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ADVERTENCIAS

Estos apuntes expuestos en fbrma ordenada y sintética, Iimitados al puro necesario y basados sobre el programa del Liceo musical de Roma, están destinados a los
discípulos de las clases complementarias de Historia y estétiea de Ia música.
El curso entero podrá ser aprendido en dos años; dejamos al criterio del profesor de establecer los límites del
primer año.
Nos ha parecido oportuno añadir a Io indicado por el
programa de estudio, es decir a la parte general de la historia, Ia parte especial que figura tan sólo en el programa
de estudio del curso principal; así que todos los disclpulos
indistintamente tendrán que estudiar Ia primera parte
(Nocíones elementales dc aeú.stiea, rl.e psi,eología mt*sical ,il
de e.stéti'ca) y la segun da (Historía d,e Ia música) llegan;

do a Ia tercera parte (ATntntes sobre los instnr¡nentos de
arco, sobre eI piano y sobre er eanto) cada discípulo deberá estudiar tan sólo el capítulo que se refiere a su estudio
principal.
Nos hemos permitido modificar el orden del prograft&, anteponiendo las Noeiones de estétiea a la Histori,a
de Ia ntú,s'úca, por parecernos más lógico y consecuente.

EI Contrapunto U tu Imprenta Musicd. Nociones elementaLes de pstcología Iil..Arabe¡ Los -Griegos f Los Los -- - - Romanos 19 II.Sevilla - Íll.Biny Gaffurio chc. Noeiones el. mil^gieal cipios generales Factores de la música -prinVarias formas o géneros. Los Asirios Los Chinos Los Egipcios Los Indios -Hebreos Los. I._ del Origen Misterios Maestros Cantores --Los Jerónimo de Moravia res -- Contrapunto Landino y- Jean de Muris y Marehetto de Padua 86 Marchault V.olradoW¿rlter Odincton y los Los Minnes6nger Adam de -la Hale . ma*sícal Nociones elementales de estétie. El órgano Guido cle Lrezzo-' El sistema de Ubaldo El discantus F'rancone de Colonia El siglo XII Los siglos XIII y XIV.de mtisica 20 - PARTE Historia de La rhúsica. 1906.ca. IV. 31 tot t.ón. Ambrosio NoCarlo Magno Boezio Isidoro de. La' mu"si. S' Gregorio-Los primeros Cristianos S.Milán). (Parte general).odo de transi. (Edición Hoepli . y el eorrtrapunto Sistema de notación musical del siglo -KIV Dufay Ockeghem . indicamos nuestra reciente publicación sobre el violoncelo (l).a. 1I PARTE I. - - - . en Ia. PEg.VI ADVERTENCIAS Para los discípulos de instrumentos de arco que quieran tener noticias más detalladas. Forino: fl violoncello..si. antigüedad-. \r Ailnertenciae LUIS FORINO.etnemtales de awstica II.. INDICE Roma. Progrdma de eetudio VII .is Tinctoris Josquin de Prés Los Flamencos (1) L. Perí. tación -neumática Orígenes de la amrlonía.

El Renacimiento der siglo xvl Lutero mania.Graun Fux I.alemana Gluck y piccinni _ Los irnitadores de Gluck _ Spontini Cherubini Xl. Scarlatti dellg .ccinnista. El arco Historia Los .y profanos positores italianos sagrados cle los siglos Schubert - _ Bélgica_ Descripción del instrumento.116 IIL - - Bohemia (Parte especial) Ale'mania.mnntos 91 d.cavalieri y cl oraperi y caceini torio vecchi.Lulli _ Campra . (primeros ensayos por octaviano de'petrucci) Orlando Lasso -. Palestrina.s. -- IX - Noticias L44 . Rossini 106 Ber_ PARTE sobre los inst¡u.violigrandes fabricantes (Lttthiersl .Gounod compositores . Ayuntes ?t Pi. Rinuccini.. \riadana Allegri carissimi stra_ La escuela -napolitana.Mozart y Beethouera. Influencia de l.Rameau .Generali . En nuestros tiempos..tonalidad antigua y la moderna . r.e arco. II.Adam . Pcrrin y Camberr Spohr - Rusia . Auber . Los corales .a ovtera en Ia m.usica relígiosa.196 tes Los pianistas y los - Ayu...Benevoli-Frescobaldi y pergolese sus discípulos La eseuela veneciana 61 IX.. El romanticístno. Aparato vocal Clasificación de las voces históricas Estado de Ia ópera itariana La música sagrada-com. Euridice La. Descripción del instrumenüo Historia . La ó7tera itq.Iíarla mndema. Hal1dn fil¿¿heríní .Hérold .pera francesa. xvII y XVrII Rivalidad entre la escuera operística italiana y la.sica en Inglaterra !! en .Meyerbeer_Halevy _ ?t Schu_ XIII. AWntes sobre el píarw.Montever- mann Palt' 1oo Alemania Escandinavi¿ VII. Hiindel Dach Hassc .Inglaterra - Historia de la música.\'t l: INDICE INDICE otros compositores de ra escuela framenca Los ltalianos Animuecia creador del Oratorio -_ La fmprenta. de - 96 47 Los orígenes de la opera Galilei -. _ -Luca Marenzi. la m.Raimony otros Beltini operistas XIV.La ope. sus y el Madrigal La mrisica en Are- X. - Mendelssohn _ di - Mercadante Donizetti 79 86 pacini . La ópera fromeesa mtuderna. La Oytera" Weber Bizet y otros XV.Purcell I(eise¡..cornpositores . . Lrt O.rette - éyxtca palestriníona.ú. Gluckistas Thomas .Los fabrican. Wagner A Venii X\/I. reformas.FraneiaeInglaterra.. violoncelistas y contrabajistas .tttes sobre eI car¿to. XII. La gronde lioz David 40 Italia Francia Polonia España- 3s y sus refornras 52 VIII.La música instrumental - VI.Los grandes nistas.sus contemporáneos.

