COLEGIO NACIONAL IBARRA

NOMBRE: Zoila Andrade Y.

Ibarra, 14 de mayo del 2012
FACILITADORA: Ing. Lorena Guzmàn

investigaciòn

IMPRESIONISMO
DEFINICIÒN
Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en
contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que
fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

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no existe dibujo previo. en el Centro Socio-Cultural Claudio Rodriguez. es el del dibujo impresionista y el lugar que ocupa en el proceso del cuadro. Ahora. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales. El Impresionismo parten del análisis de la realidad. sino que de entrada el cuadro se plantea mediante la materialización de las manchas dominantes de la imagen. el dibujo es un objetivo final. sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día. la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. pues el empleo de un tipo de pincelada especial (pincelada gestáltica). Ven colores que conforman cosas. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado. corta y realizada a toques con una clara tendencia gestual. y que en otras ocasiones habíamos pasado por alto. Un aspecto en el que incidimos. en la conferencia que compartí con los alumnos de Gracia González Lasarte. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.investigaciòn EL PROCESO IMPRESIONISTA DEL CUADRO El pasado día 26 de marzo. Incluso pudimos observar a través de múltiples imágenes. que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. al dejar en un plano secundario su capacidad de testimoniar la verdad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Comprobamos cómo la invención de la fotografía marca un cambio radical en el concepto de la pintura. 2 . no les importa el objeto. y esto es lo que plasman. "dibuja" los bordes de las formas. y es poco a poco cuando éstas empiezan a coger sus posiciones y afinarse cuando las formas del dibujo se definen. de SanSebastián de los Reyes. Es decir. que no siquiera los contornos de las cosas se trazan. al favorecer que afloraran los valores plásticos de esta. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. estuvimos analizando diferentes fundamentos técnicos de la pintura impresionista. Explicamos que en el proceso de pintar un cuadro impresionista. El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.

la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. conocidos como "Los Rechazados". ALFRED SISLEY. HISTORIA DEL MOVIMIENTO. tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras. empleando para ello los colores primarios (azul. Así. ARMAND GUILLAUMIN. • Influyen sobre el estilo impresionista pintores del pasado (como Velázquez. Corot o Turner) y acontecimientos cercanos como la difusión de la estampa japonesa o 1http://www. Turner. conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. » EL IMPRESIONISMO FRANCÉS. titulado. Velázquez y Goya. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. Representa la vida tal cual. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable. rojo y amarillo) y los complementarios (naranja. XVI. EDUARDO ROSALES Y MARIANO FORTUNY. BERTHA MORISOT. Claude Monet. Pisarro y Sisley. Morisot. Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. pero los nuevos artistas. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial.htm     3 . • El nombre lo debe a un cuadro de Monet expuesto en la primera exposición conjunta de estos pintores de 1874. Goya. CARLOS DE HAES. CARACTERÍSTICAS. JENARO PÉREZ VILLAAMIL. CAMILLE PISSARRO. Antecedentes y las influencias del estilo. Eduard Manet (1832-1883) Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. con su aportación de la pintura al aire libre. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals. Corot y en la escuela de Barbizón.com/impresionismo. sin adorno ni metáfora. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet. XX. INFLUENCIAS. AUTORES Y PRINCIPALES OBRAS. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. MARTÍN RICO ORTEGA. verde y violeta). Autor: algargosarte • El movimiento impresionista surge en Francia en el último tercio del siglo XIX. MARY CASSATT. AUGUSTE CAILLIBOTTE Y OTROS.1 LOS OTROS IMPRESIONISTAS. Impresión Sol naciente. Degas. ESQUEMA BÁSICO. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento.arteespana.investigaciòn Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas. | Inicio | PRECEDENTES DEL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA. Auguste Renoir. pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna.

