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Choro

O Choro, popularmente chamado de chorinho, um


gnero de msica popular e instrumental brasileira
surgido no final do sculo XIX, com elementos de
outros gneros, como polca, valsa e fado, oriundos
da Europa, assimilando tambm a influncia rtmica
da msica africana, alm
de elementos do tango
argentino e do jazz.
Esta miscigenao, to
caracterstica da cultura
brasileira, marcou a
gnese do choro, e deu
origem a um tipo de
msica e a um jeito de
tocar essencialmente novo, assinalando o nascimento
da msica popular brasileira.

bastante sucesso. Foi autora de


cerca de duas mil composies
em gneros bem variados, como
valsas, polcas, tangos, lundus,
maxixes,
fados,
quadrilhas,
mazurcas, choros e serenatas.
Chiquinha dedicou-se exclusivamente msica: passava o
dia na casa de alunas e, noite,
ainda saa para integrar um
choro, tocar em um baile e ganhar dez mil ris pelos
acompanhamentos ao piano. Frequentava as rodas
bomias, teve atuao poltica na libertao dos
escravos em 1888, na proclamao da repblica no
ano seguinte e nos dias agitados de 1893. Sua cano
Aperte o boto foi considerada subversiva. Chiquinha
teve ordem de priso e as msicas, apreendidas.
Perseguida, viu crescer sua popularidade.

No fim do sculo XIX e comeo do XX, a palavra choro


designava no um gnero, mas certos conjuntos
musicais (compostos de flauta, cavaquinho e violes)
que animavam festas (forrobods), tocando polcas,
lundus, habaneras e mazurcas e outros gneros
estrangeiros, de uma maneira sincopada.
ndice

Choro
Chiquinha Gonzaga
Ernesto Nazateth
Pixinguinha
Zequinha de Abreu
Jocob do Bandolim
Waldir Azevedo

Bossa Nova
Tom Jobim
Vivicius de Moraes

Forr
Luiz Gonzaga
Jackson do Pandeiro
Sivuca
Hermeto Pascoal
Dominguinhos

Samba
Ary Barroso
Dorival Caymmi
2

Os chores chamavam de maxixe tipo de dana de


salo fortemente influenciado por ritmos africanos
uma variante sincopada da habanera, gnero cubano
tambm conhecido tango-habanera. Como o maxixe
era uma dana proibida ou malvista na poca de
Ernesto Nazareth, passou a ser chamado de tango
brasileiro, para que a relao dessas composies
com o ritmo no fosse
identificada. De acordo
com alguns relatos,
havia tambm uma
diferena entre os dois
ritmos: a harmonia. A
do tango brasileiro era
considerada um pouco
mais complexa do que
a de seu irmo, o
maxixe.

Chiquinha Gonzaga

(Rio de Janeiro, 1847 1935).


Primeira grande compositora que o Brasil produziu. Sua
atividade era extraordinria em todos os setores. Basta
dizer que s para o teatro escreveu nada menos que 77
partituras, quase todas encenadas e muitas delas com

Em 1899, ela morava no Andara, perto da sede do


cordo carnavalesco Rosa de ouro, que lhe pediu
uma marchinha para o carnaval prximo. Chiquinha
aproveitou as sonoridades dos instrumentos de
percusso, seu ritmo bulioso, e escreveu uma msica
simples e curtinha, com versos de fcil memorizao.
Assim nasceu abre alas!, que ficou vrios anos em
cartaz e, at hoje, continua no repertrio carnavalesco.
Deve ser considerada a mais antiga msica de carnaval
ainda em voga.
O famoso Corta-jaca, nome com o qual o tango Gacho
se popularizou, uma das msicas mais gravadas e
conhecidas de Chiquinha Gonzaga ao lado de abre
alas, Lua branca e Atraente. o subttulo tango brasileiro,
que era mais palatvel sociedade polida do que
maxixe. Com exceo de Apanhei-te, Cavaquinho,
de Ernesto Nazareth, provavelmente j recebeu mais
gravaes do que qualquer outra msica citada em Le
Boeuf sur le Toit.
Esse tango brasileiro de 1895, tambm designado
cateret ou maxixe, foi para a opereta Zizinha
3

Maxixe, que durou apenas 3 dias em cena. Com o nome


de Corta-Jaca, alcanaria popularidade na virada do
sculo.

Ernesto Nazareth

(Rio de Janeiro, 1863 1934).


Pianista e compositor brasileiro.
um dos grandes nomes do
tango brasileiro, ritmo que, desde
a dcada de 20, considerado
subgnero do choro. Sua me foi
quem o apresentou ao piano e lhe
ministrou as primeiras noes do
instrumento.
Em 1893, a Casa Vieira Machado lanou uma nova
composio sua, o tango Brejeiro, com a qual
alcanou sucesso nacional e at mesmo internacional,
sendo publicada em Paris e nos EUA em 1914. Cinco
anos depois, comeou a trabalhar como pianista
demonstrador da Casa Carlos Gomes, Rua Gonalves
Dias, de propriedade do tambm pianista e compositor
Eduardo Souto, com a funo de executar msicas para
serem vendidas. Na poca, a maneira mais comum
de se tomar conhecimento das novidades musicais
era atravs das casas de msica e seus pianistas
demonstradores. No havia rdio, os discos eram
raros, e o cinema, mudo. Em 1920, Heitor Villa-Lobos
dedicou-lhe a pea Choros n 1, para violo.
Intrprete constante de suas prprias composies,
Nazareth apresentava-se como pianista tambm
em salas de cinema, bailes, reunies e cerimnias
sociais. De 1909 a 1913, e de 1917 a 1918, trabalhou
na sala de espera do
antigo Cinema Odeon
(anterior ao prdio
moderno da Cinelndia),
frequentado por muitas
personalidades ilustres
apenas para ouvi-lo.
Foi em homenagem
famosa sala de
exibies que Nazareth
batizou sua composio
mais famosa, o tango
Odeon.
Suas composies, apesar de extremamente
piansticas, por muitas vezes, retrataram o ambiente
musical das serestas e choros, expressando atravs
do instrumento a musicalidade tpica do violo, da
flauta, do cavaquinho, instrumental caracterstico do
4

choro, fazendo-o reve-lador da alma brasileira, ou,


mais especificamente, carioca. De forma paradoxal,
o compositor rejeitava a denominao de maxixe
a seus tangos, pelo carter pouco coreogrfico e
predominantemente instrumental de sua obra.

Foi lanado, em 1942, o filme Aquarela do Brasil,


um curta-metragem estadunidense de animao de
sete minutos, presente no quarto e ltimo episdio
de Saludos Amigos, o sexto longa-metragem de
animao dos Estdios Disney, mostrando, pela
primeira vez, o personagem do papagaio Z Carioca,
criado especificamente para este filme. O desenho
mostra Z Carioca apresentando o samba - atravs das
canes Aquarela do Brasil e Tico-Tico no Fub - e a
cachaa ao Pato Donald na visita deste ao Brasil.

Pixinguinha

(Rio de Janeiro, 1897 1973).


Grande nome do
choro no Brasil,
revolucionou este
gnero musical
como compositor,
arranjador
e
i n st r u m e nt i sta
virtuoso. Foi autor
de dezenas de
valsas, sambas, choros e polcas. Comps orquestraes
para cinema, teatro e circo, alm de arranjos para
intrpretes famosos, entre os quais Carmen Miranda,
Francisco Alves e Mrio Reis.
Estreou aos 13 anos de idade em disco, tocando flauta
com uma desenvoltura inusitada para a poca, quando
no era comum que a interpretao musical permitisse
improvisos. Com 14 anos, Pixinguinha entrou na
orquestra do Cine-Teatro Rio Branco, com fama de
grande flautista e comeou a trabalhar na Casa Chope
Concha, na Lapa. Ainda adolescente, Pixinguinha j
possua um currculo considervel e acumulava uma
vasta experincia como msico de cassino, cabar,
cine-teatro, casa de chope, diretor de harmonia de
ranchos e msico profissional.
Em 1918, aos 21
anos, foi chamado
para formar uma
pequena orquestra
que tocaria no hall
do extinto cinema
Palais, no centro do
Rio. Assim, nascia o
conjunto Os Oito
Batutas, tocando um repertrio que inclua choros,
maxixes, canes sertanejas, batuques e caterets.
Trs anos depois, o conjunto seria o primeiro regional
de choro a realizar uma excurso em Paris que deveria
durar um ms, mas perdurou seis meses. Na volta, mais
apresentaes em teatros e em vrios eventos alm de
muitas gravaes registradas em disco, com seu grupo
identificado com vrios nomes: Pixinguinha e Conjunto,
Orquestra Tpica Pixinguinha, Orquestra Tpica
Pixinguinha-Donga e Orquestra Tpica Oito Batutas.

