernismo como una poca de sensibilidad y
estilo revolucionarios y dinmicos. Los esquemas alusivos al
tema varian de perspectiva."
Creo que aun con lo que se ha estudiado el modernismo
queda no poco por meditar, sobre l. Juan Ramn Jrnnez,
con una ptica muy amplia, ve un siglo modernista. Poetas
modernistas y postmodernistas, como Gonzlez Martnez, continan trabajando, como se vio, hasta su muerte en 1952. El
gran poeta modernista mexicano no dej de publicar hasta
la hora final. Mientras escribo, el modernista cubano, Agustn
Acosta, contina mostrando nuevos poemas modernistas, no
obstante sus ochenta y ocho aos. Pero si bien es cierto que
el modernismo contina -a travs de los pocos poetas vivos
modernistas o de sus seguidores-, la realidad nos dice que
las escuelas de vanguardia hicieron irrupcin en los finales
de la primera gran guerra mundial y tenemos, entonces, que
una corriente modernista contina, pero que ha entrado otra
muy distinta, desde hace medio siglo, y esa corriente, que
aporta un nuevo sentido de la imagen, de la metfora y de
los temas, contina avanzando tambin y es la que ha in-
283
fluido, muy poderosamente, a partir de la dcada de los aos

veinte. Los conceptos de la imagen nueva, de las metforas
y nueva sensibilidad para los temas -nueva ptica- que
traen las escuelas poticas de vanguardia chocan con el modernismo, aunque poetas modernistas continan trabajando
en su estilo. Tambin esto es evidene en la poesa dominicana
y no poda ser de otra forma.
Unas aclaraciones necesarias
Queda un trabajo importante que realizar, dentro de la
investigacin, el anlisis, el estudio de la poesa modernista
dominicana, y que me es imposible emprender por ahora,
aunque espero poder realizarlo algn da: es el "rastreo", en
las revistas dominicanas de la poea, de la presencia del modernismo dominicano (y esto es vlido tambin para el estudio de los poetas postumistas). Fuera de la Repblica Dominicana me ha sido difcil -y casi imposible- poder estudiar
estas revistas y publicaciones peridicas. Tambin esta observacin es vlida en relacin a algunos libros de poetas dominicanos modernistas y postumistas que hubiera querido analizar. Ha sido muy valiosa e importante la ayuda de amigos
y corresponsales, dentro de la Repblica Dominicana, que me
han facilitado informacin para este libro -y a todos ellos
agradezco en nota especial al comienzo de esta obra-, pero
los estudiosos saben las muchas dificultades para realizar un
estudio como ste fuera de la Repblica Dominicana. Las bibliotecas y hemerotecas en Hispanoamrica y Espaa presentan vacos, ausencias, lagunas, imposibles de llenar para el
estudioso de la literatura dominicana.
Tampoco he podido recurrir a la Biblioteca del Congreso
de Washington y a algunas de universidades y centros de investigacin literaria norteamericana, que han almacenado mucha documentacin sobre las literaturas de nuestros pases.
Es de desear que, en el futuro, el sistema de microfilmes
pueda universalizarse y multiplicarse en tal forma que los
estudiosos, en cualquier parte, puedan utilizarlo.
Confieso, con mucha humildad, las limitaciones de mi trabajo -que son vlidas, tambin, para los estudios de literatura comparada que realizo, en relacin a la poesa domini-
284
cana-, porque el investigador y el estudioso deben aclarar

las limitaciones de su trabajo. En este terreno, la honestidad
y la sinceridad son parte de la investigacin y del estudio.
No puedo, sin embargo, dejar de revisar algo ms del modernismo dominicano y recurrir a buscar ejemplos nuevos
en la "Antologa Potica Dominicana" de Contin y Aybar que
no est estructurada por tendencias literarias -y que las
niega en el prlogo, en relacin a la poesa dominicana-o Es
una antologa valiosa por los materiales y textos que reune,
aunque faltara que la informacin bibliogrfica ofrecida fuera ms detallada. En todo caso aprovecho para sealar lo
valiosa que me ha sido dicha antologa para poder reconstruir y estudiar un perodo muy importante de la poesa dominicana.
Algunas transformaciones y evoluciones
De Enrique Henrquez encuentro en la antologa de Contin

y Aybar "El Anjelus" (respeto la ortografa del autor), que
viene a apoyar lo que, hasta aqu, he dicho sobre el lirismo
del poeta de "Los Nocturnos y Otros Poemas" (1939).
El poema se inicia con un tono francamente machadiano
en eficacia comunicativa, en gravedad, en soledad monologante ("Debajo de los lamos mi languidez reclina/ su ansia
de divagar"). Para mi gusto, los diez primeros versos y los
tres versos finales representan y encierran todo el estremecimiento humano de la poesa de Henrquez y pueden colocarse junto a los mejores tonos de su lrica. Intentar agruparlos:
Debajo de los lamos mi languidez reclina
su ansia de divagar.
Con su escuadrn de sombras la noche se avecina.
Pasa una golondrina. Viene otra golondrina.
"Golondrinas! -exclam-. Tendris un mismo alar?"
Las copas de los lamos, del viento sacudidas,
sufren fugaz temblor.
Caen dos hojas. Semejan dos errticas vidas.
"Tendris, dolientes hojas de igual dolor heridas,
dos pramos distantes para un mismo dolor?"
285
Despus, con ciego mpetu, cual un corcel sin brida,

comenz a galopar en su estrecha guarida,
[sin saber hacia dnde, mi injenuo corazn!
Henrquez ha aproximado ms, los elementos sin recurrir

al adverbio --como-- y nos da una imagen que es expresin
de la poesa moderna (" con su escuadrn de sombras la noche se avecina"). Los elementos se han trasladado a travs
de una impresin de la sensibilidad. Las sombras, agrupadas
como en una formacin de regimiento avanzan o galopan en
conjunto. Los sonidos duros, recios, graves se unen con los
agudos para el contraste.
En los tres versos finales del poema, vuelve a surgir la idea
del movimiento, pero esta vez se trata del corazn que es un
corcel sin bridas, un caballo desbocado, corredor (corriendo
"en su estrecha guarida" y "sin saber hacia adnde"), que se
encuentra en una situacin de incertidumbre y activa. Aqu
aparece, muy por debajo o hacia atrs, la idea del destino de
la vida -un elemento que viene desde los griegos.
Se observar que Henrquez nos da, entre la imagen del
tercer verso y la ambientacin final, unos elementos que yo
dira que son "estructuras" en movimiento o que estn en
una funcin cinematogrfica dentro del poema ("Pasa una
golondrina. Viene otra golondrina"... "Caen dos hojas. Semejan dos errticas vidas... "). Se trata de figuras mviles y, en
los dos casos -que van bastante unidos dentro del poemael poeta establece un "dilogo" con estos elementos mviles
("Golondrinas! -Tendris un mismo alar?" ... "Tendris,
dolientes hojas de igual dolor herdas.Z dos pramos distantes
para un mismo dolor?"). El dilogo, ya se sabe, es una conversacin y requiere, por lo menos, de otra persona ms. Si
no, se trata de un monlogo. El poeta "inventa" el inicio de
un dilogo con las aves y las hojas, sabiendo que no obtendr
respuesta, pero sto le da al poema una eficacia, pues trasciende el mundo vegetal y el mundo alado hacia lo humano.
Alar es alero de tejado y, por eso, el poeta al preguntar a las
golondrinas si alcanzarn un mismo alero y, al interrogar a
las hojas, dolientes, si tendrn un mismo espacio para" acompaarse" en el mismo dolor, est humanizndo los elementos.
En relacin a las hojas es ms dramtico, pues ubica a las
286
hojas volando hacia un terreno desierto, elevado y sin vegetacin, hacia un lugar desamparado. Y el dolor es doble si
esas dos hojas, que sufren igual dolor, van a caer a espacios
muy separados y "no podrn acompaarse". Aqu est sugiriendo, simblicamente que las personas que sufren y no estn juntas o prximas fsicamente, sienten un dolor mayor,
pues es el del desamparo, el de una soledad aislada doblemente.
Los dos versos iniciales, donde aparece el lamo -elemento querido en la poesa de Antonio Machado-, estn reiterados, tres versos ms adeante, donde los lamos tiemblan
sacudidos por el viento. Y la languidez que parece pasar del
poeta al rbol, es ahora la imgen fsica del movimiento de
la copa del rbol, de lo alto, donde el viento es el que impera.
Simplicidad y desnudez
Frente a la obra, al poema, no es posible agregar nada
que en la obra -en el poema- no est, pero podemos contribuir a que ese poema llegue a ms, a que se introduzca
mejor en el espritu del lector y a que toque ms hondamente
su sensibilidad. A travs de un fragmento sealado, de una
glosa, de un anlisis tcnico o del idioma potico empleado,
al ubicarlo o reubicarlo en una tendencia, en un ambiente,
dentro del escenario general de la poesa, es posible contribuir
a un mayor eco, a una mejor resonancia sensitiva. Pero para
ello influyen nuestros prejuicios y nuestra capacidad receptora y comunicativa. Y me pregunto, entonces, por cules son
los lmites y cul es el mejor momento de dar y el de recibir.
Arturo Pellerano Castro (1865-1916) vivi y escribi dentro
de los aos de la produccin lrica de Rubn Daro. El libro
inicial de Pellerano Castro es "La ltima cruzada" (1888), el
mismo ao de la aparicin de "Azul". Su libro que le gan
nombrada, dentro de la poesa dominicana, es "Criollas"
(1907), el mismo ao de la aparicin de "El Canto Errante",
de Rubn Daro. Y muri Pellerano Castro en ese 1916, que
es el ao de la muerte del gran poeta del modernismo.
"Criollas- De casa" (1927) apareci once aos despus de
la muerte de Pellerano Castro. Es interesante que la rbita
de la vida del autor de "Criollas" ocurriera casi en el mismo
287
tiempo que la rbita de Rubn Daro. Pellerano Castro era

slo dos aos mayor que Daro.
Influy el modernismo en la obra de Pellerano Castro?
Ms de un lector de "Criollas", del poeta dominicano, afirmar que no, y que se trata de una poesa que no guarda
relacin ninguna con el modernismo. Su poema ms conocido
y divulgado e!i "A Ti". Su momento de mayor poesa nos
parece ste:
Yo quisiera, mi vida, ser burro,
ser burro de carga,
y llevar, al mercado, tus frutos,
y traer, para ti, dentro el rgana,
el vestido que cia tu cuerpo,
el pauelo que cubra tu espalda,
el rosario de cuentas de vidrio
con Cristo de plata,
que cual rojo collar de cerezas
rodee tu garganta ...
Yo quisiera, mi vida, ser burro,
ser burro de carga
Argana es ..especie de gra para subir cosas de mucho

peso" ("Pequeo Larousse Ilustrado", Pars, 1967, p. 90 col. 2).
Pero yo recuerdo en mi infancia, en el Cono Sur continental,
haber escuchado -Ia voz rguenas para sealar los cajones o
sacos donde los asnos llevaban objetos y cosas de su carga.
La palabra debe estar en el poema de Pelle rano con ese mismo contenido.
Los dos versos, bsicos de la emocin del poema,estn
reiterados con insistencia ("Yo quisiera, mi vida, ser burro.!
ser burro de carga! ro). No se dice mi amor, sino mi vida, que
es expresin amorosa ms cerca del alma antillana. Es una
expresin que usa mucho, tambin, el enamorado en la vecina
Cuba.
Pero, cul es la novedad que presenta OlA ti"? No es poco
que el enamorado se atreva a decir, a viva voz, lo que piensa
dentro de s.
Es la audacia de esa traslacin emocional del sentimiento
del enamorado al burro de carga, lo que le da al poema esa
atmsfera anti convencional, llana, directa. Pellerano Castro
est lejos de ese estiramiento de la poesa de Nez de Arce
288
y no cae, tampoco, en el dilogo del conocido poema de

Campoamor. (" Quin supiera escribir! ") Va el poeta dominicano a expresar lo mximo dentro de una cotidianidad sensitiva, que es casi una leve irona sentimental. Hace de un
animal solpedo el deseo vehemente del enamorado, el anhelo
del poeta, que dice que desea ser asno. Pero est tambin, en
esto, implicada, acaso subconscientemente, la idea, antigua,
griega, que el amor es ciego, que no tiene discernimiento. Slo
que el nio alado es, ahora, casi un burro alado. Est implicada, tambin, la idea que se da al hombre laborioso y de
mucho aguante cuando se le llama "burro de carga". El amor,
que sufre, que padece; aguanta, resiste la carga de incomprensiones, de angustias, de separaciones y ausencias, y nunca
se resigna.
Pero el asno no es deleznable ni en la historia de los procesos espirituales de la humanidad, ni en las letras universales. Sobre un asno entr Jess el Domingo de Ramos. Y un
burrillo, llamado Platero, le conquist -en gran parte- a
Juan Ramn Jimnez, el Premio Nobel de Literatura.
"Yo quisiera, mi vida, ser burro, / ser burro de carga... "
Pellerano Castro expresa con un tono sin inhibiciones, sin
cohibimientos, lo que subconscientemente ha pensado el enamorado en su espritu, pero que no se atreva a expresar.
y el acierto del poeta dominicano es haber rastreado lo interior y haber encontrado aquella idea psicolgica-sentimental, amorosa, y haberla dado en un lenguaje comunicativo y
directo.
y el modernismo no vendra a ser lo complicado, lo contrario a esa expresin de Pellerano Castro? Conviene, en sto
como en todo lo dems, tratndose de problemas de apreciacin literaria, no ir de prisa. Veamos, primeramente, si el
modernismo es, exclusivamente, "lo afectado", lo "complicado".
Pueden leerse, uno a uno, los poemas del Rubn Daro de
la madurez y se ver que mientras ms se ahonda el gran
poeta, consigo mismo, su lenguaje potico es ms directo,
ms simple ("Mis ojos espantados han visto. / Tal ha sido
mi triste suerte "... " Casas de cincuenta pisos, / servidumbre de color... " "hacia la fuente de noche y de olvido, /
Francisca Snchez, acompame"... "Peregrino que vas buscando en vano / un camino mejor que tu camino"... "En un
289
momento crepuscular / pens cantar una cancin " ... " El

amor est en las rosas, / las rosas son del amor"
"Vago
con los corderos y con las cabras trepo / como un pastor
por estos montes de Valldemosa... " As empiezan o terminan
poemas como "Valldernosa", "Amor", "Pasa y Olvida", "A
Francisca", "La Gran Cosmpols", "Mis ojos espantos han
visto... ", que estn en la zona del Daro otoal, meditativo y
profundo).
Pero encontramos algo ms. Que el Daro que escribe uno
de sus poemas antolgicos, dentro de sus poemas antolgicos
-"De otoo"-, confiesa nada menos que es un rbol. El
poema empieza por aludir al poeta, al creador ("Yo s que
hay quienes dicen: Por qu no canta ahora / con aquella
locura armoniosa de antao?"... ) Y qu nos dice Daro, como
respuesta a los que le piden que cante ahora como cantaba
ayer? Confiesa que l -el creador, el poeta, el hombre- es
un rbol: "Yo, pobre rbol, produje, al amor de la brisa, /
cuando empec a crecer, un vago y dulce son."
Pero est el maestro de Rubn Daro y el poeta que abre
el modernismo con un librito para nios, para su hijo, para
su "Ismaelillo", que es el nombre que le da Jos Mart, en
su cuaderno de poesa, al hijo que lleva su mismo nombre.
Y est ese poema, lleno de amorosa ternura paterna: "Mi
caballero". Y qu dice Mart en el poema? Que el hijo pequeo cabalga sobre l. Y cmo Mart no aclara que la ternura paterna lo convierte en un caballito o un borriquillo,
puede uno pensar que aunque no inspirado o motivado por
el sentimiento amoroso a la amada sino al hijo querido. Mart
es tambin un burrito de carga:
Por las maanas
Mi pequeuelo
Me despertaba
Con un gran beso.
Puesto a horcajadas
Sobre mi pecho,
Bridas forjaba
Con mis cabellos.
Ebrio l de gozo,
De gozo yo ebrio,
Me espoleaba
Mi caballero:
290
Qu suave espuela
Sus dos pies frescos!
Cmo rea
Mi jinetuelo!
y yo besaba
Sus pies pequeos
Dos pies que caben
En solo un beso!
Vase, por lo dicho hasta aqu, que esta lnea de simplicidad y desnudez sentimental, que toca Perellano Castro con
"A Ti", no est sola en la poesa modernista. Pero hay algo
ms.
Las vibraciones del color modernista
Caillet-Bois en su "Antologa de la Poesa Hispanoamericana" ha incluido, precisamente en la seccin del Modernismo, las "Criollas" de Arturo Pellerano Castro (pgs. 795 a
797 de su antologa). Toda la presencia del poeta dominicano
en la antologa de Caillet-Bois est enmarcada en el grupo de
poemas criollistas que empieza, precisamente, con ese primer
verso: "Yo quisiera, mi vida, ser burro, / ser burro de
carga."
En su "Antologa de la Poesa Espaola e Hispanoamericana, 1882-1923", o sea la antologa que abarca toda la rbita
del modernismo, Federico de Ons incluye, un poco hacia mediados de la antologa, a los poetas regionales (que vendran
a ser parientes lricos de Pellerano Castro): Vicente Medina,
Jos Mara Gabriel y Galn, Jos Alonso y Trelles, Miguel A.
Camino, Antonio Casero. Sobre Medina dice Ons algo que
es aplicable a Pellerano Castro en el escenario lrico dominicano:
" ... Porque aunque su cultura no sea muy grande, es bastante para poder interpretar desde fuera el alma del pueblo, que es tambin su propia alma. Al hacerlo acert Vicente
Medina a crear una manera nueva de poesa rstica y regional, muy distinta en el espritu de las formas anteriores, y que, aunque parece la negacin de todo 10 que era la
poesa de la poca, o sea el modernismo, es en realidad
una de las manifestaciones del mismo movimiento. La
291
poesa de Medina no es "costumbrismo", como fue la literatura gallega de Rosala de Castro, precursora en varios
aspectos de la poesa contempornea; no se interesa en el
pueblo por lo que tiene de extrao y pintoresco, como hizo
el romanticismo, ni en su aspecto de medio fsico y social,
como hizo el realismo, sino que se interesa en el alma popular: en los sentimientos, dramas y cualidades humanas
tal como se manifiestan en el pueblo con caracteres ingenuos, simples, elementales, primitivos. Pertenece, por lo
tanto, a uno de los modos de renovacin del arte y la sensibilidad que caracterizaron a la literatura modernista."
(Pgs. 533 y 534.)
Ons llam a las primeras creaciones de Medina: "obras
maestras de un arte humano y humilde" (pg. 534). De una
tela parecida de gracia humana y de un alma no retrica,
estn hechos los mejores poemas de Pellerano Castro. Su
eficacia est en esa decantacin del sentimiento y en el rechazo de toda ampulosidad. Veamos las otras "Criollas" que
muestra Caillet-Bois y donde iremos encontrando aciertos
indudables de esa nueva sensibilidad y recursos de color y
plasticidad que son propios del modernismo:
Si te importa saber mis quebrantos
y te duelen quiz mis angustias,
a esos pardos cocuyos que cras
con rajitas de caa de azcar,
y que a veces, mi bien, en la noche,
como estrellas azules, alumbran
en la blanda prisin de tu seno,
mis cuitas pregunta...
No es fcil llegar a esta simplicidad donde no se extrava

la poesa, donde la poesa es el cocuyo que ronda y alumbra.
Pellerano Castro contina, para darnos nuevas variantes:
como van hacia ti mis miradas
mi amante querella y mi splica,
a la lumbre del hacho vinieron
en alegre comparsa nocturna,
con sus alas color de murcilago
y su vientre encendido de luna.
292
Alberto Baeza Flore"
Los dos ltimos versos -que son los que quera mostrar,
pero que necesitaba ambientar- son una vibracin de color
modernista indudable.
Hemos visto, al hablar de Fabio Fallo, el eco de los tonos
populares de la Andaluca del sol y del azahar en l. Daro
gusta incorporar temas yecos de msicas, baile y cancin.
En "Cancin" empezar: "Nias que dais al viento, / al cielo
y al mar, / la mirada, el acento / y el olor de azahar / que
de vuestros cabellos / bellos / amamos respiras". Cuando
Daro vive sus das "de cartujo" en las Islas Baleares, se
emociona y se inspira en las danzas populares. Sus "Boleras"
se inician as: "Danzan, danzas los payeses / las boleras mallorquinas; / forman sus ochos y sus eses / al son de las
bandolinas." Como a Mart ha inspirado, en su poema nmero diez de "Versos Sencillos", el tema de la bailarina
espaola ("El alma trmula y sola / Padece al anochecer: /
Hay baile; vamos a ver / La bailarina espaola"), a Rubn
Daro le ha emocionado "La bailarina de los pies desnudos"
("Iba en un paso rtmico y felino, / a avances dulces, giles
o rudos, / con algo de animal y de divino, / la bailarina de
los los pies desnudos").
Pellerano Castro introduce unas coplas en una de sus
"Criollas" ("Toda la cera virgen de mis panales") y nos dice
as:
Las mujeres y las hojas
del caimital se asemejan
en que todas tienen dos caras
con la color muy diversa.
(El caimito es rbol, sapotceo de Amrica y su fruto, de

una carne morada, grata al paladar, un poco pegajoso en
su sabor, lo he comido en la Repblica Dominicana y en
Cuba. La comparacin de Pellerano Castro es oportuna por
el color de su carne y por lo grato a la mirada de la "carne"
de la fruta).
El poeta de "Criollas" mezca la copla a otros tonos del
poema:
Porque te quiero tanto, que me parece
que las estrellas
293
Dios las puso all arriba para tus ojos,

al igual que de flores sembr la tierra
Esta poesa est animada de aciertos de gracia y color

(" ... y se arropan de azul las montaas ..... "del naranjo cargado de frutas, / cual tu boca de mieles cuajadas..... ). Siempre relata algo. Siempre hay un argumento. Siempre el amor
es el motivo. Siempre se sienten, en la poesa de Pellerano
Castro, el sol y el aire del campo, las flores y los frutos, los
rumores y las quejas, los suspiros y las estrellas.
Otros ejemplos acompaadores
Rafael Damirn (1882) tambin cultiv una poesa criollista, de gracia, donaire, y donde se advierten sones modernistas a veces melanclicos, a veces matinales. Dice en A Rafael Damirn hijo":
11
Qudate all, cabe la alegre danza

de los ramos floridos.
Huye de las tristezas de las almas
que padecen, y juega con los nidos.
En "Pro Filis" empieza con una sensibilidad un tanto

afn a temas rubendarianos:
He extendido los brazos y una rosa
de eternidad, el porvenir me advierte;
he burlado por fin la sigilosa
y taimada perfidia de la Muerte.
Ya no tengo horizontes: he creado
he sentido ante m, que el viejo muro
del tiempo engaador se ha derrumbado,
yo soy savia inmortal en lo futuro.
En "Criolla" nos da una poesa que se acerca a los recursos de la inclusin de la copla, que ya vimos en Pellerano
Castro. El tono de Damirn es ste:
Tengo en mi pecho clavada
como un pual traicionero
294
la voz de aquella tonada

con que dejaste burlada
la fe de mi amor primero.
Cuando me quieras, te quiero
cuando me olvides, te olvido
como el pjaro seero
lo mismo puedo en tu alero
que en la selva hacer mi nido.
De Federico Bermdez quisiera no dejar de reproducir

unos octaslabos, de lrica sencillez, que Carlos Federico Prez
ha incluido en pginas que continuarn su "Evolucin potica
dominicana" y que ha tenido la gentileza de poner a mi dis
posicin. Copio, pues, lo de Bermdez:
En los remansos tranquilos
flota una paz mensajera
H ay un rumor de olvidanzas
en estas aguas que suean

bajo los claros azules ...
Sus blandas alas de seda
recoge el aura intangible
que apenas las hojas besa
con un beso de armona.
En mis pupilas resuena
el eco de las canciones
que sobre las cosas duermen.
Se trata de una emocin lrica que tiene afinidades con

"el primer" Juan Ramn Jimnez, el de las primeras poesas,
el de "Arias tristes" y el de "Jardines Lejanos".
Vctor Garrido (1886) nos dir en "Aria de otoo": "Eres
la imagen de un ensueo puro / que solloza perdido en una
estrella". Agregar esta nota de color modernista: "Eres la
niebla que bes a la aurora / la cabellera de verdor del prado". En la ltima estrofa del poema -de nueve, que tiene el
poema- Vctor Garrido consigue una musicalidad de alma
y verso, de color y melancola, de sonido y espritu amoroso,
que es un buen ejemplo de modernismo dominicano, cons-
295
truido con combinaciones oportunas de metros diversos y

complementarios:
Por todo lo que has puesto de retoo
en mi plido otoo;
por todo lo que tiene de martirio
la blancura de lirio
que me separa de tu ruta de oro;
por todo este silencio en que te adoro
sin violencia ni lloro,
te bendice mi pena,
que es tan dulce y tan buena
desde que el alma se me va muriendo
por ti soando y por tu amor viviendo.
Garrido en "El camino en la montaa" nos recuerda temas y tonos del modernismo de Jos Santos Chocano, en el
dibujo y emocin del paisaje:
El camino se interna en la montaa
al travs el silencio y la espesura,
como una sierpe elstica y oscura
que pretendiese devorar su entraa.
En el mismo poema, Garrido nos da unos tonos dorados.

fuertes, tropicales -donde la luz "hiere" de tan esplndida:
y cuando el sol, como un titn vencido,
entre el naufragio que en poniente arde,
se desploma en el bratro celeste...
(Bratro: del griego barathon, es expresin potica del

infierno. El sol, en el poema de Garrido, cae, pues, en el
infierno celeste, que es un modo antittico, de oposicin de
elementos, para lograr una fuerza, una mayor atencin hacia
la imagen).
Carga y descarga del lenguaje

En "Elega blanca" hay un tono general que recurre a ciertos efectos de un sentimentalismo fcil, como si el poeta no
se esforzara por trascendentalizar o hacer ascender el moti-
296
vo que es de por s noble. Pero el poema cobra mayor caldad en los versos finales, cuando precisamente la apelacin
a la divinidad adquiere un tono dramtico y lrico:
Ten piedad de su boca que es un lirio.
de Sl/S ojos azules,
de sus manos nevadas como un cirio.
Entre un verso de una descripcin muy directa v simple,

de un testimonio inmediato de color, y donde la idea est
dada de la manera ms sencilla -nada de imagen, nada de
metfora, nada de comparacin- ("ojos azules"), Garrido da
a la boca la condicin del lirio y a las manos la blancura de
la nieve y de la cera de la vela que se usa en las iglesias.
Uno de los problemas de la poesa es que ciertas irngenes, comparaciones y metforas que sorprendieron un da,
luego se gastan y pasan a ser lugares comunes, que ya no
es posible utilizar. Otro aspecto del problema es que en la
vida cotidiana se habla, a veces, con un lenguaje metafrico
y con comparaciones que en su estreno fueron sorprendentes
y que el uso las convirti en contenidos ms descargados de
novedad y que circulan como ciertas monedas, sin que se
advierta, por el comercio de ellas, otra funcin que la de su
uso como intermediarias en el intercambio comercial.
Uno dice, por ejemplo, normalmente, "tengo los pies de
plomo" o "como plomo", por decir que est cansado; "tengo
la cabeza pesada", por indicar que tiene dolor de cabeza; se
dice "estoy con el agua al cuello" cuando se desea indicar que
se est en dificultades. En algunos pases hispanoamericanos
se usa la expresin "le cay como plomo" para indicar que
una persona resulta desagradable a otra o que una idea o
situacin es molesta.
Se usa "pagar los platos rotos" para indicar, en el lenguaje
cotidiano, que se tienen que sufrir las consecuencias de algo,
donde no hay, naturalmente, "platos rotos", que son slo un
smbolo. He odo en pases del Cono Sur continental la expresin "al pie de la casa". Tambin he odo decir "Al pie
de la letra", o sea textualmente. Se usan, en el hablar corriente, expresiones como ..es un guila", "es un gallina", "es un
Quijote". En Cuba se usa la expresin "es un vaina". En la
Repblica Dominicana se dice "es un pendejo" -que tiene
297
implicaciones menos fuertes que en otras regiones. En Chile

he odo decir" mosca en leche" para indicar algo que desentona. Y tambin "como pato en el agua" para indicar que
alguien se siente cmodo, a gusto. La expresin "andar con
pies de plomo" equivale a la necesidad de proceder con cautela. Se expresa la impresin del mucho calor diciendo que
"el sol raja las piedras". La metfora "primavera de la vida",
para indicar la edad de la juventud, tiene, un inicial contenido potico que el uso ha convertido en una metfora que
ya no impresiona y ha pasado a ser lugar comn.
En las letras de canciones populares en las dcadas de los
aos 20, 30 y 40 se usaron metforas e imgenes como "labios de rub", "boca de fresa", "labios de coral", "boca de
grana", "dientes de perlas", etc., que debieron sorprender
la sensibilidad en su momento de estreno, pero que han dejado de ser novedades y han continuado circulando, ya sin
sorpresa.
Al hacer el elogio de la boca de la amada "que es un lirio",
el poeta Vctor Garrido buscaba, en una impresin personal,
instantnea, trasladar la imagen de la boca amada a la de la
flor lirio para crear una idea nueva capaz de asociar la boca
a la de la flor hermosa -de ptalos como labios- que es
flor de adorno. As le daba a la boca la condicin de adorno
hermoso del rostro. El ptalo del lirio tiene algo carnal.
Me parece que, en la soltura y audacia de ciertos smbolos
y descripciones de la amada, puede haber influenciado, en
algunos poetas modernistas, el hermoso lenguaje lrico de
"El Cantar de los Cantares", donde el idioma potico adquiere una condicin extraordinaria. En la versin catlica de
la 7." edicin de Ncar-Colunga, de la BAC, Madrid, 1957, que
el antlogo Simn Latino considera la ms potica de todas
las versiones, la amada est descrita con "ojos de paloma".
y la amada exclama esto: "Yo soy la rosa de Sarn, / el lirio
de los valles!" Aqu encontramos un antecedente bblico
-nada menos que del gran poeta Salomn- para "su boca
es un lirio", del poema de Garrido. El lirio con un contenido
de ambientacin amorosa aparece, poco despus, cuando la
amada dice: "El descansa entre lirios"...
El elogio que hace el amado de la amada, en "El Cantar
de los Cantares", con gran audacia lrica, le otorga a los cabellos de la amada el ser "rebaitos de cabra"; a los dientes
298
"como ovejas de esquila"; "como cintillos rojos son tus labios".

Rubn Daro en ..Carne, celeste carne de la mujer!" cuando elogia la boca de la mujer, escribe: "Tu boca sabe al frutu
del rbol la Ciencia". Jos Asuncin Silva en el "Nocturno
Primero" habla del "contacto furtivo de tus labios de seda".
Leopoldu Lugones en uno de sus poemas habla del "hermtico lirio de tu sexo". En el "Nocturno", Jos Asuncin Silva
ofrece un triple smbolo (color, tacto, olor): " ... tus labios pero
fumados como una roja seda". Y ya vimos que en "El Cantar
de los Cantares" se dice que los labios de la amada son
"como cintillos rojos".
Un modernista mexicano, de poesa intimista, de emocin
suave, comunicativa, a veces melanclica, Luis G. Urbina
(1867-1934) en "Metamorfosis", uno de sus poemas ms conocidos, empieza: "Era un cautivo beso enamorado / de una
mano de nieve, que tena / la apariencia de un lirio desmaya.
do / y el palpitar de un ave en agona". Aqu aparece el lirio.
como smbolo de la amada, con una intencin distinta a la
del poema de Garrido. Slo quera hacer ver que el lirio,
desde el Cantar de los Cantares hasta los poetas modernistas
es un elemento.pe la poesa amorosa y que no en vano lo ha
elegido Vctor Garrido para el elogio de la mujer amada. El
final de .. Elega blanca" de Garrido representa, tambin, una
entonacin modernista, por la imagen, la simbologa, la preocupacin por los colores y cierto ritmo e intencin del verso
final. que recuerda elementos de la poesa de Daro:
Si deshojas, Seor, entre mis brazos,
la amada bendecida,
me dars el negror de los ocasos,
y dudar de tique en tus regazos
tienes la luz del bien y de la vida.
(Regazo est usado en plural y slo podra ser entendida

la idea como la cosa que recibe otra dentro de s, o sea en el
sentido figurado del nombre. El ocaso es, como se sabe, la
puesta de un astro. Tambin est utilizada en plural, de modu
que se refiere a la ltima lnea de sombra de donde surge el
color de la noche. Los ocasos en la Repblica Dominicana
son hermosos y tienen el naranja incendiado que se va convirtiendo en lila oscuro, hasta que los tonos son muy sorn-
299
bros y se pasa de ese incendio de la tarde, de un crepsculo

inolvidable a una coloracin de sombras. A ella se refiere
Garrido).
Entre los poetas a los que Federico de Ons llama ..modernistas refrenados" y que para l marcan la reaccin, dentro del modernismo, hacia la sencillez lrica, est el chileno
Juan Guzmn Cruchaga, que un da sera Premio Nacional de
Poesa. Guzmn Cruchaga en su poema ..Plegaria" expresa un
sentimiento parecido al de Vctor Garrido, slo que en el
ruego al Seor en el poema de Vctor Garrido est la demanda dirigida hacia la amada, hacia la mujer; y en el poema
de Guzmn Cruchaga el poema pide por un nio, por su hijo,
y dirige a Dios la peticin casi en el mismo tono que el poeta
dominicano:
El no conoce nada de lo bello que hiciste.
No vio jams un rbol, una flor, una fuente.
Ha nacido en un pueblo martirizado y triste
y est enfermo y tu fino coraZf1 no lo siente ...
Piensa que es obra tuya y has de prestarle amparo

porque es dbil y porque no ha sentido alegra
y tiene el alma clara como tu cielo claro.
Si t no lo 'detienes, Seor, te olvidara.
Pero si lo ayudaran tus pensamientos sabios
he de crear su pecho puro como la rosa
y he de poner tu nombre en la paz de sus labios
para que de ellos vuele como una mariposa.
Es uno de los poemas ms hermosos de Guzmn Cruchaga,

un alto poeta de la poesa hispanoamericana, que ha construido una poesa de intimidad y emocionado temblor. Tanto
en el poema de Garrido como en el de Guzmn Cruchaga hay
una angustia, una desesperacin, que es la que lleva a dirigirse a Dios en un tono de dolido reproche, desde el amor
desesperado.
300
La ambientacin lrica
En "Hogarea", Vctor Garrido toca uno de los temas del

gran poeta Baldomero Fernndez Moreno -al que Ons ubica
dentro de la reaccin hacia la irona sentimental. En "Colgando en casa un retrato de Rubn Dara" dice Fernndez
Moreno: "Aqu nos tienes, Daro.Z reunidos a todos; mira: /
sta es mi mujer, Dalmira.Zmorena como un esto." En la
evocacin de Vctor Garrido la amada es tambin morena
(.....el blasn de tu magra cabellera / yel ronde! de tu boca
florecida."). (Rondel es el rond, cierta composicin musical
cuyo tema se repite varias veces. Aplicada esta idea potica
a la boca de la amada, "florecida", es una alusin a las expresiones de un reiterado amor).
"La voz del silencio" de Vctor Garrido encuentra expresiones afines, en poesa, nada menos que con Leopoldo Lugones, uno de los grandes maestros del modernismo hispanoamericano. El aporte de Lugones es cuantioso en cuanto a
extensin, en relacin a los registros, a los timbres y temas
del modernismo. Es un poeta 'escultrico, un tanto desmedido,
ciclpeo en "Las montaas de oro" (1897). Es un poeta de un
idioma plstico, fluido, sugerente, clido en "Los crepsculos
del jardn" (1905). Es un poeta nacional, que aborda temas
gauchos, en "Odas seculares" (1910). Es un poeta de sonatas
en "El libro fiel" (1912). Es un poeta pintor impresionista en
"El libro de los Paisajes" (1917). Y as pudieramos seguir
enumerando los varios Lugones, que son, al fin, uno; como
los varios Rubn Dara son, finalmente, "el universo Dara",
como existe en el modernismo "el universo Lugones".
Vctor Garrido se emparenta con el Lugones ms lrico,
amoroso e ntimo de "Los crepsculos del jardn". Empieza
Garrido:
La tarde en oro plido mora
sobre la pompa audaz de los ramajes,
que en la"dulzura vesperal del da
desbordaban sus hlitos salvajes.
El poeta dominicano tiene su paleta rica en tonos dorados,

en colores prpuras, en tonos azules (..... La tarde en oro plido mora... " .:" Sobre la flor de prpura que arda" .:" Nues-
301
tro silencio, de inquietud opreso'; floreci ante el azul de las

distancias ... ") y esto me parece que es una caracterstica y
calidad modernista. Lugones dir, tambin con una emocin
pictrica, en su antolgico poema "Delectacin morosa", que
la tarde tiene "ligera pincelada" y hablar de "una sutil decoracin morada". Y en otro verso introducir el color verde:
la tarde... "apunt en su matiz crisoberilo", Crisoberilo -del
griego khrysos, oro; y brullos, berilo- es una piedra preciosa verde amarillenta.
Garrido le da al segundo cuarteto una calidad de misterioso encaje -como Lugones, desde su acento personal a su
poema-s-. De qu est tejido este clima de Garrido? De una
flor de prpura que arde. La prpura es de un tinte roju
oscuro, algo morado, cuyo tono ms preciado es el de Tiro.
y si la prpura arde, quiere decir que arde el color rojo y
se .crea, poticamente, una doble llama. El poeta dice que esta
for de prpura arde "en el albor nupcial de tus encajes".
Albor es albura, luz del alba. Y esta luz es, de pronto, vivamente cristalina en los paisajes del trpico. De modo que
tenemos un color ms, como contraste del doble rojo en llama
y flor. Garrido habla que" flotaba la nostalgica poesa" y agrega al anochecer un adjetivo original, novedoso (" ... del blandu
anochecer de los paisajes").
En otro de sus sonetos antolgicos dice Lugones ---en "Alma Venturosa"- en los dos tercetos:
Fue silencio y temblor nuestra sorpresa;
mas ya la plenitud de la promesa
nos injundia un jbilo tan blando,
que nuestros labios suspiraron quedos ...
y tu alma estremeciase en tus dedos
como si se estuviera deshojando.
De los dos versos finales hemos hablado antes. He aqu,

ahora, la forma con que Vctor Garrido ambienta su idilio en
..La voz del silencio" y son tambin sus tercetos:
Nuestro silencio, de inquietud opreso,
floreci ante el azul de las distancias,
embriaguez del idlico embeleso.
302
y entre un hervor divino de fragancias,

con la angustiada msica de un beso
epilogamos nuestras hondas ansias.
Advertimos -dentro de la expresin personal de cada

cual- una sutileza donde el silencio es elemento predominante (" ... fue silencio y temblor..... -dice Lugones-; "nuestro silencio, de inquietud opreso" -escribe Garrido). Podemos colocar, bastante prximos los versos siguientes: u mas
ya la plenitud de la promesa"... (Lugones) y " ... floreci ante
el azul de las distancias" (Garrido). Ambos buscan las voces
delicadas. Lugones emplea el adjetivo blando aplicado al jbilo. Garrido lo ha usado en relacin al anochecer.
Tambin los versos finaes de "Alma Venturosa" de Lugones y de "La voz del silencio" de Garrido, se acercan, se
aproximan en lo que sugieren, en lo que insinan, y en el
modo con que presentan el temblor amoroso de la comunin
idlica:
que nuestros labios suspiraron quedos...
y tu alma estremecase en tus dedos
como si se estuviera deshojando
y
con la angustiada msica de un beso

epilogamos nuestras hondas ansias.
Por qu la emocin del beso ha de ser angustiada? El

poeta habla de una msica angustiada y el verso final viene
a explicar que se trata de la ansiedad del amor. El amor porque es ansia de ser, de poseer, de creer, es, tambin, angustia que es zozobra, agona que ese instante que debe ser, no
llegue a ser. O en ltima instancia es angustia, porque todo
amor est situado en un tiempo perecedero aunque el enamorado hable de un "para siempre" eterno.
El viento como smbolo y algo ms
Finalmente, hay un poema de Vctor Garrido inspirado

..En las ruinas de San Francisco" .: Pax", En el primer cuar-
303
teto nos da uno de los versos estremecedores de la poesa

dominicana de su tiempo ("Afuera arrastra su plumaje el
viento"). Esto del plumaje del viento es un acierto indudable.
Gonzlez Martnez en "Busca en todas las cosas... " nos preguntar: "Sabes t donde lleva los suspiros el viento?".
El poeta argentino Ricardo E. Molinari escribir en "Soneto
111":
Qu busca el viento cuando sale solo.
Dmelo, corazn de hielo, aurora
De nube, a qu destierro dulce o polo
Ansioso va su luna taedora.
Lo que era en Gonzlez Martnez pregunta simple, en Molinari es un viaje hacia una conjuncin un tanto neoculterana.
Para advertir el cambio de tono del tema del viento en los
surrealistas, escuchemos a Louis Aragn en "Persona plida":
"El viento me penetra en el sitio/ de las hojas/ de las orejas
muertas." En ese ltimo verso est el rudo contraste, la sorpresa. Pero en Garrido el verso tiene una implicacin acstica, adems: ( ... afuera... arrastra... plumaje... ) con una reiteracin de los sonidos de la a, arrastrada como un caracol
sonoro, y el contraste 10 ofrece la palabra, rpida en el verso,
grave, cambiante, abierta, con la e y la o que parece expandirse: viento.
Garrido ambienta el poema con una adjetivacin tranquila
que va, del silencio profundo a "las callejuelas desoladas".
En los dos primeros versos del segundo cuarteto prepara la
ambientacin mxima del poema: " ... Mis pisadas / prolongan su rumor como un lamento", Tambin aqu las sonoridades de la a aparecen, pero a un ritmo lento (... pisadas...
prolongan... ). Cambia el tono acstico ("su rumor como un
lamento") y es la palabra esdrjula quien le da al rumor una
calidad prolongada, puesto que el rumor es "como un lamento". Los dos versos siguientes unen dos presencias: la concreta de las bvedas calladas y la espiritual la absoluta del
alma, que siente en su infinito "el peso de las bvedas calladas",
El primer terceto, que es el ms dbil, cumple una funcin
de sobrecarga, casi melodramtica, para poder preparar la
sorpresa final:
Alberto Baeza FIares
304
y contempla mi mente visionaria

que la sombra de Ojeda, lentamente,
se incorpora en la nave solitaria.
La presencia fantasmal o fantasmagrica ha ido siendo
preparada desde el arranque del poema a travs de palabras
como silencio, paz, y, de ideas como lo histrico del convento,
la calma beatfica. Y cuando aparece Ojeda, se incorpora, con
naturalidad a la emocin que ha estado flotando, verso a verso, para prepararnos a algo especial: que es el aparecido.
La necesidad de reducir
En Ramn Emilio Jimnez (1886), autor de "Espumas en
la rosa" (1917) y de "La Patria en la cancin" (1933), no es
difcil encontrar las huellas y resonancias del modernismo.
En "Boda de Ruiseores" -y ya el tema en s est insinuando un pjaro que aparece en las frondas modernistasdice para indicar que se interna el ave en el follaje que lo
hizo "esmeraldas adentro". El poeta habla, adernas, de una
"pnida msica". Es un smbolo usado por Dara y los modernistas. Pnida, en la mitologa, es el descendiente de Pan.
Es un dios pastoril. Se le representaba con el busto de hombre y el cuerpo de macho cabro. Era hijo de Hermes y de
la ninfa Drope. Garrido est hablando, en el poema de la
msica que recuerda a la divinidad pastoril. El poeta habla
de un "fruto sangrando como un arrebol". El fruto sangra
como el color rojo de las nubes heridas por los rayos del sol
-que es la definicin del arrebol.
En "El poder sonoro" habla Jimnez de que iba por el
monte "al favor divino de la soledad". Termina el breve poema diciendo que "cuando el labio se abre para la armona /
el alma est abierta para la bondad". Es un tono discreto.
"Mis dos madres muertas" es un poema que pudo ser ms
conciso. No es fcil manejar la emocin de un modo sostenido, en un poema donde se quiere mantener un argumento.
Es una tentacin donde el poeta suele perderse. Por eso, la
sabidura tcnica de la poesa china y japonesa presentan el
tema siempre muy condensado, con lo esencialmente potico.
El problema en poesa es, generalmente, reducir. El poema
gana al concentrarse, casi siempre. El poeta debe eliminar lo
30S
superfluo. Lo que sucede es que el cuerpo del poema tiene

vida y a veces el poeta no es buen crtico de su obra y, si no
lo es, su obra es la que se malogra. Esto es mucho ms frecuente que lo que parece a primera vista. En las notas en su
"Segunda Antoloja Potica" Juan Ramn Jimnez nos da una
excelente definicin de lo sencillo, que no es posible olvidar:
"Sencillo. ~Lo conseguido con los menos elementos; es decir,
lo neto, o apuntado, lo sinttico, lo justo. Por lo tanto, una
poesa puede ser sencilla y complicada a un tiempo, segn lo
que pretenda expresar." En la definicin de lo espontneo,
tambin nos entrega una leccin permanente, y vlida para
frenar los excesos -como en el caso que nos ocupa del poema
que comentamos-o Espontneo.- Que una poesa sea espontnea, no quiere decir, que despus de haber surgido ella
por s misma, no haya sido sometida a espurgo por la consciencia. Es el slo arte: lo espontneo sometido a lo consciente."
El poema de Ramn Emilio Jirnnez, tiene diez estrofas,
pero en una, en la segunda, se ha concentrado el sentimiento
potico expresado de una manera ambigua y misteriosa a la
vez, simblica y abierta:
lO
Tambin tiene dos madres la simiente cautiva;

la planta genitora que en su verdor la encierra,
y la gran madre tierra,
que la toma en sus brazos como hija adoptiva,
le ofrece el hueco de una cuna
escondida en los ojos del pajarillo hambriento,
y luego, espiga tierna, la mece a sol y luna
en la hamaca del viento
Esta estrofa, y alguna sntesis de alguna otra, hubiera bastado para darnos una impresin potica, un ambiente. Y dentro de la estrofa nos parece que los versos ms eficaces, poticamente, son los que hablan que la tierra le ofrece a la
simiente el hueco de una cuna en los ojos del pajarillo hambriento. Doy la idea textual, sin glosarla, aunque esta idea
potica me parece eficaz, y necesitara un comentario.
306
Fbula y poesa
Emilio A. Morel (1897) es un poeta que para Contin y Aybar" sigue la tradicin potica de Enrique Henrquez, aunque
sus puntos de contacto son simplemente ideales: en lo que
respecta a la amplitud sonora del verso y a su contenido
pico-civilista" (pg..98 de la primera edicin de su "Antologa
Potica Dominicana"). Morel public: "Lucrnulas" (1911),
"Puado de simientes" (1915) -estos dos libros, todava en
vida de Daro- y "Pequeos poemas" (1937) y "Armas dominicanas" (1939). Anotemos, de paso que en la ortografa es
fiel Morel a Enrique Henrquez (y a Federico Henrquez y
Carvajal y otros escritores) en el empleo de la i que hemos
respetado.
De los tres poemas que antologa Contn y Aybar, dos son
medianos y el tercero es extenso. El primero es un monlogo
de una rana con un lucero. No tiene la intencin de moralizacin directa, de las fbulas de Iriarte y Samaniego del siglo
XVIII. En ellos predomina, siempre, la accin y la concentracin de esa accin. Son fabulistas grficos, que nos presentan
una accin siempre en movimiento, donde siempre el dilogo
est cumpliendo una actividad "dinmica". Los dos, por otra
parte, fueron procesados por la Inquisicin, aunque eran fabulistas morales. Feliz Mara de Samaniego (1745-1801) fue
a parar, empapelado, a un convento de Logroo. Y Toms
de Iriarte (1750-1791) tambin fue procesado por la Inquisicin, que vio en algunas de sus poesas una influencia volteriana.
Tanto Samaniego como Irarte ofrecen cuadros generalmente breves o relatos medianos, donde slo por azar est
presente la poesa, y donde importa el "versificar" de manera
ms o menos agradable. Sus fbulas pudieran ser reducidas
a prosa sin que nada se alterara. La rima consonante impera
ms que la asonante en Samaniego, menos en Iriarte, pero
una poesa no es solamente rima, como una casa no es solamente paredes. Se necesita algo ms. En Samaniego, en sus
fbulas ms conocidas -generalmente breves- ("El cuervo
y el zorro", "La zorra y el busto", "Las moscas", "La paloma",
"El sombrerero"), hay brevedad sostenida slo por rimas.
En "El sombrerero" hay slo dilogo, sostenido por dilogo.
307
Hay gracia, pero no aparece ningn elemento de poesa. Ninguna imagen, ninguna comparacin sensitiva se queda en la
sensibilidad. Ni que decir que las metforas brillan por su
ausencia. En las fbulas un poco ms extensas slo encuentro
dos versos en "La lechera" donde uno piensa que Samaniego
pudo escribir poemas mejores ("Oh loca fantasa.Z que palacios fabricas en el viento! ", que viene a ser un diamante en
un arenal).
.
En Iriarte e! lenguaje es desabrido, de rebotica, de tertulia pueblerina (" El mono y el titiritero"), donde la sentencia
o la observacin van delante, siempre, para que el lector no
se engae en relacin a lo que va a leer ("Sin claridad no
hay buenas obras" en "El mono y el titiritero"; o "Sin reglas
del arte, el que en algo acierta, acierta por casualidad", en
"El burro flautista", donde predomina la musiquilla de una
rima asonante en un verso de arte menor, de donde la poesa
se ha expatriado). En "Los dos conejos" hallamos a los galgos
corriendo, a los conejos dialogando, de si son galgos o si son
podencos, pero no encontramos ni un gramo de poesa, por
mucho que busquemos. Y lo propio cabra decir de "Los huevos" y hablo de sus poemas ms antologados. Por mucha paciencia que tenga el lector, no encontrar, en estos ejemplos
de Iriarte, nada que pueda aludir a la poesa.
Todo esto era necesario para poder situar" Aquel lucero
blanco" del dominicano Emilio A. Morel, que es una fbula,
sin que tenga que ir la moraleja delante. Pero qu ha sucedido? Ha pasado poco ms de un siglo, el gusto ha cambiado
y Morel est dentro del modernismo. Como cosa curiosa, no
he encontrado fbulas modernistas. Los poetas modernistas
han escrito parbolas, pero no fbulas, y More! sera la excepcin.
Basta empezar a leer el poema de Morel para sentir que
estamos en un mundo muy distinto al de Iriarte y Samaniego,
pues en el de Morel est presente la poesa, sin que deje de
existir el ambiente de la fbula:
Aquel blanco lucero
al cerrarse los prpados del da,
era siempre el primero
que los oios abra.
308
Puede compararse el inicio del poema dominicano de Morel con el comienzo del antologado poema de Iriarte ("Ms
all de las islas Filipinas/ hay una, que ni s cmo se llama/
ni me importa saberlo, donde es fama/ que jams hubo casta
de gallinas; hasta que all un viajero / llev por accidente
un gallinero" ["Los huevos"]). O con cualquier comienzo de
las fbulas de Samaniego ("Llevaba en la cabezal una lechera
el cntaro al mercado,! con aquella presteza,! aquel aire sencilio, aquel agrado... ") y se advertir que algo ha ocurrido.
y es como si la msica de sugerencias e insinuaciones potica de Debussy hubiera interrumpido una conversacin de
comadres en el mercado. Dice Morel en la segunda estrofa:
1 semejaba un pjaro cautivo
en el azul, imaginando vuelos
i convirtiendo su mirada en vivo
juego de claridad sobre los cielos
El ave prisionera del cielo, que es lo que parece a los ojos

del poeta ese lucero blanco; la mirada del astro brillante, de
la estrella grande, de Venus, planeta tan resplandeciente y
que convierte su mirada en un juego vivo de luz, son ideas
poticas que en vano se buscarn en los fabulistas del siglo
XVIII y que en Morel parecen elementos lricos naturales, espontneas, que fluyen con una gracia directa y potica.
Puede compararse el dilogo vulgar de los animales de los
fabulistas espaoles del siglo XVIII con el tono potico con
que habla la rana envidiosa en el poema del poeta dominicano:
-Por qu te asomas a mis soledades
furtivamente? Dime lo que quieres
al deslizar tus tibias claridades
en la quietud de mis anocheceres.
No sabes que la sombra es toda ma,
lo mismo que el azul es todo tuyo,
i que a veces me hasta
hasta el fulgor errtil de un cocuyo?
Haciendo florecer en mi laguna
frgil rosal de perla,
viene a verme la luna
sin que yo me moleste para verla.
309
1 sin embargo, t, que nunca prendes

una ilusin de luz en rosa alguna,
me pides alabanzas, i pretendes
tener la aristocracia de la luna!
Es sutil y potico el ambiente que dibuja Morel. La luz de

Venus no habla y hay un movimiento "en tiempo lrico",
de "suspenso", cuando la rana descubre en el agua, en el fondo, el "perfil risueo" del lucero, y quiere atraparlo. Y dice
la rana;
-Ya ves, astro infeliz. Estabas ciego
de pueril vanidad. Tanto ujanarte
de unas galas efmeras: y luego
[caer entre mis aguas para ahogarte!
Es un acierto de Morel, y una prueba de su sensibilidad

y delicadeza potica, que en este cuadro" de accin", el lucero
est presente en su solo idioma de la luz. No tiene necesidad
de hablar: acta, est all y esa es su voz. Quien habla es la
rana y se fija as un contraste.
No ofrece Morel una moraleja de organillo pblico, como
los fabulistas espaoles. El lector la desprende de la accin.
El reptil est all increpando al lucero:
J ajeno a ese lenguaje rencoroso,
desde una altura cenital el astro

baaba el lomo gris del envidioso
con un blancor sereno de alabastro.
Es delicado Morel al presentarnos, en un lenguaje modernista, el efecto de la luz del lucero ("blancor sereno de alabastro") donde ofrece una reiteracin de lo blanco que adquiere una blancura marmrea, traslcida, envuelto en paz,
en sosiego.
El ruiseor y la muerte
San Francisco inspir a Rubn Daro uno de sus poemas
ms recitados, dentro del florilegio modernista. El lector debe
estar repasando mentalmente el poema de Rubn Daro. Es
un poema fuerte, descriptivo, moralizador, en el que el Santo
310
habla con la Fiera. "Motivos del Lobo" de Rubn Daro es

un poema de accin, casi una fbula "en tiempo sinfnico".
Emilio A. Morel nos da el encanto de una composicin,
tambin, inspirada en el Santo de Ass, pero donde el dilogo
es con un ruiseor (ave esencialmente modernista y que vuela desde el romanticismo) y donde todo ocurre animado por
una sensibilidad de artista, de pintor, de msico. El golpe final, del efecto emotivo, est dado por la presencia de un
elemento inesperado ("-Entrad, hermana Muerte... ", dice
San Francisco), al que todo el resto del poema est subordinado, pero con una habilidad del desarrollo del tema, tan
sensitiva, que est insinuada, pero no mostrada.
San Francisco es. un gran poeta, uno de los grandes poetas
dentro de la historia de la poesa de siempre. Es un poeta
delicado, el "Cantico al Sol" ser un poema antolgico perdurable y, acaso, podr ser ledo en el siglo XXI, desde Marte
o ms all de nuestro sistema solar, con una emocin religiosa parecida a la que sentimos cuando lo leemos, aqu, en
la Tierra. ("Loado seas Seor, por la hermana Luna y por
nuestras hermanas las estrellas, que has creado en el cielo,
claras y preciosas y bellas!. .. Loado seas, mi Seor, por el
hermano Fuego, mediante el cual iluminas la noche, y que es
bello, jubiloso, robusto y fuerte! ")
William Mackenzie termina su libro sobre "Las grandes
aventuras espirituales" (Barcelona, 1971, Plaza y Jans, traduccin Vicente de Artadi, 251 pginas. 18 cm. Enciclopedia
Horizonte.) con el estudio, que me parece muy penetrante,
sobre "El Poverello de Ass". El profesor de filosofa biolgica de la Universida de Ginebra, y sbdito britnico, estudia
en su libro a Akenn, Zaratustra, Los Vedas, Lao-ts, Buda,
Orfeo, Pitgoras, Platn, San Agustn y a San Francisco de
Ass.
Para ambientar la interpretacin que da a San Francisco
el poeta Emilio A. Morel, y sentir mejor el alcance de su escena conmovedora de San Francisco y los pjaros, se me permitir una cita del bilogo Mackenzie de su libro ya citado:
era una metfora, para San Francisco y sus compaeros, cantar las alabanzas del Seor. Cantaban, verdaderamente, los hermanos menores, y a menudo cantaban hirnnos compuestos por el maestro que era, ante todo, un grande
y autntico poeta. No se llamaba a s mismo "el trova-
UNo
311
dar de Dios"? Cantaban, los hermanos de Francisco. bajo

el sol y bajo la lluvia, tanto a resguardo como a campo
raso, y, muy a menudo, la tierra desnuda les serva de
lugar de reposo. Sus cnticos eran siempre de alegra y de
amor. De una alegra que no podan turbar las privaciones, pues provena del gozo del espritu. De un amor que
no poda extinguirse, pues suba de la criatura a Dios Y. de
all, volva a descender sobre todos los seres vivientes.
Todo ello slo representaba, por lo dems y en cierto
modo, el acompaamiento. el condimento del trabajo. Pues
si la comunidad franciscana fue llamada posteriormente
orden mendicante, una diferencia esencial ha distinguido
siempre a los hermanos menores de los monjes del Buda.
Para stos, la mendicidad era un elemento constitutivo de
la vida: obligatorio y que representaba, en principio, la
nica fuente legtima de ingresos. A los primeros franciscanos, por el contrario, no les estaba permitida la meno
dicidad slo en caso de que los hermanos no llegasen a
mantenerse suficientemente, pagando con su trabajo los alimentos necesarios. Cada hermano estaba obligado a continuar ejerciendo en la comunidad el oficio que ejerca
antes de ingresar en ella; poda hasta contratarse como
bracero o domstico, lo que por lo dems facilitaba la obra
constante de evangelizacin." (Pg. 218.)
En el poema de Emilio A. Morel, San Francisco camina,
por remotos parajes de la Umbra, preguntando a los sereS
si padecen hambre o falta de abrigo. Va buscando vidas atormentadas por el dolor. Entonces encuentra al Hermano Ruiseor. El ave est enferma. San Francisco le ofrece llevarlo
a su soledad:
all no encontrars florida selva

ni paraje florido,
sino el crudo rigor de los veranos:
mas, para darte la ilusin de un nido
fresco y amable, le dar mis mallos.
Son esos ltimos dos versos los que, como en cuenco de
gracia, recogen la poesa. San Francisco se lleva al ruiseor
enfermo y el ruiseor encuentra en el corazn del santo el
amoroso abrigo, el cuidado celeste que 10 hace sanar. Ms
tarde pueden elevar, juntos: una oracin y un canto.
Entonces San Francisco enferma y ve que la muerte ronda
prxima. Morel realiza, entonces, en versos fluidos, la ruga-
312
tiva de San Francisco al ruiseor para que se vaya y para

que la mano del hermano Viento le sustente en lugar de la
mano humana del santo. (.....vulvete, pues, al bosque i que
te ayude/ la mansa diestra del hermano Viento").
Tambin San Francisco, en aquella enfermedad y soledad
habla a los otros pjaros. Y es aqu donde el poeta dominicano concentra, como pintada con esos tonos celestes, que
tienen algo de dorada luz verde de uno de los ltimos frescos
del Giotto en la Capilla de los Scrovegni, la escena de la
muerte del santo. Hay un fresco que he visto en Ass y es
tambin del Giotto (1266-1336) cuyo motivo es precisamente
la prdica de San Francisco a los pjaros. El verde plido
de los rboles es casi transparente. Y San Francisco se inclina
como enfermo, dolido, la barba plida. La mano bendice a las
aves y casi habla, tambin, la mano. Y me parece que hay
una cierta relacin entre esa escena pintada por el Giotto y
la ambientacin espiritual que ha encontrado Morel, Slo
que la escena de Morel adquiere movimiento, mientras que
la pintura est quieta. Dice San Francisco:
No sabis que se encuentra
la hermana Muerte en el umbral, queriendo
que mi conformidad le diga: entra?
1 gimi el desconsuelo
del ruiseor: -Oh, djame a tu lado
para verte cruzar, transfigurado,
los caminos del cielo!
La turba alada dijo entonces: -Falta
que nos ensees la virtud ms alta,
la de morir sonriendo!
1 cuando hablaron todos de tal suerte,
San Francisco de Ass sonri, diciendo:
-Entrad, hermana Muerte ...
Es el final del poema es de una delicadeza, de una ternura,

de un estremecimiento, que est en la lnea ms sutil y fina de
313
Nostalgia para un regreso
"Canaan" es un poema largo de Emilio A. Morel. Canaan

es el nombre de Palestina o de la Tierra de Promisin. Es el
escenario de una despedida. El mozo parte en busca de for-luna, a tierra lejanas. El recibe, como testimonio, una rosa v
unas palabras:
-Guarda esta rosa blanca
en prueba de la franca
amistad que IIOS liga,
para que, a tu regreso, esa rosa me diga
si durante tu ausencia mi recuerdo ha dormido
sobre tu corazn, como un ave en su nido.
Hay una doncella plida, indiferente. Hay una madre que

llora y el mancebo, soador, que se va. Hay, adems, un paisaje que Morel describe con colores modernistas, simblicos,
tranquilos:
El camino finga
bajo la postrimera claridad de' aquel dia
una larga serpiente que, perezosamente,
iba desenroscando sus anillos ... Las hojas
temblaban,' semejando mviles manchas rojas,
bajo la deslumbrante prpura del ocaso.
Estn los colores modernistas, esa aspiracin de la poesa

a aproximarse a la pintura. Est, adems, la forma audaz de
terminar un verso y empatarlo con otro, dejando el artculo
como fin de verso y aludiendo a 10 que los modernistas ejercitaron tanto: los sentidos.
La realidad file cruel
para el mancebo que corno tras el
fantasma de una dicha que turb sus sentidos.
Aparece el sentido de la nostalgia del lar. El recuerdo del

trabajo en el campo hasta "cuando se desmayaba la claridad
del da". Est, de nuevo, el color en su presencia clida (" Tal
vez amarillean en el maizal las hojas, / i el grano de oro
espera, dentro de las panojas..;" )
314
El Viajero obtiene, al fin, fortuna material. "En los placeres frvolos, alma de los salones,/ se encabritaron todos sus
instintos... " (Rubn Daro dir en "Cantos de Vida y Esperanza": "Potro sin freno se lanz mi instinto, / mi juventud,
mont potro sin freno ... ").
Morel nos da, en dos versos, todo un escenario psicolgico
y real del viajero que se ha lanzado tras el placer: "Como
en medio de un vrtigo, vag por entre hileras/ de alcobas
de mujeres fciles y ligeras... " Casi al borde de la muerte, y
repuesto de enfermedades morales y enfermedades del cuerpo, regresa un da hacia la comarca natal. Aqu vuelve a presentar el paisaje:
Otra vez en su tierra! ... Nadie se lo deca,
sino la selva, el ro; la tarde que mora;
el camino cuajado de murmullos; las hojas
que temblaban, fingiendo mviles manchas rojas.
Pero el viajero ya no es esperado. Los bueyes que fueron

suyos, un da, tienen ahora otro propietario. Ve a la madre.
Pero un pensamiento emocionado le domina. Piensa en la
doncella plida, indiferente, que le vi partir. Y pregunta
-"como ave que quisiera volar tras una estrella"- por ella.
Pero slo las lgrimas de la madre pueden responderle. Y el
poema termina con la lejana imagen del cementerio. More!
no agrega ms. Y no hace falta. Es un poco la historia de
recuerdo y muerte de "EI Tren Expreso" contada por Campoamor en el siglo anterior, pero esta historia de Morel es
ms rural, ms pausada y ms abierta hacia la soledad.
CAPITULO IX
DENTRO DEL VIAJE MODERNISTA DE LOS SENTIDOS
Una voz que es leccin permanente

En el captulo IV -"En el arco de "La Nueva Epoca"he hablado con cierta extensin -y con no poca emocinde lo que significa Pedro Henrquez Urea, como poeta, dentro de modernismo dominicano. Le he dedicado en "Del joven
poeta al maduro Maestro" -dentro del captulo aludido- un
espacio de atencin en el que he intentado examinar sus
aportes e innovaciones.
Quisiera hablar, ahora, brevemente, de otra influencia de
Pedro Henrquez Urea en la poesa modernista dominicana,
ya desde sus puntos de vista de ensayista, de crtico, de historiador de las letras hispanoamericanas, de analista y estudioso de la literatura.
Debemos a Pedro Henrquez Urea una firme defensa de
Rubn Daro en el ao en que aparecera ..Cantos de Vida y
Esperanza", 1905. Es un trabajo que Henrquez Urea recogera en Horas de Estudio" (1910) y fue escrito cuando Pedro
Henrquez Urea resida en La Habana. Debi, sin duda, alentar a los poetas modernistas dominicanos, que seguan al
joven maestro. Ya entonces, Henrquez Urea haba advertido
que el modernismo sera desnaturalizado por imitadores de
menor talento.
En el caso de los poetas modernistas dominicanos, de que
he venido hablando hasta ahora, y de los poetas modernistas
dominicanos que completan mi panorama modernista, con los
estudiados en este captulo, debo sealar, del modo ms inequvoco posible, que si bien trabajan dentro del estilo de un
movimiento, que representa, en Hispanoarnerica, la interpretacin de lo ms avanzado en esttica e inquietud humana, de
su poca, ~' si bien la figura ms connotada y aleccionadora,
316
en ese momento, es la de Rubn Daro, los poetas dominicanos modernistas, aqu tratados, siempre mantienen un sello
personal, particular, propio. Esto debe ser subrayado.
Me parece, adems -y esto es importante- que el aporte
de los modernistas dominicanos no es nada desdeable: Bermdez trabaja, una parte de su obra, dentro de una temtica
social -que hoy se llamara "de compromiso" o de "engagement"-. PeIlerano hace un aporte, tambin desde asuntos y
tonos poco tratados por los modernistas: el neopopularismo
modernista. Morel aborda el tema de las fbulas, que para
los modernistas era casi terreno virgen, in transitado. Deligne
que viene de experiencias parnasianas, positivistas, neorrealistas, naturalistas, de una poesa psicolgicosocial, hace un
aporte interesante: el de la austeridad y contencin, a travs
de un idioma potico ceido. Enrique Henrquez -y para no
citar sino a uno ms-, incursiona en los temas y tonos del
misterio nocturnal.
En su conjunto el modernismo dominicano es muy matizado. Y al panorama general del modernismo, los dominicanos aportan interesantes matices.
En un artculo del 20 de junio de 1897, recopilado en "Ecos
Argentinos" (1901), Don Juan Valera se dola con severa censura, de la falta de espiritualidad en los conceptos del tema
del amor en la poesa de Rubn Dara. ( ..... No se echa de
menos en los versos de Rubn Dara todo lo que no es amor
sexual y puramente material?... Pero siempre ser el amor de
la materia y de la forma sin sentimiento alguno que lo espiritualice").
No me propongo estudiar el concepto del amor pasin, del
amor carnal y del amor espiritual en Rubn Daro, ahora,
pues desviara nuestro estudio hacia otras implicaciones,
pero tampoco deseo callar enteramente en esta materia.
Valera, al parecer, no advirti la evolucin del concepto
de amor en Daro. En uno de los poemas de la primera etapa
-" Ella... "-, Daro escribe sto: ..Ella vive en mi mente solitaria.! la veo en las estrellas de la tarde." En "Caso" -un
poema muy antologado, de su primera etapa- Daro nos da
un ambiente enteramente medieval para hablar de su amor
por Asuncin ("Aun cruzado caballero.Z garrido y noble garzn.! en el palenque guerrero/ le clavaron un acero/ tan cerca del corazn .,;" ). En "Romance", de inspiracin tropical, no
Dentro del viaje modernista de los sentidos
317
hay. tampoco ansiedad carnal o ertica ("Y te dormirs tranquila / en las fibras de tu hamaca,! mientras te digo unas
trovas/ en que se vaca mi alma.") Y mis ejemplos pudieran
multiplicarse. Esta lnea de "amor espiritual" seguir hasta
el fin. (En "Salmo", uno de sus ltimos poemas: "Un divino
empeo, / me dar el beleo / de un mstico sueo?").
Lo que ocurre es que Dara -como todo gran poeta- es
receptivo y su poca vive una revolucin -si pudiramos
llamarla as- de la liberacin de cohibiciones en el amor.
y es entonces que Daro. en uno de sus poemas, habla de la
celeste carne y en numerosos poemas nos da la imagen del
amor sensual, carnal -siempre con un gran contenido de
poesa-o En esto es tambin liberador, y Pablo Neruda -el
de "Veinte Poemas de Amor y una Cancin Desesperada"le deber al Dara sexual que haya abierto un camino para
estos temas.
Pero Daro expresa, tambin, todos los otros matices del
amor y es -para decirlo en pocas palabras-, poticamente,
"un universo de amor". De modo que veremos en sus poemas
todos o casi todos los registros del amor: desde el amor caballeresco hasta el amor romntico, desde el amor de "La
nueva Elosa" y "Las relaciones peligrosas", que cuentan el
amor del siglo XVIll, hasta el amor de las pginas de Balzac,
Flaubert y Proust, desde el amor de la fantasa hasta el amor
de la realidad, desde el amor espiritual hasta el amor fsico.
En relacin al amor visto y sentido por los poetas modernistas dominicanos -donde encontraremos todos los matices,
y an el amor irreverente y sacrlego como en "Glgota Rosa"
de Fabio FiaIlo- me interesa recordar que, como hemos visto
en ejemplos anteriores, los poetas modernistas dominicanos
hacen aportes interesantes a la psicologa del amor modernista, profundizan en lo que pudiramos llamar las relaciones y
contenido espirituales del amor, y en los matices del amor
pasin. Tambin es esta una contribucin importante a la
historia de los temas del modernismo, en general. Volver
sobre el asunto, con algunos ejemplos, cuando, en uno de los
captulos de ms adelante trate del tema del amor en la poesa dominicana.
318
La edad del talento

En su estudio "Rubn Daro" (1905), Pedro Henrquez Urea (18841946) slo tena 21 aos y asombra la penetracin
con que un joven escritor se adelanta a su tiempo y encuentra
perspectivas que slo la gran madurez pueden dar. Es signo
de un talento extraordinario -como el que posea Pedro
Henrquez Urea- este poder situar una obra viviendo en
plena tormenta y este poder proyectarla sin equivocaciones.
Esto escribi el autor de "Horas de Estudio" sobre Daro:
"Su leyenda lo pinta como un Gngora desenfrenado y
corruptor. Y cuando se busca en su obra el origen del
mito, slo se encuentran dos o tres detalles que lo sugieren pero no lo justifican: las innovaciones mtricas, saludables en su mayora; el repertorio de imgenes exticas,
siempre pintorescas, rara vez desproporcionadas; las ocasionales sutilezas de estilo, vagamente simbolistas; y los
detalles de humorismo, como este parntesis explicativo en
"El reino interior": (Papemor: ave rara. Bulbules: ruiseores.)
"La alarma del vulgo lector fue hija del irreflexivo espritu
rutinario. Rubn Dara es un renovador, no un destructor.
Los principiantes, como es regla, lo imitaron principalmente en lo desusado, en lo anrquico. El, por su propia
va, ha ido alejndose cada vez ms de la turba de secuaces,
impotentes para seguirle en sus peregrinaciones a la regin
donde el arte deja de ser literario para ser pura, prstina, vivamente humano."
El talento creador, de un poeta o de un ensayista o de un
narrador se manifiesta desde los primeros escritos. All est
el santo y sea para el desarrollo futuro, porque ah est, presente, viva, la imgen del talento. La vida lo ir mostrando,
ms y ms, a los dems, pero pginas como las que escribe
Pedro Henrquez Urea, en sus 21 aos, sobre Daro, son el
testimonio de un talento creador que es encomiable. Cmo
decir, frente a estas pginas, que el joven Pedro Henrquez
Urea, de 21 aos -como suele decir la crtica disminuidora
y retacera- es "una promesa", cuando se trata de una indudable calidad, realmente extraordinaria?
319
A la edad de 18 aos, publica Jos Mart en Madrid las

estremecedoras pginas de "El Presidio Poltico en Cuba".
Cmo llamarle, por cumplir una especie de absurda fraseologa de crtica salonil y momificada, que se trata "de un
escritor que promete", cuando esas pginas son la evidencia
del talento que avanza hacia el genio?
Vamos a decir de Walt Whitman, que publica a los 36
aos la primera edicin de sus "Hojas de Hierba", que es un
poeta "que promete", cuando ya nos ha dado en esa edicin
de estreno la dimensin de un mundo nuevo para la poesa?
Curioso, tambin. Hay poetas que esperan para su estreno,
y nos dan un primer libro cuajado, completo, como Whitman.
A su misma edad, a los 36 aos, publica Len Felipe su libro
de estreno "Versos y Oraciones de Caminante". Casi a la misma edad -37 aos- Franklin Mieses Burgos nos da su sorprendente libro de estreno: "Sin mundo ya y herido por el
cielo". Vamos a decir, frente al primer libro de Len Felipe
y al de Franklin Mieses que son "dos poetas que prometen "?
Son dos libros angulares, definitivos, por su calidad.
Pero hay casos en los cuales el estreno lrico es a hora
ms temprana. Pablo Neruda publica su primer libro -" Crepusculario"- a los 19 aos. Csar Vallejo da a conocer su
libro de estreno -"Los heraldos negros"- cuando tiene 26
aos. He recordado, antes, que Hctor Inchustegui Cabra]
publica "Poemas de una sola angustia" -su primer libro- casi a la misma edad que Vallejo (Inchustegui Cabral tiene
27 aos).
Hay dos poetas dominicanos -de mucha calidad- que publican sus primeras obras, de estreno en la poesa, a los 22 y
24 aos: Antonio Fernndez Spncer su "Vendaval Interior"
y Freddy Gatn Arce su "Vla". Vamos a hablar frente a esos
libros de Neruda, Vallejo, Inchustegui Cabral, Fernndez
Spncer y Gatn Arce que se trata de obras de "autores que
prometen"? La creacin literaria no es una carrera burocrtica donde hay que esperar "ascensos" segn antigedad, como
parece entenderlo cierta crtica, en algunos sitios de Hispanoamrica donde, por sus pronunciamientos, parece que el talento creador necesita del envejecimiento fsico para florecer, o
que un poeta debe acumular libro sobre libro para ser considerado "maduro". Nada ms falso, nada ms equivocado. Un
slo libro de calidad es suficiente para una consagracin. Rim-
320
baud, un joven, casi adolescente, publica "Una temporada en

el infierno", quiere destruir toda la edicin, pero los ejemplares que se salvan son suficientes para una gloria literaria
que traspasa el siglo. Juan Ramn Jimnez publica mucho,
pero ya desde sus primeros libros es un poeta completo, definitivo. Hay jvenes poetas que escriben una poesa conservadora, descuidada, retrasada. Hay viejos poetas, poetas ancianos, que escriben una poesa joven. Recurdese, solamente,
el caso de Juan Ramn Jimnez en su vejez, o el del extraordinario y joven octogenario Len Felipe que escribe "Oh este
viejo y roto violn" en sus ochenta aos.
Esto lo digo tambin en relacin a la poesa dominicana.
Domingo Moreno Jimenes contina ampliando su esttica,
mientras escribo estas pginas, y se trata de un poeta de
ochenta aos.
Cuando mostr los fragmentos de "Rubn Daro" por el
joven Pedro Henrquez Urea, que acababa de cruzar los
veinte aos, seal una obra cuajada, madura, no obstante
la juventud del autor. 3S y 38 aos ms tarde de aquel juicio,
Pedro Henrquez Urea, con motivo de un curso dictado en
la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachuset, "Las
corrientes literarias en la Amrica Hispnica", nos dira en
la radiante madurez de su vida, un juicio que se puede colocar junto a su impresin de los 21 aos. Veamos:
"Despus de 1896, en que public (en Buenos Aires) Prosas
Profanas, y ms todava despus en 1905, en que public (en
Madrid) Cantos de vida y esperanza, Rubn Daro fue considerado como el ms alto poeta del idioma desde la muerte
de Quevedo. Hacia 1920 se inici la inevitable reaccin en
contra, pero, sea cual fuere el juicio definitivo que merezca
su obra, su influencia ha sido tan duradera y penetrante
como la de Garcilaso, Lope, Gngora, Caldern o Bcquer.
De cualquier poema escrito en espaol puede decirse con
precisin si se escribi antes o despus de l. Sus admiradores sintieron la fascinacin de sus imgenes llenas de color,
su riqueza de alusiones literarias, su felicidad verbal, y la
infinita variedad, flexibilidad y destreza rtmica de su verso,
en la que sobrepasa a cualquier otro poeta de nuestro idioma
y se iguala a Swinburne en el ingls. Sus detractores le reprochan su preciosismo, su amor excesivo por el mundo
externo -en lo que se asemejaba a Gngora-, y le hallaban falto de la rica intimidad como la de Garcilaso o Bc-
Dent ro del viaje modernista de los sentidos
321
quer. de una hondura filosfica como la de Fray Luis de

Len o Quevedo. Su vida emocional fue ciertamente' estrecha,
y durante sus aos mozos pudo parecer superficial; pero
posteriormente, en algunos de los Cantos de vida y esperanza yen el Poema del Otoo, lleg a alcanzar la intensidad
de' la desesperacin. Estos poemas, al menos no dejan duda
alguna acerca de su grandeza. Haba dado al idioma su ms
florida poesa, igual a la de Gngora en su juventud: le dio
tambin, en su madurez, su poesa ms amarga, comparable a la vejez de Quevedo. Hay dos momentos inmortales
en su obra: uno, el alegre descubrimiento de la belleza
del "aspecto inmarcesible del mundo" y el florido sendero del placer juvenl; otro, el triste descubrimiento de la
fragilidad del amor y de la vaciedad del xito, la vanidad
de la vida y el terror de la muerte."
Esta pgina, deja temblando de emocin, por [a increble
penetracin que contiene; por [a profunda madurez de la vida, que encierra; por el espacio histrico crtico de la poesa
en lengua castellana, que abarca; por la ubicacin de las distintas etapas de la poesa de Daro, dentro de la lrica de
nuestro idioma y por las observaciones y afirmaciones, de
gran valor, de una proyeccin confirmada por el tiempo, que
contiene. Pero ya en su examen escrito treinta y cinco aos
antes, se contienen puntos fundamentales de este juicio, que
es uno de [os ms completos y abarcadores de la obra de
Dar o, y de ms' certera interpretacin y ubicacin que conozco.
Sin duda, Pedro Henrquez Urea alcanz y mantuvo la
dimensin de un Maestro de nuestras letras hispanoamericanas y habr que colocarlo, en sto, junto a Alfonso Reyes,
su amigo, su compaero.
Qu influencia ejerci en la poesa dominicana? Lus poetas modernistas duminicanos tuvieron delante una de [as ms
profundas y penetrantes explicaciones de la obra de Rubn
Daro, del modernismo y de sus innovaciones mtricas, que
se han escrito y este estudio lo pudieron aprovechar los modernistas dominicanos en hora muy temprana y oportuna.
Para evocar a un Maestro

Recuerdo que en una de mis primeras conversaciones con
Domingo Moreno Jimenes en Santo Domingo en 1943, el poeta
322
me cont que uno de los libros que l haba ledo con ms

inters era "La versificacin irregular en la poesa espaola"
por Pedro Henrquez Urea, publicado en las ediciones de
la "Revista de Filologa Espaola". Hay una edicin de Madrid, 1920: "La versificacin irregular en la poesa castellana"
de la Junta de Ampliacin de Estudios e Investigaciones Cientficas del Centro de Estudios Histricos. Esta debi ser la
que Moreno Jimenes ley. Aos ms tarde, aparece en el catlogo de la Revista de Filologa Espaola como la versificacin irregular en la poesa espaola en vez de en la poesa
castellana, como la edicin de 1920.
Sigue siendo un homenaje de una gran elocuencia el que
"La Poesa Sorprendida" rindi a Pedro Henrquez Urea en
el nmero XVIII, mayo a agosto de 1946 -"Ausencia de un
creador"- que empieza por afirmar: "La muerte no es suficiente para agotar la vigencia de los que han vivido de un
modo ejemplar." Que se refiere al "alcance universal" de la
obra de Pedro Henrquez Urea, al que se define como un
ser "de calidades nicas". Esto est dicho en la Repblica
Dominicana de Trujillo y su rgimen, en circunstancias que
Trujillo se haba proclamado el Benefactor de la Patria y no
era admisibe que se elevara el nivel del elogio a los que no
eran l.
Me parece de profundo significado la dedicatoria que Antonio Fernndez Spncer escribi en "Nueva Poesa Dominicana", Ediciones Cultura Hispnica, 1953: "A la memoria de
PEDRO HENRIQUEZ UREA y al amor de mi MADRE".
En carta desde Montevideo, el 27 de febrero de 1974 -un
da tan significativo para los dominicanos- el gran poeta
Antonio Fernndez Spncer me ha confesado: "En mi primera juventud descubr la poesa de tipo tradicional en el libro
de Pedro Henrquez Urea La versificacin irregular en la
poesa castellana (esto ocurra alrededor del ao 1941)". Ha
agregado, en la misma carta: "Recordars que mi Nueva poesa dominicana est dedicada a mi madre y a la memoria de
Pedro Henrquez Urea. Desde muchacho so que si alcanzaba la mitad de lo que ste logr como escritor, ya sera
tremenda hazaa". Ms tarde ambos nombres seran citados.
Estn los poetas que han sido llamados "la generacin de
1948" y que yo prefiero llamarlos "La generacin de Testimonio", porque la designacin abarca una doble significacin:
323
por la revista "Testimonio" que es rgano de ms permanente

expresin de estos poetas (aunque hay otras revistas) y porque estos poetas testimonian una nueva conciencia y esencia
hacia una poesa de mayor compromiso social, en un escenario distinto y que no deja de ser dramtico en lo nacional,
por las implicaciones nacionales, revolucionarias, sociopolticas, socioculturales. Estos poetas rindieron, tambin, homenaje a Pedro Henrquez Urea al iniciar el nmero 22 de
"Testimonio", en julio de 1966, con el estudio de Ernesto
Sbato "Significacin de Pedro Henrquez Urea", reproducido de "La Gaceta" de Tucumn, Argentina, 5 de septiembre
de 1965.
El estudio del gran ensayista y narrador argentino Ernesto
Sbato, que fue discpulo de Henrquez Urea, es un trabajo
de admirable penetracin, digno de la calidad del Maestro
dominicano y escrito con pulso de humana emocin, donde
Pedro Henrquez Urea sigue estando vivo. Este fillogo, erudito, humanista, que nunca dej de ser un artista, afirm:
"Donde termina la gramtica empieza el arte". Es una leccin
de esttica perdurable de Pedro Henrquez Urea.
Por lo que, como permanente ejemplo humano significa
para los creadores y estudiosos dominicanos el legado de
Pedro Henrquez Urea, quiero reproducir una pgina de las
de Ernesto Sbato sobre el Maestro dominicano, donde Henrquez Urea contina siendo ejemplo de leccin humana
-tan grande como la leccin del espritu de su letra:
"Cuando estuve delante del maestro, me dijo, con una sonrisa
enigmtica que acababa de leer mi nota sobre Bioy Cassres
y que deseaba llevar algo mo a Sur. Me emocion profundamente aquel acto de generosidad y as reanud mis relaciones con don Pedro.
"A partir de entonces lo vi con cierta frecuencia, a veces
en La Plata, ms tarde en Buenos Aires, sobre todo en el
Instituto de Filologa. A veces acompandolo hasta el famoso y sempiterno tren a La Plata, como cuando yo era
nio. Llevaba, como entonces, su portafolio lleno de deberes corregidos, paciente y honradamente. "Por qu pierde
tiempo en eso?", le dije alguna vez, apenado al ver cmo
pasaban sus aos en tareas inferiores. Me mir con suave
sonrisa y su reconvencin lleg con pausada y levsima irona: 'Porque entre ellos puede haber un futuro escritor'.
324
"Y as muri un da de 1946: despus de correr ese maldito

tren, con su portafolio colmado, con sus libros. Todos de
alguna manera somos culpables de aquella muerte prematura. Todos estamos en deuda con l. Todos debemos Ilorarlo
cada vez que se recuerde su silueta ligeramente encorvada
y pensativa, su traje siempre oscuro y su sombrero siempre
negro, con aquella sonrisa seorial y ya un poco melanclica.
"Tan modesto, tan generoso que, como dice Alfonso Reyes,
era capaz de atravesar una ciudad entera a medianoche,
cargado de libros, para acudir en ayuda de un amigo.
"Para los que superficialmente imaginan que un centroamericano ha de ser haragn y fcil, charlatn y pomposo, era
un desmentido constante. Disciplinado, trabajador y profundo, preciso y austero, pareca puesto para probar qu triviales suelen ser esas generalizaciones que establecen relacin
entre el clima y el temperamento. Esos lugares comunes
que la mala literatura difundi, cierta filosofa pretendi
fundar y que, finalmente, el cine norteamericano explot en
forma industrial: grandilocuentes italianos que no se compaginan con el duro Dante, ni con el seco Pirandello; exuberantes que dejaran a Antonio Machado sin Patria." (Ernesto
Sbato - "Testimonio", No. 22, pgs. 8 Y 9.)
Esta conducta de servicio a la vida, de sensibilidad capaz
de estimar lo callado, lo cotidiano, lo escondido, lo que slo
dar contento tico de s; este modo de ser que sabe escuchar
el problema del prjimo y de un presente que empieza a ser
futuro; esta manera de sacrificio por los dems y que es
solidaria con lo que estima digno, sin pensar en recoger ninguna gratitud que no sea la de uno mismo, y por otras y
otras razones ms, parecidas, es lo que he calificado, ms de
alguna vez: de "santidad civil". En sto, Pedro Henrquez
Urea fue par de esa hormiga humana de ternura, de la agona y el deber como patria, de la abnegacin sin lmites y del
decoro indoamericano, que fue Jos Mart.
Pedro Henrquez Urea por su grandeza que no le impide
ser modesto; por su fortaleza interior, que no le impide saber
sonrer; por la vehemencia de su credo leal a su Amrica a la
que aspira hacer ascender por la cultura, es par, tambin,
a ese Alfonso Reyes -su entraable amigo- que contesta
puntual al ms modesto y lejano de sus corresponsales lite-
325
rarios, al poeta sin libros que le escribe o al desconocido,

literariamente, que hace su estreno modesto. Se hermana,
tambin, al costarricense Joaqun Garca Monge, que dirige
el "Repertorio Americano", esa revista que durante dcadas
fue el vnculo entre las mejores sensibilidades e inteligencia
hispanoamericanas, y que Don Joaqun, cuando hace falta,
lleva personalmente al correo o hace los paquetes, sin sentirse disminuido en su magisterio continental. Tambin Gabriela Mistral nos da el ejemplo cuando responde, a mano, al
escritor en agraz, al remitente desconocido. Y yo recuerdo.
la primera carta de ella recibida, cuando an no haba publicado yo ningn libro y era un modestsimo aprendiz de
poeta. (En la vida sigo siendo, en mi otoo final un aprendiz
de poeta, s610 que un poco menos modestsimo). Gabriela
Mistral me escribi una carta desde Lisboa, de varias pginas,
en la que me hablaba como si me hubiera conocido desde
haca muchos aos. Esa carta influy para afirmar mi trabajo
y mi vocacin literaria y ha sido siempre un estmulo en las
horas, que nunca faltan, de desfallecimientos interiores.
Yo no conoc nunca, personalmente, a Pedro Henrquez
Urea. No me atrev a escribirle, nunca, tampoco, pensando
que el tiempo de un maestro como l vale oro. Y no tena
nada que decirle que l no supiera. Slo poda confesarle mi
admiracin profunda hacia la vida y la obra del maestro, y
eso tampoco haca falta. Era obvio.
Pero, a poco de llegar a Santo Domingo, en los primeros
meses de 1943, hice un descubrimiento. Vagando por la hermosa zona del ayer de la capital dominicana -que entonces
no estaba en restauracin, admirable, como hoy, sino que
estaba dispersa, un poco arrinconada, como perdida dentro
de s misma, entre un Alczar, que era el monumento mejor
preservado, unos jardines, unos muros, unos espacios donde
poda leerse el cielo como si se tratara de una pgina de la
eternidad-, descubr en el Museo de Historia que exista un
archivo destinado a los jvenes estudiosos y a los lectores
ms ancianos. Y me hice lector de ese archivo.
Cada da deba ir hasta la zona del Correo donde, no lejos,
se encontraba la Cancillera de la Repblica. Iba con alguna
nota diplomtica, tras alguna consulta o para alguna diligencia en el Correo. Entonces, despus de cumplido el menester
burocrtico o diplomtico, iba, aunque fuera por breve tiern-
326
po, hasta el Museo de Historia y ya quien lo atenda saba

a lo que iba y colocaba, delante de mi mesa de trabajo, el
Archivo de Henrquez Urea. Eran recortes de peridicos, pginas de revistas, artculos sobre poetas, escritores hispanoamericanos, poemas de nuestras diversas literaturas que el
maestro haba reunido, acaso en La Habana, acaso en Ciudad
Mxico, acaso en otros sitios, y que haba ido enviando a la
capital dominicana, para que sirvieran de informacin a estudiosos que l no conocera.
Pero ese primor de servir, de ser til a los dems, de hurtar de su tiempo, horas o minutos para reunir, recopilar, seleccionar, el artculo que le pareca interesante para otros, el
poema que otros pudieran gustar, y enviarlo todo a Santo
Domingo, me daba la imagen del maestro y, cuando lea o relea los papeles de ese archivo, estaba, en parte, tambin, con
el que lo haba formado y con el que continuaba enviando
recortes, papeles, pginas, para enriquecerlo. En ese archivo
conoc poetas de Hispanoamrica que antes slo haba entrevisto o que ignoraba.
y en ese archivo, el maestro haba ido reuniendo los poetas modernistas y postmodernistas de nuestra Amrica.
Nuevos matices y corrientes nutridoras del modernismo

A lo largo de los varios captulos anteriores hemos ido
formando, pieza a pieza, esta figura de ese juego que se llama "rompe-cabezas" y que consiste en ir reconstruyendo,
fragmento a fragmento, un tema completo. En este caso esta
figura a reestructurar, poco a poco, se llama modernismo.
Faltan algunas piezas para esta imagen de conjunto y Ricardo Gulln (A quien debemos el admirable libro "Estudios
sobre Juan Ramn Jimnez", Buenos Aires, 1960, Losada, 239
pgs. 20 1/2 cm.) nos da dos notas indispensables y las tomo
de su ensayo "Pitagorismo y modernismo", en "Mundo Nuevo", Pars, Enero 1967, pg. 22 (el trabajo va de pgina 22 a
la 32).
"El modernismo o, si se prefiere, los modernistas buscaron
en diferentes doctrinas defensa contra la disociacin y compartimentacin de la sociedad. La armona platnica les
sirvi como valladar y rplica instintiva contra los que
327
Kenneth Burke llama 'incentivos de la divisin', Contra las

crecientes oposiciones de raza, lenguaje, clase, ambiente,
caba imaginar la unidad y la identificacin en las imgenes
de la fusin total. A los programas discriminatorios de los
polticos y a la ciencia, que de heroica haba pasado a mecanizadora y hasta a 'siniestra' y 'conspiratoria' (adjetivos de
Kenneth Burke: 'A Rhetoric of Motives', ed. Braziller, pgina 35), opusieron la fuerza humanizante de la poesa abierta. Ilustres precursores haban sealado el camino y por
espontnea y natural coincidencia los artistas del fin de siglo -algunos sin saberlo- se encontraron siguindoles .
..... No siendo hombres de sistema, sino artistas enfrentados
con una crisis espiritual de inslitas proporciones, buscaron en el pasado confortacin y orientacin, sin negarse a
nada: misticismo cristiano, orientalismo, iluminismo, teosofa, magia, hermetismo, ocultismo, cabalismo, alquimia ... La
nmina de doctrinas puede alargarse fcilmente, pues la
inquietud modernista busc por todas partes caminos de
perfeccin diferentes de los impuestos por las ortodoxias
predominan tes."
David Zambrano(h) y Dora Amors de Bereciartua, en el
libro que ya he citado .: Introduccin a la poesa y prosa
castellanas modernas", Buenos Aires, 1962- dicen en pgs.
41 y 42, a propsito de la llegada al verso libre, algo que me
interesa mucho destacar y me sirve como complemento de
lo que apuntaba' Gulln. Dicen los autores argentinos:
"El modernismo ha creado desintegrando las viejas estructuras, rebasndolas, demostrando que eran insuficientes
para traducir la sensibilidad moderna, Las estructuras del
siglo XVItI eran rgidas, como su sensibilidad, como sus
ideales, como su ciencia y su filosofa. Las del siglo xx, que
comienzan a fines del anterior, son ondulantes, fluentes;
sustituyen la intuicin, la simpata a la razn; lo individual
a lo universal. Bergson, Husserl, Scheler, sustituyeron a
Kant. En realidad, cuando vemos la corriente y sus realizaciones, advertimos que no hemos salido del comienzo y que
los trescientos aos de rgido racionalismo debern ser corregidos por una labor que, considerada de este modo, no
es de rebelin, sino de liberacin."
En su ..Introduccin al Modernismo Literario", Buenos

Aires, 1956, el poeta argentino Rafael Alberto Arrieta -pg.
328
53- nos dice que el modernismo fue" suma de coincidencias

en una disconformidad cohesiva", que el modernismo "reuni
a romnticos y realistas, a catlicos y ateos, a conservadores
y cratas". Agrega que e! modernismo "era e! repudio al lugar
comn, la emancipacin del cauce rutinario".
Retomamos algo que me interesa analizar en el modernismo dominicano: su inspiracin filosfica-religiosa, a travs
de algunos poemas y poetas.
Ricardo Prez Alfonseca puede ser uno de estos ejemplos.
A los 21 aos -haba nacido en 1892- publica "Oda de un
yo" que es un libro donde el poeta habla con un tono de
madurez. Cmo explicarlo? Intuicin? Vidas vividas? Experiencias no vividas por l y que. sin embargo, parecen prolongarse en l? En el captulo 111 ("Un escenario para un
cambio esttico"), hemos visto el comienzo de "Oda de un yo"
-poema que ha sido antologado por Contn y Aybar en su
" An tologa Potica Dominicana", pg. 131 a 137, de la primera
edicin-o Pero, naturalmente, siempre hay ms de lo ya comentado.
Un poema de smbolos estructurales de la vida como pensamiento
El dilogo entre el joven poeta y el maestro ha discurrido
en una atmsfera suave, lenta, a la que el verso alejandrino
le ha puesto cierta tonalidad tranquila y amable de Berceo,
su maestro (" En el nome del Padre que fizo toda cossa... ").
Prez Alonseca agrega, a la conversacin de! joven y el
maestro, un elemento simblico: el crculo. Me parece que se
ha de tomar en el sentido figurado que viene a indicar el
crculo de los conocimientos humanos. El anciano traza con
sus brazos un crculo de confianza, y el joven uno de duda.
y la vida est expresada, as: como una afirmacin, para el
viejo; como una duda que ser agona, en el joven.
El maestro le pide que diga "yo existo" para ver que "por
ti existe todo". El poema de Prez Alfonseca puede leerse,
as, colocando al lado los aforismos de Goethe y se ver que
"Oda de un yo" gira en torno a dos pensamientos fundamentales enunciados por Goethe ;" Que la vida es breve y el arte
es infinito (que en el poema de Prez Alfonseca lo dice el
329
joven poeta) y que el hombre, como sntesis de la naturaleza,

es bueno y malo como es la naturaleza buena y mala a la
vez (pensamiento que, en el poema de Prez Alfonseca, lo
dice el maestro, el anciano).
Estas y otras meditaciones son glosadas y se extrae de
ellas una resonancia que abarca mltiples variaciones. Lo que
sorprende, realmente, es que un poeta de 21 aos, como Prez
Alfonseca entonces, haya elegido la sabidura de Goethe como
inspiracin. A ella se llega, cuando se Ilegal, mucho ms tarde. Y menos se va a ella, a hora tan temprana, para aprovecharla poticamente, como lo hace Prez Alfonseca.
Hay variantes, donde ya no creo que est Goethe, sino que
es Prez Alfonseca el que habla a travs de sus dialogadores.
Pero, en todo caso, queda en pie la pregunta que no dejo de
hacerme, sin encontrar, por ahora, una respuesta: Cmo y
por qu llega este joven poeta dominicano de 21 aos a penetrar el mundo maduro de Goethe que parece levantarse, en
su espritu, como una armona llena de profundos movimientos de la inquietud del espritu humano?
La viga maestra de esta hermosa construccin lrica del
joven poeta dominicano es el pensamiento filosfico-potico
de esta cumbre de la literatura universal. Dice Prez Al
fonseca:
Te quejas de la Vida porque la encuentras breve ...
Es el vivir humano, 110 la Vida, lo breve.
La rosa que ha vivido lt/I instante, IIOS deja
un recuerdo que vive durante nuest ra vida:
tal la obra pura de arte que todo artista deja
es inmortal, pues vive mientras l'ive la Vida.
El poeta dominicano juega con la luz y la sombra, con la

ceniza y la llama, con lo fugaz y lo imposible, pues l sabe
que la vida, como la rosa, como el poema, se enfrentan, siempre, a un "no ms". Esto est en lo mudable, y en la vida
que se desgasta al ser vivida y que no devolver lo que "ya
fue", Es la angustia, la inquietud del tiempo limitado, del
espacio finito, que es la que visita al poeta existencial. Es,
adems, y para colocar un sentimiento modernista, un tema
que estremece a] Dara, el de "Cantos de Vida y Esperanza":
330
y la vida es misterio, la luz ciega
y la verdad inaccesible asombra;
la adusta perfeccin jams se entrega,

y el secreto ideal duerme en la sombra.
Pas una piedra que lanz W1a honda;

pas una [lecha que aguz un violento
La piedra de la honda fue a la onda,
y la flecha del odio fuese al viento.
En el dilogo entre el poeta joven y el maestro, que contina enhebrando el poema de Prez Alfonseca, el anciano
aconseja al joven ser l, ser como es el joven, para ser original. El maestro le recuerda que "las hojas de un mismo
rbol son todas diferentes" y que" tan slo en apariencia son
los hombres iguales". Y contina en un tono que nos llevar
-con asombro- a una de las sentencias bsicas del Creacionismo de Vicente Huidobro, slo que Prez AIfonseca lo dice
en 1913, cuando Huidobro todava est en vas de enunciarlo.
Prez Alfonseca escribe:
Yeso es la diferencia: originalidad.
No imites; no eres simio; origina: eres hombre;

el Poeta no es nunca el hombre. sino un hombre.
Una indagacin sobre tres significativas aproximaciones

Huidobro publica tres aos despus de Prez Alfonseca,
en "El Espejo de Agua" (Editorial "Orin", Buenos Aires,
1916), en su "Arte Potica", aquello que viene a ser el principio de su esttica creacionista: "Por qu cantis la rosa,
[oh Poetas! / Hacedla florecer en el poema."
Si seguimos los manifiestos de Huidobro, veremos que
por mucho que retrocedamos para encontrar una idea de un
mensaje del poeta como creador y no como imitador de la
naturaleza, siempre encontraremos fechas posteriores a la
afirmacin de Prez Alfonseca de una esttica de creacin
331
original (" No imites: no eres simio; origina: eres hombre").