Estas reuniones les ayudan a fijar sus ideas sobre la pintura y los caminos que convenía seguir. IMPRESIONISMO PURO. Contra qué reaccionan. EDOUARD MANET (1832-1883). que recibieron el apelativo de impresionistas. vamos a mencionar algunos otros pintores que participaron en las exposiciones 4 . CLAUDE MONET. de los efectos de la luz sobre los paisajes y cosas. Los pintores impresionistas Estos son los principales autores del Impresionismo. Tonalidades claras y brillantes fruto de la pintura al aire libre. Representación de la visión fugaz. En el Café de Guerbois se reunían una serie de jóvenes pintores en torno a la figura de Manet para discutir sobre arte. La experiencia se repetirá en años posteriores hasta 1886. Los colores y las formas no son inmutables dependen de la intensidad de la luz que reciben.(1840-1926) AUGUSTE RENOIR (1841-1919) EDGAR DEGAS (1834-1917) OTROS IMPRESIONISTAS. Por último. Teoría científica del color El tema es algo accesorio. están los siguientes. Para darse a conocer crearán una especie de cooperativa para exponer conjuntamente en el salón del fotógrafo Nadar el año 1874. Entre los que expusieron.investigaciòn • • • • • • de la fotografía. Pintura serial. las horas del día o las condiciones climáticas. La guerra franco-prusiana dispersó al grupo. PREIMPRESIONISTA. Su obra es una búsqueda de escapar a las normas académicas e incluso del realismo y ensayar nuevos caminos técnicos y temáticos en la pintura Características artísticas y temáticas. pero cuando vuelvieron a unirse cada uno había madurado y tenía una buena cantidad de obras que deseaban exponer y no podían a través del cauce oficial del Salón.

investigaciòn colectivas y que no tuvieron tanta repercusión como los anteriores y por ello están tratados en una presentación conjunta. dibujante 2 h 5 . escultor. CAMILLE PIZARRO (1830-1903) ALFRED SISLEY (1839-1899) BERTHE MORISOT(1841-1895) MARY CASSAT (1845-1926) GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894) ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927) FEDERICO ZANDOMENEGHI (1841-1917) JEAN-FRANÇOIS RAFFAELLI (1850-1924) JEAN-LOUIS FORAIN (1852-1931) LUDOVIC PIETTE (1826-1877)2 Edgar Degas Edgar Degas Autorretrato (1855) Nombre completo Hilaire Germain Edgar Degas 19 de julio de 1834 Nacimiento París 27 de septiembre de 1917 (83 años) Fallecimiento París (Francia) Nacionalidad Francia Pintor impresionista.

Degas se alistó en la guardia nacional.[5] Se cree que estuvo trabajando en pastel hasta fines del año 1907. más conocido como Edgar Degas (París. y gradualmente ganó respeto en el mundo del arte convencional. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet. y las ventas de su trabajo artístico le permiten dar rienda suelta a su pasión por coleccionar trabajos de los artistas a quienes admira.[1] En 1870. en obras al paste Carrera artística Después de regresar de Italia. Aparentemente dejó de trabajar en 1912. la última en 1886. Degas visitó a su hermano René en Nueva Orleans. tras la muerte de su padre. Por este entonces Degas se convertiría también en fotógrafo amateur. tanto por placer como para capturar una acción con precisión para su pintura. grandes maestros como El Greco. rompiendo con sus amigos judíos.[6] La controversia del Caso Dreyfus reveló sus inclinaciones antisemitas. Durante el entrenamiento con el rifle se le diagnosticaron problemas en su visión. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Salón.[7] Nunca se casó y pasó los 6 . capturando escenas sutiles y bellas. Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Gauguin o Van Gogh. Degas copió pinturas en el Louvre.investigaciòn Hilaire-Germain-Edgar de Gas. en parte debido a su creencia de que «un pintor no puede tener vida personal». Degas se ve forzado a vender su casa y una colección de arte que había heredado. surge una demanda del estado que revela que René (su padre) contrajo enormes deudas. 19 de julio de 1834 – ibídem. y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fue motivo constante de preocupación. antes de regresar a París en 1873. Degas exhibió su trabajo en todas ellas salvo una. en donde la defensa de París le dejó poco tiempo para su pintura. Para preservar el buen nombre de la familia.[4] Después de varios años su situación financiera mejora. y contemporáneos suyos Cézanne. modernos cómo Delacroix. y produjo un número de trabajos.[5] A medida que pasaron los años Degas se aisló. fue un pintor y escultor francés. El siguiente año. cuando la demolición de su residencia en la rue Victor Massé lo forzó a mudarse al boulevard de Clichy. 27 de septiembre de 1917). Los impresionistas hicieron siete presentaciones posteriores. hacia el final de la Guerra Franco-Prusiana. De repente se encuentra dependiente de las ventas de su arte como única fuente de ingresos. y también que continuó haciendo escultura hasta finales de 1910. muchos sobre familiares.[2] Finalizada la guerra.[3] En 1874. Ingres y Manet fueron especialmente bien representados.

pero también recibió la influencia del arte japonés y las tendencias simbolistas. París) El ajenjo. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas. Madrid). 1877–1879 (Museo Thyssen-Bornemisza. pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix. fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente. en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo. predominando 7 .investigaciòn últimos años de su vida prácticamente ciego. No obstante. su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos. Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. Estilo Clase de baile. Bailarina basculando (Bailarina verde). 1876 (Musée d'Orsay. «vagando sin sentido por las calles de París»[8] hasta morir en 1917. París). 1875 (Musée d'Orsay. su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras. Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano.

Esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantánea y cambiante. Madrid • Caballos de carreras (1874) • Ensayo de ballet (1874) • El ajenjo (L'absinthe) (1876). Northampton • Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes (1860). junto a Ingres y Rafael. Degas fue uno de los pintores. París • Fin del arabesco (1876–1877) • Mujeres en la terraza (1877) • La La en el circo Fernando (1879).investigaciòn pues la línea sobre el color. Esta línea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionista Toulouse-Lautrec. París • Escena de guerra en la Edad Media (1865) • Los músicos de la orquesta o La orquesta de la Ópera (1868). 1894). Museo Nacional de Estocolmo 8 . Museo de Orsay. National Gallery de Londres • En las carreras. a la que llamó La pequeña bailarina de 14 años. Galerie nationale du Jeu de Paume. Tate. Madrid • Dos damas en la sombrerería. National Gallery de Londres • La familia Bellelli (1860–1862) • Semíramis construyendo Babilonia (1861). fue la única escultura exhibida por Edgar Degas en una exposición. sino de madera de pinceles viejos. que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba. Museo de Orsay. A partir de 1880 usó cada vez más el óleo. ante las tribunas (h. París • La mujer del jarrón (1872). destacadamente las bailarinas. Museo Thyssen-Bornemisza. Museo Thyssen-Bornemisza. en particular cuando trata desnudos femeninos. París • Bailarinas azules (1890) • La taza de té (h. Smith College. pero también sobre las carreras de caballos. Museo de Orsay. París • El Conde Lepic en la Plaza de la Concordia o Vicomte Lepic atravesando la Place de la Concorde (1873) • Bailarina de verde. lavanderas. Jeu de Paume. París • Carreras de caballos. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. Museum of Art. 1879). También representa escenas cotidianas de mujeres. Unos estudios recientes han demostrado que el «esqueleto» de la escultura no se hizo de alambre. planchadoras o burguesas. 1888. Realizó retratos y series sobre el mismo tema. uno de sus temas favoritos. 1895). abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel. pero Edgar Degas la esculpió en cera. Londres • Bailarinas rusas (h. utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía. como señala el primero en una carta a Émile Bernard. París • La bolsa del algodón en Nueva Orleans (1872) • El foyer de la danza en la Ópera (1872). Actualmente está esculpida en bronce. Obra • Réné de Gas con el tintero (1855). Antes de la salida (1862). Una de sus obras. datada en Arlés. Museo de Orsay. Museo de Orsay. en el que explora el movimiento.

