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EVALUACION NACIONALDE DOCENTES EN EDUCACION ARTISTICA

Documento de Referencia

ELABORADO POR : María Elena Ronderos
Clemencia Villa Macías
José Domingo Garzón
Con la asesoría de Ruben Sierra Mejía
Santa Fe de bogota, 6 de julio de 1999

TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCION
1.

LA EDUCACION ARTISTICA EN EL CONTEXTO NACIONAL
1.1
1.2
1.3
1.4

2.

LEY GENERAL DE EDUCACION
EL PLAN DECENAL
LA RESOLUCION 2343 DE 1996
LINEAMIENTOS DE PROCESOS CURRICULARES DE
EDUCACION ARTISTICA

EL PAPEL DE LA EDUCACION ARTISTICA Y DEL DOCENTE
2.1

LAS ARTES COMO FORMAS EXPRESIVAS
2.1.1 LO HUMANO
2.1.2 LO LUDICO
2.1.3 LO CREATIVO
2.1.4 LO CULTURAL Y ETNOCULTURAL

3.

CRITERIOS METODOLOGICOS GENERALES

4.

CRITERIOS DISCIPLINARES ESPECIFICOS
4.1
4.2
4.3

5.

EDUCACION MUSICAL
ARTES ESCENICAS
ARTES PLASTICAS Y AUDIOVISUALES

LA EVALUACION DOCENTE EN ARTES
5.1
5.2
5.3
5.4

OBJETIVOS DE LA EVALUACION
CÓMO Y PARA QUÉ LA EVALUACION
EL SUJETO DE LA EVALUACION
EL PROPOSITO DE LA EVALUACION

BIBLIOGRAFIA
ANEXO
1.
SITUACION ACTUAL DE LA EDUCACION ARTISTICA
1.1
1.2

LA FORMACION DOCENTE
EL ARTE EN LA ESCUELA

EN CUANTO A LA SITUACION DE LOS MAESTROS Y
MAESTRAS DE
ARTE EN LA INSTITUCION
- CON RELACION A LOS ESTUDIANTES
- RESPECTO A LA COMUNIDAD EDUCATIVA
PROCESOS PEDAGOGICOS
LA EVALUACION EN EL AULA
PLURIETNIA Y MULTICULTURALIDAD

-

1.3
1.4
1.5

INTRODUCCION

En el último lustro, el estado colombiano, en cabeza de sus organismos rectores, se
ha dado a la tarea de continuar transformando la política educativa, de modo cada vez
más enfático, hacia el desarrollo de la autonomía de los individuos y comunidades, y
de la convivencia digna y solidaria, en el contexto de la interculturalidad. Además, en
este periodo se reglamenta de manera más precisa la función de la educación en la
construcción de la nacionalidad y se le otorga un papel estratégico en los procesos de
paz. Todo esto obedece, por lo demás, al esfuerzo continuado desde hace casi
doscientos años, de los educadores mas conscientes, porque las políticas educativas
respondan a necesidades vitales de los ciudadanos.

De tal manera es evidente el interés por desarrollar consciencia de la necesidad de
formar ciudadanos sensibilizados hacia su entorno y hacia su propia espiritualidad, con
una ética y estética de civilidad que contribuya a desactivar los indicadores de
violencia que sitúan a Colombia ante el mundo como el país con mayores índices de
violaciones de derechos humanos. Dentro de esta política de transformación
educativa, le compete, entonces, al estado conocer en realidad quiénes educan hoy en
el campo del arte, cómo lo hacen, por qué y para qué, y sobre todo, en qué
condiciones trabaja el educador de las artes, cómo se asume a sí mismo en el
contexto escolar y cuál es su nivel de formación artística y pedagógica. En este
sentido, la intención fundamental de esta evaluación es de carácter cualitativo y
diagnóstico.

1.

LA EDUCACION ARTISTICA EN EL CONTEXTO NACIONAL

Para iniciar la elaboración de este documento de Evaluación de Docentes en Artes, se
tuvieron en cuenta, junto con otras experiencias de tipo diagnóstico, principalmente las
siguientes indagaciones significativas sobre la situación y las condiciones especificas
de la Educación Artística en el ámbito escolar;
-Un reciente proyecto de investigación participativa sobre Pedagogía Artística,
realizado por el Ministerio de Educación Nacional durante más de cinco años, con el
objeto de elaborar los Lineamientos e Indicadores de Procesos Curriculares en el área
de Artes. (Se anexa al presente documento la síntesis de ste estudio).
- Un estudio relacionado con la calidad de la educación artística que se ofrece en la
Educación Básica y Media en el país, realizado por el escritor Gabriel García
Márquez en 1996, como parte de los documentos presentados por la misión de
Educación, Ciencia y Tecnología, el cual se reune el texto: “Un manual para ser niño”,
publicado por el Ministerio de Educación.
En la presente propuesta de evaluación de docentes en Artes, se tuvo también en
cuenta la tendencia que ha tenido la Ed. Artística Formal en el país, donde se observa
como a partir de La Renovación Curricular de los años sesenta, por primera vez esta
hace parte del currículo integral (Música y Artes Plásticas únicamente), aunque tuviera
en ese momento una fuerte influencia de la tecnología educativa. También se identifica
una ausencia casi total de criterios relativos a la necesidad del desarrollo de la
dimensión estética, de la lúdica y el juego en los marcos téricos y en los programas
curriculares, hasta el presente cuando se comienzan a considerar como dimensiones
fundamentales para la formación cultural del ser humano. En función del presente
documento, se estudiaron además, concepciones relativas a la función de la
educación artística en la educación formal, realizadas aquí y en otros países.
Igualmente, teoría relacionada con el carácter epistemológico de la experiencia
estética y de la educación artística, en función del desarrollo de competencias propias
del desarrollo creativo y del sentido de pertenencia cultural. Todo lo anterior, teniendo
en cuenta los vacios señalados en las investigaciones arriba mencionadas, a la luz de
la situación sociocultural colombiana.
1.1

LEY GENERAL DE EDUCACION

Se destaca de esta Ley la definición de la educación como un proceso constante,
individual y colectivo, fundamentado en la integralidad de la formación personal,
social y cultural del ciudadano,enfatizando sobremanera la necesidad de desarrollar
la dimensión ética de la comunidad educativa, además de la estética, científica,
tecnológica y religiosa.
Para el logro de los objetivos tanto de la educación básica, como de la media
académica, en sus artículos 23 y 31, respectivamente, la Ley General de Educación
ratifica la Educación Artística antes educación estética, como área obligatoria y
fundamental del conocimiento y de la formación, que necesariamente se tendrá que
ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional de cada
plantel educativo.
Ahora bien, de conformidad con el artículo 67 de la Constitución Nacional, la Ley
General de Educación determina que la educación deberá desarrollarse atendiendo
una serie de fines, entre los cuales se encuentran:
“La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más
avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la

aprobación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.” (art. 5
No.5) y “El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de
la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus
diferentes manifestaciones.” (Ìd, No.7).
Al hablar de cada uno de los niveles de educación formal (preescolar, básica y media),
la ley hace una permanente mención a las actividades lúdicas, al acceso al
conocimiento artístico y humanístico, a la formación para la participación y
organización infantil y la utilización adecuada del tiempo libre; a la formación artística
mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la literatura,
a la apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con
los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por
los bienes artísticos y culturales (Arts. 16 – f; 20 – a; 21 – d, j y l; 22 – k).
Valga decir, además, que en el nivel de educación media académica (dos años), el
educando deberá contar con los medios y recursos necesarios para profundizar “...en
un campo del conocimiento en una actividad específica, de acuerdo con sus intereses
y capacidades ...” (art. 30 – parágrafo a), razón por la cual las instituciones educativas
están obligadas a “organizar la programación de tal manera que los estudiantes
puedan intensificar entre otros, en las artes, de acuerdo con su vocación e intereses,
como orientación a la carrera que vayan a escoger en la educación superior.” (art. 31 –
parágrafo).
Esa responsabilidad se convierte en demanda de docentes cualificados en Educación
Artistica, que puedan participar en el diseño de los Proyectos Educativos
Institucionales y que estén preparados para asumir la profundización en el campo
artístico cuando el estudiante así lo requiera.

1.2

EL PLAN DECENAL

Los artículos 72 y 73 de la Ley General de Educación determinan la obligación, tanto
del Ministerio de Educación Nacional, en coordinación con las entidades territoriales,
como de cada establecimiento de educación, de elaborar un plan de desarrollo
educativo para cada diez años. El Plan Decenal actual se contempla de 1996 al 2005.
Dentro de los ejes de la educación formal, en este Plan Decenal se destaca la
definición del nuevo educador, quien actuará como profesional, generando la
producción de conocimientos e innovaciones en el campo educativo y pedagógico,
superando el tradicional método de enseñanza magistral y, deberá garantizar que los
educandos se apropien del saber disponible en la sociedad, creando condiciones
agradables en la institución educativa para el auto estudio y el auto aprendizaje grupal
cooperativo.
Como objetivos y metas, el Plan Decenal se propuso, en un lapso de diez años, diez
grandes grupos de metas, de las cuales son de especial interés para esta propuesta:
La octava, que persigue asegurar que todas las instituciones de educación básica
tengan la posibilidad real de proporcionar una educación completa y de calidad, lo cual
supone, en primer lugar, superar la actual fragmentación entre niveles de primaria y
secundaria (...) y propiciar los acuerdos para que se les de a los estudiantes la
oportunidad de elegir modalidades de educación media, una de las cuales ha de ser la
artística.
La novena habla de ofrecer, a todos los colombianos y colombianas, una educación
de calidad, en condiciones de igualdad. Esto implica orientar la tarea educativa hacia

especialmente. afectivo. De hecho. Respetando la autonomía escolar. se constituyen en marco de referencia para que las instituciones educativas. ético y estético b. los Indicadores de Logros Curriculares de las distintas disciplinas que propone el Decreto. traducirse en la actualización y profesionalización de todo el personal docente. . 1. las matemáticas y las artes. por primera vez en la historia de la educación colombiana. ejerciendo su autonomía. entonces. elaboren su propio currículo. siendo una de éstas bases tener en cuenta la dimensión estética del ser humano. El propósito principal de la propuesta pedagógica comprendida en éstos Lineamientos. en las instituciones para la formulación de logros e indicadores de logros del PEI. 1. 4). “hacen viables la aplicación del Sistema Nacional de Evaluación de la calidad de la Educación”. según la misma Ley. en el décimo punto se señala una lista de metas en materia de cobertura del sistema educativo. El mejoramiento de la calidad de la educación debería. Se espera duplicarla en la educación media y superior. Razón por la cual el plan estableció que: “Se profesionalizarán todos los educadores en servicio hasta lograr que el ciento por ciento posea título de nivel superior. La formación para el trabajo productivo. concentrando el esfuerzo en las áreas técnicas. en esta resolución se plantean las bases que se deben tener en cuenta. Se invita a las comunidades educativas a investigar y a realizar evaluaciones permanentes “para que el currículo sea pertinente y los aprendizajes significativos” (art.4 LINEAMIENTOS ARTISTICA[1] DE PROCESOS CURRICULARES DE EDUCACION En el espíritu del llamado nacional por la paz y acatando la Ley 115. entre otras cosas. los cuales. consiste en velar por el cuidado de la experiencia ética y estética de los educandos.3 LA RESOLUCION 2343 DE 1996 Esta resolución por la cual “se adopta un diseño de lineamientos generales de los procesos curriculares del servicio público educativo. Desafortunadamente.el desarrollo integral del ser humano y el fortalecimiento armónico de tres aspectos básicos: a.” Finalmente. En esta resolución se aclara además. tienen en cuenta ésta dimensión. en esta no aparece la estructura metodológica que reunee los Indicadores de Logros de procesos Curriculares de Educación Artística. la razón de ser de los Lineamientos e Indicadores de Logros Curriculares como elementos que. y se establecen los Indicadores de Logros Curriculares para la Educación Formal”. La formación para la participación y la democracia. las ciencias. El desarrollo intelectual. la cual los justifica. Ley General de Educación en la que se concibe el currículo como una construcción social en permanente elaboración: el Ministerio de Educación cumple con la definición de los Lineamientos de Procesos Curriculares para el área de Educación Artística. orienta los cambios curriculares que se deben hacer a partir de la Ley General de Educación con el fin de mejorar la calidad de la oferta educativa y de generar cambios culturales para el beneficio social. y c.