Noeiones elementales de acústiea. . UI. .Nociones elementales de psieología rnusical.Nociones elernentales de estética de la música. II. . .PRIMERA PARTE I.

PRIMERA PARTE
I.
NOCIONES ELEMENTALES DE ACUSTICA

La acústica es una ciencia que trata de los sonidos y
de las leyes según las cuales los mismos sonidos pueden
transmitirse.
El soni¿l,o es una sensación producida sobre tos órganos auditivos por la vibración de los cuerpos eiásticos
en un medio elástico, sólido, lfquido o gaseoso. El sonido
no se comunica en el vaelo.
El aire es el principal conductor del sonido. Para
formarse un concepto exacto de la propagación del sonido basta fijarse en el movimiento concéntrico, que produce el caer de una piedra en el agua tranquila. Estas pequeñas olas reproducen exactamente el movimiento de las
ondas sonoras.
Es difícil establecer teóricamente la diferencia entre
el sonido y el ru,ído, porque los dos son efectos de la misrna causa, es derir, de vibraciones que hieren nuestros
ofCos. Sin enrbargo puede afirmarse que el sonido es el
resultado de las vibraciones que tienen alguna duración,
de la cual puale valutarse el valor musical; mientras que
el twído es el resultado de vibraciones demasiado cortas
para poder apreciarse.
Todos los cuerpos se componen de pequeñas partículas, llamadas moléculas. Un euerpo es apto para producir
un sonido tan sólo, si es muy elástico en su eomposición

HISTORIA DE LA MUSICA

PRIMDRA PARTE

molecular. Un cuerpo produce un sonido musical, cuando
puede dar, a lo menos, 28 vibraciones por segundo.
Todos los cuerpos sólidos, líquidos o gaseosos perturbados en su posición de equilibrio por una fuerza cualquiera, vuelven luego a su estado normal, después de haber cumplido un número de oscilaci.ones más o menos
grandes según su naturaleza.
El sonido es más fuerte, cuanto más grande es la
amplitud de las oseilaciones.
Los cuerpos sonoros se ponen en vibración con varios sistemas, a saber: con el viento, como el clarinete, la
flauta, etc, ; con el pízzicuto como la guitarra, el arpa, etc.,
con el arco, como el violín, el violoncelo, etc., con la percusión, como Ios platillos, las campanas, ete.
EI piano no entra en esta clasificación y puede considerarse un instrumento de cuerda ¿ martillo.
Los sonidos musicales admitidos generalmente abarcan una extensión de siete octavas, es decir desde 70 hasta casi 8,800 vibraciones por segundo.
El sonido tiene en el aire una velocidad que varía
entre los 320 y 330 metros por segundo; pero puede sufrir modificación, según la diferente condición atmosférica.
El aire, el agua son excelentes,conductores del sonido; por el contrario apagan el sonido las plantas, las alfombras, las cortinas y todo lo que es muelle.
Cuando las ondas sonoras so¡ rechazadas pot' un
cuerpo elástico, que las hace rebotar, toman una nueva
dirección y forman el eco.
En el sonido se distinguen tres cualidades principales, a saber z eleo^o,cíón, ín'terwíilnd y timbre.
La eleaaeíón es la apreciación del puesto, que el so1
nido ocupa entre el más grave y el más agudo.
La elevación depende del número de las vibraciones;
cuanto mayor es este número en un segundo, tanto más el
sonido es agudo y viceversa. Las vibraciones proceden duplicándose de octava en octava, de manera que si ün so-

