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Técnicas básicas e temas para

aprender a desenhar

A
parte mais complicada na hora de aprender a desenhar é sempre o começo. E isso
é ainda pior se você estiver começando a aprender.
Para alavancar sua carreira de desenho você precisa de duas coisas:
1. Aprender as técnicas básicas de Desenho
Há uma série de técnicas básicas que você pode praticar com bastante facilidade
e você deve aprender e praticar regularmente para melhorar suas habilidades de
desenho.
a. Prática de desenhar linhas à mão livre o mais reto possível. Certifique-se de
desenhar essas linhas com movimentos rápidos e seguros.

b. Coloque junto destas linhas retas, algumas figuras geométricas simples, como
quadrados, retângulos, triângulos, estrelas e círculos e elipses, utilizando suaves
linhas arredondadas. Praticar o desenho de vários tamanhos proporcionalmente e
sem distorções.

.

.

.c. Praticar Sombreamento. criando áreas com valor consistente ou – mais difícil – gradientes de valor Por que essas técnicas importantes para aprender a desenhar? Estas são técnicas básicas fundamentais que você precisa praticar para melhorar suas habilidades de Desenho.

. para ter todos os materiais necessários para os . recebi vários trabalhos de desenhistas iniciantes. Revisado em 31 de agosto de 2014. Dicas valiosas para desenhistas iniciantes 01 São Paulo. Tenha calma – o seu desenho não precisa ser terminado em uma sessão. Muitas vezes. Isto vai dar-lhe algo para se referir uma e outra vez. segunda-feira. Você vai aprender a identificar os tons. “verdes”. você pode escolher formas mais complexas. Mais tarde. bem como a forma e a disposição dos objetos em uma fotografia estática. E vi que muitos deles eram ainda. Depois de ter feito os seus primeiros passos. Começar a esboçar e desenhar edifícios e paisagens. é hora de seguir em frente e desenhar objetos do mundo real mais complexos . Fotos em preto e branco irão ajudá-lo a identificar melhor as características de luz e sombra. Então. como carros ou pessoas. Não sobrecarregue-se com um item intricadamente detalhado antes de dominar técnicas básicas de perspectiva e sombreamento. ela vão ficar automaticamente no seu subconsciente. Isso é muito mais fácil e mais rápido do que olhando para um cenário em constante mudança da vida real.Praticando essas técnicas básicas regularmente. Mas notei (este ano mesmo) que existem muitas boas referências na Internet. Isto é. 2. Aprender escolher os temas certos para praticar. digamos. luz e sombra. Bastam dar uma olhada. Aqui estão algumas dicas sobre como escolher os seus primeiros temas. 14 de maio de 2012. Comece com desenhos simples.. domingo. Principalmente no Youtube.. e que pretendiam sercolaboradores de possíveis trabalhos que eu possa repassá-los. ajudá-los. se afastando de seu Desenho e voltando mais tarde vai ajudar você a ver o que precisa ser melhorado. Pouco tempo atrás.. resolvi dar uma mãozinha para o pessoal. Desenhar de observação a partir do natural lhe dará resultados superiores. mas pode ser uma boa ideia iniciar seus primeiros desenhos utilizando fotografias.

terá dois tipos de conteúdos: O que você está vendo. Creio que alguma coisa pode lhe ser útil. E sim.acrescentando algo. mas por favor. Mas vale pelas informações e dicas. um objetivo para direcionar todas as etapas do curso: O preparo para tornar-se em um quadrinista de mão cheia. com o uso de programas gráficos para tanto. ou que a demanda por esse curso for insuficiente. E que continuo usando até agora. Mesmo quando ele fez cursos específicos. Através deste segundo conteúdo. Para que o curso tenha consistência. Pois. Logo abaixo exponho os métodos tradicionais para desenhar. esta página. ilustrador ou artista plástico. Nada de mesas digitalizadoras. Evidentemente para que esse projeto dê certo. Espero apenas poder ajudá-los com as dicas. depende muito de você. habilidades etc. Característica ideal Todo bom desenhista. e que é aberto. Isto é. além de cursos em multimídias. você terá acesso a mais informações detalhadas (e inéditas). e o conteúdo vip para o curso. criei um projeto específico. e sim. os seus trabalhos apresentados. E principalmente a paixão.. e que de outra forma não . Eu diria um pouco “vintage” ou “retrô”. ilustrador e principalmente artista plástico é um autodidata. o seu portfolio é o seu diploma. E que possa viver da sua arte. Isto é. trata-se de uma experiência didática. leiaas na íntegra. o grande prazer em assumir e realizar-se como tal. Caso não houver os interesses. pode adquirilas. o projeto simplesmente pára. São eles que atestam a sua qualidade e o talento. Pelo menos você terá a grande oportunidade de conhecer o meu “acervo museológico”. Isto é. sem o uso da informática. ilustrador ou artista plástico não é aquele que ele adquire em uma escola ou faculdade. Como se faz um bom desenhista Um bom curso de desenho ou de arte não forma um bom desenhista..projetos dos futuros desenhistas. E certamente poderá estranhar. Mas o mais importante é a motivação: O interesse em realizar-se nessa área. Mas eventualmente serão apresentados links e as abordagens sobre os tais. Mesmo que não tenha as habilidades. apenas uma sugestão ou idéias. apenas dá as referências e orientações. e que foi muito utilizado em uma época. Nem mesmo acerca do design digital. Pois para tornar-se em um bom desenhista. da tua vocação. foi para adquirir certas habilidades ou esclarecer certas dúvidas. Na verdade. Você pode não concordá-las. você está diante de outras referências: A de um artista de outra época. Em suma. IMPORTANTE: Essas dicas não são para serem seguidas à risca. interesse. como as demais que virão. Elas mostram uma linha de raciocínio e tendência: A minha visão do que seja uma realização em Artes. Porque o verdadeiro diploma de um desenhista. Mesmo que sejam apresentados os materiais usados e estranhos até para a tua existência.

Como bom desenhista (ou futuro. acompanhado de um instrumento de desenho . vai desenhando. estas não podem ser interrompidas.. o que precisa saber e os clássicos Todo bom desenhista tem como referências. artes etc. Mas. e que você possa alcançá-lo rapidamente. Depende do tipo que você escolheu. Muitos dos seus trabalhos estão em grandes museus.seria possível. são boas referências para sabermos aonde estamos pisando. e sim. esses também tem as suas referências. Muitos deles provenientes da Renascença (veja sobre oRenascimento). Seja para captar certas observações feitas. outros que vinham antes. Se você não tem um. Razão porque deve andar com um caderno de desenho ousketchbook.) você deve desenhar constantemente. de vez emquanto. o sketch deve ser facilmente transportável. Porém. . Mesmo sendo uma vida de fracassos. E se você for pesquisar. o que diferencia um desenhista do outro. um bom desenhista deve visitar os museus. ou numa pasta..Sempre enriquece. Ingres etc. A importância das experiências pessoais Além do uso do sketch no dia-a-dia. só para ver os outros estilos. sempre edificam.. até aonde podiam.um lápis. desde a Grécia Antiga. Até milhares de anos atrás. tem os brilhantes desenhistas. e que foram consagrados.. Pois. os trabalhos dos outros. e que servem como referências para o nosso desenvolvimento. Eles mesmo tinham como referências. Eles deixaram nos seus trabalhos os seguintes para nós:  Geometria. é a sua experiência pessoal. devem fluir. mas planejadas. Porque a Arte é essencialmente experimental e momentos de descobertas. Leonardo da Vinci. As referências. verá que todos acabam terminando nos clássicos: Michelangelo. por que os clássicos? Simplesmente porque esses caras chegaram ao limite da observação e da perfeição estética. Isto para poder exercitar a sua percepção e interpretação do mundo. Nem se a tua experiência pessoal foi um sucesso ou não.. afinal. Tem de vários tamanhos. ele mesmo toma as iniciativas no seu próprio aprendizado de novas técnicas e habilidades. Rafhael.. e que potencializa a sua criatividade. formatos etc. o meu conselho é que adquira o seu. Rembrandt.. A idéia é que se não tiver o que fazer. Não importa em que condições você se encontra. Foi um longo processo de evolução e aprendizado da nossa civilização. e sempre grudado nele. Porém. de preferência. Em cada área. E isto marca o seu trabalho. Mas em geral... suas idéias. Portanto. ilustradores etc. galerias e em publicações especializadas. Isto significa a necessidade de desenvolver seus projetos próprios. No meu entender. Isto é. Pode caber no bolso de uma camisa. como para desenvolver as suas idéias. Pois. cada experiência é singular. Isto é.

Então.e ter experimentado outros estilos de desenhos (alguns). Salvo você já tenha definido os teus interesses futuros. sombra e contrastes.  Possivelmente outros não citados. pode ter a certeza que vai cometer os erros. quando não precisam deles de imediato. De onde tiro a conclusão se o sujeito de fato é bom ou não. e que tinham figuras humanas. estas foram as primeiras a serem avaliadas. não se preocupe em comprar todos os materiais. Aqui eu faço a minha observação: Quando recebi os trabalhos de desenhistas.  Perspectiva. Não vale a pena adquirir os materiais caros. Principalmente se tiver retratos. Mesmo para quem que interessa apenas em desenhar os mangás. Justamente aonde os defeitos são bem mais visíveis. Você pode usar os mangás ou os quadrinhos.  Luz. e percebeu da necessidade desses materiais.  Anatomia humana (e dos animais). e facilmente visíveis. O caso da anatomia humana Se você não conhece as noções básicas. ou com um arsenal de recursos para atingir os teus propósitos. deve conhecer as ferramentas básicas. de acordo com a tua preferência e desenvolvimento. Se você pretende desenhar figuras humanas. e aos poucos vai avançando. seja através de observações. ou através de livros mesmo. Não importa qual o estilo adotado... Mais tarde (em oum outro curso mais adiante) mostrarei como resolvê-los. e de acordo com as necessidades e curiosidades. Mas eles tem os seus problemas. E a melhor maneira de fazer isso é praticando. Os materiais básicos de um desenhista e artista plástico O leque de opções é vasto: Você pode trabalhar com poucos materiais. Percebe-se que vai além dos próprios clássicos. Evidentemente que para um iniciante. mas pelo menos um pouco mais a fundo. e não quer saber nada sobre os clássicos. Composição. Porque eles são adquiridos com o tempo. foi ao longo de anos. Não superficialmente. No meu caso. . o artista precisa ter pelo menos os conhecimentos nessas áreas . Simplesmente comece com o que tem. além de vantagens. Não se intimide com a grande profusão de materiais. não têm como escapar: Os defeitos aparecem.  Teoria das cores. deve conhecer bem toda a anatomia.

sangüínea. Muitos escolhem o HB como o lápis para desenhar. Borrachas Faz tempo que não uso aquelas verdes (6). Elas vêm embrulhadas com um filme plástico. consegue fazer os traços precisos sem marcar o papel.3 mm. O nome limpa tipos se deve ao fato de . Depende do teu gosto.7.. Elas são práticas e precisas. tem que ser pelo menos dois). Mas se for essa a opção. Mas nem tanto: Têm a facilidade de marcar o papel. A solução são as borrachas limpa tipos (7. 8). intensos etc. 3) para traços vigorosos. 0.. 0. Um desenhista que saiba usar um lápis comum. pastéis etc.9 mm. 5) (nesse caso. sugiro que sejam aquelas que trabalhem com minas de 2 mm para mais. e podem ser manipuladas como massa de modelar. quando não consegue os resultados desejados nos desenhos. e restringem bastante no uso do sombreado.5 ou 0. Mas cuidado que eles quebram facilmente. (1) Prefira os que tenham as durezas: B. Pode ser também lapizeiras (4. A razão é simples: Existem traçados e sombras em que você faz melhor com essas espessuras. Excelentes para descarregar as frustrações. Mas isto depende também do gosto e facilidade de cada um. Tem dois tipos: Para lápis.O lápis. 3B e 6B. Você pode usar as lapizeiras de 0. e por uma razão simples: Elas danificam um pouco as fibras papel. e para carvão. Outra opção interessante são os lápis feitos inteiramente de grafite puro (tipo Progresso) (2. Podem ser deformadas para facilitar os seus usos (9).