que Gómez . especializándose en la figura humana y dentro de ésta en el retrato.investigaciòn • Mujer bañándose (1895).Nació en Quito el 16 de enero de 1.911 fue llamado por sus profesores para dictar la cátedra de Dibujo en la Escuela.wikipedia. sin poder utilizarla por su corta edad.905 decidió cambiarse a la Escuela de Bellas Artes. De regreso a Quito en 1. Presenciaba e intervenía en muchas disecciones anatómicas para adentrarse de mejor forma a la figura humana. "El estilo profundamente académico le hermanaba con Víctor Mideros.Jurado y Mariana Flores Abarca.891 y fueron sus padres Pastor Gómez . En 1.919 logró el Segundo Premio en el Salón "Mariano Aguilera" compartido con Pedro León Donoso. En las Academias de dichos países expuso con éxito. Museo Soumaya. En España fue discípulo de Mongrell.Jurado ganó. La secundaria en el San Gabriel de los jesuitas sin graduarse de Bachiller porque en 1. Admiraba a Rembrandt. Sorolla y a los artistas del renacimiento.920 obtuvo la Medalla de Plata en la Exposición de Bellas Artes por su cuadro "Escenas del Campo". Poco después viajaron a Panamá y trabajó de la Escuela de Bellas Artes de esa capital. Ese año resultaron triunfadores Luis Veloz con su hermosísima estatua de mujer en mármol blanco y tamaño natural.914 consiguió el segundo y el tercer Premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes realizada en Quito por el Ministerio de Instrucción Pública con sus cuadros "El Zapatero" y "Paisaje". viajó a seguir cursos de perfeccionamiento en Francia.org/wiki/Edgar_DegasENRIQUE GÓMEZ .Jurado y Gómez . Tuvo contacto muy cercano con el arte impresionista francés de fines del siglo XIX aunque también con otros géneros de la plástica. A partir de ese año. 3ttp://algargosarte. En 1.. En 1. José Abraham Moscoso y N. Su conocimiento y especial habilidad en el dibujo otorgaron una gran originalidad a sus cuadros. En julio de ese año y en 908 ganó sus primeros premios por "Dibujos de Anatomía". que hoy adorna el Parque Montalvo de Guayaquil y Luis Mideros y Rosario Villagómez también en escultura. siendo felicitado por el Ministro Manuel María Sánchez y por el Director de la Escuela Pedro Traversari. En la escuela del Cebollar fue alumno del Hermano Miguel. Ciudad de México 3 http://es. Hizo la primaria donde los Hermanos Cristianos.922 contrajo nupcias con Rosario Solórzano Freire. En la Exposición Nacional de 1. Vallejo. titulada "La Bacante".JURADO FLORES PINTOR.907 el General Alfaro ofreció una beca a Europa al mejor estudiante. que plasmados en el lienzo permitían la mejor resolución de las formas. retratos.net/post/2009/06/24/el­impresionismo­esquema­b­ sico­historia­influencias 9 . Ambos de tendencia impresionista. Velásquez. vecinos de Quito de la clase media. creando con su ágil pincelada efectos cambiantes de la luz. destacando por sus dotes naturales para el dibujo. España e Italia. GómezJurado "Utilizaba tonalidades puras en la realización de paisajes." En 1. Quien más había influido en su estilo era su profesor León Camarero.909 logró la Medalla de Bronce del Ministerio de Educación con dos estudios al natural. por sus propios medios. desnudos y composiciones de figuras. En 1.lacoctelera. aún no les tentaba la poderosa irrupción del expresionismo social.

ya había comenzado a incursionar en la plástica de temática indigenista. el 21 de Septiembre de 1. con su esposo. En 1. También se dejó llevar por Víctor Mideros y trató temas bíblicos como José. Entonces pintó a la aristocracia de Quito: Galo Plaza. Vivía retirado y a principio de 1.951 fue declarado Oficial de la Academia Francesa de Arte y miembro del Comité “France-Amerique”.963 la Universidad Central le dio el Premio "Mérito Docente". delgado. "Procesión Indígena". muy viejecito. como exponente de un estilo muy particular. En 1. En su trato cordialísimo con la amabilidad de los viejos quiteños. En la III Bienal de Arte Hispanoamericano celebrada en 1.955 en Barcelona logró un Segundo Premio. a causa de una larga dolencia fue internado en la Clínica del Seguro Social.978. cargo que desempeñó hasta su retiro. siempre con tendencia a rehuir cualquier fealdad." Miseria". "El Pichincha". Otros cuadros que despertaron comentarios admirativos fueron "El Pastaza". de 85 años de edad. Se hallaba fatigado por la falta que le hacia su cónyuge y para disipar un poco su depresión viajó a Suiza. Como profesor. Aurelio Mosquera Narváez. rigor y bondad. De esta época también son “Después de la fiesta”. uno sobre la tentación y otro sobre la evolución de la materia y "La imprudencia".930 fue designado Profesor de Anatomía Artística en la Escuela de Bellas Artes de Quito.961 falleció su esposa de cáncer. Vivía en casa de la familia Narváez en la García Moreno entre Oriente y Esmeraldas. Famoso fue su "Rumiñahui" descansando en lo alto de una montaña y huyendo de sus perseguidores y "Los últimos días de Huayna Cápac. 10 .948 falleció su madre y desde entonces sufrió una profunda pena. "Los arbolitos". etc. Su estatura más bien alta. formando discípulos como Oswaldo Guayasamín. Salió mejorado pero falleció al poco tiempo en su casa de Quito. En 1.941 logró el Primer Premio en el Concurso de retratos del Libertador Bolívar. aunque dándole un tratamiento de corte clásico con reminiscencias históricas. también pintora. y por temas populares como "El Zapatero" y "El Alcalde". Salomé. Cuba. por ser de las más antiguas casas de ese sector.investigaciòn Pronto comenzaron los hijos y fue llevado a los Estados Unidos. que se convertiría en un gran pintor en Panamá. En Costa Rica dejó uno del General Leonidas Plaza. pues era todo dulzura en el trato con sus semejantes. Uno de sus temas preferidos era el indio "al que dedicó concienzudos trabajos. El 67 participó en la Exposición “Testimonio Plástico del Ecuador" con otras notables figuras. casado con Mariana Narváez Romero. vecino de su hermano el Coronel José María.Jurado. notable por su puntualidad. En Panamá había pintado varios de Eloy Alfaro para la Fundación internacional que lleva su nombre. donde le sometieron a una operación y a varios tratamientos. dejando de lado su impresionismo academicista inicial. nariz prominente. sigue allí. En 1. Uruguay y Colombia. En 1. Su pintura se tornó intemporal a medida que se especializaba en retratos. anteojos de miope. Allí tenía su estudio. también enseñó su arte a su hijo Marco Ernesto Gómez. "Indios en el mercado". María Elvira Campi de Yoder. canoso y calvo. donde residía su hija Ana. "La laguna de Cotacachi". dos desnudos. orejas y boca grande." Por entonces construyó su casa en los llamados Campos Elíseos de Quito y aunque se le han efectuado ciertas refacciones. "Las Vírgenes del Sol".978. Jesús. exponiendo en varias Academias. de gran rigor automático y exacto tratamiento cromático. Eduardo Salazar Gómez. lo que no se contraponía en él. En 1. el 62 se acogió a la jubilación tras 35 años de continuas enseñanzas.