nido da 200 vibraciones por segundo, su octava superior
dará 400
El fenómeno físico-armónico se produce por la coincidencia'en el número de las vibraciones; tocando una nota cualquiera, puede oi,rse fácilmente su tercera y su
quinta, Io que forma el acorde que sirve de base ¿ nues-

tro sistema musical.
Otro fenómeno que hay que observar es la

oscilación

simpática, que se obtiene, cuando el aire, puesto en movimiento por un número de vibraciones, hace vibrar otro
cuerpo apto para dar el mismo número de vibraciones.
Así tocando el sol en un violoncelo, se oirá sonar en el interior de un piano el mismo sol, si las dos notas son perfectamente iguales en la entonación.
Un tercer fenómeno es producido por dos sonidos ligeramente destemplados, estos sonidos producen los llamados batimientos.
El fenómeno se explica, porque la diferencia en el
número de las vibraciones siendo muy Foc&, no se produce nunca entre los dos sonidos la coincidencia de las vibraciones.

Segunda cualidad del sonido es la intensidttd,, QU€
deriva de la fuerza'mayor o menor con la cual se produce el sonido y de la cantidad de aire puesta en movimiento. Para aumentar la intensidad del sonido en algunos
instrumentos, se usa la caja armónica, que attmenta la
-cantidad
de aire puesto en m,ovimiento.
El timbre es Ia fisonomía especial del sonido y se
[iroduce por la diferente forma de las ondas sonoras, las
cuales, aún teniendo la misma rapidez e\ el movimiento,
cambian según la forma especial del cuerpo sonoro, que
las produce.
I'a percepción física del soruido, es decir Ia sensaeión
del origen del sonido imprimido al aire, nos llega por medio del órgano auditivo. Esta impresión, por medio del
rirc, llega a la camparla del oído, y va a herir el tímpano.
!)l t,írnp$no es un& pequeña membrana de delgada y

PRIMERA PAITT};
HISTORIA DE LA MUSICA

transparente fbrma redonda, p¿recida a
un guisante,
form¿da por millares de filsmentos y marüilros, que
se
ponen en movimiento por oscilación
simpótica i que
transmiten al cerebro ra impresión de los sonidos.

Ir.
NOCIONES ELEMENTALES DE PSICOLOGIA
MUSICAL

El ritmo pucde ser si,mple, compuesto, regular e i¡ve'
gulnr, según la varia disposición de los acentos.
La música puede set senflnl, erpresiT)& e i,ntelectunl,.
La primera es la que limita su acción a los sentidos y no
tiene ninguna influeneia sobre nüestro espíritu; la segunda es la que se propone exprimir una determinada cosa, n@esita un programa para producir su efecto; la música intelectual o ideal es la que obra directamente sobre
nuestro intelecto; no tiene necesidad de prog:rama, es la
forma sublime del arte. A esta forma pertenece la música llamada de cürtuera.

La psicología musical es Ia cieucia que trata de las
por medio de la mú-

sensaciones que nosotros recibimos

nI.

sica; la filosofía musical es Ia que explica los fenómenos

ffsicos y morales.
La percepción es una sensación producida en er alma
por la impresión material hecha en los sentidos; percibir
es sentir la irnpresión causada por los objetos exteriores.
T,a percepción intelectual se considera
instantánea y
sucesiva, según que la impresión sea instantánea o gtadual.
La percepción del sonido es instantánea, ra de una
idea musical, es gradual o sucesiva.
Para percibir la idea musical, debemos tener conocimiento de dos cálculos distintos: uno se refiere a la relación de un sonido con otro sonido en orden de elevación,
y otro a la misma relación en orden al tiempo.
con la anotación se indica el primero y con la figuración el segundo.
La idea musical se nos presenta con tres distintos aspectos; el melódico que obra sobre nuestra fantasía,
el
armónico que obra sobre nuestro intelecto y el rítmico
gue obra sobre nuestro sistema nervioso.
El uspecúo melódico es la natural andadura del canto, el armónico es el enca,denamiento de los acordes y el
rÍtmico la sucesión de los acentos musicales, dispuestos a
dist¿ncias determinadas.