exceto os gabaritos. A proporção entre eles deve ser tal como apresentada na figura. Eu mesmo utilizava isto. E o jogo de lixa (10) serve não apenas para apontar lápis. Ele é muito prático para cortar papéis. tem casos em que vai ter de usá-las (mais tarde explico aonde).sendo que uma tenha pelo menos 60 cm ou 1 metro. Estas borrachas limpa tipos são atuais: Você as encontram nas papelarias que vendem os produtos importados. caso você não saiba). Além disso.sangüínea etc. um canivete é sempre útil (15). Pois. A apresentada é a tradicional (e a menor de todas). Os apresentados na imagem são as menores. como.00. Servem para cortar os papéis e cartolinas. vai precisar também de borracha de areia (12) e uma lâmina de barbear (11) ou de estilete. O transferidor muitas vezes não é essencial (19). uma vez que está soltando químicos. mais duas réguas. Mas este tem também as suas limitações. corre-se o risco de “dissolver” a parte do contato. São vários tipos de curva francesa (17). . Você pode adquirir também uma régua flexível para curvas extensas. chanfrar a ponta e apontar o lápis carvão. São dois tipos de esquadros (16). curvas francesas. E ataca certos plásticos. conseguir uma ponta precisa.00 a R$ 10. réguas e transferidorDe preferência todos em acrílicos. E custam em média de R$ 4. Não recomendo: Coloquei aí justamente para ocupar menos espaço. uma pedra de afiar pequena e jogo de lixas Você poderia usar até um apontador de lápis. mas também para preparar o esfuminho e outras. Jogos de esquadros. o de 45 graus e o de 60 graus. Isto numa época em que não era popularizado os computadores. Além dessas. Mas tome cuidado: Esse tipo de borracha é instável. Igualmente é bom ter de vários tamanhos. Se ainda for possível. você vai precisar de borracha de plástico (aquela do tipo branca e que exala cheiro perfumado) (13). mas de aço (evite as de alumínio). razão porque do cheiro. é para o canivete e os tira-linhas (mais tarde te explico o que é isto. É bom ter os dois então. mas é bom ter. e não impressas (o mesmo para o transferidor). é claro. permitindo mostrar as demais peças. Enfim. A pedra de afiar (14). com o tempo as que foram impressas podem ser apagadas com o atrito pelo uso constante. Dê preferência àquelas que tem as escalas gravadas. Se você deixá-la encostada em um estojo plástico do tipo rígido (portanto quebrável). Convém dispor de vários tamanhos. papelões etc. Mas ele não serve para outras utilidades.serem utilizados para limpar os cabeçotes das máquinas de escrever (os tipos). Sim. Você poderia utilizar um estilete. A régua apresentada é de 30 cm (18). Um canivete. cartolinas. por exemplo.

inclusive os arquitetônicos. em vários ângulos e tamanhos (21). E um outro. adaptar um estilete para cortes. os gabaritos de círculos (20) e de outros formatos (22). Pois elas representam as projeções de círculos em várias perspectivas. A vantagem desse último é que permite desenhar círculos bem menores e com estabilidade. mas precisaria ter uma certa habilidade em usá-lo. usa-se um compasso balaústre ou bailarino (chamado também de bomba). No compasso comum. além do uso de tira-linhas. Um bom compasso deve permitir também. que possa desenhar um círculo com menos de 3 mm. que possa aumentar esse diâmetro com um alongador (27). Compasso técnicoPrefira aquele que permita desenhar um círculo de 50 cm de diâmetro pelo menos (23). Nesse caso. Convém adquirir também.GabaritosVários tipos e principalmente de elipses. . E de preferência. Importantes: Que possa adaptar nesses compassos as canetas técnicas a nanquim. e que pode vir acompanhado aqui de um tiralinha (24). você até consegue. São importantes para quem que pretenda desenhar quadrinhos.

e que serve para adaptar uma caneta técnica no compasso. Talvez exista até. para efetuar os cortes em círculos. agulhas extras para o compasso comum (28). principalmente com as canetas técnicas a nanquim. a possibilidade de fazer círculos menores de 3 mm. Agora você vai ter de comprá-la separadamente. Pois. acompanhado de um tira-linha e . é a que se encontra no meio das pernas do primeiro compasso (26). que torna-se possível fazer círculos menores de 3 mm de diâmetros até mesmo no compasso comum. devido aos seus próprios formatos. porta-minas do compasso bailarino (25). Antes. para usá-los como um tira-linha com cabo. Portanto. essa peça (o 26) é inédita. o adaptador vinha junto. não encontrei nenhum adaptador equivalente fora do Brasil (através da Internet). ela é versátil. Tem até um que serve para prender qualquer material de escrita (30). Outros acessórios mostrados: Adaptador comum para canetas técnicas a nanquim (29). Coloquei-os juntos. o estojo de compasso Staedtler Arco. e o alongador que vem junto com um tira-linha (27). e que é da marca Trident. É através dela.Existem vários tipos de adaptadores para compassos. Além disso. e serve também para o compasso bailarino à direita. O problema é que atualmente essa versátil peça não vem juntamente nos compassos da Trident. quando comprei o estojo. Aliás. Mas a peça fundamental. a meu ver. E não consegui visualizar nos sofisticados compassos que se vendem por aí. Os demais adaptadores não conseguem isso. Justamente um estilete de cabo tubular é bem-vindo. Mas vale a pena.

Pois. Obs. Desde que não force as lâminas do estilete. é fácil de afiar. tesoura e canivete Você vai precisar pelo menos de dois do tipo Olfa: O comum. para não riscar a própria placa. As tesouras atuais são de aço inoxidável e leves. Estiletes.De preferência.um estojo de minas (31). E é claro: O canivete (37). para cortes detalhados (32 a 34). Mas é de difícil afiação. . e o maior. Além disso. apesar de enferrujar-se com facilidade e ser pesada. o ideal é ter um terceiro. de ponta fina. A tesoura não pode faltar na prancheta do desenhista. de aço carbono.: Veja como se usa os compassos com o tira-linha e o adaptador. Pode usar as lâminas de bisturi e com cabo (o BIC 11) (32). A tesoura (38) . para cortar papelões e cartolinas (36). Os cortes geralmente são feitos em cima de uma placa especial para isso. de uso geral (35). Mas eu prefiro usar placas de vidro.

E depois. protegendo assim a ponta (47). o ideal são as penas do tipo Redis (41). Tem aquelas do tipo mosquito. e apresentam um tipo de peças de metal por cima. As que eu tenho (apresentadas aqui) foram adquiridas quase quarenta anos atrás. e que é muito prática: A pena pode ser removida e inserida ao contrário. você vai precisar de cabos para elas. para reter maior quantidade de tinta. Eu diria a vida toda. E em seguida. tem de várias espessuras.Penas de aço para tinta nanquim (traços a bico-de-pena) Elas são fundamentais para traços finalizados. e que vai fluindo para a ponta da pena. 45) ou do tipo mosquito (46). Para usá-la. Para os quadrinhos (e mangás) porém. você pode usar as penas comuns (39. Para os traçados corriqueiros. e que eram utilizados pelo pessoal do Maurício de Souza. Pode-se usar o bico conta-gotas de um frasco de tinta. em que os traços devem ser precisos. e servem perfeitamente bem! Além das penas. Tem uma. As penas são relativamente baratas e duram bastante. uma vez que tudo foi informatizado. dificilmente são aceitos os desenhos feitos a lápis. para limpá-la. e que não deve faltar na tua coleção. na medida . Pois. tire o excesso de tinta com um papel absorvente. No mercado. você mergulha a pena no vidro de nanquim. Comercialmente os traços devem ser nítidos e que facilitem a reprodução para serem publicados. limpe a peça com álcool comum. Essas penas foram projetadas para as escritas em desenhos técnicos. Exceto os retratos e alguma outra coisa. no começo da minha carreira. Não sei como é hoje. Mas não acho prático. que é importada da França.

e até no Conan. com um bom repertório de estilo. Os tira-linhas (48) . que ataca os pelos do pincel. Isto antes do advento das canetas técnicas a nanquim.1 mm. Pois. E era comum secar. Na minha opinião. E as partes de sombra. para quem que trabalha com aquarelas. sendo esteticamente bem feitas e apreciadas. um desenhista não pode deixar de ter uma ferramenta desta. criando sinuetas. inserido facilmente entre as linguetas da peça. muito rapidamente. Certamente que o profissional tem que ter mão firme e prática de um calígrafo. Com isso. e mexe com latex líquido para fazer as máscaras. de acordo com o ajuste desse parafuso.Durante muito tempo foram utilizadas nos desenhos técnicos. sendo necessário prepará-lo. certificados e de outros documentos importante. Além disso. este fica inutilizado. Utiliza-se o estilete para desenhar sobre essa superfície. Consiste em uma peça com duas linguetas de aço. uma camada de nanquim espalhado sobre a superfície.em que são feitos os traços. A não ser as canetastinteiros com as penas caligráficas. Não precisa mergulhar muito. existem as penas caligráficas especiais (42. Falando nisso. e que eram aproximadas através do ajuste de um parafuso. Em seguida. impedindo de lavar o pincel. Com isso. Basta ir aonde sentir a necessidade. Ao passo que as primeiras podem trabalhar com várias outras. Veja Como usar as penas do tipo Redis. E por diversos motivos: Deste as frases dos balões em quadrinhos. podia fazer traços uniformes e de diversas larguras. Um profissional que domina essas escritas. como o Kripta (histórias de terror). Estiletes para scratchboard (40) . até a necessidade de criar ilustrações acompanhadas de textos. 43 e 44). A mesma ferramenta pode fazer traços mais finos do que 0. nenhum instrumento de escrita equivale a elas. E em seguida. Provavelmente este tipo de papel não encontra-se à venda. é a ferramenta ideal para aplicar o líquido sobre o trabalho. as escritas caligráficas são imprescindíveis. Muito prático. justamente por causa das confecções de diplomas. O instrumento é bastante versátil: Pode ser utilizada para fazer ilustrações também. o bárbaro. basta arrancá-lo com um pedaço de cartolina. Isto porque o latex líquido apresenta na sua composição a amônia. Mesmo com a tecnologia da informática. Elas são insuperáveis. muito utilizadas na confecção de diplomas e certificados. E até agora. raspava o desenho sobre a sombra. O resultado lembra um pouco as artes feitas em xilogravura. com certeza terá o seu nicho de trabalho garantido.Trabalha sobre o papel scratchboard: Espécie de cartão coberto com gesso por cima. É uma questão de prática. por exemplo. eu pincelava com o nanquim. A única experiência que tive foi trabalhar em cima do papel couché: Faz-se o desenho a bico-de-pena. passando para os sons onomatopaicos. Esta técnica foi muito utilizada para certos tipos de quadrinhos. Mas caso você adquira um tira-linha. No caso do tira-linha é diferente: Quando a latex seca na ponta deste. convém verificar se é preciso acertar as pontas afiando-as com uma pedra ou . serve também para fazer molduras em que precisam ter traços bem grossos (algo como 1 mm de espessura). Um bom desenhista deve ter uma certa habilidade caligráfica também. afastadas. Certamente que trabalhavam juntamente com as penas do tipo Redis. Mas estas só podem trabalhar com as tintas específicas.

