CURSO PRIMERO DE GRADO ELEMENTAL OBJETIVOS a) Adoptar la posición corporal que favorezca una respiración natural y permita una

correcta colocación y coordinación entre ambas manos. b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura, de manera que propicie una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. c) Aprender a reaccionar con precisión, utilizando los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias de cada momento, tanto en la interpretación individual como en la colectiva. e) Adquirir una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. f) Interpretar un repertorio básico, integrado por obras representativas de las diferentes estéticas, con una dificultad apropiada con cada nivel. CONTENIDOS Montaje y cuidado del instrumento. Respiración. Correcta colocación del instrumento. Conocimiento de las distintas técnicas, a saber: a) Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. b) La columna de aire. c) Formación de la embocadura. d) Posición de los labios. e) Emisión del sonido. Estudio con la boquilla: a) Colocación. b) Ejercicios. Estudio con el instrumento. Principios básicos de la digitación. Educación auditiva. Identificar algunas cualidades del sonido: intensidad, altura, timbre, duración, intervalo. Reconocimiento auditivo de las diferentes familias instrumentales. Audición de obras musicales de diferentes estilos. Adquisición de hábitos y técnicas de estudio correctas y eficaces.

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METODOLOGÍA Adquisición de control sobre la respiración y emisión del sonido. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Adopción de una buena postura corporal para la emisión del sonido y manejo del instrumento. Establecer una selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de
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ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo musical y técnica del alumno. Estudio de la boquilla: Colocación, ejercicios. Formación de la embocadura. Posición de los labios. Interpretación de piezas instrumentales sencillas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. Interpretar con la mayor corrección y con la adecuada expresividad las obras del nivel apropiado. Demostrar la capacidad para estudiar de manera organizada y regular. Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. Participar en las audiciones. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Práctica de conjunto.

MATERIAL DIDÁCTICO REPERTORIO: Método Romero 1° ParteAntonio Romero (Edit. Española) Primeros sonidos Páginas 1 y 2 Sonidos cromáticos ligados Páginas 3 y 4 Enlace al tercer registro Página 4 Sonidos del tercer registro Páginas 4 a 7 BIBLIOGRAFÍA: Método Clarinette hebdo 1° Trimestre Serge Dangain Editorial Leduc-Collection Aurore Método Clarinette hebdo 2° Trimestre Serge Dangain Editorial Leduc-Colletion Aurore Método Romero 1° Parte Antonio Romero Editorial Unión Musical Española INTRODUCCION: Origen e historia del Clarinete Del empleo del Clarinete La familia de los Clarinetes Descripción del Clarinete y su extensión De la boquilla y de la caña Modo de emitir el sonido Posición de la boquilla (Embocadura) Colocación de los dedos Observaciones generales Tabla general del Clarinete Böehm ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, las clases colectivas, la asistencia a conciertos de interés y audiciones
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Unión

Musical

discográficas con obras del repertorio clarinetístico en el propio aula. CLASES COLECTIVAS Con estas clases, se pretende potenciar las siguientes especificidades: - Curiosidad e interés por el mundo de la música. - Sensibilidad para escuchar y reconocer diferentes instrumentos musicales. - Disfrutar tocando el instrumento. - Cuidado y responsabilidad del instrumento, material de clase, manejo con corrección y mantenimiento de los mismos. - Interés por la afinación, el ritmo, la melodía... - Exigencia en la calidad de la propia producción sonora. - Interés ante nuevas propuestas del profesor y de los compañeros. - Aportación de ideas y soluciones. - Disfrutar de las audiciones de obras musicales de diferentes épocas, géneros y estilos. - Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación. - Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. - Valorar el trabajo en grupo: actuación relajada, integración, calidad en la interpretación, respeto a las personas que asumen la dirección y a las normas de trabajo en grupo. - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical.

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CURSO SEGUNDO DE GRADO ELEMENTAL OBJETIVOS a) Ampliar la técnica de primero en cuanto a embocadura, respiración, digitación, escalas etc. b) Adquirir un correcto hábito de estudio. c) Afianzar la posición corporal permitiendo una correcta colocación y coordinación entre ambas manos. d) Controlar la embocadura propiciando la correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. e) Corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. f) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, aplicándolas dentro de las exigencias de cada momento, tanto en la interpretación individual como en la colectiva. g) Adquirir una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. h) Interpretar un repertorio básico, integrado por obras representativas de las diferentes estéticas, con una dificultad apropiada con cada nivel. CONTENIDOS Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos del curso anterior y afianzamiento de éstos. Adquisición de nuevos elementos. Fortalecimiento de los músculos faciales. Articulación, afinación, ritmo e intensidad. Escala cromática. Escalas hasta dos alteraciones. Distintas articulaciones y acentuaciones. Clases colectivas Lectura a primera vista.