Os arranjos escritos para seus conjuntos chamaram a


ateno das gravadoras, que sofriam com os maestros
da poca, quase todos estrangeiros e incapazes de
escrever arranjos com a bossa exigida pelo samba e
pela msica de carnaval. Contratado pela gravadora
RCA Victor, fez uma verdadeira revoluo, vestindo a
nossa msica com a brasilidade que fazia tanta falta.
So incontveis os arranjos que escreveu durante os
anos em que atuou como orquestrador das gravadoras
brasileiras. Quando comps Carinhoso, entre 1916 e
1917 e Lamentos em 1928, considerados alguns de
seus choros mais famosos, Pixinguinha foi criticado, e
essas composies foram consideradas como tendo
uma inaceitvel influncia do jazz, enquanto, hoje em
dia, podem ser vistas como avanadas demais para a
poca.
No dia 17 de fevereiro de 1973, quando se preparava
para ser o padrinho de uma criana na Igreja Nossa
Senhora da Paz, em Ipanema, sofreu o ltimo e definitivo
enfarte. A Banda de Ipanema, que fazia naquele
momento um dos seus mais animados desfiles, desfezse imediatamente com a chegada da notcia. At hoje,
nos desfiles de carnaval da banda, o maior sucesso de
Pixinguinha, Carinhoso, tocado pela orquestra do
tradicional bloco de carnaval quando passa na altura da
Igreja Nossa Senhora da Paz.

Zequinha de Abreu
(So Paulo, 1880 1935).

Msico, compositor e instrumentista


brasileiro. Tocava flauta, clarinete
e requinta. Um dos maiores
compositores de choros, autor do
famoso choro Tico-Tico no Fub,
que foi muito divulgado no exterior
nos anos 1940 por Carmen Miranda.
Abreu foi organizador e regente de orquestras e bandas
no interior paulista.

Para desenvolver o curta,


os desenhistas da Disney,
incluindo o prprio Walt
Disney, viajaram at o Rio de
Janeiro. Flashes desta visita
so mostrados antes do
incio do desenho no longametragem. A produo do
desenho est relacionada com
os esforos dos Estados Unidos
para reunir aliados durante
a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), esforo esse
conhecido como poltica da boa vizinhana.
Em 1952, Adolfo Celi filmou Tico-Tico no Fub, uma
produo da Companhia Cinematogrfica Vera Cruz,
cujo roteiro uma biografia romanceada do compositor
musical Zequinha de Abreu, o que lhe rendeu uma
indicao para o festival de Cannes daquele ano.

Jacob do Bandolim

(Rio de Janeiro, 1918 1969).


Quando criana, ainda no bairro
da Lapa, Jacob ouvia um vizinho
francs e cego tocar violino. Este
acabou por ser, aos 12 anos de
idade, seu primeiro instrumento.
Por no se adaptar ao arco do
violino, Jacob comeou a toclo usando grampos de cabelo.
Maior referncia brasileira no
instrumento, que virou parte de seu nome, Jacob alou
o bandolim a um lugar de honra na msica brasileira.
Esse trabalho vinha sendo desenvolvido antes por
outros instrumentistas, como Luperce Miranda, mas foi
Jacob quem colocou definitivamente o bandolim como
instrumento solista por excelncia.
Apesar de se apresentar tocando em conjuntos
instrumentais desde cedo, nunca se profissionalizou
totalmente, tendo sempre outros empregos no
relacionados msica. Foi vendedor, prtico de
5

farmcia, corretor de seguros, comerciante e escrivo


de polcia, cargo que ocupou at morrer. Por no
depender financeiramente da msica, Jacob pde tocar
e compor com mais liberdade, sem sofrer presses de
gravadoras ou editoras.
Figura rgida e disciplinada, tanto na personalidade
quanto na msica, pesquisou e resgatou parte do
repertrio tradicional do choro, repertrio este que
passou a incluir vrias de suas composies, como
Noites Cariocas, Receita de Samba, A Ginga do
Man, Doce de Coco, Assanhado, Treme-treme,
Vibraes e O Vo da Mosca. Depois de montar o
grupo Jacob e Sua Gente, integrar o Conjunto da Rdio
Ipanema e o regional de Csar Faria e participar de
gravaes histricas como a de Ataulfo Alves para Ai,
que Saudade da Amlia (Ataulfo/ Mrio Lago) e a de
Nelson Gonalves para Marina (Dorival Caymmi),
gravou, em 1947, o primeiro disco solo, seguido por
outros dois nos anos seguintes, pela Continental. Na
dcada de 1950, transferiu-se para a Victor, onde gravou
seus LPs. Montou o conjunto poca de Ouro em 1966,
com grandes nomes do choro, como Dino 7 Cordas,
Csar Faria, Jonas, Carlinhos, Gilberto e Jorginho.
Alcanando expressiva popularidade, Jacob e o poca
de Ouro ajudaram
a divulgar o choro
tradicional,
por
meio de shows
e
LPs,
como
o
consagrado
Vibraes
(1967). O conjunto
permanece
em
atividade at hoje.

Passou sua ltima tarde, no bairro de Ramos, em visita


a seu amigo compositor e maestro Pixinguinha. Ao
chegar varanda da sua casa, cansado e esbaforido,
caiu nos braos de sua esposa Adlia, j sem vida.

Waldir Azevedo

(Rio de Janeiro, 1923 1980).


Msico e compositor brasileiro,
mestre do cavaquinho. Com
Waldir Azevedo, o cavaquinho
deixou de ser um mero
acompanhante
no
choro
e ganhou destaque como
instrumento de solo. O msico explorou de forma
indita as potencialidades do instrumento. Durante a
dcada de 1950 fez grande sucesso com composies
como Brasileirinho, Pedacinhos do Cu, Delicado,
Chiquita e V Se Gostas. Suas composies o
projetaram internacionalmente. Durante 11 anos
viajou com seu conjunto por pases da Amrica do
Sul e Europa, incluindo duas viagens patrocinadas
pelo Itamaraty na Caravana da Msica Brasileira. Suas
composies tiveram gravaes no Japo, Alemanha
e Estados Unidos, onde Percy Faith e sua orquestra
atingiram a marca de um milho de cpias vendidas com
uma gravao de Delicado. Waldir chegou a participar
de um programa na BBC de Londres, transmitido para
52 pases.
Em 1964, com a morte de sua filha Miriam aos 18 anos,
afastou-se da msica. Mudou-se para Braslia em 1971,
aos 48 anos, onde sofreu um acidente com um cortador
de grama e quase perdeu seu dedo anular. Foi forado
a ficar sem tocar por um ano e meio. Aps cirurgias e
fisioterapia, recuperou-se e voltou a gravar.

Bossa Nova

Inicialmente, este termo referia-se a um jeito de cantar


e tocar, at tornar-se sinnimo de um dos gneros
musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo.
No final do ano de 1957, um show realizado por Carlos
Lyra, Ronaldo Bscoli, Sylvia Telles, Roberto Menescal e
Luiz Ea, no Clube Hebraica (RJ), j era anunciado como
"... grupo bossa nova apresentando sambas modernos".
Considerada uma
nova forma de
tocar samba, a
bossa nova foi
criticada
pela
forte influncia
norteamericana,
t r a d u z i d a
nos
acordes
dissonantes
comuns ao jazz. A
letra das canes
contrastava com
a das canes de sucesso at ento, abordando temas
leves e descompromissados, definidos atravs da
expresso "o amor, o sorriso e a flor", que faz parte
da letra de "Meditao", de Tom Jobim e Newton
Mendona, e que foi utilizada para caracterizar a
poesia bossa-novista. Outra caracterstica foi a forma
de cantar, tambm contrastante com a que se tinha na
poca: "desenvolver-se-ia a prtica do 'canto-falado' ou
do 'cantar baixinho', do texto bem pronunciado, do tom
coloquial da narrativa musical, do acompanhamento
e canto integrando-se mutuamente, em lugar da
valorizao da 'grande voz'". A bossa nova nasceu
casualmente, fruto de encontros da classe mdia
carioca em apartamentos ou casas residenciais da
zona sul, onde as pessoas se reuniam para fazer e ouvir
msica, e que se tornaram muito frequentes a partir
de 1957.
Joo Gilberto tornou-se a grande referncia da bossa
nova por ter "inventado" a batida do violo. No LP
"Cano do amor demais", de Elizeth Cardoso, lanado
em 1958, Joo Gilberto gravou o acompanhamento de
violo que caracterizaria a batida da bossa nova e que
o tornaria conhecido no mundo inteiro. O LP, gravado
pelo selo Festa, foi inteiramente dedicado nova dupla
de compositores Tom e Vinicius. Embora este disco no
tenha sido um grande sucesso quando saiu em maio
de 1958, considerado o marco inicial deste gnero
musical. No mesmo ano, Joo Gilberto gravou um 78

