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SEIU\STII:I\ (j,\'IU\l1I) 1:'1' MI\XIMI: IJ\I:IU\l1I)

ISBN: 978-2-917339-20-6
ISSN: 1961-1676

©

BAZAAR&CO, PARIS, 2010

PHOTOS DROIT R£SERV£.
MAQUEITE : T. STEFF
LES NOMS AMSTRAO, BLU-RAY, C1N£MASCOPE, CLUB M£OITERRAN£E, COCA-COLA, FIAT, FORMICA, JEEP, LEADER PRICE, MARTINI,
NATIONAL GEOGRAPHIC, OSCAR, PAILLARO-BoLEX, PRISUNIC, ROLLS-ROYCE, TAHITI DOUCHE, TECHNICOLOR CIT£S DANS LE TEXTE SONT DES
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1957, ALlNtA

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MARS

DE L'ART/CLE 40). CEnE REPR£SENTATION OU REPRODUCTION, PAR QUELQUE PROC£D£ QUE CE SOIT, CONSTITUERAIT UNE CONTRE-

FAt;ON SANCT/ONN£E PAR LES ARTICLES

425 ET SUIVANTS DU CODE P£NAL.

LA WI DU

11 MARS 1957 N'AUTOR/SE QUE LES«

TIONS STR/CTEMENT R£SERV£ES A (USAGE DU COPISTE ET NON DESTIN£ES A UNE UTILISATION CC!.LLECTIVE.

»

COPIES OU REPRODUC-

un univers dont Charles Bronson et Clint Eastwood restent les maitres. deterritorialisation 10. Mathias Ulrich.com * Titres non controctuels pouvont etre modifies s() ~~H~IJ\ 1111: Glossaire Preface par Boyd Rice Introduction: Des tortues et des chiens I·lh\u: TB~T. oses. Qparaitre' Vol. Rituels carnavalesques et fetes tristes 14. 100 p.. Un retour au primitif: nature sublime et etres de boue 7. les maitres italiens du Mondo Movie 3. 111 p. Hugues Deprets. 4 Les BO de genres: cris. Ie poete du macabre Regis Autran. Bienvenue dans la face cachee du cinema mondial ! titres parus Vol. Magie. novateurs. Jean-Fran{ois Gire. collection sous fa direction de Julien Serion Tout un pan du cinema s'est developpe loin de I'histoire officielle du 7' art. 3 : Lucio Fulci.7 p. chuchotements et fusillades Avec la collaboration de: Mathias Ferrer. Christophe Geudin.. Vol.. Le cinema de Jacopetti et Prosperi. 2 : Tolerance zero. Les "explora-tueurs" 6.!: Mm\mn Mmm::m~l: 1:8T1thUllJl: 1)1: IJ\ l:m\IBUIl\IT. La mort en face: sacrifices d'animaux et festins de sang 8.357 p.. 127 1. Chair exposee et viande avendre 4. Au plus pres: Ie gros plan et /'image-choc 9.354 p.95 p. Ie kaiju eiga.59 p.l71 p.259 p. 187 p. que des tresors de mise en scene temoignant souvent d'une rare intelligence.215 p.Ie giallo. Laurent Guido.362 . 155 p. CinExploitatoin veut rendre hommage Qce cinema souvent decrie par la critique~ et Qcelles et ceux qui ont passe leur vie pour qu'i1 se developpe et existe.315 p.237 p. 70's Soul Fever Voyage au CCFur du cinema noir-americain des annees 70.. Ie vigilante movie et Ie western italien . Un monde fait de productions Qpetits budgets aux sujets sensationnels. la blaxploitation. 1: Blaxploitation. cinexploitation@bazaaretcompagnie.273 p. La camera mortifere p. Ie vrai sang et la chair du 7' art. ___ • . Au travers de cinq genres majeurs . bien plus que leurs collegues etablis.21 p. parfois. traditions.323 p. Julien Seveon.nUJN p.339 Conclusion: Apocalypses Bibliographie Filmographie Index p.179 p. les realisateurs de ces films destines aux cinemas de quartier representent.9 p.59 p.nl"l: 11I8TOIlllll11: 1.ce livre decortique ce qui fait Ie son inoubliable de ces films..41 p. partois biicJees ou ridicules. Jean-Fran{ois Rauger. Les voix-off: entre omniscience et courant de conscience 11..279 p. 15 p. dont les mots d'ordre etaient "d'en mettre plein les yeux aux spectateurs'= Redoublant d'ingeniosite pour satisfaire les exigences de la production tout en cherchant Qoffrir des films dynamiques et.247 p. Lionel Grenier. Avant-garde.. Precurseurs . Corps sans organes. Au programme: coupes afros.333 p. Grandeur et decadence d'une antiquite populaire Florent Foucart Un genre marginal dont Ie destin alongtemps ete detre confine dans Ie ghetto d'un cinema qualifie de 'Bis' qui rassemble ausi bien CFuvres mineures. L'obscenite du regard 16. tabous ou extremes. Les autres Mondos : eclosion mondiale du genre -La version americaine du Mondo Movie -Le cinema des freres Castiglioni -La trilogie sauvage d'Antonio Climati et Mario Morra -Du Mondo comme s'i1 en pleuvait -Les Death films 4.79 p.351 p. 5: Le Peplum italien (1947-1966).229 p. Le film de cannibales II·I. organes sans corps 3. gros flingues.. fragmentation. Le corps abject 2. de-contextualisation. Le film-spectacle: monstration et monstruosite 5. 149 p. coutumes et divertissement 15.22 p. Strategies de choc et art du decalage 12. Vol. Symphonie de f'horreur et cacophonie visuelle 13.Origine d'une polemique: les premices du "chocumentaire" 2. maquereaux et revendications sociales ! Vol. 1. 199 p. la justice expeditive au cinema Le vigilantism au cinema. Julien Seveon.

2006). 2004 . Maxime Lachaud est journaliste et essayiste. Ses specialites sont Ie fantastique et l'horreur. Surnom donne en Angleterre au debut des annees 80 aune vingtaine de longs-metrages faisant I'objet par Ie gouvernement d'une interdiction totale (exempie: Cannibal Holocausn. Presses universitaires de Reims. Harvey Keith. Gore: Nom donne atout effet special sanglant. Passionne par I'esthetique documentaire et d'une maniere generale par ce qu'il designe comme "Ia culture de I'apocalypse'.1I aco-dirige I'anthologie sonore Aux Limites du son (La Volte.com Ne en 1975 aCarcassonne. Divise en une myriade de sous-genres (blaxploitation. Colloque de Cerisy : Autour de Stephen King: L'horreur contemporaine. il se consacre depuis plusieurs annees au cinema d'exploitation sous toutes ses formes. maxlachaud@yahooJr . Stephen King et Serge Brussolo (Colloque de Cerisy. L:Etrange Festival.11 est auteur notamment de plusieurs articles sur Roman Polanski (Roman Polanski. Sylvain Bermudes.••rs serle I 1. 2010) ou ala litterature (Cormac McCarthy: Uncharted Territories. Snuff movie: Terme cree au milieu des annees 70 pour designer des films c1andestins montrant des tortures et des morts non simulees qui seraient commercialisees illegalement et dont I'existence n'a. et partage sa vie entre la recherche et ses creations artistiques personnelles. Marjory Salles. 2007). un maitre du grotesque (K-inite. Editions de l'Ecole Polytechnique. Stock-shots: Images recuperees dans des films de toutes sortes et reinserees dans un autre metrage. au cinema (Le Sud au cinema. bikesploitation. Les auteurs tiennent Q remercier Ie Centre Regional des Lettres Midi-Pyrenees. Christophe Cathus. Chantal Lasbats. jamais pu etre prouvee.OSSJ\IIII: Death Movie: Designe une categorie particuliere de documentaires-choc.). Daniel Gouyette. Franq et Fran~ois de Bimbo Tower. generalement abudgets reduits. Sebastien Gayraud est enseignant en cinema et conferencier. 2008) ainsi que d'une these sur Ie theme de la maison hantee. Obskure opus 1. sebgayraud@hotmail. I'art de I'adaptation. L'Harmattan. Ses sujets de predilection se tournent vers Ie Sud des Etats-Unis. Mondo: Categorie de films d'exploitation (on trouve egalement Ie terme Mondosploitation). Score: Musique originale composee pour un film. Boyd Rice. e-dite/K-inite. Freeze-frame: Litteralement "image gelee': Procede d'arret sur images. Sarah Arnold.'I~' C eiIEI. iI joue sur des themes commerciaux. relayes par des campagnes publicitaires tapageuses. Nudie: Designe aux Etats-Unis I'ancetre du cinema erotique. Fake: Scene donnee au spectateur comme authentique mais en fait reconstituee et truquee. souvent constituee de morceaux preexistants.I. Monte Cazazza.i1ali'l . enquete et essai litteraire autour d'une des plus grandes figures de la litterature sudiste. Angelo et Alfredo Castiglioni. 2006) autour du groupe litteraire de science fiction experimentale Limite. Exploitation (film d') :Terme d'origine anglo-saxonne. K-inite. 2007). L'editeur remercie Laurence Duchemin pour son aide precieuse et toujours de bans conseils. Ses prochains textes aparaitre sont dedies aux films de cannibales (pour la revue Otrante) et aMark Z.. en opposition avec la musique de source. produites en serie et diffusees dans les cinemas de quartier. . I'esthetique du grotesque et les courants artistiques en marge. et aco-ecrit des ouvrages touchant aussi bien aux domaines musicaux (Carnets noirs Acte II. Bragelonne. designant par extension tout Ie cinema d'horreur "graphique': Hate Movie: Film de propagande dont Ie but est d'inciter ala haine d'une communaute. Designe un ensemble d'ceuvres. hixploitation. Bragelonne. 2005 . II est I'auteur de I'ouvrage Harry Crews. d'une ethnie ou d'un mode de pensee."Ies lenets ~als II ell •• n 1 (jI. etc. Stephanie et Patrice d'Hors-Circuits. Frederic Thibaut et Franck Lubet d'Extreme Cinema. 2008). a ce jour. Documentaire proposant un montage de sequences filmees autour du monde regroupees autour de themes racoleurs et spectaculaires. Xavier Laradji. Film d'exploitation usant de pretextes pour exposer la nudite (exemple : les films de plage naturiste). Jacques Noel d'Un Regard Moderne et Thierry Steff. Autour de Stephen King: L:horreur contemporaine. Video nasties: Litteralement"videos malsaines". Danielewski. Presses universitaires du Mirail. Les Vestiges du gothique. 2003. nazisploitation. Jump-cut: Coupure de montage aI'interieur d'un meme plan. Produit video offrant I'exhibition de cadavres et de morts violentes. donnant I'impression que I'image saute. drive-in et salles de seconde zone.I:s I\IITI:IIliS SEIU\STII:N (j~wIU\lJI) M~\XIMI: IJ\I:IU\lJI) Ne en 1973 aMillau.

Jusque-Ia."Ies Ienets ~IIS II ell •• n .'I~' . au debut des annees 60. Ie film qui aeu Ie plus grand impact sur moi fut Mondo Cane. en sang et inconscient. Dans certains coins de I'orient. II y avait des restaurants OU des riches raffines payaient tres cher pour manger des plats a base d'insectes frits. C.encore plus pour un gar~on en culotte courte. meme en tant que jeune gar~on. mais de toutes les choses que j'ai vues sur ce grand ecran. Inutile de dire que ce film influen~a profondement la maniere dont je vois les choses depuis ce jour. en Californie. Dans une autre exhibition de machisme (ou de stupidite) . L'animal charge. c'est que la vie peut etre plus etrange qu'elle n'y parait. A Je pense que ce que j'en ai retire. d'un autre cote. j'ai eu la tres grande chance de vivre a un demi-pate de maisons du seul cinema de la ville. dans Ie sac de la maitresse de maison (encore un autre traitement culinaire exotique). D'un cote. de science-fiction ou fantastiques qui enflammaient mon imagination. Dans un marche en plein air. connu de certains a travers les ecrits de Hemingway. yant grandi. Ailleurs. Mondo Cane etait prodigieusement cinematographique et d'une beaute eblouissante . peu d'occidentaux soup~onnaient que dans Ie monde qui s'etendait au-dela de la securite de leurs banlieues confortables.. Ie royaume animal prenait Ie dessus sur I'homme. meme si ce n'etait que pour un bref moment. Ie souleve avant de Ie jeter au sol. en Technicolor. ou peut-etre que les evenements du monde reel pouvaient etre bien plus bizarres que Ie contenu des films d'horreur. enfant. Rien en cette annee 1963 n'avait pu preparer les cinephiles au contenu de ce film. pour les diners de la c1asse ouvriere. saigne Ie fou. etait devoile pour la premiere fois sur grand ecran. des choses inimaginables se produisaient quotidiennement. Un materiau plutot frontal pour la plupart des gens du public . les serpents etaient ecorches vifs et places. les trucages de Harryhausen et un bon nombre de films de la serie des Hercule.:a marche. a Lemon Grove. Le lacher de taureaux a Pampelune. Un des poursuivants essaie d'attirer I'attention du taureau en s'engageant dans une danse idiote. il rapportait sto'iquement des scenes depeignant la laideur humaine. la folie et la stupidite. Nous y allions presque toutes les semaines. la barbarie. ('est la que j'ai pu voir les derniers films d'Elvis qui sortaient. arrache a sa cage afin d'etre cuit puis servi comme plat principal. alors qu'ils se contorsionnaient encore. un chiot vivant etait selectionne.

excursion du realisateur Russ Meyer dans Ie monde du documentaire/expose.lroniquement. ainsi de suite. fut denonce en grande partie pour son racisme car il examinait en profondeur les exces qui avaient lieu sur Ie continent africain. II couvrait les corps de femmes nues avec de la peinture bleue. C'est bien plus repugnant que tout ce que les createurs de Mondo cane Jacopetti et Prosperi avaient rapporte.. Klein etait un exemple parlant de I'artiste moderne excentrique par excellence. iI rendit perplexe et sonnait faux en grande partie.en tout cas pour ces messieurs. Africa Addio (Farewell Africa). Mondo Bizarro presentait d'elegants diners a base de debris de verre. Le marche etait aussi envahi par des films nudie soft-core.1 . cela ne Ie mettait pas seulement dans un etat de confusion mais declenchait chez lui une profonde colere. c'etait Ie cas.I. Bien que la plupart des spectateurs n'etaient probablement pas curieux de voir les produits finis de Klein. ll l l l l l l I'etaient alors. deguises en etudes IIdocumentaires sur la sexualite moderne et les changements qu'elle traversait. une rangee de matadors marche en une seule file vers un taureau en colere.. Et la plupart du temps.les len cIs ~. Pratiquement n'importe quoi etait precede du terme Mondo afin de suggerer un sentiment d'exotisme. a a Le succes massif de Mondo cane donna naissance une ribambelle d'imitateurs et d'artistes en quete d'argent facile. Leurs noms etaient Mondo Sexo Mondo Topless Mondo Freudo Naked World Night Women Mondo Keyhole Women of the World Hollywoods World of Flesh. i1s'agit de leur dernier effort en commun.llall. bien qu'i1 s'agisse d'un faux documentaire situe pendant la periode de I'esclavage.I~. Quand ils apprenaient qu'une seule de ces ceuvres se vendait bien plus cher que ce qu'ils gagnaient en une annee de labeur.nous etions vraiment a la fin d'une epoque. et pourquoi elles n'ont pas de complexes a devoiler leurs corps aux yeux de tout Ie monde. Lanimal fonce sur eux renversant les infortunes toreadors comme s'il s/agissait de dominos. II ya une histoire (peut-etre apocryphe) comme quoi Ie concepteur fran~ais Yves Klein aurait soudoye les realisateurs de Mondo Cane afin d'etre inclus dans Ie film. Mondo Balordo fcco Go Go Go World et un nombre incalculable d'autres exemples . la plupart n'etait que des succedanes de documentaires. sur une musique frenetique et echevelee de boite de nuit.IS II ell. Bien vite. Manger des insectes. les authentiques tabous devenaient plus difficiles a localiser qu'a rapporter. Pourquoi ? Parce que personne en Occident n'ose affirmer qu'il existe un marche de penis humains quelque part dans Ie monde. ll Mais alors que Ie genre du documentaire-choc devenait sursature. Ayant compris cela. Meyer a inclus les voix-off des differentes danseuses expliquant I'importance de leur art. d/inconnu. On pretendit meme (faussement sans aucun doute) que les metteurs en scene auraient paye les militaires afin de pouvoir filmer I'execution d'un rebelle. Cela semble douteux. les vrais tabous sont devenus une espece rare. Lhomme moyen etait totalement desempare face au phenomene de I'art moderne. Le dernier grand chef-d'ceuvre des realisateurs. Bizarre? Absolument. Si je ne me trompe pas. la plupart des spectateurs etaient consternes . mais la plupart des gens qui savent preferent detourner Ie regard. Si la plupart servaient juste d'excuses a montrer des femmes aux seins nus dansant dans des night-clubs. II reprenait Ie modele des films Mondo. Pour donner a I'ensemble un ton sociologique. ils creerent un des films les plus absurdes de tous les temps: Goodbye Uncle Tom. On peut noter en particulier Mondo Topless.M. Ie public considerait cela comme la pire des insanites. II eiIEI. Evidemment. 115 etaient alles trop loin pour tout Ie monde. est un incontournable de la telerealite. Si Mondo Cane montrait la c1asse dirigeante en train de manger des plats d'insectes. Qu'un pionnier comme Meyer ait ete influence par Ie genre Mondo etait la preuve a I'epoque d/une reconnaissance nouvelle. Reel? Pas tant que ~a. aux seins nus atravers Ie globe dansant Ie twist. Les travestis qui faisaient ecarquiller les yeux dans Mondo cane sont a present des intermedes comiques dans les sitcoms grand public. II s'agit d'un pastiche presentant des femmes Pour contrer cela. Ie fait de voir des femmes nues degoulinantes de peinture bleue valait sans aucun doute lui seulle prix d'admission . . les exces de I'art moderne etaient aussi veritablement derangeants. en grande partie bidonnes.1I1 II l Dans les decennies suivantes. C'etait la promesse pour Ie spectateur de voir quelque chose d'outrancier et tabou. etc. ce film dont Ie but etait d'innocenter ses auteurs des accusations de racisme fut re~u comme bien plus raciste que Ie film qu'il etait suppose contrebalancer. i Si la barbarie et la souffrance humaine perturbaient les classes moyennes occidentales qui constituaient Ie public. Ie frug. meme si cela reste repugnant. il y eut des repercussions sur eux. Les comportements barbares et la stupiditelfolie dont seuls les humains sont capables sont toujours a I'ordre du jour dans certains coins du monde. Ie marche fut submerge par des films comme Mondo Bizarro Mondo Pazzo. ils n'en restent pas moins d'excellents temoignages de I'epoque et sont sans nul doute aussi divertissants aujourd'hui qu'ils l l M. Jacopetti et Prosperi avaient inclus des sequences d'un vernissage artistique dans lequel etaient presentees les ceuvres d'un IInouveau realiste dont les sculptures sont des automobiles broyees jusqu'a en devenir de petits cubes. presque aussi morts que Ie dodo. d'interdit. Que cela soit vrai ou faux. les utilisant comme des pinceaux vivants afin de laisser des empreintes de leurs corps sur des toiles immenses tandis qu'une galerie pleine d'acheteurs d'art les regardait avec un certain plaisir.Ills SClic I qui inclut a nouveau des taureaux. En tant que tel.

rejetes des anthologies sur I'histoire du cinema et relegues au ghetto des productions sordides les plus minables. d'enfants nes avec des doigts et des orteils supplementaires. des paroles furent rajoutees et des versions enregistrees aussi bien par Andy Williams que par Johnny Mathis. etc. En raison de la nature apparemment extreme et/ou exploitrice des films Mondo. Les imitateurs suivirent. qui sont en general en pleine page. Pendant des decennies Ie magazine Ie plus populaire du Mexique aete Alarma. Meme les tentatives les plus mal faites restent sauvagement distrayantes. il peut servir en tant qu'introduction complete au genre pour les non inities. aucun ouvrage ne s'est dedie a cette somme d'CEuvres uniques. Bienvenue au Mexique.du moins pour I'instanto Meme s'iI est peu probable que Ie champ des soi-disant chocumentaires n'atteigne jamais plus I'!mpact des meilleurs films Mondo. il tient aussi bien la route (sinon mieux) aujourd'hui que toutes les copies et ersatz qui suivirent. Celui que vous tenez a present entre les mains est la reponse tant attendue ace manque. tout cela dans des couleurs eclatantes. les alternant selon Ie lieu et la culture examines.1I1 13 12 claEI. les compositeurs italiens faisaient I'experience d'une sorte de renaissance. Certains films utilisaient d'ailleurs enormement d'archives visuelles ou de bulletins d'actualite. leur unite venait souvent de la bande-son. ces derniers semblent etre tombes dans une forme d'inattention selective. des personnes brOlees vives. on retrouve des noms comme Piero Umiliani. Un des contributeurs les plus connus etait Ennio Morricone. Certains de ces titres etaient deja apparus dans Rat Pfink a Boo-Boo par Ie realisateur legendaire Dennis Steckler. (ene idee de "busIes exonques" renvoyoit oux pOltlines opulentes des ocfrices qui figuroient dons les films de ce moitre du cinemo d'exploitotion. de dire que ces musiques ont joue un role central dans Ie succes des films. II fut diffuse a profusion dans des programmations easy listening au sur des radios plus grand public. ne serait-ce que pour leur aspect kitsch. Vu que la plupart de ces films etaient des repliques de Mondo cane.. des bebes horriblement difformes. d'un bambin qui fume Ie cigare (Ie meilleur de I'humour latino) et de I'inhumanite incessante de I'homme envers I'homme. dans une ere OU il n'y en aque pour la telerealite. Franco Tamponi. il ya des effusions de sang. Russ Meyer utilisa les chansons du genie qu'etait Henry Price. iI y avait de I'argent dans Ie budget pour se payer les meilleurs et plus talentueux compositeurs de musiques de films de I'epoque. Je crois que Ie Mondo cane de Riz Ortolani lui valut un Academy Award en tant que meilleure musique de film de I'annee.lallali. c'est sans surprise qu'Alarma est devenue une emission TV a succes. Vous pensez que Ie sexe fait vendre ? La combinaison de la sexualite et de la mort afait d'Alarma une institution nationale. lis restent epoustouflants en termes d'imagination et. Ie developpement. il n'y a aucun doute que Ie monde qui nous entoure est bien plus etrange qu'il n'y paraTt. Armando Sciascia. on Ie jouait encore dans des salles d'exposition ou des salons a Las Vegas. en faisant une grande utilisation d'un des premiers instruments electroniques dans un contexte pop (je ne me souviens plus s'il s'agissait de I'ondioline ou du stylophone). sont juxtaposees constamment a n'importe quelle horreur depeinte sur la page opposee : des corps decoupes en morceaux. Son attention aux details devrait satisfaire ceux qui recherchent I'exactitude la plus complete. Etant donn~ qu'il n'y avait pas de salaires a payer a des acteurs ou des actrices. les coats de production partaient essentiellement dans la pellicule. Riz Ortolani posa les bases du genre..'Isscrlc I Une preuve de la tres grande popularite de Mondo cane peut etre per~ue dans Ie fait que son theme musical More fut une des chansons les plus populaires de I'annee 1963. Sans que I'on s'en rende compte dans l'Ouest. Cest ce qui se passa. les spectateurs latinos peuvent tomber sur les dernieres images filmees d'animaux ecorches vifs. Kiss Kiss Bang Bang). Tous les soirs. Cest Ie produit de plus de trois annees de recherches intensives et d'etudes approfondies. Dans I'ensemble. Bientot. Kai Winding realisa une des premieres bandes musicales de Mondo. De fait. Presque tout Ie temps. Et quasiment tout Ie temps aussi. ou une simple hyperbole. En comparaison aux productions studio grand public. des tentatives de suicide ratees qui ont laisse les survivants avec la moitie du visage. qui mirent tous leur talent au profit de films Mondo. Ces bandes-son servaient acon solider des elements varies qui autrement auraient ete disparates ou sans lien logique. les "chocumentaires" Mondo etaient relativement peu coOteux a mettre en forme. des suicides par pendaison.1 ell.des pepees buxotiques * qui semblent etre tout droit sorties d'un film de Russ Meyer. un tabloid hebdomadaire qui documentait visuellement toutes les horreurs et atrocites imaginables qui se deroulaient dans ce pays. On y trouvait aussi des pin-up habillees en tenues legeres . II melangeait et mariait les rythmes. il yale lot requis de beautes en / * ~Buxotic' un terme qu'ovoit invente Russ Meyer pour les offiches promononnelles du film Mondo Topless. Encore moins connus. . sur quarante-cinq annees. poupee ! Bien entendu. la plupart des morceaux sonnaient comme Telstar du groupe The Tornadoes. Joe Meek et Eat your heart out! Dans Mondo Topless. Les pin-up. ou que sais-je encore. d'humains a demi nus couverts de sangsues assoiffees. etc. Angelo Francesco Lavagnino. d'un autre cote.a . lis ont ete ignores par les critiques serieux. Pourtant Mondo cane fut un film dont on parla beaucoup I'annee de sa sortie. Tout Ie monde connaTt les bandes originales composees par Nino Rota pour les films de Fellini. Car les films ne representant pas des fortunes a produire. On y voyait des tetes coupees. il est surprenant qu'un genre tout entier de films aussi excentriques et irresistibles que les Mondo Movies soit simplement tombe aux oubliettes. en utilisant des leitmotivs recurrents a la Wagner.••ad••nics Icncls daIS . il peut egalement etre considere comme Ie point final sur Ie sujet . les tempos et I'instrumentation sur la base d'un theme musical. Carlo Savina. Bien qu'hantes et evocateurs. Ce ne serait pas exagere. mais peu connaissent Ie nom de Bruno Nicolai (Mr. Une decennie plus tard. D'un cote.

.4 CilEI,llilaUIl -llrs serlc •

maillots de bain - des femmes aux fortes poitrines qui paradent et posent dans de proverbiaux "itsy-bitsy tout petits bikinis" comme on les trouve dans la tradition populaire.

1)1:8 TOIITlJl:8 I:T 1J1:8 1:lill:N8

Aujourd'hui, cela fait plus de quarante-cinq ans que Jacopetti et Prosperi ont jete
Ie genre de la "realite-choc" au visage d'un monde incredule. La formule qu'ils creerent
reste tout aussi valide et irresistible aujourd'hui quia leur epoque de gloire ; et on peut
avancer avec certitude que Ie comportement humain a peu (si ce n'est pas du tout) evolue entre ces annees-Ia et Ie present. Tant que I'homme sera homme, de tels exces seront
rapportes. Et aujourd'hui, comme toujours, Ie public pour de tels spectacles est largement i1limite.
L'humanite, malgre ses merites et ses intentions nobles, peut parfois s'apparenter a un accident de voiture. Ceux qui n'ont pas la curiosite morbide elementaire de
ralentir, etirer leurs cous pour mieux voir Ie desastre font sans aucun doute partie d'une
minorite distincte.

Boyd Rice
Decembre 2009

(( Qui n'aime pas les betes n'aime pas les gens ».
Proverbe.

(( Tu m'as donne ta boue et j'en ai fait de /'or ».
Charles Baudelaire.

a camera survole la surface d'une mer tropicale. L'eau est pure, cristalline, du
moins en apparence. Le paysage est paradisiaque. On n'aper~oit aucun etre
humain dans ce decor exotique. La musique qui accompagne la sequence est grandiloquente, Iyrique. Typique des annees 60, elle apporte un souffle romanesque a cette
invitation au voyage. La voix-off qui commente les images adopte Ie point de vue des
cameramen, qui se posent a la fois en tant que cineastes et explorateurs.
( Cela fait quatre jours que nous suivons cette trainee blanche qui nous mene vers
notre prochaine aventure. Cest tout ce qui reste d'un vol de papillons migrateurs que la
radioactivite a tues. Nous sommes dans f'ocean Pacifique, quelques kilometres de f'atoll
de Bikini ».
Le commentaire poursuit sa description de ce site si paisible en surface, mais
devaste en profondeur par les retombees d'essais nucleaires. La faune, nous dit-it est
atteinte de toutes sortes de tares dont la moindre est la sterilite. Le milieu aquatique est
frappe de fa~on particulierement cruelle puisqu'il pousse ses habitants a fuir ses eaux
infestees par les radiations.
En echo a ce discours anthropologique, la camera nous montre des images
incroyables : des poissons sont perches sur les branches des arbres, suffoquant a I'air
libre, ouvrant et fermant leurs yeux enormes et globuleux. Arrive alors sans prevenir une
scene atroce, insoutenable. Une tortue marine vient de pondre ses CEufs steriles sur Ie
sable. En cherchant arevenir ason milieu naturel, elle se trompe de direction et s'enfonce
vers "interieur aride des terres. La radioactivite, nous explique Ie commentaire, I'a rendue
folie et lui aate Ie sens de I'orientation.
La pauvre tortue meurt peu a peu, agonisant lentement sur Ie sable brulant
entouree d'oiseaux avides qui attendent de se disputer sa carcasse pour y faire leurs nids.
De meme, la camera enregistre cette mort lente d'un CEil patient et froid, presque
contemplatif. Pour Ie spectateur, qui assiste impuissant acette image ou I'animal bat desesperement cfes pattes, une question se pose, qui finit tres vite par en entrainer bien
d'autres : pourquoi Ie cameraman ne se porte-t-il pas au secours de la tortue ? Un tel
secours est-il d'ailleurs possible dans cet univers martyrise ? Mais surtout celle-ci : a quoi

L

a

a

BOYD RICE. Ne en 1956 Lemon Grove, Boyd Rice est connu pour etre I'inventeur de la noise music. Artiste
experimental et provocateur, grand pretre de l'Eglise de Satan, il est egalement un journaliste defricheur qui
s'est interesse depuis les annees 80 certains des aspects les plus obscurs de la culture populaire. Auteur d'un
des tout premiers articles d'importance sur les Mondo movies dans la revue Re-Search, toute son ceuvre
decoule en grande partie de I'esthetique confrontationnelle et subversive de ces films qu'il a pu voir des son
plus jeune age dans les salles de cinema californiennes. Dans sa discographie, on trouve des albums aussi
varies que Black Album (1977), Easy Listening for the Hard of Hearing (1981), Blood and Flame (1987), Music,
Martinis and Misanthropy (1990), God and Beast (1997) au Wolf Pact (2001). Ses ecrits ant ete rassembles dans
I'ouvrage Standing in Two Circles: les ecrits de Boyd Rice (Camion Noir, 2009).
www.boydrice.com

a

Ie eiIEI,I.UaU'1 - ••rs serle I

peut bien penser Ie realisateur au moment OU il grave sur pellicule ce travail de mort?
Que ressent-il ?De la compassion? Un desir sincere de filmer I'atrocite dans I'espoir de
faire cesser cette derniere, comme il est si souvent dit dans Ie milieu de I'information ?
au tout simplement un plaisir sadique communique au spectateur dans un jeu voyeuriste et pervers ?
Changeons de film et de sequence.
Nous sommes dans la jungle. Un groupe d'aventuriers installe son campement
au bord d'une riviere. L'un des protagonistes est equipe d'une camera 16 mm et filme la
mise en place du bivouac.
Les points communs avec la sequence precedente sont evidents. Le lieu est exotique et les personnes que nous voyons sur I'ecran sont en train de realiser un documentaire.1I ya toutefois une difference de taille: dans Ie film precedent, I'equipe de tournage
etait hors champ, on ne percevait sa presence que par Ie biais du commentaire, alors
qu'ici elle est presente aI'interieur du cadre, elle se met en scene.
Ce parti pris a des consequences au niveau de I'esthetique des images. La
sequence precedente nous presentait des plans d'une grande beaute, parfaitement
cadres et organises. lci, on retrouve tous les defauts techniques d'un filmage brut: photographie sale et laide, mouvements de cameras tremblants et instables, plans flous,
montage ala gachette, decoupage incoherent. ..
Et voici qu'une nouvelle tortue entre en scene. lei, elle est sortie de la riviere par
un des hommes presents. Elle est retournee sur Ie dos tandis que ce dernier brandit une
machette et, d'un coup sec, la decapite.
S'en suit alors une autre scene abominable ou elle est coupee en morceaux et
depecee. Les pattes sont tranchees et les visceres arrachees alors que I'animal bouge
encore, secoue de spasmes d'agonie.
On pense bien sur au Sang des betes (1947) de Georges Franju, avec ses scenes
d'abattages de moutons ou ces derniers etaient egorges ala chaine, secoues eux aussi
par des soubresauts signes d'une "vie purement vegetative". Sauf qu'ici, tout est different. Dans Ie moyen-metrage de Franju, la camera cadrait en plan large, imposant une
distance pudique par rapport ace qu'elle filmait. lei au contraire, elle cadre I'horreur au
plus pres et ne nous epargne aucun detail: la tete coupee qui tressaute en ouvrant la
bouche, I'expression hilare des protagonistes, I'unique femme du groupe qui se cache
derriere un arbre pour vomir. ..
Comme pour la sequence precedente, la question du point de vue du realisateur
pose un reel probleme ethique. Ce malaise est d'autant plus accentue par I'absence de
justification a posteriori. L'argumentation anthropologique est evacuee. Ne reste plus
sur I'ecran qu'un etalage de bestialite, un melange de jouissance primitive et de folie
furieuse qui pousse Ie spectateur dans ses derniers retraQchements, entre revulsion et
fascination.

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~als Ilell •• 1I

17

Entre ces deux sequences, presque vingt ans d'ecart. La premiere est extraite de
Mondo cane (Iitteralement Monde de chien) realise par Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi et Paolo Cavara en 1962. La seconde, d'une sauvagerie sans egale dans I'histoire du
cinema, est tiree de Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato, sorti en 1980.
Au cours du xx· siecle, peu de films auront ete aussi controverses que ces deuxla. Ace jeu, seul Sal6 ou les 120 jours de Sodome de Pasolini (1975) peut rivaliser. Ces
CEuvres auront fait bien plus que declencher Ie scandale. Elles ont suscite la haine et
seme la panique generale, ont valu a leurs auteurs insultes et menaces, ont jete jusque
sur leurs spectateurs un voile de suspicion et d'opprobre.
Mondo cane appartient a un genre qu'il a lui-meme cree: Ie Mondo Movie. Cannibal Holocaust, avec son titre explicite, est I'exemple Ie plus celebre d'une categorie particuliere de film d'horreur : Ie film de cannibales. Les deux films (ainsi que la plupart dont
nous allons parler dans cette etude) sont italiens.lls s'inscrivent dans I'histoire du cinema
transalpin comme Ie debut et la fin d'une tendance bien particuliere.
Les deux films sont reunis egalement par la complementarite de leur reception
respective: Ie premier est un documentaire dont tout Ie monde a pense qu'il etait truque, Ie second est une fiction que tout Ie monde a crue authentique.
Mondo Movies et films de cannibales sont deux freres jumeaux issus d'une meme
matrice. lis ressortent en fait d'un seul genre que I'on pourrait appeler, un peu adefaut
d'autre chose, Ie docu-horreur. Le principe en est simple: il s'agit de melanger images
prises sur Ie vif et scenes de fiction dans Ie but de creer une confusion dans I'esprit du
spectateur. Le documentaire, genre associe a la notion de regie deontologique, est
detourne au service du sensationnel et de I'image choc.
Lors de sa retrospective consacree au Mondo en avril 2007, la cinematheque de
Toulouse ecrivait : « II s'agit de films qui se veulent documentaires, mais realises sans aucune ethique documentariste, melanges de scenes reelles prises sur Ie vif et de sequences
bidonnees privilegiant toujours les situations extremement spectaculaires ou simplement
deconcertantes. On les appelle Mondo Movies pour leur aspect images du monde. On peut
les appeler documenteurs, chocumentaires ou fauxculmentaires ».
Les sujets sont toujours les memes: la violence, la mort, Ie retour aun etat primitif degenere. Les Iieux choisis sont lointains afin de satisfaire Ie desir d'exotisme du
public, mais aussi pour etablir un contraste entre I'etat civilise (sous-entendu celui du
spectateur) et I'etat de nature (Ies indigenes folkloriques).
Et puis bien sur il y a I'horreur. Mondo Movies et films de cannibales sont des films
d'une violence extreme qui ne reculent devant rien pour choquer Ie spectateur : tortures,
comportements sexuels extremes, massacres d'animaux non simules, executions sommaires, Ie tout aggrave encore par la confusion entretenue sur la nature des images montrees.
Le discours de ces productions est la aussi toujours Ie meme : I'homme est un
loup pour I'homme, sa nature est la violence.
Parfois ambigue dans sa formulation, cette vision du monde est au diapason
d'un dispositif cinematographique oscillant en permanence entre denonciation et

II el.EI,I.ltall•• -Ills serle I

complaisance pure et simple. Souvent qualifiee de raciste et de reactionnaire, ce dont se
defendent leurs auteurs, elle constitue I'element Ie plus difficile a cerner, celui qui porte
Ie plus a la contradiction.
Cinema d'exploitation par excellence, Ie docu-horreur est aussi un genre hybride.
II emprunte son langage a la fois au cinema de genre et a 'Tart et essai" et anticipe une
rhetorique televisuelle qui finira par I'achever. Au carrefour de nombreux courants
esthetiques, politiques et philosophiques, il jette des ponts entre I'underground et Ie
grand public, abolit la frontiere entre Ie vulgaire et Ie poetique.
Totalement impregne des remous d'une periode allant du debut des annees 60
au milieu des annees 80, iI constitue plusieurs decennies apres un fascinant objet cinematographique, Ie temoignage excentrique d'une histoire secrete du xx· siecle.
Regarder ces films aujourd'hui, c'est plonger son regard dans un miroir deformant dans lequel nous pouvons nous reconnaitre ou pas. ('est vivre une experience qui
nous pousse a mobiliser toutes nos facultes critiques, a ressentir dans son intimite une
profonde decharge sensitive.
('est Ie moindre de ses paradoxes: Ie docu-horreur, bien que souvent qualifie de
morbide, s'avere au final d'une vitalite peu commune.
Mondo cane et Cannibal Holocaustforment les deux maillons d'une meme chaine
sur laquelle on peut placer plus d'une centaine de longs-metrages. Tous appartiennent
a une part des plus marginale du cinema, une zone mal connue qui suscite encore
aujourd'hui chez la plupart des critiques un reflexe instinctif de degoGt et de rejet.
Ainsi, Stephane Derderian note a propos de Cannibal Holocaust: « [••• JForce est

de constater que la polemique ne s'embarrassa pas de poser un regard veritablement critique sur Ie travail de Deodato, qui eut /'idee non seulement de donner un ton realiste ason
entreprise par /'intermediaire d'un style "reportage'; avec tout ce que cela sous-tend aux
niveaux technique et ideologique, mais aussi de livrer au spectateur un materiau a/'etat
brut pour aboutir dans son propos ». I
L'etude que vous tenez entre les mains se veut en partie une reponse a cette
absence de regard critique. Notre propos est de tenter d'etablir une autre grille d'analyse
la ou d'autres (y compris parmi les amateurs) se sont arretes a la simple exaction visuelle
et s'en sont tenus a un rapport quasi physiologique.
('est pourquoi la distinction morale entre documentaire (terme amanipuler dans
ces pages avec precaution) et fiction n'orientera que tres peu notre discours. Dans Ie
meme ordre d'idee, nous assumons d'assimiler dans un meme mouvement Mondo et
horreur. Nous abordons ici un domaine qui refuse les conventions ordinaires du cinema,
y compris celui dit"de genre':
Ala maniere des "explorateurs en goguette" qui peuplent ces metrages, nous
vous invitons a nous suivre au CCEur d'un territoire presque inexplore, en tout cas non
balise. Evoluer dans cette jungle de pellicule, c'est non seulement en etablir la carte, mais
surtout y creuser soi-meme des pistes et y reperer les points d'eau.
1. Mad Movies. n0161. liMier 2004.

••• ~ • • "Ies lenets ~alS •• ell •• n .,

Le chemin promet d'etre ardu, toutefois nous vous promettons de vous ramener
sain et sauf a bon port.
Restons neanmoins a l'affGt : ce territoire mal fame est aussi Ie lieu d'une remise
en cause des valeurs etablies du cinema, un espace qui a choisi de fa~on deliberee Ie
politiquement incorrect (a une epoque ou Ie terme etait loin d'exister) pour faire retentir un discours vehement qui reste d'une triste actualite.
A/ors profitons du paysage et respirons les fleurs exotiques.
Mais prenons quand meme garde aux cannibales.

--- - . Mondo cane 2. ne vous plaira-t-elle pas. elle. Pour ne pas vous faire trop vite grincer des dents. danseuses et animaux savants donnaient un aper~u de leur talent pour inciter Ie badaud hesitant aen decouvrir davantage a/'interieur. (e n'est que dans un instant seulement que Ie rideau se levera pour de bon. La scene que nous allons dresser devant vous.alS II ell ••" 21 -. ••• « Non.. Un peu comme dans ces baraques foraines de jadis ou. voici d'abord quelques images en apparence anodines JJ. a/'heure de la parade. J Un plus grand theatre nous attend. adit Shakespeare dans Comme il vous plaira. peut-etre. cruelle. non! Ne vous y trompez pas! Tout ceci n'est qu'un aimable prologue. Mais la representation va commencer. du monde dans lequel vous vivez sans toujours tres bien vous en rendre compte. commentaire de Fran~ois Chalet dit par Gilbert Caseneuve.. file est pourtant a/'echelle ironique. Le monde entier est une scene. [. odieuse ou tendre du monde.••••••"in lenels .

Ainsi voit-on des decapitations (feintes): celie d'une reine dans Une mort de Marie Stuart (1893) d'Edmund Kuhn. En effet. les Mondo Movies et films de cannibales trouveront un veritable ancetre dans les films de jungle et les films animaliers realises par Martin Johnson. d'abord reconstituees. L'un d'entre eux sera d'ailleurs repris dans Ie film de 1995. ~ • • "Ies lenels ~'IS 111I1I ••rl Z3 ZZ eIIEI.1 . Jeon-Luc Oouin. Treutle. en quete des rituels les plus incroyables et extremes. . _ de WtOO _ 0\ d'al<ploitO faire sentir de Gow the Killer (1931) de Edward A. Cette coupure n'est pas visible dans Ie film de 1901 et on peut donc se demander s'iI s'agit d'une des premieres morts reelles gravees sur pellicule.u~i (1950) de Jacques Dupont Bowanga Bowanga (1951) de Norman Dawn. s'essayer a une histoire du docu-horreur revient presque a reprendre toutes les grandes etapes du cinema documentaire. la corde.. • . Dans les annees 10. Beaucoup suivront leurs traces jusque dans les annees 50 ou les films de sauvages cannibales connaitront une premiere vague populaire. . • quand je fais un reportage. ils n'hesiteront pas a tuer des animaux devant la camera et a poser pour I'appareil assis sur leurs carcasses. puis filmees en direct. Ie trucage etait plus visible.- 1'111:1:11I151:111I5 .. qui font fortune dans les pays europeens 2 ». remonte a une tradition aussi vieille que l'invention du cinema. Dans une scene celebre de Congorilla (1932). avant la decapitation.d'lm_ liar. 110.. leurs safaris aeriens.••rs serle I --• • • . je suis esc/ave ». Scots. Si I'Histoire s'ecrit toujours a posteriori. Tout au plus peut-on s'efforcer d'en isoler une tendance precise. I y a toujours quelque chose de delicat a retracer I'origine d'un mouvement. Rien n'est moins sur. Films ascandale ! Editions du chene. 2001. Tel n'est pas notre but. It. leur gout pour Ie danger. son origine nait rarement d'un gest~ fait et localisable dans Ie temps. Osa fait danser les Pygmees au son de la musique jazz. « Invente par les freres Lumiere. r « Quandj'ecris un roman..l:l~1U11II: •• 1. Georges Melies y va de sa guillotine dans Les Incendiaires (1906) avec son burlesque decapite recalcitrant: Pathe lance son tour une serie d'executions capitales.llall. Cette influence peut se Un couple de o n . comme un fait authentique. En effet. 1912) jusqu'a Borneo (1937). Nous souhai~ons juste mettre I'accent sur quelques films ou quelques phenomenes precurseurs du genre qui nous interesse ici. La veracite de ces images est tres difficile adefinir. leur interet pour les societes primitives et leur don inegalable pour trouver des sponsors et pour faire de I'argent par la publicite en font a la fois des aventuriers hors pair et les precurseurs d'un certain cinema d'exploitation.1:8 11111:~~1I1:1:8 I)II "I: It I) I: II ~~II:~~'II\ 1111:" . Salisbury jusqu'a Congolaise mrrf4"g. Giorgio Moser et Leonardo Bonzi.l"!?. accompagne de sa femme Osa. Pour obtenir ces images exceptionnelles et grace aux talents reveles d'Osa en tant que tireuse d'elite. avec ses images documentaires truquees. Mondo Keazunt (1955) de Gian Gaspare Napolitano et Folco Quilici ou encore Naked Africa (1957) de Ray Phoenix. Ie garrot. documentaristes d'instinct. Le Mondo Movie. je suis Dieu . Cette tradition des films d'explorateurs sensationnalistes qui n'ont peur de rien. Price. Les premiers exemples de ce cinema peuvent se trouver dans les films d'executions publiques ou sur la chaise electrique realises par Thomas Edison au tournant du siecle. Cela dit. Cet esprit colon se ressent egalement dans leur humour tres particulier. Pierre Schoendoerffer. . Leur quete d'une technologie toujours plus performante.. Nous reviendrons plus tard sur ces explorateurs americains mais il est important de noter qu'ils ont pose les bases d'un cinema mi-scientifique mi-sensationnaliste. De Cannibals of the South Seas (Chasseurs de tetes des mers du Sud.. Executions. une coupure est faite et la tete brandie n'est autre que celie d'un mannequin. Karamoja (1954) de William B.i.. je suis roi. p.. quand je tourne un film. Ie cinema fait d'emblee /'aubaine des operateurs de films d'actualite et quels types de reportages remporterent vite un franc succes ? Les executions capitales. Continent perdu (1954) d'Enrico Gras.. )IUljINJ: IJ'IINI: l·nl. Tous ces films proposent une sorte d'ethnographie sauvage dont Ie but est d'offrir du depaysement et du folklore a travers une vision tres "colonialiste" des tribus primitives. ils produiront une quantite impressionnante de films aussi bien sur les tribus cannibales que sur la faune la plus dangereuse de la savane. • ZCa a -.I. -. Queen of I a 2. Mau Mau (1955) d'Elwood G. celie d'un Apache devant la prison de La Roquette dans L'Histoire d'un crime de Ferdinand Zecca (1901). trouvera son point de non-retour dans un film comme _no. Ce court-metrage d'Edison se nomme Execution of Czolgosz with Panorama ofAuburn Prison (1901). dans une saynete precedente nommee Execution ofMary. par la hache..

vaire Mucatif. specialiste de l'Espagne. La narration omnisciente qui debute Ie metrage annonce deja les voix-off omnipresentes dans les docu-horreurs a suivre. cadavres depeces. quant alui. En parallele a cette tradition. est d'explorer avant tout des territoires tabous sous un mode visuel extremement stylise. 1936) ou de decrire les symptomes de la schizophrenie (Maniac. inclut. et sous pretexte de denoncer les ravages de la drogue (Marihuana. des cineastes au talent hautement superieur realiseront des ceuvres uniques. 1921) de Benjamin Christensen. folie. se disant documentaire. tout en etant un des Mondo Movies les plus violents des annees 60. ce moyen-metrage d'une trentaine de minutes s'avere bien plus oblique dans son traitement. Certains films relevant de cette tradition du documentaire d'art et essai meritent que I'on s'y attarde car ils portent en germes des themes ou des elements qui caracteriseront les "chocumentaires" sur lesquels nous allons nous attarder dans cet ouvrage. cite Ie film Ingagi (1931) com me un ancetre du genre. 1934) proposait de veritables films d'exploitation dont Ie but etait de voir de jeunes filles aux tenues suggestives et d'explorer les tabous de son epoque. Dans son article sur les Mondo Movies pour la revue-livre Re-Search. Puis. les fameux stock-shots. Sir Hubert Winslow de Londres. Le melange cru de sexe et de rituel macabre aurait ete acceptable. des les annees 20. les reconstitutions commencent avec leur lot d'images-choc et une certaine complaisance dans I'abject et I'anticlerical : vieilles dames qui urinent ou qui vomissent. scenes recuperees afin de remplir les bobines. une enquete officielle a decouvert que les femmes etaient des actrices. s'il avait ete tourne dans une terre lointaine. Malheureusement. .lollallol . for~ant Ie retrait du film. 131-132. « Butiuel a dO etre frappe par la these de /'auteur. Mais tous ces films demeurent tres obscurs et absolument introuvables pour la plupart aujourd'hui. Un autre pseudo-documentaire de cette epoque com me Lash ofthe Penitentes a 3. quant a lui. mais de voir des femmes nues assassiner quelqu'un (que ce soit vrai au non importait peu) 3 ». Aujourd'hui. Celle-ci a pour but de valider I'aspect serieux et scientifique des images et appuie la construction en forme de these du film. Boyd Rice. sabbats orgiaques. Carnian Nair. On peut citer par exemple Ie film Haxan (La Sorcellerie a travers les ages. Boyd Rice.Moa~o 24 ellEI. la beaute epoustouflante de La Sorcellerie travers les ages en fait un des grands chefs-d'ceuvre du septieme art mais ce film pose aussi les bases d'un cinema a these. en accord avec les experiences surrealistes de Buriuel. il s'interesse a la question de I'avortement. D'autant plus que la veracite du film est serieusement remise en question: Ie narrateur. En un mois d'exploitation en salle. Films Mondo [l9B6] in Standing in Two Circles: les ecrits de Boyd Rice. La censure s'en melera bien evidemment car aucun film n'avait explore jusque-Ia des territoires aussi iconoclastes. mais dont Ie but. et que Ie tout avait ete filme dans un zoo californien.s ell.orl 25 (1937) de Roland Price et Harry Revier presente de veritables scenes documentaires d'une secte rurale de flagellants tournees au Nouveau-Mexique malheureusement melees a une fiction policiere sans interet. potions a base d'excrements. qui inaugurera Ie virage sordide et brutal que Ie genre amorcera dans les annees 70. selon laquelle cette region est un microcosme caricatural de /'Espagne : isolement et communication pauvre. tourne dans la premiere periode du cineaste (il vient de finir Un chien andalou et L'Age d'or). Ce film se veut retracer I'histoire de la sorcellerie des origines jusqu'a nos jours avec « un point de vue culturel et historique » en sept chapitres. dont la these sortie en 1927 etait consacree aux Hurdes. Le film Mom and Dad (1945) de William Beaudine. Le film commence par des gravures et representations traditionnelles du Diable afin de poser les bases de la theorie. Dwain Esper (18941982) etait Ie specialiste de cette pratique. est un documentaire consacre a rune des regions les plus pauvres de l'Espagne. rudes contrastes a . aussi connu com me un des representants majeurs de la musique industrielle. Le film est base sur une etude de Maurice Legendre. mais la Californie etait trop proche.. s'inscrivant aussi dans cette tradition des films sur I'hygiene sexuelle. Le film Terre sans pain de Luis Buriuel (1933). par une tribu de "femmes singes" entierement nues. Ingagi melange des scenes documentaires prises en Afrique et en Amerique du Sud avec une sequence de sacrifice d'une femme noire offerte un gorille. a la qualite indeniable et qui se situent a mi-chemin entre Ie langage documentaire et la reconstitution du reel afin de creer du spectaculaire et du divertissant. notamment Terre sans pain de Buriuel ou Les Maitres-fous de Jean Rouch. bien souvent d'images reelles ou documentaires. Bien entendu. Le debut du cinema de serie B americain dans les annees 30 s'accompagne..1 MlYles lIenels ~. Presente com me un film militant cense denoncer les conditions de vie de la population locale. Ie succes a ete au rendez-vous. a part. ceuvre qui fit scandale de par la suggestion de rapports sexuels entre une femme et un gorille : « Produit par Congo Pictures Limited. etc. Ie film realisant plus d'entrees que certaines grosses productions. une veritable scene de naissance filmee en direct. Sinister Harvest (1930) prend pour sujet les personnes dependantes aI'opium en Egypte alors que dans Modern Motherhood (1934). pp. 2009. sorcieres embrassant Ie cui du diable. Ce film peut etre vu comme I'ancetre des films d'hygiene sexuelle et de prevention qui allaient connaitre une vague populaire dans l'Allemagne de la fin des annees 60 et du debut des annees 70. qui par son attrait pour les mal.formations humaines et les images sanguinolentes represente a la fois I'extreme visuel auquel ces series Bdocumentaires tendent.ors serle I Kwaheri (1964). a travers les reconstitutions. un peu comme les Mondo Movies morbides des annees 80 Ie feront (on pense notamment a True Gore). des superstitions qui ont mene aux tortures medievales jusqu'a la psychiatrie moderne. Bien avant Ed Wood. la motivation premiere du spectateur n'etait pas de se tenir informe. ecartelements et ceintures ac1ous. n'a aucune trace d'accent britannique. Las Hurdes.

La fumee de la detonation apparait d'ailleurs nettement dans Ie coin du cadre. Que peut bien faire ici cette gravure absurde ?» Acela vient s'ajouter I'utilisation omnipresente de la musique. ils sont atteints de toutes les maladies et malformations. Une fillette malade est auscultee par un des membres de requipe : « Nous ne pou- vons rien faire pour elle. La derniere sequence est nocturne. resistance aux reformes medicales et legales. Largument scientifique est mis en place des cette entree en matiere. . notre devoir d'objectivite nous oblige a vous la montrer ». individualisme forcene et un conservatisme anere dans Ie fatalisme' ». luis Bunuel. On insiste sur I'aridite et la sauvagerie du site. La camera arpente les rues des villages. alors que nous demandions de ses nouvelles. II ne prend pas parti. qui sera reprise dans bon nombre de films qui nous interessent. Abien des egards. Cest a notre connaissance une des premieres sequences de snuff animalier de I'histoire du cinema aux cotes de celles que I'on trouve chez Martin et Osa Johnson. Elle sera suivie d'une longue serie qui constituera plus tard Ie principal cheval de bataille des detracteurs du Mondo. Ce coup f'Q?il de BuflUel qui voit (et nous fait voir) plus loin que son axe de vision. Alors que sa mort nous est donnee a voir comme accidentelle par Ie commentaire. 41. Le film accumule ainsi les vignettes. 2005. a savoir palIier a I'absence de prise de son directe. Autre exemple :un one portant une ruche rue et tout son chargement roule par terre. mais il ne f'a pas fait (if apeut-etre meme aide les abeilles asortir des ruches). dit-elle au cameraman. Bill Krohn et Poul Duncan. Terre sans pain est accompagne de bout en bout par la Quatrieme Symphonie de Brahms. car Ie plan de f'one dechiquete et Ie plan du chien mordant abelles dents la charogne nous font faire un pas vers la connaissance. Ramsay. ace moment nous voyons dans Ie coin inferieur gauche une legere fumee..llali'l . la voix-off donne une coherence diegetique a I'univers du film. Cette musique ne repond pas seulement a un imperatif technique. Cest justement ce rapport particulier commentaire/image qui est caracteristique. Cest la conclusion du film. la voix-off nous gratifie d'un justificatif qui resume a lui seul toute la demarche du cinema qui fait I'objet de cette etude: « En depit de la eruaute de cette scene. il s'exclame devant un tableau accroche au mur : {( Une image inattendue et choquante. mauvaises installations sanitaires. a Fin. on nous apprit que la fillette etait morte ». Socialement. Cette derniere pose d'ailleurs un autre probleme ethique. Taschen. et une chevre qui chute du haut d'un rocher. s'interroge avec une candeur presque narve. on trouve egalement un ane tue par les ruches d'abeilles qu'il transportait.ors serie I climatiques. Cette fumee est 4. Pour contestable que soit cette analyse. < Ce point de depart ethnographique s'accompagne d'une subjectivite assumee qui va orienter tout Ie commentaire du film Terre sans pain s'ouvre sur une carte de l'Espagne OU est situe avec precision Ie cadre de I'action. une vieille femme fait la criee dans les rues du village. nous quittons Ie pays ».resume Ie desespoir de ceux qui pendant des siecles voient un de leurs rares moyens de subsister disparaftre sans coup de fusil. 246-247.qui n'est meme pas cache . p. impose un point subjectif de fa~on outree.1I faut ajouter que ce commentaire s'appuie sur une convention de connivence avec Ie spectateur. Le groupe de Butiuel aurait pu porter secours af'one. pendant que les abeilles par centaines attaquent f'animal. Elle souligne Ie parti pris subjectif en hissant Ie propos vers une autre sphere. dans son ouvrage Le Surrealisme au cinema justifie ce procede : {{ II est un plan particulierement caracteristique : Ie commentaire dit que les chevres tombent souvent des roches abruptes et se tuent. Trois jours plus tard. Ado Kyrou. Le narrateur interpelle ce dernier. Outre les scenes des poulets deja citees. pp. parmi lesquelles on retient la permanence des mises a mort d'animaux. 2005. Ie speetateur ne peut que faire de meme. Nous sommes ici dans une zone OU cette derniere doit beneficier d'un alibi et cet alibi se pare d'une caution morale: Ie "devoir d'objectivite': Le film se deplace ensuite dans la region profonde. 5. presque mythologique. de fusil. Au cours de la scene dans I'ecole. elle est en rea lite abattue par un des membres de requipe avec une arme afeu. omnipresence de la mort et particulierement de la mortalite infantile. Cette voix-off omnipresente. a laquelle un poulet est attache la tete en bas. presque une marque de fabrique. qui sinon apparaitrait comme un collage d'elements heteroclites souvent denues de sens. qui est de faire coller I'image a une idee preetablie. elle a en tout cas Ie merite de mettre en lumiere la demarche particuliere des auteurs. Cette phrase. La sequence se focalise sur la "fete etrange et barbare" qu'on y celebre precisement ce jourla : une corde est tendue dans les rues. ce qui sera aussi Ie cas dans Ie cinema italien jusque dans les annees 80. car pour lui la vision equivaut aune prise de position. Alors que les habitants s'endorment dans leurs maisons delabrees. malnutrition etendue et chronique. elle se contente d'illustrer ce qui est dit. il est d'ailleurs beaucoup plus important de montrer une image-requisitoire qui peut reveiller f'elan revolte chez les speetateurs que de sauver un ones ».I. Voici comment Ado Kyrou. qu'un cavalier doit decapiter a mains nues. {{ II nest rien qui tienne mieux eveille que de penser sans cesse la mort ». enregistre toute une serie de scenes miserables : les habitants affames boivent de I'eau souillee. La mise a mort d'animaux n'est per~ue que comme la maniere la plus spectaculaire d'illustrer un propos virulent. le Surrealisme au cinema. Limage ne parle pas pour elle-meme. Lequipe commence son voyage par une visite au village de La Alberca.M'ldo MlYles lencis daIS II ell ••rt Zl 2C eIIEI. qui conduit Ie recit en permanence et nous explique ce que nous sommes censes voir est une constante du cinema Mondo. {( Apres deux mois de sejour dans les hurdes. Ace moment. cristallise toute I'ambigu'ite dont fait preuve Buriuel dans son rapport a I'image. et du haut du rocher une chevre degringole. une des pieces les plus sombres de son auteur qui vient apporter a I'ensemble un ton tragique. La camera observe une derniere fois Ie paysage grandiose et aride.

'II -2orti en 1933. fevrier 2004. en prenant soin d'inscrire exactement la main levee dans un angle de son cadrage final. s'avere un concept bien plus trouble si I'on veut bien admettre la complexite du monde cinematographique. est Ie premier film qui va tenter de temoigner de I'indicible. de a faire un travelling avant pour recadrer Ie cadavre en contre-plongee. cet homme n'a droit qu'au plus profond mepris ».. ils exploitent la morbidite a des seules fins commerciales... Ie sujet filmant et Ie sujet spectateur 7 ». Edinons du Chene. De f'abjection va creer un precedent unique dans I'histoire de la critique. il ecrit : « On pourra toujours taxer 6. ~. sa structure interne ne sera jamais remise en. La plupart des articles disponibles se Iimitent a des chapelets d'insultes ou a des cris outrages. « Kapo est devenu ainsi Ie symbole du film scan- a . de meme que I'argument massue est systematique: ces gens ne font ~a que pour I'argent .. S n Serge Daney. Les soldats americains decouvrent I'existence des camps de la mort./1 en ira tout autrement pour les films faisant I'objet de cette etude.ZI cll[I. ce moment. Nuit et brouillard d'Alain Resnais (1955). La Nouvelle Vague fait de I'anti-spectacle la condition sine qua non d'une vision juste du monde ?Le docu-horreur produit des spectacles dantesques qui donnent au spectateur un avant-gout de la fin. /'art de choisir des non-images quand ce que /'on tente de montrer est irrepresentable 8 ». Si son impact politique est indeniable. veritable manifeste qui va peser sur tout ce qui sera tourne apres lui. n0120. Ces derniers sont faits pour provoquer. justement. inversement. du pave jete dans la mare. Elle fait partie integrante de la reception de ces films. et qui dans les decennies qui allaient suivre allait symboliser ce que I'on a appele "I'exception culturelle': De ce point de vue-la. Le fameux "travelling de Kapo" devient la figure absolue de I'abomination cinematographique. Films ascandale I. in [ahier~ du dnema. On retrouve meme des bobines de films tournees par les nazis qui revelent toutes sortes d'atrocites. Ie doute n'est plus permis. Jean-lue Douin. Ie symbole d'une frontiere separant Ie moral de I'immoral. relate Ie destin d'une prisonniere d'Auschwitz. cite I'article de Rivette comme Ie point de depart de sa vocation en meme temps qu'une veritable regie de jugement sur Ie cinema. « L'homme qui decide. pietine en rigolant bien fort Ie « travelling affaire de morale» de Godard. vivement denonce dans les colonnes des Cahiers du cinema. Com me Ie souligne Jean-Luc Douin. Serge Daney et d'une fa~on generale par toute la generation de la Nouvelle Vague. Ce film. faciles acomprendre. dans son article deja cite. On imagine sans peine la reaction de Serge Daney Ie jour ou iI decouvrit Mondo cane. La Nouvelle Vague considere la moralite comme un devoir sacre ?Le docu-horreur s'assoit dessus. n0161. tout essai de reconstitution ou de maquillage derisoire ou grotesque.rs stric I M. 7&8. qui fut la figure emblematique de la critique jusqu'a sa mort en 1992. on ne doit pas s'etonner de la quasi-absence de travail critique. de reconstruire une CEuvre a partir de I'infilmable. Le film. du monde. il va federer autour de lui un veritable dogme. de leur intention de depart. L'article des Cahiers signe Jacques Rivette porte un titre explicite : De f'abjection. Le vocabulaire employe est toujours Ie meme. i1les bafoue point par point.I. /'age adulte du cinema. La polemique est donc non seulement inevitable mais inherente ace cinema. sans aucun doute. peri releve de la pure provocation. Repris par Jean-Luc Godard. Mad Mavies. La dialectique entre Ie "moral" et Ie "commercial'. « Pour de multiples raisons. Et c'est la que la these admise par la critique trouve sa limite. Ce phenomene s'explique par Ie changement culturel qui marque la seconde moitie du xx· siecle. un film de fiction tourne cinq ans plus tard est voue aux gemonies par ceux-Ia meme qui citent Resnais en exemple. ils filment I'horreur absolue. De I'abie(tian. Pire: il ne se contente pas d'en ignorer les preceptes. 2001. il va devenir Ie film de reference sur la Shoah en meme temps qu'il suscitera un veritable rassemblement critique.question par la posterite. I'instrumentalise a plaisir. analyse de fa~on assez juste cette complexite. Dans un tel contexte. lieu au cinema est ici impossible: toute tentative dans cette direction est donc necessairement inachevee (donc "immorale"). de leur conception et. si facile a avancer pour les representants de la Nouvelle Vague. ancien deporte. . Equipes de cameras. pour expliquer ce quest la pornographie artistique et. iuin 1961 . I'existence meme d'un film com me celui de Jacopetti et Pros- dale tel que Ie con~oivent la critique et les rats de cinematheque inities par Henri Langlois: un film qui ne respecte pas la condition humaine. va etre aI'origine d'un texte fondateur de la critique fran~aise. MlVies Ienets ~IIS IICU. vont traurnatiser Ie monde entier. Car c'est bien de cela qu'il s'agit. La Nouvelle Vague revendique Ie respect du reel? Le docu-horreur truque ce dernier. ils attaquent sciemment ce qui a I'epoque est considere comme I'avant-garde. Documentaire d'une sobriete seche dont Ie commentaire est ecrit par Jean Cayrol. Quand Jacopetti et Prosperi projettent leur premier long-metrage au Festival de Cannes. Ie realisme absolu ou ce qui peut en tenir . Ces images. demastique au bazooka la « moralite de /'homme d'images » que Daney evoque a propos de Raymond Depardon. commande par I'lnstitut d'Histoire de la Seconde Guerre mondiale. Evoquant les accusations d'exploitation humaine et d'appat du gain adresses a Ruggero Deodato suite a Cannibal Holocaust. son souhait est de « comparer ason tour "Ie travelling de Kapo" a f'anti-spectacle de Nuit et brouillard. 9.ltali. Le docu-horreur balaye Ie "montage interdit" theorise par Andre Bazin. Ce sont des armes offensives dont la cible est la bonne conscience. Ces deux-Ia ne sont vraiment pas faits pour s'entendre et I'on ne peut meme pas parler de malentendu. Stephane Derderian. toute approche traditionnelle du "spectacle" releve du voyeurisme et de la pornographie 6 ». realise par un auteur qui ne sait pas trouver la distance juste entre Ie sujet filme. Rivette appuie son discours sur une sequence au cours de laquelle une resistante se suicide en se jetant sur des barbeles electrifies. aussi naturellement qu'une voiture est faite pour rouler. Kapo de Gillo Pontecorvo (1960). E/les constituent Ie point de non-retour a partir duquelle cinema aura definitivement perdu son innocence. Le cinema relevant du docu-horreur s'oppose completement a cette conception. diffusees dans les cinemas aux actualites. Terre sans pain appartient a une periode ou Ie cinema se cherche des formes et s'invente au jour Ie jour. AI'inverse. Stephane Derderian. Jacques RiveNe. Des lors. 1945.