Huidobro dice en "Non Servan", ledo en el Ateneo de
Santiago de Chile, en 1914 (o sea un ao despus de la apacin de "Oda de un yo"): "Hemos cantado a la naturaleza
(cosa que a ella bien poco le importa). Nunca hemos creado
realidades propias, como ella lo hace o lo hizo en tiempos
pasados, cuando era joven y llena de impulsos creadores."
En "La Creacin Pura" Huidobro expone su teora, pero
es en la Revista "L'Esprit Nouveau", en Pars, en 1921 (o sea
ocho aos ms tarde que la posicin de Prez Alfonseca ).
Huidobro realiza un recuento, y parte de 1916:
"En una conferencia que di en el Ateneo de Buenos Aires,
en julio de 1916, deca que toda la historia del arte no es
sino la historia de la evolucin del Hombre-Espejo hacia el
Hombre-Dios, y que al estudiar esta evolucin uno vea claramente la tendencia natural del arte a separarse ms y
ms de la realidad preexistente para buscar su propia verdad, dejando atrs todo lo superfluo y todo lo que puede
impedir su realizacin perfecta. Y agregu que todo ello es
tan visible al observador como puede serlo en geologa la
evolucin del Poloplotherium pasando por el Anquiterium
para llegar al caballo.
"Esta idea del artista como creador absoluto, del ArtistaDios, me )a sugiri un viejo poeta indigena de Sudamrica
(aimar) que dijo: 'El poeta es un dios; no cantes a la
lluvia, poeta, haz llover.'. A pesar de que el autor de estos
versos cay en el error de confundir al poeta con el mago
y creer que el artista para aparecer como un creador debe
cambiar las leves del mundo, cuando lo que ha de hacer
consiste en crear su propio mundo, paralelo e independiente
de la naturaleza."
Tomo la cita de pg. 247 de Vicente Huidobro, "Obras
Poticas Selectas", tomo 1, Santiago de Chile, Editorial del
Pacfico, "Coleccin Fontana." La traduccin de los textos
aparecidos, inicialmente, en francs, es de Jos Zaartu.
En este mismo manifiesto "La creacin pura" .: Ensayo
de esttica"-, Huidobro aclara an ms sus principios del
creacionismo -pgs. 248 y 251:
"No se trata de imitar la Naturaleza, sino de hacer como ella;
no imitar sus exteriorizaciones, sino su poder exterioriza-
332
doro ( ... ). Por ello yo deca en una conferencia sobre Esttica,

en 1916, que una obra de arte 'es una nueva realidad csmica
que el artista agrega a la Naturaleza, y que ella debe tener,
como los astros, una atmsfera propia y una fuerza centrpeta y otra centrfuga. Fuerzas que le dan un equilibrio perfecto y la arrojan fuera del centro productor'."
En ..Manifiestos", que incluye todos los Manifiestos desde
las pgs. 252 a la 304 de la Edicin de Pars, 1925, ..Editions
de la Revue Mondiale ", Huidobro vuelve a hacer la historia de
su esttica, al comienzo de ..El Creacionismo" y aunque dice
que empez a elaborar la teora esttica en 1912, indica su
conferencia del Ateneo de Buenos Aires, en 1916, como la
exposicin plena de la teora. La cita textual de Huidobro en
su edicin de la Editorial del Pacfico de 1957 y la traduccin
de Jos Zaartu es esta, en pg. 267:
..El creacionismo no es una escuela que yo haya querido
imponer a alguien, el creacionismo es una teora esttica
general que empec a elaborar hacia 1912, y cuyos tanteos
y primeros pasos los hallaris en mis libros y artculos escritos mucho antes de mi primer viaje a Pars.
"En el nmero 5 de la revista chilena Musa Joven, yo deca:
"El reinado de la literatura termin. El siglo veinte ver
nacer el reinado de la poesa en el verdadero sentido de la
palabra, es decir, en el de creacin, como la llamaron los
griegos, aunque jams lograron realizar su definicin.'
"Ms tarde, hacia 1913 1914, yo repeta casi igual cosa en

una pequea entrevista aparecida en la revista Ideales, entrevista que encabezaba mis poemas. Tambin en mi libro Pasando y Pasando, aparecido en diciembre de 1913, digo, en
la pgina 270, que lo nico que debe interesar a los poetas
es el 'acto de la creacin', y opona a cada instante este
acto de creacin a los comentarios y a la poesa alrededor
de. La cosa creada contra la cosa cantada.
"En mi poema Adn, que escrib durante las vacaciones de
1914 y que fue publicado en 1916, encontraris estas frases
de Emerson en el Prefacio, donde se habla de la constitucin
del poema:
"Un pensamiento tan vivo que, como el espritu de una
planta o de un animal, tiene una arquitectura propia, adorna
la naturaleza COII una cosa nueva',
Den/ro del viaje modernist a de los sentidos
333
"Pero fue en el Ateneo de Buenos Aires, en una conferencia

que di en junio de 1916, donde expuse plenamente la teora.
Fue all donde se me bautiz como creacionista por haber
dcho en mi conferencia que la primera condicin del poeta
es crear; la segunda, crear, y la tercera, crear."
Me interesa recordar que Vicente Huidubro nace slo un
ao ms tarde que Prez Alfonseca; que son, prcticamente,
de la misma edad. Huidobro nace en 1893 y Prez Alfonseca
en 1892. Y que ambos se proyectan con posiciones estticas
de mucho inters. Ya vimos, confesado por el propio Huidobro, que Emerson es uno de sus puntos de partida. En el
caso del poeta dominicano, es Goethe.
Me pregunto, en relacin a toda la interesante proyeccin
esttica que contiene "Oda de un yo", y a las implicaciones
e impulsos para crear una puesa ms original, si Huidobro
lleg a leer "Oda de un yo" y si el libro ejerci una influencia
en l. Prez Alfonseca fue como Huidobro un habitante, un
residente, de Pars. La colonia hispanoamericana, en lo que se
refiere a los escritores y poetas, generalmente ha estado intercomunicada, relacionada en Pars. En cuanto al posible
inters de "Oda de un yo" en la obra de Huidobro, no pretendo negar ni afirmar nada, pero dejo la interrogacin sembrada.
Quien con ms profundidad y extensin ha estudiado la
obra de Vicente' Huidobro es Antonio de Undurraga y a l
debemos el ms penetrante y vasto estudio sobre el autor de
la teora potica creacionista.
El valioso -y acucioso- ensayo de Undurraga se llama
"Teora del Creacionismo" y abarca de pgina 19 a 186 de
"Vicente Huidobro -Poesa y Prosa- Antologa" -Madrid,
1957, Aguilar, 547 pgs. 20 cm. La seleccin es de Undurraga.
Trae un poema de Gerardo Diego en homenaje a Huidobru
("Hablando con Vicente Hiudobro") y retratos de Huidobro
por Juan Gris, Pablo Picasso, Joseph Sima y Hans Arp. Se
trata de un libro fundamental para la comprensin y conocmiento de la obra de uno de los ms grandes poetas de Hispanoamrica del siglo xx.
Por lo que puede interesar a mi observacin en relacin
a las posiciones estticas Prez Alfonseca-Huidobro, doy una
cita del libro de Undurraga que nos permite comprender las
334
coincidencias de Huidobro con el espritu de "Oda de un yo"

de Prez Alfonseca. Escribe de Undurraga:
"Con plena intuicin esttica, y pese a su corta edad de
veinte aos, en 1913 -como ya lo hemos anunciado- Huidobro intitula Azul a la revista literaria que por aquel entonces dirige en Santiago de Chile. Azul... : he ah una consigna y, a su vez, una clave esttica. Presiente que as como
Rubn Daro, a partir de su libro Azul ... (publicado en Valparaso, Chile, en 1888 l, inicia la revolucin lrica de la poesa castellana, a l tambin le corresponde verificar una
nueva hazaa, el nuevo salto glorioso. Entonces, a seguir
el ejemplo de Rubn, y qu bandera ms pura, batalladora
e invicta que aquella palabra!
"En efecto, ya en el nmero 3 de Azul (de 15 de noviembre
de 1913l, en una nota polmica firmada por Huidobro .v
dirigida al. cronista literario del peridico El Mercurio, de
Santiago, le expresa: 'Dganos, seor Omer: dnde bebieron los clsicos? Creemos que en la gran madre Naturaleza.
Siendo as, el seor Omer debi aconsejar esto y no lo otro,
que es como decir: los seores clsicos, ellos s tenan facultad para crear, pero ahora esa facultad no existe; en
vista de lo cual imtenlos ustedes a ellos, sean ustedes
espejos que devuelvan las figuras, sean reflectores, hagan el
papel de los fongrafos y de las cacatas y no creen nada,
como lo hicieron ellos'. Y, a modo de corolario, aade:
'Ahora estamos en otros tiempos, y el verdadero poeta es el
que sabe vibrar con su poca o adelantarse a ella, no volver
hacia atrs Esto es propio de cangrejos."
El florecer de un dilogo
El dilogo entre el joven poeta y el maestro contina en
un tono elevado y el joven creador parte de la afirmacin
del Eclesiasts de que todo ha sido ya realizado. Pero en la
respuesta del Maestro se descubre que la idea de la transformacin y de las lneas, parece coincidir con un relativismo,
expresado de un modo muy potico. Einstein nos dar una
nueva concepcin del espacio tiempo. Y Prez Alfonseca, con
una gran intuicin, nos da una puerta hacia la relatividad
cuando nos habla de las lneas que suben y bajan (" ... pero la
lnea sube/ an cuando baja"... " subir, bajar/ es un modo,
no ms, de subir el bajar").
335
-Oigo decir que nada hay nuevo bajo el sol.

-Mas, tampoco no hay nada"de viejo bajo el sol.
y es en lnea ondulosa que el Arte se transforma:
se dice que renace cuando la lnea sube
aun cuando baja: montes: subir, bajar:
es un modo, no ms, de subir el bajar.
Somos nosotros quienes cambiamos, v /10 el Mundo:
nada se inventa, todo se descubre en el Mundo.
Al ideal de Huidobro: crear, opondr Prez Altonseca:

descubrir.
Yo me pregunto, si "Oda de un yo" no es, poticamente
en la poesa dominicana e hispanoamericana, la prolongacin
o continuidad del dilogo entre Fausto y Wagner en "La Noche" del "Fausto" de Goethe -esa obra que es culminacin
de la madurez de una vida del que fue llamado, por sus contemporneos" rey de los espritus".
Wagner dice, textualmente, en su dilogo con Fausto:
"Dios mo! El arte es cosa muy larga para ser aprendida,
y nuestra existencia es tan corta!" Ya hemos visto que en
"Oda de un yo" es lo que Prez Alfonseca pone en boca del
joven poeta.
Dar agunos fragmentos del soliloquio de Fausto en el comienzo de "La Noche". No siempre el joven poeta en "Oda
de un yo" habla como Wagner, tambin, hay en l algo de
Fausto. No siempre el maestro de "Oda de un yo" habla como Fausto, tambin hay en l algo de Wagner, pero en Prez
Alfonseca hay siempre algo propio y no se trata de una copia,
de una parfrasis de Goethe, sino que parece partir de algunos temas del "Fausto" como inspiracin. Por otra parte, el
bosque de la gran creacin literaria ha crecido de los enlaces,
de las relaciones, de las correspondencias espirituales. Y en
los ms altos ejemplos clsicos encontramos esta misma relacin. Puede estudiarse toda la obra de Shakespeare y se
encontrar que busc inspiracin en mltiples fuentes y no
podemos decir por esto que Shakespeare no fue original. Igual
con la "Fedra " de Racine. Nadie dira o pensara que es una
imitacin. La poesa y la literatura japonesa, de tan alta calidad, debe mucho a la poesa y literatura china, pero nadie
podra pensar que se trata de una imitacin. Todo depende
de los matices. (Para situar el problema dentro del mbito
dominicano. Hctor Inchustegui Cabral escribe su "Prome-
336
te", sobre un tema de Esquilo, pero los personajes y los escenarios son del siglo xx. Tambin Inchustegui Cabral escribe su "Filoctetes" sobre un tema de Sfocles, pero en la
primera escena se escucha una voz llamando por el radiotransmisor, que Sfocles no lleg ni a soar. Tambin est
el "Hiplito", sobre un tema de Eurpides, y el escenario
ocurre en una lujosa casa de campo, con radio, telfono y
cuadros que, tampoco pudieron ser imaginados por Eurpides.
Los dramas son universales, pero el tratamiento es distinto,
y los escenarios son otros. Las situaciones posibles de conflictos son limitadas, en la literatura universal, y todos los
posibles argumentos parecen estar ya narrados. Lo que cambia, lo que altera todo, es que el tiempo histrico, el espacio
histrico, epoca], cambian y cambian los testimoniadores y
eso hace que la versin de Inchustegui Cabral parezca enteramente distinta a la de los clsicos griegos. Aunque no me
agrada recurrir a ejemplos de mi obra, dar otro, porque no
tengo otro mejor a mano: En mis "Tres Piezas de teatro
hacia el maana", que es un homenaje a Shakespeare y es
un teatro de ficcin cientfica, mi "Romeo y las brumas" vive
su historia de amor en un mundo de computadoras electrnicas, "diagnosticadores" y avances audiovisuales. "Otelo y
la soledad" repiten el argumento de Shakespeare en una Dscotheque donde se experimenta con drogas destinadas a curar
males psquicos, y donde interviene la tripulacin de la Base
permanente en Marte que ha regresado, inesperadamente,
alucinada por misteriosos fenmenos. Mi "Hamlet y las Galaxias" es la historia del accidentado final de una expedicin
espacial que, por circunstancias desconocidas, ha cado, tambin en las primeras dcadas del siglo XXI, en un planeta
o planetoide habitado por enigmticas "voces". Hamlet es un
Comandante especial y Horacio es un robot. Retomando lo
que deca de la relacin entre "Oda de un yo" y el ejemplo
clsico del "Fausto" de Goethe, hay slo una inspiracin, inicial, pero que Prez Alfonseca transforma, hace suya, la
proyecta con un pulso propio. En msica existen "las variaciones sobre un tema de ... " y viene a ser algo parecido en
relacin a "La Noche" de "Fausto" y "Oda de un yo").
En "La Noche", Fausto, que es un estudioso incansable,
quiere saber "lo que contiene el mundo en sus entraas, asistir y presenciar el desarrollo de toda clase de fuerzas acti-
337
vas... " (pg. 19, de la edicin sexta, de 1960, Madrid, EspasaCalpe, traduccin de Francisco Pelayo Briz).
Fausto quiere conocer el curso de las estrellas y dice:
..... Y, si la Naturaleza quiere instruirme, sentir desarrollar
y engrandecer mi alma, lograr saber de qu manera un espritu habla con otro espritu" (pg. 20). Dice, tambin:
"... Sern acaso obra de un Dios estos signos que apaciguan
la tempestad de mi alma, llenan de alegra mi corazn, y que
de un modo extrao y misterioso desenvuelven a mi alrededor los elementos de la Naturaleza? Soy un dios tal vez?
Todo se presenta claro a mis ojos: con estos sencillos caracteres descubro a la perfeccin el secreto de la actividad de
la Naturaleza. Por primera vez reconozco la profunda verdad
que encierran estas palabras del sabio: 'El mndo de los
Espritus tiene libr la entrada'. (... ) De qu manera ms
admirable cada cosa de por s trabaja para la gran obra
universal! Cmo viven unas en otras y se ponen en accin
todas las actividades! Y con qu armona las fuerzas celestes suben y bajan, y se entregan las unas a las otras los
cubos de oro, y llevadas incesantemente del cielo a la Tierra
por sus alas, de las que nace toda bendicin, llenan de
armona el universo! (... ) Oh Naturaleza infinita! en dnde
encontrar tu modo de ser?" (Pg. 21.)
La cita me interesa por la atmsfera que crea y porque
est la idea de fuerzas que ascienden y descienden, en la armona universal, y como parte de ella y que Prez Alfonseca
aplica a las lneas ondulantes del Arte.
La parte del misterio est expresada por la voz del maestro que habla en la "Oda de un yo":
No me llames maestro, tu maestro es tu instinto,

el mentor que jams se engaa es el instinto,
por ser lo que es ms de uno, y lo que est ms cerca
del Misterio, y, por eso, de la Verdad ms cerca.
Aqu encontramos un concepto filosfico que viene del
Oriente -al menos as me parece- y que acercarse al misterio es acercarse a la verdad. Huidobro dir, mucho ms
tarde, que el poeta es un pequeo Dios, y en su poema, Prez
Alfonseca nos dice: "S a manera de un dios que a s mismo
se adora."
El maestro recomienda al discpulo:
Alberto Bae:a Flores
338
Que tu psiquis /10 sea depsito de libros,

una pira donde ardan todos los libros,
a fin de que asi leas aquel que es el ms sabio
el libro de ti mismo, que es el nico sabio.
S/lO
El maestro no est, en ningn momento, contra el sentido

de la herencia cultural, sino al contrario, pero quiere una
renovacin constante, pues aconseja: "S el primero que
adopte las ltimas verdades I y el ltimo que olvide las
antiguas verdades". Aconseja no imitar, para ser original (el
maestro dice: para ser ilustre).
Ahondando, el maestro insiste: "Ten la sinceridad fatal
del Universo, I y se la concrecin total del Universo". Debo
llamar la atencin al epteto que Prez Alfonseca emplea para
sinceridad: fatal. Aqu fatal no hace otra cosa que acentuar
el carcter del sustantivo, porque sinceridad es veracidad,
franqueza, y fatal viene a darle el sentido de lo fijado irrevocablemente por la suerte y un cierto sentido de inevitable.
casi a lo que no podr dejar de ocurrir aunque, el final, sea
aciago.
Explica el maestro:
El valor de las cosas jams est en las cosas,
sino en tus ojos: valen tus ojos, /10 las cosas.
En "La Poesa Sorprendida", nmero 111, Diciembre, 1943
fue publicada una pgina de "Sustentos del Mundo" -los
"Alimentos Terrestres "- de Andr Gide, en una versin de
Gabriela Cifuentes Herrera, y Gide empieza por decir, ms o
menos, lo que el maestro en el poema de Prez Alfonseca:
"Que la importancia est en tu mirada y no en el objeto
mismo."
Entre el alba y el amanecer

Dentro de esta exposicin de la esttica y de la accin del
poeta, nos dice Prez Alfonseca, a travs del maestro e TI su
poema "Oda de un yo":
Con Uf! verso se alumbra la sombra del Destino,
se hace que exclame "tte amo!" la esfinge del Destino...
339
y dice, adems, como si quisiera reafirmar el concepto del

creador como un Dios: " ... t que puedes, cual Dios, hacer
todo de nada."
Un sentimiento modernista, que est tambin en algn momento de Daro, asoma en Prez Alfonseca: " ... es un rbol
proteico la Tristeza, / que se nutre con todos los jugos de la
Tierra". (Uno de los ltimos versos escritos por Daro, el
final de su conmovedor de "Mis ojos espantos han visto"
confiesa: " ... mi alma est triste hasta la muerte.")
Al igual que en Rubn Daro, encontramos en la poesa de
Prez Alfonseca, esta lucha entre el alba y el anochecer, entre
el deseo de alabar, cantar, de lo augural, y el sentimiento de
lo que perece, de lo que muere, de lo que agoniza, en la vida
personal y en el universo. En "Oda de un yo", la nota del
optimismo se presenta as:
Y, por eso, alabado el poeta que puede
cantar: "amad la vida, hermanos, porque es buena,
pues la naturaleza es. por ser madre, buena;
y no desesperis si el presente no es bello,
que el porvenir, oh! hermanos, es muy vuestro y muy bello ...
Prez Alfonseca anota que "el hombre tiene sed de agua

de esperanza", pero advierte, al mismo tiempo, que el poeta
no puede forzarse a cantar lo que no siente y que no est
obligado a un canto de optimismo si en l predomina el
duelo. Y dice "ojal" cantes as, para alabar el optimismo;
pero no dice: "debes". El tema de la rosa que muere, le
arranca una meditacin potica de comprensin hacia el maana, hacia la nueva rosa que aparecer en el sendero, ms
all.
En los tonos de la poesa cristiana y orientalista de Amado
Nervo encontramos expresada la idea del perdn como expresin de un espritu superior. Nervo lo ha dicho en un herrnoso poema que si una espina le hiere, se aparta de la espina,
pero sin aborrecerla. Prez Alfonseca ha escrito en "Oda de
un yo":
pues si una mano hiere es porque ella est herida,
por eso la venganza es curarle la herida.
Es un sentimiento de la no violencia, de la paz, del perdn,

que tiene races en las viejas filosofas de la India.
340
Nos da, despus, un complemento de este sentimiento al

decir: ..lo que importa no es ser amado, sino amar." Muchu
ms tarde Albert Cams -ese espritu superior, nieto ideolgico del existencialismo de Kierkegard, a quien tanto ley
Unamuno- nos dir que ser amado o no ser amado no depende, generalmente, de uno, y es lamentable no ser amado,
pero que no amar es una desdicha, una desgracia.
Prez Alfonseca nos da, dentro de esta poesa sentenciosa,
de pensamiento y meditacin -y experiencia humana- que
es la suya, unos versos que permanecen y aleccionan:
Date sin preocuparte de si te lo agradecen,
y date aun cuando sepas que no te lo agradecen,
y sers bueno como el rbol del camino
que, sin saber, da todas sus hojas al camino.
Tambin, nos encontramos, en estos tonos, con un pensamiento cristiano-oriental. El tema de la muerte est animado,
en el poema de Prez Alfonseca, de un espritu de comunin
con el todo, de complemento hacia el despus. Es la hora de
recordar:
... de recordar, Poeta, que en el lecho grandioso
de la Tierra, has tenido un momento grandioso
a la Belleza, virgen y magnfica, y que
de aquella unin sagrada surgir el hijo que
ser tu interminable prolongacin )l sientas
la oda renaciente de tu obra, y que sientas
bajo tus pies la Tierra, sobre tu frente el Cielo,
como una flor, la Tierra y un lauro azul, el Cielo.
No hay, en ese morir, una angustia, un gesto de odio, sino

una fiesta, una boda -y la palabra es cara a Albert Cams-,
con un contenido universal. El poeta habla de una ..fiesta
universal y nica" y esta ser la victoria, porque esa muerte
-y recordemos a Rilke- siendo propia, nica, intransferible,
la muerte de cada cual (y aqu uso la idea rilkeana) es, en el
concepto de Prez Alfonseca, una comunin, una comunicacin, una integracin:
Vive as como en marcha perenne hacia una cima,
y al morir, te hallars encima de la cima.
341
Todo este concepto envuelve -un desarrollo amplio de

participacin, de integracin a una unidad universal, y donde
veo, de nuevo, ese sentimiento, que ya he anotado, de un
cristianismo afn a una filosofa oriental.
En 1892, a los veinte aos de edad, despus de realizar sus
estudios en Gran Bretaa, regres a la India Sri Aurobindo,
que ha sido llamado "Un puente espiritual entre Oriente y
Occidente".
Debemos a Sri Aurobindo una interpretacin moderna de
los Vedas. La Verdad viene a ser-Ia Aurora nacida de un pensamiento iluminado -y recurdese que en Grecia, la diosa
Atenea reuna a la sabidura y a la aurora-, y es, entonces,
que los himnos vdicos a la Aurora adquieren una significacin muy clara, al ser la Aurora "la inspiradora de las palabras bellas y buenas". Conoci Prez Alfonseca las obras de
Sri Aurobindo, que fueron traducidas y publicadas en Francia?
Pero exista una va potica en Ricardo Prez Alfonseca
para llegar hasta la sensibilidad de la India: el poeta Rabindranath Tagore, premio Nobel de Literatura el mismo ao de
la aparicin de "Oda de un yo". Tagore haba recordado:
"Durante muchas centurias nosotros mantuvimos en alto las
antorchas de la civilizacin en el Este, mientras el Occidente
dominaba en la obscuridad... "
Deseo sealar algo que me parece muy importante en el
aspecto tcnico y que significa una joven maestra, dentro del
modernismo, pues, repito, no se olvide que se trata de un
poeta de 21 aos.
Prez Alfonseca ha usado el dstico o pareado. Dice Luis
Alberto Snchez (pgs. 135 y 136 en su "Breve tratado de
literatura general", 1972): " ... estrofa de dos versos, tan antigua como el verso castellano, patente hasta en los poemas
mtricos primitivos; muy usada en refranes y proverbios, decay en el siglo XIX; hoy ha vuelto a recuperar su auge". (La
primera edicin del "Breve Tratado" es limea, de 1933, de
tipo escolar).
Prez Alfonseca utiliza los pareados en bloques o en forma masiva, pero rima la misma palabra para el efecto del
pareado, de modo que no es solo una rima consonante sino
una rima consonante absoluta pues es la repeticin de la
palabra, la duplicidad, y esto significa que no slo las dos
342
ltimas slabas suenan idnticas, sino que como Prez AIfonseca no slo utiliza como palabras finales del verso, las
agudas y graves, sino tambin las esdrjulas (transforma, fingan, iguales, riqueza, instinto, verdades, ilustres, escuchan.
ocultas, tristeza, etc.) y tambin las sobreesdrjulas (dilerentes, agona, afirmacin, universo, infinito, hiptesis. etc.)
y aun las palabras de seis slabas (originalidad), se obtiene
un doble reflejo del sonido, slaba a slaba, ms all de las
agudas y graves.
Una tcnica as pudiera llevar a la monotona manejada
por alguien que no fuera, como Prez Alfonseca, tan diestro
y de tan agudo odo para las combinaciones y variaciunes
silbicas, pero el lector nu advierte la posibilidad de esta monotona (pues se duplica cada palabra en cada pareado), y
se deja llevar, el lector, por la tensin del tema y por el pensamiento que anima a veces cada verso o a veces ligado a dus
o ms. Prez de Alfonseca ha tenido el acierto de colocar.
como finales de versos, no slo sustantivos y adjetivos, sino
formas verbales y conjunciones. En un momento aproxima.
en rimas contiguas, las dos rimas que hace con Tristeza y las
dos que hace con Tierra, y crea una doble atmsfera de
sonido, una especie de onda de resonancias.
Art Nouveau, serenata y poesa
Apolinar Perdorno (1889-1918) muri a los 29 aos. Su obra
fue reunida cinco aos despus de su muerte. Contn v Aybar
dice en su "Antologa Potica Dominicana" (pg. 111, primera
edicin) que se trata de un poeta que canta a la mujer y al
amor con una "viril manera ingenua".
Pero en "Amo y odio a la vez tu albo sombrero" encontramos un verso donde hay una comparacin sorprendente:
" ... como una perla / en un gigante caracol de plumas". Es
una comparacin barroca o neobarroca, donde pueden advertirse "objetos" del Art Nouveau que corresponde a la Bella
Epoca. (El Art Nouveau volvi a estar de moda en la dcada
de los recientes aos sesenta). El encanto de los ojos de la
bella, bajo aquel sombrero "a la moda", se insina "como un
rayo de sol que, huyendo el da, / se escondiera temblando
entre la espuma." El rayo de sol adquiere as una cundicin
343
de temblor humano, que es la va por donde viaja la mirada

de la hermosa preferida.
Hay, sin duda, una gracia un tanto de fino y de tembloroso madrigal y est relacionada con el espejo ("y frente al
limpio espejo, de adularte / ms que mi verso plido te
adula!"). El sombrero lo hemos visto en algunas de las creaciones poticas de Renoir. Puede ser el sombrero que lleva
la bella" Jeune Filie a la Rose", con ese rostro redondo, sensual y de una melancola arcanglica y mundana. Puede ser
alguno de los sombreros de "Le Moulin de la Galette", ese
cuadro donde uno escucha tambin la msica con que danzan los que se aman. Y puede ser el sombrero rojo, de la
hermosa de "La danse a Bougival". Y aquel que se parece,
un poco, al que ha descrito en su poema Apolinar Perdomo
y que ha pintado Renoir en "Le djeuner des Canotiers". Es
el de la dama que parece conversar con su perrito, mientras
el amante disimula su disgusto,
En "Cancin de amor" se advierte, de entrada, un tono de
serenata, Es el tiempo de las serenatas en Santo Domingo:
Tu ventana est abierta. Te importuna
con sus caricias la nocturna brisa,
mientras un rayo de la casta luna
juega a besos de luz con tu sonrisa.
La eficacia potica est en este" jugar a besos de luz" que

tiene hasta un encanto gongorino, aunque el resto del poema
no lo recuerde. Perdorno emplea cierta utilera sentimental
romntica y su modernismo est ms bien en otros tonos del
poema, como stos:
el brazo ebrneo, blanco como un cirio,
que est fuera del lecho, y es lo mismo
que un tallo enorme que sostiene un lirio
desmayndose al borde de un abismo.
y la atmsfera conjunta -la ventana, la soadora, la noche- da una imagen de la Bella Epoca trasladada a la capital dominicana.
En "Gnesis", Apolinar Perdorno contina en ese tema
de las variaciones en torno al amor, que es el suyo:
344

surje a veces, con tintes de crepsculos.
el recuerdo feliz de la hora aquella
Yo no s cundo fue! Tan slo el alma

al travs de sus sombras te recuerda ...
era un ave de luz que se adorma

de tu palabra en la cancin secreta ...
Es en los momentos en que el tono baja hacia lo vago,

hacia lo misterioso. hacia lo secreto y se desprende de ese
nfasis grandilocuente amoroso, cuando la poesa de Perdomo nos entrega sus mejores esencias. Es una poesa -esta
de "Gnesis"- de serenata, tambin:
Rondador de tu vida. muchas veces
me sorprendi la aurora ante tus rejas.
esperando que el sol de la l/lmiana
[saliera para m. cuando salieras!
Si el poeta hubiera logrado reducir un poco, tachar, CUIlcentrar. nos hubiera regalado un poema encantador. Reitera
la adjetivacin y alcanza matices hermosos:
Unas veces, en sueos, te miraba!
Tu imagen vaporosa, dulce y bella,
por el sonriente azul de mis ensueos
pasaba filia y trmula.
El azul que sonre. la levedad "fina y trmula" -especialmente el adjetivo que indica temblor unido a la delicadezaestn dando esa atmsfera de "La Bella Epoca" femenina. en
la que parece que la vida no se encontrar con desdichas
epocales, con catstrofes empujadas por los hombres. comu
esa guerra de 1914, que liquidar lus sueos de "un mundu
sin problemas" y "feliz".
El enamorado parece suspirar en el poema ("Y he sentido nostalgias de otros cielos / que no se pueden ver desde
la tierra"). Pero hay una nota de masoquismu psquico. tarn-
345
bin y asoma el ltigo de la indiferencia impuesto por la

amada, en el sueo del enamorado.
Para acercarse a definir el amor

J. Furcy Pichardo (1891) cuya obra anda dispersa en pginas literarias, revistas y antologas (est incluido por Contn y Aybar en su "Antologa Potica Dominicana") es tambin un poeta del amor. En su "Canto al Amor" dice que el
Universo es la palabra que expresa el amor. Este canto es
un discurso al amor:
Creo en ti nada ms porque a lo largo
del aciago desfile de las eras
y del cambio sin paro de la Vida,
la lgica profunda que t enseas
es la sola doctrina que no cambian,
el solo catecismo que no alteran
ni el arribo sin fin de las teoras
ni el conflicto feroz de los sistemas.
T eres el infinito en que se juntan
cariciosas las lneas paralelas.
Estos dos ltimos versos valdran para una definicin del

amor. El amor viene a ser, as, el espacio sin fin, extenso,
ilimitado, el signo que representa un valor mayor que cualquier cantidad posible y donde, sin embargo, coinciden -se
acarician- dos lneas paralelas; donde lo imposible es posible; y donde se renen dos vidas que parecan transcurrir
sin la posibilidad de juntarse.
Hay una nota de emocin ante la naturaleza, que es una
nota decorativa en este poema de amor:
cada rbol cargado con un nido
no un rbol sino un gran atril semeja,
cargado con la msica ms noble,
cargado con la msica ms tierna
que pueda concebir el genio de esos
msicos milagrosos de la selva.
Hermosa definicin de los pjaros como "msicos milagrosos de la selva". Luego, el amor va abarcando, en el poe-
346
ma de Pichardo otras implicaciones: el amor paternal, el maternal, el amor patrio y el de la humanidad.

"Hora de estudio" muestra una alcoba de amor -siempre
"La Bella Epoca" est presente- ("Poeta: no teorices ms
la vida / la bienamada es la mejor teora").
y "Hora de Estudio" muestra el escenario:
donde el lecho, cubierto de edredones
se le antoja un altar ya preparado
para las ms excelsas creaciones.
Contemplacin, poesa y catolicidad

Es necesario examinar la obra de dos poetas, que complementan esta visin del modernismo dominicano: Andrejulio
Aybar (1872) y Enrique Aguiar (1890), a travs de dos libros
que me parecen importantes para la historia del modernismo
en la Repblica Dominicana: "Del hogar y los caminos" de
Aybar y "Jardines de Psiquis" de Aguiar. Prefiero empezar
por Aguiar, aunque es un poeta ms joven que Aybar, porque
su libro es anterior y porque Aybar con ..Del hogar a los
caminos", que es un libro que, aunque publicado en 1954,
rene poesas escritas desde 1895, viene a ser una sntesis,
un recuento y un recuerdo final del modernismo dominicano
y sus resonancias, a las que se agrega el hecho de haber sido
Aybar uno de los amigos dominicanos de Rubn Daro.
Cuando Aguiar public en Pars, en la Editorial Excelsior, 27 Quai de la Tournelle, en 1926 sus "Jardines de Psiquis", que contienen Cantos de Juventud, Trptico Bblico y
otros poemas, un libro de 142 pgs. ya haban aparecido dos
libros anteriores de Aguiar: "Desfile de penumbras" (1913) y
"Exaltacin a la Amrica Espaola" (1921) y anunciaba "Gritos de Sangre" -que apareci en 1927- y "Antologa Epica
y Sentimental" que no fue publicado, que yo sepa.
Contn y Aybar ha seleccionado, en su "Antologa Potica
Dominicana" estos poemas de Aguiar: "A San Francisco de
Ass", "Asno, paciente asno", "Canto a la fe", "Ciudad Herldica", y "La excusa". Los poemas van de pgina 117 a 125 de
la primera edicin de la antologa de Contn.
Aguiar aborda, como Emilio A. Morel, un tema francisca-
347
no. En Morel hemos ledo su emocionado "San Francisco de

Ass entre los pjaros", de tanta eficacia potica.
Aguiar, que trata el tema de San Francisco, lo hace en un
poema bastante breve, donde aparece tambin el poeta de
Ass en medio de una atmsfera de las aves que l am ("Y te
ofreces a Dios como a los pjaros I Tu mnimo rosal"). Pero
Aguiar aprovecha el tema para decir su quejumbre, como
fuerte contraste, y lo hace con un desgarramiento baudeleriano.
Antes nos ha dicho que la piedad evanglica de San Francisco perfuma como una flor. Y ve al santo asociando a la
fiera con el hombre, combatiendo las vanidades en tropeles,
"vestidas de oropeles". Ve a San Francisco perdonando y
convirtiendo "en leo el virulento I veneno del reptil". Y cuando ha mostrado esa lucha por el bien y la bondad, se confiesa
mundano, errante, pecador:
Yo, que no puedo se como t eres
En mi vida infeliz, .
Le sonro al placer y a la desgracia,
Al vino alegre y al dolor suicida ...
Es otra forma de apreciar la vida,
Oh, Francisco de Ass!
En los dos versos finales hay una irona sentimental, que

tambin resulta de un desgarramiento interior y dira que de
una desesperacin.
En la poesa dominicana, de inspiracin cristiana hay un
poema, que ha antologado Contn y Aybar, y que debe figurar
junto a lo mejor del tema. Ya se ver, ms tarde, otro momento de feliz realizacin lrica, dentro del tema de' poesa
religiosa, en Enrique Aguiar. Ahora me interesa mostrar" Asno, paciente asno" donde Aguiar ha reunido un lenguaje potico donde se ve la autenticidad, donde se advierte que todo
el poema viene estructurado desde el interior, slaba a slaba,
y que no engaa su emocin. Aguiar -como Daro- es un
poeta que siente la luz del mundo del placer de los sentidos,
y hasta la ebriedad de los sentidos, y aquel llamado de todos
los amores contenidos en "Divagacin" de Daro ("Amame as,
fatal, cosmopolita, I universal, inmensa, nica, sola I y todas,
misteriosa y erudita: I mame mar y nube, espuma y ola").
Pero Aguiar, igual que Daro, es tambin un poeta cristiano.
348
Este es el poema al asno que entr conduciendo a Jess

a Jerusaln. Aguiar ha encontrado, en el ritmo alejandrino,
un tono adecuado, calmo, un tanto majestuoso, donde la reiteracin de los sonidos con s. la z dulce (en el habla hispanoamericana), van creando una atmsfera a las notas agudas:
Asno, paciente asno, las nieblas del Olvido
Revelan en tus ojos la dulzura del bien,
La dulzura que tienes por haber conducido
Tu carga de virtudes para Jerusaln.
Sobre la mansedumbre de tu lomo mugriento
Por tierras de Bethania, peregrin Jess,
T ibas con dos alas, ligero como el viento,
Con mucha luz delante, siempre con mucha luz.
Manso como Babieca, noble como Pegaso;
Dijrase que todas las pocas te ven
Andar con la paciencia de tu bblico paso
Buscando en el misterio la Estrella de Beln.
La cruz de Jesucristo surgi de los vestiglos;
Y hoy miras los vestiglos rodar ante la Cruz
Con la misma mirada con que hace veinte siglos

Miraste los humildes paales de Jess!
Dnde reside lo que nos atrae en este poema sobre un

tema que otros poetas han tratado en poesa? Se me ocurre
que es el sentido del tiempo que, en el poema del poeta dominicano, adquiere una dimensin nueva. Es un asno que
conoce la dimensin del tiempo. Aguiar lo compara con el
caballo que mont el Cid: Babieca. Se imagina uno a Babieca como alado en las batallas, pero Aguiar, cuando se refiere
al asno que recuerda a Babieca lo llama manso. Ha conducido
a Jess y Aguiar va al siglo XII, pues el que mont a Babieca
-Rodrigo Daz de Vivar- vivi de 1043 a 1099. O sea que
el poeta avanza doce siglos despus de la escena en Jerusaln.
Pero est Pegaso -el caballo alado nacido de la sangre derramada por Medusa y que Belerofonte mont para combatir
a la Quimera, y esto es un viaje hacia el pasado: hacia la
mitologa griega. Pero hay ms, pues este mismo asno, que
lleva a Jess a Jerusaln, es el que le ha visto nacer en Beln
y el que mira a los vestiglos -o sea a los monstruos horrendos- rodar ante la Cruz, lo que significa el Calvario.
349
Como se ve hay un tiempo que ocurre, adelante y hacia

atrs, y recorre siglos, en el poema. Y, al mismo tiempo, el
asno recorre aos, como mudo testigo de la historia de
Cristo. Y es un tiempo rpido y lento que confluye en el
poema, cuya primera estrofa est construida con un primoroso equilibrio de dulzura.
Esta fe de Aguiar avanza -en "Canto a la Fe"- hacia las
religiones del futuro y hacia la fe de la creacin y los descubrimientos y el universo:
De quien abriendo los oscuros puertos
De pilagos ignotos y profundos
Descubre el movimiento de los mundos
Para todos los mundos descubiertos.
. Cuando vimos la poesa de Vctor Garrido, nos detuvimos

frente a su poema "Pax", "En las ruinas de San Francisco"
Garrido tuvo el acierto de tratar el tema a travs de una concentracin de la emocin para dar un estado de alma ms
que una descripcin de las ruinas. Aguiar siente una inspiracin distinta y en "Ciudad Herldica" vemos o sentimos
las ruinas de San Francisco desde otra perspectiva del espritu. En Aguiar predomina la descripcin y enumeracin
directa, aunque no puede escapar de la emocin ante el ambiente:
Templo de San Francisco, inmoviles escaos
Que sufren bajo el peso de cuatrocientos aos,
Arquitrabes corintios y grgolas de piedra,
Quizs en qu rincn florecido de yedras
Atesoran las lneas de tus trazos perfectos
Rugosos pergaminos o extraos palimpsestos.
(Palimpsesto: manuscrito antiguo borrado para escribir otra

cosa).
Aguiar habla de "la codicia errabunda de los Conquistadores". Advierte el perfume y la lujuria, el Evangelio de la
Cruz y el de la espada, en esa poca "Que condujo en un
tiempo la religin cristiana / Al centro de una oscura edad
precolombina." Pero sus notas mejores estn centradas en la
contemplacin del Templo:
350

Semejan las paredes negras del Monasterio
Bajo el cielo nocturno la creacin de un misterio;
Ms all de sus tapias hay algo presentido,
Algo que est cubierto de silencio y de olvido:
Un Cristo de Favenza sobre un devocionario
Que alumbra tenuemente la luz de un lampadario,
Humedades de claustro, dulzuras religiosas
Que sabemos que moran en la paz del Convento
Cuando hiere las noches oscuras y lluviosas
La lmpara votiva del Santo Sacramento.
Hay una nota nocturnal que vale retener: "Por la ventana,

apenas, cansada, trasparenta / Su blanca luz de ncar, la
luna macilenta... " Aguiar, como Prez Alfonseca en "Oda de
un yo", recurre a los pareados -sin doblar la palabra en
cada verso como en Prez Alfonseca-, pero Aguiar mezcla,
despus, las rimas y rompe la forma pareada.
En "La excusa" da Aguiar una nota que dar Lpez Velarde en Mxico: la expresin de una melancola, un tanto
de soledad polvorienta, entredormida, donde irrumpe una
adjetivacin rara que le da especial encanto a la evocacin.
Es una poesa localista. ans escribe de Lpez Velarde (pgina 967 de su antologa) .que se trata de una poesa donde "la
emocin es vernacular, tradicional, catlica". Es este sentmiento catlico el que emparenta 'las emociones de estos poetas. Lpez Velarde va mucho ms all que Aguiar en el clima
potico. ans ha dicho de Lpez Velarde que su poesa "es
una personal y feliz combinacin de sentimentalismo romntico, naturalismo irnico, imaginismo puro y culteranismo
rebuscado, que hacen de l probablemente el ms original
y valioso poeta de Mjico posterior al modernismo". De
Aguiar -en tonos tenues, moderados- pudiera hablarse de
una nota sentimental y con leve sensualidad en su nostalgia,
que est teida de signos catlicos en la evocacin amorosa,
tal como ocurre con algunos poemas de Lpez Velarde. Dice
Aguiar:
Yo la he visto rer, y su sonrisa
Velada sombra de dolor esconde;
Su amor como tu amor evangeliza;
Su voz es una Misa
Que yo he escuchado sin saber en dnde.
351
Los dos ltimos versos de Aguiar pudieran colocarse junto a los de grata memoria de Lpez Velarde. Aunque, no
muchos ms, pues Lpez Velarde es ms concentrado.
La lucha de la raz y de las alas

Lo que me parece ms interesante en la poesa de Enrique
Aguiar -y cuya implicacin nos resulta ms y ms humanaes ese conflicto entre lo terrestre y lo celeste, entre la carne
y el alma, entre el mundo y la fe, entre el demonio y la
carne. Es esta lucha lo que le da a esta poesa un inters
especial que nos hace ir a ella, recorrerla, detenindonos ms
en la letra del alma que en los recursos estilsticos.
El recorrido por "Jardines de Psquis" nos mostrar todo
este conflicto humano. Procurar facilitar este viaje con los
menos comentarios posibles, a objeto que la comunicacin,
entre el conflicto del poeta y el lector, sea ms directa.
En "Concepto" 111, pg. 13, escuchamos ese lejano conficto humano que Baudelaire ha advertido en el siglo XIX y
que Aguiar lo expresa desde su conflicto personal, interior:
Alma ma, piadosa, que te alzas
Desde el oscuro fondo del pantano,
y que sueas con otras latitudes
Anhelando vivir, siempre, ms alto;
En la mazmorra de mi cuerpo sientes
Una azul sensacin extramundana.
No puedes desatar tus ligaduras
y en esa crcel tu cansancio arrastras.
En "Eterna", IV, pg. 16 el poeta se ha visto cruzando la

frontera de la vida terrena. Se siente" cautivo de las sombras
de la noche". Y --como si se tratara de una visin de parapsicologa- se ve junto a Caronte, el simblico barquero de
los Infiernos que pasaba en su barca, por la laguna Estigia,
las almas de los muertos. Aguiar nos dice que se encuentra
junto a Caronte "con su pena ms ntima y amarga".
Slo yo tuve alientos cuando puse
Los pies sobre la tabla del Destino,
352

y slo ay!, porque tu amor inmenso
Tambin se fue conmigo!
He aqu el amor capaz de salvar a la muerte. Pero en

"La Pgina Blanca" hay un escenario distinto. Ya no es el barquero mortal sino es el Templo (pg. 18) Y el tono es el
amor espiritual visto con smbolos catlicos, en el grado de
Lpez Velarde que anotbamos:
As como los peces
Multiplic el Maestro,
Cuando vas a la iglesia multiplicas
La azul virginidad de tus ensueos.
Tu carne es una tesis de virtudes
Que mi vida contempla.
La teora moral de tu existencia.
En "Alma" (pg. 23) nos habla de "El rebao febril de

mis pasiones". Y en "La Adivinada" -pg. 25- el clima final
ser el de Maeterlinck, el poeta de la hermosa historia de "El
pjaro azul", Aguiar habla de la no encontrada:
En dnde est, Seor, que no la encuentro?
Por qu sendero cruzar ignorada?
En esta de la vida, selva adentro,
Dnde estar, Seor, la Adivinada?
Si tiene, como yo, listos los remos
Para cruzar los mares de la vida,
y si luego cansados volveremos
Cada cual a su punto de partida.
Ver caer de la altitud remota,

Un crepsculo lila en su camino
y en el mismo camino un ala rota.
Pasan mil esperanzas, noche y da,
Pero la Adivinada nunca llega.
353
Aguiar ha buscado un smbolo misterioso y espiritual de

amor para nombrar a la amada ideal. La nota nocturnal tiene
una dimensin nueva, y una profundidad misteriosa, tambin
(pg. 31): Dice en "Nocturno":
En el misterio de la noche suena
El reloj; sugerentes vibraciones
Abortan la quietud de la serena
Ciudad de los Colones;
y al herir con sus trenos
El silencio nocturno del ambiente,
Filosficamente
Pudiramos decir, un rato menos!
Cada hora que llega
Es el temor, la indecisin, la brega,
El anhelo febril del pensamiento
Que se confunde en el metal sonoro
y queda como un pjaro de oro
Temblando entre la acstica del viento.
En "Metempsicosis", pg. 33, Aguiar da a la poesa dominicana las preocupaciones que Nervo expres en poesa en
relacin a la transmigracin de las almas de un cuerpo a
otro. Aguiar las expresa de un modo muy personal y con un
lenguaje que toca una emocin en un tema no frecuente en
poesa:
En mi vida anterior, y dondequiera
que logremos vivirla fue lo mismo:
Tejimos a la par nuestra quimera
En los bordes opuestos de un abismo.
y nuestras almas, celestial esencia
Por la transmigracin purificada.
Han de ser unidad en la existencia
Porque fueron un tomo en la Nada.
El ltimo verso es de un estremecimiento indudable, y el

penltimo, que lo condiciona. En "Anima Triste" hay que
rastrear algo, aunque no todo el tono es as. Dice a la mujer:
Hasta que llegue al alma y te despierte
La realidad, sin que despierte nada
354
De modo tal, que hasta el dolor traa

El anhelo fugaz de otros placeres.
Entramos, de nuevo, en el crculo sensual-infernal de Baudelaire. "Gradual", pg. 43, nos dice hablando del "Seor de
las plurales atracciones" guiador del Destino:
Obrero de los [iats y de los mundos
Que vistes de perpetua maravilla
Los teres profundos.
y otra vez Baudelaire aparece, como contraste, en "Opio",
pg. 48; un Baudelaire a travs de una sensibilidad distinta,
pero torturada, como la de Aguiar:
Fum la droga, y olvid la altura
Pero en vez de tu cuerpo apareca

Un lirio entre las manos de Mara
Para burlar mi artificial locura.
Mi carne de pecado y de martirio
Tuvo que soportar en aquel lirio
La Santa desnudez de tu hermosura!
Es la timidez, la derrota psquica, ante la amada, el soar

lo que no se realiza, querer lo que nunca ser, que, como en
una marea subconsciente le presenta a la belleza-lirio como
..prostituta, claudicante, impura". La indagacin freudiana o
psicoanaltica sobre los smbolos pudiera llevarnos lejos y la
tentacin a la pedantera no sera poca, pero, finalmente,
desarmaramos un juguete maravilloso, deshojaramos una
flor extraa, y en las manos, finalmente, quedaran: unos
ptalos, unos resortes, unas hojas y un gran silencio. Por eso
hay que llegar hasta ciertos lmites y pasar a "Romanza sentimental", pg. 57:
Envuelta en sus incgnitos reflejos,
Una luz. precursora
Del Amor, del Misterio y de la Vida
Vi brillar a lo lejos ... a la hora
Intelectual de mi dolor suicida.
355
Tras esa nota poeniana-baudeleriana, puede pasarse a una

distinta, que suena a un modernismo sentimental, en el final
de "Tu abanico", pg. 56:
Y tras el medio sol de su divisa,
Se desgrana la pompa de tu risa
Como un sonoro cascabel de plata!
En "Aquella tarde" (pgs. 61-62), donde el vocabulario recurre a una fcil sentimentalidad y donde la msica entra
en el clima de los" Nocturnos", hay un verso que permanece:
..Pensativa, como un cliz, reclinaste la cabeza... " En ..La
inolvidable", pg. 63, estn como en "Prosas Profanas" el
tiempo y el olvido:
Te harn como le hizo la muerte a Margarita.
Pues a pesar del odio y la carne borracha,
Eres la leadora de este amor sin fortuna
Y mi espritu el sndalo que perfuma tu hacha!
En "Advenimiento" la huella de Daro, en los comienzos,

es indudable:
Llenaron de vigor mi teogona
Herakles fuerte y Poseidn profundo,
Despreciaba a Demtes que traa
Los ajaries al jbilo del mundo.
De cuernos, corno Baco, orn mi frente;
Y tuve todo el opio de Morfeo
Estrangulado bajo el peso ardiente
De la sensualidad y del Deseo.
Y la flauta de Pan y las canciones

Y el verso alado y la gentil glorieta
Me crearon ambiguas tentaciones
De stiro, de efebo y de poeta.
As cant la juventud pagana,
Remozando las aguas del Leteo
Con la fiesta magnfica de Diana
Y el instrumento olmpico de Orieo.
356
y es entonces que en medio de esta fiesta pagana aparece

Jess:
y en el Monte ritual de los Olivos,
y en la arena, sin fin de los desiertos,
Con la palabra que le habl a los vivos
y que ms tarde la hablar a los muertos.
La soledad en el amor, que es la soledad en la vida, vuelve

a aparecer en el poeta. Esta vez es un viaje. La sensibilidad
enfermiza, la timidez atormentadora y atormentada, se hacen
presentes otra vez en "De viaje". que es una travesa marftima:
Llegamos al vapor. Sobre cubierta
Las mujeres relatan ingeniosas
Aventuras de viaje;
y a pesar de las vivas emociones
De una charla sutil v contenida,
No s por qu me ll;na de nostalgia
El enjambre de sus conversaciones
A la hora de partida
Estoy solo; medito, en qu? Quin sabe
Si en el puro ideal que me interroga,
Al mirar a travs de tanta escarcha
Este duelo infinito de presagios
Que nunca est de marcha!
Toda la primera parte, y casi hasta el final, ofrece un

ejemplo de poesa cotidiana y los tonos, en ste, no sern
muy distintos en los posturnistas, pero en los tres versos
finales todo se transforma y lo cotidiano adquiere una dirnensin trascendente donde aparece la angustia del existir.
Los "Jardines de Psiquis" nos ofrece una serie de variaciones, de cambios dentro de un determinado clima. En el
libro encontramos "Primera Parbola de Jess" (pgs. 95 y
96) que me parece una de las piezas memorables dentro de
la poesa cristiana dominicana. El poema recoge una tesis
valiosa dentro de la vida de Jess: es la del que se ausenta
en busca de la sabidura ms all de Palestina. Ese viaje al
Oriente, que est dentro de esa etapa del Joven Jess, tan
poco conocido, es el tema del poema de Enrique Aguiar, que
357
supone adivinaciones, premoniciones, meditaciones, investigaciones. (En ese tema, trabajar tambin, mucho despus,
para un complemento de su libro" Jess el desconocido", Editorial Neupert, Santiago de Chile, 1964, 312 pgs., 18 1/2 cm.,
el poeta chileno Antonio de Undurraga quien, en la nueva
edicin, en prensas en Buenos Aires, mientras escribo, hablar de este Jess que es el motivo del poema de Aguiar).
Hay que escuchar a Enrique Aguiar por todo lo que significa su poema:
Jess en cinco lustros
De penosas fatigas,
Estudiando los dogmas ignorados
De muertas teogonas,
Cruz las ondas del sagrado Ganges,
Glos a los Vedas, acercse a Krichna,
Ley a los Sutras y palp el misterio
De los mitos ocultos de la India.
Anduvo por los bosques seculares
De las tierras snscritas;
Interrog a las fuentes y a los pjaros,
y al sol del Medioda
Dio calor a los Santos Evangelios
De una nueva doctrina.
Jess volvi a Occidente,
Recorri las comarcas palestinas,
Le aguardaban las ciegas multitudes
Pensando que traera
El oro y el marfil y los brocados
De la pompa orental de Cachemira.
Y aquel hombre que anduvo
Por las tierras de Siva,
Donde todo el que va vuelve cargado
Con los ricos valores de la India,
Ese sublime pescador de almas
Y pescador de vidas,
Tendi su red y les mostr el tesoro
De sus manos vacas!
El poema est construido con una lnea de tensin interior

y a la vez de extremada fluidez. Va creando lo que se ha
Iamado "suspense" -sustantivo masculino de origen ingls,
358
que vendra a representar una situacin emocional producida

por una accin dramtica de desenlace diferido o incierto
(como lo explica Manuel Seco, en su "Diccionario de Dudas
y Dificultades de la Lengua Espaola", Madrid, 1964, Aguilar. 515 pgs., 20 cm. ). Aguiar va entretejiendo el clima emocional que desemboca en un final inesperado. (Ese final que
cuidaba tanto Edgar Poe, que aconsejaba cerrar el poema
con el verso ms intenso y sorpresivo).
En "Voce Per Umbra", de pg. 119, Aguiar nos recuerda
al Rubn Daro de "A Phocas el campesino" ("Phocas el campesino. hijo mo, que tienes, / en apenas escasos meses de
vida, tantos ... ):
Hijo mo que pasas, y prolongas mi duelo
Ignorando el enigma de este dolor profundo;
Eres un astro nio que baj desde el cielo
Para colmar de gracia los mbitos del mundo.
En "Trptico Bblico", Aguiar se inspira en la Samaritana.

en la Mujer Adltera, en la Vernica. La Samaritana encuentra a aquel hombre que camina y "tiene primaveras en su
corazn". La Vernica advierte que la voz del Galileo desfallece y la Vernica se postra a los pies del que va por "la
senda estril" ayudado por el Cirineo y la Vernica realiza
esa emocionada accin "para con mi lino enjugar su rostro."
Las notas finales del libro de Enrique Aguar son de un
cristianismo primitivo y con ese sentimiento enjuga la angustia baudeleriana que le atormentaba. El cristianismo de
los das del Nazareno viene a ser, para Aguiar el pao de la
Vernica para su poesa que padece todas las angustias, los
conflictos, las tentaciones de un alma complicada en medio
de la vida moderna. sensual y pagana en sus apetitos, pero
angustiada, cristiana, en la cima de su espritu.
Visita en un doble invierno

Haba algo de cado y remoto en ese anciano que se arrebujaba en el ltimo calor del sol como si fuera una capa. Me
pareca una extraa ave de un paraso de otro tiempo y que
ahora tena las alas rotas y recogidas. Los ojillos redondos
iluminaban, con una mezcla de gratitud, y de antigua picar-
359
da, la cara. Haba vivido ms que todos, y haba sufrido en

otros aos y por largos aos, la ausencia de la patria dominicana. Era el segundo decano de 1- uominicanos en Pars
y toda la historia de la ciudad tambin estaba en l. Esa
historia comprenda aos de guerra, aos de dificultades,
das de luchas y muertes, de sacrificios y exilios en la misma
ciudad. Y mientras tanto, la patria estaba all, tan lejos en
la geografa; y tan presente, en la desesperacin, que se haba
hecho irona, sonrisa o silencio.
En la casa flotaba ese aire del siglo XIX o del siglo XVII I
de algunas casas parisinas. Yo buscaba, con mi vista. el piano
donde el poeta haba interpretado a los clsicos y donde haban jugado sus dedos largos y finos, con las teclas blancas
y negras en alguna meloda de moda en la Bella Epoca. Era
una luz cenicienta y rosada, que es la luz de Pars y a m me
pareca que la maana de ese da, tibia maana, tena algo
de curiosa vecina y pareca asomarse por los cristales de la
casa tranquila, para ver qu ocurra all.
EIsa estaba a mi lado y a nuestro lado el poeta Andrejulio
Aybar hablaba y sonrea. El poeta estaba sentado, casi reclinado en el silln y a m me pareca que la luz que flotaba
en la sala era tambin de La Bella Epoca y haba venido de
lejos. El primer decano de los dominicanos en Pars era el
doctor Rafael Meja. El segundo decano era el poeta. Era el
da de San Andrs en Pars y el doctor Claudio Carrn nos
haba reunido para festejar los 89 aos de Andrejulio Aybar
junto al poeta y estaba all toda la colonia dominicana en
Pars porque aqulla era una maana dominicana. Los estudiantes y estudiosos ms jvenes estaban junto a hombres
mayores y maduros de recuerdos y dolor.
y como EIsa haba nacido en Cuba y yo en Chile, estbamos all, tambin, junto a los dominicanos, para testimoniar
que el ..Azul" de Daro haba alzado sus palabras nuevas,
desde el final del continente, para, simblicamente, unirnos,
puesto que Daro haba sido el viajero centroamericano. Y en
Cuba haba nacido el modernista de la primera hora, el que
haba convertido a la prosa en un resplandor de poesa profunda: Jos Mart.
Trujillo haba cado en una carretera, que era la suya, en
una encrucijada del destino. Quienes historiaron los acontecimientos anotaron que leda de atrs hacia adelante, la fecha
360
del asesinato de Trujillo vena a resultar la misma de su primera eleccin como Presidente: Elegido el 16 del 5 del 30.
Asesinado el 30 del 5 del 61. El plan fijado para el 24 de mayo
de 1961, fue aplazado para la noche del 31 y se cumpli,
finalmente. en la noche del 30. Curiosamente, el final de Lils
y el final de Trujillo tenan un parecido dramatismo; semejantes encrucijada, casi iguales modos de resistir y de caer,
no muy distintas resonancias internas.
En el boletn "Unidad" que editaba en Pars el doctor Claudia Carrn -Publicacin oficial de Exilados Dominicanos, y
que, arriba, recordaba las tres palabras histricas de: Dios,
Patria, Libertad-, el doctor Carrn escribi sobre el poeta
Andrejulio Aybar, recontando el homenaje de la colonia dominicana:
"El poeta sali de su tierra en el 1936 con el alma dolorida
y angustiada, cuando Trujillo y su rgimen tirnico comenzaron a inundar de sangre la noble tierra dominicana,
y que l mismo fue amenazado de ser llevado a Niga, prisin donde ya era costumbre que las prontas muertes se
atribuyeran al paludismo. Andrejulio Aybar se convirti
en un exiliado no sin un profundo y agudo pesar por
amor y dolor de su pas, escogiendo Francia la acogedora,
como segunda patria. Cas con Mademoiselle Mane Jourdan, de pura cepa francesa, nacida en el 2.eme. arrondssement de Pars, y vive en el nmero 9 de la rue de Civrv
en Pars (XVle) donde sus amigos le agasajaron."
El doctor Carrn reprodujo un juicio sobre Andrejulio
Aybar para recordar que el poeta haba desdeado, no poco,
la exhibicin, el dar a conocer su obra, el haber permanecido
alejado de la popularidad y haber preferido el silencio, el
apartamiento, la vida reservada. Rubn Dara, su amigo, se
lo haba reprochado. Sus poemas, reproducidos, hasta con
otros nombres, o mutilados, fueron recogidos ms tarde en
"Del Hogar a los Caminos" y editados en Pars en 1954, en la
Imprenta Beresniak, 12 Rue Lagrange, Pars, 253 pgs., 16
cm. Fue el doctor Carrn quien puso en mis manos el ejemplar que ahora tengo. Andrejulio Aybar, nacido en 1872, haba
publicado antes: "Epstola al Presidente Bordas" (1913), "Propos d'arnour ou de dpit " (1924) Y ..Mis romances de ternuras
y de sangre" (1935).
El doctor Carrn, dominicano, haba tenido que salir de
361
su pas por razones parecidas a las del poeta. El doctor Carrn se haba graduado en Pars como mdico. Se haba casado en Pars, con una francesa, como Andrejulio Aybar, y
haba formado un hogar en la capital francesa y la sensitiva
hija Danielle -que le ayudaba en el boletn dominicano-,
reuna la clara belleza femenina francesa y el resplandor
misterioso dominicano. La mansin del doctor Carrn -que
era el mdico de toda la colonia dominicana en Pars, y de
no pocos hispanoamericanos ms- estaba situada en un hermoso sitio tranquilo, muy arbolado de Pars. Era, tambin,
el hogar espiritual del exilio. El doctor Carrn haba combatido, heroicamente. en los das de la resistencia francesa contra la ocupacin nazi fascista y, el Gobierno de Francia, ms
tarde, despus de la Liberacin, haba mostrado su gratitud
hacia el doctor Carrn, honrndole con una de sus condecoraciones ms preciadas. Todo esto daba al doctor Carrn,
entre la colonia dominicana e hispanoamericana, una autoridad moral significativa. Juan Bosch -que vio, de inmediato, los mritos de este combatiente contra la tirana y de
este mdico con sensibilidad de artista, le nombr embajador
de la Repblica Dominicana ante la UNESCO. A la cada de'
gobierno constitucional del profesor Bosch, el triunvirato y
lo que sigui al Triunvirato, despoj al doctor Carrn de su
cargo y design, en su reemplazo, a un militar de la vieja
escuela, que no supe si lleg a ir o no a Pars, pues dej
de visitar, desde 'aquel momento, la oficina de la delegacin
dominicana de la UNESCO en Pars. Digo todo esto, porque
ambienta y explica, el homenaje al poeta del largo exilio en
Pars: Andrejulio Aybar.
El homenaje que rindi "Unidad", a travs del doctor Carrn, trae una seleccin lrica de Aybar. Deseo reproducir,
por su emocin y por tocar temas del modernismo machadiana, tan serio, profundo y conectado con el alma sentenciosa popular, en el ..Retrato del Novio";
A mis soledades voy.
a mis soledades vengo.
Qu distinto de antes soy!
El camilla ha sido luengo.
Ya el nima se me escapa,
y a lo que he andado me atengo.
362

La fatiga de la etapa
hace callar la cancin.
Esta flor en la solapa,
Junto a este negro crespn
marca el sitio en donde tengo
sepultado el corazn.
El camino ha sido luengo.
A mis soledades voy,
de mis soledades vengo.
Qu triste y cansado estoy!
El poeta ha llegado, aqu, a una decantacin. La autenticidad de este tono est en ese dejo en el que cada palabra
surge por una necesidad del alma, por una confesin, que es
ante s mismo. En ..El no de Margarita" encontramos, tamo
bin, este recuento de lo vivido, dicho con una soltura casi
de juego para que no se vean las lgrimas.
En el cuento de la abuela
volaba la brisa ayer.
Y, como en el cuento vuela
la brisa ahora tambin.
Y azota el rostro del hombre
que interrogaba a la Flor
que a este libro ha dado el nombre
de "Margarita de Amor".
Volaron todos los ptalos ...
Y el ltimo que pas,
y tras l todos los ptalos,
ay de m!, dijeron: ,-No!
En mi semblante la brisa
un da ya no encontr
la claridad de la risa,
la risa tambin vol.
Y ahora la brisa enjuga
las lgrimas de dolor
que me hace verter la fuga
de mis ensueos de amor.
363
Tomo el poema del homenaje rendido por el doctor Carrn

en "Unidad", en Pars. Y frente al poema de Aybar uno piensa, ante esta o aquella estrofa, que Aybar rene momentos
de la evolucin del modernismo hacia esa poesa donde la
emocin ha sido trasegada hacia un lenguaje que elimina el
artificio verbal, que busca ms bien las sonoridades interiores, como en el Juan Ramn Jimnez neopopulista o en el
Antonio Machado de las cadencias misteriosas del alma.
El msico y el poeta
Emilio Rodrguez Demorizi en sus ..Papeles de Rubn Daro", Santo Domingo, 1969, Editora del Caribe, 548 pgs., con
8 fotografas y documentos, 23 cm. -libro valioso, este de
Rodrguez Demorizi, indispensable para conocer algunos aspectos de la vida de Daro y el modernismo- aparece un
trabajo, indito hasta entonces, de Andrejulio Aybar: "Conoc
a Rubn Daro... " -de pg. 57 a pg. 60-. En la nota dice
Rodrguez Demorizi que el trabajo le fue enviado, desde Pars, por Andrejulio Aybar, con carta del 22 de diciembre
de 1959. Ya Rodrguez Demorizi se haba referido a las relaciones de Aybar y Daro en ..Rubn Daro y sus amigos dominicanos". En "Conoc a Rubn Daro" empieza Aybar:
"Conoc a Rubn Dara en 1903, en Pars, sin que yo hubiese
procurado verlo, y slo por casualidad, como lo cuento en
otra parte de estas anotaciones. Fuera de Pars no estuvimos juntos sino en una ocasin, en Versalles. En los diez
u once aos que lo trat, no vi, en su casa, a ms dominio
canos que a Tulio Cestero, una vez, en 1903, a Amrica Lugo,
bastante ms tarde, una vez. Ambos fueron, en las dos respectivas ocasiones, conmigo. A Fabio Fiallo lo vi varias
veces, en 1910 y 1911. Pero Fabio lo conoca desde Nueva
York." (P. 57.)
Para un bigrafo es importante el conocimiento de ciertos
momentos de la vida y al hablarnos de Dara, como sin querer, Aybar nos cuenta cosas que interesan al bigrafo y que
ayudan a explicar su carcter y el de su poesa. Aybar relata
una velada con Jean de Gourmond y Tulio Cestero, donde la
conversacin, de pronto, pareci no animarse, en casa de Daro en Pars:
364

..... No tard Rubn en pedirme que le tocase algo. y, como
ya en diversas ocasiones, insista, diciendo: -'Como una limosna.' Hube de ir al piano. Iban a pasar an varios aos
siendo yo para Dara no ms que 'el msico Aibar'. A la
verdad, si yo tocaba el piano, la guitarra, la ocarina, el
flageolet (caramillo l, la flauta, y con mucha mayor destreza, el saxfono, si yo compona msica y escriba versos
y prosas, todo eso constitua no ms que mi 'violn d'Ingres', porque mi verdadera vocacin era la de maestro,
educador. Y an hoy me enorgullece recordar que el seor
Hostos, de quien desde mis diez aos yo haba sido discpulo, al despedirme en el muelle exclam: 'Es mi brazo
derecho el que se va'. Lo que desgraciadamente fue un
adis para siempre, pues que, pocos meses ms tarde, el
seor Hostos falleci.
..... Ya haca ocho aos que Rubn me conoca y segua
llamndome 'el msico Albar'. Pero desde el principio de
1911 ya haba descubierto que este msico escriba prosas
y versos. Yo haba ido a mi pas en enero. De regreso en
mayo, junto con Amrica Lugo, Fabio Fiallo y sus dos
hijos Ren y Atala, me llev a Atala a casa. Y empec a
mostrarle las bellezas de Pars, comenzando por el J ardin
des Plantes, cerca del cual viva yo, en la rue des Arnes.
Quise aprovechar el buen tiempo que haca, para llevarla
a Versalles. Convid a Pablo, a Ren, a Amrica y a Rubn.
y hacia las diez de una hermosa maana, al bajar del tren
propuse a mis invitados que almorzsemos en seguida, para
dedicar a la visita del museo y de los jardines todo nuestro tiempo, hasta la hora del cierre. Los instal en la terraza de un restaurante y entr a ordenar la minuta. Qu
sorpresa la ma, un instante despus, al ver que Rubn se
me encaraba diciendo: '-Tengo una querella con usted.
Cuando se escribe as no se tiene derecho a ocultarlo a los
amigos.' Yo tem que aquella salida fuese consecuencia de
matinales aperitivos. Y, desolado mir a Fiallo, que conoca bien a Dara. 'Es -dijo Fiallo- que Rubn ha ledo hace
poco escritos tuyos y extraa que, conocindolo desde hace tanto tiempo, no le hayas mostrado ninguno.' Yo me volv
a Dara y, jocoso, le dije: '-Querido y grande amigo, Fabio
y Amrica pueden asegurarle que no es que lo escondo,
sino que no lo exhibo."
Todas estas ancdotas y observaciones contribuyen no slo

a revelar, mejor, las relaciones de los poetas dominicanos y
Daro, sino a mostrarnos, mejor, el temperamento de Andre-
365
julio Aybar, como ya adverta antes de hacer las citas. Aybar

piensa, despus de acompaar a Daro, a los salones de pino
tura, que de haber escrito Daro sobre ellos hubiera declarado
lo de Diderot: que "poesa o pintura sin ideas son dos pobres
cosas". Recuerda tambin Aybat que Daro sola decirle que
era "de los que creen en Dios".
Unos tonos inefables

Contn y Aybar en su "Antologa potica dominicana" incluye seis poemas de Andrejulio Aybar -"Cantemos al Seor", "De Pordiosero", "En donde brillas", "Interesada ofrenda", "Recrecimiento", que son poemas ms bien breves, y el
extenso "Sinfona en mi"-. Los poemas ocupan de pg. 57
a pg. 68.
"Cantemos al Seor" no me parece representativo. "De
pordiosero" tiene unos versos ms sutiles, ms simblicos,
ms fluidos:
Mi corazn fue brasa
quemando incienso.
Mi fantasa
tocaba las campanas
de la alegra.
A ese otro una moneda

donaste, oh amada.
Yo quise ms, yo quise
[una mirada!
Aqu tocamos un clima hermoso, donde el idioma potico

es, tambin, plstico. "En donde brillas" nos muestra una
calidad de recursos sonoros y pictricos que Aybar toma del
modernismo y los personaliza al incorporarlos, pues les agrega una sutileza muy afinada, simbolista y clsica:
En busca voy del lirio.
El blando csped, donde el pie lo huella,
pozo es de olor. Y un cirio
que alumbra mi sendero es cada estrella.
El lirio est en el valle,
no lo he encontrado en donde lo buscaba.
366
Cuando a su lado me halle

tendr el contento que el amor recaba.
Con ansia el valle exploro.
El lirio es un lucero reflejado.
Su corazn es de oro,
su mano est de prpura bordado.
Aybar nos habla, adems, con una delicadeza iluminada

-e iluminadora- donde se advierte su lectura del "Cntico
Espiritual" de San Juan de la Cruz -ese poeta de la voz
interior iluminada del siglo XVI- ("Oh, bosques y espesuras, / Plantadas por la mano del Amado, / Oh. prado de verduras, / De flores esmaltado, I Decid si por vosotros ha pasado"). Esta poesa ser cultivada en el siglo xx por un poeta
de la afinada sensibilidad de Francisco Luis Bernrdez (argentino, 1900). que nos dice en "El Buque": "Camino por el
csped. / Imaginando algn procedimiento / Para saber qu
husped / Me pide alojamiento / Con tanto amor y tanto
sen tirnien to".
Andrejulio Aybar nos dir:
-En dnde brillas, lirio?
De tu viviente luz estoy sediento.
[Gobierna mi delirio
con la olorosa mano de. tu aliento!
Este ltimo verso es un verdadero hallazgo dentro de la

poesa dominicana y hace suponer que fue a travs de su
funcin y misin de profesor que Aybar avanz por el mundo
luminoso de San Juan de la Cruz, cuando no creo que el gran
poeta espaol fuera an reactualizado en su importancia" moderna". El poema termina con un verso que bien pudiera
haber hecho suyo Francisco Luis Bernrdez: ..que un corazn de amor es mi equipaje".
En "Interesada ofrenda" encontramos otros aciertos de
Aybar:
A verla voy, de noche,
por el sendero en flor,
a verla, por la noche,
con mi jornal de amor.
367
y hasta la sombra huele,

como la tierra, a sol.
Los sentidos estn abiertos, vibran, perciben un "nuevo
mundo" o una nueva dimensin del mundo -sea el muy ntimo, sea el externo--. Los sentidos son as como una flor
abierta, que gira. Las sensaciones hacen vibrar este mundo
del poeta y llegan hasta el sentido interno o reflexin. Ya
Aristteles haba ofrecido la primera definicin de sentir al
decir que es la facultad de sufrir alteraciones por obra de
objetos internos o externos. Esta condicin est muy viva
en la poesa de Aybar, y est afinada por su odo musical, al
punto de llevarlo a concebir el poema musical modernista con
"Sinfona en mi". En "Preludio":
nerjume viejo, msica lejana,
luz. casi extinta-s, el olvidado nombre
que fue mi orgullo!
En el "Allegro" est presente todo ese encanto que trajo

a la poesa, como luminosa sonoridad, Rubn Daro. Aybar le
da a esta msica una posibilidad donde lo sonoro y lo meditativo se acompaan:
Ya la hoja se iba a la ilusoria ruta,
engao del otoo.
El cielo fue de prpura, y, suspenso,

fue el sol en l burbuja.
En el "Andante" que viene a ser, en msica, un ritmo moderadamente lento, dice Aybar:
Lo. viola dijo: -Existe una princesa
que cuenta ya cien aos de dormida.
No la despiertes, prncipe, que es esa
la imagen de la vida.
Gimieron los violines otoales,

lloraron quejumbrosos violoncelos.
Trin el flautn, tronaron los timbales
Licubanse los cielos.
368
Estamos ante una proyeccin del modernismo que afina

todos los instrumentos y donde las vocales -las de sonidos
ms apagados y las de sonidos ms brillantes- adquieren
una funcin de nota-pictrica. (En "Gimieron los violines
otoales" las oes y las ees, tienen, adems, el sonido de los
violines en la orquesta, .que viene a ser un agregado a la dimensin potica que ya cumplen en el poema).
El fagote dice que "la luna pone blancas las cerezas". Y el
cmbalo, se adelanta a decir una metfora que le agradecern
los ultrastas o los poetas de las escuelas de vanguardia: "La
luna es un platillo / sin compaero".
En el "Scherzo" -que es un trozo vivo y alegre- brilla
una danza de las voces mitolgicas, queridas por el modernismo. En el fondo, acaso. est el poeta que todo lo contempla (" Mi espritu a s propio se vea / disperso, informe,
vasto! "), Es un desdoblamiento en medio de esa fiesta donde
..flautaba el dios" Pan.
En el "Allegro agitado" nos dice que "La voz del ruiseor
ola a tilo". El poema requerira un comentario mayor, pues
10 ameritan efectos sonoros de creadora evocacin mental.
Pero he apartado de l, un fragmento que nos revela un recuento vital. Dara nos ha dado dos muy principales: "Cantos
de Vida y Esperanza" ("Yo soy aquel que ayer no ms deca ... ") y su "Cancin de Otoo en Primavera". Andrejulio
Aybar nos da en "Sinfona en m" unos versos que pudieron
ser, en s, un poema completo. Yo los he extrado como la
parte de un friso, pero para m significan un poema defintivo, completo y hermoso:
Am la flor, el nido, la paloma.
Am la noche, el da que amanece,
y, sobre el mar o encima de la loma
el astro que fenece.
Am la tarde, cuando en su paleta
proyecta el sol matices como gritos
y montes viste de oro y de violeta,
conforme a eternos ritos.
Am la invitacin de los senderos,
el polvo de agua que edifica un arco
sobre la estrella.de los derroteros
que va a surcar mi barco.
369
Am lo que pas, la hembra, la nube,

los astros de oro en sus nocturnas rondas,
las alas cuando el vuelo baja o sube,
las velas y las ondas.
y mi alma dijo el canto de su fuente,

nacida de la noche subterrnea,
que se hizo arroyo, y se volvi torrente,
y al mar corri espontnea.
Am el amor. Am lo femenino.
En bella, en exquisita, en elegante.
Am el Amor y le ofrend mi vino.
Mas despreci la Amante!
Hay veces en que cualquier comentario rompe el hechizo

y ms vale callar. Aqu hay que callar. Dejar que el encanto
de la poesa nos penetre. Si estas seis estrofas las hubiera
firmado Daro andaran en las antologas hispanoamericanas.
Son parte de un poema largo, de un poeta que vivi con
cierto desdn. Y las he rescatado de en medio de dilogos y
voces del poema, pero estas seis estrofas estn presentes y
reclaman relecturas.
Los registros de una voz lrica

Es no poco lo que "Del hogar a los caminos" puede darnos
como vigencia lrica de Aybar. Sealar algunos de los principales momentos de la actualidad de estrofas, versos, fragmentos del poeta y procurar no detenerme demasiado en
comentarios. Se trata de una recopilacin a travs de los
poemas recogidos, aqu y all, y que el azar, las circunstancias y el temperamento del poeta haban dispersado.
Estos versos, estas estrofas, vienen a ser las palomas que
vuelan a este palomar de la antologa de Aybar, donde hay
luz, experiencia del vivir y del morir de cada da, y que
el poeta ha mirado con una perspectiva animada de un leve
humor sentimental y donde resuena, como una abeja sonmbula, el susurro del Eclesiasts.
Bella pgina fina, delicada, amorosa, que abre "Del Hogar
a los Caminos" y donde Marie A. Aybar recuerda el exilio
del poeta. El poeta ha cantado por cantar: melancolas, tris-
370
tezas, recuerdos y alegras primaverales. El tiempo le ha dado

una melancola penetrante y una fantasa sutil.
El "Recrecimiento" (pg. 9) nos dice en un tono baudeleriano:
hall, angustiosa el alma y sorprendida,
en lo hondo de mi vaso la amargura.
Cruzan posiciones de esteta de un arte puro que la vida

ir contaminando de otros aires. La melancola se har presente. En "Puesta de Sol" (pg. 17):
Las lomas de San Cristbal,
queriendo saber a dnde
va a parar el gneo globo,
se empinan como altos montes.
y all, por los Baorucos
en busca de un horizonte
lo ven que se va rodando,
que lo halla al fin y se esconde.
Las lomas, y en la comarca
bultos y animales y hombres,
de espaldas ha parecido
que caamos entonces.
La argntea luz hizose urea ...
Ese oro fue luego cobre,
palo, mbar, azabache ...
y el campo a oscuras quedse...
Ya las estrellas se abren
como dondiego de noche,
y en el mar, que las retrata,
ya sus retratos se rompen.
Vemos, aqu, la continuidad de esa nota que destacbamos en Aybar cuando hablbamos de una aproximacin a
una etapa de Juan Ramn Jimnez, de la Segunda Antoloja
Potica y a Antonio Machado. Hay una presencia de serena
y levantada cotidianidad en "Cita en Capella" (pgs. 19 y 20):
y en la ventana sentados
donde mi padre grab
sus nombres de desposados,
371
cuando fue noche ella habl,

con su serena cordura,
del viaje que hara yo.
y en la sombra, su figura
me pareca una estrella
resplandeciendo en la altura.
En "El Alba en los Guabaticos" (pgs. 29 y 30) hay una

emocin, tambin emparentada con la poesa juanramoniana,
a propsito de esta evocacin antillana de Aybar, donde estn
las luces y los nombres, la sensibilizacin del paisaje y cierta
luz de melancola:
Yo estaba all como ausente.
Sintiendo bien lo que valgo,
que es muy poco si me miro,
y mucho si me comparo.
Julio Sosa y yo partimos
en direccin de Los Llanos.
y dorm muy bien anoche.
Pero ahora estoy soando.
Es que el cielo es de zafiro,
y las nubes montes blancos,
y el confn es horizonte,
y esmeralda y oro el llano.
y esparce el sol por la pampa
sus corceles enrubiados.
Lo sentencioso y meditativo da paso, luego, al embrujamiento de la luz. En "Crcel Vieja" hay un recuerdo de la
infancia en Santo Domingo:
Los "Caballitos'de mi infancia,
que slo andaban al vapor,
ah corrieron, patas quedas,
de un organillo alrededor.
Es hermosa -pg. 32- esta evocacin, en cuatro versos,

del carrusel donde va montada la infancia. El poema pasa a
otros recuerdos, donde aparecen "Y Rubn" el reformador,
e intercala signos musicales que van alternados con los
versos y esto es ya mucho ms que los "Caligrarnas" de ApoIIinaire, pues es intentar la alianza de nota musical y palabra.
372
En Orthez, Bajos Pirineos, Francia, el 1.0 de enero de 1915

ha escrito (pg. 39) esta estrofa de "Monlogo de Ao Nuevo" --en pg. 39:
La almendra, que de un corazn tiene forma se ajusta
con mi corazn. Aun la dulce es amarga, pero es substanciosa.
Su olor no importuna como el de la rosa.
y aunque es ahogadiza, la como y me gusta.
Esta cotidianidad es afn a algunos registros postumistas

de ms tarde. En "La Cuarta vuelta" -pgs. 43, 44-, est
el dolor que ya no se oculta, el dolor desnudo que ve rodar
las lgrimas en el rostro que ya no necesita ser la mscara:
Ya aparece Monte Cristi,
con su baha y su Morro.
Al verme, mi hermano llora.
Y al ver a mi hermano, lloro.
Lo que ha venido a decirme
lo callaba por penoso.
Y porque l no lo deca
me lo expresaba su lloro.
Los ojos no le he cerrado,

no me ha cerrado los ojos.
Me ha perdonado, sin duda.
Pero yo no me perdono.
Aquel barco andaba mucho,
pero no me trajo pronto.
"Blanco y Negro" (pgs. 47 y 48) nos da un juego de colores y pudiramos agregar: ... de dolores...
Un cisne blanco boga
cerca de un cisne negro
que parece su sombra.
Tambin en mi alma siento
que van de compaa
cisnes blancos y negros.
Por eso en mi mejilla
las risas y las lgrimas
juegan en compaa.
373
Un poeta de los sentidos

Vuelve a surgir la aproximacin a la poesa ms sentimental y comunicativa de Juan Ramn Jimnez, donde hay que
imaginar la influencia de lo popular y del Cancionero. Dice
Aybar en "Cmo se abrevan las violas" (pgs. SS y 56):
Al subir la fuente no era
sino un ramito de plata.
Pero al bajar ya vena
en lluvia de perlas de agua.
A captar todas las perlas
se dispona la taza.
Pero la brisa, soplando,
a un lado las dispersaba.
Las perlas sobre las losas,

junto a la fuente, saltaban.
Y, junto a las losas, fresca,
reverdeca la grama.
Ya las perlas el follaje
de las violas aljofaran,
cuando un suave olor que sube
las envuelve y las embriaga.
Y las perlas poco a poco
de las hojas se resbalan ...
Y las reciben las violas
que, escondidas, esperaban.
En Hamburgo, en septiembre de 1902, escribe Aybar "Auf

der Alster" (pgs. 57 a 60). Voy a presentar el poema suprimiendo la mitad de las estrofas que, a mi juicio, no agregan
nada, en emocin, a estas muy clidas:
Y te fuiste, mi dueo, te fuiste!
Cuando estabas aqu todava
mi amor no supiste,
ni yo lo saba.
Me lo dijo ese blanco pauelo
que en adis al partir agitaste,
374

y el mo a los ojos llev, donde un velo ...
y t, no lloraste?
Al volverme, afligido, ya estaba

la ciudad de neblina cubierta,
y en alas del viento de otoo volaba
la hoja ya muerta.
Cada vez que a bogar vengo al lago
despus que te fuiste,
los cisnes, que lloran tu cndido halago,
-Cun solo, murmuran, cun solo y cun triste!
y se espantan, e inquietos se alejan
-ondas blancas, esquifes de plumasde barca y barquero que pasan y dejan
un llanto de espumas
(He unido las estrofas l.", 2.a , 3.", con la S." y 6." Y he dejado:
la 4.", 7.", 8.", 9." Y 10.").
En "Paisaje" (pg. 61) hay, adems, la sonoridad del juego
de la onda sonora del poema, que es en s otro juego modernista, esttico. Las rimas son fluidas y audaces. Es, adems,
un poema donde intervienen, muy despiertos y poticos, los
sentidos:
El claro de la luna
salt con su lumnica destreza
de duna en duna
y cuando,
oh suma de beldad y gentileza,
te descubri en el valle,
te acarici detalle por detalle,
blando, muy blando.
Los pinos, sus espesos cortinajes
movan, y alargaban sus ramajes
como si fuesen cuellos
de grandes animales fabulosos,
ahora ansiosos
de ver lo que antes nunca vieron ellos.
y el aura entre el follaje iba cantando
blando, muy blando.
En "La Balada del Viejo Amor" (pgs. 65 a 70), cuatro

estrofas pueden contarnos toda la historia:
375
Ah!, no recuerdo
lo que rompi
el buen acuerdo
entre los dos.
En mi memoria
ya se borr
la vieja historia
del viejo amor.
Yo no podra
deciros hoy
si fue alegra
o fue dolor.
Slo una sombra
nos daba el Sol.
Nunca en la sombra
ya ramos dos.
(He reunido las estrofas 1.", 2", 3." Y 7... He dejado la 4..,
5.., Y de la 8.. a la 16").
Hay dos poemas breves -"Rosa" (pg. 71) Y "Narciso"
(pg. 72), que es necesario mostrar por su contenido antolgico:
ROSA
Es caso muy reciente,
y me parece un sueo!
Como un olor de rosa
me viene tu recuerdo.
Te quise! ... Me quisiste!...
Yo estaba tan contento!
Se abra ya esa rosa
que se ha llevado el viento.
NARCISO
En esta pgina blanca
pongo una flor que se inclina
para mirarse en el agua.
y te vers si te miras
en esta pgina blanca.
376
En "De Regreso" (pgs. 73 a 76) est, de nuevo, lo dominicano:

He llegado hace poco.
y ando como perdido,
sin conocer ni a aquellos
que ms he conocido.
Reloj no hay ya en la iglesia.

Mas sin pesar lo miro.
E ilusas campanadas
engaan mis sentidos.
Las bandas de palomas,

os acordis, amigos?,
nublaban nuestro cielo
de la sabana al ro.
y entonces, qu alumbrado
de la ciudad, el brillo
sin par de las estrellas
haba deslucido?
En la poesa de Andrejulio Aybar hay un poema .: Nuestra Calle", pgs. 77 a 82- que est entre sus poemas ms
sentidos, de mayor emocin, porque es el encuentro con el
ayer, tras una larga ausencia. Por este poema discurre lo
cotidiano trascendentalizado por el recuerdo:
Una mujer y un hombre. Eso fue todo.
Una mujer y un hombre que han pasado.
No los mir y los veo de ese modo?
y ellos me vieron, pues no me han mirado.
Vino la noche, que entristece al triste.
Negro nublado, el firmamento cierra.
Oh! corazn, qu sobresalto hubiste
cuando, al mojarse, dio su olor la tierra!
El poema est lleno de aciertos y atisbos, de sensaciones

y reencuentros en la vieja emocin: "Dicha y pesar andaban
a mi lado! riendo goces y llorando enojos ..... "Y presa fuiste
377
como en telaraa, I oh mariposa de mi fantasa!. .. " .,;" Dos

ojos glaucos de mirar de luna!. .. I No puedo ya dormir sino
soando!"... "Se abri el botn de rosa y fue una rosa"...
"Durmise, de cansancio, la constancia, I y se qued la fe
sin cenfnela" ... "Oh nombre que en mis labios fuiste arrullo, I si ahora te pronuncio es que me quejo!" ... y entre las
estrofas finales, stas, donde est la presencia del tiempo:
Oh, ausencia! Ausencia prdiga de das!
[Ausencia, ausencia repetida y larga!
T haces las vueltas por dems tardas,
ausencia, ausencia desleal y amarga!
Iba la calle siendo diferente.
y diferente todo se volva,
aqu, en mi calle, como, all, en mi mente,
pues diferente yo tambin me haca.
En dos poemas -"Trova", pgs. 95 a 98- y "Alborada"

-pgs. 99 a 102- advierto una aproximacin de Andrejulio
Aybar a cierto clima de la poesa del mexicano Ramn Lpez
Velarde -que es una poesa que siempre me ha emocionado-. Veamos a Aybar, tan clido, tan esmerado en el adjetivo
sorpresivo, artfice, aqu, como Lpez Velarde, del epteto
raro:
y esta embriaguez la apoya el suave halago

de la amigable y socorrida Luna,
que ya nos mancomuna
cual con su imagen va ella sobre el lago.
("Trova")
Yo te amo en la vigilia
que a mi soar se afilia
Yo te amo en esta diana
que anuncia la maana
Yo te amo en esa rosa

que humilde y orgullosa
pidiendo y dando en vano.
se yergue hasta tu mano
378
Yo te amo en el roco
que junto a ti, bien mo,
llorando est aunque es perla.
porque no quieres verla.
Yo te amo en tus desdenes.
los solos parabienes
que obtener de ti suelo.
("Alborada")
Ya hemos visto" En donde brillas?", que es el poema que
antolog Contin y Aybar de este libro -y que aparece en
pgs. 103 a 106 en "Del Hogar a los caminos"-. Pero vamos
a una nota que me parece de puro estremecimiento de delcadeza. Es la ltima estrofa de "La ida y la vuelta", un poema
escrito en tono menor (pg. 112):
Y el campo se duele
de que as me alarme,
y la yerba huele
para consolarme.
No todo en el libro es as. Superviven regazos de esa ala
que arrastra el romanticismo y que no lo eleva. En "Cancin
de mi locura" Aybar realiza a travs de la diferente medida de
los versos, que se combinan, cambios de atmsfera potica.
Hay en "Bulto Postal" una coincidencia con temas de un acre
ateismo, mezclados con prosaismo y con irona como en el
colombiano Luis Carlos Lpez, pero esta es una nota aislada
en Aybar. En "Retnrne aun" hay coincidencias valiosas con
Lpez Velarde, con Dara, con el Cancionero ("Con qu me
cautivaste, I si no con ilusiones?"). Con Lpez Velarde (" Ahora que es mi turno/ dir mis devociones I por t, raudal
nocturno/ de gratas emociones"... "A ti mi fe, Griselda,! a ti
mis suavidades,! oh santa de mi celda.Z visin de soledatles"... "Ya mi violencia es ruego.Z ya soy humilde y manso./
Rescoldo soy, no fuego/ Torrente no: remanso").
"El Vencimiento del Azor" le da a Andrejulio Aybar estos
versos: "Sabor a sal, y aromas, en el viento./ Y en mi alma,
delirante fantasa."
El sentimiento del amanecer est en dos versos de "Cruzamos armas una maanita" ("Ya el alba es una pila que
rebosa.Z ya un claro da surte de esa fuente"). En el mismo
379
poema hay una nota, un tanto aparte, en esta poesa y que

se hermana al resplandor de San Juan de la Cruz de "En
donde brillas", Pero, esta vez, hay un eco de lecturas gongorinas y culteranas (pg. 162):
y ya en mis venas sustos y alegras
volvironse ondas clidas y fras,

ya en mis dos sienes se agitaron alas!
Porque Elda, en su balcn, fatal aurora,
me arroja sus pupilas, grises balas,
y, herido amante al verme, se enamora!
Vuelve a surgir el tono tranquilo, grave, meditativo y con

un dejo popular, "El cual de tantos caminos?" (pgs. 173
y 174):
Todo camino se ofrece.
y en cada camino, todo:
lo real y lo aparente,
los trabajos y los ocios
Pero no hago yo mi surco

para cultivar mi huerto?
No soy, en el mar que surco,
mi propio gua hasta el puerto?
Antonio Machado dijo al caminante que no hay caminos

y que se hace camino al andar. Este dejo acompaa a Andrejulio Aybar en algunos de sus otros poemas (en pgs. 187
y 188):
-Hombre fuerte y poderoso,
acaudalado mendigo,
yo te dara mis versos
como se da el pan y el vinoFrente a mi casa, en las ruinas
de un convento muy antiguo,
hay un gran panal de abejas
que desde mi infancia he visto.
y en aquel aire de fuego
380

las obreras, de continuo
viajan, de continuo liban
entre rosales y lirios.
y la colmena desborda.
y hay del dulce un desperdicio:
Dara su miel la abeja
como se da el pan y el vino?
Tambin el tono de grave compromiso con el vivir- v el

morir est en -el fragmento de pg. 189:
En Espaa, en donde todos
mis abuelos han nacido,
soy ahora un extranjero,
sin parientes, sin amigos.
Pero la tierra y la gente.
los muertos ms que los vivos,
me saludan, me sonren.
y yo saludo y sonro.
Por esta voz pasa, como por un camino, esta meditacin
del existir. Y est el paisaje castellano expresado con una
sencillez que viene de lejos y va hacia un maana (pgs. 192
y 194):
En alta mar, cielo y agua
solamente ve un marino.
El que ha viajado en Castilla
cielo y tierra slo ha visto.
Paisaje tan desolado,

por qu no me ha sorprendido?
Porque estaba ya en mi sangre
desde haca varios siglos.
En este mismo tono -pgs. 197 y 198- contina caminando esta poesa para pensar en la vida y la distancia, Y.
sobre todo, para evocar la tierra dominicana:
Sers t, como tu padre,
un guijarro del camino,
que puede pasar la vida
sin haber nunca vivido
381
y la vida es esa que evoca y que trae su aroma a tierra,

a cielo, a nostalgia, del otro lado del mar (pgs. 199 y 200):
Si vieras en el ocaso,
ya el sol sobre el mar cado,
la luna, flor de la noche,
que en el cielo ha florecido!
y las miriadas de estrellas
que en el tropical esto
las doce nocturnas horas
titilando estn de fro!
Si oyeras cmo en Constanza
canta el viento entre los pinos!
y an ms que el viento el jilgero
te encantar con sus trinos!
Toda senda va hacia un puerto,
que es puerta abierta al destino.
Ya son las notas finales de una vida que va volcando el
final de su otoo en poesa. Antes ha traducido un grupo de
poemas de Henrich Heine -que aparecen en "Del Hogar a
Jos Caminos": "La Misin" pgs. 211 y 212); "El caballero
herido" (pgs. 213 y 214); "Alemania- Cuento de Invierno"
(de pg. 215 a 221) y "Anno 1839" (pg. 222 a 224).
Andrejulio Aybar es tambin un caballero herido, como
en el poema de Heine. Y este caballero herido dice en "Ya
estamos viejos" (pg. 205):
Mis cisnes, bueno el blanco
y malo el negro,
conmigo viven siempre.
Ya estamos viejos.
Y ellos de modo
que el uno ya ni es blanco
ni es negro el otro.
Y despus de esta breve nota, donde hay algo de ese dolor
que asoma en la poesa de Mart, Andrejulio Aybar en "Ya"
(pg. 225 Y 226) dice su confesin a la vida y aqu ya no caben
palabras nuestras, sino, las suyas, las del poeta Andrejulio
Aybar que hay que escuchar en el mayor silencio para que
cada palabra gotee en nuestro interior:
382

El camino que hoy recorro,
a dnde me llevar,
que es estrecho por delante
y se cierra por detrs?
Est lleno de seales
de los que han pasado ya.
Todas las huellas indican
que, por l, slo se va.
y como es muy cuesta abajo
se anda con facilidad.
y a cada paso se ensancha
para invitarme a pasar.
y yo ya me estoy llevando
como se lleva a enterrar.
Ya est cayendo la noche ...
Ya viene la oscuridad...
Ya de cansancio me duermo...
Qu sueo voy a soar!
CAPITULO X
MODERNISMO, VEDRINISMO, POSTUMISMO
Un recuento necesario: un breve balance

Hasta aqu nos hemos detenido, en los captulos anteriores, en los contenidos, ampliaciones y exploraciones del modernismo dominicano. Era necesario, porque el modernismo
dominicano no fue bien comprendido por los estudiosos, historiadores y analistas de la poesa dominicana, no obstante
la calidad y la influencia que ha ejercido el modernismo dominicano en la poesa de la Repblica Dominicana en el siglo xx.
Nos parece, adems, que la base del edificio de la poesa
dominicana del siglo xx est en los modernistas dominicanos.
Esta influencia est tanto en lo que los modernistas dominio
canos aportan, como elementos nuevos y muy positivos a la
poesa dominicana de su tiempo, como a lo que promueven,
en vedrinistas y postumistas, para la superacin, ampliacin
o rplica a la esttica modernista.
El vedrinsrno y el postumismo se nutren, primero, del
modernismo para poder superarlo o contradecirlo. De otra
forma no sera posible comprender la mecnica de la historia
de la poesa dominicana en este siglo.
Tanto Moreno Jimenes, como Zorrilla y Avelino conocen
bien la mecnica modernista y Moreno Jimenes es un modernista en toda su primera etapa. Como figura rectora y el
poeta ms importante del postumismo, Moreno Jimenes se
adentr, profundamente, en el modernismo y es a partir de
sus experiencias en el modernismo que surge en l un nuevo
estilo que conlleva una rieva esttica.
Es mucho, pues, lo que debe la poesa dominicana al modernismo. Llega un momento, a partir del postumismo, muy
especialmente (y tambin del vedrinismo) en el que las es-
384
cuelas de poesa de vanguardia irrumpen con nuevas experiencias que se manifiestan, muy especialmente, en el nuevo
concepto de la imagen, en la novedad de la metfora.
No podemos desdear o rechazar el aporte de los modernistas dominicanos, porque estaramos rechazando una experiencia lrica indispensable para lo que ocurrira en el resto
del siglo XX en la lrica quisqueyana.
Los modernistas le dan a la poesa dominicana una gran
fluidez. Aportan una visin ms amplia y un contacto con el
resto del mundo. Otorgan al sentimiento y a la emocin una
categora importante dentro del hecho potico, y de ese trabajo derivan una positiva exploracin en el ser dominicano.
La lrica se enriquece en tonos, en matices, en temas, en
modos, en acentos del alma, y en una riqueza de conocimiento de la poesa en s, de la mecnica del verso y de sus posibilidades. Consiguen un lenguaje lrico capaz de expresar los
nuevos espacios del alma. No se fugan, no se evaden del ser
dominicano sino que lo representan. El lenguaje adquiere, por
una de las corrientes modernistas dominicanas, un sentido
de estrictez, de gravedad, que elimina lo inautntico. Por la
otra va, la poesa dominicana se enriquece de colores vistos,
sentidos, a travs de las valoraciones de un alma capaz de
unir el color al sonido.
Lo social y lo dominicano -lo nacional- no estn excluidos dentro de la temtica de los modernistas. Lo social, en
sus mejores conquistas, en este perodo de la lrica, va de lo
meramente descriptivo anterior, a lo sentido y expresado con
emocin. (Bermdez)
Tambin se gana en concentracin de ciertos temas (Aybar) -que a veces son expresados en una estrofa breve-,
pero se avanza, tambin, hacia una poesa de largo aliento
(Prez Alfonseca) donde est presente el valor lrico. El tema
cristiano y religioso adquieren valores poticos nuevos.
(Aguiar). Lo neopopular se afirma en mayor tensin de poesa (Pellerano Castro, Damirn) Se consiguen tonos sutiles.
Se exploran las posibilidades de un lenguaje potico-musical,
las relaciones entre el lenguaje potico y la msica; y entre
el smbolo grfico y el sonido. (Aybar) Se trata de una contribucin mltiple, a travs de individuales tan variadas como
valiosas.
385
Una revaloracin imprescindible

Siempre tendremos una deuda con Rubn Dara, por todo
lo que ha aportado a] redescubrimiento nuestro --en ]0 particular y en lo continental-o En alguna etapa primera de
nuestra poesa --en la ebriedad de haber credo dar con un
lenguaje potico nuevo- hemos intentado disminuir ]0 que
Dara significa para todos. Y yo no he sido una excepcin.
He credo, en mis comienzos lricos, cuando buscaba e] delirio
de las imgenes, o cuando me haca eco de] redescubrimiento
de Gngora o cuando me internaba por las aguas de] surrealismo y sus altas mareas, que Rubn Dara no tena ya nada
que decirnos y que con sus marquesas, sus duques, sus encantos versallescos, sus satiresas y sus faunos, sus dioses
griegos y, especialmente, su Art Nouveau -que expresaba la
Bella Epoca-, era casi un extranjero.
Los aos me haran releerlo y comprenderlo, a travs de
un sentimiento ms profundo. Y me haran descubrir o redescubrir a] Rubn Dara que nos mostr y nos ense a cantar temas autctonos y que nos dio en su "Oda a Roosevelt"
el ejemplo de una poesa socia] y antimperialista, vigorosa en
la posicin sociopoltica, sin claudicar de la poesa.
E] centenario de] nacimiento de Rubn Dara, que fue celebrado e] 18 de-enero de 1967, dio origen a mucho discurso
vano, y en vano -como suele ocurrir siempre-, pero motiv,
tambin, que se releyera lo que haba sido escrito en aos
anteriores, hacia una reubicacin de Dara, por Miguel Angel
Asturias, Octavio paz y otros. Es muy valioso e] "Homenaje
a Rubn Daro" que "Mundo Nuevo" de Pars dedic al poeta, a travs de su nmero 7 de enero 1967 y de un nuevo trabajo de Ricardo Gulln ("Pitagorismo y modernismo", del que
hemos hecho una cita anterior) y de un extenso dilogo -recogido de una cinta magnetofnica- "Nuestro Rubn Daro",
-donde intervinieron Severo Sarduy, Toms Segovia y Emir
Rodrguez MonegaI. Por su parte, "Casa de las Amricas" de
La Habana reuni, en la playa de Varadero y en la capital
cubana, a un grupo de poetas y crticos de nuestra Amrica
para rendir un homenaje a Dara a travs de su estudio.
La Repblica Dominicana vena de combatir en su abril
y mayo de la invasin de 1965 y reacomodaba su existencia
386
valerosa y trgica. Dara, a travs de la amistad de los poetas

dominicanos que estuvieron cerca de l, haba tenido, en
vida, a la Repblica Dominicana en su pensamiento y en su
sentimiento. En su "Prosa Poltica", "Las Repblicas Americanas", Editorial Mundo Latino, Madrid, y que Emilio Rodrguez Demorizi ha incluido en "Papeles de Rubn Dara":
"La Repblica Dominicana, como otras jvenes democracias de Amrica, ha sido juzgada aqu en Europa con excesiva severidad; se ha exigido de ella una madurez prematura, un desarrollo que por su violenta rapidez habra sido
morboso, se le ha calificado de intratable, sanguinaria,
revoltosa, como si los primeros pasos no fuesen siempre
vacilantes, y como si no fuese una ley histrica que todo
pueblo joven que ha estado en servidumbre, ha menester
rendir un tributo de sangre para afianzar sus instituciones
y cimentar su libertad." (pgs 217 y 218).
Dara tuvo, entonces, la intuicin de los aos que vendran
cuando el no estuviese para testimoniarlo.
Es conocida aquella carta de Dara a Unamuno: "Ante todo
para una alusin. Es con una pluma que me quito debajo del
sombrero con la que le escribo", etc. Es menos conocido el
artculo de Unamuno sobre Dara -15 de marzo de 1916- en
la que dice: "Al indio -lo digo sin asomo de irona; ms bien
con pleno acento de reverencia-, al indio que temblaba con
todo su ser, como el follaje de un rbol azotado por el cierzo,
ante el misterio. Pues para l era el mundo en que err, peregrino de una felicidad imposible, un mundo misterioso".
Alfonso Reyes escribi en 1923: "En la gran renovacin de
la sensibilidad espaola, que precipita a Amrica sobre Espaa. ( ... ) Rubn Dara desat la palabra mgica en que todos
habamos de reconocernos como herederos de igual dolor y
caballeros de la misma promesa". En Buenos Aires, en 1934,
Pablo Neruda, en su elogio a Dara lo llam poeta imprescindible. Y Garca Larca dijo de l: "Desde Rodrigo Caro a
los Argensolas o don Juan Arguijo no haba tenido el espaol
fiesta de palabras, choques de consonantes, luces y forma
como en Rubn Dara".
En esta reactualizacin de Rubn Dara -y que interesa
a la poesa dominicana-, por todo lo que Daro representa
en el modernismo dominicano-- Dmaso Alonso ha escrito en
387
1952 en el prlogo a "Poetas espaoles contemporneos: "Los

poetas de hacia 1900 tienen una gran deuda con Rubn Dara
y con el "modernismo" en general. Las Soledades de Antonio
Machado, publicadas en 1903, lo prueban, sin gnero de duda,
y elijo el ejemplo de Machado porque es el que parecera ms
desfavorable". (Acabamos de ver, en el captulo anterior, las
afinidades de una zona de la poesa de Andrejulio Aybar con
tonos de Antonio Machado).
En "El caracol y la sirena", Octavio Paz ha afirmado sobre
Dara:
"La originalidad de nuestro poeta consiste en que, casi sin
proponrselo, resucita una antigua manera de ver y sentir
la realidad. Al redescubrir la solidaridad entre el hombre
y la naturaleza, fundamento de las primeras civilizaciones
y religin primordial de los hombres, Dara abre a nuestra
poesa un mundo de correspondencias y asociaciones. Esta
vena de erotismo mgico se prolonga en varios grandes
poetas hispanoamericanos, como Pablo Neruda."
Cabra ver -me permito agregar- la relacin Dara y
Vallejo. (Habra que releer los dos tomos de "Aproximaciones
a Csar Vallejo". Simposio dirigido por Angel Flores, Las
Amricas, New York, 1971, 394 Y 458 pgs. respectivamente y
21 1/2 cm., obra indispensable para el conocimiento de Vallejo).
Es muy agudo lo que ha escrito el poeta cubano Severo
Sarduy sobre Dara y el Art N ouveau -en el dilogo de "Mundo Nuevo", enero 1967-. Es muy certero Toms Segovia
cuando define, en el dilogo, "esa revisin general de la cultura que es el modernismo". Y justo lo que anota Rodrguez
Menogal sobre los valores que busca Dara y no los encuentra,
realizados, entonces, en su Amrica. Pero el Prlogo a "Pginas" de Rubn Dara, Eudeba, Buenos Aires, 1963, escrito por
nuestro Premio Nobel Miguel Angel Asturias me parece penetrante:
"El universo nuevo que encarn y encarna la poesa rubeniana habr que buscarlo, y ste es el papel de los ensayistas
y crticos futuros, en las fuentes indgenas, desde la poesa
nahuatl, la ms inmediata para l que era chorotega, y de
la que tenemos valiosos testimonios, hasta las races de
agua escondida de los cantos de los rapsodas mayas. El
388
mundo de Daro, como el de estos sus antepasados, estaba

lleno de divinidades ( ...)"
Una bsqueda de mayor libertad expresiva

En vano se buscar en los diccionarios de ms habitual
consulta el significado de vedrinismo (como en vano, tambin,
se buscar la palabra postumismo), porque no se les encontrar. Sin embargo, ambas palabras figuran en la historia de
la poesa dominicana del siglo xx y representan dos movimientos lricos y estticos dignos de atencin.
El primero -el vedrinismo- gira especialmente en torno
al poeta Vigil Daz que vendria a ser maestro, gua, jefe y
discpulo, al mismo tiempo, si no fuera por Zacaras Espinal,
que aparece como un poeta seguidor de esa tendencia.
El segundo -el postumismo- gira en tomo a dos y hasta
a tres poetas (Domingo Moreno Jimnes, Rafael Augusto Zorrlla, Andrs Avelino), aunque a la hora de un recuento final
y con mxima perspectiva, la figura de Moreno Jimnes -por
su cuantiosa, dilatada, variada obra potica y esttica- concentra la mayor atencin.
Si el vedrinismo fue un movimiento reducido a slo dos
creadores de poesa -Vigil Daz y Zacaras Espinal-, el postumsmo, en cambio, fue un movimiento muy prolfico en militantes, aunque, a la vez, como suele ocurrir en estos casos,
muy dispares. Al revs de "La Poesa Sorprendida" (o de los
poetas de "Testimonio" en la dcada de los aos sesenta),
el Postumismo pec de falta de exigencia, de rigor, con sus
integrantes, y no tuvo la cohesin orgnica, estructural, de
..La Poesa Sorprendida".
Sin embargo, debemos al Postumismo un valioso aporte
por contraste frente a las salidas que buscaba el modernismo
dominicano, y ya dentro del post-modernismo y dentro de la
explosin de Is escuelas de vanguardia, le debemos una rebelda, una bsqueda de mayor libertad formal y expresiva,
aun con la exageracin y el descuido que suelen traer posiciones antitticas como las que exhibi el Postumsmo frente
al Modernismo, no obstante la formacin de Moreno Jimnes
dentro de los ltimos resplandores de las valiosas enseanzas
y aportes del Modernismo.
389
Le debemos, tambin, algo ms: la accion sobre poetas

ms jvenes, de la generacin siguiente a la de Moreno Jimnes. Me refiero a los aportes de Francisco Domnguez Charro
y Gladio Hidalgo. Le debemos tambin la influencia sobre un
poeta como Pedro Mara Cruz, donde el postumismo aparece
ya cernido. quintaesenciado, a travs de una inteligente y sensitiva asimilacin.
Personalmente estimo que Inchustegui Cabral, aunque
trabaje algunos ternas postumistas, especialmente en su primera etapa, irrumpe desde el primer verso de su primer libro
hacia una proyeccin que va mucho ms all en lo temtico
y en el idioma potico, y que el conjunto de su obra lo sita
en un sitio aparte, dentro de los poetas independientes, tanto
por la importancia de su obra lrica como por el tono, orientacin e intencin de sus temas.
Los puntos de contacto que pudieran existir entre la obra
primera de Inchustegui Cabral y la de los postumistas son
relativos. Inchustegui, como Moreno Jimnes, se interesa por
el campo, por lo rural, y por la provincia dominicana, pero la
intencin social de la poesa de Inchustegui Cabral es una
constante a lo largo de sus poemas principales, mientras Moreno Jimnes va derivando, cada vez ms, hacia una metafsica, hacia un mesianismo nacional y tambin indo o hispanoamericano.
Esto no significa que la poesa de Inchustegui Cabral deje de abarcar, tambin zonas metafsicas -que las hay en ella
y muy valiosas-, pero mientras en Moreno Jimnes el lector
advierte la preocupacin de un ser ms general, afirmado en
una metafsica ms pura, en Inchustegui Cabral se evidencia
la preocupacin por el destino sociocultural de los seres.
Los postumistas no parecen tan preocupados por el origen
de las primeras causas y principios como por la naturaleza
ntima y el destino de los seres. Trabajan, ontolgicamente,
ambos mundos poticos, en lo real en su implicacin emotivoFilosfica, pero me parece que mientras Moreno Jimnes pone
ms nfasis en la razn ltima del ser, Inchustegui Cabral
se detiene ms en el viaje, en el camino o la rbita de ese
ser a su fin final y. dentro de este espacio, surge el Inchustegui Cabral que al modo de Len Felipe: impreca, enjuicia,
desafa y tambin se desespera y sonre con una amarga sonrisa que est llena de desolacin ante lo infinito.
390
Ya dentro de las vas metafsicas, podemos situar mejor

a Moreno Jimnes dentro de la Ontologa o doctrina del Ser
y a Inchustegui Cabral dentro de la llamada Psicologa racional, que se relaciona con el alma humana. Moreno Jimenes
est ms cerca de la Teodicea, en ese dilogo con la existencia de Dios y las relaciones de la naturaleza divina y el mundo, mientras Inchustegui Cabral est ms inscrito en lo que
es la Cosmologa, en la inquietud derivada por los seres materiales hacia una metafsica del 'Universo.
El lector recuerda que la Metafsica ha sido combatida por
empricos, naturalistas, agnsticos y por Kant y los positivistas modernos. Sus objeciones se basan, generalmente, en que
Jos problemas de ndole metafsico exceden las posibilidades
de nuestras facultades cognoscitivas -yen esto repito lo que
es ya sabido-. En el caso de Inchustegui Cabral me parece
que en su bagaje cultural hay no poco de positivismo y tambin de hegelismo (o hegelianismo -de Hegel-) y tambin
de un intelectualisrno puro muy racionalista (como tambin lo
hay en Len Felipe), sin embargo hay en ciertos poetas inquietudes que van hacia la intuicin de lo absoluto y 'l positivismo de ciertas zonas de su espritu recibe estas otras
corrientes contrarias de una inquietud metafsica. Tal es
el caso de Inchustegui Cabral, segn me parece, y tambin
el de Moreno Jimnes -y el de otros poetas dominicanos.
Lo que deseaba sealar, dentro de los aportes de Moreno
Jimenes -y tambin de Andrs Avelino- y del postumismo
dominicano es esa emocin hacia las preocupaciones del ser,
del existir, del devenir del ser y que me parece que pasan a
una parte de la obra de Inchustegui Cabral, un poeta muy
concreto, muy con el odo pegado al latir social dominicano,
adems. Y no creo que en sto exista contrasentido, pues se
puede ser muy real y, a la vez, metafsico. Deseara recordar
un alto ejemplo: el de Jos Mart. Se trata de un poeta que
capta el latido inmediato, el respirar de la ciudad, lo que pudieramos llamar la respiracin de lo cotidiano, pero que es
capaz de trascendentalizarlos, y elevarlos, dentro de su poesa.
El mismo poeta que confiesa ser un hombre sincero "de donde crece la palma" -y que se ubica desde la raz-, es el
poeta que en sus poemas newyorkinos nos hace sentir esa
respiracin del alma que se angustia de infinito.
Esta preocupacin metafsica no la encontramos -al me-
39]
nos creo no encontrarla en esa medida y dimensin- en los

poetas modernistas dominicanos, no obstante que en ellos, y
en el maestro Rubn Daro, hay tambin una cuota de poesa
metafsica. No me parece tan palpable en los poetas dominicanos anteriores a los modernistas, pero resulta evidente en
los postumistas y especialmente en Moreno limenes y en
Andrs Avelino. Y es lo que pasa a poetas posteriores, como
en este caso Inchustegui Cabral.
Me parece, por otra parte, que el nombre mismo de Postumismo tiene un cierto aliento metafsico, puesto que postumismo viene de pstumo que proviene de post, despus; y
humus, tierra: postmus que viene a ser lo que sale a luz
despus de la muerte del padre o autor.
Vas hacia el versolibrismo dominicano

En relacin al origen de la voz vedrinismo, Manuel Rueda,
que ha estudiado esta tendencia, nos pone sobre la pista al
indicarnos, en pgs. 23 y 24 de su "Antologa Panormica de
la Poesa Dominicana Contempornea", que el nombre est
inspirado en el piloto areo francs Vedrines.
En el "Diccionario Enciclopdico Abreviado, Madrid, 1957,
Espasa-Calpe. tomo VII, pg. 917, col. 2,encuentro esta nota:
"Vedrines (Julio), Biog. Aviador francs (1881-1919). Consigui el ttulo de aviador en 1903; alcanz gran popularidad
al resultar vencedor en el vuelo Pars-Madrid (1911), Y realiz
muchas proezas areas, considerndosele uno de los mejores
aviadores de su pas. Cuando la P.G.M. (Primera Guerra Mundial), aunque su nombre no tuvo mucha resonancia, se le
confiaron algunas misiones muy difciles."
En la nota de la antologa de Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda se agrega -pg. 24- que Vedrines fue "creador de las peligrosas piruetas areas del looping the loop".
No he podido confirmar esta afirmacin, aunque la doy por
verdadera dado el inters y la acuciocidad de Manuel Rueda
por estudiar la figura potica de Vigil Daz (1880-1961), nacido
en Santo Domingo.
Rueda -de quien supongo que es la nota en la antologa
ya citada- habla de la "pirotecnia verbalista" (pg. 24) como
un aporte de Vigil Daz y considera al vedrinismo "como el
392
primer movimiento renovador de la poesa dominicana" pg.