dandose cuenta de lo que significa la existencia humana. 2. acompañar a las instituciones de educación Básica en la elaboración de currículos de educación artística. la niña y los jóvenes a la actividad Artística. de ser receptivo. señalado por los historiadores y estudiosos de la cultura como vector significativo del clima de violencia en el país.promover la creación artística auténtica y significativa. Desde las especificidades del quehacer artístico. en cuya estructura se representan competencias del dominio propio de la creación artística. Las manifestaciones artísticas. en el marco del Proyecto Educativo Institucional. critico y transformador de sus modos de vida. normalistas docentes y directivos docentes. Audiovisuales y Diseño Gráfico. Teatro. le devela y facilita al estudiante la posibilidad de descubrirse auténtico y espontaneo. desarrolla su conciencia de pertenencia a un contexto cultural particular. Se espera también que se involucren en este proceso. además de la Música y las Artes Plásticas comprendidas en el currículo anterior. escultura. asociaciones de padres de familia y profesionales de otras disciplinas. Se requiere además. además de desarrollar en él y en ella habilidades y destrezas. teatro. las cuales son formas de invención y de expresión significativa. sintiendose conmovido con lo que hacen él mismo y los otros. en concordancia con los objetivos y metas del Plan Decenal. comunicativo. pintura. conservar y recrear la calidad de la vida cultural de las comunidades. literatura o cine. La vinculación del niño. Los Lineamientos ofrecen apoyo para la reflexión y la práctica en Danza. llevando a la práctica una metodología (entendida como herramienta simbólica y cultural)de trabajo por proyectos. independientemente y en articulación con las otras áreas. La educación en música. de manera que esta área cumpla una función significativa en la formación integral de los educandos. enriquece sus saberes a la vez que aprende a hacer haciendo. EL PAPEL DE LA EDUCACION ARTISTICA Y DEL DOCENTE Recorrer los caminos de la creación y del aprecio de las diferentes manifestaciones artísticas.1 LAS ARTES COMO FORMAS EXPRESIVAS . comprende un valor que va mas allá del placer sensitivo y de la sensibilización Artística. el estudiante desarrolla sus cualidades espirituales. preparándolo al encuentro de disciplinas que en el mundo de las artes bien pueden considerarse profesión u oficio. en el Plan de Estudios. de reencontrarse. 2. inteligente y de cohesión social. Se espera hacer de la práctica pedagógica un diálogo creativo y culturalmente significativo. involucra la sensibilidad del estudiante de una manera particular. Se recomienda acompañar este proceso de reorientación curricular con programas de alta calidad de formación de docentes en artes. son la concreción de un concepto por demás subjetivo: es el concepto de lo estético que exige la presencia de la armonía como relación acorde entre las partes de un todo. danza. Se invita a las comunidades educativas a contribuir a la superación del problema de la exclusión y descalificación „del otro‟ y de „lo otro‟. para convertirse en una acción liberadora. de parte de las universidades e investigadores en éste campo.

El artista. de conocerlo. confiando profundamente en las imágenes e ideas que concibe. de concebir.La experiencia estética y creativa se cultiva. que son susceptibles de ser enseñadas y aprendidas (educabilidad – aprendibilidad).(ME PARECE QUE FALTA CLARIDAD…Tal vez se refiere a como se debe considerar básico que el movimiento en el ser humano implica un nivel de conciencia perceptiva que le es connatural…que puede desarrollarse…las artes requieren de la mano. articular postulados en donde se acentúen los aspectos de integridad desde el plano psicomotriz. luces. transforma el espíritu de las personas que la disfrutan y de los tiempos que se viven. sonidos. antropológicos y. la creación artística encierra una actitud afectiva. el ojo. culturales. Gadamer afirma que la obra de arte “tiene su verdadero ser en el hecho de que se convierte en una experiencia que modifica al que la experimenta“ si bien la creación artística surge de lo más intimo del ser. de comprenderse y de evaluarse. moldeadas. desarrollo de procesos cognitivos motores e intelectuales. Las Artes poseen la facultad de ser interpretadas o reinterpretadas de acuerdo a criterios individuales. que es “una manera de enfrentarse a la vida”. esta trasciende la materia dejando de pertenecerle a su creador. Estos criterios corresponden a los contextos sociales. la representación. desde un punto de vista epistemológico. las ideas y los sentidos que quiere transmitir. es factible de desarrollarse. En la tradición educativa de la cultura occidental ha dominado el modelo proposicional de conocimiento fuera del cual nada se ha considerado realmente conocimiento. transforma simbólicamente movimientos. de hacerse progresivamente compleja. De hecho. es decir. una mirada atenta particularmente sensible y crítica sobre la propia experiencia que la reviste de significado. No es excepcional que en el currículo colombiano hayan sido poco favorecidos aspectos específicos del proceso cognitivo artístico como son una sensibilidad particular hacia el mundo. de comprenderlo y de incidir sobre su calidad. mediante técnicas y normas particulares.. la imaginación. ¿No es este acaso el fin mismo del paradigma pedagógico que se insinúa ahora? ¿No es acaso por ello que queda clara la necesidad de interpretar parte del ejercicio pedagógico desde el arte? ¿No es por ello que más que nunca se hace conveniente dar a las disciplinas artísticas la posibilidad de proponer proyectos y modelos curriculares que fundamenten lo pedagógico desde el componente humano. los que mueven a un sujeto creador a manifestarse de múltiples maneras. exige en la educación artística. Sabido es que en las artes existen técnicas y destrezas de dominio colectivo. Encierra un modo selectivo (perceptivo-valorativo). espacios.1. de compartirlo. lúdico. movido por una intuición estética particular. impregnándolos de los sentimientos. la experiencia estética esencial a los procesos de creación en general y particularmente de la creación artística. y los bienes de patrimonio se enriquecen y se valoran haciendo arte. la expresión metafórica y simbólica o el juicio estético. complejizadas. consciente del lugar y del momento en que vive y de la historia cultural a la que pertenece. filosóficos.. de aproximarse y de interpretar el mundo. unificado.1 LO HUMANO La relación cuerpo-mente. el cuerpo y demás?algo así? … firma MARIEL. creativo y cultural? 2. suscita otras evocaciones. motiva otras interacciones. palabras. en los que se mueve el creador y el receptor de la obra de arte. en fin. Todas éstas son también facultades del pensamiento humano y no meras cualidades innatas de unos cuantos seres privilegiados. Pero al mismo tiempo. ideológicos. interpretadas. .

entre ellos los de artes.La cultura como expresión de las creencias de una comunidad no es sólo decálogo de comportamientos. de manera integrada al conjunto de sus operaciones intelectuales. entendidas como vivencias placenteras. En el juego nos movemos en el campo de lo bello y de lo sagrado. de los hallazgos. del respeto a la diferencia como plataforma constitutiva de un sujeto de la palabra. Desde la cotidianidad del ambiente educativo. el dominio. Si el trasfondo del proceso de cualificación de los docentes. aglutina lo que Freud llamó “Todo lo que queda después de olvidarse lo aprendido”. entonces lo que aquí se pretende es el rescate de la convivencia. aparecieron representaciones simbólicas colectivas de una gran riqueza de significado. 2. como actividad colectiva normatizada que adquiere significación en la conjugación de universos simbólicos.1. multiculturales y diferenciadas. que se inspire en el acto pedagógico y artístico para trascender planteamientos formulados y directrices trazadas. que el individuo disfruta por el gusto de hacerlo. la crítica y el razonamiento y la comprensión sobre la realidad. se aprende para la vida. y que vuelque su búsqueda en necesidades de carácter colectivo. con agrado. como fuente esencial de fortalecimiento de la autonomía. en el juego libre entre la sensibilidad profunda del hombre y su entorno. el análisis. que debe proveer un bagaje de conocimientos no como “modalidades de cosas” –como dijo Schiller-. Se concibe al estudio del juego como una actividad lúdica reglada. marcan positivamente su memoria sensitiva. con las que se identifican las distintas . de la niña y de los jóvenes y sin ninguna duda. Si bien la actividad lúdica no se debe perder en el transcurso de la formación escolar. de las relaciones de grupo. paulatinamente se puede ir sistematizando la experiencia. con felicidad. se va madurando el aprendizaje propiamente artistico. se va reconociendo al otro como espectador y como alguién que ha ido fortaleciendo el juicio estético hacia la creación artística propiamente. debe ser una experiencia lúdica.2 LO LUDICO Todo lo que se aprende con gusto. Se centra aquí el interés en la actividad lúdica. se enriquece la experiencia personal y colectiva. de las exploraciones. a lo largo de la cual seguún la etapa evolutiva en la que se encuentren los estudiantes y desde sus visiones particulares del mundo. como gusto por hacer y canalizar a través de los juegos. inherente al juego. todas estas experiencias deben convertirse en actos de aprendizaje y desarrollo. Así mismo. mayúscula responsabilidad para la docencia. Un ser humano vivo. sino como una organización sistemática en donde se otorgan elementos para la creatividad. característica de la inteligencia creadora y semilla de experiencia cultural significativa. como experiencia auténtica e imaginativa que desborda la relación de practicidad con la realidad exterior. en la que se enriquece el contexto cultural. Como por arte de magia desde el comienzo de los tiempos. es el de acogerse a un plan que otorgue a la educación un papel estratégico para el futuro de la sociedad colombiana. de la comunicación y la participación democrática. La formación artistica en los primeros años de escolaridad debe apoyarse principalmente en actividades lúdicas donde se forme la personalidad. de la tolerancia. de las actividades de manipulación. son experiencias que dejan huella en la vida del niño. vital y sensible a las condiciones sociales.

Jugar viene siendo entonces.1. en celebraciones laicas y en carnavales. niñas y jóvenes colombianos. sin violentar el gran potencial artístico que cada niño y niña posee cuando ingresa a la escuela. sus inquietudes. 2. sus sensaciones y a partir de esa lectura como riqueza invaluable. principalmente en las ciudades grandes. Es preocupante. niños y niñas a los que se les cree. de la niña y de los jóvenes en la escuela. exige del maestro una actitud permanente de innovación. puesto que en el jugar se viven y promueven todas éstas cualidades del ser inteligente creativo y se le confiere una significación particularmente original a la experiencia. Teniendo como base el soporte afectivo para poder disfrutar su vida con el „otro‟. como lo mustra la experiencia. 2.4 LO CULTURAL Y ETNOCULTURAL Nuestros estudiantes viven diferentes situaciones y realidades de acuerdo con el medio sociocultural en el que se desarrollan. surge en ellos naturalmente el deseo de jugar con las personas y las cosas. que los pueblos las han considerado de vital importancia para su supervivencia cultural. una mirada expectante frente a las necesidades e intereses de sus estudiantes. en los juegos populares. si realmente existen. Hacer del ejercicio pedagógico artístico una vivencia lúdica la cualifica. estético y cultural. El quehacer pedagógico en un área como la educación artística. en la educación de los niños. que sienten que su presencia y sus expresiones son gratas para los otros. Unos más que otros pueden tener posibilidades de acercamiento a las actividades artístico-culturales de su entorno. de transformación sustancial del nivel de desarrollo estético de los niños. pero estas vivencias. El maestro debe permitir que sus estudiantes se expresen y creen para recoger después sus mensajes. adoptándolas al servicio de su imaginación fantástica y disfrutando de la experiencia. y en la práctica religiosa.3 LO CREATIVO La experiencia creativa de la vida cotidiana la viven instintivamente niños y niñas que van despertando a la vida sintiéndose apreciados.V…o algo así…que piensan…me he encontrado con tanta preocupación de los maestros por esto últimamente… .culturas. permeada por el afecto. transformando la interacción que tiene con el mundo. no siempre responden a las necesidades de una formación integral adecuada a las aspiraciones del sistema educativo. plena de sentido ético. Estos símbolos se viven y recrean. va viviendo el niño una experiencia sensible particular en la que él mismo se re-une en el símbolo que construye. pensar y recapacitar en cómo poder acompañarlos para que crean en sí mismos. Estas representaciones vienen siendo mediadoras simbólicas de la acción. en la creación artística y científica. una experiencia vital de interacción respetuosa entre las personas. recursividad. Así. para que la fuente de energía creativa de cada uno se incremente y „sientan que vale la pena estar vivos‟[2] . que los niños tengan como patrón de valores éticos y estéticos el precario mundo de los ‘enlatados’ de la T.1. que es un gran compromiso enriquecerlas como puntos articuladores de ese mismo quehacer pedagógico y como razón de ser de la vida del niño. Le exige tener siempre presente que las diferentes formas expresivas son posibilidad de comunicación vital. simbólicamente y de manera espontánea. según los lugares y los tiempos.