METODOLOGÍA Desarrollo del control sobre la respiración y la emisión del sonido. Práctica de la relajación y respiración diafragmática. Adopción de una buena postura corporal para la emisión del sonido y manejo del instrumento. - Práctica de los ejercicios en todas las tonalidades y dinámicas. - Estudio de los materiales sonoros; boquilla, caña, abrazadera, etc. - Desarrollo de la formación interior de la embocadura. - Interpretación de piezas instrumentales sencillas. - Comprender la relación entre fraseo y digitación, entre música y técnica. - Estudiar con regularidad, al menos una hora diaria desarrollando progresivamente la capacidad autocrítica, para poder obtener cada vez mayor autonomía. - Reconocimiento e interpretación de la forma básica A B A y del fraseo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Escuela de Música SAN ALFONSO

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Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. Interpretar con la mayor corrección y con la adecuada expresividad las obras del nivel apropiado. Demostrar la capacidad para estudiar de manera organizada y regular. Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. Participar en las audiciones y demás actividades. Mostrar curiosidad e interés por el mundo de la música. Responsabilidad en el cuidado del instrumento, con el material de clase, y el mantenimiento de los mismos. Interés ante nuevas propuestas del profesor y de los compañeros. Aportación de ideas y soluciones. Disfrutar de las audiciones musicales de diferentes épocas, géneros y estilos. Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. Valoración del trabajo en grupo: integración, calidad en la interpretación, respeto a las personas que asumen la dirección y a las normas de trabajo en grupo. Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical.

MATERIAL DIDÁCTICO REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA Método Romero 1° ParteAntonio Romero Española) 3° SERIE (Edit. Unión Musical

página 11 a 13

Ejercicios con variadas articulaciones, recopilación de intervalos Ejercicios para la igualdad de los dedos página 15 a 18

Ejercicios de embocadura, mecanismo, estilo e interpretacion página 56 a 71 Los Dúos se interpretarán acompañados por otro alumno o por el profesor Obras: Las que se trabajen en las clases de conjunto dependiendo del nivel. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, las clases colectivas, la asistencia a conciertos de interés y audiciones discográficas con obras del repertorio clarinetístico en el propio aula. CLASES COLECTIVAS Con estas clases, se pretende potenciar las siguientes especificidades:
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Mostrar curiosidad e interés por el mundo de la música. Sensibilidad para escuchar y reconocer diferentes instrumentos musicales. Disfrutar tocando el instrumento. Cuidado y responsabilidad del instrumento, material de clase, manejo con corrección y mantenimiento de los mismos. Tener interés en la afinación, en el ritmo, melodía... Exigencia en la calidad de la propia producción sonora. Interés ante nuevas propuestas del profesor y de los compañeros. Aportación de ideas y soluciones. Disfrutar de las audiciones de obras musicales de diferentes épocas, géneros y estilos. Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. Valoración del trabajo en grupo: actuación relajada, integración, calidad en la interpretación, respeto a las personas que asumen la dirección y a las normas de trabajo en grupo. Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical.

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CURSO TERCERO DE GRADO ELEMENTAL OBJETIVOS a) Ampliar la técnica anterior, profundizando en las dificultades ritmicas y en el fraseo. b) Afianzar el hábito de estudio. c) Practicar la lectura a primera vista con ejercicios elementales para adquirir mayor soltura. d) Controlar la embocadura propiciando la correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. e) Corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. f) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, aplicándolas dentro de las exigencias de cada momento, tanto en la interpretación individual como en la colectiva. g) Adquirir una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora. h) Interpretar un repertorio básico, integrado por obras representativas de las diferentes estéticas, con una dificultad apropiada con cada nivel. CONTENIDOS - Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos anteriores y afianzamiento de éstos. - Adquisición de nuevos elementos. - Flexibilización de la embocadura. - Memorización de fragmentos cortos. - Expresión, movimiento, fraseo y articulación. - Práctica de la digitación más adecuada a las necesidades musicales. - Iniciación al análisis formal y expresivo del repertorio, distinguiendo estilos y épocas. - Desarrollo progresivo de la memoria. METODOLOGÍA - Perfeccionamiento de los procedimientos anteriores. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Desarrollo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados y picados. - Participación en pequeños grupos instrumentales. - Desarrollo del control sobre la respiración y la emisión del sonido. - Adopción de una correcta postura corporal para la emisión del sonido y manejo del instrumento. - Práctica de ejercicios en todas las tonalidades. - Estudio de los materiales sonoros; boquilla, caña, abrazadera, etc. - Estudiar con regularidad al menos una hora diaria, desarrollando progresivamente la resistencia para obtener cada vez mayor autonomía. - Reconocimiento e interpretación de la forma básica A B A en el fraseo.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN. - Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. - Interpretar con la mayor corrección y con la adecuada expresividad las obras del nivel apropiado. - Demostrar la capacidad para estudiar de manera organizada y regular. - Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. - Tocar en público con control progresivo. - Interpretar al menos una obra de memoria. - Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando el resto de las voces con precisión rítmica y dinámica. - Mostrar curiosidad e interés por el mundo de la música. - Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. - Valoración del trabajo en grupo: integración, calidad en la interpretación, respeto a las personas que asumen la dirección y a las normas de trabajo en grupo. - Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical. MATERIAL DIDÁCTICO: REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA Método Romero 1ª ParteAntonio Romero (Editorial Unión Musical Española) EJERCICIOS DE MECANISMO Página. 19 a 28

EJERCICIOS DE EMBOCADURA, MECANISMO, ESTILO E INTERPRETACION Página 72 a 98 Los Dúos se interpretarán acompañados por otro alumno o por el profesor 40 PEQUEÑOS EJERCICIOS (Resumen) Página 99 a 110