24).
Rueda le da al Vedrinismo un "autntico espritu de vanguardia" para la poesa dominicana, con "la valoracin eufonica de las palabras y la repulsa de las formas, distancindose
con esto ltimo del modernismo" (p. 23). Seala, adems,
como aportes vedrinistas: "las audacias verbales, traducidas
en audacias de orden tipogrfico en los poemas impresos
y en el versolbrismo, que introduce en nuestra poesa, a pesar
de que ya esto haba sido intentado en 1909 por Ricardo Prez Alfonseca" (... ). Rueda cita, en sto ltimo, la "Evolucin
Potica Dominicana" de Carlos F. Prez, Las afirmaciones de
Rueda estn en la pg. 23 de la antologa citada, y de la que
es autor con el poeta Hernndez Rueda.
Rueda agrega algo ms: "la actitud promotora de inquietudes estticas ya no en la palabra escrita sino a travs de la
palabra hablada y lo ve como "un humorista lleno de sensualidad, con ribetes d'anunzanos" (pg. 418 de la "Antologa
Panormica... ").
Insiste Rueda en que la prioridad del versolibrismo la
tiene Vigil Daz por sobre Ricardo Prez Alfonseca, "aunque
ms bien (Prez Alfonseca lo haba intentado) como consecuencia del quebrantamiento de los metros en caprichosas
distribuciones estrficas siempre sujetas a las necesidades de
la rima" (pg. 23 de la citada "Antologa Penormica... ").
y dedica Rueda (de pg. 423 a 425) buen espacio a probar que
el poema "Arabesco" de Vigil Daz (Revista "La Primada de
Amrica", Ao 1, No. 2, 10 de noviembre de 1917) es anterior
a los ensayos versolbrstas de Domingo Moreno Jimenes aparecidos en "Psalrnos" (1921) y escritos en 1918-1919 (Especialmente en el poema "Ligelia", punto de partida del versolibrismo de Moreno Jimenes).
En cuanto al "valor histrico" del poema "Arabesco" de
Vigil Daz me parece muy relativo, pues yo leo "Arabesco"
como un poema en prosa y es para m, ms bien un poema
en prosa que ha sido presentado, tipogrficamente en una
forma menos habitual. An ms. El poema lo leo sin dejar
de escuchar una rima asonantada, interna, que circula en l.
El poema empieza as:
"Yo no deseo glorias ni riquezas: slo anhelo perpetuarme
en un poema rojo como tus labios, blanco como tus manos."
Modernismo, Yedrinismo, Postumismo
393
Podemos tomar cualquiera de los poemas de "La Luna

"Nueva" y de "El Jardinero" de Rabindranath Tagore y escucharemos esa msica inefable, como en el poema XXXVII de
"El Jardinero": "Quieres colocar en mi cuello tu lozana guirnalda, hermosa ma? / Sea, pero has de saber que la nica
guirnalda que he tejido es para aquellas que aparecen en los
rayos de luz, para las que habitan en pases desconocidos y
viven en las canciones de los poetas".
Como se recuerda, Tagore -nacido en Calcuta en mayo de
1861- adquiri notoriedad universal y en 1913 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura. La influencia de Tagore
fue importante y la recuerdo, precisamente, porque me parece que Vigil Daz debe haber sido uno de sus lectores.
En relacin a la primera estrofa de ..Arabesco" el lector
advertir ese evidente sonido. asonantado en " ...deseo... anhelo... rojo... labios... blanco... manos... " y an hay -en la
onda sonora- otro movimiento entrelazado: ..... glorias... riquezas... poema... " Todo sto nos hace pensar que, aparte del
clima, del ambiente del poema en prosa, existe en "Arabesco"
una doble asonancia que es el hilo conductor de la emocin
participable.
La segunda estrofa est presentada as:
"Yo no deseo glorias ni riquezas: slo anhelo
perpetuarme en un poema sereno como tu frente,
sedoso como tu pelo,
ebrneo como tu garganta,
heroico como tus senos".
El poema puede leerse, de modo natural, sin la distribucin, un tanto ptica, que le ha dado el poeta. Se volver a
encontrar la corriente asonantada que contina circulando en
el poema. El lector advertir, adems, que la adjetivacin no
es nada osada, audaz (frente serena, pelo sedoso, garganta
ebrnea), salvo en el adjetivo heroico para definir los senos.
Vigil Daz repite en la tercera estrofa y a modo de leit
motiv aquello de "Yo no deseo glorias ni riquezas... " Y sto
vendra a ser una reiteracin musical. El resto del clima lrico
habla de un "poema breve como tus pies", de un poema
"nephente y rtmico como tus ansias". Vigil Daz deja, adems
su huella digital modernista al hablar de la planta originaria
394
de Africa y Asia, la nepenta o nepente - a la que le ha intercalado una h-. Las hojas, terminadas en receptculo, recogen los insectos o pequeos reptiles que pueden caer y que
devora la planta. Tambin es una bebida mgica, que en la
antigedad era remedio para la tristeza.
Vigil Daz termina el poema pidiendo un poema con "el
alma de Jess, de Nern, de Nietzsche, de San Francisco de
Ass, de Santa Teresa de Jess, de Lucrecia, de Cleopatra y
Salom... " El poema distribuye las palabras a modo de versos
breves. Aqu es donde los sonidos aparecen ms descoyuntados y Vigil Daz ha buscado un efecto de choque o de ideas
contrapuestas que surgen, en el lector, de esa mezcla de vidas
tan antagnicas como las va presentando: Jess frente a Nern, Nietzsche frente a San Francisco de Ass, Santa Teresa
de Jess frente a Lucrecia, Cleopatra frente a Salom. Son,
adems, pocas distintas las que se confrontan, a veces rudamente, como en el ejemplo de Nietzsche y San Francisco de
Ass.
El verso libre del siglo xx -y al que nos referimos- no
es el verso libre, blanco o suelto de los clsicos. "El verso
libre actual remonta, entre otros, a Walt Whitman, a VielGriffin y a Apollinaire, los llamados versolibristas. Lo propio
de este verso es ser individual, nico, en el sentido de que
no se repite. Dos versos libres no tienen nada de comn entre s. Por esta razn carecen de medida y acentos fijos y de
rima, ya que estos tres elementos son comunes. Pero, precisamente en virtud de su misma libertad, no rechazan, en
absoluto, el verso regular, aunque incidentalmente." (David
Zambrano( h) Y Dora Amors de Bereciartua, "Introduccin
a la Poesa y Prosa Castellanas Modernas", Buenos Aires,
1962, Compaa General Fabrel, con un prlogo de Pedro
Miguel Obligado. 399 pgs. 19 1/2 cm. La cita corresponde a
la pgina 42.)
La ruptura de las moldes establecidos

Me parece que" Arabesco" de Vigil Daz es ms un poema
en prosa que un ejemplo de versolibrismo, aunque es remarcable la intencin de Vigil Daz de distribuir las palabras de
un modo que presenten el poema como "una ruptura".
395
Ms adelante -en la misma pg. 42- los autores de "Introduccin a la Poesa y Prosa Castellanas Modernas" escriben: "El verso regular y el libre proceden de dos actitudes
frente a la vida. Ambos traducen las vivencias del poeta, su
experiencia vital, individual, no participada como experiencia ... (... ) El verso libre traduce esta misma vivencia, individual, pero intenta hacerlo de una manera ms conforme con
esta experiencia, esto es, pretende que a cada descarga emocional corresponda un contenido potico nico, en su estructura, lenguaje e imgen".
Deseo relacionar esta afirmacin, con lo escrito por Moreno Jimnes en los preliminares de "Fantasees" )1921) -y
que cita Rueda en pg. 423 de la "Antologa Panormica"... -:
Dice Moreno Jimnes: ... Decid originar una nueva frmula
lrica, en la cual toda la prosodia estuviese basada en un
acento emocional que, sustituyendo la rima contribuyera a
darle un influyente caudal de expresin al idioma".
Qu buscan, tanto Vigil Daz como Moreno Jimnes? Me
parece que ambos trabajan dentro del "acento emocional",
pero me parece que Moreno Jimnes consigue efectos ms
radicales en el desconyuntamiento de la rima y la armona.
Flrida de Nolasco en "Domingo Moreno Jimnes -Antologa" (Santo Domingo, 1970, Librera Hispaniola, tercera edicin 194 pgs. 19 1/2 cm.) da al poema "Aspiracin" de Moreno Jimnes el ao 1916 como fecha de su escritura. En ese
poema Moreno Jimnes expone su esttica "libertadora" y que
pudiramos llamar de vanguardia dominicana -pg. 43-:
Quiero escribir un canto
sin rima ni metro;
sin harmona, sin hilacin, sin nada
de lo que pide a gritos la retrica.
Canto que tuviera
slo dos alas giles,
que me llevaran hasta donde quiere,
con su sed de infinito,
en las noches eternas volar el alma.
El lector advierte que esta primera parte de la profesin
esttica de Moreno Jimnes en "Aspiracin", empieza por
cuatro versos donde la poesa esta enteramente ausente, para
sealar -en forma de proclama- su aspiracin de romper
396
con 10 establecido. Pero en la segunda estrofa se apunta que

la orientacin del canto seria el vuelo y que el alma -la
propiciadora o impulsora- 10 hace, nocturnaImente, "con su
sed de infinito" y, aqu, escuchamos el leve golpe metafsico.
Para contraponer otro punto de vista esttico -producido
dos aos antes- deseo recordar el programa de Vicente Huidobro -el padre del creacionismo- en "Arte Potica".
El poema de Vicente Huidobro (1893-1948) fue publicado
inicialmente en 1916, en Buenos Aires, en la Editorial Orin
y una segunda edicin apareci en Madrid, sin pie de imprenta, dos aos ms tarde. Dice el gran poeta chileno:
Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Huidobro apunta, finalmente, en el mismo poema, estos
otros preceptos:
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo cuando no da vida, mata.
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.
Por qu cantis la rosa, Oh, Poetas!
Hacedla florecer en el poema;
Slo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeo Dios.
Siempre me ha parecido a m que la sentencia que explica
mejor el creacionismo de Huidobro es aquel llamado al poeta
a ms que "cantar la rosa" a hacerla "florecer en el poema", a
inventarla, crearla, poticamente. Por otra parte, el verso final
de "Arte Potica" explica no poco esa embriaguez y esa altura
de la creacin en la que el poeta se siente invadido de algo
divino.
Me parece que Huidobro expresa, en forma nueva, un prin-
397
cipio platnico que est en "El Banquete". Dice Platn: "Y

quien d a luz y cre virtud verdadera, no tiene ya en s un
principio de amistad con los dioses y el de ser inmortal ms
que otro alguno de los hombres?" (Platn. "Banquete & Ion",
Universidad Nacional Autnoma de Mxico, 1944, traduccin
J. D. Garca Bacca, pg. 212).
Moreno Jirnnes, adems de esa ruptura del metro, la
rima y la armona, aspira a que su canto sea difano, aspiracin que no aparece dicha en Huidobro, aunque su poesa
suele ser casi transparente.
Moreno Jimnes escribe en la tercera estrofa de su "Aspiracin "unos versos que nos llevan a pensar que su ideal
coincide, en ese momento, con algunos de los ideales expresados por Juan Ramn Jimnes -el andaluz universal.
Dice Moreno Jimenes:
Canto que, como un ro
sereno, fuera difano;
y en su fondo se vieran
como piedras cambiantes, mis ilusiones,
como conchas de ncar, mis pensamientos,
como musgos perpetuos, mis ironas
sobre los arenales de mi esperanza.
Advierto que esos "musgos perpetuos" que son las ironas
para Moreno Jimnes, aparecen, con ms audacia verbal, que
los elementos que nos ha mostrado, hasta ahora, Vigil Daz.
En el poema final de su "Segunda Antologa Potica"
(1898-1918) y que croresponde a los poemas de "Piedra y Cielo" (1917-1918), Juan Ramn Jimnes expresa, en diamantina
profundidad, lo que desea para su libro de poesa:
Quisiera que mi libro
Fuese, como es el cielo por la noche,
todo verdad presente, sin historia,
Que, como l, se diera en cada instante,
todo, con todas sus estrellas; sin
que niez, juventud, vejez quitaran
ni pusieran encanto a su hermosura inmensa.
Temblor, relumbre, msica
presentes y totales!
Al'ierto Baeza Flores
398
[Temblor, relumbre, msica en la frente

-cielo del corazn- del libro puro!
Aqu, Juan Ramn Jimnes se acerca a Valery y a la poesa
quintaesenciada -a la poesa filtrada- en esa imgen del
libro puro, ideal.
Pero volviendo al poema de Domingo Moreno Jimnes, el
dominicano, podemos escuchar que tras esa ambicin de
claridad, de pureza, de serenidad ("Canto que, como un ro/
sereno, fuera difano", y estos dos versos pudieran ser dos
versos de Juan Ramn Jimnez, o tan hermosos y con un
ritmo interior como algunos de Juan Ramn), Moreno Jimnes intenta, ya tomado por la angustia existencial, quedar en
el poema con ese arranque metafsico que tambin es Moreno
Jimnes, y que desarrollar su poesa. Y as escribe:
y all mostrarme todo
como soy en la vida

y ser tras la muerte
cuando la eternidad orle mi gloria
con sus palmas de luz!
El poema" Aspiracin" empez, en su proyecto inicial, por
desdear la poesa, por "no escribir poesa", luego empez a
ser tomado por ella y termina ("cuando la eternidad orle mi
gloria / con sus palmas de luz! ") por expresarla de un modo
hermoso y en un lrico idioma difano.
Dos posiciones en un escenario

Aunque Vigil Daz y Moreno Jimnes se proponen "liberar"
el verso, hay, sin embargo, matices diversos entre ellos, maneras distintas de enfrentar y resolver el poema; recursos que
son diferentes en ambos.
Tambin en el nombre de la tendencia respectiva hay intenciones no iguales. Vigil Daz al elegir, para nombrar su intento esttico, el apellido del aviador francs, est dndole
a su esttica -subconscientemente- el anhelo del vuelo, de
ir lejos. Ha "motorizado" la poesa (le ha puesto un motor
de avin, coincidiendo, en sto, con la emocin de los futuristas por el mundo mecnico). Moreno Jimnes, en cambio,
399
habla de lo que vendr despus y est aludiendo a la muerte.

Postumismo es lo que ser comprendido, sentido, no ahora,
sino en un ms tarde, despus de la vida fsica del creador.
Estas me parecen diferencias raigales.
Quisiera detenerme un poco ms para delimitar mejor
estas dos posiciones. Vigil Daz y su vedrinismo quieren estar
a tono con la mecnica del presente. (De acuerdo al bautizo
del movimiento esttico). Armando Vasseur, el poeta uruguayo y traductor de Walt Whitman, ha lanzado su "auguralismoJI que viene a ser hermano del futurismo de Marinetti. El
espaol Gabriel Alomar ha expresado tambin lo augural con
"la esperanza del advenimiento de una humanidad mejor".
Marinetti ha dicho en su manifiesto futurista: "Cantemos (. .. )
a las fbricas colgadas de las nubes por las maromas de sus
humos; a los puentes como saltos de gimnastas tendidos sobre el diablico cabrilIar de los ros baados por el sol; a los
paquebots aventureros husmeando el horizonte; a las locomotoras de amplio pe tial que piafan por los rieles cual enormes
caballos de acero embridados por largos tubos, y al vuelo
resbaladizo de los aeroplanos, cuya hlice tiene chirridos de
bandera y aplausos de multitud entusiasta".
Este homenaje de Vigil Daz al aviador Vedrines, al bautizar como vedrinismo a su tendencia, no confirma, con el
espritu de la obra potica de Vigil Daz, que se trate de un
clima futurista --:Con la simbologa de Marinetti-, ni que
sea el "auguralismo" de Vasseur.
Me parece que el propio Vigil Daz nos da la clave del por
qu de ese bautizo de Vedrinismo a su quehacer potico, porque en la introduccin a "Galeras de Pafos" nos dice: " ... el
ttulo de este libro, ("Galeras de Pafos") nada tiene que ver
con el alma de este libro, que es casi inofensiva, transparente
y sencilla como una campia; es simplemente el cumplimiento de un canon parnasiano: todo ttulo debe ser bello, poco
importa que no diga nada."
El homenaje, pues, a Vedrines, es para m, en Vigil Daz,
una actitud d'annunziana -y aqu coincido con el d'anunzianismo apuntado, como unas de las notas de la actitud de
Vigil Daz, por el poeta y ensayista Manuel Rueda-. D'Anunzio, aviador l mismo, es, sin embargo un poeta de smbolos
que tampoco corresponden -como los de Vigil Daz- al
fu turismo.
400
Nada ms lejos que el avion de Vedrines de ese barco

antiguo, de guerra o comercio, movido con velas o con remos
que es parte del ttulo de uno de los libros ms celebrados
de Vigil Daz. Y ya no se trata, pues, del avin de Pars
-como hubiera correspondido a una actitud futurista- sino
de la galera de la isla de Chipre que evoca el templo de Afrodita. Vigil Daz es aqu modernista y no futurista.
En "Profesin de Fe" empieza por confesar: "Cansado de
alambicar mi arte y mi vida, aspiro a simplificar mi vida y
mi arte." Esto pudiera ser, tambin, una confesin, en algn
momento esttico, de un Jos Mart o un Rubn Daro -modernistas-. Al final del poema habla Vigil Daz en un tono
grato a Daro, al decirnos que su aspiracin es tener por
msica, "la msica del mar, la msica de las estrellas y la
msica de mis clavicordios interiores ... "
No son esas las nicas afinidades de la poesa de Vigil
Daz. En "Tmpano de la Montaa" advierto un realismo baudeleriano y una tnica postumista. En algunos fragmentos
de ..Rapsodia" percibo el clima grato a lo extico de Poe y
a la soledad de los relatos de H. P. Lovecraf -que imagin
una ciudad llamada Arkhan House-. Tambin el final del
"Poema Nmero Tres" nos sugiere un clima extrao: la delicadeza del dibujo y la pintura japonesa o china. Deseo, sin
embargo, sealar una aproximacin que me parece interesante de destacar: la de Vigil Daz hacia algunos tonos de
la poesa de Walt Whitman.
En "Profesin de Fe" escribe el poeta de "Galeras de
Pafos" que aspira a simplificar su vida y la expresin de su
vida a travs de su arte:
...quiero realizar este milagro sin reducir mis desequilibrios
ni suprimir mis carcinomas interiores;
hacer la cifra sin contarla;
tener lo mismo:
uno,
cien,
mil,
que un milln o nada;
vivir cerca de los animales, y muy lejos de los hombres:
tener por msica, 'la msica del mar, la msica de

las estrellas y la msica de mis clavicordios interiores...
401
Esto me parece que es un posible indicio de cmo llega el

versolibrismo a Vigil Daz a travs de Walt Whitman. Me explicar.
Tengo delante un ejemplar de "Poemas" de Walt Whitman,
versin de Armando Vasseur. Editado por F. Sempere y Compaa, Valencia. Sin fecha de edicin, pero el estudio preliminar de Vasseur que lleva como ttulo "Walt Whitman" est
fechado en "San Sebastin, febrero, 1912" y nos da el indicio
del ao de la edicin que debi conocer, seguramente, Vigil
Daz,
Es un libro de 223 pginas, 19 cm. Y en la pgina ltima
del Prlogo escribe Vasseur: "La influencia de W. Whitman
es ya universal. Traducidas al italiano, al alemn, al francs,
al castellano, sus imgenes y sus cpulas de adjetivos conservan el relieve primitivo. El verslirismo moderno es uno
de los tantos efectos de su obra" (pg. XIII). Vasseur aunque
escribe "verslirismo" est refirindose al versolibrismo, del
que Whitman est considerado como uno de sus padres.
Me permito recoger la opinin de Luis Alberto Snchez
en "Breve Tratado de Literatura General" (19.a edicin, Ediciones Ercilla, Santiago de Chile, Ediciones Rodas, Madrid, 1973, 241 pgs., 18 cm.). La cita la tomo de la pgina
164 del libro de Snchez:
"Pero tanto como a Thodore de Banville, el auge del versolibrismo se debe al poeta norteamericano Walt Whitman
(18191892). El autor de Leaves of Grass ("Briznas de Hierban) se distingui por su violento irrespeto a todo lo consabido. Su poesa se nutre de palabras prosaicas, metforas
industriales y elctricas, obscenidades, sinceridad superabundante y ninguna medida en el verso. Adems, con una locuacidad slo comparable a su abrumadora vitalidad, opta
por enumerar, como el mejor medio de reflejar la' emocin
que lo domina. Whitman fue celebrado por Rubn Daro
en uno de los Medallones del libro Azul (l888). Lo tradujo al
castellano Armando Vasseur, del Uruguay, Chocano se jactaba
del ser el Whitman del Sur ("Walt Whitman tiene el Norte, pero yo tengo el Sur"). Juan Parra del Riego sigui las
pautas de Whitman en sus Polirritmos, que Gonzlez Prada
haba ensayado previamente en Exticas. Carlos Sabat Ercasty ha sido y contina siendo constante admirador y
discpulo de Whitman, Pablo Neruda lo imit en su tcnica
general enumerativa y antittica. n
402
Antes de seguir adelante anotemos un olvido, seguramente involuntario del ilustre historiador de la literatura hispanoamericana: el haber olvidado que el conocimiento de Whitman en espaol se debe a Jos Mart. Es el punto de arranque, histrico, de la divulgacin y del fervor hacia Whitman.
Jos Mart escribi en Nueva York el 19 de abril de 1887 su
antolgico y extenso estudio "El poeta Walt Whitman" que
fue publicado por "El Partido Liberal" y tambin por "La
Nacin" de Buenos Aires el 26 de junio de 1887. La primera
edicin de "Azul" de Rubn Daro, es de Valparaso, de 1888
-o sea al ao siguiente del admirable trabajo de Mart sobre
Whitman. Se sabe que Daro lea las crnicas de Mart con
el fervor del discpulo al maestro. El admirable estudio de
Whitman escrito por Mart ha sido muy reproducido entre
las pginas antolgicas de Mart.
Para un inventario de la liberacin de la forma

Volviendo al prlogo de Vasseur sobre Whitman -y que
tiene que haber ledo Vigil Daz- propongo a los estudiosos
de Vigil Daz -y el mejor que conozco es el poeta Manuel
Rueda- la tesis que el versolibrismo de Vigil Daz puede
venir del conocimiento del prlogo de Vasseur y de los "Poemas" de Whitman. (La dedicatoria de la traduccin de Armando Vasseur dice "A mi hijo Helios". Y se sabe que Helios
es el dios del Sol entre los griegos. "Las galeras de Pafos"
de Vigil Daz navegan bajo un doble sol griego).
Sobre Whitman escribe Vasseur -pg. VII de su "Prlogo"-: "Estimulado por los ensayos de Emerson, haba soado (Whitman) muchas veces en una forma lrica -capaz
de descender los ms nimios detalles cotidianos y de remontarse a todas las plenitudes espirituales-, sin caer en la
prosa ni en la potica tradicionales."
Algunos poemas de Vigil Daz como "Tmpano de la Montaa", "Rapsodia", "Poema Nmero Dos", "Poema Nmero
Tres" y otros, antologados por Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda en "Antologa Panormica... ", dan la medida
de un Vigil Daz que se adentra en lo cotidiano y se levanta
hacia smbolos estelares. El "Poema Nmero Dos" puede ser
un buen ejemplo, pues empieza por sealar el paisaje" spero
403
como un cactus"; se interna, monte adentro, donde resuena

"el golpe seco de un hacha", donde oye "el reclamo triste
de una trtola enamorada"; ve un atajo, "el cementerio candoroso", "las bestias bovinas echadas sobre las tumbas"
-todos elementos de la naturaleza whitmaniana- y termina
por exaltar "El cielo de Diciembre / muy bajo, / pero florecido de estrellas lvidas", adems que: "La luna / de una
palidez inefable, / sigue su ruta, / indiferente a la muerte, /
indiferente a la vida." Aqu advierto, adems, una emocin
enumerativa, de emocionado inventario del contorno, una
adjetivacin dentro del clima whitmaniano, sin que el tono
deje de ser personal, de Vigil Daz.
Vasseur seala que el anhelo de Whitman, de esa forma
lrica (y nosotros agregamos que es tambin querida por VigiJ
Daz) "era un anhelo anlogo al que describe Baudelaire en
el prlogo de sus Poemas en Prosa" (pg. VII del "Prlogo"
a Whitman de Vasseur). Para lograr lo que Whitman anhelaba ser: "haba que comenzar por romper los moldes de la
mtrica medieval. Haba que revolucionar el antiguo rgimen
de las retricas ( ... ) ... era menester renunciar a la tradicin
potica europea; hacer tabla rasa de su temas y de sus musiquillas verbales; volver a lo ms antiguo, a lanzarse en lo
desconocido... " (Vasseur, pg. VIII).
Se me argumentar que Vigil Daz es un poeta que es un
gran lector de los poetas franceses, a los que lee en Pars.
Pero es que la influencia de Whitman alcanza, tambin, a la
poesa francesa. Hay en Vigil Daz -y al menos as lo recuerdo en Santo Domingo en 1943, 1944, 1945- un cierto don de
marcada individualidad mezclada con una egolatra que a
veces era humor, que a veces tena cierto don adnico.
Vasseur cita a Nietzsche, como par de Whitman. y Nietzsche es otro de los poetas que han dejado en Vigil Daz una
huella, y al que nombra en "Profesin de Fe".
Sobre la influencia de Whitman, dice Vasseur (pg. XII):
"Maetterlinck y Verharen en Blgica; Rapisardi; D'Annunzo,
los 'futuristas' en Italia; Laforgue, Vie1e Griffin y los 'poetas
sociales' en Francia; Miers, Rossetti, Carpenter, en Inglaterra; Unamuno, y quiz Alomar, en Espaa; Daro y Lugones
en Amrica, le deben diversas y profundas sugestiones".
Entre los poetas deudores de Whitman -y citados por
404
Vasseur- nos parece que una gran parte de ellos estuvieron

entre las lecturas de Vigil Daz.
Vasseur terminaba su Prlogo: "[Bendita sea la tempestad
de su arte (de Whitman), si logra airear la atmsfera literaria hispanoamericana, tan recargada de emanaciones gallinceas!" Y nos parece que la renovacin preconizada por
Vigil Daz tiene, entre sus fuentes inspiradoras, esta saludable emocin, pasin de lo cotidiano a lo csmico de Whitman.
En la pgina 85 de los Poemas de Whitman traducidos
por Vasseur -el fragmento corresponde a "Del canto de m
mismo"- encuentro esas parecidas sensaciones de contacto
con la naturaleza que ha expresado Vigil Daz en los fragmentos ya citados de "Profesin de Fe", que el lector ha de recordar.
Dice, ahora, Whitman en la traduccin de Vasseur:
Podra ir a vivir con los animales, tanto me place su
calma y su indolencia.
Permanezco horas enteras contemplndolos.
No se amargan ni se lamentan por su destino.
No permanecen despiertos en las tinieblas llorando sus
pecados.
No se descorazonan con disputas acerca de sus deberes
para con Dios.
Ninguno se muestra descontento, la mana de poseer no
los enloquece.
Ninguno se arrodilla ante otro ni ante alguno de sus
congneres muerto hace millares de aos.
Ninguno de ellos vive con respetabilidad, ninguno exhibe
su infortunio a la curiosidad del mundo.
Es uno de los fragmentos ms hermosos que conozco de

"Hojas de Hierba". 1;s uno de esos fragmentos para releer
siempre y para meditar siempre. Y para acompaar.
y me parece que sobre el texto de Whitman, tan fresco,
tan espiritual, tan abierto al canto del mundo, vale la pena
repetir las palabras de Vigil Daz de su "Profesin de Fe" y
se advertir cmo calzan:
Vivir cerca de los animales, y muy lejos de los hombres.
Tener por msica, la msica del mar, la msica de las
estrellas y la msica de mis clavicordios interiores...
405
Examen de unos ejemplos

En la introduccin de Vigil Daz a "Galeras de Patos" hay
una afirmacin que nos ilumina en relacin a esta bsqueda
de Vigil Daz -al igual que Moreno Jimnes y los postumistas- para encontrar, desde la emocin, la medida, el ritmo,
el molde potico nuevo. Dice Vigil Daz:
"Siempre me he empeado en no perder el pensamiento y
la palabra que me da con lealtad y exactitud la medida de
mi sensibilidad, mi msica ntima, la conservacin intacta de
mi yo: y por lo dems y los ms, que derrame su veneno el
crtalo y su baba el caracol."
Al final de su Introduccin dice Vigil Daz algo que afirma lo anterior:
"... es que necesito ir a Athenas, a Roma, y pasearme de
nuevo por el nico camino lquido lrico, de los caminos
lquidos de que habla Homero: el Sena, de cuyas orillas luminosas y soadoras, te pagar tus discos de plata, con mis
discos, cincelados en el oro pursimo de mis sensaciones
armoniosas...
Me parece que tanto el Vedrinismo como el Postumismo
son fieles a la afirmacin de Gustav Kahn de sustituir el
canto a la cadencia, a la prdica de Emile Verharen de suprimir las normas fijas. Y lo que Jaimes Freyre afirm sobre
el verso libre:
"Tiene de la prosa la libertad mtrica; esto es, la facultad
de distribuir arbitrariamente las slabas y las palabras tonas y las acentuadas: la mezcla de todos los perodos prosdicos. Y tiene una condicin que le es propia: la posibilidad de crear sus unidades de acuerdo con las ideas, unidades segn las imgenes, segn las figuras, segn la lgica;
la posibilidad de que cada pensamiento cree su propia
forma al desenvolverse, como el ro forma su cauce, segn
la feliz expresin de Verharen,'
Carlos Federico Prez seala, en relacin a la aparicion
de "Finis Patria" de Ricardo Prez Alfonseca "en 1913, que el
cultivo del verso libre le llev a extremos completamente
406
inusitados para su poca", (pg. 250. "Evolucin potica dominicana").

Cita Carlos Federico Prez dos ejemplos de Ricardo Prez
Alfonseca que recogemos:
Al azar de mi instinto errante
que me haca marchar hacia adelante, hacia adelante,
como el viento, las nubes, el canto,
sin saber a do iba ni de dnde vena
yo me encontr en mitad de un camino
que era, a fuerza de bello y de encanto,
divino.
Era
divinamente griego,
inusitado;
por all debi haber pasado,
entre fieras elsticas
el sobrehumano lirforo ciego.
Obsrvese la forma de la rima de los versos de medida

tan diversa (errante / adelante / canto / vena / camino /
encanto / divino / era / griego / inusitado / pasado / elsticas / ciego). No hay rima interna.
Vigil Daz en algunos de sus poemas -"Profesin de Fe",
"Visin Lunar", "Rapsodia"- busca, igual que Prez Alfonseca, una distribucin un tanto arbitraria de los versos a
objeto de acentuar ms el hecho de querer quebrar la respiracin de la estrofa. Y en esto, Vigil Daz va en "Visin
Lunar" ms all que Prez Alfonseca. En el poema los versos
ofrecen estos finales: visto / altivas / bravas / errabundos /
prfido / extticas / perdidas / visto / sabios / solitarias /
dormidos / inmensa / necrpolis / brbaros / cadveres 1
sangre / bestias / solitarios / olvidadas / hospitales / frailes / fiestas / profundo / gticas. Vigil Daz consigue ciertos
efectos de mayor libertad colocando palabras de tres y cuatro slabas junto a bislabas.
El otro ejemplo de mayor libertad mtrica, que ofrece
Prez Alfonseca es este:
La separacin
con
su mano
dura
de indiferencia
407
y con gesto arcano

abrir entre nosotros
un parntesis de ausencia
y otros:
de amargura
en tu corazn
de tristura.
y no me preocupa
que aleve
me lleve
a campos de nada
la muerte,
Oh mi amada!
sino
que por los
querer
es
del destino
avieso
yo no pueda
ver
tu mano armoniosa
decirme, divinamente: adis!
deshojando
y tirando
los ptalos de la rosa
de un beso
ltimo, amada ...
Entre las curiosas sorpresas que depara la poesa est

esta de encontrar, casi medio siglo ms tarde, en las "Odas
Elementales" de Pablo Neruda una parecida disposicin, alargada, del poema, como si cada palabra sonara y resonara en
un gotear de estirado sonido. Podemos tomar, para ejemplo,
el comienzo de la "Oda a la Pareja" de Neruda:
Reina, es hermoso ver
marcado mi camino
tu pisada pequea
o ver tus ojos
enredndose
en todo lo que miro,
ver despertar tu rostro
cada da,
sumergirse
en el mismo
Alkerto Baeza Flores
408
fragmento
de sombra
cada noche.
Hermoso
es ver
el tiempo
que corre
como el mar
contra una sola proa
formada por tus senos y mi pecho,
por tus pies y mis manos.
Las posiciones discutibles y discutidas

En relacin al canon esttico del "Postumismo" expuesto
por el "Manifiesto Postumista" por Andrs Avelino en 1921 y,
el mismo ao, por Moreno Jimnes en el Preliminar a "Fantaseas" encontramos, a lo largo de los veinte puntos que seala Avelino -y que marca con letras- que hay una serie
de elementos mezclados, que suelen contradecirse, que chocan entre s, que se agolpan -los negativos y los positivosy que es necesario separar, aunque sea en esquema simple
y mnimo, que ensayar:
1. Un llamado a la juventud "divino tesoro", que parte
-sin que se diga, del modernismo rubendariano- del Rubn
Dara de los grandes impulsos aurorales y del arielismo
que tanto eco encontr en Hispanoamrica.
2. Un mesianismo americano que vendra a ser un nacionalismo continental frente a Europa -"La Amrica debe superar a la Europa"- y que no se justifica porque la cultura,
como la poesa, no es una carrera ni de poetas ni de continentes sino que, como fenmeno sociocultural, es una interrelacin de influencias y culturas. Esto de que "La Amrica
debe superar a la Europa" en momentos en que en Europa
se producan los grandes estremecimientos de las escuelas estticas de vanguardia (a pesar de la presencia, en esos movimientos, de algunos hispanoamericanos, como Vicente Huidobro), aparece un tanto" provinciano", considerando la idea a
nivel planetario y a la Amrica como una provincia del
mundo.
3. El punto A del Manifiesto Postumista acude a lugares
comunes y a juegos de palabras. En lo primero: "La verda-
409
dera aristocracia la lleva el pensador en el cerebro". En lo

segundo: ..Debemos tan slo ser aristcratas de nuestra democracia".
4. Actitud antivanguardista, inexplicable (" Reaccionaremos tambin contra los ultrastas, futuristas y creacionistas
que pretenden en "acrobacia azul" y sobre grupa de aeroplanos ir a conquistar un ms all escondido tras de las nubes").
5. Una, tambin, increble confusin en relacin a la herencia cultural. El Manifiesto declaraba su repudio a los
modernistas y a los antecedentes, afines y races del modernismo: "Rubn Daro ha muerto..... "No tendremos en nuestros calderos surrapa de Verlaine ni de Mallarm, de Tristn
ni de Laforgue". (Debe referirse el Manifiesto a Tristn Corbire). Pero sealan tambin: "Reaccionaremos a la vez contra el romanticismo de Hugo y contra el realismo de Balzac".
Borraban, casi de un plumazo, todo el siglo XIX y toda "la
Bella Epoca". Y el esteticismo de Osear Wilde tambin era
borrado ("La bella mentira de Osear Wilde desapareci con
su muerte: un tronco carcomido jams retoar porque se le
inserten ramas de hojas verdes").
He agrupado todos estos puntos negativos tomndolos
dentro de la distribucin de la A a la S del Manifiesto Postumista. Y cabra, a estas alturas, preguntar qu propona el
Postumismo en reemplazo de todo lo que negaba.
Se me ocurre -aunque esto no lo convers ni con Andrs
Avelino ni con Moreno Jimnes- que puede haber influido
en ese mpetu demoledor y negador de la herencia cultural,
en los postumistas, la actitud de los dadastas europeos. Pero
si haba una razn para la negacin que imponan los dadastas, no la haba desde la orilla del Nuevo Mundo, de la Amrica Hispana o de la Amrica India, donde haba surgido, con
la Revolucin Mexicana, un estremecimiento social que iba
a cambiar viejas estructuras de la tendencia de la tierra e
iba a producir la dimensin indoamericana del muralismo
de Orozco, Rivera y Siqueiros, la ..Suave Patria" de Lpez
Velarde y la imagen de Emiliano Zapata.
Los poetas agrupados en el dadasmo denunciaban la crisis de una Europa que se haba desangrado en una guerra
mundial sin precedentes en cuanto a la brutalidad desatada,
a la cuanta de las vidas sacrificadas y al tipo de las armas
empleadas -gases, bombardeos a objetivos no militares, des-
410
truccin de poblaciones indefensas, invasin de pases neutrales, guerra area y submarina, de trincheras y a distancia, etc.
Esos artistas reaccionaban con una angustia violenta que
se converta en burla, en piqueta, en plvora. De ah los bigotes pintados a la Gioconda, las burlas a lo serio, a la crtica, a los museos y academias y "al ritmo cultural". (En
esto, el Manifiesto Postumista se manifiesta tambin contra
la Gioconda -"ni la majestad de la Gioconda"- y se expresa
contra la vida literaria conocida hasta entonces. "En esta
era de sectas literarias, se har una sola momia de todos
los crticos. Los certmenes y las exposiciones sern anulados temporalmente." Y en esto el Manifiesto Postumista
parece recoger ecos de las protestas de los dadastas, ecos
que aplica, equivocado, a un ambiente distinto al europeo,
socioculturalmente, como el dominicano.)
Abundando en la significacin del dadasmo citar la impresin de Aldo PeIlegrini en el ensayo sobre "La poesa
surrealista" en su "Antologa de la Poesa Surrealista de lengua francesa", Buenos Aires, 1961, Compaa General Fabril
Editora, 353 pgs., 22 cm. La cita est en la pg. 14 Y me
parece muy esclarecedora:
" ...El dadasmo, surgido a raz de la gran crisis espiritual
que promovi la Primera Guerra Mundial, se elev como
una voz de protesta contra una cultura y un sistema de valores que finalmente conduca a la guerra y a la autodestruccin. El dadasmo signific una ruptura absoluta con
los principios vigentes, en grado tal, que no slo lleg a
negar el arte y la literatura del pasado, sino que cuestion
la esencia y la razn fundamental de todo arte, afirmando
la caducidad esencial de cualquier forma de expresin artstica. Pero este movimiento juvenil, totalmente negador.
sent las bases de nuevos principios creadores, de una verdadera esttica revolucionaria, que sera continuada' por
los surrealistas. En estas nuevas experiencias estticas se
parta prcticamente de cero; la nica norma aceptada
fue la libertad total. Se iniciaba as un arte sin cnones.
"Lo que constituy la novedad de este movimiento fue la
creencia de que el arte no tiene una funcin en s, sino que
es un modo de expresin de lo vital en el hombre. Para ellos
arte y vida forman una unidad."
411
Hay una parte, pues, del "Manifiesto Postumsta" que

arremete contra todo, como un toro furioso y ciego. En cambio no parece proponer nada.
Para destacar una posicin

Se pensar, por todo lo dicho hasta aqu en relacin al
Postumismo, que esa tendencia fue un movimiento negativo
en la poesa dominicana y que no aport nada, pues, hasta
aqu slo se ha visto su aspecto intransigente y violentamente negativo. Sin embargo, no es as. Veamos sus aportes -que
son importantes y que vienen a ser la otra cara de la medalla
o lo positivo frente a lo negativo. Me atrevo a pensar que
no es poco y que ms bien es mucho.
Veamos, inicialmente, el aspecto de llamar la atencin
hacia la Amrica y a la necesidad de un aporte hispanoamericano. Esto tiene una razn muy vlida y natural. Lo que
sucedi fue que los postumistas la presentaron en un lenguaje inadecuado, grueso, burdo y escandaloso (" La Amrica
debe superar a la Europa. A. - Porque no podemos seguir
siendo sbditos de una aristocracia intelectual que no nos
pertenece" ... etc. Esto estaba mal planteado, aunque la intencin fuera honesta. Primeramente no somos sbditos" de una
aristocracia intelectual" porque usamos el mismo idioma que
Espaa. Tenemos igual derecho a recibir toda la herencia
del idioma que empleamos. Y esto no est rechazado por
Espaa, sino al contrario. Luego, ya se haba producido con
el Modernismo el gran aporte de Hispanoamrica a la poesa
del idioma y sto se haba hecho con poetas de la calidad y
la temperatura lrica de un Jos Mart. de un Rubn Daro,
de un Gutirrez Njera, de un Leopoldo Lugones, de un Jos
Asuncin Silva, de un Julio Herrera y Reissing, de un Julin
del Casal, de un Guillermo Valencia, de un Amado Nervo, de
un Ricardo Prez Alfonseca, de un Luis G. Urbina, de un Jos
Santos Chocano, de un Enrique Gonzlez Martnez, de un
Alvaro Armando Vasseur, de un Manuel MagaIlanes Maure
-y pudiera citar otros y otros, y los doy sin separar a los
modernistas y a "los precursores" del modernismo, pues cada
da me parece menos sostenible este valladar divisorio entre
precursores del modernismo y modernistas y cada da tiendo
a considerarlos como un solo grupo de creadores.
412
Me parece que tanto los vedrinistas dominicanos como los

modernistas -y esto lo he dicho, pero creo necesario reiterarIo-- aportan a la poesa dominicana un sentimiento de
libertad formal, emocional, esttico, que es muy valioso. Me
parece, tambin, que aportan un sentido de mucha mayor
libertad y audacia en el clima de las imgenes, y esto se
ver, ms adelante, al examinar a los poetas vedrinistas y
postumistas. Tambin hay en ellos un paso moderno hacia
una imagen con contenido ms "irracional", ms exploradora,
ms suelta y audaz -por lo que seran combatidos en su
hora.
Pero hay en el Manifiesto Postumista aportes importantes
para la poesa dominicana que conviene poner, bien en claro,
de este lado de la orilla positiva. En sto, en parte, parecen
ahondar en esa herencia vitalista, abierta, whitmaniana que
ya vimos en Vigil Daz.
"Vida sincera e ntima, arte autctono, para abrir la talanquera que nos ha separado del infinito" -dice el Manifiesto Postumista. Y aqu ya hay una. va hacia 10 que ser
ms tarde el mesianismo lrico de Moreno Jimnes.
"Seremos humanamente eternistas: don un solo Dios,
nuevo, subpantesta, que a cada quien permita buscar su
religin en s mismo." Y aqu, por encima de todo, yo leo
una intencin whitmaniana. Cualquiera de las lricas sentencias de Whitman en relacin al ser humano y a Dios nos
pondr en camino. Tomo, un poco al azar, dos versos de "Del
canto de m mismo" en la traduccin de Vasseur: "Nada, ni
el mismo Dios, es ms grande para cada cual que su propio
ser" (pg. 98). "Veo a Dios en el rostro de los hombres y en
el de las mujeres, y en los espejos cuando reflejan mi faz"
(pg. 99).
Veo tambin el espritu whitmaniano en algunos momentos del "Manifiesto Postumista" y no dejo de recordar el
umbral del libro medular de Whitman, lo que escribi frente
a "Hojas de Hierba": "Detrs de todo Adis se oculta, en
gran parte, el saludo de un Comienzo nuevo. Para m, el Desarrollo, la Continuidad, la Inmortalidad, la Transformacin
constituyen los temas y las significaciones de la Naturaleza
y de la Humanidad." Pienso en algunos momentos de la
poesa de Moreno Jimnes, en su plenitud, en los que se
acerca a la idea de esta afirmacin de Whitman.
413
El "Manifiesto Postumista" dice en sus puntos F, G Y H,

conceptos que estn expresados con palabras que tambin
me parecen prximas al espritu whitmaniano, en su sentido
enumerativo, popular, democrtico, abierto, animoso, pleno.
Veamos:
"F.-Todos tendrn el mismo derecho de vivir su momento
artstico, lo mismo la dama de la quinta florida, que el galn
con chamarra, el labrador, el jornalero.
G.-Los poetas no seguirn siendo seres privilegiados y desconocidos de la multitud, camino del ensueo, sino seres
videntes, camino de la verdad, pensadores y filsofos.
H.-No reconocemos vocablos poticos. Toda palabra es bella cuando est bien escrita; todos los actos de la vida basta
que sean reales para ser artsticos; gran artista es aquel que
ms fiel interpretacin nos brinda de estos actos. (... ) La
materia poetizada es creacin. Nuestra belleza de sombra y
luz ser la belleza del futuro."
Frente a sto no es posible sino aprobar con entusiasmo,
con emocin, este sentido de la vida abierta, plena, caminante, comunicativa, participable. Y aqu encontramos una excelente razn para la esttica del postumismo.
Pero hay ms. El ..Manifiesto Postumista" expresa de una
manera muy clara, terminante y fiel, la razn de la libertad
en el verso y del acomodo de cada emocin a su molde lrico, que ha de recrearlo a causa de su misma mecnica de la
inspiracin: "Forma y fondo y fondo y forma -dice la letra L- sern una misma cosa ya que nuestro acento emocional permite una mezcla igual de idea y de emocin." Debo
subrayar esto de "nuestro acento emocional" que parece ser
una de las claves del impulso postumista.
En la letra M y parte de la N vuelve, para m, a aparecer
el tono whitrnaniano enumerativo, abarcador: "Amar lo mismo a los hombres que a las cosas. Una piedra blanca podr
rivalizar con una mujer rubia. Una mueca de trapo podr
ser la dulce compaera de nuestras noches de insomnio ( .. , l.
Nio y anciano, apstol y asceta a la vez."
En la letra .lil: -la ltima que sealaremos, aunque el "Manifiesto Postumista" abarca hasta la S- propone el Manifiesto la "representacin natural de los sonidos como Leitmotiv".
Propone la ..supresin de calderones kilomtricos". Seala
como objetivo: "Armona general obtenida con la inarmona
414
de las melodas cortas". Y el final del Manifiesto es un llamado a la juventud de Amrica pidindole su brazo "para
extender el ndice hacia el horizonte de los siglos".
En el preliminar a "Fantasees", que vendra a ser el complemento del Manifiesto Postumista o el Manifiesto escrito
por Moreno Jimnes, el poeta afirma: "Hay que perder el
temor de expresar un sentimiento ntimo, porque los dems
puedan no entenderlo o darle una torcida interpretacin. La
primera virtud de todo propsito desinteresado consiste en
ofrendar la propia sinceridad". Aqu Moreno Jimnes reitera
esta idea del postumismo hacia la liberacin a travs de la
autenticidad de la expresin propia. Es una lstima -apuntamos- que la extensa explicacin preliminar a "Fantaseos"
no la haya concretado Moreno Jimnes en puntos programticos, precisos, bien alineados, como lo hace Andrs Avelino
en su "Manifiesto Postumista". Moreno Jimnes quiere hacer
historia y crtica -y autocrtica- y se extiende en pginas y
pginas en ejemplos que se separan de la eficacia que pudiera haber representado una concretacin esttica del postumismo visto por Moreno Jimnes. Afirma, sin embargo esto
que nos parece vlido para agregar a las afirmaciones de
Avelino: "Esta es una poesa enteramente regida por las
emociones, en la que cada vocablo obedece a una intencin
preconcebida y en que los perjuicios de forma y fondo han
sido aventados por la potencialidad del segundo pattico".
(Me parece que el poeta ha querido decir prejuicios y no perjuicios.)
Se equivoca, en cambio, Moreno Jmnes, cuando alude a
la escuela literaria que bosquejamos". Me parece demasiado
llamar escuela potica al postumismo. Es para m una tendencia.
En su texto sobre "Origen del Postumismo" el otro de los
poetas fundadores, Rafael Augusto Zorrilla habla de "Nuestras ansias de libertad artstica" y reitera as un objetivo
-que no deja de ser valioso- de los postumistas, y un importante aporte al desarrollo de la poesa dominicana que
debemos reconocer en ellos, no obstante los descuidos formales y el prosasmo que les criticara "La Poesa Sorprendida".
Lo que me parece, cada da, ms interesante -e importante- es que Moreno Jimnes, Andrs Avelino y Rafael
lO
415
Augusto Zorrilla fueron ms all de los postulados estticos

y del Manifiesto Postumista,
Lo que me parece muy destacable -como se ver ms
adelante- es la evolucin -mucho ms all de la letra de
los cnones estticos fijados por los postumistas- de Moreno
Jimnes y Andrs Avelino, hacia una poesa mesinica y
hacia una poesa metafsica y matemtica. Manuel Rueda y
Lupo Hemndez Rueda lo han hecho notar, con justa razn,
en la pg. 49 de su "Antologa Panormica".
El legado vedrinista y postumsta fue el valor hacia una
poesa en mayor audacia expresiva y hacia un verso en
mayor libertad.
Escuela, tendencia, movimiento

No es tarea intil la de definir, frente al Vedrnismo, al
Postumsmo (y a la "Poesa Sorprendida", como ms tarde
habr que hacerlo frente a la poesa plural, expuesta en
Santo Domingo en 1974) si se trata de una escuela o de un
movimiento.
No es desdeable la interrogacin, puesto que hay diferencias de contenido y proyeccin. Guillermo de Torre en
su "Historia de las literaturas de vanguardia", Madrid, Ediciones Guadarrarna, 1965 -que es un libro de valiosa consulta sobre el tema, y dira que indispensable-, aclara las
diferencias: "Mientras la nocin de escuela supone un simple agrupamiento, sin una solidaridad estrecha entre sus
miembros, la de un movimiento implica homogeneidad y an
disciplina. De ah que cuando la ltima desaparece -agrega
Guillermo de Torre-, cuando los mismos principios que haban unido a sus componentes, stos dejan de sentirlos con
unnime radicalismo, el movimiento se extingue."
El "Diccionario de la Lengua Espaola", Real Academia
Espaola, Madrid, 1956, nos propone en pg. 566, col. 3, esta
definicin aplicada a la creacin literaria: "Conjunto de
caracteres comunes que en literatura y en arte distingue de
las dems las obras de una poca. regin, etc. ESCUELA clsica, romntica; ESCUELA holandesa, veneciana." La definicin de tendencia (de tender, propender) es la "propensin
o inclinacin en los hombres y en las cosas hacia determinados fines" (pg. 79, col. 3) y la de movimiento -pg. 900,
416
col. 2, del diccionario de la Real Academia Espaola- se nos

dice que es "variedad y animacin en el estilo, o en la composicin potica o literaria". Debemos ir, ms bien, a la idea
inicial de "accin y efecto de mover o moverse" o el "estado
de los cuerpos cuando cambian de lugar de una manera continuada o sucesiva." (El Diccionario Enciclopdico Abreviado,
Madrid, Espasa-Calpe, 1957, no ampla los conceptos del diccionario de la Real Academia Espaola).
Roque Barcia en sus "Sinnimos Castellanos" slo nos
aclara los contenidos de movimiento y accin (orden fsico y
orden moral), pero no dice nada en cuanto a la relacin de
movimiento y escuela, en el sentido literario.
No termina de convencerme la aclaracin de Guillermo
de Torre en la diferencia que media entre escuela como "simple agrupamiento" y tendencia que "implica homogeneidad
y an disciplinan. En estos terrenos hay no pocas sutilezas.
Siempre me ha parecido que escuela envuelve un mbito
ms amplio, un espacio mayor, en relacin a la tendencia,
que tiene un contenido ms dinmico, aunque no tan abarcador (aunque en relacin a escuela, se diga: escuela sevillana,
escuela cordobesa, dentro del nivel regional).
Me inclino ms bien a aceptar la definicin de "La Poesa
Sorprendida" en relacin a su examen del postumismo ("La
Poesa Sorprendida", Nm. XIV, mayo, 1945, pgs. 10 a 19):
"Analizado serenamente el Postumismo no es propiamente
una Escuela Potica o Literaria, si por tal debe entenderse
todo un sistema, mtodo, estilo, doctrina y principios que
aleccionen agregando nueva verdad a la poesa y un punto
de vista no encontrado antes en ella, o profundicen uno encontrado a medias o slo enunciado, anteriormente:' (Pgina lO, col. 1.)
Ya en la definicin propuesta por" La Poesa Sorprendida"
para definir la escuela potica est implcito un sistema, un
mtodo, un estilo, una doctrina y principios en relacin al
hecho potico y "un punto de vista no encontrado antes" o
la profundizacin de otro encontrado a medias, y esto fija la
definicin a un hecho esttico y no a una situacin de agrupacin menos semejante (en la escuela), ms homogneo (en
la tendencia), que me parece que son consecuencias o factores
o caractersticas secundarias, pues sigo creyendo que es el
417
hecho del cmo, el por qu, del cundo, de la creacin lrica

-en el caso de la escuela potica- lo que importa. Por otra
parte que los miembros de una escuela o de una tendencia
anden ms o anden menos cohesionados o disciplinados, me
parece un factor de menos importancia que la influencia. la
resonancia, el eco, el aporte esttico que puedan representar
una escuela o una tendencia, dndole, siempre -en mi opinin- mayor categora a la escuela que para m vendra a
ser un ro mayor en relacin a la tendencia que sera un
afluente nutridor de una corriente ms grande, ms universal, ms poderosa en cuanto a la categora de cierta constante entre una sstole y una distole en la que parece moverse la creacin literaria, entre corrientes clsicas y romnticas, entre lo que pudiramos llamar la consolidacin y la
exploracin, la "claridad" y el barroquismo. (Le doy al trmino claridad una intencin no exclusiva, puesto que el barroquismo se comunica, puesto que el culteranismo -que
ha estado excluido durante perodos literarios-, se participa
tambin y nos da una belleza de diamante, despus del sensitivo y erudito examen de Dmaso Alonso).
Diversos centros de accin y proyeccin

Andrs Avelino -que con Moreno Jimnes hace los ms
importantes pronunciamientos estticos postumistas- no
pretende, tampoco, que el Postumismo sea una escuela. Escribe en "Hacia una esttica Metafsica" en 1940: "No una
escuela de arte o tendencia artstica, sino un movimiento
espiritual" (pg. 344). Y aqu nos parece que la ubicacin
es acertada, porque el Postumismo significa una variedad.
una inquietud, una renovacin o, como lo explica el diccionario de la Real Academia Espaola -y que vimos-: un
cambio de lugar de una manera continuada y sucesiva.
Desde este punto de vista, nos parece que el Postumismo
es una apertura espiritual, renovadora, que acta a travs
de la poesa. Se apoya en la mayor soltura del verso -a
travs de un versolibrismo que los postumistas tampoco pretenden haber inventado, y se apoya en una nueva expresin
espiritual que en su mximo desarrollo y en sus ltimas
consecuencias derivar hacia un mesianismo nacional-continental-universal. (Este ltimo concepto, del que hablar ms
418
adelante, est confirmado por Moreno Jimnes en carta que

me escribe en 1974, para responder a inquietudes y preguntas
mas en relacin a su importante rbita potica y en atencin al presente trabajo sobre la poesa dominicana en el
siglo xx).
Debo sealar, tentando un poco estos terrenos de las definiciones, que la formacin y proyeccin de los dos principales expositores de la teora del Postumismo, Moreno y Avelino, tienen vas de formacin y proyeccin diversas. El centro de accin de Avelino es la Universidad de Santo Domingo,
es su preocupacin por el mundo de las matemticas -que
influir en su poesa y en su esttica-o El centro de movimientos de Moreno Jimnes es bastante socrtico: es la calle,
es el Parque Coln, es el Parque Independencia, es el Parque
Julia Molina -donde se escriben los ltimos "Trilogos"y son las casas de los amigos y conocidos y discpulos y seguidores. Es, especialmente, el deambuleo por todo el territorio de la Repblica -en muy diversos medios de locomocin, traslacin especialmente popular-o Avelino tiene contacto con el medio estudiantil, profesoral. Moreno Jimnes
est en un contacto que lo ve como un iluminado como un
predicador mesinico y como un ambulante que me parece
que repite en el escenario de la poesa dominicana ese estilo
de Scrates. Estas vas distintas de los dos entraables amigos y estetas postumistas hace que mientras Avelino sea un
escritor de especulaciones mentales, Moreno Jimnes derive
hacia la instalacin de una especie de Academia de Poesa en
San Cristbal.
Las formaciones distintas hace que algunos pronunciamientos postumistas aparezcan un tanto contradictorios entre
s y que los idelogos de la doctrina postumista propongan
una especie de doctrina abierta, muy amplia, y que imagino
tena una habilidad de tipo de poltica literaria, como va
para ampliar el proselitismo.
Estoy tratando de ,explicarme -y a travs de mi esclarecimiento personal, poder explicar- determinadas declaraciones que pudieran aparecer contradictorias.
Este movimiento, que batalla sobre los caballos del versolibrismo y de la emocin, sin bridas (adems de otras ideas
estticas como la de una revaloracin del paisajedominicano,
como la de un lenguaje cotidiano potico, como la del ma-
419
nejo de contrastes de un "fesmo" como material de oposicin a determinadas zonas de belleza en el poema), declara
por voz de Avelino esto: "Ni es (el postumismo) una escuela
de arte, ni es una tendencia artstica: ni fija normas, ni impone preceptos". ("Metafsica Categorial", pg. 353). En la
pgina siguiente nos aclara aun ms Avelino: "Sustentar el
Postumismo no significa aceptar un determinado o determinados postulados estticos".
Con la perspectiva que otorgan los aos desde donde escribo sobre el Postumismo, surgen en m algunas preguntas,
sin que busque respuestas inmediatas sino que intento dejarlas flotando en el espritu del lector: Representa esta indecisin o esta apertura extrema un estado de nimo concordante con cierta euforia emotiva, indecisa, pero descreda,
de un cierto espritu de las escuelas europeas de vanguardia?
Ese abrir tanto la puerta, que en cuanto a postulados estticos deja en libertad a los seguidores, no significa un cierto
nihilismo, un cierto descreimiento, un cansancio de las formas y las frmulas, que empatar o se relacionar, como por
un pasadizo, con ciertas expresiones existencialistas de los
aos de la segunda gran guerra mundial y de la inmediata
post-guerra? Tngase presente que, en este caso, significa la
postguerra de la primera gran guerra mundial.
Moreno Jimnes habla en 1921 de "la msica y la emocin
eterizada", pero al mismo tiempo en "Fantaseos" de Avelino
-pg. 52-, en 1921 tambin se dice: "Hemos levantado la
estatua con el barro grotesco de nuestra Amrica."
No podemos andar de prisa en esta exploracin. Ya se ha
visto que Daro y los modernistas dominicanos no son sordos
a la inspiracin indoamericna y social. Bastara recordar
en la poesa dominicana modernista, la obra de inspiracin
social de Federico Bermdez.
Desde diversos planos de observacin

En "La Poesa Sorprendida" y el "Postumsmo", los poetas
de "La Poesa Sorprendida" proponan llamar escuelas al modernismo y al creacionismo:
"Hasta el momento las dos principales Escuelas poticas que
pudieran llamarse americanas (modernismo y creacionismo)
420
han debido tomar parte de sus elementos de la poesa occidental como reflejo de ella ya que las innovaciones de
Daro y Huidobro son nacimiento y crecimiento en ese
medio." (Pg. ro, col. 2.)
En otras palabras, que Daro y Huidobro vendran a poner
su alma indo e hispanoamericana en contacto con las experiencias de la poesa occidental y de ese contacto, como en
una preparacin qumica, brotara un nuevo elemento qumico (potico), a causa de que Daro y Huidobro son productos
indo hispanoamericanos.
"La Poesa Sorprendida" aplicaba el calificativo de tendencias (o pudiera haber escrito movimientos, pero acaso
intent darle con el calificativo tendencia una significacin
ms atenuada an que movimiento) a el "Nativismo" de Uruguay, al "Indigenismo" del Per (que algunos llamaron "Andinismo", con la obra de un poeta como Peralta); a los reflejos readaptados occidentales como el "Runrunismo" en
Chile (Benjamn Morgado, Reyes Mesa, Santana, etc.); el "Estridentismo" en Mxico (con el poeta Maples Arce como su
principal impulsor); el "Martinfierrismo" en Argentina (De
la revista "Martn Fierro", donde estaba Borges que traa de
Madrid la experiencia ultrasta), la "Minora" de Cuba -que
albergara la poesa afrocubana y que tendra una implicacin social, tambin, a travs de Marinello, Maach, Fernndez de Castro, Martnez Villena, Tallet, etc.). O ya proyecciones continuadoras como el mismo "Ultrasmo" argentino (el
de Borges) o "Mandrgora" del surrealismo chileno (Braulio
Arenas, Enrique Gmez Correa, Tefilo Cid, Jorge Cceres,
entre los principales).
A los poetas de "La Poesa Sorprendida", en su revisin
del Postumismo, pareci irritar las declaraciones de los teorizantes postumistas principales contra la vanguardia potica
de entonces.
Desde esta perspectiva mayor, vale advertir que las dos
posiciones -la de la accin de los postumistas y la de la
crtica a esa accin de parte de los poetas de "La Poesa Sorprendida"- estaban en planos temporales diferentes. "Nada
de ultrasmo espaol ni de cubismo", escriba Moreno limnes en "Psalmos", en 1921 porque intentaba una va dominicana para la vanguardia. Pero donde fallaba -y parece que
aqu estaba la crtica de "La Poesa Sorprendida"- era en
421
el proponer, como salida: "La naturaleza sencillamente contemplada con ojos bondadosos". (Moreno Jimnes, "Psalmos",
1921. y por eso, frente a esto, se preguntaba "La Poesa Sorprendida": El evangelio? Tolstoy?)
Lo que el Postumismo estaba proponiendo era, de una parte, un nuevo sentido de la realidad, pero dignificada hacia
una fidelidad hacia ella y con ella. (..La labor del poeta moderno no es falsear la realidad sino dignificarla". Moreno Jimnes, Preliminar de "Fantaseos", pg. 6, 1921). De otra parte,
propona no ir tan all como las escuelas de vanguardia (" Las
escuelas literarias europeas, adolecen sobre todo de extremismo", Avelino, "Panfleto Postumista", 1921. Adolecer es padecer y en sentido figurado se usa como vicio. De modo que
estaban acusando a las escuelas de vanguardia de ser extremistas). Cabra la acusacin frente a las cabriolas nihilistas
del dadasmo, pero la esttica de los ultrastas y los creacionistas se fundaba en la bsqueda de una nueva imagen y del
influjo de .un poema constelado de sorpresas, de hallazgos
metafricos, de una dimensin nueva del arte y de un nuevo
entusiasmo ante la vida.
Avelino declaraba estar contra "la acrobacia azul" de aquellos aeroplanos ultrastas y afirmaba: "Nada de malabarismos estticos ni musicales". ("Fantaseos", pg. 54, 1921). Por
su parte Moreno Jimnes propona: "Nuestro ideal, es presentar todos los motivos del arte tras el cristal de un estilo
difano" ("Psalmos", 1921). Moreno Jimnes, tambin en
"Psalmos" deca que la poesa es "msica, pero no msica
de sonidos retumbantes, sino de emocin eterizada hasta la
quinta esencia. En la emocin est el secreto de la msica
de la poesa". Todo esto vena a mostrar, en lo subterrneo,
una de las vas por donde avanzara el postumismo, hacia un
mesianismo potico-esttico que, en el caso de Moreno Jimnes, requera una comunicacin ascendente, pero que desde
el punto de observacin de "La Poesa Sorprendida", de poco
ms de dos dcadas ms tarde, significaba una renuncia a la
bsqueda de ese lenguaje misterioso, difcil, de las mareas
del subconsciente que atraa a una de las tendencias de "La
Poesa Sorprendida". Este me parece uno de los puntos neurlgicos del conflicto: que mientras Moreno Jimnes y los
postumistas iban hacia una poesa como mensaje, "La Poesa
Sorprendida" estaba, en parte, inmersa, en una poesa de tes-
422
timonio. El mensaje: lleva, comunica, significa. El testimunio: testifica, atesta, muestra, seala.
En el "Da Esttico", nmeros 4-5, 1929, los postumistas
recogieron una queja de Magda Portal, la lrica peruana (1901 )
-comprometida con una poesa de contenido social-:, "Pero
ustedes no se comunican con nadie; apenas son conucidos
en el extranjero".
Ya veremos que, en un momento, "Repertorio Americano"
de don Joaqun Garca Monge, les haba abierto espaciu en
esa tribuna continental, en abril y octubre de 1923, desde
Costa Rica.
Reflexiones frente a algunos aportes importantes

Al analizar el posturnismo, "La Poesa Sorprendida" se
analizaba en aquello que la diferenciaba de los postumistas.
Era un poco una fe de vida, actitud que asumen movimientos
y tendencias poticos, en algn momento de su vida, y cuando consideran que es la hora de un primer recuento y de un
primer balance.
Si se lee con atencin este largo examen sobre el Postumismo, del nmero XIV de "La Poesa Sorprendida", se ver
que, de una parte, "La Poesa Sorprendida" se est autoexaminando tambin, pues opone a afirmaciones postumistas,
las afirmaciones de declaraciones y puntos de vista de "La
Poesa Sorprendida", pero 10 que, al cabo de treinta aos, me
parece muy positivo en este enfrentamiento de militancias
estticas diversas, aunque no irreconciliables, fue la labor
de indagacin, de estudio, de examen que emprendi" La Poesa Sorprendida" del vedrinismo y la reubicacin de la obra
de Vigil Daz en todo su contenido precursor y renovador.
Veamos.
Es muy significativo que en el prlogo a "Galeras de
Pafos" (Santo Domingo, 1921), Prez AJfonseca salude a Vigil
Daz como "precursor del ultrasmo en Santo Domingo".
Aqu, habra que andar con tino. "Galeras de Patos" espera
una nueva revisin, pero hay un libro aparecido nueve aos
antes y del mismo poeta: "Gndola", que Vigil Daz ha dedicado: "Para ti, ebrnea risa de los mares de Chipre" y
"A Monseor el Deseo". Y las citas al Marqus de Sade y el
ambiente alusivo al opio, que rodea aquellos poticos relatos,
423
hace que "Gndola" (1912) sea un libro precursor de los temas satanistas, luciferinos, de los hallazgos extraos. Es una
lnea que no ir a los u1trastas sino que pudiera ser grata
a los surrealistas y que conviene ms bien -por la presencia
de smbolos y aspectos queridos a Lautreamont y a sus "Cantos de Maldoror"- a esa bsqueda de los surrealistas de los
territorios misteriosos, desconocidos, satnicos del ser. "Gndola" es un libro maldito.
Vigil Daz dice en "Gndola": "Tus ojos son dos mares"
(pg. 48). Est estableciendo una comparacin y el como,
omitido, est, sin embargo, casi asomado en forma de puente.
La metfora es audaz y est uniendo dos trminos que se
aproximan y chocan, para producir una unin nueva. Los
ojos son casi la vida del rostro y, sin embargo, son relativamente pequeos. Los retratistas saben que cuando los prpados estn cerrados "los ojos no tienen vida" para el retrato.
Por otra parte, y volviendo a la metfora del poeta, la pupila,
el iris, sobre la esclertica; tienen -para la imaginacin que
observa y siente- un poco del movimiento marino. Pero el
mar es vasto, inmenso, y la comparacin aproxima lo que es
fsicamente pequeo -los ojos- con lo que es, en su espacio, muy grande -el mar.
Un poeta post modernista, como el chileno Rubn Azocar
en "Palabras de Adis" ha comparado a los ojos con las aves
-que viene a ser una aproximacin, en medida fsica, mucho
menor que la de Vigil Daz. Es as, que Azocar escribe: "Tus
ojos han de irse tras de mi viaje como / los pjaros que sigue los barcos sobre el mar".
Esos dos mares que en el poema de Vigil Daz semejan a
dos ojos, tienen tambin un movimiento de ojos. Si se les
mira desde muy arriba --como ahora pueden mirarlos los
astronautas- los mares, poco a poco, se van convirtiendo
en "los ojos" del planeta Tierra, y nuestro planeta "mira" a
travs de esos mares. El color tambin, tiene algo de humano: todos los azules, del muy claro al muy oscuro y, de
noche: ese negroazul puede ser imaginado como "los ojos
negros" de nuestras tierras.
Vigil Daz dice que "Tus ojos son mares". Las modificaciones o variantes pudieran haberlo llevado a escribir, como
una imagen dentro de la imaginera futurista: "los mares
424
de tus ojos". Y, ya ms all, y dentro de los linderos de las

imgenes surrealistas: "los ojos de los mares".
Tambin, relacionado con el mar -o con el ro-, dice
Vigil Daz: "El amor es una onda que se hace espum~ y muere" (pg. 55). Mar y amor tienen implicaciones erticas. El
terna lleva lejos y aqu slo importa recordarlo. Escribe tambin, con una desenvoltura que se aproxima al espritu de
los ultrastas, aunque no llegue Vigil Daz a la imagen ultrasta: "El violn y la mujer para el poeta" (pg. 55). Si pensamos en algunas variantes que llevaran al clima ultrasta,
Vigil Daz pudo escribir: "El violn del amor es la mujer",
"Mujer amor violn para el poeta", "El poeta interpreta en
el violn de la mujer". En la forma que ha escrito Vigil Daz
ofrece un sentimiento gracioso galante, ligero, alado casi por
la simpata que crea el lenguaje en los smbolos: violnmujer, violn-amor, violn-poesa.
Escribe Vigil Daz: "Tus labios son dos malditos claveles
impregnados del fresco roco de la aurora". "Cmo croan
tus amuletos, talismanes y falsos relicarios!" (pg. 52). El
ambiente tiene un poco de baudeleriano, por el escenario y
el sentimiento. Estos labios "malditos" son labios condenados. La justicia de Dios condena al fuego eterno. Estos labios,
para el amante, han sido condenados por el enamorado, porque a su vez son la condena. Pero estos labios son flores que
tienen el encanto del celeste roco de la aurora. Y hay, en
este fragmento de la obra de Vigil Daz, una atraccin y un
imposible rechazo, porque esos "malditos claveles", que son
los labios, determinan la pasin carnal del amor.
Croar es el cantar de las ranas. La rana, batracio anuro,
vive, salta, se multiplica. Est viva. En el poema de Vigil
Daz, los amuletos, los falsos relicarios de la mujer, croan
corno las ranas y se efecta un paso de una condicin de lo
animado (la rana) a lo inanimado (los amuletos). Por otra
parte el crear -por el sonido de las erres- tiene una relacin de onda sonora con amuletos, que ofrece un juego de
vocales oscuras (u), con le e y o, y existe tambin un traspaso de vibracin sonora o de continuidad de representaciones snicas, que se transmiten del croar a los amuletos.
Vigil Diaz entra en un terreno donde los tiburones de "Los
Cantos de Maldonos" tienen cierta relacin, y donde "las tigresas" baudelerianas estaran un tanto en familia. "He flir-
Modernismo, Yedrinismo, Postumismo
425
teado -ambiguamente- con leopardos y panteras en los jardines zoolgicos" (pg. 63).
En "Las Flores del Mal" de Baudelaire encontramos en
~'La serpiente que danza" una sensacin de sensualidad inevitable ("Me encanta, oh mi cara ndolente.Z si en tu cuerpo
veo.] de tu piel, tela vaclante.Z el blando espejeo"). En "El
Gato" dice Baudelaire: "En mi cerebro se pasea/ tal como
en su departamento.Z un gato hermoso, fuerte y dulce... " En
"Los gatos", otro poema (el anterior tiene el nmero LIV y
ste el LXIX, en la edicin traducida por Nydia Lamarque)
dice: "Los amantes fervientes y los sabios austeros.j' en su
madurez, aman de los gatos la raza". La imgen de la serpiente mujer vuelve a aparecer en Baudelaire en su poema
"La metamorfosis del vampiro" que empieza: "La mujer,
entretanto, con su boca de fresas.! retorcindose, como serpiente entre pavesas."
Vigil Daz realiza una unin de smbolos baudelerianos
y de Lautreamont y produce estos efectos, donde imperan el
contenido propio, personal, de los tonos de Vigil Daz: "Sembrados tengo tus ojos en mi cerebro, como dos enormes
pstulas malignas, incurables!. .. -Tus ojos silban como lenguas de serpientes en coraje: sondos tubrculos fagednicos
que contagian y matan: por eso son terriblemente bellos tus
ojos!. .. " "Tus ojos abren las alas de sus pestaas y clavan
sus lacerantes garras." "Fingen en la penumbra del crepsculo. dos vientres de moluscos enfermos, ptridos, en el fondo
de un mar inquieto... ms yo los amo as!..." "Tus sedosas
pestaas, son dos mandrgoras que dan el vrtigo y la muerte!" (En "Gndola" 1912, pgs. 71, 72, 74, 76).
Estamos ante el primer poeta maldito dominicano, con
todo lo que esto implica como tema y como tono. Vigil Daz
llega en la imagen, en la adjetivacin, en lo metafrico, a un
grado de audacia verbal que no la haba conocido antes la
poesa dominicana: los ojos silban como serpientes, las pestaas son mandrgoras -planta de la familia de las solanceas que motiv fbulas en la antigedad-o En el Canto
Primero de "Los cantos de Maldoros", Lautreamont empieza
por declarar, algo que pudiramos aplicar a esa intencin
de algunos momentos de la poesa de Vigil Daz: " ... a travs
de las cinagas desoladas de estas pginas sombras y rebosantes de veneno... las emanaciones mortferas de este libro
426
impregnarn su alma, igual que el agua impregnan el azcar". (Cito la ltima edicin: "Los Cantos de Maldoros y otros
textos. Conde de Lautreamont (Isidore Ducasse), Barcelona,
1970, Barral Editores, traduccin de Aldo Pelegrini. ~06 pgs.
18 cm. Las citas estn en pg. 13).
Otros enlaces
Unas ltimas observaciones que matizan esta vision del
Postumismo, y que le dan, para m, un valor de atisbos, desde
su esttica. O sea que ms all de los pronunciamientos especficamente postumistas -a veces un tanto contradictorios
por el hecho que dentro del Postumismo estn germinando
otras o varias vas- hay otros enlaces.
En la reunin de cubistas y dadaistas en el Saln de los
Independientes en Pars, el 5 de febrero de 1920. ellos proclamaron: "Todos los miembros del Movimiento son presidentes."
Avelno, en "Fantaseos", pg. 4, en 1921, hace esta declaracin que es un grito de guerra contra el ambiente literario
dominicano: "Han pasado los tiempos de esperar que nos
clasifiquen. Es hora ya de clasificarse". Y proclama la necesidad de hacer uso "de mi espada de Ministro de la Guerra
del Postumisrno". Esto est bien. Est dentro de la tnica de
aquella hora mundial de las escuelas poticas de vanguardia,
adems.
En el mismo Avelno, en "Fantasees" pg. 54, hay una
afirmacin creacionista: "La materia poetizada es creacin".
y Moreno Jrnnes en "Psalmos" 1921., declara: "Del creacionismo adaptamos la teora del alma en los sentidos."
Todo esto viene a evidenciar que los Postumistas, no obstante sus posiciones, saban lo que estaba haciendo la vanguardia potica en esa hora que era su hora.
CAPITULO XI
WS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EUROPEOS, EL
ULTRAISMO y LOS POETAS VEDRINISTAS y
POSTUMISTAS DOMINICANOS
En las movimientos poticos como en la mecnica celeste

Siempre hay un proceso, un camino, una transformacin.
Nada brota de la nada. Todo est relacionado con el todo.
y las revoluciones y transformaciones estticas y literarias
forman parte de esta concatenacin de los cambios. Nada
est quieto. Todo est evolucionando, cambiando, transformndose. Todo est desgastndose. Todo est acumulando
nueva energa. Una de las teoras ms interesante -y ms
audaces- sobre la vida del universo, nos dice que cuando
todo se agote en la existencia de los racimos de galaxias,
cuando todo parezca que ha sido cumplido y ya no sea, habr
un nuevo recomenzar. As en las escuelas, tendencias, movimientos de la poesa, este hecho humano, producido en
un planeta llamado Tierra, partcula de polvo perdida en uno
de los arrabales de esta inmensa Va Lactea que no es
sino una de las tantas y tantas galaxias del universo.
Los procesos dialcticos se producen y reproducen en los
movimientos literarios, si abarcamos la visin general del
proceso de una literatura. En el captulo III -"Un escenario
para un cambio esttico". en el subttulo "En la mecnica
de las afirmaciones y negaciones" he hablado de esta mecnica aplicable a los movimientos poticos dominicanos del
siglo XIX y siglo xx. Se necesita una tesis a la que va a contradecir una anttesis y luego vendr una sntesis. Esta sntesis se transformar en la tesis de maana y el proceso seguir. Toda contradiccin engendra una sntesis, pero esta
sntesis no estar quieta, no ser definitiva. Si en relacin
al vedrinismo -postumismo "La Poesa Sorprendida" viene
a ser una anttesis, la sntesis habr que buscarla y critali-
428
zarse en los poetas de "Testimonio" y la generacin de los

aos sesenta. Pero esta generacin que aprovecha todas las
conquistas -o casi todas- de "La Poesa Sorprendida" est
condicionada, a su vez, por modificaciones y variantes del
escenario sociopoltico, econmico, cultural y tico, a la hora
de su formacin y expansin, y todo eso influye -histricamente- en que se carguen en ella, y la definan, en parte, los
temas de un comprosimo social, no indirecto, no a travs de
un lenguaje potico en clave, simbolgico, alusivo, como el
de "La Poesa Sorprendida" (que tiene que actuar, desde su
nacimiento y crecimiento, en medio de una tirana como la
de Trujillo, con todo lo que esto significa como represin
fsica y verbal), sino en una lucha directa, a plena voz y a aire
descubierto, y cuyo centro viene a ser el estremecimiento de
abril-mayo de 1965.
Pero esta poesa agonstica, existencial, de cargados acentos sociales, est engendrando -al convertirse en tesis- una
anttesis cuyos sntomas los estamos palpando estos das, y
mientras escribo: me refiero a "La Poesa Plural" de Manuel
Rueda (Ver: Suplemento Cultural, El Nacional de Ahora!,
Domingo 24 de febrero de 1974. "Con el tambor de las islas".
Todo el suplemento est dedicado a la Poesa Plural). Se dir
que Rueda es un poeta que viene de "La Poesa Sorprendida",
pero se trata de una teora que no fue abordada por "La
Poesa Sorprendida", que est fuera de ella. Por otra parte,
debe recordarse que, en la historia de los movimientos literarios no es del todo infrecuente que un poeta, cuya obra
central est realizada dentro de una tendencia, venga a convertirse en precursor de otra. El ejemplo ms ntido, en sto,
es el de Juan Ramn Jimnes, un poeta modernista, el que
viene a convertirse -por algunos rasgos de su obra en uno
de los precursores del Ultrasmo en Espaa, situacin que
comparte con Ramn Gmez de la Serna.
En uno de los captulos finales de esta obra (que vendr
a ser dentro del segundo tomo) me propongo estudiar la
Poesa Plural de Rueda que, estticamente, es distinta, persigue otros objetivos y utiliza vas muy diversas a la Poesa
Tridimensional -de "Los Trilogos", surgida en la capital
dominicana en 1943, poesa "a tres voces", movimiento de
Domingo Moreno Jmenes. Mariano Lebrn Savin y el que
esto escribe, y al que dedicar uno de los captulos prximos.
Los movimientos de vanguardia europeos
429
En "Los Trilogos" se intenta una poesa de tres caras, de

tres posibilidades, pero est ms hacia la resonancia esttica
y de meditacin sensibilizada. La poesa Plural de Rueda trabaja dentro del espacio del poema para expandir sus posibilidades y resonancias y combinaciones, en un nuevo espacio
-tiempo lrico- humano. Si se diera a mi frase una dimensin no fsica sino esttica, yo dira que la Poesa Plural busca un tiempo espacio einstenianos para la poesa.
Ha sido una preocupacin experimental de la poesa, desde
tiempos tan remotos como la poesa griega y latina, el que
la disposicin de la escritura de ella exprese algo ms que las
palabras. Ya volveremos sobre el tema cuando tratemos La
Poesa Plural.
En la poesa contempornea existen, otras experiencias,
la de Mallarm en "Coup de ds", los esfuerzos de Marinetti
-el padre del fu turismo- por darle a algunos momentos de
la poesa una originalidad tipogrf ca. Y los conocidos "calligrarnme" de Apollinaire -disposicin de las letras en relacin a lo que sugiere el poema-o Estn los ensayos de Vicente Huidobro, inspirados en Apollinaire -y los de Guillermo
de Torre en "Hlices"-. Estn los ensayos de "los espacios",
dentro del poema, de que hace uso esttico y explicativo el
poeta uItraista espaol Rivas Panedas. Y est la disposicin
del poema en Nicols Beauduin "en tres planos". Est el ensayo de "cadver exquisito" o "cadver viviente" de los surrealistas. que trataremos en su hora, pero la Poesa Plural
de Rueda combina varias experiencias, agota una serie de
posibilidades de resonancia y con su privilegiado odo musical
emprende esta nueva dimensin potica que es otra cosa,
tambin, de lo que ensay Andrejulio Aybar, como ya vimos.
De la importancia de la Poesa Plural se hablar a su hora,
en su captulo. Su inters me parece bastante grande como
para abrir una nueva posibilidad lrica donde el lector es ms
creador o coautor que nunca antes. Pero lo que quera aclarar, ahora, es, dentro de esta mecnica del conjunto de la
rbita de la poesa dominicana, que un poeta cuya obra ha
sido dada en una corriente y en una generacin puede dar
nacimiento o ser precursor de otra tendencia. Y haba aludido al ejemplo de Juan Ramn Jimnez en relacin a los
uItraistas. Lo tratar con ms detencin.
43
Anunciaciones de los cambios y voces precursoras

Siempre me pareci que en Juan Ramn Jimnez -gran
poeta, el ms grande de este siglo, junto a Antonio Machado,
en la poesa espaola, de acuerdo a mi gusto y sensibilidadexistan una variedad de vas, de posibilidades para el desarrollo de la poesa. Juan Ramn -como se le llam, tambin,
as, sin el apellido-- fue, ante todo, un poeta que llev el
modernismo hacia una lnea postrnodernista, despus de haber hecho su estreno con una gran admiracin hacia su primer y gran maestro Rubn Daro.
Juan Ramn vio tambin las posibilidades de una poesa
neopopular -y escribi admirables poemas dentro de esa
Inea-. Si tuviramos que sealar altos y profundos ejemplos
de "poesa pura" -en la idea del abate Henri Brernond-c-i-en
la lnea de Mallarm, de Paul Valery, sera Juan Ramn Jlrnnez un ejemplo universal (junto al de Jorge Guilln). Si
pensamos en una poesa de intimismo-sentimental, que es la
que profundiza Pedro Salinas, el maestro o antecedente viene
a ser Juan Ramn Jimnez. As, tambin, en relacin a las
imgenes nuevas que sern una de las huellas digitales del
ultraismo.
El primer poema con que se abre la "Segunda Antoloja
Potica" (1898-1918) de Juan Ramn Jimnez es para m, hasta
la primera mitad del poema una muestra, perfecta de poesa
ultraista. El poema "Alba" est escrito entre los poemas de
1898-1900, o sea diez o doce aos antes que la "Proclama Futurista a los Espaoles" que firma Tristn, que es un seudnimo de Ramn Gmez de la Serna. Aparece esta Proclama
en "Prometeo", tomo II, ao III, nmero 20 de 1910.
"Alba" de Juan Ramn se adelanta en 19 y 21 aos a la
Nueva Lrica que predica Cansinos-Assns y que Adriano del
Valle describe en la revista "Grecia" de Sevilla, nmero 12,
ao II, 10 de abril 1919, pgs. 12, 13, 14. Y a las manifestaciones de Ultra y los ultraistas cuyos ecos principales estn
en la revista "Grecia" -yen otras revistas- dentro de 1919
-hora oficial del estallido ultrasta- y en 1920.
La primera parte de "Alba" de Juan Ramn que, para m,
es un perfecto ejemplo de poema ultrasta es esta:
431
Se paraba
la rueda
de la noche ...
Vagos njeles malvas
apagaban las verdes estrellas.
Una cinta tranquila
de suaves violetas
abrazaba amorosa
a la plida tierra.
Est aqu el milagro de la imgen sorprendente, sorpresiva, estremecedora, nueva, que es una de las seales de Ultra.
Est, adems, el sentido csmico, de audacia de smbolos, de
una nueva dimensin del epteto, que caracteriza, tambin, al
Ultraismo. y ese especie de "juego" con los elementos trascendentales.
Gloria Videla en "El Ultraismo" -Estudio sobre movimientos poticos de vanguardia en Espaa-, Biblioteca Romnica Hispnica, Editorial Gredos, Madrid, 2.a edicin 1971,
con 246 pgs. 201/2 cm. con 8 pginas de ilustraciones, nos
ha dado una importante exploracin y exposicin sobre el
ultraismo espaol, y su libro, pese a su aparicin bastante
reciente, es ya clsico en la materia. (Sigue siendo una de las
obras indispensables sobre el asunto, el importante libro de
Guillermo de Torre "Literaturas europeas de vanguardia",
Madrid, 1925, que yo dira que es el libro antecedente para
todos los estudios sobre la vanguardia, en espaol).
Gloria Videla seala -pg. 25 de su libro -el uso de imagenes "que responden a una actitud irracionalista, por ejemplo la imagen visionaria continuada en la que el plano real
se pierde de vista y se introducen elementos que slo se justificanpor la imagen misma". Cita un fragmento de "Convalecencia" de Esto, 1919 de Juan Ramn Jimnez:
De pronto, sol, te yergues,
fiel guardin de mi fracaso,
y en una algaraba ardiente y loca
ladras a los fantasmas vanos.
y compara este ejemplo con un fragmento de Hallal de
Vicente Huidobro:
432
y tal vez mejor que un perro