II faut aussi souligner cette notion d'invisibilite. deux solutions s'offrent a nous. Ce commentaire explicite sa demarche. ce sont moins les details scabreux que I'aspect esoterique et mysterieux des signes et symboles mis en avant: I'homme qui sert de "Iocomotive" entre I'autel du sacrifice et Ie "palais du gouverneur': la discussion entre les "soldats" pour savoir si Ie chien doit etre mange cru ou cuit. les adeptes sont possedes par des esprits qui leur conferent I'identite des colons (Ie lieu de culte s'appelle d'ailleurs "Ie palais du gouverneur") et rentrent dans une transe spectaculaire au cours de laquelle i1s mangent un chien. ('est la raison pour laquelle nous n'allons pas nous etendre sur Ie sujet. ou mieux encore. Enregistre en un seul plan-sequence d'une dizaine de minutes. L'usage du plan . soit dix-sept ans apres Les Maitres fous. Le narrateur ne se pose jamais en position dominante par rapport a son sujet. qui implique une non-intervention sur Ie reel. il clot Ie film sur une note d'interrogation. Nier I'ombre au profit de la lumiere. La ceremonie s'accelere et I'on s'apprete a proceder au sacrifice. plus simplement. equipe d'une camera a ressort qu'il fallait remonter toutes les vingt-cinq secondes. L Le cinema de Jean Rouch constitue ace titre un exemple frappant. Car. ce qui lui confere son poids historique inconscient. Les Tambours d'avantlTourou et Bitti donne I'occasion a Rouch de mettre a profit les progres techniques de I'epoque. Un bon nombre de ses films presentent des saynetes de la vie quotidienne : chasse. ('est aussi sa force paradoxale. ·:i· e documentaire. aller denoncer certaines superproductions tournees a grand renfort de main-d'CEuvre bon marche 9 ». Tourne en 1972. Realisateur de plus de cent quarante films tous formats confondus. Toutefois. Un aun. Ceux qui /'ont accuse de faire ce film pour de betes raisons commerciales n'ont qu'a allerjeter leur pierre a d'autres produits moins reflechis mais plus aptes a manipuler les masses. etc. parfois intransigeants dans leurs partis pris esthetiques. Meme s'il conserve tout du long Ie flegme de I'erudit. Le rituel dure depuis trois jours maintenant mais rien ne s'est produit : les danseurs ne parviennent pas a rentrer en etat de transe. nous ne pouvons faire impasse sur un genre dont on a souvent dit que Ie docu-horreur constituait la caricature: Ie documentaire ethnographique. politiques. presque un desir de neutralite. au sens c1assique du terme. etablissant une distance par rapport ace qui nous est montre. n'a jamais ete un art pur.Mlndl Mnics lenels'lIS II ell ••. la secte des Haoucas reunit ses membres au cours de ceremonies organisees dans la propriete du pretre local. II faut surtout renoncer a cette distinction. Cette violence est d'autant plus accentuee par Ie decoupage nerveux. cet (( essai de cinema ethnographique a 10 premiere personne » suit une ceremonie de danse de possession destinee a proteger les recoltes des invasions de sauterelles. Homme engage. Ie sacrifier au nom d'une vue de I'esprit. Certaines images sont d'une crudite derangeante. il faut reviser avant tout un certain nombre d'idees toutes faites. I'inattendu se produit: un danseur devient possede suivi par plusieurs autres. La camera explore au fur et a mesure de son avancee I'interieur du village que nous decouvrons en meme temps qu'elle. La premiere consiste a considerer ce cinema comme un fleau social et ses instigateurs comme des agents du chaos. chercheur universitaire specialiste sur les rites religieux du Niger. Principalement implantee dans les villes du fleuve Niger. Ce sont des films crus. Le narrateur se positionne ici sur un plan strictement ethnographique. lis n'excluent pas une certaine forme de violence et expliquent cette derniere par un souci de respect du reel. agarder les yeux ouverts et d'accepter un court instant que « pendant que nous regardons les tenebres les tenebres regardent aussi en nous ». suspendre pendant un certain temps les opinions arretees sur Ie "bien': Ie "beau': Ie "bon". acte considere comme tabou. On sait que Rouch tourna Ie film dans des conditions rudimentaires.1 31 31 eilElpllilaUl1 -llIsselie I Deodato d'opportunisme (Ie marche du film d'horreur est decidement tres rentable et la recuperation scandaleuse de faits "authentiques" fait souvent recette) et /'on pourra toujours Ie traiter de negrier. tres manicheenne au fond. lis sont d'ailleurs souvent finances par des organismes de recherches en sciences humaines. qui allie ala fois Ie realisme du documentaire et les films de zombies de Jacques Tourneur. qui donne ce caractere "sur Ie vif" de chaque plan. (( Entrer dans un film. iI a egalement ete un ardent militant contre Ie racisme et I'apartheid. Toutefois. alors que la camera filme ces hommes souriants desormais revenus a leur vie quotidienne : se pourrait-il qu'ils sachent des choses que nous ignorons ? Un autre film tourne sur Ie meme sujet eclaire encore ce positionnement. entre Ie pur et I'impur. La seconde consiste. Puis la scene se stabilise sur la place OU danseurs et musiciens semblent sur Ie point d'abandonner. spirituels et philosophiques. Ainsi. comme ce soir. Soudain. etc. ('est sa part d'ombre et de lumiere. y etre a 10 fois present et invisible. ce qui frappe. Entre I'ombre et la lumiere. ('est pourquoi notre position se trouve ici. ce qui fut I'opinion generale pendant toute la periode OU ces cineastes etaient en activite. Cette urgence se ressent dans la mise en scene. aqui iI propose "d'entrer" avec lui dans I'univers qu'il presente. qui associe dans un meme mouvernent son propre regard a celui du spectateur. peche. a ce stade. cest plonger dans 10 realite. conflits sociaux. Rouch a consacre la majeure partie de son CEuvre a l'Afrique et ses differents aspects. Leur but avoue est de temoigner d'une realite du monde. II s'agit du premier d'une serie consacree a un sujet que Ie cineaste connaissait bien pour y avoir consacre sa these: les rituels de possession. rituels mystiques. dQ en partie aux contraintes techniques. Un court-metrage comme Les Maitres fous (1955) est a ce titre particulierement frappant. a quatre heures de /'apres-midi » nous dit Jean Rouch. c'est toujours vouloir faire rentrer Ie reel dans un moule. la cruaute de la scene reste toujours relativisee par Ie commentaire. Si I'on veut aborder Ie docu-horreur avec la tete froide. Le cinema. quoi qu'on en dise. difficultes de survie. a en soi genere un flot considerable d'etudes et d'analyses.

devan~ant les auteurs europeens les plus prestigieux comme Marcel Carne. Elle restitu~ les choses dans leur temporalite. j'aurais dO continuer afilmer mais. cite avec delice les critiques outragees issues de la Centrale catholique du cinema. realise I'annee precedente par Alessandro Blasetti. DO DI NOm 1 S En 1959.... s'abstenir par discipline chretienne et pour donner /'exemple : Films ne pouvant que porter prejudice la sante spirituelle et morale des individus et de la societe.II~' sequence vient de faire eclore un merveilleux moment de cinema: nous venons d'assister a la mise en place d'un rituel. et ce malgre son interdiction aux moins de seize ans. aratique. [' . En effet. canoil~.. ainsi que des chansons et des danses. et.. Les Tambours d'avantlTourou et Bitti se termine bien avant ce qui aurait pu donner lieu a une scene spectaculaire. Londres..1 H45 ENV. Distribue dans Ie monde entier par la prestigieuse Warner Bros. rore. Pierre Charles. polissof\ pervers. monte de maniere aleatoire et propose au public comme un spectacle populaire.~. Cest cette recherche qui conditionne la demarche de Rouch et. elle permet Ie surgissement de la vie. Pourtant.ye \ Les Sixties! L'erotisme fitme par PopeL. dont Ie principe est de presenter une succession de spectacles de cabarets et de music-halls. attribuant de maniere systematique aux films du genre la cote morale: « Arejeter. . Cette volonte de ne pas fragmenter Ie reel n'a pas pour seule fonction d'assurer la veracite de ce qui est montre. dans son dossier exhaustif Les Sexy italiens auquel nous empruntons un bon nombre d'informations de cette sous-partie. I ' . . plus important peut-etre.1I1 33 a.IA. en tout cas pas avec la meme forme ni surtout avec la meme intuition.c'" ·. Entre les deux. sa structure de production et de diffusion. eve 019 ".·· . En d'autres termes. comme sur la pointe des pieds. d'une fa~on genera Ie.JlIl. et va constituer la veritable raison d'etre des sexy italiens : les scenes de strip-tease. Un formidable voyage dons I'erotisme de Papa I ~ ~ Cinema Vid. La sortie du film de Blasetti co'incide en effet avec les premieres autorisations en 1958 des premiers numeros de strip-tease dans les cabarets italiens. II est...oc.= LUIGI VANlj I -g a z I Quand s'altumentles lumt~(es de Ia nuit. On y retrouve Henri Salvador et diverses beautes. la vraie raison du succes du film reside bien sur dans ce qui a declenche les foudres de la censure..lllIalil' -llrs serle I . Films qui pr6nent ouvertement des idees mauvaises et subversives. J. etje me suis eloigne lentement. les inscrit sur une chaine de causa lite. il n'aurait pas imagine Ie concept meme du docu-horreur. Pourtant. plus que vraisemblable de penser que si Gualtiero Jacopetti n'avait pas collabore a des films comme Nuits d'Europe ou Mondo di notte.1AAlM FRANCfSCO MAZZE. pour voir ce que voyaient les enfants des ecoles. toutes Ies grandes vlltes du monde s'olNrent a tous teos fantos~ mes des gens qulles habitant 91 cux tourtstes.J 343 95 j • COUlEUR . genre a I'existence breve et aujourd'hui totalement oublie. Paris. TokyO.. J qui font complaisamment etalage de vices [.. « Et moi. se retrouvant a la seconde place du box-office. 10 » a -4i Ie Mondo Movie aeu son acte de naissance "officialise" en 1962 avec la sortie de Mondo cane. meme si la conclusion du film de Rouch est la aussi revelatrrce. • . . au grand dam bien sur des autorites religieuses. d'un certain documentaire ethnographique..1m est un monloge de lout ce qui polNan 6tre atrange. ~.eve 10. Cine line lone 0°114. ~\c. presque au passage d'un etat de conscience a un autre en I'espace d'une fraction de seconde.. sa terminologie. ~ . . Nuits d'Europe. sensotion· ne~ excitanL au debut des aonees 60.. futures actrices de Cinecitta. mais auquel il doit un certain nombre de ses auteurs. on peut dire que ce cinema met en lumiere par son contraire tout ce que Ie docu-horreur n'est pas et n'a jamais ete : un cinema humaniste. Rouch se refuse a nous la montrer.. etc. sexy.m. Nuits d'Europe ne fait alors qu'apporter a un public peu habitue a ces spectacles des images qui. la difference n'est pas seulement une affaire de contenu. retomber sur Ie debut de mon histoire.Ies len cIs ~als II eU. . un film bat des records de frequentation en Italie. les hommes et les dieux parlaient des recoltes avenir ». en tout cas. G. obtiendra un succes international gigantesque et creer un genre nouveau: Ie film sexy. bizarre. ose. avec en vedettes Channing Pollock et les freres Rastelli.NNI PROlA . cette petite place de village aux derniers rayons de soleil ou au cours d'une ceremonie furtive. I CNC EDV"DIV& I FRAN~AISE . n'en constituaient pas moins pour I'epoque un summum d'erotisme.3Z eIIEl. j'ai voulu faire un film. Luigi Commencini ou Roberto Rossellini. Ce r. il doit neanmoins son existence a un genre cinematographique anterieur de quelques annees.. Consetl I I VERSION I J'lll-·. et ce au moment OU nous nous y attendions Ie moins. .. c'est dans les films sexy italiens que Ie terme Mondo commence a apparaitre dans Ie sens OU nous I'entendons ici.. a savoir comme une appellation generique designant un voyage autour du monde. Et la camera s'en va.. bien que tres prudes pour Ie spectateur d'aujourd'hui. Nuits d'Europe est ainsi un montage defpa scenes disparates : se suivent spectacles de magiciens et de clowns. En derniere analyse.

un peu comme on tate l'eau du bain du bout du pied. Un humoriste a dit: "on perd sa vie la Les Sixties! L'erotisme filme par Papa.. On peut Ie considerer comme Ie veritable ancetre en Europe des films erotiques. Notti nude. Le film fondateur (meme si l'on peut certainement trouver des exemples anterieurs) est Europa di notte. les ateliers se sont vides.. nous n'avons pas une minute. avec f'avenement du mot sexy: Mondo sexy di notte (1962). Vanzi 1960 (deja Ie mot Mondo. et notamment celles de strip-teases.. Sexy al neon (1962) et beaucoup d'autres. lei. d'employes. ils sont encore trop etourdis. Les loisirs c'est une attitude prendre doucement. de Blasetti en 1958. On retrouve aussi a la fin la liste des Iieux ou les scenes ont ete realisees.. gagner': En effet. Les premiers mots du film sont les suivants : (( Voici Londres. venez. f'homme n'en finit pas UHIPllOOUCTIOH MlSEfli'sctHE "'" lurelYAHll R£Ausl:EPAR de s'inventer des aetivites et des besoins ~. bient6t les rues se sont emplies d'artisans. a a a a a . Ie nombre de films de cabaret effectivement produits est difficile determiner. Ie travail c'est comme les coups de marteau sur la tete. Quoi qu'il en soit. si rose dire un soir de tous les jours. Hong Kong. Aussit6t les bureaux. puis pornographiques. qui met au point Ie fameux"strip de la veuve': Laurent Aknin. en Asie. aurait ete bien plus prononcee. in Le Documenfuire : contesfution et propogande. contrebalance toutefois par I'aspect tres sophistique. II est juste stipule qu'i1 y a un sentiment de (( tristesse de la vieillesse arrivee trop vite» : (( Le temps passe et comme il apasse!» Dans un Mondo Movie post-Mondo cane. Ces films ont amorce au meme titre que les films de jungle la branche "documentaire" du cinema de serie B. On nous fait visiter un cabaret ambiance 1890 ou I'on cultive "Ie culte de I'ancetre': ('est Ie cabaret de grand-maman avec des danseuses du troisieme age. Documenfuire et cinema-lJis : les MondrrFilms. a a a a 11. partout differente. une technique qui perdurera jusqu'a la fin des annees 70 avec Mondo di notte oggi (1975) ou Le noW porno nel Mondo (1977). en y voyant un ancetre du film erotique ou pornographique : (( Le film sexy est un genre plus original et assez ruse. Catherine Soouter. La plupart de ces films sont f'evidence truques. Les numeros exotiques sont filmes dans un coin de studio puis inseres entre des stock-shots touristiques montrant les villes ou les pays d'ou ils sont censes provenir. puis. Mondo di notte (Le Monde de la nuit). un soir quelconque. inventif des situations. En Amerique. suivi par Mondo di notte. Ce ne sont pas eux les moins fatigues. Comme Aknin Ie precise. toutes les pendules du royaume ont repete la bonne nouvelle. pas une etoile perdre. c'est tellement bon quand <. Allons. Nuit universelie. certaines sequences sont des reconstitutions... la venue de cinq heures passees Ie midi vient de retentir Westminster. qui apporte a ces images un certain charme suranne. Luigi Vanzi. decrit de la maniere suivante la naissance du film sexy italien. Voici Londres. I'auteur du Oictionnaire du cinema bis. Paris. ils ont meme ete decoupes pour servir de courts-metrages de premiere partie dans les salles de quartier. pp.lIs avancent vers la liberte provisoirement reconquise avec prudence. montrer sa poitrine. de fonctionnaires qui la journee toute entiere ont travaille durement. Le chemin de la liberte passe par la prison du metro. de maniere fugace faut-ille preciser. Mondo di notte 2. distribues dans les salles specialisees [. Avec une discipline toute britannique. depechons-nous. Les Anglais sont des gens extremement travailleurs qui sont toujours tres contents de voir venir Ie moment de ne plus travailler. qui beneficiera elle aussi d'une distribution internationale par la Warner. Par ailleurs. Le commentaire du film Mondo di notte.a s'arrete. Un passage est assez frappant a ce niveau-Ia.('est justement pour contourner ces problemes de censure que les films qui suivront I'exploitation de Nuits d'Europe choisiront Ie systeme de la double version: une version reservee a I'ltalie OU la strip-teaseuse termine son numero en bikini. qui realise en 1960 une premiere imitation. nous voulons justement vous convier un voyage au bout de toutes ces nuits. c'est-a-dire un cinema produit en serie et repondant a des budgets bien moindre que les films officiels. c'est I'un de ses deux assistants.J. Devant Ie refus de Blasetti de tourner une suite ason succes. amorce deja I'ironie sociologique des documentaires chocs a venir. Xyz. laurent Aknin.). 2005.IlANCESCO IltAZlEI GIANNI PRO'A nouveaux et Ie ciel nous con temple avec tant d'etonnement que chaque soir la nuit lui en tombe des mains. Honolulu. 95·96. en Europe.. Ie "c1ou" du film est Ie numero de la celebre Dodo de Hambourg. assure par Jacopetti. dir. . Produits la charne. f'heure ou les boutiques ferment leurs portes.. Et f'on se jette sur f'autobus nomme desir d'evasion. ce qui souligne deja une volonte de melanger realite et fiction. la camera se serait approchee au plus pres des chairs f1etries pour rendre compte des rides et du vieillissement de la a a a . encore en pleine forme et irradiant de bonne humeur. Elles passent si vite les grandes vacances de la nuit ». La gaiete dec/ate pas sur Ie visage de ces heureux liberes. Un erotisme Qien desuet. I'ironie. Meme quand on aime son metier. Le commentaire parle avec respect de ces grandes anciennes. voire la moquerie. la serie s'acheve vers 1964 (Venere proibite) vietime de ses propres limites et d'un nouveau type de documentaire-bis : Ie documentaire "choc" (shockumentaries) inaugure en 1961 par Mondo cane ». remontes entre eux. une autre pour les pays plus permissifs comme la France ou elle peut. De meme. toutes les montres. les scenes du film etonnent par la pudeur du commentaire. Malgre cette amorce ou I'on sent deja fortement la patte Jacopetti. future vedette du Crazy Horse Saloon. Certains ont fait peut-etre simplement semblant.

en alternance avec les traditionnels cabarets et night-clubs. dans Ie dossier deja cite. I'effet produit par Ie visionnage de ces films de cabaret est a I'antithese de I'esthetique Mondo. parvenant parmi les 153 productions ou coproductions italiennes de 1960 a surclasser tous les autres films de genre.. Pierre Charles. Mondo di notte parvient jusqu'a la cinquieme place du boxoffice. est entrecoupee par des plans de ville eblouis par la lumiere incessante des neons. les chansons et autres tours de magie tendent a s'effacer au fil du temps devant les effeuillages en tout genre. » Si Ie film sexy se revele limite par son propre dispositif. Sexy mondial.••• ~ • . Mondo di notte et les autres films de la serie sont d'autant plus interessants car avec un fonctionnement identique et I'idee de donner acces a un public populaire ades spectacles qu'ils ne pourront jamais voir. Mais c'est justement cette course a I'erotisme qui va signer I'arret de mort brutal du genre. 37 notte et Notti edonne proibite de Mino Loy.s 111I1I •• n chair. ces spectacles de cabarets.. Nuits capiteuses. En effet. Ie triomphe est au rendez-vous. En 1963. c'est Supersexy'64. ce sont les paillettes et les lumieres alors que Ie Mondo Movie se delecte dans la boue. Ce ne sont ni plus ni moins que des spectacles filmes et leurs vrais auteurs ne sont pas les metteurs en scene mais les choregraphes ou les directeurs comme Alain Bernardin du Crazy Horse Saloon qui ont mis au point les numeros de strip-tease. En ce sens. ces films. Ie grotesque et la laideur. Cine line lone. meme s'ils ne precedent Mondo cane que de quelques annees. sorti en 1961. nous assistons a une vision d'ensemble du spectacle comme si nous etions avec eux. favorisee par I'abaissement progressif des classifications de censure europeennes: « En 1962. Les Nuits scandaleuses. Comme un simple survol des titres Ie suggere. Nuits chaudes d'Orient. plus televisuel dans Ie fond que veritablement cinematographique. Superspettacoli nel Mondo de Roberto Bianchi Montero. ont fini par lasser les habi- a tues. Venus interdite et Le mille e una donna de Mino Loy. sur Ie gros-plan. Mondo caldo di notte et Sexy de Renzo Russo.. des plans larges ou. aussi emoustillants soient-ifs. font figure de prehistoire du cinema Mondo. un vrai stakhanoviste de la pellicule qui tournera dans Ie meme temps deux films proches du Mondo. Sexy super-interdit de Marcello Martinelli. Par la suite. Apres America di notte. tels les spectateurs dans la salle que nous voyons sans cesse afin d'une meilleure identification. puisqu'en 19641a production s'arrete d'un seul coup. pornographique osent meme pretendre certains [. la mode est encore aux paillettes. Ie cinema devient de plus en plus ose. la mort a I'CEuvre. En premier lieu. un film comme celui de Luigi Vanzi propose. Mondo sexy di 12. Chaque sequence. il met deja en place un certain nombre d'elements essentiels. Suivant /'exemple fran~ais. Apres un 2 en 1961. Sexy nel mondo. Dossier les Sexy ituliens. Ie zoom.. Sexy nudo. I'annee 1962 voit la sortie de pas moins de vingtcinq films tandis que 1963 en verra quinze sur les ecrans. on trouve evidemment I'attrait pour I'exotisme et . La encore. nOl14. Les Danseuses du desir et Toujours plus nu de Renzo Russo. Mondo di notte va se decliner en une serie a succes dont I'esthetique va finir par se confondre avec celie des Mondo Movies naissants. Cest naturellement dans cette derniere categorie que seront classes tous les films sexy /1 ». Citons entre autres Nuits frenetiques. Proia va en effet privilegier a partir du 3 les scenes violentes et repulsives. au grand dam de /'Eglise. la ou Ie Mondo Movie s'attarde sur I'image choc. Et if faut bien avouer que toutes ces productions ne relevent pas vraiment de /'art cinematographique.ies lencIs ~. explique cette desaffection en ces termes : « Les spectateurs des salles specialisees des quartiers chauds ayant leur disposition un nombre de films erotiques de plus en plus considerable. Toutefois. en ce debut des annees 60. exploite en France sous Ie titre Tous les plaisirs du monde. les censeurs italiens vont abandonner /'interdiction aux moins de 16 ans pour adopter celie aux moins de 14 et 18 ans. Africa sexy et Mondo infame. et sous la houlette du realisateur Gianni Proia. Les films de cabaret.J. soit strip-tease soit numero de cirque ou de music-hall. Pierre Charles. avant d'offrir bien des annees plus tard avec Mondo di notte oggi (1975) un des films les plus decadents et degeneres du genre. quant a lui. avant d'enchaTner sur Univers interdit. Ie sale et Ie sordide. pour la seule annee 1962. ...

a mo filR (0 "filU filR" 1:1l11li RE i RUSSO ns . entre deux expeditions dans la jungle ou la savane. a ce titre. beneficiant de grands orchestres et surtout du talent d'une generation de compositeurs particulierement prolifiques.. on va la aussi voir de quelle maniere Ie docu-horreur va se reapproprier ce concept. Autre composante essentielle qui. comme dans des films comme La Femme travers Ie monde ou La Femme spectacle. Les affiches des films sont. cabarets travestis et autres night-clubs vont rester les lieux de predilection ou les realisateurs vont poser leurs cameras. Les films sexy. plongee dans une sorte de fete eternisante ou les danses. bien que la aussi de fa~on assez timide. Pierre Charles cite comme un des films les plus originaux du genre Sexy super-interdit. en partant du meme postulat. on sent une volonte affichee. qui prennent un tout autre eclat une fois sorties du contexte de films dont la plupart ont depuis longtemps sombre dans l'oubli. dans certaines sequences comme les contorsionnistes de Mondo di notte ou dans certains sous-entendus SM de Sexy interdit. Nous reviendrons plus en detail dans notre chapitre consacre a la musique sur la contribution essentielle de ces personnalites incontournables du cinema italien.£1 CiifiifiRRBm . de l'interdit. On verra bientot de quelle maniere Ie Mondo Movie. aannoncer un scandale qui au fond n'arrive jamais vraiment. La musique joue bien sar un role capital dans ce dispositif.. du tabou. Le striptease etant en soi et par definition un jeu du montre/cache. va neanmoins demeurer comme une composante essentielle du Mondo: I'obsession du "spectacle dans Ie spectacle': Boites de strips en tous genres bien sar.I. nous promettant a coups d'intitules racoleurs de nous faire decouvrir les dessous nocturnes des differentes capitales du monde. sont des films "musicalises" a I'extreme. OU chaque ville se resume aun cliche touristique et ou les rares indigenes ne sont que de simples danseurs folkloriques. Ie Mondo restera une mise en abime de I'humanite s'offrant en spectacle. Qu'i1 nous suffise de dire pour l'instant qu'un certain nombre de reeditions CD permettent de redecouvrir aujourd'hui quelques-unes de ces BO. On peut noter egalement un certain goat pour Ie bizarre qui transparait. d'amener Ie spectateur du cote du transgressif. va reveler un fond beaucoup plus macabre et derangeant. presente comme un film sur file strip-tease a travers les siecles" et offrant des scenes decalees comme Ie strip-tease de la premiere femme des cavernes ou une astronaute se mettant nue devant des extraterrestres. bien que deja soulignee par Pierre Charles. bien que de maniere encore assez inoffensive. . Prevus en fonction d'un public considere comme populaire et non sophistique. Surtout. Armando Sciascia ou Franco Tamponi sont les maitres d'CEuvre d'un jazz sexy et langoureux dont la qualite surpasse bien souvent la banalite des images qu'elles illustrent. tout com me les Mondos plus tard. les films sexy nous promenent dans un monde de carte posta Ie. qui au final revient souvent a promettre I'image du desir bien plus qu'a la montrer.. Collaborateurs fideles de cineastes comme Mino Loy ou Renzo Russo. Tout au long de son existence. et qui constituent sans nul doute un jalon fondamental d'une certaine musique pop.llall'l -Ills selle I Ie voyage. assez revelatrices. les costumes et bien sar les chansons s'enchainent sans presque jamais s'arreter. _ Tl FILM R[H.~ • • "Ies lenels ~als II 1111 ••" 3S II eIIEI.

On est dote ou non de ce troisieme reil qui vous fait voir 10 vie autrement que tout Ie monde. ·'1· 'acte de naissance du cinema Mondo est donne en 1962. la mort et I'horreur font desormais partie du carrousel. Carton d'introduction de Mondo cane. « . Tel Ie danseur au masque de crime dans la nouvelle d'Edgar A... Cela ne s'apprend pas.••rs serle 1 Quoi qu'il en soit. Jacopetti est I'initiateur d'un genre dont il restera la figure de proue en meme temps que Ie maitre d'ceuvre Ie plus ambitieux.I.••"Ies lenels'IIS •• ell •• rl 41 41 ei. Poe. Associe avec I'anthropologue Franco Prosperi.:homme est Ie seul animal qui nalt en pleurant ». lorsque la production s'arrete definitivement. il ya un homme..EI. qui s'immisce au milieu des convives dans cette ronde sans fin. Gualtiero Jacopetti. on y danse aussi dans des lies exotiques.. Jacopetti a durant toute son activite de cineaste qui s'acheva dans les annees soixante-dix.•••. 7: « J'ai toujours eu un instinct de concierge.Mulcorer est un devoir ». Auteur complet de ses films sur un plan technique. Ie film sexy afait son temps. De Nuits d'Europe a Face Qla mort. avec la sortie sur les ecrans de Mondo cane. En 1964. Si parfois elles vous paraitront ameres. Du strip-tease au cadavre.. Gualtiero Jacopetti dans Le Journal du dimanche du 7 septembre 7975. Jacopetti I'est egalement sur Ie fond. sauf qu'u[1 autre invite s'est glisse dans la partie. un autre film realise dans des conditions presque identiques et avec les memes moyens de production... c'est un ancien play-boy devenu infirme a I'age de quarante ans suite a un accident. Presenter 10 realite en toute objectivite sans [. Personnalite etrange et controversee. AI'origine de ce metrage. On nait curieux ou pas.. il s'agit d'un L r . c'est visceral ». c'est que bien des choses Ie sont sur cette terre. vient deja de changer la donne de maniere definitive. • •• . -- • • Toutes les scenes que vous allez voir dans ce film ont ete prises sur Ie vif. cultive une aura de mystere et suscite des rumeurs contradictoires. Selon d'autres.llatl•• . bient6t ce sont les morts qui vont danser. qui fut Ie premier d'une longue serie.. selon certains journalistes. Ainsi. Un dossier de presse aux photos agressives donne Ie ton d'un cinema nouveau avec comme introduction une phrase peremptoire : « t. revendiquant un ensemble de themes recurrents qui donnent a son ceuvre une profonde coherence. On y voit aussi des filles en bikini et des chanteurs de charme. on y fait la fete ... c'est toute I'histoire de cette fete peu a peu hantee par la presence de sa propre fin. ce que prouve assez bien I'intitule d'un documentaire consacre aux deux cineastes : The Godfathers of Mondo.

quant a lui. SignaIons neanmoins que I'expression italienne Mondo cane n'a pas la signification pejorative qu'en donne la traduction litterale fran~aise. « d'aider /'ltalie retrouver sa dignite ». Sa piece Quelle ladra di mia moglie est interpretee par la compagnie de Calindri au theatre Manzoni de Milan en 1952. au cours duquel Jacopetti perd sa compagne. Finances par Ie producteur Rizzoli qui leur garantit une liberte artistique totale... une autre idee en tete: celie d'aller filmer cette actualite "autre" qu'il a souvent observee pendant ses reperages. II devient officier de renseignement pour I'armee americaine et developpe un goat prononce pour I'aventure et Ie voyage. mais Jacopetti a. I'equivalent d'une "chienne de vie': Quoi qu'il en soit. d'enormes difficultes sur un plan technique. Tres vite. il connait sept ans de guerre. Jacopetti et Prosperi forment une equipe qui restera. AI'aide de son seul bras valide. Jacopetti.on dans Mondo cane 2. I'equipe decouvrant au cours de son periple de nouvelles scenes inconnues. Certaines sequences sont totalement improvisees. Parallelement. a quelque chose pres. Le film se poursuit neanmoins. il utilise une colleuse a I'acide et selectionne lui-meme parmi les kilometres de rushes dont il aurait soi-disant decoupe les photogrammes avec les dents. Franco Prosperi. Outre Ie realisateur de seconde equipe Paolo Cavara. oggi. son but sera de proposer du jamais vu. un terrible accident de voiture se produit aux Etats-Unis. La logistique de tournage est morcelee et s'etale sur deux ans. platre de la tete au pied et accro a la morphine. Le tournage est egalement ponctue de moments tragiques. qui donne une idee tres claire de I'orientation de ses auteurs. La lourdeur du materiel 35 mm et du stockage de la pellicule necessite un tour de force de chaque instant dans des lieux souvent inaccessibles. La rencontre entre les deux hommes se fait au sein de I'atelier d'actualites filmees que Jacopetti cree a la fin des annees 50. damani. comme on s'en doute. redacteur en chef de La settimana Incom iIIustrata. Mondo cane voit Ie jour en 1962. II s'agit plutot ici d'une interjection ironique teintee de fatalisme..1 cU ••rt 4J Le film va coOter une somme de cent cinquante millions de lires.Ies . Ne en 1919 a Barga dans la province de Lucques. coate que coate. Tout Ie monde s'accorde a voir en lui un misanthrope. trouve la force d'assurer la fin des prises de vues et Ie montage. du Jardin zoologique et de I'lnstitut de zoologie de I'universite de Rome. a a . mais comme un veritable long metrage donne au public comme un spectacle. dont il revendique I'integralite.ne eJCploral. Licencie en biologie. Tresjeune. quant a lui. Apartir des informations recueillies apropos de tel ou tel evenement insolite dans Ie monde. il conserve une profonde deception qui va I'amener as'engager dans la resistance en 1943 afin.Ie. I'actrice Belinda Lee. selon ses propres termes.e Ii dro. mais qui n'interessait pas les diffuseurs. une equipe est depechee sur place pour verifier la faisabilite du tournage. inchangee sur toute leur filmographie. Comme beaucoup de gens de sa generation. Gregore". Prosper. on retrouve ici I'idee deja signalee apropos Cavara . ils tombent d'accord sur un concept: I'idee d'un documentaire monte non plus sous la forme d'une bande d'actualite ou d'un court-metrage. Jacopetti est licencie en Sciences politiques a I'universite de Pavie. Mondo cane sera un film nouveau.cnct. directeur de Cronache et enfin directeur du journal de cinema Europeo C1AC et leri. De cette periode qu'il qualifie lui-meme "d'obscurantiste'. II est aussi I'auteur de deux ouvrages consacres ala biologie et I'ethnologie :Matea mora et Gran camara. el en ple. Sa carriere de journaliste debute en 1949. il adirige trois expeditions scientifiques en Inde. il ecrit pour Ie theatre. les realisateurs arrivent et tournent la scene. est Ade de devoI. Presente comme un documentaire sur la sauvagerie de I'homme. II est anoter que Ie sens du film est tout entier contenu dans son titre. il est embrigade dans I'armee de Mussolini.'I~' ex-militaire ayant fait partie de commandos de choc. II travaille egalement pour la television en realisant une trentaine de courts-metrages a caractere politique. en Afrique et en Australie placees sous la tutelle de la presidence du Conseil pour Ie compte de la societe geographique italienne. Ie metrage est une compilation de sequences tournees aux quatre coins du monde et mettant en scene des coutumes etranges ou barbares. Ses travaux sur les fonds sous-marins des oceans indiens et pacifiques lui valurent une medaille d'or. ~IIS . un etre cynique qui aurait choisi Ie cinema comme exutoire a sa haine contre I'humanite. Le premier projet propose par Prosperi est un film intitule L'Amour travers Ie monde. et se retrouve grievement blesse. economique ou social ainsi qu'une soixantaine de documentaires dont certains remporterent des prix a Venise et a Cannes. on retrouve Ie brillant chef-operateur Antonio Climati qui fera lui-meme carriere dans Ie Mondo dans les annees soixante-dix. Cette methode entraine.on. ne en 1928 a Rome.. De gaud. En cas d'avis positif. ou il devient successivement envoye extraordinaire du Carriere della sera. Outre un crash d'avion au-dessus des lies Fidji qui faillit coOter la vie a Prosperi.

toutes consacrees a differents rituels de seduction dans Ie monde. [' . D'ol! cet aspect d'CEuvre brute. Ell bos : Guo/. corridas."Ies aenels ~als II ell. etc.111 41 Mondo cane. L'aspect patibulaire et degenere des facies contraste d'emblee avec Ie ton badin du commentaire. Ce trouble n'ira qu'en s'accentuant dans les scenes qui suivent.i. La vivent les derniers survivants d'une tribu aux mceurs prehistoriques. nous avons tente de souligner Ie caractere peu coherent du materiau livre par Mondo cane. c'est /'usage qu'jf en fait. d'un signe qui leur expliquerait la raison de leur presence ici. parfois difficile asuivre. Cet effet de morcellement. les yeux fixes. des vieillards a ..44 eIIEI. Le feu est allume. n'est pas rassemble autour d'un concept global comme ce sera Ie cas par la suite. lors d'une celebration ou sont rassemblees plusieurs dizaines de "sosies" de /'acteur. Dans ce petit resume. Presente au Festival de Cannes. etc. mais simplement d'un film. Sont convoquees pratiques gastronomiques bizarres (plats de cafards farcis. Ie film s'acheve sur une superbe sequence tournee en Afrique. II brille dans la nuit comme une f1amme derisoire alors que les tenebres envahissent Ie monde... on retiendra de cet assemblage la fete de la biere allemande. Par la suite. Reconnaissons malgre tout que certains de ces documents ne manquent pas d'interet. « Parmi ces malheureux.).) ainsi que toutes sortes de rituels sociologiques ou religieux. gratins de fourmis. du film. qui constitue etrangement la scene la plus sinistre Gos'rollomi••1CO. Sur une colline on adresse un bCicher. Outre la sequence de la tortue dont nous parlions dans notre introduction. ce sont des porcs que /'on abat par dizaines au cours d'un festin orgiaque. /'anthropophagie. Ie film sera surnomme (( imMondo cane» et declenchera un veritable scandale.llltallll.II~I Sou". En tant que premiere CEuvre realisee trois personnes. donnant Ie spectacle d'une humanite degeneree et hideuse tandis que la voix-off commente cette "celebration de la vie': Apres nous avoir fait assister a divers rites funeraires. Une assemblee d'ivrognes se livre devant la camera a toutes sortes de singeries. en meme temps qu'ils nous livrent ce qui deviendra Ie "passage oblige" du genre.lci. Sans transition."i.IIS selle I de Terre sans pain. Ie film se pose comme un zapping encyclopedique qui passe un peu du coq aI'ane. mais les quelques indigenes qui restent continuent a vouer un culte aux avions qu'ils prennent pour des envoyes du paradis. Fin. Des hommes saouls. (( II faut une certaine dose d'impudeur pour defendre une telle conception. asavoir que I'image est toujours assujettie aun discours preexistant dont elle est la simple illustration. Jacopetti et Prosperi introduisent ce qui sera Ie theme de predilection du cinema qui nous interesse ici. certains ont deja eu recours a la chair humaine ». t:homme blanc a construit des cites et implante Ie christianisme. .ro loco.ique dOlls Mondo can. J [Jacopetti] se met en quete (avec quel argent et dans quelles conditions dorees !) de tout ce qui est ignoble sur terre. une replique en bois de ces cargos qui transportent les marchandises. Ie massacre d'animaux.'oge de choc dOllS . je ne dis pas du cinema.. comme en attente d'un message. Ie film debute de fa~on abrupte sur une sequence consacree au culte de Rudolph Valentino en Italie. II est honteux de les faire servir a des fins qu'ils n'ont pas. Les hommes regardent Ie ciel crepusculaire. qui va devenir la loi du genre. Ie film nous fait basculer dans une tribu d'Afrique rongee par la famine. sports collectifs (cures de remises en forme. Resume du film: Apres un generique sur fond noir bruite d'aboiements de chien. Ie metrage enchaine toute une serie de sequences aux contenus heteroclites et a /'interet inegal. mais ce qui est grave.

. 14 Posifffno47. Quand il humilie sa chair. Si avec cela. vouloir pour charmer Ie public rendre ces documents simplement pittoresques.J. JOn aboutit au cinema-mensonge.rs serle I qui agonisent. Jacopetti.. c'est en cela que reside la demagogie de /'affaire. Se servir de la vie. Mondo cane 2 force Ie trait jusqu'au malaise. II convient a ce sujet de rappeler qu'une bonne partie des Mondo Movies sont depourvus de scenes sanglantes. mais pas comme ~a. ou I'absurdite de I'existence est jetee comme un constat a la figure du spectateur. Les deux films sont si semblables qu'on se demande parfois si Ie second n'a pas pour but de recycler des chutes non utilisees sur Ie premier. iI semble esperer qu'un applaudissement lui parvienne du ciel.. Le notti porno nel mondo. n'enlaidit que lui-meme. on constate ala relecture de ces critiques que la polemique porte moins sur Ie contenu des images que sur la maniere dont elles sont agencees. la vieillesse et la laideur du corps humain.. Dans ce cimetiere d'un nouveau genre. . ils se situent a la limite entre la vision d'un monde noir et une vision noircie a grands traits caricaturaux. Toutefois. Au lieu de fleurs. dans un orifice situe sur Ie cote de la pierre tombale. Rejete en bloc par la critique mais accueilli par un succes public foudroyant. Mondo cane conservera I'aura d'une CEuvre derangeante et malsaine exploitant des atrocites.I. Ie procede est Ie meme : quelques jetons dans la corbeille et apres avoir avale quelques bouchees de kilometres. Juin 1962.45 eIIEI. 100 morts et 400 blesses tous les 1650 metres. Entourez Ie tout d'un petit Iinceul de papier et mangez froid. Les autres films du cineaste seront tous marques par cette subjectivite outree. des betes qu'on assassine. « De quelque cote que vous vous tourniez. [. La ou Mondo cane jouait plutot la carte de la distance ironique. reprend a la lettre les ingredients de son predecesseur. . dans ce cas-la. Ics aenels ~IIS II eU •• rl 47 lement ne sait que donner Ie spectacle de sa propre frayeur. « Qu'est ce qu'un restaurant automatique ? Une sorte de mur des lamentations pour les veufs qui auraient perdu leur femme au du moins leur dejeuner. les devotions se font sur un rite immuable.. Adefaut de connaitre leurs peres. a la diffamation du reel 14 ». Apart cela. autant d'un point de vue retrospectif (on avu bien pire depuis) que factuel : Ie montage privilegie autant sinon JOlope"i (a droite} et SOli produlteur plus les scenes exotiques ou burlesques que ell pleille II. Or. au faux temoignage filme. La revue Positif va plus loin: « Mondo cane est Ie film d'un chien.IIIII. Juillet 1962 . votre cas est absolument desespere [oo . de decheances et d'agonies pourrait etre filme honnetement. Mondo cane c'est toute la laideur du monde en Technirama et musique douce 13 ». certains orphelins auront eu au moins /'avantage d'apprendre /'arithmetique ». Comme dirait Godard. Mondo cane 2. On accuse egalement les realisateurs d'avoir provoque les massacres d'animaux. terrifiant.. dans Ie texte de Fran~ois Chalet lu par Gilbert Caseneuve. de vomissures. vous n'avez pas compris a quelle vitesse vous devez mourir. la folie collective. On peut bien montrer des horreurs.].'I~' . ('est cela Ie grand avantage de /'automatisme : la suppression des intermediaires qui fait que la moindre des choses vous coOte moins cher [. vous avez toutes les chances de vous perdre de vue definitivement. qu'elle soit humaine ou animale. -I. Cette reputation para!t quelque peu exageree aujourd'hui. naturellement ». Ces deux films offrent une vision du monde grin~ante. Un element neanmoins fait la difference: Ie commentaire. et qui fina13 Cahiel5 du cinemano132. dont on ne sait pas tres bien si elle releve de la lucidite ou de la complaisance. . Tout ce qu'il nous montre de mutilations. Le discours renvoie dos ados societes "primitives" et "industrialisees" dont les rituels apparaissent dans un cas comme dans I'autre denue de sens. on glisse une piece de monnaie [. comme Ie mot "Fin" au terme d'une tragedie sans cesse recommencee ». I'absence de progres d'un monde voue aux seules lois de la predation.J.. /'homme sera toujours cet acteur intimide par une piece oil Ie createur lui adonne un role trop lourd pour ses freles epaules.. en soi. en nous Iivrant son etalage de laideurs exotiques. et de ses moments d'horreur grandiose. M. Mondo cane 1et 2font un tour complet des themes chers aJacopetti et Prosperi: I'esc1avage et I'exploitation.. Puis les autoroutes. Voici par exemple comment est commentee la restauration rapide aux Etats-Unis. bien sOr que cela existe : iI n'empeche que c'est. directement. Mondo Erotico. avec un sens precis de ce qui est cruel et de ce qui est bas. Toujours ambigus. pour n'en faire qu'un objet d'amusement. condamne ajamais de semblables entreprises. les images sordides. et meme les truquer pour plus de photogenie. preferant miser sur I'erotisme pour appater Ie chaland (La Femme a travers Ie monde. qui sortira dans la foulee en 1963. recitant un monologue que les dramaturges n'avaient jamais ecrit. devant un nombre considerable de petites urnes sur lesquelles sont inscrits les noms des nourritures qui y sont enterrees. toujours aux Etats-Unis : « lci aussi tout est automatique.goliotioll.J. sauf que les futurs cadavres sont d'abord servis chaud.

Adieu Afrique (Africa addio. deja presente dans leurs deux premiers longs metrages. on passe au niveau superieur ». la camera traverse les quatre coins du monde afin d'explorer toutes les anatomies feminines possibles et tous les corps de metiers les plus insolites qu'elles pratiquent : vahines obeses. Je pense que si on sortait Adieu Afrique aujourd'hui. Jacopetti et Prosperi se lancent alors dans un projet demesure. De Rome aTahiti. de I'aveu meme des interesses. sorte de chef d'orchestre. Certaines sont militaires. a la fois sujet et objet.111 4' 41 el. va prendre des proportions inedites dans leurs films suivants. les realisateurs conjuguent laideur et beaute avec une energie ega Ie et il est aise de comprendre les reactions hostiles que Ie film a engendrees (on parlera d'un film "ignoble'. ce dernier commence a gifler en rythme les malheureux. starlettes sexy. mais cela ne m'empeche pas de voir la vie telle qu'elle est. Fruit de trois ans d'un travail acharne. met en scene sa propre chute.flt un parterre de spectateurs richement accoutres. si /'on devait refaire Adieu Afrique de nos jours. et a pour but de dresser un portrait de la femme d'aujourd'hui. accompagne des compositions des indispensables Nino Oliviero et Riz Ortolani. une tentative de faire leur Citizen Kane. Comme a leur habitude. Une autre suite a Mondo cane verra egalement Ie jour.EI". un quatuor de musiciens en smoking est aligne devant une producteur. rencontree sur un yacht aCannes par I'intermediaire de leur a 15 Joomol du dimooche. Aun signal de la partition.••• ~ • • "ies lenels ~a. Ie film est dedie a Belinda Lee. toujours emprunt de I'humour grotesque et cynique des auteurs et d'un Technicolor a nous brOler les yeux de par ses couleurs eclatantes. La sequence se termine sur un plan ou I'un des "acteurs" Ie visage ensanglante et en pleurs. affirme Jacopetti. d'autres prechent a I'eglise. femmes qui aiment les femmes. un pianiste joue deva. L'accusation de misogynie sera immediate tant Ie film utilise un ton sensationnaliste qui vise a presenter ses sujets comme des monstres dans une foire. De nos jours. mais celles-ci ne sont rien en comparaison au brOlot que Jacopetti et Prosperi etaient en train de mettre en place ala meme epoque. tandis que retentit une musique bouffonne. femmes pulpeuses ou aux seins qui tombent.s •• ell . La derniere scene du film est a ce titre particulierement explicite. de Tokyo a Hollywood. Reprenant dans un certain sens I'idee initiale de L'Amour travers Ie monde. d'autres enfantent dans la douleur. 7septembre 1975.. meme au fin fond de l'Afrique.Uali•• . ('est cela Ie cinema de Jacopetti et Prosperi: un concert de baffes dont Ie but est de laisser Ie spectateur abasourdi. A cote de lui. Le ton moqueur et les gros plans perpetuels sur les zones erotiques du corps feminin ne font qu'accentuer I'objectification de la femme par la camera. prostituees allemandes defrakhies. de Cannes aIsrael. vieilles ou jeunes. on poserait des bombes dans /es salles de cinema. a la fois cocasse et surprenant. e succes planetaire rem porte par les Mondo cane permet desormais a ses auteurs de beneficier de financements considerables. Ie film se donne tous L . « Je suis un eternel optimiste. Devenus millionnaires.1I y a tout simp/ement /e fait qu'on nous interdirait de /e faire. "ecCEurant" ou vulgaire comme nous Ie verrons plus tard).. en prenant pour base un ouvrage d'Oriana Fallaci. Franco Prosperi. Ce ne serait pas une critique verba/e. d'autres posent pour des photographies tandis que d'autres se font operer et succombent aux affres de la mode. 1965) est. Le resultat est un film qui ressemble la encore a un collage de chutes de Mondo cane. Dans une salle de concert huppee. et reste un des films les moins marquants des realisateurs : La Femme travers Ie monde (La donna nel mondo. de la Suede ala Nouvelle-Guinee. elles sont toutes la et defilent comme dans une vitrine. J'espere qu'elle metonnera encore longtemps 15 ». la compagne decedee de Jacopetti. de Sydney a Lourdes. Cette conception. 1963). Ce cinema est un petit theatre de la cruaute OU I'homme. Et ils allaient frapper fort. comme les metteurs en scene I'expliquent dans Ie documentaire Cette Liberte de chien. a -2« II n'y apas que /a duree du tournage qui poserait un prob/eme.Ills serle I Toute forme de transcendance est exclue dans cet univers prive de causalite. fixe longuement Ie spectateur.

Les etudiants reclament I'interdiction en invoquant les articles 130 et 185 du Code penal ouest-allemand sur les (( attentats contre la dignite humaine ». 16 Guo~ero Jocopelti. postsynchronisation intensive. Des gardiens la maintenaient en respect. Des civils noirs venaient de faire passer leur haine seculaire. tandis que les cimetieres de voitures sont transformes en bidonvilles. mon avis.. La camera livre des images impressionnantes de centaines de cadavres gisant sur les plages. (( Acette epoque. une tentative de projection organisee en avril 1969 a l'Universite Iibre de Bruxelles degenere en bagarre. Cent cinquante etudiants envahissent la salle et empechent Ie film d'etre montre. d'une nostalgie indicible d'un monde OU I'homme n'aurait pas sa place. a a a a a a .. et ce en depit des difficultes de ravitaillement. Les scenes les plus tragiques restent neanmoins les sequences montrant les epurations ethniques. [' . documen!llire de Daniel Gouyene. comme prenant forme sous les yeux du spectateur...Ills selle I . ABerlin.1I1 51 les moyens du grand spectacle: CinemaScope couleur. En Janvier 1964 au Zanzibar. . intelViewe por Federico Coddeo. Je fis faire demitour I'helicoptere et ce fut pour voir cet horrible carnage. on en a embauche.. (( Ce n'est quand meme pas crayable ! C'est tout Ie contraire de ce qu'on a fait en Afrique. [. Les scenes incriminees sont celles des executions d'opposants pendant les guerres tribales..Ics Icncls'lIS lIell. Ie film est c1asse en troisieme place dans Ie c1assement par recette.. Le sultan s'enfuit et les civils sont massacres par milliers. 20 ie Jouma/du dimanche. II est traite de raciste. Le braconnage et Ie trafic de peaux de zebres ou de defenses d'elephants profitent de cet etat de fait et les safaris virent a la boucherie. 19 (elfe Uberte de chien. dossier de presse de Mieu Afrique.. Le 8 AoOt 1966. J On a meme transporte des gens dans I'avion de Mobutu ! On en a integre dans notre equipe.EI. Suspendu pendant six mois. La sortie d'Adieu Afrique va provoquer un raz-de-maree sans precedent dans la plupart des capitales europeennes. Jacopetti est devenu la cible de tous les mouvements contestataires. En Italie. j'ai dit aux organisateurs et au producteur que je ne pourrais participer la remise d'un prix un film dont /'inspiration est. On a amene des gens I'ambassade italienne. En Belgique. aussi Iyrique que derangeante. Ie film est retire de I'affiche suite ades manifestations d'etudiants allemands et americains. qui accuse c1airement les realisateurs d'homicides volontaires. il est prime au Festival international cinematographique de Taormina. Jacopetti se rend en personne au palais de justice afin de demander de pouvoir retaurner en Afrique pour rassembler les temoins et les preuves de son innocence. Je Ie suivis et remontais bient6t une colonne de pietons les mains sur la tete. (( De mon helicoptere. la realite africaine se chargeait de nous livrer autant de morts que nous en voulions. des dizaines de personnes. 7septembre 1975. et sont meme rejoints par l'Eglise catholique. 14 ovri11969. son film est devenu un symbole de I'abjection 18. On a sauve des vies. non sans avoir cree un incident. 9Aoot 1966. un cimetiere desaffecte que je depassai. Les manifestations de liesse virent ala destruction. La crise d'independance du continent africain est ici enregistree en direct. 17 ie Monde. comme dans cette scene OU les importations d'CEufs en provenance de l'Angola sont detruites par la foule. JTout cela avait une source politique precise 19 ». La reputation du film en restera entachee. L'apogee de la polemique est atteint lorsque Ie journal L'Espresso publie un article de Carlo Gregoretti intitule La Guerre du Congo aux ordres de Jacopetti. mouvements de camera a la grue. qui cree un contraste cruel avec la sauvagerie dont elle est Ie theatre. de fasciste et d'assassin et manque d'etre agresse physiquement. Ie film est saisi au siege de Technicolor sous un sceau explicite :"Meurtre': Sujets atous les approbres. Jacopetti vient en personne defendre son film face aux journalistes et a ses detracteurs. Les limites du documentaire sont brisees par une mise en scene qui tente en permanence d'allier la crudite du reel a I'ampleur narrative d'un Sergio Leone ou d'un David Lean. Les riches proprietes des anciens colons anglais sont reinvesties par la bourgeoisie noire.. Dans les savanes.il. Jacopetti et Prosperi decident de contre-attaquer en realisant un film c1airement antiraciste. en demandant au chef mercenaire de /'armee nationale congolaise de retarder Ie tir jusqu'au signal "Moteur': Une information est ouverte par Ie procureur de la Republique italienne afin de mener une enquete sur Ie tournage. les lois limitant la chasse sont contournees et les massacres d'animaux sont legion. Le film culmine egalement dans sa vision edenique de la nature. Toute la colonne avait ete fusillee 16 »..I. Le ministre (socialiste) des Spectacles Albert Corona refuse de remettre Ie David d'or aJacopetti : (( Des Ie debut. sans parler de mes convictions personnelles 17 ». Le film stigmatise I'impuissance des autorites afaire cesser cette situation.. j'ai vu un sentier qui s'enfon~ait dans la jungle. On a cache des gens.II•• . une guerre eclate entre les populations noires et arabes.51 cl. en contradiction flagrante avec les perspectives interieures et internationales du gouvernement. On raconte que Climati aurait lui-meme declenche les mises amort. 1BInformonons nrees de Va/eurs Actuelles.. Elle arriva un enclos. Le resultat est une fresque gigantesque. Ie metrage est impregne d'une beaute poignante. Nous n'avions pas besoin d'organiser de macabres mises en scene 10 ». Ace titre.

au encore: « II est une perversion bien connue des citadins qui consiste a deposer des croOtons de pain dans les toilettes publiques. Les Negriers etait cense redonner une credibilite a ses auteurs. demesure des situations. puis a retourner les chercher quelques jours plus tard. Onema 73. il offre des conditions diffi- ciles mais peu couteuses. . de<embre 1973. Comme pour Adieu Afrique. lei au contra ire. Toutefois. De I'aveu meme de Prosperi. pour les deguster. 21 Jocques Zimmer. leur nouveau projet va integrer dans son dispositif une plus grande place a la fiction a grand spectacle: decors reconstruits. a deja ete experimente par Peter Watkins dans la plupart de ses films. Le film est une reconstitution historique a I'interieur de laquelle I'equipe simule des conditions de reportage. Le coup des croOtons n'est pas une allegorie fumeuse : ce type-Ia n'est bon qu'a traIner dans la merde 22 ». la mise en scene etait aussi seche que son discours etait austere. la rentree d'argent apportee par Ie tournage dans ce pays sinistre ouvre toutes les portes a Jacopetti et Prosperi.I. ideales en tout cas pour les deux cineastes aventuriers prets a tout pour conserver leur independance artistique. Par contre un cineaste croOtonneur a succes a une beaucoup plus grande importance. car il n'est pas sOr que les centaines de milliers d'hommes et de femmes qui vont Ie sentir faire aient la force de jouer les psychanalystes [. ('est Ha'iti qui est bientot choisi pour concretiser leur univers.]. lesquels sont bien sur interpretes par des comediens en costumes d'epoque. 22 Jocques Grunt. « [Jacopetti] reussit cet admirable prodige de s'indigner que /'on traite des hommes comme des animaux en s'acharnant aprouver qu'i1s sont tels 2 ' ». va nous faire sucer un film fasciste et con. figurants par centaines. cote scabreux des situations sexuelles. ainsi que I'absence de solution proposee face a I'horreur. acteurs costumes. il y a une tension permanente entre la rugosite du reportage et Ie faste ecrasant deploye dans la logistique du tournage : figurants par centaines. etc. tres engage sur Ie plan politique. n0182. decembre 1973. Le commentateur va ainsi interviewer differents exploiteurs de la traite des noirs. Le film est encore plus mal accueilli que Adieu Afrique. Pays d'une pauvrete extreme gouverne par Ie dictateur Fran~ois Duvalier.llall. Les premiers plans des Negriers (Addio zio Tom. I'equipe se retrouve au C<Eur d'un conflit arme qui menace leur securite et leurs vies a maintes reprises. decors gigantesques. cette evolution resulte d'un desir d'aller vers un cinema plus "normal'. Antonio (limati est au fentre. apportant une touche decalee et grotesque a cet univers de fin du monde..••rs serie I En choisissant de denoncer I'esclavagisme tel qu'i1 fut pratique aux Etats-Unis. qui donne I'impression que la camera effectue un saut dans Ie temps. .'. .~I 52 eIIEI. L'intelleduel Jafopefti (Ii gaufhe} On reproche aux realisateurs Ie et I'aventurier Prosperi (Ii droite}. ils franchissent une etape supplementaire dans leur dispositif. Sans toutefois tourner Ie dos au documentaire. .lrl 53 Ce procede.. Cette liberte est contrebalancee par la tension politique qui agite Ha"lti dans ce contexte de contre-revolution et de rejet de la politique interventionniste americaine. moins eclate et plus narratif que les films qui ont precede. Chez Watkins. de nombreux problemes financiers surviennent et Jacopetti et Prosperi doivent envisager de deplacer Ie tournage."ies lenels ~als II eU. L'effet ressenti est toutefois fort different chez Jacopetti et Prosperi. Cette tension nourrit la sensation de surcharge donnee par Ie film. L'ensemble est nappe d'une musique omnipresente qui pastiche les fanfares sudistes. De fait. La situation de faux reportage induit un effet de reel qui donne une force inedite au propos du cineaste. ce film fasciste et magistral. bien imbibes. Ce fut Ie contraire qui se produisit. Ceux qui la pratiquent sont dits "croOtonneurs': Ce sont de folkloriques et malheureux complexes qui ne font de mal a personne. Culloden (1964) ou encore La Bombe (1966) sont des docu-fictions qui mettent respectivement en scene une bataille celebre dans I'histoire du Royaume-Uni et les consequences d'une explosion atomique a I'echelle de l'Angleterre. qui peuvent s'offrir tous les decors et les figurants qu'ils souhaitent sans avoir de comptes a rendre. Lo Revue du cinema n0279. aussi bien dans son sujet que dans son traitement. 1971) sont filmes aux Etats-Unis ou I'equipe trouve ces maisons coloniales de style palladien qui constituerent Ie cadre typique du Sud profond. On ne s'interroge plus parce qu'on a compris que /'auteur de Mondo cane..

('est elle qui irrigue leurs films de bout en bout.. d'ailleurs.1f prouvait admirablement qu'if n'y a point d'effet sans cause." ". avec /'esprit Ie . revendique I'influence de Voltaire M 23 Prosperi con~nuero sons Jocopetti et leolisero Ie film d'ongoisse Les Blites feroces attoquent (Wild Beasts.. 1984). c'est. Belve feroci. II est impossible d'oublier apres les avoir vus ces plans rouge sang ou l'helicoptere tente de recueillir les zebres survivants apres un safari.M•• ~. If avait Ie jugement assez droit. tout est necessairement fait pour la meilleure fin. {{ If y avait en Westphalie."monstrueux" dans tous les sens du terme. elle en resume toutes les thematiques et en constitue un aboutissement sur un plan esthetique. Pangloss enseignait la metaphysico-theologo-cosmolo-nigologie.) Candide ecoutait attentivement. la premiere. Adieu Afrique. ell •• rt 55 54 ci. dotee d'un commentaire cynique qui laisse effectivement planer une ambigu'ite. "L'adieu" en question concerne bien plus que la simple decolonisation africaine. tout etant fait pour une fin. ('est un manifeste existentiel. ('est cette derniere qui. absorbes par Ie disque immense de I'astre equatorial. pour cette raison qu'on Ie nommait Candide [. donne une legitimite a leur entreprise. . Production resolument a part dans leur CEuvre. [.J Par consequent. je crois. Transporte par des harnais. " ' . lis marquent aussi la limite du dispositif de Jacopetti et Prosperi. et pr6nant dans sa scene finale la revolte armee et la lutte contre Ie pouvoir blanc. ('est ace jour leur seule tentative commune de fiction. un jeune gar{on aqui la nature avait donne les mreurs les plus douces.J. les animaux sont souleves de terre par la machine fabriquee par I'homme. Adieu Afrique et Les Negriers representent ''I'age d'or" si l'on peut dire du Mondo Movie. disait-if. et que dans Ie meilleur des mondes possibles.. . Sa physionomie annon{ait son ame. ceux qui ont avance que tout est bien ont dit une sottise . et Ie petit Candide ecoutait ses le{ons avec toute la bonne foi de son age et de son caractere. Voltaire. et croyait innocemment [. Image d'apocalypse. est un film somme qui donne la clef de la pensee de leurs auteurs. Jacopetti a. que les choses ne peuvent etre autrement : car.••rs seric I Adieu Afrique et Les Negriers sont des films de fievre et de demence. un constat definitif sur la condition humaine. Ce film.. M. surtout. Candide. J».SI. if falfait dire que tout est au mieux. la seconde beaucoup plus subversive puisque mettant en scene des Black Panthers. ' II faut neanmoins ajouter qu'il existe ace jour deux versions du film.1" _. Le precepteur Pangloss etait /'oracle de la maison.ltaU•• . est un bouleversant hymne ala nature qui laisse Ie spectateur abasourdi par ce melange de sauvagerie et de Iyrisme malade. ('est un adieu au monde et aI'humanite.EI. leaders extremistes afro-americains. qui echouent atrouver un equilibre entre leur desir de choquer et leur volonte de Iivrer une CEuvre "art et essai': Cet equilibre impossible atrouver est la marque de leur folie.lcs Icncts ~a. contre toute attente.. Les deux font face au soleil couchant. (11 est demontre. dans Ie chateau de monsieur Ie baron de Thunder-ten- tronkh. imposee par les distributeurs.. image de fin du monde qui donne au titre du film un sens plus general encore et beaucoup plus inquietant." 18"" plus simple.I. onda Candido (1975) est Ie dernier film en date de la collaboration Jacopetti et Prosperj23.. Ie chateau de monseigneur Ie baron etait Ie plus beau des chateaux et madame la meilleure des baronnes possibles.

Mondo Candido. Le recit fait toutefois tres vite telescoper film en costume et documentaire contemporain. Le heros. il avait tres tot etabli un parallele entre la morale pessimiste du philosophe des Lumieres et les soubresauts de I'Histoire europeenne. Cette dichotomie est la base de leur cinema. puisque Cunegonde trouve refuge dans une communaute de hippies. IIl'appelle desesperement mais ce dernier ne Ie voit pas. La scene finale du film est ace titre eloquente.IIUalill -llrs serle I comme etant une de ses lectures de chevet des son plus jeune age. Juste la vision pathetique d'une espece condamnee a une vie vegetative. Candide (Christopher Brown). cette filiation devient ici flagrante. dllns Mondo Ce traitement fantasque est la concluCandido. ala fois vulgaire et Iyrique. Ces derniers sont figures aI'ecran par une horde de vieillards seniles au milieu de tentes pourrissantes.les lencIs ~alSiI ell. ce refus de croire en une possible evolution de I'humain. Le petit jardin ou Candide et ses compagnons trouvaient enfin Ie repos de I'ame est ici transpose en une riviere de boue ou les personnages hebetes contemplent avec incomprehension les derniers symboles des ideaux humains emportes par les flots. Ie denouement du film differe de fa~on radicale avec celui du conte de Voltaire. adaptation unique en son genre de Candide. elle constitue cette zone d'ombre qui empeche leurs films de tomber dans la totale gratuite ou I'insignifiance. sion de la demarche esthetique des films precedents. MII~I M. On pense egalement a Jodorowsky dans Ie cote psychedelique du film. ambigu lui aussi. Surcharge. figee dans la mort avant meme d'avoir commencee avivre. Cette comedie noire. cette foi demesuree dans Ie medium qui transpire dans chaque plan et de I'autre Ie sentiment de vide que laissent ces CEuvres apres leur vision.a premiere partie se deroule au XVIII' siecle dans un chateau renaissance donnant une vision grotesque du paradis terrestre. deguise en rocker sataniste. Mondo Candido reussit ce curieux melange d'etre a la fois typique des annees 70 avec sa musique easy listening. constitue une experience de cinema peu commune. II va alors effectuer un voyage dans un monde en proie au chaos. II rencontre dans son periple des personna lites comme Attila. plus porte sur Ie vitriol que sur les acides. et pourtant transcendees par une pure rhetorique de mise en scene. il s'agirait ici d'un Jodo grin~ant. iI decouvre la guerre et l'lnquisition. Si certains critiques avaient souligne a propos des Negriers la comparaison avec Fellini. Elle . Christophe Colomb ou Davy romme un IInge derhu Crockett. la guerre en Irlande et les Etats-Unis. son aspect delirant et debride. entre d'un cote cet amour du cinema. absente a elle-meme comme a autrui. Eleve surdoue. puisqu'il pousse Ie spectateur a apprehender la force d'un dispositif en contraste avec I'aprete de son discours. Toutefois. Le heros voit son double plus jeune qui lui fait signe sur I'autre rive. L'ef. assassines. Images terribles. et parfaitement anti-utopique dans son raisonnement intellectuel. onirique. En ce sens. II y a un rapport etrange. en est rapidement chasse a cause de son amour pour Cunegonde (Michelle Miller). il renvoie en permanence aune imagerie qui prend ses racines dans un fond culturel bien precis: Ie baroque. Mondo Candido vient eclairer ce qui pouvait passer pour obscur dans la vision de ses auteurs.lrl 51 Ainsi. ses paysages colores et ses figurants nus.5e elIEI. Candide traverse ainsi les conflits israeloarabes. Pas de futur pour I'humanite. Sitot enrole dans I'armee bulgare. L. Pas de transmission de sens.. profondement italien dans sa sensibilite. et d'en representer en meme temps la totale negation sur Ie plan ideologique.e humllin Henry Kissinger. On retrouve encore ici Ie nihilisme de Jacopetti et Prosperi. reprend presque a la lettre la trame narrative du conte. ou les pires atrocites vont recommencer dans un cycle sans fin. Le film se termine sur I'impression d'un monde absurde. a I'instar des autres films de Jacopetti et Prosperi. II devient la proie de toutes sortes de calamites mais iI est reconforte dans son malheur par Ie philosophe Pang loss qui lui affirme en toutes circonstances que « tout est pour Ie mieux dans Ie meilleur des mondes ».