.. Construcción de invernaderos modernos Las estructuras de los invernaderos cada día es.. La mejor decoración de Barcelona Nuevamente la Casa Decor Barcelona muestra su belleza... por eso rehuía retratar la fealdad. 4. Los edificios Sustentables con mejor diseño Se han dado a conocer las 10 edificaciones...htm 11 . lugar donde se llega a garantizar una gran producción de rosas a una humedad y temperatura controlada.diccionariobiograficoecuador. con un aire hierático producto del tratamiento de su época. La mejor decoración navideña para mi jardín Una de las épocas más esperadas por todos. Recomendamos leer: 1.. donde las más cotizadas son las que poseen los tallos más altos. La llegada del invierno es el tiempo recomendado para la recolección de estas plantas. cuyo tratamiento cromático guardaba la más absoluta semejanza con la realidad pues no le agradaban las distorsiones ni los efectos visuales. Su cultivo generalmente se lleva a cabo en un invernadero. La gran mayoría de los invernaderos llegan a recolectar tantas flores que terminan exportándolas como son algunos invernaderos de Ecuador. El mejor material para construir Las mayorías de los materiales para construir son.4 Las rosas en el mundo de la decoración llegan ofrecer un toque sensacional a cualquier inmueble o espacio.investigaciòn En su pintura se nota un perfeccionista anatómico y exacto.. ya que su colorido irradia en todo este lugar otorgándole cierta belleza a todo este espacio.com/tomos/tomo18/g4. Su nieto Javier Gómez-Jurado Zevallos le ha dedicado algunas páginas liminares con datos de vida. 4http://www. 2. 5. Holanda y Colombia. donde en sus primeros ocho meses de vida se le coloca a la planta sustrato hidropónico. 3.. Todas sus figuras son perfectas.

El mejor rascacielos del mundo Hoy día el hotel Porta Fira es catalogado.arqhys.. el tiempo tirano ha marcado en su rostro gentil su territoriedad.tocsi.com/las-rosas-lo-mejor-del-paisaje-impresionista..html ARTE Y LITERATURA.. 8. las vitrinas. aunque.. su esbeltez y elegancia contraría los años. cuán sencillo y discreto. Turismo activo en la ciudad de Osaka Una de las Urbes más importantes en todo. http://www. sin prisa por llegar. Su nívea cabellera que luce suelta al viento nos habla de su edad. Las luces. Empleo de construcción de invernaderos Construir un invernadero no requiere de muchos trabajadores.. Como convertir su vecindario en un mejor lugar para vivir Este estudio está siendo realizado por TOCSI (www... 7..com). un gato acurrucado en un portal antiguo 12 .investigaciòn 6. 10. Cual es el mejor lugar para guardar mi bicicleta Aquellas persona que obvian la idea de comprar. las modas que no entiende. El estilo impresionista y el lenguaje de la Naturaleza. Su vestir. los vecinos: ¡Buen día! ¡Hasta luego! ¿Cómo estás? Mirando y remirando ¡Qué absorta y pensativa la hermosa dama de paso lento.. 9. va…! Y de pronto.. La acera la protege del tránsito implacable. POEMA – EMOCIONES Emociones Camina a paso lento.