NOCIONES ELEMENTALES DE ESTETICA DE LA
MUSICA

PnlNclrlos cDNEBALES.
La ciencia de lo bello se
- que es una especie de disllama comunmente estéti,ca,, Ia
ciplina que enseña a conucer los caracteres de lo bello en
las obras de la naturaleza o del arte.
<Cieneia estéti,ca, escribe Gallo (1) ¿s conoci,miento
'
de los princí,píos del arte, ün'álisís y stntosis d,e los hechos
que se refieren al orte; con esta no se cre&n los a,rtistas
sí,no se erplinan snrs obras; aqul no se estudia el, arte, si¡to
lo que es eI artd.>
<La música es, en'tre los demás artes, la más potente
Wra arrebata,mos d,el mtufinn en qu,e ahtimos y lleaarnos a
una moradn ídeal, donde todo es onn'urnía g belleza.> (2) .
La música es fuente pura y noble de sentimiento, es
la más alta expresión de los pensamientos humanos hacia
un absoluto ideal.
Elntre las leyes estéticas del arte
Lsyrs nstÉucas.

-

(1) La seienza dell'arte.
(2) Gioberti, Saggio del Bello.

iIl('.[1tr¡¡A DI.; LA MITSI(.A

figuron primero ra qrn¿otrío., er ot.cieit. ra
ríedad.

trnid,ad,

y ra

au_

La prirnera de las reyes estétic:rs es ra ARM.NÍA,
es deer todo. Esta ley se
revela en Ia prrtporctón, en er ecracr et. y
en ra enpresi,órt.
La armonía.de proporción pr'curaque todas
ras partes sean proporcio'adas ar tocio q'e se qui...
representar.
l'a a'n.rnÍa cre carácter requíere que todas las partes
y también todc.s ros detailes y todcs los particurares
concurran para determirrar un igual cari¡eter.
La a'monía de expresión se r-erfiere a Ia intensidad,
a
la fuerza de expresión, de Ia cual son dotados
los senti_
miento-s hnmallr¡s, cada uno de r.s
cuales posee infinitas
graduaciones de fuerza.
Otra ley que se observa en to,.Ia obra de
arte, es el
oEDEN, es decir, disposición rnetó,lica
y ccnveniente cle las

cir, el acorde de ras varias partes crn

cosas.

EI orden se rn¿nifiesta en la r:r'posicdón,
en el d,esarcoy
Ilo en el ,progreso.
Primero debe expo'crse Ia idea princÍpar,
iuego ras
demás ideas derivadas de Ia primeru, qu.
fo¡:man el com¡llernento y Ia ilustración de aquella.
E's ésta una de las características de ros
clásie.os, y
justamente se considera
clásico aquel discurso riterario o
musical, cllyo desarrollo obedece a las leyes
del orden.
Hay que notar también, que para obtener
con er arte
ia más intensa ernoción, es necesario proceder
de nnenor a

mayor, pues este efecto constituye el orden
de progresión.
uttmao es lo que constituye un todo compreto
en su
especie. Acerca de esta ley ha;, que observar,
que una obra
de arte nos hiere más intensarnente, si un
concepto domina en Ia creación artística.
La vanrEDAD consiste en la riqueza de Ios episodios,
de Ios particuiares, en el colorido que ho debe
contrastar
Ia unidad del concept', sino por 1o eontrario afirmarla
y
consolidarla.
Los r^tcro*Es DE LA uús¡c,r.
Los factores de Ia mtl-

-

sica s<rn t'l .so?lirlr¡, t:l t'it,ttt,rt,la tonnlidatl,la melodía,la ar¡¡tntír, y cl rrsf ilo. Primer elemento de la músiCa es el soní,clo, cuyos infinitos caracteres producen efectos tan variados y eficaces.
otro elemento indispensable es el ritmo, baio cuya acción los nervios se agitan, o se tranquilizan. Observamos
el efecto de los instrumentos que poseen solamente una nota: el tambor, el tam-tam etc., bastan para producir la más
triste impresión, como para excitar al soldado a la marcha.
La ton,alictacl coneurre con los tlos faetores sobre citaclos a la formación de la composieión musical.
La tonalidod se compone de las relaciones necesarias
sucesivas y simultáneas de los sonidos de la escala. Nuestro actual sistema musical admite soJamente dos modos
tonales, el mayor" y el 'tnenor; el primero de carácter sencillo, leto y enérgico, y el segundo indefinido, algo penoso

y triste.