Au cours de leur carriere de realisateurs. "'" ••• -• • • )I ·'1· IJ\ \n:llSIOI\I J\MEllU:J\I~II: 1m MONIJII Mmfll: i Jacopetti et Prosperi se sont imposes comme les pionniers du Mondo Movie. suite au succes de Mondo cane. verts. Ie pourquoi de leur motivation reste la propriete exclusive de ces cineastes mercenaires qui auront ete tout ala fois artistes et escrocs. experimente une forme inedite d'horreur ala fois sur un plan graphique et moral. Un monde aussi innocent que les pres calmes. Jacopetti et Prosperi ont tout vu et tout entendu.Ills selic I nourrit ce questionnement qui reste au fond la seule dialectique valable dans I'art en general et Ie cinema en particulier. Mondo Infame. de haine. Quel endroit sauvage et fascinant ! Empli d'amour. De vallees perdues et de hautes montagnes. Mondo Hollywood.. Mondo Magic. Mondo Mod.. . Mondo Violence.I: I)IJ UI:NIII: « NOTRE MONDE... dans sa richesse infinie et inimaginable. comme tombes de nulle part.lell.. Des Ie milieu des annees 60. Vous tous qui allez voir les scenes extraordinaires qui se deroulent sur cet ecran avez une chose en commun.. Vous voyagez ensemble atravers les ombres et I'ensoleillement de. palpitant et vibrant d'amour.II•• . Les critiques de I'epoque ont argumente sur la volonte essentiellement commerciale de leur demarche. inquietants et hors normes.-.. -.. De meme que I'ambigu'ite de leur vision du monde. en leur epoque. NOTRE MONDE Cartons d'introduction du film Mondo Balordo de Roberto Bianchi Montero. Un monde de solitude.. 115 ont recolte des tombereaux d'injures. Cette seule explication ne tient pas la route si I'on prend en compte la folie et I'authentique dangerosite de leur demarche. Des objets etranges. de luxure et de tous les desirs ardents et les passions pressantes qui possedent cette creature etrange qu'on nomme I'homme.. Mondo Bizarro. eclabousses de soleil. Un monde d'espoir et de bonheur. contribuant a faire du genre non plus une specialite italienne mais un produit international.()SI()~~ ~~I()NI)I'\I.. ont ete declares ennemis publics d'un milieu culturel dont ils etaient ala fois les epouvantails et les fous du roi. de nombreux imitateurs ont suivi leur trace."Ics IcnCIS.IIS •• 1I:1I ••rt SS 51 cl. ou les jeunes enfants jouent pieds nus. des orgies de jungle des tribus primitives jusqu'aux soirees vouees au peche des sophistiques londoniens. Le Mondo devient une veritable vague cinematographique.. S . 115 laissent derriere eux une poignee de films qui restent encore aujourd'hui des objets deconcertants. De larmes et de cawrs vides.. MONDO BALORDO. poetes et fouilles-merde. Mondo Topless. De gens qui rient sur des maneges aux couleurs gaies des nuits napolitaines sous les etoiles mediterraneennes. Le nombre de titres sortis jusque vers la fin des annees 70 en est tout simplement incalculable: on ne denombre plus les emules repondant aux noms de Mondo Freudo. 115 ont pousse Ie cinema dans ses derniers retranchements en meme temps qu'ils ont. Un monde aussi corrompu que les antres cachees pour fumeurs d'opium aI'Est ou la vie part en fumee bleu-reve.. un genre a part entiere. Mondo Teena.EI. Mondo Sexualis au encore Mondo Flash .... US J\II'1'III:S Mm~l)()s: 1:1:I.. --. Un monde de personnes seules. ils n'en ont pas ete les uniques pourvoyeurs. moralistes et nihilistes.

ancetre du film erotique. de la culture de la drogue. et d'une maniere generale. tout simplement. La camera cadre en plan large une plage californienne et ses milliers de baigneurs. Mondo Freudo et Mondo Bizarro (Robert Lee Frost. Ie Mondo Movie s'integre tout naturellement dans cette tendance. Cette scene d'ouverture de Mondo Freudo donne d'emblee un ton qui tranche de fa~on radicale avec ce que les films de Jacopetti et Prosperi ont pu nous montrer du Mondo. Puis nous revenons sur Ie promontoire surplombant la plage. Bien que ne en Italie. 1934). Le propos ici est d'attirer Ie spectateur par I'erotisme en lui proposant des situations excentriques. Cette specificite s'explique en partie par Ie systeme particulier de diffusion des films. Biker Movies et autre Monster Movies. seduit un public essentiellement compose d'adolescents en leur pfOposant des produits tels que les Beach Movies. Au debut des annees 60.I. comme dans un des premiers films du genre. Nous observons des couples enlaces. Bref. associe a tout ce qui releve du trash. Ace sujet. des femmes plantureuses en train de batifoler. Toutefois. La voix-off nous explique d'un ton docte quel est I'etrange appareil manipule par ce dernier : il s'agit d'un nouveau modele de camera equipe d'un viseur demesure permettant des prises de vue a tres longue distance. Le Mondo americain des annees 60 tourne en grande partie Ie dos a son homologue transalpin. Brian Foy. dont Ie fonctionnement technique nous est longuement detaille. des sexualites differentes. L'image s'arrete sur les tenues legeres et les formes avenantes. La Vallee du nu (Elysia dans sa version longue."Ics ultrasensible permettant de filmer dans I'obscurite. Le melange entre realite et fiction y etait deja au rendez-vous. Ie terme Mondo renvoyant juste a une exploration de I'interdit. L'acte sexuel n'est done jamais montre et les parties intimes systematiquement effacees par un effet de grattage sur pellicule. dits "Serie A'. dont la particularite est d'approvisionner surtout les drive-in.'I~' . il faut ace stade-Ia poser une constatation : la specificite des Etats-Unis par rapport a cette production prolifique.••rs serle I Dans Ie lot. d'autres s'en eloignent carrement. Le nudie. Cette derniere categorie. Ce miracle de la technologie moderne. est une categorie dont I'intrigue est un pretexte a devoiler de fa~on fugace tout ce que la censure prohibait dans les films grand public. au contact d'un autre de ces sous-genres : Ie nudie. de I'erotisme. la production cinematographique se divise en deux categories : les films de majors. et Ie montage de cette camera/telescope improbable IcnelS ~IIS 11. La gravite ou Ie cynisme cruel qui caracterisaient les Ita liens afait place ici a un ton plus leger. qui s'autorise tous les sujets plus ou moins proscrits par Hollywood. va nous permettre d'obtenir des images jamais vues. La sequence suivante nous montre I'application de ce prodige : nous pouvons voir de nuit les couples en train de faire I'amour sur la plage.1111111 . Ie caractere debile de I'argumentation technique est revelateur. qui fut aussi I'un des premiers longs-metrages consacres aux bienfaits des camps nudistes. sur lequel est place Ie cameraman. 1966) sont les deux exemples les plus representatifs de cette nouvelle tendance. en utilisant une pellicule . et les exploitations movies. d'observer ce qui n'a jamais ete observe.CI cIIEI.1I ••rl II un film de FRANGOIS REICHENBACH musjquede MORT SHUMAN . On trouve ici beaucoup moins de massacres d'animaux et autres exactions derangeantes. un sujet ouvertement plus frivole. certains reprennent a la lettre les ingredients de Mondo cane. du lubrique ou du sexy. des hommes en quete d'aventures. II va toutefois s'y charger d'une coloration bien speciale. ainsi que bien sur Ie maximum de nudite toleree par des codes alors tres stricts. II est impossible de prendre au serieux la demarche scientifique qui nous est presentee.

les rayons Xet. La notion de documentaire est ici tellement distanciee qu'elle frole la parodie. Serge Daney adO adorer. franchit ace stade toutes les barrieres du bon goOt. bien sOr. I'automobile. Dote d'un casting de choc entierement constitue de playmates du magazine Playboy. Le Mondo americain constitue ace titre un fabuleux temoignage sur Ie rapport particulier entretenu par les Americains vis-a-vis du progres technologique. que Meyer tourna en 1966. n'existe plus ici que comme un pretexte grossier. je pense de suite au sexe »). avec ses voitures decapotables. si important dans les productions itaIiennes. outre la plastique avantageuse de ses actrices. Les metrages offrent bien sOr leur lot de reconstitutions aussi spectaculaires que bidons : on trouve ainsi un beau specimen de messe noire ou une figurante en petite tenue se fait arroser d'un faux sang digne de Blood Feast. cabines d'essayage aux parois transparentes. profondement ancre dans la culture des Etats-Unis."Ics IcnCIS ~IIS II 1:1I ••rl C3 actrices aux seins nus. ses actrices maquillees a outrance et ses couleurs criardes. sa liberation sexuelle. Ie terme "Mondo" a perdu la signification que lui conferait Ie titre du film de Jacopetti pour devenir synonyme de "vulgaire" ou "trash". Ie film nous montre sur tout son metrage les danses debridees de ses .CZ cIIEI. Une scene de piscine met en action un tout nouveau modele de camera etanche. perpetuellement agitees par un rock garage endiable.IIIII. se passionne pour les longues-vues. Ie cinema de Frost est Ie frere jumeau de celui qui est considere comme un veritable pape du cinema d'exploitation americain : Russ Meyer. Toutefois. Ie pape du gore des annees 60. Ie tout parraine par une demarche "scientifique" des plus serieuse. La demarche scientifique. au milieu d'un canyon.I. etc. la radiophonie. est ici quasiment absent.'I~' . Le conflit vietnamien. spectacles sadomasochistes. Mondo Topless donne en tout cas un bon exemple du detournement du concept original de Mondo Movie. On y retrouve toute I'iconographie californienne des sixties. devoile une panoplie de radios et magnetophones dont les haut-parleurs ponctuent chaque sequence. Ces films sont les produits d'un continent encore triomphant de I'apres-guerre et qui vit ses dernieres heures d'innocence. nous montrant entre chaque sequence un plan de coupe sur un globe terrestre pour donner I'illusion d'un periple. ce qui nous vaut des plans sous-marins d'une baigneuse nue. puisqu'elle nous montre les reactions de la population face aux manifestants contre la guerre du Vietnam.••rs serle I dans Ie seul but de filmer des scenes de toute evidence bidonnees n'apparaTt que comme un gag. Une cassure entre deux mondes se met a jour. une scission entre . credite au generique comme Ie "directeur d'information" d'Lt~ "Parkinson Natural Musum [sic] of World History" situe paraTt-il a Londres. Car si les films de Frost se presentent eux aussi comme des voyages autour du monde. va vite sonner Ie glas de cet"age d'or'. les films de Robert Lee Frost n'attachent qu'une importance mitigee a la credibilite. sortir plusieurs femmes nues de caisses en bois avant de les enfermer dans des coffres de voitures. Avec son rock garage omnipresent (interprete par Ie groupe The DuVals. de meme que I'exotisme. mais pour I'heure l'Amerique contemple son propre reflet avec un enthousiasme un peu naYf. Mondo Bizarro livre d'ailleurs a ce titre une scene particulierement revelatrice. Cela promet pour la suite. De meme I'erudition plus que douteuse de la voix-off laisse perplexe. salons de massages. Les sequences proposees sont a ce titre d'une coherence admirable: striptease. deja commence. Un tel CV force I'admiration. se donnent a voir com me complementaires. qui fait une apparition dans Mondo Freudo). si bien qu'on pourrait les considerer comme un seullong-metrage de trois heures environ. Mondo Topless. produits par la meme maison de production. Les deux films. Les Mondos americains cherchent surtout aexploiter Ie sensationnel en misant sur I'attrait du sexe dans un contexte de production ou ce dernier etait quasiment absent. sa passion des gadgets. tres "pinup et chewing-gum'. Un commentaire aussi hilarant qu'hysterique (celui de Russ Meyer lui-meme) presente en hurlant chacune de ces dames. I'enregistrement sonore. On I'aura compris. filmes en gros plan comme d'authentiques merveilles. lingerie fine. II n'ya aucun scenario. presque un veritable style. juste une heure non-stop de poitrines de toutes les formes et de toutes les tailles.1 . ainsi qu'une scene de traite des blanches ou des trafiquants tout droit sortis de Tintin au pays de I'or nair font. c'est ce particularisme qui va donner une "patte" a ce cinema. AI'instar des deux premiers Mondo cane. Desormais passe dans Ie langage courant. ils semblent avoir ete montes a partir du meme groupe de rushes. Mondo Topless. Ie film de Herschell Gordon Lewis. Mondo bizarro nous offre ainsi un commentaire d'un certain Claude Emmand. qui viennent en voix-off confier leurs pensees metaphysiques (genre: « Quandje danse. Ce cinema developpe au contraire un univers fetichiste et decale dont les references esthetiques sont ancrees dans la serie B. lis nous proposent chacun un voyage autour du monde a la rencontre des differents aspects de la sexualite. Leur ambition "internationale" n'est la que comme I'illustration de I'image deformante du monde vu depuis la Californie. ils restent de purs produits de I'americana white trash des annees 60. presente quoi qu'on en dise chez Jacopetti et Prosperi.

qui se fait attaquer dans un parc par un fetichiste du pied. tout comme il s'agit d'une application sonore du cut-up de William S. Si I'on aborde ce cinema d'un CEil retrospectif. la culture chewing-gum. Amoins que ce ne soit un fantasme. grin~ante et legere a la fois. cigarettes. comme repeintes au rouge a levre. cette jeune femme est prise de desir et se souvient son histoire. ••••••"ies Icnets 'IIS •• ell •• rt cs Elles expriment mieux que tout autre ce melange de reve et de violence qui est la marque de cette epoque et de ce continent. les noulfelles Sodome e' Gomorrh. II n'est rien d'etonnant. Hollywood. toutes en perruques blondes et maquillages outranciers. a qui Ie prince vient remettre la fameuse chaussure. a la limite de I'experimental. et I'avenement d'un monde nouveau qui annonce deja Ie paysage devaste des annees soixante-dix. qui reviendront d'ailleurs a plusieurs reprises. Ballard dans Ie Mondo. englobee toute entiere dans un esthetique fast-food qui la legitime comme un derive de la contre-culture. Mondo Trasho est avant tout un travail sonore. Le film. puis emerge sur une route ou elle est percutee par la voiture de Divine. Ici. deliques et bruitages electroniques se catoient. mais Ie traitement est tout a fait different de celui de Russ Meyer. Strangers in the Night de Sinatra et Le Sacre du printemps de Stravinski peuvent etre melanges ades barrissements d'elephants. grosses voitures et pin-up hollywoodiennes est a son paroxysme. Divine et Mary Vivian Pearce. I'hymne national anglais. ('est sa principale difference par rapport au L'Eglise de la Poudre Pure dans L'Amerique interdite. Eux aussi. rappelant les bourreaux de l'lnquisition. on comprend instinctivement tout ce qui a pu fasciner un ecrivain comme Jim G.EI. elle erre dans un bois. I'approche Mondo est uniquement sonore. abat a la hache un poulet qui se debat frenetiquement. ou airs c1assiques. en larmes. des agencements sonores qui reviennent. ace qu'un groupe punk comme The Ramones rende plus de vingt ans plus tard un hommage a ce cinema au travers de leur album Mondo Bizarro. I'histoire suit malgre tout une trame narrative. une mauvaise fille. Ace titre. aussi fine et dejantee soit elle. font partie de cette culture et leurs chansons a la fois ultrarapides et nostalgiques sont Ie pendant musical de ces images criardes.••rs serle I d'un cate cette Amerique tradition nelle. dont iI s'inscrit dans I'esthetique :jump-cuts brutaux. Cet aspect du Mondo americain sera d'ailleurs developpe d'une maniere plus arty par certains realisateurs. lui se positionne dans une voie plus moderniste. ou un homme cagoule. apres tout. Les enchalnements musicaux sont brutaux com me si on tournait Ie bouton d'un poste de radio. coupures abruptes dans les morceaux musicaux qui donnent I'impression que Ie mixage passe d'une station de radio a une autre.C4 el. Cette modernite dans la forme ne se donne toutefois jamais comme telle. tout jeune et emergeant quand iI met en scene Mondo Trasho (1969). les rengaines nasillardes des Trashmen. Ici. menee tambour battant par les actrices fetiches du cineaste.itIU" . Le film commence egalement sur une scene de torture animaliere. des orgues d'eglise ou des pop songs ludiques. techniciste et parodique. La reference a Mondo cane se fait des Ie debut du film ou I'on entend les aboiements affoles de chiens. L'auteur qui allait livrer avec Crash! (1973) Ie « premier roman pornographique base sur fa technofogie» ne pouvait que trouver une source d'inspiration dans ces bandes qui refletent aussi bien ce choc entre les corps et les objets. ('est a la fois la culture du sampling musical qui s'annonce. qui n'est autre que celie de Cendrillon. La ou son homologue transalpin s'inscrit dans une tradition baroque. raconte I'histoire d'une belle blonde (Mary Vivian Pearce). envolees psychedans Mondo Hollywood. en tout cas. Alors que la scene dure.I. avec souvent un craquement de vinyle dans Ie fond. Le film relate . Le film est en fait un jingle d'uen heure trente. rock'n'roll debride. Mondo italien. car meme si Ie realisateur use de trucages a la Melies et d'apparitions/disparitions. avec des gimmicks qui se repetent. un zapping radiophonique. dont un certain John Waters. quant a lui. et dont les films de Frost et Meyer renvoient une image a la fois chaotique et drale. Deboussolee apres cet assaut. Burroughs et Brion Gysin. Ie Mondo americain est representatif du cinema underground des annees 60. montage sec et nerveux. com me figee dans une image de Norman Rockwell.

meme si son action se deroule exclusivement a Hollywood.lrl C7 film est explicite : « Chaque minute de chaque jour dans chaque endroit sur Terre. CEUVre-concept. et eveiller en lui les passions ardentes de /'abandon erotique ! Ces parasites maltres de perversion Ie depouillent de son argent et de son integrite morale en lui promettant des orgasmes physiques inavoues alors qu'inconsciemment on Ie prepare aux Heures de Luxure ! » Cela donne une idee de cette narration pieuse et pompeuse. qui combattent pour contr61er et posseder ses aspirations normales. Domine par un commentaire accusateur et cynique. Ie film debute par la definition du terme "Luxure" (Lust) et souhaite prendre les atours d'une these en sciences humaines sur Ie sujet. developpee en trois parties. surtout rapport fortement sexualise a la voiture. Hilarante pour sur. ce metrage decortique Ie monde de la prostitution et Ie rapport entre sexe et argent. en font un film esthetiquement interessant. tout en courbes et agressivite phallique. c'est aussi toute la frenesie fetichiste qui est representee. au travers d'un noir et blanc bergmanien et d'un montage dynamique. . on retrouve egalement Michael et Roberta Findlay sous les pseudonymes Julian Marsh et Anna Riva. Mondo Trasho est un temoignage parlan~ du fetichisme a I'CEuvre dans Ie Mondo Movie americain. meme si son seul interet reside peut-etre la-dedans et dans Ie temoignage qu'il donne d'un New York arty se tournant vers la sexploitation.' port des Americains au fetichisme.* Robert Carl Cohen commence dans Ie documentaire a la fin des annees cinquante * Un film comme Mondo New York (1988) d'Harvey Keith peut eire vu comme une reponse new-yorkaise au defile d'excenlriques et d'artistes marginaux que I'an Irauve dans Mondo Hollywood. D'ailleurs. et . Un autre film americain de I'epoque. House Girls. Les points de vue abstraits.. /'animal qu'on appelle Homme est agresse et seduit par des forces organisees de corruption. homosexualite. Au-dela du culte sexuel voue au pied.. Le vehicule. qui connaitra de beaux jours dans les annees 70 avant de devenir un sujet favori des emissions televisees du soir. dans L'Amerique interdite.MII~I Mnles Ie eIIEI. et finalement une operation chirurgicale durant laquelle celie que nous nommerons Cendrillon se fait greffer des pieds de poulet d'une taille serieusement grotesque. quant a elle. les gros plans de parties du corps et les lumieres tres vives sur fond noir. melange de commentaiLes ". Mondo Hollywood (1967) de Robert Carl Cohen est un autre objet cinematographique non identifie mais dont Ie montage survitamine et Ie psychedelisme jubilatoire en font un temoignage passionnant et unique sur les Etats-Unis des annees 60. un sejour dans un asile d'alienes.. res economico-sociaux et de scenes plus racoleuses. n'est que I'extension du desir de Divine (qui etait en fait un homme) alors que son regard avide deshabille litteralement un bel ephebe blond au look tres Andy Warhol. Malgre cette trame bien absurde. The Lusting Hours s'inscrit c1airement dans ce que I'on pourrait appeler la Mondo prostitution. explore. soumission.iques" de Russ Meyer. 1\ est a preciser que si les freres Amero se cachent derriere les noms des producteurs/monteurs J. Elle reprend connaissance et se rend compte qu'elle peut developper en bougeant ses nouveaux pieds greffes Ie pouvoir de se deplacer comme par magie d'un lieu a un autre. la poetesse/musicienne Lydia lunch au encore I'artiste/perfarmeuse Karen Finlay.Irs serle I ensuite leurs peripeties.roi'nes ubu1Co. tenues excentriques et belles gueules. Dans la lignee du Mondo. sousgenre du Mondo. attirance pour les jeunes hommes en lunettes nOires. pretexte la encore a explorer certains tabous : lesbianisme. aussi bien dans un contexte rural qu'urbain. La voix-off de Gun Gun Sharper (pseudo derriere lequel se cache Lem Amero) est.llllaUII . Ellsworth et L. ~Iepto­ manie veneration de la Vierge. Firth. les visions mystiques de la Vierge Marie. an renconlre un ban nambre de stars de I'undergraund parmi lesquelles Ie peinlre/perfarmeur Jae Coleman. Ie rapKung·lu au faun. deja auteurs de The Ultimate Degenerate. Dans Ie film d'Harvey Keith. The Lusting Hours (1967) des freres John et Lem Amero. notamment a travers Ie personnage incarne par Divine: dependance a la cigarette et au chewing-gum. I'expression "Mondo Trasho" sera reprise aussi bien pour une chanson des excentriques et tres mediocres Army of Lovers que pour des meubles de design interieur. On est bien ici dans la culture pop: musiques rythmees. ce film veut montrer une face cachee de la nature humaine. entrecoupee de temoignages de jeunes femmes quant a leur emploi dans Ie business du sexe. Street Girls et Call Girls. Le commentaire du debut du lenels ~IIS II ell.

I/emergence tres forte de la contre-culture avant qu'elle ne montre sa face la plus sombre. Lewis Beach Marvin III. tourne vers la culture surf et les acides. un psychologue. com me ille stipule lui-meme dans un entretien avec Don Wrege. comme dans tous les autres Mondo Movies americains de cette epoque. Personne ne sera paye. Margaretta Ramsey. Richard Alpert.]. il se fait Ie temoin de ce Hollywood de la fin des annees soixante. une actrice. l'Allemagne ou Cuba. En effet. de Steve McQueen a Rock Hudson. son reve et ses illusions.. une star du cinema muet. iI a pu avoir acces ades seances exceptionnelles et on trouve dans son film de nombreuses personnalites: d'Alfred Hitchcock a la Reine Elizabeth. Je n'ai pas essaye d'aller chercher ce que vous appelleriez "/'obscene': Mondo cane fut Ie premier film a utiliser Ie spectacle de type Mondo aux Etats-Unis [. de Telly Savalas au couple Elizabeth Taylor/Richard Burton. Mr & Mrs White. dans un principe de volontariat et de liberte d'expression.. J'ai donc essaye de montrer Ie monde hollywoodien. Plusieurs sequences font aujourd'hui partie de I'histoire comme la conference de presse de Ronald Reagan. Ie mouvement des droits civiques. un des personnages du film.11 part d'un principe simple: il y mettrait tous les etres les plus hors normes et les plus insolites qu'i1 rencontrera et leur fera narrer leurs propres scenes. etc. Robert Carl Cohen avait applique trois criteres qu'il a suivi a la lettre : que ce soit quelque chose qui represente totalement Hollywood. un couple aise. Helen White. Le tournage commence en septembre 1965 et dure jusqu'en mai de I'annee 1967 mais. travestis ou accros aux amphetamines. excentrique. lui. une estheticienne. Sheryl Carson. alors que dans Mondo cane. aucune ligne de dialogue n'est ecrite. sans parler de la presence de Frank Zappa avant meme qu'il ait sorti son premier album. Valerie Porter. la fille de Nat King Cole. une ancienne actrice de films de serie B. Mais dans Mondo cane. Hollywood est tres differente aujourd'hui. On y retrouve aussi un coiffeur. Dale E. un esprit qui n'existe plus. Jay Sebring. atravaille pour Kenneth Anger avant de commettre des crimes avec les disciples de Charles Manson et d'etre incarcere a vie. tel Medium Cool par exemple. Comme d'autres films de I'epoque. et Cohen. Carol Cole. Dans sa selection. De plus. assuree ici par des formations qui allaient par la suite devenir cultes comme Davie Allan & the Arrows ou The Mugwumps et d'autres noms comme The Raphaels. un surfeur. une femme de menage.. ils recherchaient Ie sensationnel. un millionnaire qui vit avec son singe et son chien.lllIltll. -I. Mondo New York d'Harvey Keith. la musique y est un element majeur. son attitude differe de celie de Jacopetti lorsqu'il fit Mondo cane: «J'ai fait de mon mieux pour capturer /'esprit de la ville a cette epoque. en se faisant passer pour un journaliste de la chaine Monte Carlo TV (qui n'a d'ailleurs jamais existee). de Jayne Mansfield a Charlton Heston. qui fut assassine par la bande aManson. et qu'elle soit dans Ie reve hollywoodien. II faut savoir que les personnalites choisies pour figurer dans Ie film ont elles-memes par moments assure les chants et les parties musicales des episodes les concernant. de Frank Sinatra a Brigitte Bardot. II a donc retenu en vrac et entre autres Gypsy Boots.rs serle I et apres avoir filme la Chine. que la personne choisie soit inhabituelle et fantasque. . II est d'ailleurs a noter que Bobby Beausoleil.CI elnEI. il se decide avec ce projet d'enfin retourner vers ses origines et d'aller a la recherche des personnalites les plus excentriques du lieu ou iI agrandi. un ecolo dejante. de maniere tres reussie d'ailleurs en 16 mm [. les sequences etaient tournees dans Ie monde entier. J. il faut recadrer cette ceuvre dans son contexte et dans les bouleversements qui dechiraient les EtatsUnis a ce moment-Ia : les manifestations anti-Vietnam. elle /'etait deja assez! 24 » II n'a pas besoin d'aller chercher I'insolite. de Michael Caine a Anthony Quinn. Davis. Estella Scott. 24 Entrefien disponible en bonus de I'edifion OVO cnez Cnolet Films. I'insolite est partout a Hollywood. Vito. Muni d'une camera 24 heures sur 24. go-go danseuses. ainsi que des sportifs. . Je n'essayais pas de rendre Hollywood sensationnelle. de Dean Martin a Robert Mitchum. se charge de monter tout ce qu'il recoltera sur bobines. un musicien hippy excentrique.

quoi de plus surrealiste que de monter l'Arc de Triomphe de jour. It's aSick. S'ajoutent des scenes de foule. De suite apres. and for what Iheard. Cette fois-ci. pas de visee aI'objectivite. worked herd. Le montage.. Tout aussi bizarre. presque surrealiste. Auparavant.itatl'l . Apres un generique tres marque par Ie psychedelisme et I'esthetique sixties (on pense au generique de la serie Ma sorciere bien-aimee) ou tous les night-clubs que nous allons visiter sont enumeres (dans la lignee des films comme Mondo di notte). explorant les pratiques bizarres et macabres atravers Ie monde dans la droite lignee des Mondos ita liens post-Mondo cane. Ie ministere fran~ais de la Culture enlevera I'interdiction (( en raison des changements profonds »apportes au film. se delecte dans Ie gros plan et les effets psychedeliques. Rien ne fut change mais Mondo Hollywood gardera une reputation sulfureuse. avec des scenes terribles. sa dexterite au piano c1assique et son QI de 163. n'epargnant pas les details. en 1971. ou nous voyons ses deux enfants ainsi que son ex-mari Mickey Hargitay Jouant quelques notes sur Ie piano qu'illui avait offert pour leur anniversaire de mariage. La fin du metrage prend d'ailleurs une tournure assez sinistre. sa maitrise de plusieurs langues. leur sexe etait dur 25 ». quant alui. Elle s'exclame : (( Chacun d'eux pourrait me dominer. etc. Ie critique de cinema Arthur Knight et Joel Holt. seront decontenances car il ne demeure ici qu'un desir de faire un cinema libre. un autre film s'intitulait Wild. afin de vivre en direct Ie crash. ce n'est pas sa faute si (( n'importe quel endroit au je mettais la camera. un SOUIllntendu OINertement sexuel. filmees pour certaines avec une doublure. sans tabous. . et encore plus la voix-off. qui avait ete narrateur dans un bon nombre de Mondos mineurs (Chained Girls. de regarder ses pieds dans I'eau lui fait penser aun spectacle de theatre ou tous les acteurs etaient. Nous nous retrouvons dans la voiture de Jayne. realise par Robert Sokoler. Une visite de sa maison est ~roposee. j'aimerais que vous veniez avec moi. de photographies d'archives et de scenes rajoutees. Ie film est invite pour ouvrir Ie Festival du film d'Avignon.de ~ ph~ose:. Broun Jr. je suis Jayne Mansfield. une evocation des sexualites taboues. ou encore. J'aimerais vous faire partager les experiences sauvages de mes sorties lars de mon dernier voyage travers Ie monde ». comme SOlNent dans ~ film. des matches de foot ressemblant a des grands messes nazies. qui semble tout Ie temps sur Ie point d'avoir un orgasme et qui se plait dans les interjections langoureuses : (( Salut. Ie film est un patchwork en hommage a la jeune femme tout comme iI s'agit d'un moyen crapuleux pour se faire de I'argent sur son deces brutal dans un accident de voiture. La tonalite tragique contraste avec tout Ie reste du film ou tout etait leger et traite sous un mode absurde.. Ie ministere de l'lnformation interdira instamment Ie film pour des raisons qui semblent bien absurdes aujourd'hui : (( Apologie d'un certain nombre de perversites. la depouille de I'actrice (et de son chihuahua !) nous est presentee. Jayne Mansfield. les censeurs critiqueront Ie fait que. Du coup. Ie film demarre aRome ou on voit Mansfield marcher dans les rues. dans une reconstitution douteuse. Ie film The Wild. comique. La culture pin-up sexy et grosse voiture est veritablement incarnee dans cette egerie pulpeuse. travaillaient dur.••IS selic I Mais ceux qui attendent de voir un Mondo dans la lignee italienne. Wild World of Jayne Mansfield (1968) s'attaque aun autre symbole de la culture americaine : la playmate et actrice de films de serie B. lci. la culture de la drogue etait presente ». Elle commente les images et part dans des digressions hallucinees. puis de prendre une "descente interdite" pour atterrir dans Ie Paris des night-clubs et dans un concours offrant une recompense aux plus beaux seins du monde. une visite d'un musee du sexe. Ie montage joue un role important. et d'apres ce que j'en ai entendu. des pieds ! Ses reveries I'ameneront jusque dans la Rome antique ou elle ne saura ou donner de la tete devant de si beaux beefcakes. parmi lesquelles les drogues et /'homosexualite. Dirige par Charles W. role que Jayne Mansfield assumait malgre son diplome de l'Universite du Texas. Mawra)."Ies aenets ~als II ell ••rt 1I ment faire du sensationnel a partir d'images anodines. notamment en Californie ou il fut interdit deux fois et accuse de "pornographie"... un narrateur ala voix grave nous dit qu'elle a failli etre decapitee. adoptant pour Ie coup une vraie technique d'association d'idees et de courant de conscience. cette voix-off est un des grands interets du film. sans interdit. comme dans tout Mondo. selon eux. they laved harr! '. Wild World (1965). comme Cohen Ie dit lui-meme. 1965) de Joseph P. Jls avaient une vie dure. celie de Jayne Mansfield est remplacee par une imitatrice non creditee. En effet. vu que c'est (( Ie passe-temps 25 Tentulive de trodoction rres approxiroolive. d'extraits de films dans lesquels elle a joues comme The Loves of Hercules (1960) ou Primitive Love (1964). vu que horthJn signme 'bonder" en angla~. Trois annees plus tard. des cracheurs de feu et un goOt pour les freaks. Ie film fait I'apologie de la drogue mais.. bien au contraire. donner des autographes a de nombreux admirateurs et se faire pincer les fesses aussi. tout est narre du point de vue d'une blonde ecervelee. a Deconcertante mais desopilante. Des elements tres Mondo demeurent neanmoins : en pur heritier du plan choc ala Jacopetti. Par exempie. lei. Cohen passe de culturistes leveurs de poids aune femme qui coupe une tranche de viande. Un danger pour la sante mentale du public par son agression visuelle et la psychologie de son montage ».'I~' 71 eIIEI". . Sick World (1965) d'Antonio Scarpati et Mondo Oscenita (1966) de Joseph P. Pour cela. f They lived hard. Mawra. Pour les deux prochaines heures./1 yaKi. En 1968. Ie film est avoir comme une le~on sur com- a . Constitue d'images prises lors d'un sejour en Europe de I'actrice durant Ie printemps et I'ete 1964. dont on asouvent dit qu'elle etait un clone trash de Marilyn Monroe.

. son chihuahua.1 ell •• rl 13 ('est suite aces pseudo-peripeties legeres que Ie ton se durcit pour narrer la mort de la star en juin 1967 et nous montrer ses proches et Ie manque qu'ils ressentent. une strip-teaseuse. De toutes fa~ons. Mais I'eleve depasse Ie maitre. avant qu'elle ne revienne a New York.---..1 .. Jayne rencontre Gloria. Coiffeuses. pour aboutir dans un concours de beaute pour travestis. et qu'elle exposait sa plastique sculpturale lors de ceremonies sacrileges.L·. Puis a Hollywood. serveuses. Tout ici a ete agence de maniere absurde afin de creer du lien entre des images d'archives et des films de vacances sans grand rapport les uns avec les autres. Jayne Mansfield aurait rejoint I'eglise de Satan d'Anton La Vey. . . je I'aurais fait mais je n'en avais pas Ie temps ce jour-hi ». elle fait venir chez elle un entraineur en la matier. Pierre. Une fin qui n'est pas sans annoncer Ie virage radical que va prendre Ie Mondo americain durant la seconde moitie des annees 70 et au debut des annees 80 avec des films comme Face la mort. Death Scenes). . un des futurs abonnes aux Mondo Movies (Angeli bianchi. Jayne aI'impression que Ie monde est devenu topless (sans Ie haut).'I~' lZ eIIEI. l:approche... Quelques scenes de sexploitation ont ete rajoutees afin de a Montage video recyrlont 1 .. en Amerique. D'ailleurs. et enfin a Paris chez I'estheticien Fernand Aubrey. avec diverses images de night-clubs et de french-cancan. Des images suivent.ies lenels ~m . on la retrouve en bikini aCannes.. Parler du film comme d'un "hommage" posthume serait inapproprie tant nous avons a faire a un pur produit d'exploitation. une femme avec une belle poitrine peut faire fortune. boucler la duree du metrage qui s'inscrit. c'est qu'en 1966..e. 1I. La capitale apparait comme un lieu de debauches: deux nains se rendent chez une prostituee et tout Ie monde semble etre devenu homosexuel.. nous confie que si Jayne Mansfield etait Ie symbole de la femme sensuelle (tel que la caricature nous aete faite durant tout Ie film).I.~. Apres Rome. malgre tout. Elle se demande : « Est-ce que ce sera bient6t aux professeurs de se mettre les seins nus?» Meme les groupes feminins de rock ont Ie buste denude dans un pur imaginaire a la Russ Meyer.== la serie des This is America.llali.. Un automobiliste sous Ie chorme dans L'Amerique interdite. l:enthousiasme de I'actrice est a son comble : « Si j'avais pu embrasser chacun d'eux. «j'aimais Rome et Rome m'aimait». quelque peu charognarde. Une information manque au film. . ses grosses poitrines. se complaisant jusqu'a I'asphyxie dans Ie macabre. garagistes. son sens de I'incongru et son erotisme kitsch et degenere.

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un d'eux est son clone et il est interviewe devant la camera. Jayne Ie sait car elle en est la preuve. Apres les clubs gays. I'accompagne partout~ notamment sur la Tour Eiffel ou Jayne est deconcertee d'apercevoir (avec une vue excellente. elle etait aussi une mere aimante et devouee. puis en train de s'essayer au nudisme sur 111e du Levant. toutes les femmes ont perdu leur soutien-gorge. et afin d'etre au point pour son prochain film ou elle a une scene de ce genre. dans la tradition du Mondo americain premiere epoque de par ses couleurs criardes.'IlI. ChuChu. cireuses de chaussures. il faut dire) des couples qui se tripotent avec entrain un peu partout. angeli neri.••rs serle I prefere des Italiens ». prises au Sexy ou au Crazy Horse. II est etonnant que les realisateurs aient fait I'impasse sur un sujet pareil. .

. nomme L'occhio selvaggio ([0 Cible dons /'reil. accidents. Sex O'Clock USA (1974) de Fran~ois 27 Reichenbach ou encore Oh. On Ie voit jouer I'hymne de son groupe. puis on debute sur Jello Biafra. 1977) de George Butler annon~aient les thematiques mises en avant dans cette Amerique en folie. installees dans leurs voitures. lei. de So This is God's Country? 010 serie des This is Americrr. cafeteria. la ou tant de jeunes gens se sont suicides. Mais ce qui est etonnant. America di notte (Les Nuits d'Amerique. traduit L'Amerique interdite 1/ 26 • . ce que Jello Biafra rectifiera : en fait. suit la liberation sexuelle et la transformation du pays durant ces annees-Ia. Le second volet de la serie. Du coup. de gommes en forme de phallus ou de vibromasseurs. nudistes. culture lost-food. 1966) de Luigi Vanzi. La voix-off nous dit qu'il arrivera troisieme. dans Ie Sud profond. L'Amerique interdite. Nous sommes dans du pur divertissement. s'entraine a imiter leurs stars sur des bananes. Ie second degre est de mise et a aucun moment. auteur et realisateur. On peut y ressentir notamment la montee du televangelisme ou bien I'attrait de plus en plus fort pour les sports violents. icone punk. . Certains documentaires a succes des annees 70. un evangeliste age de huit ans s'egosille avant que la camera ne se fasse Ie temoin d'une messe noire dans Ie Massachusetts.. Le film nous balade ainsi aux quatre coins du territoire en s'attardant sur les us et coutumes des Americains comme s'il s'agissait de betes curieuses qu'on regarde a travers les Psyrhedelisme debride dans Mondo Hollywood. on passe a un concours de grosses poitrines a New York puis a des go-go danseurs moustachus dans Ie New Jersey. America Paese di Dio (So This is God's Country 1.. c'est Ie passage des annees 60 a 70. mais pour la premiere fois avec un point de vue interne. Puis. Ie generique de debut et de fin reprend des images du metrage dans un pur esprit de zapping. Ie territoire americain semble. une serie de films rencontrera un certain succes de par Ie monde tout en signant la fin de cette tradition ou humour gras et delires potaches font bon menage: les This is America de Romano Vanderbes. grilles de la cage d'un zoo. 1961) de Giuseppe Maria Scotese et Carlos Alberto de Souza Barros. toutes ces Images sont fi~ mees sur Ie vii mois contees 0travers Ie regard poe~que d'une ieune femme. comme Marjoe (1972) d'Howard Smith et Sarah Kernochan ou Pumping Iron (Arnold Ie Magnifique. En effet.combiner en lui tous les elements essentiels du genre: sexe. dans une synagogue. On commence d'abord ce voyage dans la culture americaine par la fascination quasi religieuse pour les voitures : courses. ira plus loin encore dans Ie comique absurde et demeure sans aucun doute Ie plus reussi de la serie. 1970) de Sergio Martino. visite de lieux de plaisir ou on utilise des instruments de torture medievale. il est oussi oise de voir dons Ie film The Savage Eye de 1959 une onli~lpolion de taus les Mondos asUlvre sur les Etots-IJms. Comme pour Ie premier film. Ce point de vue n'etonnait pas quand iI s'agissait de Fran~ais ou d'italiens qui s'interrogeaient sur les Etats-Unis. cowboys et armes a feu. 27 Du cote omericoin..o. volley-ball et bronzette. foules hystenques. on assiste a une therapie de choc en Floride pour qu'une femme arrete de manger des hamburgers. L'Amerique insolite (1960) de Fran~ois Reichenbach avait pose les platres. tatouages. connus en France sous les titres L'Amerique en folie (1977). seuls les Fran~ais et les Italiens etaient alles chercher Ie sensationnel et I'insolite dans les terres des pionniers. un des clHluteurs de Mondo Cone. On visite ainsi un drive-in ou. il est arrive quatrieme. cosi violenta (L'Amerique nu. dans une prison mixte tout confort ou. fantaisies sexuelles liees aux carrosseries ou defiles d'indiens en voitures pour les All-American Indian Days. du milk-shake ou du Coca-Cola..lllIallli . California Ober alles des Dead Kennedys. une difference de taille se fait sentir quant aux films que nous avons vus precedemment. des frites.11 terminera la trilogie en 1990 avec America Exposed. America. les Etats-Unis figuraient deja parmi les pays privilegies quant a ce cinema. 1967) et qui sera une des premieres cri~ques cinemotographiques sur les exces du Mondo. toujours drole meme apres un enieme visionnage. c'est qu'avant les This is America. Ces films s'inscrivent aussi dans une representation des Etats-Unis dans les Mondo Movies. Apres Ie concours de Miss India Americana. cosi nuda. America! (1975) de Michel Parbot • Cela dit. Suite a cet a . Ie pont de San Francisco nous est montre. morgue pour les Noirs. Dans l'Ouest rural. mais ici c'est un Americain qui regarde lui-meme les aberrations de sa propre culture. les jeunes gens vivent dans une sorte de camp de vacances paradisiaque avec television. II est 0noter que The Savage Eye sera OUSSI Ie litre ongl0l5 du film de Paolo (avo. Le metrage se termine en Californie du Nord. evongelistes illumines. mormons a Salt Lake City. a I'inverse du cinema de Jacopetti. Prosperi ou Climati qui beneficiaient de budgets considerables. certaines femmes se maquillent ou font leurs ongles tandis que des hommes Iisent des revues sexy tout en ecoutant des sermons diffuses sur haut-parleurs. puis peu apres. qui assure a la fois Ie role de producteur. /'inCledib/e (1988) de Gobriele (rison~ et Stelvio Massi apu etre commerciolise en tont que This is Amercio 3. II fera d'ailleurs a nouveau campagne en 2000. qui se presente pour devenir maire de San Francisco en 1979. Ie film ne possede la gravite de ton de certaines scenes de L'Amerique nu ou de Sex O'Clock USA par exemple. puis L'Amerique interdite (1980). mais Ie punk-rock des Dictators ou les ambiances disco des boites de nuit. Neanmoins. bizarreries et exces en tout genre. on peut decouvrir des bordels dans des ranchs avant de visiter une c1inique pour initiation au sexe ou les remises des prix aux acteurs de films X a Hollywood alors que Ie public a 2611 est 0 men~onner que Ie film Mondo cone 2000. culturisme au Gold Gym de Los Angeles en compagnie d'Arnold Schwarzenegger.74 CIIEI. Mais heureusement la foi est la pour leur montrer qu'i1s n'ont pas ete abandonnes par Dieu. Chaque scene du premier film de la trilogie de Vanderbes.••rs serle I Ce qui ressort de tous ces Mondos americains de la premiere vague. Des les premiers Mondo cane. . c'est Ie manque absolu de moyens et des narrations cousues avec des bouts de ficelle. L'art culinaire et la culture fast-food etant incontournables. violence. sex-shops et decouvertes de diverses machines de masturbation. Apres des scenes de catch et de lutte. pour cinquante dollars par jour. Les scenes s'enchainent ensuite toujours a un rythme aussi effrene : les mariages et les casinos de Las Vegas. plus de rock garage ou de surf music. Le rapport au corps est egalement une thematique centrale quant aux Etats-Unis : dessous frivoles.

Missouri. un gourou paraplegique dirige un culte d'auto-perfectionnement."ics Icncls ~IIS II ell ••. d'une ecole ou I'on apprend Ie strip-tease. ce super-heros autoproclame debusque les forces du mal et beneficie de popularite aupres des enfants et des militaires. Suivent des hotels pour animaux et autres bordels canins repondant aux noms raffines de La Truffe baladeuse ou La Queue qui remue. du dramatique au vulgaire. Louis. un prisonnier qui rit en racontant les tortures qu'i1 afait subir. Des images sanglantes sont projetees rapidement. une des meilleures scenes du film se presente. Toujours dans la thematique de la nourriture. Ie "Ratus Norvegicus'. d'une styliste new-yorkaise specialisee SM ou de boites de nuit ou I'on pratique des orgies. les SeEurs de la Sainte Famille de Philadelphie ont decide d'apprendre les techniques d'autodefense. des tueurs en serie puis une operation du cerveau ou une aiguille detruira les sieges de la haine et de I'agressivite. de boxeuses topless au Texas. Apres les indispensables body-buildeuses. ou on pratique des mariages en plein air. Pour finir nous assistons a des condamnations a mort et Ie narrateur nous precise que l'Amerique n'est plus Ie pays innocent qu'elle a ete. Si L:Amerique interdite est un vrai delice d'humour potache avec une voix-off qui change sans arret de ton.'I~' episode. du parachutisme naturiste. nous penetrons dans la maison d'une famille du Maine ou I'alimentation est faite a base de vers et d'asticots.. un ancien playboy. suivis par un defile pour obeses. Le ton du film devient ensuite beaucoup plus noir pour se pencher sur Ie theme de la violence aux Etats-Unis. lieu de culte ou on peut atteindre Ie Seigneur en sniffant de la coca·ine. Arrive ensuite une autre scene de bravoure : AHollywood. des clubs disco new-yorkais ou les jeunes femmes se plongent dans la gelee de cerise et la creme fouettee. dans un pur esprit Mondo. puis Ie ton devient plus sinistre alors que nous penetrons les reseaux souterrains de Manhattan ou un rat cannibale rode. on rencontre un chasseur de prime aux methodes expeditives. Ie jeune Jonathan Parker s'est proclame pn?tre de l'Eglise de la Poudre Pure. Les images etant plus dures. Nous passons ensuite a une scene de toilettage de voiture par des "expertes lavandie(~s" aux seins nus. Suivent des combats de femmes a St. a I'image des moines orientaux. Cette perte d'innocence confirmera definitivement Ie changement radical qui s'opere dans Ie Mondo americain durant ces annees-Ia. on nous presente Ie capitaine Sticky.1 71 . AI'interieur de sa Sticky Mobile et arme de tartes a la creme. meme si la voix-off cree toujours un decalage: « La violence est l'Amerique ce que la pomme est la tarte ». puis des poulets qui mangent leurs propres excrements. et une des plus jouissives de toute I'histoire du Mondo: Apres Ie viol de I'une des leurs. des indispensables go-go danseurs moustachus. il hante les rues de Californie pour entarter les mechants. Puis la thematique sexuelle se developpe au travers de patisseries erotiques a Manhattan. a l'Universite de Berkeleya San Francisco. des enfants armes. Entoure par ses majorettes. les images de fin renvoient indeniable- a a . Puis. passant du solennel au trivial. aussi appele "Super Rat': Apres une reconstitution de Iynchage au Far West. la musique se fait done plus mievre et sirupeuse (Live and Let Die de Paul McCartney). On les voit s'attaquer a de bonshommes armees de leur crucifix.

('est de la satire et de la caricature aI'etat brut. de viols.Irs serle I a ment au film Face la mort (1978) dont nous parlerons plus tard et a tous les Death Movies qui suivront. Au lieu de servir la culture populaire et Ie cinema d'exploitation. What Will Horses Do ? (1971) ou The Burning Hell (1974). avec beaucoup plus d'insistance sur Ie culte des armes a feu et de I'autodefense. gangs d'adolescents racistes qui ne connaissent pas la difference entre justice et criminalite. dont les Death Films font partie. la comparaison du chef de camp KKK entre les Noirs et des chimpanzes. les bizutages des nouvelles etudiantes des grandes ecoles se finissent par des le~ons de cuisine ou elles cuisent un CEuf sur les fesses et les parties genitales de leurs collegues masculins. On y apprend des recettes de cuisine a base d'insectes a Boston ou la . Le long-metrage The Killing of America (1982) de Sheldon Renan confirmera definitivement la perte du sens de I'humour et Ie regne d'un cinema catastrophiste.'I eIIEI.'qui pour trouver de nouveaux clients. donnant un portrait bien plus cauchemardesque du territoire americain.I. Ie ton de bonimenteur de foire du pasteur) vers des CEuvres de parano"ia pure ou I'argument esthetique n'a plus aucun interet. Des photographies erotiques servent a vendre des villas de Beverly Hills alors que des jeunes hommes d'affaire passent des moments agreables avec des prostituees a l'interieur de limousines parcourant la ville de New York. de fusillades et de charniers.art lS manie des femmes Noires du Sud a cuisiner a base de terre recueillie pres des rivieres. genre lie a la culture blanche des etats du Sud des Etats-Unis. Mais Ie film ne se limite pas a la guerilla urbaine. Ces films relevant de la Jesusploitation. S'en suit une hilarante communaute fondamentaliste en Caroline du Sud qui accuse Ie pere Noel d'avoir corrompu cette ceremonie religieuse. En tant que suppot du Diable. Un petit parcours. et ce jusqu'a l'extinction du genre. Toujours aussi grotesque. dans un etat de transe face a tant d'images-choc.lronie du sort: la banque sera braquee par I'arme meme qu'ils avaient offerte. Pirkle. Beaucoup d'autres scenes du meme genre. l'ltalie conserve neanmoins sa position de figure de proue du Mondo Movie. mais on pourrait aussi citer la serie des Inspeeteurs Harry. on vogue encore dans Ie grand n'importe quoi mais avec ce sens de I'humour si particulier a Romano Vanderbes: la matonne qui fouille dans les parties intimes de la jeune mariee. l'humour grotesque est encore de mise et il est surprenant de lire sur la jaquette du film que celui-ci est sorti en 1990. au New Jersey. parano'iaque. Nous rendons ensuite visite a une ecole d'art dramatique tres particuliere vu qu'on y apprend afaire la charite. En bref. rebaptise "Satan Claus'. les defiles d'handicapes. axees sur l'autodefense et la criminalite temoignent non seulement de la montee extreme de la violence aux Etats-Unis mais aussi de I'influence de tout Ie cinema de parano"ia urbaine. cette troisieme mouture se revele desopilante. notamment ceux de Ron Ormond a la demande du pasteur du Mississippi. malgre tout. etc. tout second degre a disparu au profit d'un cinema apocalyptique qui etait diffuse au cours des ceremonies et qui avait pour but de faire reagir Ie public pour les amener vers la foi."Ies lenels ~IIS ..1: I:I~IEMI\ IJI:S I:IIEIII:S (:~\STlOl. ce passage d'un cinema trash aux allures de foires aux monstres (Ies nains chantant des airs de Gospel. Le moins que I'on puisse dire. les pepes et memes qui mettent les jeunes punks au sol. portent en eux. les techniques du Mondo (narrateur moralisateur.lm~1 algre la predominance des Etats-Unis dans la production cinematographique. On peut citer notamment If Footmen Tire You. empreint de terreur urbaine et de morbidite non voilee. Cela dit. de fait. ou les roles de justiciers des bas-fonds de Charles Bronson.. une ecole dont les professeurs sont des anciens de la CIA apprend a ses eleves toutes les techniques d'assaut et de meurtres possibles et imaginables. Des couples s'amusent a copuler dans les endroits publics alors que d'autres se marient dans des prisons et que des necrophiles paient cher certains embaumeurs afin qu'ils leur donnent acces a certains cadavres de jeunes filles. lei. dans un rappel des sombres heures du Moyen-Age.llltalill. On voit donc une banque de Newark.s'impose dans ce dernier soubresaut du Mondo a la sauce americaine. Le dernier opus de la serie. tant Ie ton et la construction sont proches des episodes precedents. Suivant les M . -21. II est tout de meme necessaire de mentionner aussi les films de propagande anticommuniste finances par les eglises fondamentalistes au cours des annees 70. les adeptes brOlent un mannequin a I'effigie du "monstre" au bout d'une corde. on rencontre les "Sakers'. On nous devoile aussi des quartiers ou tous les enfants de douze ans possedent leur propre arme ou des camps de scouts diriges par Ie Ku Klux Klan. L'auteur tire de gros traits afin que meme les aveugles ne s'y trompent pas. tres convoites par la modeste population noire du ghetto. se penche. offre des pistolets. Plus inquietante. on imagine mal comment on pourrait choisir les Etats-Unis pour aller passer ses vacances. c'est qu'apres avoir vu la serie des films de Vanderbes. avec Clint Eastwood. il ne reste ici que I'endoctrinement appuye par des scenes gore tres mal reproduites de decapitations d'enfants. Une foire aux armes afeu et un champ de bataille reconstitues font apparaitre la guerre comme un amusement familial et bon enfant. Le sens de la fete se revele aussi pathetique dans un club country de Nashville ou les bagarres sanglantes sont monnaie courante. America ExpDsed/L'Amerique interdite 2. eil. l'absurde et l'erotique y trouvent aussi leur place. En termes d'humour trash. Estus W. Nous commen~ons par une fete pour veterans du Vietnam animee par des stars du porno et ou l'alcool se boit a I'interieur de jambes en plastiques et autres protheses. au debut des annees quatre-vingt. Si les Mondo Movies amenaient une lecture ironique de la societe contemporaine et de I'homme postmoderne. commentant des sequences pseudo-documentaires du monde entier) sont utilisees ici pour provoquer la terreur pure et simple atravers Ie bourrage de crane et de la manipulation.~I . Apres des cours d'autodefense pour Ie troisieme age.

En effet. Cetait vraiment des difficultes. Deja. ils s'imposent derriere Jacopetti et Prosperi comme les plus prolifiques auteurs de Mondo Movies.1I faut dire qu'en Italie. les fameuses vespas. chacun imprimant au genre une marque bien particuliere. Bien qu'il etait encore difficile de se deplacer a I'epoque. comme pour aller en Espagne. II fallait donc un visa pour Ie Maroc espagnol. sont empreints d'une dimension ethnographique qu'aucun autre long-metrage de la tradition ne peut se vanter d'atteindre. Avec ces petites motos. i1s integrent une ecole mise en place par la television italienne. nous nous sommes arretes au Senegal. en meme temps que les plus constants en terme d'inspiration. les jumeaux se lancent dans un pari fou des la fin des annees cinquante alors qu'ils n'ont que vingt ans : « La premiere chose que nous avons faite c'€!tait detudier Ie monde qui s'ouvrait doucement ala connaissance. Quatre noms sortent du lot de par I'importance majeure de leur reuvre sur Ie genre :"es freres milanais Angelo et Alfredo Castiglioni et les collaborateurs Antoni Climati et Mario Morra. Puis nous sommes arrives en Mauritanie. les Castiglioni ont fait des etudes commerciales et financieres tout en s'interessant tres jeunes au continent africain. Fabrizio Gabella. La force de leur cinema reside a la fois dans leur passion et . II a ajoute : "Quand un Africain meurt. d'autres cineastes se lancent a leur tour dans I'aventure. nous avons fait Ie voyage jusqu'au Maro( en faisant la cote fran~aise. un succes etonnant de par la valeur anthropologique de leur travail et la violence des images montrees. ce netait pas facile de voyager. Parmi ceux-ci : Gianni Proia. il fallait obtenir Ie visa. Roberto Bianchi Montero. Cetait en 1957. tres forte pour dire que ce qui est la vie. prenez des photos. Un discours de Leopold Sedar Senghor. date OU ils debutent une serie de films qui va se poursuivre jusqu'au debut des annees 80. elle aussi. il ne restera que ce que vous enregistrerez maintenant avec votre magnetophone. tous leurs films sont consacres aux aspects brutaux ou pittoresques du continent africain: Africa segreta (Secret Africa. des griots avant qu'ils ne meurent': C'etait une image tres dure. les griots. Apres leurs etudes.EI. Luigi Scattini.II ei. et surtout l'Afrique parce que cetait un pays avec une histoire qui nous fascinait. par une citation de Senghor.lls sont egalement consideres comme les films du genre les plus reussis sur Ie plan plastique et. lis reprendront par la suite cette phrase dans Ie 28 Entretien personnel realise avec les freres Costiglioni Ie 4juin 2009 aVorese. Des ambulances sont garees ala sortie des cinemas. il Ya une cinquantaine d'annees 18 ». les deux freres s'aper~oivent que l'Afrique est en pleine mutation et qu'il faut capter sur pellicule et sur magnetophone une histoire qui est en train de disparaitre suite a la decolonisation. Africa ama (Africa Uncensored. /'histoire de ce peuple n'existe que dans les tetes et les memoires de ces gens. L'reuvre des Castiglioni se pose comme Ie lien improbable entre I'anthropologie filmique sur les rituels africains de Jean Rouch. if y avait Ie Maroc fran~ais et Ie Maroc espagnol. Auteurs de cinq films juges primordiaux dans Ie domaine. la guerre d'Algerie se finit et Ie monde commence a etre apprehende avec un autre regard. Mino Loy. 1982) finit. 1969). enregistrez la voix des anciens. Nes en 1937 a Milan de parents artisans. alors president du Senegal. la RAI. Sergio Martino ou encore Luigi Vanzi (proche de Jacopetti qui fut a la fois precurseur et suive\dr). 1978). Ce long voyage a fait decouvrir un monde que personne ne connaissait alors. c'etait Ie Sahara espagnol et ensuite a Villa Cisneros. Giuseppe Scotese. Aleur retour. les Castiglioni rencontrent un succes phenomenal en Italie. Magia nuda (Mondo Magic. Ce fut Ie premier voyage a nous avoir ouverts sur l'Afrique. carton d'introduction du film Addio ultimo uomo (The Last Savage. la cote espagnole. un homme d'etat mais surtout un grand phifosophe. tres difficile. finit definitivement de les convaincre dans leur mission: « Nous avons eu la chance d'entendre un discours de Senghor.s II ell •• rl . 1975). Ainsi ils commencent a prendre leurs premieres photographies de ce territoire insolite. Tout vient de la tradition orale et quand les vieux. Apres. Roberto Malenotti. les montages chocs chers aJacopetti et Prosperi et une esthetique primitive et abjecte qui influencera fortement Ruggero Deodato. Attardons-nous dans un premier temps sur les jumeaux Castiglioni.IIUalil' -llrs serle I traces de Jacopetti et Prosperi. Le Maroc etait divise en deux. ainsi que Ie Maroc fran~ais. de par la formation scientifique tres serieuse des auteurs. ainsi que les deux films cites plus haut Addio ultimo uomo et enfin Africa dolce eselvaggia.. Cetait un long voyage. et leur reuvre terminale et majeure Africa dolce eselvaggia (The Last Savage 2 : Shocking Africa. Renato Marvi. qui etait la capitale de cette region. II n'y a rien d'ecrit.. les rues sont comble. II a dit a quelques journaiistes : ''Allez dans mes villages et filmez. Nous avons pris des scooters. 1971).les lenels ~a. On a alors voulu aller en Afrique mais nous n'avions pas /'argent et les moyens pour voyager. afin d'apprendre les metiers du cinema. vont mourir. Les freres Angelo et Alfredo Castiglioni commencent leur carriere cinematographique en 1969. c'est une bibliotheque qui brule"». M"~I M. Des leur premier essai cinematographique.

. Ie Togo.. et comme cela. Rien n'est falsifie. Cetait la periode pieds noirs. car tout est vrai dans leurs films. Le premier producteur ajuge que cetait un film bien fait. /'idee n'etait pas que de faire des choses eclatantes et commerciales mais surtout des etu- des ethnologiques. Nous avons visite les deux Afrique en faisant avant tout des etudes ethnologiques. a lepoque OU 1'Algerie etait encore fran~aise. car Ie paquebot faisait des escales jusqu'a Douala. Ie general Mangio. un bateau qui faisait des transports de marchandises. avec des belles images. Nous avons eu la chance d'avoir un producteur qui a vu dans notre premier voyage quelque chose qui pouvait etre important egalement pour Ie public. Cetait du 16 mm et nous commencions a tirer les premieres images de ce monde en train de disparaitre.lrt leur investissement personnel mais aussi dans leur patience et leur capacite aprendre Ie temps de s'integrer aux tribus des villages qui les interessent.12 eIIEl. la Haute-Volta.Irs serle I .llilatlll."ies Icncts ~alS II ell. et surtout des images inconnues du monde europeen. L'Afrique occidentale c'etait Ie Senegal. Pas grand-chose. Nous avons mis ensemble les images. seulement pour faire voir. sans montage. En tout cas. Puis. seulement la vie quotidienne. l'Afrique occidentale fran~aise et l'Afrique equatoriale fran~aise. Nous avions des appa- reils qui se nommaient Paillard Bolex. « 1/ faut dire aussi qu'apres Ie premier voyage en vespa. nous avons commencea filmer un petit peu Ie Cameroun.II~I . Nous avons beaucoup travaille ensemble avec Ie professeur qui se nommait Guglielmo Guariglia a /'universite de Milan en etudes ethnologiques. n . etc. Ie Cameroun. on ne voit rien. /'annee suivante nous avons pris un paquebot fran~ais. ADouala. etc. Nous avons fait toute la cote du golfe de Guinee durant un mois et demi. Ie Gabon. ce qui nous a permis de porter en Italie beaucoup de materiaux originels qui sont exposes dans un musee qui est a la mairie de Varese. Nous savions qu'il y avait des rituels dans ces peuples mais Ie second probleme cest qu'il faut avoir beaucoup de temps. Mais Premier voyage en Vespa pour les jeunes Cas'. Quand on arrive dans Ie village. Alors il a donne les moyens financiers pour continuer.glion. on a continue avec des voyages tres aventureux jusqu'au moment ou nous avons obtenu la confiance de producteurs. Nous avions lu tout ce qu'il avait ecrit sur cette region d'Afrique. nous y sommes retournes plusieurs fois pendant trois annees pour faire Ie premier film qui etait Africa segreta. Nous avons embarque a Marseille et sommes arrives a Alger.

les Castiglioni vont pouvoir diviser leur travail en deux: d'une part. On peut noter a son palmares des titres comme Le Bon. Satyricon (Fellini. emasculations. qu'ils peuvent commencer a sortir leurs cameras et immortaliser sur pellicule tous ces rituels de naissance. 1971).llaU•• . pratiques sexuelles extremes. dont Ie grand Alberto Grimaldi qui avait deja travaille avec Sergio UN FILM IN EASTMANCOLOR REAUZZATO DA GUIDO GUERRASIO. Le succes retentissant d'Africa segreta va amener plusieurs producteurs a s'interesser a leur travail.s •• ell •• rl II 14 el. ALFREDO CASTIGUONI ANGELO CASTIGLlONI. la brute. massacres d'animaux. 1966). Ie truand (Leone. Chaque film propose des legeres variantes de cette banque d'images afin de produire un veritable tout duquel emerge une vision forte et unique du continent africain ainsi que des scenes .ies lenels ~a. les etudes ethnographiques. clitoridectomies. 1969) ou Le Decameron (Pasolini. de mort ou de fertilite qui servent de matiere premiere a leurs films.••• ~ • ••. Pier Paolo Pasolini ou Federico Fellini.1I fallait attendre que les choses arrivent sans pousser. vengeances sanglantes.ORESTE PELLINI • Produzione Sahara Film Leone. non pas rester quelques jours et arriver avec une grosse equipe de tournage mais au contraire integrer doucement la communaute en y passant plusieurs mois sans rien filmer.EI.~ ~ AllIfR11IGRJMAlDI nous savions qu'il allait yavoir des rituels d'initiation.••rs serle I . Avec les moyens considerables deployes. modifications corporelles. des rituels pour se souvenir des anciens. operations chirurgicales. les Iivres et d'autre part les films d'exploitation populaire. accompagnes d'un interprete et de porteurs. des morts. ('est quand les villageois se sont habitues a la presence des jumeaux.I. etc. les danses de la pluie. Dans les films ne reste donc que I'aspect Ie plus choquant et sensationnel des images qu'ils ont rapportees : rites de circoncisions. » Telle est la methode des Castiglioni.

••rs serle I ...llali'l .I.~ ••"ies lenels ~als II ell •• n 11 .Ie eIIEI.

