Historia de la música en Venezuela

Primeros
La

registros
música

sobre
en

la

la

actividad

América

Musical

Colonial

en

del

Venezuela
siglo

XVI

Es bien sabido que el encuentro de las Culturas, ocurre al final del año 1492 (siglo XV). A partir de esa fecha no
se han de producir en estas tierras importantes aportes culturales, a no ser por la fundación de la denominada
Primogénita del Continente: Cumana. En tal sentido refiere la historia que la Corona Española considera, que no
existe importancia ni estratégica, ni económica como para invertir en grandes proyectos de conquista he
imposición de cultura, en lo que a la postre ha de ser la Provincia de Venezuela, tal es el hecho que la
denominada capital de provincia será fundada luego de la segunda mitad del siglo XVI en 1567.
Como es imagen del tiempo, cada tiempo tiene su música. En lo concerniente al tiempo que llamamos en la
música "período colonial venezolano", sólo se conoce con precisión lo que se refiere a su etapa final,
correspondiente al último tercio del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX, pues sólo se conservan manuscritos
musicales que datan de esta época.
En otras regiones de América sí encontramos manuscritos mucho más antiguos que datan de mediados del siglo
XVI. Esos manuscritos reposan en catedrales que se levantaron en ciudades virreinales como Ciudad México,
Guatemala, Nueva España, Bogotá, Lima. Cada catedral poseía su capilla musical, dirigida por un maestro de
capilla que era secundado por un organista y un grupo de cantantes e instrumentistas. La vida pública y sobre
todo la actividad musical de las ciudades americanas giraba en torno a las catedrales.
La historia musical de America mantiene con la iglesia una deuda enorme. Esto es particularmente cierto en
nuestro país que, como el resto de los países de América Latina, fue sometido a un proceso de evangelización y
conversión católica de sus habitantes; sólo bajo esta condición eran otorgadas concesiones políticas y
económicas en los territorios conquistados. Podemos entender entonces cómo la concepción del mundo y la
moral establecida en Venezuela durante la conquista fue simplemente aquella relativa a la religión católica. Es
claro, pues, que la historia cultural y musical venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo
religioso.
Tal como lo expresa Guido W (1978):
El

proceso

de

la

sociedad

colonial

incidencia

de

africanos

hacen

actividad
alejada

de

manifestaciones
que

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musical
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durante

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lentitud.

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colonial

de
sea

la

los
de

La
no

esclavos
escaso

valor.

A raíz de la fundación de Nueva Cádiz, conocida como Cubagua, la historia solo refleja la actividad musical,
religiosa relacionada con la veneración de la Virgen de la Caridad del Cobre, cuya imagen se estima fue llevada
desde la Isla de Cuba en una fecha aproximada al 1530.
La venerada imagen sería solemnemente bendecida y entronizada en uno de los templos de Cubagua por el
padre Antonio Meléndez, que en aquellos años era el beneficiario de aquel curato.
La isla de Cubagua pasó por terribles y varias destrucciones, que obligaron a sus vecinos a pasarse para
Margarita, donde su párroco, Francisco de Villacorta, había poblado la Villa del Espíritu Santo. El 25 de
diciembre de 1541, un terrible ciclón arrasó a Nueva Cádiz, haciendo víctimas y destruyendo la totalidad de sus
casas, incluso la parroquial de Santiago.