Al reconocer que “como lo ha señalado reiteradamente Jaime Jaramillo Uribe. que reúnen las condiciones necesarias para que el ser humano pueda desarrollar su capacidad vital despertando sus impulsos creadores y enriqueciendo su vida interior. precisamente para definirse como tal. esta búsqueda de la propia identidad cultural. también tiene la labor de hacer que se vean a sí . regiones. comprender e incorporar en el sistema educativo sobre la diversidad étnica y cultural colombiana con miras hacia la identidad nacional en su diversidad. que un niño de la ciudad de Bogotá. grupos étnicos. también es cierto que esta se hace más definida cuando el sujeto ha escogido…. se encuentren con otros en las maneras de ver el mundo y de organización social en su comunidad. como por ejemplo las de temperamento: no se puede evaluar con los mismos criterios. los trajes. Si bien cada uno resume su identidad personal en sus gustos. el mestizaje (con toda su ambigüedad) es el rasgo central de la conformación nacional colombiana. según la región del país. la platería. en festivales y carnaves. requiere situarse en la escena universal. dificultan la ejecución de programas. articularse con la vida y el quehacer artístico y suplir las carencias que al respecto existan en el medio. el diseño urbano y la arquitectura. en la música. pero no podemos desconocer la variedad de territorios. las formas de preparar los alimentos. de un niño de la Costa Atlántica. cualidades y limitaciones. para bien o para mal”. el mobiliario. ni la recursividad ante el entorno natural. de su experiencia subjetiva”. expresiones. en las vertientes del español que se habla.Dado que las manifestaciones artísticas aportan al desarrollo sensible. desarrollo de temáticas y consecución de logros en tiempos. Con nuestra alma indígena se entretejen visiones del mundo cristiano. es viable cuestionarse los modos distorsionados como nos hemos identificado étnicamente. los bailes y en las celebraciones religiosas.ALGO aASI ME PARECE QUE HACE FALTA AQUI…firam MER. la expresión corporal y la capacidad de reaccionar corporalmente. Aún hay mucho por estudiar. intereses. las diversas técnicas de construcción. el vitral. en los juegos. La expresiones artísticas y las técnicas que utilizamos. que son ante todo un lenguaje. y muchos otros rasgos culturales nos identifican como pertenecientes a esta forma de vida que llamamos colombiana. La escuela tiene la labor cultural de hacer que los niños se identifiquen en sus gustos y desagrados. tener en cuenta otro tipo de características.. es la escuela la llamada a integrarse con el entorno sociocultural de los estudiantes. animándolo y dándole nuevas formas. una posibilidad expresiva-comunicativa.. de un niño de los Llanos Orientales. la yesería. que se asimila tan naturalmente en esta época en la que los medios masivos y la multimedia hacen parte integral de la vida cotidiana privada y representan símbolos ya universales. puede transformarlo y pasear en él. altamente significativos para la niñez colombiana. incluyendo la interculturalidad. compenetrarse y contrastarse con otras formas de vida. expresiones de origen español y de otros pueblos europeos y los espíritus africanos. Las anteriores consideraciones son de carácter general para nuestro país. Nos sentimos profundamente identificados como pueblo americano-hispanoafricano en los rasgos físicos y en la expresividad gestual. la decoración forja en hierro. De igual manera es importante para el tema que nos ocupa. sin perderse en el escenario universal. la talla en madera. Pero. que a un niño del Departamento de Nariño. De manera que pueda recrearse con ese mundo dinámico intercultural más amplio. en la “síntesis de su vida interior. intensidad y características homogéneas. que a la vez hacen de nuestra cultura una inmensa y variada gama de manifestaciones pluriculturales y de importantes contrastes.

mismos en un espacio universal y jueguen con esta dimensión. El artículo séptimo de la Constitución se refiere al país como multiétnico y pluricultural. de un mundo de símbolos compartidos. esto no es sólo un discurso. en la cotidianidad. . es un llamado para interpretar al país en el que vivimos en la práctica. Se habla hoy día de que vivimos en una “aldea global”. que somos “ciudadanos del mundo”.

escénicas. del disfrute de la propia existencia. en el cual se valore la experiencia sensible de las comunidades educativas y su contexto natural. cultural e histórico. gradualmente va reconociendo sus habilidades expresivas. Se requiere promover procesos pedagógicos donde se fortalezcan la disposición creativa de los estudiantes y su Imaginación Creadora. poner en práctica. Cultural: La constitución del ejercicio pedagógico mismo en experiencia cultural. de manera que se mejore la calidad de la vida cotidiana y se enriquezca el patrimonio artístico y cultural en general? Se puntualizan los siguientes criterios metodológicos : a. b. conceptos y valores. La necesidad de desarrollar la expresión artística a partir de las evocaciones y concepciones estéticas y artísticas de los estudiantes. una pedagogía activa donde el educando sea el sujeto de aprendizaje. el respeto a las diferencias expresivas. habilidades y conocimientos con los valores de su contexto cultural. Estética: El privilegio del desarrollo de la atención estética en los procesos de aprendizaje y el enriquecimiento de los vínculos afectivos e intelectuales que esta tiene con la apreciación. quien a partir de sus propias evocaciones. Es decir. el ejercicio de lenguajes simbólicos expresivos coherentes con motivaciones personales. y con los aportes del maestro va descubriendo y comprendiendo el oficio. desde el salón de clase hasta el hogar y la comunidad. Psicológica: La articulación de la vida psicofísica. conducentes a interrelaciones armónicas. afectiva y emotiva (alegrías. y de otras culturas. CRITERIOS METODOLOGICOS GENERALES DE LA EDUCACION ARTISTICA ¿Cómo hacer de la educación artística formal un ejercicio pedagógico. observaciones.3. es decir. que propicien la construcción colectiva de acuerdos. fantasías. efectivamente. El facilitar procesos de socialización. de la vivencia alegre. dancísticas. transformación y valoración cualitativa del entorno. El desarrollo de la experiencia estética y el aprendizaje artístico. que el proceso creativo se geste en la mente imaginativa del educando y se concrete en la interacción significativa. requieren precisamente. temores. como lo más fundamental. miedos) de los estudiantes con los procesos educativos. es decir. ambientes que provean un mínimo de condiciones aptas para la expresión artística. en la relación interpersonal y en el aprendizaje. Esto implica: . El desarrollo de la disposición creativa del educando requiere también. Lo anterior tiene las siguientes implicaciones principales: Etica: El fortalecimiento de la autonomía de personas pertenecientes a contextos familiares y socio-culturales particulares. el propiciar una dinámica entre la disposición creativa de los estudiantes. pictóricas ó literarias y demás-) respondan a una auténtica visión interior de los estudiantes. del goce de sentirse independiente. la suscitación de la ocurrencia inocente y placentera. Se requiere facilitar los medios necesarios para que las formas creadas (–sean musicales. Lúdica: Su proyección desde el Preescolar a la Media. que denoten conciencia de pertenencia.

que no se deben quedar en el manejo y destino para una actividad determinada y privilegiada. Los ejercicios de apreciación pueden abarcar tantos campos como especificidades existan en el trabajo artístico de la escuela. a lo largo de los tiempos. y otra. enriquece la inteligencia artística y coloca al estudiante en capacidad de entablar buena comunicación con los artistas. en la línea rítmica y melódica. lo mismo que a través de las actividades musicales. desde el trabajo interdisciplinario cuando el recurso humano lo posibilita. La recreación y el reconocimiento de aquellos modos como artistas han desarrollado sus propios procesos creativos. sus gamas y combinaciones. Si bien es importante que los estudiantes conozcan y vivencien diferentes formas de expresión y puedan servirse de ellas según su especificidad. c. Los planteamientos anteriores son factibles de realizar en dos vías: una. Otro aspecto a tener en cuenta. está igualmente presente en el movimiento y en la danza. análisis e interpretación de canciones. se van logrando unas conceptualizaciones cuyo aprendizaje y dominio adecuado. Es decir. tales como juguetes rítmicos y melódicos. La necesidad de enriquecer la conceptualización adecuada en las distintas disciplinas artísticas. como son ciertas expresiones electrónicas y mixtas.El ejercicio constante y la disciplina para apropiarse de materiales y medios de manera coherente con las propias motivaciones. la forma. presente en las actividades plásticas. La curiosidad y el aprendizaje de las producciones artísticas de las tradiciones ancestrales propias y ajenas. acceder y aprovechar al máximo lecturas pertinentes y en general disfrutar enormemente las diferentes manifestaciones culturales. El manejo de la voz enriquece las posibilidades expresivas-vocales. El conocimiento del color. Tanto la tradición artística popular como en la cultura occidental y en otras culturas. es igualmente importante que el maestro posea elementos suficientes para lograr que la riqueza de una apoye las posibilidades de otras. El manejo de la línea. etc. tanto en forma hablada como entonada. que la expresión corporal vista en los estudiantes como el conocimiento y manejo de su esquema corporal. trabajo vocal e instrumental. . La exploración de nuevos medios de expresión artística. por ejemplo: el mensaje corporal es ingrediente importante de comunicación y debe ser riqueza en la actividad expresiva. en la forma de la canción. se hace extensivo a los matices sonoros. desde la guía individual del maestro en el aula. la figura. es el uso adecuado tanto de los elementos que pueda ofrecer la naturaleza como del material reciclable que ofrece el medio.. no debe contemplarse solamente en danzas o en juegos coreográficos. La disposición a aprender mediante ensayo y error. adivinanzas sonoras. pantomima. los audiovisuales y la multimedia. sino también en las actividades teatrales. ni para una especificidad en particular.

o temas de interés para cada comunidad. Con actitud confiada hacia el mundo. sin una base de mutua credibilidad. equipos de sonido y demás medios electrónicos disponibles en salón de clase. Conjugar la propia originalidad con la tradición de manera vigorosa hacia el enriquecimiento del espíritu personal y del patrimonio cultural. presentaciones musicales y demás. en torno a proyectos culturales concretos. iglesias. de manera adecuada. requiere de una permanente actitud confiada de los unos hacia los otros. Lo anterior implica fundamentalmente: Una actitud de escucha de parte del educador y el desarrollo de la misma en los estudiantes. Esto implica promover interacciones pedagógicas vitales e interdisciplinarias. Promover relaciones entre las expresiones de los educandos y formas artísticas de otras personas y de otros pueblos. Invitándolos a la clase o llevando a los estudiantes a talleres de artesanos y artistas de las distintas disciplinas. Capacidad de reconocer y describir secuencias de la historia del arte y de hacer asociaciones con el propio trabajo. la persona se sorprende de manera impredecible con percepciones. en cuanto actividad lograda en equipo. visitando lugares de interés cultural. respecto al propio trabajo. Involucrar la experiencia del educando. a otros trabajos artísticos y en relación con valores estéticos y artísticos del entorno. Sea que se investigue la misma pedagogía del arte. Capacidad para emitir juicios de valor estético y artístico autónomos. sus sentimientos. tomar decisiones en conjunto. en los procesos de transformación simbólica que posibilita el quehacer artístico. en el espíritu de la interculturalidad. significándolo. Es imposible desatar procesos creativos. tradicionales y nuevos. los procesos técnicos que se llevan a cabo en la producción artística. en forma oral o escrita. que se desarrollen con la modalidad de „taller artístico‟. con el propósito de promover debates y desarrollar criterios de valor y formar el juicio estético y artístico. Se necesita conjugar la experiencia del educando su contexto cultural particular y elementos de la cultura universal. d. sensaciones y nociones en el proceso educativo. Referirse a los materiales. éste influya en el entorno escolar y comunitario. medios y conceptos propios de la disciplina. en su más profundo y autentico ser. de modo que a partir del trabajo regular del aula. reconociendo sus momentos históricos. sin miedo o prevención. cualquiera que sea el arte que se aprende. respetuosamente. Se requiere que la educación artística sea un motivo para hacer investigación en equipo. de una predisposición de ánimo que permita atender y acoger al otro. esto implica: El desarrollo de la habilidad para describir de manera apropiada. asociaciones e . positivos y negativos. e. como parques. De modo que se ejerza una práctica pedagógica no excluyente. Hacer uso de la televisión.Teniendo en cuenta las etapas evolutivas. llegar a acuerdos y disfrutar la experiencia cultural. Articular los valores del contexto particular. edificaciones.