Obras: Las que se trabajen en las clases de conjunto dependiendo del nivel. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, las clases colectivas, la asistencia a conciertos de interés y audiciones discográficas con obras del repertorio clarinetístico en el propio aula. CLASES COLECTIVAS Con estas clases, se pretende potenciar las siguientes especificidades: - Mostrar curiosidad e interés por el mundo de la música. - Sensibilidad para escuchar y reconocer diferentes instrumentos musicales. - Disfrutar tocando el instrumento.
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- Cuidado y responsabilidad del instrumento, material de clase, manejo con corrección y mantenimiento de los mismos. - Tener interés en la afinación, en el ritmo, melodía... - Exigencia en la calidad de la propia producción sonora. - Interés ante nuevas propuestas del profesor y de los compañeros. - Aportación de ideas y soluciones. - Disfrutar de las audiciones de obras musicales de diferentes épocas, géneros y estilos. - Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación. - Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. - Valoración del trabajo en grupo: actuación relajada, integración, calidad en la interpretación, respeto a las personas que asumen la dirección y a las normas de trabajo en grupo. - Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical.

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CURSO CUARTO DE GRADO ELEMENTAL OBJETIVOS a) Ampliar la técnica de los cursos precedentes, profundizando en las dificultades ritmicas y en el fraseo. b) Adquisición de nuevos elementos c) Afianzar el hábito de estudio. d) Practicar la lectura a primera vista con ejercicios progresivos para adquirir mayor soltura. e) Controlar la embocadura propiciando la correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. f) Corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. g) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, aplicándolas dentro de las exigencias de cada momento, tanto en la interpretación individual como en la colectiva. h) Adquirir una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora. i) Interpretar un repertorio básico, integrado por obras representativas de las diferentes estéticas, con una dificultad apropiada a su nivel. CONTENIDOS - Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos anteriores y afianzamiento de éstos. - Adquisición de nuevos elementos: - Flexibilización de la embocadura. - Memorización de fragmentos cortos con intervalos no muy amplios y tesitura no muy extrema. - Aspectos musicales y expresivos de piezas instrumentales musicales: Ritmo, melodía, forma. - Expresión: Timbre, tiempo, fraseo y carácter. - Práctica de la digitación más adecuada a las necesidades musicales. - Iniciación al análisis formal y expresivo del repertorio a trabajar, distinguiendo estilos y épocas. - Desarrollo progresivo de la memoria. - ADAPTACION DE NUEVOS ELEMENTOS: - Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. - Estudio sobre el legato (tresillos, seisillos, etc...) - Estudios preparatorios del grupeto. Estudios del grupeto. - Doble apoyatura simple. - Estudio de la tesitura media - alta. - Conocimiento de la teoría del transporte elemental: - Práctica de conjunto. - Estructuras musicales en sus distintos niveles, (motivos, temas, periodo, frase, secciones...) para llegar a través de ellos a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. METODOLOGÍA - Perfeccionamiento de los procedimientos anteriores, acorde a éste nivel.
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- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Desarrollo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados y picados. - Interpretar de manera correcta en un registro cómodo con la intensidad adecuada. - Memorización de ejercicios y, al menos, de una obra. - Ejercicios de relajación. - Participación en pequeños grupos instrumentales. - Desarrollo del control sobre la respiración y la emisión del sonido. - Adopción de una buena postura corporal para la emisión del sonido y manejo del instrumento. - Estudio de los materiales sonoros; boquilla, caña, abrazadera, etc. - Interpretación de sencillas piezas instrumentales, comprendiendo la relación entre fraseo, digitación, música y técnica. - Estudiar con regularidad al menos una hora diaria, desarrollando progresivamente la capacidad autocrítica, para poder obtener cada vez mayor autonomía. - Reconocimiento e interpretación de la forma básica A B A del fraseo y sus contestaciones. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Mostrar curiosidad e interés por el mundo de la música. - Sensibilidad para escuchar y reconocer diferentes instrumentos musicales. - Disfrutar de las audiciones de obras musicales de diferentes épocas, géneros y estilos. - Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación. - Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. - Valoración del trabajo en grupo: integración, calidad en la interpretación, respeto a las personas que asumen la dirección y a las normas de trabajo en grupo. - Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical. MATERIAL DIDÁCTICO: REPERTORIO Autor L.V.Beethoven E.Bozza R.Clarisse P.Dubois G.Fauré G.Pierné Obra Minuet and trio Ydille Promenade Romanza Berceuse Piece en Sol Editorial B&H A.Leduc. A.Leduc. A.Leduc. Ed.Mus.Budapest A.Leduc.
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C.Stamitz R.Wagner BIBLIOGRAFÍA Método Romero Primera Parte Ejercicios de mecanismo

Cto nº3-2º Mov. Adagio

Peters. Transatlantiq.

