PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

CON ÉNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES
DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN
PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL
EN MÚSICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSE ACEVEDO Y GOMEZ
MEDELLÍN, 2006

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IDENTIFICACIÓN
NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E. JOSÉ ACEVEDO Y GÓMEZ
MUNICIPIO:

MEDELLÍN

NÚCLEO:

933

TÍTULO DEL PROYECTO:

EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÁNFASIS
EN
ARTES
PLÁSTICAS,
ARTES
DRAMÁTICAS
Y
COMUNICACIÓN
PUBLICITARIA,
Y
PROYECCIÓN
CULTURAL EN MÚSICA

NIVELES:

PREESCOLAR, BÁSICO Y MEDIO

GRADOS:

PREESCOLAR, 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º,
9º, 10º Y 11º.

DURACIÓN DEL PROYECTO:

UN AÑO LECTIVO

COORDINADOR DEL PROYECTO:

WERNNER NARANJO RAMÍREZ

RESPONSABLES:
Preescolar:









10º
11º

___Yolanda Molina______________
___Margarita Echeverri___________
___Alba Lucía Bayer_____________
___Yolanda Restrepo____________
___Rosalba Castaño_____________
___Fabiola Correa_______________
___Gerardo Patiño______________
_Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_
_Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_
_Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_
_Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_
_Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_

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INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA:
2 HORAS SEMANALES EN PRIMARIA
2 HORAS SEMANALES EN SECUNDARIA (1 HORA DE TEATRO Y 1 HORA DE
ARTES PLÁSTICAS)
GRADOS DE COBERTURA:
PREESCOLAR Y 1º DE BÁSICA PRIMARIA A 11º GRADO DE EDUCACIÓN
MEDIA
GRUPOS A CARGO EN PREESCOLAR
PREESCOLARES A Y B (Sección La Colina), PREESCOLARES A, B Y C
( Seccional Costa Rica)
GRUPOS A CARGO EN PRIMARIA
1º A, 1º B, 2º A, 2º B, 3º A, 3º B, 4º A, 4º B (Sección La Colina); 2º A, 2º B, 2º C,
2º D, 3º, A, 3º B, 3º C, 3º D, 3º E, 3º F, 4º A, 4º B, 4º C, 4º D, 4º E, 4º F (Sección
Gabriela Mistral)

GRUPOS A CARGO EN SECUNDARIA:
6º A, 6º B, 6º C, 6º D, 6º E, 7º A, 7ºB, 7ºC, 7ºD, 7ºE, 8ºA, 8ºB, 8ºC, 8ºD, 8ºE, 9ºA,
9ºB, 9ºC, 10ºA, 10ºB, 10º C, 11ºA, 11ºB

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1. DIAGNÓSTICO
1.1. Situación real del área
El área cuenta con grupos de proyección artística como el grupo de rock y la
chirimía Kyras, y el grupo de banqueros en acción el cual cuenta con el aval de la
secretaría de Cultura ciudadana del Municipio de Medellín a través de la
dependencia Metrojuventud.
Actualmente también hay un convenio con la Facultad de Artes de la Universidad
de Antioquia la cual viene desarrollando actividades en las áreas de dibujo y
pintura; talleres literarios; danza y expresión corporal; expresión dramática; y
música. Ello posibilita diferentes posibilidades para que los alumnos se expresen a
través del arte. Finalmente, también hay un grupo de alumnos que asisten a la
Red de Artes Plásticas de Medellín a través de un Taller de Fotografía en el
Instituto de Bellas Artes con el auspicio de la Secretaría de Educación.
En cuanto a infraestructura hay fortalezas en el área de teatro y música, pues hay
dos espacios adecuados para desarrollar actividades dramáticas con escenario,
vestier y algunas luces, y un espacio con instrumentos para desarrollar actividades
musicales. Sin embargo, en el área de artes plásticas todavía hace falta un
espacio adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines
que permitan el libre desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas
propias de todo taller artístico. Para ello hacen falta mesas con tablones y burros o
caballetes. También es propicio adecuar dicho espacio para proyecciones
audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo de actividades
relacionadas con la historia y la teoría del arte. Finalmente sería viable crear un
banco de materiales que permita el desarrollo de actividades sin la preocupación
de que los alumnos hayan traído o no el material.

1.2. ¿Qué posibilidades hay en el área?
Existe un cuerpo de docentes calificado conformado por una profesora
especializada en el área de teatro y un docente especializado en el área de artes
plásticas e historia del arte. Además, existe un docente de apoyo en el área
musical encargado de cursos de extensión y conformación del grupo de
proyección musical. En la educación primaria, igualmente, hay docentes
capacitados en la parte artística y con conocimientos específicos en cuanto a
trabajo con cerámica, bordado y pintura.

profesores y directivas del plantel son sensibles frente a las manifestaciones artísticas. el teatro. la danza y las actividades manuales. 4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel durante la Semana Cultural. 3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en cerámica y bordado. 5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”. teatro. 6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del convenio con la fanfarria. Además existen grupos de proyección cultural en las áreas de música. Hay buena recepción de actividades relacionadas con el dibujo y la pintura. 1. desde preescolar hasta la media técnica y que unifique las áreas de música. .3. la música.5 Los alumnos. 2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas. artes plásticas y danzas. ¿Cuáles son los retos del área? Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área: 1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la comunidad institucional. teatro y danza y existe actualmente el convenio con la facultad de artes de la Universidad de Antioquia. en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15 que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana.