rpm, contendo "Chega de saudade" e sua composio


"Bim-Bom" . No ano seguinte, lanou o LP "Chega
de saudade", cujo grande xito se deve revoluo
esttica do canto cool, alm da inovadora batida no
violo. Segundo Tom Jobim: "A bossa nova de 'Chega
de saudade' est quase toda na harmonia, nos acordes
alterados, pouco utilizados por nossos msicos da
poca, e na nova batida de violo executada por Joo
Gilberto".
Por essa poca, Tom Jobim j era msico conhecido
na noite carioca. Sua obra contm msicas que fazem
parte do repertrio clssico da bossa nova, como
"Desafinado" e "Samba de uma nota s", compostas
em parceria com Newton Mendona, e que seriam os
dois primeiros temas da bossa nova a entrarem e serem
gravados no mercado norteamericano a partir de 1960.
Ao lado de Vinicius de Moraes, comps, alm de "Chega
de saudade", outra das mais representativas msicas
deste gnero, "Garota de Ipanema", que se tornou a
cano brasileira mais conhecida em todo o mundo,
com mais de 169 gravaes, incluindo a primeira,
realizada, em 1963, por Tom Jobim; a de Sarah Vaughan,
em 1964; a de Stan Getz, em 1966; a de Frank Sinatra
e Tom Jobim, em 1967; a de Ella Fitzgerald, em 1971,
entre as de outros artistas nacionais e estrangeiros.
Em 1962, foi
realizado
o
histrico concerto
no Carnegie Hall
de Nova York, com
a presena de
Tom Jobim e Joo
Gilberto,
entre
outros, inclusive
o violonista Bola
Sete, a cantora
Carmen
Costa,
o percussionista
Jos Paulo e o pianista argentino Lalo Schifrin, que
pouco tinham a ver com a bossa nova. Apresentaramse tambm Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos,
Luiz Bonf, Carlos Lyra, Sexteto Srgio Mendes,
Roberto Menescal, Chico Feitosa, Normando Santos,
Milton Banana e Srgio Ricardo. O espetculo abriu
as portas do mundo para este gnero. No cartaz, o
evento intitulava-se "Bossa Nova - New Brazilian Jazz".
O show foi transmitido ao vivo para o Brasil pela Rdio
Bandeirantes.
Ressaltam-se como precursores da bossa nova, entre
outros, Garoto, Bola Sete, Laurindo de Almeida, Lus
Bonf, Joo Donato, Janet de Almeida, Djalma Ferreira,
7

Johnny Alf, Dolores Duran, Dick Farney, Lcio Alves,


Agostinho dos Santos, Dris Monteiro, Elizeth Cardoso,
Maysa, Silvinha Telles e Tito Madi. Numa primeira fase
(1958-1962), destacam-se, alm de Tom e Vincius,
compositores como Newton Mendona, Aloysio de
Oliveira, Billy Blanco, Carlos Lyra, Baden Powell, Oscar
Castro Neves, Roberto Mesnescal, Ronaldo Bscoli,
Durval Ferreira, Maurcio Einhorn, Geraldo Vandr,
Srgio Ricardo, Srgio Mendes, Luiz Ea e Chico Feitosa.
Numa segunda fase (1962-1966), destacam-se aqueles
que podem ser considerados os filhos da bossa nova,
como os irmos Marcos e Paulo Srgio Valle, Edu Lobo
e Ruy Guerra, Pingarilho e Marcos Vasconcelos, Dori
Caymmi e Nlson Motta, Francis Hime e Lula Freire,
Wanda S, Wilson Simonal, Orlandivo e Slvio Csar.

Tom Jobim

(Rio de Janeiro, 1927 1994).


Antnio Carlos Jobim foi
o compositor brasileiro
mais famoso dentro e
fora do Brasil na ltima
metade do sculo XX.
Inicialmente
tocando
como pianista em todos
os inferninhos do Rio,
foi a partir do comeo
dos anos 1950 que Tom
Jobim iniciou sua carreira
como compositor.
Em 1956, foi apresentado
a Vinicius de Moraes,
que viria a se tornar
seu parceiro mais importante. O encontro se deu
atravs de Lcio Rangel, no Bar Gouveia, em frente
Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro. Nessa
ocasio, foi convidado por Vinicius a musicar a pea
Orfeu da Conceio. O espetculo estreou, no dia 25
de setembro de 1956, no Teatro Municipal do Rio de
Janeiro e, no mesmo ano, foi lanado o LP da pea.
Ainda com Vinicius de Moraes, comps, em 1962, uma
das msicas mais gravadas em todo o mundo: Garota
de Ipanema. Nesse mesmo ano, realizou show no
restaurante Au Bon Gourmet, em Copacabana (RJ),
ao lado de Vinicius, Joo Gilberto, Os Cariocas e dos
msicos Otvio Bailly (baixo) e Milton Banana (bateria).
Nesse show, suas msicas S dano samba e Garota
de Ipanema, ambas com Vinicius de Moraes, e Samba
do avio, entre outras, foram ouvidas pela primeira
vez pelo pblico. Recebeu prmio conferido por The
National Academy of Recordings Arts and Sciences, na
8

categoria Best Background Arrangement, pelo disco


Joo Gilberto. Ainda em 1962, viajou pela primeira
vez aos Estados Unidos, onde participou, ao lado de
outros artistas brasileiros, do Show da Bossa Nova,
apresentado no Carnegie Hall de Nova York.

gravao saiu em um compacto encartado no semanrio


O Pasquim, em 1972. A msica contaria depois com a
clebre gravao que fez em dueto com Elis Regina, no
disco Elis & Tom, gravado em Los Angeles e lanado
em 1974.

Lanou, nos Estados Unidos, os LPs The composer of


Desafinado plays (Verve/1963), com arranjos de Claus
Oggerman, e The Wonderful World of Antonio Carlos
Jobim (Warner Bros/1964). Seu sucesso nos Estados
Unidos foi to grande que, ainda no incio da dcada de
1960, teve uma verso instrumental de Desafinado
gravada por Stan Getz e Charles Byrd, que chegou a
vender um milho de cpias. Em 1964, foi para Los
Angeles encontrar-se com Ray Gilbert, que faria as
verses de suas msicas para o ingls. No ano seguinte,
lanou os LPs Antnio Carlos Jobim e A certain Mr.
Jobim, pela Warner Bros, ambos com arranjos de Claus
Ogerman.

Em 1994, realizou mais uma apresentao no Carnegie


Hall, desta vez ao lado do guitarrista Pat Metheny e do
pianista Herbie Hancock, e lanou o ltimo trabalho
de sua carreira: o CD Antnio Brasileiro, pelo qual
recebeu os Prmios Sharp de Melhor Disco MPB e
Melhor Msica-samba, com Piano na Mangueira,
composta em parceria com Chico Buarque. O CD foi,
tambm, contemplado com o Prmio Grammy, na
categoria Best Latin Jazz Performance. Ainda em 1994,
a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro concedeu-lhe a
Medalha Pedro Ernesto. Morreu no dia 8 de dezembro
desse ano.

Em 1967, gravou com Frank Sinatra o LP Francis


Albert Sinatra & Antnio Carlos Jobim. Ainda nesse
ano, comps a trilha sonora para o filme Garota
de Ipanema, de Leon Hirszman. Tambm em 1967
recebeu indicao para o Grammy.
Em 1968, venceu o III Festival Internacional da Cano
(FIC), realizado no Rio de Janeiro, com a msica Sabi
(c/ Chico Buarque), tirando o primeiro lugar na fase
nacional e na fase internacional (sob vaias do pblico,
que torcia pela cano Pra no dizer que no falei de
flores, de Geraldo Vandr). Em 1970, Jobim lanou o
LP Stone Flower, com arranjos de Eumir Deodato,
que tambm foi o arranjador do LP de Frank Sinatra,
Sinatra & Cia, lanado no ano seguinte, que continha
cinco msicas de sua autoria.
Uma das canes mais representativas de sua trajetria
como compositor guas de maro, cuja primeira

Vinicius de Moraes
(Rio de Janeiro, 1913 1980).

Poeta,
compositor,
teatrlogo,
jornalista,
diplomata.
Em
2013,
comemora-se o centenrio
de seu nascimento. Sua
obra vasta, passando pela
literatura, teatro, cinema e
msica. No campo musical,
o Poetinha teve como
principais parceiros Tom
Jobim, Toquinho, Baden
Powell, Joo Gilberto, Chico
Buarque e Carlos Lyra.

Aps graduar-se em cincias jurdicas em 1933, passou


uma temporada estudando lngua e literatura inglesas
na Universidade de Oxford, retornando ao Brasil
para trabalhar como crtico de cinema num jornal
carioca, at que em 1943, ingressou como diplomata
no Ministrio das Relaes Exteriores, funo que
exerceria at 1968, quando o regime militar lanou o
Ato Institucional n5. O poeta estava em Portugal, a dar
uma srie de espetculos, alguns com Chico Buarque
e Nara Leo, quando o regime militar emitiu o AI5. O motivo apontado para o afastamento foi o seu
comportamento bomio, que o impedia de cumprir
suas funes. Vinicius foi anistiado (post-mortem) pela
justia brasileira em 1998.
Sua carreira artstica comeara no fim da dcada de
1920, quando Vinicius produziu letras para dez canes
gravadas - nove delas parcerias com os Irmos Tapajs.

