CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR

1º REALIZACIÓN DE PROYECTOS
DE AUDIOVISUALES Y
ESPECTÁCULOS  
 

 
MÓDULO PLANIFICACIÓN DE LA REGIDURÍA
DE ESPECTÁCULOS Y EVENTOS

U.T. 1

ORGANIZACIÓN TÉCNICA Y
ARTÍSTICA DE UN ESPECTÁCULO
PROF: Joaquín Ferrándiz

 

   
                                                                                                                                                                             U.T.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO  

U.T. 1
ORGANIZACIÓN TÉCNICA Y ARTÍSTICA DE UN ESPECTÁCULO
 
1.1.Sistemas de producción teatral.
1.2. Estructuras organizativas de las empresas de producción.
1.3. El proceso de desarrollo de un espectáculo.
1.4.Funciones de las tareas de los colectivos artísticos y técnicos.
1.4.1. Funciones del equipo de Producción
1.4.2. Funciones del equipo de Dirección.
1.4.3. Funciones del equipo de Regiduría.
1.4.4. Funciones del equipo de Escenografía.
1.4.5. Funciones del equipo de Iluminación.
1.4.6. Funciones del equipo de Música y sonido.
1.4.7. Funciones del equipo de Utilería y atrezo.
1.4.8. Funciones del equipo de Maquillaje.
1.4.9. Funciones del equipo de Vestuario y figurinistas.
1.4.10.Funciones del equipo de Tramoya o maquinistas.
1.5. Equipo artístico y técnico.

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                                                                                                                                                                             U.T.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO  

1.1. SISTEMAS DE PRODUCCIÓN TEATRAL
Las organizaciones teatrales se pueden diferenciar de otras por aspectos tales
como su estructura, su constitución, su organización, administración, modos de
producción, financiación, por las leyes y normas que las regulan, la forma de
promoción y de difusión de los espectáculos, así como también por sus objetivos
propios.
Existen dos sistemas de producción en las artes escénicas: sistema de
producción pública y sistema de producción privado. En el siguiente apartado se
procederá al desarrollo de cada uno de los sistemas de producción teatral citados.
PRODUCCIÓN TEATRAL DE INICIATIVA PÚBLICA
Entendemos por Producción teatral de iniciativa pública todo aquel teatro hecho
con presupuestos públicos ya sean municipales, autonómicos o nacionales. Este tipo
de teatro se remonta a la llegada de la democracia y los primeros gobiernos de la
misma. Es un tipo de producción necesaria y su crecimiento se debe hallar en la no
competencia desleal con la producción privada. Es decir, la iniciativa pública debe
llegar donde no llega la iniciativa privada. No debe dificultar la iniciativa privada.

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                                                                                                                                                                             U.T.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO  

Producción Teatral Municipal.
La producción teatral llevada a cabo con presupuestos municipales se da en el
territorio español de una manera esporádica, en el sentido en que las células de
producción con este formato no actúan de manera estable. Tan sólo en el caso del
Teatro Español de Madrid cuenta con un amplia trayectoria de producción.
Producción Teatral Autonómica.
La producción autonómica es otra imprescindible fórmula de producción
pública, fundamentalmente porque descentraliza la idea de gran producción,
incrementa el activismo profesional fuera de Madrid y fomenta la creación de
auténticos productos teatrales. Con Denominación de origen. En la Comunidad
Valenciana, los teatros públicos dependen de Teatres de la Generalitat. Los teatros
nombrados a continuación pertenecen al circuito teatral oficial de la Comunidad
Valenciana: Teatro Principal, Teatro Rialto, Teatre Talía, Teatre Arniches.
Producción Teatral Nacional.
La producción teatral nacional tiene su núcleo en el Instituto Nacional de las
Artes Escénicas y la Música (INAEM). Desde el año 1985 esta institución rige y ordena
la producción teatral además de la música y la producción de la danza de ámbito
nacional. Las cabezas visibles de la producción nacional son el Centro Dramático
Nacional, la Compañía de Teatro Clásico y el Teatro la Zarzuela.
El sistema público de teatro tiene un funcionamiento organizacional mucho más
jerárquico y piramidal en comparación al empresarial, debido a que su funcionamiento
depende del Estado, con lo cual se sigue la línea burocrática.

4  

Dentro de este sistema se encuentran organizaciones teatrales con diferentes estructuras. En la producción pública hay una dirección y un equipo seleccionados por el estamento político de ese momento. por último. mientras que en la producción privada la dirección surgida espontáneamente organiza su actividad y su equipo sin más obstáculo y control que el de los estatutos y reglas internas que rige la empresa.                                                                                                                                                                                  U. Este sistema de producción privada se divide básicamente en tres: empresarial. Producción de iniciativa privada es todo aquel teatro hecho con presupuestos privados. La base económica de este tipo de producción es primordialmente privada contando en algunos casos con subvenciones o ayudas que en pocos casos ascienden a más del 15% de la totalidad de los costes definitivos de la producción. 5   .T. formas de financiación. de empresarios independientes o inversores ocasionales y. Una diferencia entre ambas iniciativas se encuentra en la dirección y equipos que la llevan a cabo. alternativo. así como también se diferencian en las formas de organización y producción.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Producción teatral de iniciativa privada.

por lo general de la televisión. no pertenecen al rubro teatral y se lanzan a probar sin experiencia alguna con esta clase proyectos.                                                                                                                                                                                  U.T. Por lo general.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Sistema de producción empresarial o comercial El circuito comercial puede definirse como el “circuito habitualmente recorrido por una o varias compañías comerciales. constituye un circuito compuesto por una gran cantidad de compañías. además de elencos y personal técnico más numerosos. Dícese también de aquel cuyos locales o teatros suelen estar especializados en el denominado teatro comercial”. Teatro Alternativo El teatro alternativo puede diferenciarse del teatro comercial y del teatro estatal por desarrollar proyectos teatrales en cooperativas o grupos que se desenvuelven fuera de lo que se le conoce como circuito comercial. En el circuito comercial se suele hacer uso de la participación de figuras artísticas. directores y actores. sin fijarse muchas veces en la obra o en los medios que se utilizan para atraer a los públicos. Los empresarios deben solventar todos los gastos que la realización de una producción supone. con fines únicamente económicos. es decir. 6   . que sean taquilleras. Sistema de producción de inversor o de empresario independiente Las producciones teatrales pertenecientes a este sistema son las realizadas por empresarios capitalistas que. entre otras tantas características propias de este sistema teatral. por lo general. Es un tipo de sistema en el cual los proyectos teatrales se dan por medio de la inversión de capital propio de los empresarios y sus organizaciones. La mayoría de estos proyectos teatrales se llevan a cabo en grandes salas pertenecientes a los mismos empresarios o alquiladas por ellos. se llevan a cabo bajo la modalidad de autogestión.

sin embargo se encuentran condicionados por el espacio físico. si no que suelen alquilar por lo general un lugar determinado en los días que el elenco titular no tiene funciones. encontrándose ajeno a cualquier compromiso y atadura del teatro comercial. 7   . no sólo como una forma de contraponerse al teatro comercial. El teatro independiente desde su nacimiento y en el transcurso de su desarrolló se ha caracterizado por tener contenidos y objetivos propios. Suelen confundirse los ideales y el espíritu del movimiento independiente con lo que sería una especie de fanatismo o politiquería. sirve como ejemplo los grupos que ejercen el teatro como instrumento de acción social con un gran compromiso por los conflictos sociales. Así como también hay aquellos colectivos que cuentan con una sala propia. Por su parte. lo que lleva muchas veces a limitar la obra y el ensayo. trayendo esto como consecuencia la precariedad y escasez de recursos para su desarrollo. con el objetivo de colaborar con la formación. educación y concientización del pueblo. así como también el elenco y la cantidad de espectadores. los colectivos teatrales independientes usualmente desde sus comienzos hasta la fecha no han tenido a su disposición un espacio físico propio.T. La característica más importante del teatro alternativo es que las producciones teatrales se desarrollan de forma autónoma y auto-gestionada.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Desde 1925 han existido pequeños grupos preocupados por un teatro de arte.                                                                                                                                                                                  U.