Vigila el can
Algunas veces
El ladra.
Seala, tambin, Gloria Videla, los tres breves primeros

versos de "Alba", pero no repara en que los seis siguientes
son un ejemplo admirable de un anuncio ultrasta. En "Anunciacin", ese primer libro de la "Segunda Antoloja Potica",
no siempre el tono es esto. Ms bien este es un tipo de poesa
de excepcin. Pero si continuamos leyendo los poemas de
"Anunciacin" encontraremos otros rasgos precursores de la
nueva sensibilidad:
Mira el vaho que se alza
de la tierra.
Pobre tierra, cunto fro! No parece
una hermosa virien yerta?
En este "Paisaje del corazn", Juan Ramn juega con los

elementos celestes. Habla, adems de "las estrellas soolientas" que puede ser un excelente epteto ultrasta para las
estrellas. En el antolgico poema juanramoniano "El Idilio"
-tambin del primer libro de la "Segunda Antoloja Potica"
encontramos estos versos:
parabas la corriente, cada pie en una orilla,
con tus manos.
Dice, adems:
Lucero, flor de almendro,
nardo vibrante y casto,
que colgaste mi alma
[con la ternura de tus brazos blancos!
Hay una soltura, en la visin de la vida y del cosmos, que

le da a la imagen cierta "irreverencia" en relacin a la poesa
establecida hasta entonces. Es un juego un tanto adolescente
-y la poesa es adolescencia e infancia, desarrolladas a lo
largo de la vida del poeta-o Pero este esfuerzo precursor de
Juan Ramn tiene un lmite. Lo ha hecho notar Gloria Videla.
Dar la cita:
433
"Pero ms que en detalles o en rasgos de estilo, podemos

considerar a Juan Ramn Jimnez como un precursor del
ultrasmo en tanto que hay en l una preocupacin por renovar la poesa, por desnudarla de elementos extra-poticos
de los oropeles modernistas. En las palabras preliminares
del Diario de un poeta recin casado (1917) nos habla de
'necesarias novedades'.
"... Pero este deseo de renovacin, de originalidad, de depuracin, responde en el poeta andaluz a una bsqueda insaciable de belleza, a un refinamiento extremado, a una preocupacin por su obra, a una voluntad de forma. Hay un predominio del tono melanclico. Los ultrastas en cambio, acometen la empresa renovadora con espritu juvenilmente
irresponsable, deportivo, humorstico y vital. y se proponen
destruir al modernismo con las ruidosas armas que se importan del extranjero." (Pgs. 25 y 26 de "El Ultrasmo",)
Cita Gloria Videla, en apoyo de su tesis, una opinin de
Luis Cernuda en "Estudios sobre poesa espaola contempornea" (Madrid, Guadarrama). Cita la primera edicin que
es de 1957, pgs. 130 y 131. En la edicin que tengo -que es
la segunda, de 1970- la cita corresonde a la pg. 103. Voy
a dar la cita entera, abarcando algo ms que la que ofrece
la autora de "El Ultrasmo" sobre Cernuda:
"En las lneas preliminares del Diario de un Poeta, dice: 'No
el ansia de color extico, ni el afn de necesarias (Jimnez
es quien subraya) novedades'. No cabe dudar que las novedades poticas le aparecan a esa fecha como necesarias.
Jimnez, que a pesar de su aislamiento tuvo buen olfato para
husmear los cambios de gusto en la opinin literaria, acaso
vio en el ultrasmo, movimiento 'sin valor que remedaba entre nosotros entonces al futurismo y otros similares, una
indicacin de que el modernismo y las exquisiteces fin de
siglo tocaban a su trmino. Hay en el Diario, aunque slo
sea ocasionalmente, algo que marca en su autor noticia del
ultrasmo." (Cernuda. Pg. 103, obra citada.)
Ya he dicho lo que admiro a Cernuda, lo que debo a Cernuda -poticamente--, pero me parece que se puede estar
en desacuerdo, en alguna afirmacin sobre un problema esttico, con un poeta al que se admire por su obra y por otras
de sus indagaciones sobre la poesa. Me parece, francamente,
ligero, de parte de Cernuda, llamar al ultraismo "movimiento
434
sin valor". Sin la presencia y el trabajo potico del ultraismo, sin "la liberacin" de la imagen y los nuevos contenidos
que el ultraismo aporta y condiciona, la brillante generacin
espaola de poetas, conocida como de 1927, no hubiera tenido
el contenido, y la riqueza potica que posee. El propio Cernuda es, en cierto modo, un deudor al ultrasmo. En su primer poema de "Primeras Poesas (1924-1927) de su libro capital -y yo dira que nico en su gnero, en la poesa en
lengua castellana en este siglo, "La Realidad y el Deseo",
Mxico, Tezontle, 1970, 4." edicin, 381 pgs. 20 1/2 cm., la
primera edicin es de Madrid, "Cruz y Raya", 1936 -Cernuda
que no utiliza la forma de la estrofa de los ultraistas sino
un verso ceido, de tono menor, aconsonantado, expresa no
en la forma mtrica pero s en el espritu potico, un cierto
espritu de soltura, de ligereza, "de aire" propio de los ultraistas:
Va la brisa reciente
Por el espacio esbelta,
y en las hojas cantando
Abre una primavera.
Sobre el lmpdo absmo
Del cielo se divisan
Como dichas primeras
Primeras golondrinas.
Es el comienzo del primer poema del libro y pudiramos

encontrar otros ejemplos o presentar estas ideas poticas en
la forma de los versos ultraistas y se tendra un parecido
efecto.
Hay un error de apreciacin cronolgica en Cernuda, adems. "Diario de un poeta recin casado" de Juan Ramn, es
de 1916, 1917. El ultraismo no hace su aparicin sino dos aos
ms tarde, de modo que Juan Ramn no poda tener "noticia
del ultrasmo", pues ste no haba surgido an en su primera
expresin pblica. y lo que haba en Juan Ramn era, ms
bien, la actitud de un adelantado.
Con este ejemplo de Juan Ramn Jimnez que se anticipa
a un cambio, que har el ultrasmo, en la poesa espaola,
no es ni desacostumbrado ni descomedido que Manuel Rueda
dentro de la poesa dominicana pase desde los planos
de "La Poesa Sorprendida" a unos espacios nuevos, no re-
435
lacionados con la bsquedas de ese movimiento e inaugure,

estrene, en 1974, lo que pudiera llamar la anttesis a los poetas de "Testimonio" y el compromiso social, si en la mecnica
de los movimientos, tomramos a los poetas de "Testimonio"
como una nueva tesis.
Pero hay algo ms. En la exposicin de la Poesa Plural
de Rueda est incluida la colaboracin y aceptacin, como un
especie de segunda figura de la Poesa Plural, de un joven
poeta -valioso, que es una realidad como creador- Luis
Manuel Ledesma y cuya rbita creadora -en poesa y crtica- habr que seguir con mucho inters en el maana, tanto por lo que ya ha realizado, poticamente, de valor, como
por lo que realizar, sin duda, en el futuro. Cito a Manuel
Rueda en los prrafos finales de su exposicin de la Poesa
Plural:
"Quiero ahora, en estas palabras finales, dejar constancia de
mi, agradecimiento a Luis Manuel Ledesma, poeta activo y
desinteresado quien, descuidando sus propios trabajos, tuvo
a su cargo las copias mecanografiadas del poema que como
puede apreciarse son determinantes para la visin abarcadora
y esttica de la lectura donde lo visual, la tipografa y el
colorido, son puntos de apoyo a las percepciones sonoras.
"Con un fervor y una paciencia que no tengo cmo agradecer ni recompensar, l fue repitiendo una y otra vez, en sucesivos ensayos, la distribucin de los espacios, los sitios
donde el poema lo exiga, haciendo que su mquina de escribir se tornara viva y sensible a los desplazamientos interlineales de las letras, a los saltos de color y a las curvaturas
del dibujo.
"Lo que en el manuscrito fue simple trazo de la mano, en
la copia a mquina de Luis Manuel Ledesma adquiri tcnicas de gran jerarqua pianstica. Verlo hacer fue asistir al
prodigio de los intrpretes que crean msica con los apagados esquemas tipogrficos.
"Y hasta aqu hemos llegado en el inicio de esta aventura
potica que deber ser ampliada en un futuro prximo por
nuevas y mayores experiencias en los diversos campos de
la escritura" (Suplemento Cultural; "El Nacional de Ahora".
24 de febrero de 1974, pg. 16, col. 3.)
Sobre Luis Manuel Ledesma es importante leer "Un si y
un no a la joven poesa", en "El Caribe", Santo Domingo, 16
febrero 1974, pg. 4-A, donde anuncia "una poesa de corte
436
experimental-integralista", de vanguardia, "para una poca polidirnensional", y su extenso estudio: "Ha nacido el Pluralismo", "El Caribe", Santo Domingo, 23 de febrero de 1974, pg.
4-A, donde comenta y explica la Poesa Plural o el Pluralismo
de Manuel Rueda.
Interesante sobre el tema: el anlisis de Marianne de Tolen tino, "Biblioteca al Da: La Plstica Potica de Manuel
Rueda", en "Listn Diario", Santo Domingo, 26 de febrero de
1974, pg. 12-4, escrito, con mucha penetracin e inteligencia,
con sensibilidad e informacin, bajo el epgrafe de Apollinaire: "Piedad por nosotros que combatimos siempre en las
fronteras de lo ilimitado y del porvenir".
Para informacin breve del lector y entre otras posibilidades de la poesa de exploracin y vanguardia: mi estudiu
en la revista "Alacrn Azul", Miami, la Florida, Nm. 2; 1971:
"Una exploracin aventurada: La poesa latinoamericana del
siglo xx desde la perspectiva del ao 2001". Va de pgina
28 a 37. Entre los subttulos: "Ciberntica, robots, poesa
epocal."
Gabriel Zaid en "La mquina de Cantar", Mxico, Siglu
XXI Editores, 1967, "La Creacin Literaria", 126 pgs. 17 1/2
crn., parte, en el primer captulo, de los versos hechos con
mquinas electrnicas. (La Poesa Plural o pluralismo, es
otra cosa y por otras vas. Doy slo la referencia a esta
otra va).
El Pluralismo de Rueda -gran intrprete de los msicos,
espritu en constante bsqueda y exploracin- est insertu,
dentro de la poesa, en un nuevo espacio abierto que se extiende a exploraciones en todos los dominios del arte. Jean
Tinguely busca el movimiento en la escultura. (Ver "Horizonte", Barcelona, Nm. 12, Septiembre-Octubre 1970, pg.
169) a travs de sus "montajes animados". La chatarra ha
incorporado objetos diversos para nuevos espacios y expresiones de una escultura de "soldadores". En el Museo de
Arte de Pars, en los comienzos de la dcada de los aus
sesenta, vea la escultura mecnica, la imagen animada, en
movimiento para mltiples combinaciones. En la Bienal de
Pars (septiembre-noviembre 1965) vea adems, las posibilidades con metales livianos y delgados. El comercio ha creado
"series" de estos objetos artsticos que crean mltiples combinaciones. En la ltima vez que estuve en el Museo de Nue-
437
va York -enero 1974- eran accesibles estos objetos de arte

de mltiples combinaciones y desarrollos y por unos pocos
dlares podan adquirirse en la librera del Museo de Arte
Moderno.
En Hispanoamrica, en Buenos Aires se han efectuado interesantes experiencias en el orden pictrico, en el entrelazamiento de gneros artsticos y de tcnicas, de montajes sonoros, efectos visuales, de ensambladuras, que incluyen obras
"bo-csmicas" (Ver: Revista "Planeta", Buenos Aires, Nmero 8, 1966 pgs. 156 a 159.) Nicols Schoffer, con su "espaciodinamismo" y otros, han creado una nueva dimensin de la
que no escapa la arquitectura. Ren Sarger ha escrito: "Si
la arquitectura es el arte de organizar el espacio, la estructura es el arte de organizar la materia" (Ver, revista "Plante",
Pars, Juillet/ Aout 1965, artculo de Michel Ragon, pags. 184
y 185, "Place a l'ingnieur".) Todo esto nos hace pensar que
el Pluralismo lrico de Rueda es una poesa en movimiento,
la creacin de poemas "que giran" al modo de los objetos
escultricos o de los espacios audiovisuales.
La msica tampoco ha permanecido ajena a estas grandes
experimentaciones en busca de nuevas inspiraciones, temas y,
especialmente, de nuevos medios expresivos. Stravinsky, que
fue con Honegger, Erik Satie, Hindemith, Schonberg y otros,
la expresin musical avanzada que conmovi a mi generacin,
avanz luego al dodecafonismo, en la ltima etapa desu obra
creadora -que slo tiene par, en la msica, con la de Picas so
en la pintura- creando obras corno "Agon", "Trenos', "Abraham e Isaac", Pero de Alban Berg y Boulezz de Bartok, Webern y Maderna, se ha ido a la msica experimental que escuch en Pars en la dcada de los aos sesenta, en grabaciones
de la RTF (Radio Televisin Francesa) y a la msica electrnica -uno de cuyos centros de experimentacin est en la
Universidad de Illinois, con grabaciones de Brn, Gaburo,
Hamm, Hiller y Martirano-, esta msica anuncia el siglo XXI
-corno pudiera anunciarlo la Poesa Plural de Manuel Rueda-o Tampoco el jazz -que ha sido uno de mis grandes
deleites- ha escapado al campo experimental y existe el
"Jazz Abstractions" de Gunther Schuller y Jim Hall, entre
otros. Dick Hyman ha compuesto el excelente "Concerto Electro". En otro plano -en el de la gran msica- todo lo que
ha compuesto el extraordinario Krzystof Penderecki, desde
438
sus "Psalmos de David" hasta su pera "Los Diablos de Loudun", pasando por su obra inspirada en Hiroshima, abre nuevas dimensiones al sentimiento y a la expresin musical. La
poesa necesita continuar explorando y encontrando. Una nueva dimensin de este encuentro es la poesa Plural de Rueda
que viene a evidenciar, una vez ms, la mecnica del proceso
evolutivo, las concatenaciones en esa mecnica de tesis-anttesis-sntesis- en que est envuelto el movimiento general de
las tendencias poticas a lo largo del tiempo.
El movimiento y sus variaciones

El Vedrinismo y el Postumismo vienen a ser en su hora, en
su momento esttico-histrico, en la poesa dominicana, parte
importante de esta mecnica de "los movimientos" dentro
del movimiento general de la poesa del pas.
Platn entenda la dialctica como la tcnica de investigacin a travs del mtodo socrtico de las preguntas y respuestas, una especie de asociacin, benvola, de colaboracin
de dos o ms personas. En "La Repblica", al tratar la dialctica, considera a las hiptesis de las ciencias como un
punto de partida para llegar a los principios, desde los cuales
se pued ~ llegar ms tarde a las conclusiones. La dialctica
como lgica de lo probable tiene en Aristteles -y especialmente en Zenn de Elea- a sus expositores principales. Los
estoicos trabajaron en una dialctica como lgica.
En el sentido que la empleamos aqu, la dialctica viene
a ser la sntesis de los opuestos. Los antecedentes estn en
Fichte en "Doctrina de la ciencia", 1794 como" sntesis de los
opuestos por medio de la determinacin recproca", pero los
antecedentes estn tambin en Herclito, que conceba lo absoluto como "unidad de los opuestos", y en Proclo, que "descubri el carcter tridico del procedimiento dialctico, considerado este procedimiento como la derivacin de las cosas
del Uno y su retorno al Uno" (Nicola Abbagnano, "Diccionario de Filosofa, Mxico, 1963, p. 320). Segn Hegel toda la
realidad se mueve o deviene "y por lo tanto la filosofa hegeliana ve en todas partes triadas de tesis, anttesis y sntesis,
en las cuales la anttesis representa la "negacin", "el opuesto" o "la alteridad" de la tesis y la sntesis constituye la unidad y al mismo tiempo la verdad de una y de otra" (Abbag-
439
nano, pg. 320, obra citada). Hegel nos muestra las formas
generales del movimiento. Y sto es aplicable tambin a las
tendencias que se mueven en el proceso general estticopotico.
Slo que sto hay que matizarlo, como he insistido ms
de una vez. La contradiccin u oposicin al modernismo dominicano no se hace por los vedrinistas y postumistas como
un parachoques o de un tajo, sino que Vigil Daz, Moreno
Jimnes y Andrs Avelino "vienen" del modernismo y oponen
otras fuerzas y tendencias, pero para hacerlo no han partido
de puntos opuestos al modernismo sino despus de beber en
sus aguas -y hasta despus de saborearlas, como Moreno
Jimnes- y han encontrado "dentro de la marcha", las nuevas palabras, los nuevos smbolos claves. Entonces se han
detenido y han reemprendido una marcha hacia otros horizontes y por otras vas. En "Literatura Hispnica Contempornea", Barcelona, 1963, Guillermo Daz-Plaja -pg. 127- escribe: "Hacia 1920 la esttica del Modernismo puede darse
por terminada. Muchos de los poetas aplicados a la misma
evolucionan -como hemos dicho- en otros sentidos, abriendo camino a escuelas literarias posteriores."
Domingo Moreno Jimnes es un poeta de dieciocho aos
cuando escribe su poema "A un poeta melanclico". Ha nacido en 1894. Se puede pedir a un poeta hispanoamericano
de dieciocho aos, entonces, que no ha salido de su isla antillana, que escriba en otra forma a como lo hace Moreno
Jimnes? Creo que no. Ricardo Prez Alfonseca ha estado en
el centro del mundo esttico, calentando sus inquietudes. Pars ser definitivo, como impulso explorador y de avanzada,
en la obra de Prez Alfonseca. Otro poeta se prepara en el
Sur -Vicente Huidobro- y aos ms tarde ir, tambin a
Pars. Pero Moreno Jimnes se quedar siempre en su tierra,
en su isla. Y su obra no encontrar el eco exterior a que
tena derecho. As escribe Moreno Jimnes en "A un poeta
melanclico":
No entristezcas el amor,
que el amor es siempre triste
en este mundo en que existe
la espina junto a la flor.
440
Que en esta tierra afligida

donde todo es falso, todo,
hay que volverse beodo
para soportar la vida!
El Moreno Jimnes de los veinte aos (1914), muestra slo

ligeras variantes, en ..Saeta":
Porque te he sido sincero
me desdeas, enemiga,
en lugar de ser mi amiga,
porque te he sido sincero.
Sin embargo, obsrvese, que el poeta trata de no ser desbordado, se contiene y prefiere el octaslavo, metro tpico del
Romancero. Y sto lo hace en sus mejores momentos. Hay
un dejo neopopular, adems. Este sentido del no excederse
en una pirotecnia de ensayos verbales modernista, lo sita
entre los tonos graves, meditativos de un modernismo sentencioso, un tanto cercano a Antonio Machado, gran maestro.
Estas preferencias le llevarn, en esta primera etapa de tanteos, hacia aspectos afines a Juan Ramn Jimnez. En "Atardecer Campestre", rompe ya el verso, con mucha seguridad, y
un verso ..chorrea" en el otro, la idea potica se contina en
el siguiente, pero an lo hace de una estrofa a la otra:
Pregonan la llegada de la noche los grillos
en la selva. Dos potros pacen sobre la grama;
los dos son blancos; pero, uno tiene una mancha
cerca del cuello, negra, como un lunar. Ya el fro
va poniendo las manos y los rostros cenizos.
Desde la cima de sus ochenta aos, Moreno Jimnes recuerda sus inicios en la poesa:
"Comenc a escribir versos a los 17 aos. Pero encontraba
que la expresin de mi sentimiento no poda ser cabal. Esto
as porque haba que encajarla en un metro y ponerle al final
de cada verso una rima. Adems, no poda usar todas las
palabras de mi idioma, porque haba algo que le llamaban
vocablo potico. Me vi en el caso de escribir versos medidos
porque los versos que yo comenc a escribir no los aceptaban en ninguna parte.
"Decan que sa era la prosa de un loco. Cuando lleg aqu
441
Horacio Blanco Fombona, y fund la revista "Letras", comenc a publicar mis versos medidos y con rima, porque
de otro modo no podran ser publicados. Sin embargo, me
fui desentendiendo del verso (medido) y de la rima hasta
crear un verso libre.
"... Tena una novia espaola llamada Dolores. Su familia
no me quera. Y yo me desahogaba escribiendo." (A Roberto
Marcall Abreu. En "Suplemento Cultural - "El Nacional
de Ahora", Santo Domingo, 13 de enero de 1974, pg. 1.)
Moreno Jimnes se dedic, entonces, al magisterio, segn

confiesa a Marcalle Abreu.
El vuelo de las horas

En "Prorneteo", tomo H, ao III, nmero 20, 1910 --o sea
dos aos antes de estos poemas de Moreno Jimnez, haba
publicado Tristn- seudnimo de Gmez de la Serna, la
"Proclama futurista a los espaoles" que reproduzco, parcialmente, seleccionando los momentos que me parecen ms significativos:
"Futurismo! Insurreccin! Algarada! Festejo con msica
wagneriana! Modernismo! Violencia sideral! Circulacin en
el aparato venoso de la vida! Antiuniversitarismo! [Tala de
cipreses! Inconoclastia! Pedrada en el ojo de la luna! Movimiento ssmico resquebrajador que da vueltas a las tierras
para renovarlas y darles lozana! ( ... ) Arenga en un campo
con pirmides! Conspiracin a la luz del sol, conspiracin
de aviadores y chferes! Abanderamiento de un asta de alto
maderamen rematado de un pararrayos con cien culebras
elctricas y una lluvia de estrellas flameando en su lienzo
de espacio! VOZ juvenil a la que basta or sin tener en cuenta la palabra: -ese pueril grafito de la voz-! VOZ, fuerza,
volt, ms que verbo! ( ... ) Interseccin, chispa, exhalacin,
texto como de marconigrama o de algo ms sutil volante
sobre los mares y sobre los montes! Ala hacia el Norte, ala
hacia el Sur, ala hacia el Este y ala hacia el Oeste! Recio
deseo de estatura, de ampliacin y de velocidad! Saludable
espectculo de aerdromo y de pista desorbitada! (oo.) [Lirismo desparramado en obs y en la proyeccin de extraordinarios reflectores!
442
Toda la primera parte de la Proclama tiene fuerza, lirismo

y apunta, adems, algunos temas que desarrollarn los ultraistas. La segunda parte de la Proclama decae y termina
de manera ambigua y dbil (" Simulacro de conquista de la
tierra, que nos la da!").
Llega a leer Moreno Jimnes la "Proclama futursta a los
espaoles"? Llega a leer la revista "Prorneteo", el poeta dominicano de 18 aos? Hay, sin embargo, en Moreno Jlrnnes,
una paralela intuicin de liberacin, pero el medioambiente
lo limita, lo cohibe, le impide.
Nos interesa sealar, sin embargo, que Vigil Daz ha publicado "Gndolas" en ese mismo 1912 en el que Moreno Jimnes publica el primer poema _" A un poeta melanclico"que ser recogido, ms tarde, en su antologa potica por
Flrida de Nolasco.
Vigil Daz ha nacido en Santo Domingo en 1880. O sea es
catorce aos mayor que Moreno Jimnes. A la edad del comienzo de Moreno Jimnes esa diferencia es mucha. En 1912
Vigil Daz es un poeta de 32 aos mientras Moreno Jimnes
est comenzando. Influir en Moreno Jimnez el poeta Vigil
Daz, autor de "Gndolas" (1912), "Miserere Patricio" (1915),
"Galera de Pafos" (1922), Del Sena al Ozarna" (1922), "Msica
de ayer" (1925)?
Psicolgicamente hay la relacin del Maestro al discpulo.
Hay, adems, el hecho cultural y psicolgico que Vigil Daz
conocer la capital donde se fraguan los cambios estticos de
entonces -Pars- y donde est la vanguardia de la poesa
y del arte. No quiero aventurar afirmaciones, pero me parece
significativo el inters de Moreno Jimnes y los postumistas
para sumarse al movimiento de ellos a Vigil Daz. Eso significa algo ms que una identificacin o admiracin de parte
de los postumistas, en circunstancias en que Vigil Daz, en
una entrevista a Julio A Cuello, en "La Opinin", que recogen
Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda en "Antologa Panormica de a Poesa Dominicana Contempornea" (1912-1962),
sin indicar fecha, Vigil Daz declara:
"Yo no soy postumista. Si he escrito algo asimilable ha sido
por pura gentileza o mero intento de hacer notar que mis
cuerdas se emocionan con todas las pulsaciones, que puedo
lanzar en cualquier tono. Pero, realmente, mi camino es
otra cosa distinta de eso."
443
"Sobre el espejo de las fuentes olvidadas"

El verso de Vigil Daz en "Visin Lunar" -"sobre el espejo de las fuentes olvidades" me sirve de pie para iniciar
una breve visin de conjunto del aporte de Vigil Daz -aunque en el caso de l, como en el de otros poetas siempre quedarn versos que incluir, ms adelante, al tratar de los tonos
y temas de la poesa dominicana.
En "Tmpano de la montaa" dice:
La luna de anoche amortaj su cadver,
y el sol de esta maana
calent las esponjas de sus barbas patriarcales.
El poeta est retomando un nuevo realismo, para otorgarle nuevos smbolos, en una atmsfera que ser estimada por
los postumistas. La luna adquiere una presencia humana al
poner la mortaja al difunto, al cubrirlo, al envolverlo. Pero
creo que en el ttulo del poema -"Tmpano de la montaa"se encuentra un hallazgo de Vigil Daz que conviene sealar,
pues el tmpano es, en anatoma, la membrana tensa situada
en el fondo del conducto auditivo externo que transmite las
vibraciones de las ondas al odo medio. La sordera es causada
por la ruptura del tmpano. El poeta une una condicin viviente, humana, animada (el tmpano), una elevacin considerable y natural del terreno que est quieta, que no es humana (la montaa). Unifica, hacia una tercera percepcin,
producto de la unin de dos elementos diferentes, lo pequeo
(el tmpano) con lo muy grande (la montaa). Y este tmpano
que transmite vibraciones pasa a ser la vibracin de la montaa, que es un odo gigante y que aunque est quieto, parece
escuchar al cielo, como el odo a la vida.
Lo extico, lo poeniano, la soledad, el mundo de Lovecraft
de "Los Mitos de Cthulhu" parecen reunirse en "Rapsodia":
... cinco baslicas de misteriosas sombras donde
descansa mi anmula desgarrada por las zarpas
atorrantes de la hora;
cinco nforas de perfumes que lactan las blancas
y azules serpientes de mis sueos y mis quimeras;
cinco jarrones de verdes y perfumados aceites
de frescura;
444

lmparas piadosas, jocundas a veces ya veces
tris tsimas;
estticas a veces, ya veces movibles como velmenes;
a veces repujadas de oro de estrellas o de plata
lunar;
estradivrius metafsicos, simblicos violoncelos!
.. .al pasar el viento su crines por la urdimbre de
vuestros ramazones, he sentido el misterio de las
selvas solitarias.
Anmula es una creacin del poeta -y ya veremos que su

discpulo Zacaras Espinal (1901-1933) ir, en sto, mucho ms
lejos. Anmula est prxima a anmico, adjetivo relativo al
alma y prximo a animista, animismo, culto de los espritus
entre los pueblos primitivos, doctrina que considera el alma
como principio de accin de los fenmenos vitales -sigo, en
sto, al diccionario.
En cuanto a los eptetos, hay dos muy destacados y de
mucha novedad: "zarpas atorrantes" y "estradivarios metfsicos" -violines que conocen los principios primeros y las
causas de las cosas-o Este ltimo epteto que es, adems,
una imagen, da en la modalidad ultraista, o se acerca a ella,
pues los ultraistas pudieran decir: "los violines metafsicos
espan el cielo" o "los aviones son violines metafsicos que
vuelan sobre los aos".
Los eptetos se hacen como un preanuncio de los eptetos
de la poesa de Csar Vallejo: "lmparas piadosas, jocundas
a veces y a veces tristsimas".
Es menos fuerte, pero impera el color, en "blancas y azules serpientes de los sueos", Tambin impera el color en las
estrellas" repujadas de oro o de plata lunar". La eficacia potica est en el hecho que las estrellas son labradas de relieve
a martillo, como si se trataran de objetos metlicos.
En "Poema nmero tres" que est inspirado por el caballo
Quirn -"mi caballo favorito"-, Vigil Daz dice que el caballo "le roba las esencias hipomnicas / que destilan por las
ancas las hpicas beldades", Con hipomnicas est adjetivando las esencias para -en una creacin suya- indicar que se
trata del humor que desprende la vulva de la yegua en celu
que es el hipmanes.
En el mismo poema habla del cuello del caballo con una
445
dulzura descomedida para el del cuadrpedo, pues dice que

"el cuello es de paloma". El poema termina con dos versos
que sugieren el ambiente de la poesa china o japonesa:
En una nube que finge un fino escaparate,
el plenilunio es una joya de jaspe.
y pese a la japonera y al orientalismo hay en la metfora

una cierta liviandad, levedad, de vanguardia.
El final de "Esto" es sugerente, simple. con una cola de
cometa modernista: " ... yo, tendido en mi hamaca, comento
a Maquiavelo y a intermitencias registro el cielo, vido de
que se vuelque el carro de Poseidn". (Poseidn es el dios
griego del mar y que equivale al Neptuno de los romanos. El
smbolo es doble: estrellas que forman la figura de Poseidn
en el espacio y mar en el cielo).
En "Fragmento" ... " ... tiemblan las pequeas naves, las de
las rutas breves, las que no dicen nada porque sus almas son
alegres". Pasa el movimiento y el sentimiento humano a las
naves que se mueven al navegar, les asigna emociones y voz,
y les otorga alas arcanglicas. La idea del vuelo debe venir de
la poesa homrica.
En "Fiesta circense" habla Vigil Daz de "incensarios afros
de monos sabios", que es imagen de vanguardia, y de "promiscuidades futuristas de fetideces trashumantes". Doy la cita
slo por la presencia del trmino futurista. Debe ser un poema escrito despus o en medio de la batalla por la nueva
esttica de Marinetti y seguramente antes del ultraismo espaol.
Este mismo poema tiene una triple reiteracin de "Sobre
la carpa torturada de parches, mugrienta y vagabunda, vierte la luna el mbar de su luz como una campana de pascuas".
Es el recurso de fijacin de ciertos elementos en el poema
que Flanklin Mieses Burgos llevar a la poesa dominicana
hasta sus ltimas consecuencias, con un tacto de creador singular de efectos de pianista del verso, destacando ciertos momentos del poema en forma brillante y especial.
..Jonondio" tiene una cita existencial y desesperada: "La
muerte, y la soledad de la muerte, es la nica certeza comn".
En la primera etapa de la obra potica de Vigil Daz entra
una enumeracin de la realidad dominicana, que el poeta
mezcla con climas y alusiones a la antigedad clsica del
446
medioriente ("Rapsodia"). o nombres romanos ("Tmpano de

la montaa"), Es una realidad bastante desnuda y sorpresiva
que est dentro del postumismo:
Mi querida
que es una negra retinta,
dulce y armoniosa como el cuello de una citara
de bano,
con pulpa de coco en la sonrisa
y esencia de mandrgoras en los dobleces,
me aguard en la talanquera
para decirme:
"el cabrn ha muerto",
El final es sorpresivo, El realismo o neorrealismo est tedo. adems, con atmsferas baudelerianas ("Mi querida.Z que
es una negra retinta"), La mandrgora. elemento surreal,
sobrenada.
El elemento luna ya no tiene las implicaciones modernistaso Vase el efecto lunar en los "Nocturnos" de Jos Asuncin Silva:
La ronda ... Los recuerdos .. , La luna no verta
all ni un slo rayo; temblabas y eras mla.i,
Filtr luz por las ramas cual si llegara el da:

entre las nieblas plidas la luna apareca,
y la luna llena
por los cielos azulosos, infinitos y profundos esparca su luz
[blanca;
y se oan los ladridos de los perros a la luna,

a la luna plida.
y mi sombra,
por los ravos de la luna proyectada,
447
iba sola,
iba sola,
iba sola por la estepa solitaria
Hay un paso ms, en la presencia lunar, dentro del modernismo, y es el ejemplo de Julio Herrera y Reissig, el gran
modernista uruguayo, que dice en "Color de sueo":
y un perro aullaba, en la amplitud de hielo,
Su doble cuerno de una luna incierta.
Aun, aqu la presencia de la luna -"su doble cuerno"- es

solamente ptico, no sentimental. No deja el plano de presencia real. La luna, realmente, parece, en algunos de los ciclos
vistos desde la tierra, 'tener cuernos. En Vigil Daz hay una
actitud sentimental, familiar, casi de juego o de juego -aproximacin vanguardista- en relacin a la luna:
Seora luna, yo tengo un anhelo extico y
profundo:
quiero verte dormida, sobre las gemas de sus
ojos y sobre las plidas ojivas de sus manos
gticas.
Los eptetos son muy personales -"plidas ojivas", "manos gticas"-. La familiaridad con la Luna llega al tuteo, y
la luna es "la seora". Vigil Daz parece partir de Jules Laforgue -ese precursor de varias vas, uno de los maestros
del simbolismo y la nueva literatura-.En su extenso y amoroso -cotidiano poema "Solo de Luna"- que me parece antecedente para la poesa intimista -amorosa de cotidianidades de Gerardy-, dice Laforgue:
Luz de la luna!
Boda de luces de Bengala que ahoga mi mala fortuna.
Vigil Daz convierte esta luz de Bengala en un trato familiar. En Verlane, la luna es simplemente decorativa, pero no
pasa a ese tuteo que le da Vigil Daz. Vase el ejemplo de
Verlaine, en "Claro de Luna" -traduccin de Juan Ramn
Jimnez:
en el cielo la luna serena, triste y bella,
que hace soar a los pjaros en los rboles
448
y sollozar en xtasis los grandes juegos de agua,
los juegos de agua esbeltos entre los blancos mrmoles.
En "Faceta Morisca", de Verlaine -traduccin Delia Seraville- pudiera descubrirse otra huella de los antecedentes
de Vigil Daz:
Deja la luna su cantinela
sobre el alfizar de la ventana,
y entre su fresca boca de grana
canta el prestigio de una azucena.
El cielo florecido de estrellas lvidas
En el comienzo de "Rapsodia" de Vigil Daz hay un doble

efecto. De una parte la presencia de lo dominicano unido a
un expresionismo pictrico (un paso ms all, esttico, del
impresionismo; el expresionismo potico surgi en Alemania
en 1910), de otra parte est la forma suelta, de colocar en
forma de verso una simple enumeracin, y la bsqueda de
un especie de sentido grfico, en el poema:
Arboles de la villa blanca de San Carlos:
uno,
dos,
tres,
cuatro,
cinco;
cinco aortas llenas de sangre.
El efecto potico est en el ltimo verso que convierte a

los rboles en la mayor arteria del cuerpo humano. En Vigil
Daz, como en los postumistas encontraremos una influencia
del expresionismo alemn, que pas a la poesa de aquellos
aos por diversas vas. Elise Richter, en su estudio "Impresionismo, expresionismo y gramtica" define as el expresionismo:
.... Expresionismo es la reproduccin de representaciones
o de sensaciones provocadas en nosotros por impresiones
externas o internas, sin que entren en consideracin las propiedades reales de los objetos que suscitan tales impresiones. El arte expresionista no se ocupa de lo objetivamente
449
presente ni de cmo representar esas existencias objetivas

en la forma ms irreprochable. Ofrece el pensar y el sentir
subjetivo sobre las cosas: las ideas de las cosas, presentes
en la conciencia especulativa.
"Lo que 've' son 'imgenes', lanzadas desde el interior al
espacio, como por una linterna mgica. Lo contemplado internamente, de manera puramente subjetiva, se objetiviza
tornndose cosa sensible, y accesible con ello a los dems."
(Ver, para el texto de Elise Richter o ampliarlo: "El impresionismo en el lenguaje", Buenos Aires, 1936, Instituto de
Filologa de la Facultad de Filosofa y Letras)
El sentimiento csmico est dicho por Vigil Daz a travs
de un epteto eficaz, que avanza hacia la vanguardia:
El cielo de diciembre
muy bajo;
pero florecido de estrellas lvidas.
Tambin avanza hacia un espritu ms gil en la comparacin:

La luna, como una enorme rosa de Pestho,
vierte la caricia de su luz plida, en la fronda, en
los juncales y en la corriente casi inmvil del ro.
Es el comienzo del poema "Fragmento" y la luna adquiere

una emocin que encontramos en la poesa oriental -la luna
en forma de rosa.
El poema "Jonondio" es para m, acaso la pieza antolgica
de Vigil Daz. All est concentrada su madurez potica y
aporta experiencias del expresionismo alemn a la poesa
dominicana. "Jonondio" imagino que es un derivado de Jonia,
regin de Asia Menor entre Esmirna y Mendella. Es el tema
del Cementerio Marino de Valery -de aos ms tarde-s-, pero
desarrollado en otra lnea por Vigil Daz, de modo mucho
ms breve y con un idioma potico muy distinto y tambin
con otra estructura lrica. La primera edicin de "Cimetiere
marin" de Valery es de 1920, donde Emile Paul, como editor.
Es una pieza clsica dentro de la poesa del siglo xx.
Vigil Daz entremezcla mar y tumbas, barcas y tumbas.
crepsculo y mar. Las tumbas son barcas, los sepulcros son
naves. Predomina, al final, aquel espritu del Eclesiasts en
relacin a las vanidades del mundo y aquello que tan dono-
450
samente nos dijo Jorge Manrique en su memorable elega

a la muerte de su padre. Vigil Daz est inmerso en un fuerte
expresionismo. He reledo "Cementerio Marino" en busca de
la presencia del elemento tumba-naves, pero Valery recurre
a otros efectos.
El final de "Jonondo" de Vigil Daz -y tambin, parte
del comienzo- me hacen pensar en "El triunfo de la muerte"
esa tela de Brueghel, El Viejo, que nunca dejo de contemplar,
largamente, cada vez que voy al Museo de El Prado.
En ..El triunfo de la muerte" hay ese cielo gris sangre,
azul sucio de incendio, con resplandores que son un amanecer
en un atardecer o un atardecer en un amanecer. Las barcas
se hunden. Los ejrcitos de esqueletos tienen vida. Hay un
sarcfago con ruedas, en primer plano, que es arrastrado a un
pozo o un foso cercanos.
Los tonos amarillo paja y naranja de la tierra son desolados y van al mar. Hay un caballo esqueltico que salta, rosaamarillo. Y hay guadaas y resplandores, antorchas ycavidades. Y lo viviente est desnudo, cado, atropellado, agnico
o muerto -armaduras, muletas, espadas, candelabros, escobas, crculos, brazadas de trigo, palos, redes, capas, bolsosah delante, cerca, contiguo, mientras -en la perspectiva- todo se ha transformado en esqueletos vivientes, en muerte a
caballo, guadaas, ahorcados, y una rueda en lo alto de un
poste que gira anunciando, y que siglos ms tarde servir
a DaI como elemento pictrico, tambin. Hay un gran pez
en tierra, intacto. Y una cruz junto al pozo.
..Jonondio" de Vigil Daz transfiere a la poesa algo de
aquel estremecimiento, y el elemento cenizas es corno una
campana sonando a eternidad:
..En la agona del crepsculo, la necrpolis es un mar misterioso y triste. Los sepulcros, naves de los muertos, bogan
en las olas polvorientas de la realidad. Las pequeas, las
humildes, las annimas, fingen mugrientos esquifes de pescadores destartelados por la tempestad. Otras, pintarreadas,
o con franjas negras y blancas, son a manera de barcas de
cabotaje. Las tumbas mayores se destacan como barcas
de alto porte, con vernicas en los mstiles, cinceladas
de elogios y splicas pueriles; con severos mascarones
familiares, con raudos ngeles y nbiles panaglias; con abigarradas coronas de abalorios en las bordas; con nforas de
terracota y de porcelana; con mudas arpas y luminosos can-
451
delabros. Algunas, leprosas, con vagos epitafios y tercas parsitas, con races que le rompen las entraas, resquebrajadas, a la sombra piadosa de los viejos pinos musicales, o de
los sauces melanclicos son a manera de focas nostlgicas
que bogan sobre el tmpano glacial de la indiferencia...
"As van las naves de los sepulcros, las tumbas de los
muertos. Sin penachos de combate, sin banderas de vampirismos; timoneadas por el viejo piloto de las barbas de
plata y ojos color de esmeraldas, claros y dulces como la
esperanza; con las proas hacia occidente, hacia las hmedas y dolorosas fauces del Aqueronte; con las pupilas rostrarias fijas en la Eternidad... en la Nada.
"As van las tumbas de los muertos, las naves de los sepulcros: orgullosas, humildes, tristes o alegres. Unas, con las
bodegas llenas de horripilantes y hediondas carroas. Otras,
llenas de polvo, de cenizas de vanidad, de cenizas de amores,
de cenizas de ensueos, de cenizas de orgullo, de cenizas de
pensamiento, de cenizas de virtudes, de cenizas de maldades,
de ureas mitras, de prpuras cesreas, de jorobas de bufones de vsceras de cortesanos, de las zarpas de los avaros, de
crneos vacos, de mdulas huecas, sin inquietudes ya, de
trax abiertos como jaulas olvidadas.
As van las naves de los sepulcros, las tumbas de los
muertos.
El poema debe figurar entre las piezas claves para una
antologa de siempre, de la poesa dominicana.
..Una huella sonora al pasar por doquiera"

1916 es el ao de la intervencin norteamericana en la
Repblica Dominicana. Paradjicamente, es el ao en que
apareecn dos libros significativos en la historia de la poesa
dominicana del siglo xx: "Los humildes" de Federico Bermdez, -que es el segundo libro del poeta- y "Promesas"
que es el primer libro de Moreno Jimnes.
En 1944-1945 seleccion y prologu la "Primera Antologa
Potica de Domingo Moreno Jimnes", que debi aparecer en
1945. Fue un trabajo que realic con mucha emocin y fervor.
No obstante los enfrentamientos estticos de "La Poesa Sorprendida" con el postumismo, (expresados en el nmero XIV
452
de la revista, mayo 1945), mantuve siempre hacia Moreno

Jimnes un profundo respeto por su obra creadora. Y esta
antologa, producto de un largo y profundo estudio de la obra
de Moreno Jimnes en la Biblioteca Municipal o del Ayuntamiento de Santo Domingo, en aquellos aos, es una evidencia
del respeto que siempre hubo hacia Moreno Jimnes, no obstante las disparidades en el enfrentamiento Postumismo
_" Poesa Sorprendida".
Una copia de esta antologa, que nunca pudo ser publicada
entonces, la conserv mi amigo y compaero de "La Poesa
Sorprendida" el poeta Freddy Gatn Arce, que, no obstante
las dificultades de tipo poltico, conserv esta copia, que es la
que me sirve ahora. Deca, entonces, para explicar a "Promesa";
"Una antologa completa de Moreno Jimnes acaso resultara
demasiado extensa para una publicacin inmediata, y ante la
posibilidad de lo impracticable he procurado dividirla en dos
etapas, abarcando en esta "Primera Antologa Potica de
Domingo Moreno Jimnes", aquella parte de su obra encerrada casi en diez aos, desde 1916 a 1927, terminando en
"Decrecer", que vuelve la mirada hacia los aos iniciales
como a un primer recuento. He escogido, por eso, este simblico "Decrecer", capaz de dirimir en l -en su selva cerrada- dos actitudes, o un primer gran descanso en su obra
siempre interesante, para cerrar con l esta primera antologa.
"Sucede, tambin, que ante la dificultad de obtener los primeros libros del poeta y, ante la verdadera rareza bibliogrfica que entran a ser en la poesa dominicana, una seleccin de ellos es casi como una revelacin o desvelacin de
un tiempo que permanece an fresco y vigilante en s. Doble homenaje entonces, merecido, por el poeta y por la
poesa."
En "Promesa", su primer libro (1916), fcil es hallar un lenguaje musical, grato, sonoro, de msica ntima, amablemente
modernista, casi olvidado por los admiradores de Moreno
Jimnes en su etapa anunciadora de hoy. Esta adjetivacin,
simple y grfica, de su comienzo lrico, junto al aroma, al
perfume de esta agua que desciende del sentimiento, en forma cristalina, y por donde ya boga la nostalgia, nos abre
las puertas de un primer mundo de la poesa de Moreno
Jimnes: un mundo lrico blanco y musical, blando y dctil
-tctil- moldeable y sonoro.
453
"Llora el alba, como en los ltimos aires becquerianos, pero

tambin, cursa un alba donde la naturaleza empieza a tomar cierto cuerpo y habla como acompaando al poeta -como antao acompaara a Garcilaso- y esa aurora siente
por l y con l.
Magnolias y nyades, ruiseores y palomas, violetas y
bhos, rosas y cisnes, fuentes y estrellas, nos indican sus
preferencias, iniciales, por el mundo de Rubn Daro y los
modernistas. Algunos tonos muy gratos al modernismo nos
llevan a las primeras preferencias de Moreno Jimnes por
los poetas iniciadores del modernismo: como por ejemplo,
cierto afn de un lenguaje sutilmente sonoro (Jos Asuncin
Silva), melancolas y tonos de una doliente amargura (Julin del Casal), aprovechamiento de lo popular elevado a lo
culto (Jos Mart).
"Sin embargo, pese a todo, los temas que sern preponderantes en Moreno Jimnes, ya los que dedicaratencirrespecial y rumbo temtico firme en su poesa posterior, estn
sealados en 'Promesa'. As, est la muerte, que hablar
con sus velas inflamadas en su obra de ms tarde, aqu, en
'Promesa', es ya 'La Perseguidora'. Est su intensidad anunciadora y el transformar cierta estructura del verso, la introduccin del monlogo lrico, los transcursos discursivos
interiores, estn enunciados en su poema dedicado a Rubn
Daro. La poesa es, entonces, 'La amada sublime', y cobrar
cuerpo, ms tarde, de amada entraable, terrestre y definitiva."
Lo que he escrito en ese estudio de 1944-1945 podr irse
confirmando, poco a poco. La aproximacin de Moreno Jimnes, en su primera etapa, es a un Bcquer, muy intimista, que
ha sido incorporado a la sensibilidad del Juan Ramn Jimnez
de la "Segunda Antoloja Potica". Dice Moreno en "El Poema de una lgrima":
Es que sueles llorar como los nznos

Que por simpleza lloran; o ese "nada"
Que sali de un suspiro de tu boca
Es slo una disculpa de tu alma?
No s, pues los
A cada paso de
A cada paso de
A cada paso el
arcanos
la tierra se alzan,
la tierra surjen
pensamiento embargan ...
454
Veamos dos notas ms, donde lo becqueriana est presente

en Moreno Jimnes, pero explicaremos, luego, ciertos matices:
Quizs en su belleza pensativa,
Tras el candor sublime de sus gracias,
Se oculta algn misterio
De esos que slo al conocerlos matan.
y el final del poema, donde encontramos la mayor aproximacin a Bcquer:

No s, pero hay momentos
De venturosa calma,
En que obliga a llorar algn motivo
Que a saberlo no alcanza
El mismo pensamtento del que llora
Sino quizs el alma ...
Al estudiar a Fiallo hemos visto las huellas becquerianas

en l. Pero Fiallo -que est ms inmerso en Bcquer que
Moreno Jimnes- proviene de un Bcquer de mayor efectos
romnticos, mientras Moreno parece venir de un Bcquer ms
despojado, mucho ms sencillo y mucho menos romntico y
que es un Bcquer que ha sido filtrado por los modernistas.
Gonzalo Sobejano en "El Epteto en la Lrica Espaola '1 ,
Biblioteca Romnica Hispnica, Madrid, 2." edicin, 1970, 451
pgs. 20 crn., dice en pg. 342 que "Bcquer es el romntico
verdadero: es decir, el romntico hacia adentro, el introvertido" y lo opone a Jos de Espronceda, que vendra a ser el
romntico de las externidades.
Dice Sobejano en su interesantsimo y til libro: "Y es
que hay efectivamente dos sentidos muy distintos para la
palabra romntico: el histrico y el esencial. Bcquer es el
romntico esencial, siempre sincero consigo mismo." (pgs.
342 y 343)
El propio Bcquer, en el prlogo a la coleccin de cantares de Augusto Ferrn, "La Soledad", se ha definido para
contraponer a una poesa "magnfica y sonora", la suya, la
otra poesa que es "natural, breve, seca, que brota del alma
como una chispa elctrica, que hiere el sentimiento con una
palabra y huye, y desnuda de artificio, desembarazada dentro
de una forma libre, despierta con una que las toca, las mil
ideas que duermen en el ocano sin fondo de la fantasa".
455
Este poeta que tiene veintids aos y publica "Promesa"

siente bullir ese ocano fantstico, pero en el libro de estreno
procura no desbordarse.
En cuanto a la nota de aproximacin a Garcilaso es muy
delicada, muy tenue, al punto que parece tener el color de
Botticelli en el "Nacimiento de Venus", con ese rostro que
ms parece arcanglico que pecador y mundano. Dice Moreno
Jimnes:
y esa voz que semeja
Con su armona lnguida,
TJOs cantos que las nyades modulan
En los tersos cristales de las aguas.
En la Egloga primera dice Nemeroso:

Corrientes aguas, puras, cristalinas;
rboles que os estis mirando en ellas;
verde prado de fresca sombra lleno;
aves que aqu sembris vuestras querellas.
Se puede seguir la lnea de evocacin de Nemeroso a Elisa

y a "aquellos claros ojos" de la amada y a la "blanca mano
delicada" y a "los cabellos que van / con gran desprecio el
oro/ como a menor tesoro", y se tendr un clima, de cierta
melancola evocadora al que no es ajeno Moreno Jimnes.
Observemos ros eptetos: "punzante dolor", "dulces riberas
de tus ojos", "belleza pensativa", "candor sublime de sus
gracias", "esa sonrisa es demasiado cndida", "esa mirada
donde duerme un poema de ternura", "el divino sopor de sus
nostalgias", llanto "manso, de perlas clidas".
La presencia de las flores es delicada, y la magnolia dominicana tiene una luz renacentista: Las ilusiones "se abren a
veces cual magnolias blancas ... " Las rosas: "Y rompen en
perfumes los rosales/ Tras el beso del alba". Los ruiseores
nos dan, en el poema, "sus penosas baladas". Volvemos a dar
con el modernismo que va o viene de Juan Ramn Jimnez.
En "El vuelo de las horas" -un tema grato a Rilke- dice
Moreno Jimnes que las horas dejan "una huella sonora al
pasar por doquiera". Distingue las horas "que a veces son
palomas turquezas" y que otras veces semejan "al llegar en
la noche buhos de plumas negras". El buho es otra ave modernista.
456
"Por el mar hundoso de instantes del tiempo"

En "Ansia humana" encontramos ms elementos en la adjetivacin que nos conducen hacia fuentes modernistas y juanramonianas: "nacaradas coronas", "mgico ensueo", ,"la nostalgia lejana de un lejano recuerdo", "el pardo obscuro de tus
ojos sedosos", "pilago eterno" -esta ltima, de un romanticisrno convencional-. Hay, siempre, testimonios del original
don potico de Moreno Jimnes: "Como dos lilas rojas / En
la tarde tranquila ya tus labios se abrieron", "Algo tiembla
en mis manos del rubor de tus senos ... " Este ltimo verso
da una imgen nueva y, a la vez, llena de sensual intimidad.
El rubor, propio del rostro, pasa a los senos de la amada, que
se manifiesta as. Se sabe, desde los libros de amor antiguos,
cmo los senos denuncian el amor-pasin sensitivo. Y los
tratadistas modernos han explicado, hasta la saciedad, las
seales que expresan los senos y "su lenguaje" en el amor
erotismo. Moreno Jimnes expresa todo esto en un verso inolvidable.
El epteto en la poesa primera de Moreno Jirnnes viene
de variadas fuentes, desde las renancentistas hasta las modernistas y las que anuncian un post modernismo. Nos encontramos con una "luz risuea" una "noche negra", "ojos raros",
"mirar bello", "sonrer tmido", en "A un celo inrnenti" y "En
un lbum". Con una "fuente seca", "extraos manantiales",
en "A Rubn Daro". En "{Solo!", podemos rastrear los ecos
de Garcilaso y de una poesa renancentista:
Aqu en la soledad es que se aprende
A conocer la ciencia no aprendida
De juzgarlo con sabio tino todo,
Pues en la calma slo se medita.
Aqu en la soledad, donde el vil fuego
No llega y cuando llega es ya ceniza...
Salvo por el "vil fuego" -resago romntico-, el tiempo

del resto del poema es de un neo-renacentismo. La soledad
le entrega a Moreno Jimnes, esa otra amada, que le acompaar siempre ("Aqu en la soledad, con ella siempre"). Y
que es la poesa a la que Barna Moreno Jimnes: "amada sublime".
457
La muerte est definida en "Alientos" como "la persegudora de todos? "En un lbum" nos da dos versos que nos
dicen de dos de los caminos de esta poesa. Desde lo neoromntico: "Por el mar hundoso de instantes del tiempo". Y
hacia una imagen nueva, de vanguardia, que toca ciertas orillas de una poesa de ms tarde, de una poesa pura: "Y el plumaje blanco de tu blando sueo" (blanco y blando y sueo,
multiplican los sonidos suaves).
"A orillas del soco" merece transcribirse entero pues este
poema hace pensar que Moreno Jimnes ya en su libro de
estreno conoce la va post modernista, a travs del que ser
llamado "el andalz universal":
Vas corriendo, alegre ro,

Vas corriendo y vas dejando
Un recuerdo en cada espuma;
y una espuma a cada paso.
y al mirarte correr pienso

Que Manrique comparara
Tu corriente con la vida,
Pues cual t voluble pasa.
y cual rosas tiernas se abren
Las sonrisas en mis labios,
Pues, [igrome la muerte
Un gran mar inmenso y raro
Mientras suenan a lo lejos

Las brumosas campanadas
Del crepsculo, y la luna
Nos contempla muda y plida.
Despus de haber ledo "Prosas Profanas" escribe a Rubn

Daro un poema donde empieza por expresar su primer conocimiento con el mundo de los cisnes del modernismo. Cundo ha sido escrito ese poema? A los 18 aos, a los 19, a los 20?
En el libro no tiene fecha, pero se refiere a un Daro que vive
fsicamente (Daro morir ese mismo ao en que aparece
"Promesa"). El poema es, adems, doblemente autobiogrfico:
An no te conoca, poeta de los cisnes;
y no debe extraarte pues no conozco a nadie:
Entr solo en el Arte, y aqu solo me tienes,
Alzndome en la cumbre mirfica del Arte!
458
Si se lee "La epopeya del Ultra" en la revista "Grecia",

nmero 42, 1920 donde Juan Gonzlez Olmedilla cuenta las
primeras insurgencias ultrastas, se ver esa mezcla de insurgencia antiacadmica, que es reiterada en otras manifestaciones de Ultra. Gonzlez Olmedilla escribe: " ... estoy seguro
de haber roto el busto de Rodrguez Marin -el enemigo de
Cervantes- que alboreaba en las sombras de la Biblioteca
montotina, y que al caer produce un sordo ruido de adoqun
sobre el entarimado".
El "Manifiesto Ultraista", aparecido en la revista "Grecia"
el 30 de junio de 1919 y que firma Isaac del Vando-Villar termina as:
"Nosotros podremos estar equivocados, pero nunca podr
negrsenos que nuestra manera de ser obedece al mandato
imperativo del nuevo mundo que se est plasmando y hacia
el cual creemos orientarnos con nuestro arte ultrasta.
"Triunfaremos porque somos jvenes y fuertes, y representamos la aspiracin evolutiva del ms all.
"Ante los eunucos novecentistas desnudamos la Belleza apocalptica del Ultra, seguros de que ellos no podrn romper
jams el himen del Futuro."
(Hay otro manifiesto ultrasta: el "Manifiesto Vertical" de

Guillermo de Torre en la revista "Grecia", lo de noviembre
de 1920. El manifiesto dice que la generacin juvenil "en el
orden tico y esttico, destruye las viejas y topificadas "ideasmadres", los cracos "conceptos fundamentales", generadores
de falsedades y aberraciones mortferas -cuyo reciente ejemplo sangra an").
En "Mosaico ledo por Juan Gonzlez OlmedilIa en la fiesta de Ultra", en la revista "Grecia", ao 11, nmero XVIII,
Sevilla, 10 de juno de 1919 pgs. 1, 2 Y 3, el autor declara:
"Vamos, paes, contra la Retrica -joh la oquedad sonora!"Dice ir, tambin, contra los tpicos, la afectacin y el preciosismo.
Tres y cuatro aos antes de la explosin de Ultra en Madrid y Sevilla,Moreno Jimnes, en Santo Domingo, est pugnando tambin por un cambio y est contra lo que estarn,
ms tarde, los ultraistas:
Poeta! Yo he sabido que se ocultan feroces
Crticos estupendos detrs de los juncales
459
De gramtica torpes, de retricas ruinas

Pretendiendo cerrarnos el paso; mas los vates
Nosotros, peregrinos con las frentes erguidas,
Adelante en la senda que marc en el combate...
Moreno Jimnes an no se atreve a romper la estrofa,

como lo harn, ms tarde los ultraistas. Pero empieza, como
algunos de ellos, con cierta cautela, aunque el espritu renovador es el de un adelantado. Y, adems, 10 expresa, bien,
con poesa.
Tambin en 1916 aparece el segundo libro de Moreno Jimnez: "Vuelos y Duelos". Mis notas en el prlogo de 1944.
1945 son stas:
"Vuelos y Duelos' (1916), en el mismo rumbo y radio de
'Promesa', lo explican mejor. Las coronas nacaradas del

primer libro encuentran unos dedos de ncar en ste. El
cisne, la rosa, el cristal de agua siguen imperando, pero un
tono aparece ms recargado en 'Vuelos y Duelos'; la elega.
Pudiera llamar a estos dos primeros libros de Moreno Jimnes: 'Elegas romnticas' y empleo el ttulo de un poema suyo de 'Vuelos y Duelos'."
Al cabo de treinta aos, pienso que no es ttulo para estos
libros o para esta etapa pues el neo-romanticismo no es la
nota predominante y hay, en cambio, una bsqueda de una
salida desde el modernismo hacia un postmodernismo militanteo Por otra parte, aparecen imgenes que no tienen relacin con el neorromanticismo, aunque Moreno Jimnes haya
bautizado a uno de sus poemas como "Elegas romnticas".
Lo ha hecho, ms bien, en un tono juanramoniano y no debe
leerse o entenderse que se trata de la escuela romntica histrica sino de un modo de ser emotivo, apasionado, general
en la inspiracin.
Entre los vuelos y los duelos
La adjetivacin en poemas de "Vuelos y Duelos" incluye:

"tarde mstica", "estrella plida de la tarde", "abismo del silencio" "regazo maldito", "mundos lejanos", "cristal del agua",
"dedos de ncar", "sonrisa mgica", "penas ms calladas",
460
"luna plida" (de comienzos del modernismo), "raudo vuelo",

"frente plida", "xtasis lnguido", "sopor de idealidades",
"ira del tiempo", "nacarados ptalos", "apacible ro", pero
tambin hay un epteto ms complicado y que est en la vanguardia: "dolor niebla". Todo esto emana de: "A Berta", "Al
recibir una carta", "A una rosa blanca" y "Elegas Romnticas".
En "A Berta" hay un verso muy delicado: "Y he visto tu
alma blanca abrirse como un lirio". Pero son los cuatro versos
finales del poema los que representan, para m, una nueva
temperatura. Y estos versos anunican al Moreno Jimnes de
ms tarde:
y estos dos idealismos que corren paralelos
Como dos ros vidos por un desierto ardiente,
Unirn dulcemente sus mviles anhelos
Hasta perderse juntos en el mar de la muerte.
Vase el final del antolgico poema de Csar Vallejo "El

poeta a su amada":
Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
se ir secando a pausas nuestra excelsa amargura;
y habrn tocado a sombra nuestros labios difuntos.
y ya no habrn reproches en tus ojos benditos;
ni volver a ofenderte. Y en una sepultura
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.
Cada poeta conserva su mundo, su modo de decir, en un

tema parecido. Pero "Los heraldos negros" -de donde he
mostrado el final del poema de Vallejo- slo aparecern dos
aos despus de "Vuelos y Duelos".
Hay dos fragmentos de "Elegas Romnticas" que deseo
sealar:
Cuando nos alumbraba el mismo sol
Que ahora slo [igrome un lucero...
En veces por el mar de lo infinito

Que tanto nos cegara de misterio.
461
Estos versos anuncian al Moreno Jimnes de ms tarde,

pero son publicados por este poeta que slo tiene 22 aos.
Escritos en 1916 hay otros poemas. Por ejemplo, "Sinceramente" donde hay aproximaciones a Juan Ramn Jimnez:
Todos ren alegres;
todos miran el cielo
cual si de l esperasen
algo que, aunque est lejos,
llegar como llegan
al mar los arroyuelos
en la cuitada noche,
tras el murmurar potico
de los ramajes tristes...
Mi presente es el mismo
que ayer, cuando a los vientos
lanzaba mis canciones:
slo que ahora no sueo ...
Amor? El que tena,
la distancia y el tiempo
van hiriendo de muerte...
Anhelos? S, el anhelo
de descansar muy pronto,
una tarde de invierno
bajo un ciprs muy alto
all en el cementerio...
Tambin en "Para un breviario", la nota juanramoniana

predomina en las dos estrofas que cierran el poema:
Nada tan arrobante como las horas
pasadas en el dulce recogimiento
de la armona tenue de un verso raro,
de la cadencia nbil de un ritmo nuevo.
Oh, el eternal oasis! Ningn amigo
para curar heridas como ste, oh, cielos!
!que en las horas de duda me presta alientos
y preludia mis albas como un lucero!
El poeta confiesa que busca nuevos efectos para la poesa.

y pudiramos agregar nosotros, que Moreno Jimnes est pro-
462
bando hasta dnde puede conseguirse una renovacin, o mayor expresividad, dentro de la estrofa ya conocida. Pero ese
mismo ao, y siendo un poeta de 22 aos, escribe "Aspiracin" donde confiesa que su anhelo es escribir un poema sin
rima, sin metro, sin harmona, sin hilacin y, en dos palabras:
sin retrica.
En 1917 -el poeta tiene 23 aos- en "La cita" nos da esta
comparacin: "Sus ojos parecan dos soles negros". An no
se desprende, del todo, de anteriores decires juanramonianos
(" Abril sus armonas y sus flores / iba esparciendo con albar
dulzura", dice en "Ofrenda Muda". Y nos da ese albar que es
un adjetivo raro -ms all del modernismo-e- y que indica
blanco. Aun en "Aloe" cierra el poema con una atmsfera
parecida: "iY un surtidor, oculto de indiscreta malicia.! y una
rosa de ncar cada sobre el csped!" Pero en "Opio" nos da
elementos coincidentes con la poesa china:
El sol dorando las enhiestos cumbres.
En un jardn florido
mi amada se recrea
viendo correr un nio.
Bajo la verde sombra
de unos pinos,
yo sueo.
Inmortal sueo el mo!
Es un poema perfecto como tema, atmsfera desarrollo y

equilibrio de los smbolos. Narra un ambiente, relata una
historia. Y es breve. "Opio" y "Aloe" son los dos poemas del
ttulo general de "Drogas para mi tedio".
En busca de definiciones
En un libro de 1924 -"Del anodismo al postumismo"Moreno Jimnes incluye un poema de 1916: "El bardo mudo"
donde encontramos un verso muy representativo ("eso intangible y vago que envuelve las magnolias") y eptetos que
intentan una salida al modernismo, aunque aparecen: "inmarcesibles luces", "aurorales alas", "verde ramo", "nio
ingenuo y dulce".
"Decrecer", que es un fibro publicado en 1927, recoge poe-
463
mas de once aos atrs: como "Pleamar"; y de nueve aos

antes: "Slex" y "Mafalda". En "Pleamar" no encontramos
ningn epteto novedoso, pero hallamos algo que es importante sealar: esos dos versos finales que dan la clave de lo
nacional angustiado, de un sentimiento de patria invadida y
dolorosa:
Aunque ya todo, todo lo voy triste olvidando
porque un deber mi accin heroica va esperando
y mi patria aflijida en su dolor me nombra...
"Slex" nos da un "lirio de tumba" -que anticipa un

cambio en la poesa de Moreno Jimnes. Nos d, adems, una
de las claves de temas futuros:
No temo a los enigmas y me atrae el misterio;
y hollando los abrojos como un ngel cado
me hallo los hombres tristes y el mundo entero serio.
"Mafalda" aportar un "brisnal camino" a los elementos

nuevos en esta poesa. El comienzo es muy potico y muy
puro: "Habis visto una rosa cuando comienza a abrirse /
feliz por el roco... ? Aqu hay algo que est ms all del modernismo histrico.
De los poemas que Moreno Jimnes escribe a los 24 aos,
en 1918, hay que destacar presencias que empiezan a configurar una nueva esttica y donde advierto un cambio, importante para la poesa de Moreno Jimnes y la poesa dominicana. Por de pronto encontramos un epteto que pudiera
haber usado Neruda en "Residencia en la Tierra": "largos
besos tristes". Y un epteto que pudiera volar hasta Carlos
Sabat Ercasty, el gran poeta uruguayo, que inspirara, en parte, a Neruda, "El Hondero Entusista", libro de apasionada
juventud. Moreno escribe: "quietas nostalgias infinitas". En
ese mismo poema "De toda blanco" dice: "y ten olvido para
mi olvido", un verso que ser desarrollado o reiterado ms
tarde, por tonos afines, en la madurez de Moreno Jimnes.
En "Oracin", despus de una poesa tenuemente modernista encontramos una nota de un lenguaje distinto, cotidiano, seco, para oponer un nuevo realismo a los tonos anteriores:
Tras unos rboles diviso
vagos celajes rosa y oro.
464

La luna explende de improviso
sobre el pinar mudo y sonoro.
Sin un rumor se pierde el ro.
Slo una trtola se queja.
Los perros huyen. Hace fro.
De sbito pienso en mi vieja.
Tras ese clima de mantenida ambientacin lrica, el poeta

pudo decir, por ejemplo, para sealar el recuerdo de la madre: "Madre, nada de t me aleja". Para conservar la rima.
Ofrezco un verso supuesto, simplemente. En cambio escribi:
"De sbito pienso en mi vieja", dndole a "vieja", el trmino
familiar, cotidiano, de puertas adentro. Y Moreno Jimnes lo
hace a propsito para marcar la introduccin de un realismo
directo, como tomado al vuelo. Esto lo ensayar el postumismo como un mtodo a modo de un "collage", de una mezcla
de nuevo realismo metido como contraste a las zonas de poesa cuidada dentro del poema.
En "Melancola" aparecen elementos del paisaje: "llorar
en una palma una trtola triste.Z y tal vez si un can sucio
me seguir a lo lejos... " Y en "Motivos nuevos" encontramos
hallazgos que evidencian el poder de concentracin y smbolo
de que es capaz Moreno Jimnes: "Y he sentido gemido de
astros", "El jardn se contena en su silencio", "En nuestro
derredor no hablaba ni una hoja". Tambin estn, ya claramente representados, elementos csmicos que aportar el postumismo:
Conocemos la evolucin del mundo
a cada nueva ojeada del mundo?
El hombre despert, y en el libro abierto de la vida
haba una hoja en blanco!
Estos cuatro versos pudieran ser colocados junto a los
mejores versos de la evolucin del postumismo y, sin embargo, an el postumismo no ha sido enunciado, aunqu est
evidencindose en algunos momentos de la poesa de Moreno
Jimenes. Y en "Siesta", un poema de 1919 -cuando el poeta
tiene 25 aos- encontramos este ejemplo para la poesa del
amor-pasin de la poesa dominicana, y donde tambin se
advierten las modalidades postumistas en el modo de incorporar, poticamente, el ambiente y en la presencia de lo dominicano que emana de la escena ertica amorosa:
465
La quietud y el bochorno
me van amodorrando,
y ya siento en mis brazos su cintura
y en mis labios sus labios;
tiemblan cual uvas sus morados senos;
y como un tronco al cual ya ha herido un rayo
cae su cuerpo por tierra, y en el bosque
los ruidos cesan por un rato.
y ya desvanecido aquel mal sueo,
con los ojos fijos en el trmino vago
contina mi impiedad, indiferente
como si nada hubiera pasado.
Todava Moreno Jimnes debe sujetarse a la consonancia

(amodorrado... labios... rayo... rato... vago ... pasado... ), aunque ya est produciendo versos de una combinacin "desmoronada" de 7, 11, 12, 9, 10 slabas, combinados, casi saltando
hacia el espacio libre y sujetados, de pronto, por la rima
asonante.
Desde distintos escenarios, la bsqueda de nuevas expresiones
lricas
En "Literaturas europeas de vanguardia" -pg. 46- GuiIlermo de Torre expres lo que la vanguardia potica pretenda en Espaa, en relacin al modernismo que pareca haber
agotado sus posibilidades: " ... se impona un movimiento simultneamente derrocador y constructor". Y, especialmente
lo que Ilam Guillermo de Torre -pg. 48-: "poner su reloj
con el de Europa". Era el deseo de los poetas que seran
conocidos como ultraistas.
El futurismo haba nacido, aun en los das de La BeIla
Epoca, de la embriaguez y exaltacin de las mquinas. Trenes y aviones, automviles y artefactos industriales, la cIase
obrera como una fuerza producto de la Revolucin Industrial
eran presencias que contribuia a definir una caracterstica de
lo avanzado de la civilizacin en Europa y Norteamrica. Esta
civilizacin era contradictoria. Empezaba a ser la gran civilizacin de las mquinas y, al mismo tiempo, la de las grandes
contradicciones etico-econmicas y sociales, pues el imperialismo y el colonialismo eran otras de sus caractersticas, junto
a la ebullicin de las multitudes. Las coronas reales hablaban
466
como si fueran las cabezas de las mquinas. La poltica jugaba, como siempre, al ajedrz mundial. La burguesa se impona con un nuevo "smbolo real": el dinero. Igual como
antes, en los das del paso de la Edad Media y el florecer
del Renacimiento, los comerciantes imponan su presencia y
haba que contar con ellos. El anarquismo era como el vapor
que se escapaba, con fuerza mortal de "la caldera del Diablo".
Unos cuantos pistoletazos en un atentado real, bastaron
para lanzar a millones y millones de hombres a un conflicto
mundial en el que algunas de las coronas -la del Zar, la del
Kayser y otras- iban a rodar por el fango lleno de .sangre.
Las mquinas se convirtieron en mortales. Unas condujeron
soldados a la muerte. Otras, lanzaron la muerte desde el cielo. En medio de las contradicciones de la civilizacin los
bolcheviques dieron el golpe a los que haban derrocado el
zarismo, en Rusia, y estremecieron al mundo.
En los campos de batalla haban cado poetas admirables
como Charles Peguy. Otros, como ApoIlinaire, el ms grande
combatiente de la vanguardia esttica y literaria, y padre de
la renovacin potica y cubista, haba sido herido en la cabeza. Y haba sufrido una trepanacin. En Suiza se haban
ido reuniendo, como en una isla neutral, los pacifistas y los
de la revolucin esttica. De all saldra Tazara uno de los padres del dadaismo.
En este escenario de fuertes contradicciones existan dos
medidas: los poderosos combatan esgrimiendo altos ideales.
En el escenario del Caribe, los defensores de un mundo mejor sometan al pueblo dominicano a un mundo peor. Tomo
del libro "De Lilis a TrujilIo" de Luis F. Meja algunos fragmentos, que selecciono buscando una imagen conjunta de la
situacin y sus consecuencias, mientras el joven poeta Moreno
Jimnes vive esas contradicciones y quiere expresar una rebelda esttica que ser distinta a la del ultraismo espaol,
porque los escenarios y situaciones son distintos.
"En agosto de 1918 fue reducido a prisin, en San Francisco
de Macors, don Basilio Camilo, lider regional del horacismo, bajo la acusacin de convivencia con los llamados gavilleros, que capitaneaba Lucas Camilo. La ciudad estaba
consternada, pues das antes se hall ahorcado en una
celda de la crcel a Carlos Burgos, un campesino acaudalado,
preso por. igual imputacin. (. ..). Los aos de 1917 a 1919
transcurrieron con la prensa amordazada por la censura y
467
el patriotismo en vigilante espera. Salvo en los campos de

Salcedo y en el Este, donde la insurreccin se haba extendido, el pas gozaba de paz material. Discutase con calor
inusitado sobre la guerra europea. La campaa de recabar
fondos para la Cruz Roja americana tuvo buen xito, pues
todos contribuimos, sin parar mientes en nuestra propia
situacin. Esperbamos que tras la victoria aliada podramos hacernos or y obtener nuestra liberacin.( ... ). Trasladose (el Dr. Francisco Henrquez y Carvajal) entonces a
Nueva York. All constituy la Comisin Nacionalista Dominicana, con el doctor Federico Henrquez y Carvajal, Tulio
M. Cestero y Max Henrquez Urea. En septiembre de 1919
celebr varias conferencias con funcionarios del Departamento de Estado, pero nunca fue recibida oficialmente, pues
el Gobierno americano abstenase de reconocer su carcter
de Presidente de jure (... ) Lleg (Francisco Villaespesa) en
enero del 20 a la Repblica para dar conferencias y recitales.
Compuso un hermoso canto pico a la Ciudad Primada,
excitndole a sublevarse contra el interventor, a imitar el
ejemplo de Sagunto y el Numancia. En esos actos, en los
banquetes y homenajes efectuados en sus honor, al calor
de sus versos, creca el sentimiento nacionalista. Los prebostes encarcelaron a algunos oradores por ofensas al Gobierno Militar o excitacin a la rebelin. (... ). En marzo de
1920 se constituy en la capital la Unin Nacional Dominicana, para centralizar el movimiento de las Juntas Nacionalistas, bajo la presidencia de don Emilio Tejera. Figuraban
en esa organizacin, entre otros muchos, Enrique Henrquez,
Fabio Piallo, Amrico Lugo, Flix E. Meja, Luis C. del Castillo, Antonio Hoepelman, Conrado Snchez y Ren Fiallo. ( ... ). La prensa nacional combati constantemente a la
intervencin. Muchos periodistas fueron reducidos a prisin
y sometidos a juicios militares. Fabio Fiallo, juzgado y
condenado, visti el traje barreado de los presidiarios. Igual
suerte le cupo a Doroteo Regalado y a Osear Delanoy, a
quienes, adems se les infligieron castigos corporales. Amrico Lugo, llevado ante un Tribunal militar negse a defenderse. Aleg que se encontraba all conducido por la fuerza,
pero que no le reconoca jurisdiccin a aquellos jueces para
juzgarlo: el juicio qued paralizado. Vicente Tolentino primero, despus Alexis Liz, ambos sucesivamente directores
de "La Informacin" y Luis C. del Castillo, fueron- igualmente presos y enjuiciados. A los periodistas venezolanos
exiliados Manuel Flores Cabrera y Horacio Blanco Fombona, juzgados militarmente y condenados a pagar fuertes
multas, por haber atacado a la Intervencin, se les expuls
468
como extranjeros perniciosos. Haba publicado Blanco Fombona, varios artculos en favor de la causa dominicana y
por ltimo, en la portada de su revista Letras, con el ttulo
de Ecce Horno, un retrato de Cayo Bez, el campesino cibaeo torturado por los esbirros de Buckalow, en cuyo pecho
y en cuyo vientre haban dejado horribles cicatrices las
lesiones inflingidas con hierros candentes cuando se le quiso
arrancar delaciones; torturas soportadas estoicamente por
aquel mrtir, sin proferir una queja ni nombrar a nadie
"(Pgs 164, 170, 172, 173)".
La posicin, frente a la intervencin, de poetas modernistas como Enrique Henrquez y Fabio Fallo, debi emocionar,
por su sacrificio militante, a Moreno Jimnes y los que seran
los poetas del Postumismo. La patria dominicana intervenida
era una congoja para preocupar y desvelar. Esa patria torturada debi crear una conciencia alerta en la sensibilidad.
Para los poetas dominicanos de la generacin de "Testimonio"
en los aos 60 del siglo xx, la intervencin de abril mayo de
1965 fue un sacudimiento y cre una poesa de fuerte compromiso social-revolucionario y de un nuevo despertar del
sentimiento de la dominicanidad. Los poetas redescubrieron
el paisaje humano y el paisaje geogrfico, porque un fuerte
dolor obliga a un redescubrimiento.
Andrs Avelno (1900) iba a publicar "Fantaseas" (1921).
Avelino, seis aos ms joven que Moreno Jimnes, iba a publicar su primer libro a los 21 aos, o sea un ao antes, en
edad, que el estreno de Moreno Jimnes, a los 22 aos con
"Promesa" (1916).
En agosto de 1923 en San Jos, Costa Rica, el poeta y ensayista Rafael Estrada firm el final de sus tres ensayos sobre
"Fantaseas" publicados en "Repertorio Americano" de San
Jos. En la pgina 105 de aquel tomo de "Repertorio Americano" he encontrado la reproduccin del poema "Cayo Baez"
que es una muestra de poesa postumista y, a la vez, de poesa
comprometida con la accin nacionalista y anti-intervencionista dominicana. Dice el poema:
La hueste devastadora se aproxima;
cae sobre la paz impoluta de la aldea
el bochorno de la barbarie.
El suelo se sonroja con el esputo

de una lengua extraa.
469
El sol esquiva su faz tras la loma.

El paisaje enmudece.
Las madres lloran.
Los chicuelos huyen medrosos.
El bosque
abre su seno a la castidad de las vrgenes;
los soldados las persiguen: La luz
niega su voto a la ignominia.
En el centro de un crculo de bayonetas
un hombre atado y una hoguera: El Hierro
candente provoca el chisporroteo
de la carne humana.
El mrtir sonre' y calla: Ni siquiera
la protesta de un nervio en contraccin-
El comentario de Rafael Estrada -pg. 105, col. 2.a_

este:
es
"Este motivo, dara margen a un poeta para escribir, con

las mil impresiones y las mil oportunidades que se ofrecen,
una oda al heroico Bez, si no la epopeya. Vemos que el
poeta no lo describe ciindose a los hechos reales .. ." ... (... )
El poema nos da un ejemplo de algunos objetivos del postumsmo. Primeramente, y por sobre todo, est la vibracin
de un tema dominicano, entraable y doloroso. Hay pocos
adjetivos. Los eptetos son parcos. Hay una "hueste desvastadora", una "paz impoluta". Hay una imagen nueva, que
entronca con la vanguardia: "El suelo se sonroja con el esputo de una lengua extraa". Pero lo que separa la vanguardia
ultraista de la vanguardia del postumismo es que lo que para
los ultraistas puede ser un problema esttico puro, para los
postumistas es un problema moral, adems del esttico, porque estn creando nuevas metforas, nuevas imgenes, en una
patria intervenida por fuerzas extraas.
Avelino escribe tambin esta imagen de vanguardia teida
de contenido nacional, anti-intervencionista: "La luz niega su
coto a la ignominia". La escena est narrada con una concatenacin cinematogrfica o periodistica. Pero en esa economa de adjetivos, en la mayor presencia del nombre y del
verbo -que representa el movimiento, la accin- est la
fuerza de esta poesa de seco testimonio, de dura constancia,
de protesta nacional.
CAPITULO XII
WS ECOS Y LAS PROYECCIONES DEL POSTUMISMO

Y DEL VEDRINISMO
Unas consideraciones crticas

En el hecho de juzgar va, generalmente, incluido un riesgo:
que nuestros prejuicios estticos, y tambin ticos, conspiren
contra una valoracin ms justa del autor y la obra estudiados. Algo ms: es posible que, ms de alguna vez, no estemos
realmente a la altura de lo que el poema dice, expresa, debido
a que lo leemos no en nuestro mejor momento sino en e]
peor: en aquellos momentos en los que, por razones bastante
diversas, de orden psicolgico, de sensibilidad, de nimo, parece que todo nos distrae de] foco o del centro que debiera
concitar nuestra sensibilidad y nuestro espritu de apreciacin.
Todo lo anterior, ]0 pienso frente a mis juicios sobre e]
Postumismo yel Vedrnismo. Estoy realmente inmerso, con
mi sensibilidad, en la obra que comento o hay algo que bloquea y que conspira contra una apreciacin ms profunda?
El juicio crtico debe ser no solamente sensitivo sino honesto,
no solamente debe ser penetrante sino fiel a la meditacin y
a la perspectiva ms justa. Pero tambin hay otra preocupacin en m: cmo no malograr el encanto de una obra de
creacin autntica y valiosa, a fuerza de querer desarmarla
para estudiarla mejor. Vuelto de revs el problema: Cmo
contribuir, mejor, a que una obra sea sentida y ubicada con
mayor fidelidad al goce esttico que una obra lograda y bella
produce? Hay veces en las que prefiero detenerme y no
romper el hilo de la emocin, al retener demasiado al lector
en el examen del hilo, distrayndole en lo que el hilo viene
a ser medio y no fin, puesto que el milagro creador pide un
examen creador para contribuir a que sea sentido mejor y
en mayor plenitud.
472
Pero est el escenario general, est el tiempo y el espacio

histricos a que aquel poema pertenece y que tampoco han
de ser olvidados,
Cuando el sol clava su garra en la noche

Uso un verso de "Madrigal" de Moreno Jimnes, de 1921,
para determinar esta etapa tan importante para el postumismo. El verso es ste: ", .. de que el sol en la noche clav su
garra". En mi "Primera Antologa Potica de Domingo Moreno Jirnnes" deca:
"Psalmos" (1921) es ya un paso definitivo en la.poesa de
Moreno Jimnes. Las nieblas puras -que empiezan a ser
mtarsicas-c- reemplazan las sutiles de un post-becquerianismo anterior. Los murcilagos vuelan como una anunciacin
de una preocupacin ya no emparentados ni con el cisne, ni
con el buho rubendarianos. Se trata de otro clima, de otra
simbologa. El reloj de la muerte reemplaza a la "perseguidora", Los cisnes rubendarianos son reemplazados por bosques de laureles. Se trata de una presencia del Nuevo Mundo
en la poesa de Moreno Jimnes. Se anuncia en "Psalrnos"
no poco del ideario postumista 'que se inicia buscador, inquieto, algo contradictorio, y su poesa empieza a contar
con una nueva realidad, que es una realidad muy directa. y
que se hace presente con una evidente tirana.
La poesa de Moreno Jimnes pudiera ser estudiada analizando algunos smbolos que aparecen con insistencia o que
parecen smbolos claves en esta poesa para determinar lo
dominicano y para sealar la visin redentorista de Amrica
-de la Amrica de Moreno Jimnes que es nuestra Amrica indo, hispano, afro, lusitana, con todas las otras corrientes
europeas que junto a la raz indoafricana son nuestro gran
mestizaje cultural, que es lo que nos distingue y contribuye
a nuestra proyeccin mejor en la creacin literaria y artstica- Moreno Jimnes, debe su fuerza potica, en parte, a
este mestizaje cultural. Esta poesa se puede estudiar a travs
del examen de ciertos smbolos claves que van desde lo muy
local y cotidiano hasta lo metafsico en la poesa de Moreno
Jimnes. Esta poesa puede ser analizada, tambin, al estudiar, en conjunto, los contenidos de sus comparaciones, me-
Los ecos y proyecciones del postumismo y del vedrinismo
473
tforas e imgenes. Una excelente va, complementaria, es el

estudio del uso del epteto en la pesa de Moreno Jimnes.
Pero est, adems, el contenido histrico que la evolucin de
esta poesa representa, que es muy importante en la poesa
dominicana del siglo xx y he preferido presentar esta poesa de Moreno Jimnes buscando una va cronolgica y as la
he ordenado.
Importa -porque est de por medio el postumismo y su
historia- seguir la evolucin de esta poesa de Moreno Jimnes, porque con la de Avelino y la de Zorrilla, constituye
la base del Postumismo, sin que se me escape el papel rector
que representa Moreno Jimnes en el movimiento.
1920 nos da un poema de Moreno Jimnes que es "Estados
de alma" que bien pudiera ser el estado de la temperatura del
Postumismo que ya est ah. Por de pronto el epteto est,
enteramente, dentro de la vanguardia. Moreno Jimnes escribe
"rosas decapitadas". Huidobro escribe en "Poemas Articos"
-que son de 1918-: "Canciones cortadas / Tiemblan entre
las manos". Juan Larrea en su extenso e intenso poema "Cosmopolitano" dice: " ... A lo lejos, entre estrellas ahorcadas... "
Estoy, simplemente, situando las innovaciones de Moreno
Jimnes relacionadas con la vanguardia de su tiempo. Hay
algo, sin embargo, que determinar, siempre, la reparacin de
contenidos en la metfora y la imagen y en el clima estticoemocional de ultrastas espaoles (y ultrastas argentinos) y
postumistas dominicanos y es la diversidad de los escenarios
desde donde emergen ambas creaciones poticas, aunque el
tiempo planetario sea ms o menos parecido, guardando las
proporciones de velocidades del tiempo, en mayor o menor
desarrollo (del mismo modo que existen diferencias de desarrollo en lo socieconmico, sociopoltico, en lo cultural y lo
tico, en diversas zonas planetarias, aunque el tiempo "sea
el mismo" -el tiempo "cronomtrico").
Los ultrastas espaoles (y argentinos) han vivido una realidad que no es lo que han vivido y viven los postumistas
dominicanos. En Moreno Jimnes hay una evidente inclinacin hacia trabajar la renovacin del lenguaje potico al mismo tiempo que volcndola hacia los contenidos nacionales.
Por qu? Aqu entra la indagacin del inconsciente personal
y tambin del inconciente colectivo. No se olvide que la Re. pblica Dominicana es un pas intervenido. Esta situacin
gravitar sobre los poetas postumistas y habra que leer no
474
pocos de sus versos entrelneas o a travs del influjo de la

marea del inconsciente y comprender ciertas claves (como
ser necesario realizar igual trabajo frente a los poetas de
"La poesa Sorprendida" y a los poetas independientes, de
ese perodo que abarca la dictadura larga de Trujillo). Todo
esto no resulta tarea fcil para los poetas y los crticos que
irrumpen en los aos sesenta y setenta del siglo xx, que tienen
delante una realidad sociopoltica que ya no es la misma, aunque tenga otros contenidos y situaciones no menos dramticas
-yen algunos momentos ms dramticas como las de abril
y mayo de ]965 y sus repercusiones y continuadades-, pero
la forma de proyeccin del lenguaje en poesa es distinta.
Moreno Jimnes nos dice en "Estados de alma":
y hasta la misma yerbabuena pareca
que quera hablar.
El rojo plido de las hojas novatas

tena cierto poder de seduccin
sobre mi idealismo no joven,
y cualquier espiral de vapor
de las ahuyamas y los pltanos
reblandecidos
me reafirmaba en mi adoracin
sin alaridos
por la simplicidad del ambiente.
De improviso un mueble cay
y vi el parrado cercano estremecer
como si estallara en mis sentidos un pistoletazo.
En Huidobro y su creacionismo, como en los poetas ultrastas, se advierte que sobre esa metfora que es una cabriola o esa imagen relampagueante, gravitan elementos de
una civilizacin que empieza a ser maquinista, los ecos de la
tormenta de la guerra reciente donde las mquinas han vomitado muerte, pero, especialmente, se advierte en ellos la
presencia del influjo de las ciudades muy grandes o, en los
inicios del Ultrasmo, donde Sevilla es un foco, el influjo
de una tradicin como resistencia. En todo caso es Madrid
la ciudad de la vanguardia plena, en el caso de Espaa -y
a ella pasarn los ultrastas sevillanos, o hacia ella mirarn
mientras imprimen en Sevilla sus revistas-, Y estos elemen-
475
tos de ciudad grande se reflejan en la poesa escrita en Europa frente a una poesa -como la de los postumistas- que
huele a campia, que tiene olor a la naturaleza abierta y que
ocurre, en el mejor de los casos, en una ciudad como Santo
Domingo de entonces, que equivale a una capital de provincias comparada con las grandes y pobladas urbes europeas,
escenario de los ultrastas y creacionistas. Veamos estos contrastes:
Dice H. Rivas en la revista "Ultra", nmero 21, 1922, en
"La ciudad mltiple":
La ciudad
abierta como un pulpo
se incrusta a la tierra
con los mil brazos de sus calles
Huidobro, en "Hrozon carr" escribe en 1917 -como uno

de los ejemplos precursores:
LA CRUZ DEL SUR
Es el nico avin
que subsiste.
Gerardo Diego escribe en "Nocturno fanambulesco" y en

"Calle", en "Ultra", nmero 17, 1921:
Los [aroles en hilera
son estrellas de primera
de segunda y de tercera
magnitud
Cada farol es una herida

Esta noche es ms larga que nunca la vida.
Juan Larrea en "Cosmopolitano":
Colegialas jvenes
en las plazas abiertas,
jugaban a las cuatro esquinas
con las cuatro estaciones.
Dejdme revivir aquella primavera.
Un astro popular portado en hombros
leg el traje de luces al gento;
476
desde los balcones oficiales

paseaban bellos peces [lameantes
Si dirigimos el objetivo hacia la presencia de la, naturaleza

en los poetas creacionistas y ultrastas obtendremos una visin y emocin como de afiche o de cartel.
Veamos a Vicente Huidobro en "Ecuatorial" (1918):
El Nigara ha mojado mis cabellos
y una neblina nace en torno de ellos.
y todos los ros no explorados

Bajo mis brazos han pasado.
y en "Osram" de "Poemas Articos", el mismo Huidobro:

Un ruiseor en su cojn de plumas
Tanto bati las alas
que desat la nieve.
y en "Ecuatorial", tambin de Huidobro, en esta comparacin que est a un paso de ser una gregera de Gmez de
la Serna:
La cordillera Andina
Veloz como un convoy
Atraviesa la Amrica Latina.
Estas impresiones de "Angelus" de Gerardo Diego:

Sentado en el columpio
el ngelus dormita
Enmudecen los astros. y los frutos
y los hombres heridos
pasean sus surtidores
como delfines lricos
Otros ms agobiados
con los rios al hombro
peregrinan sin llamar en las posadas
La vida
es un
nico
verso
interminable.
Se observa en creacionistas y ultrastas una preocupacin

de buscar nuevas significativas grficas a los poemas, que no
entra a los postumistas sino ocasionalmente.
477
En Juan Larrea (1895) en "Nocturnos" en la revista "Grecia", nmero 28, 1919, pg. 2, los elementos de la naturaleza
abierta pasan a las metforas e imgenes nacidas en la
ciudad:
La noche ha abierto sus paraguas
Llueve
Los pjaros de la lluvia
picotean los trigos de los charcos
Los rboles duermen
sobre una pata
Revoloteos, revoloteos.
Se observar, adems, que Moreno Jimnes se niega a suprimir la puntuacin -como creacionista y ultrastas- y est
interesado en dar l -como creador- la orientacin al lector, en relacin a la significacin de su poesa.
En Moreno Jimnes predominan las impresiones de la naturaleza, los elementos y smbolos del poema se relacionan
con la naturaleza dominicana (referencias a ahuyamas, a yerbabuena y pltanos en "Estados de alma"), el misterio est
dado a travs de lo que ofrece la realidad cotidiana (un mueble que cae) que estremece los sentidos. En ultrastas y creacionistas se trata ms de una naturaleza "mental" que emocional, ms de inteligencia aguda poetizada.
"A soar con el alba que en el pinar se escucha"
Para el postumismo, 1921 viene a ser un ao clave. Moreno

Jimnes publica "Psalmos", que es un libro muy significativo
y Andrs Avelino (1900-1974) da a conocer su libro "Fantaseos". A Moreno Jimnes y Avelino habr que agregar la obra
de Rafael Augusto Zorrilla (1892-1937), que deseamos tratar
en conjunto.
En "Madrigal" de Moreno Jimnes encontramos unos "lirios de nieve". Garcilaso en la Egloga 1 dice "el blanco lirio
y colorada rosa" y en la Egloga segunda:
cual queda el lirio blanco, que el arado
crudamente cortado al pasar deja.
Gngora habla de "los blancos lirios de su frente bella".