Pag. 29 a 55 Pag. 16 a 46 Pag. 99 Pag.100 Pag. 62 a 73

Método Romero Segunda Parte Ejercicios y dúos Método Klosé Escalas diatónicas mayores y menores Ejercicio cromático 45 Ejercicios ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, las clases colectivas, la asistencia a conciertos de interés y audiciones discográficas con obras del repertorio clarinetístico en el propio aula. CLASES COLECTIVAS Con estas clases, se pretende potenciar las siguientes especificidades: - Mostrar curiosidad e interés por el mundo de la música. - Sensibilidad para escuchar y reconocer diferentes instrumentos musicales. - Disfrutar tocando el instrumento. - Cuidado y responsabilidad del instrumento, material de clase, manejo con corrección y mantenimiento de los mismos. - Exigencia en la calidad de la propia producción sonora. - Interés ante nuevas propuestas del profesor y de los compañeros. - Aportación de ideas y soluciones. - Disfrutar de las audiciones de obras musicales de diferentes épocas, géneros y estilos. - Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación. - Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. - Valoración del trabajo en grupo: actuación relajada, integración, calidad en la interpretación, respeto a las personas que asumen la dirección y a las normas de trabajo en grupo. - Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical.

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PRIMER CURSO DE GRADO MEDIO OBJETIVOS a)- Controlar la sonoridad por medio de la correcta presión de la columna de aire y de los labios. b)- Coordinar adecuadamente las digitaciones con los movimientos de la lengua para conseguir una articulación flexible. c)- Adquirir la pericia necesaria para solucionar los deasajustes técnicos y acústicos que se produzcan en el instrumento. d)- Interpretar un repertorio representativo de las distintas épocas y estilos. e)- Escuchar música, desarrollando el sentido crítico personal ante las distintas versiones. f)- Tocar en público desarrollando la memoria para conseguir autocontrol y fluidez en el discurso musical. g)- Practicar la música de conjunto, tanto en formaciones camerísticas como en el plano de solista acompañado de piano u orquesta. CONTENIDOS a)- Interpretación del repertorio solista, orquestal y de cámara apropiado al nivel correspondiente, aplicando las técnicas necesarias, de las distintas épocas y estilos, en cuanto a digitación, articulación, dinámicas y sonoridad. b)- Conocimiento de las grafías contemporáneas y su aplicación técnica. c)- Valorar la importancia del estudio de la técnica por medio de los estudios y ejercicios que posibiliten mayor agilidad y flexibilidad en la interpretación. METODOLOGÍA a)- Repaso y afianzamiento de la técnica de cursos anteriores, incluyendo la práctica de ejercicios con mayor complejidad ritmica y de coordinación. b)- Práctica de la lectura a primera vista y de la improvisación dentro de la formación individual y colectiva c)- Entrenamiento progresivo de la memoria. d)- Análisis estético y técnico de los distintos estilos y épocas de las obras a interpretar. e)- Práctica de las distintas escalas y arpegios en todas las tonalidades. f)- Averiguar la fórmula de utilización de los distintos recursos, tales como: bibliotecas, libros de texto o específicos de la materia, discos, compactos, videos, etc. para obtener los conocimientos teóricos que posibiliten la comprensión y posterior interpretación de las obras, bajo un punto de vista técnico y estético. g)- Desarrollo de la capacidad autocritica, a través de la evaluación diaria, el estudio de la afinación interválica y la escucha comentada con otros compañeros, por medio de audiciones comparadas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a)- Apreciación de la música como lenguaje artístico de expresión y comunicación.
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b)- Acercamiento al hecho musical desde el punto de vista lógico y racional, a la vez que intuitivo, buscando la comprensión en la comunicación a través de la música. c)- Interés por todas las manifestaciones culturales; conciertos, conferencias, exposiciones, lectura, etc. d)- Asumir la necesidad de perseverar en la concentración y organización del tiempo dedicado al estudio. e)- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo interior de la concentración y la expresión musical. f)- Integración en el grupo de alumnos, por medio de la participación y aportación de experiencias, opiniones y conocimientos, respetando a los compañeros y acatando las oportunas normas de trabajo. g)- Participar activamente en las actividades con entusiasmo y dedicación. h)- Extraer de cada experiencia las conclusiones más positivas para su formación como músico y como persona. i)- Cuidar con el máximo celo de su instrumento y de los del Centro, así como de las instalaciones, equipos y materiales que éste pone a su disposición, responsabilizándose de su correcto mantenimiento. MATERIAL DIDÁCTICO: REPERTORIO Autor F.Mendelhsson M.Yuste R.Schumann C.M.von Weber BIBLIOGRAFÍA Método Romero Segunda Parte De las variadas formas del picado 24 Pequeños ejercicios resumen Método Klosé Escalas y arpegios en todas las tonalidades 17 Dúos 12 Estudios ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, la asistencia a conciertos de interés, a conferencias y audiciones discográficas y videográficas con obras del repertorio clarinetístico en el propio centro o fuera del mismo. Pag. 2 a 16 Pag. 47 a 53 Pag. 99 a 111 Pag. 74 a 98 Pag. 184 a 190 Obra Sonata Estudio Melódico Fantasiestücke Op73 Concertino Op.26 Editorial M.C.A.Music Unión Musical C.F.Peters Ricordi