La figura del productor es una figura moderna en este medio. ahora se le puede contemplar desde dos perspectivas diferentes. El término teatro se suele aplicar sólo a producciones dramáticas.2. la figura del empresario. La labor despeñada por un productor de espectáculos es bastante polifacética. la acción y el ambiente se utilizan para provocar respuestas emocionales en el público. el montaje o la coreografía— que determinan el lenguaje y la acción de los intérpretes.                                                                                                                                                                                  U. entrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el desarrollo del espectáculo hasta el día del estreno. La relación entre todos ellos estriba en el hecho de que son fundamentalmente visuales. Las distintas posibilidades léxicas. o por el contrario ser el ayudante de producción al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo. aún siendo compartida la misma meta. con lo cual entraría en la fase de explotación. o podría también haber sido contratado para una fase ejecutiva.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. el mimo. pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque. prefiriendo los mismos delegar en personas más especializas en el ámbito que estamos desarrollando. el vodevil. En ocasiones la figura del empresario ha evolucionado en técnico especialista. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas. aunque he de decir que este último punto de vista diferente al del empresario es un perfil nuevo debido a que no todos los empresarios han sido capaces de ponerse al día. No podemos olvidarnos del que es contratado para la venta del espectáculo. ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DE LAS EMPRESAS DE PRODUCCIÓN DE ESPACTÁCULOS Producción teatral. el escenario. pero incluye asimismo la ópera. la danza. el circo. concepto que hace referencia a los diversos medios por los cuales se organiza y se presenta cualquiera de las formas teatrales ante el público. los autos y otros muchos géneros que poseen determinados elementos en común. A ambos se les ha diferenciado las competencias y las responsabilidades en la mayoría del los acaso. 8   . se viven en directo (aunque puedan incorporarse otros medios como el cine. el vídeo y el sonido pregrabado) y se rigen por un conjunto de elementos —como el guión. y como técnico especialista en las competencias y tareas propias de la producción escénica del espectáculo en vivo. los espectáculos de marionetas.T.

Si sus técnicas de comunicación no son las adecuadas su trabajo tendrá un rendimiento inferior. la tecnología. sonido. Un productor tiene que tener conocimientos de empresa. 9   . Es cierto que deben estar dotados de diversas disciplinas pero sin duda el trabajo de comunicación e intercomunicación son imprescindibles. maquillaje….  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   En nuestro país este sector ha evolucionado conforme a las diferentes clases de salas en la que se exponen. de administración y gestión contable. luz.T. No cabe lugar a duda que el productor es básicamente quien consigue los recursos necesarios. sí es la persona que esta coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto. marketing. que configura esa idea. pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo. porque para ello ya existe el llamado director artístico.                                                                                                                                                                                  U. aunque de alguna manera. los medio de comunicación e incluso la sociedad a la que va dirigida.

la producción y la explotación. teóricas.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. técnicas. El proceso de producción en el teatro se comprende. administrativas y de gestión. Según sostiene Miguel Ángel Pérez Martín en su libro Técnicas de organización aplicadas al teatro y al espectáculo. quién debe hacerlo. que incluye todas las lecturas de la obra. Preproducción La preproducción es la etapa inicial donde se cristaliza la concepción de la idea general del proyecto.T. Producción teatral Se define a la producción teatral como un proceso complejo que comienza apenas se inicia el proyecto. la producción teatral “es el proceso de elaboración del montaje. La preproducción. Gestión de proyectos de espectáculos y eventos. planificación de todo tipo de ensayos.promoverá el proyecto. determinará los aspectos generales del negocio establecerá los objetivos de plazo. en qué tiempo para cumplir con los objetivos propuestos por el primero. qué hay que hacer.como encargado de la gestión-definirá entre otras cosas cuestiones. que para ser llevado a cabo se necesita la participación de un grupo de personas de forma organizada y de diversos recursos que permitan realizar ciertas prácticas artísticas. cómo.3. Estrategias de producción. discusiones. mientras que el productor ejecutivo. Se establece la dinámica de trabajo donde el empresario –en tanto que cabeza directiva. la exhibición o gira. EL PROCESO DE DESARROLLO DE UN ESPECTÁCULO. así. 10   . etapas que serán abordadas a continuación.                                                                                                                                                                                  U. como un ciclo compuesto por la preproducción. el estreno. Este proceso culmina con la finalización de la temporada de la obra. costo y calidad a alcanzar. realización de decorados. la producción. sesiones de preestreno hasta llegar al estreno del espectáculo”.

recursos y factores para cumplir con los objetivos finales del proyecto. Producción La producción comprende la elaboración completa del proyecto como tal. el productor o productores y la gerencia. el equipo técnico y el equipo administrativo. 11   . a su vez. Este proceso generalmente se puede dividir. entre otros. Por otra parte. se puede reflexionar acerca de lo que se quiere conseguir con el proyecto.                                                                                                                                                                                  U. económica. el artístico y el administrativo. Dentro del marco de esta pregunta se deberán plantear los objetivos del proyecto. Anteriormente se ha mencionado que a la hora de realizar espectáculos teatrales es necesario contar con la colaboración de varias personas. Inicialmente. por su parte. a través de la pregunta ¿qué es lo que se quiere hacer?. para lo cual será necesario establecer metas claras.T. en tres procesos: el técnico. En dichos procesos intervienen los siguientes equipos: el equipo directivo. administrativa y de logística con las que se cuentan o son necesarias para el desarrollo del potencial proyecto. básicamente. escenógrafos. mediano y largo plazo. se intenta aclarar los motivos por los cuales se eligió determinado proyecto.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   En esta etapa es conveniente realizar un análisis profundo en cuanto a la parte artística. el equipo artístico. El equipo directivo está conformado por el director o directores. técnica. coreógrafos y músicos. bailarines. y también la motivación que lleva a pertenecer a cierto colectivo teatral. Al momento de interrogarse por el ¿por qué?. respondiendo a la pregunta ¿qué se quiere lograr?. por los actores. se intenta reflexionar sobre el tipo de proyecto que se quiere llevar adelante. se encuentra comprendido. Los mismos deben trabajar de manera organizada y controlada para presentar sin contratiempos el estreno del proyecto. haciendo una clara diferencia entre los objetivos a corto. El equipo artístico. En cada una de estas fases del proceso existen objetivos y actividades correspondientes a cada una de ellas.

el sonido y la utilería y.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   El equipo técnico está conformado por los encargados de la iluminación. Estos equipos van a variar dependiendo del tamaño de la compañía teatral.                                                                                                                                                                                  U. el administrativo es el que se encarga de las taquillas. de la prensa.T. 1. punto que será ampliado a continuación. la contabilidad y marketing. FUNCIONES Y TAREAS DE LOS COLECTIVOS ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS 12   . que la misma comienza cuando el espectáculo se estrena y termina con la última presentación. de las salas. Explotación La última fase del proceso de producción de un espectáculo. finalmente.4.