As penas de aço tem grandes vantagens: São extremamente duráveis...lixa. vai achar que o nanquim é esta porcaria mesmo. E é justamente este aglutinante que dava o brilho. A gente pintava com a Ecoline (aquarela líquida) sobre os desenhos finalizados a nanquim. De modo que você possa pintar por cima do desenho feito com ela. Para saber mais sobre tira-linhas. pois é made in China (ou made in PRC. Além disso. E deixará de conhecer as vantagens do verdadeiro nanquim. e alvo de cobiça para desenhistas inexperientes e que “choram” por causa do preço dos produtos importados. Mas não é tinta a nanquim nem na China! O problema é que se você nunca teve experiência em trabalhar com o nanquim. O frasco de fato engana pelo volume. Mas apresentam as seguintes desvantagens: Não podem ser utilizadas nos gabaritos.. e ficará deparando com supostos problemas insolúveis. nem para fazer os círculos. a verdadeira tinta a nanquim formava uma crosta brilhante por cima. Estes evidentemente são os desperdícios feitos.. te confundindo. Pois. As tintas a nanquim. Muitas vezes fiz isso nos quadrinhos. Uma tinta a nanquim deve apresentar boa resistência à água depois de seca.. Isto porque a sua composição é feita de fuligem (carvão) e goma arábica. Então. e tiver a infelicidade de usar esse tipo de material. . E podem trabalhar com qualquer tipo de tinta. quando bem tratadas. O que significa a eliminação de restos de tinta. dizendo que é tinta a nanquim mais barata. E também requerem limpezas após o uso. procure na Internet a palavra “Ruling pen”. O frasco abaixo é o dito cujo. o comerciante empurra essa porcaria.). estas precisam estar também niveladas.. Tome o cuidado! Existe no mercado um produto Tching-ling e que deve ser banido do teu acervo. inclusive a base de solventes. Outra forma de enganar você.

não se trata de alguém chamada de Marta. Staedler Mars. faça um desenho com ela. Escolha aqueles cuja maciez seja a mais próxima dos de pelos de marta. Rotring ou até da Trident. senão vai arrepender-se. caso você teve a infelicidade de adquiri-la. Pincéis para tinta a nanquim Além de penas.. Principalmente se você valoriza o teu trabalho. e sim. os traços a nanquim permanecem firmes. Solução: Já que você adquiriu a tinta. mesmo que os traços feitos sejam resistentes a água. E não tente pintar algo em cima dos traços. assim como um artista plástico. Bom. Mas apenas rabiscos ou rascunhos. Nesse caso. o nanquim é ácido e ataca esses pelos.. e que encontra-se na China e na Rússia (desculpemme. de um animalzinho: O kolinsky. use-a para exercícios descompromissados em desenhos a bico-de-penas. E se você for passar uma pincelada rápida para colorir. para exercícios em escritas caligráficas. . não deve economizar na aquisição de materiais.. Ou então. como apresentado abaixo. Algumas das marcas citadas até que borram.. sairia melhor. Mas dão outros resultados.). eles tornam-se ressecados e vão quebrando aos poucos. Evidentemente que elas são boas. o barato sai caro. Com o tempo. Mas eles são inadequados para os traços a nanquim. cuja tinta é borrável com água. mas para aquarelas. Mas ligeiramente. E bem caro. e depois. E todo mundo sabe que os melhores pincéis são aqueles que usam os pelos de marta. E compare com os traços feitos com essas canetas descartáveis. Pelikan. e sutis. A dica: Procure por pincéis de pelos sintético (profissionais ou de boa qualidade). os traços a nanquim podem ser feitos com pincéis..Indiretamente você já deve entender que as canetas descartáveis para desenho não são a nanquim. os pincéis ideais para o nanquim são os de pelos sintéticos. Sobre a tinta Tching-ling citado. Esses pincéis são ideais para pintura a guache e aquarela. pinte por cima. Eu acho que uma caneta hidrocor. não vai querer que ele seja feito com material de quinta categoria. Experimente as tintas daTalens. Pois.. Não. para ver no que vai dar. não resisti. Aqui entra um conselho importante: Um desenhista. Pois.

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Seriam inadequadas para as técnicas de pontilhados nas ilustrações científicas. Eu diria que são essenciais. . Por exemplo: O uso dos gabaritos. não resistem ao uso intenso (as pontas vão abrindo pela pressão contínua de uso). Mas as canetas adequadas são aquelas de ponta de aço e recarregáveis. Pois. certos trabalhos não podem ser feitos com as penas. mas não as canetas. E não as descartáveis de ponta porosa. Pois. estas. Você pode dispensar as penas de metal.Canetas técnicas a nanquim Elas são os instrumentos mais úteis e práticos para o desenhista. por exemplo.

Porém. Atualmente uso as canetas da Rotring Rapidograph (50). Seria preciso molhar a ponteira . Infelizmente as boas canetas técnicas sumiram do mercado. Mesmo com a tampa bem fechada. ARotring Variant (52) a mais popular no mercado. e a caneta Desegraph (49) e que é fabricada pela Trident. Difere das demais pela praticidade de abrir e fechar a tampa. Por exemplo: Se você for usar a Desegraph 0. era considerada uma das melhores. Faber Castell TG era a marca com que trabalhei mais (54). Isto é. e/ou entope a ponteira. A Leroy (55) foi considerada a melhor caneta do mercado.. ouvi reclamações de que vazava com facilidade.. O seu diferencial está na maneira como é colocada a pena (que não é rosqueada e sim. A caneta Mecanorma foi o último modelo lançado (53).2 mm para testar as possíveis soluções para os problemas encontrados.As marcas de canetas: Staedtler Mars Matic 700 (51). Mas nunca usei no trabalho. que não conheceram a qualidade dos materiais de antigamente.2 mm de espessura. pressionada no corpo desta). Mas esta na espessura 0. O que temos é justamente esta. Pois. apresentava uma cápsula com higroelemento na tampa. a tinta resseca dentro dela. além do carregamento da tinta. e que indicava a umidade do dispositivo. certamente terá problemas se for deixá-la com a tinta por uma semana parada. Outras peças: Estrator de penas da Leroy (56). Estrator da Faber Castell (57). E as penas avulsas da Faber Castell (58). de fabricação nacional. e que muitos consideram como aceitáveis. Principalmente esta geração. e que não cheguei a usála. além disso.

Principalmente se as penas tiverem menos de 0. até que ela consiga escrever. Veja mais adiante (aqui) onde encontrar as canetas técnicas. sem excessão. Ele deve ser colocada em uma tigelinha . Todas elas. conseqüentemente a solução apresentada acima não será perfeita. Certamente que existe um outro problema. É para pensar.na água. Outras não. Caso pretenda arriscar em importar esses materiais. a 0. Mas não importa as canetas técnicas do mesmo fabricante. Foi inútil. Descobri que as canetas Desegraph são uma das raras marcas em que os clips das tampas são de aço inoxidável. As possíveis causas podem ser: Os preços dessas canetas importadas são caras demais. Isto quando a limpeza comum não resolve. estava fazendo experiências com uma caneta Desegraph. vai encontrar muita coisa. Isto é. para proteger um fabricante nacional. com as respectivas tampas bem fechadas. deve repetir todo o processo. Uma boa solução: Como evitar que as canetas Desegraph ressequem Como eu tinha dito. Então elas não enferrujam. Mas também lá fora parece haver uma retração desses materiais. De preferência. mas sem a tampa. e como resolvê-lo. Em seguida. Acontece que as canetas importadas com que trabalhei (e até as nacionais mas de tecnologia estrangeira). dentro do pote. Eu diria que podem ficar pelo menos por três meses ou mais nessas condições. Passado um mês. Esta parte é a mais delicada de todas. Se você for procurar na Internet. na espessura de 0. Como limpar as penas das canetas Existem momentos em que você precisa abrir a própria pena.2 mm. nunca deram problemas. ela continua escrevendo. Eis as instruções: Prepare sobre uma superfície horizontal um pano ou papel absorvente: Tire a parte de trás da pena. em um pote grande. a umidade criada evitará que as tintas dos depósitos evaporem. Certas marcas ela é rosqueada. ou um monopólio velado. e coloque um pequeno frasco com água. o frasco deve ser do tamanho adequado. e agitar vigorosamente a caneta. Basta dar uma agitada e pronto. E feche bem o pote quando não está usando elas. Com isso. para tirar os resíduos de tinta. parece que é apenas uma importadora que atende a todos os revendedores: A Summit. de modo que não vire e nem derrame a água (eu usei um pequeno tubo de ensaio). e que foram projetados para utilizar as canetas técnicas. Aqui no Brasil.3 mm de espessuras. As canetas devem estar posicionadas com as ponteiras (ou as tampas) para cima. Isto nos dá a idéia de como caimos na qualidade de material utilizado. para evitar que ela resseque é justamente esta: Coloque todas as canetas. podem ficar com as tintas dentro dela por mais de um mês sem trazer problemas. E pelo menos por uma semana. e que as penas ressequem. Mais adiante apresentarei esse problema. tire o pino com a agulha. E a solução que encontrei. do tipo para perfume.2 mm. a caneta estava pronta para desenhar logo que tirei do frasco. Eu já tentei entrar em contato com o pessoal. Caso não. daqueles usados em maioneses. Ela importa os compassos técnicos da Staedtler Mars. comparando as canetas com a mesma espessura de traço.

e enfie dentro da pena. e com o microtubo voltada para baixo. tire-a com um palito de dente. encha a tinta. para ver se o pino com a agulha está movimentando livremente dentro dela. e limpe-a com o mesmo. de frente para traz. até que a agulha desça no microtubo. coloque-a sobre o pano ou papel absorvente. Em seguida. ou bem grossa. mas sem forçar nada. Se a tinta estiver endurecida. para tirar o resto da tinta. e agite-a novamente. coloque um filtro do ralo. antes. coloque a pena de pé. Apenas deixe a peça repousar dentro da pena. e sopre firmemente. Sem a agulha. encoste a ponta da pena em um papel absorvente. Em seguida. levemente e repetidamente nos dedos em que você está segurando a pena. e que não vai soltar. Não precisa do detergente ou sabão. Encoste a ponta da pena no papel absorvente de novo. isto é. Mas tome cuidado! Não force nada! Faça o seguinte: Segure a pena com o indicador e o polegar de uma mão. para ver se este está recebendo a água desta. Caso você não consiga tirar o pino com a agulha. Em seguida. repetidamente. Mas certifique se a tampa foi de fato colocada. coloque a agulha dentro dela e na posição correta. recomendo que deixe a pena em repouso em uma tina com detergente concentrado. Mas se você conseguiu tirar a agulha de lá. As canetas técnicas a nanquim foram projetadas para desenhos técnicos. coloque-a de volta na caneta. Veja se sai algumas gotas de água no microtubo. fechando a peça toda e protegendo a agulha. certamente que tem um canal aberto. Então. para tirar as crostas de tinta. Com o indicador da outra mão. mergulhe-a em uma tigela com água. significa que tem ainda tinta dentro deste. Em seguida. repita o processo de limpeza. Principalmente para substituir os tira-linhas e o uso de penas para escritas . considere-se perdido a pena: Tornou-se irrecuperável. a caneta está pronta para o uso. Mergulhe a pena na água (para que entre dentro dela). Esfregue-a cuidadosamente com os dedos. Em seguida. por um tempo. coloque a sua parte aberta na boca. Caso contrário. coloque de volta a tampa traseira. Depois. Caso sim. ou que este saiu sem a agulha. Em seguida. para limpá-la. Coloque a agulha de volta na pena. pegue a pena (sem a agulha e a tampa traseira). como se fosse um copo. Caso sim. Depois. Veja os detalhes com as imagens de Como recuperar uma caneta técnica a nanquim. e agite de novo. dentro da pena. Então. em um movimento de vai-e-vem.. para tirar o resto da água de dentro dela. Mas se você conseguiu. Digamos que você conseguiu limpar o microtubo. pegue um cotonete com detergente. para que não ocorra de cair a peça para dentro do ralo. Cuidado: Se estiver fazendo isto em uma pia. com a tampa traseira encostada no papel absorvente. para ver se está recebendo a tinta.. para que a tinta penetre nela. Agite a pena. bata lateralmente.com água.