13 . la crítica de entonces se burló del nuevo estilo bautizándolo como “impresionista”. Camina entre la gente con su paso elegante. que la vida es un sueño ¡Un sueño y nada más…. ya nunca volverán. El origen del nombre está en un cuadro de Monet titulado “Impresion. que la vida es un sueño. camina nuevamente y triste se sonríe. El impresionismo tiene muchos puntos innovadores y originales y surgió como diferenciación del realismo. ¡Un sueño y nada más! De: María de Lourdes Barsallo En: Horas Serenas. Cuánta pena en sus ojos. Puedes comprobar en los cuadros expuestos las características generales que identifican las obras impresionistas: Se pinta la apariencia. Se detiene un momento. no la existencia definida. de la infancia recuerdos.htm El movimiento pictórico denominado impresionismo nació en Paris en 1870 y es de los más importantes y reconocidos de la pintura contemporánea.0 Unported License.investigaciòn parece devolverle.cossio. o solo recordando. Cuánta vida aún refleja su sonrisa fugaz. caminando.net/actividades/pinacoteca/p_04_05/paisajismo. por eso se alcanza la “desmaterialización”. camina y. al paso va olvidando. 2010.! camina y va olvidando o. solo recordando. lo mira fijamente y una lágrima enjuga. quizás. imperante hasta entonces en Francia. instantes familiares. http://www. que tal vez. This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3. soleil levant”.

E. que consiste en RECICLAR Y TRABAJAR MANUALMENTE EL PAPEL HASTA DARLE A ÉSTE LAS CARACTERÍSTICAS IDONEAS PARA SER COMPLEMENTADAS CON LA PINTURA DE LA OBRA. que hieren nuestra retina al verlos de cerca pero que.roso con pinceladas separadas como si fuera un mosaico. Si lo contemplas de cerca parecen cuadros emborronados. mis obras están realizadas sobre lo que he denominado LIENZO ECOLÓGICO. Predomina lo impreciso y lo vaporoso.com 5http://www. ni siquiera en los contornos. tratamiento de la luz. se busca el color limpio. son visiones preciosas en su luminosidad y transparencia. El pintor tiene que trabajar deprisa porque luces y colores al aire libre cambian con rapidez. Se pinta al aire libre (“Plein air”) para captar lo instantáneo : la luz.cultureduca. pero si te alejas. lo cambiante. arroyos. tachándolos de atrevidos y faltos de gusto. He tomado como modelo las obras de los dos más grandes maestros de la PLÁSTICA ECUATORIANA como son el MAESTRO OSWALDO GUAYASAMÍN y el MAESTRO EDUARDO KIGMAN quienes son los mejores EXPONENTES nacionales del expresionismo indigenista ecuatoriano en todas u obras. Técnicamente se emplean pinceladas sueltas de colores puros. Captar el agua ( ríos.investigaciòn No importan las formas sino el aspecto puntual. No se usa el negro. pinceladas individualizadas y colorido intenso5  IVONNE AYABACA CITTELLY  Nombre : IVONNE AYABACA CITTELLY   País de origen : Ecuador Ciudad de residencia : Quito Número de Obras Expuestas : 4 Votos : 89  Biografía o Curriculum:   Soy pintora autodidáctica quiteña. Disfrútalos y observa sus bellos detalles.com/reporteros/?p=231     14 . lo fugitivo.mail: ivoayabcittelly@hotmail. Para ellos mi sincero homenaje de admiración y respeto a través de mis obras. puro y vigo. En esta exposición que inicia la temporada 2004/2005 nuestra PINACOTECA COSSÍO muestra paisajes de los más destacados impresionistas franceses de finales del XIX como Monet. la lluvia.UTILIZANDO MATERIALES COMO ACUARELAS. y no digamos nada de las nubes. etc. la nieve. Es la mezcla óptica que resuelve nuestro sentido de la vista. la niebla. puestas y salidas de sol. La crítica de la época los puso a caldo. playas) es la gran conquista de los impresionistas y les fascina puesto que está en cambio permanente. Pizarro y Sisley. a cierta distancia. ACRÍLICOS OPACOS O TÉCNICAS MIXTAS. componen escenas definidas pues nuestra vista las compone. los contrastes. En los impresionistas se adivina la hora del día y la estación del año según la luz y la atmósfera.