Daro colocar la nieve al referirse a "dos nevadas palomas
478
venusinas", pero Moreno Jimnes se inclina por el color alusivo ms directo, sin que sea ni tan despojado como Garcilaso
en sus adjetivaciones, ni tan complicado como Gngora en
las suyas.
Moreno Jimnes nos habla de "las estefonotas de espuma".
El estefanote es una planta de jardn de las asclepiadceas,
que deben haber llegado a la Repblica Dominicana desde
Venezuela. A las asclepiadceas pertenecen la arauja, la mata
de seda y la cornicabra.
El rodeo es largo. Creacionstas y uItrastas buscan un
idioma potico claro y bastante directo -dira que, a ratos,
es sencillo-. La novedad en ellos estn en el uso de la metfora y la imagen. Moreno Jimnes no se desprende de ciertos barroquismos. Es que su alma atormentada y csmica
no est muy hecha para los juegos y el humor ultrasta. El
espritu de la poesa de Moreno Jimnes es el de un atormentado que necesita ciertas decoraciones verbales para expresar ese balbuceo del ms all, que lo obsede y es tan real
como ese nombrar los objetos, la botnica, la geografa, de
un modo directo. Moreno Jimnes incorpora alusiones extraas pues trabaja en galeras misteriosas. Creacionistas y ultrastas dirigen sus cohetes verbales hacia la luz. Moreno
Jimnes dispara sus inquietudes hacia las minas del alma.
y esto parece ser una separacin de metas que tambin separan las orientaciones verbales.
Escribe Moreno Jimnes en "Madrigal":
Todos los das
cuando el alba desciende de las montaas
viene mi gato negro
con un festn de luna sobre el mostacho
a crearme la nueva
de que el sol en la noche clav su garra.
(Debe ser "a traerme la nueva", y es posible que se trate

de un error de imprenta que crea una realidad inesperada
en el poema, estos errores de imprenta, que crean situaciones
nuevas, los ha estudiado, primorosamente, Alfonso Reyes.)
Festn es guirnalda de flores, frutas y hojas. Festn es,
tambin, un bordado de cadeneta en forma de onda o puntas.
Un ultrasta dira, simplemente: "con una guirnalda de luna
sobre el mostacho "o "con una cadeneta de luna". Moreno
479
Jimnes es ms barroco y un tanto "gongorino" en sto

-slo en estos eptetos.
Tambin en "Nocturno" -de "Psalmos"- es gongorino
cuando habla de la suma blancura, de la albura, del copo de
nieve en que se convierte la luz de la luna que entra a la
habitacin del poeta y se duerme en el lecho:
Por la puerta entrejunta
de mi tranquilo cuarto
entr un ampo de luna
y se durmi en mi lecho.
La fuerza evocadora y la clave de la estrofa est en ese

ampo de luna.
Entro; y sobre la almohada,
como una crencha rubia,
advierto el rayo tibio
que mi alcoba penumbra
Esta atmsfera que es aparentemente muy directa, pero

que es complicada, neobarroca y con alusiones, que parecen
un prstamo del mundo de Gngora (el rayo tibio "que mi
alcoba penumbra"), sirven al poeta para evocar a la amada
ausente. Y los elementos que son reales, muy concretos y cotidianos le dan sin embargo, una simbologa, pues han sido
elegidos, entre otros muchos, para crear una atmsfera y producir un contraste:
...y me inclino
sobre la cama dura
a esperar los murcilagos
o a soar con el alba que en el pinar se escucha ...
Todo es real aqu (cama dura, murcilagos que salen al

atardecer) y, sin embargo, todo crea un ambiente extraamente potico a causa de ese verso final, que lo sostiene todo,
con magia, de poesa ("0 a soar con el alba que en el pinar
se escucha").
Debe observarse que Moreno Jimnes no se desprende de
la forma asonantada, ni echa a volar los versos. Los amarra
an, pero busca dentro del poema una soltura, una libertad
a travs de un zig-zag.
480
En "El Regreso" utiliza la forma dialogal, cotidiana. Hay

hasta elementos finiseculares, pero, tambin, estn estos
versos:
Desde que te fuiste murto mi primavera,
Se agot mi fontana y volaron mis sueos...
Dos aos ms tarde, en "Crepusculario" -en "Poema en

Diez Versos"- Pablo Neruda escribir para cerrar el poema:
Ella -la que me amaba- se muri en Primavera.
y se llev la Primavera al cielo.
En las dos estrofas finales de "El Regreso" -poema de

cuatro estrofas el poeta produce una sensacin de aceleracin
del tiempo y nos presenta la contemplacin nocturna y el envejecer casi sin trnsito:
La noche sumira los ltimos paisajes
en un violeta turbio de perspectivas grises;
Absortos sentiramos sollozar los ramajes
y caer sobre el csped de una lluvia de lises.
"[Por qu al andar te encorvas? Por qu has encanecido?"
Perseguira tierna la ruta de algn astro;
hasta que refugindonos en la eclosin del nido,
salpicara de rosas su cuello de alabastro.
En "La cita", Moreno Jimnes coloca a la amada con una

flor de maravilla "en la mano, entreabierta". Los ojos como
"dos soles negros" vienen a contraponerse con las dos rosas
de su semblante. No hay palabras, sino silencio. Hay un reloj que recuerda la muerte. Toda esta ambientacin es ms
bien poeniana o se anticipa al misterio romntico-surrealista
y, sin embargo, est aqu para sealar que el Postumismo es,
tambin, bsqueda de misterios, mientras los ultrastas, con
un tema parecido, harn juegos verbales para ocultar la angustia y convertirn a la luna -tan misteriosa en los poemas
de Moreno Jimenes -en un especie de tambor. Escuchemos
"Ahogo" de Gerardo Diego en "Imagen":
Djame hacer un rbol con tus trenzas
481
Maana me hallarn ahorcado

en el nudo celeste de tus venas
Har una gran pajarita

sus cartas cruzada.
y luego romper
la luna de una pedrada.
COIl
Y, ahora, Moreno Jimnes:

Llevaba una calndula en la mano, entreabierta.
Sus ojos parecan dos soles negros. Toda
ella temblaba muda de pasin y de miedo.
En su semblante plido florecan dos rosas.
Un estremecimiento su ser ya casi exnime
recorri. Yo senta su corazn ardiente
latir. Nos separamos sin hablar. Un reloj
que sonaba a esa hora me record la muerte.
En los mejores momentos de "Psalmos" contina predominando el poeta enamorado que camina al borde de los
abismos temporales y que no ignora el invisible imperio de
la muerte.
En "Iba hacia el ocaso y volv la vista", dice:
Perdido en el sendero tortuoso de la vida,
siento que un sofocante crepsculo me envuelve.
En "Aqu estoy con mi pobre cuerpo", Pablo Neruda en

"Crepusculario", empezar por decir:
Aqu estoy con mi cuerpo frente al crepsculo
que entinta de oros rojos el cielo de la tarde...
En Pablo Neruda -en el primer Neruda, el de ..Crepusculario" y "Veinte poemas de amor y una cancin desesperada"- las conquistas de la vanguardia creacionista y ultrasta
sern asimiladas a una poesa de formas estrficas no diferentes a las preferencias modernistas, pero la novedad est en
las comparaciones metforas y smiles que vienen de la vanguardia como en este ejemplo de Neruda, en "Tengo miedo"
de "Crepusculario",
482
las nubes de la tarde, como barcas perdidas

que escondieran estrellas rotas en sus bodegas.
Moreno Jimnes dir en "Iba hacia el ocaso y volv la vista": "No hay una mano pura que me sirva de estrella" Y en
"Lujuria":
Me pas por la vera como un relmpago;
y mis labios volaron prendidos de sus hombros.
Estos labios que vuelan, volarn, tambin, en algunos de

los cuadros u objetos surrealistas de Salvador Dal,
Moreno Jimnes en "Iba hacia el ocaso y volv la vista"
no propone como Gonzlez Martnez torcerle el cuello al cisne
sino que ve morir al cisne albo -que es el Modernismo- y
sabe que se mueren, los cisnes rubendarianos, de melancola,
mientras "mil halcones precoces remedan sus msicas suaves". Los smbolos llevan rpido vuelo:
Como una mano enorme ciega los resplandores del sol. Trece
palomas nveas que figuran velamenes por el espacio ascienden.
Los ultrastas pudieran decir: "Las palomas son los velmenes del espacio ascendente." (Es slo un verso supuesto).
Vicente Huidobro dir en "Verano en Sordina" en "Automne
Rgulier" (Versin de Antonio de Undurraga):
Las nubes van al lagar
Hay que lavar el cielo que se pone muy negro
Muy negro, muy negro muy negro
La noche se escapa de mi armario
La noche
La luna ha atravesado sin hacer ruido
Huidobro en "Tour Eiffel" transforma a los sombreros

en pjaros:
Se vuelan los sombreros
Tienen alas pero no cantan,
Tambin, en este ejemplo, cabra recordar el valor potico,

gil, de las gregeras de Gmez de la Serna -uno de los irn-
483
pulsores de la Vanguardia- Moreno Jmnes en "La prima

lejana" no renuncia a lo que destacar en sus referencias al
Postumismo: la emocin. Busca para la emocin nuevas posibilidades dentro de la estrofa que ha ido perdiendo, casi
enteramente, su hilo asonantado, y ya se dirige hacia otro
espacio. (En el ejemplo aun permanece una asonancia):
hablbamos;
y t entonces, entre los entreabiertos botones,
parecas un pjaro.
el sol se extingue en el poniente turbio,

y estos recuerdos slo viven en nuestras mentes locas,
y en el pasado.
"La ciudad es una mandrgora"
"Fantasees" de Andrs Avlino aparece en 1921. Fantasear

es dejar correr la imaginacin. Fantasear es imaginar. Fantasioso es caprichoso. Desde el siglo XVIII el uso de la palabra
fantasa, frente a imaginacin, carga la signifacin en cuanto
a una imaginacin sin regla o freno.
En la lgica de Port Royal se dice que la imaginacin es "la
manera de conseguir las cosas mediante la aplicacin de nuestro espritu a las imgenes que estn grabadas en nuestro
cerebro". Para Kant la fantasa produce imgenes sin quererlo. Dice Kant en su "Antropologa... " Jugamos a menudo
y gustosos con la imaginacin, pero sta, cuando es fantasa,
juega tambin con nosotros a menudo y a veces mal "La imaginacin, para Hegel es la que simboliza, "que hace alegoras
y poesa".
El gran poeta Novalis escribi sobre la fantasa: ... "Es un
sentido maravilloso que en nosotros puede sustituir a todos
los sentidos. Si los sentidos externos parecen sujetarse a leyes
mecnicas, la fantasa, evidentemente, no est ligada al presente ni al contacto de estmulos anteriores".
Comentando las definiciones de Croce en "Breviario de esttica" (1913) y de Gentile, en su "Filosofa del Arte", en relacin a la fantasa, escribe Nicola Abbagnano en su "Diccionario de Filosofa" en pg. 523 col. 1:
484
"Con este significado romntico, (Gentile la llama puro

sentimiento, en la actividad artstica), la fantasa deja de
ser una actividad o una operacin humana, definible o
descriptible en sus posibilidades y en sus lmites, para
resultar, como una manifestacin de una actividad infinita,
ella misma infinita y situarse, por lo tanto, fuera de toda
posibilidad de anlisis y de comprobacin. Se trata, en otros
trminos, de un concepto mgico-metafsico que no puede
ser utilizado fuera del clima romntico que lo creara o destacara."
En este sentido, Avelino intenta afiliarse, con su ttulo de
"Fantasees", ms cerca de las exploraciones interiores postromnticas y postmodernistas, sin que est ausente un nuevo
realismo, al mismo tiempo. Esta intencin lo aleja de la preocupacon ms preponderante en creacionistas y ultrastas:
una nueva metfora, una nueva imagen. Frente a "Fantasees"
de Avelino, estn los libros ultrastas que llevan ttulos bastante significativos en cuanto a sus intenciones estticas:
"Imagen" (1922) y "Manual de Espumas" (1924) llama Gerardo Diego a sus dos libros creacionistas-ultrastas, donde est,
adems, el modo particular, muy personal, del poeta espaol.
Guillermo de Torre llama "Hlices" a su libro ultrasta. Pedro
Garfias anunci "Ritmos cncavos" como ttulo de su libro
ultrasta, pero luego, en 1926 apareci como "El ala del sur",
que es una alusin a su Andaluca. En los otros poetas ultrastas espaoles no hay ttulos tan significativos.
En "Fantasa Plida" nos dice Andrs Avelino:
Dos plidas manos
brindronme
dos rf?sas muy plidas;

como su rostro,
como su cabellera,
como su alma,
como su vidas
plidas.
Las contempl un momento.
Tuve miedo de verlas marchitar:
para poder llevarlas!
Si se lee este fragmento de "Fantasa Plida" de Avelino

se tiene una imagen ms bien pictrica. O sea que esta parte
del poema nos lleva, por las texturas que sugiere, a una at-
485
msfera pictrica y que, poticamente, corresponde a ms

adelante. El surrealista belga, el pintor Ren Magritte (1898),
pintar en 1898 su "Aube a Cayenne". Son dos manos, no
blancas, como en el poema de Avelino, sino verdeazules. Los
tonos predominantes son verdeazules. Son dos manos cortadas, solas, que emergen del suelo -como las ramas del bosque que surgen del cielo ms all- un cielo verde claro
veteado de ocresmorados-. Hay una vela encendida. Sobre
las manos una tarntula. (Pudiera ser la rosa del poema de
Avelino). Las manos son dulces y parecen msticas. A CarIes
Estienne le han parecido de un misticismo fuera del mundo,
manos de exilio.
Otro pintor surrealista -gran pintor- Max Ernst, dedic
a Paul Eluard en 1958 un homenaje. La tela de Max Ernst se
llama "Apres moi le sommeil". Alude al sueo "despus de
mi". Es una paloma azul la que axtiende sus alas como si
fueran brazos y vuela desde tonos blancos-azulados, hacia
una noche verdeazul, ms oscura, casi sin fin.
Avelino nos da una atmsfera potica, extraa, donde no
se sabe si son las manos las que podrn ser llevadas como
las rosas plidas, si son las rosas plidas las que se marchitarn como las manos.
Esta fantasa de "Fantaseas" le permite incursionar en un
tema modernista, pero con otro espritu. En "Fantasa Neurtica" alude a la atmsfera rubendariana de las marquesas,
pero este mundo 'es visto ya desde una soltura de la imagen
y desde un escenario antillano que no tiene relacin directa
alguna con los jardines que vio Dara y le podan recordar
ese mundo muy siglo XVIII. Avelino convierte ese mundo, visto
desde tanta distancia de siglos en una fantasa que es casi
sonriente:
...risas de plata
tejieron los rayos de la luna sobre la fuente,
que murmuraba una rtmica cancin celeste,
y otra vez dud por un momento
si la luna era la marquesa,
si la marquesa era la luna.
En "Levantar" nos da Avelino esa realidad, cruda y desnuda, conque el Postumismo quiere enfrentar la decoracin
rubendariana de que han usado y abusado los discpulos menores de Dara. Y Avelino no levanta la realidad, sino que la
486
mira como un reportero que estuviera haciendo el inventario

mental para una nota sobre un reportaje para la edicin que
espera:
Mi sueo lucha con la blandura de mi camastro,
de ropa sucia y de papeles viejos;
me esperan para ordear la chiva;
con la salutacin de un vaso de leche...
En el ambiente dominicano donde los modernistas haban

elevado la realidad hacia un clima verbal de sonoridad, musical, color, armona, de los vocablos, este cuadro de Avelino
debi parecer muy disonante, pues se refera a cosas cotidianas que los modernistas dominicanos haban plasmado de
otra manera en el poema.
En "Egosta", Avelno ve a Santo Domingo como una mandrgora ("la ciudad es una mandrgora; / all, lejos.../ el
mar es el mar;/ y aqu/ yo, soy yo"). La ve como una planta,
de raz gruesa y bifurcada, de frutos malolientes, emparentada con fbulas y misterios de la antigedad.
En "Crto" contina la simbologa -el "velo azul" es la
inocencia?
cada vez que me rompen mi velo azul
siento un gran dolor,
y no es el dolor que lo hayan roto
sino la pena infinita
de que me lo seguirn rompiendo siempre.
Avelino en "Dolor" recurre -al igual que Moreno Jmnes

en algunos poemas- a una utilera que pareca arrinconada.
Es un elemento de contraste, de "collage", usado "ex profeso"?
Hay en "Fantasees" un desafo a los elementos conocidos,
entonces, en la poesa dominicana. Hay, adems, un desenfadado intento de que todo tenga cabida en el poema: hasta
las moscas:
Tomo una apostura adecuada;
delante de m hay una persona,
una mosca se pasea sobre mi frente,
siento el asqueroso cosquilleo de sus patas
sobre mis prpados;
487
mis brazos quedan inmviles,

ya no puedo faltar a mi propsito,
me creen dormido ...
En "Humorismos, fantasas, apuntes", Antonio Machado

nos ha dejado en el poema XLVIII -"Las Moscas" un prodigio de poesa sobre el tema, que sirva para enfrentar el
asunto desde el punto de vista de los modernistas-e- desde
uno de los dos grandes poetas de este siglo, en la poesa espaola- y tratado, con un realismo spero y exprofesamente
sin adornos, desde el Postumismo. Don Antonio Machado nos
dice, en el final de su poema "Las Moscas":
...Moscas vulgares,
que de puro familiares
no tendris digno cantor;
Yo s que os habis posado
sobre el juguete encantado,
sobre el librote cerrado,
sobre la carta de amor,
sobre los prpados yertos
de los muertos.
Inevitables golosas,
que ni labris como abejas,
ni brillis cual mariposas;
pequeitas, revoltosas,
vosotras, amigas viejas,
me evocis todas las cosas.
El ejemplo nos sirve para delimitar tcticas poticas frente a un mismo tema. En los modernistas hay una trascendentalizacin de la realidad menuda y cotidiana, a travs del
color, de la sugerencia, de un modo ver por acumulacin de
significados. En los postumistas la realidad es despojada, desnudada, raspada de cualquier pintura o transfiguracin. Y desde esa realidad los postumistas pretenden construir un mundo donde "el fesmo" est mostrado de una manera ruda,
spera, casi denunciadora. Sin embargo en Avelino, como en
Moreno Jimnes hay una dimensin que parte de la realidad
desnudada y que es el de superarla o de ascender desde ella:
la visin hacia el cosmos.
En el tercero de los "Fragmentos", escribe Avelno:
La calma de la noche
me hizo palpable la futilidad de la vida.
488
Sent miriametrada la maldad de los hombres

y el cosmos me pareci ms pequeo
que un grano de ans.
Los dos versos finales son estremecedores y nos hacen

pensar que cuando los postumistas quieren darnos una visin
csmica, lo consigue de modo fuerte y grande. Esta ser una
de las preocupaciones importantes en el desarrollo de la poesa de Moreno Jimnes.
El cosmos postumista no es, sin duda, el cosmos creacionista, ni es el cosmos de la poesa ultrasta. Se ha visto, en
relacin al tema de las moscas cunto separa a postumistas
y a modernistas, aunque los postumistas vengan del modernismo.
El padre del creacionismo -Vicente Huidobro- nos dar
estas imgenes que tomo de "Hallalli":
Nubarrones de las usinas
Nubarrones del cielo
Es una ilusin ptica
Las heridas de los aviadores sangran en todas las estrellas
Todas las estrellas son impactos de obuses en el cielo
De "Poemas Articos" -tambin de Huidobro:

El mundo ha cambiado de lugar
y estrellas falsas brillan en el cielo
(" Universo")
ADIOS
ADIOS
Otro planeta ocupa el sitio del sol
("En Marcha")
La misma luna herida
no tiene sino un ala
("Sombra").
En "Ecuatorial" (1918) de Huidobro:

Sobre el sendero equinoccial
Empec a caminar
Cada estrella
Es un obs que estalla.
489
Huidobro escribe en "AItazor o El Viaje en Paracadas"

(1919): "Los perros ladran a las horas que se mueren / y el
cielo escucha el paso de las estrellas que se alejan".
Rafael Estrada en agosto de 1923, en San Jos de Costa
Rica, escribi tres artculos sobre el libro de Avelino -"Al
margen de los Fantasees de Andrs Avelino." En dicho trabajo, al final, Estrada anotaba que los poetas postumistas se
haban agrupado "en torno a D. Moreno Jimnes, a quien
reconocen como Maestro" (pg. 139 col. 3, del tomo de "Repertorio Americano", San Jos Costa Rica, 1923). No he encontrado un aporte capaz de iluminar o explicar la poesa de
Avelino, en estos artculos de Rafael Estrada que pasan sobre
"Fantasees", volando hacia otros horizontes, pero, de todo 10
escrito por Estrada me interesa retener una cita que hace
de Ruskin (p. 138, 1923, "Repertorio Americano") y que explica, en parte, algo del Postumismo, a travs de la va de la
cita de Ruskin:
.... .10 que nosotros pedimos al arte es fijar lo que est
flotante, esclarecer lo incomprensible, dar un cuerpo a lo

que no tiene medida, inmortalizar las cosas que no son
duraderas, entrever en una rpida ojeada la sombra fugitiva
de una emocin, las lneas imperfectas de un pensamiento
que se desvanece; todo lo que es un reflejo sobre los trozos
del hombre y en todo el universo. Todo esto es infinito, maravilloso, y' encierra el soplo potente que el hombre puede
sentir sin comprender, y amar sin saberlo definir. Ese
fin supremo del gran arte lo descubrimos, gracias a la percepcin, en el arte antiguo; pero la ciencia no lo ha podido
infundir en el arte nuevo".
"La creacin es afirmacin"

Rafael Augusto Zorrilla naci en el Seybo -cordillera, ro,
ganados, cultivos, sitios de la historia, pues en la provincia se
libr la batalla de Palo Hincado y Pedro Santana tuvo tierras
en ella-o Nunca pudo, en vida ver, como Moreno Jimnes y
Avelino, sus poemas reunidos en un libro. Ese libro debi
llamarse "Ciclo".
Los poemas de Zorrilla son breves. Algunos de Moreno Jimnes y de Avelino tambin lo son, pero en Zorrilla fa brevedad de sus poemas es la norma y una cierta definicin es-
490
ttica que lo obliga a una mantenida concentracin, sin que

deje de participar en ella los temas campo, ni las meditaciones csmicas. 'De los tres poetas mayores del Postumsmo,
esta obligada sntesis de sentimiento y expresin, que se impuso temperamentalmente Zorrilla, le aproxim ms que sus
otros dos compaeros a las metforas e imgenes de vanguardia, creacionistas y ultrastas.
"La creacin es afirmacin" -dice Zorrilla al empezar" Albricias"-. Agrega un verso que permanece temblando, por lo
justo en el blanco de la poesa, en la lrica dominicana:
"Crear los pjaros en las jaulas del espacio". Este verso pudo
firmarlo Huidobro o Gerardo Diego o Juan Larrea, y he nombrado a tres grandes poetas de la vanguardia, a tres maestros.
En "Astro" -de "Poemas Articos"-, Huidobro dir:
y aquel pjaro ingenuo
Bebiendo el agua del espejo.
En "Nio" -tambin de "Poemas Articos"- el poema

empieza as:
Aquella casa
Sentada en el tiempo
Sobre las nubes
Que alejaba el viento
Iba un pjaro muerto
Caen sus plumas sobre el otoo.
En "Eglogla" nos da Huidobro esta imagen feliz:

y en el humo de mi cigarro
Haba un pjaro perdido.
En "Campanario" -tambin de "Poemas Articos"- encontramos esta otra presencia de los pjaros:
A cada son de la campana
Un pjaro volaba.
Pjaros de ala inversa
Que mueren entre las tejas.
En su poesa u1trasta Jorge Luis Borges escribe en la revista "Ultra", nmero 8,20 de abril de 1921:
491
La neblina sosiega los ponientes

La noche rueda como un pjaro herido
En mis manos
el mar
viene a apagarse.
Con todos los buenos ejemplos presentados, creo que sigue

siendo mejor el del poeta dominicano.
An hay otro ejemplo. El del ultrasta espaol Pedro Garfas en la revista "VI tra", nmero 1, 27 de enero de 1921:
Los pjaros se tiran serpentinas
azules como arroyos
y todas las campanas
corren por los tejados persiguindose.
Pero tampoco este fragmento de Garfias supera el de Rafael Augusto Zorrilla, que en el mismo poema escribe: "crean
los nios en los vientres del abismo" y da a la idea potica
un sentido de espacio csmico, pues el vientre materno viene
a ser la tierra.
Algunos elementos de la poesa de Zorrilla, y especialmente sus referencias a la naturaleza, estn esquematizados (" ... Ia
frgil arboleda/ sufre/ la hipocondra de la niebla"). De los
tres poetas postumistas mayores, es Zorrilla el que juega
-corno los ultrastas- con algunas ideas en relacin a la
interpretacin del paisaje con gracia e infantilidad:
los cocoteros,
erectos y angustiados
vuelven hacia abajo sus penachos
fingiendo
un pelotn de legionarios
fatigados y vencidos...
En "Lejanas" nos da una concentracin que se abre a un

nuevo espacio lrico:
Dars como el silencio de los vientos,
rumor de eternidad.
Continuando en el juego de los elementos del paisaje, que

es dominicano, escribir: " .. .los flamboyanes estaban rumosos ... " El final del breve poema "Momento" apunta hacia un
terna general postumista: el cosmos.
492

... en la noche una mueca
que transmutan los astros,
y luego ...
el eco de una sombra!
En "Vortculo" nos entrega otra imagen que es uno de los

versos ms sorpresivos y mejores de la lrica dominicana.
Este es el fragmento completo:
La brizna se hizo combustible,
la mediocridad
luz;
y, el cielo perdi su tono ingenuo;
abismos
trnanse montaas,
tomos, que estrangulan infinitos.
Todo lo anterior, en el poema, prepara esa descarga que

estremece y crea ese raro milagro esttico en el que se unen
la emocin ante la dimensin espacial y csmica, del tomo
al infinito: "tomos, que estrangulan infinitos". Y como todo
est hecho de tomos y equilibrado de tomos en constante
movimiento, ese hacer perder la respiracin al infinito, ese
impedir la respiracin a lo que no tiene fin, a lo que no conoce lmites, a lo absoluto, es una idea potica de estremecmiento csmico.
La idea del movimiento est dada en "Ultra-Carde" en otro
plano y otro sentido:
Sol, Sol,
por qu te comes las manchas que la humedad plasma?
El Lino, el Musgo y el Hongo
son tambin artistas.
En Zorrilla hay una preocupacin por el cambio, por lo

que se muda y deteriora en el ser y en el cosmos. Como nota
significativa dentro del Postumismo, Zorrilla conduce y expande un pensamiento sensibilizado de filosofas orientales,
en "Smbolo":
Fui sensible al vegetar de las piedras;
duro ser
al dolor de los hombres.
493
T fuiste aquel
que errante en las profundidades de los siglos
invertiste los instintos
del No-Ser.
T pasars el hilo de la sombra
y en un imponderable isocronismo
negars toda dimensin.
De dnde se nutre este pensamiento que Zorrilla expresa

con una simbologa lrica, en ste yen otros poemas? Ley
el poeta dominicano a los comentaristas del "Libro de las Mutaciones" anterior al "Tao Te-king" de Lao-Ts? En el "Tao
Te-king" se lee: "El Tao ha producido el uno; el uno ha producido el dos; el dos ha producido el tres; y el tres ha dado
la vida a todos los seres". Es casi la idea de la Trinidad cristiana.
Pero, pienso, ms bien que es en el mundo islmico y en
el de la India donde pudiramos buscar las huellas de esta
preocupacin de Rafael Augusto Zorrilla por esta religiosidad
csmica potica.
.
Hirrali, fue un filsofo nacido en Marruecos en la segunda
mitad del siglo XII y que muri en Hama (Siria) en 1240. Esta
es "La existencia del todo", segn Hirrali:
Somos los libros de Dios...
No tenemos 'de nosotros mismos sino el estado de la nada.
A nuestro Creador pertenecen la Existencia y la Eternidad.
Nuestras almas han brotado de Su luz
y la existencia del Todo proviene
del desbordamiento de la Generosidad.
'Pero Zorrilla va ms all y nos parece que escribe como

en un estado de inspiracin y xtasis csmico donde el espacio es casi el tiempo, donde el tiempo se convierte en espacio
y lo pasado puede ser el porvenir y el porvenir puede ser el
pasado. Surgen smbolos, adems, del viejo Egipto. Zorrilla
dicen en "Espejismo":
Yo lo vi detrs del tiempo,
llevaba el torbellino csmico en las manos.
Estaba plido,
el fermento de su instinto
encadenaba soles,
494
moldeaba escarabajos
y congelaba ritmos estelares.
Desde entonces
me re de la sustancialidad de los hombres,
y tuve un inclinar de cabeza
para su fes tinada creacin.
Hasta cundo este "fantasma" del devenir!
En vano he buscado en Akhenatn, el faran profeta, que

fue Amenofis IV, que vivi en el siglo XIV antes de nuestra
Era, algunas palabras inspiradoras de este sentido de la vida
que se manifiesta en la poesa de Zorrilla. Creo, ms bien,
que hay que ir a la India y buscar en Shri Aurobindo (18721950), que ofrece una nueva luz hacia los libros sagrados de
la antigua India. En el captulo IX, al hablar de una zona
de la poesa' de Prez Alfonseca me he referido a Shri Aurobindo. Deseo sealar este pensamiento del iluminado autor de
"La Aventura de la Conciencia", en relacin con algunos momentos de la poesa de Zorrilla. Aurobindo predica: "La nica
solucin se encuentra en el advenimiento de otra conciencia
que no ser juguete de esas fuerzas, sino mayor que ellas
y que podr forzarlas a cambiar o a desaparecer".
Sin embargo, en busca de aproximaciones, tocaremos tierra
y espacio en el mundo de Maeterlinck (1892-1949), que debi
ser uno de los autores ledos por Rafael Augusto Zorrilla. En
..La cuarta dimensin" escribi Maeterlinck:
"Por ms que creamos y digamos lo contrario, somos esencialmente seres infinitos y, de todos lados tocamos, tanto
por nuestro cuerpo como por nuestra alma, con lo que no
ha comenzado jams, ni jams ser terminado."
En una ltima etapa ser necesario otro encuentro: el del
Yogi Ramacharaka en su "Curso adelantado sobre filosofa yogi y ocultismo oriental":
"Todas las cosas son y no son, por 10 que la completa exposicin de la verdad debe ser necesariamente paradjica, a
causa de la limitacin de nuestro punto de mira, que slo
nos permite ver un lado del asunto a la vez. Desde el punto
de vista del infinito, todos los lados se ven a un tiempo, y
el vidente infinito ve todos los puntos de una esfera a
travs y alrededor.
495
"El punto de vista absoluto de la cuestin nos muestra que

el tiempo y la eternidad son uno, que estamos justamente
en la eternidad ahora, como estaremos siempre.
"No vivas en lo presente ni en lo futuro, sino en lo eterno.

All no puede florecer esta hierba gigantesca: esta mancha de la existencia la borra la atmsfera del pensamiento
eterno.
(Tomo las citas de "Filosofa Yogi y Ocultismo Oriental", del

Yogi Rarnacharaka, 8.3 edicin argentina, Editorial Kier, 1971,
Buenos Aires. ps. 14, 21, 25. El libro tiene 181 pgs. y 20 cm.)
Me parece que el mundo del Yogi Ramacharaka es el ms
prximo al orbe lrico de Zorrilla.
"La luz de un astro traza signos cabalsticos en el cielo"

En "Postumismo", Zorrilla nos da una impresin csmica,
como si para l lo ms importante de la tendencia potica
fuera ese sentido de la concepcin del universo:
Primero la inconsciencia,
despus fue el verbo.
-T lo sabes!y luego ... lo mudable-eterno
Las ltimas energas cromticas de la aurora
Cmo presiento
la sntesis de la polifona ultra-solar!
Las emociones lricas de Zorrilla -como las de Moreno

Jimnes en algunos espacios de su poesa- son cosmolgicas.
Wolff defini la cosmologa como "la ciencia del mundo o del
universo en general, en cuanto es un ente compuesto y modificable". Kant, en su "Crtica de la Razn Pura", entendi la
cosmologa como la idea del mundo como "totalidad absoluta
de las cosas existentes". Los ptagricos concibieron el uni-
496
verso como un cosmos. Aristteles crea en un mundo finito.

Occam habl, al final de la Edad Media, de la infinitud del
mundo y de la pluralidad de mundos. Laplace hablaba del
mundo como una mquina gigantesca regida por leyes matemticas. En sus "Consideraciones sobre el universo como
un todo" (1917), Einstein propuso un Universo finito y no limitado, con un espacio curvo, elptivo, "en el cual una lnea
recta, suficientemente prolongada, volvera sobre s misma
y terminara por cerrarse" (Nicola Abbagnano, pg. 252, "Diccionario de Filosofa").
Incorpor Zorrilla esta concepcin einsteniana a su poesa? Parece menos posible. Sin embargo, trece aos ms tarde
de la muerte del poeta, el astrnomo ingls Fred Hoyle public su "The Nature of the Universe" (1950), proponiendo la
continua creacin de la materia en el universo, con un Universo de galaxias de todas las edades. Y ms tarde, los astrnomos, han concebido un universo "evolucionista", an ms
all de Hoyle.
Todo esto no debe sorprendernos. Un poeta como Zorrilla
no es un astrnomo, ni un matemtico, pero, como todo poeta
preocupado por la idea del cosmos, es un hombre de visiones,
de intuiciones. El cientfico Claude Bernard en su "Introduccin al Estudio de la medicina experimental" escribi en
1865: 'La intuicin o sentimiento genera la idea o la hiptesis
experimental, esto es, la interpretacin anticipada de los fenmenos de la naturaleza". Por su parte, Poincar en "Ciencia
y mtodo" (1909) opin: "Con la lgica se demuestra, pero
solamente con la intuicin se inventa... La facultad que nos
ensea a ver es la intuicin. Sin ella, el gemetra sera como
un escritor fuerte en gramtica, pero carente de ideas".
Como ejemplo, ya clsico, de intuiciones de poetas que se
adelantan a la ciencia, creo que el del poeta Osear de Lubisz
Milosz es bastante significativo y estimulante -adems de
esclarecedor-o Dice Augusto D'Halmar, el poeta chileno errante, en el Prlogo a sus traducciones de los Poemas de Lubisz
Milosz (Santiago de Chile, Nascimento, 1953,205 pgs. 24 cm.
La cita de D'Halmar est en las pgs. 10 y 11):
"Tampoco cedo a la prolijidad de precisar fechas y lugares.
Al da siguiente de haberle conocido, me escribi la dedicatoria: 'Con mi afecto de un da y una eternidad: Dnde fue
y cundo, es decir, cunto ha transcurrido desde entonces? ..
497
Las distancias no debilitan ni afirman sino sentimientos limitados y sin duracin. El lituano y el descendiente de vascos, los dos ejemplares de las dos ms viejas razas de occidente, haban intimado 'en la inmovilidad ilimitada, el absoluto de la inmovilidad'. Por entonces, precisamente, Milosz
divulgaba en la Revue de Hollande, y anticipndose a Einstein, su 'Epstola a Storge', en la que, no slo niega esas dos
imaginarias medidas de tiempo y espacio, sino donde canta
'el piadoso amor de la materia ilimitada en eterno movimiento'; 'la locura universal del ritmo' y afirma que son
ellas, y que 'es ese afn de situar en la eternidad y el infinito
el origen de todos nuestros quebrantos y de esas terribles
angustias -esas ansias de amor- que nos persiguen hasta
los confines del valle de la Sombra de la Muerte'. El vate
vaticinaba lo que, una vez ms, deban venir a comprobar
la ciencia en esa concisa imprecisin que se ha llamado la
Teora de la Relatividad."
Lo que transcurre lo que se desgasta, pasan a formar parte
de la angustia existencial en la poesa de Zorrilla. Habla el
poeta del "relativismo absoluto" de los das. El sentido del
tiempo se ha roto y parece flotar dentro de un espacio en
permanente cambio.
Oh, el relativismo
absoluto de estos das ...
Ritmo tangencial
de esferas intermedias.
Pero como Zorrilla se hace eco, adems del sentido csmico, de un modo ligero de utilizar la metfora, la imagen,
que es a manera de las literaturas europeas de vanguardia,
recurre, de pronto, a imagenes muy novedosas, alegres, casi
juguetonas, para expresar su visin universal y en esta forma
se emparenta con algunos giros de la poesa de un Apollinaire,
de un Reverdy o de un Huidobro. Veamos al poeta dominicano:
Acaba de pasar,
realidad;
deja que turne la verdad,
autntico ritmo del hlito
del hlito creador;
la noche,
en la esferoide de un planeta advenedizo
Alberto Baeza Piares
498
olvida su chaquet,
y danza
a pie descalzo
en la estada indecisa de una aurora boreal.
Es el poema "Incidencia" -todo el poema-o En los dos

versos finales de "Transmigracin" escribe ZorrilIa:
La luz de un astro
traza signos cabalsticos en el cielo.
Todo esto est cerca de los poetas ultraistas y creacionistas y de otras tendencias lricas de vanguardia europea.
En uno de sus poemas claves -"Zona"-, Apollinaire habla del "clarn del sol", de "la noche se aleja como una hermosa mestiza", y "trocado en pjaro este siglo asciende como
Cristo" -este es un nuevo sentido espacial del tiempo--. El
ltimo verso del poema dice: "Sol decapitado". (Me valgo de
las traducciones de Agusti Bartra en "Apollinaire-Poesa", Mxico, Joaqun Mortiz, 1956. 419 pgs. 19 1/2 cm. Las citas estn
de pg. 73 a 78, que abarcan el poema "Zona".)
Jules Supervielle en "Profeca" -traduccin de Manuel
Altolaguirre- sita el tema entre la pattica gravedad y la
lrica ligereza. Habla del da en el que la Tierra dejar de ser
un planeta habitado, y que es un tema ms para la literatura
de ficcin cientfica o ciencia ficcin:
Un da ser la tierra
slo un espacio que gira
confundiendo da y noche,
bajo el cielo sin los Andes
no se ver ni una montaa
ni el menor desfiladero.
Donde los bosques florecan

se elevar un canto de pjaros
que nadie ya podr situar
ni preferir, ni or siquiera
excepto Dios, que al escucharlo
dir en voz baja: u Es un jilguero".
Pierre Reverdy -en traduccin de Jorge Carrera Andrade- nos dir:
499
Es este relmpago enrollado en las olas del aire

y en el cielo las lneas verticales
El sol se despliega
Las nubes se desatan
y las estrellas caen apagadas en el mar.
Entre uno de los antecedentes del vanguardismo en Espaa est, sin duda Ramn Gmez de la Serna con sus gregeras. He aqu una sobre las estrellas, tomada de "Gregeras
Selectas", Madrid, 1919: "Alguna estrella est llena de sueo
y se le ve cerrar los ojos". Juan Larrea en su largo poema
"Cosmopolitano" escribe: "Las estrellas no cantan porque
estn de muda", "Los puntos cardinales / en hombros conducan/ un atad vaco".
Pero es, sin duda, Vicente Huidobro el que nos da una
constelacin de ejemplos en este tono ligero, gil, de encantador juego celeste y espacial: En "Hallalli": "La tierra desnuda rueda/ Y hasta las piedras gritan", "Y cuando llegue la
noche/ Las estrellas caern sobre la muchedumbre". En "Harizon carr" (1917): "Y cerca del Nigara/ que ha apagado mi
pipa/ Miro las estrellas salpicadas". En "Poemas Articos"
(1917-1918): "Encender en el sol muriente/ El ltimo cigarrillo", "Pasar el horizonte envejecido/ Y mirar en el fondo
de los sueos/ La estrella que palpita", "El aire trianguar /
para colgar estrellas", "Un lago oblicuo/ Hace el espacio/ / El
camino sobre / el campo inverso// Maana ser el fin del
universo" (Es el mismo tema que vimos en el poema de Supervielle, pero que Huidobro lo desarroll valindose de otros
elementos lricos y de otros recursos en la manera de presentar los versos, cortados y paralelos). "Sus estrellas resbalan
y no brillan/ En el cielo despoblado/ Tan slo tu cabellera
sideral/ Suelta sobre la tarde". Pudiera continuar la bsqueda
en "Ecuatorial" (1918), "Automne Rgulier" (1918-1922), "Tout
a coup" (1922-1923) y en "Altazor" (1919), pero creo que los
ejemplos presentados dan una idea de este juego a que tambin se entrega Rafael Augusto Zorrilla con el cosmos. Y esto,
lo repito, emparenta muy estrechamente al poeta dominicano
con la vanguardia potica europea de esos aos.
soo
,.El fuego que el tiempo no consume"

ZorrilIa que es parco en el nmero de poemas conocidos
y que, al mismo tiempo. como ya dije. nos da una brevedad
apretada de esencias lricas. nos ofrece sorpresas como sta:

... mas el fuego que el tiempo no consume
trasmutar tu esencia
por mi esencia.
El primero es un verso que va. casi derecho. a lo que ser

llamada "poesa pura".
Su sentido de la naturaleza es mental, y tambin est iluminado por lo csmico. a veces, o por un sentimiento intelectualizado que est cerca del creacionismo. pero que nos impide confundirlo, pues ZorrilIa coloca su sello postumista que
viene a expresarse en una metfora o imgen que parece
arrastrarse en el poema hasta clavarse en el fondo como una
ancla: "El mar ruge como una fiera" (En "Transmigracin").
"El Sol/ floreca / sobre el lomo de las briznas jvenes" (En
"Una infancia"). "El aliento del ocano/ mancha los atavos
del Sol" (En "Hallazgo"), "El viento / hinca su garra en los
ramajes" (En Ritual") "La selva toda/ era un tmpano de ingente meloda" (En: "Salmo").
Cuando aborda el tema del poema "Calendas" ("Tras tus
ojos, va tu espritu"), termina el breve poema con recursos
de un lirismo de vanguardia: " ... de los remansos ojivales de
Jess,! cae/ una lgrima".
Si examinamos la adjetivacin y el epteto en Rafael Augusto ZorrilIa nos ser fcil comprender que se trata de una
poesa enteramente desligada del modernismo. No sucede sto
con la poesa de Moreno Jimnes y con la de Andrs Avelino,
pues son dos poetas en quienes asoma. por entre la adjetivacin postumista, algo de las experiencias de la adjetivacin
y epteto modernista (Gonzalo Sobejano ha llamado epteto
al adjetivo calificativo atributivo no restrictivo, en pg. 424
de su obra "El epteto en la lrica espaola").
La diferencia de clima potico, en lo que significan algunos importantes recursos retricos. podemos encontrarla si
comparamos la adjetivacin y eptetos empleados por un poeta dominicano modernista muy puro, como Ricardo Prez
501
Alfonseca (y pudiramos haber utilizado ejemplos de Osvaldo

Bazi1) y la adjetivacin y eptetos de Rafael Augusto Zorrilla.
Veamos.
De Ricardo Prez Alfonseca: "tarde serena", "voz trunca",
"tiernos labios", "musicales nombres", "inocentes sabios", "A
escuchar vuestra risa que es la nica buena... ", "Va pasando
la vida como un juego inocente", (En "A los nios"), "camino
sin fin", "vibra la oda/ del Verano", "inmensa oda", "silencio
que piensa", "rumor que habla", "germen preclaro de poeta",
"labios inocentes", "vida... breve", "arte... infinito", "obra
pura", "lnea ondulosa", "ltimas verdades", "obras ilustres",
"Ten la sinceridad fatal del Universo", "y sers como un monte, sereno a todo viento", "cielo misterioso condensado", "ramas graves", "agua de esperanza", "fragante rosa", "azar del
sendero", "mano lamentable", "impenetrable armadura", "rosas bellas", "sublime gesto de recordar", "lecho grandioso",
"Belleza, vrgen y magnfica" (En: "Oda de un yo").
Si se examina el conjunto se ver, como en Rubn Daro,
que el dominicano Ricardo Prez Alfonseca -que estuvo cerca en amistad y en esttica, de Rubn Daro- que los adjetivos y eptetos del autor de "Oda de un yo" son tranquilos,
suaves, sugerentes a travs de un llamado a los sentidos, que
estn dentro de lo que Baudelaire llamaba "las correspondencias" -que vendran a ser correspondencias sensoriales-;
que estos adjetivos y eptetos son sutiles, bastante musicales,
a veces luminosos, a veces de una voz ms grave y de sonoridades interiores y exteriores, algo misteriosos, fludos, y que
sorprenden tambin por su serenidad, por su artstico sentido
de sugerencias vagas y misteriosas.
Gonzalo Sobejano en "Epteto en la lrica espaola", 2:'
edicin Madrid, 1970, en pgs. 377, 378 y 379 explica un importante aporte de los poetas modernistas:
"En todas estas notas notas de perceptibilidad sensoria agitada y diversa (se refiere a ejemplos tomados de Rubn Daro) se puede revelar el 'frisson nouveau' que desde Baudelaire en adelante recorre la poesa. No es ya la cualidad
misma, claro es, sino la observacin de tal cualidad -concreta, sensorial, a veces sensual- en determinado ser u objeto lo que muchas veces resulta nuevo. Al epitetario enftico,
seudoclsico o inmatizadamente sentimental de los romnticos sucede un repertorio de adjetivaciones que suscitan la
502

vivencia sensrea, adormecida en la modorra de aquella elocuencia demasiada.
"Pero esta capacidad para la recepcin sensitiva se extrema
entre los modernistas en un procedimiento relativamente
nuevo (aunque existiese en algunos pocos casos de la poesa
tradicional y lo hayamos visto excepcionalmente aprovechado por Gngora), consiste en confundir dos o ms sensaciones en una sola impresin. Es lo que se llama sinestesia. La
sinestesia toma auge desde el credo simbolista expuesto por
Baudelaire en el famoso soneto 'Correspondances', donde el
poeta de los parasos artificiales aboga por la intercorrespondencia de sonidos, colores y perfumes.
"La sinestesia es un procedimiento que recurre en la mayora de los casos al molde del epteto, determinante siempre
en ella. Y en la sinestesia deben considerarse como notas
principales: su carcter individual y subconsciente, su vaguedad sugestiva y la voluntad de motivacin que la engendra. Toda sinestesia es personal, aunque la comprenda
quien la percibe, es inexacta, porque en realidad de razn
no existe tal correspondencia, y es matizadora, porque sorprende en las cosas cualidades no evidentes.
"... Abundan ms, como se ve, las sinestesias consistentes en
aplicar un oolor -un color simblico- a fenmenos auditivos, instrumentos sonoros, objetos que no pueden tener tal
color. Tampoco son nada escasas, y muy tpicas de Daro y
los modernistas, las calificaciones sensoriales de abstractos,
a lo que muchas veces se aade el hecho de pluralizar los
abstractos (las melancolas, las furias, las indolencias), rango
tambin sumamente de moda entre los transmisores del smbolismo francs."
Me parece que es en la obra de Andrejulio Aybar donde el

modernismo dominicano encuentra sus epitetos ms raros
-una de las seales del modernismo ms evolucionado-, las
sinestesias ("que consisten en la conjugacin de cualidades
de color, audicin y olor entre s", Sobejano, pg. 378) y otro
tipo de sinestesias o cuasi sinestesias ("que consisten en aplicar a algo una cualidad logicamente inaplicable y procedente
de otra esfera de vivencias, aunque no sea meramente sensorial", Sobejano, pg. 378, "El epteto en la lrica espaola").
En la obra de Andrejulio Aybar encuentro estos ejemplos:
"dorado ensueo" (En: "Recrecimiento"), "cabellos de tinieblas" (En: "La ilusin de los retratos"), "negro viento" (En:
"Hacia el Segundo Crculo"), "celeste lirio" (En: "Trova"),
"con la olorosa mano de tu aliento" (En: "En dnde bri-
503
llas?"), "agrio sueo" (En: "Cancin de mi locura"), "ella (la

cancin) es color"; "Y es mano (la cancin) como seda, o ruda
garra/ que pudo alguna vez mojada estar, y roja" (En: Cancin de mi locura"), "sabor a sal, y aromas en el viento" (En:
"El vencimiento del azor"), "me arroja sus pupilas, grises
balas" (En: "Cruzamos armas una maanita"), "raro clavel
la docella" (En: "Salutacin a la amada"), "Lo callado en tus
romances / es un nublado de lluvia/ que en pautadas de llovizna / viene cantando su msica" "En: "Romance de lo expresado") "yen arpegios se desliza/ hasta el oro de los trigos", "la luna, flor de la noche" (En: "A Martn Iguina
Mora"). "La yerba aroma como para hablarme" (En: "Thalassa!") "Y el cielo luce como tierra negra/ cuando el rastrojo
de la mies la alegra" (En: "El mar! ... El mar!. .." ), "el abedul
palidece" "Su aplauso el gallo aletea/ y me canta su saludo"
(En: "Sobre huellas").
En los poemas de Rafael Augusto Zorrilla encontramos
adjetivos y eptetos que nos dan la pauta de un idioma potico distinto al de los modernistas que hemos examinado.
Veamos: "tierra hmeda y hosca", "vientres del abismo", "luz
tendida" (En "Albricias"); "la frgil arboleda/sufre/ la hipocondra de la niebla", "cocoteros erectos y angustiados",
"inculto monorritmo ", "satnicos insectos", "hlito de eternidad" (En "Viernes"); "salvaje lirismo", "nrdicos instintos",
(En: "Invocacin"): "clave de los mundos" (En: "Qu quieren
esos hombres"); "silencio de los vientos", "rumor de eternidad" (En: "Lejanas"); "espigas que se inician/ a veces tristes,/ a ratos prdigas" (En: "Momento"); "aliento anmico",
"se mineralice con el sol de tus mundos interiores" (En: Lampo"); "rosas infantiles", "aliento del ocano", "un extrao
sentir arruga mi espritu" (En: "Hallazgo"); "extravos que
estrangulas/ la forma octogonal", "aliento de infinito", "de
la cadencia un eco" (En: "Ultra-corde "): "vegetar de las piedras", "hilo de la sombra", "imponderable isocronismo" (En:
"Smbolo"); "torbellino csmico" (En: "Espejismo"); "lo
mudable-eterno", "energas cromticas", "sntesis de la polifona ultra-solar" (En: "Postumismo"): "negro aliento en
rabia" (En: "Ritual"); "solemne sagrario de la selva", "el
aliento de las rosas", "copa inocente/ de un ambarino y frgil
crisantemo" (En: "Invocacin"); "La selva toda/ era un tmpano de ingente meloda", "vasto susurrar de emociones" (En:
504
"Salmo"); "planeta advenedizo" (En: "Incidencia"); "agrias

orquedades", relativismo absoluto" (En: "Adviento").
La adjetivacin y el epteto en la obra de Rafael Augusto
Zorrilla hablan de un mundo potico que no tiene relacin
ni con el de Osvaldo Bazil, ni con el de Ricardo Prez Alfonseca, ni con el de Andrejulio Aybar. Un nuevo inventario de
los elementos del poema ha ocurrido en la poesa dominicana
con la obra Moreno Jimnes, de Andrs Avelino y con este
poeta Zorrilla que levanta de la brevedad de sus poemas una
resonancia no pequea ni corta.
Poesa y biografa
La mejor biografa de un poeta, he escrito ms de una

vez, son sus versos. Es una afirmacin que, en el primer
momento, conquista, convence. Pero frente a la obra potica
de Zorrilla, me pregunto: Es la produccin lrica de Zorrilla
-una produccin breve, ceida, cruzada de emociones csmicas y de una naturaleza que parece filtrada, quieta, detenida,
en imgenes, en metforas, comparaciones, que le dan a esta
emocin una presencia de afiche o cartel de vanguardiatoda la biografa del poeta? Me parece que no.
Hay poetas como Moreno Jimnes -o como Csar Vallejo, o como Porfirio Barba Jacob o Pablo Neruda- para
poner algunos ejemplos -donde se encuentra, por donde uno
abra la obra de ellos, conque cada pgina respira un testimonio tan directo que la biografa de ellos no pudiera entenderse sin cada uno de esos poemas. Vallejo llega a decir el
da que va a morir, en la ciudad donde va a ocurrir su muerte,
y hasta el estado del tiempo de ese da. En "Piedra Negra
sobre una Piedra Blanca" nos dir: "Me morir en Pars con
aguacero,f un da del cual tengo ya el recuerdo'; Me morir
en Pars- y no me corro-/ tal vez un jueves, como es hoy, de
otoo". Y morir as. Y en cada una de sus pginas anda,
biogrficamente, su vida. Y nos da datos hasta de su prisin
en el Per. Y nos habla de la infancia, de la casa, nos da
detalles de todos y de todo. Y su biografa -en "Poemas
Humanos"- va anotada con fechas y sitios imposibles de
olvidar. Otro tanto pudiramos decir de Barba Jacob, este
poeta que cambia de nombres como si cambiara de piel,
pero que es el mismo deambulan te se llame Miguel Angel
505
Osario o Main Ximnez, se llame Ricardo Arenales o Porfirio

Barba Jacob, pues sus poemas respiran una sola biografa:
la del ser atormentado, existencial, tentado por el mundo, el
demonio y la carne, por los parasos naturales y los parasos
artificiales.
De Pablo Neruda, qu decir cundo desde su primer libro
-"Crepusculario"- nos va dando datos de dnde escribe sus
poemas, la calle, el barrio de Santiago de Chile ("Los crepsculos de Maruri", que es la calle donde vive de estudiante
del Instituto Pedaggico), o que nos da nombres de mujeres
-Laura Pacheco- de su adolescencia e inicio de la juventud,
y que nos indica en alguno de sus poemas que se trata de
los campos de Loncoche, y en sus poemas conocemos los
sitios por donde ha andado, como se llaman, y como si fuera
poco toda la autobiografa que nos ha dado en sus libros, nos
da en "Memorial de Isla Negra" una biografa potica detallada, casi como una crnica de su vida.
Pero, cuando llegamos a un poema como" Muerte sin Fin"
de Jos Gorostiza, dnde est, a flor de poema, la biografa
del poeta? Es lo que podemos preguntarnos frente a "Cementerio Marino" de Valery, que viene a ser lo opuesto a los
poemas de "Las Flores -del Mal" de Baudelaire, donde hay
tanta biografa. En poetas como Vicente Huidobro la biografa del poeta est dada como en un especie de negativo del poema. Los temas ascienden y se hacen, como en Rafael Augusto Zorrilla, el dominicano -un tanto esotricos, en relacin
a la biografa. Est el poeta all, sin duda, est su vida. pero
es ms bien la vida mental sensibilizada. Est la especulacin
inteligente- sensitiva de los pensamientos sensibilizados del
poeta y que se preocupan del ms all, del despus, del por
qu y no de lo inmediato, de lo cotidiano, del dolor de cada
da y del amor de cada noche.
Al igual que en Zorrilla encontraremos esa misma especulacin mental sensitiva e idiomtica en Zacaras Espinal (19011933), nico discpulo del vedrinismo de Vigil Daz y que veremos luego.
Pero Zorrilla cmo y dnde vivi? Cmo transcurrieron
sus das que no lo dicen esos poemas donde discurre un
filosofar un tanto emprico, donde el paisaje da la impresin
de ser abstracto, y donde no nos habla de su casa, de su calle
y donde todo est encerrado -hasta la infancia- en un doble
smbolo, bajo contraseas lricas, slo rotas cuando en "Ha-
506
llazgo" nos dice que est "Bajo del prtico de la Escuela Normal Superior de Santo Domingo"?
Hctor Inchustegui Cabral nos ha dejado un retrato de
ZorrilIa y su ambiente de trabajo no potico, en los das del
grupo de "La Cueva", del que hablaremos ms adelante. El
recuerdo de Inchustegui Cabral debe corresponder a los ltimos aos de la vida de ZorrilIa, porque Inchustegui Cabral
nos dice de ZorrilIa "muy cansado de cuerpo".
"Lo conoc en un patio, un caminito entre dos pilas de arena,
con un fondo de cajitas, ms bien jaulitas, llenas de mosaicos
acomodados en una paja blanquecina.
"La casa era pobre. Al fondo haba unos galpones y unas
maquinarias cubiertas de polvo. Algn rbol, el tronco con
mil cicatrices, con clavos metidos hasta la cabeza, intentaba
dar sombra a aquel patio lleno de cajones. Estaba, nada
menos, que en la Colina Sacra.
"Pero as como mala fue la impresin primera que me hizo,
bajo su camisa cubierta de cemento, buena fue la charla que
sostuve con l, sentados en una mecedora, saboreando un
caf estupendo.
"Tena seguridad en sus ideas, estaba firme en sus convicciones y los poemitas que me ley, buenos. Cuando vine a
darme cuenta la noche se nos haba echado encima. Me
acompa, me gui, entre los montones de arena y las cajas
rotas Me estrech la mano y sent afecto hacia l" (Hctor
Inchustegui Cabral. - "El pozo muerto", Ciudad Trujillo,
Librera Dominicana, 1960. Pg. 63. El libro tiene 200 pginas,
19 cm.).
Mosaicos y jaulas, maquinarias cubiertas de polvo, cajones
y rbol de cicatrices, arena y cajas rotas, fue el mundo cotidiano del poeta que vio aquella tarde otro poeta en Villa
Francisca, la Colina Sacra de los Postumistas.
ZorrilIa escribi, en uno de sus breves poemas como jaulas
o cajas: "crean los pjaros en las jaulas del espacio". Es un
verso que hemos sealado, anteriormente, como uno de
los versos que hay que recordar en este trayecto de un siglo
de la poesa dominicana. La estructura de los poemas de ZorrilIa tienen mucho de jaulas. Esas jaulas donde el espacio
entra y sale en esos poemas dispuestos en versos breves como
Los ecos y proyecciones del pos tu mismo y del vedrinismo
507
barrotes delgados y frgiles y que resisten las tormentas del

espritu preocupado que quisiera romper esos barrotes que
son recios y stiles como la poesa.
Esos poemas tienen pocos versos: a veces nueve ("Lejanas"), a veces 16 ("Una infancia"), pero en este poema de 16
versos -para colocar un ejemplo: 4 versos son una sola
palabra; otro, tiene dos palabras; los ms extensos tienen
slo siete palabras. Son jaulas, pequeos cajones. Dira que
son montones pequeos de arena, porque algunos estn dispuestos tipogrficamente as, pero- salvo "Ausencia" que
dice poco o nada = expresan preocupaciones serias, metforas vibradoras, eptetos nuevos, pensamientos y sentimientos hondos, stiles e inesperados.
Unos aos ms tarde de esa impresin evocadora de Inchustegui Cabral -acaso unos siete aos despus-, suba
yo aquella Colina Sacra con Domingo Moreno Jimnes y el
joven poeta Mariano Lebrn Savin, en busca de "La Casa
del Postumismo", Ya el poeta Rafael Augusto Zorrilla haba
muerto seis aos antes. Ya la casa pareca navegar sola entre
el oleaje de la luz del da y ya no estaba el poeta morador
de ella que era su capitn.
Moreno Jimnes nos iba hablando de los das del esplendor del Postumismo y lo que haba significado el poeta Zorrilla
y aquella casa en la Colina Sacra. La evocacin de Moreno
Jimnes a su compaero desaparecido pareca volverlo a la
vida de todos y hasta sentamos, con Mariano Lebrn Sevin,
la presencia del poeta ausente que poda volverse realidad
en cualquier momento en la casa. Yo senta, en el calor humano de la evocacin de Moreno Jimnes, esa valiosa fraternidad humana, que torna fecunda la vida y le da un sentido.
y Moreno Jimnes aquella tarde de sol sofocador en la vieja
capital dominicana, me pareca un poco ese Don Quijote del
Postumismo, acudiendo, de nuevo, a armarse caballero de
la buena fortuna postumista, olvidando que haba sido armado peregrino y predicador por todas las casas provincianas
donde haba morado y le haban recibido con cario, y por
los barrios de la vieja capital donde sola deambular como
por las provincias de un pas.
Era aquella casa la que haba sido escenario de la consagracin de Don Quijote a la caballera andante Las muchachas
sonrean al poeta y le trataban con cario -eran hijas o
sobrinas del poeta Zorrilla?-. La duea de casa era afable
508
con nosotros. Se respiraba un decoro sencillo, batallador,

honesto. Moreno Jirnnes, con un poco de entonacin quijotesca, iba recordando los das de oro del Postumismo. Y aquello, como en el captulo 11 "que trata de la primera salida
que de su tierra que hizo el ingenioso Don Quijote", me pareca un castillo. En esa orden de la poesa, a que Moreno limenes ha sido siempre fiel -y que equivale a la orden de la
caballera de Don Quijote- el poeta y maestro del Postumismo nos iba diciendo lo que haba representado su compaero
Zorrilla para el Postumismo, y el smbolo que significaba
esa casa. Yo no tomaba notas, porque todo lo escuchaba, pues
todo lo viva. Y lo que anot despus, mis impresiones y
emociones de la visita, se perdi junto a todos los otros momentos que yo haba querido apresar en palabras, para que
me sirvieran ms tarde. El fuego consumi las hojas. El
tiempo se llev las cenizas. Pero dentro de m est an aquella tarde calurosa dominicana, est ese fervor quijotesco de
Moreno Jimnes explicndonos la historia de la Colina Sacra,
est la mirada de emocin de Mariano Lebrn Sevin, estn
las muchachas que sonren a la primavera, diligentes, est la
duea de casa grave y amable. Y est el recuerdo del poeta
Zorrilla que gira como en una galaxia.
Alguien sonreir. Colina Sacra? Postumismo? Pero yo he
encontrado en la revista "Grecia", Sevilla 20 de mayo de
1919, nmero 16, pg. 4, que tambin los ultraistas -como
los postumistas dominicanos- tenan sus smbolos vehemen tes y "sagrados". Pedro Luis de Glvez al escribir la
crnica "de la fiesta del Ultra" escribi " Ser Sevilla para
el Ultra lo que Nazaret para el Cristianismo? Tendr el Ultra
como el Hijo de Mara, que refugiarse en la hospitalaria Cafernan?"
No sonriais poetas dominicanos que habeis escrito, en la
dcada de los aos sesenta, con sangre del esprit y sangre
del pueblo que salpic las calles y los muros. La vida, como
la poesa est hecha tambin de estos ensueos, adems de las
balas, de ese abril, de ese mayo de 1965, y de antes de abril
y de despus de ese mayo. Tambin, alguna vez, los dioses
son ametrallados en nuestras terribles guerras. Es el ttulo
de un libro que recuerda esos das que valieron por meses,
esos meses que parecieron aos. Aquellos meses "Las hojas
de los rboles cayeron/ y llovi sobre el mundo". Llovi, tambin sangre. Y a unos les" salpic muy de cerca y a otros nos
509
salpic ms de lejos. La historia dominicana ha cruzado por

esos tneles de sangre y por eso, a veces, me parece que la
intensidad de una zona importante de la poesa dominicana
proviene de que ha sido una poesa escrita, generalmente,
en medio de una vida hecha tensin.
"Los speros responsos del silencio"

Vamos a romper, momentneamente, el orden cronolgico
para aproximar al mundo de Zorrilla -uno de "los tres" del
Postumismo-, la poesa de Zacaras Espinal- uno de "los
dos" del vedrinismo-. Espinal, nacido en San Cristbal en
1901 y fallecido en 1933, es un poeta a los que el lector y la
crtica suele llamar un poeta "difcil". Pero qu es un poeta
"difcil"? Y "difcil", para quin? Y por qu?
Lo que no llega a nuestra sensibilidad, siempre es "difcil". Lo que no comprendemos, sintiendo -porque sentir es
el modo de "comprender" la poesa- lo tachamos como "difcil", ajeno, "incomprensible". Y lo alejamos de nuestra sensibilidad.
Zacaras Espinal vive 32 aos. A los 28 aos de su muerte
fsica es editado su nico libro: "Poemas", 1961. La recopilacin ha sido hecha por Ligia Espinal de Hoetink y vale
sealar esa devocin y esa fidelidad a la obra del poeta, mantenida, conservada, casi tres dcadas, y cuyo fruto es ese libro
extrao y "maldito".
Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda han antologado
siete sonetos de Espinal, que abarcan de pg. 41 a pg. 44 de
"Antologa Panormica de la Poesa Dominicana Contempornea", 1972. Esos siete sonetos son toda la presencia de
Espinal en la antologa.
El primer soneto es endecaslabo que es la forma renacentista italianizante de Boscn y Garcilaso especialmente.
Las rimas que emplea Espinal son consonantes en esta combinacin: A-B-B-A I B-A-A-B I C-C-DI E-E-D. Yo cuento en
el primer cuarteto los acentos en la 2a, 6a y lOa. Este verso
de once slabas cuando es sfico lleva acentos en la 4a, 8a y
lOa; en el ensayado por Gonzlez Prada, el poeta peruano,
los acentos estn en la 3a, 7a y 10; el endecaslabo de gaita
gallega -del siglo XIV- lleva acentuadas la la, 4a, y 7a. En
510
el caso de Espinal se inclina por la acentuacin en la forma

del endecaslabo llamado propio.
El 2." soneto de Espinal es un eneaslabo, o sea de nueve
slabas, de muy antiguo cultivo en la poesa castellana. La
combinacin, en relacin al anterior vara en el segundo cuarteto (A-B-B-A en vez de B-A-A-B). Los tercetos riman igual
que en el primer soneto.
El tercer soneto es de once slabas, y las rimas son como
en el primero. El cuarto es un soneto de catorce slabas. Yo
cuento el verso dividido en hemistiquios de siete slabas cada
uno, como en el alejandrino clsico -llamado as porque el
"Poema de Alejandro" est escrito en esa forma-o La rima
es as, llevada a su esquema: A-B-A-BI A-B-A-BI C-C-D I E-D
Y la ltima no es una rima consonante, como el resto (salvo
que en el primer cuarteto canibos y sensitivos sonaran con
un valor sonoro distinto en Espaa que en Hispanoamrica
donde la b y la v tienden a tener sonidos bastantes parecidos). El ltimo verso del segundo terceto es asonante, muy
apurado, en E.
El quinto es un soneto de once slabas que combina as:
A-B-B-A I B-A-A-B I C-C-D I EJD-E. El sexto es un soneto de
catorce slabas en A-B-B-AI B-A-A-B/. Pero ya en el primer
cuarteto la rima no es perfecta porque es Ikana e Hip-polama,
n y m. En el segundo cuarteto vendra a ser una rima consonante del 2. verso con el 4. del primer cuarteto, de modo que
vienen a ser consonantes imperfectos el primero y cuarto del
primer cuarteto y consonantes imperfectos, tambin, el 2. y
3." del segundo cuarteto. Hablo de consonantes imperfectos
y no de asonantes, porque la diferencia en el sonido es muy
leve. Pero todo se complica en adelante, porque el cuarto
verso del segundo cuarteto tiene una rima asonantada con
el tercer verso del primer terceto y suena asonantado el tercer verso del segundo tercera en una extraa combinacin
o lnea de sonidos -ena, esa, ina- que va cayendo, como
por una gradas, del final del segundo cuarteto y pasa a los
peldaos finales del primero y segundo tercetos. El 7. soneto
es tambin de catorce slabas, combinado as: A-B-B-A I
B-A-A-BI C-C-DI E-E-D.
De estos sonetos, el primero, acaso por la influencia de
Herrera y Reisig, es el que mejor mantiene un argumento
ms amarrado a un lenguaje ms emotivo, en comparacin
con los otros sonetos donde es evidente la bsqueda del solo
511
encanto sonoro silbico, extrao, que obliga a preguntarse si

el sonido slo sugerente como slo sonido puede reemplazar
la metfora o la comparacin o la imgen (soneto 2.), donde
el idioma potico tastabillea, tropieza, en una especie de
ebriedad de los sentidos que deambulan "fuera del tiempo y
fuera del espacio" -para decirlo con un verso de Poe- (soneto 6.) o donde los colores son presentados como la anttesis
de la realidad, como "en un negro crepsculo de Gevia o de
Florencia", que (en el soneto 7.) es, precisamente, lo opuesto
a la realidad de Florencia cuya luz ha sido pintada por Rafael
y Leonardo y otros grandes artistas. Ese crepsculo negro
slo cabe en la peor pesadilla sobre Florencia y ya en "el
infierno", tambin negro, de alguna alucinacin extraa.
Ofrecer el soneto 1, que me parece el ms antolgico
para m y dar sus equivalencias en el esquema de las rimas:
A
As, sobre la ojiva del tejado,

lamentando un silencio de amatistas,
gema sus congojas irrealistas
la cancin del crepsculo cansado
B
B
Avivando sus blondas idealistas

hinchaba tu corpio perfumado,
a impulsos de tu seno aprisionado
como un halam de caprichosas vistas
B
A
A
B
Al signar la oracin en la cercana

ermita del poblado, la temprana
blancura de tu esquiva adolescencia,
e
e
D
sinti la tentacin de mis antojos,

violando sobre el musgo sin enojo
la equvoca virtud de tu inocencia.
E
E
D
se
Dnde podemos construir un puente entre estos dos mundos, como el de Zorrilla y el de Espinal? Zorrilla se afirma
a sus "poemas-jaulas" o a sus "poemas-pirmides". Espinal
se afirma en 'Sus "sonetos-evasin" en sus "sonetos-delirantes", en sus sonetos-del juego snico. Sin embargo hay seis
versos, en Espinal, que se adentran en el sentido csmico,
que es una de las preocupaciones de la poesa de Zorrilla
-:si no la mayor, y creo que sin dudas-o Y son estos versos
de Espinal el puente hacia Zorrilla:
512
speros aleluyas siderales (Soneto 3)
los speros responsos del silencio (Soneto 5)
y asi, como una hilera de puntos suspensivos

llaneando el horizonte de flgida indulgencia,
atreven sus rambelas con rauda interferencia
los hierosolimitanos luceros pensativos. (Soneto 7).
El verso sealado en el soneto 3 sera bien querido por

Lpez Velarde. El verso del soneto 5 pudiera ser hermano
de alguno de los de Csar Vallejo, pero el segundo cuarteto
del soneto 7 tiene ese "llaneando el horizonte", esas "rumbelas
con rauda interferencia" y esos "hierosolimitanos lucero pensativos" que nos llevan a otra dimensin. Llanear es correr
bien por el llano y figura en los diccionarios. Rumbela no
aparece en los diccionarios donde hay rambla y ramblar
(Rambla: terreno cubierto de arena, despus de la avenida,
y paseo, avenida que ocupa el lugar de una antigua rambla
arenosa). Rambela es una creacin de Espinal y en cuanto
a hierosolirntanos es una extraa invencin del poeta, que
pudiera tener una subconsciente aproximacin a la figura de
diccin referente a la pronunciacin y a lo que pudiramos
llamar adems, "inventiva lexicogrfica" no ya como el vocablo lexicogrfico que indica lo relativo al arte de componer
lxicos o diccionarios o el estudio de los vocablos o lxicos
de una lengua, sino la creacin por medio de la imaginacin
-que es inventar- ese lxico por puro deleite de las combinaciones silbicas extraas, sorprendentes o de "juego auditivo".
Pierre Guiraud autor de "La Estilstica" (Buenos Aires,
Editorial Nova, 4a edicin, 1970, 132 pgs. 18 cm.) dice en
pg. 25 sobre la mettesis:
"La mettesis, vervigracia, invierte el orden de los sonidos
en una palabra o frase, y es nuestra vulgar contrepterie"
Hay una nota, al pie de la pgina 25, que me interesa reproducir y que debe corresponder a la traductora Marta G de
Torres Agero:
513
"Efecto fontico burlesco carente de significado, que se produce al sustituir la slaba o slabas de una palabra por las
de la palabra siguiente. En Buenos Aires, hace algn tiempu
y a raz del xito de una pieza teatral en donde un personaje
cmico incurra frecuentemente en semejantes trabucamientas silbicos, se popularizaron varios de ellos en el
habla vulgar, entre otros, cabizbundo y meditabajo, por meditabundo y cabizbajo.
Esos luceros "hierosolimtanos" del soneto 7 de Espinal
parecen acercarse a una pirotecnia verbal, de inventiva del
poeta, como juego o deleite sonoro.
Pero Marta G de Torres Agero pudiera haber ido, directamente, en relacin al efecto fontico, a uno de los grandes
libros de la poesa de vanguardia -y que vuelve a despertar
ahora nuevo inters a juzgar por la reciente edicin en Espaa-: "Altazor o Viaje en paracadas", Poema en VII cantos por Vicente Huidobro y cuya primera edicin es de 1919
(Para la obra de Vicente Huidobro, estudio y antologa, es
indispensable la antologa de Antonio de Undurraga, Agular,
Madrid, 1957, de que ya he hecho mencin).
Qu nos dice Huidobro en su canto IX de "Altazor"? Ni
ms ni menos que las combinaciones fonticas pueden llegar
a efectos insospechados en manos de un gran poeta. Y esto
nos servir, adems para comprender algunas de las inquietudes de Espinal. Veamos a Huidobro:
No hay tiempo que perder
Ya viene la golondrina monotmpora
Trae un acento antpoda de lejanas que se acercan
Viene gondoleando la golondrina.
Al horitaa de la montazonte
La violondrina y el goloncelo
Descolgada esta maana de la lunala
Se acerca a todo galope
Ya viene la golondrina
Ya viene la golonjina
Ya viene la golontrina
Ya viene la goloncima
Viene la golonchina
Viene la golonclima
Ya viene la golonrima
Ya viene la golonrisa
514
La
La
La
La
La
Ya
golonnia
golongira
golonlira
golonbrisa
golonchilla
viene la golonda (... )
No se trata, en puridad, de una mettesis, pues no es una

inversin de sonido sino un agregado de sonidos o un acopla
miento de palabras en busca de una nueva comblnaci
sonora, pero las palabras bislabas agregadas tienen un sig
nificado muy claro que, en cambio, lo extravian en el acopla
miento con la otra palabra (golondrina).
En el canto VIII, aunque Huidobro se acerca a la mettesis, tampoco lo hace creando una palabra mettesica sino
dando una idea de mettesis en el juego, como en un trapecio
de palabras que no llegan a unirse, pero que crean un sentimiento, en el verso, de combinacin ya no de slabas sino
de palabras, que viene a ser un entrelazamiento de ideas:
Sabemos posar un beso como una mirada
Plantar miradas como rboles
Enjaular rboles como pjaros
Regar pjaros como heliotropos
Tocar un heliotropo como una mustca
Vaciar una msica como un saco
Degollar un saco como un pingino
Cultivar pinginos como viedos
Ordear un viedo como una vaca
Desarbolar vacas como veleros
Peinar un velero como un cometa
Desembarcar cometas como turstas
Embrujar turistas como serpientes
Cosechar serpientes como almendras
Desnudar una almendra como un atleta
Lear atletas como cipreses
Iluminar cipreses como faroles
Anidar faroles como alondras
Exhalar alondras como suspiros
Bordar suspiros como -sedas
Derramar sedas como ros
Tremolar un ro como una bandera
Desplumar una bandera como un gallo
Apagar un gallo como un incendio
Bogar en incendios como en mares
515
Segar mares como trigales

Repicar trigales como campanas
Dibujar corderos como sonrisas
Embotellar sonrisas como licores
Engastar licores como alhajas
Electrizar alhajas como crepsculos
Tripular crepsculos como navos
Descalzar un navo como un rey
Colgar reyes como auroras
Crucificar auroras como profetas
Me he dejado' llevar por el encanto de las combinaciones

de ideas que dan una inversin del orden no de los sonidos
-como en la mettesis- sino de la inversin de las ideas,
para 10 que no encuentro una calificacin en el catlogo
de las figuras retricas.
Lo que admiramos en estas combinaciones -especie de
qumica o alquimia retrica- es esa sensacin de ingeniosa
sensibilidad, de aguda, juguetona y creadora combinacin,
donde el nfasis no est tanto en los sonidos como en la representacin de ideas. Basta que vare un tanto el ngulo
para que el mundo parezca otro. Es un alarde de posibilidades de nuevas relaciones a modo de ejercicios de lo inesperado. Las relaciones usuales se han roto. Se ve, en todo
momento, que es la inteligencia la que est ordenando y sigue el juego descubierto en la primera combinacin. Pero
a m me parece que "el juego" en el que entra Espinal es
de otro orden. Hay. de una parte, el deseo de lanzar los
vocablos a modo de antorchas del artista de circo que juega
con ellas, luego que le dan al aire una imagen. El segundo
soneto de Espinal es una embriaguez de combinaciones en
una ebriedad de sonidos y nada ms, pero bajo ese embrujamiento sonoro yo advierto una angustia ("Volatinera Amadriada / de una Hisprides narctica/ hiperesttica y gtica/
Glicera quintaesenciada"). Pero no hay una mettesis, como
poda esperarse. (En Huidobro, segn mis recuerdos de lecturas completas de "Altazor", hay mettesis. No tengo delante
la edicin completa de ..AItazor" sino los fragmentos que
muestra de Undurraga en su antologa de Huidobro, y he tenido que atenerme a esos fragmentos. En "Vicente Huidobro".Obras Selectas: "Poesa", Coleccin Fontana Editorial
del Pacfico, Santiago de Chile. 1957. Vol. 1, no aparece" AItazor").
516
Una ltima observacin en torno al juego fontico. En

"Un catauro de Folklore Cubano" por Antonio Carbajo, sin
fecha de edicin, pero presumiblemente de la dcada de los
aos sesenta, Language Research Press, Miami, Florida, 80
pgs. 21 cm. en pg. 31 encontramos los trabalenguas populares, algunos de los cuales como "R con R, cigarro,! R con
R barril"... ( ... ) tiene un son potico indudable, o aquel que
empieza "A m me han dicho / que a ti te han dicho/ un
dicho que he dicho yo" ... etc., que recuerda al Nicols Guilln de "Cantos para soldados y Sones para turistas" (Mxico, 1937 ("Me duele que a veces t/ te olvides de quin soy
yo;/ caramba!, si yo soy t/ lo mismo que t eres yo." En
"No s por qu piensas t... )
Uno de los trabalenguas -"Tres tristes tigres"- es el
ttulo de la novela, extraordinaria desde el punto de vista del
ingenio idiomtico y tcnica y ambientacin de Guillermo
Cabrera Infante.
Otros trabalenguas cubanos: "En Cacarajcara hay una
jcara... etc.", "Yo tengo una chiva tica, peltica/ peleticuda,
cornihuerta, y hocicuda"... etc. En los gritos de aliento a los
equipos deportivos -llamados con una palabra tomada del
ingls: "cheers"- hay stos pgs. 79: "Cachn, cachn, cachumba, etc.", "Bombo cha-cha-cha... etc."; "Acaracachn.Z
acaracachn,! acaracachn,/ chin, chin, chin, chao".
En relacin a la Repblica Dominicana podemos encontrar
equivalentes.
Nuevo barroquismo delirante, signos y exploraciones del lenguaje

Lo que hemos visto, hasta ahora, en adjetivacin y eptetos, en los modernistas y en los postumistas -a travs de
Zorrilla- pertenece casi a otro mundo cuando llegamos a Zacaras Espinal. Y, desde el punto de vista de los modernistas
y postumistas, las adjetivaciones y eptetos de Espinal representan un especie de lenguaje extraterrestre .0 de relato de
ciencia-ficcin, para colocar un ejemplo fcil de comprender
en la presente dcada (modernistas y postumistas hubieran
dicho, ms bien, que era el lenguaje de mi "mdium" en una
exploracin del ms all"). Aun Zorrilla es claro y directo
frente a Espinal.
517
Veamos cmo ha llevado Espinal, hasta las ltimas consecuencias de exploracin, un lenguaje que entremezcla vocablos y referencias geogrficas orientales, de Asia Menor y
Grecia -como ha apuntado Ligia Espinal de Hoetink- pero,
tambin, est una presencia de juego idiomtico -como lo
han apuntado Rueda y Hernndez Rueda, aludiendo a la jitanjfora- y podemos agregar algo ms. Para m, lo ms
significativo es el inventario de eptetos. Creo que se trata,
adems, de un empeo exploratorio de combinaciones del
lenguaje posibles y casi imposibles es una embriaguez de los
sentidos, agitados por estupefacientes; de mareas del subconsciente personal y colectivo; de reminiscencias de; la bsqueda de un alba primitivista en el lenguaje y en el reestreno
de sonidos olvidados. Y tambin algo ms. Veamos:
"Silencio de amatistas", "congojas irrealistas", "crepsculo
cansado", "blondas idealistas", "halarn de caprichosas vistas",
"esquiva adolescencia" (Soneto 1, donde por la influencia de
Herrera y Reiseig hay cierto equilibrio an, no obstante la
bsqueda de raridad); "Volatinera Amadriada", "Hisprides
narctica", "Glicera quintaesenciada", "Hiperioma alada",
"ultra-kocionika ertica", "leve Diotima de Ankuma", "etrea
Hikar de Zatzuma", "aneimo de Oskin" (Soneto 2); "anforas
rebosantes de brakojos", "chanzas novalieses de Biskoda",
"toisones de Opomena visigoda", "lauda neurastenia de Kantojos... ", "aranbeles de Izagoda", "zodiacales pojos", "la
izokenia de tus ojos", "hiperosirnia de ventiscos", "la aponia
de tus ojos grises", "zambos y lirios zodiacales" (Soneto 3);
"ampodos mikarios de frgiles canbos", "lorva hiperestesia",
"narcosis taumaturga", "hikrenios sensitivos", "acre maledenta", "obanios fugitivos", "ulico imetisrno", "antojos
puderiscos", "el apotismo brakenio del lentisco" (Soneto 4);
"brako euforio que apelista", "la dipesis narctica", "empermica Hitorbea", "la funcia de Kra-Zorna panevista", "aponema pantesta", "ulicos aneikos de Kauteja", "Hiperanant
narcmana", "noche boreal" (Soneto 5); "el lbrico de Hilama", "impdica Agaroba", "oscura alevosa" (Soneto 6); "grotesca picalia de fumencia", "mbares rituales y asprides
furtivos", "anarnbios 'impretivos", "rtila Himakea", "breve
cordomiso" (Soneto 7).
Realmente parece que estamos en otra dimensin del espacio potico, donde no nos sirven diccionarios, ni interpretaciones ya conocidas de las palabras. Estamos en un mundo
518
de sonidos, donde nos preguntamos si la poesa puede ser

una sucesin de sonidos por los sonidos mismos y si, de
esta exploracin, puede flotar algo que nos conquiste y nos
agrade por su valor esttico. Estamos como ante un poeta
que hubiera descendido de un planeta de nuestro sistema solar y de algn otro sistema de nuestra galaxia y nos hablara
en un idioma cuyos valores y equivalencias y significaciones
nos fueran ajenos.
Aqu es donde la exploracin o la experimentacin con el
lenguaje alcanza ese lmite que rompe la barrera del sonido.
En adelante caben suposiciones. Estamos ante un retorno de
un nuevo contenido de la magia, ante un lenguaje como juego
-acaso telrgico, acaso inconsciente- donde las palabras han
perdido su significacin, su representatividad. El azar ha metido sus manos para revolver todas las significaciones y
Espinal intenta darnos otro lenguaje, el que ha invitado con
significaciones que slo l conoce, y que a unos les har reir
o sonreir y a otros -los que piensen en esa lucha imposibleles dejar en un silencio consternado. Entonces se podr
pensar que el lenguaje que usamos todos los das es producto
de una convencin, de un especie de acuerdo que los siglos
van cambiando en los accidentes, pero no en lo esencial.
Espinal nos habla con palabras del que entra a la selva del
lenguaje y se extrava y, desde el delirio de su soledad y
agitado por los estupefacientes, intenta crear, de nuevo, todo
el lenguaje, y volver a ensayar equivalencias distintas. Casi
del modo de una de las experiencias de los surrealistas que
dibujaban una casa para decir que era un martillo, o dibujaban una mesa para decir que era una mujer.
Llegamos a las pruebas del azar de que "La Rvolution
Surraliste" N. 9-10 Y "Le Surralisme au service de la
Revolution" N. 4 nos ha mostrado llamando a aquel revolver
de palabras y enlaces de palabras-ideas, "EI cadver exquisito" (Y que Aldo Pellegrini en su "Antologa de la Poesa Surrealista", Buenos Aires, 1961, incluye en su pgina 335). Un
"cadver exquisito" es este: "La luz completamente negra
desova noche y da el lustro que no sabe hacer el bien". Es
producto de sacar palabras revueltas, al azar, y colocarle
o agregarle las mnimas guas para su sentido potico.
Es tambin el ensayo -de poesa subconsciente- de lo
que Paul Eluard y Benjamn Pret llamaron "Proverbios modernizados": "Es necesario devolver a la paja lo que perte-
519
nece a la viga", "Sueo que canta hace temblar las sombras",

"Enjuagar el rbol", "Un lobo hace dos rostros hermosos",
"No es rosa todo lo que vuela", "Aplastar dos adoquines con
la misma mosca", "Un sueo sin estrellas es un sueo olvidado", etc. (Pgs. 333 y 334 de libro de Pellegrini). Esto viene
a lindar con experiencias de Vicente Huidobro en "Altazor".
Pero no es, tampoco, la va de Zacaras Espinal donde vemos
un ensayo voluntario de un Apocalipsis del lenguaje, donde
todas las reglas del juego del idioma han sido arrojadas como
desperdicios. Entonces ya no es posible entendernos, porque
lo que se nos propone -es decir lo que propone Espinalnos lleva a una tercera o cuarta dimensin donde no entendemos ni podemos hacernos entender.
En "La experiencia Literaria" (Buenos Aires, Losada, 3."
edicin 1969. 231 pgs. 18 cm.), Alfonso Reyes ha dedicado
de pg. 182 a pg. 226 al estudio de "Las jitanjforas". Dice
Alfonso Reyes: "La jitanjfora pura es de carcter popular,
y muchas veces infantil. Posee una nota colectiva, social, y
se sumerge en el anonimato del folklore" (pg. 193). El tema
es muy rico y Alfonso Reyes le ha dedicado nada menos que
44 pginas de su libro sobre la experiencia literaria, pero su
anlisis nos llevara lejos y slo me preocupa, por ahora,
averiguar si en la poesa de Espinal hallamos un sentido jitanjafrico o no. Creo que, dentro del catlogo, muy amplio,
de jitanjroas lo que ms se aproxima a algunos ensayos de
Espinal, que no' es 10 fundamental de su poesa, es la jitanjfora que Reyes ha definido como dominada por la obsesin
auditiva. Reyes da como ejemplo: "El apero estaba dotero.l
dorlorotero el glatior". En Zacaras Espinal encontramos, por
ejemplo, este juego auditivo: "Apodo Bazekori y Korkz de
Orkaleda,/ Chavrat o Rasputn, el lbrico de Hilama", No es
un ejemplo nico. Pudiramos tomar este otro: "Zigia20,Zel,- Kranimia Hitea / Karma Ozoramia de akelin pianista".
Salvo la ltima palabra todo lo dems me parece obsesin
auditiva.
Creacin y mito, magia y verbo

Frente a los sonetos de Zacaras Espinal, a la adjetivacin
y eptetos del poeta dominicano es posible intentar mostrar
dos zonas de adjetivos y eptetos de dos exploraciones. El
520
uno es eminente y ya clsico en nuestra poesa en lengua

espaola: Cesar Vallejo. Podemos elegir uno de sus "Poemas
Humanos", su "Sermn sobre la muerte" y encontraremos
un "pupitre asirio", un "mueble vndalo" un "esdrjulo retiro", una "blanca vacnica", un "rostro geomtrico", un
"espectro fluvial", un "corchete desta", una "forense diresis", un "olfato fsico", para no citar sino algunos elementos.
Deseara citar, tambin este fragmento:
Loco de mi, lobo de mi, cordero
de mi, sensato, caballisimo de m!
Pupitre, si, toda la vida; plpito
tambin toda la muerte!
Sermn de la barbarie: estos papeles;
esdrjulo retiro: este pellejo.
Con todo, frente a los "Poemas" de Espinal, uno lee en

el Vallejo de "Poemas Humanos" un lenguaje brotado de la
angustia existencial, un acezar del alma golpeada por el dolor, la miseria, la desesperacin cotidiana, un jadear del infinito en el espritu que se desgasta, cada da, en el sin fin
de los quin sabe, de esas preguntase interrogaciones a lo
eterno, de los por qu y los cundo para las cuales no habr
respuesta. Mientras en Zacaras Espinal se ve el delirio ahistrico de un delirante primitivo, un tanto mgico, que se
propone crear un lenguaje nuevo y que est animado de una
furia de una deidad que lo empuja a los misteriosos y fatales
"parasos artificiales", a los estupefacientes que le crean una
vida ms all de la vida conocida, pero que es imposible, por
los espejismos verbales con que invita a Espinal, hasta golpearlo contra una falsa euforia del ser, la que trata de asir
a travs de un lenguaje que tiene algo de idioma brujo, de
ensalmo del ms all, de invocacin a un nuevo contenido
de la vida que le har tropezar con la tierra de nadie de los
imposibles ("Junto al brako euforio que apelsta/ la dipesis
narctica de Hicrea... " en soneto 5, antes en el soneto 2:
"Volatinera Amadrada/ de una Hisprides narctica..... donde se advierte que no est indicando lo que produce sopor,
relajacin muscular, una sensibilidad empujada, como a imgen de "cmara lenta", a una dimensin que los estupefacientes crean mediante una deformacin de la realidad).
He revisado las fechas de "Poemas Humanos" y todos
-menos "Salutacin Anglica" que dice "Vers 1931"- co-
521
rresponden a 1937, o sea cuatro aos ms tarde que la muerte de Zacaras Espinal. En "Algunos Aspectos de lo "Humano"
en Poemas Humanos", Nol Salomn en el tomo II de "Aproximaciones a Csar Vallejos", New York, Las Amricas, en
el simposio dirigido por Angel Flores, nos dice -pg. 193que el ttulo fue elegido por los editores y no por Vallejo y
se piensa que fue Porras Barrenechea quien sugiri el ttulo
que est insinuando en uno de los poemas del libro ("Los
nueve monstruos"). Juan Larrea propone en su trabajo r'Claves de profundidad" estos otros: "Nrnona de huesos" y
"Versos pstumos". La produccin de "Poemas Humanos"
abarca de 1923/24 a 1938 segn indica Georgette de Vallejo
y seala que las fechas con que aparecen los poemas corresponden a la de la revisin que hace Vallejo de ellos.
Pero la primera edicin de "Poemas Humanos", que es de
Pars, Les Editions de Presses Modernes, es de 1939, 158
pgs. con notas de Luis Alberto Snchez, Jean Cassou y Ral
Porras Barrenechea y no pudo Zacaras Espinal conocer estos
poemas porque cuando la aparicin del libro pstumo de
Vallejo ya Espinal no exista. Pero hay un Vallejo que debi
conocer y leer Espinal: el de "Trilce". Fue publicado en 1922.
En el prlogo, Antenor Orrego deca: " ... Tcnica renovadora
y distinta, la vocalizacin de la palabra original, la ednica
puerilidad del vocablo, una manera personal y directa con
que el poeta rompe a hablar porque acaba de descubrir el
verbo". Poemas de Vallejo, de "Trlce", fueron dados a conocer o reproducidos por diversas revistas de la poca, y me
parece que Espinal debi llegar a su entraa. Entonces, cuando la aparicin de "Trilce, tena Espinal 21 aos. Debi -ima
gino- sentirse tentado por esa afirmacin del prologuista de
"Trilce" de descubrir un nuevo lenguaje, que es lo que hace
Espinal. Recordaremos el poema inicial de "Trilce" para que
se advierta lo que intenta Vallejo como renovacin del decir
potico:
Quin hace tanta bulla, y ni deja
testar las islas que van quedando.
Un poco ms de consideracin
en cuanto ser tarde, temprano,
y se aquilatar mejor
el guano, la simple calabrina tesrea
que brinda sin querer,
522
en el insular corazn,
salobre alcatraz, a cada hialidea
grupada.
Un poco ms de consideracin,
y el mantillo lquido, seis de la tarde
DE LOS MAS SOBERBIOS BEMOLES
y la peninsula prase
por la espalda, abozaleada, impertrrita
en la lnea mortal de equilibrio.
El tono de Zacaras Espinal slo se aproxima desde lejos,

como en los tercetos del soneto 3:
No s qu hiperosimia de ventiscos
ofician en la curva de sus discos
speros aleluyas siderales;
y en la aponia de tus ojos grises
adormece Libenio sus deslices
entre zumbos y lirios zodiacales.
Algunos de estos versos de Espinal los he sealado para

hablar de su inspiracin csmica, pero hay no poca distancia,
aun, entre el "testar las islas que van quedando", de Vallejo,
su "calabrina tesrea", su "insular corazn", la "hialidea
grupada", los "soberbios bemoles." y otros elementos retricos
del autor de "Trilce "y el deslizamiento hacia un embrujo
snico, a veces de puro delirio onomatopyico, sin ms, de
Espinal.
En los espacios de lo inslito

Treinta y cinco aos despus de la muerte de Zacaras
Espinal aparece en Caracas, Venezuela, Editorial Zona Franca, un libro inslito: "El Crculo de los 3 Soles" por Rafael
Jos Muoz, un volumen de 512 pginas en tamao grande
-23 cm.-, con un ensayo muy interesante de Juan Liscano:
"Dentro del Crculo de los 3 Soles", que abarca de pg. 451
a pg. 503. El libro de Muoz y el estudio de Liscano son
excepcionales.
De cuanto he ledo en poesa, me parece que el poeta venezolano Rafael Jos Muoz es el ms prximo a Zacaras
Los ecos y proyecciones del posturnismo y del vedrinismo
523
Espinal, el dominicano. Los contrastes de vida no son pocos:

Muoz es un militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria que propicia la lucha armada en Venezuela y las
guerrillas rurales -que, ms tarde, sern guerrillas urbanascon el apoyo en armas del rgimen de la Revolucin Cubana,
en la dcada de los aos sesenta. Espinal es un temperamento
que es sacudido, en busca de una aventura no armada sino
de exploracin del mundo de las sensaciones, y que se interna
por la selva de las drogas. Los dos intentan modificar una
realidad que rechazan: Muoz, a travs de la Revolucin armada, Espinal a travs de los estupefacientes.
Cuando en las calles de Caracas, Muoz se detiene frente
a un vehculo de los policas navales y casi propicia un accidente, dice: "Tengo poderes mentales. Saba que detendran
la camioneta y no me aplastaran." Espinal, en la noche," "pesca" con una caa que ha lanzado sobre el estanque vaco del
Parque Independencia. El amigo que va con Manuel del Cabral le dice: "Espinal est haciendo ancdotas". Pero hay
algo ms all del hacedor de "ancdotas". Hay un drama
humano de huidas, de fugas del ambiente, un desequilibrio
entre lo real y lo irreal.
En su poema" Avas Dimensiones U.R." -pg. 108- Muoz empieza as:
S.R. la S de Seda, la F
que lastima su carril, son ochocientos;
avas dimensiones U.R.
ivas a la derecha
del Sisrrs del Cajn Lunikl.
(Muoz escribe ibas con v y el "Sisrrs del Cajn Lunkl"

es un juego puramente sonoro). En el segundo cuarteto del
5. soneto escribe Espinal:
Zigia-20, Zel, -Kranimia Hitea
Karma Ozoramia de akelin panista
que [runge su aponema pantesta
en zakos de ankoroma y Galilea.
Tambin, advierto aqu, como en mltiples zonas de la

poesa de Muoz, la casi increible aventura de la construccin de un nuevo lenguaje. A los estudiosos de las exploraciones de vanguardia dejo el tema que suscita la compara-
524
cin de estos dos mundos tan extraos: el de Espinal y el

de Muoz. El asunto de la exploracin de la vanguardia, a
travs de los ensayos de un nuevo lenguaje, da para un ensayo largo que no es el momento de emprenderlo sino de
slo enunciarlo.
Ouspensky haba escrito en "Tertium Organurn": "El hombre se niega a reconocer que puede y debe transformarse en
algo enteramente diferente". Nerval en "Aurelia": "Todo vive,
todo se agita, todo se corresponde; los rayos magnticos emanados de mi mismo o de otros, atraviesan sin obstculo la
cadena infinita de las cosas creadas: es una red que cubre
el mundo y cuyos hilos se comunican con los planetas y las
estrellas". Y Andr Bretn en su "Segundo Manifiesto": "Todo induce a creer que existe cierto punto del espritu desde
el cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado
y lo futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y Jo
bajo dejan de ser percibidos contradictoriamente."
Estamos, frente a Muoz y frente a Espinal en el mundo
de lo inusitado, de lo raro, en un espacio espiritual no acostumbrado. Y ante estos mundos deseo sugerir la idea que se
trata de inslitas "recuperaciones" de sensaciones antes no
aprehendidas y tan extraas que rastrean viejos sonidos olvidados. Eduardo A. Azcuy en "El Ocultismo y la Creacin
"Potica", Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 170 pgs.
19 112 cm. escribe:
"El hombre arcaico ha frecuentado lo paranormal, ha proyectado su energa psi; ha influido sobre los seres y las
cosas de su medio ambiente, ha visto fantasmas y se ha
concebido integrando el universo y participando en l. Un
universo mgico cuyos elementos se relacionan unos con
otros por 'correspondencias' de tipo cualitativo.
"Este universo, que no es otro que el que reivindica la filosofa ocultista, es el universo invisible que se yuxtapone al
cosmos sensible, objeto del mtodo cientfico. En el hornbre arcaico ambos coexisten en la mente y ambos integran
la totalidad. El hombre actual, slo por excepcin puede
penetrar de manera espontnea o inducida en ese mundo
mgico comn al hombre arcaico. El componente 'prmtivo' ha sido contenido y domeado por convenciones de relativa solidez, de forma tal que la percepcin ordinaria nos
muestra solamente un mundo parcializado, un mundo de
efectos, cuyas causas invisibles se hallan, como intuan los
525
pueblos arcaicos, en otro 'plano' o 'nivel' de la realidad."