Seu primeiro
registro como
letrista veio em
1928, quando
comps (com
Haroldo) Loira
ou Morena,
gravado
em
1932
pela
dupla
de
irmos. Vinicius teve publicado seu primeiro livro de
poemas, O Caminho para a Distncia, em 1933, e
lanou outros livros de poemas nessa dcada, alm de
gravar canes de sua autoria, com diversos parceiros
nos anos seguintes
Na dcada de 1940, suas obras literrias foram marcadas
por versos em linguagem mais simples, sensual e
exitante, por vezes, carregados de temas sociais.
Em 1954, Vinicius publica sua coletnea de poemas,
Antologia Potica, mesmo ano em que lana sua pea
teatral Orfeu da Conceio. Dois anos depois, quando
Vinicius buscava algum para musicar a pea, aceitou a
sugesto do amigo Lcio Rangel para trabalhar com um
jovem pianista, Antnio Carlos Brasileiro de Almeida
Jobim, que, na poca, tinha 29 anos e vivia da venda
de msicas e arranjos nos inferninhos de Copacabana.
Do encontro entre Vinicius e Tom Jobim nasceria uma
das mais fecundas parcerias da msica brasileira, que
a marcaria definitivamente. Os dois compuseram a
trilha sonora de Orfeu da Conceio, que inclua
Lamento no Morro, Se Todos Fossem Iguais a Voc,
entre outras lanadas em disco por Roberto Paiva, Luiz
Bonf e Orquestra. A pea estreou no Teatro Municipal
do Rio de Janeiro. Entre 1957 a 1958, o diretor francs
Marcel Camus adaptou a pea de Vinicius no filme
Orfeu Negro, filme ganhador da Palma de Ouro no
Festival de Cinema de Cannes e o Oscar de melhor
filme estrangeiro de 1959. Vinicius comps para o filme
A Felicidade e O Nosso Amor.
Em 1958, Elizeth
Cardoso
lanou
o LP Cano do
amor
demais,
contendo canes
de sua parceria
com Tom Jobim,
como Luciana,
Estrada branca
e a faixa-ttulo,
entre outras, alm
de Chega de
9

saudade e Outra vez, registrando a batida diferente


de um jovem violonista: Joo Gilberto. Nascia ali a
Bossa Nova. Joo Gilberto s lanaria sua verso de
Chega de saudade quatro meses depois da gravao
de Elizeth Cardoso. Nascia a bossa nova, e Vinicius de
Moraes era um dos maiores cones da revoluo esttica
que o movimento causou na msica e na sociedade
brasileira. Com a repercusso do Orfeu Negro, a bossa
nova comeou a ser gravada por artistas estrangeiros,
disseminando o movimento para fora do Brasil.
Em agosto de 1962, participou, juntamente com Tom
Jobim, Joo Gilberto e Os Cariocas, de um dos mais
importantes shows da bossa nova, Encontro, realizado
na Boate Au Bon Gourmet (RJ), onde foram lanadas,
entre outras, Garota de Ipanema, S dano samba,
Insensatez, Ela carioca e Samba do avio, que
se tornariam clssicos da msica popular brasileira.
Na mesma casa noturna, foi montada a pea Pobre
menina rica, de sua autoria, cuja trilha sonora, em
parceria com Carlos Lyra, trazia canes como Sabe
voc, Primavera e Samba do carioca, lanando a
cantora Nara Leo.
Em
1964,
apresentou-se na
Boate Zum Zum,
ao lado de Dorival
Caymmi, Quarteto
em Cy e o Conjunto
de Oscar Castro
Neves, em show
que teve enorme
repercusso nos
meios artsticos. O
show foi lanado
em LP da Elenco,
com direo de Aloysio de Oliveira, contendo, entre
outras, as composies Carta a Tom, Dia da criao,
Minha namorada, com Carlos Lyra, Bom-dia, amigo,
com Baden Powell, alm das composies ...Das
rosas, Saudades da Bahia, Histria de pescadores
e Adalgiza, todas de autoria de Dorival Caymmi.
Em 1965, participou do I Festival Nacional de Msica
Popular Brasileira (TV Excelsior), obtendo o primeiro
e o segundo lugares com suas canes Arrasto (c/
Edu Lobo), defendida por Elis Regina, e Valsa do amor
que no vem (c/ Baden Powell), defendida por Elizeth
Cardoso. Tambm com Edu Lobo, comps Zambi e
Cano do amanhecer, que se engajaram no clima de
protesto da poca, apresentadas em projetos do CPC
(Centro Popular de Cultura) da UNE (Unio Nacional
dos Estudantes). Em 1966, participou, ao lado de
10

Maria
Bethnia
e Gilberto Gil, do
show Pois , no
Teatro
Opinio,
com direo de
Francis Hime. Nesse
espetculo foram
lanadas para o
pblico
carioca
as msicas do
compositor baiano.
No mesmo ano,
gravou o LP Afro sambas, com suas composies em
parceria com Baden Powell.
Considerado por muitos crticos como um divisor
de guas na MPB por fundir vrios elementos da
sonoridade africana ao samba, Os Afro-sambas
o segundo LP lanado pela parceria Baden Powell /
Vinicius de Moraes. Segundo relata Vinicius, numa
crnica escrita em 1965 e disponvel no livro Samba
Falado (Editora Beco do Azougue), o poeta recebera
de Coqueijo Costa um disco com sambas de roda da
Bahia, pontos de candombl e toques de berimbau que
encantaram Vinicius de Moraes. Baden Powell tambm
fora Bahia e conferira pessoalmente os cantos do
candombl baiano. Desse mtuo encantamento pelo
samba e religiosidade encontrada na Bahia, surgiu
o projeto dos Afro-sambas, que se tornou um lbum
gravado em 1966. As oito canes apresentam uma
rica e singular musicalidade, que traz uma mistura
de instrumentos do candombl e da umbanda (como
atabaques e afoxs) com timbres mais comuns msica
brasileira (agogs, saxofones e pandeiros).
Em 1970, apresentou-se, ao lado de Toquinho e Marlia
Medalha, no Teatro Castro Alves, em Salvador, e na
boate La Fusa, em Buenos Aires, em show do qual
resultou um LP gravado ao vivo e lanado pelo selo
Diorama. Nesse perodo, dividiu o palco do Caneco
(RJ) com o parceiro Tom Jobim, o violonista Toquinho
e a cantora Micha, relembrando sua trajetria como
poeta e compositor. O show ficou em cartaz quase um
ano, devido ao grande sucesso obtido; anos depois,
seria lanado um disco registrando o encontro.
A parceria com Toquinho comeou a render vrios
sucessos, e a dupla passou a realizar uma srie de
shows pelo Brasil, lanando sucessos ao longo dos
anos como A tonga da mironga do Kabulete, Tarde
em Itapo, Morena Flor, Regra trs, entre muitas
outras. Esta parceria iria durar at o fim da vida de
Vinicius de Moraes.

Forr

Forr um ritmo e dana tpicos da Regio Nordeste


do Brasil, cuja definio, como estilo musical, uma
generalizao de vrios ritmos musicais daquela regio,
como baio, quadrilha, xaxado, que tem influncias
holandesas, e o xote, que tem influncia de Portugal.
Tambm chamado arrasta-p, bate-chinela, fob. O
termo uma derivao de forrobod, que, segundo
o Dicionrio Aurlio, seria Arrasta-p, farra, troa,
confuso, desordem. Seguindo esta caracterizao, o
estudioso Cmara Cascudo definiu o forr como baile
reles, de segunda categoria. Uma outra designao,
utilizada durante muito tempo, foi a que definia forr
como uma corruptela de For all, bailes populares
promovidos, segundo alguns, pelos americanos em
suas bases no Nordeste durante a Segunda Guerra
Mundial.
So tocados, tradicionalmente, por trios, compostos
de um sanfoneiro (tocador de acordeo, que no forr
tradicionalmente a sanfona de oito baixos), um
zabumbeiro e um tocador de tringulo.
A partir dos anos 1950, o termo foi se divulgando
cada vez mais atravs de uma srie de gravaes que
faziam aluses a bailes
de forr, como foi o
caso de Forr de Man
Vito, de Z Dantas e
Luiz Gonzaga, gravada
em 1949 pelo Rei do
Baio, que registraria
ainda Forr no escuro,
de sua autoria em 1958.
Jackson do Pandeiro
gravou no mesmo ano
Forr em Limoeiro, de
Edgar Ferreira. A partir

dos anos 50 com a grande migrao de nordestinos


para o Sudeste e tambm para a construo de Braslia,
os bailes de forr foram se disseminando para outras
regies.
Nos anos 1970, os bailes de forr tornaram-se uma
espcie de resistncia para a chamada msica brasileira
autntica, recebendo grande afluncia de estudantes
universitrios. Nesse perodo, destacaram-se artistas
como Dominguinhos, Anastcia, Abdias, Marins e sua
gente, Trio Nordestino, Genival Lacerda, Clemilda, Z
Gonzaga e outros. Nos anos 1980, o forr conheceu um
perodo de baixa, entrando em refluxo, principalmente
com a ascenso do movimento rock Brasil entre a
juventude. Na segunda metade dos anos 1990, o
forr conheceu um novo perodo de expanso, com o
surgimento de uma srie de grupos e artistas cultores
do gnero.