En el actual estado de nuestro arte, la me:Lodia no
puecle ser separada de la armotuía,' pues aúh no existiendo esta últjma, nuestro sentido musical la siente, la i'rnagina igualmente, de modo que la armonía, aún en abstracto, existe siempre y bien puede afirmarse, que la armonía nace en nuestra imaginación junto con la nrelodía.
La ¡nelod,ía es el rítmieo desarrollo de sonidos sucesivos y pertenece por entero a la imaginación.
La armapía, otro elemento de Ia música, es la agregación simultánea de los sonidos, la sucesión de estas
agregaciones según las reglas del arte y ciencia en el
mismo tiempo.
Otro factor de la música es el esti,l,o, que puede considerarse sujetivo y objetiio. El primero puede definirse
el moflo propio de expresión de e.ada artista, que no sea
un imitatlor; es inüai.ihnl y perBoruI¿. El segundo puede
ser de varios géneros; ante todo eo¡recto, luego podrá,
según !a inteneión del aut6r. ser ¿g¿og'ído, nnble, conT'e'
nien,tc y adaptarse también a la estructura de la pieza.

l0 HISTORIA DE LA MUSICA Así tenemos er estilo ligad. . er có¡ni.ión más rica en formas diferentes. a su apogeo por mérito principar der divino Beethoven.ra piano y violoncelo. Ademós del desarrollo de las ideas. allegro. se emplean en los Trlos. Cuartetos y Qui. La Sonnt@ se presta magníficamente al desarollo de la idea melódica. que engendr vimiento más bien m. seguida casi siempre de la Mttsetta de caráeter pastorar. de carácter grave y soremne. er serto. el Rigaud. Los vAaros cÉNEBos DE MúrsIcA' La música es er arte más rico de form". Corelli dividió la sonata en cuatro tiempos z adngio. ha mostrado una creac. güe dichos tiempos pueden tener. La músic¿ instrumentar debe tener ra precedencia. eue debe ser eüWesta. la viva cutrante. Domingo Scarlatti y Manuel Bach establecieron definitivamente la forma de la Sonata. para instrumentos de cuerda o de viento tomaba el nombre de Tocw. Haydn.Y Sonata de Comera.. cuando era escrita psra instrumentos con teclas. obedeciendo a las mismas leyes de la So'nata y del Cua. por el número de los tiempos. €tc. conjunto éste que responde a las más altas exigencias del arte. las tnCigra" Czardaa. ets. la Sui'te moderna se distingue de la Sonnto por la forma más libre. es la sola músiea de un valor puro y absoruto. la Sinf onía basa su eficacia eobre los efectos instrumentales. Descuidada por los antiguos.odetwto.píed.q'rteto de cuerdas: 2 violl nes. la Mazurko. a veces también de tres. dejándonos obras maestras de divensas formas. después de va_ rios siglos. ra Gímodernas cit¿remos el valzer. aunque de origen posterior. de carácter moderato y aristocrático. etc. son de ritmo ternario también : ra sarabanrn. la polneca.mna.fota. seguido siempre del Trlo. Más grandi. ras danzas españotas Bolero. viola y violoncelo. ra Bou¡rée. los demás instrumentos se prestan poco para esté género de música. para piano y violfn y pa. Las mismas reglas observadas para el desarrollo de la Sonato. Er passamezzo. porque. Entre las danzas de tiempo ternario citsremos: el Mirurctto. Las danzas se distínguen por sus ritmos característieos.la si'cüi'o"nn.rteto.a¿conn. Mozart y Beethoven nos dejaron los más espléndidos modelos de este género de música. y por el diferente carácter.o.co. el Passq'ealle.ntetos son o sin piano. ros hombres de genio han adaptado ros buenos principios.o. la Mazu. en los varios géneros.osa es la Sinfonía para orquesta. ra Gaaottn con moqas. el passa. Fandango. y repetida en transpotíeün. Hoy la Sonata se compone gpneralmente de cuatro tiempos. la porka. la cual se distinguía en Sonata de lglesia. las que procrearon ra sonnto. L¿ forma más pura y más elevada de nuestra música está representada por el Cu. allcgro. el rehígioso. er fugad.rko. La mrisica instru¡tentar deriva de las antiguas dan6 er cuarteto y la Sinfonln. adogio. Ira ma¡noría de las Sonotas están compuestas para piano solo. Boccherini. SeguíüIla. citaremos entre las principares de tiempo binario ra Paaana. la Cracoaí. La Suíte antigua se parece algo a la Sannta.. PRIMERA PARTE 1l Antiguamente la Sotwto. llegó. Dntre las danzas saharetto. cuyo tipo clásico está dividido en cuatro tiempos. elaboraln.on. Tbonfn DE LAs FonMAs. la Varaoaienne.ta. . er rápidó ga. Estas obras sirvieron ruego de modero para todas las ma_ nifesüaciones artísticas y de est¿ observación derivan las varias formas y los varios géneros de rnúsica. la grave Ci. que es indeterminado. el dramútiao. po"qo". Ios cuales deben tener un distinto carácter. vare por sí misma y por su v&lor intrlnseco.

