http://interartive.

org/2010/07/imagencuerpo-deleuze/
Imagen y Cuerpo en Gilles Deleuze |
MARISA GÓMEZ
Imagen y Cuerpo son dos temas fundamentales en la obra del filósofo francés Gilles
Deleuze. Podríamos decir que, junto con la noción de Tiempo, constituyen el núcleo de su
pensamiento. El Cuerpo Sin Órganos y la Imagen como encarnación de la filosofía
constituyen la base de su “nueva imagen del pensamiento” y su relación puede
ejemplificarse a través del cine pero también, por ejemplo, en la obra pictórica de Francis
Bacon. En el presente texto trataré de plantear la relación entre cuerpo e imagen expresada
tanto en sus estudios sobre cine como en Lógica de la Sensación, obra correspondiente a su
última etapa filosófica, más centrada en la estética.
Sin embargo, es necesario partir de la consideración de que el análisis crítico de estos dos
temas no se limita únicamente a sus reflexiones sobre estética. De hecho, resulta
enormemente complejo debido a que estas nociones se insertan en una enmarañada red
conceptual tejida por el autor a lo largo de su carrera y aparecen diseminados en una obra
extensa y fragmentaria.
Así, resulta muy difícil explicar su noción de Cuerpo sin Órganos tomada de Artaud,
aplicada a la pintura de Bacon y aplicable a su propia concepción del cine como
experiencia de conocimiento, sin comprender el programa filosófico de Deleuze, la
esquizofrenia, sus concepciones del ser y el sujeto y la tan repetida “inversión platónica” de
este autor.
Del mismo modo, para Deleuze –como para Bergson- la Imagen es todo, inseparable de las
cosas y del movimiento en el plano de inmanencia que es el universo, inseparable del
Tiempo, una especie de variable independiente sobre la que se sitúa este plano de
inmanencia y que debe ser introducida en todos sus parámetros. Y comprender esta noción
de Tiempo, que es de algún modo telón de fondo en todo su pensamiento, requeriría una
aproximación previa a conceptos como Devenir, Diferencia o Repetición y su relación con
otros filósofos como Nietzsche o Bergson así como a sus concepciones, por ejemplo, de
Eterno Retorno y Memoria, respectivamente.
Teniendo en cuenta esta complejidad, nuestra aproximación a las nociones de Imagen y
Cuerpo en Deleuze no pretende ser exhaustiva[1], sino que será necesariamente parcial y se
desarrollará desde los márgenes, es decir, desde el acercamiento a otros conceptos de su
filosofía. Imagen y Cuerpo son el hilo conductor, casi una excusa, para plantear algunas
reflexiones sobre el pensamiento rico e inagotable, aunque también criticable en algunos
aspectos, de Gilles Deleuze.

y es que. una imagen dogmática. definido sólo por los cambios de intensidad de las potencias que lo componen y que afectan a su naturaleza. sin elementos preexistentes. a la que deberíamos liberar de la subjetividad. Por este motivo. nos hallamos en Deleuze ante un caos activo . Deleuze define con esto el Cuerpo sin Órganos opuesto al “cuerpo capitalista”[4]: un cuerpo sin organización. sin verdad. que se plantea ahora y de este modo como un proceso creativo y no reproductivo: es el primer paso de la “inversión platónica” entendida como eliminación de lo trascendente y del simulacro como simple copia para pasar a concebirlo ahora como potencia en sí misma. igualado a la Duración Temporal. que es su noción de Cuerpo sin Órganos tomada de Artaud[3]. Sujeto) ni a una ley (Sistema. de alguna manera activan el pensamiento. desde Platón. nos quedarían por tratar dos cuestiones metodológicas importantes para el tema que nos ocupa. Por ello también el ser se concebirá ahora como Ser-Devenir. como inmanencia o juego de potencias que son las que. como decía. ya no puede sustraerse a las fuerzas del tiempo. es la necesidad de una nueva imagen del pensamiento. Si ya no nos movemos en el mundo de las ideas. Basándose en Spinoza o Nietzsche. En relación a estas dos ideas podemos introducir otro elemento clave en el pensamiento de Deleuze en referencia al Tiempo: la idea de Devenir. Lo que este autor postula. Esta sería el campo de posibilidades de una orientación del pensamiento que hace visible y enunciable aquello por lo que el pensamiento es afectado en un momento dado. Ente. Idea. y busca a lo largo de toda su obra. que. Una es la Lógica. se convierte en un parámetro a tener siempre en cuenta. como una especie de “Imaginario