Luiz Gonzaga

(Pernambuco, 1912 1989).


Cantor,
compositor
e
sanfoneiro,
ficou
conhecido como o Rei
do Baio e o nome mais
importante da histria
do forr. Em 1940, j
estabelecido no Rio de
Janeiro, depois de algum
tempo tocando em bares
no Mangue e, em seguida,
na Lapa, comeou a
frequentar os programas
de calouros Calouros em
desfile, de Ary Barroso
na Rdio Tupi e Papel carbono, de Renato Murce, na
Rdio Clube. Entretanto, o sucesso nos programas de
calouros no chegava, at que certa vez conheceu um
grupo de estudantes cearenses no bar Cidade Nova, no
Mangue, e estes lhe pediram que tocasse alguma coisa
nordestina, o que ele at ento no fizera, tentando
adaptar-se ao modo de vida carioca e escondendo
suas razes. Tocou ento as msicas P de serra, uma
polca, mais tarde gravada com o ttulo de Xamego, e
Vira e mexe, msica de sua terra natal, Pernambuco.
O sucesso da apresentao de P de serra foi
imediato: o pblico aplaudiu delirantemente e at
mesmo os passantes da rua se aproximaram, lotando
o bar. Retornou ento ao programa de calouros de
Ary Barroso, impulsionado tambm pela necessidade
de dinheiro para ajudar a famlia vitimada pela seca
no Nordeste, e apresentou o Vira e mexe . Foi um
11

sucesso. Obteve a nota mxima 5, raramente dada a


algum por Ary Barroso, e ganhou o prmio de 150 mil
ris.
Pouco depois, foi convidado para atuar como
sanfoneiro numa gravao de Gensio Arruda na
RCA. Sua participao foi to boa que, logo aps, foi
apresentado ao diretor da gravadora, Ernesto Matos,
que o conviou para voltar, no dia seguinte, para fazer
uma gravao. No mesmo dia, Gensio Arruda o
chamou para apresentar-se diariamente no teatro
de revista no qual estava atuando. Ainda em 1940 foi
contratado pela Rdio Clube do Brasil para substituir
Antengenes Silva no programa Alma do serto, alm
de atuar em outros programas da rdio.
Em 1946, Gonzaga provocaria uma revoluo na msica
popular brasileira ao lanar um novo gnero no mercado,
o baio, uma estilizao e adaptao de ritmos ouvidos
por ele em sua infncia e adolescncia. A composio
de lanamento, um verdadeiro manifesto do novo
gnero, foi Baio, feita em parceria com Humberto
Teixeira e apresentada pelo grupo vocal Quatro Azes
e um Coringa pela Odeon, com acompanhamento do
prprio Gonzaga na sanfona. O novo gnero mudou o
panorama musical brasileiro e imps-se como o mais
importante at o surgimento da Bossa Nova em fins
dos anos 1950.
Em 1947, gravou de sua autoria e Humberto Teixeira, a
toada Asa branca, um de seus maiores sucessos e uma
das msicas mais conhecidas e veneradas da msica
popular brasileira, regravada dezenas de vezes ao longo
das dcadas. Com o sucesso retumbante de Asa Branca
foi convidado a participar do filme Esse mundo um
pandeiro. Em 1948, lanou apenas um disco, cantando
A moda da mula preta de Raul Torres e a polca Firim
firim firim, parceria com Antonio Nogueira. No mesmo
ano, casou-se com Helena Cavalcanti. Em 1949, Gonzaga
era o principal astro
da msica popular
brasileira e lanou
uma srie de sucessos
de sua parceria com
Humberto
Teixeira.
Ainda nesse ano,
lanou as primeiras
parcerias com Z
Dantas,
que
se
tornaram
sucesso
rapidamente, como o
baio Vem morena e
o forr Forr de Man
Vito. Por essa poca,
12

o baio tornouse a coqueluche


nacional, o novo
ritmo do Brasil, e
Gonzaga mudou
seu
visual,
introduzindo
o
chapu de couro
que faria parte de
sua indumentria
at a morte.
Em 1950, lanou de sua parceria com Z Dantas,
o baio A dana da moda, que afirma que No Rio
est tudo mudado, numa referncia s mudanas de
comportamento introduzidas pelo baio. Inmeros
artistas, entre os quais Carmen Miranda, Carmlia Alves,
Ivon Curi, Marlene, Isaura Garcia, Jamelo, Emilinha
Borba, passaram a gravar msicas da dupla Gonzaga/
Humberto Teixeira. No mesmo ano, estouraram
inmeros outros sucessos da dupla, como os baies
Xanduzinha, Qui nem jil e Respeita Janurio,
alm da toada Assum preto. Ainda em 1950 foram
sucessos na voz de Gonzaga o xote Cintura fina e a
toada A volta da Asa branca, parcerias com Z Dantas.
Na dcada de 1950, continuou lanando inmeros
sucessos, consagrando-se como o grande representante
da msica nordestina de raiz, exercendo at os dias de
hoje enorme influncia na msica brasileira.

Jackson do Pandeiro
(Paraba, 1919 1982).

Cantor,
compositor
e
instrumentista de forr e
samba, assim como de seus
diversos subgneros: baio,
xote, xaxado, coco, arrastap, quadrilha, marcha, frevo,
dentre outros. Tambm
conhecido como O Rei do
Ritmo. Aos 17 anos, trabalhava
numa
padaria,
quando,
durante o carnaval, viu passar
um bloco e, abandonando
o servio, foi atrs dele. Na
mesma poca, passou a atuar como substituto do
baterista de um conjunto que se apresentava no Clube
Ipiranga, efetivando-se, mais tarde, como percussionista
do grupo. Atuou como ritmista em diversas festas na
cidade.
Somente em 1953, j com trinta e cinco anos, Jackson
gravou o seu primeiro grande sucesso: Sebastiana,

de Rosil Cavalcanti.
Logo
depois,
emplacou
outro
grande hit: Forr
em
Limoeiro,
rojo composto por
Edgar Ferreira.
No Rio de Janeiro,
j trabalhando na Rdio Nacional, Jackson alcanou
grande sucesso com O Canto da Ema, Chiclete com
Banana e Um a Um. Os crticos ficavam abismados
com a facilidade de Jackson em cantar os mais diversos
gneros musicais: baio, coco, samba-coco, rojo, alm
de marchinhas de carnaval.
O fato de ter tocado tanto tempo nos cabars
aprimorou sua capacidade jazzstica. Tambm
famosa a sua maneira de dividir a msica, e diz-se que
o prprio Joo Gilberto aprendeu a dividir com ele.
Muitos o consideram o maior ritmista da histria da
Msica Popular Brasileira e, ao lado de Luiz Gonzaga,
foi um dos principais responsveis pela nacionalizao
de canes nascidas entre o povo nordestino. Sua
discografia compreende mais de 30 lbuns lanados
no formato LP. Desde sua primeira gravao, Forr em
Limoeiro, em 1953, gravou 28 discos em 29 anos de
carreira artstica.

Sivuca

(Paraba, 1930 2006).


Multi-instrumentista, maestro, arranjador, compositor,
orquestrador e cantor
brasileiro. Suas composies
e trabalhos incluem, dentre
outros ritmos, choros,
frevos,
forrs,
baies,
msica clssica, blues, jazz,
entre muitos outros.
Ganhou a sanfona de
presente do pai aos
nove anos. Aos quinze, ingressou na Rdio Clube de
Pernambuco, no Recife. Aos dezoito, fazia parte do cast
da Rdio Jornal do Commercio.
Em 1951, gravou o primeiro disco em 78 rotaes, pela
Continental, com Carioquinha do Flamengo (Waldir
Azevedo, Bonfiglio de Oliveira) e Tico-Tico no Fub
(Zequinha de Abreu). Nesse mesmo ano, lanou o
primeiro sucesso nacional, em parceira com Humberto
Teixeira - Adeus, Maria Ful-, regravado por inmeros
artistas.

Em 1955, foi morar no Rio de Janeiro. Aps


apresentaes na Europa como acordeonista de um
grupo chamado Os Brasileiros, morou tambm em
Lisboa e Paris, a partir de 1959, quando gravou seu
primeiro disco no continente europeu. Foi considerado
o melhor instrumentista de 1962 pela imprensa
parisiense. Gravou o disco Samba Nouvelle Vague,
com vrios sucessos de bossa nova.
Morou em Nova Iorque
de 1964 a 1976, onde,
entre outros trabalhos,
foi autor do arranjo
do grande sucesso
Pata Pata, de Miriam
Makeba, com quem
ento excursionou pelo
mundo at o fim da
dcada de 1960. Em
1975, casa-se com a
compositora Gloria Gadelha, com quem desenvolve
um vasto trabalho de composio, com destaque para
Feira de Mangaio, considerado um dos maiores
clssicos do forr.