se fundara en la ciudad de Santiago de León de Caracas. con motivo de la proclamación del rey Carlos III. Existen grandes lagunas en este espacio histórico a pesar de la labor de investigación desplegada por los musicólogos Juan Bautista Plaza y el Profesor José Antonio Calcaño. A partir del siglo XVIII se desarrollo en el país un fecundo movimiento cultural-humanístico gracias al crecimiento económico impulsado por la producción agrícola. Y por Real Cédula del 22 de diciembre de 1721. que como ya se menciono anteriormente era un instrumento bastante parecido al clarinete. trompetistas. tales como atabales (especie de tambor árabe). don Silvestre Mediavilla. como consta en las actas del Cabildo de Caracas.Gracias a diversos documentos sabemos de la actividad musical en las catedrales venezolanas. ya que casi inmediatamente la cátedra fue cerrada. la música estuvo siempre presente en las celebraciones religiosas de nuestro país. tambores y baquetas. e instrumentos de percusión. que se conservan en el archivo del consejo Municipal. data de 1591. A comienzos de esta centuria se había fundado en Caracas una sociedad denominada La Filarmónica. tambores. Su sustituto. en ese año y fue instalado en la Iglesia Mayor. fundada por el español. en 1696. Se estima que ésta fue la primera escuela de música que existió en Caracas. violinistas y tocadores de chirimía. lo tocaba Melchor Quintuela. del cacao. Diversos documentos nos muestran el profundo interés que tuvieron nuestros obispos de acompañar nuestras festividades religiosas con la mejor música. intentos que siempre encontraron trabas de tipo económico. el Cabildo Metropolitano ordenó la creación de una escuela de Canto Llano1. estaban formados por trompetas. La Música en Venezuela durante el siglo XVII Los orígenes de la música académica o culta en Venezuela se remontan a la segunda mitad del siglo XVII. el Obispado de Venezuela fue trasladado a la ciudad de Santiago León de Caracas hacia el año 1636. . cuando se nombró al clérigo Juan Rodríguez Robledo como 'chantre' de la catedral de Santa Ana. como anota el ilustre musicólogo José Antonio Calcaño. En 1759. Luego. Hacia 1727 existían conjuntos instrumentales que se contrataban para figurar en el cortejo de quienes iban a recibir el doctorado en la Universidad Real y Pontificia. sede desde 1531 del Obispado de la Capitanía General de Venezuela. Para ello tuvo en cuenta la Real Cédula de Felipe II. violineros y chirimiteros. Aunque se ha escrito que la primera escuela de música. el Colegio Seminario de Santa Rosa de Lima. La enseñanza musical también era dominio de la iglesia. o sea en 1592. solventadas medianamente con las modestas contribuciones de los fieles. y así permaneció desocupada desde entonces hasta el año 1774 cuando el presbítero Ramón Delgado. dicho colegio se transformo en la real y pontificia Universidad de Caracas. se celebraron grandes fiestas y representaciones de comedias en San Sebastián de los Reyes ( estado Aragua). no debió haber permanecido mucho tiempo ocupando el cargo que don Pérez Camacho había dejado vacante. Muchos de los instrumentos de fines del siglo XVII corresponden al barroco europeo debido a la dominante influencia cultural de España. en Venezuela. cajeros. Frecuentemente azotada la ciudad de Coro por piratas. por edicto del obispo fray Antonio González de Acuña. Para dictar una lección diaria en esta institución se contrató a un profesor con un salario de 50 pesos. el Colegio Seminario fue convertido en la Universidad de Caracas y don Pérez Camacho pasó a retiro. Luís Cárdenas Saavedra. cuando en octubre de 1673. El primer órgano llego a Caracas. Lo que realmente fundo Cárdenas fue una escuela para niños. La primera de éstas comenzó a ser levantada el año 1535 en Santa Ana de Coro. por la que se autorizaba la erección de este Colegio Seminario. la ocupó hasta 1785. expedida casi un siglo antes. En 1640. se fundó en el Colegio Seminario de Santa Rosa una cátedra de Canto Llano para la cual se nombró maestro de capilla catedrático a don Francisco Pérez Camacho. se ha comprobado que nunca existió tal escuela. que fueron acompañadas por conjuntos integrados por clarineros. Desde 1536. o sea diríamos hoy. entonces sochantre de la catedral de Caracas. chirimías (especie de clarinete). En 1721.