El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad . en la Constitución Política de Colombia. la interacción con la naturaleza. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente: Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área.1. especialmente en los artículos 70. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. PRESENTACIÓN DEL ÁREA 2. a la cultura…” Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. 2. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal.3. la ciencia.2. el área le aportará a estos principios a través de la expresión artística. su interacción con los demás y con su entorno. Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Intención del área Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía. en primera instancia. Referentes legales El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran. y de la valoración y conocimiento del saber artístico y cultural de la nación. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. El Estado promoverá la investigación. en general. 71 y 72. técnica. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. 2. solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias.6 2.

Objetivos específicos de la educación básica ciclo de secundaria: . Objetivos generales de la educación básica. objetivos generales de la educación básica se dicta lo siguiente: Son objetivos generales de la educación básica: a) Propiciar una formación general mediante el acceso. geográficos y estéticos. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. De esta manera en el artículo 5. entre los cuales está implícita la Ed. numeral 5 y 6. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. artículo 22. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. Artística. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria: Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. se anota lo siguiente: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. la representación. especialmente en el artículo 5. históricos. humanísticos. pertenecen a la nación y son inalienables. En el artículo 21. 20º. 6. artículo 21. y artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales. tecnológico. objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. En el artículo 20. artículo 20. de manera crítica y creativa. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.7 nacional. al conocimiento científico. sociales. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. la música. objetivos generales de la educación básica. la plástica y la literatura Artículo 22. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) l) La formación artística mediante la expresión corporal.

la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. geografía. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. la comprensión estética. 3. la danza y la historia del arte. Artículos 1º a 4º. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991.8 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. Áreas obligatorias y fundamentales: Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. Ciencias sociales. . solidaridad y ciencia. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto 1860/94. constitución política y democracia. Ciencias naturales y educación ambiental 2. Decreto 1122/98) En este sentido. historia. tendrán como objetivos específicos los siguientes: (…) k) La apreciación artística. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. Artículo 23. contribuyen en la formación integral del alumno. la creatividad. afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios. son los siguientes: 1. el Teatro. la Música. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. y fundamentada en los principios de autonomía.

el plano. como espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen. el color. muchos de los cuales no encuentran sitios de descanso.9 3. El problema se presenta cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales hagan visible su servicio. el formato. especialmente en temporadas altas. JUSTIFICACIÓN El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven. la escala. Es casi imposible. por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen parte del sector. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética. sentimientos y sensaciones. la forma y la composición pasan de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e ideológica. además de la valoración del arte local y universal como lenguaje de expresión de ideas. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad. además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una imagen. además de Informática y Diseño de Páginas Web. Hotelería y Turismo. De este modo. como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner: . no puede desconocer el papel que el área de Ed. pues es un sector con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y Turismo. Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual. Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos. la línea. puede ejercer en el plan de estudios. Negocios Internacionales. Así el punto. E. el alumno de la I. como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias publicitarias del siglo XX. Artística. La tarea es. desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos sujetos. la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y abuso de la imagen. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una circulación permanente de visitantes.

p. Artística. 350. y por lo que. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples. . guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual.10 Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación. consecuentemente. 1 GARDNER. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea. Santa Fe de Bogotá: Fondo de Cultura Económica. p. como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la Ed. las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural. En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo. iluminar su inteligencia. les permite animar su vida emotiva. 1 El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven. nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos. 1998. Howard. artístico y arquitectónico nacional. y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva.

PROPÓSITO Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. . sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas.11 4.

numeral a) Propiciar una formación general mediante el acceso.1.La formación artística mediante la expresión corporal. nacional y universal. 5. la música. el teatro.2.1. art. 20. con miras a potenciar procesos metacognitivos. numeral c) Desarrollar la creatividad.2.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115. las habilidades y destrezas propias de la edad. social y cultural en el nivel local. al conocimiento científico. artículo 16. artículo 22) . 21) Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria. como también de su capacidad de aprendizaje.2. Nivel Preescolar (Ley 115.12 5.2. OBJETIVOS 5. 5. ESPECÍFICOS 5.2. 5. la plástica y la literatura. Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115. art.2. de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. tecnológico.1. . críticos. tendrán como objetivos específicos: . reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean. la representación. 5.2. la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática.La comprensión básica del medio físico. de manera crítica y creativa.2. la música y la publicidad a través de la historia del arte. artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza. GENERALES Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes plásticas. de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad.

la creatividad. que permita al educando el ingreso a la educación superior.3. 5. .La apreciación artística.13 Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria. tendrán como objetivos específicos: . artículo 33) Son objetivos específicos de la educación media técnica: a) La capacitación básica inicial para el trabajo. b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste ofrece. la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento. y c) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica. Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115. la comprensión estética. valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.2.

6. La expresión artística es tan antigua como el hombre. raza.00 ó 30. un sentimiento o una sensación. Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales. 56.2... con ideas en la mayor parte. Claro está que la que más se adecua en este caso a la necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión. . no importa que material o instrumento se utilice pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad. podría decirse que 2 READ. 1970. se transcribe en la materia algo del universo o algo así mismo. Sin embargo. MARCO CONCEPTUAL 6. hasta el barroco y el romanticismo.00 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas. éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas. un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”. aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte. al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales. caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones históricas. Origen del arte El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20. entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza.1. valiéndose de este para plasmar realidades. los romanos. el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2. ¿Qué es el arte? Existen varias definiciones de arte. Educación por el arte. para Berenson “El arte no es la vida real es verdad. Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación y pasó por los griegos.” Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta. es el pensar.14 6. el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo bello”. bien sea de un pensamiento. irreverentes. a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves. o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban. p. es universal y único. sexo etc. Herbert. lo que nos distingue de otros animales superiores es. sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella. precisamente la capacidad para la vida imaginaria. acontecimientos religiosos y mitos de la época. México: Fondo de Cultura Económica. bien fuera para socializar creencias. logran redefinir nuevamente esta área.