. dans I'integralite. Nous etions tres jeunes et pas du tout connus dans Ie milieu du cinema. notamment dans certains Death Movies. la camera s'arrete sur les sexes.••rs serle I vues nulle part ailleurs. Chez eux. mais pas ici. est venue avec nous pour les premiers voyages. 11 avait peur des maladies. Maintenant. 11 a fait avec nous Ie montage mais il n'a jamais pris f'avion. f1irte avec Ie sordide. Ie celebre ecrivain et voyageur passionne par l'Afrique qui a egalement prete sa voix aux Derniers Cris de la savane (1975) de Climati et Morra. relevant parfois entierement du langage pornographique (Addio ultimo uomo). connu pour son travail pour Orson Welles ou pour des films d'exploration comme Continent perdu (1954) mais on Ie trouve aussi au generique de Mondo Movies comme Taboos ofthe World (1963) ou Acid .ics Icncls ~IIS IleU ••rl IS Meme si les Castiglioni ont travaille en equipes extremement reduites. rendant les films presque insupportables par ce travail filmique qu'on dirait racoleur alors que ce qui est presente est. tout se passait a Rome. les scenes retenues sont epoustouflantes tant elles nous amenent dans un monde inconnu ou tout est croyance et symbole. il a eu des obligations.. CanalS. .delirio dei sensi (1968). Cetait tres difficile de penetrer ce monde dos. les films des Castiglioni possedent des images fortes. on peuty faire des etudes de cinema mais pas af'epoque. cIIEI. Cet homme nous a permis de rentrer dans ce monde. Oreste Pellini et Guido Guerrasio : « Guido Guerrasio etait Ie premier contact que nous avons eu apres les etudes que nous avons fai- tes avec la television italienne. zoome sur les entrailles. qui la aussi connut un gros succes. L'autre personne. quand nous avons decide de faire notre premier film documentaire. auteur du titre Why? sur la bande-son d'Addio ultimo uomo. . Pour les films. il y a la television. qui furent d'ailleurs recuperees tres frequemment par la suite. En s'interessant sans tabou aux societes primitives et en n'ayant pas peur des gros plans. genre decoulant du Mondo sur lequel nous nous attarderons plus tard. acteur italien tres celebre qui prete sa voix a plusieurs de leurs films. M'I~' M. avec Cinecitta. marquantes et difficilement concevables aujourd'hui encore.IIIII. _ II est egalement important de preciser qu'aux generiques de leurs deux premiers films apparaissent deux autres noms.. Oreste Pellini. I'autre musicien Franco Godi. Ce n'etait pas facile quand tu avais vingt-cinq/vingt-six ans de trouver un producteur. non falsifie selon les aveux des realisateurs. C'etait un homme de cinema. il s'est marie. De la vieille dame qui attend sa mort sur un rocher afin de ne pas laisser son ame hanter sa maison dans Africa ama jusqu'au cadavre auquel on enleve la peau afin qu'il redevienne blanc a I'image d'un nouveau-ne dans Addio ultimo uomo. C'etait Ie deuxieme operateur ». ils font aussi du cinema aMilan.I. il avait fait des films et il avait surtout des contacts avec les producteurs. Ie compositeur Angelo Francesco Lavagnino. ou encore Riccardo Cucciolla. Apres. on retrouve neanmoins de tres grands noms aux generiques de leurs films et certains qui ne sont pas inconnus aux amateurs de Mondo Movies: Alberto Moravia..

Nous avons eu la chance. conNer. La blessure de l'estomac adisparu comme toutes les autres marques de sang. if s'agit.. Sur Ie moment..EI. lAVAGNINO les films des Castiglioni. bien que nous ayons CASTIGLIONI GUERRASIO effectue des coupes. comme dans toutes les sequences extremes et exclusives des Mondos.lion.taftic. L'interprete nous aalors dit qu'ils allaient trouver quelqu'un du village adverse.••. mais cetait tellement bien 1969 . bien que je ne Ie crois pas: cetait probablement 29 David Kerekes et David Slater. et de '. Ie plan s'attarde sur les jambes de I'indigene retenues par deux autres compfices..•••l. La victime reste sans bouger tandis que deux hommes commettent I'operation impromptue. Quand la camera filme son visage. el. u.. nous avons d'abord cru qu'il s'agissait d'un feu accidentel.lIs pensaient que Ie feu etait criminel. On a dit que l'on avait fabrique ces scenes. Si vous regardez Ie film. 1994. Nous sommes sortis de la cabane. pour des motifs futiles..nom. _ cur.000 CHllOMETRI PERCORSI IN 3 CONTINENTI plus d'un Mondo Movie traditionnel de per sc:oprire •. Landres.S selle I David Kerekes et David Slater s'attardent notamment sur une des scenes d'Addio ultimo uomo dans laquelle.rl t~IUci • i -.1 89. La deuxieme main reste resolument et commodement en position. IMt f~to . Angelo Castiglioni nous confie : « L'idee d'Addio ultimo uomo est nee d'un motif simple. Encore une fois. p. MAGIAHUDA • monGo rn. "primitif" et Ie monde occidental. comme la vivisection des animaux ou les scenes de chirurgie esthetique. mais aucune incision n'est visible.. ••••• • "Ies acneIs 'IIS II ell ••. Une nuit.I.F. Ensuite. aux cotes de 3 ANNI 01 LAVORO Magia nuda. vous voyez bien que Ie type se promene sans se rendre compte que les autres arrivent.. I'autre saisit l'organe et commence a decouper a travers la chair. from Mondo to Snuff.gko primlllvQ • I. suite a I'incendie d'une hutte. semble-t-il. Killing for Culture: on Illustrated History of Death Film. couvrant la partie inferieure meme quand la mutilation est terminee. les autres ont immediatement reconnu un gars de I'autre camp et ifs ont commence a courir. et puis au matin. Un indice supplementaire prouvant qu'un dispositifartificiel est utilise 19 ». c'etait de trouver un espace pour avoir un bon angle de prise de vue. On me voit faire un panoramique avec la camera au poing. nous etions en train de dormir quand nous avons ete reveilles par la lumiere d'un feu. testo di ALBERTO MORAVIA Addio ultimo uomo est de tous voce dl RICCARDO CUCCIOLlA music. • I. II faut dire que cette scene n'etait pas prevue dans Ie script. en raison des tremblements de la camera ». • I unlu. • I. mettre des couleurs sur leurs visages. Le sang gicle sur les cuisses alors que I'organe est separe du corps. • I damonJ hll& In. . les auteurs de Killing for Culture en viennent ala conclusion suivante : « Aussi brutal et choquant que puisse etre /'incident.. prov. nous avons vu les hommes s'habiller pour partir en guerre. elle fait un panoramique sur Ie torse et les cuisses tachees de sang. Ses mains tiennent Ie bout de la lance enfoncee dans son torse. Quand nous avons fait Africa segreta et les films qui ont suivi. lis I'ont attrape et ils ont commence a I'abattre. nous passons a un autre angle de vue: Ie penis est toujours maintenu. de nous trouver dans un village Nouba qui faisait la guerre a un autre.'. sans pied.-. Cependant. megi. les membres d'une communaute se vengent sur un homme de la tribu adverse avec qui ils sont en conflit depuis des annees. etc. La victime urine brievement. chance non pas pour I'homme coupe bien sur.000 METRI or PELLICOLA GlRArA 300. sein en parallele avec des modifications VIETATO Al MINORt 0118 ANNI corporelles impression nantes. une analyse de la continuite du passage met ajour la construction pour ce qu'elle est.111111I . et il commence a fuir. comme deux petites factions.lli par son montage alterne presentant des • . Un couvre la base du penis et Ie pubis. la seule difficulte. Nous avons vu cet homme qui se promenait. Puis il entend les cris.:tt. manifestement fatale. les gens disaient toujours la meme chose: "Ce sont des primitifs. Ie sang secoule de son estomac et se deverse jusqu'a I'aine dans une mare de sang. lis etaient enrages. • II nlVl'~srno rituaJ.. Cetait de I'adrenafine pure... La main du compfice est positionnee sur la zone du pubis tandis qu'en dessous se trouve la main de la victime. Le fait de filmer. puis apres un cut. . meg's "alia I.:el. operations chirurgicales du nez et du uo Il'ulgieo m.gi. Son inclusion au sein de sequences documentaires reelles et I'utilisation "spontanee" de la camera cree un effet reussi de vraisemblance.1 " la paille et Ie vent. nt. celui qui se rapproche Ie 150.. Le but ici est de choquer Ie spectateur afin de Ie mettre face ala brutalite du monde avec une approche qui se revele tres sombre.e _dleille magic.l. ses yeux sont a peine fermes. Tout I'acharnement des hommes s'etait concentre sur lui. On voit notamment sa main coupee. afin de Ie mettre en comparaison 1975[§Jp~. mais retenant en fait un dispositifde prothese. Nous n'avons pas eu de problemes pour filmer. ne revelant aucune sorte de douleur ou de terreur face a sa situation facheuse. peut-etre coupable peut-etre pas. • . La sanction est une emasculation et la mutilation du corps de I'ennemi. la scene de vengeance que nous venons d'evoquer suivie de charniers et de demembrements durant la guerre du Vietnam. mais nous avons achete du materiel de la guerre du Vietnam. C'etait tres difficile de suivre ces hommes qui couraient dans la brousse en quete de quelqu'un sur qui se venger. Allant chercher dans Ie montage des elements qui prouveraient qu'il s'agit d'une reconstitution. II y a beaucoup de choses que j'ai filmees moi-meme. Le film montre la realite crue. par ses comparaisons entre Ie monde dit • . di A.rgl"'" . ce sont des sauvages': Alors je me suis dit : "Je vais montrer que nous sommes tout aussi sauvages qu'eux': Nous avons donc fait des comparaisons.... alfredo e angelo guido Tout a ete filme. A cela. n'essayant pas. images d'une rare violence visuelle : des I . MK' amor-a dd. pour voir que presque la moitie du village etait en train de bruler. pour accomplir une vengeance. "'euutbelione ritual. d'un massacre fabrique.Il~rl~1l • if .AFRICA SEGRETA 1971 : AFRICA AMA fait que les gens ont emis des doutes. alors que nous avons simplement eu la chance que personne ne fasse attention a UN FILM 01 nous et ne nous empeche de tourner. qui restais la a filmer. Angelo Castiglioni repond et nous ne pouvons que lui donner credit: « Beaucoup de gens ont dit que cette scene etait truquee. Cut vers un angle de vue different et l'organe est pratiquement detache. cela s'est passe tres vite. mais pas contre moi. Nous passons apresent a I'acte de castration. La victime est d'abord vue comme deja transpercee. d'empecher la perte de sa mascufinite. nous voyons Ie poignard attache a I'avant-bras d'un autre des attaquants.. Creotion Books. pour la raison qu'il parart incroyable de voir des choses comme cela.

certaines trafiquees. ne serail-<e que sur un pion esthetique. afin de ne pas etre conditionne. je dois vous dire que j'essaye deviter de regarder les travaux d'autres realisateurs. Meme Les Maitres fous de Jean Rouch parait tres sage a cote. de la magie.. Nul n'ira aussi loin dans la representation du corps et. C'est un autre domaine. nous voyagions trois ou quatre personnes : moil mon frere.l~ ~'t'fl\- .. ce qui explique aussi Ie fait que nous ayons peu vu ces images dans d'autres films. J'ai discute avec des operateurs qui m'ont confirme que certaines sequences ont ete mises en scene.pA. qui pour Ie coup conjugue cette mission anthropologique.. Cette technique donne egalement une valeur plus universelle a leurs films. Rien n'est trafique ici et pourtant tout releve de I'extreme : des excrements du betail utilises comme insecticide aux tueries d'animaux. de ce fait. des tortures de la chair aux ceremonies sexuelles. des operations a mains nues aux repas cannibales. des traditions. les Castiglioni avouent avoir fait leurs films dans leur coin et n'ont en aucune mesure essaye de copier Ie modele inaugure par Jacopetti et Prosperi. mais c'est une violence qui a un but bien precis pour les communautes ou sur Ie plan symbolique. se repondant les uns les autres. quelques porteurs locaux. Les images parlent d'elles-memes et la musique y est souvent discrete. ies a avec les petites guerres africaines. mais ce sont des images que je n'aime pas voir parce qu'elles traitent d'une Afrique qui n'est pas la notre. donnant une dimension experientielle et physique aux spectateurs qui visionnent ces images. academique avec des scenes interminables de circoncisions et de clitoridectomies. Milano EASTMANCOLOR a a 30 les points communs entre Mogio nuda et Cannibal Holocaust sont rres nombreux.0 CADDIO ULTIMO UOMOJ tr€R: i1. afin de montrer la similitude de certaines pratiques primitives. Magia nuda est sans nul doute I'o=uvre la plus forte des realisateurs. Alfredo Castiglioni explique que les seuls "films choc" qu'ils aient vus sont Mondo cane. peut-etre un autre operateur.." ~~.II~I .1"""t~OO C. En revanche. recyclant des memes thematiques et obsessions visuelles jusqu'a atteindre une certaine forme d'apogee dans a rl'HI~ l~l'S~I' Sl"~'f. les Castiglioni nous invitent a ne pas etre des observateurs passifs ou des intellectuels aux regards froids et scientifiques. Nos films aussi sont violents. Troisiemement. Par la violence des images.I. La majorite des images sont reelles. . une Afrique de guerres. J'ai ouvert les archives de guerre americaine et nous avons achete ces images »... des rituels.J". En effet. des premieres danses et des explications des anciens aux plus jeunes jusqu'aux actes en eux-memes. nous suivons les rituels. de racisme..ln n nions. Africa dolce e selvaggia.r. . Ensuite. que beaucoup d'images ont ete trafiquees. accompagnees par les cris de douleur des jeunes enfants. ces temoignages visuels sont d'un macabre rarement egale. Par ailleurs. S. des hommes. Chaque scene est epoustoufiante de brutalite sans qu'aucun jugement cynique ne soit administre par la voix-off. qu'elles soient bonnes ou mauvaises. mais qui donnent une image exacte de ce nouveau continent de violence.'.llllaUIl -llrs serie I . pour montrer que ce n'est rien face de telles horreurs. la principale difference entre Jacopetti et nous est Ie fait qu'i1 se depla~ait avec une troupe alors que nous. sijustes soient-elles. Magia nuda. Ie controire est peu probable. un interprete..U elIEI. Adieu Afrique montre des scenes de chasse. Cela n'a rien voir avec celie de ces autres films. De la meme maniere. 10 portition musicole ou meme certains codrages. lis .. Je prefere que mes idees restent personnelles. Quand nous tour- lenels ~als II ell. notre preoccupation etait d'aller dans les villages et de vivre avec les gens. des cadavres de sorciers pourrissant dans la savane sans que les vautours ne les touchent jusqu'aux punitions cruelles pour adultere. les (ostiglioni ovouent n'ovoir jomois vu Ie film de Deodoto.oc. Ceci etant dit. Ainsi. et rien qu'a ce titre meritent qu'on s'y replonge ou qu'on les decouvre. Trop insupportables. Roma CAST. Nous avons aussi filme des scenes de chasse et des rituels violents. Cesttout ». Adieu Afrique et Les Negriers : « En premier lieu. Les cinq films sur l'Afrique des Castiglioni apparaissent comme les pendants necessaires d'une meme o=uvre. de violence. contrairement aux compositions grandiloquentes auxquelles les films de Jacopetti et Prosperi avaient habitue Ie spectateur. C'est elle que nous aimons. leur dernier long-metrage de la serie. quand Ie producteur disait: "/I faut ceci ou cela. en Amazonie avec les Yanomamo (Ies anthropophages dont il est question dans Cannibal Holocaust' ainsi qu'aux Philippines et au Sri Lanka (anciennement nomme Ceylan). pas celie des guerres d'independance. d'autant plus qu'ils se sentent tres eloignes de la vision du continent africain developpee par leurs confreres italiens. . nous dirons que ce sont des films tres bien faits. alterne des tournages realises en Afrique avec les tribus Mundawi et Dinka. II suffit de comporer les s(llnes d'ouverture. Ensuite. les films des Castiglioni restent une des experiences les plus radicales du cinema du xx· siecle..~~~O ANGELO e BJASTlGLlONI Screenplay by: Music by VITTORIO BUTTAFAVA FRANCO GOOI A Co-Production: PEA • Produzioni Europee Associate· S. que ces films refletent une Afrique qui change de maniere violente. Notre Afrique nous est celie des petits villages. c'etait d'ordre commercial. En plus d'apprendre et de decouvrir sur la symbolique cachee derriere les croyances..

. mais pas les choses que nous avons vues. Avant.. Avec Ie recul. ce qui les amene aujourd'hui a parler de leurs travaux dans Ie monde . II n'est donc guere surprenant de voir Ie nom de Prosperi credite a la production sur quelques titres. 1975). je ne cherche pas a changer la balance de la nature. comme chez nous. aussi bien en tant qu'ethnologue mais aussi en tant qu'archeologue. de la tribu.aise). musique elegiaque. Ie film montre differentes manifestations D . Climati est surement celui qui a su Ie mieux faire perdurer I'esprit de ses predecesseurs. 1976) et Dolce e selvaggio (Sweet and Savage. Le western spaghetti est cite en reference evidente. nous ne nous y reconnaissons plus. religieuses que nous avons perdues. etc. un virement qu'i1s prendront suite aces films. un cineaste peut partir la-bas. mais tout Ie monde. sociales. C'est ce que nous avons retenu de toutes ces annees de voyages en Afrique. II developpe la tendance survivaliste du cinema Mondo: la peinture d'une nature sauvage et des instincts de predation. notamment dans Ie plan a contre-jour OU Ie "cow-boy" s'en va vers Ie soleillevant. La voix-off com mente la scene a la place de I'homme : « Je m'appelle Matteo et je suis ne ici. Cest comme ~a : quelque chose meurt. 1983). Les Castiglioni ont donc mis sur pellicule. il y verra des tas de choses. Cest ce que nous a appris notre travail.IIOII: SI\lnU\IiI: I)'I\~~TII~~IO (:I. On riait. La scene d'ouverture du film en resume ala fois Ie ton et I'esthetique. Les Derniers Cris de la savane developpe sur une duree consequente une serie de vignettes passant de l'Australie a l'Afrique. Writable "film de prestige" qui beneficie d'un commentaire ecrit par Alberto Moravia (et lu par Georges De Caunes dans la version franc. Voir des situations humaines." Maintenant. montage dynamique. Outre les differentes armes et traditions. ni a detruire lenvironnement. un poids social. Sur ce sujet. Savana violenta (This Violent World. Je veux juste tuer celui-ci ». Savage Beast. des rites qui aujourd'hui appartiennent a une histoire pas si lointaine. alors que cetait la base sociale de la famille. Ce netait pas individuel mais global. tandis que quelque chose nart. » IJ\ TIUI. Autrefois. Regardez: Ie jour vient de naitre »... Je suis chasseur.n~um I:T MI\IUlJ Mllluu\ e leurs cotes. La scene beneficie d'un visuel cinematique impressionnant : ralentis. comme ce cerf. en Patagonie.entier. du Pole Nord a l'Europe.I. quand on cultivait. comme Ie preconisait Senghor. Les Derniers Cris de la savane (1975) est un voyage aux quatre coins du monde qui centre son propos sur les differentes pratiques de la chasse et sur la cohabitation entre I'humain et la nature. Je tue les ceds pour vivre.'I~' 14 eiIEI. un chasseur poursuit un cerf dans la foret.Ics lenets ~IIS II ell •• n IS liees a un moment historique de l'Afrique. L'animal est abattu a coup de fusil. Les croyances religieuses ont ete remplacees par Ie christianisme ou /'Islam.. les gens vivaient vraiment en groupe. Les anciens sont maintenant devenus. flous artistiques. Dans les petits villages. par curiosite. La camera s'attarde sur son ceil affole et mourant. Ancien chef operateur chez Jacopetti et Prosperi. L'ceuvre de Climati et Morra est composee de trois films complementaires connus sous Ie surnom de la "trilogie sauvage": Les Derniers Cris de la savane (Ultime grida dalla savona/Savage Man. Non. Les jeunes n'ont plus Ie respect des anciens.Ills serie I ajoutent : « L'important est de creer un effet sur Ie speetateur grace au montage mais sans abuser sur /'image ». quand on construisait une maison. les naissances ou les funerailles ne concernaient pas que les families. et notre editeur nous a dit : "Vos vies sont •. on les met apart pour mourir. on pleurait tous ensemble. Antonio Climati et Mario Morra s'associent en 1974 pour creer leurs propres Mondo Movies. une poetique des rituels maintenant revolue. tandis que la voix-off interpelle virilement Ie spectateur : « C.. ils avaient ancre la certitude d'un au-dela de la mort dans leur conscience. Puis nous sommes passes a /'archeologie. (est tout. car elles ont disparu. En Patagonie. un moment qui ne reviendra plus.itatl'l . ils portent un regard presque nostalgique sur I'experience qu'ils ont eue : « Quand nous retournons dans l'Afrique d'aujourd'hui. on assiste egalement aux tentatives faites par I'homme pour preserver la nature: recherches scientifiques. Cetait la bonne epoque. sauvetages des especes en voie de disparitions.a vous fait de la peine? Pourquoi? Un cedest mort. emportant la tete du cerf sur son epaule.

Climati et Morra cristallisent ce discours dans un tableau ambigu des mouvements hippies et pacifistes des annees 70. Ala sortie du film. en particulier atravers une scene de panne sexuelle sur Ie tournage d'un film porno contemporain ou les acteurs sont des figures du punk de I'epoque. les deux cineastes poussent plus loin que leurs confreres la confusion entre rea lite et fiction. Elles effraient autant parce qu'~lIes montrent que par Ie caractere instable.Ie eilEI. . aI'exception des scenes de chasse et de morts d'animaux. faite ala fois d'exploitation et de rejet pur et simple. Ces polemiques pretent aujourd'hui asourire.:on generale. D'une fac. Ie cinema de Climati et Morra pose des bases qui seront reprises et poussees a leur paroxysme par Ruggero Deodato dans son Cannibal Holocaust. En veritables faussaires. . En effet. Qu'il nous suffise de dire pour Ie moment qu'elles illustrent mieux qu'une demonstration la frontiere f10ue qui separe Ie faux documentaire du vrai cinema d'horreur. Toutefois. ces images sont mises adistance par un commentaire cynique qui renvoie dos ados civilisation et sauvagerie. Le caractere realiste des images provient avant tout de leur mise en scene.lrl " . Le film suivant de la "trilogie sauvage'. comme ces scenes OU des tribus africaines repandent leurs semences dans la terre. Comme chez Jacopetti et Prosperi. Ies de sexualite primitive. Nous analyserons dans un chapitre ulterieur Ie detail de cette filiation. figures de la "decadence de la jeunesse": les punks. ou aI'interieur de totems symbolisant des animaux morts. Cette instabilite est Ie dernier garant du reel. notamment Jordan. absence de son synchrone. entre autres. styliste associee ace mouvement. En effet. ont pousse d'eminents critiques sortir de leurs gonds et se casser la tete faire Ie tri du vrai du faux entre les images prises sur Ie vif et celles relevant du trucage.111111I11 -llrs serle I . L'harmonie entre I'humain et son environnement apparait comme une mascarade. AI'instar de leurs predecesseurs.II~I . Ainsi. ces scenes. va ainsi nous proposer un portrait tout aussi caricatural des successeurs des hippies. tout ou presque dans Les Derniers Cris de la savane est faux. et une autre des actrices ressemble aVivienne Westwood. on peut dire que Ie Mondo Movie entretient une relation paradoxale avec la contreculture. la veritable nouveaute des films de Climati et Morra reside dans Ie caractere particulierement trompeur du statut de I'image. Savana via/enta. flous. un paravent hypocrite derriere lequell'homme tente de cacher vainement son instinct carnassier. Ce qui derange egalement est cette obsession des realisateurs a montrer I'homme s'affrontant avec la bete ou I'animal avec I'animal sur un fond superbe de couchers de soleil ou de paysages qui auraient ete paradisiaques ou oniriques si la brutalite des especes ne les tachait de sang. tremblant du support. tant lesdites sequences apparaissent trente ans apres comme des bidonnages grossiers. etc. Cette beaute visuelle rend les films de Climati et a a a lenels ~IIS II ell. qui simule avec une redoutable efficacite les conditions du filmage en direct: decadrages constants. vedette de Jubilee (1978) de Derek Jarman. Les Derniers Cris de la savane integre deux sequences soi-disant documentaires tournees camera aI'epaule montrant un touriste devore par des lions et des indigenes massacres par des mercenaires.

des dementis precedaient Ie generique d'ouverture precisant que Ie film qui va etre visionne a ete produit pour un public academique. condamnee a rester enfermee dans sa chambre de Manhattan. les metteurs en scene ont choisi une scene au ton profondement triste. peu credible face au deluge d'images-choc et brutales qui avaient nourri la trilogie. Ce long-metrage crepusculaire n'en retient pas moins une esthetique du decalage propre au Mondo et une tendance chere aux collaborations avec C1imati a melanger allegrement reconstitutions et faits reels. 11 est vrai que ces films contiennent les germes du cinema de cannibales et des Death Movies. explosions. Le Mondo etait et est toujours produit simplement pour faire de /'argent sur Ie desir instinctif de voir l'interdit et non pas. pour appuyer leur propos. pp. tout d'abord celie du fameux fildeferiste Karl Wallenda. chaises electriques. pour eclairer. II est vrai que meme les films gore semblent bien sages en comparaison aux cadavres decomposes. Morra realisera dans les annees 80 une des CEuvres les plus noires et apocalyptiques du genre Dimensione Violenza (1984) alors que Climati se lancera dans une soi-disant suite a Cannibal Holocaust avec Natura contro (1988).representaient les sequences les plus populaires et memorables 31 ». de violence qui s'intensifie et de liberation sexuelle.. D'ailleurs. Parfois inquietantes de realite. cela dit. qui apres avoir illustre les films de Jacopetti et Prosperi trouvait un veritable filon dans l'accompagnement du Mondo. executions publiques. ont marque de nombreux esprits. des "chocumentaires" comme ils ont ete amenes se faire connaitre .. Ies Morra immediatement reconnaissables et certaines images. barbarie animaIe.ou plus exactement. Ie cadavre d'un moine aAnnapunna au Tibet dont la depouille est decoupee en petits morceaux pour les insectes et afin d'offrir ses visceres aux vautours ou encore I'enterrement secret dans les eaux americaines d'une personne sans Green Card. sQrement sous influence des Death films. se differencie un peu des premiers episodes car Franco Prosperi a assure I'ecriture du commentaire et celui-ci se revele etre un peu plus construit. De temps en temps. Cette assertion d'education plut6t que d'exploitation n'etait que plus mensongere. tortures. comme cela a ete souvent avance. lenels ~als II eU. a a 31 Killing for Culture. Le dernier volet. Cette volonte d'offrir une conclusion positive a cette sanglante serie reste. nous devons tuer »). ancien soldat residant dans la savane africaine. « Des funerailles secretes dans Ie pays Ie plus avance du monde. comme celie du fakir avec la tete dans Ie sol sableux en imitation des autruches dans Savana violenta. Dimensione Violenza. On y retrouve la meme esthetique sophistiquee. l'usage systematique des ralentis qui viennent magnifier Ie vol d'un aigle fondant sur un serpent ou d'un crocodile se jetant sur sa proie. presente egalement son lot de morts en direct et d'images morbides. qui ponctue de sa presence les scenes du metrage. qui se fait aider pour toutes les taches par un singe apprivoise repondant au nom de Henry."1 " Les films de Climati et Morra franchissent un pas rarement atteint dans la vio'lence. Cette "touche italienne" est encore accentuee par la collaboration musicale de Riz Ortolani. violences policieres. Nous avons Ie temoignage d'une jeune femme entierement paralysee. Dolce eselvaggio/ Sweet and Savage (1983). Avec les freres Castiglioni et leurs semblables. Parfois truquees avec evidence. nous devons manger. les sequences-choc devinrent trop facilement accessibles et de plus en plus repoussantes. integre totalement les themes de ces derniers : decapitations. fusillades. L'image de Mike Gunn en train de faire teter des lionceaux au biberon conclut Ie film. Pour manger. representant alui seul ce conflit entre Ie "doux" et le"sauvage'. il fut evident plus que jamais que les attributs sexuels et violents des documentaires . Se focalisant encore une fois sur la chasse et les tueries animalieres en reprenant la pensee darwiniste des deux premiers ouvrages «< Pour vivre. Tout en reprenant des elements des deux films precedents. autopsies. notamment au travers du personnage de Mike Gunn. ou C1imati et Morra la barre. meurtres. La "trilogie sauvage" va egalement trouver des emules aux Etats-Unis.. Kerekes et Slater y voient une etape essentielle dans leur ouvrage Killing for Culture: « Alors que Ie genre Mondo a evolue au travers de trois decennies de changement politique. 133-134. Ie dernier opus de la serie. 11 n'est donc pas surprenant que Ie dernier essai de Mario Morra dans Ie genre.'I~I . Cela dit. Qu'est-ce que cela revele sur Ie monde ? » L'ambiance n'est donc pas folichonne. Brutes and Savages d'Arthur Davis (1978) est un film se situant dans la lignee des films de C1imati et Morra. . Ie film se termine sur une note etrangement optimiste en montrant que la cohabitation entre I'homme et I'animal est possible et une relation plus intime va se developper. aux epidemies ou aux guerres sanguinolentes qui rythment Ie film Savana violenta.

d'erotisme soft et de documentaire au ton anthropologique particulierement risible. dans la lignee des autres reuvres du cineaste. en bonus de I'edition DVD de Manda mne chez Neo Publishing.ltalili -I. figure emblematique de l'Eglise de Satan. afin de nous donner un portrait de la sorcellerie a travers Ie monde et des rituels sataniques. enter et paradis de Luigi Scattini (1968). Son temple ne paie d'ailleurs pas de mine et I'affligeant c6toie ici I'absurde. lencis ~als. . I'ltalie. toutes ces imitations sont denuees de style. Apres un generique psychedelique tres reussi. La ou Mondo cane proposait du jamais vu. en tant que genre cree par un seul film. En 1970. La faute en incombe en grande partie a une ambition cinematographique Q 32 Propos tires du documentaire Cefte Uberte de chien.. egalement intitule The Satanists ou Angeli bianchi. ce discours ne depasse jamais Ie stade du pur sensationnalisme. Ie film se balade de l'Angleterre au Portugal. dont Ie celebre slogan « Le poids des mots. qui fera de nombreuses apparitions dans des Mondo Movies. racoleurs et vulgaires."Ies Suivant Ie sillage d'une expedition atravers l'Afrique et l'Amerique du Sud. Bref.1 ell ••. c'est un indigene qui se fait devorer par un crocodile dont I'aspect plastifie ne trompe personne. Ie Colorado ou la Californie. aSan Francisco. Suede.I:lJ

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JT uand on I'interroge aujourd'hui sur ce qu'il pense des descendants de son premier film. Le film reprend ~galement a son compte Ie discours survivaliste des reuvres de Climati et Morra. Quoi qu'il en soit. Hippies toxicomanes et "blousons noirs" violeurs forment a nouveau Ie portrait d'une jeunesse decadente prete aagresser I'innocence de filles en f1eur en train de folatrer dans la neige.1 III qui fait cruellement defaut aun bon nombre de leurs successeurs. Du grand art. il ya un peu de vrai dans cette affirmation. Si I'on adopte son point de vue.. Toutefois. sera immortalisee par ses reprises dans des programmes televises aussi prestigieux que Tele-Foot.III eIIEI. II sert avant tout ajustifier une demarche au final assez proche de celie d'un journal comme Paris-Match. Brutes and Savages rejoint Ie film de cannibales dans sa vision stereotypee temperee par cette ambiance BD qui renvoie autant au comic-book qu'aux cliches colonialistes des premiers albums d'Herge. -41)11 MIINI)(II:m~n~lI: Srll.lci. . Nous y voyons Anton LaVey. est un monde sauvage ou regne la loi du plus fort. Voyage aussi decale qu'absurde dans la Suede des annees soixante. cette melodie easy listening inoubliable appelee a devenir un grand c1assique des cours de recreations dans les annees 80. Ie choc des photos» trouve ici une illustration parfaite. Ie Muppet Show et plus que tout dans Benny Hill. Suite de sequences presque dada"istes a force de non-sens et d'humour involontaire. ses suiveurs sont condamnes a recycler un stock de situations forcement limite. La premiere partie du film notamment qui nous montre des Africains adeptes du culturisme se battre pour la possession de la femme sur fond de rythmes disco 0) atteint des sommets inegales dans Ie genre.. enter et paradis oscille en permanence entre theories "pedagogiques" a I'usage des jeunes generations et psychedelisme ringard proche des Chariots. brille plus par la musique de Piero Umiliani que par sa mise en scene: Witchcraft 70. Le Mondo. qui la rendit si populaire qu'elle en fOt totalement detachee de son film d'origine.s selic I . Les tribus peinturlurees du Mondo sont les memes que mettent en scene de fa~on fantasmee et idealisee des films comme Cannibalis : au pays de /'exorcisme ou La Montagne du dieu cannibale. est porte par une problematique qui constitue a la fois sa faiblesse et sa force. tandis que la civilisation apparait comme un simple artifice. Ie titre original que nous garderons. Gualtiero Jacopetti resume sa pensee en quelques mots sans ambigu·ite. Entre discours paramedical fumeux et sociologie reactionnaire de bazar.I:~II·I. Scattini realise un autre Mondo qui. que nous allons aborder maintenant. Brutes and Savages reprend les grandes lignes du genre sans vraiment innover. Brutes and Savages integre neanmoins dans son esthetique un esprit tres BD dans sa peinture particulierement caricaturale des tribus. Si Jacopetti et quelques autres parviennent atranscender leur materiau par un traitement talentueux ou simplement original. angeli neri. Le monde qui nous est montre. L'humain et I'animal sont semblables dans leur lutte commune pour leur propre survie. la Suede. Elles renvoient a cette vision de la jungle comme une version brutale du jardin d'Eden. Les autres ne sont que des copieurs degeneres. Aucun Mondo post-Jacopetti ne peut se targuer d'atteindre la demesure d'un Adieu Afrique ou des Negriers. un paravent dissimulant I'eternelle loi de la jungle. reputee pour ses mreurs sociologiques dissolues. nous dit-il. qui finira par I'achever dans les annees quatre-vingt. Ie Mondo porte deja en germe sa propre decadence. dans une eau qui oscille suivant les plans entre un beau teir:lt limon et un bleu piscine parfaitement authentique. la plupart se contentent d'appliquer une rhetorique purement televisuelle a un contenu pas fameux en soi. vulgaires et bassement commerciales 32 • Ases yeux seules ses realisations font preuve d'un reel talent artistique et d'une veritable demarche de recherche. En fait. loin d'etre un manifeste existentiel. Compose par Piero Umiliani pour illustrer une sequence de sauna.. On retrouve les memes scenes d'abattages et d'accidents fabriques. Ie film de Scattini est un melange de comedie leste. Le film toutefois est entre dans la legende (une legende minuscule. en passant par Ie Bresil. la Finlande. faut-ille preciser. Elles participent de cette imagerie dont les vignettes parfois magnifiques evoquent la nostalgie du paradis perdu. L'exemple Ie plus representatif de cette tendance est sans doute Suede. des la fin des annees soixante. la aussi. ) non en raison de ses images mais en raison de son theme musical.I. la musique d'Umiliani a reussi I'exploit de traverser plusieurs decennies la ou Ie film de Scattini a presque sombre dans I'oubli.'I~' . Scattini atteint un point de non-retour dans Ie n'importe quoi difficile a surpasser. Selon lui.

La parole s'enflamme 121 ou les images n'ont qu'une fonction illustrative. Acid. comme Sesso perverso. Ie Mondo fait appel a un recyclage permanent de ses propres scenes les plus fortes.. produiront ensuite des ~uvres qui sont de veritables reflexions sur Ie genre : La Cible dans f'CEil (L'occhio selvaggio. et surtout L'Amerique nu (America cosi nuda cosi violenta. II Periple touristique allant de New York a la Californie. Dominique Paturel pour la version fran~aise. Mille peccati. comme son nom I'indique. nessuna virtu (1969). Un exemple frappant se trouve dans les tout premiers films de Sergio Martino. apres avoir realise des Mondo Movies de tres bonne facture 01 ne faut pas oublier que Cavara est credite comme corealisateur de Mondo cane). Ainsi. Nous reviendrons largement sur ces deux films majeurs dans notre seconde partie mais il est important de souligner que si La Cible dans l'ceil est un film froid. c'est que ces cineastes aux budgets souvent assez minces. dont Mondo di notte 3 (1963) ou Realta romanzesca (1969) de Proia ou I MalaMondo (1964) de Cavara. avec la voix tres reconnaissable de I'acteur anglais Edmond Purdom. 1967) de Cavara et Mondo di notte oggi (1975) de Proia. f'isola dei cannibali (1974) d'Akira Ide. tu n'asjamais existe. du vide de carte postaIe. des Ie debut. rares sont les documents authentiques.. Les titres parlent d'eux-memes : Ce monde interdit (Questo Mondo proibito. Un exemple flagrant est Ie film de Giuseppe Scotese. qui recycle des scenes du film Nuova Guinea. tant Ie cinema hardcore etait deja aile tres loin. Cette repetition creera beaucoup de confusion dans I'esprit des spectateurs qui ne sauront plus dire d'ou est extra it tel ou tel passage. Les deux films n'en sont pas moins des critiques intelligentes des exces du genre qui ne tombent jamais dans la satire sanguinolente comme c'est Ie cas pour Cannibal Holocaust. J. les images anodines de L'Amerique nu. tout Ie metrage est absolument romance.lrt 113 tei. delirio dei sensi (1968). Mowro nous porle de lesbionisme dons les onnees soixonte en filmont sur 10 moiM du metroge des possonts dons 10 rue. sont contrebalancees par la voix-off assuree par I'habitue des Mondo Movies. en passant par Ie Texas. suivant les peripeties amoureuses des protagonistes aux prises avec Ie LSD. Pourtant. de dedoublements et de f10u de I'image afin de produire des effets visuels censes representer les hallucinations des personnages principaux. M"lcs Icncls ~IIS II ell.IIIIIII. I'envers du reve. il n'y ajamais eu de liberte ». Etant tellement ancre dans la culture transalpine. 1970) qui.liZ CII[I. Ie Mondo italien perdurera jusque dans les annees quatre-vingt.lIs ne peuvent s'en separer. 1980) par exemple. Amerique f. tout com me dans les films de cannibales ou les Death Movies. la voix s'exclame devant des footballeurs americains : « Superman existe. du quotidien. Ie film Chained Girls de Joseph P. renvoyant a une vision connue du Continent. Ces deux cineastes. Alors que Ie Mondo evolue dans Ie registre morbide avec des films comme Face la mort (1978). qui commence par Ie carton: « Les images de ce film sont prises sur Ie vif». offrant peu d'~uvres interessantes et continuant a explorer la veine sexuelle alors que les Death Movies n'y trouveront plus aucun interet. a pour but de devoiler la face cachee du continent americain. Ie rock psychedelique et la culture hippie sont des constantes de cette vague italienne de Mondo Movies. La recette se systematisera. amer et sans concessions sur un realisateur de Mondo Movies. 1971) de Mino Loy. des poitrines opulentes ou des pratiques sexuelles hors-normes. Les couleurs criardes. Ce postulat est avant tout un argument propice a montrer de la nudite. Si la plupart de ces films revendiquent egalement d'etre construits a partir d'images prises sur Ie vif. 1964) de Roberto Malenotti ou encore Ce monde si merveilleux et si degueulasse (Questo sporco Mondo meraviglioso. on a envie d'applaudir une telle supercherie. Le besoin de communiquer avec Dieu leur est necessaire et primordial ». Les Esc/aves existent toujours (Le Schiave esistono ancora.1 -Ills serlc I MII~I Ce qui prete a une certaine fascination avec Ie recul. notamment dans les films de Bruno Mat- a a 33 Plus encore. un univers dans lequelles cameras ne vont jamais s'aventurer. ces films peuvent etre consideres comme les plus "postmodernes" du genre. ont reussi a creer du sensationnel en montrant du rien. comme Les Esc/aves existent toujours ou on retrouve les enfants mutiles forces a porter des corsets de bois deformants pour mendier dans Mondo cane 2. avec un humour qu'a aucun moment Cavara ne se permet d'avoir. de I'ennui. Mondo violento (Libidomania n02. et quand Ie narrateur dit en conclusion que « pour moi. On a . nous en depassons /'esthetique documentaire pour entrer dans la fiction pure. De par la mise en abime du media. Le realisateur utilise toutes les techniques de deformations. De ce fait. Ie Mississippi ou la Floride.. du banal. 1963) de Fabrizio Gabella. En revanche. Des morts (1979) ou The Killing ofAmerica (1982). Mondo di notte oggi utilise tous les codes du genre pour en montrer I'evolution et la degenerescence. regardez-Ie evoluer sur cet ecran ! » Une messe evangelique a Harlem un dimanche matin est agrementee d'un humour douteux : « Les Noirs possedent un instinct comme les Blancs des ulceres. La quasi-integralite des autres Mondos italiens des annees 60 aura pour but de faire penetrer Ie spectateur dans un monde interdit. des metteurs en scene continueront afaire du Mondo aI'ancienne.. Deux noms sortent neanmoins du lot de par leur maitrise parfaite de la mise en scene: Gianni Proia et Paolo Cavara. Certains films reprendront d'emblee des scenes extraites des ~uvres de Jacopetti et Prosperi.

une fa~on d'apprehender Ie tournage comme plus important que Ie film fini. une jeune femme qui roule nue en voiture. joujoux sexuels. cannibales. etc. sur lequel nous reviendrons plus tard. Personnalite attachante et dr61e. Van Belle affiche une profonde tendresse pour ces etres extravagants : Ie "dernier vampire de Paris" qui transporte du sang de vache dans une bon bonne de lait. Ie film accumule les scenes chocs. cuisine exotique. realise Mondo Flash et Nuda e crudele (1984). Confidentiel. Stelvio Massi avec Mondo cane 3 (1986). et tout y est ennuyeux ou presque. realisateur d'une vingtaine de longs-metrages dont il detruisit lui-meme les negatifs suite a des conflits avec les producteurs. et I'acteur comme plus important que Ie personnage. musee du sexe. Cela dit.tl•• . carnavals. D'autres pays se sentent. Rien n'est bien nouveau et Ie film reemprunte meme la scene de Mondo cane ou les pecheurs se vengent des requins qui les ont mutiles. Ce film funebre. sous Ie pseudonyme d'Albert Thomas. interpelles par Ie genre.IS denon~ant Ie regard charognard et Ie voyeurisme des touristes dans ses premieres sequences. La Belgique offre egalement un film au statut un peu mythique. accessoires divers et varies. lepreux. I'exploitation de la difformite donne au film une dimension particulierement grotesque qui I'aide a depasser I'accumulation de cliches qui defilent sur I'ecran. Lunivers de cette capitale nocturne et secrete se deploie comme une etrange fleur de cinema. Nains. qui se consacre aux differents rituels et manifestations qui entourent la 34 II est Ii preciser que Van Belle avait ete assistant realisateur sur Ie film Paris secret. ce qui lui danna sQrement I'idee de ce Paris interdit. un fakir.II. Peu regardant sur sa propre coherence. etc. Tout en ••••••"Ies lenets •••s•• ell ••rt . Ie film cumule sur 1h30 tout ce qui est susceptible d'appater Ie spectateur : clubs SM. l'Asie rentre au palmares des pays aux mCEurs les plus bizarres.'. quant a elle. crocodiles carnassiers ou danses rituelles funebres. Paris interdit (1969) se presente comme une serie de portraits de toute une galerie de personnages fantasques. Apres l'Afrique. rituels funeraires et sexuels. Mais Ie Mondo.rs serle' peut citer Bitto Albertini qui. la Suede et les Etats-Unis. homosexualite. bien que dans un tout autre style: Des morts de Thierry Zeno. massacres animaliers. voire d'authentiques poetes qui vont produire des CEuvres aussi atypiques que confidentielles. Lepitaphe deprimante d'un genre deja mort.EI.dit de Fabrizio Gabella. Les cliches du genre s'y accumulent sur des musiques de supermarche: clubs SM. Cineaste beige quasi inconnu du grand public. Tout aete deja vu dans des films precedents donc rien n'est surprenant. sort Shocking Asia de Rolf Olsen (1974). il demeure un mystere qui prolonge celui qui entoure ses films.. Tout est condense ici comme dans un zapping d'un genre cinematographique qui avait lui-meme initie cette esthetique. un empailleur de chien. Page de droite : Comment un documentairechoc se transforme en film fantastique (Mondo flash de Bitto Albertini!. repas d'excrements. Lecrivain Harry Crews disait dans son roman Le Chanteur de Gospel. (( il n'y a rien de plus monotone que Ie vice humain ». Ce monde inte. Ie film opte pour une esthetique de foire aux monstres digne par moments du "chocumentaire" Etre Different (1981) de Harry Rasky. Jean-Pol Ferbus et Dominique Garny (1979). Le succes du film amenera Rolf Olsen a realiser une suite qui par certains aspects se revele plus reussie: Shocking Asia II. credite sous Ie pseudonyme d'Emerson Fox. Jean-Louis Van Belle I'est assurement. tribus primitives. manchots. . des operations a mains nues aux femmes qui fument des cigarettes avec leur vagin.I. aussi cachee que son auteur reste dans I'ombre. ainsi que Gabriele Crisanti avec Mondo cane 2000 (1988). un specialiste de la protection antiatomique. combats de coq. modifications corporelles. Cette carte postale au commentaire particulierement touristique s'attache a nous faire connaitre Ie (( cote secret de l'Asie mysterieuse ».1. eux aussi. LAliemagne. Van Belle porte un regard sur I'autre qui oriente toute sa fa~on de filmer. operations du sexe. executions publiques. el. reconstitutions de la crucifixion. Le c10u du spectacle reste neanmoins la scene de I'operation de changement de sexe. reconstitution bidon pretexte a un enorme effet gore. les ultimes tabous (1986). go-go danseuses. La poesie du reel y passe par I'insolite et I'humour. Loin du sensationnalisme ou de I'obscene. aux confins de ces purs produits d'exploitation. 34 Paris interdit est une balade dada'iste et reveuse qui invite Ie spectateur a une rencontre humaine particuliere. et ces films sont la preuve meme qu'un imaginaire jadis extreme aforce de repetition peut se reveler aussi mortel qu'un dimanche sous la pluie. est aussi un genre auquel vont s'attacher quelques artistes excentriques et marginaux.

Mais attardons-nous quelques instants sur Ie territoire fran~ais qui a. ce film. des maneges qui tourbillonnent. Ie cynisme se transforme en une sorte de poesie du regard et de I'ego.sens noble du terme.s •• ell. bien que son humour. on delaisse par contre tout aspect racoleur.. festif et cocasse apose les bases d'une nouvelle fa~on de filmer qui influencera de nombreux autres documentaristes.. I'aspect morcele qui nous fait passer sans prevenir d'un lieu a un autre. des desordres merveilleux.. Ie film depasse la vision touristique pour dresser un portrait orgiaque des Etats-Unis. ou toutes les relations humaines sont condamnees a reproduire Ie schema maitre-esclave. Toujours est-i1 que cette tentative sera couronnee d'une vive incomprehension. ce qu'il explorera dans Houston. des chevaux qui font du plongeon. La ou tout n'etait qu'espieglerie et amusement se transforme en une alienation sordide."atl. effectivement abject. c'est Sex O'Clock USA (1976). Ce voyage de dix-huit mois au sein du territoire americain prend en effet les atours d'une fete foraine. Les obsessions du realisateur renvoient par de nombreux aspects au Mondo Movie et il mettra en scene un des films du genre qui aura une grande resonance sur Ie territoire fran~ais de par son sujet provocant : les consequences de la liberation sexuelle aux Etats-Unis. Oh ! America n'en dresse pas moins Ie portrait d'un pays fascine par la technologie. presque un rythme de meditation. en effet. Parbot s'exempte d'ailleurs de toute moquerie vis-a-vis de ce qu'il montre : (( il serait cruel de se moquer. discretion de la musique. des jeux bases sur la violence mecanique. . comme la teinte Un film verite glauque des appartements.. une desobeissance [' . En effet. des deguisements ou des habitants de Houston qui revivent I'histoire des pionniers. invoque frauduleusement la science comme pretexte une jouissance sadique de la torture de corps silencieux (cadavres et animaux) sommes d'avouer la camera ce qu'ils sont quand leur mort n'est qu'en effet induit par celle-ci. La maison de production Les Films du losange. Des morts marque une volonte de sortir du Mondo pour rentrer dans la categorie du documentaire au . la boisson et la fete se consomment sans moderation. . dlrectement inspire de La Fem"!e atravers Ie monde.. un homme condamne a cent ans de prison pour avoir commis un meurtre. ou la nourriture. Jqui conserve au monde I'etrange beaute dissymetrique du visage humain ». Ce film. . Ie film est une sorte de voyage pudique au centre de nos peurs les plus intimes. Ce documentaire colore.:Amerique en folie de Vanderbes . 10 ou aux autres la grande faucheuse se revele par la disparition du visage sous Ie voile. II compose une mosa'ique d'images et de sons de laquelle pulse une vitalite permanente.. lui aussi. . et son montoge en fosse un des films les plus droles et les moins ennuyeux de son lIluvre. d' 36 Meme un cineoste comme Cloude lelouch reolisero un Manda mOVie. des prix de beaute. sur un sujel tobou. Une difference de taille demeure neanmoins avec des productions comme L'Amerique anu de Martino ou L. produit un grand nombre de Mondo Movies mais pas assez pour rivaliser avec I'ltalie ou les Etats-Unis 36. -I. Authentique film d'auteur d'une sobriete exemplaire (pas de commentalre. Moins maitrise que les recits filmiques de Reichenbach. . aucun effet de mise en scene. . les eventrer.:Amerique insolite (1960) de Fran~ois Reichenbach. Si on retrouve encore la logistique du tournage international. des competitions ou I'on mange les pasteques sans les mains.. . II rajoute : ce qui apparaissait ridicule chez eux iI y a dix ans fait partie de notre quotidien ». II faut quand meme preciser que la France a eu son Mondo cane atravers Ie film L. L'immortalite des corps indivis des dieux riefenstalhiens est Ie contrechamp de cette boucherie 35 ». Dans la lignee de Reichenbach. Comme dans Ie carnaval traditionnel. porte par Jean Vonne et Gerard Sire.. si evident dans les films de Reichenbach. portrait de ce continent fascinant que les Etats-Unis representent : Michel Parbot avec Oh ! America (1975). qui peut etre visionne comme la face inversee de L'Amerique insolite. Mais c'est Ie propre de cette camera fetichiste de ~ecider la mort 10 ou elle n'est pas et de ne faire que /'inverse des victimes de la mort: ouvnr les cerweils.EI."Ics lenets ~a. prend Ie contre-pied de toutes les regles du Mondo. creee par Eric Rohmer. a a 35 Cahiers du cinema.. eJocopetti et Prosperi. brillant. On y mange des glaces decorees comme des mariees. avec La Femme-opectude (1964). Bien au contraire. derriere cette societe de loisirs de la fin des annees 50 se dessine une Amerique plus noire: des gamins embarques au poste de police. Ce gout du carnavalesque est mis en avant des Ie debut du film par la vOlx-off(une citation de Jean Cocteau lue par lui-meme) :(( iI existe partout des exces.).rs serle I mort. « Contresens et sur Ie cinema et sur la mort. III d'autres tiennent un hot-dog dans la main droite et un hamburger dans la gauche.I. ?~~ ecole~ de strip-tease. effeuiller les morts. en meme temps qu'une reafnrmation de la vie dans ce qu'elle ade plus fragile et de plus obstinee. Janvier 1980.. [. tout en nous precisant que Ie carnaval n'a rien perdu de sa violence. On y voit une poule qui joue aux quilles. . des concours de bulles de chewing-gum. Se profile deja une des obsessions du metteur en scene pour la peine de mort et cette notion impensable de tuer un homme parce qu'il a perpetre un crime. des barbecues geants. un autre realisateur fran~ais donnera son INfHOIT AUX MOINS DE 18 ANS. Ce qui etait colore et lumineux dans Ie premier film devient nocturne et jaunatre. sous Ie couvert de totaliser I'experience de la mort par Ie tableau de la multiplicite de ses rituels d'embaumement et de funerailles.ert lie el.. J II n'y a de mort que symbolique. Texas (1981). punir la violence par la violence. ~. Un cerveau electronique y . Nous reviendrons en detail sur ce film fascinant et atypique et sur la division qu'il crea au niveau de la critique. est sans doute pour quelque chose dans cette volonte affichee de respectabilite. film qui sero interdi! de diffusion en solie do li so forte mlsogyme et que Ie cln~oste prefinero oublier. .

'i'. etranges.r.~atogra.~ fra..ais de lo:-.r de vous faire connaitre que la Co.:ic. 4031J_ln5 n'intervienne.'ie.? l1Er._-:~rele donne des cours de conduite tandis qu'on apprend qu'i1 existe une musique appelee Ie "biofeedback" qui se base sur les ondes generees par Ie cerveau humain. t~:. la censure juge Celie? Condamne Celie? L'authenticite de la violence manifestee dans nos reportages est-elle plus degradante que celie truquee sur laquelle sont bilties certaines fictions? =-':~c.o:er. El: er.l<ttndeM_J_Lu.lineurs. celie ou on assiste a une ceremonie animee par Bill Young. fil. Parce que nous avons montn! des rites sexuels et religieux.::G b_ . JacJ. d'autres Mondos verront Ie jour dans les annees quatre-vingt: Ie voyeuriste et eprouvant La France interdite (1984) de Jean-Pierre Imbrohoris.1I d:. I'etonnant Les Interdits du monde (1985) de Chantal Lasbats.:":11er 19B5 ej'j seance pleniere. . Comment..I.::..ree des salles le progxaJ!1mant . MEt!E " ADULTES " Vc .r:. Defilent ensuite les indispensables hippies sorciers..:ivant ..et de l' insertion da. cela dit. un pretre ventriloque. et sur quel critere moral. POURQUOl? Parce que nous avons filme des mreurs violentes.t z.de 1 'avertissc.. a enis 1 'avis Sl:ivant : c:. ou encore Carre Blanc (1985) d'isabelle Pierson et Gilles Delannoy. M"lcs Icncls ~IIS II cU •• rl 'IS Cllrl.:lu :~e C€i'-:ancer le: visa.-=..:s ave: i. de cies fi 1.:ine cette proi:.~s tous les documents pilblicitaires publies ou affiches ..cr.=:?e i. Nous reviendrons dans notre seconde partie sur ces films originaux qui tendent a prouver que la France arrive atirer son epingle du jeu la ou d'autres pays s'engouffrent dans Ie recyclage insipide. dont Ie scenario passionnant offre une satire toute personnelle du journalisme a sensation.:::. ....'I' M•• ~. Parce que nous avons montn! des tabous choquants pour nos societes policees ou la difference devient une agression morale.'7lIiIlss..1 -I.'..:t~_ C'Ex_::or:E:ic:-. SOilS reserve de 1 'appc:.. j'ai decide neanmoins de VO'iJ.phiques.~:.-. 1 'er.:..~ '::'c 11 j.. qui se verra interdit de diffusion en salle avant que Jack Lang.r le film en cause I le visa d 'exploitation et l' autor isation c'exportation assortis d'une interdiction dUX r. les adeptes du Christ ou les ecoles de strip-tease. apres avoir exar.IIIIi.rs serle' LES INTERDITS DU MONDE ce film de reportages que nous avons realise a ete totalement interdit par la censure.· e.~IU3 SPECTATEURS.: illez croire I !·:essieurs.. Toujours sous influence de Reichenbach et du couple Jacopetti-Prosperi. parfois cruelles.~ : J 'e": 1 ':io::::e:. ). Jean-Pierre Garnier et Gilles Delannoy..iEI: \~o<.S uel.t. La meilleure scene du film reste.::. a'exr-loitctic:: Et 1.-_ Va.::.-:.-:5 C . ministre de la Culture.. . d 1 'assurance de mes sentinents cistingues.ition a.. ~.. • PLUSli:URS SCENES DE C~ i'ILH • PEUVEI'T HEURTER Lll SEI:SIBILITE • DZ CLP. :a'Je'l.ard a l'avis ainsi exprime.ivrer po.

la fameuse question: « Qui sont les vrais cannibales ?» Mais si Ie Mondo a pu briser de nombreux tabous. Une scene particulierement marquante devoile de vieilles touristes americaines en train de photographier un rituel funeraire en s'exclamant : «Merveilleux ! »La douleur de la perte n'est vu que comme un folklore pratique par des cannibales. commentaire de Face ala mort. il abandonne une bonne partie de ce qui faisait la rhetorique du Mondo. il ne lui manquait plus qu'une etape a franchir. Nous assistons neanmoins a une veritable scene cannibale des Ie debut du metrage : une femme mange les restes du corps putrefie de son mari. delaissant les perversions sexuelles au cinema X qui en faisait deja tres bon usage.. /'isola dei cannibali d'Akira Ide. celie de representer la mort en direct devant la camera. Jacopetti et Prosperi ne tournent plus. sous Ie pseudonyme Conan Le Cilaire. bien avant Cannibal Holocaust.. Cela dit. II s'agit neanmoins d'une production italo-japonaise et on y retrouve la musique de Riz Ortolani. Ie film n'a jamais connu a notre connaissance une distribution cinematographique c1assique. Ie fin de sa periode faste. on peut dire que Face la mort est Ie dernier des Mondo Movies et Ie premier des Death Movies. En ce sens. de decouvrir un cercle qui sans fin se repete.art III -5 « Au cours de ces vingt dernieres annees. un film provoque I'effet d'une veritable bombe. a cote de Magia nuda des freres Castiglioni : Nuova Guinea. Face la mort (1978) de John Alan Schwartz. chaque passage du film presente des documents exception nels sur les pratiques magiques exercees encore par certaines tribus de Nouvelle-Guinee. . Les images sont tellement fortes qu'elles seront recuperees a foison dans d'autres films. Mes reyeS avaient decide de ma mission et maintenant. ('est ace moment que. if est temps d'etre Ie temoin du moment final. Cette lacune allait etre reparee bien vite. Ce faisant.lallalial . aussi connu sous Ie nom de Guinea ama. Tourne en pellicule mais exploite en video. puisque c'est de lui dont nous parlons. La fin du commencement ou Ie commencement de la fin. tandis que leurs imitateurs sombrent petit a petit dans la redite et la mediocrite.al~a • Un dernierfilm realise par un Japonais merite d'etre mentionne car il figure parmi les meilleurs Mondo Movies des annees 70.Ics acncts ~als IIIIU. notamment dans des films comme Forced Entry (1972) de Shaun Costello ou Born to Raise Hell (1975) de Roger Earl. "Doeteur" Frances B. Condense de I'esthetique Mondo OU les musiques douces accompagnent des scenes brutales. je vous laisse seuls juges »."I cllEI. en tenant son enfant dans ses bras. productions morbides dont nous parlerons un peu plus loin.ars serle I . Precede d'une reputation detestable ce film fait partie de ces titres dont la seule evocation suscite un reflexe de gene et de de~oOt. y com- a a Inltumanities 2 • . Gross. Vcinema Mondo connalt la e~s !a fin des annees 70. surgi de nulle part. atravers ce portrait d'Occidentaux ala curiosite morbide. Ie film pose. constitue a plus d'un titre un film de transition dont Ie positionnement particulier illustre bien Ie clivage de cette epoque. j'ai compris que mon attrait iJ comprendre la mort etait beaucoup plus qu'une simple obsession.

Cet apogee crepusculaire trouve son denouement dans une image de la naissance de la vi~ :une femme met un bebe au monde. Le film se consacre ensuite ades visions de morgues et d'accidents divers. c'est en partie en raison de ses talents de faussaires qui lui ont permis dans son film de faire passer des vessies pour des lanternes. II en est de meme pour la scene OU Ie guide se fait devorer par un alligator. et d'eprouver Ie spectateur en Ie manipulant. Tourne dans un loft loue pour I'occasion. . a notre avis.lntrigue par cette forme particuliere de la mort.. dans les fermes puis dans les abattoirs industriels. qui nous expose son projet :obsede depuis toujours par tous les aspects de la mort. Ie narrateur nous intro~uit da~s un penitencier OU ont lieu une asphyxie au gaz et une electrocution. Ces reactions extremes sont surtout dues. il necessita la construction d'une fausse chaise electrique et I'utilisation de pate dentifrice pour la bave blanchatre coulant de la bouche du "condamne". Le film se termine sur des images paradislOques tandls que retentit une chanson miel1euse.rs serle I pris chez les fans d'horreur les plus endurcis.ermede nous montrant une orgie cannibale dans une secte sataniste. Hatons-nous toutefois de preciser qu'a I'instar d'autres films traites dans cette etude. Ie film se pourSUIt dans un crescendo apocalyptique. SignaIons au passage que ce dernier est. ('est bien simple. les principales scenes chocs du film s'averent etre de pures mises en scene. Le petit singe dans Ie restaurant n'est. Fin. La scene d'orgie n'est qu'une grossiere blague de potache dans laquelle Ie reahsateur lui-meme interprete Ie grand gourou. Ainsi. notamment par Ie biais d un article paru dans Ie magazine Hustler. a la suite de cette franchise qui va en effet sombrer dans les annees quatre-vingt dans la surenchere gratuite et malsaine. on n'avait jusqu'a present Jamals ete aussllorn dans Iexposition du tabou et de I'insoutenable. encharnant des images d'archives de victimes de cataclysmes et de catastrophes diverses. considere comme I'ultime etape dans Ie mauvais gout et Ie voyeurisme macabre. a des ... la camera nous presente Ie docteur Frances B. S'en suit alors une scene restee celebre. contrebalan~ant par sa note idyllique Ie deluge d'images morbides qui nous a ete assene. Face la mort doit aussi sa notoriete a une part d'imposture et de supercherie.avolr accumule une documentation sur les executions. Ledit voyage debute par une visite des catacombes de Guanajuato (Mexique) avant de se consacrer aux differentes methodes d'abattages d'animaux. ace ~ujet. 11 nous invite donc aIe suivre dans un voyage au bout du mystere. Si John AI~n Schwartz est considere comme une figure culte du cinema underground. Gross (Michael Carr). Apres un tnt. .s lIell. II n'en demeure pas moins que Ie film monte ces sequences en parallele avec d'authentiques scenes documentaires. Le bidonnage Ie plus spectaculaire reste cependant I'execution par electrocution. jamais mis a mort devant I~ camera. dans laquelle Schwartz simule avec un certain brio tous les effets du filmage direct.autopsies Une simple lecture de ce resume met assez vite en lumiere la nature du materiau particulierement spectaculaire de Face ala mort. et ce malgre la rumeur.lIlli'. r~conte . Schwartz a."Ics Icncls ~ . a Face a la mort debute de fa~on abrupte par une scene d'operation cceur ouvert filmee a en gros plan.I. Suite acette entree en matiere. ~. en meme temps qu'une des raisons de I'i~men~e sc~n?~le qu:i1 ~rovoqu~ en s~~ temps. au cours de laquel1e un petit singe est massacre acoups de marteaux dans un restaurant asiatique avant d'etre servi ades touristes qui degustent sa cervel1e encore chaude. chez certains. jusqu'a occulter toute forme de a sens ou de discours. il a declenche aupres de nombreux spectateurs un profond malaise qui. Face la mort amorce un processus de recuperation d'images sordides qui va se generaliser dans les volets ulterieurs de la serie. Nous assistons t~n~i~ que Ie commentaire s'interroge sur Ie triste devenir du corps humatn et de sa degenerescence. et en cela Ie malaise provoque par Ie film demeure intact. Le commentaire s'acheve sur un discours opti"!iste sur f'ev~ntualite d'une vie apres la mort. Nous en arrivons alors af'un des "clous" du film: les executions capitales.. John Alan Schwartz afranchi une veritable etape.n IIJ liZ cl. aux dernieres nouvelles toujours e? vie ~t exercera~t parait-illa profession de liftier a New York... .. Interdit dans quarante-six pays. avire a la honte pure et simple. if vient d'accumuler au cours de ses voyages de saisissantes images des differentes formes que revet ases yeux la plus grande enigme de la destinee humaine. En ce sens.1I a pousse Ie Mondo dans ses derniers retranchements.EI. medecin et chercheur.

la peur devant Ie neant. Ie narrateur ne cesse de s'interroger sur Ie sens de la vie et la moralite de tout ce qu'il nous montre. tout comme Des morts en avait fait Ie constat quelques annees . comme pour celebrer cette victoire de la vie sur la violence du monde. il sera au contraire visible a I'ceil nu. aux armes afeu et ala peine de mort reste une preoccupation omnipresente. si Face la mort franchit une veritable etape. Bien au contraire. Telle est la base du crescendo macabre a suivre qui s'avere etre remarquable dans sa capacite a creer un sentiment de parano"la rarement atteint. Ie rapport a la violence. Ie truquage etait cache. mais eg'alement les multiples private jokes. lui. sectes. Les urgences arrivent sur Ie lieu. Face la mort reussit ce curieux paradoxe d\~tre un film implacablement serieux et en meme temps traverse d'une constante ironie. accidents. quitte a pulveriser ce qui. Puis d'autres cadavres sont repeches des eaux pour finir dans I'atmosphere froide d'une morgue. et aucune echappatoire possible. Ne reste plus que la mort. Et cette presence obstinee.i1atl'l -llrs serle I . Certains corps sont deja morts. nous arrivons a I'epoque contemporaine et aux Etats-Unis ou la mort est une industrie f1orissante. La scene de la foire aux serpents ou la sequence du guide se faisant devorer par un alligator dans un marais renvoient a toute une imagerie qui constitue la base meme de la culture sudiste. tient surtout dans une don nee sans doute dictee par des raisons budgetaires. ou du moins son originalite a nos yeux. Frances B. De Mondo cane aFace la mort. la musique douce disparalt. notre instinct de conservation. presque mis en avant. represente la limite ultime de la decence. la mort et rien d'autre.'rt III rant son enfant dans ses bras. Les paysages exotiques se sont evanouis."Ies lenets ~alS Ilell. Ie film nous invite a suivre une voiture de police se rendant sur un accident. dont temoignent non seulement les scenes bidon. la pourriture. Les images n'en paraitront pas moins credibles. la meme perte de sens. surement Ie plus derangeant et Ie plus sombre de tous. Questionnement hypocrite et assez hors de propos. Cependant. si nous pouvans souffrir corporellement. ceremonies de red necks. toujours signe Conan Ie Cilaire. I'impossibilite de la justifier sur un plan moral. toute une part de fantasmes et d'interrogations politiques typiques. De fait. comme les plusieurs cameos du realisateur qui outre Ie role deja cite fait plusieurs apparitions au cours du film. sur fond de soleiI couchant. Gross avoue : «Quelques mois apres avoir acheve ma premiere etude. la meme absence. d'autres en sang. Ie pseudonyme qu'utilisait John Alan Schwartz. chez bon nombre de gens. Maintenant. I'essentiel de son action se situe sur Ie sol des Etats-Unis et exploite au maximum tous ses cliches sensationnalistes : fusillades. Le corollaire de ce fond culturel est bien sur I'interrogation : pourquoi ? Tout au long du film. En ce sens. Face la mort se termine sur la vision paradisiaque. la fin. il a parfaitement atteint son but. Auparavant. En ce sens. a a En avant-propos. Le sujet est donc clair: la mort. Toutefois.II~' En effet. Apres Ie retour sur un contexte historique. abattoirs. De meme. une meme rhetorique qui se heurte a un meme ecueil : la presence obstinee de la mort a I'ecran. necessaire atoute etude. je me suis rendu compte que plusieurs de mes theories d'origine n'etaient plus valables. II ne fait aucun doute que Schwartz a deliberement choisi de choquer Ie spectateur par tous les moyens.I. Si Ie Mondo traditionnel a toujours cherche a manipuler Ie spectateur. aveugle. sur les rituels de commemoration de la mort atravers les ages et qui furent pour certains aI'origine de la necrophilie. etc. de celles qui comptent parmi les images les plus interdites de la societe humaine : archives nazies.114 eIIEr. Cet etat d'esprit particulier annonce une nouvelle fa~on d'envisager Ie cinema. d'une mere ser- a a a a a a . les images d'archives collectees vont chercher dans les zones les plus taboues de I'imaginaire collectif. iIIn 8$tremecedor documento ave nos muestra ~I cr~Cimiento de Ia vlD/eRda en los staclas IlnidoSI Cet optimisme final relevait donc d'une erreur d'analyse et c'est ce constat qui sert de depart au second volet de la serie des Face la mort (1981). en partie de fa~on inconsciente. Ma conviction qu'apres la mort on retournait la vie etait fortement ebranJee. mais qui nous renvoie directement a ces memes questions posees par Ie commentaire dans Mondo cane. Des oiseaux s'envolent dans Ie ciel. Le noir envahit peu a peu /'ecran. Car si Ie film tente assez vainement de nous balader en Afrique ou en Asie. Face la mort constitue une exploration du folklore profond americain et de ses mythes. Cette image si rassurante s'efface pourtant des que nous fermons les yeux. etc. Toutefois. Ie principal interet de Face la mort. ne cesse de lutter contre cette crainte naturelle de la mort ». il n'avait jamais jusque-Ia dissimule dans son materiau meme les moyens de demasquer sa propre supercherie. Catholicisme italien et protestantisme americain. Ie film est un pur produit d'exploitation yankee qui met ajour. autopsies. I'incapacite a nier la corruption de la chair par un argument metaphysique. c'est autant dans la recherche de I'effet choc que dans sa propre mise adistance du media cinematographique. et ne restent plus que les tenebres et Ie silence. fait que notre esprit.