(Pg. 40.)
Del ya aludido ensayo de Juan Liscano sobre Muoz tomo
unas referencias al dadasmo, porque me parece que tanto
Espinal como Muoz tienen, en parte, conciente o inconscientemente, races en esa vanguardia, al menos en los efectos
de la ruptura del lenguaje habitual y su reemplazo por otro
inventado:
"Los dadastas -el nacimiento oficial de Dad se sita en
1916, en Zuric- propusieron la rebelin constante la cual
era de carcter espiritual, moral y literario. Anrquico y
escandaloso, el"dadasmo nunca desisti de ser experimental. Concedi a la rebelin del lenguaje especial importancia. Se present como un movimiento antiartstico, disconforme con lo existente, empeado en revertir los valores,
sin programa poltico -aunque en Alemania deriv hacia
el comunismo y se agost muy pronto-, adverso a toda
idea preconcebida. Para alcanzar sus fines subversivos concedi papel determinante a la desarticulacin del lenguaje y
del pensamiento mediante todos los procedimientos: yuxtaposiciones, pintura, collages, sonidos, imgenes, propaganda,
presentaciones en pblico, azarismo, manifiestos. Se trataba
de una provocacin. Y se convirti en un desencadenamiento
creativo, de accin inmediata, en que la inventiva lindaba
con el delirio, dentro de una euforia sana y juvenil." (Pgina 499.)
Qu se propona Dad que, al parecer, es un antecedente
de experimentaciones para Espinal y Muoz ? Georges Hugnet
lo ha sintetizado: "Soaba (Dad) exteriorizar mediante la
sola espontaneidad, la verdadera naturaleza del hombre y liberar sus fuerzas profundas bajo la forma de escndalos".
Liscano se refiere, adems, como antecedente, al venezolano Saluscio Gonzlez Rincones, del grupo "La Alborada",
en la dcada de los aos 10. Se march a Europa y en 1930
edit en Pars con el pseudnimo de Otal Susi el libro de
poemas "Viejo Jazz" donde en "Palabras sin Romanza" habla
de una "Iobarta Mendor", de un "rostro zlume", de "ligera
viglas", de un amor "baligento Citerior", de una risa Argentar, de una "Metrpoli de plata/ Sobre la cual welgata/ El
nadir", de una "romanza vuelta golondrnanza/ Bejur! ".
526
Tambin Lscano alude al Letrismo, surgido en Pars despus de la segunda gran guerra mundial, que propusieron
una poesa "sobre las bases de una poesa elaborada nicamente con sonidos y palabras creadas" (Lscano, pg. 501).
La revista "Fontaine" de Pars, en octubre de 1947 public
una exposicin y balance del movimiento letrista. Isidor Isou,
el mximo teorizante, escribi en "La Dictadura Letrista":
"Desde que existi el lenguaje se presinti detrs de l la incgnita antilngstica, abismo y tarro de la basura de nuestros medios de transmisin". Comentando la tesis de Isou,
seala Liscano: "El letrismo nace de la conviccin de que
nada existe en el espritu que no sea o que no pueda volverse
letra y que advirtiendo la falta de interpretacin entre los
alfabetos, la letra se propona asumir la iniciativa de encabezar un movimiento de entendimiento entre las lenguas,
sobre la base de un alfabeto integral, ms estricto y ms preciso, en que lo oral no estuviera en contraposicin con lo
escrito y en que el signo descansara sobre la pronunciacin"
(pgs. 501 y S02).
y sobre Rafael Jos Muoz, dice Liscano algo que es
aplicable a Espinal: " ... Navega en el mar encrespado de la
invencin neolgistica, del anagrama, de la criptografa, de
las equivalencias, de las imitaciones, los abracadabra que
como un procedimiento de magia, como un "Ssamo brete!",
suscitan el milagro idiomtico buscado: la recreacin de otros
lenguajes" (pgs. 497 y 498). Tambin es aplicable a Espinal
el trastocamiento de la escritura de las palabras. Tambin es
posible aplicar a Espinal lo que Liscano escribi sobre Muoz: "Cuando las palabras le sonaban, las pona en forma
autnoma, casi sin relacin discursiva con el contexto. Y cuando era menester, las inventaba." (pg. 503).
Creo, personalmente, que esto es digno de atencin a ttulo experimental y como raridad. De otro modo, si cada
poeta se inventara su idioma propio, con significaciones que
slo l entendera, se producira una nueva confusin de las
lenguas como en la construccin de la Torre de Babel. Hay
aportes indispensables, porque un idioma en general o un
lenguaje potico, en particular, .nunca son estticos. Al igual
que el universo se mueve y cambia, una lengua est en constante movimiento y esto lo sabe la Real Academia Espaola
que incorpora nuevos vocablos y fija los cambios de otros,
pero esta es la expansin normal y natural de un idioma y
527
otra cosa es el idioma personal, exclusivo, ideado por Muoz

y Espinal.
Mi impresin es que Espinal intent una aventura ms
all del vedrinismo o que llev al vedrinismo donde Vigil
Daz no haba pensado que pudiera ir. La poesa de Vigil Daz
intenta renovaciones de maneras de sentir, incorpora elementos de esttica y sentimiento, emociones nuevas ante los
viejos temas, pero no va a crear un nuevo lenguaje como
Zacaras Espinal. No creo que caba Espinal en el postumismo, porque Moreno Jimnes -igual que Vigil Daz- pretenda y lograba conquistas en cuanto a renovar los temas, a
acentuar otros -como los dominicanos-s-, a decirlos en un
lenguaje distinto al de los modernistas y con un nfasis mesinico dominicoamericano. Espinal slo podra proclamarse
discpulo de Vigil Daz que no los tena, y puesto que Espinal,
al parecer, no intentaba, acaso por cierta abulia, proclamarse
cabeza de una escuela donde l hubiera sido maestro y discpulo a la vez. Por eso est entre el vedrinismo, pero el tono
de Vigil Daz es muy distinto como se ver, aunque la suya
es tambin la obra de un renovador. Veamos estos otros fragmentos expresivos de Vigil Daz:
Arboles de la villa blanca de San Carlos;
en la armona pitagrica de la alta noche,
he sentido los festines de Nnive y Babilonia;
he visto los estercoleros de Job y los crculos
candentes del Dante
Arboles de la villa blanca de San Carlos;

cipos fantsticos de mi nostlgica necrpolis ideal,
yo he cincelado en vuestras cortezas y en mi
alma: no hay que perder la esperanza.
(De "Rapsodia")
Un atajo
En un ngulo del olvido,
el cementerio candoroso
sin aceras y sin cruces,
alumbrado con lucirnagas errabundas,
que hacen la noche ms triste...
Las bestias bovinas,
echadas sobre las tumbas,
528

rumian,
rumian.
Meditan y dormitan
en una paz bdica,
y lamen y relamen los recentales dormidos.
(De: "Poema nmero dos")
Quirn,
mi caballo favorito,
gil y sabio como el viejo centauro
que le ense teraputica a Esculapio,
suda fatigado,
descarga los riones,
relincha
y humea como un incensario.
(De: "Poema nmero tres")
Vigil Daz nos habla -en "Esto"- de "la sombra piadosa

de los copudos mangos", de "las seoriales y quejumbrosas
palmeras", de "las cigarras, con los bronces wagneranos de
sus litros" y para definirnos el trpico, nos dice: "A la una
de este ureo da, el sol se derrama sobre la tierra con un flagelar volcnico". En "Fragmento" las naves en la drsena son
"monstruos destripados", "esqueletos de megaterios", estn
"hurfanas de las caricias de las algas, del fro de las aguas"
y "tiemblan las pequeas naves de las rutas breves, las que
no dicen nada porque sus almas son alegres", y en relacin
a las grandes embarcaciones: "taciturnas como guilas nostlgicas, inmviles sobre el cristal de las aguas, reposan los
grandes navos, las de las rutas largas".
Aparte de que Espinal numera sus sonetos, como a veces
Vigil Daz numera sus poemas ("Poema nmero dos", "Poema
nmero tres"), Zacaras Espinal nos habla de elementos de
taumaturgia, de nforas griegas y toisones visigodos, de una
"narcosis taumaturga de hkrenios sensitivos", de la turbia
abracadabra o sea de la palabra cabalstica a la cual se atribua la propiedad de curar las enfermeddes y el diccionario
agrega que las letras de esta palabra, dispuestas en tringulo,
podan leerse en varios sentidos. Espinal introduce en su soneto 6 a "Rasputn, el lbrico de Hilama", Gregario Ifmovich
Rasputin (1871-1916) fue un monge ruso al que se atribuian
poderes mgicos de curandero, que ejerci gran influencia,
por eso en la corte de Nicols JI y que contribuy, segn
529
unos, a la disgregacin de la corte zarista. Fue asesinado por

el prncipe Yussupov. Espinal escribe sobre Rasputin: " ... sabio de Boka y Ringo, mujik de Zoledana / que ha conmovido
a Rusia con su albio Parthakena". Y al Prncipe Yussupof lo
convierte Espinal en Stepanoff, "el Strapa cobarde / le asesta seis disparos haciendo vano alarde/ de su oscura alevosa
mansalva y asesina ". El Prncipe Yussupof escribi un libro
sobre cmo asesin a Rasputn. En el cambio de Yussupof
por Stepanoff nos da Espinal una gua de cmo se deja llevar por los cambios de sonidos en las palabras. En el soneto
7 vuelve a hablar de la palabra mgica: "desde su abracadabra litrgica Melampo". En el soneto 5 nos habla de "la dipesis narctica de Hicrea" y algo satnico en algn momento
de los sonetos mientras "en la noche boreal de tu sortija"
giran los efectos de los narcticos con que se interna en esas
aventuras que parecen dislocar o disociar los sentidos.
Aqu topamos, finalmente, con el problema de si las drogas
ayudan o no a la creacin potica y artstica. El tema es muy
vasto. Slo podr dar una sntesis y una impresin muy apretada.
Los parasos artificiales y la creacin potica

He tenido como ejemplos de la poesa de Zacaras Espinal
slo siete sonetos. Su obra incluye otros sonetos, poemas
versolibristas y prosas, que no he podido consultar.
Una parte de la obra de Espinal -no pudiera valorar la
cuanta de ella- fue escrita, al parecer, con estimulantes alcaloides txicos, especialmente el extrado del opio.
Uno de los primeros en hablar de los estupefacientes,
desde un punto de vista de la creacin artstica, fue Baudelaire. En sus ltimos aos compuso Baudelaire sus poemas
en prosa, artculos de crtica literaria y artstica, public las
obras de Edgar Poe y escribi "Paradis Artificiels". Su salud
ya estaba quebrantada y muri el 31 de agosto de 1867.
Jean Cocteau, uno de los maestros de la vanguardia europea, despus de la muerte de su amigo, el iluminado narrador
Raimond Radiguet, y para calmar sus pesadillas, empez a
fumar opio y sufri dos intoxicaciones. Al salir de su primera
intoxicacin escribi ..Los nios terribles" (" Les Enfants
Terribles"), un buceo por la infancia de Cocteau. Despus de
530
la segunda intoxicacin -curada en el Sanatorio de SaintCloud- el poeta, narrador y artista, escribi "Opio" que es
la historia de su intoxicacin. Antes de estas dos crisis haba
conocido Cocteau el xito literario. Haba escrito, entonces,
que la poesa no es un juego "sino una bestia que os devora.
un ngel conminativo, el mensaje de aquellos que viven a
aquellos que mueren". Durante la primera gran guerra mundial haba volado con uno de los ases de la aviacin francesa:
Garros. La guerra impresion, muy desgarradamente a Cocteau que se volvi al catolicismo. En su "Discurso del Gran
Sueo", en poesa, dijo: " ... Aquel idioma muerto y aquella
tierra muerta en la cual estn muertos mis amigos." Luego
vino la amistad de Cocteau con Stravinsky, Apollinaire, Erik
Satie y Picasso.
No s qu llev a Espinal al mundo de los parasos artificiales. Fue el azar de alguna catstrofe psicolgica, impulsada por los terremotos sociopolticos y geolgicos en la
Repblica Dominicana? Fue el desaliento hacia una inventiva
ms fertil y la sensacin de la futilidad de la accin humana
? Fue el ensayo de una autodestruccin, fue un dolor fsico
unido a un dolor del alma? Fue una perturbacin psquica?
No s si lo sabremos.
Este extrao y penetrante rostro del siglo xx que parece
un modelo humano para Holbein, el Joven (1497-1543) es
Henri Michaux. El pintor del Renacimiento alemn, que vivi
en Inglaterra, nos ha dejado el retrato de Erasmo. Como
Michaux es un poeta del siglo xx su "pintor" ha sido uno de
nuestros fotgrafos.
Este poeta belga, nacido en Namur en 1899, extrao en su
propia casa de la infancia, con ansias de ser un santo y un
mstico, lector de Lautreamont, estudiante de medicina, viajero en un carguero, aventurero en el Ecuador, poeta, pintor,
msico, escribi: "Por el momento pinto sobre fondos negros,
hermticamente negros. El negro es mi bola de cristal. Del
negro veo brotar la vida". Intenta componer una msica "para interrogar, para auscultar, para allegarse al problema del
ser". y ha confesado: "Escribo para recorrerme. En ello
reside la aventura de ser en la vida." Lysandro Z.G. Galtier
ha traducido poemas de Michaux para un volumen de 276 pginas, poesa de 1927 a 1954, que ha publicado en Buenos
Aires, la Compaa General Fabril Editora en 1959. En su
531
libro de poemas "Ecuador" ha escrito: "Tened piedad de m,

viajero ya de tantos viajes sin valijas".
En los comienzos de 1965 asista al Museo Nacional de
Arte Moderno de Pars a la exposicin de este poeta que nos
mostraba sus textos, sus manchas, sus tintas, sus palabras.
Haba advertido que esos instantes reducidos a lo esencial,
eran un alfabeto que poda servir en el otro mundo, en no
importa cual mundo. Haba entrado en el "reino de la mescalina" para intentar expresar casi lo inexpresable y estaban
all sus signos como de un artista de otro planeta, pero no
terrestre; sus acuarelas y sus signos de una desenfrenada angustia delirante. Y esos borrones, esas manchas, ese pulso
enloquecido, era el testimonio de un hombre, que volva a lo
primitivo o se perda en las tierras de la infancia.
La experiencia de la mescalina no es superior a otras
experiencias de la inspiracin de Michaux, sin excitantes artificiales y ms bien creo que lo que l llama su "Serie Mescalinienne" -sus dibujos a pluma y tinta bajo efectos de la
mescalina- slo es un documento artstico de exploracin.
No ms.
La revista" Planeta", Buenos Aires, Editorial Sudamericana, nmero 18, diciembre 1967, ha dedicado cuatro estudios
a la LSD. -de pg. 53 a pg. 89-. Creo que es uno de los
archivos o legajos ms serios y cientficos sobre el asunto. En
un debate sobre la L.S.D. _" Fuga de la realidad o bsqueda
mstica?" Sidney Cohen, Director del Hospital Neuropsiquitrico de Los Angeles, y Fiscal en el debate, dijo: "Refuerza
(la L.S.D.) los dones de creacin? Lo dudo. (oo.) (pg. 89)./ Por
su parte Richard Alpert, Ex profesor de psicologa en Harvard, que con el Profesor Learry, inici en la Universidad de
Harvard la experiencia cientfica para invadir el terreno sociolgico, y que hizo de Defensor en el debate de "Planeta",
afirm: ..Recientemente, me he vuelto hacia un mstico oriental, Meher Baba, para buscar nuevos signos. He sido conducido hacia l por sus escritos, que, ms que todos los otros
libros, reflejan el universo segn yo lo comprendo. Ha sealado que, si el L.S.D. y los otros psicodlicos pueden hacer
que algunos partan en viaje espiritual o tener un valor teraputico, su valor como medio de alcanzar los ms altos niveles
de la conciencia es ilusorio" (pg. 89).
He estudiado los posibles efectos de las drogas alucingenas, las posibilidades de el "teonanacalt" -el hongo sagrado
532
de los aztecas-, la "ayahuasca" de la Amazonia. la marihuana, en la creacin potica, y tal como estn las exploraciones
de ciertas drogas y su utilizacin en la experiencia alucinatoria, creo que habr que esperar, posiblemente, hasta otras
dcadas o hasta el tercer milenio para que puedan ofrecer
algunas respuestas menos negativas en relacin al problema
de la inspiracin por medios artificiales.
En mis experiencias surrealistas, en cambio, a travs de
sueos provocados por algn olor o por ruidos -elementos
enteramente ajenos a las drogas- he conseguido elementos
para una creacin potica. No creo que los excitantes .artificiales alucgenos ayuden a la inspiracin potica, sus "viajes"
van en otra direccin.
Cabra pensar frente a Zacaras Espinal -en relacin a los
7 sonetos que he comentado-- que su obra potica hubiera
ganado en contenido de no haberse adentrado el poeta a los
"parasos artificiales". No se hubiera distorsionado su inspiracin. Espinal tena 15 aos cuando el primer libro de Moreno Jimnes; cuando el primer libro de su maestro Vigil
Daz era Espinal un muchacho de II aos. Muri, Espinal,
a deshora, y su muerte fue precipitada por ese lanzarse al
vaco del espejismo adormecedor de las selvas de los parasos
artificiales. Acaso fue un mrtir de s mismo.
CAPITULO XIII
OTROS APORTES EN LA EXTENSION y EVOLUCION
DEL POSTUMISMO
Unas cartas esclarecedoras
Domingo Moreno Jimnes me ha enviado unas notas referentes a "La conquista de un estilo" que doy a continuacin
por lo que representan y esclarecen, desde el punto de vista
del autor:
'''Aspiracin', 1916. No fue incluido en 'Promesa' porque si

por el Postumismo me tiraron tantas piedras seis aos despus, entonces me lanzaran peascos a la vista de ste.
"'Mafalda'. 1918. Vuelvo a mi vieja forma con un espritu modernista de tinte romntico.
"'Extraviado', 1918. Poema de un verso sin rima. Lo particular es que por ser un alejandrino, pide en los versos de
pie quebrado el verso de siete slabas y no de seis slabas
como est en el poema. Aqu ya yo estoy cerca de encontrar
el acento emocional. Al comienzo del 1919 lo encuentro y
escribo Via Crucis', muy discutida entre los cenculos donde
se realizaban los ideale~ de mi vida; un verso libre autntico
y una poesa de ambente dominicano.
"Los poemas que siguen -'Grito'- del 'Diario de la Aldea',
en la antologa de doa Flrida de Nolasco, por apremios del
editor fue suprimida, al igual que 'La Fiesta del Arbol',
'Su voz', 'La voz de la amada', 'El eco del cierzo', 'Si las
horas hablaran'. Los dems: 'Ro Pueblo', 'Amrica nace',
'Su Majestad la Muerte', son exponentes permanentes de
mi nuevo estilo. ( ... ) Yo era muy ambicioso, despus de descubrir el acento emocional, que influye no slo en un verso,
sino en la estrofa entera, cuando no es muy larga, aspir a
crear una poesa de ambiente dominicano, que oliera a andullo, a resed, a millo. Los que me suponan limitaciones
534
eran incomprensivos. Acaso la tierra es otra? Acaso Santo

Domingo no es tambin Amrica?"
De "Aspiracin" he hablado en uno de. los captulos ante-
riores. Y es la exposicin de su esttica, expresada en verso;

ya a los 22 aos, lo que supone una anticipada madurez potica. De "Mafalda" he hablado tambin. Una nueva relectura
del poema -lo he ledo muchas veces en mi vida- me hace
ver que "el tinte romntico" de que habla Moreno Jimnes
es apenas perceptible. En cambio est presente la sensibilidad modernista. Pero esto hay que matizarlo. Se trata de un
modernismo muy lleno de intimidad, muy sutil, muy de sensaciones puras, y el poema comienza en un tono muy juanramoniano:
Habis visto una rosa cuando comienza a abrirse,
feliz por el roco, la paz y el tibio sol,
risuea sonrerse,
presa a la vez de anhelo, de jbilo y temor?
Moreno Jimnes en "Mafalda" emplea eptetos de un modernismo ya muy depurado: "inquietud vaga", "rubor. .. carminado", "blanda sonrisa", est tambin el "azul divino"
-que es uno de los adjetivos queridas por Daro (Algunos de
Daro: " ... un divino idioma de esperanza", "con su aroma
de flor, savia divina", "un dorado y divino jazmn", "Luz negra, luz divina, luz que alegra", etc, citados por Gonzalo Sobejano en "El epteto en la lrica espaola", pg 367). Tambin
Moreno Jimnes nos da otro color caro a Daro, Dice el poeta
dominicano: "En sus dorados bucles luce una flor, y lleva... "o
Nos d, adems, Moreno Jimnes una " mansin del beso" que
por el nfasis tiene resabios romnticos, pero que en el conjunto del poema adquiere una luz modernista, por la compaa de otros elementos de alquimia lrica. Pero especialmente
hay un epteto clave en el poema: "un traje verde tierno".
Al vestido, que es una tela o gnero, un tejido, le da una
condicin de adjetivo que corresponde a un sentimiento o
emocin humana como sensible, delicado, carioso, afable.
Hay, sin embargo, un verso de neta filiacin postumista y
que es un inicio de lanzamiento del poema hacia el posturnisrno: "haciendo del pasado presente y porvenir".
En relacin a "Extraviado" un poema que, al parecer de
Moreno Jirnnes, resulta un poema bastante importante en
Otros aportes en la extension y evoluci6n del postumismo
535
la rbita del poeta, no he conseguido ubicarlo. No aparece ni

en mi antologa -que se qued indita- de Moreno Jimnes,
ni en la que public Flrida de Nolasco. Esto nos obliga a
los antlogos a ser ms modestos y menos pretenciosos en
lo que creemos haber realizado. Y esto sirve, tambin, para
el crtico.
Quise tener, en este libro, algunas impresiones recientes,
con suficiente perspectiva, de mi amigo Andrs Avelino. No
he querido confiar en mi memoria, en relacin a lo mucho
que hablamos con Avelino sobre el Postumismo, en su casa,
en la calle o en el Crculo Repblicano Espaol de la capital
dominicana o Centro o Casa de Espaa, donde la presencia
de los republicanos espaoles era predominante. En una noche muy significativa de las fiestas del Primer Centenario
de la Repblica Dominicana, acompa a Avelino y a su familia y estuve, en la larga velada social, sentado junto al
poeta.
Avelino era un hombre tranquilo, de mirar penetrante y
profundo y en cuyo fondo vagaba una amable melancola. Era
un rostro despejado, con una frente donde estaba el signo
de su inteligencia. Era un profesor de filosofa y matemticas
superiores, pero a mi me daba la impresin de un diplomtico, por lo fluido de su trato, por lo atemperado de su
carcter, por la madura seguridad de sus ideas, por la fluidez
y variedad de su. conversacin, donde se adverta que era
un temperamento fiel a aquella sentencia que Montaigne haba escrito sobre uno de los artesonados de su sala de trabajo:
"Soy un hombre y quiero que nada de lo humano me sea
ajeno."
Esa noche hablamos extensamente de cmo haba surgido
el Postumismo, del papel de Avelino en el movimiento: de
las proyecciones de la poesa de Avelino y de sus preocupaciones filosficas y matemticas y de la posibilidad de la influencia de esas disciplinas en su poesa. Hablamos de "Fantasees"
y de lo que poda ser su obra futura.
Moreno Jimnes me haba llevado una maana de sol a
conocer a Avelino en su casa y como el vnculo con Avelino
haba sido el poeta de "Psalmos", ped a Moreno Jimnes
que conversara con Avelino, en mi nombre, y le pidiera alguna informacin que me faltaba sobre el Postumismo. La
enfermedad de Avelino no le permiti a Moreno Jimnes cum-
536
plir mi demanda y no s si pudo hacerle llegar mi carta, de

amigo de tantos aos. En una fotografa que me envi Moreno
Jimnes me deca al respaldo, en forma de mensaje: "Ver a
Avelino si el mdico me deja que lo vea. Un abrazo de D.
Moreno Jimnes".
Avelino muri el 18 de marzo de 1974,pero Moreno Jimnes
tuvo la bondad, pese a sus ochenta aos -naci en Santiago
de los Caballeros en 1894- de escribirme dos cartas muy
esclarecedoras y bastante histricas para la poesa dominicana, pues con singular lucidez, pese a su ancianidad, responde a un cuestionario que le propuse, como si estuviera conversando conmigo, en la capital dominicana, como cuando
Moreno Jimnes tena 49, 50 Y 51 aos, que fueron los de
nuestra constante y entraable amistad, o como cuando convers con l en Santo Domingo a mediados de 1962, cuando
Moreno Jimnes tena 66 aos.
Las dos cartas, a que me refiero, estn fechadas en Santo
Domingo, el 15 de marzo y el 2 de abril de 1974. La primera,
tres das antes de la muerte de Avelino, la segunda 15 das
despus.
Para hablarme de sus primeros versos, aprovech la ocasin para agradecerme un libro mo, de poesa, que le haba
enviado en enero de 1974 desde Madrid, con un mensaje muy
clido, al hermano de tantos aos -al poeta dominicano que
siempre he llamado hermano--. Me escribe el 15 de marzo:
"Estoy muy contento con tu bello libro 'Caminante en Espaa'. Me recuerda la poca de los 18 aos (en) que andaba
yo sin rumbo con unas libretas, una se llama 'El caminante
sin caminos'."
Junto a la carta me envi una copia fotosttica de "Del
Movimiento Postumista", de 1922. Me contaba lo que le haba
costado dar con un ejemplar "que ahora tiene cincuenta aos",
me deca. Y me relataba cmo lo haba conseguido. Su letra,
un poco ms difcil de leer, tena, sin embargo ese estusasmo,
agitado y comunicativo, con que me escriba cuando andaba
en su medio siglo de vida. Me informaba, ya histricamente:
"La publicamos en el primer aniversario del Postumismo,
que se celebr en la casa de Rafael Augusto ZorrilIa, un

amigo generoso hasta la muerte."
Otros aportes en la extensin y evolucin del postumismo
537
Me cuenta que una vez supieron Rafael Augusto Zorrilla

y Eurpidez Prez Alfonseca, "su amigo inseparable", que Moreno Jimnes haba regresado de uno de sus tantos viajes
al Cibao. A las 11 de la noche tocaron la puerta de la casa de
Moreno Jimnes. En el dilogo con Zorrilla le dijo Moreno
Jimnes: " ... La creacin de Amrica como Patria definitiva
del hombre, de aqu a dos o tres mil aos, no me da tiempo
para nada." Tambin record lo de "Palabras sin Tiempo" de
"Laboriosidad" de 1932: "La civilizacin no es una lnea recta
sino curva: Mi Patria es el Hombre."
En la afirmacin, Moreno Jimnes estaba aplicando una
imagen del espacio tiempo einsteniano a la idea de la civilizacin. El poeta suele adelantarse y Moreno Jmnes, como
poeta de profecas, visiones e intuiciones rescata para s el
calificativo del que vaticina, el que pronostica, adivina y profetiza, el del vate inspirado, que tiene como antecedente potico el del brujo de la tribu, el del sacerdote de los sortilegios
y los ensalmos y signos mgicos.
En la carta del 2 de abril de 1974, Moreno Jimnes me
relata sus inpresiones ante la muerte de Andrs Avelino:
..Hermano mo:
"Paso por la pena de comunicarte que Avelino muri el 18
de marzo. Cuando llevaron el cadver de la clnica a la Unversidad yo tuve que asistir en la presidencia del acto porque hace varios meses me nombr la Universidad Profesor
Honoris-Causa, junto con un doctor alemn que enviaron las
N.U. y levant un departamento en seis aos, y un abogado
que se neg a firmar el acta de la Primera Eleccin y estuvo
huyendo casi treinta aos. He ido a algunas de sus misas
y he estado acompaando a su familia. El fue mejor padre
que yo. Sus tres hijos son profesores. (... ) Con la muerte
de Avelino se destruye una parte sagrada de mi juventud. En
casi por espacio de ocho aos iba todas las maanas a mi
casa. Mi madre de crianza, que fue mi verdadera madre.
le quera mucho. Era un gran talento y tena un trato muy
delicado. Me dice su esposa que siempre me nombraba y
no dej jams de escribir versos, pero las matemticas y la
filosofa lo absorbieron. Hasta hizo que Garca de la Concha, ya casi viejo, que muri en el 1930, escribiera versos.
Era su discpulo preferido. El ha sido fiel a su memoria.
Eso le honra. Te envi una prueba fotosttica y era la Antologa Postumista. La hizo Avelino y no incluye a Vigil (Daz)
538

porque l deca, en los das de lucha. que Vigil le quera quitar el segundo puesto. Me hizo mucha falta, pero se formaron
grupos en San Pedro de Macors, La Vega y Santiago. Aqu
el entusiasmo fue tan grande que me fabricaron una casa de
ladrillos y la llamaban la Colina Sacra de Santiago. Procurar conseguirte algunas copias de los folletos del Postumismo. Creo que Avelino ha emitido los ms altos elogios de
mi obra en el Panfleto Postumista."
Deseaba saber la vinculacin de Vigil Daz con el Postumismo y las diferencias con el movimiento postumista y el
papel desempeado por Eurpides Prez Alfonseca -cuya obra
no he podido releer esta vez y cuya lectura inicial data ya
desde hace treinta aos-o Moreno Jimnes me inform:
"Veo que preguntas por Vigil Daz. Mucho talento. El quiso
ir de la prosa al verso. Al contrario de nosotros: del verso
medio y (rimado) al verso libre. Eurpides Prez Alfonseca.
en mi concepto, fue el prosista ms hondo y personal del
grupo."
Pregunt a Moreno Jimnes qu relaciones podan existir
entre el postumismo y el creacionismo de Vicente Huidobro
y entre el postumismo y el ultraismo y futurismo. La respuesta de Moreno Jimnes me vino en su carta del 2 de abril
de 1974:
"Me preguntas si conocimos a Huidobro y su creacionismo.
S, pero ya muy tarde. Aqu la luz de lejos tarda mucho
en llegar. El ultrasmo no haba (nacido) en Espaa cuando
yo ya escriba versos libres en la revista 'Letras'. Eso fue
un eco del futurismo de Marinetti. Me acuerdo de 'ojos'
(palabra difcil, puede ser: 'prismetlicos') que era puro
maquinismo. Despus le 'Literaturas europeas de vanguardia', de Guillermo de Torre. No puedo asegurarte que todo
esto pudo influir bastante en nosotros. Nosotros decamos
que eran versos franceses en castellano."
La lucidez y la exactitud de las respuestas de un Moreno
Jimnes de ochenta aos, es asombrosa. La fijacin de los
nombres, la justeza de los conceptos y hasta el punto de
vista crtico, pues, efectivamente, alguna parte de la crtica,
en relacin al creacionismo, ha marcado la influencia francesa y el hecho que algunos de sus libros, Huidobro los es-
539
cribi, directamente, en francs, como "Horizn Carr", donde

afirma -en francs- en el umbral de la edicin: "Faire un
Poeme comme la nature fait un arbre" (Hacer un poema como la naturaleza hace un rbol"), "Tour Eiffel", "Hallali".
Estos libros de Huidobro, en francs, han sido traducidos al
castellano por Antonio de Undurraga para la edicin de Aguilar y por Jos Zaartu para la edicin de la Editorial del
Pacfico, de Santiago de Chile.
En relacin a los inicios del Postumismo, Moreno Jimnes
me da esta opinin:
"Mi movimiento de libertad parti de la poesa rtmica espaola. Max Henrquez Urea en su 'Panorama de la Literatura Dominicana' dice que nosotros fuimos los primeros
en Amrica en adoptar el verso libre."
Moreno Jimnez es un hombre entraable en la amistad
y un poeta de espritu joven no obstante sus ochenta aos.
Aun pecando de inmodestia de mi parte, voy a mostrar algunos rasgos de estos aspectos del afecto de Moreno Jmnes,
a travs de la correspondencia ltima suya.
En la 5.a edicin de "El Poema de la Hija Reintegrada",
enviado en diciembre de 1973 -aunque olvid escribir la
fecha- dice:
..Al poeta Alberto Baeza Flores, a quien me unen entraables races del pasado y grandes proyecciones en el porvenir.
D. Moreno Jimnes.
Te suplico ver al final de la lista de los libros publicados.
Proyectamos varias antologas."
Al enviarme su antologa seleccionada y prologada por
Flrda de Nolasco el poeta escribi: ..Al gran poeta Alberto
Baeza Flores, noble sembrador de inquietudes. Con mi amistad del corazn. D. Moreno Jimnez. 24-12-1973." Al final de
su carta del 15 de marzo de 1974: "Siempre tu admirador y
amigo que ya casi no ve." Y al final de su carta del 2 de abril
de 1974 -manuscrita como todas las suyas-: "Perdona que
esta carta te la he escrito mientras desayunaba. Van junto
a la carta otras cosas ms. Quizs hay algunos errores pero
540
no me apuro porque creo que la Poesa fue primero hablada

que escrita. Abrazos de tu pobre hermano. D. Moreno Jimnes. P.R. El sobre lleva la letra de mi ltima hija."
Si he dado estas palabras que me conmueven por su entraable fraternidad y me emocionan porque hablan de un
afecto no borrado ni desmentido por los aos, es para rnostrar al poeta Moreno Jimnes en la generosidad de su espritu, a una edad donde todas las vanidades han sido enterradas
y donde puede mirarse la vida con una perspectiva tan sincera como profunda,' tratndose de un gran creador como
Moreno Jimnes y de un lcido poeta, de emocin permanente.
Opiniones y observaciones ante una trayectoria lrica

El autor de "Evolucin potica dominicana", Carlos Federico Prez, ha tenido la bondad de poner en mis manos las
33 pginas, an inditas, que deben continuar, en una nueva
edicin, su importante estudio anterior. Los originales de
estas pginas completamente, de acuerdo a una nota manuscrita final, fueron escritos en 1951 Y debieron integrar el libro
aparecido cuatro aos ms tarde. Posiblemente Carlos Federico Prez las conserv para una revisin o complemento
final.
El generoso gesto del investigador, al facilitarme sus puntos de vista, en atencin a un ruego mo, me permite ampliar
la exposicin de la variedad de angulas de este libro, pues
pienso que un libro histrico crtico de la poesa de un pas
debe ser una obra viva, hecha para la vida y para el dilogo
y comunicacin con esa "inmensa minora" de que habl Juan
Ramn Jimnez un da.
Carlos Federico Prez est de acuerdo en que ..Moreno
Jimnes aparece en la poesa dominicana con un agostado
perfil modernista" (pg. 41 de su captulo, indito, que llama
"Evolucin bajo la influencia modernista"). De sus lecturas
de "Psalmos", nos muestra un poema de Moreno Jimnes en
el que en mis lecturas de 1943-45, no me haba detenido lo
suficiente. A Carlos Federico Prez le parece, con razn, que
Amor", del poeta dominicano, tiene una "resonancia parnasiana a lo Lugones o a lo Herrera y Risigg". Este es el soneto
de Moreno:
H
541
La luz fenece. Sobre el mar de acero

derrama el sol los ltimos fulgores.
El bosque llena el parque de rumores
y de aromas los lirios del sendero.
Llega como un acento lastimero

de un ciprs funerario. Tiernas flores
muestran en el ocaso sus colores
de un matiz inseguro y hechicero.
Vierte en las almas su quietud la noche.
Un recuerdo desplega su ureo broche
en un amor secreto y adormido.
Ilumina la luna la arboleda;
y todo aquel pasado insigne queda
envuelto en las tristezas del olvido.
Un breve comentario de mi parte, para reiterar la afiliacin modernista del soneto de "Salmos". Si observamos la
adjetivacin y el uso del epteto que son para m una especie
de huella digital del poema, encontramos: "mar de acero",
"ciprs funerario", "tiernas flores", "acento lastimero", "matiz inseguro y hechicero", "areo broche", "amor secreto y
adormido" (Desde el romanticismo vienen el "ciprs funerario", aunque con un toque modernista, y el "acento lastimero".)
El autor de "Evolucin potica dominicana" seala que
Moreno Jimnes" con frecuencia tambin ofrece el verso de
medida silbica con ritmo vacilante y apagado, que a las claras pregona la libertad de la prosa, como en los de catorce
slabas de "Nostalgia":
Llevando un pensamiento luminoso y profundo
me alej una maana de la ciudad doliente
que en sencillez nos sume y a bondad nos obliga.
Se trata, tambin, de un poema de "Psalmos". Carlos Federico Prez ha advertido esa evolucin interna del poema
en Moreno Jimnes que va desatando las amarras de la rima
muy ceida para encaminarse a un versolibrismo, que ser
uno de los aportes del Pos tu mismo. El historiador y crtico
dominicano seala que "Grito" "puede recoger el regocijo y
el impulso de la liberacin absoluta, ya en la poca de la
definicin" (pg. 43 del texto original):
542
Alberto Baeza Flores.

Las campanas del pueblo estn alegres, el sacristn las
[lanz al viento
y yo qued pensativo mirando cmo ascenda el humo de
una casa pobre al infinito del cielo claro.
Afuera, era todo ruido de voces y de gritos;
aqu dentro, era la estupefaccin, era mi yo en xtasis
ante todas las fuerzas y ante todos los elementos.
"Grito" es otro poema que no antologu en mis trabajos

sobre Moreno Jimnes de hace treinta aos. Tampoco lo veo
en la antologa de Flrida de Nolasco, donde hay un "CantoGrito" (pg. 124), que es diverso al poema reproducido, fragmentariamente, por Carlos Federico Prez. Y ahora que leo
el trozo del poema en el ensayo del autor de "Evolucin potica dominicana" me doy cuenta de su importancia, pues adems de las caractersticas de libertad formal, que anota el
historiador y crtico de la poesa dominicana, para m, adems, estn elementos del contenido interno del postumismo:
la alianza entre lo cotidiano y lo trascendental (las campanas del pueblo y el humo que sube al infinito desde la
casa pobre), el inventario y reportaje del contorno directo,
inmediato (ruido de voces y de gritos) y el mesianismo, el
pantesmo, la relacin entre el yo y una naturaleza sobrenatural ("aqu dentro, era la estupefaccin, era mi yo en xtasis/
ante todas las fuerzas y ante todos los elementos").
Carlos Federico Prez al citar una afirmacin de esttica
de Moreno Jimnez en "Psalmos" -"dar una forma tangible
a muchos ritmos que los adelantos ideolgicos y psicolgicos
han generado en el campo de la poesa emocional"-, apunta
que los franceses de fines del siglo XIX hablaban un verso
conforme "al ritmo interior que cada uno lleva en s", citado
por P. Martino en "Parnaso y Simbolismo", Buenos Aires,
Editorial El Ateneo, pg. 20l.
Apunta Carlos Federico Prez una caracterstica, bien observada por el investigador de la poesa dominicana y que
me parece importante para comprender lo que se propone
el Postumismo y que, adems, como lo anota el autor de
"Evolucin potica dominicana", enlaza el movimiento dorninicano con inquietudes de los ultraistas:
"La propuesta fundamental sera en cuanto al fondo la de
afirmar la posibilidad de poetizarlo todo. 'En todo hay
543
belleza; desde el tomo al cosmos. No hay materia absolutamente vil desde el punto de vista artstico. El poeta
puede poetizarlo todo'. Principio (Postumista) similar propugnan los ultrastas, quienes tambin crean que 'el poeta
poda poetizarlo todo' '''Los movimientos literarios', por
F. C. Sinz de Robles, M. Aguilar, Madrid, Coleccin Crisol, pg. 257). Del creacionismo, del cual se admite haber
adoptado la teora del alma en los sentidos, pero sin sus
abstracciones, podra creerse que repercuten los conceptos
de las fuerzas 'centrfugas y centrpetas del poema' (F. C.
Sinz de Robles, 'Los movimientos literarios', pg. 278) en la
clasificacin postumista de poesa privada, virginal, 'cuando el poeta al comparar lo que dice con lo que siente, no
encuentra vaco' y de poesa prdiga 'cuando la emocin
que se trasmite causa en quien escucha o lee la obra potica, una emocin igual o casi igual, o capaz de originar una
emocin semejante'.
"Estas consideraciones de detalle, que podran hacerse ms
amplias, han parecido necesarias para ubicar el postumismo como signo de evolucin de la poesa dominicana en el
mbito de las llamadas escuelas de postguerra, pero no
significan en modo alguno la negacin de su acento privativamente americano y, an mejor, dominicano, derivado
de sus designios vitalistas." (Pgs, 43 y 44 del trabajo
indito.)
Esta observacin de Carlos Federico Prez me parece muy

oportuna y la comparto, porque para m los modernistas dominicanos -a los que no se podr negar su importante aporte
tambin- haban llegado a un lmite en su expresin y sus
posibilidades. Me parece que el aporte en ngulos, temas y
tonos de los modernistas dominicanos
muy rico y variado,
pero era necesario un cambio hacia nuevas aperturas y pasibilidades y fue la obra de Moreno Jimnes y los postumistaso Era necesario este nuevo cambio de sonidos, este golpe,
de pronto, en lo ya establecido, para hacer girar a la poesa
dominicana en 180 grados.
Personalmente no creo que estos movimientos -mirados
con suficiente perspectiva- anulan, en ningn momento, lo
anterior que es valioso, pero significan que es indispensable
un cambio, a cierta hora sociocultural, psicolg ca, histrica,
ambiental, para que la creacin potica dominicana no se
quede esttica. La poesa dominicana, como toda otra poesa,
es
544
obedece a una dinmica y cuando no es fiel a ella, no hay

evolucin, no hay nuevas obras creadoras. Y esta evolucin
va dejando obras que permanecen cuando fueron escritas con
intensidad, desde las races de lo humano.
El riesgo del Postumismo, al realizar esa apertura en 180
grados, fue el querer tocar una realidad directa, a veces no
poetizada, no trascendida, y el peligro era haberse quedado
en esa realidad monda y lironda que en s no es poesa sino
pretexto para la poesa, pero que no emana poesa por existir
como realidad desnuda, como no es poesa la sola existencia
de un objeto o un elemento o un artefacto (como mesa, casa,
cohete espacial, ventana, tarro de basura, etc., etc.). Empieza
a ser poesa a travs de un sentimiento, de una emocin desde fuera de esos objetos, desde que entran en el mundo sensitivo de un poeta y ste los expresa, con elementos retricos.
Un adjetivo, un epteto, transforman la mesa simple en algo
potico, como por ejemplo cuando uno escribe: "la mesa de
Jos aos" o "la mesa de los das", "los aos de las mesas",
"la mesa doble de Jos sueos", "la mesa ambulante de los
das", "la mesa de los meses", "a mesa mesa de la mesura",
"la flor del adis sobre la mesa", "la mesa de la crisis del
adis". Estoy proponiendo, smplementemente, una variedad
de posibilidades de transformacin de la palabra mesa, y lo
hago, directamente, mientras tecleo en la mquina de escribir, slo dejndome llevar por un cierto automatismo psquico.
Frente a un realismo escueto, desnudo, elemental -donde
andaba una parte del Postumismo y que motiv la crtica de
"La Poesa Sorprendida"- afortunadamente Moreno Jimnes
y Jos mejores poetas postumistas buscaron y encontraron,
desde el comienzo, un equilibrio salvador y trascendentalizador: el viaje desde la simple cotidianidad hacia lo mesinico, lo metafsico y ]0 existencial. Y esto es, para m, extremadamente significativo, y, en el caso de Moreno Jimnes
y los poetas postumistas ms importantes, es salvador y definitivo.
La opinin de Carlos Federico Prez es valiosa en torno
al tema XXX:
"Hay que insistir en el caso de Moreno Jimnes, sin embargo, .para establecer necesarias matizaciones, en la caracterstica que representa el afrontamiento de la realidad
545
basta, en el golpe de maza sin aparente sentido de seleccin,

no tanto por lo que el objeto abordado con intenciones
lricas representa en s, sino por la desventaja de presentarlo
directamente. Es una forma de llegar a la esencia potica
sin separarla de sus elementos contingentes, lo que es de
suyo arriesgado, pues muchas veces el poeta no logra elevar
el plano de chato realismo y el intento se resuelve en nfasis
elocuente, sin trascendencia potica, en imgen desgastada
o simplemente en prosaismo irremediable. La fidelidad a
este procedimiento es causa del desequilibrio visible entre
las porciones de sombra y luz de su produccin, mucho ms
acentuado que en cualquier caso similar y presente en ocasiones an de un verso a otro.
"Por otra parte, la proyeccin discursiva de una buena parte
de su obra, bajo la pretensin de racionalizar puros impulsos vitales, ha sido tambin altamente perjudicial para su
esencialidad potica, sin que los resultados en el empeo
de explicar la Religin de Amrica y su destino csmico, la
identidad del Arte con la Ciencia y la Religin, etc, hayan
agregado un pice al conocimiento que podemos adquirir
acerca de ello por acompaar al poeta en sus aciertos intuitivos a travs de la' eterna verdad de las cosas.
"Pero por esas mismas razones negativas, sin duda, es que
nuestra sensibilidad se siente profundamente conmovida,
como alertada por un relmpago, que nos revela el secreto
contenido esttico de las cosas, cuando Moreno Jimnes logra
hacernos partcipe de los vislumbres de su instinto lrico:
Ven ... ven ... ven ... (un astro)

(Conservado por Avetino, "Fantaseos")
La brisa. El Humo. El tbano que comprime silencio.
(Aleluya de Invierno, 1930)
La mar segua agitndose;
y las estrellas se seguan mezclando a la onda del mar
y a la desolacin de la vida.
(Eplogo, 1933)
Mujercita del Yaque de la arteria caliente
y la frente en luz baja
(16 aos, 1935)
"y como ejemplo del sortilegio lrico sostenido a lo largo de

todo un poema el extraordinario de "Su Majestad la Muerte"
de 1944:
346
Alberto lraeza Flores

Pasa como si se perdiera hundindose en nosotros;
y lejano y cerca de las cosas,
vuelve y vuelve,
pero no lo vemos,
sino que lo advertimos muy junto,
y como desledo en nosotros.
Tan asequible y tan lejano!

[Tan perdido y tan nuestro!
Ya no es de su esposa, ni de sus hijos, ni de su madre;
sino mo y de todos ...
"El secreto de esta clase de poesa. como de toda otra. reside

sin duda en el hecho de que al abordar la realidad. es
capaz de proyectarse hacia lo trascendente en plan de sugestin honda y dinmica, lo que significa, en ltimo anlisis.
que la esencia potica aunque utilice lo real se encuentra
siempre ms all de ella. (pgs 45,46 y 57,del trabajo indito)
Debo llamar la atencin sobre el primer fragmento de "Su
Majestad la Muerte", que ha mostrado Carlos Federico Prez,
como ejemplo excelente de Moreno Jimnes. Me parece que
es un fragmento extraordinario, por su profundidad y alcance
potico, dentro de la poesa dominicana. Personalmente me
parece que las sugerencias que emanan de ese trozo llegan
a una calidad de poesa inefable, donde no sabemos bien
explicar el resorte del misterio porque nos ha invadido y conmovido la mecnica potica y su retrica se ha disuelto en
nosotros y las palabras tocan el misterioso clima de las sugerencias. Es esa vacilacin, esa indeterminacin de las sensaciones, ese estar entre el ms all y el ms ac de los
sentidos y los sonidos, 10 que crea, para m, esa sensacin
de resplandor profundo, al modo de un poeta inconmensurable: Rainer Mara Rilke, antecedente del ms profundo Juan
Ramn Jimnez o hermano suyo en la poesa profunda como
experiencia de la vida y del ensueo.
Finalmente, deseo reproducir un prrafo que es a modo
de conclusin, en el anlisis de la obra de Moreno Jimnes,
realizada por Carlos Federico Prez en su estudio, indito
hasta ahora, a que me he venido refiriendo:
"Propagado por la misma alarma que produjeron sus audacias, combatido por el escepticismo o la indiferencia cuando
547
no hostilidad, burlado por sus aspectos de tramoya Iiteraria, el postumismo es quien imprime, sin embargo, el
cuo revolucionario de manera definida en la evolucin de
la poesa dominicana. El cauce estrecho en que al principio
corre, erizado de dificultades, se despeja lenta pero continuamente, y al fin, favorecido por el trasiego de las nuevas
corrientes poticas forneas de cariz anlogo, y por propios
devenires, su accin inicial alcanza en la perspectiva histrica suficiente importancia como para reconocerle aquel
ttulo. "(pgs 48 y 49 del ensayo indito, al comenzar el
subttulo: "El panorama actual").
Del movimiento Postumista
En 1922 la Imprenta La Cuna de Amrica, de la capital

dominicana, edit "Del Movimiento Postumista", con 21 pgs.
]7 cm. Resulta indispensable para el estudio del Posturnismo.
Primero aparecen los poemas y luego las declaraciones
estticas e histricas sobre el movimiento.
"Albricias" de Moreno Jimnes abre el cuaderno ("La creacin es afirmacin/ y no negacin"). El poema 10 he comentado en un captulo anterior. Le sigue "Profesin de Fe" de
Vigil Daz ("Cansado de alambicar mi arte y mi vida, aspiro
a simplificar mi vida y mi arte"). Tambin lo he comentado
antes, al igual que" Estabilidad" de Andrs Avelino, que es
el tercer poeta del cuaderno. El cuarto poema es "Transmigracin" de Rafael Augusto Zorrilla, al que me he referido,
antes, al estudiar al poeta.
La novedad -luego de las voces de los maestros- la aportan Francisco Ulises Domnguez, Arstides Pina y Julio Csar
Castro. Para mi gusto es el poema de Domnguez el que calza,
en profundidad, con la nueva esttica y slo lamento no disponer, ahora, de ms ejemplos del poeta. Reproduzco" Excelsitud" completo, porque dentro de una brevedad, como la de
los poemas de sus otros compaeros en el folleto del Postumismo, logra Domnguez un tono penetrante y personal:
No me importa que meridiano de la tierra ha de estar
/ ahora frente al sol,
si Pitgoras,
fue de ayer o de hoy;
cualquier modalidad del tiempo para m es lo mismo,
548

en este instante mio,
en que slo escucho la msica de mi propia meditacin.
Francisco Ulises Dornnguez, en el presente ejemplo, aborda

el tema del tiempo -espacio, uno de los asuntos de meditacin postumista. Aunque Domnguez no rompe, enteramente,
con la estructura de la poesa anterior -porque conseguirlo
es bastante complicado- y aunque mantiene una asonancia,
dentro de los versos que culebrean en distintas dimensiones,
la atmsfera del poema es interesante y est mantenida.
Rafael Augusto Zorrilla -de pg. 8 a 13- nos ofrece unos
..Apuntes Posturnstas", Una de las caractersticas del Postumismo -como la de las escuelas de vanguardia potica europeas -es la abundancia de manifiestos, prlogos, declaraciones.
Los modernistas expusieron sus ideales estticos a travs
de prlogos, crnicas, o a travs de autobiografas como la de
Rubn Daro. Pero no se podr encontrar, en ellos, la expresin esttica a travs de manifiestos, que irrumpen con
el manifiesto futursta de Marinetti, al que seguirn otros y
otros. Cada escuela de vanguardia lanzar el suyo o varios
suyos.
En el modernismo dominicano encontramos prlogos, donde a propsito de hablar de un determinado libro, se explican
caractersticas del autor, que pueden extenderse hacia el modernismo. Pero con los postumistas esta poltica literaria se
rompe e irrumpen los manifiestos, las exposiciones personales -de miembros del grupo- en forma de manifiestos. Y esto ocurre con los ultraistas en Espaa. "Hasta el ultrasmo,
casi no existi en Espaa la costumbre de publicar "manifiestos literarios", hojas volantes en las que los escritores
exponen sus credos estticos y sus lemas de combate", ha
escrito Gloria Videla en "El Ultraismo. Estudios sobre movimientos poticos de vanguardia en Espaa", 2.. edicin, 1971,
pg. 64. Por su parte Rafael Cansinos-Assns, uno de los capitanes de la vanguardia en Espaa, ha escrito en "Cervantes",
diciembre de 1920, pgs. 115 y 116:
"Los modernistas no llegaron a lanzar ninguno; sus nombres
slo ilustraron un documento blico: la protesta contra el
manifiesto de Echegaray. Gmez de la Serna lanz en 1910
"Mis siete palabras" y otras "encclicas" forjadas en las
prensas de la Cripta de Pombo. Le siguieron Goy de Silva.
549
en 1917 -proclamando un neo-lirismo semejante al de

Phileas Lebesgue en Francia-, y en 1918 Vicente Huidobro,
con su promulgacin del creacionismo."
Los manifiestos de Vicente Huidobro y el Creacionismo
-"Non Servam", "El creacionismo", "La creacin pura",
"Manifiesto de manifiestos", "Yo encuentro", "Futurismo y
maquinismo", "La poesa de los locos", "Necesidad de una
esttica potica compuesta por los poetas", "Epoca de creacin", "Aviso a los turistas", "Manifiesto Tal Vez", "LaS siete
palabras del poeta" y "Total"- son superiores a los manifiestos de los postumistas. Tngase presente que, despus de Rubn Daro, es Vicente Huidobro el ms grande renovador
esttico de la poesa contempornea en Hispanoamrica y
que Huidobro pudo disfrutar de toda la experiencia acumulada por las escuelas de vanguardia y desde la capital de la
vanguardia lrica de entonces: Pars.
Pero en relacin a los manifiestos ultraistas (y el manifiesto "proclama futurista a los espaoles"), tanto los manifiestos ultraistas aparecidos en Espaa como los originados
en Argentina, los manifiestos postumistas dominicanos no
desmerecen y, en cierto modo, me parecen ms completos
y mejor proyectados, no obstante ciertas ilusiones beligerantes que ultraistas espaoles y postumistas dominicanos comparten. Esta afirmacin pudiera sorprender a algn lector, al
pensar que se trata de la poesa de un pas geogrficamente
alejado del Viejo Mundo, con mucho menos tradicin potica -y con menos tradicin potica que Argentina, que
tiene su monumental "Martn Fierro" y en el modernismo
el aporte de Lugones-, pero, sin embargo, con los textos
delante, creo que los manifiestos de los postumistas -con
las humanas y naturales objeciones que pueden hacerse a
algunas de sus afirmaciones- resultan ms compactos y ms
orientadores que las declaraciones de los ultraistas, cosa que
tratar ms adelante.
"Apuntes Postumistas" de Rafael Augusto Zorrilla demuestra, primeramente que hay una visin histrico-crtica, un
examen de conjunto, brevemente apretado, de la poesa en
espaol o en idioma castellano. Existe la misma situacin
de ataques o desdenes del medio ambiente literario contra
los postumistas en la Repblica Dominicana que con los
ultraistas en Espaa. Zorrilla denuncia: "EI Postumismo dio
550
lugar a naturales exaltaciones. La gente entendida en intrngulis literarias hizo volar sus frases despectivas y sus leves
intriguillas de saln. Algunos, muy pocos, lograron nuestros
esfuerzos; empero, nuestro ideal sigui enhiesto, convencidos
como estbamos de que nuestro arte era fiel intrprete de
de la poca.
la poesa castellana frente a la necesidad psco-ntelectual
Zorrilla califica el escenario epocal de donde surge el
Postumismo como "estos modernos tiempos ondulantes". Y
tiene razn pues todo est en cambio, en trnsito, en modificaciones, en el mundo, despus de ese conflicto mundial
blico que despus de destruir tanto no arreglar nada.
Se refiere Zorrilla a la huella de la lrica galaica-portuguesa en la poesa castellana del siglo xv., a la tendencia rtmica en la poesa castellana y deja constancia de la lectura
que han hecho los postumistas de Jos estudios que ha reaIizado Pedro Henrquez Urea sobre la tendencia rtmica, la
poesa mtrica, la poesa isosilbica,
Hay en el texto de ZorrilIa un ataque a Salvador Rueda
a causa de una publicacin de Rueda en relacin a prioridades en el modernismo. Hay una defensa que hace ZorrilIa
de Jos Asuncin Silva ("Nuestro Silva, en un solo poema, hizo andar a la poesa interminables lustros"), pero al mismo
tiempo hay un reproche a Silva (" Sin embargo, Silva, con su
poesa libre asonantada de acento prosdico no es el autntico
renovador de los tiempos futuros"). Hay una visin, bastante
acertada, de lo que significa la renovacin de Rubn Daro,
aunque, no obstante que los postumistas van a convertirse en
el nuevo rumbo dentro de la poesa dominicana, frente a los
modernistas. Me sorprende, no poco, releer este prrafo, pues
denota bastante profundidad en la perspectiva y una falta
de aspereza que "La Poesa Sorprendida" no pudo evitar, a
su hora, al juzgar al Postumismo. Zorrilla escribe sobre Daro, en 1922, en un tono que cincuenta aos ms tarde ser
bastante aproximado a los conceptos de los estudiosos del
modernsmo.:
..Pero llegaron los poetas de la nueva gesta reformista. Daro produce perturbaciones en la anquilosada poesa de los
Nuez de Arce, Lista, Balart, etc; le inocula en los msculos el dinamismo de los grandes lricos franceses, y los
viejos dogmas bambolean. La revolucin se inicia en todos
551
sus aspectos. Se convierte Buenos Aires en el teatro de la

guerra lrica. "Las Montaas de Oro", "Crepsculos del
Jardn", "Castalia Brbara" y "Prosas Profanas", se abren
brecha por sobre todos los prejuicios, llevando a todas partes el aliento generador de la insurreccin. En la isla menor
de la trinidad antillana, alienta un pequeo cuerpo de guerra
el poeta borincano Luis Llorens Torres. Ms tarde, en Chile,
Vicente Huidobro y otros ms, continan la acometida en
una forma ms vasta y definitiva. Pero esto en su finalidad
no produce la reaccin de la verdadera lrica castellana,
sino un versolibrismo francs en castellano "(pgs 9 y 10)".
Algunas observaciones de lector: 1. En 10 no poco de lo
sealado en este libro sobre el Modernismo hay concordancias
con algunos de los puntos de vista de Zorrilla sobre el Modernismo y la accin de Daro. 2._ Con muy buen tino,
visin crtica y proyeccin de la poesa, Zorrilla aparta a Bcquer, por su extraordinaria calidad -aunque no lo diga-,
porque Bcquer es otro romanticismo, el ms clsico, el ms
puro, el ms interior y el ms ..modernista" -como antecedente-o 3._ La ubicacin de la accin importante de Buenos Aires dentro del Modernismo coincide con puntos de
vista de Rafael Alberto Arrieta en su libro sobre el modernismo, ya citado. 4._ Destaca la importancia del ms importante poeta modernista puertorriqueo Luis Llorens Torres
(1878-1944) a quien Don Federico de Ons ubica entre los
poetas de "Reaccin hacia el modernismo" en su "Antologa
de la Poesa Espaola e Hispanoamericana". Qu duda cabe de la importancia lrica de Llorens Torres, aunque el poeta
nacional e independentista puertorriqueo encabece un modernismo tardo? Llorens Torres funda en 1913 la "Revista
de las Antillas" que es el eje del modernismo puertorriqueo.
Dice Federico de Ons -pg 752- "En torno a esta revista
y a l se desarroll tardamente el modernismo en Puerto
Rico. Pero si Llorns est todava bajo la influencia del Rubn Daro de la ltima poca, otras influencias, entre ellas
las de Walt Whitman y Chocano, y sobre todo su temperamento original, le llevan hacia una poesa nueva en la que
grandilocuencia y prosaismo, fantasa y realismo, idealidad
e irona se casan y contrarrestan para producir un tono potico muy personal." 5._ Pero por qu calla Zorrilla los
nombres de los modernistas dominicanos, los modernistas de
su pas, que son anteriores a Llorens Torres? Por qu calIa
552
los nombres de un Osvaldo Bazil, de un Fabio Fallo, de

un Federico Bermdez y, muy especialmente, de un Ricardo
Prez Alfonseca, que es un modernista de amplsimo registro
y originalidad y cuya calidad en ningn momento es inferior,
como poesa e innovaciones retricas, a la del poeta puertorriqueo? No nombra a ningn modernista dominicano y
esta vez resulta un tanto egosta el punto de vista de los
posturnistas frente a los modernistas dominicanos, si lo compararnos con el examen minucioso que hace "La Poesa Sorprendida" del postumismo y vedrinismo dominicano, ocasin
en la que analiza a sus poetas principales. 6._ El "ms
tarde" que otorga a Huidobro, corresponde no al modernismo sino al pronto inicio de la vanguardia potica y desde
Europa. 7._ El modernismo es algo ms que "un versolbrismo francs en castellano" como se podr observar en este
libro.
Zorrilla nos indica en prrafos siguientes del texto, 10
que es, lo que realiza, 10 que persigue el Postumismo:
"El Postumismo, siguiendo el procedimiento rtmico de la
poesa castellana, sustituyendo sus expresiones subjetivas
al terminar de cada verso, en mucho de su labor, si ha llegado a encontrar el autntico verso libre castellano. Moreno
Jimnes, el ms feliz versolibrista Dominicano, en su obra
recientemente publicada, ha realizado lo definitivo en materia; Vigil Daz, el llamado maestro mgico, en sus "Sonetos Brbaros" disloca el armazn del vertebrado mtrico;
Andrs Avelino, en su labor inicial recopilada en un volumen, logra a veces felices singularidades. En un libro que
pronto ver la publicidad, de Julio Csar Castro, nos encontramos con un audaz desertor de la mtrica" (pg 10).
Indica Zorrlla que "el Postumismo en su evolucin no se
ha concretado al campo de la mtrica" (pg. 10). Pero luego
afirma que el Postumismo "ms depurado que el Romanticismo y emanado del concepto trancendental de las cosas, vive
el arte de lo sublime.( ... )". Y esto nos lleva a comprender
mejor una diferencia bastante visible con el ultraismo, pues
mientras el postumismo pone nfasis en el versolibrismo, el
ultraismo afirma un nuevo concepto, ms gil, ms sorprendente, de la metfora y la imagen. Mientras el Ultraismo sonre, se burla, hace piruetas, juega, el Postumismo se va hacia lo
trascendente de la existencia, hacia el mesianismo, hacia una
553
poesa que admitir el don proftico y lo que Zorrilla alude

como "arte de lo sublime" frente al movimiento ultraista
donde predominan "la profusin de imgenes y metforas
(La "gregera"), los juegos de ingenio, el humorismo, el arte
sin trascendencia" (Gloria Videla, "El Ultraismo" pg. 18)~
Frente a la afirmacin de Zorrilla sobre el romanticismo habra que contraponer la de Cansinos-Assns: Hay que ser
ultrarromntico. Hay que ser de este siglo" (A Xavier Bveda
en "El Parlamentario". "Los intelectuales dicen. Rafael Cansnos-Assns". Diciembre 1918.)
Zorrilla informa y aclara, en pgs. 10 y 11:
"La obra de Moreno Jimnes, como he dicho ya en "Origen
del Postumismo", fue el punto inicial que dio principio a
la nueva tendencia. Este poeta, dotado de una gran fuerza
instintiva, comenz por la desarticulacin de las reclusas
mtricas, dictando as, la pena de muerte del verso-cerrado
por estos lares de Castilla; ms su afn de sincerarse frente
a los hechos y las cosas, dio lugar a que su labor de 1918
a 1919 comenzara a hollar el campo de una poesa psicolgica, y sta a bosquejar una completa evolucin".
Hay una nota al pie de la pg. 11 que es bastante informativa:

"Esta labor (de Moreno Jimnes) fue sealada por la lite
de la poca como una cuestin formal; mas, yo siempre le
indiqu que en lo profundo de ella se realizaba una ascendente evolucin ideolgica. Vase a "Psalmos" donde est
la mayor parte de sus trabajos desde 1916 a 1921, publicados
en la revista LETRAS.
Para definir posiciones estticas

Es muy valioso el testimonio de Rafael Augusto Zorrilla
en Del Movimiento Postumista -pg. 11- en relacin a algunos de los argumentos esgrimidos por la oposicin al postumismo ya en 1922 o antes:
"Una gran parte de los cenculos que integraban nuestro
mundo literario, llegaron a pregonar que el postumismo
era cuestin de palabras, ms o menos vulgares, ms o
menos extravagantes, de ideas inconexas, de escasa o ninguna
554

musicalidad. Esto en parte fue motivando a estas frases de
Moreno Jirnnes: "Hago uso de elementos aparentemente
no armnicos, para la realizacin de una belleza arbitraria",
lo cual mal ejecutado por unos y no mejor interpretados
por otros, daba lugar a la continuidad del peregrino concepto. Es conocido que la irona en cuestiones de arte es la
demostracin tcita, mediante lo accidental y externo de
la obra, del estado inacorde del artista con su poca, motivo
ste 'que forma parte integral del Postumismo. La cuestin
de color local en nuestra poesa no presenta los inconvenientes que en las otras tendencias y modalidades; ceida como
est a un naturalismo sencillo y humano, y siendo originaria
de las fuerzas instintivas, permite que el ideal de su belleza
subconsciente no necesite de energas anexas para tangilizarse en el mundo de lo externo. Motivo ste que zanja la
cuestin de fondo y forma:'
Ms adelante nos dice Zorrilla, ya en 1922 y antes del surealismo, que "nuestro arte que, partiendo del plano subconsciente, asciende al infinito o desciende al mundo de la forma,
de conformidad con Jos principios macrocsmicos y mcrocsmicos" y agrega que "Las siguientes observaciones podrn
ser las lneas generales de una accin postumsta futura."
Estas preocupaciones de los postu mistas, reveladas por Zorrilla, nos llevan ms all que los ultraistas, en un proceso,
bastante serio, de bsqueda de nuevos contenidos.
Hay algo que nos disgusta, y es el modo de presentar los
problemas. Cuando Zorrilla nos habla de "la sublime armona"
nos parece que est usando un lenguaje romntico becqueriano en circunstancias que el tiempo y el tono epocal es otro,
pero, al mismo tiempo afirma que "la poesa actual con su
mtrica fuera de razn orquestal y su rima adocenada" est
conspirando o mortificando esa armona. Nos llena de preocupacin cuando Zorrilla escribe -pg. 13 Y casi al final de
su manifiesto-: .....dejemos como cosa olvidada en museos
de antigedades esa beJJeza sugerente creada por imgenes
agigantadas por lo maravilloso y los fantstico", porque VigiJ
Daz intenta metforas y alguna imagen "agigantada" y porque
Moreno Jimnes y el propio Zorrilla intentan y consiguen "lo
maravilloso y lo fantstico", cuando el poema emprende, corno
una nave espacial, un vuelo hacia ms all de la atmsfera
terrestre.
Est bien este propsito de ZorrilJa: "Hagamos una be-
Otros aportes en la extensin y evolucin del postu mismo
555
Ileza subconsciente perpendicular en el plano subjetivo del

alma moderna". Es necesario, como decan los ultraistas, "poner el reloj en hora". Los postumistas quieren ir hacia los
planos subconsciente, y esta es una intuicin de la poesa que
vendr poco ms tarde, pero, francamente, no comprendo sus
reacciones contra el parnasianismo y el simbolismo (" ... esa
caricatura burlesca de la belleza griega que no otra cosa es
el Parnasianismo y el Simbolismo francs en sus primeros
aos", pg. 12).
Zorrilla propone una msica condensada" creada por ntimas vibraciones psicolgicas. Emocin sutilizada en energa
sonora". Propone, tambin: "Paradojas de luz i sombra: inversin de lo corpreo a lo intangible, de lo tangible a lo
ncorporeo" Aspira, repite, a una belleza subconsciente "como
pura creacin del espritu" (p. 13). Su manifiesto termina as:
"Con el trascendentalismo de Emerson, las investigaciones
ultrametafsicas de Maeterlinck, el imperativo de los mundos interiores de Carlyle y el animismo de Jess, hagamos
las bases filosficas del arte del futuro.
"La vida es la ceniza que vejeta en la parrilla del horno; el
arte es la llama que cuece el aureo pan: hagamos del presente un inmenso horno, donde, a la lumbre de lo -innto,
se cueza el blanco pan del alma." (pg 13).
Es evidente el contraste de la metfora-juego, de la greguera, que es un agudo relmpago de gracia, en las escuelas
espaolas de vanguardia y el trascendentalismo hacia el infinito que propician los postumistas adems de su empeo por
el versolibrismo, que para ellos, es liberador formal.
En "El Postumismo y la Msica" de Andrs Avelino, que
viene a ser otro manifiesto postumista, si observamos el conjunto de las declaraciones de estos poetas, Avelino empieza
por recordarnos que para el poeta postumista "la versificacin regular no existe". Avelino recuerda el origen irregular
de la versificacin castellana y declara: "Adems, el verso
isosilbico peridico y el rtmico asonantado dejaron el paso
libre al verso postumista, caballo sin bridas que monta la
emocin. Quien sabe si por eso, por ser sin bridas, es que
los jinetes de nuestro verso son tan escasos. La msica del
verso postumista no puede ser medida, en cambio, s pesada.
Pesada, porque la emocin es vibracin y la vibracin es energa. Energa sutilizada. Materia en movimiento." (pg. 14).
556
Ante ciertas declaraciones de los poetas postumistas me

quedo un tanto confundido y lleno de preguntas para las que
no siempre encuentro respuestas. Esa insistencia en "la armona unipersonal anmica del yo" est declarando que ese yo no
ser el nosotros de la poesa social. Pero, sin embargo, en
no pocos poemas posturnistas est el escenario social, nacional
y popular. Ese fuerte acento en el yo, est emparentado a los
postumistas con un nuevo romanticismo ? Por la emocin
pura quieren determinarlo que A\(,Clino llama" esqueleto musical del verso postumista". Afirma: "La armona general de
una composicin estar siempre regida por la armona unipersonal anmica del yo". (pg. 14). Afirma tambin: "El corte de los versos debe ser dado en armona con el compartimiento de los acentos. "(pg. 14). Declara Avelino que el verso
postumista no es el "colosalmenle arntrico" de Whitman, ni
es el de los que llama "los versolibristas franceses en castellano, Lugones, Rubn Dara, Huidobro, y Jaime Freyre".
y a continuacin explica: ..Nuestro verso es el resumen ideolgico de las pocas pasadas y futuras. El camino para llegar
a l fue la labor rtmica de Moreno Jlrnnes, partiendo de (a
poesa rtmica castellana" (pg. 15). Aqu debe faltar alguna
palabra para hacer ms cIara la explicacin. Debe faltar algn adjetivo para aclarar la labor de la reforma y los recursos
de la nueva retrica que se propone Moreno Jimnes, Se
trata de un nuevo ritmo el que busca Moreno Jimnes y de
un nuevo ritmo que debe nacer de una nueva emocin, que
Avelino no termina por aclarar. Es por eso, acaso, alguna
confusin, ante los postumistas, que es visible entre un grupo
de los estudiosos de entonces.
Hay una esttica expuesta en forma confusa, atropellada
y un tanto contradictoria, que convendra ordenar. AveJino
piensa que al ser despojado el poema de la mtrica y la rima
quedar "un campo abierto al pensamiento y la emocin tanto
tiempo mutilada" (pg. 14). Agrega:
"Se comprende, que siendo nuestra poesa intensamente
psicolgica, sea la emocin la nica encargada de rnusicalizar (la) inconsciencia del poeta. Por eso, mientras el soplo
potico del autor no de para crear belleza subconciente, la
musicalidad de sus producciones ser deficiente. Es decir,
que pretender musicalizar en nuestro verso, es un fracaso.
mientras quien tal intente no est completamente imbuido
de nuestras universales tendencias y no est en plena pose-
557
sin de eso que slo se encuentra a fuerza de buscarse a s

mismo." (pg 14).
He hecho una leve enmienda de un error de imprenta. Lo
que no termino de comprender es la preocupacin por "la
musicalidad", aunque sea la musicalidad del subconsciente,
en circunstancias que se ha calificado de "harapos" a la mtrica y la rima. Creo que esa poesa "eminentemente psicolgica" que buscan los postumistas no tiene mucha relacin con
la poesa psicolgica que algunos estudiosos han visto en la
de Deligne. Avelino propone la bsqueda dentro de s mismo,
pero es lo que el poeta modernista ha hecho tambin.
En busca de algunos otros puntos de vista topo con el
discurso escrito por Fliz M. Prez, Ex Director Literario de
"La Cuna de Amrica" de Santo Domingo, para el banquete
que se celebr en conmemoracin del primer aniversario del
Postumismo -y figura en las pgs. 17 y 18 del folleto "Del
Movimiento Postumista"- y obsrvese que ellos hablan de
movimiento y no de escuela-o Prez apunta una realidad:
"Los Postumistas, con recursos, dominaran y universalizaran su escuela y sus sanas ideas". (p. 17). Lo de escuela me
parece demasiado, pues ellos, como se vio, hablan de tendencia. Lo de "sanas ideas" deba haber sido aclarado con
una referencia a la esttica. Prez agrega, interpretando un
aspecto del Postumismo, con un lenguaje muy sencillo y
un concepto que puede llevar a una falsa pista: "Anhelan que
la juventud, sin afectaciones ridculas ni anticuado tecnicismo,
exprese sus ideas "llana y sencillamente", tal como se les
ocurre" (pg. 17). Donde dice ideas debi decir: sentimientos
o emociones. Pero ese "tal como se les ocurre" debi ser
matizado. La referencia est ms bien orientada, en la realidad, a intentar una expresin desde el subconsciente y que
es lo que le parece a Fliz M. Prez escribir "tal como se les
ocurre". Si y no, porque el subconsciente es una marea y
porque el poeta se deja conducir en una especie de ebriedad,
pero la emocin, que aqu est relacionada con la inspiracin,
no puede dejar de existir, si se borran el ritmo y la rima,
porque, entonces, el poema se reduce casi a la nada formal.
Resituando el problema. Lo que parece que los comentaristas no apuntaron bien fue el tipo de emocin que buscaban los postumistas y las nuevas formas mtricas de una
558
libertad del interior del poema para poder expresar un ansia

de libertad exploradora del contenido emocional.
Hay, adems, una "Nota del Posturnisrno" que [lOS sirve
para hacer un recuento de los poetas. una especie de padrn
del movimiento:
"Se echan de menos en este trabajo el esclarecido nombre
de Vigil Daz y los apreciados de Francisco Ulises Domnguez, Rafael Mara Lora y Esteban Polando BilIini que
concurrieron a la edicin inaugural del Postumismo: as
como los estimables de Julio Csar Castro. Arstides Pina,
Luis A. Mota y R. A. Henrquez, cuya honda prosa hace
pensar con sutilidad." (pg 17).
El folleto "Del Movimiento Postumista" publica de pg. 18
a pg. 20 una carta de Carlos Snchez i Snchez, escrita
desde Santo Domingo el 9 de agosto de 1922 a Don Bartolorn
Galndez, a Buenos Aires. La carta es valiosa, en el aspecto
histrico literario dominicano. Habla de "Psalrnos". Define a
Moreno Jimnes: "Una viva imajinacin espoleada por una
sensibilidad casi anormal i una eterna i fluctuosa inquietud
espiritual, han formado este raro valioso temperamento aro
tstco" (pg. 18. He respetado las formas ortogrficas, especialmente en el uso de la i y la j, esta ltima ser una de las
preocupaciones de Juan Ramn Jimnez),
Intentar presentar algunos puntos muy esclarecedores
de la carta de Carlos Snchez y Snchez dndoles una forma
numrica y concentrada: 1. - "Psalrnos": "Es una vaguedad,
casi verlenana"... ( ... ) 2. - "Cierta especie de escalofro
psquico unido a los sorprendentes juegos de luz i sombra. ( ... ). 3. - Los poemas de "Psalrnos" "estn ms cerca
del sentimentalismo ingenuo i manso de Sakuntala, que de
los sentenciosos poemas gnmicos". 4. - "AIl, en su retiro
campestre de Sabaneta, (Moreno Jimnes) obtuvo la clave suprema de su arte. (... ) 5. - Los postumistas han conseguido
plasmar"en una versificacin sencilla, a base de acentos emocionales, lo que ellos llaman ritmo emocional. 6. - "No ha
tal nueva escuela. Lo que ha es un personalsimo poeta (Moreno Jimnes) ( ... ). 7. - ..... El llamado postumismo es toda
emocin i sentimiento". 8. - " ...EI poema Ligeia, cuyo misticismo de poesa vdca, es ms bien una filosofa de la sensibilidad. ( ... ) cuyo flujo emocional se hace cada vez ms
intenso, marca el punto de emancipacin de aquella otra foro
559
ma de poesa sentimental. cultivada entre nosotros por Fabio

Fiallo, sin disputa nuestro primer poeta menor".
En pg. 21 aparece el ltimo documento del "Movimiento
Postumsta". Es una carta de Arturo Logroo a Andrs Ave
lino, escrita en Santo Domingo el 21 de octubre de 1921. Le
agradece el envo de ..Fantasees" que califica como ..rara i
sugestiva visin potica". Y dice:
"Yo no me atrevo a formular un juicio sobre el "Postumismo", tendencia revolucionaria de la cual es Ud. el Len
Trotsky como es Moreno Jimnes, su Pontfice Mximo, el
rudo y poderoso Nicols Lenine. Pienso. solo, con temor
snpcrticoso, que tambin para el Arte ha llegado la siniestra
l-lora Roja."
Siete meses antes de esta afirmacin de Logroo en la capital dominicana, muy lejos de la Repblica Dominicana, casi
al otro lado del mundo. Lenin haba propuesto al X Congreso
del Partido Comunista de Rusia tomar una decisin histrica.
El Estado sovitico pasaba del comunismo de guerra a la
realizacin de una nueva poltica econmica: la NEP. que
estaba destinada a combatir los elementos capitalistas y a
edificar una economa socialista con la utilizacin del mercado, del comercio y la circulacin monetaria. La esencia de
esta poltica era la alianza de la clase obrera y el campesinado. El comienzo de la NEP haba reanimado. inevitablemente, a los elementos capitalistas de la ciudad y el campo y
haba agravado la lucha de clases en el pas. Slo quiero sealar estos hechos que forman parte de la historia epocal y
no hago comentarios personales. pues el objetivo es ambientar el inters que despertaba la Revolucin Bolchevique y su
evolucin. (Tomo la informacin y la adjetivacin de ..Histoire
de L'URSS", Editions en Langues Etrangeres, Moscou, pginas 233 y 234. Se trata de una edicin ilustrada, sin fecha en
la edicin francesa, pero que fue libro de venta en la
Expo'67, Montreal, Canad, donde lo adquir. de modo que
debe corresponder a la dcada de los 60. La edicin -con
mapas- tiene 399 pgs. y 22 cm.)
Esta comparacin de Logroo de los poetas y estetas postumistas con los jefes de la revolucin bolchevique no desentona del tono empleado por los ultrastas. Veamos "La Epopeya de Ultra" por Juan Gonzlez Olrnedilla, en "Grecia",
nmero 42, en 1920:
560
"Pero ya nadie podr evitar, puesto que es un hecho consumado, el que unos poetas bolcheviques, sin ritmo y sin
retrica (se refiere a Pedro Garfias, a Adriana del Valle, a
Isaac del Vando -Villar, y l mismo, todos poetas ultraistas),
hayan lapidado "concienzudamente"- la nica vez que pensamos ser concienzudos! -la estatua nonnata de un militarote del pasado sangriento erigida en el centro de la
Ciudad civilizada. (Se refiere al monumento a Fernando III
y el ambiente descrito corresponde a Sevilla),"
Obsrvese que los ultrastas, igual que los postumistas,
luchan por una poesa "sin ritmo y sin retrica", segn confesin de Gonzlez OImedilIa.
Los postumistas en
REPERTORIO AMERICANO
Posiblemente en la dcada de los aos veinte las hojas de

..Repertorio Americano" eran la tribuna continental ms
digna y prestigiosa, y en ella se daba cita la inteligencia y la
sensibilidad hispanoamericana de entonces. Eran unas hojas
en apariencia modestas, pero animadas de gran decoro, de
una amplia visin hacia el dilogo en gran medida, a un alto
nivel y muy matizado. Era el esfuerzo de un hombre que se
convirti en el vnculo entre espritus de muy diversas latitudes geogrficas, pero unidos por un mismo afn de libertad
espiritual, de renovacin, de intercambio, de exposicin en
la narrativa, el ensayo, la poesa, lo sociopoltico, lo sociocultural.
Este hombre era sencillo y fervoroso y haba advertido la
importancia de su misin. Don Joaqun Garca Monge, desde
un pas pequeo, en la geografa, como Costa Rica, mantena
la vinculacin continental. "Repertorio Americano" es un archivo de medio siglo de actividad del espritu creador en
Hispanoamrica. Don Joaqun haba nacido en 1881 y falleci
en octubre de 1958. El ltimo nmero de "Repertorio Americano" apareci en enero de 1959, como un homenaje pstumo al maestro y escritor. Fue poco comprendido en su pas,
de una democracia rural y cuyo primer Presidente fue un
maestro, pero concit el inters de los escritores de Amrica
del Sur, de Mxico, de las Antillas, del resto de pases centroamericanos.
No obstante la presencia de la revista "Nosotros" en Bue-
561
nos Aires, y la de "Sur", aos ms tarde; y la de la revista

..Atenea" de la Universidad de Concepcin, Chile, y la de
..Amauta" de Jos Carlos Maritegui en el Per, el ..Repertorio Americano" de Costa Rica mantuvo su rango y su caracterstica especial de gaceta de las letras, con un formato que
recordaba un aire del siglo XIX, pero con un contenido del
siglo XX, y un espritu de exploracin, exposicin valerosa y,
en no pocos momentos, de vanguardia.
He revisado la coleccin de Repertorio Americano en busca
de la presencia de los postumistas y del Posturnismo dominicano y he encontrado en el tomo 6, nmero 3, del lunes 30
de abril de 1923, pgs. 38 y 39: "Del movimiento postumista
hispanoamericano". Es importante esta muestra de la tendencia potica dominicana en tribuna tan importante de su tiempo. Es posible que haya sido Don Rafael Estrada el introductor.
Como nico texto o manifiesto explicativo aparece El Postumismo y la Msica de Andrs Avelino, que hemos comentado por haber aparecido, inicialmente, en Del Movimiento
Postumista, en Santo Domingo, el ao anterior. No hay modificaciones en el texto y slo enmienda de algunos ligeros
errores de imprenta.
Moreno Jirnnes aparece con Estados de Alma, 11. El poema no da la dimensin mejor del poeta, que tiene, entonces,
poemas superiores. Ofrece, sin embargo, una visin un tanto
de mesianismo que parece venir de la India, en contemplacin de la naturaleza, que desmaya, a partir del verso 12, y
en los 7 finales. Es un Moreno Jirnnes que est dentro de
una caracterstica que apuntaba Carlos Snchez y Snchez en
la proximidad del sentimentalismo de Sakuntala y en las
contempaciones desde el retiro dominicano de Sabaneta:
Si esta brisa que estremece las hojas de las plantas
tuviera la virtud de decirme
todas las palabras que en secreto
dice,
y todas las quejas que en secreto lanza
y si este camino
que huella la estulticia ms burda
fuera
un cristalozo manantial
entonces yo pondra mi frente
562
sobre la limpidez del agua

y me pondra a soar.
Despus de esto es difcil decir algo ms. Hasta aqu me

parece un poema completo. Pero Moreno Jimnes cambia la
atmsfera, por un realismo demasiado elemental y directo.
El otro poema de Moreno Jimnes es Paisaje 11. Aqu sucede
lo inverso del poema anterior. El comienzo es dbil. Hay un
joven que "ofrece el fruto de sus desconsuelos y su pan
amargo". Hay una "fresca maana":
Enmudece todo.
y todava me parece que se expresan
en el mundo sidreo donde habitan

los que han vencido el barro.
Tendr comunin con algn mediurn?
(Mentira: esto de ms all y de infinito
no son ms que traidoras esperanzas).
Los poemas de Avelino que aparecen en Repertorio Americano son Fragmentos, 1, 11 Y 111 Y Estabilidad, que hemos
comentado. Vigil Daz es el tercer poeta, con Profesin de Fe,
el que tambin he analizado.
En el nmero 6, del tomo 7 de Repertorio Americano, del
29 de octubre de 1923, Rafael Estrada -pgs. 83, 84 Y 85escribe "Al margen de los 'Fantaseos' de Andrs Avelino".
Dice: "Andrs Avelino es uno de los ms queridos discpulos
de Domingo Moreno Jimnez (lo escribe con z en lugar que
con s) poeta dominicano fundador del "postumismo", Hay
una referencia a la complejidad de los nuevoss tonos: "Clarn
admita desde sus tiempos que el arte sera cada vez ms
complejo" (pg. 84, col. 3).
Hay otro estudio de Rafael Estrada, continuacin del anterior, en Repertorio Americano, lunes 5 de noviembre de
1923, nmero 7, pgs. 104, 105, 106. Estrada habla de los fundamentos estticos y psicolgicos de la versificacin "hacia
adentro" que propician los postumistas.
Postumismo y Ultrasmo: Aproximaciones y alejamientos
Ambos movimientos -el ultrasmo y el postumismo- marcan una evolucin en sus respectivos escenarios. Del u1trais-
563
mo es deudora la llamada generacin espaola potica

de 1927. Jorge Guilln, el poeta admirable de Cntico, viene
un poco del Gngora, maestro de metforas e imgenes resplandecientes y precursor,' en siglos, de la poesa pura, quintaesenciada, que tendr en Valery un poeta de dimensin
universal (como lo es, tambin Jorge Guilln). Sera necesario
en Pedro Salinas -al que Guillermo Daz-Plaja ha llamado en
su Literatura Hispnica Contempornea, 1963, pg. 297, el
poeta que "interroga al mundo y al tiempo" y cuyo origen
en su poesa amorosa es neoplatnica- rastrear la influencia
de las metforas e imgenes ultraistas y creacinistas.
Pero es, especialmente, Gerardo Diego (Santander, 1896),
el poeta ms tocado por el ultrasmo, de esa generacin. Gerardo Diego ha escrito:
:;;.
"Yo no soy responsable de que me atraiga simultneamente

el campo y la ciudad, la tradicin, y el futuro; de que me
encante el arte nuevo y de que me extase el antiguo; que
me vuelva loco la retrica hecha, y me torne ms loco el
capricho de volver a hacrmela -nueva- para mi uso particular e intransferible".
De los tres grandes poetas andaluces de la Generacin

de 1927 cabe, tambin, observar que en el inicio hay una
influencia de la metfora e imagen ultraista. Es un tema que
pudo desarrollar Gloria Videla en su excelente libro sobre
El Ultraismo. Es visible, esta influencia, en el primer Garca
Lorca, en el primer Rafael Alberti y creo que, tambin, en
el primer Vicente Aleixandre. A ttulo de algunos ejemplos
mostrar esta influencia ultraista en el tono, en la atmsfera
de la metfora y la imagen en todos estos poetas de que he
hablado:
y los tres islotes blancos,
Ntidos islotes frescos,
Suavizan la soledad
Severa del firmamento
Esas anchas nubes planas,

Esos hielos
Muestran un azul ya un poco
Ms benvolo
564

Aliviadme, refrescadme,
Tmpanos. Vuestro archipilago
Permanezca en mi verano
Sobre mi sombra y mi techo.
Jorge Guilln. En: Tres nubes
Va la luna
Ganando noche a la noche,
y rendida
Luce una verdad muy joven
Tiembla en reloj sin paisaje.

Hacia dnde
Va una hora sin un mundo
Que la asombre?
El tiempo quiere lugar.
Una hora
Canta para todos. Oyes?
Circula el tiempo entre agujas
De relojes.
Todo se salva en su crculo,
Todo es orbe.
Jorge Guilln. En: Las horas
Hoy que los aeroplanos
desde las ramas de los aires tiernos
cantaron sobre nuestros balcones.
y el sol viejo clavo
del cielo ante los das sueltos
es el mismo.
Jos Rivas Panedas. En: La crcel del poeta (Rivas Panedas naci en 1890, slo dos aos antes que Pedro Salinas
(1892-1951) y tres aos antes que Jorge GuilIn (1893.
.. .Un frescor que traduce- de los cielos
le dicen delicadamente
que abril ya llueve
565
No sientes ya que el viento te hace msica?
y las almas, ahora, son mis pjaros.
Pedro Salinas. En: Santo de palo
Est all, en el mundo suyo,

viento de cine, ese viento.
Pedro Salinas. En: Far West
El sol es perseguido de cerca por el horizonte.
Enven Guardia Civil
Ya casi no queda tarde.
Toda la tarde es cartel.

Todo el sol es redondel!
Antonio Espina. En: Concntrica 11 y Toros
El mar es una estrella,
la estrella de mil puntas
el mar de ancho pulmn y duro acento

Pedro Garcias. En: Mar y Poema
Nubes beduidas
sobre alfombras mgicas
Canta el cuco-cu-cu, cu, cu ... en su idioma relojero

Adriano del Valle Rossi. En: Jardn de los Ydayas y Horacio
Viento del Sur.

Moreno ardiente,
llegas sobre mi carne
trayndome semilla
de brillantes
566
miradas, empapado
de azahares.
Aire del Norte,

OSO blanco del viento!
llegas sobre mi carne
tembloroso de auroras
boreales ...
Federico Garca Larca. En: Veleta
El viento es un can sin dueo,
que lame la noche inmensa
Gota pequea, mi dolor.

La tir al mar.
Al hondo mar.
Luego me dije: "A tu sabor"
ya puedes navegar!
Dmaso Alonso. En: Vientot de noche y Gran pequeo
dolor
-El pie breve,

la luz vencida alegreMuchacho que sera yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu paisaje
fluir, desvanecerse.
Vicente Aleixandre. En: Adolescencia
En un carrito tirado
por un salmn, qu alegra
vender bajo el mar salado,
amor, tu mercadera!
Yo le hablaba, a los luceros,

con la luna del espejo
de u"Ia estrella volandera
Rafael Alberti. En: Marinero en Tierra
567
Los ejemplos pudieran aumentarse. Slo he indicado el

tema. En relacin al eco del Postumismo en la poesa dominicana siguiente, no es menos influyente que el aporte del
Ultrasmo en la poesa espaola. Veamos algunos ecos del
Postumismo:
Vieja camisa rota;
ya no hay quien te remiende.
Al mirarte de mi memoria brota
un recuerdo que poco a poco enciende
un fanal misterioso
en tu oscuro pasado y en el mo.
Yo te compr en un da muy lluvioso,
hmedo, desolado, hosco y fro.
Virgilio Daz Ordoez. En: Hilimismo
En el triste aposento
mis pasos cautelosos
eran como el enigma de la muerte.
Ronca fuerte la demencia de la aurora
con la dulzura que fallece
en el viento y en las hojas del otoo.
Manuel Llanes. En: Oracin a la madre ida
Amarillos
sus pezones.
Amarillas
las estrellas en las charcas del sendero.
Va descalza, va desnuda, va sin miedo
cuesta arriba.
Rafael Amrico Menriquez. En: Va cantando
Todava no me explico como te has
hecho para amanecer primero que el
sol, mucho primero que el canto de
los gallos, a los pies de todos los
pueblos cirunvecinos.
Lucas Pichardo. En: Camino
y el macho y la hembra que en los cementerios

encienden fuegos versos sobre el vientre helado de los
[muertos
568
y
el que est en la garganta de los perros lejanos
y el del miedo con sus mil pies y su cabeza cortada

y esta quiere ser la historia de Yelid al fin y al cabo.
Toms Hernndez Franco. En: Yelid
Bajo tu potro es un juguete el llano,

bajo tu potro tan dominicano
que le sirve de espuela la corneta
y vuela ms que la guinea inquieta
que en las plumas se pinta municiones.
Tierra:
tu cansancio,
es el mismo cansancio de la mujer encinta.
Tierra:
tu ventana, de par en par,
hoy est del tamao del cielo.
Manuel Cabral. E: A. Concho Primo y Tierra Nueva
Lo mismo.
Siempre lo mismo:
La muerte de tu vida
que la vida de tu muerte,
tus catorce aos de alba
que tu alba enterrada a los catorce
Lo mismo.
Desesperadamente lo mismo.
Tener tus prpados enterrados
que abrirte en el tiempo de mis prpados.
Pedro Mara Cruz. En: Llanto por la hermanita que murto
a los catorce aos
En el amancer lleno de torbellinos,

la clida y polvosa sabana es un desierto,
el grupo de casetas: un oasis incierto,
y la hilera de bueyes, asnos y campesinos
es una caravana de estpidos que pasa
con rumbo a los infiernos.
Gladio Hidalgo. En: Soneto judo
y por el camino
van los campesinos
rompiendo el silencio de la oscuridad.
Cuentos de fantasmas y de aparecidos
salen de la boca del Vale Julin,
569
y se entera el nio de que a la muchacha

la codicia el diablo desde el [lamboyn.
Toms Morel, En: Flamboyn
Asno de San Jos y del carbonero,
triste vehculo que liga al pobre diablo
y al ricachn ufano,
que llevas todas las maanas trotandito
el agrio sudor campesino
tornado frutas olorosas,
parda yuca, verde pltano,
pepino del silvestre
y la hoja gentil y complicada
de los cilantros grandes y pequeos.
Hctor Inchnstegui Cabra!. En: Cancin suave a los burros
de mi pueblo
En la calle del Conde asomada a las vidrieras,
aqu los ensueos blancos
all las verdades negras,
y donde quiera ordeada como una vaca mi tierra!
Rompo el ritmo, me llora el verso, me rute la prosa.
Es que no hay nadie que sepa la historia
de las camiseras?
Pedro Mir. En: Poema del llanto trigueo
El Valle,
La Montaa!
otra vez la Montaa?
El hombre sabe que est en el Interior
porque tiene las plantas sobre tierra fertil.
El mar, los ojos de la mujer...
los trajo
pero no hubo equipaje para el alma.
Rubn Suro Garca-Godoy, En: Regreso sin alma al paisaje
nativo
se
Amada, yo que no he visto nunca

las grandes maravillas de la Grecia,
de Roma ni- Estambules,
yo que no he visto nunca los trigales ...
reglame la espiga de tu cuerpo!
Francisco Domnguez Charro. En:
Yo que no he visto nunca
570
Los ejemplos pueden ser muchos ms, como se comprende. Pero estas proyecciones de ambos movimientos dan una
idea de las diferencias. Entre mis ejemplos de los poetas
espaoles he colocado uItrastas como Rivas Panedas, Pedro
Garas, Adriano del Valle, que son, tambin de la Generacin
de 1927, pero junto a poetas que han seguido otras tendencias. Entre los ejemplos tomados de los dominicanos figuran
Rafael Amrico Henrquez, que estuvo en la primera hora del
Postumismo y Pedro Mara Cruz que est entre los continuadores. Aparecen junto a poetas cuya obra va hacia otros
temas o tonos. Advertimos" sin embargo, que el nfasis ultrasta, como se ha dicho, est en la metfora. Del Postumismo he elegido, ms bien, el enfoque de trascendencia comarcal, el localismo, lo nacional, con proyecciones e inquietudes. Pero en la preocupacin por la renovacin del verso,
desde adentro, aparece en Pedro Mara Cruz y en otros poetas, como Domnguez Charro -afiliados a la proyeccin del
Postumismo- un regreso a las asonancias o consonancias.
Ellos toman -como Gladio Hidalgo (1912-1937)-, elementos
de un espritu ms amplio, ms abierto, en la incorporacin
de nuevos matices cotidianos, pero ms estructurados, ms
arquitecturados, como si quisieran unir estructuras postmodernistas en lo formal, con un espritu postumista, sin ir al
mesianismo de Moreno Jimnes,
Virgilio Daz Ordez es un poeta de un postmodernismo lleno de intimidades, su obra conjunta es de un admirable equilibrio intimista y a la vez con un clido sentido
cotidiano y nacional. Es, adems, un excelente traductor o
retraductor de Ornar Kheyyam. Las traducciones de Daz
Ordez constituyen una de las recreaciones de ms sensibilidad de cuanto conozco en torno al poeta persa -uno de
los grandes de todos los siglos-o Daz Ordez no es un postumista, sin embargo, en algn momento, toca temas tratados
por los postumistas.
Manuel Llanes, pese a su amistad con Moreno Jimnes
y Rafael Amrico Henrquez, no construye como los postumistas y ms tarde escribir poemas tan misteriosos y existenciales que estar, ms bien, cerca del clima de Csar Vallejo. Rafael Amrico Henrquez, pese a figurar en el folleto
Del Movimiento Postumista, con una prosa potica -La Muerta-, va hacia el esmero de un idioma potico cuidadoso,
resplandeciente y profundo, que lo llevan cerca de Gabriel
571
Mir y Antonio Machado. Toms Hernndez Franco escribe

Yelid uno de los grandes poemas de la literatura dominicana
de todos los tiempos y donde la poesa mtica y mgica son
las que imperan.
Manuel del Cabral desarrollar su obra -muy vasta, muy
variada, intensa, en mtiples direcciones-. Hctor Inchustegui Cabral ofrece uno de los grandes orbes de la poesa
dominicana y aunque es una poesa de un arranque profundamente nacional, sus tcnicas le hermanarn a tonos prximos a Elliot, Neruda, Saint-John Perseo Lo que Pedro Mir y
Rubn Suro aportan a la poesa dominicana est en el orden
social ms cuidado y vigilado en sus estructuras poticas y
slo tangencialmente tocan algunas esencias postumistas, al
principio. Pero creo que todos, unos ms unos menos, deben
algo al Postumismo en cuanto a la preocupacin postumista
por los asuntos nacionales, cuyos antecedentes estn en los
tonos modernistas de Deligne y, especialmente, en el aspecto
social y dominicano del modernismo de Federico Bermdez.
Cansinos-Assns en La nueva literatura, tomo [1I, La evolucin de la poesa (1917-1927 J, Madrid, 1927, pg. 195, nos
habla que la nueva labor del arte ha nacido "del ansia de
acomodarse al ritmo csmico con que las eternas apariencias
cambian de forma". Esta es, tambin, una preocupacin postumista. Cansinos-Assns dice a Xavier Bveda, en El Parlamentario de diciembre de 1918: "La poesa debe desprenderse en absoluto de la retrica". Y opina: "La salvacin reside
en aceptarlo todo: todo lo que venga, lo que sea nuevo". Los
postumistas aceptan la primera afirmacin, pero en relacin
a la segunda, son cautelosos y ponen en tela de juicio algunas conquistas de las escuelas europeas de vanguardia, porque el objetivo postumista es ms de compromiso con el
tema nacional. Son mucho menos internacionales que los
ultrastas.
El primer manifiesto ultrasta, publicado en Grecia, Sevilla, 15 de marzo de 1919, pg. 11, afirma: "Nuestra literatura
debe renovarse, debe lograr su ultra (... ). "En nuestro credo
cabrn todas las tendencias sin distincin, con tal que expresen un anhelo nuevo". En el credo postumista caben, tambin,
en forma amplia, diversas tendencias, aunque la novedad que
buscan los postumistas est ms circunscrita al continente y
el contenido que intentan modificar y expandir.
Cansinos-Assns escribe de pronto en un tono mesinico
572
del que no ser ajeno Moreno Jimnes. Dice Cansinos-Assns

en Grecia, nm. XXV, ao 11, 1919, pg. 11: "El poeta acept
este signo de juventud eterno y como fuego de Pentecosts
lo elev sobre los blancos mrmoles".
Las revistas ultrastas se llaman Grecia, Cervantes, Perseo,
Reflector. Los postumistas editan El Da Esttico, que evoca
un poco, en el nombre, a Grecia y Perseo, pues ese Da Esttico tiene algo de sugerencia griega. Es casi un nombre modernista.
En el poema "El nuevo arte" en el que Cansinos-Assns
anuncia un nuevo credo esttico pero sin el resplandor de
las imgenes, un poco al modo con que Moreno Jimnes
y Vigil Daz anuncian sus posiciones estticas en poemas
como "Aspiracin" y "Profesin de fe", Cansinos-Assns dice:
Pero l (el poeta) se ergua para ir hacia la vida,
para buscar en ella las antorchas
que brillaban en los espejos y sacarlas
de estas sus aguas fras.
En Grecia, nm. XXIX, pgs. 1 y 2, 1919, en uno de los

manifiestos del ultrasmo leemos casi palabras que pudieran
haber escrito los postumistas: "{Nosotros tenemos en nuestras manos el porvenir y una sonrisa de desprecio para nuestrosenemigos!" Al celebrar el segundo aniversario de Ultra,
en "ManfiestoVertical" de Guillermo de Torre se dice: "Pero
tenemos que hacer constar... nosotros, los que durante un
largo perodo llevamos la palabra de ultra sobre nuestras
frentes como un 'inri' vergonzoso, que nuestros anhelos de
superacin no han sido intiles." Los postumistas parecen
decir otro tanto.
Gloria Videla en El Ultrasmo afirma: "El ultrasmo, ya
de por s, no es una escuela de direcciones claras, como veremos, sino un movimiento que alberga tendencias dispares"
(pg. 52). Cabra decir otro tanto del Postumismo? Es, desde
luego, un movimiento. Y en los ejemplos de Hidalgo, Cruz y
Domnguez Charro se ve que, en cuanto a las formas, van
por una lnea distinta a la fijada por Moreno Jimnes, Avelino
y Zorrilla en los comienzos del Postumsmo,
Los ultrastas desarrollan (como "La Poesa Sorprendida",
en la dcada del 40 en la Repblica Dominicana) una labor de
573
traducciones importantes de la poesa europea. A los postumistas pareci no preocuparIes esta inquietud.
Tristn Tzar en el Boletn DADA, nm. 6, Pars, haba
dicho: "Todo el mundo es director del MOVIMIENTO DADA".
En Ultra, rgano del ultrasmo, en lugar de Director apareca
esta indicacin: "Ultra no tiene director, se rige por un comit directivo annimo". El Postumismo, sin embargo, fue
un movimiento que fij Jerarquas: Moreno Jimnes en primer trmino, como Jefe del movimiento; luego, Andrs Ave
lino, como segunda figura, y Rafael Augusto ZorrilIa en tercer
lugar.
En "Diagrama Mental" en Ultra, nm. 18, del 10 de noviembre de 1921, encuentro tres afirmaciones ultrastas en
forma de manifiesto: "Bellas estilizaciones caricaturales. Oh!
maravillas, un instante aprehensibles, de la fugacidad. ( ... )
Rechazando la morfina, me inyecto tres episodios de film
norteamericano. ( ... ) Perspectivas sintticas de las palabras
en libertad". Esto est espigado entre lo mejor. Me parece
ms interesante la preocupacin de los manifiestos postumistas en relacin a los problemas de la emocin, del versolibrisrno, de lo psicolgico y subconsciente en poesa. Son ms
slidos, estticamente hablando.
De la "Proclama" ultrasta argentina. de Prisma de Buenos Aires, de fines de 1921, firmada por Jorge Luis Borges,
Guillermo Juan, Eduardo Gonzlez Lanuza y Guillermo de
Torre son estas afirmaciones del prrafo que me parece el
substancial:
"Nuestro arte quiere superar esas martingalas de siempre
y descubrir facetas insospechadas al mundo. Hemos sintetizado la poesa en su elemento primordial: la metfora, a
la que concedemos una mxima independencia, ms all
de los jueguitos de aquellos que comparan entre s cosas
de forma semejante, equiparando con un circo a la luna.
Cada verso de nuestros poemas posee su vida individual
y representa una visin indita. El Ultraismo propende as
a la formacin de una mitologa emocional y variable. Sus
versos que excluyen la palabrera y las victorias baratas
conseguidas mediante el despilfarro de palabras exticas,
tienen la contextura decisiva de los marconigramas:'
A diferencia de los ultrastas argentinos que otorgan al
verso una mltiple unidad como de brillante que puede ser
574
admirado aislado, los postumistas -Moreno Jimnes y Avelino- proceden por el encabalgamiento de los versos. Hay,
sin embargo, una aproximacin en la preocupacin ultrasta
por una "mitologa emocional i variable" y la afirmacin postumista de Moreno, Avelino y Zorrilla en relacin al papel
de la emocin.
Grecia, rgano ultrasta, a travs de Adriano del Valle, en
el nmero 12, ao 11, Sevilla, 10 de abril de 1919, pgs. 12,
llama a Cansinos-Assns: " ... el evanglico maestro de nuestra
literatura contempornea". Los que rondan el Postumismo
hablarn de Moreno Jimnes como del "Sumo Pontfice". El
Ultrasmo no se libra de ciertas zonas de retrica, como
tampoco puede librarse de ellas el Postumismo. Pedro Luis
de Glvez en Grecia, Sevilla, 20 de mayo de 1919, nm. 16, declara que lo que desdean los ultrastas "es la imitacin servil de los antiguos, el amaneramiento literario".
Un excelente resumen -que es adems la perspectiva de
una proyeccin y un equilibrio nos lo ofrece Antonio Espina
-que aade, entonces, su segundo apellido: Garca- en Espaa, nmero 285, 16 de octubre de 1920, pgs. 12 y 13. Este
balance de Espina nos lleva a fructferas meditaciones en sus
observaciones en "Arte Nuevo":
"Eso del Arte nuevo es viejo. Siempre ha habido Arte nuevo,
es decir, por ms estticas avanzadas en relacin con las
ya consagradas, acadmicas, aqullas acaban fatalmente en
stas.
.....El futurismo, el creacionismo, el expresionismo, etc., son
tendencias gemelas que significan el mismo fin: la superacin real. El mismo medio: la renovacin tcnica. El mismo
principio: la rebelin hacia lo viejo.
"Claro que el noble deseo de avance nos lleva muchas veces
hasta la extravagancia. Pero hay que tener el valor del
ridculo. Detrs de l puede latir una verdad. Si los motivos
humanos no varan, su manera de verlos y sentirlos, s
vara. La literatura, forzada dentro de los lmites de lo
definible, es impotente para expresar matices, sutilezas, ambigedades del alma moderna, que no slo provienen de
ideas completas, sino de la sensacin oscura, de latencias
insospechadas, del absurdo. Lo indefinible no excluye posibilidad de expresin desde el momento en que dos o varias
sensibilidades pueden relacionarse por estmulos aparentemente disparatados. Sugerencias.
575
"El arte, por lo menos, debe variar a comps de nuestras

propias transformaciones.
"...Todo el Arte moderno digno de este nombre es un Arte
de ensayo
"...Ni todo lo pasado es malo (qu es esto de malo y bueno')
ni es bueno todo lo actual. Del pretrito quedar lo que tenga valor de permanencia. De lo actual, lo plenamente logrado."
Forma y fondo poticos de una gran trayectoria

Vida desesperada y angustiada, tras un ideal de poesa y
vida lejos del fcil acomodo habitual, vocacin cultivada con
un fervor sin lmites, para afrontar -como Csar Vallej~
calamidades personales, necesidades, silencios, incomprensiones, deterioros, el difcil morir en el vivir de cada da extrao,
dan una idea aproximada de este poeta Domingo Moreno Jimnes cuya vida tiene algo de poesa parlante y cuya obra
encierra el significado autobiogrfico de una vida con mucho
de humana aventura -y tambin, desventura.
La vida de Moreno Jimnes se ha ido volcando en smbolos, en temas, en figuras y metforas, en comparaciones e
imgenes descubridoras de una realidad vivida poro a poro
de la vida, y ensoada en las grandes mareas del ideal y la
contemplacin. Todo esto con adivinaciones, intuiciones, cadas y aciertos, donde no se sabe si las cadas estn para justificar los aciertos, grandes, si estos aciertos necesitan Jos
indispensables peldaos de las cadas.
A veces estos errores, estos desfallecimientos en el camino de una obra de gran alcance, son como la marca humansima, natural, en un continente, como el nuestro, en el que
debe improvisarse todo o casi todo, en circunstancias que estamos hacindonos, a costa de muchas dificultades, nuestra
herencia cultural.
En la publicacin de sus libros, cuadernos, cuadernillos
lricos, folletos, hojas dobladas en 8 o en J6, hay mucho de
este angustiado vivir de este desesperado trovador insurrecto
que es Moreno Jimnes, Trovador en su patria variada y agitada, potica y convulsionada, ha sido el poeta de Psalmos,
con tanta heroicidad cotidiana como grandeza interior. Si al
fin de su vida hubiera que definirla con unas pocas palabras,
pudiera decirse que l vivi siempre como un hombre en
576
poesa, en una condicin de mortal tocado por la gracia potica, como algo insustituible e insobornable en su vida. El
tema del hombre ha sido el centro de su obra: el hombre y
su contorno, el hombre y su vastedad, el hombre y la vida, el
hombre y la muerte, el hombre con sus flaquezas y sus grandezas y, tambin, el hombre y el cosmos.
Arbitrario, apocalptico, dispar, contradictorio, afirmativo,
desmedido, desbordado, ceido, ntimo, solitario, comunicativo, hacia s y hacia los dems, Moreno Jimnes es un poeta
absoluto de su Amrica, apasionado en su visin admica, sin
reposo y en bsqueda, siempre, de sus fondos ms por un
adivinar que por un saber potico ms denso, aunque en poesa el adivinar es saber, conocer.
Fecha sus libros desde esa Ciudad Esttica, ao 2.000,
suya, hasta los aos diversos terrestres suyos, desde sus primeros libros, en su Santo Domingo de Guzmn de 1916 hasta
Santiago de los Caballeros, San Pedro de Macors, Ciudad
Trujillo y Mrgenes del Yaque. Su tierra est as ms en l
y en lo suyo, como en esas ediciones Bronce, o Blanca, o en
las de El Da Esttico y la Colina Sacra, o aquella maravillosa que simplemente dice "Moreno Jimnes y Febrero, 1932."
A medida que avanza el tiempo, sus cuadernillos poticos
se cubren de notas, de citas y llamados, en las contraportadas, las anteportadas, los mrgenes y en aquellas hojas de colores que introduce como para predicar con una voz donde
el color es tambin un signo. Siempre devorado por la poesa,
la tierra se expresa en su obra, y es una comunicacin expresiva sin mayores alardes, pero con un peso informe que cautiva. Sus bajas mareas, sus materiales gneos, su resaca, su
desorden, su presurosa edicin, acaso nos explican, mejor, su
angustia telrica y son parte de ella.
Diversos rostros se cruzan a este ideal que nos quedar
siempre y por sobre el proftico veedor de su Amrica, que
intuye desde su patria dominicana, conociendo el resto del
Continente slo en su poesa y en su sueo, quedar el creador al centro de ese tringulo que, acaso, define idealmente
la motivacin de su poesa: la muerte, el amor y la esperanza. O, en otros trminos: lo terreno, lo entraable y lo futuro.
En su mtodo potico, en su esttica, aprovecha la realidad directa como si ella en s, por s, ya fuera un smbolo
potico. A veces ni la interpreta, ni la deforma, ni la recrea,
577
sino que la introduce en el verso como la encuentra, cogida

de las asas o los cuernos. Va hacia ella, la torea y se deja
embestir por ella. Otras veces transfigura esa realidad, partiendo siempre del hecho real.
No hay nada esttico en su obra, todo en ella viaja, a veces
a 10 eterno; a veces a 10 amoroso; a veces, a lo proftico; a
veces, hacia ese consumirse en el tiempo, a ese sentirse sacudido por el espacio que siempre nos excede.
Hemos visto al Moreno Jimnes de Promesa (1916), de
Vuelos y Duelos (1916), de Psalmos (1921). En Del Anodismo
al Postumismo. ( 1924) el imperio del Postumismo es evidente.
Es una bsqueda de una realidad para la poesa dentro de
un mundo que se ofrece rudo, spero, informe y fatal. Slo,
de lejos, se oye a un ruiseor que, a ratos perdidos, canta
como desde el pasado. Mi vieja se muere (1925) es casi un
borrador del espritu, una premonicin del sufrimiento de El
Poema de la Hija Reintegrada (1934). En Mi vieja se muere
el sentimiento y la congoja hablan atropellados, como pueden, no preocupados en convertirse en experiencia.
El Diario de la Aldea (1925) es una nueva face del Postumismo. La realidad contina ordenando los temas, pero Moreno Jimnes, como un Whitman antillano, se lanza a todos
los dones de un canto natural, jubiloso, colmado de anunciaciones. Adelanta, este importante cuadernillo, su don mayor,
que a la vez es un claro anuncio de su poesa de ms tarde.
Decrecer (1927) es un compendio afortunado de los diez u
once primeros aos de su creacin potica. Es un equilibrio
que acoge las tendencias, los modos mejores, reuniendo vieja
y nueva poesa de Moreno Jimnes.
Vamos a continuar este viaje, cronolgico, a travs de la
poesa del poeta de Psalmos. Ser un viaje a travs de los
ejemplos mejores y con las mnimas palabras de comentarios
o referencias. He ido seleccionando, ao a ao, lo que me parece ms significativo de la obra de Moreno Jmnes, en toda
la etapa que va hasta 1943, a los 49 aos de edad del poeta y
la poesa a tres voces que integran "Los Trilogos", que es
una poesa colectiva, de tercera dimensin.
En 1923, Moreno Jimnes tiene 29 aos, es el ao en el
cual -como se vio- Repertorio Americano difunde en Hispanoamrica, poemas de Moreno Jimnes (y de Avelino y
Vigil Daz). Esta es la muestra potica del poeta que est en
el umbral de la treintena:
578

Confundirs la cal con el cieno?
Serd sobre el ventisco un rbol ms?
No s:
Toda la dicha consiste en no cejar!
(De: Profesin de Fe)
...como aquellos seres cuyas almas parecen pndulos
y cuyos corazones
destilan, destilan
levedad y tristeza en el silencio.
su voz fatigaba la aldaba
de mis augurios incgnitos...
La vida que se vive no es slo la vida.

Todo acto crece en la eternidad.
(De: Postumismo.)
En este momento en que escribo el da es plido,
blanco el papel en que trazo estas lneas,
y an ms blanca mi desolacin fantstica.
El bao en el arroyo perfumado por su cuerpo joven

[y tibio
y los sordos clamores de la noticia cruel y horrible,
Oh dolor, que me obligas a buscar el amor como un
[punto de apoyo
en el ddalo de mis dciles dudas humanas!
De: Mi vieja se muere. 1 y VIII
Al cumplir los treinta aos, Moreno Jimnes escribe sus

poemas "Desaparicin" y "Exodos". Despus de los diez primeros versos, "Desaparicin" adquiere una entonacin whitmaniana profunda:
Alba: mi amada es vieja,
pero en rostro [oven hasta la noche luce ...
El t para mis decaimientos y mis achaques hierve
y la luz de mi alma es escasa,
por dems escasa!
Te veo en el hilo de agua,
en la roca,
579
en el pichn de loro,
en el alcatraz, en el cerdo,
en la paloma y en su detentador el milano,
en las innovaciones
y en las reacciones sordas de los srdidos dolos clsicos:
transfigurada en el loco perfume,
o en la gracia pertinaz o leve,
siempre eres un ascenso, una cumbre
oh alba, halo de mis deliquios
o refrigerio de mis servicios!
(De "Desaparicin")
Al subir el barranco, la luna
me advirti que no era de tarde.
Luna:
qu te pasa?
por qu en el oro de tu disco
ofreces tonos encarnados?
Tu palabra en la soledad de mi vida,

tu palabra en la seguridad de mi muerte,
tu palabra en la acidez de mis das amargos.
Tu palabra:
Hecha un relmpago de piedad
o una daga de dolor agudo.
(El aire se ha tornado tibio
como si el celaje de tu mano me penetrara ... )
(De "Exodos")
El poeta de 31 aos, en 1925, es el poeta de El Diario de la

Aldea y de Mi vieja se muere. El poema "La Fiesta del Arbol", del primero de los dos libros, vuelve, por su fuerza, a
recordar a Whitman y es profundamente dominicano. Es uno
de los poemas ms altos de Moreno Jimnes y de la poesa
dominicana. Adems, y acaso por eso, es un poema ejemplo
de poesa comprometida, nacional y social.
Oh cielo alto!
y ms alto y ms erguido por coronar la frente de los rboles.
S que la flor dura apenas un da
y t la prolongas al travs de las generaciones.
580

Oh ceiba de Coln!
en cuyo tronco el grito de mi niez estall con jbilo
y ms tarde la clera de mis das viriles fueron un holocausto
oh t, que recibiste el eterno arruyo de las ocenicas del
[Ozama
y los ultrajes de Yanquilandial
Por mucho tiempo el arte de la marinera, ser piratera para

[nosotros.
Culpa ha sido del viento, que no de la brjula.
Oh rbol, por ti he abandonado el bosque y la ciudad
y ahora me encuentro en pleno ocano que es como quien
[dice en pleno infinito;
pero t me perdonars porque los sueos no tienen patria
ni los ideales horizontes...
(De "La Fiesta del Arbol")
Hace poco de cuatro meses supe,
por un presentido sueo,
que los ejes de mis acciones obedecan a los crculos
[concntricos del viento sobre el agua.
Ay Dios que ves el viento y ves la nube

compadcete de mi alma
que es una nube fra en un cielo claro!
En cualquier riachuelo veo la faz de mi padre

y los luceros, carbunclos de la noche, son mis "hijos".
(De: Fragmento IVI
Hijo mo:
Por qu te quejas de los hombres?
No ves que la luna sale todos los das
y el sol esplende igual para haraposos y mendigos?
(De "Su voz")
...por ratos la palabra "meretriz"
tomaba estridencias csmicas.
581
Qu correspondencia tendr mi alma con el viento?