filosófico”. Deleuze considera que el Ser es unívoco. Así. en la línea de Nietzsche. sino. basada en lo verdadero como idea invariante y abstracta a la que se dirige el pensamiento pero que está fuera de éste y que actúa como ley o imposición. En función de esta formulación fundamental. La duración se entendería como un cambio cualitativo incesante que viene dado por el movimiento cualitativo[5] y la apertura al tiempo como creación de algo nuevo que va más allá del tiempo cronológico. En función de todo lo expuesto. Religión). como conjunto que no responde a un centro (Yo. lo que regiría ahora el pensamiento. Esto tiene también una implicación con respecto a la “imagen del pensamiento”. Trasladándonos a un ejemplo de pensamiento en imágenes. en base a su concepción del Ser y el Sujeto. el ser así concebido sería pre-individual y pre-subjetivo. Se concibe como un Todo en el que confluyen distintas potencias singulares que suponen la diferencia en lo inmanente. Para Deleuze habría predominado. precisamente por su condición de imagen creativa. lo inmutable es sustituido por devenir. Estado. expresada por Deleuze ya en sus primeras obras. sin condiciones a priori de la experiencia. resulta más sencillo entender el que tomo por segundo punto de partida. Si todo es devenir como cambio creativo en el que tendrá gran peso el azar. Esto plantea un ser múltiple. diferente en cada época. según concepciones bergsonianos. sería la noción de Diferencia como oposición a la identidad y un modelo rizomático en lugar de arborescente. ya no basada en la repetición y la identidad en función de la verdad.Las Claves del Pensamiento de Deleuze El primer punto de partida para comprender el programa filosófico de Deleuze será su noción de “imagen del pensamiento”[2].

deriva del Especio y del Tiempo. Lenguaje e Imagen Cinematográfica Antes de sus dos estudios sobre cine. y la percepción es sustraer a la imagen lo que no nos interesa[11]. la imagen. intensivos. previas a la representación subjetiva. afectivos y rítmicos. Si en el cine las imágenes son signos. aunque no sea amorfa y esté formada semiótica. que es el movimiento. de modo que puede revelar algo sobre el espacio y el tiempo que no pueden revelar las otras artes. por tanto. entendido como encuentro entre percepción y materia. Esta materia no lingüística se llamará “enunciable”. en una organización anterior a toda sistematización en órganos que sería el medio a través del cual podríamos pensar la sensación. estética y pragmáticamente”[9]. la impresión y el propio cuerpo. y la función que cumple es desestructurar las organizaciones en todos los aspectos del cuerpo. la asociación de ideas supone una cierta resistencia. Allí. los fines del cine serían el auto-movimiento y la auto-temporalización. Abandona la idea lacaniana de que el deseo cinematográfico se desarrolla entorno a la “carencia” surgida del vacío entre un significante imaginario y su significado. y el cine quedaría liberado del texto que lo hace “inalcanzable”. Sería capaz de liberar realmente el movimiento. dependería de ella. que es el movimiento. y modificando la idea de Metz de que el cine es un lenguaje pero no un sistema lingüístico. según él. Si la imagen se hace sintagma y se reduce a enunciado. con elementos verbales pero también kinésicos. Pensamiento.ante el cual. pertenecientes al plano de inmanencia. una materia que no esté lingüísticamente formada. Deleuze dice que “la lengua sólo existe como reacción frente a una materia no lingüística que ella transforma”[8]. La otra es la idea de Taxonomía. De este modo. que eran Saussure y Lacan[7]. a través del cual podríamos fijar el devenir del propio cuerpo. la narración se fundaría en la imagen. condenaban el “imperialismo analítico” del complejo de Edipo como forma de “capitalismo perpetrado por distintos medios”[6]. que son los productores de Ideas. una lógica de la experiencia basada. Esta noción está ligada a la importancia de la construcción del lenguaje en el pensamiento deleuziano y a la lógica de los signos. la sensación. obviamente. que es una lógica de categorías físicas. vacía al cine de su sustancia vital. es decir. porque participa de imágenes materiales inmanentes. En función de estas ideas. el cine tendría la capacidad de restituir aquello que le falta. También se opone a la semiología saussureana porque. Así. para