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SEGUNDO CURSO DE GRADO MEDIO OBJETIVOS a)- Controlar la sonoridad por medio de la correcta presión de la columna de aire y de los labios. b)- Coordinar adecuadamente las digitaciones con los movimientos de la lengua para conseguir una articulación flexible. c)- Adquirir la pericia necesaria para solucionar los deasajustes técnicos y acústicos que se produzcan en el instrumento. d)- Interpretar un repertorio representativo de las distintas épocas y estilos. e)- Escuchar música, desarrollando el sentido crítico personal ante las distintas versiones. f)- Tocar en público desarrollando la memoria para conseguir autocontrol y fluidez en el discurso musical. g)- Practicar la música de conjunto, tanto en formaciones camerísticas como en el plano de solista acompañado de piano u orquesta. CONTENIDOS a)- Interpretación del repertorio solista, orquestal y de cámara apropiado al nivel correspondiente, aplicando las técnicas necesarias, de las distintas épocas y estilos, en cuanto a digitación, articulación, dinámicas y sonoridad. b)- Conocimiento de las grafías contemporáneas y su aplicación técnica. c)- Valorar la importancia del estudio de la técnica por medio de los estudios y ejercicios que posibiliten mayor agilidad y flexibilidad en la interpretación. METODOLOGÍA a)-Repaso y afianzamiento de la técnica de cursos anteriores, incluyendo la práctica de ejercicios con mayor complejidad ritmica y de coordinación. b)-Práctica de la lectura a primera vista y de la improvisación dentro de la formación individual y colectiva c)-Entrenamiento progresivo de la memoria. d)-Análisis estético y técnico de los distintos estilos y épocas de las obras a interpretar. e)-Práctica de las distintas escalas y arpegios en todas las tonalidades. f)-Averiguar la fórmula de utilización de los distintos recursos, tales como: bibliotecas, libros de texto o específicos de la materia, discos, compactos, videos, etc. para obtener los conocimientos teóricos que posibiliten la comprensión y posterior interpretación de las obras, bajo un punto de vista técnico y estético. g)-Desarrollo de la capacidad autocritica, a través de la evaluación diaria, el estudio de la afinación interválica y la escucha comentada con otros compañeros, por medio de audiciones comparadas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a)- Apreciación de la música como lenguaje artístico de expresión y comunicación.
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b)- Acercamiento al hecho musical desde el punto de vista lógico y racional, a la vez que intuitivo, buscando la comprensión en la comunicación a través de la música. c)- Interés por todas las manifestaciones culturales; conciertos, conferencias, exposiciones, lectura, etc. d)- Asumir la necesidad de perseverar en la concentración y organización del tiempo dedicado al estudio. e)- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo interior de la concentración y la expresión musical. f)- Integración en el grupo de alumnos, por medio de la participación y aportación de experiencias, opiniones y conocimientos, respetando a los compañeros y estableciendo y acatando las oportunas normas de trabajo. g)- Participar activamente en las actividades con entusiasmo y dedicación. h)- Extraer de cada experiencia las conclusiones más positivas para su formación como músico y como persona. i)- Cuidar con el máximo celo de su instrumento y de los del Centro, así como de las instalaciones, equipos y materiales que éste pone a su disposición, responsabilizándose de su correcto mantenimiento. MATERIAL DIDÁCTICO: REPERTORIO Autor C.M.v.Weber M.Adolfo Garcés X.Motsalvatge M.Yuste F.Mendelssohn F.Mendelssohn BIBLIOGRAFÍA Método Romero Segunda Parte Estudios y ejercicios en distintas tonalidades Método Klosé Escalas Mayores y Menores (Repaso) Quince Grandes Dúos ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, la asistencia a conciertos de interés, a conferencias y audiciones discográficas y videográficas con obras del repertorio clarinetístico en el propio centro o fuera del mismo. Pag. 91 a 119 Pag. 99 a 111 Pag. 112 a 140 Obra Concierto nº1 Op 73 Concierto Self-Paráfrasis Ingenuidad Concertpiece nº1 Op 113 Concertpiece nº2 Op 114 Editorial Ricordi Mundimúsica Unión Musical Unión Española Breitkopf Int.Music Comp.