Hermeto Pascoal
(Alagoas, 1936).

Compositor,
arranjador
e
multi-instrumentista
brasileiro. Aos 77 anos,
toca acordeo, flauta,
piano, saxofone, trompete,
bombardino,
escaleta,
violo e diversos outros
instrumentos musicais.
Mudou-se para o Recife
em 1950, e foi para a Rdio
Tamandar. De l, logo foi
convidado, com a ajuda de Sivuca, a integrar a Rdio
Jornal do Commercio, formando o trio O Mundo
Pegando Fogo e, segundo Hermeto, ele e seu irmo
estavam apenas comeando a tocar acordeo, ou seja,
eles s tocavam o acordeo de 8 baixos at ento.
Em 1954, descobriu o piano, a partir de um convite
do guitarrista Heraldo do Monte, para tocar na Boate
Delfim Verde. Dali, foi para Joo Pessoa, onde ficou
quase um ano tocando na Orquestra Tabajara, do
maestro Gomes. Em 1958, mudou-se para o Rio de
Janeiro para tocar acordeo no Regional de Pernambuco
do Pandeiro na Rdio Mau; depois, foi tocar piano no
conjunto e na boate do violinista Faf Lemos e, em
13

seguida, no conjunto
do Maestro Copinha
(flautista e saxofonista),
no Hotel Excelsior.
Atrado pelo mercado de
trabalho, transferiu-se
para So Paulo em 1961.
Depois de um tempo,
formou,
juntamente
com Papudinho, no
trompete, Edilson, na
bateria e Azeitona, no baixo, o grupo Som Quatro. Foi
a que comeou a tocar flauta. Com esse grupo gravou
um LP. Em seguida, integrou o Sambrasa Trio, com
Cleiber, no baixo e Airto Moreira, na bateria. No disco
do Sambrasa Trio, Hermeto j registrou sua cano
Coalhada.
Com o florescimento dos programas musicais de TV,
criaram o Quarteto Novo, em 1966, sendo Hermeto no
piano e flauta, Heraldo do Monte, na viola e guitarra,
Tho de Barros, no baixo e violo e Airto Moreira,
na bateria e percusso. O grupo inovou com sua
sonoridade refinada e riqueza harmnica, participando
dos melhores festivais de msica e programas da TV
Record, representando o melhor da msica brasileira.
Nessa poca, venceram um dos festivais com Ponteio,
de Edu Lobo. Alm disso, Hermeto ganhou vrias vezes
como arranjador. No ano seguinte, gravou o LP Quarteto
Novo, pela Odeon, no qual registrou suas composies
O Ovo e Canto Geral, com Geraldo Vandr.
Em 1969, a convite de Flora Purim e Airto Moreira,
viajou para os Estados Unidos e gravou com eles dois LP,
atuando como compositor, arranjador e instrumentista.
Nessa poca, conheceu Miles Davis e gravou com ele
duas msicas suas: Nem um Talvez e Igrejinha. Com
o nome j reconhecido pelo talento, pela qualidade e por
sua criatividade, tornou-se, juntamente com seu grupo,
a atrao de diversos eventos importantes, como o I
Festival Internacional de Jazz, em 1978, em So Paulo,
contando com a participao de Chick Corea, John
McLaughlin e Stan Getz, que fizeram questo de dar
uma canja com o grupo. No ano seguinte, participou
do Festival de
Montreux, na Sua,
onde seu trabalho
com
o
grupo
foi
ovacionado,
resultando
num
lbum
duplo:
Hermeto Pascoal
Montreux ao vivo.
14

De 23 de junho de 1996 a 22 de junho de 1997, registrou


uma composio por dia, onde quer que estivesse. Essas
composies fazem parte do Calendrio do Som, livro
de 414 pginas lanado em 1999 pela Editora Senac.
O objetivo homenagear todos os aniversariantes
do mundo, incluindo uma cano a mais, para os que
haviam nascido em ano bissexto.
As partituras manuscritas por Hermeto foram
digitalizadas fielmente por Becca Lopes, mantendo
a originalidade com a qual o msico e compositor
escreveu, sem qualquer tipo de alterao grfica.
Em cada uma das 366 partituras, Hermeto faz um
comentrio ou reflexo afetuosa sobre amigos,
familiares, msicos, seu Fluminense Football Club e
objetos em geral, sempre finalizando com a frase Tudo
de bom sempre.

Dominguinhos

(Pernambuco, 1941 2013).


Instrumentista,
cantor e compositor
brasileiro.
Exmio
sanfoneiro,
teve
como mestres nomes
como Luiz Gonzaga
e Orlando Silveira, e
sua formao musical
contm influncias
de baio, bossa nova,
choro, forr, xote e
jazz.

Em 1950, aos nove anos de idade, conheceu Luiz


Gonzaga quando tocava na porta do hotel em que este
estava hospedado. Luiz Gonzaga se impressionou com
a desenvoltura do menino e o convidou a ir ao Rio de
Janeiro. Dominguinhos o fez em 1954. Ao encontrar-se
com Luiz Gonzaga no Rio, este lhe deu de presente uma
sanfona e o integrou sua equipe de msicos. Em uma
dessas viagens, em 1967, conhece a cantora de forr
Anastcia, com quem se casou e formou uma parceria
artstica que duraria onze anos, e cujo sucesso mais
conhecido o xote S quero um xod.
Sua integrao equipe de msicos de Luis Gonzaga fez
com que ganhasse reputao como msico e arranjador
e ele aproximou-se de msicos do movimento bossa
nova. Fez trabalhos com inmeros msicos de renome,
como Gilberto Gil, Maria Bethnia, Elba Ramalho e
Toquinho, e eventualmente acabou por consolidar uma
carreira musical prpria, englobando gneros musicais
diversos como bossa nova, jazz e pop.

Samba

O samba um
gnero musical, que
deriva de um tipo
de dana, de razes
africanas, surgido no
Brasil e considerado
uma das principais
manifestaes
culturais populares
do
pas.
Dentre
suas caractersticas
originais, possui uma
forma na qual a dana
acompanhada por
pequenas
frases
meldicas e refres de criao annima, alicerces do
samba de roda nascido no Recncavo Baiano. Embora
houvesse variadas formas de samba no Brasil (no
apenas na Bahia, como tambm no Maranho, em
Minas Gerais, em Pernambuco e em So Paulo), sob a
forma de diversos ritmos e danas populares regionais
que se originaram do batuque, o samba como gnero
musical, entendido como uma expresso musical
urbana do Rio de Janeiro, ento capital do Brasil
Imperial, onde chegou durante a segunda metade do
sculo XIX levado por negros oriundos do serto baiano.
No Rio de Janeiro, a dana praticada pelos escravos
libertos entrou em contato e incorporou outros
gneros musicais populares entre os cariocas, como
a polca, o maxixe, o lundu e o xote, adquirindo um
carter totalmente singular nas primeiras dcadas do
sculo XX. Um marco dentro da histria moderna e
urbana do samba ocorreu em 1917, no prprio Rio de
Janeiro, com a gravao em disco de Pelo Telefone,
considerado o primeiro samba a ser gravado no Brasil
(segundo registros da Biblioteca Nacional).

exterior. Houve at programas irradiados para a


Alemanha nazista diretamente do terreiro da escola de
samba Mangueira. Alguns cantores tambm integravam
comitivas presidenciais em viagem ao estrangeiro.
Alm de ganhar status de msica nacional durante a
Era Getlio Vargas, o samba carioca urbano passou a
ter reconhecimento dentro de setores da elite cultural
nacional. Entre eles, o maestro Heitor Villa-Lobos,
que ajudou a organizar uma gravao com o maestro
erudito norteamericano Leopold Stokowski no nvio
Uruguai, em 1940, do qual participaram Cartola, Donga,
Joo da Baiana, Pixinguinha e Z da Zilda. Cassinos e
o cinema tambm ajudaram a consolidar a posio
do samba (carioca urbano) como smbolo musical
nacional. A cantora luso-brasileira Carmen Miranda,
bastante popular poca, conseguiu projetar esse
samba internacionalmente a partir de filmes.
A ideologia do Estado Novo de Getlio Vargas ajudou
a retirar a imagem de marginalidade do samba
carioca, outrora associada a um antro de malandros
e desordeiros. O Departamento de Imprensa
e Propaganda procurava coagir compositores a
abandonarem a temtica da malandragem nos seus
sambas, atravs de polticas de aliciamento ou na
base da censura. Surgia no final dos anos 1930 um
estilo de samba de carter legalista, conhecido mais
tarde como samba-exaltao (ou tambm samba
da legalidade). O samba-exaltao caracterizava-se
por composies em exaltao ao trabalho (como na
notria letra de O Bonde So Janurio, de Ataulfo
Alves) ou ao pas (como Aquarela do Brasil, de Ary
Barroso, gravada por Francisco Alves em 1939, e que se
transformou no primeiro sucesso musical brasileiro no
exterior). Apesar da atuao do Estado na cooptao
de sambistas, havia compositores que tentavam driblar
a censura desta nova ordem, com letras carregadas de
sutilezas e ironias (como em Recenseamento, de Assis