A da esquerda foi adquirida em julho de 1995. exceto para . provavelmente não são adequadas para as canetas a nanquim. A da marca Trident é outra opção. Porém. Mais tarde. mesmo supondo que não traria problemas. de fabricação da Faber Castell TG.técnicas. descobri os pastéis coloridos e a óleo. usei-a nas canetas técnicas até pouco tempo. Pois é a única que reune as características desejadas: Adequada para as canetas técnicas. antes de me profissionalizar. como a marca Talens e a Pelikan. O frasco da direita. Mas geralmente são inadequados para o uso comercial. Tintas para as canetas Recomendo as da marca Staedtler Mars. Ou seja. mesmo que sejam boas. sem ter aglutinado! Isto para ter uma idéia da qualidade do produto. a tinta permaneceu em bom estado. estúdios de desenhos etc. a opção predileta para colorir era o estojo de lápis de cores. é a mais antiga aquisição que mantenho. Porém. rapidamente foram adotadas nas agências de publicidades. O frasco do meio foi adquirido faz pouco tempo. e com prazo de validade de dois anos (até 1997). Percebe-se que ainda fabricam as canetas técnicas da marca Mars Matic 700. Tintas para ilustrações Na minha adolescência. não arrisco nas canetas técnicas. Porém. As outras. Não conheço uma editora ou estúdio que não tenha usado essas canetas. uma das melhores. e não deu nenhum problema. além de ser importada.

vai perceber que o preço é proibitivo. são materiais volumosos. Podem ser utilizados. eram utilizados os marcadores coloridos (as canetas hidrocores). O estojo em si saiu por volta de R$ 70. juntamente com as “ecolines” e guaches. A Ecoline(aquarela líquida) era a preferência nos estúdios. usávamos o guache. Isto se você for carregar todas as cores que desejar. na minha opinião (e preferência) é o uso de um pequeno estojo de aquarela. Trata-se de aquarela líquida e de cores intensas. Nesse caso. mas com pigmentos mais permanentes e resistentes a água. Veja as imagens abaixo: . para pintar em qualquer superfície. os marcadores Posca ou Copics. supõe-se que a sua durabilidade seja pouca: Vai desvanecendo as cores com o tempo. até mesmo nas paredes.determinadas ilustrações e áreas. tem como alternativa. Tanto de quadrinhos como de agências de publicidades. e que são recarregáveis. os marcadores da marcaCopic. E as pastilhas duram bastante. Hoje nós temos os marcadores Posca. Uma boa opção. por exemplo. Além disso. Justamente por isso. quando era preciso cobrir as áreas com cores opacas. Tem os modelos que trabalham com solventes. que são hidrocores. Além da ecoline. Mas se você for tentar montar uma boa paleta de cores (pelo menos oito).00. O problema é que são descartáveis. Para os “lay-outs”(esboços).

além do estojo:  copo com frasco de água (pode usar o próprio frasco).  Talens (holandesa) . além de guaches e tinta a nanquim. para limpar e/ou tirar o excesso de tinta ou água do pincel. e a mais popular: Cotman (estojo acima). Mas a linha artística tem o mesmo tipo de estojo. E a linha . Tudo o que você precisa.  Papéis especiais.  Mais alguns pincéis da tua preferência (aqui.  Prancheta para pintar. Na verdade. o fabricante é especializado em tintas.Fabrica Ecolines. Os fabricantes:  Winsor & Newton (inglesa) . o ideal são os de pelos de marta mesmo). Van Goh é a sua linha popular.O estojo vem acompanhado com uma palheta. No caso de aquarelas. e não em estojos. Vários modelos e marcas de fabricantes trazem também um pincel. De preferência de plástico.Tem a linha artística.  Papel absorvente ou pano.

o que farão com que o pincel se desgaste mais. Também pode ser molhado com um pano úmido. e sem ácido. a marca Talens foi a mais utilizada nos estúdios e agências de publicidades.. Isto era muito utilizado numa época em que não existia o computador disponível.http://www. O guache que seja opaco tem na sua composição. Tinha os concorrentes nacionais. Para desenhos a nanquim. Eu usava o guache para corrigir os desenhos feitos a nanquim. E não serviam. Se bem que esses dois últimos podem ser superados pela aquarela. Apareceu. as tintas são opacas. Os traços feitos a nanquim podem ser raspados com uma lâmina de barbear. e que é motivo de orgulho: A TGA Tintas. Ao passo que o TGA Tintas deixou claro a composição das cores no seu site. A Talens tem dois tipo de guache branco. Mas vai ver o preço de uma folha dessa. de acordo com as técnicas empregadas. para efetuar as correções. A TGA Tintas Eu só descobri este fabricante nacional quando fiquei procurando guache branco e que seja de fato opaco. Não é a mesma coisa. e utilizados em quadrinhos.com. E os pigmentos provavelmente tem areia misturada (abrasivo). Tudo depende da tua opção e estilo adotado. mantém o mesmo aspecto. Da mesma forma. Ele é branco e tem aspecto de cartolina. Pois. Pois. e nem de um trabalho feito com as canetas Posca e Copics.artística (profissional) é aRembrandt. do mesmo fabricante. Evidentemente que o resultado obtido não é o mesmo de uma “ecoline”. Só que não estava especificado no produto que vende aqui no Brasil. Como está inacessível para simples mortais. o dióxido de titânio.br. a ecoline. Aqui no Brasil. é feito de fibra de algodão. que apresenta cores mais intensas. e principalmente para desenhistas iniciantes. sendo que um deles é justamente o que eu procurava.tgatintas.  Schmincke (alemã)  Rowney (inglesa)  Pebeo  Outras marcas.. Importante: Não use as aquarelas escolares. Mas todas eles fecharam com o tempo. e ao secar. Eis as opções interessantes: . Guaches Não pode faltar. mas não amarela com o tempo. e servem para vários serviços em que a transparência é indesejada. no entanto.. o melhor que encontrei foi o Shoeller do tipo liso. e nunca vou esquecer. Os papéis Eles são fundamentais para o desenhista.. Acontece que as guaches vendidas atualmente na praça são todas translúcidas: Seus pigmentos supostamente são constituido de óxido de zinco. Existem variados tipos. Foi o primeiro papel de qualidade que trabalhei. uma marca nacional.

.Bloco de 20 folhas a 180 g/m2 no formato A4. é um material que não pode faltar na prancheta do desenhista. E deve vir com um banquinho ou assento. pois. impressora etc. deve vir acompanhada com uma boa luminária. 1 metro de largura e 0. cozinha ou do teu quarto.7 x 212 cm). Branco e liso. e que vende-se em qualquer papelaria por aí. Mas aceita também o nanquim e até pinturas. A tábua da prancheta deverá ter. convém ter uma prancheta. E de preferência. Dê a preferência pelo modelo em que seja fácil alterar o ângulo da tábua. é para rascunho mesmo.  Canson para aquarela. Existem modelos híbridos. pois. a régua paralela é muito útil para. Seria muito doido trabalhar em uma mesa da sala. Preferencialmente estofado e confortável. curvas. ou 75 g/m2 (caso não). e ligeiramente amarelado.Aquele de cor parda.8 metro de altura. É excelente para esboços a carvão e sangüínea (mais tarde explico o que é isto). Adquira algumas folhas grandes em uma papelaria especializada. Ideal para traços a nanquim. geralmente disponível de graça (desde que você compre o produto embrulhado com ele). Com uma largura de 1 metro e a régua paralela. no formato A4 (ou carta) a 90 g/m2 (se possível). caso pretenda mexer com os materiais citados acima. você pode virar-se com uma daquelas pranchetas para segurar os papéis do tipo ofício ou A4 (21 x 29. Tom amarelado. e principalmente réguas de mais de 60 cm. devido a translucidez. Aliás. Mesmo que você não tenha a intenção de fazer desenhos técnicos. é a ferramenta adequada e que ocupa espaço. Muito utilizado em desenhos técnicos a nanquim. gabaritos. A meu ver. torna-se muito útil para desenhar as perspectivas. é um pouco rugoso). além de outros usos bastante interessantes (idem). uma vez que dá para ver os traços por baixo da folha. se não tiver uma prancheta decente. Evite a da marca Chamex (e o Chamequinho). Mas no nosso caso. e que trabalham juntamente com o computador. e menos no outro.  Papel Report Multiuso (conhecido como “sulfite”) . Se for adquiri-la. Eu fiz isso durante muito tempo. Mas no nosso caso. Ela será necessária.  Papel Kraft . não teria sentido em adquirir os esquadros. desenhar os quadrinhos em uma folha A2 para diante.7 cm).Vem em bloco de 20 folhas de 140 g/m2 no formato A4 (29. acrílico e pastel Bloco de 12 folhas a 300 g/m2 no formato A4. são ruins. Prancheta para desenho e seus acessórios Certamente que na maioria dos casos. Ideal para desenho a lápis e carvão (pois. que são muito importantes nos desenhos. Linha Escolar Cansonino . Esta sim. com uma régua paralela. Geralmente utilizado nas impressoras e nas fotocópias. Portanto.Bloco de 50 folhas a 70/75 g/m2.  Vegetal liso (da marca Spiral) . por exemplo. Vale a pena pesquisar. Tem pH neutro (sem acidez).Pacote de 500 folhas. serve para transferir desenhos. Bem rugoso num lado. scanner. antes de adquirir a minha primeira prancheta. pelo menos. para embrulhos.  Canson Layout para desenho . Mesmo que você tenha a intenção de fazer desenhos e artes digitais.

A luminária deve apresentar uma iluminação ampla sobre a prancheta. e a luminária por baixo. e as tintas e pincéis na bandeja. Mas você pode improvisar. com madeira. e que tem uma tampa de vidro ou de acrílico. com certeza vai te trazer muitos problemas. E uma luminária leve. e instale uma lâmpada dentro dela. de direita para esquerda. Ou. Se for um sketchista por exemplo. e de cima para baixo. A prancheta deve estar corretamente posicionada: Próxima da janela. e uma placa de vidro por cima. apoie-a em algum lugar. Consiste em uma caixa com uma lâmpada dentro. mas feita com acrílico transparente (de preferência sem cor). você tem as seguintes possibilidades ou improvisações:  Construa você mesmo uma mesa de luz. Antigamente era muito utilizado para fazer os desenhos animados. para não se cortar. Pode ser um caixote de frutas. Mas não esqueça de dar acabamento nas bordas do vidro. Serve para colocar todos os materiais de desenhos nas gavetas.. Móvel auxiliar com rodígios. Porque é aonde você vai sentar. pode ser um tipo de bolsa. e de tamanho razoável. caso você seja destro. e igualmente sem deixar sombras. comprometendo a produção. E era vendido em lojas de materiais fotográficos: Era utilizada por diversas agências de publicidades. editoras e estúdios para ver os slides ou cromos (fotografias em transparência). Isto depende do tipo de trabalho que você está desenvolvendo. Como é difícil de encontrar essa ferramenta por aí. No segundo caso. E se não adequar-se a ele. de modo que a luz venha de esquerda para direita. e uma bandeja na parte superior. . Ou uma maleta especial No primeiro caso. com a luminária por detrás. Principalmente se este estiver com a superfície inclinada.. Existem pranchetas com compartimentos para colocar os materiais. uma bolsa aonde possa caber os teus materiais provavelmente é mais do que suficiente. Se for canhoto. A finalidade é a de evitar as sombras.este é o mobiliário muito importante. Mesa de luz É uma ferramenta muito útil para o desenhista. Mas não é lá prático: Você precisa dispor dos materiais na mão. e não convém colocá-los em cima da prancheta. e que possam prejudicar o trabalho. Apoie a prancheta entre as coxas das pernas. Provavelmente você vai desenvolver os teus trabalhos em cima de um sketchbook(caderno de desenho e de esboço). bem iluminada. ou em uma prancheta de mão. aonde você guarda todo o material que precisa. Tem de vários modelos e materiais. trata-se de um tipo de criado-mudo com duas ou três gavetas. Serve para copiar os desenhos de um papel para o outro.  Use uma caixa plástica transparente (ou translúcida).  Use uma prancheta de mão. na cor branca (luz de dia).

e que serve como máscara. as minhas estão abaixo: Mata-gato (60) É uma peça muito útil para o desenhista. E algumas são adaptaçòes. Cuidado para não quebrar o vidro!  Adquira uma placa de acrílico. No meu caso. Outros acessórios Cada desenhista tem as ferramentas diferenciadas. Consiste em uma lâmina fina de aço. na hora de apagar certos trechos do desenho. Mas prenda os papéis nela com adesivos. Isto para que você não apague as demais áreas. para colocar em frente da luminária da prancheta.. ou de material transparente (menos o vidro). uma vez que a borracha não é tão seletiva assim. e passar a borracha por cima. Evidentemente que não é lá muito prático com o limpa-tipo. Use o vidro de uma janela.. Basta colocar a área vazada no trecho em que pretenda apagar. coloquei o guache da marca TGA. Aqui. Guache branco (67) Serve para corrigir desenhos a nanquim. por mais hábil que seja com a mão. . para evitar que se soltem. de acordo com a tua criatividade.  Outras alternativas. de acordo com as suas necessidades.

