¿Quién tiene miedo de la representación?

(2011)
APUNTES PARA UNA INTERVENCIÓN EN EL SEMINARIO INTERNACIONAL “MEMORIAS Y REPRESENTACIONES” ORGANIZADO POR YUYACHKANI Y CIELA EN JULIO DE 2011
En el coloquio sobre Sin título. Técnica mixta, el espectáculo con el que se abrió este seminario,
Miguel Rubio habló de la dramaturgia de la sístole y la diástole.
Es una imagen que explica muchas cosas.
Entrar en el cuerpo de los otros, salir del cuerpo de uno sintiendo el propio cuerpo. Entrar en
tiempo de la vida, que incluye también la memoria y el deseo.
Dramaturgia de la sístole y la diástole que es también de la entrega y la distancia, la emoción y la
reflexión.
Llegué a Lima, después de un viaje de muchas horas desde Jerusalén, con escalas en Madrid y
Santiago de Chile. Al llegar a Yuyachkani entré en la vida.
Comprendí cuán necesario era estar aquí, presente, en mi cuerpo.
Pero también comprendí la dificultad de estar aquí. Se puede estar de cuerpo presente sin estar aquí
y se puede estar aquí sin estar presente.
En 2007 el artista libanés Rabih Mroué fue invitado a representar Looking for a missing
employee en un festival de una ciudad japonesa. Pero el visado no llegó a tiempo y optó por una
representación telemática.
Rabih Mroué estuvo en Japón sin estar presente. Pero su cuerpo representado no era una
apariencia, él estaba ahí, comprometido en el presente, en una situación de co-temporalidad.
En algunos casos, la presencia no es lo más importante, sino el compromiso del estar ahí, en el
mismo tiempo,
Sólo el compromiso permite la credibilidad. Y justifica el tiempo pasado en común.
Compromiso: quiero estar aquí y quiero estar contigo / me siento más vivo / más fuerte / parte de
un colectivo que puede hacer lo que yo no puedo hacer.
Claro que a veces no hay otra manera de estar aquí presente que poniendo el cuerpo. “Arrojar el
cuerpo a la lucha”, decía R. Hoghe citando a Pasolini.
Poner mi tiempo a disposición de la experiencia arrancándola de la alienación y de la soledad.
Lo contrario también es posible. Estar presente sin estar aquí, sin compromiso.
Mario Bellatin lo escenificó de manera irónica cuando organizó el “Congreso Internacional de
Escritores Mexicanos en París”.
En una burla del circo de la cultura, que reclama los cuerpos de los artistas y sus biografías, antes
que sus textos o sus obras, Bellatin entrenó a un grupo de actores para que representaran a los
escritores mexicanos en París.
Algunos profesores de literatura no entendieron la propuestas artística y acudieron en busca de sus
objetos de estudio. Su decepción fue mayúscula, y a la decepción siguió la irritación. No prestaron
atención a que los dobles representaban con bastante precisión las ideas transmitidas por los
originales.
¿Acaso la presencia física es más importante que la idea?
El circo de la cultura es peligroso.
Uno tiene que estar muy atento para saber cuándo debe enviar las ideas y cuándo en cambio hay
que poner el cuerpo.
Uno puede enviar su representación a una conferencia.
En una manifestación uno tiene que poner el cuerpo.
La policía golpea y arresta los cuerpos, no sus representaciones.