para festejar. dedicó su vida entera a la música. Ambrosio Carreño. Entre esos manuscritos destaca la partitura de una Misa de Difuntos a tres voces compuesta por José Antonio Caro de Boesi "para el uso del Oratorio del Patriarca San Felipe Neri de Caracas". violoncelos. hermano del abuelo . El importante movimiento musical que se consolidó en Caracas hacia la última parte del siglo XVIII. además de la orquesta. pues. Don Pedro Ramón Palacios y Sojo. Entre estos músicos cabe nombrar a los ya mencionados Juan Rodríguez Robledo. último tercio del siglo XVIII. el de mayores conocimientos y su empleo del contrapunto vocal demuestra una superior formación que sus dos contemporáneos citados. Pergolesi. en Caracas. De Juan Manuel Olivares. entre quienes destacan Pedro Nolasco Colón. es una de las partituras religiosas de mayor jerarquía de la música colonial. formada por Juan Manuel Olivares (1760-1797). fue maestro de varios músicos de finales de la Colonia. José Francisco Velásquez (1756-1805) y José Antonio Caro de Boesi.y don Bartolomé Bello. En la primera página aparece una inscripción en tinta: "Año 1779". gracias a una significativa cantidad de manuscritos musicales que conservamos de este tiempo. 'chantres'. una orquesta y relata la presentación en esta ciudad de un Auto a nuestra señora del rosario. se desarrolló un sorprendente movimiento musical en Caracas. pero que rendía provechosos frutos a la comunidad esto se comprueba por un documento de 1776 que menciona una orquesta que toco algunos conciertos. de quien se ignora la fecha exacta de nacimiento y muerte. Francisco Pérez Camacho. en Caracas las Bodas del príncipe de Asturias en Madrid. en un articulo publicado en 1826 en su periódico El repertorio Americano le distingue como el fundador de la música en Venezuela. orientar a la primera generación de músicos. de este grupo. así como de los operistas Italianos del siglo . Pleyel. éste es el más antiguo.Existía pues un movimiento musical. Conocemos muy poco de la música que se producía en Caracas antes del aparecimiento de esta obra. tuvo su impulso fundamental en la figura del Padre Sojo. organistas y maestros de capilla de las catedrales de Coro y Caracas. trompas. quizás no bien organizado. así como la de los posteriores. Su misa en re. nacido en Caracas en 1721 y formado musicalmente por un organista de la catedral. en algunas de sus páginas se aprecia el estilo de Haydn. cuya partitura contenía trozos para los personajes y partes para coro. padre de Andrés Bello. Gluck. De todos los manuscritos de esta época. 29 violines. escribieron obras para el servicio religioso. Caro de Boesi fue. bajonista2 de la catedral de Caracas en 1682. clarinetes. catedrático de música del Colegio Seminario de Santa Rosa desde 1696. No se ha podido comprobar si el padre Sojo era compositor o un simple aficionado. Mozart. Desde finales del siglo XVI. maestro de capilla de la catedral de Caracas entre 1749 y 1778. En 1770 fueron traídos de la ciudad de México. no se ha averiguado cómo alcanzo la excelente formación técnica que se aprecia en sus obras. trompetas y bajones (fagotes). . pero no cabe duda que fue el alentador de este primer movimiento que do estimulo al segundo. A la manera de los clásicos europeos del siglo XVIII. el Padre Jacobo Miranda. chantre de la catedral de Santa Ana de Coro desde 1536. y para las fiestas del Corpus de 1781 el Ayuntamiento contó con una orquesta de violines. A él le tocó. oboes. ya limitado por el romanticismo Beethoveniano. considerado el músico más culto de este periodo. maestro de capilla cinco años más tarde. tío de Simón Bolívar. que fue su contemporaneidad. también llamada el esclavo vendido. Lo que llama la atención de estos músicos. Habría que mencionar a Ambrosio Carreño. contrabajos. a quien el humanista y maestro Andrés Bello. violas. Hacia esta época. A partir de entonces comenzamos a tener una idea más precisa de la música del período colonial venezolano. flautas. llamada la Escuela clásica o primera generación . Este es el movimiento musical que precede a las actividades del presbítero Pedro Palacios y Sojo (1739-1799). a la práctica de los antiguos maestros polifonistas. El historiador Arístides Rojas afirma que en 1750 se fundó.

Era un fiel y empedernido amante de la música. seguramente recibían enseñanza de Juan Manuel Olivares. ofertorios. lectura. lo cual es el texto completo de una obra musical. e instrumentos musicales y fundó la primera Academia de Música. El Padre Sojo viajó a Italia y a España para obtener la aprobación del Papa Clemente IV. fue sometido a un proceso de evangelización y conversión católica de sus habitantes. 1770 fue un año de gran importancia para la historia de la música en Venezuela. el 17 de enero de 1739. compositor y ejecutante. El nombre de " Chacao" corresponde a la . Hoy día. específicamente en la zona caraqueña que hoy llamamos La Floresta. Esto es particularmente cierto en el país que. fundó en Caracas una congregación semejante a la del oratorio San Felipe Neri que ya existía en Italia desde 1564. salves. así comienzan a desarrollarse nuevos géneros musicales en Venezuela. el 18 de diciembre de 1771. se puede disfrutar de muchos estilos musicales. quien era músico. pésames. sino a un grupo de músicos aproximadamente de una misma época y de un estilo similar. No se descarta que hayan escrito obras profanas. escritura y canto. La historia de la música en Venezuela es al igual que otras formas culturales producto de un largo proceso de mestizaje en el que se han fundido en diversos grados los aportes de indígenas. te deum. Son estos compositores los que produjeron el notable repertorio de música escrita en estilo clásico que constituye el acervo musical de la colonia venezolana. a Juan Manuel Olivares. Nombró como director a Juan Manuel Olivares. tonos de Navidad. actual estado Miranda. entre los estudios establecidos estaban la gramática. encargó a uno de ellos. La moral establecida en Venezuela durante la conquista fue simplemente aquella relativa a la religión católica. como el resto de los países de América Latina. El grueso de la producción de la Escuela de Chacao está constituido por música del género sacro: misas. desde los primeros tiempos de la colonia hubo interés de difundir la enseñanza de la música. ahí donde hoy se levanta el Teatro Nacional. quienes constituirían las dos generaciones de músicos venezolanos que hemos llamado "Escuela de Chacao". La historia musical en Venezuela en un principio se dividió entre lo académico representado por el poder de la iglesia católica y lo popular representado por los esclavos y los indígenas. graduales. pero de este género sólo sobrevive el Dúo de violines atribuido a Juan Manuel Olivares. sólo bajo esta condición eran otorgadas concesiones políticas y económicas en los territorios conquistados. En la época cuando se fundó ese oratorio. europeos y africanos. El Padre Sojo se dio a la tarea de agrupar estos talentos dispersos. El padre Pedro Palacios y Sojo. trajo de Roma y Madrid partituras. Terminada la conquista.materno de Simón Bolívar. gracias al avance tecnológico. Durante estas temporadas. pues estos músicos pasaban temporadas en la hacienda que poseía el Padre Sojo en Chacao. la cual le fue otorgada el año 1769. por lo tanto su finalidad era acompañar las misas y ceremonias católicas. ya había algunos jóvenes que poseían conocimientos musicales. en Caracas. quedando establecido el oratorio. Antiguamente la difusión de la música se realizaba en forma muy lenta. el adiestramiento musical de otros jóvenes. por cuanto no se conocían medios para sus grabaciones. Su sede se ubicaba en la actual esquina de Cipreses. Es claro. pues. nació en Guatire. lamentaciones. El nombre de "escuela" no se refiere en este caso a un local con aulas y maestros. que la historia cultural y musical venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo religioso. tío de Simón Bolívar. Este oratorio se había caracterizado desde su creación por haber tenido la música como un valioso instrumento de propagación de la fe religiosa. motetes. El primer profesor de canto en Venezuela fue el sacerdote Francisco Pérez Camacho. entre otras formas musicales asociadas a las festividades católicas. En esta academia se formaron los integrantes del sorprendente movimiento musical conocido con el nombre de "Escuela de Chacao" motivado por el Padre Sojo. A mediados del siglo XIX llegaron a Venezuela las primeras ideas del romanticismo artístico y musical que había estado dominando toda la escena europea. Así. Los maestros de canto eran religiosos.