que se exhibe. II. Así. Hacia 1866 inició con los primeros retratos de personajes populares: el indio. Eso es precisamente lo que se puede apreciar en la exposición ‘Joaquín Pinto: crónica romántica de la nación’. el mestizo. grabado y pluma. pastel. acuarela. a los 20 años abrió su primer taller. ya con gran conocimiento en técnicas del óleo. Joaquín Pinto (1842-1906) fue un hábil pintor de la segunda mitad del siglo XIX y primera parte del XX. Allí se encuentran más de 300 obras que retratan al Ecuador del siglo XIX. una enorme Mariana de Jesús adoctrinando a unos indios llama al espectador a recorrer el lugar. 15 . el alcalde. de forma gratuita. que Joaquín Pinto. a su gente. Pero su aporte principal llegó en 1868 cuando se dedica a dibujar paisajes. Los procesos independentistas del siglo XIX llevaron a los artistas de las nacientes naciones a retratar a su pueblo. en las salas I. lápiz. hasta el 13 de febrero del 2011. Desde muy joven sintió vocación por la pintura. III y IV del Centro Cultural Metropolitano. a sus costumbres y tradiciones.investigaciòn Joaquín Pinto retrató ese Ecuador que no conocimos pasó a través de los ojos de Al entrar en la sala I del Centro Cultural Metropolitano.

un Ecuador que buscaba perpetuarse en la memoria de sus habitantes. se puede revivir la ‘Entrada de la Virgen por la esquina de San Blas’. La exposición ‘Joaquín Pinto’ es el resultado de investigaciones realizadas por la curadora Adriana Chávez y el curador e historiador Patricio Guerra. ‘Joaquín Pinto: crónica romántica de la nación’ se exhibe. Esto a diferencia de sus contemporáneos. Joaquín Pinto buscaba capturar a la tierra que lo vio nacer: un territorio lleno de luz y color. hasta el 13 de febrero del 2011.6 16 . La muestra está dividida en cuatro ejes: entre la modernidad y la tradición. En la entrada de cada una de las salas del centro encontrará un video interactivo realizado para que los niños puedan apreciar mejor la muestra. de forma gratuita. crónica romántica de una Nación. desde abril de este año. de martes a domingo. Al igual que Claude Monet en Francia. o del museo Remigio Crespo de Cuenca. del departamento de Investigación y Curaduría del Centro Cultural Metropolitano. Es en esta técnica donde se aprecia al verdadero artista”. Chávez realizó una primera aproximación a Joaquín Pinto en 1993. II. Chávez. quienes en su mayoría recibieron ayuda del Estado para poder estudiar arte en Europa. Además de colecciones que se encontraban en conventos de la capital. quien además curó la exposición. proyección de Pinto en el Siglo XX. III y IV del Centro Cultural Metropolitano. Los cuadros provienen de colecciones de museos como el del Banco Central. con paisajes imponentes. en las salas I. anatomía.investigaciòn plasmando de esta manera el romanticismo en la plástica ecuatoriana. señala que la importancia de Pinto en el arte ecuatoriano radica en que él fue el único de su generación que se dedicó a hacer arte desde el Ecuador. perspectiva. El autor y su obra Pinto se destacó por ser un autodidacta por excelencia. de 09:00 a 18:00. Desde los 18 a los 33 años aprendió seis idiomas y estudió historia. Al entrar a la sala I. en una investigación bajo la dirección de Lenin Ortiz. Entre sus cuadros se puede encontrar a un imponente ‘Chimborazo’. “A diferencia de muchos artistas que trazan pinceladas rápidas sobre el lienzo. En fin. En el Centro Cultural Metropolitano se ve por qué la obra de Pinto tiene el sello de lo nacional. como Luis Cadena o Juan Manosalvas. mitología. tras las huellas de Pinto. señala la experta. Ella apunta a que la obra del pintor quiteño fue el primer paso hacia el impresionismo en nuestro país. o ver al ‘Alcalde y su esposa’ mirando fijamente a los ojos del observador atento. Pinto tenía la minuciosidad de realizar bocetos de cada una de sus obras. y junto a esto la sencillez de un jarrón sobre la mesa. geometría. el espectador tiene la oportunidad de ver obras de artistas contemporáneos a Joaquín Pinto. La curadora de la exposición dice que una parte importante de la exposición está conformada por la sección de bocetos de Pinto. con los rostros de los luchadores y los vencidos.