A partir da dcada de 1930, o presidente Getlio Vargas


deu grande suporte popularizao e consolidao
do samba carioca urbano, em detrimento de outras
variedades de samba cultivadas em regies diversas
do pas (assim como de outros gneros musicais
bastante populares regionalmente, como emboladas,
cocos, a msica caipira paulista). Smbolo da elite
carioca, o Teatro Municipal do Rio de Janeiro passou
a receber artistas renomados do samba. Em uma ao
para promover o estilo como produto genuinamente
nacional, as transmisses radiofnicas oficiais
incumbiam-se de levar o samba carioca urbano ao
15

Valente, que embora parea reproduzir o discurso de


exaltao ao Brasil grande e trabalhador, desmonta
os argumentos oficiais).
medida que o samba no Rio de Janeiro consolidavase como uma expresso musical urbana e moderna,
passou a ser tocado em larga escala nas rdios,
espalhando-se pela cidade. Inicialmente criminalizado
e visto com preconceito, por suas origens negras, o
ritmo se consagraria, ao longo do sculo XX, como uma
das principais identidades culturais do Brasil.
Nas dcadas de 1940 e 50, ritmos latinos e estadunidenses
influenciaram esse samba radiofnico, de onde
surgiram as variaes danantes e sincopadas sambachoro e samba de gafieira. O samba de gafieira nasceu
sob influncia das grandes orquestras norteamericanas,
que tocavam msica geralmente instrumental
adequada para danas praticadas em sales pblicos,
gafieiras e cabars, que chegavam ao Brasil em meados
dos anos 1940 e se espalharam ao longo da dcada de
1950.

Ary Barroso

(Minas Gerais, 1903 1964).


Compositor,
pianista,
locutor e apresentador
de programas de rdio
muito populares, a partir
da dcada de 1940. Com
doze anos j trabalhava
como pianista auxiliar no
Cinema Ideal, em Ub. Em
1920, com o falecimento
do tio Sabino Barroso,
ex-ministro da Fazenda,
recebeu uma herana de
40 contos (milhes de reis). Ento, aos 17 anos veio ao
Rio de Janeiro estudar Direito, ali permanecendo sob
a tutela do Dr. Carlos Peixoto. Adepto da boemia,
reprovado na faculdade, abandonando os estudos no
segundo ano. Suas economias exauriram o que o fez
empregar-se como pianista no Cinema ris, no Largo
da Carioca e, mais tarde, na sala de espera do Teatro
Carlos Gomes com a orquestra do maestro Sebastio
Cirino. Tocou ainda em muitas outras orquestras.
Em 1926, retoma os estudos de Direito, para, em 1929,
obter, finalmente, o bacharelado em Cincias Jurdicas
e Sociais. Nos anos 1930, escreveu as primeiras
composies para o teatro musicado carioca. Aquarela
do Brasil teve a primeira audio na voz de Aracy
Cortes e regravada diversas vezes no Brasil e no exterior.
16

Recebeu o diploma da
Academia de Cincias
e Arte Cinematogrfica
de Hollywood pela
trilha sonora do longametragem Voc j foi
Bahia? (1944), de
Walt Disney.
A partir de 1943,
manteve, durante vrios anos, o programa A hora
do calouro, na Rdio Cruzeiro do Sul do Rio de
Janeiro, na qual revelou e incentivou novos talentos
musicais. Tambm trabalhou como locutor esportivo,
proporcionando momentos inusitados ao sair para
comemorar os gols do seu time, o CR Flamengo.
Ary Barroso tambm era locutor esportivo. Torcedor
confesso do Flamengo, torcia descaradamente a favor
do rubro-negro nas transmisses que eram feitas
pelo rdio. Quando o Flamengo era atacado, ele dizia
mensagens do tipo: Ih, l vm os inimigos. Eu no
quero nem olhar, se recusando claramente a narrar
o gol do adversrio. Quando o embate era realizado
entre equipes que no fossem o Flamengo, sempre que
saa um gol, primeiro ele narrava, e depois tocava uma
gaita.
Durante as dcada de 1940 e de 1950, comps vrios
dos sucessos consagrados por Carmen Miranda no
cinema. O samba foi o gnero musical escolhido para
o delineamento da identidade nacional da nao
brasileira, no governo de Getlio Vargas. A cano
Aquarela do Brasil originou um novo tipo de samba: o
samba exaltao ou samba cvico, cuja caracterstica
principal era exaltar a nao a partir de uma viso
paradisaca e idealizada da terra e do povo brasileiro.
Essa composio foi discursivamente ao encontro no
somente da poltica cultural do regime ditatorial de
Getlio Vargas, mas tambm estava em sincronia com
o clima de festa do encontro das raas, que formaram
o Brasil, com uma discutvel valorizao pacfica do
elemento negro, promovida pelo livro Casa-Grande
& Senzala, de Gilberto
Freyre, lanado em
1933.
No entanto, Aquarela
do Brasil foi a primeira
msica a atingir a
marca de um milho
de execues ao redor
do mundo por ter sido
includa na animao

Saludos Amigos, de
Walt Disney.
Interessante
notar
que
a
gravao
original de Aquarela
do Brasil, de 1939
anterior, portanto,
ao filme da Disney
marcou poca no
apenas por seu contedo cvico, mas tambm por
apresentar, em sua parte musical, elementos da msica
internacional, aqui marcada pela orquestrao ao
estilo da msica americana da poca (big bands). Isso
ocorreu, em especial, graas ousada introduo do
naipe de metais (tpico do jazz) na cano, num arranjo
feito pelo maestro Radams Gnatalli, cuja inovao
musical evidencia a (potencial) internacionalizao
da cultura brasileira. Essa ruptura esttica nos ajuda,
inclusive, a compreender a atrao de Walt Disney pela
cano e seu uso no filme Saludos Amigos.
Autor de centenas de composies em estilos variados,
como choro, xote, marcha, foxtrote e samba. Entre
outras canes, comps Tabuleiro da baiana (1937)
e Os Quindins de Yay (1941), Boneca de piche, etc.

Dorival Caymmi
(Bahia, 1914 2008).

Cantor, compositor, violonista,


pintor e ator. Comps inspirado
pelos hbitos, costumes e
tradies do povo baiano.1
Tendo como forte influncia
a msica negra, desenvolveu
um estilo pessoal de compor
e
cantar,
demonstrando
espontaneidade nos versos,
sensualidade
e
riqueza
meldica. Comps sambas
com grande originalidade,
valorizando a riqueza harmnica e um estilo nico de
interpretao vocal de suas composies.
Foi apresentado ao diretor da Rdio Tupi, e, em 1938,
estreou na rdio cantando duas composies, embora
ainda sem contrato. Saiu-se bem como calouro e, no
programa Drago da Rua Larga, interpretou O Que
Que a Baiana Tem, composta naquele ano. A cano
repercutiu internacionalmente, depois da interpretao
de Carmen Miranda no filme Banana da Terra, de
1938. Em seguida, sua msica O Mar foi usada em
um espetculo promovido pela ento primeira-dama

Darcy Vargas. Da em
diante, seu prestgio foi
se ampliando.
Passou a atuar na Rdio
Nacional, onde conheceu
a cantora Stella Maris,
com quem se casou em
1940 e permaneceu
casados at o fim. Seus
filhos, Dori, Danilo e
Nana,
tambm
so
msicos conhecidos. As canes que celebrizaram
Caymmi versam sobre temas praieiros, ora associados
ludicamente s belezas naturais de sua Bahia, ora
associados tragdia de negros e pescadores do estado:
Histria de Pescadores, Doce Morrer no Mar, A
Jangada Voltou S, Canoeiro, Pescaria, A Lenda do
Abaet, Promessa de Pescador, Marina, No Tem
Soluo, Joo Valento, Maracangalha, Saudade
de Itapo, Doralice, Samba da Minha Terra, L
Vem a Baiana, Sute dos Pescadores, Sbado em
Copacabana, Nem Eu, Nunca Mais, Saudades da
Bahia, Dora, Orao pra Me Menininha, Rosa
Morena, Eu No Tenho Onde Morar, Promessa de
Pescador, Das Rosas.
Em 60 anos de carreira, Dorival Caymmi gravou cerca
de 20 discos, mas o nmero de verses de suas
msicas feitas por outros intrpretes praticamente
incalculvel.

Gilberto Gil

(Salvador, 26 de junho de 1942).