9. 7. formular los contratos y repartir beneficios si los hubiera. Ø Libreto de producción 1.                                                                                                                                                                                  U.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. aparte de estas funciones suele ser el equipo que se encarga de buscar locales de ensayo y representación si no existieran con anterioridad. también suelen ser los que se encargan de citar para los ensayos y reuniones al resto de los equipos y actores. Controla la publicidad y promoción.Realiza toda la administración: documentación económica y presupuesto.T. iluminación. 2.4. son los encargados de organizarlas y de buscar la publicidad pertinente. y en el caso de que se pueda salir de gira. Proporciona las instalaciones de ensayo. Contrata al personal técnico y artístico (contratos firmados) 4. Análisis de proyecto: coste y desglose de vestuario.1 FUNCIONES DEL EQUIPO DE PRODUCCIÓN  DIRECTOR  DE   PRODUCCIÓN   AYUDANTE  DE   PRODUCCIÓN   AUXILIAR  DE  PRODUCCIÓN  -­‐   AYUDANTE  DEL  AYUDANTE   DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Se encarga de conseguir los medios económicos. 8. Realiza el plan de trabajo (planifica los ensayos. evaluar los costes. 10. Fija fechas de ensayos generales y estreno. estreno y los equipos. 6. Control y seguimiento de la organización. Pone a disposición de los grupos de trabajo los materiales para que realicen su tarea. administrativos. escenografía. etc. 3. evita tiempos muertos) 5. Distribuye los fondos por partidas justificando el gasto. 13   .

en rojo). . . 14   . la altura carece de significado. Ensayos de escena. Ensayos generales. • Los bloques correspondientes a tareas del camino crítico acostumbran a rellenarse en otro color (en el caso del ejemplo.                                                                                                                                                                                  U. El diagrama de Gantt consiste en una representación gráfica sobre dos ejes. . Métodos de elaboración de los diagramas de actividades de Gantt.Proceso de los ensayos: . en el vertical se disponen las tareas del proyecto y en el horizontal se representa el tiempo. . Secuencia de tareas y actividades. Lecturas de texto. . Ensayos técnicos. Características: • Cada actividad se representa mediante un bloque rectangular cuya longitud indica su duración. • La posición de cada bloque en el diagrama indica los instantes de inicio y finalización de las tareas a que corresponden.T.Técnicas y métodos para la planificación: . Italianas.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   PLANIFICACIÓN DE ESAYOS DE UN PROYECTO DE ESPACTÁCULO O EVENTO: AYUDANTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCTOR Planificación de ensayos de un proyecto de espectáculo o evento: .

 1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Como construir un diagráma de Gantt • Dibujar los ejes horizontal y vertical.                                                                                                                                                                                  U. Se repite este punto hasta haber dibujado todas las tareas. se dibujan los bloque correspondientes a las tareas que sólo dependen de las tareas ya introducidas en el diagrama. • A continuación. • Escribir los nombres de las tareas sobre el eje vertical.T. 15   . • En primer lugar se dibujan los bloques correspondientes a las tareas que no tienen predecesoras. Se sitúan de manera que el lado izquierdo de los bloques coincida con el instante cero del proyecto (su inicio).

                                                                                                                                                                                 U. la producción. .Planificación de espacios de ensayo y servicios para la representación . Cuanto más profundamente se cumpla esta preparación mejor será con seguridad el trabajo final. con las anotaciones pertinentes por parte del director. 16   . Este trabajo preparatorio previo a los ensayos comprende: 1) El libreto.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Tareas del Departamento de PRODUCCIÓN: . la obra escrita. Libreto de Regiduría y Libreto de Dirección deberán estar finalizados. es decir.Confección de la tablilla diaria: Descripción de la actividad a realizar Fijación de fechas y horarios Indicación de los lugares de trabajo Indicación del personal o los departamentos implicados en la actividad Anotación de las incidencias durante el desarrollo de la actividad Antes de comenzar con una obra teatral es necesario que el productor realice cierto trabajo preparatorio que facilitará los ensayos y el trabajo de dirección. El libreto es el texto.T. la exhibición o gira.Plan de trabajo en: La preproducción.Las convocatorias para ensayos a todo el equipo artístico y técnico . el estreno. el guión de la obra. y deberán ser entregado a todos los componentes del equipo.

en cuanto a movimientos dentro del escenarios. cambios. interrelación con otros personajes. también debe tener espacio suficiente para que realice las anotaciones necesarias sobre la dirección de actores y su movimiento dentro del escenario.T. Es conveniente que en esta fase se vaya trabajando con el vestuario con el que se vaya a actuar. entonación. a ser posible aumentada de la letra normal de imprenta. un movimiento y direcciones. Determinar tiempo de ensayos. El libreto del director. 17   . Su tiempo estimado se reflejará en el calendario. se efectúan varias lecturas con todos los actores y miembros del equipo con el fin de despejar y aclarar cualquier tipo de dudas. independientemente de que se trate de prosa o verso. Aquí se comienza a trabajar los movimientos de los actores y su relación con el decorado y el mobiliario. y a cómo lo deben interpretar. 2º) La puesta en pie.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Todo el equipo deberá saber que tipo de correcciones. etc. erratas subsanadas y cualquier otra rectificación se ha realizado sobre ese texto. Asimismo nunca se debe componer el libreto llenando las dos caras de una hoja.                                                                                                                                                                                  U. con el fin de tener mayor separación entre líneas y de este modo tener la posibilidad de escribir sin problemas las notas. Calendario de Períodos de preparación y ensayos 1º) Trabajo de mesa. En esas lecturas se debe intentar que los actores lean correctamente sus parlamentos. Para los actores es muy conveniente que la letra del texto sea lo suficientemente visible. Para un buen desarrollo de la obra se le deberá entregar el libreto limpio para ser estudiado. dándole un sentido total a la frase. Antes que los actores se suban al escenario a indagar la forma de interpretar su personaje. para que los actores puedan escribir los comentarios pertinentes respecto a la actuación de su personaje. y concretamente el significado de cada frase. También se deben trabajar las pausas. desde los cortes hasta las ampliaciones.

se realizará según un plan estratégico. Desglose de recursos técnicos. Tiempo estimado para su ejecución dentro del período de producción del curso. atrezzo. la música y los efectos sonoros pertinentes.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   3º) Ensayos técnicos o generales.                                                                                                                                                                                  U. de una forma equilibrada y ajustada a la cantidad presupuestada. Explotación Las distintas representaciones de la obra en curso se realizarán con público y la nota del módulo depende esas funciones. El productor necesita los desgloses de los equipos técnicos y artísticos para elaborar el presupuesto: . sonido. En la partida de explotación se ofrece la representación para: Secundaria. Para los exámenes en junio la producción deberá llegar hasta los ensayos generales. y en él se debe incluir también el saludo final. público exterior. Contratos y presupuesto Los contratos se rellenarán según los modelos anexos para cada miembro de los equipos artísticos y técnicos. . En esta fase el ensayo se realizará con la iluminación. . Desglose del personal técnico. vestuario. con público. Se deben realizar todos los ensayos generales que se pueda. materiales y logísticos. etc.T. iluminación. 18   . La promoción en los medios de comunicación y redes sociales. La publicidad estará finalizada para el estreno: cartel promocional y trípticos para público. La función cuenta con un presupuesto que se deberá repartir entre los equipos: escenografía. Ciclos Formativos. Desglose del personal artístico.

ya sean instrumentos. en fin todo lo que dicha compañía necesita para llevar acabo su actuación. pero a menudo también se envía simplemente una lista de necesidades (esta lista es el backline. Así mismo el productor solicitará del teatro o espacio en el que se vaya a trabajar el Rider de dicho teatro. en dicha lista se incluye desde la disposición del escenario. etc. camerinos. atrezzo. amplificadores. etc. Suele ser un croquis. algunos artistas incluyen en dichas listas hasta sus alimentos y bebidas a su gusto para él y su equipo. por lo que puede llegar a tener carácter contractual y acojerse a Derecho. o cualquier otro aparato. etc. esquema. pero realmente éste es el gráfico de la disposición del backline. Se refiere a la lista de requisitos técnicos que pide un artista o su equipo de trabajo para poder llevar acabo su función.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   El Rider técnico El término Rider se usa en el sector del espectáculo para referirse al documento en el que el artista o manager explica al promotor y al personal técnico la disposición de elementos que necesita sobre el escenario. Rider es un derivado de la acepción clausula o condición. y sus conexiones. tamaño. dibujo. 19   . a menudo confundida con el Rider. Se usa para cualquier arte escénico.T. iluminación.) Es muy común también el Rider de luces. En este sentido. para determinar qué aporta la sala o promotor. micros.                                                                                                                                                                                  U. equipo de sonorización necesario para el evento. y qué el artista.