Se recomienda el modelo metodológico propuesto por los Lineamientos de Educación artística que realizó el Ministerio de Educación el cual es el soporte de los Indicadores de Logros publicados en la resolución 2346. se consolidan criterios sobre las formas de vida propias y de otros pueblos y se emprenden actividades interculturales. se produce conocimiento. su ánimo para actuar y su sabiduría para discernir la certeza y la belleza de las propias evocaciones.. Interioriza y disfruta multiplicidad de formas sonoras. su pensamiento imaginativo. además de sentirse recibido sin prejuicios por el otro. su deseo de compartir. La experiencia estética y creativa se cultiva y los bienes de patrimonio se enriquecen y se valoran en la creación artística. armonía y orden. disfruta su dimensión estética y le da calidad a su experiencia. acciones y producciones.. de equilibrio.. La confianza mutua es condición necesaria para desarrollar procesos de creatividad e incidir cualitativamente sobre la vida misma.ilusiones. verbales. . Un clima de confianza mutua permite crear ambientes en los cuales se intercambian experiencias e ideas. que le dan sentido a su existencia. de reflexión y de valoración con dimensiones de la experiencia sensible de interacción de la persona consigo misma. visuales. con los otros y con la producción cultural. gestuales. de espacios . libera su expresividad. tangibles . En esta actitud.. de silencios. cada uno refuerza la seguridad en sí mismo. iluminándola. Se va percatando de tensiones y ritmos. que es una experiencia cultural por excelencia. de transformación simbólica. En este se presenta en un sistema de coordenadas en el que se cruzan modos de pensamiento y de acción propios del proceso de creación artística como son: el proceso contemplativo. con su entorno natural. que la hacen partícipe del sentimiento humano y de las maravillas del sistema viviente.

transmitirlo. de los desplazamientos. en la casa. cuidarlo y proyectarlo a través de ejercicios de calentamiento. Debe ser entonces motivo de vivencias permanentes a través del juego. el sonido organizado llamado canción. los elementos de la cotidianidad pedagógica-musical. socializarlo. en las artes escénicas y en las arte plásticas y audiovisuales. una vez más. El sonido es igualmente el estimulo para la reacción corporal en el ser humano. ubicación en el espacio de acuerdo a su duración y a sus alturas. transmisor. Debe ser el invitado de honor en su acto pedagógico. CRITERIOS DISCIPLINARES. de técnica vocal. de los juguetes coreográficos. la música en particular responde a especificidades de ese proceso de formación. de tal manera que no es conveniente aislar contenidos ni criterios pedagógicos y es el sonido el llamado a integrar en forma vivencial. que en los niños es espontánea y fresca. aquí¡ desde el trabajo corporal. del trabajo grupal e individual. estéticos. tamaño. El sonido es entonces el recurso metodológico por excelencia en el quehacer pedagógico-musical del maestro artista músico. reproducir sonidos. también puede tener color. proyectarlo y aplicarlo a la vida. La voz humana es el sonido m s perfecto. tendremos que entender el sonido como su voz. participativa. comprometen una pedagogía activa e involucra en forma integral procesos formativos. Por tal razón. valorarlo. la actividad auditiva es la llamada a encausar ese potencial expresivo. cuerpo. investigadores activos. de las rondas. alimentando permanentemente la capacidad de asombro de los estudiantes. . es decir.4. en el salón de clases. 4. como punto de partida de la dimensión de la experiencia docente y como hilos conductores en el propósito de la presente evaluación. en la medida en que alimenten su capacidad de asombro y desarrollen su curiosidad auditiva. El sonido varía de acuerdo a la hora o a los días. artísticos y pedagógicos en la educación musical. críticos. Escucharlo. es este elemento sonoro el vehículo para el desarrollo sensible. Acorde con la realidad de la Educación Artística surgida del diagnóstico (anexo). aplicados en canciones es la respuesta a la necesidad de desarrollar un trabajo vocal por excelencia. es decir su elemento sonoro. se debe tener en cuenta que la puesta en escena pedagógica de las líneas temáticas generales que se proponen a continuación. en la calle. en la escuela. fortalecerlo. comunicador y de proyección. debe ser escuchado tantas veces como sea necesario para poder reproducirlo. lúdica. Para este caso. Dado que las artes en general son actividad formativa por excelencia.1 EDUCACION MUSICAL ¨ Cómo es la Educación Musical en la escena pedagógica? ENFOQUE METODOLOGICO Si miramos la música como un cuerpo vivo. según la cotidianidad de la comunidad y el maestro puede y debe hacer de sus estudiantes. Teniendo en cuenta que el impulso primario de los niños es cantar sin antes escuchar. enriquecerlo. El sonido existe en el cuerpo humano. analíticos. El sonido tiene presencia en el momento de su ejecución y con la creatividad del maestro y la fantasía de los niños.

la persona que interactua. inter-relación. ser n entonces experiencias que dejen huella en la vida de los mismos. el manejo de alturas y duraciones. trabajo individual y grupal. posibilita procesos de experimentación.En la actividad instrumental. para la expresión a la vez que las actividades anteriores deben ser aspectos del desarrollo cognitivo de sus estudiantes. Los juegos. investigación. socialización. viabilizando los procesos y potencializando la dimensión lúdica de tales vivencias. El sonido toma cuerpo y forma. para la experimentación. las formas. los timbres. la búsqueda de posibilidades.  ENFOQUE PEDAGOGICO (De acuerdo al diagnóstico adjunto) . las actividades de manipulación. el análisis y la crítica. Su quehacer pedagógico debe ser espacio para la exploración. cuando en la gramática musical se vivencia la lectura y la escritura y sus dimensiones particulares.  El maestro debe ser entonces el guía. las exploraciones. los hallazgos.

como punto de encuentro y de partida en esa pedagogía activa que busca involucrar procesos y dimensionar o redimensionar la experiencia docente. la socialización. la solidaridad y el respeto por la diferencia. grupales.Exige del educando un protagonismo permanente. Esto genera conocimiento que debe ser elaborado hasta el nivel de la conceptualización.. descubriendo y redescubriendo su imaginación y su capacidad creativa musical.. de búsqueda permanente a fin de evolucionar en sus propios procesos. la actitud positiva. el ensayo. del entorno. el aprendizaje. la apropiación de contextos culturales particulares. La apreciación musical desarrolla a su vez la capacidad de observación sonora y la memoria auditiva. Dado que el maestro es dinamizador del acto pedagógico. la búsqueda. TRABAJO VOCAL: El canto coral es vehículo inapreciable de cultura y expresión comunitaria. Apoya el trabajo individual y grupal. como también de nuevas tecnologías. debe ser investigador permanente en constante interacción con sus estudiantes y con el medio. son actividades que enfocadas profesionalmente deben constituirse en proyectos de vida y como tales. 5. nutrida permanentemente por la búsqueda de elementos. que es a su vez recurso pedagógico y metodológico por excelencia. obligan a sus actores a desarrollar actitudes de curiosidad. sociales. se proponen las siguientes Líneas Temáticas generales. son insumo para investigadores en desarrollo y formación. el hallazgo. de desarrollo de la capacidad de análisis y de sentido crítico. artística y musical. Tanto el quehacer pedagógico como el artístico. Posibilita igualmente la reflexión crítica.Posibilita el reconocimiento de las diferencias individuales. al mundo exterior de comunicación y del disfrute personal.-Genera curiosidad científica.. 2. Atendiendo a los anteriores enfoques. la disciplina. LINEAS TEMATICAS APRECIACION MUSICAL: La función auditiva es la base de la formación musical. La curiosidad. generan habilidades de expresión musical que deben partir de su interior creativo expresivo. 3. del medio familiar. culturales.1. A través de su práctica el estudiante logra una correcta dicción y manejo del lenguaje. Las líneas temáticas planteadas y enriquecidas a través del mundo sonoro de la institución educativa. se sensibiliza y familiariza con la canción. a fin de enriquecer la inteligencia musical de los estudiantes y colocarlos en capacidad de interactuar con su medio. 4. la capacidad de asombro. genera procesos de desarrollo de la comunicación.Desarrolla la habilidad expresiva musical. elevando la autoestima. que bien pueden ser criterios en el desempeño pedagógico de los docentes de educación musical. la exploración. son aspectos que en el proceso de desarrollo sensible..Inter-relaciona la vivencia entre estudiante y maestro. .

niñas y jóvenes. Es pues compromiso del maestro de Educación Musical. hacer de su acto pedagógico un disfrute y una exploración sonora permanente. 2. conlleva el desarrollo de habilidades que involucran aspectos específicos de la educación musical. y el trabajo individual y grupal.TRABAJO CORPORAL: El cuerpo es el instrumento m s importante. respeto y valoración. conlleva al entendimiento y familiarización con diferentes códigos del lenguaje musical. afianzando el manejo conceptual general. El trabajo corporal permite su apropiación. ARTES ESCENICAS Entenderemos aquí por Artes Escénicas el conjunto de disciplinas artísticas que se sirven de la representación viva y comunicativa del cuerpo humano y su relación con . fomentando el manejo de espacios tanto de recinto cerrado. como al aire libre. al igual que el mejoramiento y manejo correcto del esquema corporal. Simultáneamente apoya factores del desarrollo humano. como la disciplina. La posibilidad de interpretación de los instrumentos musicales. Esta línea temática abarca actividades consideradas juegos coreográficos. como respuesta a esa necesidad de formación integral de nuestros niños. como preparación para la danza. en forma vivencial. TRABAJO INSTRUMENTAL: Es la actividad que involucra todos los elementos de la música. la habilidad para la lectura musical. la discriminación tímbrica. 4. es vehículo de expresión y comunicación y es la base del desarrollo rítmico. GRAMATICA MUSICAL: Iniciando con la pre-lectura y pre-escritura y adentrándose progresivamente en la lectura y la escritura musical. tales como el análisis auditivo.