mientras que la rapsodia es una pieza musical compuesta de trozos de temas populares o de otras obras. zarzuelas y rapsodias entre otras. Su composición de género sacro "Quiero tu cruz. también se incluyen improvisaciones. zarzuelas y rapsodias. se inauguró el Teatro Caracas en el cual se llevaron a cabo todo tipo de eventos públicos y se consideraba como el centro cultural de la vida caraqueña.  Juan José Landaeta.ubicación de la hacienda del Padre Sojo. Entre los géneros musicales se conocieron la ópera. dominaba la ejecución de varios instrumentos de cuerda y de viento. Compuso música religiosa y profana tanto vocal como instrumental: música de salón y de conciertos. . el maestro del Libertador. la zarzuela alterna el canto y la declamación.1881) Es uno de los compositores de producción más importantes que ha tenido el país. opera.  Lino Gallardo. En Caracas el vals europeo comenzó a popularizarse y pronto adquirió personalidad propia llegando a convertirse en vals venezolano. del mismo modo aparecen canciones con el sentimentalismo propio de la época. zarzuelas. entre ellos están: José Angel Montero (1832 . Para el año 1854. donde organizaba conciertos y reuniones de músicos. Es una obra musical muy completa. compositores y estudiantes. hubo un cambio total en las manifestaciones musicales de Europa. La ópera. a las fantasías. A esta tendencia se le llamo Romanticismo cuya influencia llegó a Venezuela y tuvo gran aceptación. funcionó hasta 1913 cuando fue azotado por un voraz incendio. a los estados de ánimo. es un poema dramático cantado y acompañado con orquesta. las artes plásticas (decorado) y la danza. en especial la flauta.  Cayetano Carreño. la acción escénica. autor de canciones patrióticas. a esto se le llamó música profana ya que dista mucho de la música religiosa. la música instrumental. los sentimientos y a experimentar formas nuevas para expresarlos. Los géneros musicales. hermano de Simón Rodríguez. Entre los músicos más conocidos de la Escuela de Chacao figuran:  José Ángel Lamas. los compositores comenzaron a darle más importancia a lo personal. Este género musical reúne el canto. nuestro Himno Nacional. también tuvieron representantes bien destacados. Por su parte. autor de la música del "Gloria al Bravo Pueblo". polkas y valses venezolanos. El Romanticismo En la década de 1830 a 1840. autor del célebre "Popule Meos" que siempre se canta en Semana Santa. La Escuela de Chacao produjo una música que estaba al día con la de Europa.