Pedro Nel Gómez. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo. además de un artista cercano al colegio proveniente del barrio Castilla. p. el color el espacio. nuestro medio cultural. Débora Arango. sin embargo 6. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo. cuando se habla de arte se habla de belleza. las palabras.3. como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor. especialmente Medellín logró dar a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de Francisco Antonio Cano. 6. el movimiento. Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego. todo puede usarse para crear arte. el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su obra. No obstante. la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora. 49 . México: Fondo de Cultura Económica. pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste. MEN 3 JAEGER. se trabaje en función de un bien común y se goce la cultura” Maria Elena Ronderos. En palabras del investigador Werner Jaeger. Fernando Botero y Rodrigo Arenas Betancur.. la luz. cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses.4. el sonido. y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. Paideia. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte. sino por el contrario. refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual.. sin tabúes.15 Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la humanidad. jugando ciertos juegos. se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento. los mas diversos materiales.sólo él posee al mismo tiempo. 1992. los gestos. ¿Por qué es importante educar en el arte? “Se quiere país donde se ame el conocimiento. Múltiples posibilidades del arte Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos. Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar importante en todas las culturas. Wernner.” 3 Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humanas. no entendido como una irreverencia frente a éste.

el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos. aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida. disfrutar y apreciar la poesía. Hacer. la orfebrería y demás artes. exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes. la danza. los lenguajes de las artes y los valores del contexto. descubre al ser sensible entre las personas y las cosas. demuestra el compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. Es importante anotar. además en la capacidad de disfrutar. la arquitectura. comprenderla y actuar sobre ella. Las artes(como las ciencias y las religiones). El que hacer del arte. promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país. comportamientos cívicos. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como área de análisis estético y comunicación visual. 6. proponiendo metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir. La creación alienta el afecto. Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación y por lo que. nuestros actuales . a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma de vida. asumimos una posición ética. Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a nuestro sentir. desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida. con el paso del tiempo formaran en el educando sentimientos altruistas. vamos adquiriendo una visión propia del mundo.5. que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual.16 El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”. para valorarla. la pintura. guardan la memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales. consecuentemente. La educación artística logra superar los retos que se le plantean. Hay que reconocer las expresiones artísticas autóctonas. con los cuales le da vida a la materia. la música. Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia. las creencias y las ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas. la cerámica. constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente. la clase de arte se constituye en una verdadera experiencia educadora. comprender y de sopesar las formas de vida de las que hacemos parte. que la creación artística motiva cualidades individuales y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo.

Artística. humanísticos. La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo entes consumistas mediados por el poder del icono. etc. en general. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. a la cultura…” Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. . históricos. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados. quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica. especificaron: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. por medio de la educación permanente y la enseñanza científica. su sentencia sería igualmente aplicable. El Estado promoverá la investigación. Desde las grandes campañas publicitarias promocionadas por las empresas nacionales como Postobón. En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir. Colombia. artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad. Coltejer. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y. Bavaria. dadas las condiciones del sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que se remonta a más de mil quinientos años. sociales.. habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”. Más adelante en el artículo 71. han hecho que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean vistas con otros ojos. Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades. Noel. numeral 5 y 6: De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política. pertenecen a la nación y son inalienables. inembargables e imprescriptibles…” Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación. que poco a poco nos hemos transformado en una sociedad que rinde culto a la imagen. entre los cuales está implícita la Ed. especialmente en el artículo 5º.17 alumnos deberán ser dotados de recursos. la ciencia. técnica. en Medellín. el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. desde hace poco menos de cincuenta años. la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 5. pero que por motivos arqueológicos desconocemos casi en su totalidad.

contribuyen en la formación integral del alumno. como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el entorno que lo rodea. En este sentido. Con ello. le pueden servir como fuentes de refuerzo en su desarrollo cognitivo. Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes. como seres pensantes. con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas. desarrollando todo sus potenciales humanos.000 años de existencia. solidaridad y ciencia.18 geográficos y estéticos. la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991. la Música y la historia del arte. mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. y fundamentada en los principios de autonomía. capaces de transformar su entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y creativo y memoria auditiva. 6. en últimas. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país. creativos y críticos. en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la institución. el educando se convierte en un elemento activo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean. la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha experimentado a lo largo de casi 60. se convierten en artífices de sus propios conocimientos. . el Teatro.

Iniciación musical Música y Baile Teatro Dramatizaciones Juego de roles Imitaciones Mimos . PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES 7. Intensidad horaria: TEMAS Variable CONTENIDOS Artes Plásticas y Dibujo Técnicas de pintura sobre papel Técnicas de impresión Collage Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales. expresar. Dibujo libre y dirigido Pinturas masas colores crayones La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes. el placer y la creatividad que encierra un compromiso.19 7. Expresión lúdica y musical Arte dramático Danza.1 EDUCACIÓN PREESCOLAR PREESCOLAR DIMENSIÓN ARTÍSTICA Esta dimensión juega un papel en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir. una entrega. Es hacer caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos. brindando n clima de seguridad y confianza. valorar y transformar las percepciones respecto a sí mismo y a su entorno. la autoexpresión. conmoverse.