• Un cierto conocimiento de las reacciones del público. • El criterio estético y artístico. el estilo en que se está interpretando. convirtiéndose así en intermediario entre autor. Hay que dejar claro lo que se está haciendo. • La dirección de actores. los ordenan. El director es el que reinterpreta una pieza teatral escrita por otros y la lleva del papel al escenario. El resultado final se verá afectado en gran medida por la iluminación. 20   .  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. Normalmente el equipo de dirección tiene una cabeza visible. si recrea una atmósfera realista. y por tanto. Por ello es necesario: • Que todos los miembros del equipo conozcan el género teatral y el estilo en que se está trabajando. consiguiendo un resultado coherente y equilibrado. El equipo de dirección.T. Asistente de dirección. unifican y conducen para llevar al escenario un texto teatral o proyecto escénico.2 FUNCIONES DEL EQUIPO DE DIRECCIÓN. hay que tener todas las ideas claras y saber qué es exactamente lo que se quiere comunicar. • En suma. que es la figura del DIRECTOR. actores y público. el estilo e imponerla en todas las vías de expresión. • La elección del reparto. mientras que la música y la escenografía son expresionistas. dirigiendo todos sus esfuerzos para hacer converger todos los diferentes trabajos en una meta común que va desde la interpretación hasta la publicidad. es el equipo de personas que. conociendo todos los elementos de una producción teatral. rodearse de los elementos humanos necesarios para conseguirlos.                                                                                                                                                                                  U. • Decidir la dirección artística del espectáculo. La finalidad del trabajo de la dirección teatral consiste en dar una unidad de estilo a la escenificación. Auxiliar de dirección. Esto incluye: • La elección de la obra. • La elección del equipo técnico. por ejemplo. • El ordenamiento y composición de la escena.4.

si no lo está. ideológicos y culturales de la época en que sucede la trama de la obra y la época en que vivió el autor. y qué mensaje a través de su contenido se desea transmitir al público.                                                                                                                                                                                  U. Esto viene establecido por los objetivos de los personajes que quieren. Dentro del libro de dirección debe estar: 1. 4. destruir la situación establecida determinada por el conflicto y antagonistas (sus rivales). El título dirá de lo que trata la escena. En el análisis de la estructura dramática se debe determinar los protagonistas y antagonistas. Búsqueda de materiales de investigación sobre los aspectos socio económicos. 5. modificar. solamente de lo que trata.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   LIBRO DE DIRECCIÓN El libro de dirección es el documento que contiene todas las pautas de la función en su globalidad.T. Lo que determina la acción de la obra son los diferentes conflictos. 2. 21   . Que función tiene la escena dentro de la obra. Determinar el conflicto principal ya que el tema viene determinado por el conflicto dramático. necesitan y añoran a la misma vez también establecer las relaciones emocionales y sociales entre los mismos. el primero será aquel o aquellos que intenten cambiar. desean. si corresponden o no. Premisas de dirección y punto de vista o super-objetivo: la suma de razones que se tienen al haber elegido esa obra. ni imágenes que nos sugiera. Análisis de la estructura dramática donde determinaremos los conflictos dramáticos. 3. Fábula de la obra: división de la obra en escenas a la francesa o por punto de giro (conflictos). El género a que pertenece la obra: es conveniente desarrollar las diferentes características de géneros teatrales. 6. con dichos parámetros. y luego a cada escena o unidad se le pone un título. sin rebuscar palabras intelectuales.

9. 10. La música en la puesta en escena debe tener la función de un personaje más. 8. Determinar si el texto es realista. anotaciones acerca del tempo y ritmo de los parlamentos y sus inflexiones e insistencias. cada movimiento y acción. expresionista. Ejemplar de la obra: Con los puntos de giro marcados con un código. 11. Lista de maquillaje: poner cada uno de los personajes y el tipo de maquillaje que lleva. Justificación de los movimientos. cortes. 16. si lo tiene la obra. Lista de vestuario: solamente se pondrá los personajes y a continuación la ropa que llevan en cada acto o cuadro.                                                                                                                                                                                  U. a veces. 12. surrealista.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   7. Plasmar los movimientos y cadena de acciones físicas principales.T. 15. que apoya la acción dramática o expresa cosas que los actores no pudieran transmitir con tanta efectividad. Lista de música y efectos de sonido: lo mismo que las luces con su correspondiente pie. 13. Lista de utilería: debe hacerse por cuadros. simbolista. 22   . El libro de dirección registra el momento y lugar de las entradas y salidas de los actores. etc. las principales acciones físicas anotadas y toda la planta de movimiento página por página intercalándola con las del texto. 14. del absurdo. Esquema de movimientos. los apuntes interpretativos del director. Las indicaciones respecto a la música y luces y. pausas. Planta de escenografía: según los cuadros que tenga así será la cantidad de plantas que tendrá que hacer. Debe encerrar toda la información. Lista de movimientos de luz: se anota simplemente los pies donde queremos que se produzcan cambios de luces o destacar alguna acción en la escena.

es decir. grabados o reproducciones de la época que se va a representar). en cuyo caso el director deberá aclararlo siempre. Deben ser lecturas no interpretadas. la suma de razones por las que se quiere montar la obra. 4. desde el punto de vista más objetivo y gramatical. sin entonación. 5. las premisas de dirección. Se determinará el género de la obra. se llevará todo el material gráfico posible (fotografías. 6. y el análisis de la fábula nos llevará a desvelar las líneas e intensidades del desarrollo dramático. 3. 23   . y la época de la acción de la obra. En estas lecturas se harán todas las correcciones necesarias.T. 2. Se deben limitar las interrupciones al máximo. Se le llama lectura blanca. se abre el debate. Pueden presentarse problemas de comprensión del sentido. se marcan las líneas a seguir (generales y particulares). Se realizan unas lecturas generales de la obra intentando concentrarse en los aspectos generales.                                                                                                                                                                                  U. se marcarán los puntos de giro de la obra y de los personajes. Se conocerá con los actores el super-objetivo de cada personaje.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   EL TRABAJO DE MESA 1. En las siguientes lecturas se dejará claro el super-objetivo. sin énfasis alguno. Se le pondrá título a las diferentes escenas para que al unirlos salga la fábula. Lo único que deben hacer los actores es leer sus textos con la mayor corrección gramatical. La fábula nos ayudará a contar el argumento desde la perspectiva de los sucesos esenciales que determinan la acción de toda la obra. dentro de lo posible. los protagonistas y antagonistas y los diferentes obstáculos que tiene cada cual para lograr su propósito. se informará sobre el autor.

más que marcárselo de entrada. Todo el trabajo se le pedirá a los actores: un detalle que encuentre un actor por sí mismo le es más productivo que diez orientaciones que le marque el director. 11. El actor debe anotar y memorizar aquellas cosas que le hayan parecido extrañas en el comportamiento de su personaje. sus relaciones sociales. 9. 24   .  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   7. económicas y de clase con los demás personajes y su función social en la obra. para que no tiendan a imitarlo. Dar a conocer cual será el conflicto principal de la obra y cuáles quedaran de segundo orden. Lo demás irá saliendo en el proceso de montaje y en las discusiones oportunas del director al final de cada ensayo.                                                                                                                                                                                  U.T. Se trata de guiar al actor para que descubra. Es el momento de empezar con las lecturas interpretativas: anotaciones sobre los tonos y la intensidad de algunos textos (no haciéndolo él como ejemplo para los actores. sino tratándolos de llevar con psicología). 10. para irlo incorporando. El actor debe hablar sobre su personaje siempre en primera persona. 12. que encuentre la realidad social y de clase que tiene el personaje en la obra. Durante el trabajo de mesa el actor estudia el texto y los responsables del resto de equipos configuran sus cuadernos tomando y aportando toda la información necesaria. 8.