La guerre. comme a Indianapolis en 1973. La derniere scene. Gross sont pour la plupart empruntees a Face la mort 2. je parie que partout les gens prieront leur Dieu qu'illes aide I>. Par decalage ironique. En effet. Le genre s'essouffie. Le ton devient ace moment-Ia de plus en plus apocalyptique. a . la mort par KO du boxeur Johnny Owen sur Ie ring face a Lupe Pintor en 1980. The Killing of America. Quand la guerre nucJeaire explosera et que partout les gens mourront par millions. c'est aussi I'art de la survie et s'enchainent de nombreuses scenes de tortures animales (lapin. les cannibales de Nouvelle-Guinee. Hinckley. influence par les sermons apocalyptiques typiques au continent americain. rien ne prete a rire. avec images a I'appui. Ie film s'attarde sur les executions capitales. Cet inter- M'I~' M"in len cIs ~IIS II ell ••rt 111 mede ne sera que de courte duree etant donne que nous voyons ces memes lapins depeces dans un abattoir de Los Angeles dans les plans suivants. sonnant Ie glas de ce film catastrophiste. Meme les apparitions de Francis B. iI insiste sur Ie fait que prendre un avion ou un train est en soi un acte suicidaire. Si ce n'est les apparitions de Frances B. Kenny Powers par exemple. quand l'Apocalypse sera finalement au rendez-vous. L'investigation visuelle debute par des images au ralenti de voitures qui explosent lors de courses automobiles. fi/mee par un cameraman fran<. I'autopsie d'un cancereux. Leurs cerveaux sont disseques pour faire des medicaments et meme leurs pattes serviront de porte-bonheur aux enfants. tout est funebre. visons. Rien de bien nouveau. des avalanches en Suisse et de nombreux carambolages. De plus. ainsi que d'autres experiences nucleaires au Nevada. tout est tragique. nous voyons ensuite Ie professeur Gross avec un lapin dans les mains envoyer des enfants chercher des ceufs de paques. Pour finir. des rats et des hommes). la lepre au Cambodge. Gross s'inquiete: « Nous quittons /'ere de /'industrialisation pour nous precipiter dans /'ere de /'angoisse ». la aussi Ie ralenti est utilise. ce goCJt pour les scenes bidonnees du premier et. Gross continue sa these catastrophiste : « Notre guerre contre la nature ne pourra se terminer que par la destruction totale du genre humain I>. Gross a arrete de parler. Cela dit. ridicule avec ses santiags sur sa moto. comme pour certains cascadeurs. la vitesse n'est pas la seule cause de la mort bien entendu. Base quasiment que sur des images d'archives (seuls David Kerekes et David Slater se permettent de douter de la scene de prise d'otages dans Killing for Culture). helas. Nous tombons ensuite dans des cliches des Mondo Movies: I'industrie des fast-foods. puis un incendie en Allemagne de l'Ouest. En athee convaincu. d'abord avec une prise d'otages en Californie puis au travers de I'attentat contre Reagan par John W. sans parler de la bande-son qui n'apporte aucune surprise etant donne que Gene Kauer etait decede quand Ie film est sorti. nous voyons/e public se rejouir face aces massacres humains passes encore une fois au ra/enti avec la musique inquietante de Gene Kauer. Par succession logique.). comme tout Death Movie americain. Gross. portant en elles un effet de choc aux allures de procession mortuaire. nous voyons un homme se faire perforer I'estomac par un taureau. et Ie narrateur nous propose d'explorer pour la majeure partie du film toutes les raisons qui peuvent amener au deces d'une personne. quand nos enfants ne respireront plus qu'une atmosphere empoisonnee. Apres des images de fleuves et d'oceans pollues. Un homme sous PCP sera d'ailleurs I'assaillant d'une des scenes suivantes. qui correspondent la aussi a une mode de I'epoque (Days of Fury. Les bombes au napalm durant la guerre du Vietnam sont evoquees. La encore. etc. en Iran puis au Liban.lie elIEI. Nous sommes bel et bien face a une experience dont Ie seul but est la terreur. Va-t-on se laisser emporter par Ie discours pour se faire sauver en allant vers I'autel comme dans les films de propagande baptiste? Va-t-on succomber a I'angoisse face a un monde de pollution. Face a la mort 2 possede du meme coup une force que Ie premier film de la serie n'avait pu se parer de par ses scenes reconstituees. Le troisieme episode paru en 1985 reprendra. mettant I'accent sur la notion de spectacle et de foule temoin.IIrs serle I auparavant. et Gross. perdra la force realiste de ce precedent opus. Ie film aborde. nous en arrivons aux guerres de religions. la culture des armes a feu et la violence urbaine. Gross s'exclame : « Je me demande si cette course au pouvoir absolu n'ira pas jusqu'au suicide mondial ». affirme que pour certains hommes.llllaUIl . astrakans. lei. L'image jadis extreme devient monotone. du coup. condamne a se recycler a I'infini. Allant assez loin dans son discours et accentuant la parano'ia a I'ceuvre. infestes de poissons et d'oiseaux morts. Face ala mort 2amorce un virage esthetique et thematique radical et tire sa force meme de son aspect propagandiste. juste de la repetition. depassent Ie cadre du simple film. tete d'un coq qu'un homme arrache avec ses dents en souvenir des Geeks des foires aux monstres) et d'experiences scientifiques (sur des singes. toujours en Allemagne -Ie commentaire nous precise d'ailleurs que I'autoroute fut une des idees originales d'Adolf Hitler. les images suffisent. si ce n'est la rencontre avec un collectionneur de vestiges de la conquete de l'Ouest ou la visite d'un musee de criminologie a New York. En pensant aux deux cents milliards de dollars consacres a I'armement aux Etats-Unis.ais. Nous passons ensuite a une cremation sur la rive du Gange. II n'ya plus de surprise. tout est vrai. suit Ie jugement et I'execution sur la plage et accroches a des poteaux de treize ministres du regime de Tolbert au Liberia. de crime et de comportements inhumains ? Va-t-on implorer Dieu qu'il nous sauve d'une Troisieme Guerre mondiale ? Si Ie volet precedent etait parcouru tout au long d'une ironie chere au genre Mondo (que I'on ne retrouve ici que dans quelques juxtapositions musicales incongrues ou dans les apparitions du Dr Gross). nous Ie retrouvons dans une eglise ou il confirme : «Je suis persuade que la croyance religieuse sera Ie facteur dec/enchant de la troisieme et ultime guerre mondiale. S'en suivent des scenes de la guerre civile au Salvador et ses innombrable victimes innocentes. Le ton de predicateur de l'Apocalypse et les images catastrophistes. Puis. plus de choc. la chasse a la baleine et aux dauphins. Gross ne peut s'empecher d'ajouter : « La Bible predit que la fin du monde viendra du Moyen-Orient I>. Encounter with Disaster. la mort est une quete. de nombreux passages ne sont que du copier-coller avec Ie deuxieme film de la serie.

Ie chaos urbain est mis en avant. des policiers en panique. possede une force unique de par Ie fait qu'aucun plan n'est truque mais surtout chaque scene renvoie a un inconscient collectif. des a a . puis nous suivons des policiers aux Etats-Unis a la recherche d'un tueur en serie qui s'attaque aux pauvres puis un autre aux jeunes etudiantes. Un helicoptere survole la ville. Des les premiers plans. Toutes ces scenes tentent de prouver I'existence de films captant la mort aI'ecran. Ie tueur. comme tous ceux qui suivront et sur lesquels iI nous semble inutile de . lis chassaient les oiseaux et Ie cerf.III eiIEl. ceux-ci abattus par la police. une bombe explose laissant la camera intacte. ici Ie ton est donne d'emblee : (( Tout Ie film que vous allez voir est vrai. des meurtres. Inhumanities 2 : Modern Atrocities (1989) de Wesley Emerson sera commercialise en France sous Ie titre Face la mort 3. Le rapport des Americains aux armes afeu est bel et bien Ie point central de ce film. nou oyons que Ie film a decide de mettre I'accent sur la terreur urbaine dans les grandes vi lies americaines. Contrairement ala fin de Face la mort 3. aqui I'on doit des films comme Hardcore. peut-etre parce qu'elles rendaient la possibilite du suicide trap facile quandjetaisjeune ». D'emblee. avec un scenario assure par Chieko et Leonard Schrader. Les indispensables serpents venimeux s'echappent ensuite dans une maison puis les requins du Pacifique precipitent les derniers instants d'un realisateur de films scientifiques sur les fonds marins. En revanche. Mishima ou Affliction. s'en~hainent donc d'autres facettes de la mort. Avec Ie recul. Par la suite. Un plongeur y perd la vie. tout en se rememorant son enfance dans Ie Michigan des annees quarante : «Mes ondes possedaient tous des fusils de chasse et des chiens de chasse. devoilant des yeux en plans extremement rapproches essayant de detourner leur regard de ce qu'i1s voient ou de faire face. Le film se conclut sur un voleur tue par deux chiens mechants. Ie frere du metteur en scene et scenariste de prestige. apres avoir tire sur des habitants de la ville de New York.1I se suicidera peu apres. avant de s'achever dans un zapping d'images extraites du film ou non. Le dernier plan stipule que certaines scenes ont ete recreees afin de retranscrire des evenements reels.Ironie du sort: Ie film. L'implication du spectateur ne peut donc qu'etre plus forte et I'approche se revele on ne peut plus serieuse quant a un pays sorti de ses gonds en proie a la brutalite la plus insensee et ou les armes sont devenues une partie integrante du quotidien. Une semaine apres. finance par Ie Japon. D'autres scenes bidonnees suivent : un parachutiste tombe dans Ie parc de Gatorama et se fait devorer par les alligators. Une femme est ensuite interviewee ayant fait I'experience d'un coma ou elle a vu une lumiere blanche et tous ses proches qui I'attendaient. Paul Schrader.lrl II' nous attarder tant Ie procede ne change plus. avec pour commencer les accidents de voitures sur les autoroutes allemandes (repris du 2). que ce soit Ie Snuff Movie ou ce dernier temoignage filmique. un homme est torture pour obtenir des informations. ressemble as'y meprendre aune emission televisee americaine dans laquelle on suit les forces de la police aux prises avec Ie chaos et la terreur du monde urbain. tant iI s'agit d'images que tout Ie monde a vues et revues. Les armes afeux sont partout et meme les forces de I'ordre semblent avoir la gachette facile. La reconstitution est franchement ridicule mais apparait comme Ie seul rayon d'espoir au travers de ce temoignage de quelqu'un qui n'a plus peur de mourir. cet episode. puis on penetre Ie monde aquatique. La Feline. Schrader explique dans une interview don nee au journal anglais The Independent Ie 30 juin 2000. puis Ie film des dernieres minutes d'un cameraman mort au Vietnam est diffuse. est retrouve par la police et abattu devant sa campagne mise sous contrale medical. tout en s'inscrivant dans la lignee des Death Movies dont Ie but est de montrer la violence dans tout ce qu'elle a de plus repoussant. Puis sont montres des trafiquants de drogue captures dans les Everglades. La voix-off nous dit que la violence est la peste de notre siecle. ne connaitra pas de sortie en salle aux Etats-Unis.II~I . cet instant du basculement.'llIalill -llrs serie I Un des seuls interE~ts du film reside dans son generique d'introduction dont nous reparlerons dans notre seconde partie."ies lenels ~IIS 11. pour enchainer sur un homme arrete dans un commissariat sous I'influence du PCP. de poulets.1I. Ie recyclage du deuxieme opus de la serie se fait plus present. Ane pas confondre done. Rien n'a ete mis en scene ». au cas ou ce ne serait pas evident pour tout Ie monde. II est apreciser qu'un autre Death Movie. De fait. un certain Michael Lorenzo est capture et nous assistons ason proces ou un Snuff Movie qu'il a lui-meme realise est projete. Ces armes m'ont toujours fait peur. Du n'importe quoi ou presque. un autre long-metrage mettra en avant cette para nora et cette terreur des grandes vilies avec plus d'efficacite : The Killing of America (1982) de Sheldon Renan. des prostitues hommes ou femmes. On voit donc un homme qui. Nous voyons des c1ochards. singeant toute la panoplie des emotions possible face a ce qu'on imagine etre Ie propre film auquel nous allons assister. Suite au saut d'un homme de la fenetre de son immeuble malgre les efforts de sa compagne de Ie dissuader. Une camera de videosurveillance a filme les faits. American Gigolo. aussi bien dans les images que dans Ie commentaire : on revoit les abattages de lapins. Ie film est ponctue de nombreux entretiens avec des temoins afin de mettre en avant Ie sentiment de peur face ala mort. Ce film. Retour sur un ceil ecarquille.

age de trente-trois ans. Des photographies de suicides par pendaison ou par balles concluent Ie chapitre de maniere tragique.ics lenels ~IIS 11. sert de bande-son aces images terribles que nous avons tous vues ou on tire notamment une balle dans la tete d'un jeune Vietnamien. Viennent ensuite les prises d'otages et Ie meurtre terrifiant de Sam Brown par la police elle-meme. Auparavant. quant a lui. c'est que les vies de ces meurtriers ont quasiment toutes fait I'objet d'adaptations cinematographiques. nous assistons aux funerailles de John Lennon. I'homme qui tira sur George Wallace. plus il y aura de morts. Du coup. on voit des mouettes virevolter dans Ie ciel alors que retentissent les notes du morceau Imagine. auteur de trente-trois meurtres de jeunes gar<. On nous precise qu'il y a une tentative de meurtre toutes les trois minutes et qu'une personne est victime d'un meurtre toutes les vingt minutes. il tua ses grands-parents. com me quand Charles Whitman tira au hasard sur les etudiants de I'universite de Houston en 1966. tout cela accompagne par Ie son des sirenes. S'en suivent d'autres crimes sexuels. Le tireur avait vingt-cinq ans lors des faits et etait Ie fils d'un riche homme d'affaires. Quelques plans rapides d'une reconstitution du Far West suffisent a contextuali er I'arme afeu dans la culture et I'histoire americaine. Pour conclure. La raison est avancee : la facilite de se procurer une arme a feu. Le film se penche ensuite sur Ie tristement celebre Ted Bundy. I'opposant de Nixon. En Amerique.lrt 121 Certains meurtriers disent avoir une mission et qu'ils participent au salut du monde par Ie sang. Suite a cette introduction commence Ie defile d'une serie d'images d'archives. tuait et violait de tres jeunes femmes. Ce qui fascine dans Ie visionnage de toutes ces archives. Ce sont les coups tires sur Ronald Reagan par John Hinckley Ie 30 mars 1981 qui debutent Ie cortege. nous precise Ie film. qui fournissaient ses camarades de c1asse au sadique Dean Corll. meme pas pour un President. Ie film pose une nouvelle fois la question des armes. puis encore une fois des photographies de cadavres servent de transition a la partie suivante. Une autre eleve excellente. Cette section se termine sur la figure de Mark Essex.IIUIU" . Michael Lewis qui n'est pas sans rappeler les films d'horreur italiens. apres avoir tue sa mere et sa femme.. On assiste tout d'abord au proces de Lawrence Bittaker qui torturait. responsable de la mort de Robert Kennedy. il y a eu plus d'un million de meurtriers. tua sept personnes pour la simple raison qu'« il voulait se faire un nom ». The Killing ofAmerica s'attarde par la suite sur la violence insensee. Ce que ce meurtre a prouve c'est que tout Ie monde ne partageait pas ce reve americain des grandes voitures. un etudiant de dix-huit ans. " pratiquait aussi Ie cannibaIisme et raconte tout cela avec un aplomb terrifiant. un membre des Black Panthers. Ce constat statistique fait des ttats-Unis Ie seul pays industrialise avec un taux de crimes aussi eleve. De la meme maniere. Le spectateur est de suite mis face ades chiffres assez abrutissants.121 CiIEI. N'y a-t-il pas eu deja assez de morts? Avant de nous signaler que durant Ie visionnage de ce film deux personnes furent tuees. Anthony Barbero. theatrales ou fictionnelles et appartiennent d'une certaine maniere a la culture populaire . qui tira sur les forces de police de la Nouvelle-Orleans en 1972. Quand un enregistrement est diffuse. En 1966 en Arizona. ou com me dans un film recupere par une camera surveillance de deux adolescents qui abattent Ie caissier d'un supermarche et blessent son collegue. est categorique : plus il y aura d'armes. adolescent de quinze ans. assure par Leonard Schrader lui-meme clot ce chapitre. La chanson contestataire de Buffalo Springfield. des grandes maisons. et ceux de Wayne Henley. For What It's Worth. jeune Palestinien de vingtquatre ans. et surtout Jim Jones. .••rs serie I gens hysteriques.1I. Avingt-quatre ans. On retrouve des extraits d'une interview avec Ie jeune Wayne. dans Ie contexte des emeutes et des manifestations anti-guerre du Vietnam de la fin des annees 60. assassine devant son appartement new-yorkais.'I~' • . Robert Smith. des radios et de la musique synthetique de Mark Lindsay et W. ('est ainsi que I'on voit apparaltre la figure emblematique de Charles Manson et ses fideles. Ie prophete meurtrier. Kennedy Ie 22 novembre 1963 avait annonce la transformation d'« un reve de Iiberte en un cauchemar meurtrier ». Cette premiere partie s'acheve sur un entretien filme avec Ie meurtrier. Sirhan Sirhan voulait sauver Ie peuple palestinien et Mark Essex voulait soulager Ie monde du pouvoir des Blancs. puis a Sirhan Sirhan. dont ceux perpetres par John Wayne Gacy. assuree par Chuck Riley. D'autres illumines apparaissent dont John Linley Frazier. Le film d'Abraham Zapruder ou I'on voit Ie president abattu par balles est repasse en boucle comme Ie point de depart de I'avalanche de brutalite gore a suivre.ons. Pour cette derniere grosse section du metrage. puis un dernier entretien avec Ed Kemper. La voix-off. prouvant qu'il n'ya aucune securite dans Ie pays. certaines personnes de I'audience en vomissent d'horreur. et au cours des quatre-vingts annees de ce siecle. on compte 27 000 meurtres par an. Cette fin un peu facile et larmoyante n'etait pas initialement prevue mais les financeurs ont insiste aupres de Schrader pour que Ie metrage se termine sur une note moins terrible que les crimes enumeres juste avant. se pendit apres avoir abattu plusieurs passants en 1974. sa mere et des auto-stoppeuses notamment. responsable du suicide collectif de pres de neuf cents personnes. S'en suit I'assassinat de Martin Luther King Ie 4 avril 1968 par James Earl Ray. de la consommation et du loisir a outrance de la meme maniere. Renan et Schrader s'interessent aux crimes sexuels. I'assassinat de John F. dont il gardait les tetes pour ses fantaisies sexuelles. Le film s'interesse ensuite a Arthur Bremer. Brenda Spencer visa des enfants et provoqua la mort de deux personnes tout simplement «parce que les lundis sont si ennuyeux parfois ».

I'agression sonore. On peut citer la sene des Traces of Death. images reelles difficiles.IIS .I. Les mU~i­ ques de foire ou Ie hard rock qui accompagnent ces objets voyeuristes ajoutent. les comportements extremes. nous reconnaissons I'artiste Deborah Valentine. les visuels morbides. L'emphase sur Ie sensationnel sera encore plus developpee dans Ie discours qu'i! nous tient en introduction de la premiere partie: « En raison de 10 nature controversee de ce film. scenes de crime. I/assassinat de JFK a marque un tournant definitif ~o~r la civilisation americaine et a signifie toute la mort des mythes sur lequel ce pays setalt construit. Ce n'est certainement pas pour les enfants. Suite ades images devoilant des femmes devorees par des rats ou par leurs animaux domestiques. Le procede reste Ie meme pour tous ces films: une accumulation d'images m~cabres et de morts filmees appuyees par une esthetique VHS amille lieues des couleurs eclatantes. presentant la mort comme un squelette visitant toutes les strates de la societe. Ce n'est pas pour tout Ie monde. l'Amerique eclaboussee. The Many Taboos of Death ou Inhumanities. Se succedent des photographies d'hommes aux visages mutiles. aux tonalites medievales et appuyee visuellement par des gravures du xif siecle. surement un des Death Movies les plus derangeants.comj2006j12jtrue->tonesllbout·true-jJore. Cabaret Voltaire. Ie narrateur nous met en garde: « Le film que vous allez voir est derangeant. ainsi que Ie bassiste de Factrix. sur les profiques extTemes dons les clubs goy. les collages de bandes magnetiques. Faces of Gore. True Gore se propose tout d'abord de nous mettre face ala realite de la mort. Tout comme Jean-Baptiste Thoret I/a mis en avant dans son ouvrage.. Apres un historique sur la peste atravers les siecles. 26 secondes. Art and Death et The Science ofDeath. Par cette succession d'archives televjsuelles montrant des crimes perpetres en direct devant les cameras.IIIII. une dimension festive et profondement perverse aces spectacles sordides que les adolescents s'echangeaient sous Ie manteau dans les cours de recreation. True Gore peut donc etre visionne comme un videoclip d'une heure et demle sur un des mouvements musicaux les plus arty et controverses des annees quatre-vingt. Malgre Ie souffle de I'enregistrement. Mondo Homo. missiles. troisie~e opus dans les reconstitution5cgrand-guignolesques. ainsi que sur I'erotisme lie a la mort.. vous allez vous rendre compte qu'il vous sera impossible de regarder votre vie ou votre existence avec les memes yeux ». ce genre bizarre qui reunit la foire aux monstres.. Les bobines de ce film ant pOI 10 suite ete volees et demeurent introuvobles. celle-ci passe par un descriptif extremement precis sur les differentes etapes avant et apres putrefaction. The Killing of America pose les jalons. D'une certaine fa~on. Monte Cazazza. est-ce pour s'abreuver de 10 violente solitude de la terreur. autopsies. tout comme Face a la mort 2.••rs serle I americaine. se baseront sur des faits reels filmes sur Ie vif. Le narrateur nous diffuse ensuite deux entretiens filmes avec des necrophiles. Cole Palme. contrairement ala serie des Faces of Death qui se complaira des. 38 http:jjundergroundmusiclibrory."Ies lencIs .son. Easy Ways to Die. Auparavant. dessins animes. NON et autres SPK. Cela commence par une performance du groupe de San Francisco. qui. Ie cri. divisees entre informations scientifiques. enclin ala loi des nevroses et ala perte de sens. de I'exotisme saugrenu et du cinemascope des premiers Mondo Movies. Un film merite neanmoins que I'on s'arrete dessus. Un enregistrement sonore complet du dernier sermon de Jim Jones est diffuse en conclusion. assure la charge de conseiller artistique et sa presence se fait sentir tout au long du metrage 37 • Ce film fait definitivement Ie lien entre les preoccupations cheres ac:s artistes/musiciens interesses par la manipulation mediatique. II a ete deja interdit par des pays dans Ie monde entier. et accumule des images de cadavres difformes. Apres avoir vu ce film. les percussions metalliques ou les bruits industriels. Des scenes identiques se retrouvero~t . et meme Coum Transmissions. On y apprend que la torture est pratiquee dans certains pays afin de pretexter la diffusion d/une performance de Monte Cazazza ou I/artiste est pendu par les pieds.. un serpent autour de la tete. Une longue piece musicale suit. Reste un pays sans reperes. SPK avec Ie film Despair (1982).. pour tous les Death Movies asuivre.. de par son caractere hors norme lorgnant du ccM de I/art video et de I'avant-garde des annees 80: True Gore (198~) de Mathew Dixon Causey. Cabaret Voltaire et Psychic TV avec leurs premiers travaux videos ala fin des annees 70 et au debut des annees 80 avaient pose les jalons de visuels-choc afin de provoquer des reactions vives de degout dans I'audience qui trouvaient leur pendant dans la distorsion.htrnl . agremente des nombreux documents exceptionnels issus des propres archives filmees de Monte Cazazza ou comme un des derniers Mondo Movies digne de ce nom.I. Pourquoi regardons-nous un accident de voiture sur /'autoroute ou nous precipitons-nous pour voir un feu. explosions. Ie narrateur se pose la question des causes de la mort. . d'infections..IZZ ell[I. ayant rate leur cible pour ainsi dire. je suis d'accord avec /'interdiction car les sequences auxquelles vous allez assister dans quelques instants sont troublantes. Jack Sargeant y voit « /'heriti~r logique du Mondo Movie. Factrix. entrailles. La troisieme section s'interroge sur les rapports entre art et mort... Ie SIDA. les timbres de voix tres convaincants et Ie fait que ce soit filme en une seule prise. if est devenu necessaire que je me cache derriere cette lumiere et ces effets. la tete dans un seau d'eau. Nous passons ensuite aux necessaires et ignobles tortures animales pratiquees au nom de la science aussi bien sur un porc dont les cris se melent a la bande-son que sur un chat a qui on extrait Ie cerveau. la provocation. Death Scenes. la ~ropagande par I'information et I'esthetique propre aux Mondo Movies et aux Death Movies. Le film lui-meme se divise en quatre parties. la curio38 site anthropologique et Ie voyeurisme pur et Iicencieux ». accompagne de Monte Cazazza et des sculptures de Mark Pauline base de carcasses animees d/animaux. performeur et musicien aI'origine de la muslque dite "industrielle" aux cotes de Throbbing Gristle. Ie film s'arrete sur Ie f1eau contemporain. homme qui vomit. retranscrivant une alienation ala fois humai~e et sociaIe.blogspot. avant de nous presenter une reelle et impressionnante autopsie ou chaque organe est preleve et examine. ou simplement pour avoir un aper~u de notre destinee ?» Dans la veine de Face a 10 mort. En avant-propos. la psychiatrie. La derniere partie du film debute sur des archives de la Seconde Guerre mon- a . dans les roles principaux. petite amie de Monte Cazazza. ell •• rl 123 d'un humour des plus noir : The World of the Dead. avec images aI/appui bien entendu. cela dlt. digressions artistiques et scenes reconstituees empruntes 37 Monte (ozozzo ovoit deja porticipe aun Mondo movie de 1976..selectionnees dans un bon nombre de ces catalogues d'atrocites. La seconde partie continue d'accumuler les collages sonores et visuels : accidents de voitures.

Des souvenirs des periodes les plus sombres de !'histoire humaine et des differentes formes de mises a mort se succedent : genocide armenien ou juif. Cet argument a ete utilise pour justifier /'execution de tous. Ie film offre une evolution toute particuliere au Mondo. Nous I'avons vu avec The Killing of America mais c'est aussi Ie cas d'Executions (1995) de David Herman. La encore. faite d'explosions. de globes terrestres qui s'obscurcissent ou de fumees aveuglantes. posant mieux qu'un autre les questions ethiques liees a la representation de la mort a I'ecran. exactement de la meme maniere qu'on irait acheter une compilation des meilleurs airs de Mozart. les tortures et I'inhumanite des executions. Executions est ce reflet dans un CEil mort. Apres Ie necessaire historique sur I'invention de la guillotine. sur les methodes. Plus intellectuel que la plupart des autres Death Movies. on peut voir un cadavre se masturber. ce documentaire engage et pedagogique. Ie film retrouve la dimension subversive qui avait ete perdue a force de repeter les memes recettes.arl 125 musiques de foire.llaU.. etc. L'idee est de denoncer Ie pouvoir des images et la manipulation qu'elles generent. quant a elle. Pour finir. jeune homme fusille a Beyouth lors de la guerre civile au Liban. Le choc vient de cette recuperation et duplication permanentes d'images de tuerie et d'actualite compilees com me des Best Of. liant la mort a une esthetique de foire comme Ie Mondo I'a souvent fait par Ie passe. deja age de vingt-cinq ans. parfois invitant a un veritable discours entre les deux. nous trainant aux quatre coins du monde : de HaYti a la Virginie. De fait. c'est gdspiller sa vie ». chambres a gaz. finit par atteindre un crescendo assez proche des premiers Face la mort. comme quand des images d'enfants mutiles accompagnent Ie morceau Ais for Atom a la rythmique proche d'un hip-hop electronique. parfois dansantes. Les realisateurs aoient qu'aucun progres humain ne peut etre atteint aucune societe amelioree ou aucuns problemes sociaux ne peuvent etre resolus par /'execution.. de par leur attachement au theme du film. Les musiques envoOtantes. Le point de vue des realisateurs est stipule des Ie debut et signe de leurs noms: « Ce film est un legs de ceux qui furent executes. une biographie et des conseils de lecture indiquent les sources qui ont pu influencer Ie propos du film. On apprend ainsi que vingt-six millions de personnes ont ete executees durant ce siecle et nous serons accables de chiffres jusqu'a la fin. True Gore demeure une CEuvre difficilement c1assable. long d'a peine une heure. sans que !'on ne sache la raison ni s'il areellement commis un crime. Utilisant la metaphore de I'CEiI en gros plan. certains films n'osent s'aventurer dans Ie domaine de I'humour. Supprimer de telles images pour des questions de gout serait /'indecence ultime. de corps d'enfants mutiles. trop arty pour etre juste de la video. L'ere atomique est ensuite retranscrite a travers la aussi des collages visuels appuyes par la chanson Ais for Atom des Atom Smashers et chantee par Monte Cazazza. son . ou avec un humour particulierement macabre et un desir de choquer avoue. En effet. De fait. mais vivre dans la peur de la mort. il dit : « Rendez-vous de /'autre cote ». Ces jeunes artistes ont vu dans Ie genre une mise en application des theories qu'i1s defendent au travers de leurs performances et de leurs creations. insoutenable. comme atteint par les derniers soubresauts instables de l'agonie. Ie narrateur deambulant dans un cimetiere sur une musique solennelle et morbide : « La crainte de la mort est naturelle. Des images de leurs morts sont utilisees pour eduquer les vivants. ceux qui soutiennent la peine de mort ont avance /'argument que tuer des gens rendrait la societe meilleure. Ie film utilise une autre constante des Death Movies a message. comme un autre c1in d'CEil au premier Face la mort. executions massives des chinois par les Japonais. brutal.1I se fait egalement reflet des yeux extraits des cranes lors des scenes d'autopsies visualisees. Le film se conclut sur une touche funebre. La peine de mort est une abomination barbare qui n'a pas de place dans la societe civilisee ». injections mortelles. tout comme Ie film Despair de SPK. des seuls tueurs en serie jusqu'Q des millions d'enfants juifs. En guise d'adieu. de la Chine aux pays islamistes. tant son contenu est plus une retranscription filmique des obsessions cheres a la scene musicale industrielle et leur attrait pour un terrorisme sonore et visuel.I . de nombreuses scenes du film mettent profondement mal a I'aise (ia lampe a souder appliquee sur Ie porc vivant par exemple) car elles soutiennent sans arret les compositions musicales. Le ton se fait parfois comique ou cynique. L'imagerie apocalyptique. mettant Ie tabou de la mort face a des a a a . Distribue par EduVision. hommes fusilles. dans la lignee de The Killing of America: I'utilisation de chiffres statistiques. Ce qui est particulierement destabilisant c'est que dans tous les Death Movies. Nous voyons Ie corps reagir aux balles.124 cIIEI. La camera. decapitations. les cineastes ont rassemble un materiel rare afin de nous mettre face ala rea lite. La voix-off est explicite : « Ce film vous met au defi de regarder dans les yeux des condamnes ». Les images d'executions s'accumulent. plus sure ou plus saine. quelque part entre divertissement et gravite feinte. releguent du coup des images insoutenables au rang de divertissement. on peut se demander si ce plan n'a pas ete influence par Ie generique du debut de Face la mort 3. lapidations de femmes iraniennes par la foule. De la meme maniere. experimentations scientifiques sur les handicapes durant la Seconde Guerre mondiale. panique. Arun Kumar et David Monaghan. Le regard est instable.'I~' diale et sur un discours d'Adolf Hitler avant de voir les tortionnaires nazis executes sur des pelotons pour crimes contre I'Humanite.lars serlc 1 . Cela dit. Un clown automate au rire mecanique succede a une priere du Notre Pere et donne une touche finale particulierement terrifiante. Ie generique se reflete dans un CEil exorbite filme en gros plan. I'aspect voyeuriste est c1airement affirme."lcs Icnels ~als II ell. est avant tout un constat accablant. finit a I'interieur d'une tombe ouverte. Les horreurs se suivent jusqu'a la scene finale ou I'on assiste a I'execution en direct de Mohammadine Sala. si chere au genre. Durant les deux cent dernieres annees.I. Le film se presente donc comme une symphonie de I'horreur.

Dans son ouvrage Mangez-vous les uns les autres. • a « Ceci est Ie recit fidele des evenements qui ont amene 10 decouverte d'une tribu de /'age de pierre sur /'ife de Mindanao.. Si I'histoire du Cannibal movie se confond avec celie du Mondo.. & q partir du debut des annees soixante-dix. celles par electrocution jusqu'a dix-huit minutes.P. « ~es des kanni~ales au ~nema.lrt 121 1. Ie Mondo Movie commence a s'essouffler peu a peu. les cineastes avancent I'idee que plus les methodes se sont revelees "humaines" et efficaces. Les ceremonies et les rituels depeints dans ce film sont tels qu'i1s ont ete vecus ou observes par Robert Harper ». nous precisent les auteurs. Quoi qu'il en soit.64.J.J. horrifies devant sa mere en larmes. enterrant une fois pour toute la tradition des Mondo Movies avec leurs obsessions macabres et mortiferes. plus Ie nombre d'executions a augmente. Ce film eut un immense succes en Europe et aux Etats-Unis [. J. signant du meme coup la fin totale du genre des Death Movies et leur integration a I'interieur de programmes televisuels ou sur des sites Internet.llitatl. plus proche de I'efymologie onginole derivee du terme 'kanak'. .lVIIJI: 1:l\i\U\UlJJ\I."Ies lenets 'a. Ie propos d'Executions est intelligent. A .---. reelle. physique. Les scenes qui pourraient etre per~ues comme d'authentiques documents ethnographiques sont Ie plus souvent denaturees par des reconstitutions kannibalesques de mauvais 9 goQt3 » . . base sur de veritables recherches quant a I'evolution de la peine capitale dans Ie monde. II s'agit d'un sous-genre (Ie terme n'a rien de pejoratif) du cinema d'horreur dont la particularite est d'etre denue de tout element fantastique et d'integrer dans sa structure des elements documentaires. Cet argument alui seukl fait couler beaucoup d'encre et asuscite la controverse. Le plus alarmant est que ces executions sont approuvees par les gouvernements et la politique des pays dans lesquels elles se produisent. Si Ie but de ces films avait ete de rattraper Ie temps perdu en ne montrant plus la mort reelle comme un tabou visuel. Le film est d'autant plus fort qu'il se focalise entierement sur les victimes et la douleur. celles par pendaison jusqu'a quinze minutes. Ie film de cannibales est Ie pendant plus "fictionnel" du Mondo Movie. concurrence par I'arrivee massive de la television dans les foyers. Contrairement aux autres Death Movies ou Ie commentaire fait constamment appel au voyeurisme des spectateurs.. deux cineastes reprennent Ie filon (toujourslucratif en 2001) du dernier voyage chez les derniers kannibals [. Rue s'interroge avec 3.s •• ell..••rs serle 1 visage se disloquer en une grimace obscene. De par ce portrait coup-de-poing des technologies mises en o. les Death Movies se sont peu a peu eteints avec les annees quatre-vingt-dix. Ediftons de la reunion des musees naftonaux. II realise un film au titre bien dans la Iigne de /'imagerie attendue : Cannibal land dont la version fran~aise est intitulee Chasseurs de tetes des mers du Sud.J. traumatisee. celles par gaz jusqu'a vingt minutes et celles par lapidation jusqu'a quatre heures ». dans Kannibals et Vahines. . a partir des voyages effectues entre 1917 et 1919 dans les lies de Malekula et d'Ambryn aux Nouvelles-Hebrides (Vanuatu). les n6tres ouverts. Ie film de cannibales ne deviendra un veritable genre aux codes bien etablis qu'a partir d'une date precise: 1972.I:S ••• -. Genre typique a I'ltalie. « Martin Johnson est un aventurier cameraman assez controverse pour ses mises en scenes fantaisistes.. ses yeux sont bandes. Comme on peut Ie supposer. de la mort. Le film se conclut sur des chiffres terrifiants : « Les victimes par injection mortelle prennent jusqu'a vingt minutes pour mourir. Le grain VHS a quant a lui laisse la place a une esthetique televisuelle lechee. La preuve terrible que ces mises a mort ne sont ni rapides ni sans douleur.1: BI.. . on peut neanmoins lui trouver des precurseurs specifiques dans les premieres heures du cinema documentaire : Cannibal Land de Martin Johnson (1919) et Chez les mangeurs d'hommes de Robert Lugeon et A. Carton d'ouverture du Dernier Monde (annibale. les partisans internationaux de la peine de mort ont essaye d'interdire Ie film sur Ie sol britannique ou Ie documentaire a ete realise.. l outeur aopte pour Iorthographe kanmbol.>uvre pour exterminer les ennemis ou les gens nefastes. • .Er.L'auteur de I'article fait bien sur allusion aux inevitables scenes truquees ou des acteurs payes un shilling par jour et ivres morts sur Ie plateau simulaient de faux rituels anthropophages. Un autre genre cinematographique va prendre sa place: Ie film de cannibales. Antoine (1931). p. .9 Jeanne Ou~ost. La souffrance inimaginable dure une minute montre en main. 2001. [Chez les mangeurs d'hommes] est presente au public fort opportunement au moment OU se tient l'exposition coloniale de Paris en 1931."~I 12C el. Quelques annees plus tard.

J. westerns. la principale innovation reste bien sur I'apport specifique de la narration heritee du cinema d'horreur. Aleur retour a la civilisation. pp. j'ai dans un acces de delire universitaire tente de trouver des reponses dans /'inconscient collectif italien. notamment en montrant en gros plan des scenes de mastication de viande humaine par les zombies aux facies livides. souci cinematique qui passe par une esthetique sophistiquee et I'utilisation d'une musique emphatique.38·39. Le cinema d'horreur italien du debut des annees 60 jusqu'au milieu des annees 80 beneficie d'un systeme economique particulier lie aCinecitta. elles marquent egalement I'explosion du cinema d'horreur dans Ie monde entier. cette"force malefique monstrueuse"c'est la tribu cannibale. Et puis. 1997. Nous pouvons. Ediftons Tousend Augen. Ces images. d'une force maJefique monstrueuse. comme dans tous les metrages qui suivront. les annees 70 amorcent un essoufflement du Mondo Movie. tel qu'il apparait lorsque sort Ie premier titre consacre. bien qu'integrees dans une histoire faisant appel au fantastique et au surnaturel. I'ltalie joue plutot la carte de I'ailleurs. produisent des films d'une violence graphique inconnue jusqu'alors. Philippe Rouyer. discours survivaliste. 41 Philippe Rouyer. pour un individu ou pour un groupe. Est-ee que les acres supposes de cannibalisme d'un Neron ou d'un Caligula auraient traverse les siecles poW engendrer une maniere de revival? Est-ce que 10 passion tres italienne pour la carne aurait influence des realisateurs en lutte contre les tentations vegetariennes des annees hippies? Le gout tres prononce pour Ie rouge dans les tableaux italiens de 10 Contre-Reforme a-t-il influence Umberto Lenzi? au bien les deconvenues coloniales de /'Italie mussolinienne trouvent-elles un echo dans les expeditions relatees par les Cannibal Movies? Puis j'ai pense que tout cela n'avait ete qu'une mode aux raisons incOlJlprehensibles comme celie des baskets a Velcro. Ediftons du Cerl.ln 12' repousse a la fois. surtout. Du second. Mangez-vaus les uns les oulres. Ie film de cannibales est une exploration de la jungle et de tout son potentiel fantasmatique. Ie film de cannibales construit son propos autour de la dualite entre I'ordre et Ie chaos. et dont la particularite est justement d'instiller Ie malaise par Ie traitement realiste de I'image. etc. Ala fois jardin d'Eden et enfer vert. du lointain pour attirer Ie spectateur. humour sur cette soudaine emergence: {( Une question nous taraude ici. Du premier. images recurrentes de massacres d'animaux.llllaUIl . les infortunes ne purent survivre qu'au prix de I'inacceptable. n'est alors considere que comme une mode de plus. decousus.. Ace titre. Tourne dans des conditions ala limite de I'amateurisme. La Nuit des morts-vivants de George Romero (1969) marque a ce sujet une date dans I'histoire du cinema. Isoles dans la montagne et prives de radio puis sauves grace a une perilleuse expedition d'une partie du groupe. I'actualite est marquee par Ie crash dans la cordillere des Andes d'un avion transportant une equipe de jeunes rugbymen uruguayens. on retrouve ici la problematique abordee au chapitre precedent: la ou Ie cinema americain explore en priorite sa propre mythologie.1 ell. decrit Ie cinema cannibale comme un croisement entre Ie Mondo Movie et Ie film de jungle des annees 30 (films d'aventures exotiques ou {( I'anthropophagie etait souvent evoquee maisjamais montree »). surnaturelle ou non. il y a I'aspect commercial. il emprunte une trame scenaristique immuable que I'on retrouvera grosse modo aI'identique de films en films: I'incursion d'un groupe d'occidentaux dans la jungle et sa confrontation avec les "sauvages': Un film comme Les Mines du roi Salomon (1938) de Robert Stevenson exerce en effet une influence souterraine sur bon nombre de titres qui nous interessent ici. Rue. Dans Ie premier film du genre. La ou Ie Mondo offrait des films souvent sans forme apparente. un filon a exploiter jusqu'a epuisement. Apres avoir enfoui les cadavres de leurs camarades sous une mince couche de neige. iI franchit une etape dans la representation de la violence dans la fiction. les films d'horreur racontent toujours 10 menace. Comment un genre aussi saugrenu est-il net et pourquoi tout particulierement en Italie? Ancien etudiant en histoire. 40 J. Mais pourquoi I'ltalie comme terre d'election ? On peut avancer la meme raison qui engendra la naissance du Mondo: I'appel de I'exotisme. On peut aussi attribuer a cet engouement une origine precise du cote des faits divers. Si. Les Etats-Unis. En 1972. Cannibalis : au pays de I'exorcisme.M'I~' 121 eilEI. Toutefois."s selle I M"les lenels ~als . science-fiction. vont exercer une influence decisive sur les films que nous allons maintenant aborder. les rescapes firent un voyage a Rome pour recevoir I'absolution du pape. etc. S'ensuit un affrontement qui s'acheve sur 10 victoire (provisoire) d'un des deux camps. dans son ouvrage Le Cinema gore. {( Quels que soient les themes abordes. Les studios produisent a la chaine des "films de serie" avant tout destines aalimenter les cinemas de quartier et emploient des realisateurs prompts a pratiquer tous les genres representes : peplums. avancer un autre semblant d'explication. ie Cinema gore: une esthefique du song. Plus que sur cet affrontement c'est sur Ie potentiel horrifique des forces du mal que porte l'investissement creatif4 I ». Le film de cannibales. comme nous I'avons dit. erotiques. II faut en effet presenter Ie contexte particulier de ces productions. en particulier sur un film comme La Montagne du dieu cannibale . attrait pour la violence et les situations sexuelles derangeantes. ils en consommerent la chair. cette derniere symbolise encore pour I'occidental des annees soixante-dix une part d'inconnu qui fascine et . quant anous. En ce sens. il emprunte tout ou presque: confusion documentaire/fiction. des pogs ou des a boules facettes 40 ». 2004.

Lenzi et Deodato n'ont jamais encore realise de films d'horreur. ce sont au depart des realisateurs tous terrains prets a passer du western a la comedie sans trop se poser de questions.IA. qui fut egalement commercialise en France sous Ie titre Mondo cannibale (a ne pas confondre avec Ie film homonyme de Jess Franco sorti dix ans plus tardio Bien que passe relativement inaper~u a sa sortie. la plupart des films concernes jouent la carte de I'intox.l& 1ft . les scenes improvisees et les situations dangereuses.. Rien pourtant ne predisposait ces cineastes a briller particulierement dans Ie genre. -2a belle histoire du film de cannibales debute en 1972 pour s'achever dix ans plus tard exactement.. II n'est pas la pour nous apporter la paix de I'esprit... Deodato et Lenzi ne font pas dans I'onirisme. Elle est bien sur I'CEUvre de plusieurs realisateurs... negation sans concession de I'ideologie peace and love. II faut bien sur preciser que la peinture desdites tribus est parfois hautement fantaisiste d'un point de vue anthropologique. Tout les oppose en effet a la tradition de I'horreur gothique telle qu'elle est pratiquee dans les annees soixante-dix par Mario Bava. Le premier film du genre est Cannibalis : Au pays de l'exorcisme d'Umberto Lenzi. ils partagent pourtant un point commun qui va s'averer particulierement revelateur: un gout affirme pour I'aspect "sur Ie vif" de I'image. elle symbolise cette degradation de I'humain au statut primitif qui constituait deja I'argument principal du Mondo.tIIlI. qui va declencher la guerre. il est alors soumis atoutes sortes de sevices (humiliations sexuelles. Ce fait est important si I'on considere la facture documentaire de leurs fictions. qui fut adix-neuf ans I'assistant-realisateur de Rossellini.I. polar italien sadique et violent qui refletait Ie contexte politique explosif du pays dans ces annees. tres differents les uns des autres et de qualite variable. gentille fable baba cool contant I'histoire d'une communaute partie faire une sorte de communion avec la nature dans la jungle de la Nouvelle-Guinee.coI~n-de IVAN RASSIMOV UN FILM 1* Rt. Elle regroupe environ une dizaine de longsmetrages.tIiIIIdt_. A' Ia fleu Imr par epouser..llt III Entite noiratre composee d'etres prehistoriques. Caricature de la culture hippie.. Avant de rentrer dans Ie vif du sujet. en 1982. depeignant des peuplades constituees de figurants peinturlures simulant des rituels aussi bizarres que douteux. Eux. Les annees soixante-dix. cellela meme que filmait dix ans plus tot Jacopetti dans Mondo cane. iI est egalement celui qui semble Ie plus conscient de I'impact sociologique induit par Ie dispositif documentaire. la palme du moins credible revient sans conteste aux hilarants navets de Bruno Mattei. tortures.. Dario Argento ou Lucio Fulci.. au contraire. Un cran au-dessus de ses collegues. on peut egalement affirmer que Ruggero Deodato en sera Ie veritable maitre d'CEuvre. Deodato surtout. Au moment OU ils tournent leurs premiers films de cannibales. du moins dans I'acceptation que I'on avait du terme a I'epoque. Ie film de cannibale s'inscrit dans la ligne directe du Mondo... Dernier monde cannibale. Si I'on peut considerer Umberto Lenzi comme I'inventeur et Ie pere fondateur du Cannibal movie.f qu "II va fi' . parmi lesquels se detachent de fa~on tres claire les deux figures majeures du genre: Umberto Lenzi et surtout Ruggero Deodato. rnve aI ors une' tnbu ennemie.••rs serle I ••••••"ies lenets 'IIS •• eU. il faut neanmoins revenir un instant sur Ie contexte culturel de ce5'productions. !!I MM:!lEIeI 'NElI11i 8AI. anthropophage espIIgno/e dll celle-ci.. Artisans efficaces et doues.lSi el. Ace titre.. AI'instar de leurs confreres de Cinecitta. mais pour nous promettre I'enfer. On peut dire retrospectivement que Ie Cannibal movie reprend cette thematique du retour a la nature pour en donner une version barbare et degeneree. se sont faits une specialite du polizieschi. dont iI sera bientot question.. iI commence a mettre en place une imagerie qui va etre calquee dans tous les metrages qui suivront.Jt3OERO DEODATO ----- . evidemment. II commence alors une nouvelle vie hors de la civilisation et tombe amoureux de Afliche 'll d che.. c'est ala fois I'apogee et Ie declin des mouvements pacifistes et hippies.. sans que I'on soit vraiment jamais arrive atrier Ie vrai du faux. prenant a contre-pied I'idee alors en vogue d'un monde pacifie ou I'homme et I'univers seraient en etat d'harmonie. etc. L MASSIMO FOSCHI-ME-ME LAY y l.) avant d'etre initie aux rites de la communaute. Si un cineaste comme Ruggero Deodato a toujours soutenu avoir filme d'authentiques anthropophages. Un enfer vert.ltlll•• . Un journaliste anglais s'egare dans une zone situee a la frontiere de la Tha'llande et de la Birmanie. mais dans Ie realisme Ie plus cru. En 1972 sort sur les ecrans La Vallee de Barbet Schroeder.EI. celui qui en a donne la quintessence en meme temps que son film Ie plus ambitieux : Cannibal Holocaust. et qui revient frequemment sur son gout pour les decors naturels. Capture par une tribu d'indigenes.

signaIons tout de meme qu'i1s tendent afaire de leurs personnages de simples esquisses. role qui dans Ie Mondo etait attribue au commentaire. . notamment Ie heros qui n'est que Ie simple observateur d'un monde inconnu qu'il semble decouvrir en meme temps que Ie spectateur. et la comedienne asiatique Me Me Lai. Cannibalis : Au pays de l'exorcisme.••rs serle I Des les premiers plans du film. qui cite en reference Les Mines du roi Salomon. Martino. Ie ton d'ensemble est donne. Cannibalis . puisqu'une bonne partie de son metrage est consacree aI'idylle du couple. qui privilegie Ie depaysement et I'exotisme.'e : UII auueil rus'.. les massacres. il est Ie porte-parole de la civilisation confrontee a la sauvagerie. a la fois veneree et redoutee par les indigenes. qui dans chaque film trouve toujours Ie moyen de mourir de fa~on atroce..I. Si I'argument scenaristique plagie Un homme nomme cheval de Elliott Silverstein (1969). Cannibalis .llatl'l . Car c'est bien la la principale innovation apportee par Ie film de cannibales par rapport au Mondo: I'introduction d'un personnage principal qui vient porter sur lui Ie Cette tendance va se poursuivre avec des films comme La Montagne du dieu cannibale de Sergio Martino (1978) et Emanuelle et les derniers cannibales (1977) de Joe D'Amato. Accompagnee d'un guide interprete par Stacy Keach. se voit offrir I'acces a un monde plus beau et plus pur. Suzanne Stevenson (I'ex James Bond girl Ursula Andress) part dans la jungle de Nouvelle-Guinee a la recherche de son mari disparu. est assez exemplaire ace titre. biais de rituels pris sur Ie vif par la camera.que d"IIs Emanuelle et les derniers cannibales. II faut toutefois souligner un autre element important du film de cannibales "premiere epoque" : /'erotisme..de sua"e.132 eIIEI. que nous voyons gambader nu au milieu des fleurs exotiques. et bien sur. celui qui paye de fa~on la plus explicite son tribut au film de jungle. La Montagne du dieu cannibale est sans doute. loin d'etre un film d'horreur extreme. Ie film se signaIe par son traitement documentaire directement herite du cinema Mondo: la traversee de la Tha'ilande se resume a une serie de vignettes touristiques qui font penser aux plans de Shocking Asia. ce cinema offre pour I'instant surtout I'occasion d'offrir Ie spectacle de jolies indigenes en petite tenue au milieu de decors paradisiaques. iJ' 8". loin de la corruption occidentale. parmi tous les films qui nous interessent.'I~' . (Emanuelle et les derniers cannibales).. reste plutot du cote du film d'aventure. P"ge de dro. Ie metrage accumule sans souci narratif les scenes violentes ou pittoresques. futur Mike Hammer. dont Ie physique inquietant incarne a merveille I'aspect rude de I'aventurier. Sans vouloir exagerer la qualite relative de leur interpretation."ies leRels ~als II ell ••rt 133 point de vue dominant. met en scene une c1assique histoire d'expedition avec tous les ingredients du genre. introduit deux acteurs qui vont tres vite devenir des figures emblematiques du genre: Ivan Rassimov. Pivot diegetique. la description du peuple de natifs se fait par Ie .gll.. Bien avant d'etre Ie theatre des exactions qu'il sera par la suite.d'animaux sont legion. fortement impregne d'un discours ecologique typique des annees soixante-dit OU I'homme blanc apres avoir passe une serie d'epreuves violentes. Nous verrons plus loin comment un film comme Cannibal Holocaust va reutiliser ce procede pour en tirer un resultat particulierement percutant. elle part se dirige vers une montagne inaccessible.

il est devenu une reference sur Ie travail de point de vue au cinema.. lilre a/lernalif d'Emanuelle enfer prehistorique de cavernes et de et les derniers cannibales.1 . Deshabillee sans qu'on lui demande son avis..••rs serle I Sergio Martino aligne tous les passages obliges: malediction ancestrale. qui font la jonction avec Ie cinema Mondo. A I'exemple des parrains du Mondo. meme pour Ie cinema ita lien. Emanuelle et les derniers cannibales (distribue en France sous Ie titre Viol sous les tropiques) est un melange assez curieux d'erotisme et d'horreur.. sequence digne d'une publicite Tahiti douche._. -.. I'homme blanc devenant un objet de culte. particulierement choquants dans La Montagne du dieu cannibale . Ainsi la premiere heure du metrage n'est qu'un genereux pretexte adevoiler la plastique de ses actrices qui passent leur temps afaire des galipettes dans la jungle. La encore... Deodato represente pour beaucoup I'homme d'un seul film. avant de Ie devorer. Toutefois. La belle Suzanne se voit aussit6t bombardee deesse de la tribu.. Deodato s'est investi dans son sujet de fa~on totale. qui commen~a en tant qu'assistant-realisateur sur les westerns de Sergio Corbucci pour s'achever tristement dans les egouts de la television. si I'on s'en tient aux trois films precites. presque un cas d'ecole. ne s'eloigne pas des sentiers battus qui regissent I'ensemble du cinema dit"de serie".. Ce parti pris de realisme. La jungle _lIIII8illlll-. et finit par arracher lui-meme Ie CCEur du chef de la tribu qui Ie poursuit. Rien n'est plus faux pourtant si I'on jette un regard retrospectif sur sa carriere. son traitement visuel franchit un palier dans la erudite et la violence qui indisposa bon nombre de spectateurs.. Toutefois. Atitre d'exemple. 42 Ruggero Deodoto. qui s'amusent comme des fous en coupant en deux un des explorateurs avec une ficelle enroulee autour de sa tail Ie. peregrinations dans la jungle. Le metrage cumule les scenes derangeantes et insanes.. Sur une trame scenaristique vaguement semblable acelie du film de Sergio Martino. les protagonistes passent tres vite a la casserole. Le defunt mari est retrouve dans un etat de putrefaction avance. selon son auteur. Loin d'etre un simple gimmick commercial. de sexe et d'exotisme. apres avoir subi les pires humiliations. Ie film de cannibales ne prend vraiment son envoi qu'avec I'arrivee de Ruggero Deodato.. M. Captures par les cannibales qu'on avait un peu fini par oublier. c1airieres apeine eclairees par Ie solei!. Le heros. I'horreur reprend ses droits dans la derniere demi-heure. Ce cliche de la d:eesse blanche directement herite de la litterature populaire colonialiste va rester un element recurrent du film de cannibales. descentes dans les rapides.ilaU. Meme quand il est adapte au masculin. n0162. Ie metrage prend un ton plus contemporain des I'arrivee de cette fine equipe dans I'antre de la tribu des feroces eukas.I. Son premier film du genre est Le Dernier Monde cannibale (1977). Ie film de cannibales. etc. fIIllI CIIURI . mais ace stade-Ia nous ne sortons guere du tout-venant des productions italiennes de I'epoque. arrivee dans un village avec ceremonies rituelles. photogenique a ici fait place a un Viol sous les tropiques. c'est Ie terrain propice qui va lui permettre d'exprimer a la fois sa vision du monde et du cinema. Oliver Stone.ies lenels ~als 111I1I •• rt 13S Personnalite a part. Tout ceci est bel et bon.. erige en totem par les cannibales qui croient que Ie compteur geiger enfonce dans sa poitrine lui confere la vie eternelle. Si sa trame scenaristique reprend la structure et les situations deja presentes dans Ie metrage de Lenzi. un « documentaire maniere sur les cannibales » et « une etude psychologique traitant de /'influence d'un environnement sauvage sur la nature de /'homme 41 ». Emanuelle et les derniers cannibales (1977) de Joe d'Amato pousse plus loin encore cette tendance du film de cannibales. an-. mors 2004 . retourne a un etat quasi sauvage.. Cite comme une influence par des artistes aussi divers que Lars Von Trier. constitue la principale attraction du film en meme temps que la principale raison du malaise qu'il engendre...M'I~' 134 eIIEI. porteurs devores par les crocodiles. L'autre particularite de Deodato par rapport au film de cannibales est Ie degre d'implication qu'il ade suite affiche par rapport au genre.. En fait. Melange d'horreur.. Mod Movies. en meme temps qu'i! va attirer sur lui les attaques critiques et juridiques les plus violentes.. qui culmine dans une scene ou les deux nymphes se lavent mutuellement dans une cascade... Deodato offre dans son CEuvre un travail constant sur Ie voyeurisme qui reste unique en son genre. anime par une passion demesuree et un reel attrait pour la provocation et Ie danger. et ce bien qu'ils s'appuient sur un argument fantastique. la fantasmatique erotique reste toujours la meme: I'etranger est toujours per~u comme un objet sexuel. ce dernier va donner au genre de veritables films culte. ainsi que cette presence presque palpable de la jungle. on peut dire que des films comme L'lnvasion des piranhas ou tEnfer des zombies reutilisent a peu de chose pres les memes ingredients. Le film est. elle est attachee a un poteau et enduite d'une substance rougeatre dans une scene de body painting restee celebre. AI'instar de Jacopetti et Prosperi pour Ie Mondo. la principale nouveaute du Cannibal movie reste I'inclusion des plans documentaires animaliers..Mlr"-fBD"·~zaaa_. Sergio Leone ou Renny Harlin. Le propos ethnographique est evacue au profit d'un echangisme de bon ton. Cineaste jusqu'au-boutiste fascine par la violence. Demembrements et degustations d'intestins sont au menu de ces fins gourmets.

« /I y en a eu quelques-unes.rs seric I Toutefois. insiste sur les risques encourus par son equipe et evoque la disparition de certains techniciens. JJ'ai declare la guerre aux medias en me servant de leurs armes. Ala fois chef-d'c:euvre et chant du cygne du cinema italien.. Ace sujet... On nous promet « d'authentiques actes de cannibalisme ». Ie scientifique est oblige de ruser avec la tribu. Cannibal Holocaust engendra un tel traumatisme en son temps. Deodato a PaJrailieurs assure jusqu'a aujourd'hui la presence d'authentiques anthropophages dans son film. Apeine arrive sur les lieux. il Ie precede egalement au niveau de I'accueil critique qui lui sera fait. A sa sortie. Apres avoir assiste a toutes sortes de rituels etranges. nous nous empressons d'ajouter que si L 43 Ruggero Deodoto. dissensions qui sont elles-memes rentrees en correspondance avec celles de toute une epoque. notamment par la SPA qui porte plainte pour braconnage et actes de cruaute envers des especes en voie de disparition. JRencontrer ces gens a ete une sacree experience. Pour une fois. Les executifs de la television veulent exploiter ce demier sur-Iechamp tandis que Monroe prefere rester prudent quant a la nature des images toumees. L'un d'eux avait cloue un oiseau sur un tronc d'arbre aplus de cent metres de distance! Cetait vraiment impressionnant 43 ». Cannibal holocaust est en fait un bras d'honneur a /'encontre des medias italiens sensationnalistes. que porte sur lui Ie "heros" auquel peut se referer Ie spectateur. Deodato lui-meme avoue que Ie tournage I'a completement depasse et qu'il n'est plus jamais arrive a faire aussi fort depuis. Quoi qu'il en soit. /Is etaient issus d'une vieille tribu cannibale et ne mangeaient que les membres d'une tribu ennemie ! Nous avons eu de tres bons contacts avec eux par Ie biais de nos interprNes linguistiques et if fa/lait voir leur reaction lorsqu'ils etaient face a un homme blanc. a creer ce que tout cineaste espere creer: un veritable archetype. est charge de partir aleur recherche.II. Pour parvenir ses fins. alors qu'ils etaient en train de toumer un documentaire sur les peuplades primitives locales. -:i· a sortie en 1980 du film Cannibal Holocaust constitue aplus d'un titre une date dans I'histoire du cinema. Des son retour a la civilisation les speculations vont bon train sur ce qu'il convient de faire du film rescape. a savoir un point de vue univoque sur I'action imposee par Ie regard du personnage principal. puisqu'il orchestre luimeme une campagne publicitaire destinee asemer Ie doute quant ala nature des images montrees. Un peu a la maniere du sevrage de Malcolm McDowell dans Orange mecanique 44 ». En ce sens. peut-etre de fa~on inconsciente. qui pose sur Ie lieu du tournage. il sera neanmoins contraint de pactiser avec Ie chef. Cannibal Holocaust. iI faut rappeler que Ie film trouve son origine dans un constat sociologique.Ii•• -I. [' .11 areussi.Ics Icncls . La jaquette qui orne la recente sortie DVD du film proclame en grosses lettres : « Le film Ie plus controverse de toute /'histoire du cinema ». Si Ie film anticipe tous les elements que I'on retrouvera dans Cannibal Holocaust. tandis que Ie carton precite affirme I'erudition anthropologique de la chose. presente les cannibales de son film comme les derniers de leur espece. a a 44 Mod Movies.. Toutefois. Neanmoins.. Une fois. [' . Deodato pousse plus loin encore la confusion. Voulant a tout prix remporter les rouleaux de pellicules. je tombais sur des emissions faisant un etalage morbide de meurtres. Selon Ie realisateur. J'en ai eu ras-Ie-bol et j'ai decide de prendre les armes et de contre-attaquer. Ie professeur Monroe ne tarde pas a retrouver les restes putrefies des reporters. Ainsi. sa violence est justifiee d'un point de vue narratif par Ie c1ivage entre la civilisation. demier temoignage de la tragedie. .J. Le Demier Monde cannibale reste fidele a la tradition initiee par Umberto Lenzi. Les cannibales les ont mis a mort sans avoir touche au materiel audiovisuel qu'ils transportaient : ces objets sont pour eux signes de malheur. ils parviennent se faire accueillir par la communaute. de viols et d'autres actes violents commis en Italie [.Le professeur Monroe (Robert Kerman). et la frontiere entre Ie bien et Ie mal c1airement designee. malgre son contenu choc. dans /'espoir de calmer leurs bas instincts. n0162. Deodato a tout simplement invente une nouvelle fa~on de penser Ie cinema et de Ie ressentir. Je me suis promis de faire Ie film Ie plus violent qui soit et de Ie jeter a la figure de ce public feru d'images malsaines.. Le Demier Monde cannibale est violemment attaque. anthropologue de renom.EI". En d'autres termes. Le cineaste se revele aI'occasion en veritable bateleur de foire pret atoutes les astuces. il est mis en garde par les militaires deja presents sur place sur les dangers de l'expedition : la jungle abrite des tribus d'anthropophages avec qui il va falloir negocier. Apres setre enfonces dans "I'enfer vert'. Le realisateur. Cannibal Holocaust a nourri sa matiere d'une rage et d'une folie qui s'est cristallisee dans les dissensions qui aujourd'hui encore tiraillent son equipe.. Chaque fois que j'a/lumais la tele. nous serions tentes de dire que la publicite dit vrai. Les roles sont ainsi repartis. Resume Un groupe de trois jeunes reporters vient de disparaitre dans la jungle.. ce premier coup d'essai de Deodato dans Ie genre reste un film d'horreur "c1assique" qui n'implique pas encore Ie spectateur dans son dispositif. et la sauvagerie symbolisee par la jungle. Mod Movies n0161. . !evrier 2004.. je les avais suivis pendant qu'ifs chassaient avec une sarbacane... Nous allons voir maintenant comment cette donnee va changer de fa~on radicale dans un de ses films suivants. « Je voulais faire un film sur Ie voyeurisme. ce voyage au bout de I'horreur fait partie de ces rares films dont Ie destin est semble-t-il d'avoir echappe a leurs auteurs pour devenir de veritables buvards culturels. ce fut autant sinon moins en raison de son degre de violence que parce qu'il avait invente une forme inedite pour faire resonner ladite violence. les scenes incriminees auraient ete tournees par Ie producteur et incluses dans Ie montage final contre sa volonte..s •• ell ••rt 137 131 ci. La bande-annonce est particulierement eloquente : tout ce que vous allez voir est vrai. /Is sont aussit6t temoins d'une scene barbare ou une femme est suppliciee par un des natifs. nous dit-elle en substance. les explorateurs arrivent en vue d'une de ces tribus.. qui /'oblige a consommer de la viande humaine.