-Poesía. plastilina. -Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado. -Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones. himnos. lápices. el plegado. vinilos. -Música Infantil. -Dramatización de cuentos. -Ejercicios rítmicos musicales. -Dactilopintura utilizando diferentes materiales y colores. -Realización de juegos. el modelado -Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos. Técnicas artísticas Composición: Volumen Teoría del color Manualidades e introducción al arte dramático Música INDICADORES LOGROS DE -Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA PRIMERO Intensidad Horaria: 2 horas semanales ESTANDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS Dibujo -Garabateo: Dibujo libre utilizando colores. dramáticos con los oficios cotidianos. crayolas. Grabados: Sellos utilizando diferentes materiales y colores. -Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación -Títeres: representación teatral. -Construcciones con material de desecho. representaciones teatrales con títeres. -Recortado y rasgado de papel. etc. -Cuentos musicales. -Himnos. -El sonido y sus manifestaciones. -Plegados.20 7. -Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos. -Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales: arcilla. Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos. -Elaboración y decoración de títeres. -Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial). Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos -Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas. . ejercicios rítmicos. pasta de papel. -Rondas. Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que brinda la naturaleza y objetos cotidianos -Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles.

aprovechando recursos desechables. Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión INDICADORES LOGROS DE Ubica y distribuye adecuadamente los espacios Mejora sus habilidades motoras finas Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas. -Expresión Corporal libre que responda a estímulos sonoros. Mejora sus habilidades mediante técnicas. . caligrafía e interacción estética con su entorno Manejo de útiles escolares Manejo del espacio en el cuaderno Escritura Coloreado. recortado y dibujo Trabajo en cuadrícula Cantos Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos. Manualidades Técnicas artísticas Composición Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos. Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo. Collage Coloreado Doblado y recortado Simetría Dáctilo pintura Tarjetería y trabajo manual Doble línea Trabajo en cuadrícula Técnicas de dibujo: Garabateo Escarchado Borrador límpido Doble línea Sellos invisibles Dibujo libre orientado Coloreado: Flores. sombras. Realización de ejercicios de relajación física y mental.21 -Imitación de voces de personas y de animales. Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo. -Producir sonidos e identificarlos. Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear. tizas y otros elementos naturales Moldeado Paisajes Cuadrícula y doble línea Mejora los trazos en la escritura y actividades plásticas. SEGUNDO Intensidad Horaria: 2 horas semanales ESTANDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS Dibujo. Aprende a ser detallista con sus padres Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos. valorando su esfuerzo y el de los demás.

Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage. modelado y plastilina Recortar y armar figuras Construcciones tridimensionales Elaboración de títeres. la plastilina. objetos forma Sensación sonora Elementos constitutivos de la música La música conocimiento auditivo Instrumentos conocimientos audiovisuales Audiciones musicales (música colombiana con ritmos autóctonos) Biografías autores e intérpretes del material musical utilizado Identifica factores que afectan el modelado y el color Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico. sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos. Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética SE expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones. . Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas. el estampado. carteleras y caracterización Expresar sensaciones. Clasifica los según su geométrica.22 GRADO TERCERO ESTANDARES Apreciación Estética Expresión Gráfica y Plástica Expresión dramática Apreciación Musical Intensidad horaria: 2 horas semanales CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES LOGROS DE Ambiente natural Observación Clasificación de los objetos según forma geométrica simple Identificación de factores que afectan el modelado y el color Libre Interpretación Dibujo libre Dibujo con aserrín Formas geométricas Collage Armar rompecabezas Impresión y estampado Arcilla.

el pasodoble y el bambuco) Identificarlas diferencias entre el pasillo. caligrafía e interacción estética con su entorno LA CALIGRAFIA Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales. el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales como la música pop Identifica ritmos de música colombiana Introducción a la música pop (Juanes y Shakira) la Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop . la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre calidos y fríos Artes Plásticas LA COMPOSICION LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS DE Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos Expresión dramatica La dramatización y la caracterización de personajes Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de los personajes. Apreciación musical Algunos ritmos de la música colombiana (el pasillo.23 Pentagrama y notas musicales GRADO CUARTO ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES LOGROS Dibujo. EL COLOR Hacer uso del color.

Desarrolla en forma creativa tiras cómicas. moldeado. Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna. el afiche y la tira cómica. manejo de Instrumentos de trabajo. 2. esgrafiado. 2. Entona canciones Colombianas y de mensaje. 3. la regla y las tijeras. collage. 2. afiches y carteles. Realiza dibujos aplicando el claroscuro. Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea. Reconoce. simplificación de la forma y perspectiva. 1. Observación e identificación del ambiente natural. 4.Realiza trabajos de recortado. Aplica los principios básicos de la perspectiva. Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos. grabado. moldeado. Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas. doblado. 3. doblado. 1.Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea. esterillado y filigrana. Teoría del color Círculo cromático Colores fríos y colores cálidos Claroscuro 1. la línea y la forma Técnicas artísticas Recortado. Composición El punto. Conoce el pentagrama musical y las principales notas. de la Entonación de canciones populares Teoría musical El pentagrama Apreciación musical -Biografías cantautores colombianos -Algunos de ritmos DE . Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza. 4. collage. esterillado y filigrana.24 QUINTO ESTÁNDARES Intensidad Horaria: 2 horas semanales CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES LOGROS Dibujo y caligrafía Letras y caligrafía. 2. aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos. Apreciación artística Fernando Botero y su obra Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras Sensibilización musical Los sonidos naturaleza 1. esgrafiado. el cartel. 3.