pasar a expresarse en signos ópticos y sonoros puros. el cine tendría la capacidad de acercarnos a una especie de mirada pre-humana. puede lograr una equivalencia entre lo que percibimos y la imagen. . acciones efectos. una materia asignificante y asintágtica. Deleuze ya había influido en la teoría del cine a través de las críticas al psicoanálisis llevadas a cabo junto a Felix Guattari en El Anti-Edipo. podríamos decir que para Deleuze. La narración. etc. planteándose así destruir los dos pilares de la semiótica del cine. Plantea como dinámica para este Cuerpo sin Órganos. Así. que son la esencia del cine. a través del aislamiento de categorías. según el propio Deleuze[10]. y los métodos filmolingüísticos de Metz para pasar a basarse en la Teoría de los Signos de Pierce. aunque se detenga en percepción. la impresión. siendo “una masa plástica previa al lenguaje. dejamos fuera su carácter constitutivo.

tendríamos que aprender a discernir entre unas imágenes debilitadas y otras más fuertes que lleven a la transformación de nuestros modos de ver. La Figura es la forma sensible que actúa directamente sobre el sistema nervioso y provoca el pensamiento. Si se trata de establecer un modelo sin organización y que rompa con las formas dogmáticas del pensamiento. también “piensa por sí mismo”. La respuesta es que eran inmateriales. Es la filosofía la que debe constituir el plano de inmanencia. En la imagen artística. Para él. Este es el valor filosófico del cine para Deleuze: encuentra en él una reproducción del propio pensamiento a partir de la aplicación al cine de las teorías bergsonianas[14]. Si con respecto al cine Deleuze encarnaba la filosofía en la imagen. en Lógica de la Sensación la encarna en el cuerpo. en el sonido para el músico. Deleuze defiende que al cine deben aplicársele conceptos propios[12]. en el sentido del Cronos estoico o del presente bergsoniano. sino como figura. en las imágenes para el cineasta. de subjetivo: se atiene al hecho. un ejemplo es la obra de Francis Bacon. Recordemos que ya en Proust y los Signos se preguntaba: “¿En qué consiste la superioridad de los signos del Arte sobre todos los demás?[15]. sino también con la pintura. ante la pintura de Bacon podemos experimentarlo como sensación. Deleuze propone superar la figuración para aislarla en la Figura. como hemos visto. Lo que se nos está planteando aquí de nuevo es la creación de la nueva imagen del pensamiento: el cine no sólo puede estimular las capacidades críticas y creativas. Deleuze introduce la noción de actualidad como lo que está presente. una taxonomía en el sentido que ya hemos explicado. La imagen ya no es una copia. El Signo y otras Imágenes Artísticas La idea del signo como productor de conocimiento no es exclusiva en Deleuze de sus estudios sobre cine. puesto que aquí no considera el cuadro como imagen. se basa a su vez en el devenir. no presenta historia ni organización. siendo su esencia la unidad de signo y sentido.Para llegar a esta conclusión. sino que es el elemento que define algo exterior donde se desenvuelve el pensamiento. es decir. más allá de la imagen: no representa nada porque el cine es movimiento y tiempo mismo en un solo plano de inmanencia. trazando nuevas regiones que pueblan los conceptos. también los cinematográficos: así se constituye la imagen del pensamiento. Ésta se basará en la lógica de las sensación. Deleuze lleva a cabo una clasificación de las imágenes. a través de la relación del ojo con la figura. espirituales. Si la máxima representación de la “nueva imagen del pensamiento” es el Cuerpo sin Órganos. de modo que . Esta esencia del arte se encarnaría materialmente en la pintura para el pintor. Esto ocurre no sólo en el caso del cine. Para explicarlo. puesto que. que como ya hemos visto. pero es la filosofía la que clasifica. de lo que pone como ejemplo a Cezánne. sino que muestra también cómo funciona el pensamiento hasta su propio límite[13]. a lo estético como forma de pensamiento o a la experimentación filosófica. podría añadirse. que es la sensación misma: la unión de lo que mira hacia adentro y lo que mira hacia afuera. como superposición de imágenes en un tiempo estratigráfico. en las palabras para el escritor y. sin tener nada de figural. capaz de revelar el tiempo en estado puro y regida por las potencias de la diferencia y la repetición[16].