Recemment. En revanche. Apartir de ce moment. c'est 10 consternation.. Cannibal Holocaust bascule d'un niveau de narration un autre.. Dans 10 salle de projection.Ii•• .. C'est un . lis massacrent les animaux. a 45 Dans 10 version ariginale anglaise. Je ne les maltraite pas. non sans filmer avec complaisance leurs propres exactions. tombee sur Ie sol. et par ce biais impliquant Ie spectateur qui est contraint d'identifier son regard a celui du cameraman. dans Ie cas du film de Deodato.d'inhumanite. tu vas Ie payer cher !" Quand on mange du jambon. A un certain moment. que l'on nous avait decrits comme des jeunes gens professionnels..It. Deodato et les acteurs du film se sont toujours defendus de cette scene comme repondant a une necessite de la vie dans la jungle. A I'instar de notre resume de Mondo cane dans Ie chapitre precedent.. produit a ce titre une gene profonde puisqu'elle nous pousse non seulement avoir la mort d'un animal mais surtout I'atrocite de la mise en scene de cette mort et des com portements des protagonistes. qui etait age de vingt ans pendant Ie tournage. les rites tribaux avec les singes m'ont impressionne. L'effet ressenti est d'autant plus desagreable que les reporters. sij'etais hypocrite. que nous decrivions dans notre introduction. Tous les films de docu-horreur que nous avons traites jusqu'a present sont bases sur ce meme systeme. Cannibal Holocaust tire sa force autant de son contenu que du caractere particulier de son travail sur Ie materiau et Ie point de vue. c'est 10 meme chose.. Cannibal Holocaust anticipe sur ce Musica composla e dirella da RIZ ORTOLANI que sera vingt ans apres un film comme Le Projet Blair Witch (Daniel Myrick et T . Le professeur Monroe se retrouve seul dans 10 rue.. j'ai re~u des messages du genre: "Salaud. Les avis divergent toutefois entre les membres de /'equipe. avant de violer une femme de 10 tribu.. Demembres et devores. les journalistes n'en continuent pas mains filmer jusqu'au bout: 10 camera encore en marche. nous avons ici tente de mettre a jour moins une intrigue narrative qu'une structure particuliere de dispositif cinematographique.. Les derniers metres de bande enregistrent 10 fin de cette odyssee au cceur de 10 folie et de 10 mort..••rs serie I ••••••"ies lenels •••s•• ell •• rl 131 Le visionnage des rushes commence. 1999) : un faux documentaire integral. puisque 10 suite du film se propose comme 10 vision integrale de ce qu'ont tourne les journalistes.I. La sequence du massacre de la tortue. tu as tue un sanglier. la seconde nous fait franchir une etape inedite. L'act~ur Luca Barbareschi. nous sont montres com me des criminels et des etres bestiaux. Si la premiere partie du film reste fidele a ce postulat. vient cadrer f'agonie du dernier en gros plan. Je soutiens ceux qui les defendent et respectent mains les humains [sic]. Cela ne m'a pas trouble. se revelent etre des monstres. que nous commen~ons maintenant a bien connaitre: la confusion entre documentaire et fiction.. incendient Ie vii/age pour terroriser les cannibales. pour 10 sortie du film. je devais tuer un sanglier. Les decapiter.EI. Nous I'avons dit. certains eprouvant encore un certain embarras par rapport a ce qu'ils considerent comme une exploitation de la violence... Je ne suis pas un defenseur acharne. je m'en fichais completement. ~a se fait en Chine pour manger 10 cervefle chaude. meditant face aux passants: « Faut-i1 montrer I'enfer pour que les gens comprennent leur bonheur? 45 » Fin. tirant sa credibilite de defauts techniques visibles meme pour un a spectateur non averti..131 el. 10 phrase est fJes differente et donne ilia fin une tonalite maraliste simpliste presque camique : "I wonder who the reol connibols are r ("le me demonde qui son! les vrois conniboles r).. Les trois reporters... je dirais : "C'est mal de blesser les animaux': Af'epoque. mais je mange tout de meme de 10 viande.. Les anthropophages se vengent de leurs assail/ants en poursuivant ces derniers dans 10 jungle. Eduardo Sanchez. C'etait fonctionnel au film. La pellicule gravee dans 10 jungle devoile f'horreur totoIe. se souvient : « Ecoutez.

En l'occurrence. Cannibal Holocaust va egalement voir son exploitation video menacee. L'effet cinematographique. combine avec un realisme cynique les images capables deveiller les instincts les plus degradants et les plus atroces sensations. 47 L'Aurore. Je pense surtout que sous couvert de fantaisie anthropologique. il prophetise au debut des annees quatre-vingt un certain avenir du dispositif audiovisuel et sa repercussion sur I'inconscient collectif.] revet parfoisle caractere d'un hymne ala nature qui preche un retour aux formes sexuelles primitives. Alors qu'un envoye de Washington. Cannibal Holocaust est exploite ainsi. La problematique de ces productions reste toutefois quasi insoluble. fondee aux Etats-Unis par Ie reverend Jim Jones. . voire de peines de prison. Ie dernier reporter survivant. une porte c1aquee sur un certain seuil du cinema d'horreur.llltaUIl -Ills serie I animal proche de nous. Le film est interdit etle realisateur accuse d'homicide sur ses acteurs. c'est impressionnant. L'Angleterre promeut la loi sur les video nasties (videos malsaines) interdisant toute copie ou diffusion de ce type de productions.. Le film part du postulat c1assique du film d'aventure : une femme organise une expedition dans la jungle afin de retrouver un membre de sa famille mysterieusement disparu. et va engendrer un nombre considerable de plagiats et de clones. est devastateur. « Le recit. Le film va toutefois acceder au fiI des annees au statut d'ceuvre culte et creer une legende."les lenets ~als II ell.. n'est pas une seconde credible bien que les camps nazis et les goulags sovietiques nous rappellent que l'escalade de /'horreur peut etre sans fin. vu sous cet angle. voire ecologique. il arealise un film pornographique et scatologique dont la perversite peut paraitre rentable. Jones s'y installe definitivement en 1977. Dans I'avant-derniere sequence du film.. Me Me Lai (Cannibalis . film auquel Lenzi fait d'autres emprunts. outre son role principal dans Cannibal Holocaust. a surtout fait carriere dans Ie X).J. et les films qui vont achever la courte histoire du genre cannibales vont tenter d'apporter une reponse. il y a une sorte de beaute veneneuse qui transpire. -4e succes de scandale de Cannibal Holocaust fait I'effet d'une veritable bombe dans Ie paysage du cinema italien du debut des annees 80. Ce point de depart est deja celui de La Montagne du dieu cannibale de Sergio Martino. . II ecopera neanmoins d'une peine de quatre mois de prison avec sursis pour maltraitance envers les animaux. La Secte des cannibales (1980) est I'occasion pour Umberto Lenzi de faire son retour dans I'anthropophagie. Leo Ryan. et Le Dernier Monde cannibale) et Ivan Rassimov (idem). tente de soustraire certains L 46 Commentoire issu de I'edition double DVD chez Opening. Cannibal Holocaust fait preuve. 2S ovri11981. ('est cet "effet de reel" qui va declencher Ie scandale et provoquer une veritable panique chez certains spectateurs. Finalement. maitre du sadomasochisme. Tourne en exterieurs au Sri Lanka et aux Etats-Unis. L'accueil critique est desastreux. sortie en 2004. Du coup.11 faut dire qu'au-dela de sa denonciation assez ambigue des medias sensationnalistes. dans . Son ceil mort nous fixe longuement a travers I'objectif. decadre. . En ce sens. En France. nous sommes dans Ie grand guignol macabre et if n'est pas douteux que Ie metteur en scene Ruggero Deodato. coince dans les rayons entre les pornos et des productions Mondo type Face a la mort. d'une certaine distance par rapport ason sujet et touche a une veritable "poesie de I'horreur': Stephane Derderian.. belles f. tant Ie film de Deodato s'avere a bien des egards une ceuvre terminale. tandis que les rayures de la pellicule et I'amorce de fin de bobine font virer I'ecran a une surface aveugle et mettent fin a la projection. bien entendu. et ce en depit de sa reputation de simple bande d'exploitation putassiere. « Comment aller plus loin apres ~a ?» semble etre la question que se sont posee pas mal de gens a I'epoque. Mais personne ne s'est jamais plaint 46 ». Apres avoir tente sans grand succes en 1974 de fonder une communaute agricole. traumatises aI'idee d'avoir vu ce qu'ils croient etre un SnuffMovie. on peut preferer cette sorte de discours direct a la metaphore. Je vous souhaite de ne pas tomber dans Ie piege 47 ». Jet revoltantes [.lrt 141 48 Mod Movies.. qui justifia entre autres I'interdiction totale de Maniac et Massacre ala tron~onneuse. La principale nouveaute reside toutefois dansl'inspiration d'un fait divers. iI trouve un veritable point d'achoppement dans Ie theme de la camera mortifere. peut-etre que nous sommes particulierement sensibles a cette forme d'esthetisme du fait que ce film nous renvoie egalement a nos instincts primitifs (ou tribaux). Le scenario s'inspire en effet ouvertement de la tragedie de la secte du Temple du peuple. iI tombe dans un premier temps sous Ie coup de la censure promulguee par Giscard. Le film de Deodato fait I'objet de descentes de police dansles videoclubs et les trafics iIIegaux de cassettes sont punis d'amendeslourdes. . note: « II est vrai que dans ces enchevetrements de corps se livrant a toutes sortes de viols et d'horreurs. Oblige de dementir sa propre campagne de publicite (il avait fait promettre aux comediens de rester caches pendant laJ60rtie afin de faire croire a une disparition). avec ses images a la fois choquantes [. . dans Ie petit etat sud-americain de Guyana. La confusion est poussee a son paroxysme dans Ie fait que ces sequences de Snuff animalier ponctuent un metrage lui-meme sature d'effets gore. sur Ie propre visage ensanglante du cameraman. CEuvre puissante et maitrisee. Et peut-etre. j. en tout cas.141 ellEI. Deodato doit presenter devant un tribunal des preuves de la supercherie. sa situation devenant difficile aux Etats-Unis. Ces scenes-Ia etaient les plus difficiles... jamais film d'horreur aussi inhumain n'aura atteint son objectif48 ». alors qu'il est sur Ie point d'etre mis a mort par les cannibales. voire derangeantes [. Ie film reemploie les acteurs emblematiques du genre: on retrouve Robert Kerman (qui. L'abus est tel que la gauche Ie reprend comme un argument electoral: en 1982. I'abolition desdites lois profite aux distributeurs qui inondent les supermarches et les stations-service de cassettes horrifiques.II~I son article deja cite. Cannibal Holocaust. L'hypecrealisme induit par Ie support donne une credibilite aces images qui les rend insoutenables. Jonestown. Interdit dans plusieurs pays. fait tomber sa camera sur Ie sol. La derniere image enregistree est un plan flou. n0161.

111 . Les deux "cIous" du spectacle restent les deux scenes celebres: dans la premiere. ces pelerins tombent sur deux trafiquants de drogue en mauvaise posture. qui vont les entrainer dans une desastreuse aventure. adeptes a la secte en leur faisant quitter Guyana. On M. Quoi qu'il en soit.42 eiIEI. tout dans la finesse et Ie bon gout. Cannibal Ferox (1981). SOr qu'ils ne vous regarderont plus de la meme fa~on !49 » Asa sortie. I'affaire eclate dans une fusillade. Une etudiante dont la these est consacree a I'anthropophagie decide de partir dans la jungle avec deux amis. Cannibal Ferox nous montre au contraire cette pratique comme faisant partie integrante d'un rituel guerrier auquel elle est circonscrite. il stigmatise pourtant I'impasse d'un genre condamne a la surenchere par epuisement de son propre sujet. totalement invraisemblable dans Ie contexte du pays. Pourtant malgre ces exces gore. un personnage est trepane a la machette et sa cervelle degustee a pleines mains. OU se deroule une enquete policiere a la recherche des trafiquants. et la jungle.ies len cIs ~als 111:11. livre une vision plus conforme d'un point de vue ethnographique a la realite telle qu'on a pu I'observer dans les tribus amerindiennes. 1953). decembre 2006. Ryan est tue par balles et Jim Jones organise Ie suicide collectif par empoisonnement de ses adeptes : ce jour-la.43 retrouve un argument des films d'aventures hollywoodiens classiques comme Le Triomphe de Tarzan (Wilhelm Thiele. Reprenant I'argument du film de Deodato. Comme Ie note avec justesse Jean-Baptiste Herment : « Cannibal Ferox est l'exemple parfait du film a montrer avos futurs beaux-parents.M'I~' . Cette tendance va atteindre son paroxysme dans Ie film suivant de Lenzi. Zora Kerova. n0192. Resultat des courses: les indigenes arborent suivant les sequences des costumes et des physiques tant6t amazoniens. A mesure que I'aspect ethnographique. quoi qu'on en dise. Sit6t immerges dans ce milieu hostile. se delite. qu'on a souvent accuse de racisme. ou Ie fait de manger son prochain n'est per~u que comme une continuite de la chaine alimentaire. a 49 Mod Movies. iI est loin d'etre aussi marquant que son predecesseur Cannibal Holocaust. Dernier grand c1assique du film de cannibales italien. dans I'autre une des actrices principales. environ neuf cents personnes trouvent la mort. Berke.llatl.I. II s'agit dans la realite d'un des plus celebres monuments du Sri Lanka.Ills serle.1 . Bizarrement construit sur un aller-retour permanent entre la ville de New York. Le film de Lenzi traite toutefois cette actualite un peu par-dessus la jambe. Ie genre perd peu apeu de son realisme et donc de son interet. Ie film se positionne vite dans la Iignee de Cannibal Holocaust. mutilations et scalps divers avec un sens de I'accumulation particulierement debride : castrations. la seconde partie du film nous montre la revolte et la vengeance des indigenes sur leurs agresseurs. Ie film sera interdit dans trente et un pays. ce qui justifie assez bien que. etc. Ie film exhibe dans la sequence du film mysterieux retrouve par la police un monument bouddhiste. afin de profiter de gisements d'emeraudes. 1943) ou Valley ofthe Head Hunters (William A. Ne reste plus que la surabondance d'effets gore pour tenter de renouveler la recette. . festins de visceres fraichement arrachees. Lenzi enchaine tortures. enucleations. On retrouve ainsi des plans empruntes a La Montagne du dieu cannibale (Ie rituel dans la caverne) a Cannibalis : Au pays de l'exorcisme (I'agression de la jeune fille au bord de la riviere) et au Dernier Monde cannibale (Ie demembrement de Me Me Lai). a savoir I'exploitation par I'homme blanc d'une peuplade opprimee afin de s'emparer des richesses locales. A ce titre. histoire de les rassurer sur votre sante mentaIe. est pendue par les seins avec des crochets de boucher. Le film cumule egalement les stockshots empruntes a d'autres films. la seconde partie du film reste gravee dans la memoire des spectateurs comme un sommet du genre. II est a noter a ce sujet que Ie point de vue donne sur I'anthropophagie differe de la plupart des films du genre. melanesiens ou extreme-orientaux. un film d'horreur ne se suffit jamais un etalage de viande avariee. Cense se derouler en Nouvelle-Guinee mais peuple de figurants sri lankais aux physiques peu conformes. Ces derniers s'averent en effet des psychopathes ayant reduit en esclavage la population par la terreur et la violence. afin d'apporter la preuve que « Ie cannibalisme n'existe qu'en tant que mythe ». Umberto Lenzi. a I'image d'un metrage qui fait preuve d'une d. Ie "Grand Bouddha couche" du site de Pollonaruwa. Ce manque de credibilite marque Ie debut de la degenerescence pour Ie film de cannibales.. donnee essentielle de ce cinema car assurant son "effet de reel'.emarche anthropologique plut6t fantaisiste. Bref.

dont I'architecture typique et les paysages sublimes perpetuent la tradition italienne du pittoresque. donc. ou. qui vient de se faire trancher Ie sexe.••rs serle 1 La principale difference est bien sOr I'absence de travail sur Ie point de vue et sur Ie fameux "effet de reel" essentiel chez Deodato. La trilogie d'Umberto Lenzi s'acheve donc sur Ie constat d'une incapaeite a renouveler un materia~ussi codifie.IYles dans I'exotisme du decor..All RIGHTS RESERVEO C HYPER VIOEO 1981 LOCATION INTEROIlE VENTE EXCLUSIVE . rouTE REPROOUC· TlON. en ce debut de decennie. Ce n'est pas faux.144 eiIEr. Lenzi ne cherche pas. Anthropophagous sonne Ie glas du genre. Ie film n'evite pas toujours Ie ridicule. debarquent troIS couples de jeunes. au risque de decredibiliser ses effets. Anthropophagous est reste dans toutes les memoires pour deux scenes marquantes qui ont contribue a sa legende : un avortement barbare ou Ie maniaque arrache sauvagement un fretus du ventre de sa mere. Cat homme. nous sommes aux antipodes du genre initie par Ie Mondo. et ce malgre les inserts documentaires. ils ne tardent pas aetre la proie de ladite menace: un maniaque degenere qui a pris goat a la chair humaine ala suite d'un naufrage. Anthropophagous est un film d'ambiance d'une parfaite reussite. Des evenements incroyabies qui ont bouleverse sa vie.llall'l . blesse a mort avec une pioche. cimetieres blafards. rappelle ega lement les zombies qui sevissent au meme moment dans les films de Romero et Fulci.. Un groupe de vacanciers part sur une He grecque ou ils decouvrent un village devaste par une menace mysterieuse. decides 6' pas· sex des vacances inoubllables. Durant 10 premiere Dwt. sans paraitre Ie moins du monde handicape et sans ressentir la moindre douleur. mais nous sedons tentes d'ajouter que I'aspect physique particulier du tueur. eclairs zebrant la nuit et musique synthetique funebre. Un ~tre presque inhumaln querte leurs mouvements. La continuite passe surtout aenets ~als II ell ••rt 145 AVERTISSEMENT ~ CHTE YlotOCASSETH EST fXClUSIVEMENT RtSERvtE A UN USAGE PIUVE TOUlE PROJECTION COMMERCIAl!: au PijBllQU£. . avec maisons hantees. L'approche du cannibalisme se fait sur un mode moins ethnographique et. ron amena Q ce ter· tibIa destin d'antropophage Un dernier c1assique du genre tente toutefois d'innover sur Ie canevas : Anthropophagous de Joe d'Amato (1979). plus proche du cinema d'horreur c1assique. Prive de tout ce qui constituait Ie sens et Ie fil conducteur de son modele. et Ie final du metrage. Le film de cannibales s'epuise aussi vite qu'il s'est popularise presque dix ans plus tot. Ie film reemploie tous les codes du cinema gothique traditionnel. trouve plusieurs heures apres la force de galoper dans la jungle. I'artiste. n a besotn. Toutefois. ~ ANTHROPOPHAGOUS Dans une Us de la mer Egee. EST RIBOURElISEMENT INTERDIJE.I. Pour Ie reste. AUX HRM[S OE lA lOI OU 11 MARS 1951 TOUS ORO ITS RESERVES . Cannibal Ferox se heurte a la limite de son pr9pre dispositif. A peine arrives sur rna. Bien que I'on retrouve de nombreux points communs avec les films etudies iei. Leur bateau ayant disparu. point n'est question de jungle hostile et de tribus primitives. Philippe Rouyer note que Ie cannibale du film n'est a ce titre (( que la caricature transalpine des criminels qui. 6 10 momdra arreur trappera durement.1r tratchs. font les beauxjours des films de psycho killers americains ». Chapeau. M£AH 6RATlIIH. Et ace jeu-Ia. De fait. il porte ses propres intestins dans ses mains avant de les devorer. a nous faire croire a I'authentieite de cette expedition.les voila prisonniers de rile. comma una drogue de sa dose de cha. EST IHTEftOITE. Les amateurs des annees quatre-vingt gardent un souvenir emu de la jaquette video qui proclamait fierement a la devanture des supermarches : (( L'homme qui se mange lui-meme ! » Quoi qu'il en soit.leur bateau qulttera mys~ teneusement Ie port pour deriver aularge. "~ME PARTlElU. avec son visage putrefie et ses vetements en lambeaux. Us ressentirent une presence maletique. II permet neanmoins de mesurer tout ce qui separe Ie film de cannibales du reste de la production. catacombes. temoin cette scene ou I'un des personnages. lei. completement deserte.'I~' .

L'amusement est de rigueur et les 52 Mad Movies n0182. essentiellement motive par des raisons commerciales. Realisateur d'un nombre incalculable de films sous dix-huit pseudonymes differents. Ie film tente d'imbriquer au beau milieu du metrage un pseudo documentaire ethnographique dans la lignee de Cannibal Holocaust. Land of Death et Cannibal World (2005) sont deux copies conformes du film de Deodato. les images finissent par perdre toute signification et virent a /'intermede psychedelique S1 ». Ace refus du plan moyen. il perd 5o ce qui faisait la specificite du film de cannibales et. pour s'imposer comme des petits courts-metrages a I'interieur du film. en se rapprochant des conventions d'autres types de cinema. qui melange cris. Ie spectateur abasourdi ne s'etonne meme plus de voir un toboggan au beau milieu de la "jungle" ou un militaire arborer un tutu avant de se faire devorer. Franco ne propose que mastications au ralenti et en gros plan de morceaux de viandes censes representer des visceres humains. Plagiat ehonte du Zombie de Romero.des annees quatre-vingt. On retrouve en tout cas la marque de fabrique du realisateur. Toutefois. 233. d'Antonio Morgheriti. representative en soi du rapport ambivalent que Ie cineaste manifeste envers Ie gore. tout cela dons Ie contexte du su!l-Qmencam. . Le cas Bruno Mattei est quant a lui encore plus probant. a I'instar de Franco dont il fut un temps Ie monteur. Ie film aurait ete produit par Franco Prosperi qui I'aurait parait-il sorti en 1979 sous Ie nom de I cannibali en se bombardant realisateur. Virus cannibale (1980) en offre un exemple spectaculaire. Romero que de 10 jungle et de I'esthetique Manda de Cannibal Holocaust.I. 1964 . Notre tour du genre ne saurait donc etre complet sans la mention de deux artisans particulierement excentriques :Jess Franco et Bruno Mattei. essaie en vain de nous faire croire que I'histoire se passe en Nouvelle-Guinee. se transforment. metteur en scene de plus de deux cents films sous divers pseudonymes. De gout et de talent. p. Grand adepte de I'erotisme. Sam Raimi. Dans Mondo cannibale. Ie film se rapproche plus du gore politique et musde du Zombie (1978) de George A.M'I~' 141 cIIEI. S 50 Oe 10 meme maniere. iI faut ajouter Ie travail particulierement experimental sur la bande-son. Bruno Mattei n'en aaucun. bien que tourne vraisemblablement en Italie.Ills selle I En ce sens. M"ics Icnels ~IIS II ell ••" 147 Ce traitement atypique fait que les scenes de cannibalisme chez Franco tendent a s'autonomiser du reste du metrage. Au demeurant tres reussi. Ce qui fait paradoxalement toute sa personnalite Sl ». Ancien realisate de seconde equipe pour Orson Welles. Frank Henenlotter ou Stuart Gordon mettent en scene des films gore qui font fi de toute concession au realisme : les corps explosent dans des gerbes de couleurs. Le Cinema gore. 1973) innove Ie film de cannibales en Ie melangeont avec d'autres genres d~ 10 sene B. Les Diablesses. qui fut commercialisee en video sous des titres aussi evocateurs que Sexo cannibale. Ie langage incomprehensible parle par les natifs. qui tente de surfer sur Ie succes du film de Deodato. il devient une partie integrante du paysage culturel de I'epoque. tout comme Ie Mondo Movie dix ans plus t6t. recit d'aventure sans grand relief. connu notamment pour ses films d'epouvante gathique (La Vierge de Nuremberg. lorsque les peintures de guerre se mettent a fondre et acouler sur les visages barbouil/es de sang des figurants. Danse macabre. La Sorciere sanglante. un acharne de la serie Btoujours pret a exploiter un filon rentable. Truffe de stockshots animaliers granuleux et de plans repiques aNuova Guinea /'isola dei cannibali. Le film de cannibales s'eteint au cours des annees quatre-vingt. il va neani Ie film de cannibales s'eteint au debut moins continuer a produire une poignee de productions certes mineures. et pour les memes raisons: a la fois par epuisement de son propre sujet qu'a cause de la concurrence de la television. dant Ie film de guerre avec des veterans du Vietnam. I'espagnol Jess Franco fait partie de ces cineastes marginaux dont I'CEuvre atypique defie toute tentative de recensement ou de classification. « La OU les Italiens se complaisaient a etaler les sevices pervers des indigenes. Virus cannibale. mais qui donnent un autre eclairage sur Ie panorama de I'epoque. Cette coproduction France/Espagne/Allemagne. donc. impossible d'aller plus loin apres ~a. melange improbable de fran~ais et de syllabes inarticulees. Ie film doit surtout son interet a la maniere etrange et abstraite dont Franco filme les scenes d'anthropophagie. c'est Ie cinema de genre dans son ensemble qui effectue une mutation: autrefois s'adressant a un public specialise. de sa raison d'etre. est passee de mode. qui decalquent sans vergogne toutes les situations de I'original. • I: • " . Tandis que Ie cinema ita lien se meurt. ces scenes sont si longues que. etc. Toutefois. {'oubli temporaire des criteres habituels de valeur. Mattei est. Franco ne sacrifie au gore qu'a contrecCEur. trop extreme. {'amnistie de {'art. L'horreur documentaire. 1964 . aussi connu sous Ie titre Demoin l'Apocalypse. Inutile de dire que la vision de ces reporters miteux ou de ces barbouzes en treillis arpentant ce qui ressemble a un jardin des plantes suscite un fou rire irrepressible.1 .IIIII. jouant sur I'eternel fantasme de la "deesse blanche" nue entouree d'une tribu peinturluree. une nouvelle vague de realisateurs prend d'assaut I'industrie americaine.le film Pulsions canniboles (Apocalypse Domoni/Connibol Apocalypse. Tournes coup sur coup en DV avec les memes acteurs dans Ie meme decor. 51 Philippe Rouyer. Cette brusque degenerescence du genre marque la limite tracee par Ie film de Deodato : d'un certain point de vue. II Ie fait toutefois d'une fa~on qui n'appartient qu'a lui. Les productions s'adressent desormais a un large public qui cherche avant tout aetre diverti et non plus destabilise ou traumatise. trop derangeante. Une fille chez les cannibales ou White Cannibal Queen est due en partie a la maison de production fran~aise Eurocine. Ie western urbain et Ie film de zombies. Entre les faux raccords et les anachronismes geographiques. et que resume assez bien Ie magazine Mad Movies: « La decouverte d'un de ses films necessite un regard oblique. II est a noter que. bruits de machoires et fragments de musique tribale. 1980). Janvier 2006. Ie metrage mise avant tout sur I'erotisme. A I'instar des films de cannibales premiere epoque. dans la VF. Mattei attendra plus de vingt ans pour realiser ses premiers vrais films de cannibales. 1963 . Surtout. Ceci explique sans doute Ie semi-echec de son Mondo cannibale (1981). selon certaines sources. vu que Ie film aete tourne et se deroule aArianta en Georgie. Le plus cocasse reste quand meme. qui produira par la suite Terreur cannibale. Ce phenomene ades repercussions sur la creation.

iI percevait de lui-meme une image comme d'une marionnette grima~ante et grotesque. trente ou quarante ans apres leurs sorties. transgresser Ie media cinematographique jusqu'a saisir Ie spectateur dans son intimite psychique. Ie "chocumentaire" renvoie bien souvent a une esthetique bien plus ancienne. s'amusant dans les rues et se livrant a une orgie gastronomique. iI ne se voyait pas comme Ie voyaient les autres. les portraits hybrides d'Arcimboldo ou les personnages de la Commedia dell'Arte. Mettre fin au pacte de non-agression.llllall•• . Si la vaste entreprise de recuperation d'aujourd'hui a fait main basse sur toute la contre-culture du vingtieme siecle. Quand au debut des annees soixante Hershell Gordon Lewis. Atteindre ce point de non-retour ou regarder un faisceau de lumiere sur un ecran cesse d'etre un divertissement pour devenir un pur choc sensoriel. on pouvait lire sur les affiches publicitaires : « Le film d'horreur qui met fin taus les films d'horreur!)} Toute proportion gardee. une logique de sens qui s'etend sur presque vingt ans de films. Casser les dernieres limites a la fois sur un plan esthetique et moral. Ie rire et la repulsion. Reflets dans un ceil d'or. mettre fin a I'illusion. Ie terme va des Ie XVI" siecle s'etendre a d'autres formes artistiques com me la Iitterature et la peinture : I'imaginaire excrementiel de Rabelais et de Jonathan Swift. mettre fin a quelque chose. 141 cIIEI. la culture et la vulgarite. Goya et beaucoup d'autres.les Icncls ~IIS .M•• ~. on decele un parcours coherent. M. Deodato et leurs confreres ont reussi leur coup. un film Mondo eveille des emotions contradictoires : la fascination et I'horreur. gloutonnes.••rs serle I effets sanglants inoffensifs. « Avec une terrible darte.. de I'humain et de I'animal. Hugo. Ie primitif et Ie moderne. on peut penser que c'est un desir de ce genre qui a motive tous ces cineastes. ••• - a « Ce qui est degoutant. Mondo Movies et films de cannibales restent toujours ces films etranges. Mais surtout. Tous utilisent la difformite et I'heterogene a des fins parfois poetiques. on peut dire que Jacopetti. Si Ie terme designe au depart des ornementations decouvertes dans des ruines romaines presentant des personnages hybrides ami-chemin du vegetal. 1/ /'acceptait sans retouche ni excuse» Carson McCullers. parfois satiriques. Bruegel ou Massys. sortait Ie premier film gore Blood Feast. irrecuperables. parmi ceux-Ia Blake. celie du grotesque. elle ne sait toujours que faire de ces objets anguleux decidement trop durs a digerer. Si I'on jette aujourd'hui un regard retrospectif de Mondo cane a Cannibal Holocaust. cet indicible qui peut prendre la forme de la beaute ultime comme de I'horreur absolue. cherchant a susciter ala fois Ie rire et Ie degout chez la personne qui lit ou qui regarde I'reuvre. Ie civilise et Ie sauvage. AI'epoque romantique. 1/ s'appesantissait sans faiblesse sur cette vision. Dans sa reception meme. En se situant ainsi sur la fine ligne entre Ie divertissant et Ie terrifiant. Pour une fois. Hoffmann. Goethe. Baudelaire. Mettre fin au cinema? De ce point de vue-la. Ie capitaine voyait soudain s'edairer ases yeux /'interieur de son ame. Ie burlesque et I'accablant. dangereux. du paradoxe : Ie vrai et Ie faux. c'est la reaUte ! Pas ce qu'on invente » Werner Schwab. aller jusqu'au bout du monde pour aller chercher I'indicible. L . de nombreux artistes et ecrivains rangeront Ie grotesque au rang des formes les plus respectables de I'art moderne. Ie tragique et Ie trivial. Vingt. a I'image du montage alterne de Mondo cane ou les gros plans sur les bouches des agonisants cherchant leur dernier souffle dans un mouroir de Kuala Lumpur font face a d'autres bouches..11I1I ••rl I. e cinema Mondo est un cinema de la confrontation. les tableaux flamands proposes par Bosch.

En effet. ou Ie laid cotoie Ie sublime. achetent (cher !) un ticket pour Ie voir et puissent croire qu'il s'agit. lausanne. ne cache pas Ie mepris que lui inspire Ie film Adieu Afrique: « Logiquement. utilisant de vrois dacuments ades fins de falsificatian. Addio Zio Tom (Les Negriers).••rs serle I .le monde de l'Apocalypse (atomique ou mythique). les photographies de Cindy Sherman. sale et degueulasse. un film d'une telle bassesse et d'une si totale abjection ne devrait susciter que Ie mutisme. les documentaires et les films d'explorateurs devoilaient sans difficulte les nudites indigenes 55 ». Des morts. les vocalises de Diamanda Galas. irriter. une epoque encore striete. la mort infJigee certaines races semble d'emblee de moindre importance. damarne anglals " n049. Nathan. Gerard Lenne. doit-on pour autant rejeter les installations d'Edward Kienholz.. ou I'alienation humaine peut naitre au sein d'un babouin baroudeur ou d'un edente fildeferiste. au sens apocalyptique du terme : explosions. prefere faire I'impasse sur Mondo cane. Ie scandale. 1995). 2006. Le Surrealisme au cinema. c'est que des gens se deplacent."Ies Mais plus qu'une representation de la difformite. distribue . De la meme maniere. Ce parti pris. 54 Freddy Buoche. Paris. hideux et repoussant. Nous connaissons la part importante que joue I'abject et Ie grotesque dans I'art moderne et contemporain. dans son livre sur Ie cinema italien de I'apres 1945. dont certains films italiens se sont faits une specialite. Ramsey. 57 Ado Kyrou. dans son ouvrage sur Ie surrealisme au cinema. [' . L'idee de fin est omnipresente. nous eloigne de notre propos 57 ». II suffit de s'attarder sur les titres des films: Africa Addio (Adieu Afrique). p. vomitif et inacceptable. abject. aussi enervant que celui des documentaires produits par Disney ou tout est beau. Ediftons du Cerl. dans La Mort voir. mignon et agreable. Des Ie scandale suscite par Mondo cane. cela en a confirme leur originalite et leur importance 58 ». Exactement comme. Ie grotesque est une emotion. mais nous trouvons regrettable de rejeter un cinema qui met en scene cette irritation et cet agacement que la laideur represente. La Mort avoir. un effet mele d'ambivalences et de contradictions. Le scandale. Addio ultimo uomo. il multiplie les demi-verites et glisse tout coup une verite apparente dans Ie puzzle afin de semer une confusion qui. Mondo cane de /'Italien G. Ie marquis de Sade avait ecrit sur la capacite du laid a nous amener ades etats de conscience superieurs. les ecrits de Louis-Ferdinand Celine. Jacopetti specule sur Ie mensonge . decembre 1962. ill'annihile en meme temps autour d'un univers de la destruction. ce n'est pas qu'il ait pu etre realise. Georges Bataille. Un decor sombre et terminal. 1969. citons /'exploitation honteuse des hecatombes animales et de la chasse /'homme. JOn n'en finirait pas d'enumerer les elements que Jacopetti brasse dans ce ramassis d'ordures qui donne /'envie de vomir 54 ». Joel-Peter Witkin ou Marilyn Minter. The English Grotesque: An Anthology frolll Langland to Joyce. Massacres en Afrique dans Africa Addio (1967). Heodpress. Londres. 58 Mark Goodall. genocides. 2005 [1963]. Ie grotesque peut devenir la norme 5J ». 210-211. Comme toujours. grand amateur de films Mondo auxquels il dedica~a son CEuvre The Atrocity Exhibition (La Foire aux atrocites) : « La reaction critique/respectable aux films de Jacopetti a ete uniformement hostile et dedaigneuse. Ballard. si Ie Mondo utilise les exagerations. Jerusolem. decalages propres a la tradition du grotesque afin d'eveiller I'imaginaire du spectateur vers une fQllme poetique d'approche documentaire. la musique de Throbbing Gristle. Guy Gauthier ecrit il propos de Manda (ane : ( Recherchant Ie sensationnela taut prix. la laideur est la chose extraordinaire 55 Gerard lenne. 1992. entre deux safaris meurtriers suivent de tres pres la chasse aux rebelles Mau-Mau. Le fait que des CEuvres d'art aient pu engendrer autant de violence et de reactions de repulsion en fait (repetition) des objets qui appellent I'attention. car Ie choix est plus que tendancieux: tout y est laid. 14·15. mort. mutilations. Le pari est en soi aventureux et original et merite qu'on s'y interesse de maniere plus approfondie. range les films Mondo du cote des Snuff Movies les plus honteux et condamnables : « Dans cet ordre d'idees. etc. on peut penser que les Italiens n'ant pas de dispasitians pour Ie dacumentaire pur. X'f/. dans les melopees d'une cantatrice unijambiste Oll dans les danses epileptiques d'un poulpe a bec. Sweet and Savage. 1977.). et que I'essence meme du vivant se trouve du cote du laid: « La beaute est la chose simple. II cite pour cela Robert Benayoun dons Positif: ( Sur la fai de Mondo Cane. Freddy Buache. la critique sera quasiment unanime sur Ie cinema Mondo: iI s'agit d'un cinema laid. sans parler des nombreux ouvrages sur Ie film documentaire qui voient dans des longs-metrages comme Mondo cane ou La Femme atravers Ie monde des CEuvres tres mediocres qui prouveraient I'incapacite des Italiens afaire des documentaires de qualite 56 • Ado Kyrou. Nous avons pu deja citer dans la partie precedente un bon nombre de critiques utilisant volontiers un langage ordurier pour definir un cinema qu'i1s jugent intolerable.I. consolide les idees re~ues formant Ie soubassement du racisme larve. trop agace par I'abjection qui en ressort : « Dans Ie meme sens. Scalps et mutilations des Indiens d'Amazonie par a a a a 53 Arieh Sochs (ed. 56 Dons son ouvrage Le Oocumentoire: un autre cinema (Paris. Jacapetti jeta une ombre sur Ie documen· taire rtalien au paint que certains critiques douterent de la capacite des Italiens as'adapter au genre. les peintures d'ivan Ie Lorraine Albright. Paris. 26. lui meme. les videos des actionnistes viennois ou du performeur Paul McCarthy? N'ont-ils pas prouve que la beaute pouvait se cacher derriere les atours les plus hideux et visceraux ?N'ont-ils pas temoigne de la puissance de I'art a depasser I'abject pour nous mener a I'essence meme de I'emotion ?N'ont-ils pas explore les voies de la liberte creatrice ? Des la fin du XVIII' siecle. pp. . Jacopetti (1962) "triche" beaucoup plus manifestement avec la realite. p. Jean Genet ou Dennis Cooper. Ie critique Arieh Sachs donne d'ailleurs une definition du grotesque qui nous interesse particulierement pour cette etude: « Uniquement dans Ie monde des espoirs aneantis et d'une nature inversee. la mort de I'etre : Death: the Ultimate Mystery. insidieusement.lIatl'l . ne les jugeant pas dignes d'y figurer. Ultime grida dalla savana (Les Derniers Cris de la savane). ou Ie bouffon prend une teinte tragique. leRets ~IIS II ell •• rt lSI des mercenaires blancs. produit. sans parler du caractere plus frontal que prendra Ie Mondo des la fin des annees soixante-dix en s'attardant sur la fin ultime. deformations. Le Cinema italien 1945·1990. de la degenerescence et de la fin. Comme Ie signa Ie Jim G. a a La laideur est certes un sentiment qui peut agacer. pollution. ou les cameras. Israel Universiftes Press. mort accidentelle d'un touriste devore par les lions dans Les Derniers (ris de la savane (1975). dans Ie domaine erotique. p. par une espece de hierarchie. Notons que. il n'en est rien. d'une entreprise inscrite dans les limites commercialement honnetes.'I~' .lSI eIIEI. au moins. l'Age d'homme. Dans son anthologie The English Grotesque. (BBl. La plupart des anthologies font d'ailleurs souvent I'impasse sur ce genre de films. Un point de vue qui persiste encore aujourd'hui. Face la mort. 44. Or.

qui pourrait etre celui de I'ceil tranche dans Le Chien andalou de Buriuel. meme dans Ie cas de sacrifices. Ces deux exemples montrent que la representation du corps abject est au centre de I'imaginaire Mondo. dans sa preface aCromwell (1827) que Ie grotesque allie au sublime est a la base meme du genie moderne. nous conte sur un ton monocorde. Dans Des morts. Aussi drole et triste que I'asphyxie d'un singe dans la cage doree d'un zoo. Un jeune embaumeur nous explique par exemple comment rendre au mieux Ie contour des levres. donnant lieu au fameux"plan choc'. avant que Ie corps ne soit apporte sur Ie bacher. troue. On peut voir par exemple les difficultes des ThaHandais de Maesanga a faire entrer Ie corps de leur mere dans Ie trou qu'ils ont creuse. et tout a coup. 1990. met en parallele aplusieurs reprises I'aspect Iisse. rase Ie corps. Ie jeune embaumeur. Nous revenons sur les piercings et les modifications corporelles des tribus africaines. Ie Mondo se situe bien ala limite ou ces notions se confrontent.. Les alternances de ce genre se multiplient souvent dans Ie Mondo. eviscere. un scientifique nous narre comment on peut aujourd'hui geler un corps et Ie faire hi berner dans des caissons afin qu'i1 puisse traverser les siecles. en ThaHande ou de Pashupatinah. considerent leurs morts d'une maniere bien plus naturelle et frontale. p. on s'attaque au nez et au sein. Ie visceral et Ie sale. ou I'on voit une blonde en tenue de soiree danser avec un automate. la beaute c'est la limite. portes par des musiques envoatantes et par la poesie du geste et de la croyance. Nous sont montres les rituels d'imposition d'une marque tribale sur Ie front des enfants des tribus Shilook. taille. Thierry Zeno. II remet les yeux en place. . Les pensees de Hugo sont d'autant plus interessantes que. nous retournons aux Etats-Unis et voyons les cercueils glisses dans des fours d'une maniere qui est encore la tres mecanique."~I. quant a lui. Gallimord (La Pleiade). Apres trois jours de ceremonie. sur la levre ou les oreilles. Paris. un corps qui echappe alui-meme. au Nepal. qui surpasse de loin la beaute antique. les rituels funeraires de Maesanga. dans Ie cinema Mondo. I'etre du cote du non-etre.J.IIrs serle I [. dans un cimetiere americain. un autre Americain raconte comment il gagne bien sa vie en jetant les cendres des defunts du haut de son avion. Cette fois. la nature sublime est toujours contrebalancee par Ie trivial. au Nepal. dans un decor blanc et immacule.IIUltlll. atravers les eaux et sous la chaleur. la laideur. Ie ton tres ironique. La beaute. En contraste. La musique est festive. pour retrouver a nouveau ces plans sur la table de chirurgie. . la commotion est bien plus forte. Une confrontation qui utilise toutes les techniques et les le~ons de I'avantgarde pour faire passef son message. Ie vide puis Ie recoud afin qu'il n'y ait plus de fluides qui s'echappent encore. nous assistons a une lente procession. Aline et Volcour ou Ie roman phi/osaphique. Victor Hugo ecrit. relevant presque d'un kitsch carnavalesque. fendu. creant un malaise tres fort. Les 120 )ournees de Sodome. qui rabaisse perpetuellement Ie sujet du cote de I'objet. 51-52. la degradation portent un coup bien plus ferme. les actions qu'il met en ceuvre afin de retrouver I'apparence qu'avaient les defunts de leur vivant."lcs aenets ~als II ell. technologique de la maniere dont les Americains traitent leurs morts. vide. Ces plans difficiles filmes de tres pres sont entrecoupes d'images oniriques. 59 DAF de 5ade lIuvres 1: Dialogue enlre un prelre et un moribond. la fraieheur ne frappent jamais qu'en sens simple. Plus humaine pour sar.ISZ CIIEl. De la meme maniere. accentuant de fait la terrible froideur du rituel moderne d'embaumement et d"'embellissement" des morts. Le grotesque c'est I'infini.11I ISS Dans Addio ultimo uomo des freres Castigioni. au visage a la fois angelique et terrifiant. Les gros plans s'accelerent. Deux passages sont tres parlants quant acette brutalite visuelle et cette violence emotionnelle que ce cinema engendre. creant un tourbillon de repulsion accentue par Ie montage epileptique. au travers d'un montage vif et surprenant. celui-ci a tellement gonfle qu'ils doivent s'y prendre a plusieurs reprises avant de Ie glisser difficilement en biais. en train de mener mecaniquement un cercueil dans son emplacement. . Ie montage nous montre une machine monumentale. Souillure et purete. afin que son ventre puisse redevenir plat. Pour finir. entrecoupes par des coups de bistouri et de suppression du gras sur un corps de femme. I'agitation doit done etre plus vive 59 ». En parallele. carnage et evanescence. la voix sportive du commentateur et la musique hysterique. les memes contrastes sont soulignes dans une mise en scene bien plus agressive et brutale. aseptise.

Seuil.. . du pensable 60 ». • • « Mais que /'artiste se rassure ! Quoi qu'if propose aux yeux des autres dans /'ordre du realisme. est bel et bien au centre du cinema Mondo. Pauvairs de /'harreur: essai sur /'abjectian. Non que j'aie encore mes dents.'I~' 114 eiIEI. les fluides corporels creent un veritable ballet vomitif : les tribus primitives se couvrent sous des torrents d'urine de vache pour repousser les insectes.. jambes ou sexe coupes. font des operations du pancreas a mains nues et sans anesthesiants. recemment. Elle se situe a I'interstice.Ies leners ~als II ell ••n III --• •• « On dit qu'on est ce que /'on mange et.. iJ rever d'avoir E de nouveau des dents iJ moi. Paris. c'est plus complexe :une ~-~_. Dans Addio ultimo uomo. vous vous en doutez. I'abjection apparait quand Ie sujet est confronte a quelque chose qui menace son identite. sortent les yeux des orbites avec leurs doigts. une de ces violentes et obscures revoltes de /'etre contre ce qui Ie menace et qui lui parait venir d'un dehors ou d'un dedans exorbitant. s'injectent des drogues dans Ie vagin ou I'orifice anal. voire surrepresentation du corps. je me suis surprise iJ en rever. gelifiee en meme temps. . je sais que c'est la dure realite. . a la limite entre Ie L a 60 Julio Kristevo. agonisant.••rs serle I . des Mondo cane. L'Observatoire de la genetique. de la violence.. 9. coagulee. p. sije dis ~a.llilati. poisseuse. ejectant toutes sortes de secretionsliquides. Si ces scenes difficiles sont devenues un des passages obliges des "chocumentaires" a partir des annees soixante-dix.. Nous sommes bien la face a un deluge d'abjection. ou encore soufflent dans Ie sexe des vaches et Ie lechent en un rituel de fertilite avant que celles-ci ne se mettent adefequer. modifications corporelles. Pouvoirs de /'horreur: « 11 ya. ils vont encore plus loin.. realite dure et. du tolerable. Ainsi vivent les morts. avril-mai 2006. ('est une confirmation filandreuse qui s'incruste comme une fibre de viande entre les dents. de /'abject ou de l'infdme. oreilles. bavant. une realite gluante. a representation abjecte. if sera toujours depasse par la realite vraie ! » Marc Jimenez. Ou plut6t non. Selon Kristeva. 1980. . maintenant que je suis en train de mourir. • -.. . corps charcutes sur la table d'operations. n° 27. entretien. Tels sont les premiers mots de I'ouvrage. de /'horreur.-_ _• ('est une gelatine de preuve rose et visqueuse dans un brouet grumeleux de pieces iJ conviction. presentant des scenes d'eviscerations et de mutilations: mains. dans /'abjeetion. tassent des excrements verdatres tels une substance magique. c'est parce que. jete cote du possible. tel que Julia Kristeva definit Ie terme dans son essai de 1980.. Dans Magia nuda (Mondo Magic) des freres Castiglioni. Jacopetti et Prosperi mettaient deja en lumiere des corps vieillissant. iJ me demander quel effet ~a faisait d'avoir ses propres dents» Will Self.

art subversif (Film as a Subversive Art. on y 61 Julio Kristevo. des differentes croyances et rituels qui I'entourent.. (eline. Etrangete imaginaire et menace reelle. abjectes 62 ». quelles qu'en soient les conditions socio-historiques. Les Negriers.. sang. mais sa representation fictive eveille en nous une profonde anxiete. on y castre des hommes (Nudo e crudele) ou on y force un indigene 11 manger son propre penis avant de mourir (Les Derniers Cris de la savane).1I est la mort infestant la vie. excrements). etc. enucleations. Tout ce qui amene I'humain du cote de I'animalite. Rien d'etonnant donc 11 ce que Ie Mondo evolue peu 11 peu vers Ie Death Movie. Ie sujet ne rejette plus mais "Je" est rejete : « Le cadavre . on y vomit (d'avoir trop bu dans Mondo cane). 1974) pour que.JLeur curiosite ne les . M'I~' M"lcs Icncts ~IIS II ell. mais aussi au travers d'images de catastrophes. cit. Ie comble de I'abjection se revele dans la figure du cadavre. 11 la peripherie entre I'interieur du corps et Ie monde exterieur.. II devient alors fascinant de voir que c'est un des termes qui est Ie plus usite par la critique fran~aise pour definir les films de Jacopetti et Prosperi et leurs successeurs. dont on ne se protege pas ainsi que d'un objet. grace auquel nous tachons deloigner de nous Ie neant [. evitent eux aussi soigneusement ce sujet. rien ne nous est epargne. Face a la mort 2). carambolages. ou la separation entre moi et I'autre se revele brutalement. sorte Ie film. On y crache (sur des tableaux dans Mondo cane 2).) ne sont pas ou ne sont qu'a peine . Shocking Asia 11). Tomboy). toute litterature est probablement une version de cette apocalypse qui me parart s'enraciner. Abject. 11 travers Ie vomissement. animales. Face a la mort. Artaud. on y opere des changements de sexe (Shocking Asia. Dans Ie developpement personnel. Magia nuda). ou mutiles par les morsures de requins (Mondo cane. on y boit du sang (Kwaheri. les autopsies. John Donne. on y vide des cadavres (Des morts. Dante. Des Ie depart. 245. De plus quand on canna!t I'approche Iitteraire du cinema documentaire par Jacopetti et les references innombrables dans les Mondo Movies aux grands auteurs (Shakespeare. Nous considerons qu'une chose est abjecte car elle perturbe I'identite. pus. et Ie sujet est amene. la naissance meme. confronte 11 la rea*1:e de notre propre mortalite.. Aldous Huxley. Brutes and Savages). (ela peut passer par les f1uides corporels (salive. de la mortalite du corps releve de I'abject. la mort 11 I'reuvre sur Ie corps humain. etc.J. Dimensione Violenza . p. sueur. Paris interdit. nous lachons (cheveux.. ces intrepides realistes [. s'oppose aux conceptions illusoires touchant leternite et l'ordre sur lesquels repose notre existence.llall'l. metamorphosees. Les Esclaves existent toujours) 11 cause de corsets de bois que des marchands d'esclaves leur ont fait mettre pour mendier.) explore Ie role de I'abject et cet espace ou les limites s'effondrent et deviennent floues : « Ay regarder de pres. . urine) ou tout ce que nous perdons. La reaction peut etre un sentiment d'horreur ou de nausee. Voltaire. 11 se proteger par rapport 11 ce qui Ie perturbe et 11 canfirmer une fois de plus sa nature abjecte. film base sur des collages de videos tirees de I'actualite presentant des morts reelles en direct. lci. p. j. La mort. [. Id. Et. 62 Julio Kristevo.. alterees.vu sans Dieu et hors de la science . ne pouvait qu'attirer les provocateurs que sont les realisateurs de films Mondo.I. comme Ie suggere Mark Goodall dans Sweet and Savage. if nous appelle et finit par nous engloutir61 i). Death: the Ultimate Mystery. prive la puissance.doubles. On y montre des corps d'enfants mutiles (Mondo cane 2. il a suffi qu'Amos Vogel se plaigne qu'il n'y ait pas plus de films traitant de la mort dans son ouvrage Le Cinema. I'ordre et elle nous confronte trop frontalement 11 la realite de la mort. 11-12. De la meme maniere. la meilleure Iitterature moderne (Joyce. empalements. on y perce des carps (Mondo Bizarro. Ie Mondo a offert I'image d'une humanite degenerescente dans un univers qui prend des allures d'apocalypse (Adieu Afrique. floues. Baudelaire.Ise cIIEI. etc. Mondo cane 3). II est un rejete dont on ne se debarrasse pas. tabou ultime. ou les summums de /'horreur sont atteints (decapitations. suicides. sacrifices ou mises 11 mort.est Ie comble de /'abjection. Le fait que nous soyons revulses 11 la vue de la mort ou de matieres fecales ne fait que nous affirmer en tant que sujet.). lan~ant la mode d'un nouveau genre de films Mondo se basant sur la representation de la mort 11 travers Ie monde.. les charniers. il est interessant de lire que pour Kristeva. I'abject marque Ie moment ou Ie corps de la mere nous expulse. on y fusille des etres humains (Adieu Afrique. Vogel ecrivait : « Tout cadavre est encore considere comme contagieux au point que non seulement sa presence. Les Derniers Cris de la savane. et vers Ie film de cannibales.. mais qui garde encore les traces du sujet. des I'annee suivante. heterogenes. II faut constater que les realisateurs de documentaires. qui fuit. En plus d'exposer I'obesite et la vieillesse. qui menacent par la distinction qu'ils font entre Ie sujet et I'objet. tortures)."t lSI decoupe les testicules d'un singe et on lui pre/eve Ie creur (Mondo cane 4). L'abjection releve donc d'un processus d'identification.). de la materia lite. Swift."sserlc I moi et I'autre. car ce spectacle brise les cadres de notre vie quotidienne. dans la frontiere fragile ("borderline") OU les identites (sujet/objet. poils. la richesse et les ideologies diverses de leur pouvoir rassurant. quelque chose qui se detache du corps. Op..

64 Andre Habib.lSI ellEI. bouge. et I'ambiance angoissante accompagnant la confrontation visuelle a des momies. durant sa carriere comprenant plus de deux cents films. dans /'ordre de la representation elle ne montre jamais son visage. leurs baumes et leurs injections. Cette destabilisation n'est pas eloignee de I'attitude de certains realisateurs de films Mondo comme les freres Castiglioni qui cherchent cette dimension experientielle. Andre Habib ecrit : «La mort. « La mort au travail-. est The Act ofSeeing With One's Own Eyes (1971) de Stan Brakhage.co/cinemo/oout2002/mort·dnem02. danse. mesures. Brakhage amene sa camera dans une morgue et filme trois autopsies. Le silence devient insupportable et presque assourdissant. Ie corps devenu objet) et en meme temps ne fait qu'affirmer 63 Amos Vogel. Si les morts sont ainsi disseques. BuchetjChostel. en filmant un homme qui vient faire Ie menage apres les operations et Ie docteur parlant dans un micro relie a un magnetophone.. En parallele a cela. De plus. au plus pres de I'action. Le fait que ces sujets. sur fond de musique synthetique et de piano vampirique.qc. voulant que Ie spectateur per~oive tout. Brakhage s'est. Leur materialite devient notre materialite.). puisqu'elle est Ie sans-visage. nous sommes amenes a voir des employes ou des professionnels dans leur quotidien. Dans Ie meme temps. http://www. The Act ofSeeing With One's Own Eyes. avec cette terrible notion: c'est dans la salle d'autopsie que peut-etre la vie est la plus cherie. qui exprime la radicalite sous-jacente atout visage 64 ». d'une telle maniere que les realisateurs n'hesitent pas a utiliser I'idee de viol a I'ecran. 263. Le seul exemple d'un film traitant ouvertement du sujet anterieur ala publication de I'ouvrage de Vogel. d'ou la terrible ambigu'ite du film qui se situe bel et bien dans Ie domaine de I'abjection. Une difference de taille demeure entre ces trois films: Ie premier est une curiosite fauchee et hilarante dans sa gravite ridicule. mais d'une maniere bien plus frontale dans Death: the Ultimate Mystery. une des CEuvres les plus derangeantes sur Ie sujet. De fait. juste une confrontation directe avec les images. En parallele. un CEil ouvert) amene a une vraie identification avec ces corps. la camera zoome. Death: the Ultimate Mystery (1975).lallallli -Ills serle I apas pousses. la verite qui sous-tend ce spectacle etrange auquel nous venons d'assister. comme chez Scorcese ou De Palma. ooOt 2002. devient floue. La confrontation abjecte a la mort se developpe donc dans Ie Mondo des annees 70. Si les deux films precedents s'interessaient au corps dans des institutions telles que la police et I'hopital. dans la quasi-totalite des cas. Ces plans qui arrivent a la fin sont surement les plus destabilisants car ils nous ramenent a la realite. l'lnde ou les Etats-Unis. participent a une outrance caricaturale. Le Cinema. les lumieres riches. Meme les odeurs sont representees par des mouches recouvrant les corps (cette meme mouche que I'on voit dans Ie film de Brakhage dans un plan tres resserre) ou par Ie visage des vivants faisant du vent afin que I'odeur ne les fasse pas s'evanouir. dernier volet d'une trilogie tournee a Pittsburgh composee egalement des films Eyes et Deus Ex. physiologique. ou de delires sadomasochistes et de tortures nazies (Born to Raise Hen 55 Hell Camp. Ie Nouvel Hollywood propose des films d'une violence extreme. comme dans Des morts. Le metrage melange investigation journalistique. n'est pas franchement reussi et ne peut que preter a rire. Fini I'erotisme soft. la pornographie hardcore rencontre un vif succes depuis les films Gorge profonde (1972) et L'Enfer pour Miss Jones (1973) de Gerard Damiano.html . tel que nous I'avons definie.horschomp. qui se developpent eux-memes en parallele au cinema Mondo des annees soixante. pas plus qu'aux embaumeurs avec leurs appareils. offrant cependant un caractere plus universel que bien d'autres exploites jusqu'a satiete. Ici. comme dans Forced Entry de Shaun Costello par exemple. interesse a la perception et la confrontation visuelle viscerale. aux morgues. les images nous mettant face a I'inevitable materialite de notre corps tout en nous fascinant devant ce spectacle qui devient presque abstrait. se maintient toujours au seuil de l'invisibilite. Le film n'a donc qu'un caractere anecdotique et sans grand interet pour cette etude si ce n'est qu'il fut un des premiers d'une longue serie de documentaires hors normes qui posent les bases de ce que I'on appellera Ie Death Movie. Ace titre. creant un profond malaise chez Ie spectateur. Certains realisateurs jouent deliberement sur I'idee du Snuff Movie (une mort reelle filmee a I'ecran) comme dans Snuff (1976) de Michael et Roberta Findlay ou Last House on Dead End Street (1978) de Roger Michael Watkins. Le reel et I'idee de realite se melangent a I'esthetique gore des films de Herschell Gordon Lewis. des tombes ou des crimes. c'est bien au benefice de la vie. analyses. Les couleurs sont vives. dont on ne voit souvent que la main. afin de ressentir un profond malaise et qu'il ait envie de vomir.. peut apparaitre comme une de ses plus grandes reussites. as'interesser ala mort. Lapproche de Brakhage est organique. aux salons mortuaires. pour elle-meme. Ie second est un chef-d'CEuvre du cinema anthropologique avec une vraie patte artistique et Ie troisieme est une sorte de boutade morbide et provocante. Dirige par Bob Emenegger et Allan Sandler et narre par Cameron Mitchell. Helas. notre identite en tant qu'etre vivant. La voix grave et profonde de Mitchell. autobiographie et esthetique Mondo. n'aient jamais ete traites au cinema revele incontestablement la virulence du tabou dont ils sont /'objet 63 ». Ie premier essai du genre. La Derniere Orgie du 11/' Reich . appuyee par les propos d'une rare na"lvete : « nous avons taus peur de la mort car c'est l'inconnu ». Ie film questionne les possibilites d'une vie apres la mort en suivant les investigations du protagoniste (qui prefigure Ie Dr Gross de Face ala mort) a travers l'Egypte. Le fait que les visages n'apparaissent que par portions (un peu de cheveux. ou I'horreur Grand-Guignol et viscera Ie se mele a I'effet de reel. Des morts et Face ala mort. il ne restait plus aux realisateurs de films Mondo qu'a exploiter Ie dernier des tabous : notre rapport a la mort et au cadavre. lisa. pas de bande sonore. Figure majeure de I'avant-garde cinematographique. 1977. ou I'effondrement des barrieres corporelles d'un cote nous eCCEure (ce qui devrait rester aI'interieur est rejete. virevolte. pour veritablement realiser un "chocumentaire" dans cette periode de frenesie cinematographique. au travers notamment des approches porno-ethnologiques. la louve des 55. les cabarets sexy ou I'epouvante fantastique. pour ce dernier opus.pllaissant de ccM les normes traditionnelles de narrativite et en reduisant I'accompagnement sonore aun strict minimum. comme on peut les trouver chez les freres Castiglioni. qui connut un succes phenomenal et qui changea definitivement la face du Mondo pour les deux decennies a venir. art 5ubversif (Film as aSubversive Art) [1974]. Ie cinema d'horreur et d'exploitation est en pleine mutation. p.

semble-t-il. comme on en trouve dans la quasitotalite des Mondo Movies. ala television . meme si les images sont passionnantes. celie qui passe inaper(ue.ln lei raison s'effacent devant I'experience journaliere de la mort. la societe traverse une grave crise d'identite. Neanmoins.]. JLa mort existe. Etats-Unis. Cest une aventure. elles n'en demeurent pas moins insoutenables de par ces «corps laboures. Dans la meme Iignee. Les auteurs rajoutent lors d'un entretien avec Maurice Fabre pour I'edition de France-Soir du 22 novembre 1979 : « Notre film est une sorte de documentaire sur les rites funeraires. Je pretends avoir Ie droit de savoir aquelle sauce on me mangera. La camera se fait temoignage dans ce que Ferbus nomme «un film-regard qui ne demontre rien. Les statistiques sont formelles. Ie journaliste de La Croix estimera cette realisation « regrettable II : « Pourquoi ? Parce que s'y manifeste .. 90 %d'entre nous finiront aI'hOpital. et de ce fait meme. Je pretends. Une fete pour necrophiles 65 II. fondamental meme : nous allions parler de la mort. Des morts a represente quatre annees de travail pour les auteurs belges Jean-Pol Ferbus. se sont donc rendus dans plusieurs regio du monde (Belgique. Tha'ilande. la salle de projection privee. utilisant les techniques d'associations d'idees cheres au genre. congeles. Ie sexe. ce qui est bien Ie comble du mensonge. mieux soutenus par la collectivite ». . j'ai dO fermer les yeux a plusieurs reprises. Malgre I'honnetete intellectuelle de ses auteurs. Cela a ete tres duro Un enorme travail sur nos emotions. Sorti en salle a la fin de I'annee 1979. . Le reste n'est qu'hypocrisie». un reproche qu'on leur fera bien vite tant Ie film montre des images difficiles a supporter pour Ie regard occidental. d'une reflexion sur la mort et peut-etre d'un malaise [. moi.au-dela des visions qui ne pouvaient. se garde de toute interpretation philosophique au sociologique ». une mort symbolique ! ft la seule fa(on de (re)trouver Ie bonheur. II fallait nous confronter ala chose. Une sequence .. JeanPaul Grasset ecrit. evidemment. Du meme coup. Aforce d'evacuer cette mort. ce dernier ayant deja realise une fable allegorique et scatologique denommee Vase de noces en 1974 alors qu'il n'avait que vingt-cinq ans avec Garny dans Ie role principal et au scenario. Nous pensions par exemple que les societes traditionnelles acceptaient mieux la mort.llitatlll -11rS seric I En revanche. Le sujet du film nait donc de questionnements intellectuels sur la place de la mort dans nos societes. d'une rare richesse emotionnelle due notamment a I'absence de toute voix-off. Dominique Garny et Thierry Zeno. paree de secrets et de non-dits : « Dire que nous sommes des voyeurs. L'absence de tout commentaire s'adapte aussi a I'experience qu'ont vecue les cineastes en etant confrontes quotidiennement au trepas et au deuil. d'autant mains qu'on ne voulait surtout pas filmer en cachette avec des teleobjeetifs. Nous discutions taus les trois autour de la table. Ie film Des morts se revele. c'est une exigence elementaire. eventres. Les trois jeunes hommes. 28 novembre 1979.d'ailleurs empruntee. on ne parle jamais de "bonne" mort mais de "belle" mort. Ce n'est pas du voyeurisme. la mort est niee et recouverte d'un vernis de bonne conscience. chants et techniques funeraires de ces differentes contrees. malgre cette durete des images. Nous nous sommes aper(us que Ie dechirement est aussi profond. Impossible de ne pas s'impliquer avec les gens. et cela nous est apparu evident. Les mots deviennent caduques et trop pauvres pour exprimer I'indicible des sentiments et la surcharge emotionnelle : « Notre bagage intellectuel ne nous a servi arien. la reflexion la . Je pretends etre en droit d'exiger qu'on me montre la realite de cette mort. Mais egalement que les proches du disparu sont plus entoures. engendrant les foudres de certains qui n'y voient qu'une debauche d'horreurs et les louanges d'autres qui ressentent la necessite. ne propose rien. I'humanite et la beaute d'un tel travail. Impossible dechapper aux rapports affectifs qui s'instaurent. une dialectique de reconnaissance a travers les chases essentielles. Les mots. sur celie qui est assumee (en Asie) et sur celie qui est cachee (en Occident). Coree du Sud.. Une epreuve d'endurance aussi ». on evacue la mort. quant a lui. Jean-Pol Ferbus s'explique sur les raisons qui les ont motives: «Impossible de nier que Des morts est Ie fruit d'un long cheminement. dans Le Canard enchaine que Ie film « sacrifie parfois au sensationnel macabre 66 II. Non pas dans un film de fiction cela aurait ete malhonnete de notre part. Nous n'avons pas voulu faire quelque chose de racoleur. mais pour apporter un simple temoignage sur ce dernier voyage qui nous attend. parce qu'elle est aussi la maladie de la societe en crise. essentiel.. Rien. lui. II y a seulement en sous-titrage les mots simples que disent les gens. de ne pas s'associer aleur chagrin. L'individu ne peut plus se definir que par rapport ade fausses valeurs :I'argent. L:amour. c'est que dans nos societes "civilisees" et de haute technologie. deux annees pour ramener les trente heures de pellicule qui serviront de matiere premiere et une derniere annee pour boucler Ie montage. Moi-meme. Une epreuve morale terrible. C'est pourquoi nous avons supprime tout commentaire. Nepal) afin de ramener des images prises sur Ie vif mettant en scene les rites. Lors d'un entretien avec Carole Babert pour Le Matin du 23 novembre 1979. On dit d'ailleurs que la depression nerveuse est la maladie du siecle . exprimer ainsi son propre malaise devant la chose. file est la. pour tenir jusqu'au bout. Des spectateurs ant quitte. lci. Je pretends etre en droit de savoir ce qui m'y attend. Fait significatif. etre riantes . la reussite sociale. Impossible de biaiser. Ferbus finit par se defendre de tout sensationnalisme et voyeurisme. et de par son « esthetique de la confrontation ». Cela sous-entend :quelle horreu" vous nous montrez ce qu'on n'a pas I'habitude de voir! [. Le Nouvel Observateur soulignera que. 26 novembre 1979. avoir Ie droit de connaitre cette aventure. Une annee a ete necessaire pour les preparatifs. On travestit la mort en embaumant les cadavres afin qu'ils conservent leur apparence de vivants. Nous-memes nous etions partis avec des idees precon(ues. Ie CCEur au bard des levres. Nous avons cite dans notre premiere partie les Cahiers du cinema qui ont parle de «jouissance sadique» face a « la torture de corps silencieux (cadavres et animaux) ». I'horrible et la putrefaction. s'affirme une des idees majeures du film. insupportable pour d'autres. incineres II: « On a rarement vu spectacle si macabre."Ics Icncts ~als II ell. amis depuis I'adolescence et ages d'a peine trente ans lors de la sortie du film. II est frappant de constater qu'a I'inverse les societes orientales ne se voilent pas la face et qu'iI y a prise en charge collective de la mort et du chagrin ».une certaine complaisance et meme une complaisance certaine pour Ie macabre. ft bien sOr la mort. c'est deja porter un jugement culturel et moral. c'est peut-etre de reintegre" dans la vie de taus les jours.II~I 151 CIIEI.celie de l'execution puis de 65 le Nouvel observoteur. c'est vrai. et ce. Ie film fera un petit scandale. 66lo Conard enchoTne. cette CEuvre a sa place dans cet ouvrage de par son montage alterne. Mais bien sOr cela ne peut empecher que Ie film soit duro Revelateur et eclairant pour certains. Sans doute aussi parce que nous sommes persuades qu'il y va de la survie de notre societe.