SEXTO ESTÁNDARES caligrafía EL COLOR LA COMPOSICION Intensidad horaria: 2 horas semanales CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES LOGROS DE ¿Qué es la caligrafía? ¿que es un ideograma y un caligrama? Desarrollar ejercicios gráfico plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas. 8. 1. Identifica las características propias de una composición 2. Participa en ejercicios de expresión corporal. 2. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos. 1. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce Elaboración de títeres y montaje de obras de títeres 2. 2. Aprende los pasos básicos de las danzas Colombianas. -Expresión corporal -Danzas colombianas Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales 1. 7. Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través . 6. Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase. 1. Diferencias entre los planos bidimensionales y tridimensionales Identificar algunos elementos primordiales en la composición.25 Danza musicales colombianos 5. Diferencia varios ritmos y géneros musicales. Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión ¿Qué es color pigmento y qué es color luz? Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento. Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones.

Posibilidades expresivas de la música. . plastilina. Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos. canciones. 2. cartón. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce Elaboración de marionetas y representación de obras con marionetas 7. fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas. LAS TECNICAS GRAFICOPLASTICAS MUSICA Expresión dramática Modelado de plano y en relieve con cartulina.3. 1. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música.26 del color. poesías. Desarrollo de la percepción visual Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional. jabón y alambre. Figuras tridimensionales. Apreciación musical: Origen e historia de la música Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música Representación de sonidos con gestos corporales Expresar ideas. Desarrollo de la percepción auditiva: Ilustraciones interpretativas: cuentos. Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.

Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas. Realiza imágenes con matices de puntos. Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido. expresivo y naturalista El tono cromático INDICADORES DE LOGROS Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital.3. 1. *Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones. comparativa. es respetuoso con los trabajos de sus . lapicero Arte cinético y Op Art Telares El arte egipcio y el color Segundo período El Color El círculo cromático -Colores aditivos y sustractivos -Colores armónicos y adyacentes -El color simbólico. mantiene el orden y la disciplina. Identifica y valora la historia del Arte cinético y Op Art.27 7. Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales. cromático en trabajos plásticos. *Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones. elemento en obras artísticas. COMPETENCIAS Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas Matices con puntos El estarcido La Línea La línea en el arte prehistórico Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico plástica y apreciar de manera este Expresiones de la línea. ARTES PLÁSTICAS SEPTIMO ESTÁNDARES Primer período El Punto Intensidad Horaria: 1 hora semanal CONTENIDOS El punto en la prehistoria y la imagen digital. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar. *Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color. Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de las cualidades básicas de *Reconoce y aplica este elemento compositivo conceptos básicos de la en una representación teoría del color y el círculo gráfica.

del cubismo. fondos y escenarios.28 Pinturas con plastilina Técnicas Pinturas caseras ¿Qué es la forma? Tercer período La forma Formas de los reinos vegetal y animal Formas inanimadas El cubismo El vitral El fomi Cuarto período La Caricatura Historia y personajes Estructura del cómic Fondos y escenarios OCTAVO compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Utilizar adecuadamente Coordina y orienta diversos implementos creativamente su motricidad caseros en la elaboración hacia la construcción de de materiales artísticos. Comprende *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. formas expresivas por medio de la plastilina. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Construye implementos artísticos simples aptos para pintar. mantiene el orden y la disciplina. medio de expresión Realiza pequeños cómics gráfica de ideas e utilizando estructuras historias. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Realiza creativamente Utilizar esquemas básicos representaciones con base de dibujo como en formas inanimadas. Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi haciendo uso adecuado del pegado por módulos. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubista. animales y formas Realiza grupalmente vegetales. Intensidad Horaria: 2 horas semanales . mantiene el orden y la disciplina. básicas. Explica la noción básica de Utilizar la caricatura como una historia y un personaje. estructuras geométricas Interpreta y argumenta las en la elaboración de características esenciales objetos inanimados.

es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Usa adecuadamente el color en sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios. El color en la Edad Reconocer. Identifica y valora la historia El Arte Clásico Reconocer y valorar los del arte clásico. Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios. errores e complementarios imprevistos. Identifica y reconoce el uso del color en la Edad Antigua y Media. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. . valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores adyacentes y complementarios tanto en obras artísticas como en los colores luz las suyas propias. mantiene el orden y la disciplina. Transforma creativamente Colores adyacentes y accidentes.Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados. Teoría del color Antigua y Media Colores luz y colores El círculo cromático pigmento.29 ESTÁNDARES Primer período El claroscuro TEMAS Escala de grises Contraste tonal Tipos de iluminación Segundo período La Composición Identificar y aplicar correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturalista. diferentes elementos Reconoce y aplica Estructuras geométricas compositivos en una obra estructuras geométricas en de arte y aplicarlos de sus dibujos. La naturaleza muerta manera básica en sus Realiza composiciones de . .Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises. adyacentes y complementarios Los colores pigmento y Tercer período COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS -Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas.

mantiene el orden y la disciplina. manera equilibrada Hace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra. Lápices de colores Vinilos Cuarto período Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación gráficoplástica para crear la ilusión de profundidad. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico plástico. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. El arte precolombino. base en ello realizar manualmente algunos Realización de manillas objetos de uso folclórico y y arte quiteño (o) decorativo. El Equilibrio Luz y sombra Técnicas húmedas secas y Reconocer y utilizar adecuadamente implementos artísticos de representación pictórica de manera seca o húmeda. *Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el Renacimiento. Hace representaciones conjugando técnicas artísticas secas y húmedas por medio de colores y vinilos. La Perspectiva en el Renacimiento La Perspectiva Elementos de la perspectiva. *Transforma creativamente accidentes. Orienta creativamente su motricidad hacia la producción de objetos tridimensionales. Intensidad Horaria: 1 hora semanal . Construye objetos artísticos y funcionales que le permiten entablar un diálogo con la historia del arte latinoamericano *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos.30 propias representaciones. La perspectiva paralela El volumen y manufacturería NOVENO la Identificar diferencias específicas entre trabajos bidimensionales y El Modelado y tridimensionales y con la arcilla. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. errores e imprevistos. Realiza pequeños análisis estéticos sobre el arte y la alfarería prehispánica.

Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica. el formato y el encuadre. Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. Líneas y planos de referencia. mantiene el orden y la disciplina. Perspectiva paralela Perspectiva oblicua Segundo período El Color color y contraste El color en el romanticismo Gamas cromáticas y gamas policromáticas Utilizar adecuadamente el color. INDICADORES DE LOGROS Identifica y diferencia los principales tipos de perspectiva en obras de arte. Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico. Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas. Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. mantiene el orden y la disciplina. COMPETENCIAS Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte. . Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos. Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción. el formato y el encuadre El boceto El punto y la línea Luz y sombra Direcciones de la luz Luz proyectada y luz difusa Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Realiza degradados de tono en sus representaciones. con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas.31 ESTÁNDARES Primer período Fundamentos de la perspectiva TEMAS La perspectiva en la pintura académica. Aprecia y valora la luz y la sombra como elementos de composición en grandes obras del arte. La percepción. Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo. Degradación de tonos Color y contraste Tercer período Elementos de la composición La composición en el arte neoclásico.

El collage La escultura El moldeado con barro El moldeado con papel maché Identificar y aplicar técnicas de representación tridimensional en la creación de esculturas y estatuillas. el mosaico y el collage. Establecer diferencias entre técnicas húmedas y secas y aplicarlas en la expresión de ideas o evocaciones. El mosaico Describe. Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela. Reconoce su estilo personal. Define y diferencia con sus propias palabras y su quehacer cotidiano la creatividad y la originalidad. DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) ESTÁNDARES TEMAS El dibujo isométrico Manejo herramientas COMPETENCIAS Intensidad Horaria: 1 hora semanal INDICADORES DE LOGROS de Realizar proyecciones -Maneja adecuadamente de figuras y objetos los instrumentos y . mantiene el orden y la disciplina. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. compara y explica los procedimientos técnicos que realiza. lo aprecia y lo valora. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. *Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro. *Emplea adecuadamente la técnica del papel maché en representaciones tridimensionales. mantiene el orden y la disciplina. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. Creatividad y originalidad Cuarto período Técnicas húmedas y mixtas Un breve paso por la historia de la acuarela.32 Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. La acuarela.

colores tierra. pictóricas. isométricas de figuras -Representa figuras y y objetos industriales objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. eligiendo de plásticas simétricas y manera libre entre equilibradas. es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado. medios de producción la incidencia que en ellas se audiovisual (cine.) Elabora de manera La caja proyecciones Elementos de Composición El Color Medios Audiovisuales industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. Los medios Emitir pequeños juicios Realiza análisis de obras del audiovisuales y el arte críticos escritos sobre arte pop. color. Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado. aprecia de los medios de La fotografía y la televisión. Proporción espacial y técnicas húmedas y Conoce y utiliza la sección dorada. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos. de Identifica y valora los impresionismo. El ritmo Identifica visualmente la sección dorada de una obra La variedad dentro de la artística. . con el fin de Simbolismo y sicología expresar simbolismos y del color sensaciones con ellas. la atmósfera de la pintura y el uso del Colores pastel y y simbologías propias del color. colores negro y blanco. El equilibrio y la representaciones Realiza composiciones simetría.. El color en el Hacer uso del color.33 herramientas de trabajo. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º Proyecciones grados de la escuadra. Expresa ideas y (o) en sus trabajos valiéndose de los Color tonal y reflejado. proporción espacial en sus representaciones. manera armónica descubrimientos técnicos y controlando artísticos aportados por los El blanco y el negro. unidad. impresionistas en el campo el contraste. Aplicar elementos de de composición en obras de composición plástica en la historia del arte. etc. adecuadamente. Establece diferencias Color y atmósfera específicas entre los colores pastel y tierra. mantiene el orden y la disciplina. el tono. secas. Cámara oscura gráfico. Identifica elementos básicos la La pintura académica. reporterismo comunicación. teniendo en cuenta pop.

34 El cine. Cómo dibujar formas Identificar y utilizar complejas en diferentes tipos de perspectiva paralela perspectiva en la representación de Cómo dibujar formas espacios y objetos de uso complejas en común. Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo. Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina. . Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas. Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones. la Televisión y la Radio Serigrafía y estampación comparativa instrumentos básicos de la óptica. perspectiva oblicua Un cubo en perspectiva aérea Paint o Power Point Comprender la mecánica diseño del proceso de trabajo INDICADORES DE LOGROS -Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo. Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica como la serigrafía o la estampación. ONCE Educación Artística (Artes plásticas) ESTÁNDARES TEMAS El dibujo isométrico Manejo herramientas La caja proyecciones Intensidad: 1 hora semanal COMPETENCIAS de Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose de en los elementos básicos del dibujo isométrico. -Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra. propiedades básicas de la secuencialidad en las imágenes del cine. Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales El Carboncillo Técnicas plásticas La Sanguina Perspectiva Dibujo y -Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica. Realiza ejercicios gráficos a través del programa Paint. -Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico. Identificar y utilizar algunos medios de Reconoce y utiliza las representación serial. -Identificar y manejar los lápices de sanguina básicos y las posibilidades de difuminado y utilización del borrador de goma.