En tales circunstancias. Títeres. Además de sus connotaciones lúdicas y recreativas.1. artística y pedagógica. términos o definiciones de uso común. espacio y espacialidad y demás. las delimitamos bajo la misma denominación de ARTES ESCÉNICAS.no verbal). 4. . Un ejercicio pedagógico de naturaleza imaginativa es aquel que permite al docente una constante actividad creativa y recreativa. como imaginación creativa debemos interpretar lo oportuno que resulta. Pantomima. De igual manera.2. Cuerpo (voz o sonido. Teatro de Sombras. sean estas de asociación grupal o de exploración para propiciar estados imaginativos: . ritmo.De integración (asociaciones grupales). tales como Teatro. presuponen un acceso a conocimientos básicos de componentes. improvisación.un espacio de acción. ensayo. Aunque debe entenderse que son muchas las similitides conceptuales y técnicas que entre sí poseen éstos géneros de las Artes Escénicas. Danza-Teatro. gesto o expresividad) y 2. al menos. Carácter vivo de la representación.De sensibilización (con los cinco sentidos). . La capacidad de suscitar la imaginación creativa en sí mismo y en sus estudiantes.De comunicación (verbal . de territorialidad). crear desde sus miedos. que estimula procesos colectivos de descubrimientos mutuos. Se considerará la aplicación de componentes tales como: El Juego. que corresponden a cinco procesos formativos de índole estética. la prueba buscará establecer los niveles de competencia pedagógica y disciplinar con que establece sus relaciones de aula en la enseñanza de las Artes Escénicas. Puesto que el docente que ha elegido la presentación de su prueba en Artes Escénicas debe manejar. expresión vocal. escenario y escenografía. relativos a la tradición histórica de las Artes Escénicas. Danza. los indicadores de logros curriculares en Artes establecen unos parámetros de medición por conjuntos de grados que. se interprete y se exprese a sí mismo y ante los demás. con un público. se examinará la pertinencia del uso juego en el aula como generador de dinámicas. que son sus compañeros. . sus percepciones y sus fantasías. una conceptualización o unas nociones teórico prácticas derivadas del ejercicio de su saber. también es cierto que son muchas sus diferencias. la prueba para los docentes en Artes Escénicas girará en torno a cinco dimensiones básicas de su experiencia. tales como: actuación. para el caso de los docentes en Artes Escénicas. Pero en aras de las asociaciones temáticas que este documento exige.Como recurso desinhibitorio (de contacto físico. en el ejercicio docente. expresión corporal. en razón a que se fundamentan en los dos principios acotados anteriormente: 1. . Así. gesto. Cuentería. hasta elaborar acciones de representación. A partir de la sensibilidad interna de los niños y jóvenes. la posibilidad de desencadenar juegos y contactos escénicos desde los cuales el estudiante se reconozca como sujeto creativo.

verbales y gestuales. que se describen y se reconocen por medio de términos y conceptos de uso comúnmente aceptado. con el gesto. calle escenarios de teatros).2. A su vez. aire libre. Expresión corporal o movimiento: la forma somo se suscita el despliegue de las habilidades físicas y expresivas del estudiante.2.. aunque estos sean realizados en un ámbito artístico o educativo. lo cual implica de parte del docente una atención adecuada para orientar sus implicaciones. analizar e interpretar. Espacio escénico: uso imaginativo del espacio de la representación. Estas conceptualizaciones clasifican los distintos momentos por los que atraviesan los procesos de escenificación. El uso adecuado de estos términos demuestra la comprensión de la disciplina y facilita la acertada comunicación entre los actores del quehacer escénico Se considerará la aplicación de componentes tales como: . Toda expresión artística contiene varios niveles de significación que es necesario explorar. el estudiante se trasciende a actor para interpretar un ser distinto a sí mismo: un personaje. elementos de actuación teatral. Se considerará la aplicación de componentes tales como: Improvisaciones: procesos e exploración individal o colectiva. una recreación fantasiosa. materialización) 4. en su conjunto.De imaginación (expresividad. El evento escénico posee tres dimensiones que no existen solas. con el ritmo. poseen una tradición. es el diálogo físico). de acuerdo a las posibilidades que pueda tener en su centro escolar o en su comunidad.2. atención. al servicio la construcción escénica de situaciones y conflictos.3. Actuación. una teoría y una práctica propias. (concentración. incluso si se trata de una representación realista. 4. estas se complementan con los demás elementos de la representación: con el actor o intérprete.De habilidades psico-motoras. Sus conocimientos y la comprensión que tiene de nociones y conceptos generales de la educación artística y en particular de las Artes Escénicas. tiempo y acción. ya que el acto escénico siempre será una simulación. sino que se determinan en conjunto: espacio. con el diálogo escénico (en la danza. y a situarlas en un plano de experimentación vital. (aula. De allí que el docente deba estar alerta a comprender e incluso favorecer la aparición de expresiones “transgresoras” y metafóricas. estados de alerta. con el movimiento. que debe ser creado por medio de acciones físicas. La habilidad para comprender la expresión artística como transformación simbólica y metafórica y para promover los procesos correspondientes en sus estudiantes. Cada uno de ellos aporta a una representación una carga de información que transforma y altera la realidad. Las Artes Escénicas. acciónreacción) .

delincuencia. interpretación. las Artes Escénicas hoy pueden propiciar ejercicios de simulación y convivencia asumiendo problemas del entorno: (pandillas. composición y plasticidad 4. Dramaturgia: Texto. otros muñecos. impulso. tensión. musicalización Títeres: Teatro de títeres.2. Voz: vocalización. sonido incidental. ritmo. máscaras. articulación. clown. pobreza. personaje. Escenotécnia. Kinesis o unidades de expresión gestual. lenguaje. Guiñol. conflicto. acotaciones. Danza: Coreografía. expresividad y articulación del muñeco. se hace necesario profundizar en el estudio de las conductas humanas. Por ello. oralidad. etc. composición. atmósfera. el ejercicio docente en las Artes Escénicas implica una constante actualización y una visión objetiva de conjunto que ayude a comprender en profundidad los fenómenos que son propuestos para llevar a la escena.Teatro: Montaje. argumento. Se considerará la aplicación de componentes tales como: Lo cotidiano vertido al arte escénico. recreación de momentos o anécdotas propias de personas de la comunidad escolar. Efectos sonoros: música.5. foco. carencias afectivas) De otra parte. investigar y promover procesos Puesto que el Arte Escénico tiene al cuerpo humano como su instrumento primordial y ello implica entrar en contacto permanente con las dimensiones física y síquica del ser. Que exista la oportunidad de recrear los entornos vitales de unos y otros a través de procesos contemplativos. Se considerará la aplicación de componentes tales como: . participación en eventos locales. maquillaje. reparto. utilería y accesorios. para los educandos. temática. muñecos de guante. acciones paralelas. se asuman y afiancen costumbres y culturas propias.2. máscara neutra. dicción. Su inquietud investigativos. acciones físicas. festividades o ceremonias populares). vestuario. Al igual que aquellos rituales primitivos en los que se exorcizaban los miedos de la comunidad. teatrino o el espacio del títere.4. procesos de campo en micro-comunidades (plazas de mercado. por actualizarse. Es desde la experiencia inmediata de educadores y estudiantes desde donde se construye la pertinencia de los saberes. sombras Pantomima: Mimo. representación. tempo. Marioneta. Se dice que Tolstoi decía: Pinta tu aldea y serás universal. iluminación. ambientación. en los que. anécdota y argumento. sonido. reflexivos y críticos. estudio de mesa. veredas. la significación y la conveniencia de articular en la práctica pedagógica los valores culturales del entorno y el desarrollo de la conciencia histórica. proxemia o relaciones espaciales. fenómeno inevitable ahora que hay un acceso masivo a los medios de comunicación que tienden a universalizar y homogeneizar. drogas. máscara cómica. trama. Su comprensión del sentido que tiene. narración oral. el jueguo de la representación y la expresión de las Artes Escénicas permite asimilar y contrastar los valores de la comunidad frente al contacto con otras culturas. actuación. en el ámbito de las Artes Escénicas. 4.

conocimiento de los grandes creadores de las técnicas del arte escénico. desarrollo de líneas de investigación. No podemos enunciar su esencia. en cierta medida.)” . Pero lo que no nos sacude hasta nuestra entraña no es misterio. asistencia o participación en eventos locales. Nosotros mismos. conocimiento de la historia del arte escénico universal. “El poder de la creatividad no puede ser nombrado.. regionales y nacionales.3 EDUCACION EN ARTES PLASTICAS Y AUDIOVISUALES. nacional e internacional y trabajo de aula sobre ello. hasta nuestras partes más pequeñas. estamos cargados con este poder. participación en Proyectos Educativos Institucionales. publicaciones. aproximarnos a su fuente.(. pero sí.Información actualizada sobre el acontecer nacional e internacional.. 4. Permanece misterioso hasta el final. seguimiento del arte escénico local.

la neurofisiología y la biología y los epistemólogos. estructuras organizadas con sentido.1 Propósito de la educación en Artes Plásticas y Visuales. y se plantea aquí un problema humanístico. una actitud independiente y libre frente al mundo. como facilitadores de la comprensión. la valoración y el disfrute de su patrimonio cultural. No cabe duda de que..Paul Klee 4.3. es factible de enriquecerse cuando se desarrolla sistemáticamente la experiencia estética en interacciones cotidianas significativas. La experiencia muestra que la capacidad de construcción simbólica.3. Escribe el especialista en psicología del arte Rudolf Arnheim: “Por medio de lo que crea la mano del hombre. Los científicos de la psicología. De todos modos bajo el supuesto de que la mente organiza espontáneamente símbolos. la capacidad de transformar significativamente su experiencia y de hacer formas visuales expresivas que la representan. La educación artística promueve en los estudiantes el desarrollo de su imaginación creativa. particularmente. (incluyendo ´la mirada` perceptiva del bebé y del invidente). Es decir cuando se le presta atención a las personas y a las cosas de una manera particularmente sensible a sus cualidades visibles y al sentido de su razón de ser en el mundo (incluyendo la percepción del propio cuerpo. Las educación en Artes Plásticas y Visuales en el Curriculo Formal de la Educación Básica y Media contribuye de modo fundamental a la formación personal. se han dado actualmente a la tarea de cuestionar los modos como conoce el ser humano y específicamente la respuesta humana activa y no pasiva en este proceso. la posibilidad transformación valorativa del universo de interacciones del que hace parte y al cual se debe. el producto de la . y en relación con otras cualidades perceptibles). fuente de generación de símbolos. penetra en nuestra cultura la manera de hacer las cosas de la naturaleza. espaciales o espacio-temporales. social y cultural de las comunidades educativas puesto que propicia el aprendizaje de un lenguaje visual mediante el cual los estudiantes desarrollan una manera sincera y auténtica de comprender y disfrutar el mundo. y la capacidad de interpretar y representar la experiencia mediante los lenguajes de las artes. 4. connatural al ser humano. Estos nuevos modos de concebir la experiencia humana revaluan también el trabajo manual. lo que despierta y promueve en el individuo su disposición creativa. la generación de nuevas asociaciones y significados. aunque la naturaleza de los símbolos no se ha acordado entre las diferentes disciplinas.) representante eximia de todo el conocimiento sensitivo”[4]. emoción y razón.. como decían los filósofos.[3] Estos nuevos hallazgos le dan un lugar esencial a la “Mirada inteligente(. fisiología y ética. ancestralmente separados. Promueve también el aprecio.2 El contexto El ámbito científico de la experiencia del docente en artes visuales. Se afirma hoy que la simbolización es la clave de éste proceso constructivo. Esta disciplina comprende el universo de las formas visibles expresivas. Se habla ahora de artes del tiempo al referirse a las imágenes artísticas emitidas por los medios electrónicos audiovisuales. la interacción afectuosa y con sentido. bidimensionales o tridimensionales. se han venido reuniendo las concepciones de cuerpo y alma.