71 Le Figaro. Mais on ne meurt qu'une fois :ce film nous fait mourir dix fois.. Des images. par exemple. nu. ni de nous entretenir de cette survie precaire qui attend notre corps quand nous aurons rendu Ie dernier soupir. On sait qu'il ya un cadavre dans soi. mettant en sc~ne non seulement la platitude et Ie vide symbolises par la technologie de nos societes occidentales. ou une coloration imperceptible dans Ie ciel. une organisation des divers documents filmes depourvue de toute logique apparente. expose. mais la volontaire absence de reflexion des auteurs (si tant est qu'on puisse donner aces cineastes Ie nom d'auteurs) fait qu'il nous semble tres vite qu'elles ne sont assemblees que dans un seul but: produire du sensationnel. dans son film intitule: The Act of Seeing With One's Own Eyes. un point c'est tout. nous trepane. Par exemple. Ie but Ie plus noble de ce film aurait dO etre de nous aider avaincre cette horreur et cette repulsion que nous eprouvons lorsque nous envisageons I'avenir de notre corps. fait un parallele avec Ie livre de Jean-Luc Hennig. 68 Le Molin. . qu'iI ne fait que les renforcer 68 ». Je ne vois pas trop. risquent fort de choquer. de I'insoutenable. dont nous avons parle plus haut. /'indolence. nous refroidit. a travers ces images de mort. Les images de ce film. t:enseignement Ie plus clair de ce film consiste simplement anous avertir que la mort a de multiples visages. pour Ie coup. c'est-a-dire sans vaine sensiblerie" ». quinze fois. ce livre. ~'lndustrie funeraire americaine a quelque chose d'inhumain et de proprement effrayant. et on n'a que deux possibilites :l'obsession ou l'oubli. il ne laisse pas qu'une petIte lueur. . chaleureuse ou cruelle.es incinerations thai1andaises. La mort est insoluble. Rien nest plus pareil : on reclame pour son corps la protection supreme. sinon de traumatiser certains speetateurs. nous decompose. Sa superbe rigueur en fait un document d'une valeur ethnologique rarissime. et au boutde tout ~a rien ne sera plus pareil. fait un parallele avec Ie film Mondo cane. nous aident aprendre Ie corps comme il se doit. car la mort resiste. asa propre mort. (( La mort douce n'existe pas» comme Ie sou~igne t:Express du 3 decembre 1979. d'avoir inspire Ie debat. Selon lui. enquete sur Ie cadavre et ses usages. au contraire. que ce trafic rapporte de I'argent. Un des merites du film a ete. et montrer si possible des choses qui n'ont encore jamais ete vues a I'ecran. Le cineaste americain. et en ce sens. et dans son voisin. «( En tout cas. qui I'obligent. un peu de viande qui pourrit vite. pire encore. comme une enveloppe embarrassante. Et pour finir avec ce defile de critiques ameres. 22 novembre 1979.de traiter Ie sujet avec davantage de discretion et de tact 67 ». Herve Guibert. I'urgence qu'if y a anous montrer ce qui se passe a f'interieur d'un four crematoire lors d'une incineration. de repertorier la diversite des rites funeraires a travers Ie monde. The Act ofSeeing With One's Own Eyes. 21 navembre 1979. nous vieillit a une vitesse vertigineuse. bien sOr. Inutile de Ie preciser. de ces yeux qui semblent avoir bascute a f'interieur du crane. absent de nous-meme. eventre sur lecran. de vrais questionnements ont ete mis en lumiere dans de nombreux journaux. et soudain cest son propre corps qui est ainsi projete. la luxure. qui est exaltee 70 ». et plus jamais de crime. On se dit quelle fait bien cette societe de camoufler la mort. ayant ete aussi loin qu'on puisse aller dans ce domaine de I'exploration du corps humain. On ne peut pas sen empecher :c'est ason propre corps. que de I'a-peu-pres montrable. Ie corps ne se dissout pas dans I'air. Des morts n'est pas fait pour les ames sensibles.ne I'ont pas rencontree ». si peu morbides et en fin de compte si peu funebres. loin de la. Je n'y peux rien. 23 novembre 1979. pitite ~sic) pour Ie corps.lllIalill -llrs serle I I'enfouissement (il n'y a pas d'autre mot) immediat d'un maquisard thai1andais soup~onne de trahison. Morgue. sorti a la meme epoque : «( Le film montre Ie cadavre en gros plan. selon les latitudes. Mais elles ~ont toujours d'une remarquable (sic) fermete cinematographique et elles nous invitent aregarder a nouveau la mort en face. qui instaurent avec Ie spectateur un rapport de souffrance. pour Le Monde. les trois 67 Lo Croix. Au-dela de cela Ie film s'af- firme comme bien plus qu'un film-regard mais un film-miroir. et ce ftlm. 69 Le Mande. au bout du compte. nos morgues. montre tout. glace. La camera rase la barbaque.J. la tristesse obligee de nos rites religieux ou celie. de nos jours. fait marcher Ie zoom qui s'approche pres. 70 Telerama n01558. aquelque moment. tres pres de ces visages boursoufles. de la faire deambuler dans des souterrains. jusqu'a la mise en terre. et Ie film de Stan Brakhage. plus jamais dexecution capitale.ICZ cllEI. Le theme autour duquel ces documents ont ete rassembles nest pas aussi precis qu'on pourrait Ie croire. ni de nous familiariser avec notre propre mort. de la terrer. cest la vie. de f'interdire. 22 novembre 1979. If ne s'agit pas exclusivement. Des morts m'evoque facheusement les documentaires du style Mondo cane qui avaient pour but de provoquer des frissons exquis en organisant Ie grand defile des miseres et des ignominies de ce bas monde comme on organise un spectacle de cirque. aucune volonte d'enseign rou de demontrer quoi que ce soit. au-dela des qualites esthetiques. nous crame. En ne montrant. Michel Marmin dans Le Figaro parle d'un "extraordinaire documentaire" incitant a de "passionnantes comparaisons" : (( En regard d. et dans notre societe. sans doute. n'ajoute rien au propos mais est vraiment insoutenable. devienne spectacle.. Aucun commen- taire. nous paralyse. par exemple. abordent ces aspects de la mort. en tout cas. Stan Brakhage. Bien des Images. de cette peau blanche gonflee qu'on recoud sans delicatesse. primitive ou moderne. Je crois qu'iI devait etre possible une fois Ie film decide . ce film ne fait que s'inscrire dans la Iignee de ces documentaires qui produisent de I'horrible et du sensationnel : (( ('est un film con~u selon les principes du documentaire moderne. recule les limites de la pornographie69 ». Ni celie qu'iI y a anous faire assister aune autopsie. Myst€rieusement. et plus jamais de suicide. nous noterons I'article de Michel Perrez pour Le Matin denomme « L'Horreur et la repulsion» qui. cet ultime role social que nous jouerons. Rien que des morts "naturelles': Mais il n'y a pas de mort "naturelle. que renvoient ces images. du refus de ces rites [. lequel pourtant. Et il faut bien se debarrasser des cadavres. une autre partie de la critique aura su depasser Ie choc des images pour s'apercevoir que Ie film n'est non pas un eloge du macabre mais bel et bien un hommage au vivant. de la parquer. Et qui doivent parler d'elles-memes. Et que Ie visage de celie qui nous attend n'est pas Ie plus consolant. Ni I'utilite de suivre les derniers moments d'un blesse mexicain amene d'urgence a I'hOpital. ou un parfum. 27 navembre1979. humide. Je crois. Joshka Schidlow ecrit dans Telerama : (( Ce film est une fabuleuse ran- donnee a travers les fantasmes de I'homme qui refuse I'absurdite de la mort et lui substitue des mythes fabuleux ou de la camelote sinistre.honnetes mais impitoyables . Heureusement. et malhe~reusement quand elle survient. cineastes belges . d'ailleurs. les civilisations et fa condition sociale de chacun. pour quelques heures. qu'il juge condamnable. avec nos hOpitaux. Puisqu'if s'adresse aun public occidental. realise iI y aura bientot huit ans.

nettoye puis recousu avec les plans d'une danseuse hermaphrodite dans un cabaret dont Ie corps est d'un cote habille en tenue de soiree tres feminine et de I'autre en smoking de gentleman. Nous parlions dans notre chapitre precedent des paralleles surprenants faits entre la veillee du corps d'une mere en Tha'ilande et la machinerie et I'aseptisation de la mort aux Etats-Unis ou meme les cadavres doivent etre beaux dans des cercueils coOteux. tente du moment ultime ou Ie corps passe de vie atrepas. pompes funebres. La tete d'un automate est ajoutee a son epaule. Face aux Iimites de nos ideaux. atravers Ie meme gros plan sur la main d'un autre mort etale sur une table d'autopsie. etc. rendue encore plus extreme et insoutenable par cette vitesse du decoupage. cette science de conserver les corps dans des caissons. arrive sans que Ie spectateur soit prevenu et s'attarde sur I'at- a a a a 72 Elisabeth Ayala. Le cadavre relegue dans d'hygieniques ghettos (morgue. si Des morts est un film derangeant. L'air de rien. On pourrait d4fe que Des morts est un film de la penetration.lYles IcnelS. avant que cette chair soit offerte aux boucheries de la table d'operation. il est en revanche plus etonnant de voir qu'a un moment. Les effets et manipulations synthetiques apportent une dimension de science-fiction assez curieuse tandis que des photographies de cadavres sont projetees en diaporama avec I'interviewe qui apparait en medaillon sur Ie cote. Le melange d'une esthetique kitsch et retro en parallele avec la froideur des representations photographiques des macchabees est la aussi pour Ie moins surprenant. Comme nous venons de Ie voir. c'est que ces visages caches refletent notre propre abjection. Un processus d'identification avec la chair etalee sur I'ecran s'opere. notre finitude abjecte. De la meme maniere. Ie travail de Ferbus.I. II se cree un decalage pour Ie moins destabilisant. dont Ie corps est encore parcouru de spasmes et dont la bouche s'ouvre sur Ie silence assourdissant d'une agonie insupportable. etc.1II 111111 ••rt liS en particulier les Etats-Unis. massacres d'animaux. une place est largement faite la mort propre et aseptisee des societes occidentales~ L'individu est immediatement abandonne par Ie groupe. 21 novembre 1979. c'est ce que souligne Elisabeth Ayala: «Entre Ie pourrissement des chairs et la dechirure des membranes. En allant au plus pres de I'enveloppe corporelle et en se glissant a I'interieur des visceres et des peaux. sOrement heritee d'un Eisenstein. Le montage utilise donc des techniques telles que cette alternance d'interviews face a la camera et d'inserts d'images figees. que ce soit Addio ultimo uomo ou Face la mort pour n'en citer que deux. Si Ie film reste assez pudique pour ce qui est de la musique. De meme. Cette scene. Le film commence d'ailleurs par des gros plans sur les mains d'un embaumeur americain qui. hormis sa qualite formelle proche du documentaire "d'art et essai'. ne differe pas tellement des autres films traites ici. preferant laisser les chants traditionnels donner une charge symbolique supplementaire au film. de notre corps 72 ». les organes genitaux sont caches sous une couverture blanche (ce que I'on retrouve aussi dans Face la mort). capable de ne restituer que Ie decorum. dans des teintes plutot rosatres. De meme. comme dans ces scenes un peu ridicules sur la cryogenie. Ie metrage a/terne les gros plans d'un embaumement ou Ie corps est vide. en reprenant a la fin des . il sera fait echo acette main aplusieurs reprises durant Ie film. cimetieres pour chiens. Les corps sont ainsi refrigeres en attendant que peut-etre un traitement existe un jour pour guerir leur maladie. En effet. Ie film integre par exemple des archives televisuelles montrant I'execution d'un homme aux Philippines. Garny et Zeno a divise la critique mais. la vie s'arrete effeetivement la mort de notre materialite biologique. De la meme maniere.Ilrs serle 1 ••I. et la richesse bouleversante des rituels de societes plus archa'iques. et la tete d'un veau brandie avec une effusion de sang et d'informations. Ces mains sans visages. c'est aussi en grande partie dO ason montage.154 eIIEI. celles appliquees a la tache du vivant et celles offertes du cadavre. a plusieurs reprises. nous pouvons entendre des compositions d'Alain Pierre. Ie film nous assene cette verite. creant une confusion renvoyant a I'esthetique d'illusionnisme ou de foire aux monstres. comme c'est souvent Ie cas dans Ie genre Mondo. Ce qu'il est interessant de noter. Les mains se font echo. Ces moments tranchants et rapides comme un coup de hachette s'inscrivent dans la pure tradition de la representation de la violence dans les Mondo Movies.).lllIallll. qui utilise a de nombreuses reprises des techniques de choc et des associations d'images incongrues cheres au Mondo Movie afin d'accentuer Ie malaise. plus tot dans Ie film. Encore un decalage cher a I'esthetique Mondo. ce sont les notres. de par son sujet et de parce qu'il nous montre a voir (autopsies. lui-meme. Cette scene aelle seule est purement hallucinante. Ie spectateur assistait a des images d'une corrida alternee rapidement avec des plans montrant I'abattage d'un poulet et ses derniers soubresauts de vie. mais Ie metrage fait aussi appel au metatexte. Liberation. lui-meme ayant Ie corps entierement couvert si ce n'est Ie ventre qui va etre ouvert aux yeux de la camera. avec qui Zeno avait deja travaille sur Vase de noces. tout cela accompagne par des vi%ns Iyriques delicieusement desuets. travaille sur les ongles du defunt. une autre en etat avance de decomposition. rituels primitifs. comme Ie signe d'une pudeur. mais Des morts est egalement une CEuvre qui nous renvoie a notre propre realite biologique. dans la lignee des bidouillages sonores de leur precedent film: dans une scene ou un cercueil est amene a la morgue et durant la scene ou une personne est interviewee sur la cryogenie. Les mains se multiplieront a la fin du film: une couverte de mouches et aux ongles noircis. cimetieres) subira les transformations d'usage pour "paraitre': A/'appauvrissement symbolique des rites funeraires succede la loi du commerce et du profit. Inutile de dire que cela cree un effet a la fois surrealiste et deroutant quand la camera retourne a des gros plans sur I'aiguille dans Ie crane du cadavre. Ie film. Ie film agit veritablement comme un reflet. tout d'abord un theme synthetique melancolique (que I'on peut entendre quatre fois) et ensuite deux autres musiques electroniques plus farfelues et dejantees.

The losf 20 years" Psychotronic video. Comme Ie souligne Charles Kilgore. sans narration. Leffet du film est ailleurs.ICC el. Se met en place un processus d'identification terriblement derangeant dans Ie sens ou il nous force a opter pour la position du mort avenir et par Ie meme coup insuffie un reste de vie virtuel a cet etre deja perdu. Si Des morts etait du cote des vivants. Revenge of the Virgins. n'en est pas moins un film qui a parle a I'inconscient collectif d'un nombre considerable de gens. d'autant plus que Ie theme musical funebre revient pour une derniere fois. avec celles des societes traditionnelles : 10 OU Ie deuil semble 0 la fois plus serein et mieux pris en charge par les vivants 74 ». Ie film a rem porte une somme astronomique a son auteur et demeure un des Mondo Movies les plus connus de I'histoire. Car Face 0 la mort est un film americain. et cela va bien au-dela du fait de montrer des accumulations de photos de cadavres. Ooor-fo-Ooor Manioc. Un effet surreel parfois deconcertant. c'est-a-dire des images prises sur Ie vif mettant en scene cet instant ou I'etre humain passe de I'autre cote. avant de deceder en 1983.I. Face 0 la mort. terriblement simpliste. Ie pretre regarde tandis que Ie cadavre s'enfonce dans la terre pour Ie repos eternel. dans Ie four crematoire. aeu une carriere assez etannante.••rucrle I images du film lui-meme. 22 novembre 1979.llaU•• .R. lei. . face ala realite de la peine et de la douleur de perdre un etre cheri. monstrueusement americain. un joueur d'orgue d'une eglise de Sierra Dawn. Monstrosity. des fusees qui decollent avec toujours I'orgue en fond sonore. creant un rappel et un effet emotionnel certain. qui reste dans un registre trop loin du reel. parfois poetique. rimpact des juxtapositions thematiques de Mondo cane» et demeure un des rares documentaires a avoir su suggerer a travers Ie montage une reaction tres forte. Les sons contaminent les images et les images s'impregnent des sons. les derniers mots d'un homme accepte aux urgences ou encore les rituels des societes plus archa'iques ou les chants sont porteurs d'images fortes et tout simplement bouleversantes. les zooms! afin de provoquer une sensation de vertige. de la nier presque? Sans doute parce que la mort s!accorde mal avec notre monde de proprete. La scene est ralentie. des explosions. The Proud and the ' Damned au The Adventures of th~ Wilderness Family. il est difficile d'imaginer I'impact et Ie succes qu'a connu Face 0 la mort a I'epoque. Des les premiers plans! durant la scene d'operation (sOrement un des passages les plus reussis du film). Mais il y a auswdes passages poignants dans Ie film. il a natamment co-ecrit des chansons avec Johnny Cash et il aassure 10 muslque paur de nombreuses serres Bobscures dont Outlaw Queen. la camera est positionnee afin de suggerer que tout est vu par Ie corps etendu sur la table. malgre I'aprete apocalyptique du film qui obeit a un crescendo narratif menant a des explosions et cataclysmes en tout genre.EI.M. Mais comment expliquer un tel succes ? Largument est simple: nous allons vous montrer la rea lite de la mort. d'efficacite. en comparaison. malgre son aspect racoleur au plus haut point. En effet. parmi lesquels notamment les handicapes souffrant de dystrophie musculaire. Avec Ie recul. Agent for H. tels les passages avec Ie jeune embaumeur americain. John Alan Schwartz a mis en scene avec une grande efficacite la parano'ia de son propre pays. Mais tricher avec la mort n'est-ce pas en meme temps tricher avec la vie? Nous voulions ainsi comparer les relations hypocrites que nos societes entretiennent avec la mort. des nuages se superposent 75 Ce compositeur ne en 1921. il n'en va pas de meme pour Face 0la mort qui adopte d'emblee Ie point de vue du mort. Swamp G(". et de suite nous passons a une sorte de zapping televisuel a partir d'un ecran ou I'on peut voir des extraits de films d'angoisse. Une dimension surreelle enveloppe I'action : des poussieres d'etoiles. Vous avez dit abject? Leffet est d'autant plus fort que la musique se base sur Ie son d'un electrocardiogramme et des bruitages inquietants sont rythmes par les battements du CCEur. iI afini so carriere en assurant les bondes-sons paur The One-Armed Executioner. "Mondo movies: port 2 . De ce fait Ie film est terriblement humain et demeure bien plus puissant que n'importe quel Death Movie. Le ton. Sacred Ground et paur les trOIS premiers episodes de 10 saga Face a10 mort. c'est un melange de montage cinematographique personnel. mais neanmoins efficace dans sa capacite a susciter un ton moraliste qui n'est pas sans rappeler les preches fondamentalistes americains. Numero 1 au box-office des locations dans les magasins de videos. les intentions des realisateurs ne sont pas sans faire echo au discours du Dr Gross dans Face 0 la mort: « Nous sommes partis d'une reflexion toute simple qui nous a frappes par son evidence: la mort est un phenomene fondamental et universel. les 73 films du genre Face 0la mort « ressemblent 0un film de college sur l'autodefense ». la musique creent un c1imat d'angoisse bien superieur aI'emotion suscitee par un film d'horreur. Le generique suivra. Warkill. Cope Canaveral Monsters Mo Barker's Killer Brood Beast Of Yucca Flats. Face 0 la mort. d'images d'actualite. Le montage tres decoupe accumule les plans. Ce dernier ajoute que Ie montage de Zeno « atteint. est mis en scene. peut-etre sans Ie savoir. Cela dit. Le film finit par Ie son du feu qui craque. et. p. hiver 1990. Tout cela se mele a un discours catastrophiste. n04. comportements a risque et notre fascination pour Ie danger et la mort. aussi bizarre que cette association puisse etre. histoire de donner Ie ton. de rentabilite. ponctue par moments de touches d'humour noir. Ses yeux sont nos yeux.A. Ie film se propose d'analyser "sociologiquement" notre rapport aux 73 Charles Kilgare & Michael Weldon. la femme qui se passe en boucle un enregistrement de son mari fait avant que celui-ci ne succombe au cancer. avant que Ie troisieme valet ne sorte. Pourquoi I'homme de nos societes occidentales s'efforce-r-il d'en parler Ie moins possible! de I'effacer. accompagne des variations sonores assurees par Gene Kauer 75 et I'operation tournera en boucherie humaine et en une masse sanguinolente presque abstraite. dans un cadre aux contours noirs quasi expressionnistes. Le personnage du Dr Gross tient a lui seul plus du bonimenteur de foire que du scientifique rigoureux et les scenes truquees sont outrageusement grossieres et amenent a une sorte de rire grin~ant. si ce n'est visceraIe. ce que d'autres films comme The Killing of America reprendront par la suite. d'archives photographiques ou documentaires et d'esthetique Snuff. En meme temps. Un des choix de montage les plus etonnants est celui OU une personne se presente a la camera. 34-43 74 France-Soir. Fortress of the Dead. une meme mise en scene sonore et visuelle accompagne la descente du cercueil dans lequel se trouve Ie corps de la personne que nous avons vue videe de tout son contenu sur la table d'operation. Cela dit. sur Ie spectateur. Ie son cree Ie lien. il paraTt difficile de comprendre aujourd'hui comment les spectateurs sont passes a cote de I'ironie du film. un effet simple et terriblement lugubre qui donne au generique final un impact tres fort. Superman. Des morts va bien plus loin que depeindre la mort et s'interesse aussi ala maniere dont ceux qui restent font face. Par la suite.

Schwartz nous fait adopter Ie point de vue du mort. hiver 1990./1 convient qu'on y meure : vues d'accidents brutaux. compilation des pires moments des trois premiers episodes de la serie. Du coup. . a a a a 79 Paul Ardenne. Car la encore.IIII. ouvrant les grilles d'un cimetiere. Flammorion. Si I'abject se situe a la frontiere entre Ie sujet et I'objet. photographiee ou filmee au moment du passage de vie trepas du condamne. Ie film de Schwartz est une sorte de condense des techniques cheres au genre: des images d'archives juxtaposees a des scenes reconstituees. provoquant une vraie sensation d'etouffement. mise en avant dans Ie pregenerique de Face la mort 3. 2006. . 338. Poe disait lui-meme dans sa nouvelle du meme nom: ee Les frontieres entre la Vie et la Mort sont au mieux nebuleuses et f1oues. mais elle est exploitee ici d'une maniere terriblement efficace. degoCJt. « The Premature Burial» in The Complete Tales and Poems. les nuages defilent devant lui alors qu'il fait Ie signe de croix et se retire du cadre. par exemple. Car Face la mort. dont la brutalite est accentuee par les musiques mievres qui leur servent de support. la montrer en acte est une recurrence de la representation extreme. Ie Mondo a. lis deviennent des organes sans corps aqui se rattacher. Ie montage peut mettre en parallele des boogie-woogies avec des gens qui se suicident en sautant des immeubles. comme Ie stipule Charles Kilgore: « Avec en apparence les memes objectifs que Des morts. Extreme. nous renvoyant a tout I'imaginaire lie a I'enterrement premature. Face a la mort ressemble plus un Mondo Movie de facture classique avec son inclusion de sequences visiblement bidonnees [. ('est ce qui fait que Ie film est au bout du compte plus facile a regarder que des "chocumentaires" plus ethnographiques et "serieux" tels que Kwaheri : Vanishing Africa de David Chudnow et Thor Brooks ou Magia nuda des freres Castiglioni. toujours. Les spectacles ree/lement terrifiants sont d'essence "thanatique: comme disent les sociologues. Ie spectacle ne devient plus Ie film luimeme mais les reactions qu'il engendre. Et c'est tout: des scenes ridiculement mises en scene. p.lrt let sinats enregistres sur pellicule.The last 20 years" Psychatronic video. La douleur et Ie desespoir sont trivialises pour participer a une sorte de defiles de monstruosites cheres a un Cabinet des Curiosites. oo Nous pouvons supposer que les images projetees sont celles du film que nous allons regarder. 1938. une ballade folk hippie extremement mielleuse qui accompagne une manifestation contle Ie nucleaire. 77 Charles Kilgare & Michael Weldon. ou la mort terrible d'un poulet. par exemple. et dans Ie parodique Faces of Death: Fact or Fiction? (1999). Cette distance par rapport au contenu est. dans lesquels par moments John Alan Schwartzjoue lui-meme aI'acteur. la camera allant chercher sans pudeur I'image/mort. Nous pouvons y voir Ie realisateur au I'equipe technique mis en scene mais dans Face la mort 3. aspect ceremonial. et Jesus Oaesn't live Here Anymore. p. etc. Qui dira au /'une termine et au /'autre commence 6 » Dans la scene suivante. New York.). n'est qu'un Mondo traditionnel. 78 Deux chansons ont d'ailleurs ele composees specialement paur Ie film life sur Ie bonheur de donner la vie qUI sert de support aux dermers plans du film. Rien d'extreme en effet si ce/le-ci ne rode pas. Ie film utilise donc Ie langage d'un cinema d'angoisse lie au sensoriel et reussit encore son but: provoquer une reaction forte chez Ie spectateur et jouer avec sa perception pour Ie mettre a rude epreuve. On y voit une succession d'yeux en plans extremement rapproches. exprimant des tas d'emotions differentes face a ce qu'ils voient : terreur. .oo]. ce qui a toujours ete un des buts du Mondo Movie. 258. cordes de piano pincees. dont Ie corps decapite se contorsionne dans tous les sens au son d'un ballet. les presences fantomatiqJtes se feront ressentir."ics Icncls ~IIS 111I1I. ne sont plus que des objets pour notre regard. Pour ajouter au Grand-Guignol de la scene. des sequences d'actualite sanglantes et une philosophie de Prisunic que seul un cretin pourrait accepter comme introspective 77 ». 39. La mort ?Autant dire Ie ravage Ie plus attraetif qui soit. plaisir. telles ces images de charniers de la Seconde Guerre mondiale ou des Sieg heil ! hurles sont accompagnes par des douceurs melodieuses 78. Corps momifies. Comme nous Ie verrons plus tard. voix lugubres. la fermiere qui tient la hache a une coupe de cheveux a la Mireille Mathieu et des grosses lunettes noires et elle est introduite par un banjo bluegrass. tels cette galerie d'yeux. Cette dimension de second degre est permanente dans les six volets de la serie realises entre 1978 et 1996. telles que nous les discuterons plus tard. Les notions de fete et de carnaval. La Femme spectacle.lei cIIEI. sont melees a un spectacle mortifere qui obeit a la definition que donne Paul Ardenne de la representation extreme: ee Exhiber la mort. apres tout. Puis la boue se met a recouvrir I'ecran et de fait notre propre regard. Les Negriers. en presentant ces yeux remplissant I'integralite du cadre comme solitaires.II~I a travers un miroir devant la silhouette du pied du pretre. assas- r a a 76 E. De plus. The Modern library. On pense evidemment a Edgar Allan Poe et a de nombreuses CEuvres de la Iitterature gothique. tout cela devient bien plus fou avec des Mondos tels que Face la mort: les morts prennent la place du spectateur. ainsi que dans The Worst of Faces of Death (1987). d'ou cette identification avec Ie cadavre dans Ie cercueil.1111 -llrs serlc I . Avec un humour noir certain. se montre intriguee par la mort en action 79 ». La vie en acte. utilise Ie metatexte pour souligner Ie processus meme de creation du film (Adieu Afrique. p. entre ce qui m'appartient encore et ce qui n'est plus. ils en apparaissent du coup comme detaches du corps.A. n~4. mais Ie film met egalement en avant ce voyeurisme malsain pour mieux Ie desamorcer. En effet. Cette fascination morbide est au centre du film. II est a noter que cette idee apparaissait deja dans Ie Mondo de 1964 de Claude Lelouch. etonnement. c'est la reception meme de ces films qui est offerte au regard en un principe de mise en abime ironique. au que la mort y soit programmee : te/le execution capitale. Poe. et les organes humains. "Monda movies: part 2. Des yeux deja morts. des ses debuts.

sexe. 11 travers des flots de sang. haches sont au programme de tout a Mondo Movie. au final. p. Aujourd'hui la vraie fonetion sociaIe de I'art est d'etre antisociale. orps offerts. 1970.. Dimensione Violenza . Mais 11 travers cette surrepresentation du charnel.. aux tribus primitives qui exercent toutes sortes de modifications corpo. Des fakirs (Mondo di notte 3.- ••• -- .. Paris....~.. qu'il va pouvoir ressentir du desir pour ces formes harmonieuses et offertes. Doigt. Be~ond.. ouverts. Ie separant du reste du corps. ).. decoupes.. On fait sentir au spectateur qu'i1 va voir des femmes denudees. ce ne sont pas des corps qui nous sont presentes mais plut6t des "anticorps" pour reprendre une expression qu'AIberto Moravia.. La camera taille.tI.s. c'est bien Ie contraire qui se passe. analyse. Ie corps eclate et deborde. Ces pub/icites nous laissent penser que I'on va avoir affaire 11 de I'erotisme masque sous Ie pretexte documentaire. alors qu'au resultat. .. langue. Addio ultimo uomo. narrateur pour plusieurs Mondos. 114. relies (Africa ama. tout est sectionne aussi bien au sens Iitteral qu'au sens technique.arl In . Cette citation est doublement interessante car. Mondo Flash) . Shocking Asia. Ie Mondo a toujours joue sur les notions qui sont mises ici en avant: la fonction sociale de ce cinema et I'erotisme. C'est d'introduire dans Ie corps conformiste de la societe des anticorps 80 ». Entretiens avec Alberto Moravia..It. comme ces malades atteints d'une etrange maladie. Savana Violenta..I.._SS .. . tandis que pour d'autres ce sont les organes qui manquent (Ies pecheurs mutiles par les requins dans Mondo cane). nl eltEl..••rs serie I . . en proie 11 des diarrhees et 11 des rires incontr6lables... de vomi. Ie genre ne se limite pas 11 exposer une chair percee mais la camera va au plus pres. main. nous avons bien 80 Jeon Ouflot. de sueur. eU. telles ces protuberances hideuses sur les enfants d'Afrique dans Kwaheri. deglutit chaque substance corporelle afin de porter un regard c1inique 11 ce qui est presente sur I'ecran.. C Dans ces films. II suffit de s'attarder sur les affiches ou les photographies d'exploitation dont ce livre est illustre pour s'apercevoir que les films s'appuient souvent sur une erotique corporelle. Des corps sont affubles d'organes supplementaires."Ies lenels ~. d'une part. utilise lors d'un entretien avec Jean Duflot : « L'art est d'autant plus social qu'il est plus erotique. traque chaque organe.• • .... dans Savana Violenta. dans un procede de montage qui ressemble 11 de la dissection anatomique. de crachats.

tout ce qui est montre devient syndrome pathologique et spectacle pathetique. etc. II est interessant de voir d'ailleurs que certaines des stars du cinema X apparaissent dans Ie cinema Mondo (John Holmes. line faut pas oublier que I'ironie est au centre de ce cinema. en jouant sur un racolage mensonger. sexes. Laura Gemser dans Le noW porno nel mondo. celle-ci apportee par Jordan. la curiosite et Ie voyeurisme du spectateur sont confrontes a une annihilation du desir. Le final de Mondo Candido. Tout comme les premiers Mondo Movies reprennent I'esthetique du nudie. cet ancetre du cinema erotique. un regard impuissant. Mondo Freudo. On se souvient de ces vieillards en dentiers dans les deux premiers Mondo cane qui viennent chercher des baisers aupres de jeunes filles ou qui veulent croire a I'eternelle jeunesse. lci les images sont integrees d'une part a un contexte de pensee pseudo-sociologique (meme si celle-ci frole souvent Ie degre zero). pour aboutir aune vision cynique du monde et de la nature humaine. La au Ie porno s'attarde sur des actes sexuels alignes a la suite avec Ie plus de variantes possibles. Mondo Erotica ou encore Sessa perverso. les extraits de films porno dans Addio ultimo uomo. dans son texte Modeste proposition pour empecher les enfants des pauvres detre la charge de leurs parents au de leur pays et pour les rendre utiles au public. Mondo violento. avec Le noW porno nel mondo.~.) mais c'est toujours pour etre mieux ridiculises sous Ie ton moqueur de la voix-off. Du coup. pieds. a .. dans Ie Mondo.) mais sont trompeuses. certains des Mondos de la premiere heure se retrouvent a reprendre Ie langage du nudie ala lettre. dans Sex O'Clock USA. les maitres les plus actifs du genre. tetons. dans ce cinema. les scenes d'homosexualite dans Guinea ama. presque medical. propose Ie cannibalisme comme remede a la surpopulation.. ce que nous allons voir avec Ie film Mondo di notte oggi de Gianni Proia. Jacopetti et Prosperi se font les dignes heritiers dans Ie septieme art de la prose satirique d'un Jonathan Swift qui. la camera s'attardant bien evidemment sur la toison mal rasee qui depasse du short. comme une carrosserie qui se rouille. et bien sOr pas d'ejaculations en gros plan qui apparaissent comme I'apogee et Ie point final de toute scene hardcore. Mondo violento ou des jeunes femmes feignent I'orgasme alors qu'elles font du velo d'appartement et qu'elles soulevent des poids. pas d'assouvissement. Morra. Ces fabuleux nanars sont des perles d'humour."lcs Icncts ~I'S II ell. de nombreux realisateurs de films hardcore se rendent compte que par Ie biais documentaire. ils peuvent s'adresser a un public plus large. promet des choses qu'i1 n'offre jamais veritablement. des films americains des annees 60 comme Mondo Topless. il ne reste plus qu'un aspect physiologique. d'autre part la mise en scene du corps est liee a une representation degenerescente du monde et de I'etre humain. Climati. Vanderbes ou John Alan Schwartz. Michel Ricaud realise son Mondo avec II voulut etre une femme (1981). les films de ce genre les plus reussis opteront pour cette dramatique ou Ie corps n'est qu'un produit futile et perissable. par exemple. tel que nous en parlions dans la partie precedente. Si.. et Bruno Mattei et Joe D'Amato plongent a pieds joints La Sfene d'autopsie dans True Gore. De la meme maniere. punk-rockeuse anglaise mythique. comme dans cette scene de Sessa perverso. est a ce titre tres revelateur et Ie physique degrade et grotesque de Coccinelle dans Mondo di notte oggi n'est la que pour souligner Ie fait que dans un Mondo. En representant a outrance. ou Ie langage porno (gros plans de seins. d'ou la pertinence de ce terme "d'anticorps". car Ie Mondo est cinema de la frustration. dans les annees soixante-dix. Les references et integrations de scenes X dans Ie Mondo sont legion (Ies scenes de masturbation en gros plan dans Mondo cane 2000. Le summum est atteint dans Savana Violenta de Climati et Morra. un etalage de chairs sur I'ecran mais Ie desir charnel est ici totalement aneanti. Nous ne sommes pas face ades pseudo-pornos qui ne veulent pas s'avouer comme tels mais bel et bien face a des tl:je-I'amour. Ie Mondo. ce qui engendre forcement Ie degoOt.'rt 113 Cela dit. dans Ie but d'exciter la libido du spectateur. Castiglioni. en faisant abstraction de cet aspect fonda mental du cinema de Jacopetti. la star de Exhausted. Seka dans America Exposed. Pas de plaisir. Du coup. Mondo Bizarro ou Ie tres etrange The Wild Wild World of Jayne Mansfield n'ont pas la dimension terriblement sombre et desabusee des films de Jacopetti. il n'est pas etonnant de voir Ie charnel confronte avec les annees et I'evolution du genre a une pathetique de plus en plus . Du coup. de I'approche au corps. Ie maitre fran~ais du Xtrash. actrice principale du film Jubilee (1978) de Derek Jarman et proche de la premiere formation d'Adam & the Ants. quand la camera arrive sur Ie tournage d'un film hardcore ou I'acteur principal a une panne. etc. on fait appel a une poupee gonflable pour Ie remettre d'aplomb. avant-bras) de morcellement des parties corporelles n'a pas pour but de susciter I'envie mais plus de developper une esthetique du mauvais goat qui provoque I'amusement.

corps alienes par leurs desirs. du corps perce. Ces derniers se balafrent mutuellement. De suite apres cette sequence d'ouverture. Le . Ie langage ordurier ne faisant que rajouter a la degradation de ce monde du divertissement et a sa contrepartie beaucoup plus crue. Ce passage rappelle evidemment les tortures infligees aux requins dans Mondo cane. Cette presentation d'une personne desirant rester dans I'illusion de la beaute et de la jeunesse.EI.174 el. competitions de culturisme. Ie ton est donne. puis Ie jeune gar~on change la chaine pour tomber sur un spectacle comique a I'humour gras. Ces images d'elle au sommet de sa beaute contrastent avec une interview d'une femme a la quarantaine bien entamee. Meme si la chevelure est toujours aussi blonde et Ie maquillage soigne. Ie ringard et I'obscene. Proia connait deja Ie genre sur Ie bout des doigts et ce metrage peut etre vu comme une reflexion sur I'evolution de ce cinema du documentaire choc. la camera se met a descendre sur ses seins. mais en meme temps aucune liberation ne se fait jour dans la representation des corps: corps-objets. et les rides et cernes au coin des yeux apparaissent. Mais la scene sOrement la plus eprouvante reste celie. Mondo di notte oggi a ete realise en 1975 par Gianni Proia. ou Ie glamour et Ie sexy sont remplaces par des spectacles pornographiques. une sorte de zapping de Mondos ! S'enchainent donc des ambiances musicales extremement variees. montrant des cadavres de femmes dans des positions" erotiques" par exemple. Mark Goodall y voit « une des contributions les plus reflechies et postmodernes du genre ». avec cette technique de montage alterne si chere au genre. Son discours est sans pitie sur I'evolution du monde du spectacle: « Cest de la merde!» Nous la voyons au milieu des portraits et photographies de sa jeunesse en reminiscence a une Gloria Swanson dans Sunset Boulevard. Ie generique se presente comme un resume de ce qu'etait Ie Mondo Movie dans les annees soixante. les elevent dans une categorie bien superieure a la majorite des films X. Ie vieux et Ie nouveau. affirmant la encore Ie propos du film: cette elegance n'existe plus. tres frequente dans les Mondos. sirupeuses ou entrainantes. du cirque au strip-tease en passant par Ie burlesque. ce film superbement realise ne se contente pas de nous montrer de belles anatomies feminines dans des cabarets des grandes villes du monde. corps humilies. iI n'ya plus de culpabilite a voir ce genre de films qui.). ici celui du fakir fran~ais Yvon Yva. Les scenes de french cancan trouvent donc echo dans des pieces de theatre au contenu scatologique. trahissant I'age malgre les ongles parfaitement manucures. avec les veines apparentes. ses mains. quand il se lance dans la realisation de Mondo di notte oggi (1975). Les Interdits du monde. du point de vue du spectateur. puis la peau des mains se revele fripee. etc. Mais si Ie premier et Ie second volet (1961) se proposent de faire Ie tour du monde des cabarets et des spectacles de la nuit. Meme chose pour la scene tournee au Portugal ou I'on voit la tuerie d'une baleine de vingt metres de long au harpon.Ills selle I mortifere : I'abject film japonais Death Woman. en hommage aux divertissements aI'ancienne : spectacles de music-hall. Le theme du film est Ie changement des goats et des divertissements offerts ou demandes par Ie public. Proia continuera dans I'esthetique Mondo en 1969 avec Ie film Realta'Romanzesca (Realities around the World). avec un televiseur ou I'on peut voir tout d'abord une version erotique d'Othello de Shakespeare. la tension est ason comble. dans un jeu OU les visages doivent rester immobiles pendant I'assaut.Ies lenels •••S•• 1111 •• 11 171 fetiche Riz Ortolani et d'une mise en scene originale et stylisee. Le film va mettre en parallele. combats sur Ie ring. La France interdite. etc. II faut noter que Jacopetti avait lui-meme assure Ie commentaire du premier de la serie en 1959. la camera nous amene dans un Berlin sinistre entrecoupe d'images de ruines et de camps de concentration avant de nous laisser dans les mains d'une communaute d'etudiants traditionalistes. mutiles. accompagne tout comme Ie film precedent du compositeur ••••••. mais. en se rapprochant toujours plus pres. La camera serre la scene au plus pres. releve plus de I'obscene que de I'elegance dont il est question. prisonniers de leur condition. Aujourd'hui meconnu. D'emblee. realise par Luigi Vanzi.I.il. Le narrateur parle d'ailleurs d'une corrida des mers. Les plans isolent les parties du corps. quoique trop appuye.. nee Jacques Charles) du temps de ses premieres annees de gloire dans les cabarets des annees 50 et soixante. les paillettes et Ie sale. Le genre suivra aussi I'evolution du cinema d'exploitation et ses differentes modes. La premiere scene nous montre une famille scandinave dans son salon. mais plutot lumineuses. Proia s'est fait la main dans Ie genre avec les premiers Mondo di notte au tout debut des annees soixante. Plusieur9'niveaux de lectures et de receptions sont possibles et c'est la une des forces du Mondo Movie. corps transperces. Aussi intitule fcco. D'un autre cote. De fait cette image de la belle devant son miroir devient Ie symbole de cette degenerescence revelee tout au long du film. Cette scene violente et pathetique prouve que Proia adefinitivement appris les le~ons de Jacopetti. avec ses deux petits chiens sur ses genoux. d'une maniere plus significative.II•• . des pratiques extremes ou de la comedie trash. Ces balafres glorieuses sont per~ues comme des preuves de leur courage. par les arguments pseudo-intellectuels. et quand la goutte de sang perle d'une de ses plaies. De fait. Mais attardons-nous a present sur un film qui nous semble pertinent quant aux idees soulevees ici. La nudite et Ie sexe dans les films qui nous interessent ici participent avant tout d'une liberation des modes d'expression et d'une volonte subversive de braver les interdits (Ce Monde interdit L'Amerique interdite. Ie glamour et Ie provoquant. on peut y voir Ie bal des c10chards des berges de la Seine ou la derniere representation du theatre du Grand-Guignol. Proia se chargera de la realisation des trois autres opus de la saga. et surtout Ie declin des divertissements tels qu'i1s existaient a I'epoque des premiers Mondo di notte. il faudra attendre Ie troisieme volet (1963) pour y ressentir I'influence des techniques de choc de Mondo cane et pour parler veritablement de Mondo Movie. Le film commence par des images d'archives de I'artiste transsexuelle fran~aise Coccinelle (1931-2006. de son vrai nom Jacqueline-Charlotte Dufresnoy. vieux orchestres ringards.

46. Le sang gicle du corps accompagne de hurlements. Nuda ecrudele). L'erotisme est absent. avant d'etre fouette jusqu'au sang par un homme cagoule et d'etre brule au fer rouge. certes grotesque et pathetique mais omnipresent. recouverte de f10ts pourpres. comme I'a toujours cherche Ie Mondo Movie. met constamment a distance ce qu'il nous presente. Proia nous livre ici encore une reussite du genre. derniere CEuvre de realisation de Mario Morra. alors que d'autres s'affairent dans la back-room. ••••••"Ies lenets 'I. qui deglutit. c'est Ie capital qui transpire. a son sens de I'incongru (des plans d'une jeune femme et son dauphin apprivoise en Floride tourne en plein jour pour un film cense se derouler la nuit. .EI. des trucages aussi vieux que Ie cinema d'apparition/disparition a la fontaine des desirs. et fascinante dans sa reflexion sur la mise en scene du divertissement et sur Ie medium dont elle est I'objet. par une scene d'accouchement filmee dans toute son horreur. Le film Dimensione Violenza. Comme nous Ie disions plus haut. se cache un constat bien triste : ce desir de toujours choquer Ie spectateur. la perversite et la laideur du film ressemblent un carrefour qui mene aux spectacles d'horreur des Mondos des annees 1980 81 ».I7C el. II s'agit plut6t d'une mise jour glorieusement grotesque du Mondo du temps de /'innocence /'age du mepris. ce n'est pas pour en devoiler la beaute (comme Ie dirait Ie reporter interviewe dans Mondo Strip-Tease) ou titiller Ie spectateur mais c'est plus pour Ie confronter au vide. Que Proia ait eu I'envie de proposer avec Mondo di notte oggi une satire sur Ie genre qui I'a rendu celebre n'est pas une certitude mais I'effet est la neanmoins. petillant et psychedelique des affiches promotionnelles du film. Quoi de plus logique pour un genre qui tire ses racines d'un film qui s'appelle "Monde de chien': Ce rapport entre Ie corps et I'objet est par exemple mis en avant dans I'image de ce couple qui s'ebat sur une carrosserie de voiture aux yeux des passants. qui vomit. Shocking Asia. porte en lui-meme quelque chose de pathetique et de desespere. derriere 81 Mark Goodall. avant de lecher les pieds de son bourreau. qui crache. provocante dans son hesitation entre I'approche sociologique et la quete du sensationnel. les emissions televisees qui deviennent Ie film et tous les spectacles a I'interieur du spectacle). De fait. se lubrifiant les avant-bras et se Iivrant atoutes formes de pratiques orales et anales. aussi connu sous Ie titre The Savage Zone (1984). bien plus derangeante qu'une scene gore. les intentions vaines. pour ce film. Le don de vie s'apparente dans I'esthetique Mondo a une veritable mutilation et a une decharge obscene. L'Amerique en folie. les orgies au bain a New York. Si la camera serre au plus pres les corps. Pour sur. L'enveloppe corporelle y est froide. 2006. Abjecte. la depense improductive. Cette thematique du corps-objet est au centre des Mondo Movies. d'un corps qui se vide. par exemple. quant alui. elle-meme appuyee par Ie discours apocalyptique de la voix-off. En mettant sans arret en scene Ie medium (Ies clients du Salambo a Hambourg regardent un roman-photo sous forme de film avant que les acteurs entrent dans la piece pour partager leur lune de miel avec eux. u~rganiste allemand s'egosillant et se defoulant sur son instrument dont I'on n'entend pas Ie son alors qu'un couple copule sur un lit a quelques centimetres de lui) et a son humour.S•• ell ••rt III les rires. qu'ils s'inscrivent dans la lignee des strass et pailiEmes des revues de music-hall ou dans des clubs priyes contemporains aux pratiques plus frontales (Ies massages de frottements frenetiques des corps dans la mousse a raser a Osaka. les hommes chauves et grassouillets qui font des concours d'apnee pour pouvoir toucher et palper Ie corps de jeunes femmes devetues). a a a D'autres films iront encore plus loin dans cette representation de I'abjection corporelle. la tristesse. de fait. Ie surprendre. Mondo di notte oggi vide les corps nus qui impregnent chaque plan du film de tout leur contenu et potentiel erotique. ('est une entree en matiere absolument insoutenable. Grace ace montage dynamique.••rs serle I Hallelujah Hollywood filme au grand hotel de la Metro Goldwyn Mayer a Las Vegas est. elle est mise adistance et devient objet. on ne s'etonnera pas de visiter incessamment des sex-shops ou les organes masculins et feminins sont remplaces par des artifices (Sex O'Clock USA. c'est comme tel qu'elle est representee ici. Sweet and Savage. commence. II ne faut pas se fier au cote c1inquant. les spectacles qui nous sont devoiles. entrecoupe par des scenes tournees au celebre club gay new-yorkais I'Eagle's Open Kitchen ou un jeune homme est vendu comme esclave. a la stupidite de tels divertissements. Proia. ou dans cet autre spectacle ou Ie penis est un objet en plastique. a la superficialite. avant que la tete emerge de I'entrejambe. Headpress. entre les spectacles coquins et glamour et la pornographie sordide. sont tous presentes comme ridicules et absurdes. Mais au-dela de cela.ltltt•• . presentant la naissance comme un acte d'une rare violence.I. Derriere ce petit monde. landres. il s'agit bien d'une CEuvre terriblement noire. Mark Goodall ecrit : « Mondo di notte Oggi est loin du film d'art conceptuel.

dans ces films de divertissement.arl '" . Cannibal Ferox se vantait lui-meme sur les affiches de posseder vingt-quatre scenes de torture et d'avoir ete interdit dans un nombre impressionnant de Q - . les films mettent Ie spectateur dans la position d'un voyeur!consommateur. Jacopetti et Prosperi utilisent tout Ie langage du cinema erotique d'exploitation pour nous destabiliser dans notre position de personnes qui ne font pas juste que regarder mais qui participent iI la force de I'CEuvre de par notre regard meme. Ie corps dans Ie Mondo ~ Movie s'exhibe. America Exposed). Tout en nous disant que c'est mal et que cela est encore une preuve de la degenerescence et de la folie humaine. et la prostitution sous toutes ses formes (The Lusting Hours.. Dans Les Negriers. Ie genre generera une sous-categorie telle celie des "films de cannibale'.. • . La France interdite). En denon~ant Ie mercantilisme fait de I'etre humain. comme dans Shocking Asia par exemple. Ie cinema Mondo participe par Iii meme iI cette exploitation de la chair. se devore.-III' ••• (( La viande est la zone commune de f'homme et de la bete. sans aucune consideration de la dignite humaine. II n'est qu'un quartier de viande expose et consomme. tout en bannissant et en satirisant I'esclavagisme passe et present. s'echange. comme dans Les Interdits du monde ou une femme bourgeoise selectionne Ie jeune homme avec qui elle assouvira son desir. Les animaux et les humains connaitront tous Ie meme chatiment : I'abattage brutal ou Ie charcutage sur la table de dissection.. Logique de la sensation. trouvera son apogee dans un veritable cinema de viande au travers d'CEuvres comme Cannibal Holocaust et Cannibal Ferox. Ce plaisir du sang en Technicolor. s'adressant iI une audience avide de chair et de scenes gore. Les cadavres euxmemes se vendent pour Ie plaisir de quelques necrophiles (Les Interdits du monde.1I suffit de s'attarder sur les affiches. ('est Iii tout Ie paradoxe du Mondo. se monnaie. Sex O'Clock USA. parfois particulierement aguicheuses de certains films. Le spectateur est Ie client et on lui etale la marchandise. leur zone d'indiscernabilite» Gilles Deleuze. en la mettant au centre de sa propre publicite. D'autres finiront ingurgites dans des rituels cannibales et d'autres loueront leur anatomie pour I'assouvissement sexuel de perversions en tout genre. -• uartier de viande ou marchandise d'etalage. Nous ne devenons plus que des scopophiles cannibales. Dans son evolution meme. ainsi que nous en parlions dans la partie precedente.IYles lcncts ~'IIII ell. Shocking Asia.'I~' .

."~I •. Jacques Meillant ecrit a propos du Dernier Monde cannibale de Ruggero Deodato : « Sous pretexte d'ethnologie. d'empalements ou de tortures. quant a lui. uniquement pretexte aatrocites relevees d'exotisme.Ies leRels ~a. ce qui n'a pu qu'attirer les foudres de la critique quand les films sont sortis. 84 J. animales ou humaines. Grousset. a la sortie du Dernier Monde cannibale de faire de I'argent avec les sujets les plus reprehensibles : « Aussi n'avons-nous plus quia quitter la salle et la jungle des Philippines ou est cense se passer ce film odieux dont Ie titre fran~ais designe sans doute les studios de Cinecitta :apres avoir consomme Ie western et degluti Ie karate. ruminer la serie 8americaine des annees 1950 85 ». 83 Nous vous renvoyons Q10 partie precedenle quont Qcet orticle. 13 novembre 1978. au cours d'aventures sans interet. 85 lord-Byron.lrl III pays (ce que feront egalement de nombreux Death Movies et certains Mondos de la deuxieme generation). les films de cannibales de Deodato demeurent particulierement derangeants car ils mettent en scene. Le reste n'est qu'exhibitionnisme... L'aspect mercantile des films de cannibale et leur succes phenomenal en fait des objets cinematographiques extremement perturbants. Peu d'entre eux sont alles aussi loin que /'a fait Ruggero Deodato avec Le Dernier Cannibale et. la complaisance la plus tapageuse et macabre: « Depuis Mondo cane. d'enucleations. 82 Jocques Meillont. sont enumerees afin de mieux vendre Ie produit. on aligne. Le seul respect des peuples dont Ie developpement est encore apromouvoir CMO. 29 ovri11981.llllalill-llrs serle I . n'hesite pas a titrer I'article Pornographie en s'attaquant a la supposee venalite de Deodato pour ce qui est de Cannibal Holocaust 83 • L'accusation a ete generale pour ce qui est des "mauvaises intentions" de ces films de cannibales 84 • ('est avant tout la dimension pecuniaire qui est denoncee. n03157. Sous couvert d'une critique des exces du cinema Mondo. les producteurs italiens semblent. Teliirama 27 novembre 1978.III eIIEI. NouvelObservateur.[ f. ie Canard enchoine. La realisation de Lenzi elle-meme se complaisant dans une gratuite grand-guignolesque.. :-T'HXEstl.s II ell. Dans un article pour TeJerama intitule Avomir.." Les Interdits du monde. Un journaliste du Nouvel Observateur accusera les studios de Cinecitta. dans leur promotion meme. en effet.

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DISTRlBL no~ commande de s'abstenir de ce "porno" qui ne J-'LMEDIS veut pas s'avouer tel S] ». Le journal L:Aurore. Les scenes de seins coupes. des tableaux ecreurants OU apparait en gros plan Ie depe~age des victimes.p. nous savons que les Italiens sont passes maitres dans Ie genre assez meprisable du film ethnographique truque. .llO. Le terme de "pornographie" ad'ailleurs ete utilise ade nombreuses reprises.

J. s'abstenir 189 » Le film de Lasbats sera voue aune interdiction totale jusqu'a ce que la realisatrice. la tristesse de la chair sur /'ecran devenu etal. ce faisant. De plus.. n063..:Evenement du jeudi soulignera aussi I'aspect terriblement triste et pathetique de la chair et de la condition humaine telle qu'elle est presentee dans Ie film: « Le syndrome Mondo cane (vous vous souvenez ?) aencore frappe. if en rajoute 86 ». on sort soi-meme degrade. par sa surrepresentation de femmes de pouvoir et de decisions (dominatrices. vers Ie n'importe quai porno-scato-necro. de /'obscene. Mais. 878. "sadique" sont mis en avant. la monotonie. /'ennui. En effet. Tout d'abord."Ics Icncts ~IIS II ell •• n 113 tre de la culture de I'epoque pour qu'il intervienne en personne afin que Ie jugement soit revu. apar la suite. Ce film avait ete commande aLasbats apres qu'elle eut realise un film sur I'homosexualite pour la television qui avait battu des records d'audience face a un discours du president Mitterrand 90 • La realisatrice. . Les Nouvelles UtMraires n02785. accompagnee de Benjamin Simon. De fait. explore de nombreux sujets polemiques et s'avere passionnee par les formes d'art contemporain les plus subversives. Finalement. femmes qui achetent des hommes ou qui choisissent des prostituees pour passer la nuit. apres d'autres du meme genre. lei. Dominique Jamet ecrit dans un article intitule Le Spectacle est dans Ie sale pour Le Quotidien de Paris: « II avait ete question d'interdire totalement ce film. au-dela du voyeurisme habituel. son film presente plusieurs interets. atous les vices possibles et imaginables. de rituels en perversions. Les Interdits du monde de Chantal Lasbats se voit aussi etre accuse de pornographie.quand on y croit -.. la scatologie n'avait pas ete montree si frontalement dans un film destine ades salles de cinema. On commence sur Ie ton ethno-soeio avec une scene d'hysterie collective au Togo (qualifiee de "premiere ceremonie vaudou jamais enregistree") et on bifurque. fasse alors appel aJack Lang. B.. L'Evenement du jeudi. G. dont celui de Lasbats. Le Quatidien de Paris. Ames sensibles.ltaU. 16 janvier 1986.I. Ie nez au ras des eaux usees du vice 88 ». « Crapoteux» titre Telerama: « Enieme avatar du pretendu einema "verite'. Teleramano1879. version 1986. elle sait garder une espece de distance qui nous epargne Ie pire. depuis Salo de Pasolini. 88 Dominiqu~ lame!.••rs serlc I un instant. de cette seance de voyeurisme collectit une heure vingt-sept de promenade dans les egouts. Quant au film. femmes qui revivent la crucifixion du Christ). 15 ianvier 1986. nous pouvons penser que. des la premiere sequence.I . Deja Ie titre aurait dO nous faire douter de sa bonne foi. if aete seulement "ixe'. if utilise un procede astueieux pour accumuler avec une abjecte complaisance les horreurs les plus premeditees : feignant de denoncer. d'autant plus dans un circuit qui representait plus d'une centaine de salles UGC notamment. "pervers'. liant ces films. minis86 Georges Chorensol. une visite gUidee du laid. Les Interdits du monde n'est pas mains cretin que La France interdite ni mains crapuleux que L'Amerique interdite.. 87 » Des termes comme "obscene'. specialisee dans les sujets de societe. Ie film est narre par une voix feminine. 30 ovril ou 7 moi 1981.. On notera la franchise de iJ' /'affiche (une carte du monde sur une paire de fesses) qui a Ie merite d'annoncer a quel niveau se situe Ie spectacle. . 18 ianvier 1986. sali. 89 M. la realisatrice Chantal Lasbats nous fait faire un tour complet de la planete.'I~' lIZ ciIEI. une tranche bien exhibitionniste de la comedie humaine. et verifier qu'if n'a pas d'autre objet que de nous proposer.quand on se dit que c'est trap bidon -Ia repulsion . on peut donc Ie voir en sale. [. Partage entre un sceptieisme ricaneur . ce qui n'est pas frequent dans les Mondo 90 Informations obtenues lors d'un entretien ovec la reolisatrice. dans Cannibal Holocaust. son producteur. if va faire son autocritique. J ('est. des pervers. sous couvert d'ethnographie..

d"aMow. femI'M pnnIItuH..... II s'agit du dernier film de cinema realise par Chantal Lasbats avant qu'elle ne se tourne versla television ou les films d'art. un poignant lur Ie rhoIta d-. dll meeolfng 0I'gMIU II' Mutu. et donc deux scenes ont ete rajoutees./moa~ In••.... evident contrastant du coup avec les ($"''' fflm montnJ. 1M t:lJenf. dlgnitj humltlne. qui n(U4 con"... r. ..114 cIIEI. les producteurs avaient juge que Ie film manquait de contenu sexuel.. C.ut 1M•• .. tout en s'inscrivant dans une tradition cinematographique. Ja ""... Ces DllClImenI·1'IJlO'IJVt _ " rtaUIt PI' J.. De plus. . Lasbats a choisi Ie langage documentaire.lquo de AI. Lellltn •• U. """ .fo""de1Um enqulle DAVY MfJUrd'EXHIS/TION.. qui s'interesse aux pulsions morbides.ott. cette derniere. L phlre du kxJmage fUt tell. tout en retenant lesle~ons apprises par Mondo cane.•• rs serle I . wr rauw--M1.. IIOUT noan. N' ". IabM de . eCCEuree par I'affiche et par les scenes racoleuses rajoutees au film. il est indispensable de remonter aux racines memes du 1enfer de la PROSTITi TION ".. Cette voix aurait dO etre celie de Lasbats elle-meme mais son leger accent pyreneen ayant gene les producteurs.1111111 . Mais pour comprendre cet aspect du cinema Mondo. c!llnlle par COlette REIlARO..m. IN d'UUA. Cela dit.. . • dO ...... celie du Mondo. qui representent les seuls moments bidonnes du film : la scene de necrophilie aNew York et celie de la bourgeoise choisissant des hommes dans un luxueux appartement.. .ul>lr pout _tIaJ8l. REEVES. a. scenes surprennent par leur mise en PROSTlTUnON"unMmoIgMgehumeln~"""IOU. trlChe"" IH pe IN pfl4 qu ..'I~' .nl poIgMn" qu·"'."lcI Movies. Duree 1 beure 45. contrairement a une Catherine Breillat. • . doculMltl compotfe .. leu. scene travaillee et Ie jeu des acteurs angols .. malgre des scenes fortes et derangeantes.. aux deviances sexuelles et aux fantasmes pervers et refoules par Ie biais de la fiction.. deja sur Ie declin.~ f ~ ~ontInw acICIIlte '..JMn-F.. explore des territoires thematiques qui jusqu'a present n'avaient jamais ete abordes dans Ie cinema fran~ais.. La commande avait ete simple: produire un film dansla lignee de L'Amerique insolite de Reichenbach.laM d.... c'est la prostitution enfantine et Ie commerce du sexe qui est mis en avant. auteur d'Une vraie jeune fille (1976)." Ig15. ce qui du coup fait de son travail une CEuvre de precurseur. cela dit. O'llutrN fltmtMl' IlmoIgnenl""""" ~ 1IINwrMnt .~lnIfItdItaIXmoIM IcnCIS ~IIS II ell •• rl III ...".." IInM scenes authentiques comme celles des d'otMnlr dB Po4noirI PubMa un .I.. feticheurs au Togo ou des coprophiles i1dn'NrMt 8dIMf dlt I'. on decida de remplacer sa voix par celie d'une autre qui en garde neanmoinsles tonalites..".. .... En effet Ie spectacle grotesque et deprimant que nous donnent les Mondo Movies n'arrange rien a I'affaire. UrN .. 1I1l. tourna ". Un document qui M. On y vend des yeux de cadavres et on y opere des extractions d'organes sur un singe." COft1otnM. En effet... the pTOxilWlM..~s DAVY. sadomasochistes a Berlin. die"" da tllea .01.. ~ j j flnlt~1M proatItullon ~ pomof. .. nout rfIPOMge ~ ~tI FJmcompodant . • PARIS. trElla. Dans Mondo cane 2000 /'incredible. a prefere renier cette CEuvre qui.-1011 au p8ycho·d...".. • L YON qui.

tout en raillant et en ironisant sur ce concept que Serge Daney appelait "Ia moralite de I'homme d'image': II est important de citer ici la conception du documentaire que Jacopetti avait mise en mots en 1966 pour mieux comprendre la demarche intellectuelle derriere les films fondateurs du genre: (( Le documentaire "laid" est aujourd'hui "compris" par presque A 91 Jean Dullo!.1: I:II. en te disant :comment je vais resister.trU)N ..11111 ••11 III IIC eIIEI. And all the ones who try hard to succeed. Helga et Michael. Be~ond. D'ailleurs. vomir. de la vie intime du couple.. II est rare qu'elle n'appdfaisse pas aun moment donne. Mawra. c'est-a-dire qu'elle pretend faire de lerotisme une profession et une 1. telle est la demarche de ces films d'exploitation.I: ~~IONSTII.. 114. sur ce que I'on peut et que I'on ne peut pas montrer. Mais queUes que soient les invitations qu'on pourrait te faire. profitez-en. Dans Ie rapport entre homme et femme. tu n'as plus aucun desir de ces gens-Ia. 1970. Meet the architects of law face to face. Exhausted. I:T ~~IONSTIlIJOSITI: (( You'll see the horrors of a faraway place. J'ai avorte Monsieur Ie Procureur.. etre pris de malaise. completement offerts. " la base du Mondo Movie. Ce monde si merveilleux et si degueulasse (1971) de Mino Loy et Luigi Scattini ou tout simplement Cannibal Holocaust sont quand meme des titres qui ne mentent pas sur la marchandise. /'argent n'est pas /'argent.. qui pulluleront dans les annees soixante-dix.sw --. La Femme spectacle. utiliseront I'esthetique Mondo. c'est leur exhibitionnisme : c'est vrai qu'i1s sont la. See mass murder on ascale you've never seen. tu sais en rentrant /i1-dedans que tu peux t'evanouir d'horreur. ce n'est rien du tout.) ou d'education sexuelle (Helga. Le jeu avec la censure et I'exploration subversive des tabous est ce qui dirige tout ce cinema. Rapport sur la vie sexuelle de la menagere.llatlll -Ills serle I genre qui se trouvent a la fois dans les nudies et les films de cabaret et de boTtes de nuit des annees cinquante ainsi que dans les aventures de jungle et Ie cinema gore.). Paris. c'est une espece de ricanement. qu'Alberto Moravia Merit tres justement dans un entretien : « L'argent et f'erotisme sont actuellement etroitement meles.I. mais tu Ie fais quand meme.lls ont un air de dire: "Venez. Les hommes sont la avec leurs couilles a/'air. Ie corps feminin s'offre au regard masculin : La Femme atravers Ie monde. tu joues un peu comme sur quelque chose de dangereux. Mondo violento. Dans tous ces films. pas forcement du documentaire traditionnel mais sur les discussions qu'il a generees. step inside» Joy Division. Entretiens avec Alberta Moravia. sur ce que I'on doit ou que I'on ne doit pas devoiler. p. » Jean-Luc Hennig. Pas etonnant que la thematique de la prostitution soit la plus recurrente du genre. en retour..M•••• M"les aenels. etc..~~I SI'I:I:II. I I ~ -- .. • •• 7 a • . c'est /'espece d'excitation sensueUe quand tu es partage entre la transgression d'un interdit et /'horreur. Des titres comme Mondo oscenita (1966) de Joseph P. The Atrocity Exhibition. . apris logiquement une signification sexuelle. This is the way.\I:I. Peut-etre parce que la prostitution est Ie cas extreme de la transformation de /'homme en objet ou marchandise a travers Ie mecanisme de profit et parce qu'en meme temps la prostitution est une specialisation. Faire de I'argent sur un erotisme qui met lui-meme en scene une erotisation de I'argent. il ya une moquerie. L'attirance est plus generale : c'est Ie plaisir d'etre dans un lieu interdit. Morgue: enquete sur Ie cadavre et ses usages. tu te dis qu'apres tout. c'est Ie sym91 bole erotique qui indique la transformation de la femme en objet ». la plupart des documentaires sexuels (Exhibition. • q (( Ce que j'aime finalement chez les morts. (est comme quelqu'un qui chante ala limite de sa voix. Mondo di notte. finalement je n'existe plus': Cest un peu comme une danse macabre ou dans un true grotesque. ('est la definition c1assique et ideologique du documentaire que Ie Mondo met en question. te rendre completement ridicule. L'argent. tant Ie genre fait un parallele entre nudite feminine et tiroir-caisse. Un regard sur les affiches memes de ces proto-Mondos ne fait que prouver ce racolage publicitaire que Ie genre utilisera afoison. 1/ participe de la symbolique erotique. technique. les femmes sont la avec la motte largement ouverte. Une fois que /'epreuve est passee.1II . Mondo Freudo. Sesso perverso. ..