- Acción dramática y desenlace. 25   . 2) La época y el estilo. - Espacio. Es decir. - Protagonistas y antagonistas. A través de estas premisas. históricas. especialmente las últimas páginas. es decir. se determinará el eje dramático sobre el que gira la obra: el conflicto. se deberá empezar a trabajar con el libreto: 1) El análisis de la estructura dramática.T. - Diferencias del lenguaje entre los personajes. Esta oposición de fuerzas se determina analizando todo el texto. que van a intentar cambiar. personaje o personajes. de la tragedia a la farsa. de este modo se irá afrontando la obra en su totalidad. el género. - Conflicto dramático.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   ANÁLISIS DE LA OBRA Una vez elegido el equipo. donde normalmente el autor ha colocado el desenlace de lo que ha ido desarrollando anteriormente. - Lenguaje: Prosa. debe existir un elemento. cuando las fuerzas se enfrentan y surge un vencedor. verso. Es lo que se entiende como clímax.                                                                                                                                                                                  U. sociales. cantado. se puede ir llegando a un acercamiento al análisis de la obra. etc. No hay conflicto sin situación dramática. - Tema de la obra. tiempo ritmo. modificar o romper una situación que se encuentra establecidas al comienzo de la obra o con anterioridad. - De qué época procede literaria y socialmente- - En qué género está escrita. - Clímax. 3) Los personajes - Características psicológicas.

cuadros y escenas. pero estas divisiones suelen ser realizadas por parte del autor no desde el punto de vista del director de escena. . Esta división deberá ser realizada en función de dos aspectos fundamentales: - En función del análisis dramático que realice el propio autor sobre el conflicto de la obra. surrealista. se muestra un esquema del equipo de trabajo de dirección teatral: 1) La división de la obra. 8) Dividir a los personajes en bandos. 4) Encuadrar el texto en un estilo determinado: dadaísta. en función de sus afinidades con el protagonista o con el antagonista.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Para analizar la obra hay que seguir una serie de pasos. para poder elaborar coherentemente la dirección escénica de la obra.                                                                                                                                                                                  U. que permitirán el montaje de la obra en cuestión: 1) Conocer al autor y la época en que fue escrito el texto. 3) Encuadrar el texto en algún género o mezcla de géneros. 9) Establecer las relaciones emocionales entre los personajes. 2) Si es un texto pasado. también se ha hecho lo mismo con algunos textos del pasado que no lo tenían. y como este le afecta a los personajes. La mayor parte de las obras modernas poseen su propia división de actos. por lo que en la mayoría de los casos se deberá realizar una nueva división en función de lo que el director considere oportuno. 6) Buscar los ganadores del conflicto. 5) Buscar el conflicto. 10) Controlar el espacio y el tiempo en el que los personajes se enfrentan. analizar para que espectadores fue escrito.T. - 26   En función de la intuición del director de escena. etc. Lo que implica conocer la historia filosófica y social de la humanidad. 7) Determinar quienes son los protagonistas y los antagonistas. Para finalizar. partes.

desencadenante de la lucha dramática. Cada pieza teatral exige una disposición y movimiento actoral. para ello: - Los actores deben saber su texto de memoria. necesitarán. 3) El movimiento y el ritmo. - 27   Se les ha explicado lo que se espera de ellos. • El problema de las pausas: lo que llamamos así no son sino transiciones normales. sobre el libreto las entradas y salidas tentativas de los personajes. Y esto supone un obstáculo a la hora de la actuación. Es el complemento fundamental de la división de la obra. se empiezan a trazar. esos momentos de interés deben ser llenados con un conflicto o algo similar.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   2) El análisis de cada escena. Una vez constituidas y analizadas las diferentes partes de las piezas. - Ya conocen el tema. . y debe estar abierto a continuas modificaciones originadas por una corrección posterior de dirección o al descubrimiento originado por los ensayos. y el director les ha puesto en antecedentes sobre las características de su personaje y del resto. Este análisis se puede resumir de la siguiente forma: • El análisis dramático de la escena: al igual que con la totalidad de la pieza se trata de aplicarlo a cada parte concreta. de la misma forma se puede experimentar sobre el ritmo musical. etc. los personajes desearán.                                                                                                                                                                                  U. • Objetivos de los personajes. querrán algo en concreto.T. Una vez establecidos estos requisitos se puede comenzar a ensayar. Para poder llegar al conflicto de la parte en cuestión. • El problema de la información: en algunas ocasiones el personaje habla para informar de lo que ha ocurrido o de cualquier otra cosa. así como de un ritmo y un tiempo para cada escena. • El tiempo y el espacio: se debe determinar el cuándo y el dónde transcurre la escena.

entendiendo por convocatoria. iluminación. separadamente. 2. 3. de acuerdo con los usos habituales de cada empresa. La convocatoria de Ayudantía implica la planificación. maquinaria teatral. porque es la persona que tiene que pedir lo que quiere y como lo quiere. 28   .                                                                                                                                                                                  U. debe respetarse. Esta especialidad profesional es de nombramiento opcional por parte de la Empresa.Auxiliar al Director de Escena en todo momento durante el trabajo de sala. así como cada obra teatral.Desglose de un libreto. y en las que ya existe. coordinación y seguimiento de la convocatoria en el lugar de trabajo. Controla la actividad de los equipos técnicos. Son funciones del Ayudante de dirección: 1. UNIDADES DE TRABAJO: Las unidades de trabajo para cada una de las especialidades contempladas son las siguientes: La unidad de trabajo par los Ayudantes de Dirección es la Convocatoria de Ayudantía.Organizar las convocatorias y planes de trabajo de cada obra teatral. es el mas importante en el escenario. es el que realmente maneja cualquier show. actuando de coordinador entre los servicios técnicos y los artísticos. es el trabajo específico del asistente de dirección y es necesario que el asistente sepa o aprenda todo lo que concierne a: escenografía.T. de acuerdo con producción y con el seguimiento del Director de Escena.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   AYUDANTE DE DIRECCIÓN El Ayudante de Dirección es el profesional encargado de la producción y planificación de la obra teatral. sonido. cada jornada (mañana o tarde). la realización de su trabajo según los criterios artísticos de dirección. utilería grande y chica. por escenas.

En ese momento el actor anota en su libreto sus movimientos. Ensayos técnicos. durante y después de la función. Ensayos generales.T. movimientos y dejar la escena preparada para el ensayo con el director. Antes de los ensayos el ayudante realiza un pase en frío para recordar con los actores sus textos. Aspectos artísticos y técnicos del espectáculo. existen otro tipo de Convocatorias que por sus características o dificultad. adquieren el carácter de especiales. Dichas Convocatorias son: CONVOCATORIA DE ENSAYOS: Es la que se efectúa para repetir el ensayo de fragmentos de la obra teatral por uno o más actores que intervinieron el mismo. por ejemplo en las que hay muchos figurantes. 29   . Plan de trabajo de la función. o en aquellas en que al actor le cuesta especialmente interpretar.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   CONVOCATORIAS ESPECIALES Al margen de las Convocatorias corrientes. Trabajos técnicos antes. Los ayudantes de dirección forman parte del ámbito escénico.                                                                                                                                                                                  U. con arreglo a los usos y a los horarios habituales. Este tipo de ayudantes pueden encargarse de dirigir alguna escena determinada.

duración y descansos. 4. de los movimientos de los actores. de los cambios de mobiliario y de vestuario. 9.                                                                                                                                                                                  U. Efectos especiales. Lleva el orden del espectáculo durante su transcurso. Máxima autoridad en el escenario. Organiza todo el material escénico de la representación. Ø Tareas de regiduría 1. 30   . 2. de que la utilería esté ordenada en un lugar concreto y siempre en el mismo. antes. Avisa a los actores de sus intervenciones según el libreto de dirección y de los movimientos de escena. durante y después de las giras de la compañía. es decir de la coordinación total del espectáculo mientras se está realizando. . 6. Responsable máximo una vez comenzada la función. esta labor también puede ser encargada al ayudante de dirección.T. iluminación y tramoya.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1.4. Da pie para las distintas intervenciones de efectos sonoros y musicales. de la entrada de los diferentes efectos. También debe estar presente en todos los ensayos para tomar notas de las entradas y salidas. Sus funciones principales son encargarse durante la representación del funcionamiento de la misma. Movimiento y relaciones. Una vez estrenada la obra. 3. Apunta el texto de escena durante los ensayos y representaciones. de las entradas a escena de los actores. Entradas y salidas de los personajes. Efectos de iluminación. . sonido y audiovisuales previstos. 5.3 FUNCIONES DEL EQUIPO DE REGIDURÍA El regidor es una de las piezas importantes de la labor escénica y siempre tiene que haber alguien encargado de ese trabajo. Orden de escenas. utilería y vestuario. . 8. 7. Realiza el montaje de la obra conforme a lo acordado por el director de escena. Cambios planteados para la escenografía. Nunca se separa del escenario y no deja que nadie lo abandone. Secuencia de acciones necesarias para facilitar el proceso de trabajo. Además deberá encargarse del control del vestuario y de la utilería. . tanto en el escenario como en la sala: sonido. Construcción del libro de regiduría: . de los cambios de escena.