2. variantes en Hace uso de los trabajos colores primarios y corporales. Corel Draw y AUTOCAD. a través de instrucciones y aplicación sobre el computador.3. Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico basándose en el programa de AUTOCAD. ARTES DRAMÁTICAS Grado 7º Período ESTÁNDARES CONTENIDOS 1º Elementos El punto en el Plásticos cuerpo. por Corel Draw AUTOCAD sobre Paint. Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno por medio del programa Corel Draw. secundarios para expresar situaciones dramáticas. Utilizar la línea Se expresa como medio de corporalmente por expresión corporal medio de ejercicios e identificarla en dramáticos y teatrales las diferentes involucrando la línea manifestaciones como elemento estético artísticas Identificar. 7.35 asistido computador. Realizar pequeños montajes para plantear situaciones de tristeza o alegría por medio de . El monólogo como Hace uso del monólogo medio de como medio artístico expresión del para reconocer el punto punto como elemento estético individual. Identifica los colores diferenciar y aditivos y sustractivos aplicar los colores por medio de la aditivos y iluminación y el sustractivos y sus vestuario en el teatro. Compositivos: El Punto y la El cuerpo como línea punto La línea en expresión corporal 2º Elementos Colores aditivos y básicos Teoría sustractivos en el del color teatro Colores primarios y secundarios Colores fríos y cálidos en la expresión dramática COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar el punto Expresa con diferentes en las diferentes puntos del cuerpo partes del cuerpo situaciones dramáticas.

Grado 8º Perío ESTÁNDARES do 1º Elementos plásticos compositivos: Luces y sombras 2º CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Desarrolla actividades creativamente involucrando su cuerpo y materiales correspondientes con la forma y su relación con las sombras chinescas El teatro de Hacer uso de la sombras sombra como medio Sombras chinescas de expresión dramática. Identifica y diferencia los títeres y las marionetas. clasificar y aplicar sobre los diferentes procesos de la expresión corporal a través de la improvisación y el de manejo de conflictos. Realiza representaciones de títeres a nivel grupal. Realiza improvisaciones con su cuerpo para plantear diferentes situaciones. los colores fríos y cálidos. Elabora pequeños libretos para dramatizar situaciones con los títeres y marionetas. la carácter mítico formas de origen .36 3º La Expresión La improvisación Corporal Manejo de conflictos. Elaborar y realizar pequeños guiñones haciendo un usos adecuado del gesto y la vocalización. Soluciona conflictos dramáticos de manera creativa. Reconoce la importancia de la expresión corporal. Respeta y valora su propio trabajo y el de los demás. recrear obras de conceptuales entre las La cultura azteca. Manejo emociones 4º Representación dramática Investigar. Elaboración de títeres y marionetas Manejo del gesto y la vocalización con los títeres. Identificar y realiza ejercicios en los que hace manejo de la forma integrándola al teatro Historia del arte Arte zoomorfo y arte Apreciar. valorar y Identifica las diferencias precolombino antropomorfo.

Emplea adecuadamente el color. la patasola. El teatro como ritual. Realiza disfraces haciendo un correcto uso de su simbología. Elabora máscaras desarrollando una simbología mítica propia. el maquillaje y la máscara en la comparsa. elaboración y uso Identifica. el cura sin cabeza. de origen antropomorfo o zoomorfo. Investiga y valora las diferentes historias de las comparsas y carnavales en Occidente. El color. El disfraz y simbología. Identificar y valorar Establece diferencias los diferentes mitos entre los diferentes y leyendas tanto de mitos y leyendas origen precolombino americanos. precolombino a animal y las formas de través de la origen humano. Historia de comparsas y carnavales Occidente. el hojarasquín del monte 4º El cuerpo como manifestación grupal y colectiva: Comparsas y carnavales. la llorona.37 cultura maya y la cultura inca. valora las diferentes culturas precolombinas. clasifica y de máscaras. La máscara como rito. americanos. Grado 9º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE . mito y la leyenda Mitos americanos precolombinos: la leyenda de Zipaquirá y Bachué. las Identificar las los diferentes en comparsas del arte occidental a través su del montaje de representaciones el grupales haciendo la uso del vestuario y la accesorios que lo el acompañan. 3º La Orígenes de los representación mitos y las dramática: El leyendas. maquillaje y máscara en comparsa y carnaval. Mitos americanos poscoloniales: La madremonte. como poscolonial y Aprecia y valora las realiza pequeñas diferentes apologías de estos manifestaciones del mitos a través de mito y la leyenda dramatizaciones.

38 do 1º 2º 3º 4º Los géneros La comedia dramáticos tragedia. renacentista. Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al género dramático. Montaje de situaciones dramáticas con diferentes tipos de iluminación. Grado 10º Perío ESTÁNDARES CONTENIDOS do 1º El teatro Características renacentista generales de los teatros renacentista Shakespeare. LOGROS y la Apreciar y valorar Establece diferencias los diferentes entre la comedia y la géneros tragedia. la luz cenital. El espacio en el Los diferentes tipos teatro de escenario en la historia del teatro. Medios expresión: gesto Reconocer las principales evoluciones del gesto en el teatro y los aplica en representaciones pantomímicas. dramáticos. como medio de ambientación de los diferentes géneros dramáticos. La pantomima Valorar y hacer uso de los diferentes tipos de escenografía para realizar montajes dramáticos. Establece diferencias entre el lenguaje corporal y el lenguaje oral. El escenario y la escenografía. de Historia del gesto El dramático. Realiza pequeños montajes pantomímicos. Establece paralelos . la luz difusa. Diferentes tipos de gestos: gesto facial y gesto corporal. El volumen y la Tipos de iluminación en el iluminación: la teatro contraluz. Emplear Realiza pequeños adecuadamente la guiones y montajes luz como medio de involucrando la luz ambientación. la luz lateral y contrapicada. COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS Identificar las Identifica y diferencia principales las características características del principales de los teatro teatro renacentista. Clasifica los diferentes tipos de escenografía según la pieza dramática.