.. previsible et correct seulement sur Ie plan formel. Lecrivain J. Linteret n'est pas la.it. les personnages de la vie reelle des acteurs. . etre projete dans les grandes salles de cinema. PEAUX D'AMIIIAU}[: Les vampires et leur sang soni utilises comme aphrodiSiaques. un scenario. vivace et parler d'une voix forte. G1ASTRONOMII! . les foules etaient des figurants. avec une rapidite d'expression. lors d'un entretien. qu'i1s aiment a citer. rapide. 2006. j'ai utilise Ie monde comme une scene de theatre.'''IJ~~::~ UN FILM DE EMERSON FOX Un Inoroy. Sweet ond Savage.-G. """" 92 Mark Goodall.. Et cette corruption va passer. beaucoup SiVageOanger!PrimitiYelme!11riIsUnimagioed! de gens qui Ie regardent 91 ». llecoLE DIES CHARMEUIIS DIE 8I!RNrns. Mais un theatre de Grand-Guignol. la technologie doit etre de pointe. la caracterisation des personnages. DE .. I'action y sont secondaires par rapport a I'effet de choc et aux emotions fortes representees par les diverses eviscerations. doit etre veritablement con~u comme un spectacle.. Ie second sur un rideau de theatre qui s'ouvre. Les notions de temps et de lieux. ART IIROTIQUI!. 1'IIAII8PLAIIT: Un document sensationnel sur I'operation Homme-Femme_ U. 93 Mark Goodall. Pour moi. [. p. .." ei. p. de fait. mais un auteur avec une histoire araconter. IIYmRI. quant a I'emergence des Mondo Movies dans les annees 60 :(( Nous avions besoin de violence et d'une imagerie violente pour commander la revolution sociale (et politique) qui se mettait en place au milieu des annees 1960 -Ia violence et la sensation. LIE 1W..IITS PAYS: Les hOtels d'amour de "TOKYO" sont ties bien equipes.AII A KUALA LUMPUR: Les tortures que s'infligent des tanatiques re/igieux. j L'ennui est Ie grand ennemi du documentaire [.. durant Ie processus de realisation.I. une idee alaquelle je voulais donner vie.. tout en restant ~:.eRonsME A KAoIURAHO: Filme pour la premiere tois dans taus ses details..ure en ASIE.. j Le documentaire doit erre libre. la monstruosite.14. comme nous Ie disions dans la partie precedente. Pour Jacopetti et Prosperi. .IS . d'une grande eloquence. impersonnel. Brutes and Savages).1I reside dans Ie spectacle. est mort apresent. etaient en train de demolir Ie vieux temple. DU TATOUAG."'. COUTUMIS SDUILLI!. . precise. DIE L'ASII!: La procession des pelerins nus a travers Calcutta LUXURI IT CONCUPISCENCE: Ttavestis dans les rues de Singapour. Le documentaire "beau atout prix'. organes sexuels de differenfs animaux font partie des menus de ces restaurants speeiaux. [. pour reprendre Shakespeare. COMM. Ie film documentaire doit etre un spectacle. .. on nous invite a voyager: voir des scenes etranges aux quatre coins du monde. Un des arguments majeurs que I'on trouve dans I'integralite des Mondo Movies est de nous donner acces ades images que I'on ne verra nulle part ailleurs. avec beaucoup. par Ie voyeurisme et la monstration de I'interdit. DAN._ " " - ~ IOferoJl oux motrlSPLANFILM de 18 ON IJiotOlLIlkJwS. deviennent caduques et viennent toujours a manquer a un moment de la narration en voix-off (Adieu Afrique). Nous avions besoin que nos ''gouts''soient corrompus 93 ». Le Mondo reprend d'ailleurs des elements de ce theatre fran~ais dans sa construction meme : la narration.CIALI!: Serpents de toutes sarles. claire.ble 111m sur Ie monde du uxe \It de I. En parallele.. II a /'avantage de la fascination immense suscitee par les evenements contemporains. Pour cela. comme un reporter. je n'etais certainement pas objectif. Ayant mon opinion personnelle.. Un documentaire. D_IYUND DU 81X1!: Fabrique au Japan. PORNO POUTlQUE: La vie amoureuse d'Hitler. Car...EI. II suffit de s'attarder sur les scenes d'ouverture des deux premiers Mondo cane: Ie premier debute sur I'image d'une statue que I'on decouvre et devoile . undocumentaire est un film qui doit etre narre exactement comme un film conventionnel et en consequent.. Ballard avouait.j. la realite des faits qu'il montre. reconnaissable. Id. com me ces cameras infrarouges dans Mondo Freudo ou Mondo cane 2000 ou I'utilisation de cameras cachees (Shocking Asia. (( la vie est un theatre» pour eux. DI.ti•• -IllS selic' tout Ie monde. plus ou moins ouvertement melees. Heodpress.... d6m. L12 SnYAL DI! THAlPU. meme dans des films relatant des evenements historiques.la monstration et sa contrepartie. Aujourd'hui nous essayons de documenter d'un point de vue plus realiste. Le Mondo tient plus de la compilation ou de la parade. il doit reposer sur la forte personnalite de son metteur en scene et sur unlWJreparation preliminaire profonde. decapitations et mutilations mises en scene. Pour atteindre cela..••••••lIies aenets •••s•• cil ••n . avec Mark Goodall. . . 147-153. Les films partent toujours de cette idee du spectacle dans Ie spectacle: nous entrons dans Ie film comme nous entrons dans une salle de spectacle. londres.

nous sommes ala fois dans la salle et sur scene.. qui peut etre considere comme Ie dernier film de cette tradition et ala fois un des Mondos les plus insoutenables des annees soixante.••rs seric • en securite dans notre fauteuil... Que ce soit La Femme a travers Ie monde. si choquantes. . Shocking Asia. Pour adopter une parfaite logique de divertissement. Rien de nouveau dans ce genre de publicite.. gardees par un million de squelettes. Cest com me si la camera nous prenait par la main.. Dans This is America/ L'Amerique en folie. de cruaute animale et de sexualite sauvage. Ane regarder qu'entre adultes cansentants J. Mondo Bizarro. DECOUVREl une maniere de peindre exotique fran~aise . c'est un couple nudiste que nous voyons se marier en plein air. parmi les especes monstrueuses de vie animale qu'ils ant engendrees ». du naturisme et des camps de vacances (St Tropez interdit).SI cl.. briser sa victime ! VOYEl les chasseurs de tetes feroces de f'Amazonie dans leur folie furieuse ! » Et sur I'affiche de Kwaheri (1964). les films de jungle avaient systematise ces techniques de marketing.. puis la camera. et des femmes aussi. se positionne dans la peau de I'homme et assiste a un defile de p~rines humides qui se frottent a la carrosserie. De fait. les affiches publicitaires... Mondo Erotico ou Nuda e crudele.. The Lusting Hours. et sur celie de La Deesse des Incas/Strange World (1952) de Franz Eichhorn: « VOYEl Ie terrifiant Piranha devorer sa proie ! VOYEl les rites secrets des tribus auxquelles la civilisation n'a pas touchees ! VOYEll'Anaconda.nlcs Icncls ~a. il est ecrit: « ATTENTION! Ce film canfient des scenes de violence primaire. on peut lire: « VOYEl un sorcier africain pratiquer une chirurgie du cerveau sans anesthesiant. qui s'interesse. dans la plus pure tradition du cinema d'exploitation : « De nombreuses fois par Ie passe. des geants qui voudraient etre petits! » La bande-annonce du film n'hesite pas autiliser Ie langage Ie plus racoleur. nous visitons non seulement des sex-shops et nous decouvrons Ie quotidien des naturistes mais nous penetrons aussi dans des c1iniques d'initiation au sexe et dans des lieux de plaisir qui utilisent des instruments de torture medievale. Ie titre-c1e de la bande-son s'intitule lui-meme France offLimits.. SURSAUTEl face aux requins sauvages mangeurs d'hommes et la vengeance encore plus sauvage de f'homme. arme de ses seules mains. brutale. Nous decanseillons fortement 50 vision aux mineurs. La voix-off condamne. une orgie rythmique de frenesie sexuelle culminant dans Ie sacrifice feroce d'une vierge. femmes qui se battent dans la boue. HALETEl devant Ie spectacle d'un homme s'opposant aun taureau. Voici par exemple ce qui est ecrit sur une affiche de Mondo cane: « TREMBLEZ devant les rites brutaux jamais filmes auparavant d'une tribu datant de la nuit des temps. nous voyons un homme assis derriere son volant tandis que des femmes aux formes avantageuses nettoient sa voiture.s •• 1I11 ••rl . fascinante. Dans L:Amerique interdite. L:Afrique. Ie monde apparaTt comme un spectacle rituel et primitif.... signe La Direction. la danse de pubertejamais vue auparavant au les jeunes filles traversent Ie seuil de la feminite. En effet. Meme chose pour Emanuelle et les derniers cannibales : «ATTENTION! Ce film confient des scenes hautement choquantes au sexe et sang ne font qu'un. s'etonne ou vise aune objectivite difficilement possible tandis que la brutalite se dechaTne sur I'ecran. etonnante. aux vegetariens et membres du derge J. enfer et paradis. prostitution. qui se ressent non seulement dans les titres des films mais aussi dans ces globes terrestres presents dans une grande partie des films (The Lusting Hours. Sex O'Clock USA. ne drtes apersonne ce que vous avez vu ! » A cela s'ajoute un carton final qui stipule : « Anos patrons: ce film montre des scenes si osees. aux persannes sensibles et aux femmes enceintes J. Pour finir. exploitation du monde des loisirs.I. des ingredients se revelent indispensables: sex-shops. SOYEl CHOQUES en voyant un menu de reptiles. Fortement deconseille aux mineurs. II y a une veritable volonte de globalisation. Suede. Par exemple dans L'Amerique interdite (This is America 2).. on pourra assister aune scene bidonnee de necrophilie New York dans Les Interdits du monde ou une execution capitale sur la a a 94 Les avertissements ou dos des ioquettes des edifions DVD de Neo Publishing se situent dons cette Iignee. .. un sorcier avec quarante-neuf epouses et deux cent douze enfants. Le discours est donc simple: « nous avons reussi a nous introduire dans ces endroits pour vous et nous vous proposons de rentrer avec nous dans ce monde interdit I). juge. tous les Mondos exploitent ce filon voyeuriste. EXPLOREZ les tombes terrifiantes des morts.. Shocking Asia. 94 Dans tous ces films. Le notti porno nel mondo. Kwaheri. MARCHEl sur les dechets nucleaires des Atolls du Pacifique Sud. Addio ultimo uomo.. lesbianisme. FRISSONNEl devant les belles jeunes filles des plages australiennes. Le slogan de La France interdite est « des gens qui vont au-dela des limites ». les bandes-annonces et les narrateurs nous assurent que les spectacles vont etre multiples. RENCONTREl des etres humains qu'on engraisse pour Ie sacrifice nuptial de la nuit de noces. Les jaquettes des videocassettes enumerent souvent la diversite des scenes qui vont etre proposees. comme vous ne f'avez jamais vue! Belle.. Ie serpent Ie plus long du monde. donc Ie spectateur.EK.la camera sest aventuree dans Ie nair continent mais jamais auparavant ses secrets les plus sombres ant ete reveles avec tant d'images stupefiantes afaire tressaillir. une delicatesse de /'Orient. qui se questionne. ce film peut nuire dvotre sante mentole.. Dans ce desir d'explorer les interdits sous forme de spectacle. qui utilise des corps feminins ala place des pinceaux. Ie mari Ie plus fantastique du monde. nous regardons des gens qui regardent. Le spectateur alterne ces deux positions. la camera nous fait souvent prendre la position du personnage a I'ecran. clubs gays. The Wages ofSin. PROGRESSEl Ie long de f'eblouissante Riviera et enregistrez ses plaisirs. Pour Connibalis :Au pa}'5 de rexordsme.. Ce n'est pas recommande aux personnes sensibles au trap jeunes ».. Ie drame infernal de la survie dans la jungle.). citons I'overtissement qui accompog~e Ie film Massacre dans 10 vallee des dinosaures: « ATTENTION! Comme tout film de canniboles. RECULEl devant Ie Culte du Sang pratique par la Societe Secrete des Martyrs. Vous allez voir pour de vrai des rites de fertilite interdits..llaU•• . drogues au hypnose ! VOYEl une vierge Tropoki brQlee vivante dans les feux de la puberte ! VOYEl des nains eblouissants qui veulent devenir grands.• . qui refuse de se voiler la face. Tout est liste aI'aide de verbes sensoriels. que seules les personnes matures et sophistiquees peuvent les voir. True Gore.. Tout nous est explique sur la fabrication des godemiches et autres joujoux sexuels tels ces machines de masturbation testees sur des mannequins. Cela cree une distanciation qui aide Ie spectateur ane pas se sentir totalement dans la position du pervers. aux personnes sensibles. On pouvait donc lire sur I'affiche de Savage Africa/ Congolaise (1950) de Jacques Dupont: « VOYElles lions rendus faus par la faim dechirant leur proie ! VOYEl f'attaque feroce du leopard diabolique ! VOYElles monstres des rivieres de la jungle! ». qui peuvent faire passer une noyade pour un plaisir. Cette invitation au voyage passe par une mise en abTme. ASSISTEZ aux etranges coutumes de bain des hommes japonais. mais au contraire dans celie de I'homme qui reflechit. Comme dans la scene introductive de Face ala mort 3.

••rs serie I chaise electrique dans Face ala mort et L'Amerique interdite. Ie sculpteur Arman. ou en mettant en scene Ie jeu terriblement faux d'acteurs inexperimentes. Reichenbach fait couler beaucoup d'enere avec ce film qui peut etre visionne en parallele avec son film sur l'Amerique de la fin des annees 50.OIS REICHENBACH musiquede MORT SHUMAN son epoque. Si Ie premier film se situait dans une esthetique carnavalesque festive. De fait. avec un point de vue forcement desenchante et moraliste.II•• . Malgre sa notoriete deja bien installee. Vous finissez par voir seulement ce que vous voulez voir.s•• ell •• 11 113 un film de FRAN<. quand Sex O'Clock USA parait sur les ecrans fran~ais en 1976. les exces auxquels elle a amene et la tristesse humaine Iiee au marche qui en decoule. Moi je les ai vues parce que j'etais venu pour cela 95 ». En accentuant les trucages. Ie Mondo se pare d'un rire Iiberateur face a I'absurdite de tels artifices. Orson Welles. apporte un point de vue tres interessant quant a cette dichotomie f10ue entre mise a distance du voyeurisme et implication perverse du regard. comme aI'epoque des exhibitions de monstres dans les foires ou il fallait deviner ceux qui etaient vraiment des freaks et ceux qui utilisaient des artifices pour donner I'illusion de I'etre. a egalement ete couronne par plusieurs recompenses. Johnny Hallyday. II a egalement re~u Ie grand prix du court-metrage au festival de Cannes en 1964 pour La Douceur du village. Reichenbach s'explique ace sujet avec un journaliste de L'Aurore: « Beaucoup de gens qui sont passes par New York. Ie footballeur Pele. Cette question a meme genere un livre: Killing for Culture. ce qui I'amenera a participer au jury I'annee suivante. une approche plus moderne et romantique. son reuvre a ete couronnee et saluee de son vivant. pour ensuite devenir grin~ant quand ce sont de vraies scenes qui nous sont devoilees. documentaire sur un boxeur senegalais. D'autres grands prix lui ont ete decernes a Edimbourg ou aTours. Le metrage se presente avant tout comme une enquete.il. dont Ie prix Louis-Delluc et Ie Leopard d'Or du Festival de Locarno.152 ei. Et c'est bien cela /'extraordinaire. The Grotesque . sorte de meteorite dans I'esthetique documentaire de 95 Guy Teisseire. L'Aurore. L'Amour de la vie. Huston [sicl. Sex O'Clock USA (1976).EI. une recherche d'investigation sur un theme precis. en font quelqu'un de respecte autant par I'intelligentsia critique que par Ie public populaire. 21 juillet 1976. tAmerique insolite.. qui instaura les bases d'un nouveau "cinema-verite" au meme titre que Mondo cane. Un creur gros comme ~a (1962). contrairement aux autres cineastes traites dans cet ouvrage. plus proche de la bouffonnerie que Bakhtine associe au grotesque de la Renaissance. quand on en vient a se demander en regardant les Mo~ cane 3 et 4 : est-ce bien un creur de babouin que I'on transplante sur un jeune enfant? Est-ce que cette operation sur Ie sexe feminin d'un cadavre est bien reelle ou celie du testicule sur un primate? Est-ce que tout cela n'est pas une supercherie ? Le film de Fran~ois Reichenbach.I. Car Ie jeu entre Ie vrai et Ie faux fait aussi partie du spectacle. Reichenbach est un realisateur de documentaires etabli et reconnu. II a obtenu un Oscar a Hollywood en 1970 pour un film sur Arthur Rubinstein. Sex O'Clock revisite Ie grotesque sur Ie registre de I'alienation humaine. Vous traversez des rues OU il se passe des scenes repugnantes et vous ne les voyez pas. ou Los Angeles vous diront qu'i1s n'ontjamais vu ce qui est montre dans mon film. dont Ie talent ne fait plus aucun doute. ••••••"Ies lenels . de David Kerekes et David Slater. Le sujet en est la liberation sexuelle aux Etats-Unis et. Quelques mots s'imposent sur Reichenbach car. la aussi reconstituee. que Wolfgang Kayser avait definie dans son essai. Ses portraits de personnalites comme Brigitte Bardot. Vince Taylor. Barbara ou Mireille Mathieu.. qui s'amusent adevoiler quelles sont les scenes trafiquees et celles qui ne Ie sont pas. Le spectacle devient d'autant plus destabilisant.

et heureux ». d'exhibitions. interesse iJ la fois la chronique des mCEurs et Ie bon . en somme. 29 iuillet 1976. des bars. Pour Le Figaro. 22 iuillet 1976.. les rumeurs qui circulent sur les diffjcultes de sortie du chef-d'a!uvre d'Oshima sont invraisemblables. conduisent parfois iJ des consequences pires »99. Reichenbach souligne une contradiction majeure. Habile. 9/ » Le film suscitera d'ailleurs beaucoup d'enthousiasme chez certains critiques. des magasins et de I'environnement urbain quotidien. tandis qu'elle tolere d'autres indecences qui. La nuit de New York ne cache plus les mysteres du sexe et les vices interdits. New York.. iJ recueillir une image esthetiquement significative dans les conditions les plus hasardeuses du reportage.et n'est pas notre monde.usage que /'on peut faire de la morale. Selon Le Monde. The Grotesque in Art and Uteralvre. des parcs. « [/J e monde grotesque est . le Ouotidien de Paris.ou Ie mauvais . Elle les etale sous ses neons. La maniere ambigue dont if nous affecte resulte de notre conscience que Ie monde familier et apparemment harmonieux est aliene sous /'impact de forces epouvantables. qui. Louis Chauvet parle d'un « remarquable reportage.. en les privant des interdits.s II ell •• n ISS in Art and Litterature. Trod. 26 iuillet 1976. de gestes ou d'etreintes qui echappent 96 Woagong Kayser. les orgies de nourriture et I'espieglerie des foules a I'ceuvre dans les centres commerciaux. a part que ce qui se trame dans ces espaces est etrange. Dos Grateske : seine Gesta/lvng in Ma/erei und oichlvng. tout de meme. /'extravagance ou la joie : la jeunesse y semblait candide. Le cocasse devient sordide. suffocants. if ne s'interesse pas aux mecanismes : if cherche iJ percer les apparences.37. Ici. bizarre et difficilement cernable. 97 Henry Chopier. iJ trouver sous /'impression brute d'un phenomene quelque chose qui serait.••• ~ • • "Ies lenels ~. meme plus benignes. et Ie troisieme age espiegle. Ne /'oublions pas: ce n'est jamais ce que /'on montre qui est discutable. Ie Sex O'Clock USA de Reichenbach serait Ie contraire de ce que Roland Barthes appelle un film "irrecuperable': Si un tel degre de verite crue est supportable dans Ie cas du film de Reichenbach. il ne faut pas « s'arreter aux images. La societe condamne avec une severite peutetre excessive tels actes indecents. dans des carnavals et parcs d'attraction ou sur des plages ensoleillees tout au long de tAmerique insolite devient une exploration au plus intime de I'alienation corporelle a I'interieur d'espaces c1os. 99 louis Chouvet. qui Ie disloquent et brisent sa coherence 96 ». Jacques Siclier produira lui-meme un article de taille pour Le Monde dans lequel il souligne I'approche poetique du sujet par I'auteur : «[••• Json regard n'a pas la froideur de celui de /'ethnographe ou la rigueur de celui de /'enqueteur .. 1966. La celebration.. la poesie. Cette premiere manche. Henry Chapier souligne ce parallele dans son article La Fin d'une illusion pour Le Quotidien de Paris: « II y avingt ans.pour que chacun d'entre nous en tire la philosophie qui s'accorde Ie mieux iJ sa propre quete du bonheur. Reichenbach est etonne et fascine par /'accomplissement. . Fran~ois Reichenbach y decouvrait /'insolite. les banalise. derriere /'apparence de la realite. techniquement. Chapier decele dans la mise en scene de pratiques masochistes dans Sex O'Clock USA ce qu'il nomme un « retour de l'esdavage» mais c'est Ie traitement qu'en fait Reichenbach qui est fascinant selon lui: « Ie plus passionnant aspect du film reside justement dans cette distance iJ /'egard du sujet :on montre tout . if yaune fable 98 ». folklorique. nous sommes dans I'univers des appartements. le Figaro. Ulrich Weisstein. en publiC. 98 le Monde. Autrement dit. Sex O'Clock est en train de la gagner. Selon Ie critique allemand.sans juger . Trtre originol. McGrow-Hil1. mais la maniere dont on Ie fait.

prostitue(es) que /'on voit ne sont cependant pas specifiques de la societe americaine. masos. aux couleurs des USA prend de ce fait une dimension impressionnante. Le moins que /'on puisse dire.. ce nest pas montrer la revolution sexuelle. Le pere de la "camera-CEil" vous previent des Ie debut: « Je certifie que tout ce que vous verrez est authentique ». 25 juillet 1976. et tolerer. son succes ses. J'ai montre ce que{ai vu et qui m'a paru Ie plus significatif d'une evolution des mCEurs. Emporte par sa curiosite. c'est que la jouissance ne circule pas. l'Express. Encore fallait-il que ceci soit montre. C'est aussi morne qu'une nuit sans amour ou qu'une journee dans un sex-shop 101 ». On peut lire dans Minute: « Malgre la sociologie et /'edification dont est enveloppe ce film racoleur. c'est I'implication totale de Reichenbach vis-a-vis de son sujet. Mais quelle tristesse. I'auteur se detache d'un contenu qui a toutes les apparences d'un film pornographique pour adopter Ie point de vue du "film athese': Le doublage du film merite aussi que I'on s'y attarde. Derriere mon regard "impressionniste~ iI y a for~ment une attitude personnelle. Ie Monde. Sex O'Clock USA. des choix. Par contre. qui passionnait meme ceux qui etaient contre. aux Etats-Unis. 27 juillet 1976.llaU•• . Les chairs sont f1asques. il nous donne aussi a partager I'experience d'etre derriere la camera.I. en plein milieu d'une scene sadomasochiste. 101 Julien Brunn. ce film a[sicJ /'interet de devoiler une ecume bouillonnante de sadomasochisme qui. . ~a fait serieux. avant tout. un temoin [. ou encore un inventeur astucieux qui vient de mettre au point Ie masturbateur masculin electrique. Et ce nest pas pareil. mais d'inviter aune reflexion. La caution qu'ilse donne. La question reste posee 105 ». les baiseurs.d'une loi qui peut dans Ie meme mouvement condamner aquarante annees de penitencier un jeune Noir coupable de viol. Pourtant. . meme si certaines scenes sont tres amusantes. Ainsi.. prefere capter la beaute d'un corps ou un detail erotique suggestifque /'integralite des actes sexuels offerts aux voyeurs et aux curieux dansles theatres et cabarets specialises 100 ». 4ooOt 1976. d'eclairer ce paradoxe . Reichenbach n'y aura pas echappe.J. Reichenbach ou son producteur ont donc opte pour un doublage fait 100 Jacques Siclier. Ie commerce Ie plus sordide du sexe. Prodes. il rencontrera d'ailleurs Reichenbach pour qu'il s'exprime sur cette liberation sexuelle et les exces qu'elle a engendres : « Cetait etonnant. Au pays du dol/ar roi. 103 B. ce qui est montre sur I'ecran n'a pas pour but de plaire. II faut donc dire nettement que Ie [sicJ "liberation sexuelle" (c'est ce que Reichenbach pretend montrer) ne passe pas par /'etalage degradant . filme Ie spectacle du spectacle. jusqu'a /'intolerable. Je ne pouvais pas laisser passer cela. D'autres mettront juste en avant les questionnements que Ie film leur asuscites : qu'on peut tirer de ce film [. Ie sexe etait devenu un spectacle. cette mise ajour de la laideur et du vice. Je m'interesse. /'expression de minorites agissantes. Desinseres. au meme gratuitement. I/s ne sont que les agents d'un phenomene nouveau. 102 Minute. esclaves. iI prend du recul. voyous homos.••rs serle I ala fois au peche et ala repression. II a fallu qu'il commette un "simili-porno" reposant sur /'alibi fallacieux d'une enquete sur la microsociete americaine de la baise tous azimuths (sic). Et certaines sont etonnantes. Et cest triste en effet. Reichenbach laisse flotter son reportage au fiI de ses decouvertes. Rouge. au debut du film.ies lenets ~. quelle laideur et quelle ironie sur les valeurs du "monde libre" 104. il culpabilise toute une frange de cineastes ''de gauche" ou "intel/ectuels" qui ne veulent pas voir leur nom associe a une production de ce genre mais qui s'asseyent malgre tout dans des films demagogiques reprenant en charge un certain nombre des tares qu'ils veulent denoncer. En effet. 18 ooOt 1976. chemin faisant. reflet de /'incapacite de la bourgeoisie a assurer un equilibre durable au corps et a /'esprit des travailleurs qu'elle exploite. des fantasmes. on setonne aussi de voir evoluer des individus isoles sans qu'a aucun moment Reichenbach ne replace Ie phenomene qu'iI montre dans Ie cadre social dont il est issu : celui de la societe americaine et de son American Way of life qui a perdu toute crMibilite. c'est /'authenticite. et que ce phenomene (proliferation des couples maitre-esclave aux USA) ne peut etre explique que par les contradictions de la societe americaine incapable d'assurer une reelle emancipation 103 ». ses exploitants ala petite semaine.d'un sadomasochisme pour Ie moins ambigu [sicJ. et cela avive nos regrets. mais /'industrie du sexe. c'est la baise-refuge de toutes les societes occidentales qui mercantilisent Ie sexe pour canaliser un malaise social que la bourgeoisie prefere voir exploser dans une ejaculation que dans la rue. Du coup.7 lSI el.••• ~ • ••. atomi- Ce qui surprend dans Ie film. Uberation. Une veritable explosion sociaIe. Plus loin dans Ie film.annonce au debut du film . quand par exemple un gendarme previent Ie realisateur qu'i1 avu que I'equipe etait en train de filmer un couple en train de se "bricoler': I:auteur met en evidence Ie processus meme de construction d'un documentaire au contenu racoleur. les procedes mesquins. certes orientee par la voixoff. ala nature humaine ». si chere aux Mondo Movies.]. f1agel/es. Mais iI oublie. . 21 juillet 1976. On setonne malgre tout de la complaisance qui sous-tend lensemble du film . mais ses epiphenomenes. 28 iuillet 1976. au mystere de la vie. Filmer un industriel en godemiche ou un sculpteur roublard qui prend Ie moule de votre vagin.. 105 Jeon·C1oude loiseau. Par ces propos jetes au visage du spectateur. du genre film documentaire qui montre les dessous d'une Amerique prospere et pudique. Reichenbach fait un arret sur image et ecrit en gros caractere sur I'ecran : « Je certifie que tout ce que vous allez voir dans ce film est authentique et a ete pris sur Ie vif ». cest que les societes qui engendrent de tels mefaits « La le~on sont certainement plus coupables que les delinquants. Du coup. En plus d'exposer a voix haute ses opinions ou de signer par des cartons certains plans. une industrie. Le plan se fige et il est inscrit : « Le couple maitre-esclave est la derniere conquete de la revolution sexuelle ». ne sera pas du gout de tout Ie monde : « Cest vrai que c'est sale ce qu'il montre. Pour cet article. 104 Humonite-Oimonche. Des revues au contenu tres oriente auront elles aussi leur mot adire. Au lieu d'avoir choisi de sous-titrer son film pour Ie marche fran~ais afin de garder Ie caractere authentique de ce qui est montre. Mais ce que {ai vu ne m'a pas toujours plu. on peut tout faire pour quelques dollars.. puisque je me veux homme d'information. de curiosite tient essentiellement ades images peu ragoOtantes qui ne depareraient pas Ie pire des films "hard': C'est Ie sexe aux cloches f102» Rouge y sera de son interpretation tres personnelle aussi : « "Le "Porno" fait recette': Paral/element.s I' en •• rt . espece d'engin qui ressemble trait pour trait aune trayeuse. Sauf qu'iI ne montre pas la revolution sexuelle.meme s'il est critique .EI. il reitere la meme technique pendant une scene entre un jeune esclave blanc et son maitre noir. Ie plus petit bout de liberte interesse la liberte generaIe. Car.

Get it done with. Jacopetti gagnera Ie proces mais cette reputation associera a jamais dans /'esprit des gens Mondo Movie et Snuff Movie.. Les titres s'enchainent : Le documentaire de Jacopetti abuse du pouvoir du film. On aaccuse les realisateurs de tuer deliberement des animaux pour les besoins du film ou d'etre de meche avec les bourreaux pour filmer des executions en direct.. When the tears start flowing the fun really starts.1:8 "1:XIJI.. Ie cameraman Antonio Climati et Ie direeteur de production Stanis Nievo de crimes de guerre. Now the tears start flowing the fun really starts." Lydia Lunch & Nick Cave. et ce conflit sera a la base de I'image veneneuse qu'on a associe aux Mondo Movies... L'article pretendait que les rebelles congolais furent tues la commande de I"'action-camera" ». Apparemment. Goodbye heaven. Reichenbach venait de decouvrir Ie Krautrock allemand et s'est dit que la musique electronique froide de I'album Autobahn (1974) de Kraftwerk collerait parfaitement a son film. et qui n'a jamais veritablement disparue..£aractere deshumanise des rites sexuels qu'il nous presente. Dans Ie documentaire Cette liberte de chien. Le fantasme du SnuffMovie deja a I'reuvre. curieux ou outre.. ce n'est pas Ie territoire qui est revele mais plus Ie regard occidental. se trouve dans I'utilisation de la musique.. II R a . Ainsi. Si une esthetique du deguisement et de I'artifice est utilisee pour mettre a nu l'Amerique. if pense que ses problemes sont purement politiques ».I"uerie • soit par de vrais Americains soit par des personnes qui imitent I'accent de telle sorte que. celie autour du film Adieu Afrique de Jacopetti et Prosperi car elle est tres representative d'une critique qu'on a faite aux realisateurs de Mondo.. ellEI. here comes heartbreak.les lenels ~als II ell. 1967) de Paolo Cavara et Cannibal Holocaust (1980) de Ruggero Deodato ont tire des satires. • • - • -. Prosperi explique la notion de contredocumentaire que Jacopetti defendait : « il voulait plut6t faire un contre-documentaire. Goodbye heaven. et dont des films comme La Cible dans l'reil (L'occhio selvaggio.... amere pour la premiere.1I y adix ans.llilalili .ln . Gregoretti accusa Jacopetti. Get it done with . la presse s'en meIe et en rajoute.. associer un film sur les Etats-Unis a une musique si connotee et chantee en allemand. • evenons ici sur une des polemiques qui afait date dans I'histoire du Mondo. ce ne sera pas la premiere fois que Jacopetti tombe en disgrace. du cineaste Reichenbach... L'Adieu ala raison ou dans Ie New York Daily News: Documentaire effrayable sur /'agonie de l'Afrique.. amuse ou indigne. les circonstances de ce proces pour homicide sont explicitees : « Dans un article publie dans L'Espresso. Reichenbach s'amuse et se fait plaisir et c'est bien lui qui est mis en scene et qui se retrouve etre Ie sujet central du film. alors qu'en version originale elles auraient pu etre malaisantes et pathetiques. Le scandale autour d'Adieu Afrique naitra d'un article publie dans Ie journal L'Espresso titrant La guerre du Congo aux ordres de Jacopetti. est pour Ie moins deroutant. Ie doublage rend par exemple les scenes dans les sex-shops proprement hilarantes. implique ou emoustille. et d'autre part. un decalage comique est mis en reuvre.ss 1. creant la aussi une distance Iiberatrice vis-a-vis du sujet. La guerre est ainsi declaree entre Gregoretti et Jacopetti. • •• . Done Dun. et ambigue pour la seconde. here comes heartache. comme nous Ie mentionnions dans la partie precedente. Newsweek titre Trap de realisme ? II y est ecrit : « Si Ie juge decide finalement qu'il y a matiere apoursuites judiciaires. la comprehension n'est pas evidente.OII'\-TIJI:1J1I8" « Now the killer gets the car and just drives it right into my guts.. Cela dit. L'autre decalage particulierement notoire.. Dans Ie documentaire The Godfathers ofMondo.II~I . M.. il fut arrete et inculpe pour detournement d'une gitane de treize ans et ne fut relache qu'apres avoir epouse la fille. quelque part entre Ie freakshowet Ie porno deviant. Mais cette fois-ci. Well the blood is really flowing and the fun it really starts. accentuant peut-etre Ie. Du coup. qui la encore associe Sex O'Clock USA a la pure tradition du Mondo. d'une part.

Cette violence n'a pas de couleur et I'absurdite de cette brutalite devient Ie veritable sujet du film. De plus. on accusera Jacopetti de racisme et de fascisme. la terre immense de chasse et d'aventure adoree par des generations entieres d'enfants a disparu pour toujours. ses annees passes dans les jeunesses mussoliniennes n'arrangeant rien a I'affaire. Le changement est si moderne et recent qu'il n'y a pas de place pour en discuter sur Ie plan moral. Le but de ce film vise seulement adire adieu ala vieille Afrique qui se meurt et aconfier a /'histoire l'enregistrement de son agonie ». ('est ce que stipule Ie film. c'est parce qu'ils n'ont pas su ou pas voulu percevoir la complexite du film. Carre blanc. qui si elle emerge de ses ruines pour devenir plus moderne. une vision sublimee et conservatrice d'une beaute qui fut et n'est plus. En effet. La devastation. qui se trouvaient deja au sein de la quarantaine de films realises par Martin Johnson des annees lOa la fin des annees trente. les tortures.lrt ZII consciente. les animaux massacres ne sont que les symboles et les consequences de la ferocite de I'espece humaine. abandonnant un pays (( encore reveche et immature. Jacopetti donne I'etrange impression d'une nostalgie pour ce qu'etait Ie continent du temps de I'occupation. bien au contraire. Les realisateurs en profitent pour denoncer la corruption de certains nouveaux dirigeants et anticipent toutes les dictatures avenir.ZII cIIEI. Ie monde se precipite vers des temps meilleurs. plus rationnelle.Europe». Comme il est explicite dans ce discours d'introduction. Le film part de ce constat. les Anglais sont partis trop vite.II~' . notamment dans les scenes OU les parcs naturels. ces anciens sanctuaires de protection des especes. etc. D'un autre cote. de tous les peaux-rouges et des os de millions de buffles.IIII1. du genre des paradis perdus.I. La nouvelle Afrique morcelee se relevera sur les tombes de quelques hommes blancs. Si certains y ont vu une glorification des anciens temps. qui trouve sa replique exacte dans Ie photo-journalisme.lflcs Icncls ~IIS I' ell. gratuit et triste de tous ces cadavres amonceles devant les cameras. La nouvelle Amerique a emerge sur les cendres de quelques hommes blancs. de millions de Noirs et sur les cimetieres immenses qui furent jadis ses terrains de jeux. Comme dans tous les autres Mondos. juste au moment ou il avait Ie plus besoin de /. nous avons dit adieu. Jacopetti s'appuie dans sa representation de l'Afrique (et on comprendra I'interet d'un ecrivain comme Alberto Moravia pour Ie genre) sur les mythes lies a la colonisation. sera impossible areconnaitre. Adieu Afrique est moins bayard qu'un Mondo Movie traditionnel. De fait. qui n'a pas de notion pejorative pour lui. Ie film n'a pas de morale afaire passer. et Ie but est Ie sensationnel.1 . deviennent ouverts a la chasse et se transforment en cimetieres d'ossements : (( Le plus . et dont les annees soixante essayaient de faire table rase. balayee et detruite par la rapidite folie du progres. II propose des images qui parlent d'elles-memes. Pour Jacopetti. faire decouvrir Ie monde au-dela de la vision edulcoree qu'on en donne habituellement ». plus .Ills selic I voulait faire quelque chose qui aille a /'encontre des documentaires classiques. Montrer ce qu'il y avait vraiment dans Ie monde. Ie montage est Ie spectacle. plus fonetionnelle. il nous prouve aussi Ie caractere insense. si Ie film s'attarde sur les comportements racistes entre Blancs et Noirs. De fait. Mais Ie sujet se revele plus vaste. d'une independance accordee a la vavite sans assistance. Selon Jacopetti et Prosperi. les massacres auxquels nous avons assistes appartiennent aune nouvelle Afrique. Jacopetti a mis Ie doigt sur un tabou bien plus profond : I'heritage et I'imaginaire colonialistes lies aI'exploration. au travers de ce cinema de I'action violente prise sur Ie vif. La voix-off annonce Ie contenu : « L'Afrique des grands explorateurs. En montrant avec images al'apr*Ji Ie chaos qui regna en Afrique suite aI'independance du pays. Acette Afrique vieille comme Ie monde. laissant souvent la place aux compositions de Riz Ortolani qui donnent un souffle epique et une grandeur d'opera a cette CEuvre longue de cent quarante minutes. Cela dit.

Konnibo/s et Vohines: imogerie des mers du Sud.lllIalil' -IllS selic I dangereux des animaux. pour denoncer les chasses sauvages mena~ant les especes d'extinction. qui sera presente lors de l'Exposition coloniaIe de Paris en 1931. lui est de douze ans son aine. rhinoceros. gazelles ou especes plus rares. p. Des les annees vingt. serpentant Ie long de scenes OU iI n'y arien d'autre que la desolation et la mort ». Ie long de cette route blanche poussiereuse qui traverse aujourd'hui Ie CCEur de l'Afrique. il repart enfin. en passant par les CEuvres des freres Castiglioni ou de Climati et Morra. de Kwaheri a Brutes and Savages. Ce qui etonne c'est I'admiration quasi unanime de la presse pour ces CEuvres alors que Dubost doute de leur authenticite et n'y voit que des reconstitutions grossieres 106."Ies aenets ~IIS II ell. Martin et Osa se rencontrent en 1910 au Kansas. est passe par ici. Poris. Cette nostalgie de I'homme blanc face au territoire africain sera reutilisee dans un film qui peut apparaitre comme Ie dernier de cette tradition mais agremente de tellement de scenes chocs que I'on ne peut nier I'influence de Mondo cane sur ce dernier.EI. dans I'histoire des zoos humains et des expositions coloniales. Apres sept annees de labeur. selon eux. De retour au pays. sombre et desespere. nous savons tres bien que les indigenes etaient mis en scene et se retrouvaient a jouer les acteurs afin de mieux souligner leur sauvagerie et Ie besoin de les civiliser. malgre . . Une recette que Ie Mondo Movie appliquera constamment. i1s utilisaient eux-memes des procedes tres discutables et choquants pour Ie spectateur d'aujourd'hui. si ce qui est avance par I'auteur est vrai. la camera des cineastes Mondo s'attarde sur les massacres d'animaux. /'homme. Dans un plan-sequence. n'empeche pas certains de parler aujourd'hui de racisme. Cela dit.---. Au travers d'images ala fois terrifiantes et splendides. tout en apportant de la reverie aux spectateurs emus par la nostalgique authenticite qu'i1s y trouvent. De meme. En gros. on peut voir Osa. ('est ce point de vue. il cree un spectacle itinerant afin de ramasser de I'argent pour pouvoir retourner vers ces fascinantes mers du Sud. faisant porter aux autochtones des T-shirts avec Ie nom de leurs sponsors. II s'agit de 106 Roger Boulay. lions. et c'est immediatement Ie coup de foudre. Depuis leurs premiers metrages et leur idee de filmer leur voyage ala recherche des dernieres tribus cannibales. Le couple Johnson allait deja tres loin a son epoque car. Rien d'autre. accompagne d'Osa. Les Mondo Movies se deroulant sur Ie territoire africain appuieront tous cette idee d'une nature sublime qu'il faut preserver avant qu'elle ne disparaisse. provoquer un rhinoceros et I'abattre face camera. De fait. Les Johnson comprennent d'ailleurs assez vite que la publicite peut leur rapporter enormement d'argent et se retrouvent pour des films comme Baboona (1935) et Borneo avec des moyens colossaux et des equipes techniques aussi importantes qu'une armee. Vous pouvez suivre ses traces sur des kilometres. i1s meleront a leurs films un sens du glamour et de la beaute a un esprit empreint d'imaginaire colonial. pour reprendre Ie titre du documentaire fait par Michel Viotte en 1999. les flots de sang et de tripes."~I . mais avec une ambigu'ite chere au genre. Girafes. Enfants de pionniers americains. Ie decoupage et vidage des chairs. ces explorateurs nous dev~ent la dangereuse beaute du continent africain.-'De la meme maniere. Ainsi on pourra voir Osa faire danser Ie Jazz a une tribu de Pygmees dans Congorilla. que Ie film defend.ZIZ el. De nombreuses images circuleront ou on verra la belle troner sur des carcasses d'animaux. Cela semble contradictoire avec Ie discours de preservation des especes mais cela souligne aussi Ie dilemme auquel faisait face Johnson et qui secoue tous les realisateurs de Mondo Movies: creer du spectacle et en meme temps assurer une valeur scientifique au contenu qui est montre. 62. ces territoires encore vierges n'en sont pas moins barbares.llt Z03 leur succes et leur sympathique histoire. etaient amenes a disparaitre. etait de capter en images ces restes des premiers ages du monde qui. Martin avait eu I'opportunite avingt-trois ans d'etre engage par Jack London sur son Snark et a pu parcourir Ie monde accompagne du fameux aventurier. Un humour douteux qui. buffles. ils se vantent de presenter des images qui n'ont jamais ete vues avant nulle part ailleurs. ils feront des adeptes. tenant la jungle dans un regne de terreur ! » Au-dela de I'aspect mercantile. 2001. . les Johnson avaient mis Ie doigt sur une thematique lucrative et porteuse qui allait faire Ie bonheur du cinema des annees soixante-dix et quatre-vingt. elle est mineure. pour les lies Salomon a la recherche des chasseurs de tetes puis des cannibales. Sur leurs affiches. Ie but de ces "amants de I'aventure'. Quelques mots s'imposent sur ce couple americain unique et sur leur CEuvre. Jeanne Dubost cite dans Kannibals et vahines Ie film Chez les mangeurs d'hommes de Robert Lugeon et Andre-Paul Antoine. Editions de 10 reunion des mushes noftonoux. on peut lire sur I'affiche du film Borneo la liste des scenes etonnantes auxquelles on va pouvoir assister. tous ces films relevent du documentaire animalier instaure par Martin Johnson avec des films comme Congorilla (1932) et Borneo (1936). les Johnson se comporteront en vrais colons. Si d'un cote les tribus primitives et Ie monde sauvage sont presentes comme en parfaite harmonie. Auparavant.. lis se situent exactement a la croisee des chemins entre la vision des explorateurs tels qu'on imagine ceux du XIX· siecle et celie de I'homme d'affaire contemporain. Among the Cannibal Isles of the South Seas (1918) ou Jungle Adventures (1921) connaissent un succes sans precedent et les images sont declinees en de nombreux produits afin d'envahir Ie marche. une technique qui sera la aussi reprise dans Ie cinema d'exploitation a venir : « Des serpents volants ! Des hUltres sur les arbres! Des singes avec des "schnozzolas"! Des hommes Murut defiant la mort! Des chasseurs de tetes tels qu'ils sont vraiment! La "Bete Diabolique': . Ces documentaires. representant aujourd'hui une masse d'archives visuelles rares. triste. qui etait une excellente tireuse d'elite. la critique et Ie public de I'epoque n'y ont vu que du feu.

avec une tonalite parfois assez psychedelique. nous sommes en plein cauchemar Mondo et Ie seul moyen de supporter Ie visionnage de ce film est de Ie considerer comme une parodie du genre. menacees par la civilisation. L'approche presque scolaire de la thematique est d'autant plus decalee que les exemples filmes recherchent toujours I'abject. Un spectacle qui reste tout aussi monstrueux quelque quarante-cinq annees apres la sortie du film. 1980). pour I'ancien monde. les images seront a la hauteur de I'attente. la sauvagerie et la monstruosite de ces peuples. Kwaheri enchaine par la suite sur I'incontournable sacrifice de la jeune vierge et des danses tribales frenetiques OU les visages se contorsionnent. D'un autre cote. D'emblee. qui porte d'ailleurs Ie meme prenom que celui de Paolo Cavara. bien avant Cannibal Holocaust. Animaux massacres.I. parle en Afrique de l'Est. les realisateurs ne font qu'accentuer. 1976) au western (Los Amigos. on peut se poser la question de savoir si Jacopetti avait eu connaissance de ce petit film americain avant de sortir Africa Addio. "Kwaheri" signifie "adieu" en swahili. a la fois belle et brutale. d'urine et de sang. d'un temoignage des exces auxquels il apu assister a . tous les filons sont utilises afin de traiter Ie plus de tabous possibles. etc. d'autres ont des pieds d'elephants. Par exemple. Ce defile de monstruosites demeure tout aussi derangeant aujourd'hui. de sang et d'urine est une pratique delicieuse qui eCCEure Ie nouveau monde. Sexe. eIIEI. avec Ava Gardner. la volonte ethnographique du film est contrebalancee par une esthetique de I'horreur. afin de creer des effets de suspense faciles. S'agit-il d'une autobiographie. Quoi qu'il en soit. se base sur toutes les variantes que Ie sujet implique. il touchera atous les genres. Mais plus encore. violence. tous avec Ie crane reste ouvert et leur che- . L'ouverture du crane et I'operation seront filmees de pres. rites a base d'excrements. I'apport d'une medecine moderne est. en contradiction avec la voix-off. etc. on ajuste envie de dire un mot: Stop! Impossible de savoir si Brutes and Savages se situe dans la categorie de la parodie ou s'il s'agit du plus tordu des films d'exploitation. d'autant que la camera n'hesite pas afilmer en gros plan. agrementes d'un gout certain pour Ie monstrueux et les freaks. En revanche.. tous les elements du genre sont presents. lis doivent se rendre sur une lie cachee afin de rencontrer Ie sorcier qui les pratique. mentionne d'une maniere positive. mais malgre tout. Le film Ie plus notable est celui de Paolo Cavara. quant a lui. ou les deux a la fois. Davis la aussi se met en scene mais d'emblee la supercherie est revelee: les tribus sontjouees par des comediens. pret a tout. un enfant a une tumeur rouge dans I'CEil. Ie degout nait de la representation meme de I'explorateur qui exploite. les images offrent une rea lite intolerable faisant passer les Pygmees pour des etres a peine humains. parfois Ie nouveau monde utilise I'ancien ou I'ancien monde utilise Ie nouveau. sous I'effet de la drogue. Ie continent africain est presente comme une terre de desespoir. etanta paura. Ayant debute comme assistant de realisation en 1958 sur La Maja nue (The Naked Maja) d'Henry Koster. Aussi ridicule dans son accoutrement que les aventuriers de Kwaheri.."Ies lenels ~als II ell •• rt ZI. Le but des cineastes est ici de s'interesser aux tribus primitives africaines qui sont. en masques grotesques et inquietants. modifications corporelles. surtout en tant que pretexte a des plans chocs difficiles montrant des enfants handicapes. Une femme ades mains atrophiees. Des images d'animaux sur des carcasses ou d'autres se mangeant entre eux sont accompagnees d'une voix-off se lamentant sur la bataille sanglante qui aete menee pa(~ nouveau monde pour detruire I'ancien. des immeubles vont prendre la place des villages. La Locandiera. Du coup. Pas de doute. On nous dit que Ie chemin est particulierement dangereux. les ports vont rem placer les plages. toujours absurde. . Par la suite. les tueries animales sont. Acela on rajoute une bande sonore disco penible assuree pourtant par Riz Ortolani. des cineastes avaient critique I'aspect crapuleux des explorateurs/cineastes auteurs de Mondo Movies. avant de faire IMalamondo en 1964. Ce film singulier semble etre une reponse directe au scandale suscite par Africa Addio et explore la psychologie d'un reporter-cineaste (Philippe Leroy).lars serie I Kwaheri . les scenes en camera cachee ont des angles de vue professionnels et les plans de scenes d'action ne sont meme pas raccord. etrange et difficile. drogue. la aussi en voie d'extinction. Quand a la fin. iI participe ensuite a la realisation de Mondo cane et La Femme travers Ie monde.llalili .ZI. Ie sorcier offrira d'ailleurs aux yeux de la camera un cortege d'anciens patients. pour eux. Ce debut apocalyptique est suivi par des plans de chantiers et d'urbanisation. On peut voir par exemple un nain qui va voir un docteur car il veut grandir. I'opinion africaine etant elle-meme divisee : parfois Ie nouveau monde aide I'ancien monde a survivre. Tout cela est vu avec regret et amertume. souffrant de la polio ou de la lepre. un autre dans la bouche. boire des mixtures a base de cendres. Cela dit. apprendre qu'il y a des operations illegales du cerveau qui se pratiquent encore. De fait. specialise dans les documentaires chocs. Mais si les scenes sont pour la plupart bidonnees. 1974.. car comme il est stipule : (( Calbino est blanc alors pourquoi Ie nain ne peut-il grandir ?» Le discours.Vanishing Africa de David Chudnow et Thor Brooks. en revanche. des rites ancestraux demeurent et c'est cela que les cineastes-explorateurs decident d'aller chercher dans leur quete d'images a sensation. auteur du plus crapuleux des Mondo Movies jamais realises: Brutes and Savages. meme si Ie film critique I'invasion occidentale en Afrique dans son discours. 1972) en passant par la comedie (Virilite. en proie a un narcissisme qui trouve son apogee dans la personnalite egotiste et exacerbee d'un autre americain. du giallo (La Tarentule au ventre noir. De fait. Des I'introduction. Arthur Davis. Cocchio selvaggio (La Cible dans /'CEiI). velure maintenue a I'aide de feuilles. les crocodiles sont en plastique. L'aspect malsain de I'explorateur s'accentue quand nous voyons Ie couple (un hommage aux Johnson sans Ie glamour ?) habille avec tout I'attirail stereotype du colon. Ce qui choque aujourd'hui au visionnage de ce metrage c'est qu'encore une fois sous pretexte de montrer la beaute de l'Afrique et d'apprivoiser un langage propre a dechiffrer ses rites. qui ne fera que s'amplifier dans Ie deroulement de I'action. en revanche. Et c'est "I'agonie de sa mort" que Kwaheri se propose d'explorer. 1971 . Histoire de montrer OU I'on se situe. on arrive a des scenes de zoophilie avec des lamas. Le nouveau rem place I'ancien. bien reelles et d'une violence rarement atteinte.'I~' . Cavara est un habitue du genre quand il se lance dans Ie projet La Cible dans I'a:il.

Ie massacre se produit. ••• ~ • • "les lenels ~a. /'excursion du professeur Monroe. des que Felipe. Mais apres quelques instants. Inutile d'essayer d'enumerer tout ce qui a ete ecrit sur Cannibal Holocaust. il a envie de pouffer de rire. L'equipe d'Alan Yates.zle el. 115 massacrent un porcelet sous pretexte que cela arrive tout Ie temps dans la jungle. Maisla scene la plus forte est celie. de rebelles captures par les Vietcongs. II s'agit d'un film froid. Le viol est pour eux un acte festif et quand la jeune indigene. les premices de I'ceuvre majeure de Ruggero Deodato qui se font sentir : Cannibal Holocaust. saisie sur Ie vif. Effondre. servi par un realisateur au sommet de son art. Paolo la saisit dans ses bras. mais ce qui est particulierement epoustouflant quant a ce film est I'intelligence avec laquelle Ruggero Deodato utilise la mise en abime et les effets de miroir dans sa narration. Certains ont dit qu'il s'agissait de la premiere fois que Ie lien entre violence et spectacle. Alors que I'un d'eux va etre fusille. exploitation visuelle de la maladie. Ie film commence d'ailleurs par une chasse a la gazelle en jeep avant meme que Ie generique apparaisse. La verite doit etre sacrifiee aux besoins du spectacle. il faut la mettre en scene afin que Ie spectateur puisse ressentir I'emotion du cineaste au moment OU il est confronte a ces images. Nul doute que I'audience est amenee a reagir face a de telles images. c'est la figure de Ja~petti qui apparait. ils capturent les corps morts en images sous les ordres de Paolo qui insiste pour que tout soit filme. Jack Anders et MarkTommaso. En revanche. spectateur et camera etaient questionnes d'une maniere aussi frontale. se retrouve empalee. sert aelle seule de definition ala notion "d'explora-tueur': Sanguinaires. j'appelle cela de la curiosite ». detruisent et eprouvent une jubilation a Ie faire. selon lui. Yates essaie de prendre un air serieux devant la camera mais sans succes. glace meme. depecee avec une sauvagerie extreme. Apres une attente tendue. Pour Paolo. sans cynisme ni humour noir. impudiques et prets atout pour Ie scoop et I'argent. presque livide. incursion dans Ie milieu de la prostitution. soulignee par un gros plan sur I'ceil de Paolo degoulinant de sueur (ce fameux ceil sauvage). Ainsi I'histoire s'acheve. il demande a son cameraman de reprendre et de Ie filmer. Dansie discours meme de Paolo. brulent vivants et torturent les habitants. leur violence se dechaine : ils tuent. identification du spectateur avec la camera afin de mieux voir en gros plan les parties corporelles des danseurs d'une boite de nuit. qui a Ie merite d'offrir un point de vue different sur ce cinema. star du Xvu notamment dans Debbie Does Dallas (1978) ou The Devil in Miss Jones /I (1982) (une touche d'humour tres Mondo de la part de Deodato). causant sa mort pour les besoins de leur film dont nous comprenons que Ie tournage a deja commence. causant sa mort. c'est aussi plus de dix annees avant. que les trois hommes ont penetree chacun a leur tour. ils preparent Ie materiel afin d'etre prets a filmer quand la catastrophe se produira. ce film sulfureux afait et fait encore couler beaucoup d'encre. spectacle et spectateur. leur guide. et si Ie film opte pour une esthetique a mille lieues du Mondo.llaU•• . n'avait fait qu'annoncer la couleur. Par exemple.I. tandis qu'ils tournent au Vietnam. etc. Auparavant. Les echos a Adieu Afrique sont nombreux. quand elle n'offre pas un visage diaphane. Paolo demande ace qu'on Ie deplace sur un fond de mur blanc afin d'avoir une meilleure lumiere. Portrait poignant des limites franchies par les cineastes Mondo. ils s'empressent de lui sectionner la jambe sans reflechir. devaste de chagrin et tenant sa compagne. La Cible dans /'CEiI est une ceuvre malheureusement meconnue. La encore. il n'en integre pas moins un bon nombre d'elements :alternance de plans quasi touristiques du couple Paolo et Barbara alternes par des scenes de violence. un anthropologue joue par Robert Kerman. Sa muse Barbara devient donc la spectatrice muette de ces reconstitutions et elle semble sans arret sur Ie point de vomir. en pleurs. son cameraman. associant d'emblee I'equipe du film ades chasseurs d'images sans foi ni loi.s •• I1I1 •• rt Zil Les mots reviennent ici a la voix-off du film True Gore: (( Vous appelez cela de la cruaute. L'exploitation de son propre malheur a des fins de spectacle. est mordu par un serpent. L'emotion a nu. L'execution se deroule devant la camera de Valentino. Des qu'ils penetrent dans Ie village des Yacumos. les deux hommes se defendront en hurlant a plusieurs reprises: (( nous sommes des journalistes italiens ! » Cette quete de I'image choc a tout prix au risque meme de sa vie et au detriment de toute reflexion ethique ne sera qu'amplifiee dansla scene finale. Alors qu'une explosion doit avoir lieu au Lions Bar. voue a une mort d'une rare brutalite. Atravers ce portrait peu reluisant d'un cineaste qui cherche I'image-choc a tout prix. La tragedie se profile quand une planche tombe sur Barbara.lIs prennent tout. violent. composee de Faye Daniels et les deux cameramen. la realite crue est ennuyeuse.Ills serle I sur des tournages de Mondo Movies ou d'une satire sur Ie fantasme de "I' explora-tueur"? ('est difficile a dire car Ie film est tout cela a la fois. la fameuse scene de la tortue. au lieu de prevenir les jeunes gens qui s'amusent sur la piste. Embusques a leur tour. Ie spectateur se retrouve dans la position du cadreur alors que nous voyons les reglages d'image se faire sur I'ecran projete. tout ce qu'ils touchent est Les Negriers. accompagne par .EI. et s'exclament qu'i1s auront un Oscar pour les horreurs qu'ils mettent sur pellicule.

II'I- Ills serle I .II.'I~' .1I1 ZI' ."Ies lenets ~'IS Ilcll.ZII eIIEI~I.

II~' 211 cl. Cannibal Holocaust est la mise en scene de cela poussee a son paroxysme. Par ce jeu d'inversions. quand I'aura malefique que Yates donne au film The Green Inferno est mentionnee. Yates eprouve un besoin pressant du corps de Daniels et Ie couple copule devant les survivants de ~ tribu et la camera de leurs collegues.s II ell. en train d'uriner.et en se trompant totalement . dans une interpretation marxiste du film. Ie plus celebre compositeur du genre. p. Monroe s'exclame : «I/s avaient un vrai sens du theatral ». Monroe rencontre leurs families et fait des entretiens pour mieux connaitre leurs personnalites. leurs methodes reprehensibles et leurs comportements limite sont excuses par ce fameux "professionnalisme': Pour plus en savoir sur eux. les Yacumos et les Yanomamos. evoque Ie fait que Yates est represente comme un capitaliste sans morale. Et c'est sarement pourquoi Cannibal Holocaust reste un film toujours aussi puissant. d'ou I'impact tres fort de ces images: « The Last Road to Hell est un aper~u fugace et crucial de la realite inimaginable avec laquelle Cannibal holocaust se deguise (faussement). La musique meme est assuree par Riz Ortolani.. les cineastes Mondo apparaissent aI'ecran des qu'il est question de prouver qu'ils ont risque leur peau. ('est un cannibalisme qui s'opere comme une reaction hysterique aun effondrement moral et social lOB ». lis sont decrits unanimement comme des "salauds'. un moralisme ambigu da au voyeurisme morbide du long-metrage. Aquoi on lui repond : « Comme je disais. c'est en reference a la menace anarchique que "I'explora-tueur" represente. Les images y sont d'un realisme cru. de cineastes-explorateurs qui cherchent Ie sensationnel coate que coate. Yates et ses acolytes tirent sur les habitants de la foret avant meme d'essayer de communiquer avec eux : ils ne voient en eux que des animaux qu'ils vont pouvoir torturer en toute impunite. et durant chaque scene insoutenable s'alternent des compositions angoissantes et la melopee vaporeuse du theme principal. Les personnages sont des chasseurs d'images et ils en meurent. Le chaos qu'ils generent et engendrent n'est qu'a I'image de leurs esprits psychotiques. Dans Adieu Afrique. Id. Ie film retrouve presentant les horreurs commises par I'equipe de tournage. Suite au visionnage de ces images choc. de defequer ou de vomir. Outre Ie viol. lis vont suivre Ie meme chemin. les scenes d'execution etant la encore un echo aAdieu Afrique.EI. Mikita Brottman. par un carton stipulant que (( par souci d'authenticite. Dans Mondo Flash. Est-ce a dire pour autant que Cannibal Holocaust est un film moraliste ? La phrase de fin du professeur Monroe ((( Je me demande qui sont les vrais cannibales ?») pourrait nous Ie faire croire. s'impose comme Ie reflet inverse de celie de la bande aYates. Quand les regles memes que nous souhaitons inconsciemment casser sont veritablement brisees sans que nousle sachions. Mikita Brottman voit dans la diffusio