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TERCER CURSO DE GRADO MEDIO OBJETIVOS a)- Perfeccionar la sonoridad potenciando correctamente la presión de la columna de aire y de los labios. b)- Coordinar el movimiento de los dedos y de la lengua para conseguir una correcta articulación. c)- Desarrollar el conocimiento del instrumento y trabajar el ajuste de las cañas. d)- Interpretar un repertorio representativo de las distintas épocas y estilos. e)- Conocer los distintos instrumentos de la familia del clarinete, trabajando sus características específicas en función de los cometidos orquestales.. f)- Tocar en público desarrollando la memoria para conseguir autocontrol y fluidez en el discurso musical. g)- Profundizar en las características de cada estilo, analizando sus diferencias y similitudes. CONTENIDOS a)- Interpretación del repertorio solista, orquestal y de cámara apropiado al nivel correspondiente, aplicando las técnicas necesarias en cuanto a digitación, articulación, dinámicas y sonoridad de las distintas épocas y estilos. b)- Comprender la importancia de los estudios y ejercicios que posibiliten mayor agilidad y flexibilidad en la interpretación. c)- Conocimiento y realización de las grafías contemporáneas, con su aplicación técnica correspondiente. d)- Analizar la importancia de nuestro instrumento según el momento histórico. METODOLOGÍA a)- Repaso y afianzamiento de la técnica de cursos anteriores por medio de la práctica de ejercicios con mayor complejidad ritmica y de coordinación b)- Práctica de la lectura a primera vista y de la improvisación dentro de la formación individual y colectiva c)- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. d)- Análisis estético y técnico de los distintos estilos y épocas de las obras a interpretar. e)-Desarrollo de las escalas y arpegios en todas sus variedades para obtener autonomía en la realización de las distintas digitaciones y articulaciones, buscando la mayor complegidad ritmica en beneficio de la mejor coordinación.. f)-Indagar acerca de la utilización de distintos recursos como: bibliotecas, libros de texto o específicos de la materia, discos, compactos, videos, etc. para obtener los conocimientos teóricos que posibiliten la comprensión y posterior interpretación de las obras, bajo un punto de vista técnico y estético. g)-Progresión de la capacidad autocritica, a través de la evaluación diaria, el estudio de la afinación interválica y la escucha comentada con otros compañeros, por medio de audiciones comparadas. h)-Ampliar la información y puesta en práctica de los distintos métodos de relajación, concentración, interiorización, etc.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN a)- Apreciación de la música como lenguaje artístico de expresión y comunicación. b)- Acercamiento al hecho musical desde el punto de vista lógico y racional, a la vez que intuitivo, buscando la comprensión e identificación en la comunicación a través de la música. c)- Interés por todas las manifestaciones culturales; conciertos, conferencias, exposiciones, lectura, etc. d)- Asumir la necesidad de perseverar en la concentración y organización del tiempo dedicado al estudio. e)- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo interior de la concentración y la expresión musical. f)- Integración en el grupo de alumnos, por medio de la participación y aportación de experiencias, opiniones y conocimientos, respetando a los compañeros y estableciendo y acatando las oportunas normas de trabajo. g)- Participar activamente en las actividades con entusiasmo y dedicación. h)- Extraer de cada experiencia las conclusiones más positivas para su formación como músico y como persona. i)- Cuidar con el máximo celo de su instrumento y de los del Centro, así como de las instalaciones, equipos y materiales que éste pone a su disposición, responsabilizándose de su correcto mantenimiento. MATERIAL DIDÁCTICO: REPERTORIO Autor P.Hindemith J.Brahms M.Yuste B.Martinú E.Suttermeister BIBLIOGRAFÍA Método Romero Segunda Parte Lecciones para practicar los grupetos Método Romero Tercera Parte Estudio de los Cromatismos e Intervalos Método Klosé Quince Grandes Dúos (Continuación) 20 Estudios Característicos ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, la asistencia a conciertos de interés, a conferencias y audiciones discográficas y videográficas con obras del repertorio clarinetístico en el propio centro o fuera del mismo. Pag. 58 a 76 Pag. 1 a 34 Pag.140 a 177 Pag.192 a 230

Obra Sonata 1931 Sonata Op 120 nº2 Capricho Pintoresco Sonatina Capricho

Editorial Schott Boosey & Hawkes Unión Musical A.Leduc Schott

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CUARTO CURSO DE GRADO MEDIO OBJETIVOS a)- Perfeccionar la sonoridad potenciando correctamente la presión de la columna de aire y de los labios. b)- Coordinar el movimiento de los dedos y de la lengua para conseguir una correcta articulación. c)- Desarrollar el conocimiento del instrumento y trabajar el ajuste de las cañas. d)- Interpretar un repertorio representativo de las distintas épocas y estilos. e)- Conocer los distintos instrumentos de la familia del clarinete, trabajando sus características específicas en función de los cometidos orquestales.. f)- Tocar en público desarrollando la memoria para conseguir autocontrol y fluidez en el discurso musical. g)- Profundizar en las características de cada estilo, analizando sus diferencias y similitudes. CONTENIDOS a)- Interpretación del repertorio solista, orquestal y de cámara apropiado al nivel correspondiente, aplicando las técnicas necesarias en cuanto a digitación, articulación, dinámicas y sonoridad de las distintas épocas y estilos. b)- Comprender la importancia de los estudios y ejercicios que posibiliten mayor agilidad y flexibilidad en la interpretación. c)- Conocimiento y realización de las grafías contemporáneas, con su aplicación técnica correspondiente. d)- Analizar la importancia de nuestro instrumento según el momento histórico. METODOLOGÍA a)- Repaso y afianzamiento de la técnica de cursos anteriores por medio de la práctica de ejercicios con mayor complejidad ritmica y de coordinación b)- Práctica de la lectura a primera vista y de la improvisación dentro de la formación individual y colectiva c)- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. d)- Análisis estético y técnico de los distintos estilos y épocas de las obras a interpretar. e)- Desarrollo de las escalas y arpegios en todas sus variedades para obtener autonomía en la realización de las distintas digitaciones y articulaciones, buscando la mayor complegidad ritmica en beneficio de la mejor coordinación.. f)- Indagar acerca de la utilización de los distintos recursos a nuestro alcance, tales como: bibliotecas, libros de texto o específicos de la materia, discos, compactos, videos, etc. para obtener los conocimientos teóricos que posibiliten la comprensión y posterior interpretación de las obras, bajo un punto de vista técnico y estético. g)- Progresión de la capacidad autocritica, a través de la evaluación diaria, el estudio de la afinación interválica y la escucha comentada con otros compañeros, por medio de audiciones comparadas. h)- Ampliar la información y puesta en práctica de los distintos métodos de relajación, concentración, interiorización, etc.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN a)- Apreciación de la música como lenguaje artístico de expresión y comunicación. b)- Acercamiento al hecho musical desde el punto de vista lógico y racional, a la vez que intuitivo, buscando la comprensión e identificación en la comunicación a través de la música. c)- Interés por todas las manifestaciones culturales; conciertos, conferencias, exposiciones, lectura, etc. d)- Asumir la necesidad de perseverar en la concentración y organización del tiempo dedicado al estudio. e)- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo interior de la concentración y la expresión musical. f)- Integración en el grupo de alumnos, por medio de la participación y aportación de experiencias, opiniones y conocimientos, respetando a los compañeros y estableciendo y acatando las oportunas normas de trabajo. g)- Participar activamente en las actividades con entusiasmo y dedicación. h)- Extraer de cada experiencia las conclusiones más positivas para su formación como músico y como persona. i)- Cuidar con el máximo celo de su instrumento y de los del Centro, así como de las instalaciones, equipos y materiales que éste pone a su disposición, responsabilizándose de su correcto mantenimiento. MATERIAL DIDÁCTICO: REPERTORIO Autor C.M.von Weber W.A.Mozart M.Yuste C.Saint-Saens I.Stravinski BIBLIOGRAFÍA Método Romero Tercera Parte Arpegios Método Romero Cuarta Parte Dúos Método Stark Op 49 II Parte 24 Estudios en todas las tonalidades ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, la asistencia a conciertos de interés, a conferencias y audiciones discográficas y videográficas con obras del repertorio clarinetístico en el propio centro o fuera del mismo. QUINTO CURSO DE GRADO MEDIO
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Obra Concierto nº 2 Op 74 Concierto en La M K.622 Vibraciones del Alma Sonata Tres Piezas