El regidor es el responsable del atrezzo de cada escena.                                                                                                                                                                                  U.T. se especifica su responsabilidad. Obtiene y confecciona todos los elementos necesarios del atrezzo.7. Entrega a los interpretes los útiles para salir en escena. 16. 13. Organiza todos los elementos de atrezzo y utilería en su lugar correspondiente sobre la escena y escenario. que incluye en su lista de pasada. 17. Avisa de las intervenciones de los maquinistas para los cambios de decorados y utilería. Advierte de la bajada de telón. Cambios de sonido. Colabora en la ambientación de decorados y detalles escénicos de la puesta en escena. Llama a los actores antes del comienzo. Da los avisos luminotécnicos al cuadro eléctrico. 15. 31   . 14. En el apartado 1. 11 Monta la obra para ensayo general y estreno. Da la frase de salida a escena en el caso de no estar el actor. 12.4.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   10. del desglose y pasada para ensayos y funciones.

alzado. Técnicas de realización: tipos y características. aportar sus ideas y plasmarlas en bocetos. la dibuja y la concibe. realizando un análisis con el taller de decorados.4. comenzará la segunda parte de su trabajo: realizar el seguimiento de la construcción de la escenografía en el taller comprobando que sus ideas son respetadas al convertirse en un objeto real o tridimensional. muestras de texturas.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. Su cometido es entender la propuesta del montaje por el director. Una vez que estos hayan sido aprobados por el director. pintura. 32   . etc. siendo el máximo responsable de la realización y su acabado. planos de planta. Es quien crea la idea. Una vez que el escenógrafo ha llegado a explicar su propuesta al taller.4. resolviendo todas las dudas y tomando las decisiones necesarias en cada momento de la realización. Construcción específica. El escenógrafo deberá aportar al taller de construcción los diseños. FUNCIONES DEL EQUIPO ESCENOGRAFÍA Dentro del Equipo artístico aparece el Escenógrafo. que va a construir. comienza el período de construcción de decorados. bocetos explicativos del decorado.T. perfiles y dibujos de detalle. materiales y todo tipo de documentación que sirva para conseguir un acabado lo más similar al diseño. Para comprender las técnicas de construcción vamos a definir tres fases: Trabajos preliminares. así como. Se trata de un artista que trabaja dentro de un equipo. A su cargo estarían los equipos de carpintería.                                                                                                                                                                                  U.

Compras 7. Estudio y diseño escenográfico para su construcción. Realización de planos técnicos de construcción. foro. Desglose de piezas del decorado.50 m. 2. medidas de altura. de altura por 2 m. hombro izquierdo o derecho. etc.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Ø Libreto de Escenografía 1. puente arco. 4. la copia del dibujo del diseño o plano. Planta escénica. los posibles cortes del decorado y si es muy grande. escalera-pórtico. dentro de este: plataforma-pórtico.. He improvisado un boceto sencillo. Selección de materiales. de una parte de una escenografía para mostrar un ejemplo de los pasos que sigo en el desglose en piezas del decorado: Marco. 33   . Preparación figurada de la planta durante los ensayos. realizará las divisiones o cortes en piezas del decorado. como en este caso “Pórtico” y. Técnicas de control de la implantación de la escenografía. A la hora de realizar el desglose es de vital importancia tener en cuenta las medidas de la puerta de nuestro taller o las que nos podamos encontrar en los teatros para hacer la descarga.T. Se trata de definir en cuántos elementos quedará desmontado el decorado para que pueda viajar. De esta manera todos los dibujos de detalle que realice quedarán identificados. DESGLOSE DE PIEZAS DE DECORADO Con las copias de los diseños y planos. lo realizo por zonas: centro de la escena. 8. Presupuesto. de ancho). el técnico de taller. etc. desglosando cada una de ellas. Doy un nombre propio a cada elemento completo del decorado. Maqueta. (Fíjate en este dibujo explicativo). (podemos decir que la medida mínima puede ser de 2. 9. 6. con una línea de otro color. 3. boca y fondo. 5. Listado de materiales por piezas. Bocetos y dibujos constructivos.                                                                                                                                                                                  U. ya que será ésta la que nos de las medidas máximas ele las piezas a construir.

T.                                                                                                                                                                                  U.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   34   .

15. Ficha técnica de iluminación. 14.T. 5. es el encargado de crear los ambientes adecuados a través de la luz. El vídeo. 8.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. 13. FUNCIONES DEL EQUIPO DE ILUMINACIÓN El equipo de iluminación. Colores.4. Montaje de focos. Las hojas de movimientos. Grabar secuencias y escenas en la mesa de luces. Deberán crear un plano de luces que les sirva para iluminar la función independientemente del teatro donde se esté representando. 4. 2. Dirigir ángulos. Ensayo técnico. Lectura de texto. Ensayo general. 9. 10. Colgar y cablear fuentes de luz. Los filtros. También se encargan de manejar la mesa de luces durante la representación. 12. 6. Plano de estreno. picar la luz. y deben marcar las posiciones de los actores durante los ensayos para luego realizar la iluminación de la obra. 3. Concepto pictórico. 35   . La maqueta. análisis y visión estética. texturas y volúmenes. 11. 7. Plano de gira. Ø Cuaderno de Iluminación 1. Hoja de direcciones de luz. Desglose técnico de proyectores.                                                                                                                                                                                  U.5.

Sus cometidos son asumidos por un solo técnico de sonido o por otras personas no cualificadas.6 FUNCIONES DEL EQUIPO DE MÚSICA Y SONIDO En la sonorización pueden trabajar. Antes de comenzar a trabajar en algo concreto. pero en la realidad. Tres personajes: el diseñador de sonido. Reuniones de producción. sobre todo si ésta se va a utilizar para cantar o bailar.4. En estas reuniones el director plantea la concepción estética que él ha pensado para su espectáculo y se repartirá el libreto sobre el que se va a trabajar. Esto sería el caso ideal. El trabajo más urgente consistirá en grabar la música que el director necesite para ensayar. el director se pone en contacto con el equipo artístico que va a diseñar la estética del espectáculo. algunos de estos perfiles profesionales desaparecen. 36   . El diseñador de sonido empezará a esbozar una idea de cómo va a ser el espectáculo.                                                                                                                                                                                  U. En el estudio de grabación el diseñador de sonido realizará la tarea que habitualmente lleva a cabo un productor en una grabación convencional: determinar el tipo de sonido trabajando con el técnico del estudio.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. puede que ya reciba del director propuestas musicales concretas: contar con determinado compositor o sencillamente contar con determinados temas ya pregrabados. Pronto habrá que entrar en el estudio de grabación para comenzar la grabación. En ellas.T. el músico y el técnico operador. muchas veces por falta de medios o porque no se le da la importancia que merece. el técnico del estudio. Entre ellos se encontrará al diseñador de sonido. A partir de este momento cada diseñador comienza su trabajo. así como de los efectos de sonido. tanto el diseñador como el compositor deben asistir a los primeros ensayos donde se realizará una primera medición de los tiempos que se necesitan de cada tema musical. bajo la supervisión del director.