considerado como el himno popular de Venezuela. conciertos populares al aire libre. en París. como la salsa y merengue venezolano. Al final de las retretas siempre se interpretaba el "Alma Llanera". Entre sus obras mas importantes están: "Valses Venezolano para piano" y "Cuarteto para cuerdas en SI menor". Varios estilos de música venezolana tradicional. el joropo llanero forma parte de la tradición folklórica de los departamentos del Vichada. Este tipo de joropo ha sido el más . Cojedes. Música folklórica Categoría principal: Música folclórica de Venezuela. es muy popular durante la época navideña. son comunes a sus vecinos del Caribe. Pedro Elias Gutiérrez (1870 – 1954) Es el famoso autor del joropo "Alma Llanera". Este género. Posteriormente. originado en el estado Zulia.1 2 una forma rural que se originó en los llanos o planicies. Guárico. unida al aguinaldo. Teresa Carreño (1853 . Quizás la más típica música venezolana es el joropo. himnos. "Dos Fantasías". joropos y pasodobles. De la misma forma. Casanare. Meta y Arauca en la vecina Colombia. Cuando apenas contaba con nueve años de edad fue con su familia a Nueva York y presentó con éxito su primer recital de piano. los jueves y domingos en la Plaza Bolívar de Caracas.1917) Fue la mujer venezolana de mayor talento y fama del siglo XIX. numerosas marchas.Señor". Los más ilustres músicos europeos la consideraron como "la mejor pianista de todos los tiempos". Portuguesa y parte centro-sur de Anzoátegui y Monagas. costumbre que pasó a las fiestas populares y todavía perdura. [editar]Gaita zuliana Artículo principal: Gaita zuliana. [editar]Joropo llanero Manifestación musical de los estados Apure. Otras de sus obras son: "Seis Misas". Murió en Nueva York. valses. comenzó para ella su larga y brillante carrera de triunfos como concertista. el principal teatro de Caracas lleva su nombre. Esta música folklórica es una de las principales en este país. conforman la representación nacional de la navidad venezolana. Hoy en día. Durante 43 años fue director de la "Banda Marcial de Caracas". Barinas. La gaita. Otra música muy popular en Venezuela es la Gaita. esta famosa banda tocaba las tradicionales retretas. y sus restos fueron trasladados al Cementerio General del Sur (Caracas). aún se canta todos los años en Semana Santa.

Algunos pasajes famosos son "Fiesta en Elorza". Es ejecutado con bandola guayanesa (ocho cuerdas metálicas). [editar]Joropo oriental Joropo característico de la region nor-oriental de Venezuela. se hace a partir de una batería rítmica de percusión basada en el bumbac. maracas y buche. Entre los ejemplos de golpes llaneros se pueden citar: Pajarillo. Los pasajes tuyeros más famosos son "El ermitaño" de Mario Díaz. bajo eléctrico. mayoritariamente de los estados Lara y Yaracuy. que junto con tambora y . Quitapesares. [editar]Joropo guayanés Joropo resultado de la interacción de llaneros y orientales en el estado Bolívar. campana o cencerro y cuatro venezolano. y dado que no poseían ningún instrumento. en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de nailon. los cuales se fueron abollando y posteriormente estableciéndose alturas definidas. Es interpretado por una variedad de cordófonos (cuatro. la armónica y un pequeño acordeón llamado "cuereta" también tienen un papel primordial en el folklore musical oriental.difundido y exitoso comercialmente. Comúnmente se adiciona teclado. medio cinco. De la misma manera. En este particular tipo de joropo el instrumento melódico por excelencia es la mandolina o bandolín. el cuatro y las maracas son ejecutados de una manera mucho más libre y compleja que en el resto de los joropos venezolanos. Cabe destacar que en el Joropo oriental. entre otros. el desarrollo (Yaguaso y Guabina). [editar]Calipso venezolano o calipso de "El Callao" El calipso venezolano o calipso de "El Callao". el Joropo central o Tuyero se entona con arpa. "Romance en la lejanía". comenzaron a emplear los barriles. la bandola oriental (ocho cuerdas de nailon). Nueva Esparta y Norte de Anzoategui y Monagas. maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas). es importante mencionar que la tradición musical de la región oriental de Venezuela posee muchas otras formas aparte del joropo oriental. [editar]Joropo central o Tuyero Joropo característico de los estados de Aragua y Miranda. "Seis por derecho". mientras el arpa tuyera usa cuerdas métalicas y de nailon. Mientras el golpe usa temas heroicos y patrióticos. lo que haría que en el futuro el instrumento se pudiera templar con una escala cromática. cantado tradicionalmente en inglés. "El seis guayanés". voces masculinas y femeninas. la coda instrumental (llamada "Marisela") y un final conocido como "La llamada del mono". Mientras el pasaje es un género más lírico. llamados "steeldrums" o simplemente "tambores metálicos de Trinidad". consta de cuatro secciones: La exposición (Pasaje). Su peculiaridad es que usa como instrumento principal de percusión unos tambores metálicos. Quirpa. Al mismo tiempo. y de la zona oriental de Carabobo y norte de Guárico (Venezuela). "la Josa" y "el rompe luto" resaltan entre los joropos guayaneses más famosos. La pieza más característica del folklore tuyero. No obstante. la segunda sección o "estribillo" es una melodía improvisada sobre un ciclo armónico fijo que está a ritmo 6/8. el pasaje le canta al amor y al paisaje llanero. fabricados a partir de barriles de petróleo reciclados. cinco y seis). etc. Estos tambores se crearon por la necesidad de percutir que tenían los descendientes de los africanos en estas islas. Mientras que el joropo llanero se entona con arpa o bandola llanera. El Joropo llanero puede ser divido en pasaje y golpe. instrumentos de viento. "Amanecer tuyero" de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo y "El gato enmochilado" de Fulgencio Aquino. Otro punto distintivo entre el Joropo tuyero y el llanero es el hecho que en el primero. específicamente en Ciudad Bolivar. el golpe es un género mucho más recio y rápido. cuatro y maracas. específicamente de los estados Sucre. El llamado "Joropo con estribillo" se compone de dos secciones: la primera sección o "golpe" es tradicionalmente una melodía fija en ritmo 3/4 que es repetida dos o más veces. Es interpretado con arpa. el que canta es el mismo que ejecuta las maracas. muy usado en los carnavales trinitarios. cuatro y maracas. acompañada de charrasca. el violín. Guacharaca. cuatro. "Apure en un viaje". Carnaval. [editar]"Golpe Tocuyano" o Joropo larense Joropo oriundo de la region centro-occidental de Venezuela. "Traigo polvo del camino". "La revuelta tuyera".