2 El docente de Artes Visuales y Plásicas Dadas las condiciones de su experiencia. sus sentimientos. si la educación artística visual y plástica en la escuela quiere contribuir a una comprensión del mundo plena de significado. facilitándoles los medios para que puedan hacerlo involucrando sus sensitividad. debe promover la necesidad espiritual de los educandos de recrear su experiencia visible apropiándosela. debe además . la mano construye la herramienta(. porque todo agente productor de la naturaleza se ve constantemente influido por las movedizas constelaciones del momento. En conclusión. como se conservan o renuevan valores. De otro lado. no es tanto si se utiliza una u otra técnica para crear las formas. sin que la individualidad accidental distraiga. sirviéndose del aprendizaje de lenguajes expresivos plásticos y visuales. en pro del desarrollo de su inteligencia creadora y de la cualificación de su vida cotidiana.. fantasiosa y evocativa tal que promueva espontaneamente ésta misma disposición en sus estudiantes. aunque juguetean alrededor de esa norma en variaciones innumerables e impredescibles. Así el objeto hecho a mano que apreciamos es recuerdo y promesa de variedad inagotable e impredescible.mano es el producto de la razón. por contraste con la de otros pueblos. mediante la apropiación de formas visuales significativas. 4. que es un deseo que hace parte del ser humano. a conciencia. desde la psicología y la antropología social. en una perspectiva histórica. muestra además que en la escuela no se puede concebir el quehacer artístico como actividad que privilegia a unos cuantos estudiantes talentosos. ( tanto como hace parte del ser humano su inperfección). Como las hojas del árbol. las cosas hechas a mano aspiran a algúna norma de perfección. se señala que es en la interacción social en la que se considere la experiencia personal y grupal. así mismo para que jueguen y fructifiquen su experiencia representándola y dándole valor. enriquecimiento y disfrute de la perceptividad visual. Esto le exige tener una disposición lúdica y perceptiva. como´se hace visible` su significado para que los estudiantes.(. El estudio de la percepción visual de interés para el profesor de arte. enriquezcan el sentido y la calidad de sus vidas. sino que debe ser una oportunidad para todos ya que la capacidad de pensamiento simbólico y de asociar ideas imaginativamente es connatural al ser humano. es el deber primordial del docente en esta materia. científica o religiosa.. la cuestión que se le presenta al docente de artes radica en cómo promueve en sus estudiantes los procesos educativos hacia el desarrollo. Esto. los objetos hechos con una herramienta son los emisarios en el país de la naturaleza”. pero la razón como realización suprema de la naturaleza..) “en la esfera de lo psíquico la forma perfecta hace visible nuestros conceptos. Lo interesante aquí para clarificar los objetivos de la educación Visual y Plástica. así éste se oriente hacia la creación artística.. En las curvas puras de un jarrón moldeado en el torno vemos reflejadas en su esencia las fuerzas del peso y el impulso del contener y el recibir.3. la mirada del ´otro` y los valores ancestrales y presentes de la propia cultura por contraste con las culturas de otros pueblos. y hacer cosas a mano le es casi indispensable a una persona para contemplar la imágen de su propia individualidad sin la cual pierde su lugar en el mundo de los humanos” El mismo autor explica que intentando la perfección.) igual que los objetos hechos a mano son los emisarios de la naturaleza en el país de la razón. Dar tiempos y oportunidades para que los estudiantes gocen de la contemplación del mundo del que hace parte. lo importante son los modos como se busca la forma.

de la cestería.. y en relación con el deber ser de la Educación Plástica y visual en Básica y Media. las señales de la naturaleza son escuela de sabiduría.. significados.3. el diálogo con la naturaleza es una condición indispensable. el uso y las propiedades de los instrumentos de trabajo. en una atmosfera en la que aprenda las técnicas. El artista es un ser humano él mismo naturaleza y es parte de la naturaleza en un espacio natural. es una prioridad que implica volver a vernos en éste nuestro espacio natural. el trabajo con la madera y el metal. se reinterpretan y enriquecen según la experiencia de cada día. Debe también tener conocimientos sobre los conceptos pertinentes a lenguajes visuales y plásticos. La experiencia visible y tangible del medio ambiente natural “Para el artista. de los bordados. Lineas temáticas. son ´el poder que viene de la tierra`.que nos muestra la luz de este lugar del Trópico donde los rayos del sol bañan perpendicularmente la tierra. de salud física y espiritual. pero a la vez tienen la posibilidad de comprender la riqueza y la dimensión cultural y económica que implican expresiones como el tejido. texturas. Cuando los pequeñitos desarrollan destrezas. son los elementos que le pueden brindar al niño un espacio lúdico que le ayude a comprender el mundo de una manera más integral. 4. sombras y distancias. [5] Las formas en el espacio. de manera que puedan orientar debidamente a los estudiantes en cuanto logren formas expresivas coherentes con sus más profundas y auténticas concepciones. en un ámbito en el que se le cuente ´el cuento` de la cerámica. pueden variar en número y en clase. donde la luz del sol hace visibles la inmensidad de las cadenas montañosas de Los Andes.. calidades y cualidades. las selvas antiquísimas. Dado el diagnóstico anexo. donde el respeto por sus ancestros y su país sea lo fundamental. por contraste con otras. colores.3 Criterios pedagógicos. fuente de evocaciones y de premoniciones. que en la maloca se aprenden.. los símbolos . los páramos misteriosos. se tendrán en cuenta en la presente evaluación las siguientes Lineas Temáticas que corresponden a aspectos de la experiencia de la comunidad educativa que se quieren enriquecer. luces. según como se vea a sí mismo en este espacio natural. La contemplación. y tener criterios en relación con las formas de vida de la comunidad en la que labora. ´Testimonios de vida y un aprendizaje más cercano a su entorno natural y a su realidad social. direcciones. Para la comunidad afrocolombiana. las llanuras sin límites.poder manejar una amplia gama de posibilidades materiales y medios de expresión (incluyendo en el manejo de los medios electrónicos). Desde la mirada indígena. (.. los mitos y leyendas de origen. incluyendo conocimientos históricos. La experiencia directa de la Naturaleza es fuente de sentido de la vida cotidiana. social y material. la gran riqueza de la fauna y de la flora colombiana. de la orfebrería.  La artes tradicionales nacionales y de otras latitudes. señales que se guardan desde tiempos remotos generación tras generación.. la cerámica. la observación cuidadosa y la investigación de la naturaleza de nuestro territorio colombiano. de los tejidos. así como la significación de éstas en su propio contexto natural.)”.. en el estudio que haga de ésta y en su producción. Pero las maneras como este ser humano se busque a sí mismo en la naturaleza. intimamente ligada al sentido que tiene la vida para cada uno y para cada comunidad. los enormes ríos y los mares. el cuerpo mismo en el andar y en la expresión dancística se muestra ritmicamente vital y el entorno natural visual y sonoro también es mensajero.

 El diseño Gráfico. encontramos artesanos que trabajan hoy. tener a la mano. la inventiva y capacidad de síntesis gráfica del pueblo colombiano. Garantiza el éxito que puede tener una educación para el desarrollo de las artes gráficas. Esto. en la inmensa variedad y belleza de formas de la naturaleza que nos rodea. Estudiar las Artes Gráficas en la escuela es una necesidad social en este país en el que la industria editorial es una de las más importantes de Latinoamérica. Arheim que “las necesidades y creaciones del espiritu han derivado siempre de las exigencias de la vida práctica.)”[6] “Lejos del casco urbano donde se le da forma al barro con tornos eléctricos y modernas herramientas. ser selectivo ante las infinitas emisiones codificadas que se reciben a diario.. En medio de un viento frío y con un paisaje montañoso al frente. Las artes tradicionales populares de este o de cualquier otro país. el taller del artesano se convierte en la escuela donde los pequeños aprenden lo mas preciado de sus padres”. y enriquecer el universo simbólico haciendose partícipe del escenario cultural local. el que haya una tradición artística. imágenes corporativas. en el mundo contemporaneo. Las artes audiovisuales y los medios masivos. Estas son recomendaciones que se hacen hoy a las comunidades educativas del planeta. de distintas maneras. que conservan aún después de su paso por el fuego las huellas de quien tan bellamente las moldea. propagandas. hoy día acostumbrado a apreciar productos de muy buen diseño de otros paises. que encierra una gran riqueza de diseños y nos muestra la imaginación. de modo que se vaya familiarizando con las tradiciones artesanales vivas en tantos lugares del país. ilustraciones y demás. las cuales.. En esta dirección el diseño gráfico y el diseño industrial cobran fuerza. donde la producción gráfica tiende a crecer aceleradamente. la interpretación y análisis de símbolos y el desarrollo de criterios que le permitan al estudiante. la técnica precolombina del rollo en la elaboración de objetos de uso doméstico.asociados a los diferentes objetos. e hispano afro-americana. el comercio y la tecnología y de la creación de un nuevo mercado en el panorama internacional. hábiles en la lectura y análisis de simbolos. Cuando el conocimiento en diseño gráfico puede llegar a constituirse en objeto de investigación en función de mejorar la calidad de los medios de comunicación visual y audiovisual.. Igualmente. afiches. llaman la atención sobre el peligro de la perdida de sentido de las artes cuando éstas responden a la comercialización. son formas de cosas en las que se utiliza un lenguaje visual de formas y colores. tienen la gran ventaja de tener pleno significado. en lo posible. una fuente permanente de inspiración y estudio. y en correspondencia todo arte ha evolucionado de los objetos de uso material a los de uso espiritual”. cuando el universo electrónico requieren personas con criterio de selectividad. se muestra cada vez más exigente de la calidad del diseño de carátulas. modas o a caprichos personales sin significado para una comunidad. de la industria. . Las emisiones de la Televisión. el cine y en general de las ´Artes del Tiempo`. de la Multimedia.. También es garantía del éxito de esta empresa el entusiasmo que muestran los jóvenes estudiantes por el aprendizaje de las artes gráficas y la existencia de programas de calidad para realizar estudios Superiores en éste campo en el país. y que puedan trabajar cooperativamente. nacional y universal. empaques. Dice R. requieren el desarrollo de las habilidades expresivas. después de cientos de años. tanto indígena como afrocolombiana. y el publico consumidor. tomándoles aprecio (. la sensibilidad.

Esta reagrupación de cosas y significados es más visible en sus puntos más densos de concentración: las ciudades (. que tiende a paralizar su disposición creativa llevándolo a actuar bajo órdenes o movido por instintos primarios únicamente. pasadizos. pueblos y ciudades y convivan desarraigadas culturalmente en asentamientos subnormales. distribución masiva de bienes y servicios.[7] b) Porque el mundo contemporaneo requiere personas capaces de memorizar códigos de los medios electrónicos para poder competir en el mercado laboral c) Ante todo porque se necesita ser imaginativo/a. los materiales y formas de fachadas. Las siguientes ideas de Arquitecto Sibyl Moholy-Nagy en 1968. y la separación del hombre de los procesos de la naturaleza. así como los habitantes de otras naciones. . Cuando se trata de estudiar el valor patrimonial artístico y arquitectónico en el colegio. son condiciones educativas para cultivar en los niños su imaginación poética.  La experiencia del entorno arquitectónico y urbano. capaz de transformar y enriquecer tales lenguajes simbólicos. comunicación masiva y educación. mecanización. Se requiere considerar la necesidad de los estudiantes de comprender las manifestaciones expresivas y artísticas de los antepasados nuestros y de otros pueblos del universo. de generaciones anteriores y de su propia generación. sin cobertura de servicios básicos y con dificultades de carácter juridico. irán ligando sus emociones. pero además en este país la situación de violencia de los últimos cincuenta años en las zonas rurales. de espacios interiores y exteriores. Para sobrevivir dignamente. surge con frecuencia esta pregunta: ¿Qué sentido tiene la preservación y restauración de centros históricos. hemos vivido estos cambios. cuidar y recrear su entorno arquitectónico y urbano. tales señales. que representan aspiraciones.  Las obras de arte y el patrimonio histórico. edades y etnias confluyan a caseríos. para ser dueño de sí mismo y vivir más digna y libremente. interpretar y crear asimilando la ´cultura viva` propia y de otras latitudes. grandes esfuerzos y concepciones del mundo. deben por necesidad comenzar a darle sentido a los espacios que habitan. que.Sentirse apreciado por el grupo. secularización. su criterio estético y selectivo frente a las expresiones visuales y audiovisuales contemporaneas. pictórico y escultórico. experto en el estudio de este problema en Latinoamérica advirtió hace unos años que está demostrado que el mecanismo presente de desarrollo de las ciudades no es el único posible. escaleras y corredores son configuraciones simbólicas que hacen parte entrañable del sentido de sus vidas en un sitio sobre la superficie de la tierra y en un momento de su historia.. el aire que los rodea. los más pequeños sobre todo. los rincones de las calles. Desde los primeros años escolares los niños y niñas pueden aprender a amar. monumentos y obras de arte en general cuando permanecen insatisfechas y se agravan las necesidades de supervivencia mas importantes y más urgentes? Al respecto el profesor Leonardo Benévolo. fueron preminotorias: “El siglo XX está pasando por un reordenamiento decisivo de la interacción energía-materia porque nuevos factores energéticos están en juego: crecimiento de la población. sueños y esperanzas. las entradas y salidas.. a jugar o a reunirse con su familia. para que afirmándose y por contraste con otras culturas tengan la oportunidad de verse y sentirse partícipes de la construcción de su propio mundo. ha hecho que oleadas de personas de todas las regiones. gráfico y audiovisual. Los colombianos. estos grupos de población migrante de las diferentes regiones de Colombia. a organizarse en ambientes a los que.)”[8]. y estar cerca de los ancestros. Es evidente que el camino que recorren para ir a estudiar. lo cual es necesario especialmente: a) Para evitar el sobreestimulo de la capacidad perceptiva de los niños dada la cantidad enorme de imágenes y de mensajes que reciben. hacinadas.