Su labor en los ensayos. desde el comienzo hasta el final del efecto.                                                                                                                                                                                  U. con una línea de color.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Si se trata de un espectáculo con música en directo será el momento de comenzar con los ensayos de los músicos para unirse a los ensayos con los actores más adelante. serán pequeños retoques de edición pero en otras. será necesario realizar nuevas grabaciones en el estudio. marcando en un lateral el texto. será recoger toda la información sobre variaciones que se vayan decidiendo para tener informado al diseñador del día a día y así ir actualizando la banda sonora. la hoja de la izquierda siempre este en blanco para poder tomar alguna nota. Debemos utilizar lapicero para poder corregir en cualquier momento. para que al tenerlo abierto. 37   . En ocasiones. recuerda que: Debe ser lo suficientemente claro como para que lo entienda cualquier técnico. ya que nos puede llevar a confusión en un momento de despiste encontrar una hoja sin marcas mientras tenemos sonando un efecto. Se debe utilizar copia por una sola cara. además de servir a la función. Pronto aparecerá el tercer personaje: El técnico operador.T. se mandan premezclas a los ensayos para recoger las primeras impresiones antes de abandonar el estudio. Los pies de entrada que sean texto deben ir subrayados en el texto con un color y las salidas con otro. Ensayos Una vez elaborada la grabación y en ocasiones sin haber hecho la mezcla definitiva. Libreto de sonido Para realizar este libreto. Además el operador irá anotando en el libreto todos los apuntes necesarios para poder realizar la función.

Si el efecto entra al comienzo de la página conviene poner una marca de prevención en la página anterior.                                                                                                                                                                                  U. Los pies que van con movimiento o con luz llevarán escrito el pie en la página derecha. En la hoja de la izquierda pondremos las anotaciones a la altura del pie de entrada: niveles de referencia. Al nombrar la fuente de sonido. B. etc. Cuando haya varias páginas sin efectos se debe pegar una llamada en el lateral de la pagina. muy débil.T.3. etc. 38   .  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Esto se debe realizar primero con lapicero y dejar el rotulador para después del estreno (por los cambios de última hora). Nunca como 1. nómbralas como A. envíos utilizados. galopar de caballos con cocos y una cajita con tierra. se introducen en el ordenador con programa de edición en disco duro. C. es preferible que marques (fuerte. entre el texto. Para ello es recomendable contar con especialistas que son capaces de realizar cualquier efecto sin salir del estudio. efectos. de la misma forma que en su tiempo se realizaron en teatro y más tarde en radio (tormentas agitando grandes chapas. 0 dB. etc. etc. Lo mismo se hace con los efectos que generalmente se buscan en discotecas de efectos o se graban. no conviene anotar numéricamente (-10 dB. porque puedes confundirlas con el número de efecto. Los niveles de referencia deben servir para cualquier equipo. y subrayado de la misma forma.). etc.). En el estudio. cuando se ha hecho la mezcla definitiva o se han recopilado los temas elegidos por el director.).2. Conviene borrar todas las acotaciones de dirección para evitar distracciones al leer el texto. etc.

39   . etc. Si van a utilizarse procesadores de efectos. Microfonia y número de fuentes de sonido (cds. Mesa de mezclas. con qué efectos. Cuántos envíos de efectos y dónde van situados. Antes de comenzar los ensayos generales. DAT. Si se van a utilizar monitores. La lista de necesidades conviene que sea lo más detallada posible y no esperes tener lo que no hayas pedido. En algunos sectores teatrales hay una sorprendente manía por esconder los altavoces y esto lleva a situarlos en lugares insospechados y con resultados nefastos. Y detalles relativos al servicio de la función. el diseñador entregará al técnico el diseño definitivo de sonido del espectáculo en el que se reflejará: Si se van a utilizar micrófonos: cuántos y qué tipo de micrófonos. número de canales y envíos necesarios.T. Número y potencia de los altavoces y amplificadores. Ensayos generales y estrenos. minidisc. sobre todo si el montaje tiene una mínima complejidad. Esta información le servirá al técnico para hacer la lista de necesidades de equipo. recorte o repetición sin ninguna complicación. Este listado detallará: Acometida de corriente independiente con toma de tierra y con la potencia que sea necesaria. Procesadores necesarios. No esperes encontrarla en la mejor situación.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Estos efectos se introducen también en el disco duro del ordenador porque eso permite realizar cualquier cambio de orden.                                                                                                                                                                                  U. Qué fuentes y cuántas. Cuando la compañía salga de gira es recomendable que lleve su propio equipo. Plano con la situación de los altavoces.) Situación de la mesa.

Vendrá a ser lo mismo que si tuvieras que sonorizar el espectáculo desde tu casa viéndolo por TV Aunque esto puede ser una idea.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Debes tratar. la posibilidad de obtener buenos resultados en la sonorización es puro azar. -Escaleta de sonido -Efectos 40   .T.                                                                                                                                                                                  U. Aunque abras las ventanas. de situarla entre el público de forma que no haya diferencia entre lo que tú oyes y lo que el público oye. montaje y pruebas del equipo. Evita estar mucho más alto que el público (oirás más agudos que ellos). el espacio acústico es tan radicalmente distinto que no te servirá. Puedes probar a proponerla. Poner monitores será añadir un problema más: distinto espacio acústico y distintos altavoces. siempre que puedas. y si oyes algo esto no tendrá nada que ver con lo que oye el público. Si no es así.) En el momento que el técnico recoge el diseño comienza la preparación. Evita estar encerrado dentro de cualquier tipo de cabina (no oirás nada.

Junto con el vestuario y la escenografía.T. las gafas de un personaje con problemas de vista. o pequeños elementos que complementan la escenografía (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). FUNCIONES DEL EQUIPO DE REGIDURÍA: UTILERÍA O ATREZO La utilería o atrezo (del it. un periódico leído por un actor o un bolso. Pueden ser objetos comunes o creados por el autor. un teléfono fijo o un televisor sobre un mueble. tazas. 41   . un cuadro en una pared. una alfombra. monedas. etc. sillas. ▪ Utilería de personaje o de mano: Son los objetos manipulados por los actores en escena.7. ▪ Utilería de escena: Son los objetos que. Dependiendo de la trama de la obra teatral. Por ejemplo la copa de vino envenenado que provocará la muerte de un personaje. la utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral. Por ejemplo. es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena. la utilería forma parte de los recursos necesarios para la representación teatral. como lo son mesas.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso cotidiano. el figurinista o el escenógrafo. permanecen en escena durante toda la escena o la representación. la utilería se basa en el ambiente del texto o en la ambientación escogida por el director para su puesta en escena. y en particular los utileros. Asimismo. attrezzo). o el reloj de pared que queda parado marcando la hora de un acontecimiento clave. tanto en el teatro como en el cine y la televisión. la comprensión de la trama o la psicología de un personaje. Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística.                                                                                                                                                                                  U. Tipos de utilería Se distinguen varios tipos de utilería según la utilización de los objetos: ▪ Utilería enfática: Reagrupa a los objetos que resultan indispensables para el desarrollo de la acción. platos. como un paraguas. como parte integrante del decorado.4.

a través su trabajo de ambientación hace que se enfatice la acción.T. Decorado Ambientación Descripción del lugar a recrear (oficina. El equipo de utilería o atrezzo sigue muchas pautas a la hora de realizar su trabajo. que es tal su capacidad para abstraernos que. se mueven en él. Lista de pasada de utilería.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Por otro lado.                                                                                                                                                                                  U. se llaman "grifo practicable" y "lámpara practicable".) Las cosas más grandes: Escritorio Silla Estante Medicinas 42   Utilería Las cosas más pequeñas: Cuadro Teléfono Acción Escena/Acto Lugar Acción de la escena La acción de la escena Enfermería . montaje. será capaz de trasladarnos a otros lugares o épocas. El conjunto de herramientas y todo tipo de objetos que se usan en la decoración de una determinada escena. Son los elementos físicos que representan realidades que hacen que la recreación de la “vida real” resulte creíble.…ficción. Libreto de atrezzo Desglose de atrezzo por actos y escenas Boceto de los elementos de atrezzo a construir o restaurar. si está bien hecho. los elementos de utilería que pueden ser utilizados por los actores como en la vida real se califican de practicables: por ejemplo un grifo del que sale agua al accionar el mando o una lámpara que se enciende al presionar su interruptor. etc. menos se nota a los ojos del público. Uno de los puntos más importantes es aprender a documentarse para no cometer errores entre épocas y estilos. lo que ocurre en la puesta en escena. se apoyan en él…de tal forma que junto al vestuario y la escenografía forman ese trío de ases necesarios para que la magia de la ficción resulte posible. Digamos que el atrezzo es al escenario lo que el vestuario al actor…ambos sirven para caracterizar…pero lo curioso de esta profesión es que cuanto mejor esté hecho el trabajo. Vamos. pero la premisa mayor es que sirva al conjunto. El equipo de atrezzo o utilería. Los personajes interactúan con el atrezzo.