al no estar limitada a cuatro tonos cíclicos. Su profunda raigambre en el territorio neogranadino hace que el Bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el occidente venezolano. trompeta. Potosí y Tamarindo que fue evolucionando y se fue dando a conocer. el tiple. saxofón y batería. cuatro venezolano y güiro. teniendo una característica especial en la región andina donde se incorporan la mandolina. este género musical se localiza también en los estados Zulia. Su instrumentación consiste tradicionalmente en requinto. maracas. esta forma musical tuvo su mayor auge entre 1920 y 1940. especialmente en los lánguidos matices del fraseo de sus versos. Trujillo y parte de Barinas). "Gavilán tocuyano" . violín. Hoy existe una cantidad interesante de agrupaciones representativas del género en su mayoría en el estado Mérida. Lilia Vera. este estilo musical cayó en desuso. donde sufre algunas modificaciones en los compases y estructura. Es importante mencionar que aunque el merengue venezolano ha sido históricamente relacionado a la ciudad capital. A decir de algunos musicólogos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa". mientras la versión cubana tiene un compas 3/4. clarinete. "A mundo Barquisimeto"y Ramoncito en Cimarrona. Los especialistas recuerdan que las introducciones e interludios del Bambuco emulaban instrumentalmente los tríos de boleros que colmaron la escena en el siglo XX. lugares estrictamente destinados a la bebida y el baile. Ensamble Gurrufío. mandolina. Alrededor de la década de 1970. Tanto el cuatro como el bajo son utilizados en ambas manifestaciones. el Bambuco presenta ciertas analogías con las llamadas "habaneras". Gualberto Ibarreto.maracas producen una sonoridad única entre los joropos venezolanos. Simón Díaz. La sonoridad de la palabra "bambuco" evoca en la mente del oyente cierta cercanía con las melodías africanas. Montilla. Los Cañoneros y Los Antaños del Stadium. Aún cuando ha existido una histórica controversia acerca de cuál es la verdadera medida rítmica del merengue venezolano. el género se fue formando con las primeras agrupaciones y fue a través de las disqueras Divensa en Mérida. [editar]Bambuco andino Siendo típicamente andino (Estados Tachira. guitarra. se puede concluir que existen tres tipos de medidas asignadas para tal fin: Una forma binaria en 2/4. específicamente en los Andes y Zulia. encontrándose en éstos últimos bajo formas de melodías románticas. Los temas de inspiración son idílicos. otra en 6/8 y una última en 5/8. el merengue venezolano ha recobrado su merecido espacio en la escena musical venezolana durante los ultimos treinta años. flauta. Táchira. Cabe destacar que en cada región adquiere un acento propio de la geografía y las tradiciones. el bajo y la guitarra. Su estructura musical rompe con todos los cánones. Pablo Camacaro. También fue por muchos años la música con la que se celebraban los carnavales en Caracas. Sin embargo. Al principio. el ritmo venezolano es 6/8 (semicorchea-corchea-semicorchea). la zona del Mocotíes y los pueblos del sur. siendo ésta la favorita de los músicos y compositores de las últimas décadas. rallo. Este género se diferencia de la música llanera en que el güiro sustituye a las maracas y la guitarra remplaza al arpa. el cuatro y la flauta. el violín. en el Bambuco venezolano están presentes el piano. trombón. Caracas. El Cuarteto. [editar]Otras formas de música folklórica . específicamente en Colombia. Cruz Felipe Iriarte. guitarra. esta música fue relacionada a los mabiles. gracias a la contribución de compositores y músicos de la talla de Luís Laguna. con ciertos matices señoriales y hasta sublimes. Merida y Trujillo). Cecilia Todd. la realidad es otra: El Bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que tiene su origen en España y América. nostálgicos y evocadores. No obstante. Adelys Freites. Cristóbal Soto. Lara y Distrito Capital. la región oriental y centro-occidental también tienen al merengue entre uno de sus géneros de música tradicional folklórica. [editar]Música campesina La música campesina (también llamada "merengue campesino") es una expresión cultural de los andes venezolanos (Estados Mérida. Sin embargo. Su instrumentación puede consistir en cuatro. [editar]Merengue rucaneao o Merengue venezolano Completamente diferente de su homónimo dominicano. Después de los años 1940. En cuanto al acompañamiento.