con técnicas mixtas. sensitivos y alertas. La percepción orientada de manera que se de una interacción sensible y significativa con el mundo debe satisfacer.. de escucha. de contemplación. La capacidad de suscitar la imaginación creativa Nos preguntamos cómo pueden los estudiantes descubrir qué les gustaría representar. pero que es culturalmente necesario y técnicamente posible. en las que se puedan apreciar habilidades comunicativas. seleccionar las estructuras necesarias para representar lo que se quiere. escribe el profesor. y a las normas y tradición de las formas expresivas artísticas que se propongan.precisamente se debe partir de los centros históricos. pictóricos. solo puede tener fuerza y sentido cuando se trata de develar imágenes que surgen de la contemplación activa de las cosas del mundo exterior. aparte de formas y colores. Igualmente. qué sentimiento quisieran transmitir a través de su expresión artística.. fotográficas. 1. cómo descubren las improntas simbólicas significativas de su cotidianidad. asociar los valores que surgen de éstas actividades con valores del contexto. subordinadas a su lógica y a sus intereses”. de tener fantasías. o de su tradición particular. No pueden en suma ser transformados en meros objetos. cesan en efecto de representar y anticipar un sistema alternativo de asentamientos y son absorbidos por el sistema vigente como piezas accesorias. concientes del lugar y de la época. monumentos y obras de arte.2 Criterios metodologicos de la evaluación docente.3. progresivamente en los procesos de aprendizaje (según el estadio evolutivo en el que se encuentren los estudiantes). a exhibirse en museos (cerrados o abiertos). o de otras culturas. La busqueda. el desarrollo expresivo de sensaciones. . estas condiciones : Tener fé en las propias evocaciones y en la manera particular de sentir y de ver el mundo. y una palabra sensible y acertada que inspire confianza en el estudiante.) éstos son a la vez residuo del pasado y anticipo del futuro: deben preservarse como acto de respeto hacia los antecesores del actual desarrollo. de mirar el mundo alrededor desprejuiciadamente (sin temor). Debe garantizar que la expresiones artísticas que resulte sean ricas en metáforas y simbolos gráficos. como un acto de fé en un desarrollo alternativo aún inexistente. Que promueva secuencial y gradualmente.) deben ser tratados como fragmentos de un tejido orgánico ya parcialmente extinguido.. (. realización y apreciación de formas visibles. artísticos e históricos. de uso. si no les proveemos con un clima afectivo estimulante en el que les demos la oportunidad de soñar. dominio técnico y tecnológico. junto con el entorno natural.. escultóricos. para construir sistemas de vida urbana mas justos y mas humanos. cómo pueden mostrar novedades que solamente cada uno de ellos puede hacer. 2. acogerse a las reglas de los juegos que se realicen. Cómo. en los que puedan custodiarse. ) Si se pierde su contenido humano. curiosos. sentimientos e ideas a través de juegos y del ensayo y error de maneras de decir las cosas que se quieren transmitir. cómo quisieran hacerlo. preservarlos con toda su carga de valores humanos. de forma de vida. que son patrimonio de los asentamientos humanos existentes. experimentar y seleccionar medios y técnicas adecuados a sus necesidades interiores y a expresiones tradicionales y universales. Pero esto exige del docente una actitud libre.las costumbres y comportamientos heredados del pasado (. de las propias evocaciones y del pensamiento fantasioso. aunque contraste con el sistema de intereses vigentes(.[9] 4.. audiovisuales. sino que deben permanecer como organísmos vivientes y habitados. La capacidad de promover transformaciones simbólicas significativas. Se espera que el docente le de a los estudiantes la opción de explorar..

una estructura organizada con sentido. direcciones en el espacio o lineas. auditivas y visuales. Se trata de promover el proceso de creación artística desde el momento ´cosmogenético`. La comprensión que se tiene de nociones y de conceptos generales de la educación artÌstica y del campo displinario que se practica En la reflexión sobre los procesos técnicos y los conceptos propios de la de la formación visual` se trata de reconocer cuatro aspectos: a) Los procedimientos que se siguen para lograr las producciones artísticas. las que reunidas conforman planos. Unicamente cuando el docente desarrolla en sus estudiantes el sentido de pertenencia cultural se puede decir que cumple a cabalidad su papel docente. tridimensionales o virtuales (audiovisuales) b) La identificación de elementos constitutivos del lenguaje visual y su descripción en la estructura de las formas que se logran. peso y contrapeso o claroscuro. teniendo en cuenta la tensión entre las partes y el todo: intensión representativa. sombras y color. distancia y tiempo se representa con Lineas. las distancias entre las formas. la interacción entre el todo y sus partes y una escala gerárquica en la que el significado que es la más alta gerarquía. teniendo en cuenta los materiales y medios que se utilizan en relación con el sentido que se les quiere dar. en la que se siente la necesidad de proyectar el colegio a la comunidad para que pueda hacer presencia . De este modo la experiencia pedagógica se identifica como experiencia cultural motivante.Es conveniente motivar a los estudiantes a utilizar un Diario de Campo. su ubicación en el espacio. como un punto de partida. los planos de representación. desde el estado contemplativo en el que aparecen y se configuran sorpresivamente en la imaginación (y en el soporte que se utilice). artes visuales y plásticas y artes Audiovisuales se encuentra un soporte conceptual más específico de los lenguajes de cada una de éstas disciplinas. porque efectivamente contribuye a formar una juventud comprometida con su gente y su país. Vemos las formas como unidades simbólicas con sentido para los individuos y significativas para las comunidades segun su costumbres e historia particular. 3. En la contemplación de la estructura primigenia se concibe un orden. de la oscuridad a la luz. En los Lineamientos de Procesos Currículares para Diseño Gráfico. mostrando el color que delimita y cualifica. como un huevo. los que hacen peso y contrapeso. conocerse a sÌ mismos y retroalimentar los procesos que se desarrollen. buscando un equilibrio moviéndose entre la luz y la sombra . entre lo que no existía y lo que comienza a ser. ya que este es un instrumento de trabajo de gran ayuda para registrar sus impresiones. dándole significado y valor a la experiencia del alumno y a las acciones y producciones que la comunidad particular considere significativas y valiosas en el proceso pedagógico mismo. en un contexto: lo que es semejante y lo diferente. luces. sean éstas representaciones bidimensionales. 4-4.4 La comprensión de la importancia educativa de articular en la práctica pedagógica los valores culturales del entorno y el desarrollo de la conciencia histórica. de la percepción sensible a la concepción de la forma. se representa en formas expresivas. impresiones táctiles. como una semilla. La estructura de estas formas la constituyen interacciones y movimientos cuya direccionalidad. conformando volúmenes. Esto se logra recreando.

etnia. .  Hacerse partícipe de un espíritu de equidad que brinde al docente en artes.1 OBJETIVOS DE LA EVALUACION  Interpretar la legislación vigente. la historia de las artes. para construir marcos particulares que generen procesos evaluativos abiertos y flexibles. ¿Quien si no el maestro de arte. es quien se debe inquietar por saber más sobre ellos. así como en los procesos particulares de aula. en exposiciones. calidad. la oportunidad de formación y cualificación en igualdad de condiciones. para de esta manera y con base en la labor mancomunada de equipos administrativos. programas de reforestación. En festivales. docentes y comunidad.  Favorecer en los docentes de Artes actitudes de liderazgo y orientación de procesos de reflexión sociedad-arte-pedagogía. los nexos de ésta con otros procesos de la historia cultural del universo propio y de otros ? 5. una propia visión de la problemática particular de la nación colombiana. juegos y conciertos en la calle y parques y demás. creencia o ideología. el mundo en el que se mueven. en proyectos culturales comunitarios. siendo partícipe en encuentros artísticos. la cualificación y especialización en la formación de docentes en artes y por lo tanto la calidad de la oferta en Educación Artística. que permitan construir con la autonomía suficiente.4. quien por su quehacer mismo tiene una enorme responsabilidad al acercarse tanto a la vida afectiva y creativa de los estudiantes.activa y crítica en el desarrollo cultural. incluyendo la publicidad.  Promover a partir de directrices amplias. pertinencia y coherencia de los procesos de formación del componente artístico dentro de los lineamientos y programas desarrollados en la institución escolar.5 La inquietud del docente por actualizarse e investigar. ante la polución del medio ambiente. preservación y embellicimiento del medio ambiente. ganar nuevos espacios de comprensión activa en cuanto al papel de la formación artística en los procesos educativos del nuevo ciudadano. los lenguajes expresivos y las novedades científicas en relación con éstos. LA EVALUACION DOCENTE EN ARTES 5. 4.  Valorar y reconocer al docente en Artes como protagonista del quehacer educativoartístico de la nación colombiana. los procesos de aprendizaje más convenientes.  Fortalecer la idoneidad. sin distingos de género.