Soy el que fui hace siglos y no me reconozco.
(De" Si las horas hablaran! ")
-Mar,
cudl es la meloda de las campanas en el crepsculo?
-Infinito, t slo me bastas hoy para estar triste.

(De: "Los ltimos canjilones de la primavera")
Esos albergues tmidos
donde hasta la angustia
es
un silencio
esas canas de anciano que al sol vigilan vrgenes.

(De: "Trozo de pueblo")
Vislumbrar Amrica es un poema de 1926 -Moreno Jimnes tiene 32 aos-o En l habla de un crepsculo en medio del da, de "vocablos que no son seres / pero que tampoco son fantasmas". Utiliza versos en distintos tipos de imprenta -en cursiva o en letra de tipo claro- para crear una
atmsfera de un doble dilogo, pues el poema es, en s, dialogar. Hay aluciones, smbolos, augurios, premoniciones. "Lo
vi como un strapa de todos los Continentes". El yo se afirma
en una comunicacin con el infinito: "Con la cal de mis
huesos est hecho todo: / lo que palpas / y lo que ni siquiera
presumes." Aparece la influencia de Nietzsche (" Sigue prolongndote, / hasta que te des de bruces con el silencio y con
la muerte. / Franqueado el primer paso, / por qu vacilas
en dar el ltimo? / Lo ltimo cuaja el hecho en bramido de
acto... "), Hay, al final, un tono par al Len Felipe de diez o
veinte aos ms tarde. Len Felipe ha publicado en 1920 Versos y oraciones de Caminante, en Madrid, y publicar en
NUeva York, tres aos ms tarde del poema de Moreno Jirnnes, un libro ampliado, pero habr que esperar la otra
etapa, la de los aos treinta y cuarenta para que Len Felipe
escriba poemas emparentados con este de Moreno Jimnes.
Dice el poeta de Psalmos:
582

Asmate a la claraboya de la nada.
No ves nada? No ves an, todava?
Pues escucha, para que tu silencio se torne clamor pensante,
y en el albear de una isla desierta, divises el claror de una
[recin venida vida!
Vemos en Moreno Jimnes en 1926 ese nfasis discursivo,

recitativo, pattico, que caracteriza en 1938 El Payaso de las
Bofetadas de Len Felipe (Y El Hacha (1939), El Poeta Prometeica (1942) y los siguientes libros del gran poeta espaol,
uno de los grandes de este siglo). Tambin de 1926 es su poema "El Horizonte de los Horizontes Innumerables", donde
Moreno Jimnes dice: "El verdadero camino conduce a todas
partes del infinito". Y donde escribe: "El Universo, / qu
ms bello prjimo del hombre!" Hasta entonces, nadie habia
escrito en ese tono en la poesa dominicana y en la poesa
hispanoamericana de su tiempo habra que buscar y rebuscar
tonos parecidos.
1927 es el ao de Decrecer en la poesa de Moreno Jimnes. Pero el ttulo es una paradoja, pues no es una poesa
que mengue o disminuya en calidad sino que es una poesa de
continuado ascenso, donde se afirman temas nacionales, dominicanos, y otros testimoniales del hombre de todas las
edades y todos los meridianos:
Estudiante, estudiante, ves ese gato negro
que asoma la cabeza por el hueco de un muro?
Los filsofos de todas los pocas siempre han sido as.
(De: Autobiografa)
El aire est parado como una inexpresiva mirada.
(De: Sinfona)
y fui un hombre incompleto como los dems hombres:
con mi sombra de fe y mi lastre de astucia...
(De: Lo incidental)
Quisiera soar sin palabras y predicar sin intenciones
en un infinito lleno de silencio!...
(De: Ultima verba)

Bienaventuradas las cosas humildes
que se yerguen siempre sobre el polvo fro de todas las cosas!
(De: El Haitiano I
583
En 1929 -a los 35 aos-s-, Moreno Jimnes escribe: "y si

no suelto el cayado es porque me encuentro, aun sin sospecharlo, entre los bosques del Cosmos, perdido". Es en Macito
de dalias. En otro poema - Islas mentales- aparecen Sabaneta, Yaguajal, Tomines: .....y el espejear de todos los das
venideros estaba como pendiente / de un arroyo de ludano, / y de tinta". Al ao siguiente, dice en Nuevo Madrigal a
la hija: ..... cual si el dolor se te volviera aroma, / iris el
grito y tornasol la lgrima". Tambin de 1930 es Hora Azul,
poema breve (" Ay Dios! Qu ser de las lilas / con medio
cuerpo bajo el cieno, y medio cuerpo sobre la vida!) Escribe
su poema Hora gris, simblico y antolgico. En Voz interna
dir: "Siempre habr aldeas esparcidas por connas abruptas,
/ y silencios desconocidos".
Los poemas de 1931 ms significativos son Parbola de los
dones ("Dijo al manglar: / -Tu sombra est ms llena de
perfume que la noche"), y Canto-Grito ("mi vida llena de miserias y de lampos de infortunio, infinitos"). Escribe que su
vida es "torpe y desgarrada como una pitahaya".
Moreno Jimnes cumple 38 aos en 1932. Escribe poemas
como Estril ("Ia terrible igualdad de la risa, de la sal, de
la sangre y el agua"), Salutacin, donde habla del "tero de la
Naturaleza", A la mujer ilustre de Santiago ("alfarerade mi
desnuda y desolada Patria"). Dos aos antes -el 23 de febrero de 1930 ha empezado lo que ser conocido como "La Era
de Trujillo". Moreno Jimnes debe abandonar el magisterio
(" Pero cuando lleg Trujillo, todo empleado -inclusive los
maestros- tena que acoger el incensario y yo soy poco dado
a rebajarme ante nadie. Me dediqu a vender mis libros por
todo el territorio de la Repblica Dominicana, casi por espacio de 20 aos "). Tambin escribe su poema Armona Csmica
frente a Monte Cristy ("EI viandante ha hecho un alto / en
su camino de tempestades"), Inquietud ("Pareca una vrtebra perdida en la supra-realidad desconocida") y La intocada
("Ella es un ramo de miosotis en el torrente de mis das alocados").
Los poemas que escribe en 1933 son: Briznas de la Colina,
de entonacin whitmaniana ("Quisqueyana, djame besar los
vellos de tus piernas; / djame inundiar la indita va de tu
anhelo... "), A San Francisco de Macoris, tambin ofrece una
aproximacin a Whitman (" Macoris: permite que con el alba
te salude!").
584
1934 es el ao de la aparicin de El poema de la Hija Reintegrada, a la memoria de Mara Josefa Moreno. Es la obra
que ms ha sido antologada, reproducida, leda, recitada, de
Moreno Jimnes. Es un poema de largo sollozo y de angustiado estremecimiento, escrita en "el segundo de tu inexistir
eterno". Es un breviario de la existencia y de lo eterno, de
lo cotidiano que se hace infinito, del ms all que baja a hacerse cotidiano. Ese ao escribe sus poemas Ro Pueblo ---que
es testimonial y augural- donde el ro es "bruma de noche"
y "espejo de horizontalidad" y corona que rodea a Santiago
de los Caballeros; 16 aos, un poema a la mujercita del Yaque
("de la tez de amapola / y los senos de nardo"), Palabras
sueltas (" Todava queda sobre la tierra el mar, / como huella
del hombre contra el destino") y Moderno Apocalipsis, extenso, intenso, augural, whitmaniano, proftico ("No es mi
alma un aspecto de la noche? No es mi ser un destello de la
nada?"), donde dice al hombre que su ciencia es tuerta y su
arte es limitado y se proclama del Nuevo Mundo y se define:
"Vivo en el desierto de dos mares". Es un canto de amor a
su Amrica, traspasado de smbolos definitorios y futuros.
"No tengo nombre... / Soy el Caos del principio del mundo".
De 1935 -Moreno Jimnes cumple 41 aos- son sus poemas Campia poblada (" ... el cielo era ms tierra que la tierra... "), Extrao saludo est inspirado en la hermana de la
Hija Reintegrada, que tomar su nombre ("Reclamas esencias de infinito? Sers no-ser en la ilusoria realidad de mis
nublados das?"). Al ao siguiente el poema El pueblo San
Rafael es parte del inventario lrico dominicano en "un minuto de siglos". Yillorrita la Rosa es otro testimonio del
deambular del poeta, que se define como "hombre-tomo".
La Encrucijada es poema testimonial a su Amrica y al existir
("Dios estiraba su cuerda / y la amiba su vientre / en la circunvolucin de las conciencias milenarias"). De 1937 es su
poema Confidencia, testimonio del dolor cotidiano del padre
("Hijo, resgnate / a tener un padre extranjero en el mundo").
De los poemas de 1938 hay que recordar: Desasimiento, donde su corazn se ha cambiado por un cayado; Maestra
donde habla de un "humo de sol", de un "organillo de pjaro", del "pltano que rezaba a la sombra"; India donde afirma: "a veces la salvacin de un porvenir est en el pasado".
Hay versos de aproximacin al Neruda de Residencia en la
Tierra:
585
Oh mujer, qu remoto debiste verme,

con mis zapatos viejos,
mi sombrero deteriorado,
y mi doliente afn de ajuar antiguo!. ..
En Oleo recuerda a su poesa "a la manera antigua" y

escribe con rima consonante. Pero este ejercicio es pasajero.
En Amrica Nace, ese mismo ao de 1938, vuelve a su tono
proftico, de ancho verso suelto y dice a su Amrica: "Miradas de soles y de caminos. / Se te vislumbran hasta en las
vrtebras". Amrica est descifrando a la Esfinge. "Una vez
vi al Inca quebrar sus flechas de palabras / y al Azteca enmudecer a una altura ms alta que el silencio." Vuelve a ser
proftico, augural, como el poeta de Hojas de Hierba. Habla
de la Amrica del Sur y de las Antillas ("Mi isla es una tortuga en el Ocano"). Es uno de los grandes poemas de este
gran poeta.
La inencontrada surge vale como el mejor poema escrito
en 1939. All habla a la amada que por ella "mi rosal ha despabilado sus estrellas". Se fija en "un zahumerio de lilas", y
escribe:
Parece que te he visto,
porque hayal despertar
me ha sabido a azucena la brisa.
y si no me amaras, qu sera del orbe,

y del pjaro solitario en la rama,
y de la pobre onda lquida cuyo equilibrio es su desequilibrio?
En ti laten causas de mundos;
pero te vistes de levedad
para que te ignore hasta el tomo.
En 1940, Moreno Jimnes tiene 46 aos. En La Colina Sacra afirma: "Zumbidos de nuevas conciencias andan por la
tierra de Amrica". Habla de "la luz de la Religin Universal". Simbologa acenta su dominicanidad ("Y el ro Yaque
del Sur fulgur como una espada de armona / en medio del
mundo en desarmona"). Ha estallado la segunda gran guerra
mundial el ao anterior ("Dios y el infinito estuvieron largo
rato tartamudeando la palabra "hombre"). Afirma que, desde
586
hace tiempo, el hombre es extrao al hombre. En Vado dice:

"Soy el pramo de un ideal desvanecido".
Aos antes ha surgido, con Rafael Amrico Henriquez, La
Cueva, que algn da habr que historiar y analizar con detencin. Fue un vnculo para el dilogo literario, la amistad
y la domincanidad creadora, libre y critica.
CAPITULO XIV
HACIA UNA POESIA TRIDIMENSIONAL
Peldao para una revolucin integral

Veintids aos ms tarde de la apancion del ensayo de
una poesa colectiva, a tres voces o tridimensional, Domingo
Moreno Jimnes -uno de los tres participantes en ella- defina aquella labor creadora, ya incorporada a sus Obras:
"Experiencia de Poesa hablada con dos poetas jvenes; peldao para una revolucin integral ms cnsona con la evolucin del lenguaje y la clarividencia del espritu. Los procesos
se denominan: "Los Trilogos", "Infinitaesttica" y "Cosmohombre".
Aquel trabajo de poesa colectiva lo ubic Moreno Jimnes
entre sus obras Mesinicas. La nota est en la pgina 73 de
la quinta edicin de Emisiones Antologa Domingo Moreno
Jimnez. El Poema de la Hija Reintegrada. Con Fragmentos
de Crtica Comparada por el Dr. Horia Tanasescu. Editora
Arte y Cine C por A. Santo Domingo R.D., 1965. Son 76 pginas, 16 cm. La dedicatoria del ejemplar que tengo dice: "AI
poeta Alberto Baeza Flores, a quien me unen entraables races del pasado y grandes proyecciones en el porvenir. D. Moreno Jimnes." La dedicatoria es reciente, aunque no tiene
fecha. Trae una postdata: "Te suplico ver el final de la lista
de los libros publicados. Proyectamos varias antologas."
Los dos poetas jvenes del ao del inicio, con Moreno Jimnes, de una poesa a tres voces, ramos Mariano Lebrn
Savin que era, entonces, un poeta de veintin aos. Yo haba cumplido, ese mismo ao, veintinueve. Moreno Jimnes
tena cuarenta y nueve. Mariano Lebrn Savin era ocho
aos menor que yo, pero Moreno Jimnes era veintiocho aos
mayor que Mariano Lebrn y veinte aos mayor que yo. En
nuestro dilogo era posible el aporte de dos generaciones
588
distintas y, entre Mariano Lebrn y yo, el de dos promociones.

En la medida que estudio el alcance de esta poesa a tres
voces o estas tres voces en creadora vocacin de poesa en
busca de una nueva dimensin, me doy cuenta del valor esttico, potico y humano del empeo y de la importancia
como ensayo explorador que an, al cabo de ms de treinta
aos, contina representando.
'
Es necesario, sin embargo, ubicar algunos hechos y circunstancias determinantes para averiguar cmo y por qu
nace esta poesa a tres voces, ensayo nico en la poesa dominicana y me atrevo a asegurar que en la poesa, de nuestro
tiempo, en Hispanoamrica.
Como contenido y exploracin me pregunto, ahora, desde
esta orilla de los tres decenios que han transcurrido desde entonces hasta este ahora, si esto que Moreno Jimnes incluye
entre sus obras Mesinicas, no es una de las varias formas
posibles de una poesa hacia el maana, hacia prximas dcadas o hacia los inicios del Tercer Milenio. La interrogacin
es tentadora y debo frenarla un tanto para no dejarme llevar
-pues estoy, ahora, en una labor de examen- por un demasiado optimismo. Sin embargo, el lector ver y constar, a
travs de los ejemplos de los textos que ofrecer, las posibilidades de este movimiento -anterior a la revista y publicaciones y al grupo de poetas de "La Poesa Sorprendida"-,
nacido en la capital dominicana poco antes de cumplirse el
cuarto ao de la segunda gran guerra mundial, y en pleno
conflicto blico planetario.
Primero, una conferencia a dos voces y una noche para la

poesa
Mi primera vinculacin activa con la poesa dominicana
fue el movimiento de Los Trilogos a los que precedi la
conferencia a dos voces La Poesa en la Noche con Mariano
Lebrn Savin y la pgina literaria de La Opinin, en la
capital dominicana, que dirigimos con Hctor Inchustegui
Cabral y que permaneci hasta fines de septiembre de 1943.
En este captulo, donde me cabe, tambin, una participacin como actor, dentro de una realidad literaria que ha alcanzado dimensin histrica, dentro de la literatura dominica-
Hacia una poesa tridimensional
589
na, usar, a veces, la primera persona y, cuando crea que

contribuye a una dimensin que necesita mayor enfoque de
distancia, usar la tercera persona.
Hay siempre una vanidad, humana, imposible de eludir del
todo, cuando se trata de .la participacin en un movimiento
literario como Los Trilogos (y casi inmediatamente en La
Poesa Sorprendida). A estas alturas de mi vida, cabe un esfuerzo de mxima objetividad, para evitar el regodeo, tambin
humano, de esa vanidad emanada del saberse inmerso en un
trabajo colectivo, con poetas tan significativos, como mis compaeros dominicanos. Huidobro, nuestro poeta de vanguardia,
afirm que el poeta es "un pequeo Dios". Pienso, al cabo de
tantos aos, que si el poeta tiene esta parte "divina", mezclada a su humana cotidianidad -una divinidad o un "demonio" cuando crea-, creo que debe procurar que esta" divinidad" sea humilde, porque la vida inspiradora puede mirarse
desde el trono de una gran serrana, teniendo como techo las
estrellas de nuestra Va Lactea, de nuestra galaxia, pero es
indispensable, tambin, que el hombre que suea con las
galaxias penetre a la cocina de su casa y piense, tambin, en
el pan cotidiano, y en sus vecinos, y se siente sobre una banqueta o una silla -o sobre el suelo, si prefiere- a pensar no
slo en las estrellas, sino en la vida de cada da en el planeta
Tierra, al que mi amigo el futurlogo y fino ensayista boliviano Mariano Baptista Gumucio ha llamado "La aeronave
Tierra".
Mi amigo y compaero de Los Trilogos y La Poesa Sorprendida, el poeta Mariano Lebrn Savn, ha relatado estos
aos en su libro, actualmente en prensas, en Barcelona, Editorial Edaf, Historia de la Cultura Dominicana. No est de
ms que ofrezca mis impresiones y mi testimonio en relacin
a la poca que me toc vivir en amistad y quehacer con los
poetas dominicanos.
En marzo de 1943 preparaba mi viaje hacia la capital dominicana. Iba a acompaar, como Canciller del Consulado
General y de la Legacin de Chile -que muy pronto sera
elevada a rango de Embajada- al Dr. Osear Cfuentes Solar,
que haba sido Ministro de Salubridad en los doce das de la
Revolucin Socialista chilena del 4 de junio de 1932, luego
haba fundado el Partido Socialista chileno -con Grove,
Schnake, Salvador Allende y Eugenio Matte Hurtado-. Era
un partido socialista democrtico. El Dr. Cifuentes Solar, con
590
el que haba trabajado en La Habana desde fines de 1940,

haba sido el Presidente del Frente Popular en Santiago de
Chile y era, en cierto modo, por el hecho de ser mdico, preocupado de los problemas de la salud pblica, y de una promocin anterior, un especie de maestro del que sera ms
tarde Presidente de Chile en el gobierno de la Unidad Popular: el Dr. Salvador Allende. En 1938 haba triunfado en
Chile el Frente Popular y a mediados de 1939 viajaba yo hacia
Cuba para un primer ensayo, bastante experimental porque
no haba experiencia ninguna, de lo que hoy se llama Agregado Cultural, y cuyo primer destino mo iba a ser La Habana.
1943 era un ao de guerra. El 31 de marzo de 1943 en la
Ciudad Monumento Nacional de Cuba se efectuaba mi matrimonio con EIsa Pacheco Reyes. Su abuelo paterno haba combatido en las tres guerras de la independencia de Cuba y
haba conocido a Mart. Bayamo queda en la parte oriental
de la Isla. Es una ciudad cuna de la Independencia de Cuba,
incendiada por sus habitantes el 12 de enero de 1869 antes de
entregarla a los ejrcitos del gobierno colonial espaol. Ha
sido llamada la N umancia cubana.
Acaso el aire patritico y de aventura nos hizo planear el
viaje de recin casar.os hacia Santo Domingo en una goleta.
El mar Caribe estaba infectado por los ojos de acero de los
submarinos del Tercer Reich y en las horas finales, mi suegro
nos disuadi, con buen juicio, para hacer el viaje por el aire
y no por el mar. Tena razn. La goleta fue hundida. Alrededor del 10 de abril, luego de volar en un cuatrimotor anfibio
que iba hacia Brasil hasta Port Au Prince y cambiar hacia un
bimotor a hlice, llegamos con Elsa a la capital dominicana.
Sobre Hait el avin se haba sacudido en una tormenta que
auguraba lo peor.
En La Habana, con el Dr. Cifuentes Solar, visitamos la
Embajada de la Repblica Dominicana para el visado diplomtico necesario para el viaje. El Ministro dominicano era
el ensayista y poeta Don Max Henrquez Urea. Yo haba
ledo, previa y minuciosamente, el libro de Don Eugenio
Deschamps sobre la Repblica Dominicana. Haba ledo y
reledo los poetas dominicanos que Deschamps antologa. Habl de ellos a Don Max. El me habl de los romnticos y
modernistas. Y platicamos sobre Salom Urea de Henrquez.
Don Max esconda, un poco su sensibilidad, en el trajn diplomtico y, por eso, pareca algo distante. Adems exista
592
ese no pequeo abismo generacional y el hecho que Don Max

fuera un escritor de academias, mientras yo era un poeta
surrealista que no crea en ellas. Mi devocin estaba, francamente, con Pedro Henrquez Urea cuyos trabajos dilucidadores sobre versificacin castellana, el Modernismo, sus indagaciones sobre poesa de otros siglos y sus Seis ensayos
en busca de nuestra expresin (1926) y La lengua y las letras en Santo Domingo (1936) me parecan encomiable labor
de uno de nuestros humanistas, par de Alfonso Reyes en esto
y en el don potico y ensaystico.
Los temas literarios parecan resbalar, sutilmente, sin clavar, sin penetrar la luz de esa maana de La Habana. No es
que Don Max no fuera hombre atento, cordial y delicado, pero
nuestra visita tena demasiado de protocolar tanteo y Don
Mx se mostraba cauteloso y acadmico. Por dentro deba
estar interrogndose: Dnde pretenden ir este diplomtico
que es un socialista y este poeta surrealista en misin oficial
del gobierno chileno en las Antillas? Es que la locura de la
guerra 'no es suficiente?
Humberto Daz Casanueva -el poeta de El aventurero de
Saba (1928), Vigilia por dentro (1931) y El blasfemo coronado
(1940)- diplomtico en tierras centroamericanas, y amigo
desde los das del Frente Popular chileno y la Alianza de
Intelectuales de Chile, me escribi para hablarme de Toms
Hernndez Franco, que haba sido su amigo en Centroamrica.
Me hablaba de Yelid, que haba impresionado, fuertemente,
a Daz Casanueva. Era Hernndez Franco el Primer Secretario
de la Legacin de la Repblica Dominicana en La Habana. Me
invit a cenar a su departamento en el Barrio de El Vedado.
Me habl de Daz Casanueva, nuestro mutuo amigo, y un
poeta tan interesante, por la renovacin potica, como Pablo
Neruda y hermano fraterno de Rosamel del Valle. (En la dcada de los aos setenta, Daz Casanueva sera Premio Nacional de Literatura en Chile).
El departamento de Hernndez Franco en La Habana era
agradable. La esposa era bella y estaba enamorada del poeta
de Yelid. Haba una cuna. Hernndez Franco, al revs de
Don Max, era un poeta efusivo, entusiasta, con esa simpata
humana de lo mejor de las Antillas. Era un poco gigantn
en la fsico. Tena algo de atleta y de actor. Pareca ese tipo
de aventurero de los pases. tropicales que los directores de
Hollywood suelen elegir para galn de sus filmes ..de sus-
592
penso", y que ahora la pequea pantalla ha popularizado ms.

Sin embargo, era un poeta-un poeta tremendamente comprometido con esa aventura lrica que es la vida-o Su conversacin estaba salpicada de su andar por el mundo, de su
viajar por los libros, de su crear poesa. Puso en mis manos
Yelid, que me iba a acompaar en mi viaje a la capital
dominicana. Yelid es un libro mgico tanto por el tema como
por la tcnica, de un paraso metafrico, de imgenes, smiles,
comparaciones ajustadas como las piezas de un juego de
ajedrez. Hernndez Franco haba jugado a ganar y Yelid era
su triunfo. All se senta respirar el Caribe, como -ms tarde
lo vera- en Saint-Jonh Perse y en Aim Cesaire.
Hernndez Franco -yo le haba llevado mis cuadernos
poticos, mis Elegas y mi Dolorida sentirme habl de la
poesa de Hctor Inchustegui Cabral, de la poesa de Domingo Moreno Jirnnes, de la poesa de Franklin Mieses
Burgos. El crtico? Era Pedro Ren Contin y Aybar, que preparaba su antologa de la poesa dominicana. Hernndez Franco me traz un panorama interesante y me indic dnde
poda encontra a cada uno.
Eran das de turbulencia poltica y el poeta andaba con
una pistola. Este poeta, que hablaba con un entusiasmo hacia
la vida, haca que uno se olvidara de las tensiones. Era cordial
y fraterno sin dejar de ser un poeta de su angustia interior.
Sus manos, fuertes y poderosas, podan servir para manejar
goletas en el mar Caribe, pero eran, a la vez, manos de gran
seor. Y, sobre todo, haban escrito Yelid, una de las grandes
aventuras mticas de la poesa de las Antillas.
Cuando la Legacin de Chile fue instalada en la capital dominicana, qued ubicada en Avenida Bolvar -all
iran, con frecuencia, Lebrn Savin y Moreno Jimnes-.
Los jardines eran exuberantes. Haba un gigantesco flamboyant que cubra, de pronto, el suelo, como de fuego. El
saln era muy amplio y hermoso. Haba una coleccin de
discos muy valiosa. Era una residencia de dos plantas. (Era
nuestro vecino y amigo Salvador Reyes Valdez, que un da
sera mdico, que un da caera, atendiendo heridos y moribundos, en el infierno del desembarco de los expedicionarios
de Lupern, a quienes haba acompaado desde el comienzo).
En julio (de ese mismo 1943 de mi llegada) vi en el peridico anunciada una velada sobre poesa afroantillana. El
tema me interesaba. Fui hasta el barrio colonial de la ciudad.
593
Sub al segundo piso de la casa amarilla, de balcones de filigranas de hierro en Arzobispo Merio No. 85. Era la casa de
Delia Weber. Era una lrica de voz traspasada por ese encanto
de la poesa de la India y del Oriente, tan delicada de sugerencias de la vida hecha alma, del alma de la naturaleza
intemporal. Su hijo, el poeta Rodolfo Coiscou Weber, era el
activo secretario, e inspirador, de la Sociedad Alta y Omega,
que ofreca conferencias y reuna a un grupo de muchachas
y muchachos que algn da bailaban y otro da escuchaban
a Contn y Aybar hablar de los libros necesarios, o al compositor Enrique de Marchena analizar los rumbos de la msica en nuestra Amrica, o a Salvador Iglesias explicar la
filosofa y el arte.
Carlos Lebrn Savin recitaba poemas de los poetas cubanos con los cuales yo haba conversado, a veces en largas plticas en La Habana -Nicols Guilln, Emilio Ballagas, Jos
Zacaras Tallet, Ramn Guirao, que haba sido mi mejor amigo en todos esos aos habaneros-o Carlos Lebrn dijo tambin poemas de Pals Matos, de Manuel del Cabral y de un
poeta que no conoca: Norbel Rusiol.
Cuando el recital haba terminado, se estableci un especie
de dilogo entre los asistentes, que haban permanecido sentados. Yo dije algo. Y un muchacho que se encontraba al
lado del recitador, junto a la mesa destinada a los conferenciantes, se levant para decir que deseaban escucharme puesto que yo vena de La Habana. Habl, entonces, de mis recuerdos de los poetas cubanos que haba recitado Carlos
Lebrn.
Mi sorpresa no fue menuda cuando supe, ms tarde, que
Norbel Rusiol haba estado all y que era, nada menos,
que el muchacho alto, con algo de joven profesor vehemente
y lrico, que me haba dado la palabra. Era Mariano Lebrn
Savin.
Para su poesa afrodominicana firmaba como Norbel Rusiol. Viva, con su familia, a unos pocos pasos del Parque
Independencia, que era camino a la Legacin de Chile. Viva
en Estrelleta No. 59. Era estudiante -entiendo que de los
primeros aos de Medicina de la Universidad de Santo 00mingo-. Por sobre todo, era un poeta.
En el saln de la Legacin de Chile, en la sala de la casa
de Mariano Lebrn o en un banco del Parque Independencia
hablamos de poesa. En el Parque Independencia lemos a
594
Rilke, a Walt Whitman. a Pablo de Rokha y Una Temporada

en el Infierno de Rimbaud. Tambin lemos los poemas de
Mariano Lebrn. Saba francs y yo tena Capital del Dolor,
ese libro capital, cenital. de Paul Eluard, y mucha poesa
francesa yesos tesoros de la vida activa del surrealismo: La
Rvolution Surraliste (nmeros que haba adquirido Pablo
Neruda en Pars. que le haban acompaado en su viaje por
el mar, que Juego haban pasado a los jvenes poetas Jorge
Cceres y Luis Oyarzn y que haban terminado por quedarse
en mis manos).
De esas reuniones surgi la idea de una conferencia" a dos
voces" en "Alfa y Omega". Trabajamos en una sala. muy amplia. que serva de oficina. de sala de lectura y de trabajo
literario, y que en la Legacin de Chile quedaba a continuacin deJ saln. pero con una comunicacin independiente.
(El nico antecedente de una exposicin a dos voces era
Ja intervencin -me parece que radial- que en Buenos Aires
haban ofrecido Federico Garca Larca y Pablo Neruda "al
alimn" sobre Rubn Dara. Larca haba explicado que "existe en la fiesta de los toros una suerte llamada "toreo al alimn" en que dos toreros hurtan su cuerpo al toro cogidos de
la misma capa". Pero esta "charla al alimn" haba sido muy
breve. Slo ocupo dos pginas y media en las Obras Completas de Garca Lorca [pgs. 1717 a la 20. teniendo slo unas
lneas la pg. 1717 a la 1720. Edicin de Agular, Madrid, 1960].
Por otra parte se trataba de un breve dilogo en torno a un
poeta y elaborado con un tono ligero. de gracia. casi de juego).
Nos propusimos. con Mariano Lebrn. una conferencia
cargada de poesa. en forma de glosa de los poetas elegidos.
relacionados no obstante los escenarios y tiempos distintos.
empezando por crear un clima adecuado. a base de glosar la
poesa en la noche y la noche en la poesa -la poesa dicha
en la noche y la densidad de la poesa.
La conferencia se efectu el 14 de agosto de 1943. Nos situamos como recuerda Mariano Lebrn. en los extremos del
saln. Recuerdo que estaba colmado de un pblico joven y
vido. Qu era esa glosa de la poesa a dos voces? Desde
"La Informacin" de Santiago haba escrito Segundo Serrano
Poncela, con ntusiasmo, llamando la atencin hacia la velada.
Previa las presentaciones de rigor, empec a hablar sobre
Poesa en la Noche. Mariano Lebrn habl sobre Noche en la
poesa. Luego expliqu, glosando los poemas y con las citas
595
biogrficas dentro del mismo clima potico, la vida y la obra

de Rainer Mara Rilke. A continuacin Mariano Lebrn Savin ley sus lricas glosas a la vida y la obra de Paul
Eluard. Las citas que ley Mariano Lebrn las haba tomado
y traducido de Capital del Dolor. Me correspondi el otro turno y habl -le lo escrito- sobre Osear de Lubicz Milosz, el
gran poeta lituano de la nostalgia y la soledad. Mariano
Lebrn ley sus glosas y traducciones de Robert Desnos, uno
de los ms profundos y sensitivos poetas surrealistas franceses. Mientras Mariano lea la extraordinaria poesa de Desnos, el poeta, en la noche de la resistencia francesa, viva el
preludio de ese infierno mayor que sera el que conocera al
ao siguiente en el convoy que lo llevara a Buchenwald, separndole de Youk -la amada- y de Francia. A continuacin dije mi glosa potica a la obra de Pierre Reverdy y
Mariano Lebrn glos la obra que tanto le emocionaba de
Jean Arthur Rimbaud: Una temporada en el infierno. Se haba
logrado un clima de tensa emocin que, como un hilo invisible, mantena la atencin espectante, Finalmente, lemos, al
mismo ritmo y uniendo las voces: "Noche de la Poesa Dichosa" y los que asistan se quedaron como en una emocin
colectiva que no quera romper el encanto con un ruido de
manos. Luego, vino la clida aprobacin.
Desgraciadamente no publicamos nunca esa noche de la
poesa a dos voces. Los originales mos se extraviaron en las
tormentas que vendran despus. Y creo que Mariano Lebrn
no conserva los suyos. Han pasado tantos aos y, sin embargo,
esa noche de la poesa a dos voces sigue para m viva, y las
palabras con poemas de Rilke, Eluard, Milosz, Desnos, Reverdy y Rimbaud, continan resonando en esa sala del barrio
colonial de la vieja Santo Domingo de Guzmn, no muy lejos
del ro, no muy lejos del mar, que ro y mar y noche tienen
tanto de poesa, tambin.
Algunos apuntes y recuerdos ambientales

Mariano Lebrn Savin haba nacido en Santo Domingo
el 3 de agosto de 1922 bajo el signo de Leo. Signo de Fuego,
bajo la dominante del Sol, indican los textos de astrologa.
Signo del corazn, de la emocin, que puede llegar a la visin
primigenia, a la sensualidad exuberante y a la movilidad del
596
Alberto Baeza/Flores
espritu, son caractersticas de esta naturaleza intuitiva de

los mejores hijos de Leo.
Mariano Lebrn hered, por el lado paterno, la devocin
por la poesa. Su padre era un sonetista de muy esmerada
forma y era primoroso en el conocimiento del lenguaje. Mariano Lebrn le publicara, ms tarde, Rosal Viviente, donde
est el fervor de su padre por Jos clsicos del idioma.
De muchacho empez Mariano Lebrn a escribir versos.
Sus compaeros eran Luis Escoto Gmez y Jerge Hasbrn
Roedn, que tambin escriban. Primero fue la devocin por
Bcquer y Dara. Poco despus fue el fervor hacia la poesa
de Juan Ramn Jimnez, La adolescencia. Los catorce aos.
Visitaba la casa de Mariano Lebrn el poeta y crtico Pedro
Ren Contn y Aybar. Gracias a l conoci Mariano la obra
de Neruda, Garca Larca y Alberti, en los primeros libros de
ellos llegados a Santo Domingo. Tambin fue Contn y Aybar
quien, al encontrar por casualidad un cuaderno de poemas
manuscritos, se dio cuenta que Mariano Lebrn escriba
poemas. De ese cuaderno saldran los poemas que Contn y
Aybar iba a publicar, como Canciones, en su Antologa Potica Dominicana.
De ese poeta intuitivo, sentimental, de espritu neorromntico y de cristalina gracia, he vuelto a revisar antiguas
hojas, que el poeta conservaba y me ha facilitado. En uno de
sus poemas de 1940 dice: "Las palomas del mar revoloteaban"... "y mis ojos pastando lejanas". Un ao ms tarde
escribe: "Una mano otoal desde mi pecho/ busca tu corazn". En Suicidio, 1941, dice: ..... con el breve relmpago imposible/ de una luna de espejo". Tambin ese ao escribe:
"Se beben las sombras/ los luceros altos". En algunos de los
poemas antologados por Contn y Aybar predomina todava
la influencia -beneficiosa siempre- de Juan Ramn Jimnez
sobre Mariano Lebrn ("Pronunciaste mi nombre quedamente/ y vagamente te busqu en el cielo"). Tambin permaneca
algo del primer Neruda, como en "Cancin Eterna" de Mariano Lebrn (" La cancin del surco fue tuya./ La cancin de
la simiente fue ma./ Cancin del labriego ebrio./ Cancin dolorosa y constante./ Cancin trmula de sueos./ Cancin que
vol de mi cuerpo a tu cuerpo/ como un ave"). Era, adems,
un poeta con una emocin social, como en "Me duelen estos
hombres" ("Estos hombres me duelen. Vestidos de sudor/
comern pan amargo y agrio como el olvido.")
597
Mariano Lebrn -que se graduara de mdico en 1946 y,

ms tarde, alcanzara importante honores en su vida de escritor y en su accin como mdico, como catedrtico, en la
Universidad Nacional Pedro Henrquez Urea, llegando a
la Presidencia de la Academia Dominicana de Medicina y
siendo Secretario Perpetuo de la Academia Dominicana de
la Lengua- era en aquellos das de nuestras primeras lecturas de Eluard, Desnos y los surrealistas franceses, un poeta
que an no cumpla los 21 aos. Su caractersticas ms destacable me pareca su admirable poder de recepcin, su sensibilidad muy alerta que se expresaba no solamente en la
obra creadora original sino en las numerosas y oportunas
traducciones que emprendi del francs, de poemas de Eluard
y Desns, muy especialmente. Lo que puede significar para
un poeta de 21- aos un conocimiento, muy a fondo, de la
obra de dos de los ms grandes poetas de nuestro tiempo
es un hecho que no hace faIta sealar demasiado, pues es
evidente su importancia.
Tena, adems, Mariano Lebrn, como caracterstica, que
a su gran inquietud de poeta una una gran generosidad y
un vivo entusiasmo.
Cmo era el ambiente literario dominicano en aquel ao?
Tomo unos prrafos de una conferencia de Mariano Lebrn
Savin, leda en la Universidad Catlica Madre y Maestra
de Santiago de los. Caballeros. La conferencia se llama Historia de La Poesa Sorprendida:
"Pedro Mir, a quien alguien llam 'poeta social', publica su
'Bolero Son' y su 'Romance del Llanto Trigueo', de lorquianas reminiscencias, y nadie repara en su fondo revolucionario.
"Rubn Suro, publica su 'Proletario', y parece que el ardido
mensaje que traen sus pareados, pasa inadvertido para los
que exhiben mordazas de acero.
"Luis Escoto Gmez, poeta frustrado de mi generacin, asesinado en la calle, en la agona del rgimen, publica su revolucionario poema 'Galindo', en el mismo peridico, donde un
Mariano Lebrn Savin adolescente, publica 'Me duelen
estos Hombres'.
"Manuel del Cabral se atreve con crticas virulentas, en las
que nadie repara, mientras disfruta de la vida mollar del diplomtico.
598
"Mario Martnez, un hoy ya casi olvidado poeta, gime por

las desventuras de Espaa en sangrientos poemas, no ponderada an la calidad de su vital mensaje.
"Y Hctor Inchustegui Cabral, vigorosa expresin de un
espritu viril no aquilatado a plenitud, con sus Poemas de
una sola angustia (1939), canta con voz sonora, en la trascendentalidad de su mensaje, que nadie puede explicar por
qu pasa inadvertido; Inchustegui, valiente e incomprendido dice:
Mientras haya promiscuidad en el triste aposento campesino
y slo se coma por las noches,
a todo buen dominicano hay que cortarle los prpados
y llevarle por extraviadas sendas,
por los ranchos,
por las cuevas infectas
y por las fiestas malditas de los hombres...
"Pero la mayor osada fue la de Pedro Ren Contn Aybar.

cuando en su Antologa Potica Dominicana incluye, no slo
los poemas revolucionarios de Inchustegui Cabral, Lebrn
Savin, Pedro Mir y Rubn Suro, sino que incluye poetas
prohibidos como Emilio Morel y Lucas Pichardo.'
Slo quisiera hacer una observacin en relacin a Manuel
del CabraI. No era fcil la situacin para el poeta que en 1935
nos haba dado 12 Poemas Negros, al ao siguiente: Piln;
en 1937: 8 Gritos y en 1940: Biografa de un silencio. Su
poesa h? Ja abordado la nota antimperialsta (A Concho
Primo: Ms hoy, compadre Concho, tambin se va tu llano,/
-mralo en el bolsillo del norteamericano-"). "Tierra Nueva" era un poema de inconformidad (" Con la sonrisa joven
y el sudor de cien aos"). Para un poeta del "no me resigno".
la vida diplomtica nunca es fcil, ni puede ser blanda, ni
de poco trabajo. Del Cabra! conocera, ms tarde, en otros
aos. no slo exilios voluntarios sino tambin obligados exilios involuntarios.
Creo, como lo seala, Mariano Lebrn Savin, que la
aparicin de la antologa de la poesa dominicana de Contn
y Aybar ofreci una muestra de valor no solamente esttico
.sino de riesgo poltico, dado algunos de los temas incluidos
en su libro.
599
Presencia de un poeta mgico

Mariano Lebrn Savin me ha recordado, en una de sus
cartas, que mis primeras lecturas de la poesa de Moreno
Jimnes, que realic en la Biblioteca Municipal de la capital
dominicana, no terminaban de dejarme satisfecho. Yo traa
la imagen de Moreno Jimnes que me haba dado Hernndez
franco. Me dice Mariano Lebrn que cuando le los poemas
de Moreno Jimnes antologados por Contn y Aybar en su
libro, cambi mi tibieza anterior por el entusiasmo. Es que
haba ledo, encontrado, El poema de la Hija Reintegrada y
su lectura me haba producido una gran emocin. Era la mejor entrada y la ms honda introduccin en el mundo potico
de Moreno Jimnes.
Una maana lleg la muchacha criolla que trabajaba en
cotidianos quehaceres en la Legacin de Chile, para comunicarme que all afuera estaba "ese hombre" que ella no saba
como describir. Era un mago? Era un profeta? Era un
enviado de otros siglos? Era un contrabandista del infinito?
Entonces entr ese hombre de 49 aos, ms bien frgil de
cuerpo, pero con mucho de iluminado. Me dijo unas palabras
que tocaron la vibracin de las profecas de nuestra Amrica
y colocaron un extrao mundo abierto al pasado y al maana, en aquella atmsfera que dej de ser la sede diplomtica de un pas para convertirse en un especie de paisaje de
poesa.
Le ofrec la bebida que el deseara y pidi un refresco. Se
la trajeron. Mientras hablaba iba haciendo girar el vaso con la
bebida y con el hielo y tambin pareca girar el saln, como
si fuese una galaxia. Yo no atenda a que el vaso se derramaba
-como poda derramarse el girar del infinito- sino a esas
palabras de ese profeta ambulante, de ese vehemente iluminado. En una crnica aparecida en La Opinin de entonces
-y que no tengo ahora- intent explicar algo de aquella
magia de la conversacin con Moreno Jimnes.
Qu era Domingo Moreno Jimnes en 1943, en el momento
en que le conoc en su fsico y en su espritu? Poda ser, solamente, esas iniciales D.M.J. Era tambin, simplemente, como le deca Mqriano Lebrn Savin: Moreno. Era moreno,
adems, tostado, con la piel a la que el trpico le haba dado
600
un pulimento de coloracin india, del Oriente del planeta y

no de nuestros indios.
Haba en l algo de santo inquieto, profundo en sus milenios de meditacin y chispeante, en su ademn, cuando pareca despertar a la realidad del pas, del continente, del siglo.
Haba una bondadosa complacencia seorial, distinguida,
que poda convertirse en ademn proftico. Sonrea, como los
santos que han padecido demasiado. Y era, adems, un hombre de un proselitismo hbil y mgico.
Se mova, de pronto, con ese trgico y sentimental vaivn
de Charlot y usaba un bastn no de risa sino de sueo, para
no terminar de caer en ese vaco que pareca abrirse a cada
paso delante de l y que el poeta sorteaba como un acto de
magia cotidiana.
Haba algo proftico, algo religioso en l que se volcaba
hacia su liderazgo potico. Haba, adems de esa santidad de
los altos ideales, un lejano fatalismo funamblico, satnico
y delirante, que conquistaba. Daba la poesa en palabras escritas y palabras orales, en forma de chisporreteos, en la calle, en Jos encuentros fortuitos, en el cotidiano azar. Estaba
"fuera del mundo", pero, a la vez, estaba tan dentro de la
realidad que era capaz de expresar la mnima trascendencia
de ]0 transitorio y lo fugaz.
Haba algo de Gandhi, algo de Don Pedro Albizu Campos
en el rostro un tanto cetrino, aceitunado, delgado, de iluminado, en Domingo Moreno Jimnes. Y cuando uno lo vea y
senta caminar adverta que caminaba con toda esa cotidianidad a cuestas, pero que iba a desembocar en el infinito.
Su silencio me pareca que no era el que imaginaba que
haba sido el silencio de Csar Vallejo, pues Moreno Jimnes,
que manejaba la irona con una sonrisa de iluminado, de
pronto era expresivo, explosivo y polmico.
Necesitaba moverse en el mundo y se mova en su Isla
-en la parte grande de su Isla-. Y la recorra como si estuviera haciendo el inventario de la geografa dominicana: de
monte en monte, de llano en llano, de camino en camino,
de ro en ro. de pueblo en pueblo, de ser a ser.
No haba en Moreno Jimnes la magia de Cocteau de sorprender por mero juego a la sorpresa. Era, ms bien, lo
contrario. Y la imagen de la vida de Moreno Jimnes era la
anttesis de la de Cocteau. El poeta francs estaba en la cima
de un Pars que concentraba la atencin del mundo como
601
"capital de la sensibilidad y la creacin literaria y artstica".

Moreno Jimnes arrastraba la lucha con la necesidad de cada
da. Estaba consciente que su mundo era el "Nuevo Mundo"
-Un mundo tan viejo y tan arrinconado y tan contradictorio- al que ni siquiera se le haba definido, en aquellos aos,
como un mundo "en vas de desarrollo" porque era, posiblemente, menos que el inicio del primer impulso del desarrollo.
El "Nuevo Mundo" se dejaba conducir entre el "Nuevo Trato"
y las catstrofes de la nueva gran guerra y continuaba cumpliendo como antes, como siempre, ofreciendo sus materias
primas desde la zona planetaria colonial.
No haba editores -como a Cocteau- que reclamaran las
producciones de Moreno Jimnes. El poeta dominicano se
haba convertido en su editor. No haba editoriales que pudieran distribuir sus cuadernillos. Moreno Jimenes se haba
convertido en vendedor y distribuidor de su mercadera potica y, necesariamente, como tena que vender los cuadernillos
para comer, venda, de pueblo en pueblo, sus sueos impresos, sus tragedias en letra de molde, ese lenguaje potico,
donde lo cotidiano se haca metafsica, donde la muerte estaba tuteada al borde del abismo en El poema de la Hija Reintegrada. Era la lucha no contra el ngel, como en Cocteau,
sino contra la miseria. Y el ngel de Moreno Jimnes vena
a ser, entonces, la poesa que lo sostena a l y a su familia,
contra la que l no luchaba sino en la que se escudaba.
Adems, si en Cocteau todo era juego del ingenio, en Moreno Jimnes haba una evidente trascendencia trgica y sus
burlas eran, siempre, de caminante bajo los vendavales del
infinito. Sus quejidos del alma, sus suspiros metafsicos, sus
brisas del espritu atormentado, adolorido, lo definan, de
pronto.
Entre lo real y lo irreal pareca no haber fronteras. Hablaba, hablaba y con su palabra tocaba orillas sorprendentes,
dejaba clavadas flechas que temblaban de imposibles. Entonces, cuando se marchaba, pareca perderse en la calle del
infinito, en la cotidianidad de lo eterno.
A veces llegaba y vaciaba sus bolsillos de hojas volanderas
y de su maleta, como un prestidigitador o como un mago,
extraa cuadernillos de poesa que uno no saba nunca dnde
haban sido impresos, o si haba buscado a algn cajista o
linotipista de la eternidad para que le compusiera la obra.
Empezamos a caminar, siempre hablando, como si no
602
exrtera el da del pan y de la necesidad. Transfigurado nos

transfiguraba tambin. Mariano Lebrn Savin -alto, vehemente, escuchador y discurseador. Moreno Jimnes proftico,
sentencioso, brillante, augurador-o Yo, bastante hechizado
por ese frenes que iba a desembocar en Los Trilogos.
Comamos frituras junto a los carritos populares o en "los
puestos" y negocios contiguos al Parque Independencia o Avenida Mella o en la zona de la vieja Colina Sacra del Postumismo.
Incansable caminador, Moreno Jimnes, nos llevaba a los
antiguos sitios de las deidades del Postumismo o recorramos
media capital en busca de una amada imposible de Moreno
Jimnes, que le haba dado alguna cita, en algn otro siglo,
y cuya direccin el poeta haba olvidado.
Mariano Lebrn Savin en carta del 10 de diciembre de
1973 me dice -a mi ruego de recordar el nacimiento de Los
Trilogos- "Despus fuiste a buscarme con Moreno y empezamos a dialogar poesa. As nacieron Los Trilogos", Mariano
Lebrn recuerda el largo caminar por la ciudad, las paradillas
o largas sesiones en los parques, sin dejar de conversar y
crear.
Poesa y Esttica a tres voces
Dnde, cmo y por qu nacieron Los Trilogos? Qu
buscaban? Qu aspiraban a ser? Qu eran?
Se haba creado una comunicacin, en ese caminar socrtico y peripattico a lo largo y lo ancho de la capital que an
no haba perdido su intimidad y que se poda recorrer a pie.
(Treinta aos ms tarde esto sera imposible dada la extensin de una ciudad capital que ms bien se proyectaba para
ser cubierta de bloques y reas verdes en las prximas dcadas, con una proyeccin hacia el siglo XXI). Pero en 1943
todo estaba cerca, todo era contiguo: el Correo y la Universidad, la Cancillera y la Casa del Poder Ejecutivo, el Mercado
y el Edificio del Partido Dominicano, la sede del Poder Legislativo y el Monumento a los Hroes de la Patria, la calle
principal y los peridicos, las libreras y la Biblioteca Municipal. Se poda andar a pie encontrndolo todo sin mucha
fatiga. Los omnibuses de dos pisos permitan paseos agradables, en las noches calurosas. Esos omnibuses de dos pisos,
603
que no los tena La Habana, los haba, en cambio, en Londres,

pero Londres era una ciudad mil veces bombardeada. El mar
Caribe era siempre el mar Caribe. Los submarinos nazis estaban un poco en retirada. A veces cruzaban aviones de extraa velocidad y uno imaginaba que se trataba de modelos de
aviacin de guerra que estaban siendo puestos a prueba en
cuanto a su rapidez. Como todo no eran smbolos de la guerra, de pronto, haba una invasin de mariposas, un frenes
de mariposas blancas, que cruzaban como una nube fantstica ya no de guerra sino de paz.
Quien llegara de visita a la ciudad, por breves das, se
asombraba de la limpieza de la capital, que llevaba el nombre
del Generalsimo. Slo caminaba gente calzada. Pero ms all
de los puestos de la Polica y el Ejrcito, que se alzaban en
todas las diversas entradas de la capital, estaba el mundo
que no poda entrar": los descalzos. Era una imagen vigilada
y cuidada por la autoridad represiva.
De maana, sin embargo, entraban los vendedores de frutas y legumbres, con sus vehculos sencillos y sus medios de
transporte bastante elementales. Y cuando uno compraba esa
fruta -los mangos, las pias, las naranjas y todas las otrasuno se imaginaba estar en el Paraso Terrenal, aunque al
regresar a la casa Se supiera que alguien haba sido silenciado" y del que nunca hablara la prensa.
Se escriba en tensin y tambin subjetivamente. La literatura de entonces no pudiera ser comprendida, en todo su
mensaje, sin recordar esta condicin.
Mientras los pobres, que carecan de zapatos, eran impedidos a penetrar en la capital, en el Hermoso Parque Ramfis,
las ms bellas muchachas -rubias y trigueas- ensayaban,
al comps de la msica de Chopin o Delibes interpretada en
un piano, los movimientos de un ballet de ensueos. Y si se
las vea alzarse como en el primer impulso de un vuelo, uno
poda imaginar, tambin que se estaba en otro mundo. Slo
que al otro lado del mar era el Infierno. Y tambin en las
islas del Pacfico, y en la inmensa y vasta China continental.
y en la vieja tierra rusa, y en toda Europa y cerca de las
puertas de Australia y en el continente africano.
El mundo nos golpeaba y en medio de este ambiente epocal intenso, ensaybamos una poesa tridimensional como un
testimonio humano, para afirmar lo humano, en nuestra meti
ti
604
dida. Para una fe de vida, rodeados de tanta muerte que nos

salpicaba, all y ac.
No era una evasin, era el inventario al borde de los absmos del infierno. As nacieron Los Tridlogos.
No haban antecedentes en lo que nos proponamos. Los
intentos de colaboracin -o de una obra no escrita por un
solo poeta- eran muy frgiles.cSlo haba sido ensayada por
los surrealistas, en colaboracin de Andr Bretn y Philippe
Soupault, en "Les Champs Magntiques; de Andr Bretn y
Paul Eluard en L'Inmacule Conception; Andr Bretn, Ren
Char y Paul Eluard en Relentir travaux; Paul Eluard y Benjamn Pret en 152 proverbes mis au gout du jour. Pero en
estos ensayos se haba fundido la colaboracin en un solo
texto donde se perda, enteramente, el aporte de uno u otro
de los coautores. No se podan advertir ni los diferentes aportes, ni la visin personal porque todo haba sido amasado,
confundido, y era una obra escrita en colaboracin, pero no
era un dilogo ni un Trilogo -como hubimos de inventar
el vocablo para definir lo que desebamos indicar.
Exista una compenetracin, un clima de creacin de conjunto, pero lo que buscbamos era que no se perdieran las
individualidades. No se trataba de fundir para confundir, sino
de mantener la vigencia, el equilibrio de tres ngulos, tres
aportaciones creadoras, tres meditaciones o tres expresiones
de sensibilidad capaces de crear una forma geomtrica que
pudiera verse individual o colectivamente y que desde arriba
apareciera como las tres caras de una pirmide.
Mariano Lebrn Savin recuerda una de nuestras caminatas hasta Gibia. All estaba el mar, siempre inspirador.
Estaban los almendros de hojas como barquillas para esos
viajes que slo puede emprender la imaginacin. Me dice
Lebrn Savin en carta del 10 de diciembre de 1973, desde
Santo Domingo: "Escribamos mucho, casi sin meditar, dejando correr (la escritura) al vuelo de nuestros pensamientos
atropellados. Mucho de lo que escribimos aquella noche se
perdi."
Estaba el Parque Rams, donde leamos poesa. Estaba el
Parque Independencia, donde escribamos. Estaba el Parque
Coln, menos inspirador porque era ms elegante y formal.
Estaba el Parque Julia Molina, en la Colina Sacra, en Villa
Francisca, donde escribimos Trilogos y donde especialmente
se dirigan nuestros pasos, animados por Moreno Jimnes
605
que se senta en los das iniciales del Postumismo, anque se

trataba de una creacin bastante distinta y que tomara otro
nombre: Las Trilogos.
Si mi memoria no me es del todo infiel, creo que fue en
el Parque Julia Molina donde terminamos de escribir el primer libro de Los Trilogos. Seguro estoy, en cambio, que el
Parque Julia Molina fue el escenario para la escritura nocturna de los otros Trilogos que escribimos como un homenaje a Csar Vallejo y a Pablo de Rokna, y de que hablar
ms tarde.
El Parque Independencia debe haber sido, posiblemente,
el del inicio de Los Trilogos. En todo caso uno de los cuadernos de Los Trilogos fue escrito all. Tambin de noche,
a la hora en la que los sentidos parecen ms despiertos.
Como ninguno bebamos, fuera de compromisos, otra cosa
que no fueran refrescos, la inspiracin delirante era bastante
pura. y estbamos realizando, en cierto modo, una aproximacin al "automatismo psquico puro" de Andr Bretn y los
surrealistas. Se escriba de acuerdo al tema que surga, que
lo pona un poco el azar, y luego hablamos de manera bastante continua, espontnea, escribiendo muy rpidamente, en
una continuidad sin tregua, para no perder "el estado de
gracia potica". La escritura tena una base de definiciones
donde el pensamiento se hermanaba o crebamos en voz alta.
unificado con el impulso de la sensibilidad.
Cuando tuvimos el primer cuaderno le llamamos Los Trilegas. No s si fue Moreno Jimnes el que dio con la palabra.
Luego dijimos que la poesa haba sido sorprendida. Tampoco
pudiera afirmar quien fue el autor del epteto feliz. Moreno
Jimnes, en un arranque vehemente? Mariano Lebrn, dejndose llevar por su entusiasmo? Yo, retomando y transformando ideas estticas de Juan Ramn Jimnez?
Despus de ledo lo que habamos escrito comprendimos
que era una experiencia nueva, y cada cual escribi un prlogo para esa poesa a tres voces.
En el "Primer Prlogo", que he reledo ahora, descubro
que en el segundo prrafo uso esta definicin: "Poesa triangular y sorprendida". Visitamos la Librera Dominicana donde
tenamos un amigo: Don Julio Postigo. La librera tena una
sala para el cliente que quisiera leer un libro y no comprarlo.
La librera tena una sala de conferencias al aire libre. Yo
tena un dinero -que no era mucho- destinado a un cuader-
606
no de poesa personal que pensaba editar, pero la idea de Los

Trilogos nos haba emocionado mucho. Por qu no destinar
este dinero a una obra colectiva? Debe habernos faltado algo
ms para la edicin, porque visitamos a Don Julio Postigo y
debe habernos ayudado, econmicamente, tambin. Adems
que debe haberse ofrecido para vender en su librera una
parte de la edicin.
Fuimos, entonces, a la imprenta de Roldn, que creo que
conoca Moreno Jimnes. Le he pedido a Mariano Lebrn
que haga memoria de aquellos das. En su carta del 10 de
diciembre.de 1973 me escribe:
"Los Trilogos. Los primeros se publicaron en aquella imprentita de Roldn, en la calle Polvorn. Era una parva casa
de madera, y la imprenta (qu cosa tan hermosa!), era
de tipos mviles. A nuestra vista se confeccionaban las galeras, mientras Roldn, un campechano con una gran euforia de vivir, charlaba de su pasin, que eran los gallos. Moreno Jimnes hablaba hasta por los codos y concitaba la
admiracin de los reducidos operarios de la imprenta."
El cuaderno dice en su cartula Los Trilogos. Domingo

Moreno Jimnes. Alberto Baeza Flores. Mariano Lebrn Savin. Ediciones "La Poesa Sorprendida". Librera Dominicana.
1943. En la portada dice LOS TRIALOGOS - Libro Primero.
Ciudad Trujillo. Repblica Dominicana 1943. Son 32 pgs. 23
cm. El pie de imprenta dice: IMP ROLDAN, Mercedes 86.
Editores. Ciudad Trujillo. Ubica Mariano Lebrn a la imprenta en calle Polvorn y no en Mercedes. Es posible que el
taller estuviera en Polvorn y la direccin legal en Mercedes.
Roldn coloc, adems, aquello de Editores. Y no s por qu,
puesto que los Editores eramos nosotros. Fue producto, posiblemente, de su entusiasmo.
Para explicar una poesa triangular

Mis dos compaeros de aventura esttica-potica me hicieron el honor de la prioridad en los prlogos y as me
correspondi escribir el Primer Prlogo. Fue a causa de la
identificacin que exista entre nosotros, en un trabajo en
equipo, y pensaron que, dentro del fervor que nos animaba
colectivamente, yo explicara la mecnica de ese acto potico?
607
En todo caso, para m, los tres prlogos se continan, se

identifican y complementan entre s, de tal modo, que es
como un prlogo total de tres caras o tres lados, que era
uno de los objetivos. de esta poesa dialogal, colectiva. La
primera parte del Primer Prlogo est destinada a sealar
objetivos:
"La palabra existe por y para el poeta, y no el poeta para
la palabra.
"Si el poeta es omniscente, puede crear y volver a cargar de
sentido la palabra que no encuentre o halle inadecuada a su
interna expresin necesaria."
Es decir: lo humano delante. No el arte por el arte sino
un arte del hombre y desde el hombre, una poesa del yo, un
arte personal. La exageracin del yo est relacionada con el
Neorromanticismo, con el Surrealismo y sus races estn en
el Romanticismo general.
Omnisciente es un objetivo que indica sabidura, que todo
lo sabe, que sabe muchas cosas. Omnisciencia es uno de los
atributos de Dios. Metafricamente se afirmaba el viejo concepto mgico del poeta como un ser "divino" a la hora de
su inspiracin y con potestad para animar de nueva vida a sus
instrumentos de trabajo: las palabras. El lenguaje est en
creacin constante.
"Pueden ser estos Trilogos, tres caras de un poema de factura colectiva y tema central y esencial; o si se quiere, tres
voces en un poema, o una poesa para tres voces, o tres temas, ya que cada cual, en s, por s, es tema tambin slo en
el poema. Poesa triangular y sorprendida."
Est la preocupacin porque, adems de servir, el conjunto, de creacin colectiva, bastante unificada en la prctica,
no se pierda la individualidad de los creadores y aqu existe
una diferencia fundamental con las experiencias que haban
realizado los surrealistas franceses, en cuyos poemas el aporte
personal queda diluido enteramente en la labor colectiva y
se pierde todo rastro del yo, pues el yo es el nosotros. El
adjetivo de sorprendida, aplicada a la poesa, aparece, por
primera vez en la definicin de "Poesa triangular y sorprendida". Moreno Jimnes, al parecer y segn mi recuerdo, des-
608
tac y le dio vida a este adjetivo colocndolo a las ediciones.

"A veces, estos Trilogos, son escritura ms o menos delirante y primeramente espontnea (no trabajosa ni trabajadamente espontnea) a veces, ms apretada de sntesis y pensada y sentida, en todo caso, dentro de la rpida respuesta
y continuidad, expresional del poema.
"Hay zonas, en el hombre, imposibles de desentraar, descubrir y traducir, a menos que el hombre entre en s mismo
como un sonmbulo delirante. En parte -al menos en mucha de su intencin- esto ha sido Los Trilogos, y si la
poesa ha salido, en muchos trechos, con ms sntesis que
anlisis, ello es absolutamente espontneo y no probara
otra cosa que la sinceridad de esta escritura. Prueba de
los propsitos de bsqueda anhelante y continua, es el hecho que todos los Trilogos son producto de un slo da
de trabajo y de una sola escritura casi no interrumpida.
Lo anterior est indicando, bastante a las claras, una filiacin surrealista si no total, al menos parcial de Los Trilagos, Se explica, adems, la bsqueda en terrenos inditos
de la almacenada experiencia humana, en el yo del poeta.
Est definida la actitud de este adentrarse en territorios desconocidos del ser "como un sonmbulo delirante". No otra
cosa buscaban los surrealistas.
"A fin de respetar la verdad o error, de lo tan naturalmente
inspirado y salido del fondo ciego de cada uno de los trialogadores, a diferencia de nuestra otra poesa no hemos
querido retocar sta, ni mejorarla, ni cambiarla, ni pulirla,
ni alterarla en nada. Las palabras como brotaron en su
furor, y aderezo o correccin a este grito: ninguno.
"En los Dilogos (debi decir Trilogos) queremos finalizar
los otros temas eternos, volviendo a interrogamos y a
responder en nuestra ltima entraa. No haba otra manera que sta, para nosotros, de interrogarnos por los fondos del alma. De ah los smbolos que entraa el dilogo, en
la sola enumeracin del tema inicial suyo. No haba otra
manera, en ese instante, de dar cauce a la angustia, y expresin adecuada y necesaria.
"No quiere este prlogo ser para nadie sino para uno mismo, para el que lo escribe y sus colaboradores comprensivos. Monlogo, ms bien, explicativo para uno, porque el
607
En todo caso, para m, los tres prlogos se continan, se

identifican y complementan entre s, de tal modo, que es
como un prlogo total de tres caras o tres lados, que era
uno de los objetivos. de esta poesa dialogal, colectiva. La
primera parte del Primer Prlogo est destinada a sealar
objetivos:
"La palabra existe por y para el poeta, y no el poeta para
la palabra.
"Si el poeta es omniscente, puede crear y volver a cargar de
sentido la palabra que no encuentre o halle inadecuada a su
interna expresin necesaria."
Es decir: lo humano delante. No el arte por el arte sino
un arte del hombre y desde el hombre, una poesa del yo, un
arte personal. La exageracin del yo est relacionada con el
Neorromanticismo, con el Surrealismo y sus races estn en
el Romanticismo general.
Omnisciente es un objetivo que indica sabidura, que todo
lo sabe, que sabe muchas cosas. Omnisciencia es uno de los
atributos de Dios. Metafricamente se afirmaba el viejo concepto mgico del poeta como un ser "divino" a la hora de
su inspiracin y con potestad para animar de nueva vida a sus
instrumentos de trabajo: las palabras. El lenguaje est en
creacin constante.
"Pueden ser estos Trilogos, tres caras de un poema de factura colectiva y tema central y esencial; o si se quiere, tres
voces en un poema, o una poesa para tres voces, o tres temas, ya que cada cual, en s, por s, es tema tambin slo en
el poema. Poesa triangular y sorprendida."
Est la preocupacin porque, adems de servir, el conjunto, de creacin colectiva, bastante unificada en la prctica,
no se pierda la individualidad de los creadores y aqu existe
una diferencia fundamental con las experiencias que haban
realizado los surrealistas franceses, en cuyos poemas el aporte
personal queda diluido enteramente en la labor colectiva y
se pierde todo rastro del yo, pues el yo es el nosotros. El
adjetivo de sorprendida, aplicada a la poesa, aparece, por
primera vez en la definicin de "Poesa triangular y sorprendida". Moreno Jimnes, al parecer y segn mi recuerdo, des-
610
Westphalen, el peruano de Las Insulas Extraas, 1933 y Abolicin de la muerte, 1935; es Humberto Daz Casanueva, Rosamel del Valle, el grupo surrealista chileno de Mandrgora,
es la aproximacin a bsquedas en Lezama Lima y Virgilio
Piera, es Huidobro es Csar Moro, es Yelid de Hernndez
Franco y el mesianismo de Moreno Jimnes, es la exploracin
augural de Sabat Ercasty, lo experimental en el mexicano
Maples Arce, y algunos otros en momentos que esta zona no
se ha ampliado con los Octavio Paz, con los Enrique Malina,
que ampliarn los lmites de nuestra poesa, ms tarde.
"El poeta, con palabra de Goethe, ha de reconstruir el
mundo en su alma, y para reconstruirlo ha de estar contra
el mundo si el mundo se le antoja falso y deslucido.
"El poema ha de ser tambin medio de curacion y conocimiento, rescate de los muchos fondos todava sin luz y sin
hombre, abandonados en l a la ruina, a la indiferencia, a
la soledad y a la miseria.
"Se teme a lo confesional ms profundo como al demonio.

Mueran todos los poemas de superficie gratamente mentirosa. Nos parecen simples peleles movidos en un guiol al
cual se descubren fcilmente sus hilos. Nos parecen testimonios del que quiere ser parcialmente grato y porque
cierra los ojos a su otra realidad, cree que esa otra realidad
suya no existe en s. Nos parecen, esos agradables contorneos y floreos sin entraas, floja espuma que se vanagloria
de conocer el mar y ser testimonio y luz de sus fondos."
Al reproducir el texto he enmendado, ortogrficamente, el

galicismo guignol, por guiol, admitido ahora por la Academia. En cuanto al espritu: se advierte la propuesta de rebelda, el poema como catarsis y la disconformidad hacia una
poesa exterior. Se aspiraba, adems, a un idioma potico en
el cual no existieran palabras "prohibidas" y se afirmaba,
en cierto modo, la introduccin al poema de toda clase de
lenguaje, lo que vena a coincidir con un punto de vista de
Moreno Jimnes, en la prctica.
"La palabra que vuelva a ser ella. Que el estpido de
cada esquina podrida de la tierra encuentre lenguaje vulgar lo que es medularmente sincero; que descubra y se
espante de la 'palabra gruesa', que ese mismo desvergon-
611
zado se dice a toda hora y es incapaz de confesrsela a s

mismo. Huyamos de los que se desconocen y son incapaces de emprender el camino de conocerse, corno de una
mala peste funeraria.
"Limpiemos al hombre de sus viejos terrores despertando
sus fondos de delirio e insospechado conocimiento; que
hable corno recin llegado a una tierra que desconoce y ha
de hacer suya un da. Que habla corno el prstino, admico,
primitivo orbe hondo."
Bretn en su Manifiesto del Surrealismo de 1924 empezaba
por pedir al hombre dirigir su vista hacia su infancia (" En
la infancia, la ausencia de toda norma conocida ofrece al
hombre la perspectiva de mltiples vidas vividas al mismo
tiempo"). Pero lo que proponamos en Los Trilogos era una
poesa como conocimiento humano del subconsciente colectivo (Jung) o del yo ancentral, que es ir ms all de la infancia personal para buscar "las infancias" de la especie como
experiencia primitiva. De ah a la magia no haba sino un
paso.
"Que la poesa deje de ser elemento de tarjeta postal decadente y fatua. Sean las pocas y las obras en las que el
hombre se busc sin miedo, nuestras obras y nuestras pocaso No haya cobarda en sto. As tendremos nuestra herencia y completaremos tambin nuestro propio pasado.
Los prrafos anteriores plantean una vieja pregunta: Cmo ir ms all de si mismo? Dejndose resbalar hacia los
orgenes, pero en los orgenes, qu puede encontrarse que
no sea el inconsciente colectivo?
Esta fragilidad, este soplo, esta arena escurridiza, este
misterio, que es la existencia humana, estaba en cuesti.
Para el viaje, no nos satisfaca del todo, esa imaginacin que
haba intentado Bretn, en su manifiesto inicial, interrogar
en relacin hasta qu lmites poda empezar a ser perniciosa.
Se requera algo ms. Bretn haba dicho: "Amada imaginacin, lo que ms amo en t es que jams perdonas" (1924).
Nosotros no intentabamos ser perdonados, pero nos interesaba explorar siempre ms all. Por eso nuestro anhelo de
"completar nuestro propio pasado" que era completar el
pasado del ser humano en s.
612
Esto nos obligaba a ir hasta Amenofis IV, que tom el

nombre de Akhenatn para su exploracin espiritual, que vivi de 1417 a 1375 antes de nuestra Era, el pacifista que
aspiraba a un pacifismo en el Universo y anhelaba los espacios solares. Karl Abraham ha escrito sobre l un ensayo de
interpretacin freudiana: Sueo y Mito. (Pars, ..Payot ", 1965l.
Pero nos obligaba, tambin, a ir hacia los mitos de Tiwanaku y al calendario venusino en la mesa ms alta de los
Andes; al misterio de Sacsahuamn, en el Cuzco, donde las
escaleras de piedras parecen haber sido pisadas por gigantes.
y era necesario ir hacia la civilizacin maya y la pre-maya,
tan llena de misterios del ms all.
"No haya otra intencin a la poesa que el hombre y sus
desentraamientos. Fuera todas las dems, segunda, otras
e interesadas intenciones. Fuera la poesa de sirvientes y
amanuenses de tal o cual arancel internacional tuerto. No
haya ms internacionalismo que el hombre y su mundo.
Todo lo dems sea cenizas a su lado."
"Sea la verdad el camino de la poesa, la verdad emocional
sincera, y que deje de ser juego de rompe cabezas ilimitado.
No lo fro. Lo ardiente interno siempre. Las entraas.
Aqu, haba una clara alusin en cuanto a creacin literaria y poltica en cuanto al ..arancel internacional tuerto".
En cuanto al problema de poesa y libertad. La referencia
estaba enderezada directamente contra el terror de la Era de
Stalin (Aunque vivamos en la Era de TrujilIo, la libertad
de creacin en la Era de Trujillo era muchsimo ms amplia
que en la Era de Stalin. La Poesa Sorprendida no hubiera
sido tolerada en la Era de Stalin y todos hubiramos pagado
con la vida la oposicin, desde la poesa hecha acto, a la
deificacin del Jefe Mximo). En las purgas stalinanas moriran en las celdas de fusilamientos o en los campos de
trabajos forzados: Boris Pilniak, Isaac Babel, Ossip Mandelstam, Sergio Tretiakov, Wladimiro Kirschon, Miguel Kolzov,
Artion Vesioly, Alejandro Tarassov-Rodionov, Ivn Makarov,
Victor OrIov, Ivan Mikiforov, Nicols Kliuiev, Sergio Klitschov, Pavel Vassiliev, Pedro Oreschin, Wladimiro KirilIou,
Miguel Yerassimov, Boris Kormilov, Nikola Kulisch, Ivn
Nikitenko, Bruno Jasienski, Tiziano Tabside. Estos creadores
no eran ..reaccionarios". La lista est encabezada por los dos
ms importantes naradores y novelistas de la Revolucin Bol-
613
chevique, dados a conocer en espaol en la coleccin "Los

novelistas de la Rusia Roja" y otras. Mximo Gorki, de
acuerdo al testimonio de Orlov, fue envenenado por oponerse
a Stalin. El stalinismo liquid a los crticos literarios soviticos ms importantes, entre ellos a Alejandro Voronski y Leopoldo Auerbach. Los dos ms grandes poetas de la Revolucin
de Octubre se suicidaron: Sergio Yesenin y Vladimiro Maiakovki, uno de los cinco o seis poetas ms grandes del siglo xx.
La ms importante figura mundial del surrealismo, Andr
Bretn, haba fundado en Mxico con Len Trotsky y Diego
Rivera el movimiento de la ..Federacin internacional del
arte revolucionario independiente" (F.I.A.R.I.). Eran los aos
de la IV Internacional, de Trotsky. Despus vino el Munich
hitleriano, nazi fascista.
En Los Trilogos se estaba planteando ya el problema del
compromiso del creador literario, la relacin del poeta y la
libertad, un tema de siempre. Insistamos en la exploracin
interior, sin fronteras, sin barreras, con todas sus consecuencias:
"Sea el poeta el divino, eterno e infinito desenterrador y
desentraador de su mundo. Slo en s podr tener todo
su tiempo y todo su espacio ilimitados.
"La novedad no est en decir las cosas "queriendo ser nuevos
de afuera". La novedad no es ms que la novedad -la sinceridad- profundidad, de lo originario. El fondo profundo,
comn, en cada cual, ser siempre nuevo. Lo eterno invariable por hondo, ser siempre nuevo, porque el hombre ha de
descubrirse en s, como si nada se hubiera hecho antes que
l, y su propia experiencia ha de tomar lo dems. Con nada
que no sea su propia experiencia.
"No puede ser nuevo el que se queda nuevo, pero en la
estupidez y en lo indescubierto. Slo el que es capaz de
bajar a sus fondos, sin temor, seguro y sin prisa, encono
trar su primera, secreta, escondida, ntima novedad en
su alma.
"Slo el impuro, el insincero, el realmente desvergonzado
tiembla y rehuye su confesin. La expresin de su sinceridad
espontnea y arrasadora (abrazadora en sus entraas).
"Nadie se ocupa de hacerse un alma, todos buscan y corren
a hacerse un nombre o renombre, a costa de lo que sea,
como sea y como venga.
"El provincianismo tiene fronteras ilimitadas y es una de
las agudas enfermedades americanas."
614
Aqu, se retomaban, tambin, preocupaciones de Moreno

Jimnes en relacin a una Amrica (indohspanoafrolusoamericana) como patria de todos. Pero los antecedentes de
nuestras bsquedas tenan honorables apadrinadores. Montaigne haba afirmado que cada hombre lleva en s la forma
entera de la condicin humana. Dilthey haba dicho que
" todas las doctrinas filosficas y cientficas deben ser consideradas como visiones parciales de la verdad, de las que esperamos que un da sean reemplazadas por otras ms comprensivas". Y en nuestra exploracin debamos tener presente que
"el pensamiento y el idioma se forman uno al otro" (Lancelot
Law Whyte). Estaba, naturalmente, tambin Bretn, el del
Primer Manifiesto Surrealista: "Quiero que la gente calle tan
pronto deje de sentir," Tambin estaban Rilke y Juan Ramn
Jimnez.
..Pocos son los que aman la poesa como ineludible seriedad
necesaria entraable, los ms la buscan para segunda, tercera, cuarta o centsima intencin ulterior; no como necesidad sino como pretexto para cualquier otra cosa; como
trampoln y no como hondura; devaneo, escarapela fatua
y no experiencia y sangre (experiencia de sangre dolorosa,
angustiada, acongojada y, por eso, bella)"
"En nuestra Amrica se ha confundido, a menudo, la cafetera con la biblioteca. Abundan las "culturas" de caf con
leche y un vaso de agua y hay quienes no tienen otra. Estos
Trilogos no son para ellos ni para los hijos del lmite
"hasta aqu, no ms"; para los malos y despreciables hijos
de "su" patria que no entienden ni aman en la entraa; para
los malos hijos de "su" religin; de "su" justicia; de "su"
virtud"; de "su" maldad y de "su" orden. No son para los
que establecen al hombre estacas y caminos prohibidos l
su confesin expresional. No son para los desvergonzados
y apestosos de su mediocre estagnacin."
Todo esto se aclara si el lector se sita en esos aos, en
el escenario nacional y mundial. Se trata de un repudio, enftico. al nacionalismo chauvinista hitleriano que haba sido
la base del Tercer Reich y haba precipitado a la civilizacin
hacia la catstrofe guerrera mundial. Era una condena al rgimen hitleriano -que tena discpulos en varios sitios del
planeta- y que persegua a los pintores expresionistas acusndolos de "degenerados". Hitler, como Stalin, buscaba "su
realismo socialista", un arte al servicio de su poltica, que
615
era un arte de propaganda y que deba copiar la realidad

hitleriana, de un mundo regido "por mil aos".
El final del Primer Prlogo vuelve a poner nfasis en la
idea surrealista de una creacin personal, en el nfasis del
yo, y en el repudio al medioambiente:
"Estos Trilogos, son, lo repito, en principio, exclusivamente
para nosotros, y si fuera de nosotros existe uno, dos, tres
o mil o ms que vean en ellos lo que nosotros vemos: bien;
y si nadie, igual.
"No escribimos, como los insinceros, para "nuestro pblico".
Nosotros no tenemos "nuestro pblico", no queremos tenerlo, nos tiene sin cuidado y lo despreciamos. En cambio,
aceptamos que nuestro nico pblico somos nosotros mismos, y lo dems es demencia, estupidez y estulticia."
Eran das de un combate sin tregua y Los Trilogos se
situaban, un poco, entre las obras "malditas", desde el punto
de partida, desde el inicio de le. escritura. Este Primer Prlogo, que aqu he glosado y aclarado, va de pg. 3 a pg. 9
de Los Trilogos.
El viaje con el sol y la luna

El Segundo Prlogo, ,ginas 10 y 11, es breve. Lo escribi
Mariano Lebrn Savin. Tiene otro tono, pero es muy personal. Y aclara donde fueron escritos Los Trilogos. Es como
la firma notarial del joven poeta, mdico, la que nos situa
en el espacio de la ciudad y en el de la escritura. Es importante el papel que .ebrn Savin otorga al sueo, como
fuego creador, coincidiendo en la importancia que Bretn
otorga, tambin, al sueo, en su Primer Manifiesto Surrealista. Bretn escribi: "El sueo al igual que la noche, se considera irrelevante". Tambin Mariano Lebrn est animado
de ese otro fuego que expresa Bretn cuando dice: "nicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme. Me
parece justo y bueno mantener este viejo fanatismo humano".
Dice Mariano Lebrn:
"El amor, la poesa, la tierra, la soledad, el mar, el sueo,
todos nacen de m. El grito mo viene mojado de sus lluvias,
y en la noche tranquila del silencio, los tomo hecho barro,
616

y los modelo con manos que las tomo prestadas a la emocin. Yo slo creo en la emocin. Por eso recorro en la
noche los senderos de sambra, por eso viajo con el sol
y la Luna; por eso voy desnudo de pies y de alma, cantando,
y si amanezco cuajado de roco, doy por bien mi jornada.
y esa inquietud, esa ansiedad, esa emocin, son el gnesis
de Los Trilogos.
"Por qu se reunen tres, hombres, sintindose ms que nunca hombres, para hablar de esas cosas de las que nadie
puede hablar si no siente ese fuego amablemente devorador!
"Yo llevo un fuego dentro de m: mi sueo. En Los Trilogos
palpita el corazn de mi sueo; brilla la estrella de mi
noche y la aurora de mi canto. En una tarde y una noche
fueron escritos. Dos parques; dos cafs y la Colina Sacra
vieron nuestra emocin.
"A las cinco de la tarde en el Parque Independencia empezamos a hablar. Una corta tregua. La noche, las estrellas ... Intermedio de la Locura, en la Colina Sacra. A la una
de la madrugada se terminaban nuestros dilogos con Dios ...
"La noche toda estaba en nuestros cabellos, hilillos imperceptibles de escarchas nos baaban; pero estbamos fuera
del tiempo y del espacio; ramos tres hombres que hablaban
con el alma. Apenas si sospechbamos lo que decamos, nuestras voces iban ms all de las palabras...
"Por eso Los Trilogos no han sido escritos para el deleite
de las piedras, ni la emocin de los rboles. No son siquiera
para los hombres. Son el efecto y la emocin de nuestros
corazones; son para aquellos que saben iluminar sus entraas por una luz estremeciente; son nuestras voces, nuestro
sueo, nuestra- inquietud, nuestra emocin.
"Son el grito encantado de nuestra Poesa, nuestra tierra,
nuestra soledad, nuestro sueo. Y los hombres se burlan de
la locura ... "
La emocin, piedra de toque de la prdica de Moreno

Jimnes en 1921, 1922 Y por el Postumismo de la primera
hora, es reivindicada por Lebrn Savin, con gran nfasis.
y acaso sean Los Trilogos esa poesa sin barreras, sin ritmo,
ni rima, abierta a todo, y encontrando su propio molde libre,
en la que soaba Moreno Jimnes cuando irrumpa con su
versolibrismo en los inicios del Postumismo.
Lebrn Savin subraya una cierta condicin de lo extraterreno de la inspiracin del viaje. El segundo prrafo es
netamente surreaI. La adjetivacin de ese" fuego amablemente
devorador" es, tambin, surrealista, en el tono de Paul Eluard.
617
Contina con una atmsfera poeniana, pues ese estar fuera

del tiempo y del espacio fue anunciado por Poe, en uno de
sus poemas. Mariano Lebrn anuncia estar "ms all de las
palabras" e incluye, adems, una atmsfera nietzshana, del
Nietzsche de "As Habl Zaratustra" al afirmar que Los Trilogos ni siquiera han sido escritos para el deleite de los
hombres.
Moreno Jimnes, que era el mayor de entre nosotros, y
tena nuestra admiracin, muy justificada, por su obra -tan
amplia y vasta- de poeta definitivo, se reserv una Post
Data de Prlogo, frente a nuestra vehemencia y combatividad
prologal. Lo que escribimos con Mariano Lebrn estaba destinado a una especie de lucha callejera. Eramos, en cierto
modo, los guerrilleros de esa rebelda de exploracin surrealista y csmica, humanstica. Moreno Jimnes nos dejaba
hacer, con una simpata humana que se expresaba en esos
afirmativos movimientos de cabeza que eran apoyo y solidaridad. Y tambin en esa sonrisa, comprensiva, fraterna, de
iluminado. Volva a ser el Moreno Jimnes del comienzo del
Postumismo, pero la dimensin era distinta, y el escenario
tambin. Entonces, en una sntesis de sntesis, y elevando el
tono sobre nuestro guerrillerismo literario, Moreno Jimnes
escribi:
"Ah est: Parece una cabellera de mujer muerta. Odla
junto a mi' corazn, canta y llora sin saberlo apenas. Los
hombres poseen una ciencia que callan en vida y revelan
a Dios en muerte. La mirada de un hombre como una
espada hiere la luz. Estoy haciendo poesa a expensas de
todo lo que me rodea. Las tres botellas queran hablar ellas
solas y el tringulo mgico de la poesa universal cantaba
su silencio de centurias desprendidas. Beba agua de mar
en una fuente roja. Del adolescente es el sueo, del joven es
la fuerza, del viejo la iluminacin. Otro que bebe de mi mar
y ya no es mbar lo que toma, sino alcohol bruto, lava incandescente del ms all. Un tercero que apura mi vaso, ay!
a ese se le desgaja un diamante de las uas. Cuando lo
circundante habla al hombre es medio, fin y meta de todo.
Arrojad junto a m algunas tiaras de palabras, descorredme
los temas para que de mi lengua salgan serpientes de voces. Abriste la tercera botella, ahora la espuma de mi corazn unt tu pauelo de sndalo y te dej sobre la mesa
algunas estras de la hidrofobia de mi ser. Una mujer que
habl medrosa tras una reja de madera. Sera el silencio
618

que se puso antifaz o la sombra que se visti con su traje
ms nuevo?
Realidad transformada, transfigurada, en esa" hidrofobia"

del ser -donde nadie lleg a tanto--, Moreno Jimnes incorporaba la realidad y la elevaba a una dimensin desconocida,
a la cuarta dimensin, y la calle, la ventana, la botella, el
lquido, lo circundante. y lo circunstante, ya se haban convertido en una realidad nueva a causa del ojo-voz del poeta.
"Delirio: Te evocamos ahora y yo me vi entre infiernos
de dos sbanas calientes y un vagido de nio que quera
subir y slo osaba desgarrarse los dedos. Pasin: los libros
colocados horizontalmente sufren, la verticalidad es de las
palabras escritas. El sueo: Llegaste al fin y pusiste en
la comisura de mis labios el eco de una cancin de infancia,
o un tmulo roto de mi adolescencia feliz. Libertad: Para
m no eres mas que la flor que tiene por nombre esa palabra. Crimen: Han mistificado tanto, los hombres, las palabras, que a todo criminal me lo figuro un muchacho sentado a la vera de una tienda, pidiendo al mesonero pan.
Traicin: Judas fue el ms grande escultor que tuvo Cristo.
Celos: El de las mujeres aceptado. El de los hombres me
huele a ridculo, a repulsin de mi ser, yana s qu ms.
Justicia: Realidad de Dios sobre eterna irrealidad de los
hombres. La Palabra: Hilo del verbo, fuente de la justicia
de Dios; baratija de moneda cambiable, cien pies. amor
obsceno, ro que vuelve a su fuente de dolor para picar
la raz del hombre. Infierno hirviente de condenados. La
mar de la mar. Creacin: Dios ha venido de puntillas y nos
cierra los prpados ahora. Los Trilogos: Murieron tres
hombres. Nacieron tres hombres. Dios no tuvo nada que
decir y volvieron a renacer los innumerables hombres de
la tierra. Domingo 25 de julio de 1943.: Lunes sin cuenta:
Arcoiris de realidad sobre la irrealidad del no ser de las
cosas.
El texto de Moreno Jimnes aparece en las pginas 12 y 13
de Los Trilogos. El sistema de asociaciones, de sugerencias
a partir de "La Palabra: Hjlo del verbo... etc." es enteramente
surrealista. Su calidad no desmerece de otros textos de surrealistas ortodoxos. La situacin nacional, continental, mundial, est inmersa y surge como una marea en algunas de las
asociaciones, en respuestas a la presentacin de las ideas motoras. Se trata de reacciones instantaneas, frente a los est-
619
mulos de las palabras de ideas claves. Con Mariano Lebrn

escribimos Ios dos prlogos a ras de la calle literaria y esttica de todos. Moreno Jirnnes, que nos haba dejado hablar
-yen el caso mo, "hasta por los codos"-, se reservaba: la
sntesis. Y en su tercer prlogo -que es su Post Data de
Prlogo- con indudable agudeza, poesa y sensibilidad -y
audacia- nos da, a la entrada, una idea de Los Trilogos,
abordando, adems, en respuestas instantneas, algunos temas
que no seran tratados en el ensayo original. Pienso, ahora,
que Los Trilogos libraron una hermosa batalla para despejar
el camino de obstculos y que si fueron poco comprendidos
entonces -slo el pintor surrealista Eugenio Fernndez Granell, escribi en La Nacin de la capital dominicana, con
entusiasmo, sobre ellos- puede que ahora, en el repaso histrico, sean ms comprendidos.
Los temas: el Amor, la Poesa, el Mar
Los Trilogos se inician con el tema del amor y cada uno
de los trialogadores concentra en una definicin breve, asociativa, el clima general que, como ya dije, tiene tres lados.
Moreno, asoci y transform, lo que mostraba el azar, de
inmediato, asocindolo al amor. Yo constru una def.inicin
bastante desesperada, dentro de un surrealismo tambin desesperado. Lebrn Savin dict sus palabras sin ocultar su
neorromanticismo primaveral:
El Amor
Moreno Jimnes: Un colibr desgarrado hasta la ltima gota
de su sangre. Vea si tena razn: Un entierro que pasa.
Baeza Flores: Dos silencios que se oponen, del choque de
cuyos labios surge la noche. El amor nos obscurce a
golpes de olvido y crimen.
Tanto ms amo, tanto estoy ms solo.
Lebrn Savin: El amor es una estrella dormida en un
agua clara que de pronto se desgarra al choque emocional de un beso.
En el tema segundo -La Poesa- empec a hablar pro-
620
poniendo una salida rpida, un tanto inesperada, y lo dems

lo hizo el hilo del azar:
La Poesa
Baeza Flores: Choque de trenes en el cielo. Un ngel pierde
la cabeza. El hombre gana.
Moreno Jimnes: La ltima hez del vaso de la vida.
Lebrn Savin:Un agua que se desborda, que sabe cantar
sin voces y sabe ser sonora.
Baeza Flores: Soando, el agua vuelve negro el mundo
para verlo ms claro.
Moreno Jimnes: El cielo de los hombres agotados. El infierno de las mujeres estriles.
Lebrn Savin: Un vaso que se rompe, una liblula que
canta, una estrella que cae, un alma que solloza, un
vaso que se rompe.
Baeza Flores: La estrella es recogida por el hombre, en
su boca, para llorar con ella hasta la muerte.
Moreno Jimnes: Para el adolescente: Un rompecabezas de
metforas de armona.
Para el hombre mediano: Una tenue luz entre dos sombras.
Para el viejo: El espejo del porvenir proyectndose
sobre el pasado.
Lebrn Savin: Para mi vida: Un pjaro que quem sus
alas en el suave fuego de su emocin, y busca espacio
propicio donde poder volar.
Baeza Flores: Para m: El dulce infierno desgarrado donde
las bestias de la poesa me devoran.
Moreno Jimnes: Olas contra el muro de Dios. Dioses contra el muro del hombre.
Lebrn Savin: Astro que rompe el cielo en busca de
ms luz. Oro que no corrompe.
Baeza Flores: Pajarita de papel que se quema en mi alma,
de cuyas cenizas vivo.
621
Creo que este poema a La Poesa es uno de los ms conseguidos del cuadernos. La identificacin y continuidad resultan perfectamente "ensambladas" al modo como las naves
espaciales se complementan en pleno vuelo. El poema parece
salido de una sola mano donde ocurre que en el pulso de la
escritura, tres sensibilidades entran en relacin como a travs
de una corriente de tensin. El sistema de asociaciones contina en el prximo poema: su tema vena de los paseos
numerosos a la orilla del mar dominicano en Guibia.
El Mar
Moreno Jimnes: Sabana de plata sobre el horizonte interminable del hombre.
Lebrn Savin: Inmensidad tremenda, angustia desolada,
ansia tranquila de tocar cielo y reventar la tierra.
Baeza Flores: Una estatua con la cabeza en el cielo y los
pies destruidos.
Moreno Jimnes: Voz sin voz. Eco sin eco. Medida sin
medida.
Lebrn Savin: Protesta eterna de las cosas. Grito, nube.
Canto grande.
Baeza Flores: El cielo se cae del cielo y en su angustia se
transforma en el mar. El mar donde el hombre mira
a sus vctimas y tiembla hasta la eternidad.
Moreno Jimnes: Dios que habla al hombre por la boca de
Dios.
Lebrn Savin: Cementerio de vrgenes desnudas.
Baeza Flores: Caballera que sale de la lmpara verde. El
mar no se termina, siempre comienza donde el hombre se acaba.
Moreno Jimnes: Alcanda donada del "Ssamo brete"
de la tierra.
Lebrn Savin: Fuego, ansia, pasin.
Baeza Flores: Dios, sin gritos, corriendo en el mundo desnudo.
622

Moreno Jimnes: La petrificacin de Dios a los pies de
la estatua del hombre.
Lebrn Savin: La sombra tremenda de mi sueo. La
cancin de mis venas, el terror de una pupila desolada
que vela en mis entraas.
Baeza Flores: Un ciego en marcha a la eternidad y que se
equivoca de cuarto.
Moreno Jimnes: El mar de Chile: Ocano de fuego. El
mar de las Antillas: Ocano de hielo, de tierra y de
fuego.
Lebrn Savin: El gran conocedor de los confines, en
donde un fauno suea cosas extraas.
Baeza Flores: El mar de mi amor: Una primavera enceguecida.
El mar de mi pasado: Las vboras que suean.
El mar de mi futuro: Una muralla que es devorada
por un pequeo nio.
Moreno Jimnes: El mar: Exclamacin infinita de Dios en
los labios de un hombre.
Lebrn Savin: Yo soy como un suspiro del mar, por
eso l vive en m como la luz del sol vive en la Luna.
Baeza Flores: El mar: Cien mil perros que se embisten
de tanto soar la tierra.
Moreno Jimnes: Oh, mar! Te vi petrificado ayer que me
so difunto.
Lebrn Savin: y dime mar: Si en ti cayeron las gotas
de mis ansias. Ya de tanto sentirte me he olvidado
del mundo.
Baeza Flores: El mar: Un juguete maravilloso en las manos de un nio, que se desborda de l y 10 hiere en
cada uno de sus sueos.
Moreno Jimnes: El adolescente te hablaba como a enamorada; el joven como a amante; y el viejo, como
despedida.
623
Lebrn Savin: Con tus labios me tocaste la frente. Tu

glida caricia -toque de lucero en noche oscura- me
despert a las cosas de la vida.
Baeza Flores: Pasad, mar, a mis huesos. Estoy ciego.
Moreno Jimnes: El ngelus de la tarde gotea sobre mi ser
sus ltimos impulsos. El mar est esta tarde presente
en mis huesos.
Lebrn Savin: Si eres sinfona de furor, dentro del alma,
por qu no has de ser canto simple de luz para mis
ansias? Formas los lmites de mi vida.
Baeza Flores: Las algas que lloran son mis muertes que
pasan por mi sangre. Los peces de tus anclas son mis
noches que se hunden en tus ngeles. Tu cabellera desatada es mi amor que llora. Del fondo de ti, mar, salgo
soando, nuevo, cada nueva maana.
El mar Caribe ha sido un testigo de incontables crmenes
de los hombres -los esclavos arrojados con sus cadenas al
mar, las vctimas de las numerosas tiranas en el anfiteatro
caribeo, arrojadas a los tiburones, los naufragios inesperados y los naufragios esperados-, todo eso reflora, a veces,
desde el inconsciente, y aparece, de pronto, en alguna de las
metforas, de las imgenes, o de los smbolos de este Mar.
Lo surreal emerge y discurre como un regalo del azar. Hay
irreverencias frente al ms all y, al mismo tiempo, una preocupacin de Dios. Y todo va coincidiendo, unindose, correspondiendo, hasta que el poema termina donde deba terminar.
Intermedio para el nio y la soledad

En el poema Intermedio de la Locura tampoco se emplea,
como en el resto de la obra, una estrofa arquitecturada. El
poema es de ancho aliento, y la escritura potica corre en
forma de versculo. Entonces, lo inesperado se convierte en
poesa: "Aunque la luz elctrica es ingrata a los sueos, ella
se volver un sueo ahora..;" (Moreno Jimnes), "De la luz
elctrica sale, esta noche, una furiosa cabellera que yo comparo al mar, y es mi amor... el verde viento de la fauna del
cielo. Soemos Que de la locura al amor no hay ms que un
624
sueo"(Baeza Flores), " ... un brazo de luz nos estrangular

el corazn" (Lebrn Savn), "Los hombres de cada da no
hacen ms dejarse consumir por las tierras de la locura"
(Baeza Flores), "La locura es la agona de lo infinito sobre
el cadver de este mundo. Locura, locura, ensayar una sinrazn para doblar el cabo final de todo lo existente" (Moreno
Jimnes), "La locura vive sus propias playas en el cielo. Los
ngeles, Qu sn sino hijos de la locura? Y mis zapatos son
hijos de mi corazn... y el mundo est de cabeza en las cloacas de su locura" (Baeza Flores). En esa imagen final del
Intermedio estaba, adems, la visin de conjunto de una civilizacin metida hasta los riones en las selvas de sangre
de la guerra.
En el poema El Nio volvemos a encontrar los aciertos
rpidos de asociaciones instantneas: "Un nio es una flor
que slo encierra su perfume al final de un corredor de
ebrias campanas. Pjaro en un cielo de estalactitas de la
locura. Somos nios al morir y al dormir. Hagmonos nios,
tambin, cada vez que esas lmparas del infierno devoran
a los hombres" (Baeza Flores), "Devrate las entraas, hombre, si quieres tener hijos. Prueba el caldo de tu ser caliente
y no esperes que la sopa de tus vrtebras se congele de nuevo" (Moreno Jimnes), "No esperes declinar para reir auroras. Llena de mariposas tu corazn" (Lebrn Savin), "Yo
tengo un nio que crece como una amapola de llanto. La
amapola, de tanto llorar, se pone negra. Yo tengo un nio
que crece en una isla que es destrozada por los lobos. En
este mar quemo mis lgrimas por l. Yo tengo un nio que
est creciendo lejos y en m es como una espada de sangre
al fondo de una tumba" (Baeza Flores), "Un nio es un relmpago de flores (Lebrn Savin), "Tambin es un relmpago de terrores en una galera azotada por un otoo carcomido. Tambin es un puado de lgrimas que se convierten
en vboras que nos devoran. Tambin es un pedazo de infinito
donde volvemos a ser paridos, esta vez por el hijo. Cada uno
de nuestros hijos nos pare." (Baeza Flores), " ... Mi soledosa
angustia congelar mi pena en escarcha maldecida" (Lebrn
Savin), "El nio despierta y no se ve ms que un hombre
sujeto a tantos cambios, a tantas debilidades de su origen,
que quisiera no volver a nacer. El hombre se qued en un
nio perenne tragndose todo el tiempo del mundo y todo
el espacio de los milenios y de los astros" (Moreno Jimnes),
625
..El nio crea eternidad a condicin de crear, tambin, olvido"

(Baeza Flores), "Y si yo quisiera nacer de nuevo es para ser
nio... y auscultar el corazn de la rana y aprisionar en mis
dedos esa rosa, la mariposa azul de los encantos" (Lebrn
Savin), "Nio, nio, boquiabierto y dormido, con el invisible alimento de la eternidad" (Moreno Jimnes), "LIego con
mis cinco aos a los cementerios, y los muertos huelen a
flores y, del mar, mil petirrojos diminutos crean un mundo
imposible" (Baeza Flores).
La Soledad es el Poema VI de Los Trilogos: "Traza un
crculo silencioso en la arena; traza un crculo de arena en
el cielo, y si nada se derrumba, si nada cae, es la soledad que
ama tu soledad... " (Baeza Flores), "Es un opio de alcohol, de
cima y de silencio. Es una montaa descuajada, viuda; es
un amor de siete lenguas; es una voluntad de cien mil espadas" (Moreno Jimnes), " ... Amo la tempestad, y huyo al sollozo" (Lebrn Savin), "Un golpe de plumas en un vaso
lleno de sol en el agua. Un vaso de sol en un golpe de plumas ... El hombre es solitario por comer de esos frutos de
la soledad de sus siete desiertos" (Baeza Flores), "La soledad
es una meretriz perfecta, pasendose sobre las mesas de varios bebedores pacficos, con la melena desplegada y el sexto
sentido en retorno" (Moreno Jimnes), "Si os en mi corazn
un ruido de rboles, que entre sus hielos se derrrumban, es
el hombre que cae de su sueo y la soledad que lo recoge,
en su amor, alborozada" (Baeza Flores). "Un da se clausuraron todos los cementerios y el rosal de la soledad prendi
su ltima gestacin sobre la cabellera de la muerte. Las somo
bras huian del mundo y una columnita de infinito se levantaba en el horizonte de los hombres" (Moreno Jimnes), "Una
estrella cada fue mi meta y un milln de ojos de invierno
me detuvieron trmulo" (Lebrn Savin), "Soy slo un
sueo de un sueo nunca soado ... Mi soledad me hace rnayor que Dios, pero menor que la muerte, porque esa es mi
soledad ilimitada" (Baeza Flores), "Mi soledad despert tuerta y coja una noche tenebrosa del ao dos mil. Los hombres
volvieron a entrarse a si mismos y Dios qued estupefacto
ante la recreacin de su obra creada." (Moreno Jimnes).
La tierra -gran tema- es el poema VII de Los Trilogos.
De su temperatura potica son estos ejemplos: "Huelo tu
perfume en los astros. Huelo a Dios en las yerbas, porque
son obra de tus manos, y mi corazn lo siento hmedo por
626
t$; porque en tus hombros-tierra- con tu sol de tierra y tu

luna de arena fuimos creados" (Baeza Flores), "Cuna y sepulcro de todo lo creado. Lecho y vergel del hombre. Amrica
nacin en t y en t vivir un siglo ms alto que todos los
dems siglos" (Moreno Jimnes), "Tu guardas a los mos,
guardars a mi hijo como al humilde vaso de agua que se
derrama en tus sentidos; guardars a mi amor porque lo
sabes prdigo y necesario, y cuando a m me estreches, con
tus huesos ms speros y eternos que las piedras, quiero
dormirme an con una rama tuya en mi boca de muerto "
(Baeza Flores), "Eres ms alta que la altura de mis palabras .
Eres la madre de mis pjaros y mis pjaros son la madre
de mi sueo" (Lebrn Savin).
Interminable dilogo entre Dios y el hombre