E no segundo. O papel absorvente é utilizado nas pinturas aquarelas. use o detergente. Esta caixa é colocada no móvel auxiliar com rodígios. um estojo etc. Trata-se de uma técnica. Mais prático do que andar com um copo ou garrafa de água por aí. e que guardo em um estojo plástico. tira o brilho. O primeiro é a cola PVA. e até para absorver excesso de tinta ou água no papel. e que permite efetuar várias alterações ou correções no trabalho. que é neutro e mais eficaz. pode atacar as peças! Para esses casos. E a pinça(62) para pegar as penas de aço. “Caixa de ferramentas” ou bandeja especial . Como. Como também para limpeza de outras penas e pequenas peças para o desenho. O álcool e o detergente (do tipo para lavar os pratos e talheres): Servem para limpezas. Você pode usar uma bandeja com divisórias. E o segundo. seja em aquarela como em guache ou nanquim. E o papel higiênico é adequado para limpar as penas a nanquim com o álcool. Cola branca e tipo bastão não deve faltar no teu arsenal. tesouras. e uma altura de 10 cm. canetas. Tem também os outros recursos (63. é para certos tipos de trabalhos. Geralmente uso o cotonete (61) para limpar as peças das canetas técnica a nanquim. por exemplo. IMPORTANTE: Não use o álcool para limpar as penas das canetas técnicas. ou até em cima da prancheta (não recomendável). uma pasta especial. Rolo de papel absorvente e também de papel higiênico (macio): São importantes. A fita crepe (64) é muito útil para fixar o papel na prancheta. a meu ver. É apenas uma sugestão. Nem mesmo esse tipo de canetas. O outro uso dele é para pintura. Mas existem outras maneiras de corrigir os traços. e da tua criatividade. o mais adequado para limpar as tradicionais penas de aço a nanquim: Você retira o resto de tinta com o papel higiênico. Vai depender das dificuldades encontradas por você. Também não o use para limpar os esquadros. e não o óxido de zinco. A escova de dente (59) é bastante versátil: Serve para tirar as crostas de tinta nanquim das penas de canetas técnicas. é necessário que seja o mais opaco possível. estiletes. no primeiro caso. e com bico comprido) . e de uso geral. Pois. na confecção de suportes para trabalhos a nanquim. Serve para colocar os teus materiais de uso constante: Os lápis. Principalmente nas pinturas a aquarelas. em um estojo para filme.que vem em bisnaga. 65 e 66) para fixar os papéis. réguas e gabaritos. Mais adiante será detalhado como é feito. É importante que tenha na sua composição o dióxido de titânio.Serve para molhar as tintas. esquadros etc. Em seguida. Bisnaga de água (aquele usado para ketchup. Optei por um rolo de 5 cm de largura. embebe um pedaço deste como álcool e limpa as penas. para controlar a tinta ou a água dos pincéis.Trata-se de uma peça de aproximadamente 30 cm de comprimento por 10 cm de largura. E também para verificar as ponteiras das canetas técnicas. O teu ambiente de trabalho . O álcool é. Pois. mas branco ou translúcido.

Tem momentos em que você não vai querer ficar acessando a Rede. Sempre é bom ter esse material com você. Mesmo com um smartphone. Principalmente para quem que pretenda mexer com quadrinhos ou personagens. para não fazer a besteira de colocar volumes aonde não deva. e que apresentem frases do tipo “nóis vai”. As mãos... Principalmente na parte dos membros. Os cavalos. e aonde possa sentir-se livre para criar. Afinal. galinhas etc.. suas variadas posições e diferenças. assim como também materiais de consultas para redizir bem. Nesse caso. ou de tons pastéis. é preciso saber aonde errar deliberadamente. sombras e tudo o que possa ser útil como modelos. para quem que nunca desenhou esses animais. são problemáticos. Tanto as mãos. Pois. é bom ter um espaço só teu. Assim como também as texturas. Do contrário. crianças. e que possam manter o ambiente bem iluminado. impressos ou outros desenhos. vidros. Isto se ele for todo teu.Sempre que possível. mulheres. E essas referências são os modelos. Principalmente humanos: Jovens. Outras referências: Brilho de metais. A iluminação Mesmo que tenha amplas janelas iluminadas. e não um médico legista. coelhos. Anatomias de animais Pelo menos os conhecidos. você precisa ter um arquivo. Acredite. você coloca as pastas temáticas: Carros. aviões. O importante aí é a proporção das partes do corpo. Isso sem contar .. os pés como as expressões faciais. Preferencialmente os nus. são referências importantes. homens. charges ou quadrinhos. E principalmente a posição dos músculos. As paredes devem ser preferencialmente de cores claras. para desenvolver os trabalhos. Você pode fazer recortes de revistas. Podem ser fotografias. Biblioteca pessoal Dicionários são importantes. gatos. é preciso dispor de lâmpadas. por exemplo. deverá negociar o espaço com a pessoa que convive com você. personagens (de quadrinhos) etc. Estas são as partes mais problemáticas.. Mesmo até para ilustradores de livros. os pés e as expressões faciais. e em várias posições. Nele. reflexos. Ou talvez não possa. Materiais de referências Todo bom desenhista precisa ter bons materiais de referências. Importante: Seria ideal que tenha uma enciclopédia para consulta constante. você é um desenhista. Importante: Vários modelos anatômicos. para capturar as idéias. respingos de água etc. velhos. Cães. muitos desenhistas sofrem com os desenhos das mãos. Não se trata de acessar a Wikipédia na Internet. aonde apresentam essas referências. viu? Ainda que você faça tiras. Mas não precisa exagerar entrando em taxonomias. pode ser no teu quarto mesmo. A saída é pegar os modelos nas fotos impressas em revistas e jornais. você pode fazer desenhos rápidos nos cadernos de esboços (os sketchbooks). Mas isto é o meu ponto de vista. cristais. preferencialmente do tipo pasta suspensa. Caso não disponha de um aposento específico para isso. ninguém cria nada do nada.

. você pode convidar os teus amigos a apreciar os teus trabalhos ou avaliá-los. Convém manter esses catálogos. Painéis e mostruários Você precisa avaliar os teus trabalhos. Como expor os teus trabalhos sem se “queimar” É relativamente fácil mostrar os teus trabalhos para os amigos. Afinal. então. Pois. Antes. dicas valiosas para aspirantes ao fotógrafo). você pode deparar com eles em uma feira de antiguidades ou lojas de usados. Não deixa de ser uma sugestão valiosa. E você ficará preso a referências não confiáveis. E sim. Não somente aqueles que tratam de técnicas. e não ter nenhuma referência para consulta. eles não atinjam cotações no mercado de artes. as avaliações podem ser comprometidas. Principalmente se estes sejam também aspirantes a desenhista ou ilustradores. dividindo-as em categorias. procure uma boa avaliação de terceiros. ou chapas plásticas. o teu ambiente pode alçar a categoria de uma galeria de artes ou espaço museológico. Mesmo que não tenha essa pretensão. Outros materiais para a tua biblioteca pessoal: Livros voltados à tua área de interesse e de trabalho. Mas não pega bem: Falta profissionalismo e é feio. O ideal é que coloque-as em um volume que não te atrapalhe. na verdade mostra o seu lado“dark” para os outros. que te inspire.. convém ter vários deles no teu acervo. as vezes aquele trabalho que ele acha que é bonito.. aonde você prende com fitas etiquetas adesivas. de um meio para facilitar a inspiração. Você precisa de um clima para trabalhar. Isto é. e sim do fotógrafo Pedro Vasquez. apenas retirando-o até o momento de ter a certeza se deve expô-lo ou não. de imediato retire do teu portfolio. . tristes. Por exemplo: Para momentos felizes. Podem ser quadros de isopor ou de cortiça. e sim. Quando bem confeccionado. então.. você não está destruindo-o. e que simplesmente “queimaram” os pobres coitados. O ideal. é dispor de painéis enormes. Pois.Eles são fundamentais para consultas constantes. Poderia colá-los nas paredes com fitas adesivas. Essa idéia não é minha.os erros involuntários. se deve expô-lo ou não.. Som ambiente. Catálogos de produtos . Se você se interessa em quadrinhos. e até senti-los. no seu livro Como fazer fotografia (que na verdade é tudo menos como fazer fotografia. Isto é importante. tenebrosos etc. dependendo dos casos. Eis algumas dicas:  Seja cruel com você mesmo: Vi trabalhos de desenhistass nos sites como o Flicks ou o DevianArts. Faça uma seleção de suas músicas prediletas. Mesmo de materiais que já sairam fora do mercado. os teus trabalhos podem ser considerados como obras de artes. Podem ser painéis imantados. E quem sabe. Se você tem alguma dúvida acerca de um trabalho teu. mas também de assuntos afins. maravilhoso etc. Afinal. e que sejam mais apresentáveis. Porém.

e através dos teus trabalhos.Eles devem vir com objetivos e as metas para atingi-los. não passam de repetições do que se divulgam nas mídias. Pois. por exemplo.  Deixe claro que são na verdade “fases” das tuas criações e/ou desenvolvimentos.  Profissional da tua área.  Não ofereça os teus trabalhos de graça.  Os teus amigos até podem servir de referências em termos de gostos e tendências do pessoal da tua geração. Como.. os teus trabalhos já estão sendo divulgados. .Mas eu já expus os meus trabalhos.. Você está usando a Internet. a realidade do mercado é outra. mais velho que você) e que não teria nada a perder em te ajudar. como um bom artista.  Crie projetos consistentes e originais . Porque de uma forma ou de outra as nossas ações criam reflexos e influenciam o que está em volta. Muitas ilustrações que vi. Porém. Talvez seja mais seguro contar com as observações atentas das suas reações.  Trabalhe para você mesmo.Você não sabe se as reações das pessoas são de fato sinceras ou não. Consequentemente. de um. Não precisa pedir a sugestão. E que reflete na tua própria percepção do teu trabalho. observações e comentários de terceiros. no sentido de autoedificação pessoal. Nem mesmo sob o pretexto de que estarão divulgando-os. significa que os trabalhos foram aceitos (portanto são apreciados). então. Ou que fazem esses desenhos simplesmente por fazer.. Mesmo que sejam para ilustrar algum artigo de grande divulgação. você precisa de uma avaliação mais séria. mas que seja já estabelecido (de preferência. Mas com os trabalhos em projetos você estará dando um grande passo na tua própria evolução. você estará mostrando sério e comprometido consigo mesmo e com os outros. E nem sentiria ameaçado por uma possível concorrência. E agora?  Tudo bem. E pagando por eles. Mas se você for oferecê-los de graça. Dessa forma. além da divulgação ser eficaz.. eles na verdade não valem. Logo o diálogo com seus possíveis clientes (e admiradores) tornará mais fácil e transparente. portanto. E deixe isso claro para os outros. principalmente de super heróis. você está em fases de evolução. Mesmo sendo mais velho ou experiente que você. Isto significa que não convém ir atrás de um profissional que esteja a procura de emprego ou de trabalho. mude-os constantemente pelos mais recentes. e nas curiosidades. Tudo mentira. O que pode dar a impressão errada de que o desenhista ou ilustrador não tem idéias ou originalidade. Principalmene quando levadas pela amizades ou primeiras emoções. E muitas vezes elas mesmas também não sabem.. Você percebe pelos reflexos as avaliações positivas ou negativas. ou fazer publicidades ostentivas. podendo ver as reações acerca dos teus trabalhos.  Os falsos elogios . Elas falam mais do que suas palavras.