La expresidn der serrtimiento religioso ha producido un buen número de forrna s de mú.e proporciones más pequeñas. a voces solas o con acompañarniento de órgano. Cantatn. duos y otras varias piezas de eonjunto con coros y orquesta " La cantata de argurnento sagrado puede considerarse un oratorio en menores proporciones. es decir. por los teóricos.siea ráIigi. siendo g:eneralménte un resumen de las ideas mebáicas. ha originado Ias más variadas formas ¿e ta rnúsica dramátic¿. llrica no vinculada al drama.n. propiamente dieha. las Litanías y otras cornposiciones que deben obedecer estrictamente a las prescripciones litúrgicas y rleben tener c¿rácter. Tamllién Pío X trató de introducir l'eforÍrág V mejorías en prq¡iósito. Beethoven.mático.éns y Perosi. se aeerca más al género teatral. como la cantata. que casi siempre sirve de intro¿rucción a una ópera. Marcello. eminentemente lírico y deben ""_ adaptarse también para hacer lucir los recursos del instrumento. que es Ia manifestación más sincera de Ia índole de un puebro y que. en este caso. Hay cantatas que tratan argurnentos mitológicos. pieza que se eompone de varios tiempos. los más ilustres cultores. puede suscitar la más profunda arJmiración. La música religiosa es la expresión de las relaciones del hombre con la Divinidad. La Fuga.a es d. ereada. Forma parte de la música religiosa la.osa. que puede ser rúIitar. Gounod. casi siempre con acompañamiento de orquesta. tiene forma más libre y mayor eficasia descriptiva. Ia del sentimiento humano y de las pasiones hum"n". se componen siempre de recitatit:os. de gloria. es hoy muy curtivado. con el nombre de mrisica religiosa. por Carissimi. Mencionaremos aquí también el Coneierto. toma el nombre de prerud. creado por Emilio de' Cavalieri. las Antífo' nas. religiosa y fúnebra. para la Misa (breve ¡' solemne. basándose casi siempre sobre un programa descriptivo ya establecido. que se desa_ rrollan en el curso ab u misma. los Motellos. esta rnúsica debe elevarse al rnagisterio de potencia edueadora. alegóricos etc. el Te Deum. era una fu- sión del carácter religioso y dra.ca popurar. debe evitarse sin embargo que este último sea er objeto principal de la pieza. para viorín y para violoncelo. No podemos detenernos en explicar la forma de esta antigua composición. de otros instrumentos o de orquesta) las Vísperas. y. Grancles discusiortes ha provocado siempre y aún plo\¡oca el argumento de lá música sagrada y srr carácter. los bklmos.¿pro¡riado al anrbiente en el cual se ejecutan. cuando ra ouertut. NoSotros no podemos entrar . sin aparato escénicol Las dos formas oe música sobre citadas se disting:uen. perfeccionado luego por Carissimi.io. más que todas.rqui en la mlr- . de Berlioz La sinfainín es muy distinta de ra oaertwra. Baeti. Pasamos ahora a la música vocal. Jommeili. Ios cuales deben i. Haydn. dejando más trien el de rnúsica sagrada para ctras formas de arte religioso. Saint Sa. a I'eces' puede tener momentos de geniares inspiracionár. otro género distinto es ra Mircho. aríns. Felipe. Queda por úrtim o ra músi. Todos los grandes maestros han compuesto conciertos para piano. cuando el arte y el geriio de un sumo eornpositor le infunde er so_ plo vital de su i'spiración. otra ma- l'¡tl M til¿A I'A lt'l'l': l3 r¡ifestación es la nnúsica aocal de catnura. que tuvo en corelli. forma en apariencia puramente escorásticd. después de los primeros tentativos de Animuccia en el oratorio de S. segrin su carácter. Schütz. Hándel y sobre todo e' Baeh. y. el Magrti. es decir. sin embarg:o no puede nunca elevarse a Ia artura de una obra de arte. que reeibió un potente impulso y Liszt." r'ácter. El Oratorío. y por los morlernos Frank. Ilándel. de requiem. según la opinión de la mayoría.HISTORIA DE LA MTISICA El Poema sinfónico. Mendelssohn. La cantata puede también tratar un argumento profano y.ficat.