Cantor, compositor e
multi-instrumentista,
conhecido por sua
inovao
musical.
Reconhecido
internacionalmente,
foi embaixador da
ONU para agricultura
e
alimentao
e
ministro da cultura do
Brasil (20032008).
Em mais de cinquenta
lbuns lanados, h
uma gama ecltica de suas influncias, incluindo rock,
gneros tipicamente brasileiros, msica africana e
reggae, por exemplo.
No incio de 1966, Gil passou a se destacar no programa
O Fino da Bossa, exibido pela Record e apresentado
17

por Elis Regina,


mostrando
suas composies Eu Vim
da Bahia e
L o u v a o .
Seu
sucesso
rendeu
um
contrato para
gravar um lbum pela Philips, levando-o a abandonar o
emprego na Gessy Lever e viver de msica. Mudou-se
para o Rio de Janeiro, lanando, em 1965, Procisso,
primeiro compacto do cantor.
Em 1967, lanou uma das canes mais marcantes de
sua carreira. Nesta poca, as guitarras eltricas eram
consideradas por uma parcela da sociedade brasileira
como marca do imperialismo estadunidense e
ingls. Embora pouco antes Gil tenha participado de
uma pattica passeata contra a guitarra eltrica (com
a participao de alguns artistas bem populares da
poca), a influncia dos Beatles e da swinging London
o levou a mesclar rock msica brasileira em Domingo
no Parque, apresentada durante o III Festival de Msica
Popular Brasileira ao lado de uma banda de rock, que
tambm iria entrar para a histria da msica popular
brasileira: Os Mutantes.
O uso desses instrumentos e esse novo estilo musical,
sob a msica popular, alm de tudo, representava um
choque com o governo daquela poca. O Brasil sofreu
o golpe militar em 31 de maro de 1964, as liberdades
democrticas conquistadas em dcadas anteriores
foram suspensas. Os militares instauraram, no pas, um
governo regido por atos institucionais, decretos que
serviam para implementar medidas acima da ordem
constitucional. Aps o Al-5 em 1968, Gil e Caetano
Veloso foram presos e, posteriormente, se exilaram
em Londres. Eles eram os artfices do Tropicalismo,
movimento esttico da msica popular brasileira
que buscava transformar antropofagicamente as
influncias estrangeiras msica de raiz brasileira,
criando algo novo, original.
Em 1972 retorna ao Brasil e vai se firmando como um
dos artistas brasileiros mais completos, tendo suas
msicas gravadas por grandes intrpretes, lanando
discos clssicos como a trilogia Refazenda (1975),
Refavela(1977) e Realce(1979), atingindo enorme
sucesso nacional neste ltimo com a verso brasileira
de No Woman no Cry, de Bob Marley.
Continuou lanando sucessos ao longo dos anos
80, lanou livros, foi eleito vereador em sua cidade
18

natal, Salvador. Manteve-se um artista popular, com


uma carreira poltica espordica ao longo dos anos
seguintes. Alcana novamente grande sucesso com
o seu disco Unplugged de 94 e comea o novo
milnio homenageando seus grandes dolos em
discos como Kaya nGan Daya (com msicas de
Bob Marley) e So Joo ao vivo (msicas para festas
juninas, predominantemente de Luiz Gonzaga). Em
2002, aceitou o convite do presidente Lula para ser
ministro da cultura. Alcana enorme reconhecimento
internacional, conquistado ao longo de dcadas de
carreira.

Chico Buarque
(Rio de Janeiro, 1944)

um msico, drama-turgo
e escritor brasileiro. conhecido por ser um dos
maiores nomes da msica
popular brasileira (MPB).
Sua discografia conta com
aproximadamente oi-tenta
discos, entre eles discos-solo, em parceria com
msicos como Tom Jobim,
Vinicius de Moraes, Edu
Lobo, Francis Hime, Sivuca,
Milton Nascimento, Toquinho, entre outros.
Filho do historiador Srgio Buarque de Hollanda e de
Maria Amlia Cesrio Alvim, escreveu seu primeiro
conto aos 18 anos, ganhando destaque como cantor
a partir de 1966, quando lanou seu primeiro lbum,
Chico Buarque de Hollanda, e venceu o Festival de
Msica Popular Brasileira com a msica A Banda.
Socialista declarado se exilou na Itlia em 1969, devido
crescente represso da regime militar do Brasil nos
chamados anos de chumbo, tornando-se, ao retornar,
em 1970, um dos artistas mais ativos na crtica poltica
e na luta pela democratizao no pas. Na carreira
literria, foi vencedor de trs Prmios Jabuti: o de
melhor romance em 1992 com Estorvo e o de Livro
do Ano, tanto pelo livro Budapeste, lanado em 2004,
como por Leite Derramado, em 2010.
Sua msica bebe tanto da fonte dos velhos chores,
quanto da poesia voltada para crnicas de costumes e
temticas sociais, mantendo a tradio dos sambistas
dos anos 40, refinando seu discurso contra o regime
militar, a desigualdade social, mas sem perder a ternura.
Muitas de suas composies notabilizaram-se por um
discurso potico a partir do ponto de vista das feminino,

como Com acar e


com afeto escrito para
Nara Leo; Olhos nos
Olhos e Teresinha,
gravadas por Maria
Bethnia, Atrs da
Porta,
interpretada
por Elis Regina, e
Folhetim, com Gal
Costa,
Iolanda
(verso
adaptada
de letra original de Pablo Milans), num dueto com
Simone, Anos Dourados um clssico composto e
gravado com Tom Jobim e O Meu Amor interpretada
pela atriz Marieta Severo, com quem foi casado por
33 anos e pela cantora Elba Ramalho, na pea de sua
autoria pera do Malandro, que seria adaptada para
o cinema por Ruy Guerra.
Escreveu ainda outras peas para teatro com grande
repercusso, como Roda Viva (1967), dirigida por
Jos Celso Martinez Corra. A temporada no Rio foi um
sucesso, mas a obra virou um smbolo da resistncia
contra o regime militar e durante a temporada da
segunda montagem, um grupo de cerca de 110 pessoas
do Comando de Caa aos Comunistas (CCC) invadiu o
Teatro Galpo, em So Paulo, em 1968, espancando
artistas e depredando o cenrio.
A pea Calabar: o Elogio da Traio foi escrita no final
de 1973, em parceria com o cineasta Ruy Guerra. A pea
relativiza a posio de Domingos Fernandes Calabar no
episdio histrico em que ele preferiu tomar partido
ao lado dos holandeses contra a coroa portuguesa. Na
poca, a censura do regime militar deveria aprovar e
liberar a obra em um ensaio especialmente dedicado
a isso. Depois de trs meses de expectativa, o general
Antnio Bandeira, da Polcia Federal, sem motivo
aparente, proibiu a pea, proibiu o nome Calabar e
proibiu que a proibio fosse divulgada. Somente seis
anos mais tarde, uma nova montagem iria estrear,
desta vez, liberada pela censura.
No final dos anos 70 e incio
dos anos 80, lanou alguns de
seus melhores trabalhos, como
Meus caros amigos (1976),
Chico Buarque (1978),
Vida (1980), Almanaque
(1981). Nos anos 90, dividiuse com a carreira literria,
mas continua lanando lbuns
e fazendo apresentaes de
muito sucesso pelo pas.

Joo Bosco

(Minas Gerais, 1946)

um cantor, exmio violonista e compositor brasileiro.


Em 1970 conheceu aquele que viria a ser o mais
frequente parceiro, com quem comps mais de uma
centena de canes: Aldir Blanc; entre elas, O mestre
sala dos mares, Bala com bala, Kid cavaquinho,
Caa raposa, Falso brilhante, O rancho da
goiabada, De frente pro crime, O ronco da cuca,
Corsrio, dentre muitas outras.3
A primeira gravao saiu no disco de bolso do jornal
O Pasquim: Agnus Sei (1972), mais tarde gravada
tambm por Elis Regina. No ano seguinte, selou contrato
com a gravadora RCA, lanando o primeiro disco, que
levava apenas seu nome. Em 1972 conheceu Elis Regina,
que gravou uma parceria sua com Blanc: Bala com
Bala; a carreira deslanchou quando da interpretao da
cantora para o bolero Dois pra l, dois pra c. Em 1979,
lanou o LP Linha de passe, com destaque para suas
msicas O bbado e a equilibrista (c/ Aldir Blanc), que
se tornaria o hino da anistia, quando no incio dos anos
80, ao final do regime militar, vrios exilados polticos
puderam retornar ao pas, com a garantia de que no
seriam mais perseguidos pelo regime.
Sempre foi reconhecido como um dos grandes nomes
do violo brasileiro, com uma batida de estilo nico. No
incio dos anos 80 se
apresenta no Festival
de Montreaux, e continuaria
lanando
discos de sucesso,
sempre preservando
a excelncia nas interpretaes vocais e no
acompanhamento de
seu violo virtuoso.
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ARCOS DO CHORO
Guidi Vieira voz
Igor Visconti violo
Luis Milito bandolim
Paulo Renato flauta
Rodrigo Sebastian baixo
Wilson Meireles bateria

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