Editorial Ricordi Urtex Unión Musical A.Leduc Chester Ltd.

Pag. 34 a 46 1, 2, 3 y 4 Del nº 1 al nº 12

OBJETIVOS a)- Perfeccionar la sonoridad potenciando la presión de la columna de aire y de los labios. b)- Mejorar la coordinación de los dedos y de la lengua. c)- Insistir en el arreglo y ajuste de las cañas. d)- Interpretar un repertorio representativo de las distintas épocas y estilos. e)- Ampliar los conocimientos de los distintos instrumentos de la familia del clarinete trabajando sus características específicas en función de sus cometidos orquestales. f)- Tocar en público desarrollando la memoria para conseguir autocontrol y fluidez en el discurso musical. g)- Reafirmar las características de cada estilo, valorando sus diferencias y similitudes. CONTENIDOS a)- Interpretación del repertorio solista, orquestal y de cámara apropiado al nivel correspondiente, aplicando las técnicas necesarias en cuanto a digitación, articulación, dinámicas y sonoridad de las distintas épocas y estilos. b)- Incidir en la importancia de los estudios y ejercicios técnicos que posibiliten mayor agilidad y flexibilidad en la interpretación. c)- Conocimiento y realización de las grafías contemporáneas, con su aplicación técnica correspondiente. d)- Valorar la importancia de nuestro instrumento según el momento histórico, analizando aquellos que hayan servido como base de nuestra familia instrumental, tales como: el chalumeau o el corno di basetto. METODOLOGÍA a)- Repaso y afianzamiento de la técnica de cursos anteriores, por medio de la práctica de ejercicios con mayor complejidad ritmica y de coordinación. b)- Práctica de la lectura a primera vista y de la improvisación dentro de la formación individual y colectiva c)- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. d)-Análisis estético y técnico de los estilos y épocas de las obras a interpretar. e)- Ampliar el estudio de las escalas y arpegios con el fin de perfeccionar la técnica, buscando mayor complejidad ritmica y de coordinación. e)- Investigar e informarse acerca de la utilización de los distintos recursos, intercambiar información a distintos niveles asistiendo a cursos especializados. f)- Perfeccionamiento de la capacidad autocritica, a través de la evaluación diaria, el estudio de la afinación interválica y la escucha comentada con otros compañeros, por medio de audiciones comparadas. g)- Incrementar el conocimiento y la práctica sobre los métodos de relajación, concentración, interiorización, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a)- Apreciación de la música como lenguaje artístico de expresión y comunicación.
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b)- Acercamiento al hecho musical desde el punto de vista lógico y racional, a la vez que intuitivo, buscando la comprensión e identiicación en la comunicación a través de la música. c)- Interés por todas las maniffestaciones culturales; conciertos, conferencias, exposiciones, lectura, etc. d)- Asumir la necesidad de perseverar en la concentración y organización del tiempo dedicado al estudio. e)- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo interior de la concentración y la expresión musical. f)- Integración en el grupo de alumnos, por medio de la participación y aportación de experiencias, opiniones y conocimientos, respetando a los compañeros y estableciendo y acatando las oportunas normas de trabajo. g)- Participar activamente en las actividades con entusiasmo y dedicación. h)- Extraer de cada experiencia las conclusiones más positivas para su formación como músico y como persona. i)- Cuidar con el máximo celo de su instrumento y de los del Centro, así como de las instalaciones, equipos y materiales que éste pone a su disposición, responsabilizándose de su correcto mantenimiento. MATERIAL DIDÁCTICO: REPERTORIO Autor C.M.von Weber B.H.Crussel M.Adolfo Garcés W.Lutoslawski E.Suttermeister Orchestral Excerpts Vol. I-II-III y IV BIBLIOGRAFÍA Método Romero Tercera Parte 6 Estudios resumen de escalas y arpegios Método Romero Cuarta Parte Dúos Método Stark Op 52-Arpeggio Technik Arpegios Método Stark Op 49 24 Estudios en todas las tonalidades ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, la asistencia a conciertos, conferencias y audiciones discográficas y videográficas con obras del repertorio clarinetístico en el centro o fuera del mismo. SEXTO CURSO DE GRADO MEDIO OBJETIVOS
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Obra Editorial Concierto nº 1 Op 72 Ricordi Concierto nº 2 Op 5 Musikverlag Sikorski Concierto Mundimúsica Dance Prelude Chester Music Capricho Schott Classical Modern Works Internacional Music Company