debe ser tan sólo er drama. podemos ver. . Beethoven y otros. cómo Ia ópera en Ia casa Bardi de Florencia. su_ pieron hallar formas nuevas y nuevas beilezas y. El c¿rácter debe ser la seneillez y la eleganciit. Ha. más tarde el elemento 'ació musicar sobresalió hasta el punto de hacer de la ópera un conjunto íbrido de diferentes piezas sin algún rigamen. Volver al antiguo. Los escritores italianos del siglo XVIU nos han dej¿do espléndidos modelos de este género de música que en Alemania cultivaron con esrnero Schubert. trató de hacer de ra música un medio de expresión en lugar del objeto. eg deeir. [amando además el concurso da todas las artes para arca\z* su ideal. Donizetti y verdi aún conservancr.t4 HTSTORIA DE LA MUSICA teria. para dejar de un lado las sublimes creaciones de Mozatt. en PRIMERA PARTE 16 el género dramÁ.v que convencerse de que el arte musicar sagrado puede perfectamente responder a las exigencias de la es_ tética. que se entretejen sobre una breve poF sfa llrica y que se escriben ordinariamente para canto y piano y a veces eon otros instrumentos también.eaillea pertenecen I género un de arte inferior. toda música sagrada debe tener carácter solemne y místico. ra ópera semüeria y ra ópera bufa forman las tres categorías de ópera. a la ópera teatral. dejando además ribres los cantantes para rucir sus cualidades de virtuosos con gor_ jeos de pésimo gusto artístico. Pasamos ahora a ra música dram ática" ar merodrama. vorver ar gran parestrina. considerada bajo el Iado estétieo y propio. dió mayor preponderancia ar género sinfónico para reverar la conciencia íntima de sus personajes. según é1. sólo diremos que.ca (IVagner) . Hemos visto luego que Rossini. Mucho se ha escrito sobre estas teorías. la ópera seria puede considerarse cld^víca (Mozart) y romdnti. y debe evitar todo ro que o en er ritmo o en Ia frase o en ra armonizaciln presenta argo de profano y de vulgar. para exeruir a los modernos compositores. Siguiendo la historia de la mú- sica. al austero y granOioso canto gregoriano. A la música vocal de camera pertenecen todas aqueIlas composiciones. no es aquí en donde podemos manifestar nuestra opinión en propósito. la pasionalidad afectuose y la gracia exquisita. elevarse a una grande potencia. Mendelssohn y Schumann.üco-lfríno se distinguieron a preferencia los grandes maestros italianos. lo que. Por fin llegó wagner que' con sus nuevas doctrinas. nos parece absurdo. el predominio der arte musical. La operette francesa y los aaud. aún aprovechándose dc todos ros iecursos der arte moderno. graduarmente modificando tcdo. La 6pera sería. están generalmente destinadas a figurar en los salones y en los conciertos. Bellini.

JSICA (PARTE GENER¡\L) .SEGUNDA PARTE FiISTORIA DN LA MI.

tal como hoy la conocemos. El arte musical moder- . La falta absdluta de documentos musicales de l¿ antigüedad nos impide formarnos una idea de la mtlsica de tiempos tan lejanos. no formaba parte dg la música primitiva. los antiguos pueblos civilizados usaban de una gran variedad de escalas de diferentes sistemas. que seguía. los Chinos. Se sabe que. La música existe desde que el hombre maldfuté les primeras expresiones de placer y de dolor.I. Ios Hebreos. subiendo o bajando. los Arabee¡r los Griegos y los Romanqs. LA MUSICA EN LA ANTIGUEDAD Los lr¡. los acentos de las palabras. la China usaba la música como elemento de educación. hace seis mil años. muchos pueblos han crefdo la música de origen divino. El arte de la músics es un¿ conquista de la civilización. los Asiros. Parece acertado que la melodía.lios. li¡ cual consistía más bien en una declamaeión. los Egipcios. El carácter de estos apuntes no nos coneiente entrar en mint¡ciosos pormenores y en eruditas discusiones sobre la músiea de los antiguos pueblos. Los pueblos más salvajes exprimen sus sentimientos por medio de cantos y de instrumentos.