pierden el derecho a la integridad y a la protección respecto al dolor provocado. Esa absolutización del cuerpo de Jesús culmina en la transformación de lo que originalmente era una celebración compartida. joven. Del mismo modo. Y por supuesto es un cuerpo blanco. encuentra la fuerza y la serenidad para aportar su testimonio públicamente en primera persona. Cuando Ana Correa. Elizabeth Lino. en un acto solitario de transferencia del único cuerpo verdadero (simbolizado en el pan) al cuerpo falso. Por eso es tan importante que junto al cuerpo del Cristo. El cuerpo es el cuerpo absoluto. efímero del individuo que recibe el cuerpo (en que se encarnó el verbo) Un acto de comunión inmanente fue suplantado por una comunión trascendente anticorpórea. como demostró Ana Correa. Constituye una negación de los cuerpos. pero también inicia un proceso de devolución del cuerpo a los hombres y mujeres a quienes la religión cristiana se los ha intentado robar. Yuyachkani practica el mismo tipo de apropiación que la Iglesia católica practicó siglos atrás sobre los rituales y tradiciones antiguas. prohibieron la representación de los cuerpos. El cristianismo se opuso desde muy pronto al antropocentrismo de la cultura antigua. Me gustó muco ver cómo en Sin Título se daba la vuelta a ese proceso. no pueden enviar su representación. muchas veces encarnado en los cuerpos singulares de los líderes y sus cortes. Eliminó la representación de los cuerpos y absolutizó el cuerpo humano en la imagen de Jesús. Un cuerpo es una representación. No nos representan Miguel Rubio habló también de la “cancelación de la representación” casi obligada por los testimonios dichos durante las sesiones de la Comisión para la Verdad y la Reconciliación. Un cuerpo no se puede representar. Esa práctica permite descubrir a los antiguos dioses bajo las figuras de la Virgen o Santiago. Y un cuerpo que se exhibe además como cuerpo lingüístico. no existe conocimiento sin representación. No existe representación sin un cierto robo de voz. en el teatro y fuera del teatro. no tiene sexualidad: es solo mirada y dolor. Los cuerpos son su representación. las integrantes del colectivo “Experiencias de la carne” o las jóvenes que denunciaron “Mi cuerpo no es tu campo de batalla” ponen su cuerpo están dando una bofetada a quienes se arrogan el derecho a representar los cuerpos. en Sin Título se muestre también el cuerpo de la Achaninka un cuerpo que subvierte la negación del cuerpo femenino. les arrancan la . una cena. pero todo cuerpo es su propia representación. bello y masculino En cambio María no tiene cuerpo. pero lo persigue en sí. Es una prolongación del propio funcionamiento del cuerpo. ¿qué derecho tiene el actor a representarlo? Se trata entonces de recuperar el cuerpo que se representa a sí mismo. uno puede poner su cuerpo al servicio de la representación. Cuando quien ha sufrido la violencia habla por sí mismo.Cuando el poder persigue un cuerpo. lo persigue por lo que representa. Los cuerpos no se pueden representar. de integridad. Pero un cuerpo puede ponerse al servicio de la representación de otros cuerpos. para asegurar su poder. Y las más poderosas. El cuerpo se niega a ceder su imagen y se resiste al aplastamiento. lo persigue en cuanto cuerpo. Representación como delegación y suplantación. Representación en cuanto comunicación y conocimiento. Una vez que los cuerpos de los individuos ceden el derecho a representarse a sí mismos como sujetos quedan expuestos a ser tratados como algo menos que cuerpos. Las religiones fueron solidarias con ese proceso de transferencia simbólica. no su representación. El poder se constituye como una transferencia de representación de los cuerpos singulares al cuerpo social. Como en otros trabajos. los cuerpos que resisten al poder o que reclaman justicia son cuerpos que se representan a sí mismos. de imagen. Pero funcionan aquí al menos dos conceptos de representación distintos.