estos signos puros podían producir una imagen directa del tiempo. en el pensamiento de Deleuze. Si pensamos en su concepción de la teoría del cine como la aplicación filosófica de conceptos específicos que él mismo genera. consigue gracias a la deformación de las figuras: son estáticas pero reflejan la potencia del movimiento. como hemos visto. Esta cuestión aparece también en sus estudios sobre cine: en La Imagen-Tiempo Deleuze afirma de nuevo que la esencia artística de la imagen es “producir un choque sobre el pensamiento. Si los procesos de producción de sensación en cine y pintura son análogos. comunicar vibraciones al córtex. podemos volver sobre lo que acabamos de decir sobre el cine y decir que también en la pintura así concebida la esencia se da por el movimiento. Esto es una consecuencia lógica si consideramos. la narración. algo que. la imagen pictórica no tiene movimiento automático. también la pintura se hará devenir. a la lógica de la sensación pura. también la pintura restituye una imagen directa del tiempo. donde el movimiento está subordinado a éste. y llegar a la conclusión de que si. y esto conseguiría introducir también el tiempo en la pintura. según Deleuze. Hemos dicho también que esta materia se encarna en la Figura. podemos afirmar que el cine de la Imagen-Tiempo es también una representación del Cuerpo sin Órganos y que responde también. de modo que podemos afirmar que es ésta la que produce la sensación pura y con ella el pensamiento. Notas . podríamos pensar que la pintura tendrá también sus propios conceptos específicos: en este caso la esencia artística no se daría con el movimiento. afirma Deleuze[18]. puesto que en el aislamiento de la Figura. que es devenir. y ello se logra “haciendo” movimiento. tocar directamente al sistema nervioso y cerebral”[17]. que la pintura de Bacon es la encarnación de Cuerpo sin Órganos: si éste era la forma del SerDevenir. a la Imagen-Tiempo: éstos también serían sensación.transmite sensación pura. por ejemplo Bacon. y obviamente. podemos ver también como la sensación pura sería análoga a los signos ópticos y sonoros puros que. han desaparecido. caracterizarían al cine moderno. ¿De qué manera la Figura produce la sensación pura? Haciendo visibles las fuerzas invisibles. Podríamos considerar la Figura aislada como un signo óptico puro. en la línea del pensamiento deleuziano. Continuando con la analogía entre esta concepción de la Figura como Sensación y el cine. Con esto. Pero dice a continuación que esta esencia sólo se da cuando el movimiento se hace automático. en el caso del cine. sino con la materia pictórica. las relaciones sensoriomotrices.