2 CÓMO Y PARA QUÉ LA EVALUACION El plan de evaluación para docentes en artes se debe construir sobre un piso conceptual que priorice la necesidad de proyectar a tales docentes hacia una muy estrecha relación con la sociedad colombiana. dinámica y renovadora. Estas pruebas de evaluación. - El carácter pedagógico: La formación incluye el entendimiento. esquemas y tendencias pedagógicas. en un sentido de proyección. análisis de contenidos.3 EL SUJETO DE LA EVALUACION Siendo que el docente en artes es ante todo ciudadano y después formador de otros ciudadanos. se presentan íntimamente relacionados entre sí. Para tal fin. a fin de constatar el que su labor profesional sea determinante en la vida escolar. artísticos y pedagógicos. se propone evaluar cinco dimensiones de la experiencia docente que corresponde a cinco procesos formativos estéticos. estéticos. Por ejemplo. libertad. pensamiento y acción que aglutinen características como: - El carácter político: Procurar formar con niveles de reflexión y crítica para transformar la sociedad desde un espíritu de tolerancia. planeación. un . deben auscultar el quehacer docente y académico principalmente desde la actividad generada al interior del aula y la aproximación que estas actividades permitan a diferentes entornos escolares y comunitarios. apropiación y aplicación de tendencias educativas a partir del domino de paradigmas epistemológicos y pedagógicos. En la pedagogía del arte los componentes metodológicos y didácticos y los componentes disciplinarios. su entretenimiento y su capacidad crítica. respeto y democracia. el cultivo de valores éticos. el maestro evaluado deberá hacer manifiesto. más allá de la evaluación misma. contenidos e interpretaciones. para elevar la calidad de su espiritualidad y su cultura. artísticos y culturales propios del ejercicio de su disciplina. así como de una definitiva vocación pedagógica. Como parte inherente al desarrollo de sus proyectos curriculares y a su formación vital y profesional estos lineamientos deben coadyuvar con enclave de la cualificación de los profesores que tengan que responder a estos mecanismos de evaluación. responsable y atento a las realidades de su núcleo de acción.5.4 EL PROPOSITO DE LA EVALUACION En consecuencia con las necesidades de la educación artística. motivando la auto-reflexión. 5. a través del estímulo de un ejercicio pedagógico constante. a la comunidad escolar. debe él procurar que en sus procesos de aula sean involucradas escalas de valoración. individualizado. Requisitos estos que se identifican como necesarios para el buen desempeño profesional del maestro en artes. ejecución y realización de procesos y producciones artísticas que le sean pertinentes en temas. 5. libre. arriba señaladas y en función de estas. que esté en capacidad de acometer la gestión.

se recree y se le de un sentido a la experiencia. de modo que ésta área contribuya de manera fundamental a la formación de la espiritualidad y la civilidad de las niñas. manejando los lenguajes expresivos de las artes. principalmente. realizados por el escritor Gabriel García Márquez. (no teórico como sería en el campo de la educación en Filosofía). no siempre se practican las metodologías más adecuadas para articular la experiencia sensible de los estudiantes y los valores de su contexto. Su inquietud por actualizarse e investigar. y que además se recibe una gran cantidad de información a través de los medios. entonces. creativa e imaginativa de sus propias motivaciones. a.[10] que se vive. latente en el entorno. los resultados de los estudios relacionados con el estado del arte de la educación artística: “Un manual para ser niño”.componente disciplinario es la experiencia estética.5 INSTRUCTIVO : PRUEBA DE EDUCACION ARTISTICA Evaluación de docentes de Básica y Media Esta evaluación se lleva a cabo a la luz de la Ley General de Educación y sus decretos y acuerdos reglamentarios. Sin embargo. con la participación de docentes de diferentes grados. d. el ritmo y la vitalidad del propio cuerpo y la . Sus conocimientos y la comprensión que tiene de nociones y conceptos generales de la educación artística y del campo disciplinario que practica. niños y jóvenes colombianos desde el ámbito escolar. niveles. c. instituciones y regiones del país. e. los que se terminaron de realizar en 1996 y fueron auspiciados por el Ministerio de Educación Nacional. 5. b. Se diseña teniendo en cuenta. y el juicio crítico. ¿Por qué la Educación Artística dentro de la Educación Básica y Media? Para la Educación Artística se requiere promover en los estudiantes la comprensión sensible. empezando por cultivar una gestualidad expresiva. que hizo parte de los documentos presentados por la misión de Educación. de un modo pedagógico activo. El aprendizaje de este concepto requiere una manera de interactuar y de hacer particular en la clase de arte. La habilidad para comprender la expresión artística como transformación simbólica y metafórica y para promover los procesos correspondientes en sus estudiantes. en procurar ambientes en el aula en los cuales mediante el juego y los lenguajes artísticos. con los procesos curriculares. donde la Educación Artística se ratifica como área curricular obligatoria (antes Educación Estética). La capacidad de suscitar la imaginación creativa en sí mismo y en sus estudiantes . aunque se reconoce que en el país existe una enorme riqueza artística y tradiciones expresivas muy diversas en las distintas regiones y grupos étnicos. que es un ´concepto perceptual´. Su comprensión de la pertinencia de adoptar metodologías en las que se conjuguen valores culturales del propio contexto y de otras culturas en una perspectiva histórica. y la investigación pedagógica para la elaboración de los Lineamientos de Procesos Curriculares de Educación Artística. El reto que se nos plantea para el ejercicio de la educación artística consiste. Ciencia y Tecnología. de los otros y del mundo al que pertenecen.

para la Educación Artística se requieren modos de enseñanza que auspicien el diálogo pedagógico. como gusto por hacer. indagación. asumiendo que promover dichos cambios hacia formas de vida más sensibles. y aprendan a interactuar de manera confiada y comprensiva. de las acciones y relaciones de grupo. ambientes en donde se formen más perceptivos hacia las manifestaciones artísticas propias y de otras culturas. creativas y democráticas no sólo implica virajes en la metodología de trabajo pedagógico. privilegiando formas de comunicación e interacción con sentido para ellos y significativas para la comunidad o su entorno inmediato. sino que requiere generar nuevas actitudes de parte del núcleo afectivo básico de toda sociedad: La familia. Desde esta misma experiencia lúdica y artística se favorece paulatinamente el análisis y la comprensión del contexto propio y se va desarrollando el juicio crítico. Adicionalmente. a través de los cuales se enriquezca y afine su percepción sensitiva y sensible hacia las necesidades. intereses y expresiones de sus estudiantes y compañeros lo mismo que hacia la naturaleza y las cosas en el mundo.imaginación para darse el gusto de soñar mundos posibles y de creación auténtica. a corto. donde se forme la personalidad y el sentido cooperativo. ha de ser el acceso en el aula a la posibilidad de explorar modos creativos de aprehender el mundo a traves de vivencias placenteras que activen la curiosidad como motor principal de conocimiento. Aproximarse al propósito deseado para la Educación Artística exige del docente en Artes. Esto es. y que sin lugar a dudas fortalece su autopercepción. reconociéndolas y respetando sus visiones de mundo. Exige también que se desarrolle su memoria asociativa e imaginativa. que comprendan al ser humano de manera integral. ¿Cómo se desarrolla? A diferencia de las modalidades propias de las disciplinas normativas. contrastando y enriqueciendo la producción cultural local y nacional. Ambientes en los que los niños y niñas activen su sensitividad y afinen su sensibilidad ante la naturaleza y los otros. una acción pedagógica que se practique como un arte haciendo evidente cualidades. lúdico. competencias. de las actividades de manipulación. El deber ser del maestro Los educadores de las Artes podemos contribuir a hacer cambios culturales significativos. por lo tanto regladas. su inteligencia analítica y reflexiva. de las exploraciones. fortaleciendo el tejido social en pro del bienestar común. marca positivamente su memoria sensitiva y lo hace dueño de un quehacer indispensable para su formación intelectual plena. la actividad lúdica como desencadenante de relaciones vitales debe cruzar todo el proceso de formación escolar. sin olvidar que debe estar atento al planteamiento de currículos en los . de la niña y de los jóvenes. Se debe canalizar progresivamente el quehacer artístico a través de los juegos. conformando todo esto en un universo de experiencias que dejan huella profunda en la vida del niño. La Formación Artística en los primeros años de escolaridad debe apoyarse principalmente en actividades lúdicas. sus habilidades expresivas y de socialización. mediano y largo plazo. e innovación de modelos pedagógicos consecuentes con los modos de comprensión propios de la creación artística. de los hallazgos. sensible. así como su capacidad de emitir juicios de valor. conocimientos y valores de los estudiantes y de sus tradiciones. habilidades. creativo y cultural. lo cual incluye la formación de criterios personales y la asimilación crítica de otras manifestaciones culturales. recursividad. su permanente experimentación.

se propone evaluar al docente en cinco dimensiones de su ejercicio pedagógico. La capacidad de suscitar la experiencia estética. mediante el cual se motiven los docentes a identificar sus debilidades. el fortalecimiento de la idoneidad. En otras palabras. a fin de que su labor profesional trascienda la cotidianidad de la vida escolar e incida significativamente en el Proyecto Educativo Institucional y en general en la vida cultural de la comunidad educativa a la que pertenece. y la validez de la Educación Artística. en primera instancia. puesta en practica y proyección cultural de los saberes disciplinares y del saber específico de la disciplina que enseña. tales como los audiovisuales y multimedias. Se espera que el maestro evaluado esté aún más alerta que antes para cultivar los valores éticos. a reforzar sus aciertos pedagógicos y sus conocimientos. estéticos. 2.En la coherencia que sostiene entre su desempeño pedagógico y la actualización. mediante los cuales la educación artística aporte a otros procesos curriculares visiones estéticas y de contenido humanístico. a disfrutar e investigar. para a preservar su curiosidad y su creatividad naturales”[11] y para contribuir a que desarrollen sus talentos y su vocación. . se requiere “equiparnos y prepararnos” como educadores para la “apreciación precoz de las inclinaciones de los niños. Al realizar esta evaluación se busca entonces. en cuanto se proyecta en tres direcciones: . Esto con el ánimo de continuar consolidando un universo de nociones y conceptos compartidos. la coherencia. 1. la calidad. . recreación. artísticos y culturales en general. interpretación y valoración complementarias. -En su disposición para diseñar e interactuar en proyectos pedagógicos investigativos transcurriculares e interdisciplinarios. Propósitos de la evaluación docente 1. en los que los componentes pedagógicos y disciplinarios de entrelazan. como proceso fundamental de formación escolar significativa. que esta disciplina comprende. la imaginación creativa y la curiosidad.En lo oportuno y adecuado de su desempeño pedagógico-artístico individual. 3. que corresponden a cinco procesos formativos de índole estética. la pertinencia. así mismo para salvaguardar una definitiva vocación pedagógica dinámica y renovadora. artística y pedagógica. y formas de expresión.que haga uso crítico de los medios del entorno educativo contemporáneo. Caracterizar la acción educativa del docente en Artes en su quehacer cotidiano de aula. Que se evalúa Como requisitos que se identifican necesarios para su buen desempeño profesional. 4. dada la índole del proceso cognitivo artístico. La evaluación se propone además como diagnostico e instrumento de autoevaluación.

La actividad lúdica posibilita transformar creativamente deseos. Ejemplos de preguntas A B C D E F -En relación con el primer proceso formativo y respecto al saber disciplinar general. ya que las opciones 1 y 4 son adecuadas -En relación con el tercer proceso formativo y respecto al saber disciplinar general. se marca .Si 3 y 4 son correctas. se da cuenta del mal que le hacen los otros 4. Cómo se evalúa De acuerdo a las consideraciones enunciadas el docente en artes será evaluado a través de una prueba con preguntas de selección múltiple con múltiple respuesta. b) Los matices son rasgos expresivos de la creación artística en. 5.Si 2 y 3 son correctas. investigar y promover procesos investigativos transcurriculares e intedisciplinarios. Un niño que juega establece relaciones armoniosas con sus compañeros La respuesta correcta es CLVE F. El cual se ve en que: 1.Si 2 y 4 son correctas. se marca . se marca . Se presentará cada pregunta con cuatro opciones de respuesta.Su inquietud por actualizarse. de las cuales el examinado debe seleccionar las combinaciones de dos que considere como ciertas. a) La psicoanalista Susan Isaacs dice que ¨” El juego no es solamente el medio por el cual el niño llega a descubrir el mundo: es además la actividad que le confiere equilibrio psíquico”. se marca . La prueba consta de cuarenta y un preguntas distribuidas así: veinte para el saber pedagógico y disciplinar general y veintiuna distribuidas equitativamente entre los saberes disciplinares específicos. 3.Si 1 y 2 son correctas. en Artes Escénicas y en artes Plásticas y Visuales 4.2. .Si 1 y 3 son correctas. Se evaluará en : Educación Musical. temores y fantasías 2. Un niño jugando solo. La habilidad para comprender la expresión artística como transformación simbólica y metafórica y para promover estos mismos procesos en sus estudiantes. Los niños que juegan siempre están sonrientes 3. Sus conocimientos y la comprensión que tiene de conceptos pertinentes al universo de la educación artística en general y del campo disciplinario específico que practica. se marca . Su comprensión de la pertinencia de adoptar metodologías en las que se conjuguen valores culturales del propio contexto y de otras culturas en una perspectiva histórica. se marca . de acuerdo con el siguiente cuadro de alternativas: .Si 1 y 4 son correctas.

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