Hay que poner el cuerpo. “Queremos vivir”. Existe un paralelismo entre la negación de los cuerpos por las religiones del libro y la descorporeización de los individuos en la organización política. Nuestras vidas no pueden ser tratadas como mercancía. Pero las democracias actuales no son más que malas representaciones teatrales. sino la vida misma. de las marionetas. Del mismo modo que el énfasis en la comunidad es la otra cara del abandono de la responsabilidad pública hacia los ciudadanos y sus cuerpos. Y al inmaterializarnos siguen la misma estrategia del capitalismo. Lopez Petit habla del fascismo posmoderno para referirse a estas formas de capitalismo que ya no comercian o especulan con la dimensión maquinal del ser humano. No nos representan porque nos inmaterializan. de las sombras. El culto al cuerpo en muchos casos no es más que la apariencia de unas biopolíticas que trabajan más bien en su negación. López Petit remite a la práctica y al pensamiento de Antonin Artaud como un ejemplo de resistencia frente al teatro de la sociedad por medio del impoder.máscara y exhiben esos rostros corrompidos en contraste con la belleza de los cuerpos a quienes han tratado de aplastar. bajo él. de nuevo. Nosotros somos marionetas. Nombres sin cuerpo / votantes sin cuerpo. Porque han sido absorbidos por la liturgia del juego político y el posibilismo necesario para sobrevivir en el sistema. Ellos son marionetas. No por ello dejan de ser ellos mismos “movilizados” por un sistema que aplasta su vida. El teatro de los emprendedores es el de quienes aceptan el sistema. No nos representan. Y el teatro de las sombras es el teatro de quienes no tienen voz ni voto y que sufren al margen de los derechos. Porque siguen concibiendo la disputa política en términos de dialéctica interna y especializada y son inermes frente al sistema global. Frente a esto. sólo queda la opción de romper el teatro. Las democracias actuales se han convertido en ejercicios descorporeizados de participación. La democracia participativa. El teatro de las marionetas es el de aquellos que trabajamos y que con nuestro trabajo y nuestras vidas mantenemos el sistema dirigido por los emprendedores. nos traten del mismo modo que el capitalismo trata los cuerpos y las vidas. de modo que cualquier acto de vida puede ser rentabilizado por el sistema. destruida a toda velocidad por el neoliberalismo y el capitalismo rampante. la indignación de los ciudadanos se dirigía en primer lugar contra los políticos. La democracia es el sistema deseable. alienándola de los cuerpos y las comunidades. sino con la vida misma. Porque han claudicado ante el capitalismo. En las manifestaciones recientes en Europa. juegan el juego peligroso y se lanzan a la conquista del poder. Nuestros cuerpos no pueden ser tratados como mercancías. No podemos consentir que quienes deberían representar nuestros derechos ciudadanos. . el compromiso No somos mercancía. que explota ya no la fuerza de trabajo. Hay que romper el teatro y afirmar la vida. proyecto raramente realizado. En la multiplicación de las mediaciones se ha olvidado la corporalidad agente. se ve ahora corrompida. Y él apunta la existencia de tres teatros: el teatro de los emprendedores.

. En un momento de Concierto olvido. Tampoco Ai Weiwei pareció perder el buen humor cuando al ser liberado por la policía exhibió una camiseta con su propio nombre: los cuerpos no se representan. sino para exponer la injusticia. tal vez se evitaría la tentación de convertir los cuerpos de los otros en juguetes o marionetas. en un robo. como ocurrió en la instalación “1001 sillas”. no para espectacularizar el dolor. El “cinemista” español Val del Omar había formulado algo parecido desde otra perspectiva: pues el cine (y el teatro) controlan el tiempo del espectador. En sus 15 tesis sobre el arte. Ella actualiza el viejo sentido de la mímesis. Así ocurrió en “Semillas de girasol”: los diez millones de semillas son huellas de trabajo. Yuyachkani ha recurrido al humor en numerosas ocasiones. y pudimos ver buenos ejemplos de ello en Sín Título. sino a la experiencia y a la ausencia. que también está presente en algunos momentos del trabajo de Yuyachkani. y que para vivir en sociedad hay que respetar las máscaras.Podríamos también pensar en este mismo sentido en la práctica de Angélica Liddel y su poética del sacrificio. Practicar la frugalidad y el silencio. los cuerpos no pueden transferir el dolor a otros a no ser que renuncien a sí mismos. El humor se une a la exposición del cuerpo como arma de lucha. Alan Badiou sostiene: “Más vale no hacer nada que trabajar formalmente con la visibilidad de lo que para el Imperio existe”. Rebeca se pregunta si para hacer teatro sobre el escenario