e que não sejam descartáveis.com/ Várias referências para quem que pretenda desenvolver os desenhos anatômicos. mas que não é lá muito confiável. Apenas não encontrei diretamente as referências para as mãos.desenhoonline. html Tem um outro site. Sets and Point Nibs http://www.html Os sites interessantes: NOTA: A lista apresentada abaixo é apenas uma seleção. Novas páginas.cultpens.uk http://www.com/acatalog/Pens_and_Writing. Várias informações úteis.co. Percebe-se pelo acabamento da página e na falta de indicação da empresa que vende o produto: Koh-I-Noor® Rapidograph®. E o .com Tem as ponteiras para as canetas da marca Faber Castell: http://www. Têm as partes que são pagas.figuredrawings. encontram-se as técnicas.Onde encontrar as canetas técnicas Na internet existem vários sites que ainda vendem as canetas técnicas a nanquim.com/ Várias informações valiosas e cursos. Eventuais itens serão acrescentados e outros retirados.html Studioartshop.cultpens.com/rapidograph. Tiber Pens http://www.com/ Excelente blog para os interessados em aprender a arte do desenho por conta própria. Technical Pens. Figure Drawings and Portraits http://www.com/acatalog/Faber-Castell-TG1-S-Replacement-Nibs.co.blogspot.com http://www.blogspot. e condizente com o artigo desta página. Desenhistas Autodidatas http://desenhistasautodidatas.westnc. tome o cuidado com o imposto de importação e outros possíveis detalhes. apresenta um link específico.html DesenhoOnline.tigerpens.com/2009/08/ anatomia-humana-para-desenhistas. para baixar os arquivos voltados para o desenho da anatomia humana: http://desenhistasautodidatas. Cult Pens http://www.co.tigerpens.uk/acatalog/Staedtler_Mars_matic_700_Technical_Pen.studioartshop.html Have nibs for technical pens. Se for comprá-las. as ponteiras para asStaedtler Mars Matic: http://www. Além disso. para desenhistas iniciantes (e não iniciantes). com listas de sites voltados aos assuntos específicos deverão ser criadas.uk Entre as canetas tinteiros. Por exemplo.

para treinamento em desenhos rápidos. Vice Beta http://www. Pois.com/read/figures-600-v17n11 Várias posições da figura feminina (21/mai/2012). . Pixel Ovely http://www. o desenho das mãos. Eu mesmo trabalhei em ambas as áreas. Logo.br/desenho-e-pintura/como-desenharmaos-tecnica-tutorial-passo-a-passo-exemplos-dicas/ Dicas interessantes para quem que está começando (21/mai/2012). Leonardo da Vinci http://quemeopintor. Mas não experimentei para saber se essa transição é aleatória ou não. Além disso.SK Human photo references. É de graça. http://comofazerdicas. Noções gerais do desenho técnico https://wiki. ou até sequer formado em topografia. Vale a pena lê-la. não é o rosto ou a anatomia em geral do corpo humano.. Sala de estudos de anatomia . a meu ver.. Trabalhei nessas áreas.PDF (arquivo do tipo Acrobat). Além disso.com.html Uma descrição biográfica dos feitos do famoso pintor do Renascimento. Estudos das mãos: A parte mais difícil para um desenhista ilustrador. eventualmente pretendo postar os meus exercícios sobre as mãos.php Apresenta uma simulação de nus artísticos ao vivo. E tenta esboçar os desenhos. desde os de desenhos infantis e quadrinhos. geralmente esse tipo de conhecimento complementa. engenheiro civil ou eletrotécnico.blogspot. como é um problema em que estou também encarando. uma pequena lista de referências.forumbrasil.net/ t43-sala-de-estudos-de-anatomia-maos Várias posições das mãos.pdf A meu ver.ifsc.Mãos http://desenholatras.com/gesture/figuredrawing. até os reais e “naturais” (21/mai/2012). resolvi apresentar abaixo. aquele existente nas áreas artísticas. Como desenhar mãos técnica tutorial... do tipo Power Point.br/mediawiki/images/0/0d/ ARU_TMC_PBA_Apostila_Parte_A.vice. todo desenhista e ilustrador deve ter também as noções do desenho técnico.com. Você determina o tempo da transição em segundos. Foi indicado pelo blog Desenhistas Autodidatas (acima). 3D. mesmo não sendo um arquiteto.edu. e está em . e muito..br/2010/12/leonardo-da-vinci. A técnica consiste na apresentação de imagens como transição de slides.pixelovely.site remete mais para os livros que tratam do assunto “anatomia” (21/mai/2012).. e sim. A apostila constitui-se de 53 páginas ilustradas.

.Al. todas não passam de repetições.: (11) 5044-0166. sejam eles nus ou não.com.: (11) 3337-6920 De segunda a sexta. de preferência do tipo Conan o Bárbaro.casadaarte.SP. Para isso.com. Mas não deixa de ser uma referência para pesquisa. Tel: (11) 3258. Itu. Tel: (11) 3088. Sugestões de como conseguir os modelos de mãos Você pode adquirir esses modelos das seguintes maneiras:  Através de mecanismos de buscas (buscadores). Portugal.Rua Major Sertório. 191.: (11) 3579-2920 / 2921.com.br/ • Loja Centro . Campo Belo. 447.br Rua Nhu-Guachu.com. serão mostradas as miniaturas de imagens encontradas.  Criando os modelos através de uma máquina fotográfica digital: Fotografe a tua mão em diversas posições e/ou segurando os objetos.acasadoartista.br culturaarte@casadaarte.  Através de histórias em quadrinhos. Tel. Tels. é uma tristeza: Das mais de 600 posições.com. Você não encontra. Onde encontrar os materiais artísticos Os endereços abaixo são da cidade de São Paulo apenas.http://www. 1012. Mas as opções normalmente serão na maioria de mãos em repousos. SP.3d.br/ Rua Marquês de Itú. mas na opção de busca por imagens. por exemplo. ainda que muito pobre (21/mai/2012).com. 105.  No sketchbook mesmo: Você “captura” os modelos no dia-a-dia. Horário: seg-sáb das 10:00hs às 19:00 hs lojajardins@acasadoartista. São Paulo. Tel. Com isso.sk/ Apresenta várias referências e posições dos corpos e seus detalhes. 314 . Em seguida.6711. Fruto de Arte http://frutodearte. lojacentro@acasadoartista. Aos sábados e domingos. São Paulo. se for preciso.br • Loja Jardins e Centro de Arte .br Casa do Restaurador http://casadorestaurador.com. das 9 às 18 h. você pode repassá-los para desenhos.4191.Vila Buarque. e não de sites. ou o Tex. como o Google ou o Yahoo!. as mãos segurando os objetos em diversas posições. Casa da Arte http://www. CEP: 01223-000. Mas no tocante às mãos.br Av. use um espelho.com.br loja@casadorestaurador. Horário: seg-sáb das 09:00hs às 18:00 h. Casa do Artista http://www.

a profundidade. não dá para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e sombra. Campo Belo. das 8:30 às 17:30. Real.das 9 às 14 h. Quando você pode desenhar lotes de valores diferentes.papelariarosario. Papelaria Rua Marquês de Itu 140 . 8º and.papelariareal. São Paulo. CEP: 01223-000. Tel. E aos sábados. Tels. sala 815. Trident http://www. Tels. criando assim a ilusão de uma terceira dimensão.com. das 9 às 12:30 h.com.: (11) 3214-3326 / 3256-9675.oprojetista. SP.trident. 951. Abre de segunda a sexta. você precisa treinar seus olhos para ver como um artista. Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para sombreamento. Papelaria http://www.br/ Rua Barão de Itapetininga. a ilusão mágica de realidade tridimensional aparece em seu papel de desenho.com. SP.: (11) 5543-2088. . SP. Com o sombreamento.com. 242. Papelaria e Livraria http://www.Vila Buarque.: (11) 3222-8763.br/5. Jesuino Maciel. 255. Tel. São Francisco.: (11) 3237-0415 / 3237-2262/ 3258-9628 / 3258-3392 / 3257-4339. Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê.com.htm Rua Coronel Xavier de Toledo. você pode começar a adicionar sombreamento e. Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a elaboração de sombreamento. Os artistas usam valores para traduzir a luz e as sombrasque vêem em sombreamento. para seus desenhos.São Paulo. CEP: 01048-000 .br livros@papelariareal. Rosário. portanto. O Projetista http://www. São Paulo. Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto.br Rua Dr..br/ Luz e Sombra Estrutura da Luz e Sombra A luz e sombra é a parte do acabamento mais importante.

Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados. é importante aprender que a iluminação poderá ter até 5 partes: 1. o volume. formando assim. Brilho. ele não aparece. Meio tom 3. você verá tudo claro ou tudo escuro. Então é necessário determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto. Com essa fonte de luz pronta. a área que não será pintada. Sombra projetada Veja os exemplos: . ou seja. representando a área de maior concentração da luz. Com isso. 2. você precisará texturizar. Sombra 4. A luz refletida 5. iniciando assim a forma do mesmo. ou seja. escolher os lados e as faces do objeto que não receberão a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas texturas.

.

.A figura acima é um exemplo de desenho artístico hiper-realista.

porque você pode andar com eles. Tome um momento para olhar ao seu redor em objetos familiares. Tente descobrir porque você vê as suasreais formas tridimensionais. porém não esqueça que Luz e Sombra é fundamental para dar volume e forma ao desenho. vê-los de todos os lados.Obs: Nem todo desenho precisrá ter necessariamente essas 5 partes. e tocá-los. Atenção: Você sabe que os objetos ao seu redor são tridimensionais. . Olhe para os diferentes valores criados pela luz e sombras.

você pode ver que atravéz dos efeitos de luz e sombra. Podemos definir dois tipos de sombras:  as próprias  as projetadas.Sombra própria e projetada Num desenho em duas dimensões. a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto. As sombras próprias são as que origina o objeto em si próprio e as projetadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas. e por consequência das sombras que este produz. . Mas quando se acrescenta a sombra projetada o objeto deixa de estar no espaço vazio. Este depende da luz que recebe. Observe a figura acima. O volume é o que distingue os objetos que nos rodeiam. um simples círculo virou uma esfera ao fazer volume com sua própria sombra.

.

E dependendo da graduação do cinza que você colocar no seu desenho. através do seu desenho. ou seja. Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz. que projetam as superfícies ou objetos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria.Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz. Veja o exemplo: . Você pode. especificar do que é feito o seu objeto. se você apertar mais o tom no papel deixando a sombra mais escura e a sombra projetada super escura.

Nas duas situações. com a ação da luz. no qual. poderá ocorrer uma variação tonal sobre o corpo . a gramatura do papel influencia muito no efeito dos desenhos. você não conseguirá reproduzir todos esses efeitos num papel sulfite . É necessário papel com gramatura acima de 140g/m². Válidas para iluminação natural e artificial. Escala tonal A escala tonal é excelente para exercitar o olhar. sua gramatura é de 75g/m². Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros é preciso entender que cada cor possui um grau de pureza – não sofrem a ação da luz ou da mistura com outra cor ou neutro e que os neutros não são cores. treinar a percepção da luz e iluminação. por exemplo.Mas não basta só um lápis de grafite macio.

das áreas mais ou menos iluminadas. b. das sombras – própria ou projetada.de um elemento em função: a. .

Postagens interessantes sobre sombreamento:  Tipos de Sombreamento à grafite Dica importante: OS DESENHOS NÃO SÃO FEITOS COM CONTORNOS E SIM TRABALHADOS EXCLUSIVAMENTE EM FUNÇÃO DA GRADUAÇÃO DA LUZ E SOMBRA. Exercícios de Luz e Sombra: Os desenhos podem ser feitos da observação de quaisquer imagens. EXERCÍCIO 01 – PREPARATÓRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA . a partir do real ou de fotografias.

. tem que fazer sem repetir os tons.Abaixo outro exemplo de escala tonal com lápis de gramturas diferente. mas voce pode fazer com 9 ou 10 quadrados. Mas lembre-se. No exemplo voce vê apenas 6 quadradas.