Interpreta y recrea de manera personal obras dramáticas basadas en autores del teatro libre. Diferenciar las características esenciales del teatro barroco en Francia y en España. valorar y espacio: generales del recrear obras del teatro Teatro “teatro libre” libre. . la actuación y el monteje escénico en el cine en blanco y negro.Henrik Ibsen -Jacinto Benavente -August Stringberg 3º 4º Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al tipo de género dramático. La iluminación. Tiempo y Características Identificar. La comedia y la sátira. Identifica las características generales del teatro libre y escribe juicios críticos sobre este. experimental. valora y movimiento imágenes en establece juicios movimiento argumentativos sobre El kinetoscopio y el los lenguajes cinematógrafo. Analiza e identifica mediante la observación crítica y argumentativa los diferentes medios técnicos de los que se vale el cine en blanco y negro. Identifica características del teatro . el maquillaje. 2º El teatro Molière y Calderón barroco de la Barca. Establece diferencias de manera crítica por medio de ensayos sobre el cine. dramáticos fílmicos.39 entre la obra dramática de Shakespeare y Moliere. Grado11 Periodo Estandares Contenidos Competencias Indicadores de logros 1 Teatro contemporaneo ANDRES CAICEDO Identifica el Teatro contemporaneo y algúnas de sus obras Realiza situaciones dramáticas basadas en el teatro contemporáneo. La imagen en Secuencias de Aprecia. el vestuario.

7. Washburne en el cual se dan los siguientes principios básicos: - La enseñanza se suministra con un núcleo de conocimientos y habilidades que deben estar al alcance del estudiante. Analiza textos basados sobre el arte Romano. METODOLOGÍA Las metodologías en las cuales se apoya el área de Educación Artística son el Sistema Winettka. Respeta y valora su trabajo y el de los demás Realiza talleres basados sobre el arte clásico. su originalidad y creatividad .40 contemporáneo. Manifiesta interés en el trabajo basado sobre este arte 2 Teatro griego Los dioses y mitos Identifica las griegos caranteristicas de los dioses griegos 3 ARTE CLÁSICO Obras del arte Clasico Aprecia y valora el arte y sus contenidos 4 ARTE ROMANO Orígenes del arte romano Identifica algunas características del arte Romano realiza talleres basados en las características de los dioses griegos. Realiza improvisaciones basadas en el arte Romano. Es necesario que el estudiante desarrolle su imaginación.3.3. Interpreta situaciones dramáticas de textos sobre este arte. MEDIA TÈCNICA EN MERCADEO Y PUBLICIDAD. CURSO DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA 8. de Carlton W.

1. Los blocks con tareas permiten la autocorrección. En los grados de Educación media (Décimo y Once) se procede a desarrollar proyectos basados en las diferentes especialidades de la media técnica en la cual están matriculado 9. Además tendrá . De esta manera será observador de su propio proceso. Al finalizar cada unidad el estudiante es sometido a un test de control de aprendizaje. el docente redacta los cuadernos y supervisa el trabajo del estudiante.41 - Se sustituyen los libros por cuadernos de tareas y blocks de trabajo y la enseñanza programada. Autoevaluación Cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada período teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada período. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la coevaluación. 9. EVALUACIÓN La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basado en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía. el alumno recibe material para una autoconstrucción y una autoccorrección.

42 como herramienta el block de artística que funciona como portafolio. Barcelona Educación Aula Práctica. pero con la observación del alumno del propio proceso. Luz Piedad y JIMÉNEZ Díaz. Co-evaluación El profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada. analizarán y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. Finalmente. Howard. Medellín. 9. GARDNER. Santa Fe de Bogotá. 1986. 1998.2. BIBLIOGRAFÍA BERGANZA. SMD . Con ello se busca potenciar el sentido crítico y auto-crítico de los alumnos. Fondo de Cultura Económica. pues en él mirará sus logros y avances durante el año. Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples. “Criterios básicos para la construcción curricular”. Pilar “Como realizar actividades plásticas y artesanales”. al terminar cada período se realizará una muestra de procesos artísticos. De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada período corresponderá al alcance de los logros. siempre y cuando concerten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad. Jhon Jaime. pues así compararán. HURTADO.

Medellín: Secretaría de Educación Municipio de Medellín. 2002. Medellín. . Enseñanza Metacognitiva: De la apreciación de obras de arte para el logro del razonamiento crítico y aplicado. MEJÍA GARCÍA. Facultad de Educación. MEN. A. FERNÁNDEZ C. 1986. Resolución No. Martínez Roca. Santa Fe de Bogotá. A.. Colciencias Universidad de Antioquia. Lineamientos curriculares Educación Artística. 1996. Barcelona..43 LOPERA. Centro de Investigaciones Educativas y Pedagógicas. Aprender con todo el cerebro. MONTAÑA.¿Qué es el arte? . Documento “Serie de documentos especiales”. MEN. Santa Fe de Bogotá: MEN. Linda. MEJÍA J. 2343 de junio 5 de 1996. 2002. El arte en la educación infantil. E. Antonio. VERLEE WILLIAMS. Bogotá: Biblioteca Colombiana de Cultura 1971. Luis.