Frédéric Bazille • • • • • • Pintores Impresionistas • Gustave Caillebotte Mary Cassatt Paul Cézanne (considerado impresionista. aunque más adelante dejará el grupo y se anticipará al Cubismo) Edgar Degas Armand Guillaumin Édouard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista) Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del grupo) 6http://www. y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes. también conocidos como puntillistas como Seurat o Signac. Variantes en impresionista la estética De hecho. aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo. Este recurso fue llevado al máximo por los neoimpresionistas. sobre todo el carácter de la luz. ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Técnica y impresionista estética Pincelada gestáltica El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante. en conjunto —al ser percibidas global y unitariamente— adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido.punto. generalmente de fríos y cálidos.net.php?     option=com_content&view=article&id=421:joaquin­pinto­retrato­ese­ecuador­que­ no­conocimos&catid=3:newsflash&Itemid=69 17 . los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión. es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean».ec/home/index.investigaciòn Tècnicas de  Pintura Impresionista Colores puros A partir del uso de colores puros o saturados. y.

investigaciòn • • • • • • Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley Henri Rouart Joaquín Sorolla Impresiòn “Sol Naciente” Claude Monet 1872 Parìs http://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n._sol_naciente 18 .

presentan unos rasgos comunes: Rasgos Comunes Gustaban de los colores claros. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol. carreras de caballos y bailarinas. que muestran su gusto por el movimiento. Estudio de la plasmación de luz vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas. utilizaban encuadres originales. Pincelada suelta. ríos. sin mezcla. con puntos de vista fotográficos. Los temas preferidos eran banales. variando la luz y la atmósfera.investigaciòn Línea del tiempo de los impresionistas franceses  Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge del positivismo y las ciencias. bulevares de Paris. estanques. y nerviosa como las famosas vírgulas de Monet. siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul. por eso debían trabajar deprisa. de interior de cafés. los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros. Coloración de las sombras: Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios coloreados con tonalidades complementarias —luces amarillas. que cortaban los cuerpos de forma parcial. regatas. Sus cuadros no tenían carga política ni social. secundarios. Las composiciones eran espontáneas. En vez de fundir los colores en la paleta. Estudiaban los distintos matices de la atmósfera mediante versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día. lluvia. Los más importantes representantes del Impresionismo fueron: Claude Monet Auguste Renoir Edgar Degas Camille Pissarro Joaquìn Sorolla 19 . rápida. aplicaban colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recomponía los colores. los impresionistas eran artistas bohemios que vivían en barrios como Montmartre. El claroscuro quedó eliminado. la apariencia. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances técnicos y rupturistas con la pintura academicista del s. niebla etc y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas. sin importancia: escenas urbanas. sombras violetas—. XIX pero con muy diferentes maneras de entender la pintura. luminosos y brillantes. A pesar de su individualismo.

.......5 EDOUARD MANET (1832-1883)...........................5 IMPRESIONISMO PURO......................................................16 20 ......................................................................................................................................................................2 DEFINICIÒN ........................................14 IVONNE AYABACA CITTELLY.......................................................investigaciòn Línea del tiempo de los impresionistas franceses  ìndice IMPRESIONISMO.............................................................................................................................................................................................................5 Edgar Degas........3 Eduard Manet (1832-1883) .....................................................................................................................................................4 .....................5 PREIMPRESIONISTA...............................................................2 EL PROCESO IMPRESIONISTA DEL CUADRO ......................................................................................................................................................................................................................................... ..................................................................................................6 POEMA – EMOCIONES -...................

......20 Rasgos Comunes..........................................................................................................18 Línea del tiempo de los impresionistas franceses .................................................................investigaciòn Tècnicas de Pintura Impresionista..............20 21 ..........................................................................