A colocação desta fonte de luz afeta todos os aspectos de um desenho. Fonte de luz: A direção da qual se origina uma luz dominante.Para exercitar Luz e Sombra Tomar um olhar mais atento a luz e a sombra Antes que você possa desenhar os valores apropriados que ilustram a luz e as sombras corretamente. você precisa ser capaz deidentificar visualmente o seguinte: 1. .

Onde estão os valores escuros? Valores escuros. Ao localizar sombras. normalmente você pode identificar a fonte de luz. É necessário um pouco de prática para localizar a fonte de luz. Sombras: As áreas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz. muitas vezes revelam as seções do objeto que estão na sombra. na direção que voce quiser posicione há alguns centimentro de distante da maçã um spot. Ao localizar a sombra de um objeto. Onde estão os valores de luz? Olhe para as áreas mais claras sobre o objeto. A fonte de luz diz-lhe onde desenhar todos os valores de luz e sombras. 2. Da luz mais brilhante até as mais leves. pergunte a si mesmo as seguintes questões: 1. Assim que escolher o objeto a ser desenhado. no meio do papel você colaca qualquer fruta. essa distãncia fica como você preferir. lembrando que dependendo da distancia que spot estiver. aqui eu exemplifico com uma maçã. posicione uma folha de papel sulfite em uma mesa. Se voce preferir usar um modelo real. 3.2. aqui vai a dica. o comprimento da sombra projetada pode variar também. Sombra projetada: A área escura sobre uma superfície adjacente onde a luz é bloqueada pelo objecto sólido. Onde está a sombra? A seção da sombra mais próxima do objeto é geralmente mais escura em um desenho. sombras e sombras projetadas em torno de um objeto. 3. . você pode facilmente descobrir a direção de onde se origina a fonte de luz.

assim voce pode se posisionar em qualquer lugar ao redor da maçã e desenhá-la. . Mas caso prefira basear-se atraves de fotografia.Acima voce vê a mesma maça fotografada em angulos diferente de visão. abaixo segue duas imagem em preto e branco para faciliatar a percepção da escala de cinzas no moento que for desenhar e dar forma e volume no objeto a ser ilustrado.

para garantir que todos os recursos estejam colocados corretamente. se quiser alguma avaliação sobre o seu desenho é só enviar para o meu email lsnogueira@gmail. Desenho de cabeça começa com a introdução de um método aparentemente simples para a construção da cabeça.com ou leidanogueira@hotmail.com. Boa Sorte!!! :-) Cabeça e Face Como desenhar cabeça humana Eu pratico e estudo por muitos anos a melhor técnica de se desenhar uma cabeça e seus diversos movimento de uma forma clara e concisa.Escolha uma das imagens e pratique. . Visite também a página Natureza Morta você aprenderá como desenhar os objetos tridimensionais.

Veja os modelos abaixo: . que não percebemos a primeira vista.Para desenhar a cabeça de qualquer ângulo. Esta capacidade de simplificar pode ser aplicado às características do rosto. Ignore os recursos e simplifique a forma mais básica da cabeça. como: Boca e sobrelábios. você deve primeiro entender sua estrutura básica. ou seja. Olhos e sombrancelhas. Olhar todos os detalhes e visualizar as formas subjacentes. Nariz e orelhas. Cabelos e testas Mas ao iniciar o desenho é quando você deverá olhar ainda mais.

Primeiro você começa com uma esfera de base. define a linha dos olhos em primeiro lugar. A maioria dos métodos similares de construção de uma cabeça que eu já vi. . mas é a partir da linha da testa na bola é que ajuda a obter as principais características corretamente proporcionadas. A cruz é então colocado em algum lugar sobre as superfície da esfera e este define as duas âncoras mais importantes para as características: a linha central e a linha da testa.

A inclinação da cabeça é estabelecida no ínicio do desenho com a bola. por isso. Todos os três eixos devem ser abordados: . ele parece ser um oval por causa da perspectiva. A linha horizontal representa a linha da testa. A parte superior e infeior da oval ajudará a enconntrar a linha do cabelo e na parte inferior do nariz. pode cortar um pedaço de ambos os lados da bola. Divida este oval para quadrantes. este plano será um círculo perfeito. mas quando o desenho está em qualquer outro ângulo. De perfil. as figuras abaixo: Os lados da cabeça são planos.Agora observe com atenção. Construção de qualquer Ângulo O primeiro passo é você determinar o ângulo da bola. A linha vertical representa o início da mandíbula.

a base do nariz e a base do queixo) serão encurtados por causa da perspectiva. dividir a face em terços. Depois de estabelecer o ângulo da bola. os terços (que são aquelas linhas que representam o início do cabelo. além de inclinar para cima e para baixo.A inclinação para cima e para baixo é estabelecido pelos ângulos das linhas horizontais e verticais em forma oval. a distância entre a linha da testa e couro cabeludo deve ser a mesma entre a linha da testa e a parte inferior do nariz e entre a parte inferior do nariz e a linha do queixo. Entendeu? .

.

. para o lado esquerdo e direito. você deve esboçar muitas bolas e fazer varias cruzes em diversas posições dando idéia a movimento da cabeça. podemos obter a posição dos elementos do rosto. A partir dessa medida. Proporção do Face A face é dividida em 4 partes iguais a partir da topo da cabeça. Em seguida siga os exemplos citados acima. como seu exercício. formando a mandibula. pra baixo.Agora. como pra cima. pra dar forma a uma cabeça.

.Ou em 3 partes iguais. deixando o volume do cabelo ser acrescentado apenas 1/3 a mais da medida da testa.

A linhas verticais a partir da borda das íris são a largura da boca. nariz e boca. (Quando os diafragmas estão na posição normal com o olhar para a frente) . Observe que: Existe uma distância de um olho entre os olhos e da mesma largura que as narinas.Despois faça a divisão igual para desehar olhos.

já que há diferentes tipos de olhos e traços diferentes. principalmente se você pretende desenhar retratos realistas. a pupila. a íris. Espero que vocês não tenham dificuldades em desenhá-los também. Há várias maneiras de desenhar olhos humanos.Como desenhar olhos Para desenhar olhos é necessário muita prática e observação. pálpebras e cílios que não podem se esquecidos. tudo vai depender do contexto. o exemplo a seguir é uma das maneiras que costumo fazer e que acho mais simples. Os olhos são formados pelo globo ocultar. .

formar um círculo completo. a forma mais aconselhável é uma mistura das duas coisas.Mas antes quero comentar sobre alguns erros comuns: Evite desenhar formas totalmente ovais ou quadradas. Não deixe a íris (parte colorida do olho) totalmente aparente. ou seja. A diferença está em dar efeitos se sombreamento. fazer a linha próxima dos cílios inferiores para dar a espessura da pele. Se vocês começarem a observar mais olhos em fotos ou até mesmo os seus pelo espelho. os próprios cílios de uma forma irregular. verá que a palpebra cobre uma parte dela. próximo ao nariz. é deixar uma parte sem desenhar do olho na parte de baixo. mais escuro. tornando-os realistas. O esboço é como um desenho simples que qualquer pessoa sem a prática será capaz de fazê-lo. Esses sombreamentos seriam os dutos lacrimais ( o "canto" do olho). é importante e fundamental que você sempre deixe um espaço branco. . os quais darão forma e volume aos olhos. não igual em todo o olho. Uma dica bem legal. deixando um pouco mais da metade amostra. nada muito grande e nem exagerado. ou seja. Quanto a íris. (para não ficar como olhos de desenhos mangá) e deixar a parte superior da palpebra.

.

.

o seu desenho apresentará efeitos de textura diferentes. B. Esse desenho. 7B e 8B. foram usado para esboço HB. 2B e como acabamento e promovendo mais .Seja paciente quando iniciar sombreamento nos olhos e prefira usar lápis com grafites moles como 6B. Dependedo do lápis e papel que voce usar. por exemplo.

Demonstrando como desenhar olho realista: .volume eu usei o lápis 7B na parte superior da iris. pupila e cílios.

Olhos de perfil .

Exemplos de olhos para expressão
A expressão é passada mais pelo olho, sombrancelhas e boca, por isso não vou
nomear as expressões, pois esses olhos podem ser usados para mais de uma
expressão.

Agora, use os exemplos para aprender a dar forma, volume e expressão nos
olhos.

Dica para desenhar um olho igual
ao outro

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Os traços no desenhos de nariz feminino.. O naris tem início na linha dos olhos até a linha do final das orelhas. ou pirâmide com três faces. são mais suaves e retos. o triângulo. ou seja. nos narizes do rosto masculino deve-se ressaltar o osso nasal.COMO DESENHAR NARIZ Para desenhar o nariz deve-se fazer como base uma estrutura bem simples.. desse modo fica mais fácil desenhar e criar volume e caracteríticas anatômica. todo nariz tem o mesmo tamanha da orelha. .

os primeiros rabisco serão suaves. para que não .Quanto mais detalhes de sombreamento voce acrescentar em seu desenho. dê volume nos seus desenhos apertando o tom do seu grafite cuidadosamente. mas lembre-se. mas realista ele pode ficar.

Em seguida pode traçar as bordas superiores e inferiores da boca.estrague o papel e nem dê um aspecto sujo no seu trabalho. formando uma cruz. essas linhas já devem ser traçadas no espaço onde a boca deve ficar dentro das proporções das linhas do rosto. COMO DESENHAR BOCA Olhos e bocas são os principais elementos que define toda a expressão do rosto. . Inicie o desenho um linha base interlabiais (horizontal) e outra vertical bem centralizada na boca. pois o volume da boca será feito com efeitos de luz e sombra. não precisa fazer outras linhas.

então paciência. O desenho da boca só depende da forma curva da mesma. dando um efeito de maquiagem. Quanto a boca feminina deve-se enfatizar na coloração e volume. com muita pratica em luz e sombra.Boca e olhos são fundamentais para dar realismo no desenho de retratos. deixarão seu desenho cada vez mais realista. .

. dependedo do realismo que você quer proporcionar em seu desenhos.Quando desenhar uma boca sorrindo. tenha cuidado para não acentuar os detalhes dos dentes. os dentes podem ou não serem sombreados com pouco ou muita intensidade.

Como dessenhar uma boca .Esboço de boca sorrindo Efeitos de luz e sombra nos dentes. as linhas que antes separavam os dentes tornaram-se sombreamento. promovendo mais realismo no desenho.

Como desenhar orelha .

Dicas: . os desenhos serão mais realistas. fechadas. redondas. juntas a cabeça. Desenhar orelha não é tão difícil quando parece.Com dominio da luz e sombra e usando a tecnica do esfumado. Preste atenção nas curvas da orelha e em suas caracteríticas: orelhas pontudas. escondedo-as com os cabelos. Alguns artístas não gostam de desenhá-las. separadas e muito separadas (conhecidas como orelha de abano. abertas. Tudo vai depender da sua observação.

orelha pequena e assim por diante). use fotos. desenhe a orelha de amigos e parentes. ou seja. .Nunca use desenhos de orelhas oara treinar. A proporção da orelha é a mesma do nariz ( nariz pequeno. entre a ombrancelha e a ponta do nariz.

Corpo Humano Esboço de Leida Nogueira No desenho da figura humana. o conceito de proporção é o equilíbrio ideal de tamanho entre as partes que compõe um todo. . ou seja. utiliza-se a medida da cabeça como módulo e pode-se dividir em 7 partes iguais e meia (figura nº1). a cabeça estabelece uma relação de proporção com tronco e as pernas. logo.

como mostra a figura nº2.Não basta somente a proporção para se desenhar um corpo humano com realismo. o corpo humano não mantém exatamente as mesmas medidas de um lado e do outro. até o espaço entre os pés. passando pelo nariz. De um modo geral. muitas vezes imperceptíveis quando se olha. No desenho. há pequena diferenças. mas perceptíveis quando se mede. a simetria também é de fundamental importância para que o desenho do corpo humano tenha semelhança entre os lados direito e esquerdo. o eixo de simetria é representado por uma linha vertical que vai da cabeça. .

Figura 1 .

Figura 2 .