no bastará con dejar de hacer teatro en la vida. que supo andar el camino del cinismo a la compasión sin perder la potencia crítica ni tampoco. sino animar a que cada cuerpo se represente. El trabajo realizado no apuntaba a la representación. sus cuerpos y sus vidas no se pueden representar. empeñado a representarse a sí mismo y no asumir la representación de nadie. no servir de caja de resonancia a las representaciones del Imperio. Risa y revolución Pero el dolor no es la única vía de acceso a la justicia. pese a la oscuridad de los tiempos. Sigue en ello la estela de Bertolt Brecht. el artista debe ser muy cuidadoso en que ese tiempo compartido no se convierta en una pérdida. El humor reduce el cuerpo a máscara. porque tras la máscara hay otra vida tan compleja como la mía. Y la no representabilidad de los otros contrasta con la persistente representación de uno mismo. pero solo para relativizar los egos que absolutizan su propio cuerpo y su propia máscara y son incapaces de reconocer los cuerpos y las vidas de los otros. Ante la que sólo se puede responder arrojando el propio cuerpo a la lucha. no alimentar el ruido. Ai Weiwei ha hecho presentes en diferentes trabajos la vida y los cuerpos de los otros en ausencia de la representación. En “Fairytale” invitó a 1000 personas a pasar unos días en Kassel con motivo de la Dokumenta. En sus trabajos Weiwei se instala en la zona intermedia entre la representación y la experiencia. Probablemente deberíamos ser mucho menos productivos de los que nos piden todas las instancias. Probablemente ésta sería la única manera de escapar de la representación: no hacer nada. La mímesis entendida como imaginación proyectiva. Que para jugar con los otros hay que respetar las reglas y la integridad de los cuerpos. Por ello el gobierno chino no se limitó a censurar el blog. Mucho más si pensamos que en nuestra sociedad todos hacemos teatro. Si todos disfrutaran del placer del juego gozoso e inteligente y de la teatralidad artística. del otro que sufre. a muñeco. el buen humor. tuvo que detener el cuerpo de Ai Weiwei. También podemos jugar al humor y a la relativización de las representaciones esclerotizadas. que lleva a la situarse de manera proyectiva e inmanente en la vida del otro.

de la inactividad frente a la hiperproductividad. « It’s a total experiment. Madrid. Que cuando las representaciones no sirven. . El arzobispo de Lima decidió organizar una vigilia por la salud del dictador y crinimal Fujimori el mismo día que Yuyachkani celebró sus cuarenta años en la Plaza de Armas con una representación cargada de vida.http://archiv. eds. Madrid.http://radical. pp.net/Los-espacios-del-anonimato-una. “Cuatro ideas sobre Semillas de girasol” de Ai Weiwei. 2007 Antonio Damasio. No deje que sus hijos lo detruyan”. 1992.kein.si/2010/04/imaginationbeyond-representation-by-bojana-piskur/ 22/06/2011 Gonzalo Sáenz de Buruaga y María José Val del Omar. Antropología de la imagen. A la celebración de la vida. El error de Descartes. Errancia y transformación. ¿Quién tiene miedo de la representación? José A. La primavera árabe comenzó con la inmolación el 17 de diciembre de 2010 de un ciudadano tunecino que decidió poner su cuerpo. Lima. Crítica. en M. Murcia. Hans Belting. Taurus. Sin fin.El pensamiento místico y el pensamiento político se podrían encontrar en esa defensa del silencio frente al ruido. el arzobispo respondió como casi siempre ha hecho la Iglesia. 59-91. Écija.de/rabihmroue/bild_ton/its-a-total-experiment-there-are-nolimits/ (2008) Bojana Piskur. There are no limts ». Cifuentes. 2005. “Le gusta este jardín que es suyo. de amistad y de memorias.org/node693 Paolo Virno. CENDEAC. Diputación Provincial. Santiago López Petit. Granada. 19-21 de julio de 2011 Referencias: Alain Badiou. 2011. y la inacción culpable. 2010. Sánchez. “Fifteen theses on contemporary art”. “Imagination beyond representation”. Katz. Cuando el verbo se hace carne. Sin olvidar que el silencio también puede ser cómplice. Tentativas sobre Brecht.org/node/87 (22/06/2011) Mario Bellatin. el cuerpo que se representa a sí mismo debe mostrarse y entrar en acción. M.artea. la razón y el cerebro humano (1994). 1975.http://kit. En esta ocasión la vida ha triunfado.html (20/06/2011) Rabih Mroué.schauinsblau.La emoción. con la ocultación de un cuerpo. « Los espacios del anonimato: una apuesta por el querer vivir” (2010) http://www. Repensar la dramatugia. Barcelona. José A. La guerra contra Al-Qaeda concluyó según un Imperio que cada vez lo es menos con un fundido a negro. Madrid. enhttp://joseasanchez. Walter Benjamin.Traficantes de sueños. Sánchez.J. Lenguaje y naturaleza humana..espaienblanc. Bellisco y A. con la representación de la muerte.temp.