Antonio Estévez.Otras formas de música tradicional venezolana son extensivamente grabadas e investigadas gracias al trabajo de la Fundación Bigott. En el vals se encuentra el guitarrista Antonio Lauro. El movimiento musical underground contemporáneo ha visto florecer a un grupo importante de propuestas que han abierto nuevos espacios musicales dentro la música venezolana. Frank Wow y Sony. Entre las bandas más reconocidas podríamos citar a Resistencia. Sentimiento Muerto y Zapato 3. considerado uno de los mejores a nivel mundial interpretando y componiendo canciones para este instrumento. Federico Ruiz (quién también trabaja con otros géneros) y Vicente Emilio Sojo (conocido por sus contribuciones a la musicología y la educación musical). Desde principios de la década de 1990. Torre de Marfil y Krueger entre otros. Franco De Vita. con sede en Caracas. a finales de los años 1970 y principios de los 80 se inició un poderoso movimiento que perdura hasta nuestros días. que busca agrupar a los jóvenes en torno al género rock. tales como "Caracas no Duerme". que ha producido varias superestrellas domésticas. El merengue dominicano y los actos de música popular latina como por ejemplo. "AX". "Petaquire". A finales de los años noventa un muy fuerte movimiento de música electrónica se extendió por el país. Yordano e Ilan Chester han ganado popularidad en otros países latinoamericanos. Aguilar en el synth pop. La música pop y el rock son también muy populares. y varias bandas y solistas han tenido considerable éxito en el transcurso de los años. José Luis Rodríguez "El Puma". considerados como los padres del Heavy Metal en Venezuela y la banda de mayor proyección internacional en este estilo musical. DJ Oddo y DJ Wyz. todo ello sin dejar de mencionar a los míticos Arkangel. el joropo. Huracán de Fuego y Grupo Madera. Teresa Carreño5 (renombrada pianista de talla mundial). Eduardo Marturet (quién es sobre todo un director de orquesta internacional). Las principales bandas/DJ de esta era son Ojo Fatuo. tales como Moisés Moleiro.4 [editar]Música pop y rock Artículo principal: Rock de Venezuela. [editar]Géneros Alternativos [editar]Música clásica Categoría principal: Compositores de música clásica de Venezuela. En el género del Heavy metal. se realiza anualmente el llamado "Festival Nuevas Bandas". Entre los solistas se han destacado Frank Quintero en el pop. Venezuela también ha producido compositores clásicos. Melissa en el new wave y soft-rock. en el pop-rock Caramelos de Cianuro. Los artistas más experimentales de fusión combinan rumba. Billo's Caracas Boys. salsa y otras formas de música latinoamericana. La Percusión afroamericana (incluyendo ritmos múltiples como sangueo. y "Mare Nostrum". Grand Bite. . como Gualberto Ibarreto Ricardo Montaner. 3 La Fundación Bigott también ha producido grupos como Un Solo Pueblo. Estos eventos combinaron música con video y performances de artistas venezolanos tales como Luis Poleo. Varios grandes festivales multimedia tomaron lugar. en el dance y el funk Los Amigos Invisibles (banda más exitosa internacionalmente) y los grupos de rock ahora extintos. Paul Gillman en el rock metal y Pablo Manavello en el pop-rock. Roberto Ruscitti siguió los pasos de Sojo. La Orquesta de Porfi Jiménez yLos Melódicos. [editar]Música afrocaribeña [editar]Salsa Otro género importado es la salsa cubano-americana. Algunos grupos bien conocidos son las bandas de ska Desorden Público y Sin Sospechas. Aditus y Témpano. fulía y parranda) es quizás la forma musical mejor documentada. jazz latino. Algunos músicos baladistas venezolanos. pero muy influyentes. Guillermo Dávila. incluyendo Oscar D'León y Canelita Medina.