.Volumes e Concavidades: Referem-se às formas do corpo. reentrâncias e relevos. são as linhas sinuosas que o representam. suas curvas. No desenho.

situa-se o púbis. da figura total.  A altura de 3 cabeças.Figura 3 Com os braços abertos. situa-se o umbigo e 4 cabeças. . a distancia entre a ponta dos dedos indicadores é igual a altura. dos pés à parte superior da cabeça.

 A distancia entre os ombros são de 2 cabeças para homens e 1 cabeça e meia para mulheres. .

Proporção da Figura humana por Faixa Etária .

.Você pode iniciar os seus primeiros esboços do corpo humano seguindo essas fases ilustradas na figura abaixo. não esquecendo de iniciar com a proporção. usando a cabeça como seu módulo de medida.

Figura 5 .

A ESTRUTURA MASCULINA E FEMININA

O HOMEM é largo de ombros e tem anca
estreita;

figura 7

A MULHER é estreita de ombros e larga de
anca.

Figura 8

DESENHO DO CORPO EM MOVIMENTO
Baseando-se nas figuras anteariores que mostra como se deve desenhar um corpo humano
seguindo corretamente suas proporções e simetria na posição ereta, o mesmo ocorrerá para

pular. Veja os exemplos: .desenhar o corpo humano em outras posições ou dando idéia de movimento como: correr. dançar. etc.

joelho e calcanhar. Em vez disso vc pode simplesmente conectar as articulçaões.Observe que os bonecos da esquerda são os primeiros esboços. Como você pode ver esses desenhos assemelham-se aqueles bonecos de madeiras. quadris. . mãos. Voce pode notar que não será necessário retirar os pequenos circulos que representam ombros. À direita estão as expansões volumétricas dos bonecos. cotovelos.

por exemplo: Mãos e pés Agora observe os exemplos abaixo e tente desenvolver os seus próprios bonecos. sem um boneco na frente de você. você estará em vantagem. pois poderá adquirir habilidade de desenhar mais livremente. use-o. Mas sabendo tirar essas configurações de sua mente. iniciando é claro pelos esboços de linhas e pequenos círculos. .Se você poder encontrar um. Detalhe: Este método também é bastante útil para configurações de análise de detalhes do corpo.

 Uma criança.  Uma Mulher Normal. . Por exemplo:  Um Homem musculoso.  Um homem gordo.VARIAÇÃO DO CORPO HUMANO Os seres humanos vem de muitas variações.

mãe quem quiser posar pra você. é a mesma de bonequinho de madeira.com assim que avalia-los retornarei seu desenho. você pode fotografa-los ou scannear e enviar pra meu email leidanogueira@hotmail.Para o desenhar o homem eu usei costela + músculo parte superior do trondo. Se caso desejar que seus desenhos sejam avaliados. veja o exemplo: . As vezes é mais fácil de tirar todo o volume antes de desenhar uma caixa torácica. A técnica de desenhar um modelo vivo. como um amigo. seu irmão. Depois de muito treino com esses bonequinhos é hora de você ser mais ousado e desenhar modelos reais como modelos de revistas ou modelos vivos.

Natureza Morta . agora procure seus modelos e desenhe muito e muitas vezes.Viu só.

Autor: Antônio de Pereda. 1652. óleo sobre tela. . Espanha.

sombrear e pintar coisas inanimadas. e assim por diante). . rochas ou conchas) ou artificiais (copos. em vida após a morte. Os artistas não pintavam natureza morta somente por motivos decorativos. alimentos e flores voltaria a aparecer como símbolos das estações e dos cinco sentidos. Por volta do século 16 . Porém. No período romano. ou seja. Essas imagens vanitas foram reinterpretado ao longo dos últimos 400 anos de história da arte.moedas. livros. vasos .Introdução Antes de iniciarmos o passo a passo de como desenhar. acreditava-se que os objetos de alimentos e outros itens descritos não haveria. tornar-se real e disponível para uso pelo falecido. que seria a tradição do uso do crânio em pinturas como um símbolo de restos de mortalidade e terrena. outros elementos foram adicionados na pintura de natureza morte. pinturas de natureza morta dão margem aos artistas para fazer desenhos ou pinturas dentro de uma composição de outros tipos de temas como paisagem ou retrato. plantas. antigas pinturas em vasos gregos também demonstram grande habilidade em descrever objetos do cotidiano e animais. muitas vezes com a frase que acompanha Omnia mors aequat (Morte faz todos iguais). esse tipo de pintura não eram produzidas apenas em murais. tecidos ou madeiras. começando com pintores holandeses cerca de 1600. tubos. vamos conhecer um pouco da história desse tipo de arte. flores. objetos tipicamentecomuns que podem ser tanto naturais (alimentos. Com origens na Idade Média e da arte grega / romana antiga. jóias.

estas pareciam tão reaisque até os pássaros voaram para bicá-las.) De acordo com a Historia Naturalis de Plínio. pintor da Grécia Antiga.Artista Pieter Claesz (1598 . e Parrhasiu (não há registros exatos do período de sua existência. ou seja era a própria . óleo sobre painel A apreciação popular do realismo da natureza morta está relacionado na antiga lenda grega de Zeuxis (464 a.C.). apenas que ele foi distinguido como um pintor antes de 399 AC.1660). Mas quando Zeuxis pediu para Parrhasius desembalar sua pintura. o Velho encenado. do século V a. Zeuxis e seus contemporâneos (Parrhasius de Atenas Éfeso eoutros) houve um concurso para determinar o maior artista.C. . Quando Zeuxis mostrou sua pintura de uvas.C.398 a. a embalagem em siacabou por ser uma ilusão pintada. Vanita Natureza morta de 1630.

Muitas pessoas que querem aprender a desenhar. maior será o seu destaque diante aos demais juntamente com sua obra. observando-os e desenhando-os de forma mais realista possível. Bom. nos desenhos desse objetos inanimados. E para os artista especialista nesta arte. ou pintar paisagens. "eu consegui enganadar os pássaros. por exemplo. pinturas antigas e atuais. forma. 1º Passo . proporção. mas Parrhasius enganou Zeuxis. animais. tom.pintura. isso foi só um resumo sobre Natureza Morta. Parrhasius ganhou.com uma consciência perceptiva de seu contorno. e nos primeiros anos do século 21. Natureza morta é a melhor matéria na arte de aprender e ensinar as habilidades de desenho e pintura. a natureza morta se expandiu para além dos limites de um quadro. Nas últimas três décadas do século 20. Especialmente no segmento da era do computador. quanto mais realista conseguirem pintar. a princípio. mas qual a importância desse assunto para quem quer aprender a desenhar retratos. os artistas desse tipo de artepodem até mesmo incorporar o espectador em seu trabalho. na maioria das vezes é porque se identificam com essa parte do desenho artístico. iniciam por anatomia ou retratos. textura ecomposição." Por isso é mais comum encontramos pinturas realistas de natureza morta. Isto ensina como olhar para objetos e vê-los como um artista . etc. mas a maioria sofre para entender como sombrear um rosto. e Zeuxis admitiu. cor. como dar volume aos seus desenhos. Por isso é muito importante que se dedique seus exercícios.Formas geométricas . Com o uso da câmera de vídeo.

Antes de desenhar vaso. círculos e retas realmente reta. com todos os lados iguais... E ter suas primeiras noções de profundidade e perspectiva.. até você ganhar praticar e desenhá-lo livremente. mas sem régua. você não precisa de nenhum lápis especial ou papel. pois as formas geométricas serão muito úteis para você desenhar os objetos ou frutascorretamente.. Pode ser sulfite mesmo e qualquer lápis que você tiver. o desenhista tem que aprender a ter precisão em seus riscos.. vamos primeiro treinar formas geométricas. Aprender a fazer um quadrado a olho nu.  Para os quadrados. OK?! A principio.. use o lápis para tirar as medidas se caso a dificuldade de desenhá-lo a mão livre for muito grande. Observe as fotos: . Você somente vai treinar os seus riscos. frutas e por aí vai.

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. vamos aprender a fazer um círculo usando um quadrado como modelador do seu círculo.  agora que aprendeu a fazer um quadrado.*Agora tente fazer o quadro sem medir com o lápis e depois meça novamente para ver se você aproximou-se das medidas. Faça isso várias vezes até desenhar uma quadro corretamente.

Seguindo os pontos você formará o círculo. Em seguida divida com duas diagonais e depois uma vertical e outra horizontal. .  Marque com um ponto onde as linhas se encontram e na primeira divisão das diagonais.

Agora é só treinar o seu círculo sem as linhas e quadrado de base.

Agora, vamos dar profundidade a esse círculo que facilitará os seus futuros
desenhos de objetos. Trace duas linhas de eixo dentro desse círculo.

Em seguida, traces duas ovais dentro desse círculo, onde a linhas A e B
serão seus eixos.

*Com você pode ver de um círculo passou a ser uma esfera.

Voltando ao desenho do quadrado, vamos utiliza-lo como base para
desenharmos uma pirâmide.

Assim como no desenho da esfera, você deve traça diagonais e um eixo.

o sua piramide terá uma perspectiva de visão diferente.Dependendo de onde você marcar o ponto no eixo. .

ou seja. os cones também podem ser desenhado partindo de um quadrado. Assim como criamos um circulo. se você desenhar dentro . uma pirâmide.

temos a base de um cone.do quadrado um círculo e em seguida traçar a linhas horizontal e vertical e encontrar seu eixo. .

Mas. cuidado! É um erro muito comum. Observe alguns exemplos: . 2º Passo .Perspectiva dos objetos Todo desenhista deve ter o mínimo de conhecimento sobre perspectiva. Só assim ele dará aos seus desenhos uma aparência tridimensional. Como mostra a figura as bases dessas figuras deve ser como no exemplo (A) e não o (B). fazer a base de um cone ou um cilindro pontiagudo.

usando um lápis ou uma régua. parecem subir. Se estas linhas paralelas se afastam de nós. (dirigir-se para um ponto comum).Acho que todos já devem ter notado que os objetos quanto mais afastados se encontram. vamos desenhar alguns círculos achatados como base desses objetos. Poderá verificar a profundidade aparentemente correta de qualquer plano em perspectiva. desenho o círculo dentro dele. e medido as proporções desse plano com o auxílio do seu polegar. certo?! Preste atenção nessas figuras ao lado e principalmente na linhas paralelas. menor nos parece. Seguindo essa perspectiva para desenhar objetos tridimencionais. parecem convergir ao nível do olhar. Pode-se desenhar levemente eixos perpendiculares que se cruzam no centro. ao nível do olhar.  Primeiro construa um retângulo alongado e divida-o em quadro partes iguais. Esta teoria pode ser aplicada a todos os objetos circulares. num mesmo ponto de fuga. . As linhas que se encontram acima do nível dos nossos olhos parecerão descer em direção a esse ponto de fuga e as que se encontram abaixo.

traçando formas cilíndricas. Você pode alonga o retângulo de acordo com o objeto que você pretende desenhar. tente fazer os riscos ovais varias vezes a olho nu. .Desenho por observação Após esse exercício de medidas. tentando manter equilibrio em seus traços. 3º Passo .

ou seja posicione algum objeto de sua escolha a sua frente e com uma distancia de 2 metros ou mais. tenha paciência e seja perseverante que você conseguirá e verá que com a pratica e boa observação ao seu modelo. Veja o exemplo da imagem abaixo: Você pode criar um cenário para sua composição de natureza morta. é assim mesmo no início. :) Bom. não desanime. Feche um olho e estenda o braço e a mão que segura o lápis. Se na primeira tentativa você achar difícil ou mesmo desenhar tudo torto. ou apenas fotos de alguns objetos ou frutas. como eu fiz. O lápis servirá também para marcar as medidas de seu modelo para você desenhá-lo no papel. tente fazer isso "ao natural". Bons estudos e desenhe muuuuuito. por enquanto é isso.Agora vamos ao nosso primeiro exercício baseando-se em tudo que você aprendeu até agora nessa página: Ao invés de você iniciar seus estudos práticos usando foto de natureza morta. ao nível dos olhos. :) . os seus desenhos terão uma aparência bem mais proporcional.