En Los Trilogos el poema VIII Intermedio sin palabrasDilogo can Dios slo mostr el blanco del espacio para indicar lo ilimitado. Interminable dilogo entre Dios y el hombre es el poema IX y final, formado por tres dilogos. Del
Dilogo Primero: "Qu has hecho, Dios, de tus estrellas, y
qu del hombre? .. He aqu que yo te envo el collar de mis
interrogaciones: Por qu? Por qu? Por qu?" (Lebrn Savin), "Penetro a los prostbulos en busca de mi alma. Las
meretrices pueden contestarte todo: Las aves, las nubes, el
mar. Todo es de ellas, y yo slo soy un m' r que sufre entre
dos vacos de infinito" (Baeza Flores), "He de darle a beber
mi sangre a las serpientes? .. " (Lebrn Savin), " ... Soy una
piedra que rueda sin nombre en un desierto calcinado" (Baeza Flores). Del Dilogo Segundo, que es breve, son estos fragmentos: "Escucha. Ya el nmero tres no existe. Slo dos. T
y yo. Escucha. Somos slo dos." (Moreno Jimnes), "Yo soy
la gran interrogacin" (Lebrn Savin).
Los Trilogos terminan con el Dilogo Tercero:
Baeza Flores: Arranco de m. Huyo de m. Voy a ti? O

vuelvo de m? Dime: si soy atajo de lgrimas, por qu
llegu a la vida de perros, sin que mi sangre lo pidiera?
Por qu fui hijo del deseo? Yo no termino de nacer
y muero cada maana. Por qu nac hijo de la tierra
627
ciega que rueda a la locura, para ser una locura en

mi muerte? Quin te pidi que me parieran?
Moreno Jimnes: Naciste de ti mismo. Silencio que te
contraes dentro del silencio. Sombra que creas la sombra y eres luz de la sombra...
Baeza Flores: Slo para ser sombra de la vida nac. Qu
es la alegra sino un poco de niebla en un hombre
cansado? Qu es la alegra para ser luego polvo de
la nada? Cmo he de hacer eterna mi alegra?
Moreno Jimnes: Sonriendo sin sonrer siempre.
Baeza Flores: Cmo he de descansar en mi dolor?
Moreno Jimnes: Siendo t y slo t, aun despus de t.
.sos Trilogos intentaban, en las pginas finales -pg. 29

a 32- asomarse a lo que tanto ha desvelado al hombre sobre
la Tierra. Y Los Trilogos imaginaron este dilogo de todas
las interrogaciones.
De la Iniinitaesttica al Cosmohombre
Al final de Los Trilogos, en Ediciones "La Poesa Sorprendida" fueron anunciados tres nuevos libros de prxima
edicin: Los nuevos trilogos, Trialogona Hacia Maana y
Trialoga y Textos.
Moreno Jimnes, en la pgina final de Iniinitesttica nos
da fechas y ttulos: Los Trilogos -Poesa a tres voces sobre
temas universales, Julio, 1943. Nuevos Trilogos.- A un poeta
muerto, a un poeta vivo, y a un poeta desconocido, Julio, 1943.
Infinitesttica, Julio, 1943. Cosmohombre, Agosto, 1943.
De acuerdo a sto el anuncio de Los Trilogos queda aclarado as: Los nuevos Trilogos fue el libro de homenajes que
escribimos en el Parque Julia Malina, con un homenaje a
Csar Vallejo y otros a Pablo de Rokha. Trialogona Hacia
Maana y Trialoga y Textos fueron Infinitesttica y Cosmohombre, que publicara Moreno Jimnez. Aunque llevan el
sello de Ediciones de La Poesa Sorprendida corresponden a
un movimiento un poco anterior a la revista La Poesa Sorprendida y al movimiento potico La Poesa Sorprendida. El
628
hecho de llevar el mismo nombre pudiera prestarse a confusiones, pero son dos etapas distintas, con diversos objetivos
estticos, pues Los Trilogos es una experiencia de escritura
colectiva, una poesa a tres voces que es diverso a la intencin de la revista y el movimiento de Poesia con el Hombre
Universal. Hay un solo puente: y es la experiencia de una
escritura muy libre, a veces de automtismo psquico puro,
en Los Trilogos que slo es parcial en La Poesa Sorprendida que envuelve una pluralidad de vas, de temas e intenciones.
Iniinitesttica fue editado en Santiago de los Caballeros
en 1943, como El Tercer Libro de los Trilogos. No hay pie
de imprenta. Son 29 pgs. 16 cm. Con Una portada rojo ladrillo donde Moreno Jimnez escribi: "El movimiento que
antes iba hacia el hombre, .ahora va desde el hombre. Una
geografa espiritual est naciendo dentro de la historia poltica. Estamos asistiendo a un atisbo de islas a una reintegracin de continentes".
He aqu algunos ejemplos del cuaderno: "Si quieres ser
poeta refgiate en tu alma, en cada una de cuyas galeras vive
la mano de Dios" (Lebrn Savin), "No hay poesa, creacin
posible, sin tiempo y espacios sucesivos. As como el poeta
necesita toda la poesa para crear algo bello, la poesa necesita todo el tiempo y espacio del hombre para ser poesa"
(Baeza Flores), "El hombre al ser Dios no reneg del hombre.
sino que estir ms la cuerda de su ser hasta darnos en un
hombre todos los hombres que fueron y sern: ayer, hoy,
maana, siempre" (Moreno Jimnes).
Cosmohombre -El Cuarto Libro de los Trilogos, fue publicado por Moreno Jimnes en San Pedro de Marcors en
1944. No tiene paginacin, pero son 20 pgs. 18 1/2 cm. Al
final se anuncia Nuevos Trilogos y Cielo del Hombre Eterno.
Las Tres Dimensiones de un Prlogo, otorga una pgina
breve para cada uno de los trialogadores. Tomo tres ejemplos: De Primera Dimensin: "Presente, futuro y pasado.
Presente de futuro. Futuro de pasado. Pasado de futuro y
pasado" (Moreno Jimnez). Toda la Segunda Dimensin: "Cantaban el alba, el medioda y la tarde; el alba tiene la luz
apacible de la aurora, la sencillez serena del roco; el medioda la tremenda luz de un sol en cenit y el rigor de los caminos de piedra abandonados que se cojen el sol. La tarde,
la luz clara y precisa del crepsculo que viene y la sabia
629
mansedumbre del que ha guardado la historia de todo un

da. Alba, medioda y tarde se unen para dar la luz" (Mariano
Lebrn Savin). De Tercera Dimensin: "Hueso, ceniza, tierra, dime cul es el hueso, cul la ceniza, cul la tierra, para
decirte cunto es de confuso el hombre y que para encontrarse ha de monologar a un tiempo con sus varias edades.
Esto es lo que hacemos: dialogar con lo que somos, fuimos
y seremos, pero como si todas las edades las viviramos a un
mismo instante en presente". (Baeza Flores).
Elijo estos ejemplos tomados de Cosmohombre: ..... Parece
que la palabra no puede proyectar al hombre sino servir de
antifaz a ste. La palabra pierde su actitud de vehculo para
convertirse slo en mueca de la irrealidad" (Moreno Jimnes),
"Puep.e el hombre ser dueo de su palabra cuando hasta su
alma es una ceniza? Yo slo creo en la ceniza que danza"
(Baeza Flores), "Las palabras son lo mismo que los caracolillos o guijarros de la playa con que un nio rompe un cristal
o hace un tesoro de su corazn" (Lebrn Savin).
Los originales de Los Nuevos Trilogos salieron conmigo
en mayo de 1945 en un vuelo que me alejara diecisiete aos
de la amada tierra dominicana, en circunstancias difciles de
olvidar. El avin hizo una escala en Port Au Prince y finalmente me dej en Camagey, Cuba. Llevaba, como mi mejor
equipaje, unas fotografas, unos libros, una revistas y originales de poesa. Viv en Bayamo, en el Oriente de Cuba, en
aos tambin difciles. Y los originales de Los Nuevos Trilagos estaban conmigo. Los casi siete aos de la tirana del
General Batista no fueron fciles de vivir. Y, sin embargo,
se vivieron entre la muerte y la esperanza. Triunf la Revolucin por la que haba luchado y, ms tarde, se plante un
duro conflicto en relacin a los medios y los fines. Volv a
salir. Viv en Mxico. Amigos -que haba conocido, de la Guerra Civil Espaola- me llamaron a Pars. El avin en que
viajaba toc tierra, en breve escala, en el Aeropuerto Idlewild
de Nueva York. Las autoridades, aunque iba hacia Pars, alegaron que el avin haba tocado tierra norteamericana, que
yo no iba premunido de la autorizacin para permanecer esa
media hora de trnsito en territorio norteamericano y me
detuvieron. Nunca haba estado en Nueva York y lo vi desde
una jaula de Inmigracin. Desde la ventana del alto y viejo
edificio donde fui conducido, vi la hermosa estatua de la
630
Seora que levanta la antorcha de bienvenida. La ma no era

del todo afortunada. Pero la vida suele ser as.
Nunca ms pude volver a tener en mis manos el archivo
que haba quedado en mi asiento y que era toda mi poesa
indita entre la que estaban los originales de la poesa colectiva de Los Nuevos Trilogos. As se perdieron poemas que
haba escrito en un viaje circular por Amrica del Sur y tambin por las Antillas, en 1958. Se perdieron, tambin, unos
poemas que me haban inspirado viejos recuerdos dominio
canos. y otros. Pero tambin los originales de Los Nuevos
Trilogos.
Para un poeta una prdida de originales, as, es una tragedia personal, de esas que dejan cicatrices en el alma. Pero
tambin la vida es as. No he podido averiguar qu se hicieron
otras dos copias de Los Nuevos Trilogos. Fue alguna hacia
Pablo de Rokha que era el fundador y director de la revista
Multitud de Santiago de Chile? Se public en Multitud ese
homenaje, desde las Antillas, a Csar Vallejo y Pablo de
Rokha? Nunca he podido saberlo. Ahora Pablo de Rokha ha
muerto. En Los Gemidos haba escrito: "Mis pensamientos
hacen chocar los siglos contra los siglos". Nunca lleg a dialogar con Moreno Jimnes.
Pero si no me ha sido posible poder tener Los Nuevos
Trilogos, he podido, sin embargo, releer el ltimo intento
de una poesa colectiva, escrita el ao de la aparicin de La
Poesa Sorprendida en la capital dominicana. Mi amigo y
compaero, el poeta Fredy Gatn Arce, haba conservado un
ejemplar mecanografiado de Cielo del Hombre Eterno -Plticas Sorprendidas-, primer y nico ensayo del paso de esa
poesa a tres voces a una especie de pltica colectiva, coral,
mltiple: Flanklin Mieses Burgos, Eugenio Fernndez Granell,
Carmen Natalia, Freddy Gatn Arce, Mariano Lebrn Savin,
Alberto Baeza Flores, Manuel Llanes. Ofrezco el texto, hasta
ahora indito, corno el Apndice inicial de este libro.
Los Trilogos y la poesa colectiva continan siendo un
ensayo, una exploracin, un trabajo de vanguardia en 1943,
en la poesa dominicana. A veces suelo imaginar que en el
siglo XXI, tambin se reunirn, en algn sitio de la Tierra
o de algn planeta prximo o lejano, algunos poetas para
una obra colectiva.
APENDICE DE DOCUMENTOS
1
CIELO DEL HOMBRE ETERNO

Plticas Sorprendidas
(Aunque Domingo Moreno Jimnes debi encabezar cada
uno de los temas de este ensayo de poesa colectiva, en el
original que tengo no aparecen sus palabras debido, seguramente, a que a causa de su constante viajar por el territorio
dominicano se encontraba ausente de la capital cuando realizamos las sesiones para Cielo del Hombre Eterno. Moreno
Jmnes haba anunciado, al editar Cosmohombre, la publicacin de Cielo del Hombre Eterno, como parte de un Movimiento Original Colectivo. He colocado nombres y apellidos
para mayor claridad para el lector).
LA POESIA
FRANKLIN MIESES BURGOS: La poesa es la revelacin intuitiva del universo en una presencia de eternidad sensible
y luminosa. Cuando ella cobra voz se hace ms amplia la
acstica del mundo.
EUGENIO FERNNDEZ GRANELL: Lo menos sobre todo.
CARMEN NATALIA: Vena interior por la que se desborda la
emocin cuando se hace tortura, cauce por el que fluye lo
que de no fluir retorcera sin cesar el hilo de la vida, hasta
quizs romperlo.
FREDDY GATN ARCE: La poesa es gesto infinito de las
632
almas. A cada silencio mo surge un poema que la palabra

hace indescifrable.
MARIANO LEBRN SAVIN: Quemado en triste soledad lloro
mis delirios y canto mis silencios con palabras que callan.
Le pido a las aguas su secreto y del fondo de mi corazn nace
la poesa. Llorando en soledad y cantando silencios estoy ms
cerca de Dios. Y a la orilla de mi alma Dios me brinda su
aliento y los ngeles cantan...
ALBERTO BAEZA FLORES: La poesa es lucha entre el lenguaje y la eternidad, entre Dios y las fieras sueltas del hombre,
entre los ngeles de su infierno y los ngeles de su destino.
La poesa devora al hombre en plena gracia. Una sola vida
no es suficiente a la irrealidad de su sueo.
MANUEL LLANES: La poesa es el parto de una estrella.
DIOS
FRANKLIN MIESES BURGOS: Sobre mi corazn siento el rumor de sus pisadas y su voz la escucho en la soledad de mi
silencio. Fecunda voz herida por un humano y viejo pual
de conjeturas. Desde qu arcanos labios primitivos te dieron
esa simple humanidad de slabas?
EUGENIO FERNNDEZ GRANELL: La llave de la luz.
CARMEN NATALIA: Integracin perfecta del hombre con el
todo. Sentirse parte de la creacin y sentir dentro de s la
creacin misma.
FREDDY GATN ARCE: Bsqueda de vista en los ojos del
alma de las cosas: Dios.
MARIANO LEBRN SAVIN: Me habla y no lo oigo, porque
me pesa su nombre. No puedo con sus ojos, me hieren mis
pupilas y sin embargo yo tengo su corazn, porque amo la
vida, porque amo las rosas, porque amo las cosas ms simples que desprecian los otros, porque lo siento inmenso sobre
la mar profunda como una ola, como una rosa, como una
piedra, como un grano de arena, como un poeta, o mejor an,
como una cancin.
ALBERTO BAEZA FLORES: Dios es una bola ciega cayndose
en otro Dios ms silencioso. Del choque sale un Dios que
tiene la eternidad en la cabeza y el infinito en esas bolas perdidas que andan por su vaco buscando su destino.
MANUEL LLANES: Dios es la voz del silencio.
633
Apndice de Documentos
EL AMOR
FRANKLIN MIESES BURGOS: El amor es la sombra de un
pjaro en el fondo sereno de unos ojos que estn vueltos
hacia las estrellas. Dos manos que se juntan, dos cuerpos
que se buscan y una inmensa soledad abierta entre dos mundos.
EUGENIO FERNNDEZ GRANELL: El complemento de uno
mismo.
CARMEN NATALIA: Gran latido del corazn humano por el
cual la vida del mundo no cesa ni cesar nunca. Flor que
puso Dios sobre la aridez de un verbo que cre para que el
hombre no sintiera la pavura de la soledad sin compaa.
FREDDY GATN ARCE: Amar es vivir a dos unsonos y respirar distancias.
MARIANO LEBRN SAVIN: Es la virtud del hombre que
ms le acerca a Dios.
ALBERTO BAEZA FLORES: El amor es la comprensin del cielo por el infierno. Es un enlace de la pureza y el infinito, del
engao y de la obsesin. del misterio y la poesa, de la ignorancia y la inocencia, de la maana y la obscuridad. De este
conjunto nace una estrella desconocida, secreta, solitaria e
ignorada, que es el amor. Cuando queremos retenerla se desvanece como sueo en la sombra.
MANUEL LUNES: El amor es la gestacin de un elefante.
LA VIDA
FRANKLIN MIESES BURGOS: Vivir es una forma de morir
continuamente, porque si no se muere muchas veces en la
vida sta pierde su eterno principio de resurreccin continua,
que es lo que vulgarmente denominamos vida.
EUGENIO FERNNDEZ GRANELL: La luz encendida.
CARMEN NATALIA: Un breve minuto de existencia terrena
para la eternidad del alma.
FREDDY GATN ARCE: La vida es la traslacin repetida del
espritu a los espacios, para descender otras tantas veces a
la tierra.
MARIANO LEBRN SAVIN: Delirar, y vivir y cantar, eso
es la vida.
634
ALBERTO BAEZA FLORES: La vida es el sueo de una muerte.

Irrealidad de lo concreto. Formas. Accidente. Una paloma
volando en la eternidad. Queremos coger su sombra en nuestras manos de sueo y la muerte deja su sangre y su fin en
el soado intento. Entonces se ha vivido.
MANlJEL LUNES: Nada puedo decir sobre la vida.
LA MUERTE
FRANKLIN MIESES Bl'RGOS: Para m la muerte no es ms
que una forma distinta de la vida sobre la eternidad. En realidad no existe ayer, hoy, maana, sino siempre, y esto que llamamos vida, no es ms que una forma diferente de lo que
denominamos muerte, puesto que la muerte muchas veces
o casi siempre, es el principio gerrninativo de otra vida, as,
en una infinita sucesin hacia lo eterno.
EUGENIO FERNNDEZ GRANELL; Continuacin del ser en la
oscuridad.
CARMEN NATALIA; Liberacin del alma de una envoltura
carnal a travs de la cual nutri la respiracin del mundo y
fue parte de l.
FREDDY GATN ARCE: La muerte es el regreso al primer
aliento. Nacer es alentar por vez primera, inconscientemente.
Despus que la vida se ha iniciado, y ha tenido una etapa
creadora, la muerte es lo ms sublime de lo creado. Por eso
yo quiero llegar a ella en plena actividad de mis facultades,
para ir hacia lo inconsciente. La muerte es la potencia de la
vida.
MARIANO LEBRN SAVIN: Es la continuacin del dolor de
vivir la vida. Morir es perpetuar la carne inmaterial del alma.
es pasar de las piedras a las fiares, es hablar con los pjaros
del cielo, es beberse las nubes de la gloria, es bajar desde un
astro hasta los rboles y contemplar a tierra engrandecida en
la ms pura soledad.
ALBERTO BAEZA FLORES: El morir es tan accidental como el
nacer. Como la rbita es breve, deje toda la luz posible de
este lado y vaya con mi sombra -mis huesos slidos- al
otro lado. Vivir sin morir no es vivir. Es por el amor a la
muerte que amo la vida, por el amor a la vida que no me es
ajena la muerte, ni misteriosa, ni secreta. Ella no puede dar
635
mayores secretos, misterios, ni soledades, que las que ya tengo como vivo.
MANUEL LUNES; La muerte es ella.
LA NADA
FRANKLlN' MIESES BURGOS: La nada es un pozo invertido
donde el pensamiento es la nica estrella que fulgura, y donde
mi corazn est lleno de noche, y por donde, adems, pasa
un ro diciendo la palabra sombra.
EUGENIO FERNNDEZ GRANELL: Donde uno no est.
CARMEN NATALlA: Una palabra que quiere expresar vaco,
inexistencia y acaso slo hable de una vida mucho ms intensa, bella y rica que sta en la cual se muere lentamente,
por renacer mejor.
FREDDY GATN ARCE: Cuando contemplo el humo apagado
en la oscuridad del universo me siento en el espacio de la
nada.
MARIANO LEBRN SAVIN: Oscuridad, furor, desconocido
antro de virtudes, de amor o de delirio. Es la encendida fuente en donde los sentidos se queman de martirios, que no hay
tristeza ms grande que el no saber lo que tenemos delante
de los ojos. Para m la nada est llena de cosas, y la virtud
del poeta es ver lo que no existe.
ALBERTO BAEZA FLORES: La nada es un crculo que gira en
la estela de un crculo y se tocan en los infinitos crculos
donde ya no hay crculo alguno.
MANUEL LUNES: Todo est en la nada.
Noviembre,8 de 1943.
(Creo necesaria una nota sobre la presencia del exiliado
republicano espaol Eugenio Fernndez Granell y la ma, en
este Cielo del Hombre Eterno, junto a los poetas dominicanos. Una caracterstica muy estimable y poco subrayada, del
quehacer cultural dominicano, es su gran apertura y su indudable capacidad de captacin y refundicin de experiencias
culturales de muy diversos sitios. Este abrir el sentido nacional hacia lo universal dice mucho en relacin a la capacidad
cultural dominicana. No significa, en modo alguno, dismnu-
636
cin de la personalidad nacional dominicana, sino la comprensin -no muy frecuente en otros pases de nuestra Amrica- que la cultura es un mestizaje. Hay que agregar un
sentido de generosidad del dominicano, que es, tambin, fraternidad. Esto me ha hechos sentirme tan dominicano como
cualquier otro dominicano y sentirme parte de sus victorias
y derrotas, de sus congojas y esperanzas. Este espritu de
apertura lo tienen, y mucho le deben a l, la accin cultural
francesa y la norteamericana, que son dos ejemplos bastante
relevantes. Esto significa: incorporacin de talentos creadores en letras y artes al ritmo normal de la vida cultural de
esos pases y, a veces, la nacionalizacin de esos talentos.
El caso de Francia es notable en esto.
En la dcada de los aos cuarenta, que fue la del exilio
republicano espaol, iniciado en 1939 -y la del exilio de los
perseguidos por el rgimen hitleriano -iniciada aos antesla Repblica Dominicana acogi a perseguidos por el rgimen
de Hitler y a exiliados republicanos espaoles. Asist en la
Universidad de Santo Domingo a los cursos que ofrecan sus
catedrticos titulares: Vicente LIorens Castillo -el discpulo
de Menndez y Pidal- sobre filologa e historia de la literatura; Erwin Walter Palm -poeta, historiador del arte, arquelogo clsico en las Universidades de Goettinger, Heidelberg, Roma y Florencia- nacido en Frankfort (Main) que
despus de su exilio en Inglaterra lleg a la capital dominicana en 1940. Asist a sus cursos sobre Historia del Arte y
sobre arquitectura colonial dominicana, tema al que dedicara
dos tomos monumentales de investigacin y profundidad. Muchos otros profesores del exilio espaol republicano enseaban en la Universidad de Santo Domingo y su Director de la
Biblioteca era, tambin, un republicano espaol: Luis Floren.
Artistas republicanos espaoles y exiliados europeos trabajaban en la Escuela de Bellas Artes, recin creada. El muralista republicano espaol Vela Zanetti -que ha alcanzado
renombre internacional- cubra de murales algunos importantes edificios pblicos. El eminente maestro republicano
espaol Enrique Casal Chap era el Director de la Orquesta
Sinfnica Nacional, reorganizada bajo su direccin.
Eugenio Fernndez Granell, nacido en La Corua en 1912
y combatiente en Espaa, lleg a la Repblica Dominicana al
caer la Repblica Espaola. Pintor surrealista, escritor. Trabaj en La Nacin de Ciudad Trujillo. Fue uno de los funda-
637
dores de La Poesa Sorprendida, su primer ilustrador (el

segundo sera Gilberto Hernndez Ortega). Y aos ms tarde
sera profesor del Broklyn College en Nueva York. Entre sus
obras literarias y artsticas: Arte y artistas en Guatemala,
Isla cofre mtico, El Hombre Verde y Federica no era tonta
(cuentos), La novela del Indio Tupinamba, El clavo y Lo que
sucedi (Premio Internacional Don Quijote).
Mi mantenida posicin frente al rgimen de Trujillo es
conocida y est fuera de dudas. No es objetable. Eso me
permite sealar, en el terreno del progreso cultural dominicano, que se debe a la poltica de Trujillo la incorporacin
de profesores perseguidos por el nazismo y la de los intelectuales republicanos espaoles a la Universidad de Santo Domingo y a otras actividades culturales dominicanas, en circunstancias que, como contraste, el Gobierno del Frente Popular de mi pas de origen, Chile, discrimin a los republicanos espaoles y prefiri a agricultores y mineros, y los intelectuales republicanos espaoles que entraron -muy pocos
en comparacin a los que llegaron a Argentina y a Mxicolo hicieron por otras vas. Quien perdi con esa poltica, fue
Chile. Y en Cuba, pas eminentemente fraterno, que es tambin como mi patria, tuve el dolor de ver que la discpula de
Ortega y Gasset, la profunda Mara Zambrano, no poda ser
catedrtica de la Universidad de La Habana, y que el talento
cientfico Gustavo Pitaluga, tampoco poda serlo, pues las
puertas se le haban cerrado con argumentos que contradecan la prdica del maravilloso y extraordinario padre espiritual de la libertad cubana: el Apostol Jos Mart.
Trujillo hizo organizar y fundar el Liceo Musical, la Escuela de Bellas Artes, la Escuela de Oficios, fortaleci la Biblioteca de la Universidad de Santo Domingo, el Archivo
Nacional, favoreci diversos niveles de la enseanza y la poblacin estudiantil universitaria pas de 328 alumnos en el curso 1941-1942 a 2.559 diez aos ms tarde. Fund la Escuela
Diplomtica y Consular de la que fue profesor mi amigo Jess
de Galndez, quien obtuvo uno de los premios literarios en
los certmenes del Primer Centenario de la Repblica y que
ms tarde sera -por su libro La Era de Trujillo- una de
las vctimas del rgimen.
En ese libro escribi Galndez (pg. 231, edicin Editorial
Americana, Buenos Aires, 1956): ..Aunque a veces los exiliados se expresan duramente contra personas que en la Rep-
638
blica Dominicana han colaborado con Trujillo, la realidad

perdurable de 25 aos hace que el da de maana cualquier
cambio, revolucionario y evolutivo. tendr que contar necesariamente con muchas de estas personas en apariencia colaboracionistas del rgimen." Esto 10 comprendi, con certera
y realista visin histrica. mi amigo. el ms grande narrador
dominicano hasta el presente -y cuya obra literaria tiene resonancia continental-: Juan Bosch).
II
DOCE POETAS DOMINICANOS

(Como Apndice Segundo, y final, ofrezco el texto ntegro,
sin enmiendas, ni adiciones, de mi ensayo Doce poetas dominicanos, que termin de escribir en marzo de 1944, o sea das
despus de la conmemoracin del Primer Centenario de la
Independencia de la Repblica Dominicana. Fue publicado por
la revista Atenea de la Universidad de Concepcin, Chile, en
su nmero 231, septiembre de 1944 de pg. 566 a 603. La revista Atenea era, por entonces, una de las revistas culturales
ms importantes y de ms larga ejecutoria en Hispanoamrica. Este estudio es prcticamente desconocido en la Repblica Dominicana. Creo que fue el primer ensayo de dar a
conocer la poesa moderna dominicana, fuera de sus fronteras, en un estudio conjunto. Se trataba de un trabajo sobre
poetas en plena produccin literaria y todos fsicamente vivos. El mayor -Domingo Moreno Jimenes- tena, entonces,
50 aos; los de menor edad -Freddy Gatn Arce y Mariano
Lebrn Savin- eran poetas de 22 y 24 aos.
En estos treinta aos que van, desde la aparicin de Doce
Poetas Dominicanos la obra de cada uno de los doce poetas
estudiados ha crecido, se ha ahondado y se ha hecho ms
vasta.
En estos treinta aos he continuado estudiando la obra
de ellos. Si quisiera realizar una autocrtica de mi trabajo,
sera mucho lo que tendra que ahondar en la obra de cada
uno de los poetas estudiados entonces y sera no poco lo que
tendra que escribir para ampliar y, especialmente, para agregar otros ngulos. matices. proyecciones que me sugiere. hoy,
la obra de ellos. a la que el tiempo ha enriquecido.
Deseo sealar que, no obstante ser 1944 un ao de actividad combativa de La Poesa Sorprendida, procur ser equilibrado y justo, a la hora de presentar a los poetas dominicanos
fuera de su patria originaria, y frenar, en mis apreciaciones,
640
circunstancias que pudieran distorsionar mis juicios. As aparecen seis de mis compaeros de La Poesa Sorprendida
(Rafael Amrica Henrquez, Manuel Llanes, Flanklin Mieses
Burgos, Aida Cartagena, Freddy Gatn Arce y Mariano Lebrn
Savin) y seis poetas independientes (Domingo Moreno
Jimnes, Toms Hernndez Franco, Manuel Cabral, Pedro
Mara Cruz, Hctor Inchustegui Cabral y Carmen Natalia),
Cuando aparecieron Doce Poetas Dominicanos. Antonio Fernndez Spencer era un poeta de 22 aos, que recin se estrenaba y Pedro Mr, que, ms tarde, alcanzara importante
y justa resonancia con su obra. no haba publicado, an, su
primer libro.)
Aislamiento y esencia
Ante la poesa dominicana lrica de hoy -en su mejor raz
y cepa ms pura- debemos pensar necesariamente en un destino injusto y oscuro que rodea no slo la brillante produccin potica de la Repblica Dominicana. en su hermoso
hoy, sino tambin a otros movimientos poticos de nuestra
Amrica. Se desconoce, en su valor total o aproximado, el
movimiento potico contemporneo dominicano, fuera del territorio de la Repblica. Y es ms: creo que ni siquiera
aproximadamente se piensa, en los pases del sur de Amrica. en la altura y hondura lrica lograda por el mejor sector
potico dominicano moderno. El mal de ausencia de verdadero contacto espiritual hondo en Amrica, divide a nuestras
poesas diversas en especies de cmaras cerradas, impidindoles expansin, contacto salvador. aire, luz, difusin hacia
afuera. Por de pronto. la poesa dominicana de hoy se conserva -con rara excepcin- en una especie de virtud de
hueso encerrado. de fruto ntimo, que slo sabe vivir de su
propia intimidad y aislamiento para crear belleza e irradiar
interno esplendor.
Sorprende no poco. aun al viajero antillano, encontrar en
la Repblica Dominicana un movimiento tan cuajado en nombres y en obras. tan propio, tan personal -a veces- y tan
enraizado, casi inconscientemente, a los temas, a las venas, a
las vetas vivas de la preocupacin potica americana de hoy.
Esta esencia dominicana de isla -aunque no se perciba
marcadamente en su poesa- me parece una virtud no menor
para esta especie de virtud, desconocida afuera, de su poesa.
Doce poetas dominicanos
641
Se dira que todo su conjunto se asemeja al sabio adolescente o al joven de sensible sabidura, que vive casi annimo
sin ms amparo que su creacin, al fondo de una casa de
huspedes difcil y no menos encerrados. El joven estudia
con su ardiente lmpara de soledad, vive sus visiones, compara sus sequedades y sus florecimientos, anota y compulsa
en su alma, el mundo que alrededor de. la lmpara, del cuarto, de la calle, de la ciudad, de la tierra, vive y transcurre.
Luego escribe y parece como guardar lo escrito, encerrarlo
en su propia soledad. Ms tarde abre puertas y ventanas a la
poesa a travs del sueo.
Bien est que viva la poesa dominicana de hoy -en su
mejor afirmacin- en la isla geogrfica, pero mal estar
siempre que esta isla geogrfica se transforme en mar de
aislamiento, sordera y desconocimiento para los hombres sensibles de otras tierras, porque desconociendo la entraa potica -que es la huella ms pura de cada patria en sensibilidad rendida- nos desconoceremos siempre y no andaremos
nunca en el camino ideal de una Amrica de patria mayor,
crecida del entendimiento de las particularidades de cada
una, buscando en el acento propio, distinto, de cada cual, el
fondo comn que nos aproxima y hermana. Bien est en comenzar por cualquier acento, que siempre -en el pensar de
Goethe- llegaremos a tocar centros. Empezar por el acento
potico es tarea en s recomendable.
Estos doce poetas dominicanos, en quienes encuentro el
acento ms cuajado y viviente de la poesa dominicana de
hoy, quieren ser mis doce poetas, actualsimos por hondos,
de mi preferente lectura y enseanza. En ellos he encontrado
no poca virtud de estmulo a mi poesa a travs de sus temas
y acentos, y de ellos he recogido una enseanza de lealtad y
de conducta potica, de aspiracin a lo lrico a travs de lo
humano, que me ser siempre inolvidable.
No son estos doce poetas, fros para m, sino al contrario:
pulpa y entraa, aprendizaje y renovacin propia ma.
En ellos veo una ciencia difcil, y el rumbo cierto de la
mejor poesa dominicana contempornea, para ir derecho,
seguro, en la libertad de una expresin cada vez ms honda,
al hombre permanente, a su profundidad, esencia y esplendor.
642
Concepto de la herencia
No aparecen, ciertamente, estos doce poetas como brotados por azar. No puede nacer ninguna poesa sin una herencia, y ciertamente existen acentos, corrientes, ondas, conductos, que preparan, que limpian un tanto el campo, que desbrozan y trabajan un estmulo mayor para crear ms tarde
un valor ms hondo y permanente.
De entre los nombres ms dignos y ms altos que contribuyen a establecer una primera herencia lrica cierta, en lo
sensible dominicano, dos nombres se destacan: Enrique Henrquez (18591940) y Fabio Fiallo (18661942). La importancia
que ellos tienen es que concentran en poesa lo poticamente
aislado compendian, ordenan, amarran en el poema elernentos sueltos de sensibilidad, dispersos antes en poesas distintas, en temas y esencias lricas, siendo el aporte ms importante anterior el de Gastn F. Deligne (1861-1914). Lo que en
Deligne era slo cosa de pasajera zona, lo que en Jos Joaqun
Prez (1845-1900) se escapaba de tarde en tarde -a travs de
un mal entendido dominicanismo externo: lo que en Salom
Urea de Henrquez (1850-1897), fluye como a pesar de una
norma fra, de discurso, acorde con la parte de frialdad acartonada del siglo XIX espaol (apartados Bcquer, Larra, Rosala de Castro y los poetas del 98); lo que en Arturo Pellerano
Castro (1865.1916), es slo un leve temblor de insinuacin, en
Enrique Henrquez es una primera esencia de formal conducta en poesa y con poesa. Por primera vez en un poeta aislado, solitario, vocativo entra el temblor potico de manera
ms continua. Viene a' ser -en trminos comparativos de
otra poesa- lo que son Bcquer y Rosala de Castro, con respecto a los poetas finales de] neoclasicismo espaol, o a los
poetas de la plenitud del romanticismo hispano como Gabriel
Garca Tassara, Nez de Arce, Ventura Ruiz Aguilera y Enrique Gil y Carrasco.
Enrique Henrquez inicia una especie de poda al frondoso
y fro rbol de una poesa discursiva: se queda con lo nocturno, en lo tembloroso de la medianoche, en la calle del amor,
en la alcoba, en la cita vieja, en el aroma de un recuerdo.
Esta mayor estrictez ntima, e] verdadero intimismo sentimental que inicia, con el mejor temblor romntico y los primeros toques modernistas, sitan la obra de Henrquez con
643
una importancia de primer plano lrico en la mejor herencia

de la poesa actual dominicana. Su dolor, el suspiro, la queja,
estn expresados con la menor teatralidad posible, si comparamos sus desnudas notas de amor a expresiones alusivas,
envueltas, anecdticas de la poesa anterior. Henrquez innova
tambin, en la poesa dominicana, iniciando una concentracin en slo ciertos temas, en slo ciertas .cuerdas de que el
poeta es capaz. Reacciona contra la amplitud osada de la temtica de Gastn Deligne. Henrquez, al reducirse, ampla con
mayor fuerza lrica su contenido potico y hace ms viva la
descarga lrica de su expresin temblorosa.
Fabio Fiallo, a travs de un modernismo, lentamente asimilado, innova y conduce la parte ms ntima del modernismo, y deja un tanto de mano la parte ms anecdtica y bullanguera de l. Tiene su vida cierta aureola romntica que
pasa con el mejor smbolo a su poesa madrigalesca y sensitiva. Vivi como Enrique Henrquez -en poeta, y ste es un
segundo ejemplo bello de ambos.
Pasando por diversos nombres que no agregan conducta u
obra fundamental al primer aporte de estrictez y conducta
lrica de Henrquez y Fiallo, encuentro un tercer aporte de
conducta y herencia a la poesa actual dominicana Y su destino: la obra de Ricardo Prez Alfonseca (1892).
Si Fiallo y Henrquez logran concentrar, por vez primera,
la intimidad, Ricardo Prez Alfonseca logra, por primera vez,
otorgar a la poesa dominicana el sentido meditativo que en
vano haban querido otorgarle poetas anteriores. No encontramos aqu el tema viejo desde afuera como en la poesa de
Salom Urea de Henrquez, por ejemplo, sino una luz meditativa, sensible, interior, que aprovechando el nuevo sentido
de la poca se apropia de meditaciones poticas, ntimas y
recogidas, y las desenvuelve de acuerdo a una sensibilidad
interior. El intento de Deligne, que no pudo realizar por no
centrar el asunto en la entraa potica viva, 10 consigue Prez
Alfonseca porque, justamente, procura no salirse, en su meditacin de 10 lrico, y rondar con ella como alrededor de la
lmpara la anochecida mariposa, entraable, de luz.
Su acento es filosfico y profundo, se inicia por primera
vez en la lrica dominicana, el monlogo meditativo interior,
un llamado a un insistente desvelo, a dilogos y preocupaciones que sern nervio de la poesa de Domingo Moreno Jimnes (1894) poco ms tarde.
644
Comparado cualquier poema de aliento ms largo de Gastn Deligne, externo, con "Oda de un yo" de Prez Alfonseca,
puede apreciarse cunto significa en avance la obra potica
de Prez Alfonseca, en concentracin de interiores dilogos y
movibles luces de sensible pensamiento activo. En "Oda de
un yo" si hay huellas de Francis James, las hay tambin de
Andr Gide y sobre todo de Goethe, y es esto lo que nos resulta tanto ms significativo puesto que significa la bsqueda
de una preocupacin sensible y pensante a travs de una poesa de ideas y de sensaciones depuradas.
He sealado solamente lo que aporta, en herencia, la poesa anterior dominicana a los doce poetas de ahora. No me
he referido a la herencia de la poesa no dominicana en ellos,
ya que es -como en toda gran poesa actual- de dos naturalezas: una de raz clsica del siglo de oro espaol, y en general de poesa universal de todos los tiempos, y de esencia
europea y americana contempornea. Huellas de surrealistas,
de Joyce, Lawrence, T. S. Eliot, Rilke, no es difcil encontrar
en la poesa dominicana contempornea. Ello indica una preocupacin por los fondos de una herencia universal general
de la poesa de todos los tiempos, unida a una herencia contempornea de la poesa -sobre todo europea- anhelos que
vienen a desembocar en la actitud del grupo de "La Poesa
Sorprendida", que desde el primer nmero de su revista potica, ha venido traduciendo poesa de Paul Eluard, Andr Breton, Robert Desnos, Guillaume Apollinaire, Pierre Reverdy,
George Hernain, D. H. Lawrence, George Santayana, Archibal
Mc Leish, William Blake, Stephen Spender, Andr Gide, Andr Salmon, Charles Vidrac, Paul Claudel, Arsene Yergath,
Salvat Papasseit, James Joyce, Paul Valery, Xavier de Forneret, etc. Esto entraa apetencia, conducta y ubicacin.
En los doce poetas escogidos descansa, para m, este concepto de la mejor herencia y mejor realizacin potica dominicana.Las virtudes lricas de Enrique Henrquez, Fabio
Fiallo, Ricardo Prez Alfonseca, en lo dominicano, y las corrientes mejores de la poesa no dominicana, en las partes
asimiladas por la poesa dominicana actual, entran a valorarla singularmente.
Los intentos de Henrquez y Fiallo y los nervios lricos de
Prez AIfonseca entran a realizarse por los doce poetas escogidos dentro de un clima de poesa eterna, constante y mgica.
645
Dentro de los poetas escogidos. imperan no pocas correntes de la poesa espaola de hoy. Un intimismo profundo, depuracin formal, y estrictas palabras interiores en la poesa
de Franklin Mieses Burgos: un retorno a la estrofa y a las
formas de una poesa ceida formal y libre en su expresin
interna potica en Mariano Lebrn Savion; una especie de
neopopularismo en la poesa de Manuel Cabral; elementos
de una intencin surrealista en algunos textos poticos libres
de Freddy Gaton Arce; una depuracin a formas ms estrictas en la poesa de Carmen Natalia y una en sentido hacia el
verso como elemento de trabajo aislado y refulgente como en
Ada Cartagena; y por ltimo entronque de varias tendencias
como en Rafael Amrico Henrquez: neopopularismo e intimismo.
Los acentos de una poesa proftica. anunciadora. ideolgica a la manera de Nietzsche y de Whitman o de un Isaas
ms ntimo se muestran en un vaivn que va de la profeca
y la proclama al monlogo ntimo en Domingo Moreno Jimnes y Hctor Inchustegui Cabral, Estas esencias se hacen
totalmente hermticas, ntimas, en poesas como las de Manuel LIanes y Pedro Mara Cruz, donde el trabajo est realizado vuelto todo hacia el interior, nocturno y denso como
ola pesada de un mar viejo de antiguas preguntas, dudas y
vacilaciones, en honda noche interior cerrada.
Domingo Moreno Jimnes (1894)
En los primeros libros poticos de Moreno Jimnes, como

"Psalmos" (1921), "Promesas" (1916) y sobre todo en "Vuelos y duelos" (1916) se percibe claramente una lucha, que slo
ms tarde resolver al poeta, entre una expresin que a veces
queda temblando en pleno blanco hermoso y dolientes intentos fallidos en busca de esta expresin. Algunos elementos
becquerianos entran en su primera poesa: una niebla sutil,
el sueo, la poesa, el corte de la rima, el soar por el soar
y la mirada a los hombres como niebla y escoria. Estos elementos sutiles son los que afirman su mejor parte, y los
que apuntalan la masa que quiere derrumbarse a la no poesa. "Se toma el cielo de un naranjo oscuro", o bien esos
..cipreses funerarios" colocan como tonos de seleccin en una
poesa que luego se tumba por falta de equilibrio hacia el
646
lado ms ingrato. Pero es necesario marcar en l una accin

precursora que es la que nos interesa por sobre los vacos o
las zonas confusas y repetidas de su poesa de entonces. Es
posible seguir una lnea de exaltacin verbal y de la imagen
que amerita su obra de entonces: "Busqu para mi imagen collares de roco", dice, y luego elementos del modernismo
anterior que se hacen ms puros: "una rosa de ncar cada
sobre el csped", amparndose ya entonces, en la muerte,
como uno de sus temas para alegar por una poesa de mayor
orquestacin angustiosa y verbal.
Un crepsculo de sofocacin y elementos decorativos a la
manera de Daro y Herrera y Reissig cierran este primer perodo suyo.
.
Es a partir de entonces que Moreno Jimnes realiza una
renovacin formal. Ciertamente esta renovacin existe en
estado latente en los libros anteriores de Moreno Jimnes y
cabra dejar un interrogante hasta dnde escuelas como el
ultrasmo y el creacionismo, anteriores a 1920, pueden tener
alguna conexin con la obra de entonces de Moreno Jimnes.
Justo es sealar que no hay en la rebelda de Moreno Jimnes las huellas negativas, demoledoras de la herencia en el
sentido de los futuristas, ni la euforia de entonacin de la
edad mecnica de ellos, sino ms bien una preocupacin de
libertad formal, sin las estridencias y acciones de los dadastas, y con una gravedad, tono mesinico, sentido de lo apostlico ajenos al juego. Esta gravedad y adustez es una caracterstica de lo que ser el Postumismo, su Escuela, como actitud ante el pblico. No es un movimiento estridente de lucha
callejera sino de reclusin, de recogimiento, siendo todo un
smbolo, que los poetas Postumistas se recluyen y recogen en
la "Colina", en uno de los barrios de Santo Domingo de entonces.
El escndalo que se produce no es un escndalo ante el
cual se enfrentan directamente Moreno Jimnes y los suyos,
sino la resultante de una bsqueda de una actitud ms libre.
que ms adelante se transformar en una actitud de mayor
sentido prximo y evolutivo, al proclamar Moreno Jimnes
en 1935, que uno de los fines del Postumismo es "Desatar en
el espritu las fuerzas primarias" y una coordinacin con la
realidad csmica, sin abandonar su tono religioso, proftico
v mesinico revisor.
- Una de las caractersticas del Postumismo ha sido su cons-
647
tante cambio de posturas y evoluciones, de lo pasivo a lo activo, de lo potico a lo religioso, de lo nacional a lo universal,
de lo particular a lo csmico, de lo concreto a lo abstracto.
La evolucin de Moreno Jirnnes ha sido casi la evolucin del
Postumismo. Al dejar de participar activamente en la poesa,
sus compaeros de la primera hora: Andrs Avelino, Rafael
Andrs Brenes y Rafael Augusto Zorrilla, y cerrarse su acento
con Francisco Dominguez Charro (1912-1943). Moreno Jimnes
ha terminado en Profeta sin discpulos, encerrando en s toda
su brillante e importante profeca, continuando solitario y
activo, toda su evolucin y su importante trayectoria.
Moreno Jirnnes otorga a la realidad una acogida cruda.
No la supera sondola, depurndola o hacindola llegar a su
poesa por medio de lricos filtros, desbrozamientos y podas.
La toma como la encuentra. Otorga a las palabras un sentido
que acoge an aquellas que aparentemente carecen de valoracin potica. Para l parecen no haber palabras no poticas.
Es cuando el poeta se recluye, por propio destino, en las
viejas provincias de su isla, que empiezan realmente su mejor vena. "El diario de la aldea" (1925) Y "Decrecer" (1927)
que recoge poesa anterior, marcan 'una bsqueda de expresiones en que empieza a crearse acuerdo entre la poesa y el
mensaje, entre el paisaje y el fondo.
..Permite que as como amo a la rosa te ame a ti,
que prolongas la vista de los pelcanos hacia las nubes".
La obra de Moreno Jimnes requiere un espacio que estas
breves'apuntaciones no alcanzan ni pueden resolverse. A falta
de una mayor detencin, solamente debo contentarme con
anotar de pasada algunos de sus temas y corrientes.
Desde luego una bsqueda de lo nacional dominicano, no
en la parte de una sola enumeracin, sino en la razn de su
humor.
"Como el buey llevo mi carga de domesticidad, ms 'all
de ignorados lmites". "El cnit fue mi centro, y ahora lo
ignoro a cada pisada".
Se interesa por una expresin ancha, de versculo, de psalmo. Lo orquestal empieza a ganar real fundamento en su poesa, y lo sonamblico adquiere en l mayor potencia mesinica.
Un sentimiento de angustia enunciado en sus primeros
648
cantos cobra desarrollo y da paso a una desesperacin de

ambulante de su isla donde concentra toda la tierra. De all
sale al universo.
Pero es necesario llegar hasta la madurez de los 40 aos
del poeta para hallar los dos primeros testimonios nobietabIes de su lrica: "El poema de la hija reintegrada" (1934) y
"Moderno Apocalipsis" (1934).
La muerte, tema constante en l suprase como tema en
s en el primero de los cuadernos. La visin adelantada, relumbra en el segundo.
"En este mundo, donde slo se premia la capacidad de fingir
[mejor
era justo que llegaras, y despus de breves instantes,
ya estuvieras confundida con la cal y co la mariposa, con el
[carbn y con la piedra".
"Cmo me alivianas la sombra, al advertir desde que te dor[miste
que en mi derredor todo es sombra".
"Moderno Apocalipsis" adquiere el acento del predestinado. La Amrica entra a ser su religin.
Las corrientes materiales se hacen carne y sangre en su
verso, en su obra siguiente. En todo encuentra motivos para
su canto, a todo lo levanta su singular y extraordinario don
de entraa lrica. Pero todo, como la tierra en la raz, se adhiere de elementos que el poeta deja, por pesar o pereza, en
estado ingrato y duro.
Una antologa suya, depurada, selecta, amplia, espera para
mostrarlo en la importancia que parte de su obra tiene como
la labor de uno de los ms singulares poetas americanos de
nuestros das.
Sin duda alguna es Moreno Jimnes un poeta nacional, totalmente nacional, como lo son, por ejemplo, Csar Vallejo
para el Pero, Pablo de Rokha para Chile y Lpez Velarde para
Mxico. Nacional por entraa de hombre afirmado en su honda tierra.
Lo dominicano puede mirarse a gusto en parte de la obra
de este poeta, verdadero Caminante de mltiples caminos
y de tantos, "caminantes sin caminos", como el ttulo de uno
de sus cuadernos poticos (que llegan a pasar la treintena).
649
Su obra de entregamiento de una vida de cultivo potico,

su postura insobornable, libre y siempre suya, otorgan a su
vida un valor tan destacable como su obra, constituyendo
ejemplo en la poesa moderna dominicana, en lo que significa
desvelo por una creacin, y realizacin de stas -como sus
naturales vacos- a pesar de las circunstancias y por sobre
un ambiente no siempre grato al normal; inevitable desarrollo
de su poesa.
Rafael Amrica H enriquez (1899)
Trabaja una poesa de factura un tanto cerrada, pero de

una estrictez castellana fuerte y recia. En su poesa habla la
ola de los suyos: fuertes y precisos, resueltos y contenidos
castellanos. A ratos la cantinela del seor de las tierras y los
predios, como en el Marqus de Santillana mezclando 10 nopular a lo culto, asoma como cancin que se murmura entre
dientes, a media voz del alma: "Con filo de estrellas -cavando
su fosa", y afirma en l un sentencioso canto de tierra redonda, limitado, enmarcado, estrechado por una estrictez
de normas y un deseo de cerrada arquitectura noble v sola.
"Dedos de roco - abren la ventana". "Y se enreda el cieloen la frente yerta - de la nia muerta". "Y es cancin de
cuna - el canto amarillo que canta la luna".
Existe un elemento de color que seala una de las caractersticas ms salientes de su poesa. A la manera de los impresionistas l coloca el color a sus sensaciones humanizando
la naturaleza, vistindola con el tono de su monlogo sonamblico interior. "El verde oloroso que lanzan las flores - el
rosa andariego que viaja en los vientos". "El verdn sonoro
de la primavera".
Su luna que "fabrican diez doncellas" es ms bien una
luna de sueo, que rueda en el sueo que ha de llevar vagabunda -Por paisajes interiores- Ausencia de cosa tuya!",
y es esta luna cabalgadora en ramas y espigas y aguas morenas de ro, quien va de pleno a la fantasa, al "huerto de
ncar", donde los dedos son luces que buscan la luna y donde
"los vientos apriscan -ovejas dormidas- en cielo nocturno".
Al poeta y su poesa es necesario encontrarlos con sus sentimientos diluidos en los colores vivos de su interior traspa-
650
sado en la naturaleza y hacia las cosas inanimadas para reflejarlas en fantasa.

La realidad del paisaje est desmontada, desmenuzada y
en la poesa de Rafael Amrico Henrquez existen varios paisajes de colores y poesas, acentos y tonos, como son varias
sus lunas: de doncellas, de espigas, de ramas, de ros y de
huertos. No existe, como en la poesa de Manuel Llanes, la
ola nocturna que transporta en su sombra el sueo. Aqu el
sueo est en la tierra como una flor o una hoja crecida de
sbito en medio de un paisaje escueto transformndolo en
paisaje barroco de ciudad. Constantes cambios, mutaciones,
puentes, van de su paisaje a su realidad interior -donde lo
monta y desmonta- sealndolo.
El silencio lento y grave de Rafael Amrico Henrquez,
que a la manera de un primitivo atado a la tierra, parece
subirle por los pies con no s qu fuerza de raz o de interior
de la cscara terrestre, se extiende como fantasa y sobriedad
a la vez, como dureza de cscara y como fortaleza y delicadeza de ramas. A veces cruza cierto paganismo que se detiene en el color, y sus mujeres tienen cierto sentido de friso o
de estampa de la tierra en el aire. Miran al cielo, desde un
suelo de sueos; son mozas sonmbulas, o lunticas, o perversas: "Con pecado se viste: grcil, lbrica, lenta - Aprieta
pechos duros, cual ayer a las hijas - De la cabra difunta".
En esta realidad deformada naturalmente, surge una fuerte
luz que es la que separa y designa a las cosas, las disloca, las
tira, y a la moza lbrica la acompaan zonas del cielo, de un
cielo loco de color. "Las estrellas son vuelos - De canciones
rurales - En moza van mudando los verdes de la era. - El
paisaje enarbola dos manos por bandera". Imposible separar
estos elementos de la poesa de Rafael Amrico Henrquez:
sensual color terreno que sube del fondo, sonambulismo de
sus figuras, sequedad de la forma que viene, a mi entender,
de la sequedad de la tierra sobria y dura. Lo tierno en la poesa de Rafael Amrico Henrquez se da con cierto ceo duro,
parecido a la ternura de la tierra. El rbol suyo potico -de
races duras de Castilla- da flores y hojas, pero a travs de
un tronco nervudo y ronco.
El trpico suyo es un trpico ms fiel, ms prximo a este
trpico duro, a pesar del color: "Y los pinos se enfiestan con
fanfarria de fragua. - La moza suea: abreva, deja olor a
frescura. - En los dorsos de piedra y en los brincos del
651
agua". Vuelvo a sealar esta posicin suya de seor del campo de su trpico fuerte y algo gris. Su afn de superacin
verbal encuentra ejemplos en algunos adjetivos sustantivos y
verbos que traen a su poesa madurez y encuentran clima en
ella aejas y nuevas voces que la circundan a ratos: "aprisca", bacanales", "enarbola", "cortijo", "ventorreros", "aprontan", "brega", "rebota", "enfiestan", "fanfarria", "cuaja", "jocundan", "avientan", "desuncidos", "regaa", "finita", "jayn",
"holganza", "zaga", "alcahueta", "albergadora", "fallidas",
"hurtar", por robar, "hendidas", "bermejas", "recrece", "agobio", "titila", "verdn", "vaho", "ringlas".
Rafael Amrico Henrquez busca la superacin y la recreacin de su poesa en un ceido cinturn de gravedad y a la
vez de seco esplendor. Todo este afn podra decirse con
palabras suyas, que estas maneras y formas verbales que levantan "caminan a la zaga de luces perseguidas". Busca su luz
pero en lo fuerte. Esta preocupacin de lenguaje sin perder
lo firme y lo estricto de su nervio lo separa ostensiblemente
apresar emociones, y es este sello castellano, de seleccin
de vocablos, de lenta maduracin del poema, de correccin, de
de los Postumistas que descuidan la forma en su afn de
repaso de la forma y la palabra, y tambin de temas totalmente de campo, mozas, luces, que lo asla de la corriente
Postumista, aunque pudo estar con ella cuando significaba
voz de escndalo y vanguardia.
La poesa ltima de Rafael Amrico Henrquez tiende a
un mayor desahogo de la expresin, a una osada de aliento
largo y ancho, continuo. Sobre esta rigurosidad castellana
corre ahora cierto delirio mayor de que reviste sus evocaciones y smbolos. Sus temas siguen siendo: el campo, el recuerdo, el paisaje -interior y exterior- montado en una luz ideal
suya interior y de la tierra. Su poema definitivo: "Rosa de
tierra", largo aliento lrico en extensin y calidad apretada,
seala la culminacin feliz de una expresin potica trabajada con fervor y lentitud, pero sin descanso y con fe. La
repeticin de ciertos elementos, a la manera de Lawrence,
con maestra y felicidad expresiva; la madura evocacin del
tema: un recuerdo que da origen a todo un ro de smbolos:
la originalidad renovada, revaloradora de un tema eterno
hacen de "Rosa de Tierra" una obra potica que puede figurar entre los ms altos intentos y logros lricos de la poesa
dominicana de todos los tiempos. El recuerdo va mezclado
652
aqu a la sentencia, la meditacin crepuscular y doliente emparentada con figuras un tanto de sueo, de sueo de tierra,
quintaesenciando su depuracin selectiva y su norma de trabajo difcil y ahincado.
Manuel Llanes (1899)

La intuicin potica y el instinto renovador interior valen
en la poesa de Manuel Llanes por sobre cualquier otra virtud, manteniendo su obra, despus de una larga vida silenciosa, en igual silencio de seleccin y de aislamiento salvador.
Esta austeridad de silencio, este recogimiento interior le ha
mantenido salvndole lejos de la manera antipotica en que
casi la totalidad de los imitadores de Moreno Jimnes -con
contadas excepciones- se sumara. Manuel Llanes se mantiene aparte por su soledad y vocacin. No quiere decir esto
que no existan en su obra elementos Postumistas -materialidad, contradicciones verbales, juegos de palabras, "hambre
sin hambre", etc.- pero todo ello est trabajado en un silencioso sueo de interior, y ya es slo la sombra de un Postumismo. El misterio es en l su mejor zona, un misterio al
cual se asoma la muerte en temas que parecen ser la prolongacin de una sola ola alta y larga levantada en el canto
-azul de noche de muerte.
"Ronca fuerte la demencia de la aurora -con la dulzura
que fallece- en e,l viento y en las hojas del otoo" "tu lmpara risuea" "Mi piedad dormita -como los stradivariusen la serenata de los ngeles" "Sonre la noche en mis .labios
-entre un coro de campanas -pero de campanas dolientes-, en medio de la noche -estruendosa".
Asoma su noche "mayo hurfano", y en la noche es preciso situar sus imgenes de muertas y sus ausentes que parecen flotar en una espesa marea clareando de silencios su
mundo. As exclama doliente: "Mi corazn torpe, estaba ebrio
de demencias nocturnas -imaginando dolores en los rincones
de mis penas-o En el caos de las almas las campanas negras
duermen".
Su escritura est llena de sombras, un claroscuro sube de
la vida a la muerte, baja de la muerte a su viviente recogimiento. All se desenvuelve su mundo y su agona, y se me
653
antoja a veces su obra temblorosa y nocturnal, el manuscrito

del trasplantado de cualquier dormida solitaria estrella.
Es interesante sealar que aun cuando Llanes recurre a lo
exaltado, al color violento de lo raro proftico, su profeca
suena a profeca interior. No avanza al grito, no avanza al
ademn fuerte, se queda en una penumbra, a lo sumo llega
antes del alba, y la anuncia, pero sin entrar en ella con su
canto.
"Isla triste creo en tus tierras de fuego", exclama al comienzo de su canto proftico, pero cuando se piensa que la
luz de afuera ahogar lo interno, ruedan los elementos nocturnales: "en el vaho de la idea que est en el fondo podrido
de la fiebre", "el zig-zag se desvela sobre los horizontes frtiles", "entre las sombras -creo verte de nuevo- con el estupor blanco - de la noche mojada". El alba no est pura
ni sola. No resplandece nica, ha de mezclarse a ella la asociacin nocturna. Hasta el mismo tema del alba y del fuego
se me ocurre que surgen por estar antes que el alba la noche
y por hablar de la noche con el pretexto del alba, y el fuego
es un fuego ms del corazn que de la tierra, un fuego ms
de la noche interior, cerrada, fuego de la muerte y de la vida
y nunca fuego externo. La "luz doliente", "los siglos", "los
pjaros fugaces con la noche", estn vueltos en una atmsfera misteriosa que poco tiene que ver con el alba.
A esta corriente de reflejos nocturnales es preciso agregar
como importante otro elemento que es el color lawrenciano,
y el aliento de ola de mar de la poesa de D. H. Lawrence. Su
poema "El grillo" nos puede ser buen ejemplo de lo dicho.
El grillo -elemento tambin de tarde y de noche- marca
en la poesa de Llanes un punto neurlgico, ya que elementos
de soltura verbal, de poticas vacilaciones, de recreaciones de
lenguaje, de zonas de delirio, entran a voluntad, movindose
todas en medio de un ambiente de proyeccin nocturna.
"T ests cielo y solo, y me pareces de noche una copa
vaca". "T ests donde la noche se cae volando la flor", "No
te pareces a la tierra, la culpa toda llena de lamento", dice,
pasando de una idea a otra, por medio de bruscas asociaciones a veces sin trmino fijo. A la manera automtica, las
cosas diversas se asocian y confunden, y a veces es el grillo,
a veces la noche, a veces el hombre que circula por su
anochecida poesa sin fantasma determinado. "Asordinado t
no consideras la flor mece la cuna, oh mecedora!" Recuerda
654
cierta forma de marea suelta joyceana, creadora de asociaciones distantes, y reflejas. "T que haces entraa la estrella de
un grillo - de modo que ella parece expatriarse en voz baja".
Las citas podran seguir, ya que el poema refleja diversos
modos de LIanes, que confluyen superndose, pero el final
merece detencin, porque nos afirma la ubicacin nocturnal
de su poesa: voz, t, sombra de todas las cosas "ahora eres
t el alba con tu sombra". La sombra del alba, la proyeccin
de su noche en el canto, definen un modo particular suyo.
Su canto contina hilvanando la noche, la muerte, la soledad,
el abandono a esas formas --criaturas nocturnales- como
en una larga ola interior oscura, ola de mar del doliente penumbroso que va y vuelve, se extiende y se recoge en un planeta oscuro, azul, iluminado por la creadora noche de la tormenta, la angustia, el temor, los fantasmas y la vigilia con
iluminaciones, apariciones noctmbulas dichosas que vuelven,
muertas insepultas que rondan, fantasas, sueos, despertadas, resucitadas y pre-agnicas, que rodean la poesa de LIanes
como elementos de una marea sin reposo.
Toms Hernndez Franco (1904)
Una vena popular, de un neopopularismo que se presenta

en Manuel Cabral, seala una de las directrices de la poesa
de Hernndez Franco, marcada singularmente en su libro
"Canciones del litoral alegre" (1936). Un desenfado y una soltura de arrogancia verbal, y 'una bsqueda de trminos de
humor antillano -junto a su mar- con personajes e imgenes de una especie de "Marinero en tierra" con menos andalucismos y ms Caribe, se anudan a una de sus expresiones
ms conseguidas.
Pequeos espejos de figuras sealan un estado de nimo o
un paisaje: los vientos de su mar Caribe son "crucigramas
de las islas", y Don Pancho Alegra, capitn de goleta, es
naturalmente "parrandero de tormentas", "marrullero de corrientes". Quiere recalcar no slo el humor, sino rescatar sonoros nombres de su litoral: Puerto Plata, Las Bahamas,
Aruba, Turkiln, Curazao, Paramaribo, San Thomas, Jamaica,
San Juan de Puerto Rico.
"{Sin brjula se te va -
al alma, recuerdo afuera!"
655
La cancin simple, al modo de ritornelo popular pasado

por el filtro de lo culto, impera en esta etapa anterior. Todo
aqu es sencillo y tiene humor y son: "Qu dulce la sal del
mar! - Qu bueno es irse muriendo - de tu mirar y besar!". El juego da paso a la luz, una luz de sol que en las
manos o en el alma besa la sal del mar y sonre. Todo es
alegre y dulce, juegos verbales ("y vientre suave de vela - en
viento sabio de rutas"), modalidades gratas a los poetas ultrastas y creacionistas ("Brjulas anarquistas", "equinoccios
de tragedia", "cielos de arena blanda").
El tono se hace ms ntimo sin perder ni su frescura, ni
su gallarda infantil, conmovedora a ratos, pero en l no empieza a preocuparle tanto el decir mucho con soltura como
el decirlo con sntesis, a la manera intimista, por desplazamiento de nudos y elementos intermedios:
"Toda tierra. La tierra que t veas,

es la misma del viaje:
es la misma que aguarda el gesto de tu mano
cuando digas: Adis!"
Su afn de mayor sntesis desemboca luego en el mejor
intento lrico suyo, en su libro "Yelid" (1942). La riqueza
imaginativa encuentra un cauce ordenado y una razn de
aliento mayor, mgicamente rescata elementos bajo la corriente de su alma y recurre a smbolos, a historias para hablar de su esencia, de su saudade y su angustia. Aqu la alegra de Don Pancho Alegra, matador de tiburones en el mar
de las Antillas, se transforma en una silenciosa congoja y
penetran elementos de folklore en reemplazo del humor anterior. Todo empieza a ser grave an con la agilidad verbal que
a ratos impera y domina.
Dice de Erick, "alma de fiord y corazn de niebla", y est
definido y agrega: "de padre ausente naufragado - nadador
ya de algas profundas y arenas sorprendidas". "Erick creci
en su idioma de anzuelo y de corriente - fuerza de remo y
sencillez de espuma", "mitad Tritn y mitad Angel", "pulso
de viento y terquedad de proa", "a los quince aos conoca
mil golfos - y sin contar el ya remoto y salobre seno de la
madre".
Los aos no ruedan en vano. Dejan como un sedimento de
desesperadas anclas y de mares movidos en el alma. Los aos
656
le transforman el humor en esa especie de humor de navegante de la tierra asomado a todas las nostalgias y marcos.
El trpico prieto, jugoso, vigoroso y vivo, alto corno la
palma y duro corno las relumbrantes maderas, entra corno un
lucero mulato, abanicndose en las hojas vivas y grandes.
Una tienda: Fort Libert. Dioses: Legb y Ogn. Una Virgen
suelta de muelle de puerto: Suquiete, "hecha de medianoche
a toda hora - con hielo y filo de menguante turbio", "calcinada cermica con alma de fuente", "en la noche sudada de
fiebres y marismas".
Hernndez Franco ve su trpico no a la manera anterior
de color reposado y soado de Rafael Amrico Henrquez, o a
la de LIanes, nocturnal de ola azul y densa interior, sino sensualmente, con 'brillo de hojas temblantes en la lluvia.
"Yeld" est colmado de aciertos lricos, de sntesis oportunas, de multiplicados espejos, donde l contemplaba antes
su viento marinero y hoy refleja la ola de las corrientes de
dos sangres:
"estaba tendida y fresca corno una hoja amarilla muy llovida
adolorida sin dolor casi despierta en la hamaca de un sueo
[tibio
le viva tan slo un golpe amado de tambor en las sienes".
Trpico subido, verdeante, jugoso, jubiloso, con su tambor, su color, calor y tragedia, Hernndez Franco le refleja
en un fondo grfico, de inquieto dolor, con problemas de
sangres y de razas, de nervios y se ofrece corno conductor
-por su contacto largo con una cultura abierta de todo este
grito de brillo y de vivencia. Elementos de su poesa.
Franklin Mieses Burgos (1907)

Es necesario anotar corno importancia de la conducta y
la obra potica de Franklin Mieses Burgos que constituye,
despus de Moreno Jimnes, el ejemplo ms sealado de vocacin y pasin porruna conducta y una obra, aventajndole
Moreno Jimnes, por permanencia mayor, por edad mayor y
por sentido renovador, pero superndole Mieses Burgos en
seleccin, finura y depuracin potica, constituyendo, en la
actualidad, su posicin difana, enseadora y recogida, el
657
mejor ejemplo lrico a la joven poesa dominicana y la verdadera continuacin de la conducta iniciada por Moreno Jimnes: un profundo respeto a la soledad creadora del poeta,
ceida en Mieses Burgos por un aislamiento salvador sin
urgencias.
Ganada la batallada de libertad formal de la poesa dominicana por Moreno Jimnes, aceptados los elementos materiales y reales como elementos de una gran poesa, la actitud
de Mieses Burgos aparece como seera y singular: levanta lo
onrico y a la vez desbroza su poesa de elementos impuros.
En la actualidad, la poesa dominicana mejor parece girar alrededor del ejemplo de este gran maestro de la poesa lrica
dominicana de hoy.
La poesa que Daz Plaja llama esencial, y el poema como
"hilo conductor, confidencial, secreto, de los afectos casi inexpresables fuera de la estricta intimidad espiritual y enamorada" encuentran en ciertas regiones poticas de cultivo, en
Mieses Burgos, un rumbo de profundidad y de ntima fortaleza. Frente al dique abierto por Moreno Jimnes, Mieses Burgos se impone la tarea de canalizar, eliminando materiales
impuros, pesando y repasando las palabras, no admitiendo
ciertas voces hasta que han pasado y vuelto a pasar como un
ro repetido y empujado a ser ms puro, y, entretanto, puede
aliar este trabajo de seleccin con un adentramiento de cabos
sueltos y de amarras libres hacia el sueo y las zonas onricas, pero es necesario marcar que solamente se produce esta
libertad cuando han sido recorridos ciertos tramos en su
poesa y se han dado los primeros pasos selectivos y depuradores ntimos -de sentimientos, palabras y temas.
Una gran aristocracia formal y de peso, alienta en su poesa; natural postura de quien suea no ya la naturaleza, como
en Rafael Amrico Henrquez, sino el propio sueo. Las canciones se caen de los rboles como las hojas muertas, y se
levantan rboles paridos de lxicos azules, con los que dialogan los hombres y las piedras. De la voz nace un rbol de
canciones, en el poema suyo. Sombras, albas, rosas, palomas,
hojas, cielos, silencios, enamoradas y cambiantes lunas de su
trpico ntimo, palmeras de humo y de llama, pjaros sonmbulos, campanas de voces cambiantes como el ao, se inundan de sueo y traspasan sus visiones. La tierra se reconstruye en la intimidad del poeta.
El camino de sueo, que siguiera al comienzo la sombra
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de un sugestivo y simblico Maeterlinck, se trueca luego

-ms tarde- en un Rilke sonmbulo y luego -o paraleloen un Lorca con entronques surrealistas, y si traemos estas
referencias es slo a ttulo de mera seal en la noche normal
del sueo, no a condicin de marcar una determinante influencia, porque Mieses Burgos, de tanto asimilarse mltiples
corrientes y apetencias ha logrado crearse un partcularsimo, definido y personal estilo potico, uno de los ms personales -si no el ms personal- en la lrica dominicana
de hoy.
Como ejemplo de esta depuracin de sentimientos hasta
las esencias, puede servirnos un trozo cualquiera de su "Antignesis":
"Entonces: ya todos ramos uno - en la unidad de
Dios. - Y mi aliento de vida, era tu aliento, - porque t
eras yo ... - Oh, indescifrable enigma de la rosa y el viento! - Yo me amaba en ti misma". "Qu dolor el de no verte - entre estas muchas cosas - que no eran". "Ya bamos
a ser - mujer, estrella o rosa".
Un barroquismo de alta ley vigila su poesa definindola.
No est recargada como en Moreno Jimnes, porque tome
una realidad gnea recargada, sino porque el sueo trabaja
y es l quien ordena, y recarga, pero una vez que la realidad
comn ha sido dejada a un lado. Es sobre la realidad selectiva, nada vulgar, proferida al poeta, que empieza la creacin,
y es slo entonces que trasondose, empinndose hacia el
imaginado empeo del sueo de las cosas, que ellas levantan
un perfil. "Tienda de Fantasas" es una verdadera ciudad
donde imperan "un automvil persa y un verde perro etrusco - que le ladra a la luna, - como todos los perros que
saben ser poetas", "una rosa de trinos y un paisaje de vientos", besos arrugados como momias egipcias", "un nido de
gardenias con msica de abejas", "una crisma perfecta de un
nio sin infancia - escondida en el fondo - de una obscura - botella", "pozos, mohosos por la herrumbe - de todas
- las estrellas", "un dado con tres doces", "un ngel de la
brisa - que s como las hojas", "una campana enorme que
suea entre la niebla", "un florero de peces que saturan el
aire".
El primer libro potico de Mieses Burgos: "Sin mundo ya
y herido por el cielo: (1944) demuestra una laboriosidad silenciosa y solitaria ejemplar. Es uno de los testimonios ms
659
puros de la poesa antillana, y uno de aquellos libros donde

las zonas poticas se hacen tan continuas, que obligara a
una cita casi total.
Pero existen otros elementos de singular valor en la poesa
de Mieses Burgos, y son aquellos que recuperan un trpico
que haba andado en manos poco lricas y s muy descuidadas, para soarlo con la tcnica de una poesa suya depuradora y profunda.
Su deslumbrante "Trpico ntimo", soado y resoado en
su interior, es la nueva evidencia de una preocupacin de elevar todos los ~teriales bellos del exterior a un deslumbrante
sueo potico.
En Franklin Mieses Burgos cobra rumbo de hondura y altura lrica, y seala con fulgor y esplendor nuevo -actualsimo y viejo a la vez- el momento de bsqueda insatisfecha
de honduras para una poesa, por terrenos de exploracin y
de afortunados hallazgos. Clsico por equilibrio y novedad,
por actualidad, por hondura. Nuevo por bsqueda del fondo
medieval, barroco, romntico, con entronque surreal, del
hombre. Selectivo y profundo, depurado y fino.
Manuel Cabral (1912)
Las tendencias de bsquedas de esencias populares, de

sonoridades de voz comn, del pueblo mltiple, depuradas y
elevadas a la poesa. El ejemplo suelto, ancho, cmodo, de una
voz sentenciosa y jugosa, gil y sugeridora, distinguen
una intencin medular en la poesa de Manuel Cabral, ms
ahincadamente y con mayor tendencia que la poesa del propio Toms Hernndez Franco. La vena recogida por Garca
Lorca, Alberti, Altolaguirre y Dmaso Alonso de Espaa, y el
"retorno a lo popular; pero sin abandonar ninguna de las
conquistas de la nueva lrica" (Daz Plaja: "La Poesa Lrica
Espaola") es aprovechada en lo antillano por Manuel Cabral,
"12 poemas negros" (1935), "Pilon" (1936), "8 gritos" (1937)
marcan una segura intencin de valoracin de lo popular
elevado a lo potico en una bsqueda constante de lo dominicano por sensaciones y sensibilidades.
Diversas intenciones pueden descubrirse en la interesante
poesa de Manuel Cabral: nervios y modos de una poesa antiimperialista, desenfado popular, soltura y percepcin de
662
que a veces aparecen y emergen la cabeza entre su fresca huena postumista que el poeta supera en intimidad.
"Lo mismo. - Siempre lo mismo. - La muerte de tu
vida, - que la vida de tu muerte, - tus catorce aos de
alba - que tu alba enterrada a los catorce. - Lo mismo. Desesperadamente lo mismo. - Tener tus prpados enterrados - que abrirse en el tiempo mis prpados".
y luego, estas inefables notas, que recuerdan, por su intencin, los clsicos intentos de su poesa lograda en lo profundo por Pedro Salinas: "Poesa ntima, coloquial, depurada.
amorosa, cuyos orgenes podran buscarse en Garcilaso, en
Bcquer, en Juan Ramn Jimnez, pero fuertemente sellada
por el hlito creador, verdaderamente potico, de Pedro Salinas" (Daz Plaja, en su importante libro ya citado).
"Perdname por tenerte - tanto en m - sin ti". "De ti
vienes t. - Lejana, tan a mi lado! - Tengo tantas cosas y eres lo nico que tengo. - Sin ti de ti dueo". "Siento tu
ternura invadir esta angustia, - esta ansiedad, este gesto
que cae sobre mi vida, - pero ignralo ahora que lo ests
sabiendo. - Sin volver a ti esta ida es retorno. - Perdname
haber sido tantas veces esta herida. - que ya cicatrizar con
su arrullo el olvido!".
Aparte de este afn de intimidad, el poeta no puede desprenderse de ese seno propio de cierta lnea grata a Moreno
Jimnes -y que vimos en LIanes-: una proximidad por contraposiciones de trminos en que, aparentemente, se ubican
semejantes y representan lo contrario, producindose en el
choque y la distancia el acercamiento y la polarizacin.
y cuando se suelta mayormente, dice:
"y tus ojos conmigo derrotaban la sombra", "el ro se da
manso como un tmido enfermo. - Quisiera seguir tus huellas como bajo sueo de siglos". Seremos como dos piedras
que contengan dos almas... - Oh, el amor ms grande,
el que arde o perfuma, - el que fue hecho de estrena para
animar las estatuas!".
Elegaco, una obra breve, pero selecta y madurada, escogida a tiempo, signa el rumbo de Pedro Mara Cruz, aislado en
su provincia y siempre nostlgico solitario interior.
663
Hctor Inchustegui Cabral (1912)

Inchustegui Cabral, con ms reposo, con mayores elementos de herencia lrica mejor cogida, con campo mejor desbrozado, es quien mejor aprovecha y contina -superndolo en
cierta motivacin de humor- el acento de Moreno Jimnes
surge a un plano religioso, fervoroso y esperanzador. Inchustegui Cabral se queda en la burla, en la irona, y en un humor
ciego, francamente desesperado a ratos, que me ha recordado
no pocas veces el humor de T. S. Eliot, tan interesante en la
poesa de lengua inglesa actual, y tan definidor.
Es importante -y dara para un ensayo- el momento en
que la corriente de anunciacin americana, da fe en un maana promisor, de triunfo de la armona del arte en el hombre
de maana de Moreno Jimnes, encuentra en la poesa de Inchustegui Cabral una solucin de rplica y protesta airada
por la irona.
Los fondos parecen ser distintos. A Inchustegui le interesa la realidad para dejar deslizar sus reprimendas a la realidad. Le interesa el mundo a ttulo de desencanto. Su primer
libro potico, "Poemas a una sola angustia" (1939) hizo ver,
a los apresurados, que se trataba de un poeta eminentemente
social. El cartel o mote pareca grato a ser colgado y se pretendi que el libro de Inchustegui Cabral era el de un militante y de un propagandista de la lucha social. Alguna alusin
a Marx o Bakunin pudo reafirmar mayormente esta ligera
conclusin. Mirado con reposo y hondura. "Poemas de una
sola angustia" es la protesta formal de una disconformidad,
pero sin querer conclusin ninguna, y sin que el vehculo sea
otro que el humor, que la irona, las alusiones contrarias al
fondo mismo de lo que el poeta quera decir. Cansancio de
una tierra demasiado cubierta de mscaras y absurdos. Temas
viejos, y tierras viejas.
"Rumbo a la otra vigilia" (1940) empez a mostrarlo preocupado -afortunadamente- de un monlogo rumoroso, y
no por ello menos desesperado, interior. En "Soledad de
amor herido" (1943) levanta, sin que deje la angustia, el tema
particular a grados generales pareciendo ser sta una de las
particularidades de su poesa. "De vida temporal" (1944) su
ltima obra, valoriza la entrada a preocupaciones -vida,
muerte, amor- que por su desarrollo y direccin, marcan lo
664
ms logrado de su poesa y una zona feliz y antolgica en

esta cuerda, de la poesa dominicana y antillana.
Tal como en la poesa de Moreno Jirnnes, en sta, las
palabras aparecen con un prurito de cierta ostentacin aun
de voces callejeras, populacheras y a veces lugareas e impuras. Es una de sus virtudes el salvar a veces estas dificultatades con una justa manera lrica de coger la embestida cruda
y resolverla, pero a ratos su poesa parece arrastrase --como
ciertas zonas de la de Moreno Jimnes- como presa y acongojada por la osada.
Inchustegui Cabral pretende captar lo rudo y a veces no
superarlo, ni mejorarlo, y confa a su monlogo lo que Moreno a su profeca.
Como hombre de tierra adentro, la poesa de Inchustegui
Cabral refleja sabroso humor dominicano, en su seriedad y
en su sonrisa. Tierra dura, costra firme y hombre desesperado. La sonrisa como salvacin final, y hasta la risa.
No hay en su poesa inicial soluciones whitmananas de
euforia de fe salvadora; slo resignacin y defensa burlesca,
sollozo, monlogo recogido sobre la propia soledad de un
alma.
Sus temas, a veces, parecen, en lo rido, editoriales lentos
que el poeta debe resolver, pero su preocupacin del hombre,
el interrogatorio sobre el destino, y siempre su desaliento,
resuelven --con ms o menos fortuna-los mltiples peligros
de una poesa que se recorta tanto las alas y vuela tan a ras
de tierra.
Con todo, la poesa de Inchustegui Cabral tiene la importancia del lrico documento de un tiempo suyo -y nuestroy la no menor de un estilo que afirma en definitiva las conquistas de Moreno Jimnes por una poesa de verso suelto y
blanco, que Inchustegui salva con dedicacin e interesante
monlogo de lo particular a lo general, de lo abstracto a lo
concreto.
..El corazn del mundo, - asediado de dudas que nadie
mover, - y de amores que se van y que se vuelven, - dentro de m, - de angustias flaco y aterido - est temblando",
"los papeles olvidados toman su lugar, - la flor refina su
perfume en el jardn en sombra - y en mis sienes la sangre
bate sin cansancio". "Quin soy? -me pregunto- y sospecho que estoy tratando de inquirir - lo que ser maana cuando la estrella que vierte su luz por la ventana expire".
665
"Lo que busco no tiene que ver con calendarios, - ni el tiempo le levanta sordos muros... ".
"A cuatro pies por las alcantarillas llenas de muertos, - o
erguido en las plazas luminosas, - seguir vacilante - gozando su gran hambre y su gran sed"
Pattico y acongojado, doloroso campo el suyo, sin posibles seales.
Gran soledad de quien ve la tierra de manera tan prxima
y tan desencantada a la vez, donde no hay barandas, ni amparos, ni refugios.
El Eclesiasts repica no pocas veces en las ancdotas que
a veces marcan el rumbo a sus desalentadas historias. "De
vida temporal" es una menor protesta y menor esperanza, el
monlogo abarca espacio mucho ms desolado. No se sabe a
veces en el milagroso apoyo, lo social --en intencin- est
buscado ms de soslayo, en cortos trazos con relacin a sus
primeros libros: mayor sugerencia y menos declaracin, sigue
buscando el testimonio de cosas mudas, ahora de una infancia que levemente vuelve, pero ni la semilla de la especie retoada en hijos parece afirmarlo.
La poesa de Inchustegui Cabral por su acento material,
directo -diversa a la poesa de Neruda y ms pattica por la
irona-, establece un sealado e interesante punto de referencia aun con sus vacos -para medir un temperamento y una
conducta de desesperacin en la poca y en la esperanza.
Ada Cartagena Portalatn (1916)

Un elemento de relampagueante temblor de sntesis en el
verso, seala la poesa de Ada Cartagena Portalatn con singular destino. Finamente recargada, la imagen aparece atrapada en una zona de sorpresa y condicionada por una sensibilidad inquieta y buscadora. El breve poema est resuelto
sin distracciones, con fuerza y temblor. En Manuel Cabral el
poema de tono menor era resuelto en atmsfera de color localista y de imagen grfica y graciosa, en Ada Cartagena impera
un trabajo depurador, selectivo de la imagen y de una seriedad que aparta toda ancdota. Interesa a su poesa slo el
nervio estrictamente lrico, la razn de la entraa potica, la
sensible relojera que deja temblando el centro del poema: la
emocin pura expresada a travs de determinados trazos de
666
esencial sntesis completa. Su poema queda por eso enunciado, temblando, porque prescinde de todo lo que sea prolongacin de la sensacin hacia la ancdota. Sus smbolos se revisten de doble smbolo y una singular osada verbal y de
imagen impera y define. Su intuicin captadora la lleva a
apresar en un solo verso lo que podra ser acaso el desarrollo
de un poema, y refulge en su poema esta virtud como de
mltiples espejos, de raras sntesis de espacios y tiempos lricos:
"Llanto no harn las piedras para que me hagan arena",
"la luz es slo sombra", "Mundos de pies cansados descansarn", "las piedras tendrn lenguas". "los mares sern mrmoles". "El tiempo - desde el cuerpo del Sol - con temblor
de ceniza", "un abrazo en el filo del mar que labra el mundo".
"Para saberte cerca, - quiero silencio de astros de las selvas
rendidas", "para que tus sentidos slo tengan mis voces - y
sueen desvelados en la brisa sin cielo - que estremece mi
frente".
Pocos libros, en la poesa dominicana, ms depurados, ms
temblorosos y ms en la esencia potica viva que su nico
libro potico "Vspera del sueo" (1944). El trabajo riguroso,
la aceptacin de lo inasible trado a la poesa en forma de
temblor misterioso en la imagen; la asimilacin de aires poticos y difanos en delicadeza firme, una angustia que trabaja
con bellos elementos de expresin potica, la insatisfaccin
amorosa, lo femenino en soledad, y ciertas sequedades interiores familiares a Santa Teresa, sealan algunas caractersticas de esta poesa.
"Las palomas del sueo se han herido en las alas", "a la
luna se han ido los labios del dolor", "en todo lo que es agua,
- la sed de mi dolor - no ha encontrado su agua".
Muy distante la insatisfaccin de Ada Cartagena, del tono
acostumbrado y general de la poesa femenina americana, prefiriendo las corrientes que se aproximan a Gabriela Mistral
por aquello de temblor interior, monlogo sensible, desesperacin, jadeo hondo, zonas de incertidumbres ntimas propias
de la Santa de Avila, acarreando a sus expresiones maneras
ntimas expresadas en cierta forma como automatismo psquico momentneo, volviendo al control de su barroquismo
ms formal, quedando entre un temblor de trazo reverdiano
y una forma castellana ceida en palabras de interior y profundidad como los msticos espaoles del siglo XVI.
667
Carmen Natalia (Martnez Bonilla) (1917)

Una adjetivacin simple y calma, equilibrio y armona en
las formas, resuelta en volmenes a veces impasibles por
cuyo interior, o al fin, aparece el destello y la resoiucin:
nada de rebuscamente, eliminacin de barroquismos y elementos usados por los romnticos de fiebre y descontrol ardiente al exterior. Ni extorsiones ni brusquedades, smbolos
fciles. La emocin est centrada con cierta diafanidad y sencillez -hasta con humildad-. Los sentimientos se hallan, en
la poesa de Carmen Natalia, traspasados a smbolos elementales rodeados de un vocabulario que se esfuerza en brillar
por la eliminacin de voces y seleccin, descargndolo de trminos y vacindolos a moldes que como estatuas trgicas conducen un acento de angustia y de dolor, de ternura y desesperacin, de manera digna y premeditada.
Elaboracin lenta pero espontnea, desestimacin de temas trados y llevados por la lrica femenina americana, para
quedarse en la austeridad y seleccin interior:
"Pobre alma ma, cmo no he de amarte, - si me trajiste
el vino de la dicha", "arrncame la vida - y hazla polvo en
tus manos. La he querido - [slo porque tu amor me hizo
vivirla!".
"Tu camino es un trazo - blanco hacia los jardines - del
jbilo perpetuo". "Luego... a qu decirlo? Fue un golpe de
sombra. - Te fuiste durmiendo mientras yo rea, - y vi deslerse tu luz y tu nube. - Se bebi la noche, de un sorbo
mi da". "Pero mi corazn, all en el fondo, - se senta morir bajo la piedra, - y agrietndola toda sollozaba". "Yo
adivin en seguida tu secreto, - tu secreto que a voces me
decas, - desde tu soledad inmensa y triste. - Pero pas de
largo, sin mirarte, - para que no supieses que yo te comprenda... "
La ternura y la vocacin subterrnea de una expresin que
busca los medios ms simples y sonrientes para expresar su
desesperacin ntima y su soledad, asignan a la poesa de
Carmen Natalia una rara contencin, una difana austeridad.
Representa, en la poesa actual dominicana, un trabajo de
formas y preformas, de moldes y smbolos -casi mscaras
quietas- donde se vuelca la expresin de un alma atormentada que, sin embargo, ama la claridad.
668
Freddy Gaton (1920)
Lo que en la poesa de Franklin Mieses Burgos significa

de bsqueda y exploracin, y est resuelto con seleccin y
cierto afn de pureza, en la poesa de Freddy Gaton Arce est
embestido con acento de desesperado humor ciego, y descontrolado acento. Los materiales en estado gneo o de presolidificacin brillan e irrumpen con sus aristas y sus brusquedades. Sorprende su mundo y su barroquismo desacostumbrado en la lrica dominicana. La impasibilidad con que Gaton
Arce se da a nuevos avances augura logros ptimos e insospechados, y conquistas firmes y desconocidas a lo que en la
poesa dominicana de hoyes avance sobre desconocidos ,te
rrenos.
Un descontrol propio de ciertos resplandores surrealistas,
al cual slo pone atajo el humor despiadado del poeta y su
visin risuea del mundo, pero no a la manera de Inchustegui Cabral, sino con un humor ms jolgorioso y menos desesperado por ms joven. Mucho mayor piedad y mayor esperanza, mucho mayor resolucin a la manera de un Rimbaud
del mundo, buscavidas y devorado por los metales y los mundos que esa despiadada irona de un T. S. Eliot quieto y desencantado.
Todo es ardiente y sabe a fresca plvora, a desordenada
cabeza que estima este desorden como condicin previa para
su ordenamiento en el caos.
Se emparenta con intentos de Alberti en la poesa espaola contempornea 'de un descontrol de los sentidos y aporta luces nuevas a la exploracin lrica dominicana:
"Cuando el siete y medio sea trece de copas astilladas, y
la coma no destripe seises del centro de la ballena, y el rojo
deslenge ascendiendo en la ruleta infinita, y el doble seis
quede en el tranque de la estancia; Cuando la bola esquina
cante en el centro de la tierra, y la reina del mate sea proletaria Dulcinea de un pen, y el tablero. no calcule la rosa
desmayada, y el pker sea de ases transparentes, y el bacar
esconda el rostro y escapen los puntos de la herida Olvido;
Cuando la garganta lleve su trasnoche de sol a los ojos descentrados del ecuador del polo, y la ltima moneda apriete
la mano del muerto; Entonces -slo entonces- el corcel
669
sangrar sangres negras... los amigos exudarn su hielo... v

t tendrs tu hablar de hojas encanecidas, esperanza".
En esta poesa los smbolos y los tonos los nervios yacentos lricos adquieren los ms insospechados perfiles. Todo
parece desconocido, misterioso y cuajado de peligros, pero el
poeta resuelve todas las dudas de la nica manera posible
al poeta: creando.
La poesa de Freddy Gaton Arce, minoritaria, selectiva,
para una estricta minora de iniciados, tiene no poca virtud
en su rara seleccin y en su destino de impopularidad: la
pasin de una bsqueda realmente lrica en terrenos no
siempre conocidos.
Mariano Lebrn Savin (1922)

Se acerca, primeramente, por una sencillez de canto -al
que no anda ajeno la vena popular que el poeta levanta a su
cultura-o Una simplicidad de cancin dulce de trpico encantado, y encendido: "En tu casa puso el viento - un canto
verde de pino". "Pronunciaste mi nombre quedamente - y
vagamente te busqu en el cielo".
Para Lebrn Savn no es el acento popular lo que es
para Manuel Cabral. No es deslumbrante estampa, ni sntesis
de luces y humores nacionales tpicos, sino residuo, recogimiento de fondos, purezas, selecciones: "T estabas como sol
de primavera", dice, con cierto sabor recogido a cancin popular, pero popular selectiva, escogida y trasbordada a su instinto de selecto temblor. Lo dominicano no busca en sus canciones carrera para imgenes de ancdotas, sino que se afirma
en cierta sangre espaola, a la manera de los poetas de los
primeros cancioneros, cantando con dolor, pero con distincin y soledad, con sencillez y diafanidad, con simple y elemental tono.
Siempre vido de nuevas bsquedas y pleno de insatisfacdones, la poesa de Lebrn Savin cruza por libertades formales que le dan sealada preparacin para su reintegro a
modos ms estrictos. Su paso por una poesa ms abierta y
espontneamente querida, le otorga mayor desenvoltura que
aprovecharn y asimilarn despus: "Sobre mi vida un canto
- mi alma como un grano de arena", "apagadas mis voces
cantan sueos obscuros". "Te busco y es intil. - Me lo dice
670
la aurora que se levanta de tus ojos", "El mar saca sus manos blancas de espuma ". "La mujer est en el mar lleno de
tiburones - que la cercan - y ella siente el sopor de los
deseos - calarle el ser hasta los huesos. - El viento pone a
flotar su cabellera - que parece una nube". "Silencio mo,
que conoces las cosas de mis cosas - eres lo mismo que el
mar - lleno de caracoles - con la tierra en los pies y el
cielo en los cabellos". "Yo busco en las sombras - algo que
ignoro hasta la ignorancia de mi silencio". "A nadie perdonas,
porque a nadie prefieres".
Traductor de Eluard, Desnos y los surrealistas franceses,
adquiere sntesis y rumbo, que le ser de alto valor en su
poesa: "Te vistes de roco, de noche o desolacin - desde
la gota de fuego - hasta el ltimo hombre, hasta ~I ltimo
nio".
Su apasionante y libre manera con que aparece en "Los
'I'rilogos" (1943) e "Jnfinitaesttica", colaborando en una
poesa a tres voces (con Domingo Moreno Jimnes y el que
esto escribe) marcan en su poesa el punto ms conseguido
de su obra de libres y espontneos medios y de avasalladora,
interior escritura. Frente a su obra y a su manera espiritual
es preciso hablar de una manera neo-romntica.
Lebrn Savin retorna, despus de este saludable pasaje
por una poesa ms espontnea y suelta, a su cuerda propia y
ms suya: a una poesa de formas, donde el marco valoriza su
manera apasionante de alma y amor, sus temas esenciales. Es
aqu donde es preciso sealar su mejor logro: "As sobre el
dolor me desterraron -tus quimricos sueos de ventura".
"Pas una mariposa y pasaron mil olas-o Y yo en los sueos
tuyos borrado ya el perfil".
Con los viejos metros italianzantes, con las formas que
hicieron suyas Garcilaso y Boscan, levanta una poesa que si
a ratos es encantamiento de sonoridad brillante, otras es doliente cuerda de soledad de amor. Su facilidad, su poder -raro- imitativo, su demasiada apetencia de absorciones lricas,
su mimetismo, son gratuitos dones que para que no se vuelven
contra el poeta lucha contra ellos. La importancia de la obra
lrica de Mariano Lebrn Savin reside principalmente en
que los viejos temas, gratos a Fabio Fiallo y Enrque Henrquez, vuelven en l a un feliz resurgimiento, con la calidad y
condicin que este resurgimiento de las formas corresponde
a un sentido de parte de la poesa espaola actual (Jorge
671
Guilln, Rafael Alberti, Gerardo Diego) y americana (Jaime

Torres Bodet, Jos Gorostiza, Francisco Luis Bernardes). La
juventud del poeta y su precocidad adelantada hacen que esta
vena suya, nueva en importancia de resurgimiento en la poesa dominicana, sea ,odo un feliz smbolo de trabajo y una
actitud franca y oportuna dentro del normal desarrollo de la
lrica en la Repblica.
COMPLEMENTO FINAL
No quiero cerrar estas notas sobre poetas dominicanos, sin
agregar, aunque ahora slo de mero nombre, dos obras poticas recientes de sealado valor y particular importancia en
la generacin ms joven potica dominicana, la obra de Manuel Valerio (1918) y de Antonio Fernndez Spencer (1922).
Isla Espaola, en el Mar Caribe, marzo de 1944.
INDICE
La Poesa Dominicana en el Siglo XX
Modernismo, Vedrinismo, Postumismo y Los Trilogos
Pginas
Prlogo por Hctor Inchustegui Cabral .
VII
El por qu y para qu de este libro sobre la poesa dominicana (Notas de introduccin) .
XVII
Captulos
1.
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
VIII.
IX.
X.
XI.
Una mirada hacia adentro y hacia lo extenso .

En el umbral de una nueva sensibilidad .
Del Modernismo al Postmodernismo dominicanos
En el arco de La Nueva Epoca .
Entre la nueva luz y el nuevo sonido .
En el espritu de las nuevas formas y contenidos
Desde un idioma potico eficaz .
Dentro del viaje modernista de los sentidos.
Modernismo, vedrinismo, postumismo.
Los movimientos de vanguardia europeos, el ultraismo y los poetas vedrinistas y postumistas dominicanos.
XII. Los ecos y proyecciones del Postumismo y del Vedrinismo .
XIII. Otros aportes en la extensin y evolucin del Postumismo .
XIV. Hacia una poesa tridimensional
1
13
41
85
113
171
219
269
315
383
Apndice 1. Cielo del Hombre Eterno

Apndice II. Doce poetas dominicanos
631
639
427
471
533
587
EDICIONES DE U UCMM
Cmo se vive en un barrio de Santiago, Por Csar Carda.

Los Pintores de Santiago, por Danilo de los Santos.
La Repblica Dominicana frente a 14 integracin econmica, por
Clara Ravelo, Manuel J~ Cabral, Bernardo Vega, R. Pres
Minaya y Julio C. Estrella.
Politica, gobierno en 14Repblica Dominicana, 19301966, por Howard J. Wiarda. (Edicin en ingl& y espaol),
La moneda, 14 banca, Js finanzas en 14Repbuca Dominicana, por

Julio C. Estrella. (001 tomos).
El pueblo dominicano: 18'01900. Apuntes para su Sociologfa Hist

ric, por H. Hoetink (Segunda edicin).
La Espao14en el siglo X VI, Trabajo Sociedad, Politica en 14 Econom/a del Oro, por Frank Moya Pana. (Segunda edicin).
La Dominacin Haitiana, por Frank Moya Pana (Segunda edicin).
La Sociedad Taina, por Franlt Moya Pana.
Bonao, una ciudad dominicana, por Eduardo Latorre, Julia Bison,
Manuel J~ Cabra!, Henry Chrstopher, Felpa F. de
Radham& Mejla. (001 tomos).
Est~ez
M4s aU4 de 14 bsqueda, por Ivn Garda.

Diario de 14gueTT4 , los dioses ametrallados, por Hctor Inchustegui Cabra!.
Los humildes, por Federico Bermdes. (Con un estudio de Joaquln

Balaguer),
De literatura dominicana siglo veinte, por Hctor Inchustegui

Cabra!. (Segunda edicin).
Literatura Dominicana 60, por Ramn Francisco.

Antologfa panor4mica de 14poesla dominicana contempor4nea, por
Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda. (Primera parte: Los
movimientos literarios. Segunda parte: Los independientes. Tercera parte: Nuevas voces). (001 tomos).
Cultura, teatro, rekuos en Santo Domingo, por Marcia Veloz Ma

giolo,
Poesiapopul4r dominicana, por Emilio Rodl1guez Demoriz, (Segun.

da edicin).
Santos de palo, santeros dominicanos, por Carlos Dobal.

Historia colonial de Santo Domingo, por Franlt Moya Pana.
Lengua, fol/clore en Santo Domingo, por Emilio Redrguez Demorizi.
Por ahora (Antologfa

Rueda.
Po~tica,
1948197'), por Lupo Hembldez
Alberto Baeza Flores naci en Santiago de Chile en 1914. Pertenece a la generacin literaria chilena de "1938" -lucha contra el
nazifascismo, Guerra Civil Espaola, FrentePopular-. Ha viajado por todos los continentes. Ha publicado ms de treinta cuadernos de poesa personal. Traducido al alemn, al francs, al italiano. En la nota del editor de su antologa publicada en Pars por
Pierre Seghen-traducida por Noel-Mayer-se afirma: "Alberto
Baeza Flores es en nuestra opinin uno de los poetas latinoamericanos ms importantes de nuestra poca; uno de los testimonios
ms valiosos de la poesa contempornea". Ha publicado tres novelas (La Muerte en el Paraso, 1965; La Frontera del Adis, 1970 Y
El Pan sobre losAgtUU, 1971). Finalista del Premio Gerona, Espaa, 1973; tres libros de relatos (Caribe Amargo. 1973; Porque all
no habr noche, 1972 y Pasadomaana, 1975) y Tres 1Kemf de
teatro hacia el maana, 1974. Premio Unico de Biografa en el
Centenario de Mart (1953) por Vida de Jos Mari(, el hombre
(ntimo )' el hombre pblico. Autor de otros libros biogrficos y de
historia sociopoltica contempornea. Premio Internacional Hernndez Cat, 1954, por Lonquima)'. Autor de Antologla de la
Poesla Hispanoamericana (Buenos Aires, 1959) y de otras nueve
sobre pases, para Bruguera, Barcelona, entre ellas: Poesfa dominicana, SwmejorespoemtJsdeamor, 1955. Sus ensayos han aparecido en Atenea, Multitud, Humbolt, Nosotros, Papel Literario,
Mhico en la Cultura, A%Of', Alacrn Azul, Ancoro, etc. Vivi en
la capital dominicana desde abril de 1943 hasta junio 1945, como
canciller y agregado cultural en la Embajada de Chile. Fund con
Hctor Inchustegui Cabral y Mariano Lebrn Savin la pgina
literaria de La Opinin, donde public,-adems, sobre poesa y
letras: Ventana de Codo Da. Escribi notas literarias en La
NadIm. Con Moreno Jimnes y Mariano Lebrn inicia el movimiento de poesa a tres voces: Los Trilogos. Es uno de los fundadores de La Poesla Sorprendida Y colaborador de Testimonio y
Brigadas Dominicanos y de la pgina cultural de El Naconal del
Ahoro. Ha publicado: Doce poetas dominicanos (del siglo XX),
Atenea, Univ. Concepcin, Chile, Sept. 1944 Yun panorama antolgico de la poesa dominicana en Alcor, Asuncin, 1965. En 1960
la Univenidad de Oriente, Cuba, public su Ideario de Federico
Henrqtln )' Carvajal. En abril-mayo de 1965 forma parte, en
Pars, del comit de escritores franceses e hispanoamericanos en
defensa del pueblo dominicano. Adems, el tema dominicano
figura, en prosa y poesa, en la obra personal de Baeza Flores.

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