Aldemaro Romero9 10 fue un prolífico compositor. violín y carángano. Alberto Naranjo. lo cual ayudó a modernizar la música tradicional venezolana. incluyendo doctorados. Cheo Hurtado.Cordófonos: Son de origen español su sonido es producido por la vibración de cuerdas sobre una caja de resonancia. Entre los institutos de estudios superiores en música o que tienen un departamento de música se encuentran la Universidad de las Artes.. Francisco Pacheco. dirección orquestal. Alí Primera. Adina Izarra. que otorga diplomados en interpretación musical y posgrados en musicología. fundado o impartido clases en estas instituciones se encuentran: María Guinand (una de las fundadoras y coordinadoras de la Maestría de Música de la Universidad Simón Bolívar). africanos y españoles. Los instrumentos musicales pueden clasificarse en cuatro grupos. Huáscar Barradas. cuyo departamento de música otorga el grado de Magíster en Música en diversas áreas (Composición. Los más importantes son: arpa. la Universidad Central de Venezuela. 6 7 También hay escuelas e institutos privados. Elvis Cano. cuatro. entre muchos otros: Rubén Cedeño. Instrumentos de la música folklórica venezolana Las fiestas y danzas populares son el resultado de la fusión de estas tres culturas que dieron origen a lo típicamente criollo. María Teresa Chacín. bandola. conocida comúnmente como Conny Méndez. Abraham Abreu. Reyna Lucero. Maruja Muci. requinto. Juan Carlos Salazar. Aquiles Baéz. Orlando Poleo. 1. Fusionó muchos géneros musicales que van desde el jazz. como por ejemplo: Yo soy venezolana.. Chelique Sarabia. Pablo Gil y Carlos Duarte. Guaco.11 Músicos y compositores venezolanos notables son. entre otros. Entre los prominentes músicos y compositores que han estudiado. cantante. Gualberto Ibarreto. Hugo Blanco. Rafael "El Pollo" Brito. La Negrita Marisol. la cual otorga una Licenciatura en Música gracias al convenio con el Conservatorio Vicente Emilio Sojo. Venezuela habla cantando. cuyo departamento de música es el antiguo Instituto Universitario de Estudios Musicales. cachos de Tura. Ensamble Gurrufío. En cualquier región del país las danzas y las canciones se acompañan de instrumentos musicales. Chucho y Ceferina. . Vidal Colmenares. Orlando Flores. De esa manera. Maracaibo 15. Fue una compositora. Los más importantes son: flauta ó mare. Hernán Gamboa. Ricardo Teruel. la Universidad Simón Bolívar. caricaturista y actriz que produjo más de 40 composiciones. así como los grupos Serenata Guayanesa.8 nació el 11 de abril de 1898 en Caracas. los cuales tienen sus raíces en los ancestros indígenas. Simón Díaz. Josefina Benedetti. Alfredo Rugeles.Aerófonos: son instrumentos de origen indígena cuyo sonido se produce cuando se insufla a través de uno de sus orificios.Diana Arismendi. creó un estilo que él mismo denominó "Onda Nueva". [editar]Músicos venezolanos Categoría principal: Músicos de Venezuela. Cecilia Todd. Juana María de la Concepción. 2. entre muchas otras. la Universidad de los Andes y desde 2011 la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado. guarura o caracol. escritora. dirección coral y educación musical). pasando por la música caribeña hasta valses venezolanos y trabajos sinfónicos.Venezuela también alberga una red nacional de conservatorios y escuelas de música.

ars. sonoros o mixtos. Bombo.emociones o. Se puede mencionar el baile de lasTuras. La Danza y Tradiciones Del mismo modo en las danzas y fiestas tradicionales. una visión del mundo. Algunas muestras son: maracas. a través del cual se expresan ideas. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual. Semana Santa. adquiriendo un componente estético y una función social. lingüísticos. Paradura del niño Jesús. por frotación o por percusión. La burriquita. entre otras.3.. chinescos y charrasca. 4. artis. Pandereta Cuadrada y Mirliton. clasificadas de la siguiente manera: De Origen Indígena son todas aquellas danzas y ritos en que se agradece a la madre naturaleza por las cosechas y los frutos obtenidos. en general. Entre los más importantes se encuentran: Tamboril. y Sambarambulé.. mediante diversos recursos. Producen el sonido al golpear una de las membranas que recubre unos cilindros de madera. y las inspiradas en diversiones populares donde se alternan partes dialogadas con cantos y baile. reflejando en su concepción los sustratos económicos ysociales.Membranofonos: son instrumentos de percusión de origen africano. Obras de arte y sus exponentes El arte (del lat. pedagógica.Idiófonos: son instrumentos que producen sonido por la vibración de sus propios cuerpos. se encuentran aportes de las tres culturas. y la transmisión de ideas y valores. τέχνη)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. . Una muestra de ellas son: El Pájaro Guarandol. mágica oreligiosa (arte paleolítico). inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. quitiplas. De Origen Español son aquellas que guardan relación con las escenificaciones de carácter religioso como la representación del Pesebre. Zambomba. De Origen Africano son los famosos bailes de tambor en sus distintas manifestaciones tales como: las fiestas de San Juan. San Pedro y San Benito.2 El arte es un componente de la cultura. mercantil o simplemente ornamental. El Sebucán. Pandereta. pero esa función cambió con la evolución del ser humano. y este calco del gr. el Tamunangue y la Chichamaya. como los plásticos.

“arte médico”. por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares. experiencia. En ese contexto. dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones. pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación. más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano. etc. talento. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción. De igual forma. la época. Sin embargo. En ese sentido. actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. el movimiento. o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. habilidad. que varían según la cultura. “artes de arrastre” en la pesca. . arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”.La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas. el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. “artes marciales”. o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”. arte es sinónimo de capacidad. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo. y cuya finalidad es principalmente estética.