Pag. 58 a 63 nº 5, 6, 7 y 8 Pag. 1 a 16 Del nº 13 al nº 24

a)- Perfeccionar la sonoridad potenciando la presión de la columna de aire y de los labios. b)- Mejorar la coordinación de los dedos y de la lengua. c)- Insistir en el arreglo y ajuste de las cañas. d)- Interpretar un repertorio representativo de las distintas épocas y estilos. e)- Ampliar los conocimientos de los distintos instrumentos de la familia del clarinete trabajando sus características específicas en función de sus cometidos orquestales. f)- Tocar en público desarrollando la memoria para conseguir autocontrol y fluidez en el discurso musical. g)- Reafirmar las características de cada estilo, valorando sus diferencias y similitudes. CONTENIDOS a)- Interpretación del repertorio solista, orquestal y de cámara apropiado al nivel correspondiente, aplicando las técnicas necesarias en cuanto a digitación, articulación, dinámicas y sonoridad de las distintas épocas y estilos. b)- Incidir en la importancia de los estudios y ejercicios técnicos que posibiliten mayor agilidad y flexibilidad en la interpretación. c)- Conocimiento y realización de las grafías contemporáneas, con su aplicación técnica correspondiente. d)- Valorar la importancia de nuestro instrumento según el momento histórico, analizando aquellos que hayan servido como base de nuestra familia instrumental, tales como: el chalumeau o el corno di basetto. METODOLOGÍA a)- Repaso y afianzamiento de la técnica de cursos anteriores, por medio de la práctica de ejercicios con mayor complejidad ritmica y de coordinación. b)- Práctica de la lectura a primera vista y de la improvisación dentro de la formación individual y colectiva c)- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. d)-Análisis estético y técnico de los distintos estilos y épocas de las obras a interpretar. e)- Ampliar el estudio de las escalas y arpegios con el fin de perfeccionar la técnica, buscando mayor complejidad ritmica y de coordinación. e)- Investigar e informarse acerca de la utilización de los distintos recursos, así como intercambiar información a distintos niveles asistiendo a cursos especializados. f)- Perfeccionamiento de la capacidad autocritica, a través de la evaluación diaria, el estudio de la afinación interválica y la escucha comentada con otros compañeros, por medio de audiciones comparadas. g)- Incrementar el conocimiento y la práctica sobre los métodos de relajación, concentración, interiorización, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a)- Apreciación de la música como lenguaje artístico de expresión y comunicación. b)- Acercamiento al hecho musical desde el punto de vista lógico y racional, a la vez que intuitivo, buscando la comprensión e identiicación en la
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comunicación a través de la música. c)- Interés por todas las maniffestaciones culturales; conciertos, conferencias, exposiciones, lectura, etc. d)- Asumir la necesidad de perseverar en la concentración y organización del tiempo dedicado al estudio. e)- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo interior de la concentración y la expresión musical. f)-I ntegración en el grupo de alumnos, por medio de la participación y aportación de experiencias, opiniones y conocimientos, respetando a los compañeros y estableciendo y acatando las oportunas normas de trabajo. g)- Participar activamente en las actividades con entusiasmo y dedicación. h)- Extraer de cada experiencia las conclusiones más positivas para su formación como músico y como persona. i)- Cuidar con el máximo celo de su instrumento y de los del Centro, así como de las instalaciones, equipos y materiales que éste pone a su disposición, responsabilizándose de su correcto mantenimiento. MATERIAL DIDÁCTICO: REPERTORIO Autor C.M.von Weber W.A.Mozart L.Spohr M.Yuste I.Stravinski F.Poulenc Orchestral Excerpts Vol. V-VI-VII y VIII Obra Editorial Concierto nº 2 Op 74 Ricordi Concierto en La M K.622 Urtex Concierto nº 1 Op 26 Inter. Music Company Solo de Concurso Unión Musical Tres Piezas para Clarinete Chester Ltd. Sonata ( 1962) Chester LTD Classical Modern Works International Music Company

BIBLIOGRAFÍA Método Romero Tercera Parte 6 Estudios resumen de escalas y arpegios Método Romero Cuarta Parte Dúos Método Stark Op 52-Arpeggio Technik Método Stark Op 51 I Parte 24 Estudios en todas las tonalidades ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Pag. 64 a 68 9, 10, 11 y 12 Pag. 16 a 44 Del nº 1 al 12

Las actividades complementarias se establecerán en base a las audiciones que se programen, la asistencia a conciertos, conferencias y audiciones discográficas y videográficas con obras del repertorio clarinetístico en el centro o fuera del mismo.

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