porque quizás pueda darte alguna pauta en tu trabajo: • El diseñador es elegido habitualmente por el director artístico.                                                                                                                                                                                  U. visitará el taller frecuentemente.4.4. comprobar que su idea plasmada en un objeto bidimensional es respetada al convertirse en un traje real. Su cometido es entender la propuesta del montaje planteada por el director. realizar o comprar el vestuario. 1.9. FUNCIONES DEL EQUIPO DE VESTUARIO O FIGURINISTA El figurinista es un artista que trabaja dentro de un equipo. y estos han sido aprobados por el director. pero también puede ser diseñado por el director. Se puede encargar del diseño el escenógrafo. y asistirá a las pruebas de vestuario. deberá ir en concordancia con el trabajo de decorados y vestuario. quienes van a formar parte del equipo artístico. del tiempo del que se dispone hasta el estreno y del presupuesto con el que se cuenta para alquilar. es decir. Igualmente se hablará del presupuesto destinado al diseño. Para ello. Diseñar el maquillaje de cada uno de ellos. aportar sus ideas y plasmarlas en sus diseños.8. Por muy pequeño que sea la producción es aconsejable que detalles al máximo estas cuestiones en este primer encuentro. FUNCIONES DEL EQUIPO DE MAQUILLAJE El maquillaje entrará dentro del apartado estético.T. Una vez que ha realizado los figurines. de acuerdo con la producción o la propuesta suya. un objeto tridimensional. Enumeración de todos los personajes y los distintos momentos de intervención. decidirá las soluciones más convenientes en cada caso. o lo que es más normal que sea diseñado por el maquillador / caracterizador. 43   .. comenzará la segunda parte de su trabajo: realizar el seguimiento de la realización del vestuario en el taller. y por tanto. Determinar el tiempo necesario para cada maquillaje..  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. quién dirige. Vamos a intentar ordenar todo este proceso. Hacer una fotografía de cada actor. El primer contacto será un encuentro donde recibirá información: qué obra se quiere montar. al servicio del director artístico de una producción. elegirá los tejidos adecuados.

Lo ideal es que en ellas el figurinista se encuentre no sólo con el director artístico. y que por tanto algunas cuestiones no podrá definirlas con exactitud. "aquella dama.. el figurinista hará una primera lectura del texto y extraerá la información relativa al vestuario que le parezca oportuna. etc. • El iluminador intentara realzar y sacar partido del espacio.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   • Habitualmente. y de su visión de los personajes. vestida de blanco. Esta visita es importante porque ya conocerás el reparto de los actores que van a encarnar los personajes que estás ideando. Es importante que haya una buena comunicación entre todos porque. el director tendrá que solucionar esa cuestión. Intenta al menos salir con una idea lo más clara posible del estilo en el que el director quiere trabajar. Todos deben realzar el trabajo de los demás teniendo en cuenta las posibilidades dramáticas de los elementos con los que cuentan. y tanto su físico como su voz te van a dar algunas pautas acerca de la idea del director sobre los personajes. • El escenógrafo tendrá en cuenta tanto las posibilidades de la iluminación como los diseños de vestuario. o vocabulario específico ("dadme señor vuestro jubón". que a estas alturas de la producción estarán todavía sin poner en pie. del trabajo de los intérpretes."). Cuando leas el texto puede servirte de ayuda subrayar cualquier alusión directa al color de un traje. Estos actores han sido elegidos por el director. se establece un calendario de nuevas reuniones.. un espectáculo es en parte un espectáculo visual.T. sino también con el resto del equipo. creando ambientes. Será trabajo de mesa. • Paralelamente. jugando con los colores. 44   . y del vestuario realzando las texturas. de la escenografía. que será la pauta que marque el punto de partida del trabajo del resto del equipo. • Asistirá a algunos ensayos. y si no es así. resultado del trabajo de todos. Allí se intentará definir la propuesta del director. aunque gran parte de tu trabajo sea un proceso individual. porque si trabajas en un estilo realista tendrás que respetar esas alusiones.                                                                                                                                                                                  U. • Ten en cuenta que el director se encuentra en la primera fase de su proceso creativo. • Insiste en encontrarte con el resto del equipo artístico.

amos y criados.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   • Realizará un listado de los actores y del reparto. especificando cambios de vestuario. 45   . si los hay. qué personajes aparecen juntos etc. • También puede ser útil realizar un cuadro de grupos según escenas.T. de un país u otro. Aquí puede resultarte útil organizar los personajes por grupos con una característica en común: ricos y pobres.                                                                                                                                                                                  U. etc. para establecer cuando se hacen los cambios de vestuario.

etc.   46   . También se les llama tramoyistas. durante la representación teatral. La Tramoya es el conjunto de máquinas e instrumentos con los que se efectúan. telones.10. así como del cambio de decorados entre escenas y actos. bastidores.T. son los encargados de montar y desmontar los decorados. y del buen funcionamiento de los mismos mientras dura la representación. Se llama tramoyista a la persona que atiende la tarea del manejo de ésta.                                                                                                                                                                                  U.4. los cambios de decorado y los efectos especiales. FUNCIONES DEL EQUIPO TRAMOYA O MAQUINISTAS.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1.

• Zapatería.5. • Coreografía.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   1. • Vestuario. • Música. • Músicos. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO EQUIPO ARTÍSTICO: • Dirección Artística. . • Iluminación. • Actores. • Decorados. • Utilería. • Estudios de grabación. • Escenografía. • Sonido. • Bailarines. • Peluquería. • Cantantes. • Armería.                                                                                                                                                                                  U. EQUIPO TÉCNICO: Talleres de realización: 47   • Vestuario. • Sombrerería.T.

• Sonido. • Iluminación. • Taquilla.                                                                                                                                                                                  U. • Contabilidad. • Maquillaje.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   Montaje y asistencia a escena: • Regiduría. • Sala. • Prensa. • Gestión. • Utilería. • Marketing. EQUIPO ADMINISTRATIVO: 48   • Producción. • Sastrería. • Maquinaria.T. .

y TORRES. S. Madrid. Rafael. R. Madrid. PETER. 1989. Colección Telón. Arte y técnica del teatro. Verso y teatro. Publicaciones de la A. 1991. C. Editorial Cátedra. J. J. 1996. 1995. C. Editorial Fundamentos. 49   . 1998. y CEBALLOS. Madrid. A. Paidós Comunicación. El arte de la dirección escénica. Grupo Editorial Gaceta.                                                                                                                                                                                  U. Guía teórico práctica para el actor.D. DORREGO. Teoría y técnica teatral. Editorial Castalia.E. L. El teatro en tus manos: iniciación a la práctica escénica. Madrid. Madrid. 1995. Alianza Editorial. Francisco. Dirección escénica. Editorial Complutense. Diccionario del teatro. 1978. F. C. P. 1995 STANISLAVSKI. C.  1    ORGANIZACIÓN  TÉCNICA  Y  ARTÍSTICA  DE  UN  ESPECTÁCULO   BIBLIOGRAFÍA ALONSO DE SANTOS. La formación del actor. 1990. E. La escritura dramática. Publicaciones de la A. Barcelona. F. Interpretación y análisis del texto dramático. CANFIELD. NIEVA. Madrid. Editorial Labor. RESAD. La Avispa. PORTILLO. La Avispa. PAVIS.T. Trabajo dramatúrgico y puesta en escena. El espacio vacío.E. 1974. JIMÉNEZ. 2000 OLIVA. GARCÍA ARAEZ. La construcción del personaje. 1982. Producción teatral.D. Editorial Península. La Avispa. Historia básica del arte escénico. CONTRERAS. L. Madrid. J. 1983. 1988. J. VILLEGAS. 1980. BOLELAVSKY. Madrid. Técnicas y teorías de la dirección escénica. HORMIGÓN. WAGNER. BROOK. Tratado de escenografía.