[7] Al primero lo atacaron porque pasaron del uso de metáforas lingüísticas para tratar la cultura a un vocabulario de flujos. [5] Recordemos que para Bergson y Deleuze. de Enrique Álvarez Asaín. El Cuerpo sin Órganos. Al sujeto edípico sojuzgado por una ilusión de Lacan. sería nómada. el Cuerpo Capitalista sería sedentario. en creación. sino que el pensamiento se produce en el cuerpo. [4] Como explica en El Anti-Edipo. energías y máquinas deseantes. Tensiones entre Filosofía y Cine. Con relación a este aspecto. lo que éste debe superar para conseguir pensar”[i]. Deleuze se detiene también en analizar las teorías lingüísticas del cine en Pasolini. Nº 5. basado en el Devenir y en un tiempo espiritual. G. 45. tal como expresa en su correspondencia con Rivière. en las que también se basa en cierta medida. situado en el plano trascendente. El Anti-Edipo: Capitalismo y Esquizofrenia. [9] Ídem. Pero el tiempo como verdadera duración no puede ser simplemente la medida del movimiento. intentando reproducir una imagen y planteado como un Interior que resulta de algo Exterior.. sino que debe progresar en intensidad. La Imagen-Tiempo. con la idea de uno y de Ser como unidad. lo que le lleva a liberarse de la organización y buscar la esencia de la palabra. sin embargo. cabría considerar también su noción de cuerpo fundamentada en las ideas de Autómata. aumentando el número de dimensiones en una especie de sucesión de presentes. Informativo. Pág. 2007. idéntico al un Yo.[1] De hecho. Deleuze y Guattari proponen una forma utópica del deseo.. [2] La idea de partir de este punto de la filosofía de Deleuze proviene de un artículo titulado precisamente La Imagen del Pensamiento en Gilles Deleuze. expresivo y sin imagen. con una idea múltiple y de Ser como devenir. de espacio-tiempo material. donde la esquizofrenia no es una patología sino una subversión de los procesos del pensamiento burgués. [6] Deleuze. en base a que Edipo se había convertido para Freud en un mecanismo de represión útil para el capitalismo patriarcal porque reprime los deseos indisciplinados. G. se sumerge en él para poder pensar lo impensado.. que ha sido muy revelador para el presente análisis. pág. . Sin embargo. 50. Momia y en la idea de que el cuerpo “ya no es obstáculo que separa al pensamiento de sí mismo. preexistente. publicado en la Revista Observaciones Filosóficas. siendo interioridad y exterioridad a la vez y situado en el plano inmanente. sólo trataré aquí la noción de Cuerpo sin Órganos. el movimiento es inseparable de las cosas y consiste en una sucesión de instantes en el espacio. [8] Deleuze. que no es más que una imagen metafórica en torno a la Deleuze articula su idea de una “nueva imagen del pensamiento”. que ejemplifica mediante la imagen plástica o cinematográfica. [3] Esta concepción nace en Artaud de su imposibilidad de pensar de forma articulada.

IV. que no es la generalidad de los films. nota 12. arquitectos. Es el intervalo o Conciencia. nada más que el pensamiento y su funcionamiento (…) El pensamiento. es enfrentamiento de su propia imposibilidad y sin embargo de aquí obtiene una más alta potencia o nacimiento». pero hay un tipo de imágenes especiales que sólo lo hacen en función de una de sus caras. Arena. 65.org/2010/07/imagen-cuerpodeleuze/#sthash. n. músicos. Anagrama.. [14] “Los grandes autores del cine podrían ser comparados no sólo con pintores.dpuf .. 18 de Diciembre de 1985. G. [18] Deleuze. nota 10. Pág. 1995. Barcelona. 12. . en lugar de conceptos”. Pág.See more at: http://interartive. Proust y los Signos. [12] Íbid. sino también con pensadores. donde sustraemos a la imagen lo que no nos interesa para la supervivencia. en el cine.. Gilles Deleuze. [11] Volvamos al Plano de Inmanencia Bergsoniano: las imágenes-cosas-movimiento actúan y reaccionan unas sobre otras.[10] Entrevista con Gilbert Cabasso y Fabrice Revault d’Allones. 225. Deleuze. La ImagenMovimiento. Ellos piensan con imágenesmovimiento y con imágenes-tiempo. Barcelona. tiene por objetivo más elevado el pensamiento. Pág. pág. [13] «La esencia del cine. Paidós. [17] Íbid. Los Signos del Arte y la Esencia. 50. G. [16] Ídem. [15] Deleuze..º 334.jgAOFzqJ. 209.. Madrid. Cap. en Cinema. Francis Bacon. G. La imagen-tiempo.. Pág. 2003. 2002. Lógica de la Sensación.