etc. lirns. mueho se ha conocido de la vida de aquel pueblo que fué. Usaban ade' más numerosos instrumentos de percusidn. poco ha conse¡'ado de su antiguo carácter. a lo que parece. semitonos y cuartos de tono. El sistema musieal de los antiguos chi. ek. quedando excluídas las mttjeres. pues. Los principales instrumentos chinos son: el Kin eon cuerdas de seda. En los numerosos bajorelieves que nos han dejado en sus grandes monumentob.. El sistema musical de los Indios está expuesto y explicado en dos antiquísi_ mos libros. la Sankha. nosotros no podríamos comprender Ia.r. el Ragaaíbodha (doctrina de los sonidos müsi_ cales) y el Deuanngarí. en los cuales se han establecido. pues los diferentes grupos han sufrido la influencia de los puebl'¡s y de los países.000 voces acompañadas por muchos instrumentos. guitamas y flawtas derechas. del Eufrates. QU€ se declicaron a estos estudios. 2t . algo parecidas al canto llano. el Cheng espeeie de organito. el Sarungi. uno de los primeros que conocieron Ia civilización. no es posible formarse una idea clara. Es de deplorar que Ia mayoría de los doctores. la escala estaba formada por siete grados. que actualmente se oye en los templos isr a. La músi ca era muy floreciente en el antiguo Egipto.elitas. pues no tenemos ninguna noticia ni de la teoría ni de los instrumentos. por esta raz6n pasaremos rápidamente sobre esta parte de Ia historia. según las memorias dejadas por el p. es decir de los la armonía. que se indicaban con letras y signos especiales.nos (2b00 años anfcs de cristo) era muy distinto del sistema indiano. El rey Salomón se ocupó mucho del desarrolio del arte musical. siendo sin embargo algo menos elegantes. Las numerosas citaciones cle la Biblia. Los Indios han usado muchos insrrumentos. que s€ cornponía de una caña de bambri. no conociesen la música. es el sóro que nada debe a la clásica antigüe_ dad. pueden aún verse los instrumentos. mientras ros antiguos pueblos no han conocido el uso . So\r"e la música de los Hebreos. Los instrumentos tienen mucha afinidad eon los instrumentos egipcios. David instituyó un coro de 4000 voces' en el cual las partes agudas eran e:iecutadas por niños. pues en la incertidumbre de la traducción se pierde la exactitud de las noticias. se cree también que los diferentes tonos alcanzaban a Ia respetable cifra de g60 ! Después de los modernos estudios hechos sobre er sáns_ crito. el scié. tarnbores de todas formas. que se ponían en vibración con los dedos o eon plectro. pu. de Nínive y de Babilonia es todo un misterio para nosotros. justamente como nuestras cuerdas actuales. Del sistema musicar de ros antiguos Incios sabemos que Ia escala diatónica estaba dividida en tonos. Amiot y Ios eseritos de A. formó coros de 20. con la cual no tiene nada de común. cimbahos.20 HISTORIA DE LA MUSICA SEGUNDA PARTE no' además. melodía sin armonía. tir. sobre la cuar estaban tendiáas siete cuerdas. el Tam_ Tann usado en todas las orquestas de Europa. . Las grandes eiecuciones de música religiosa se hacían con grandes orquestas y eoros. se dice que esa música era sencilla y muy expresiva. no nos prestan mucha ayuda. La historia musical de los antiguos habitantes del Tigris. La músic&. De la Fage. No se sabe si los He. el más conocido es la vixtíe o 'y'inn. en caso contrario. Las arpas teníen muchlsimas euerdas de intestinos.breos conocían la notación musical : los escritores están de acuerdo en creer que los signos sonidos. Poco o nada podemos saber sobre la músiea de los antiguos Asiros. que este pueblo usaba en los antiguos tiempos | ürws. el otros instrumentos eran el sang (arpa indiana) el san_ .sísúros.simultáneo Los Egipcios us&ron un sistema mr¡sical diatónico. etc. trasuersales y dobles. las merodías chinas eran lentas y monótonas. estos estudios hubieran sido mucho más útiles para nosotros. Parece que la époea de oro del arte musical trebraico haya sido durante el período del rey canoro David y de Salomón. el King formado de una serie de piedritas sonoras.

haya inventado el Ngnbub.. la más alta importancia y a más de usarse en las funciones religiosas y profanas. El sistema musical árabe era muy complicado y abarcaba 84 especies de escalas. Cap. En el segundo período. Ia distancia de un tono estaba dividida hasta en tres partes. hasta el punto que era indeco- A la r múrsica se daba oso para un Grietro no conocer Ia música' Es también cierto que los Griegos usaban unir la declamación a la música. el Nebel. Se cree que Jubal. que con su canto calma la ferocidad de las fieras y hace mover las piedras y los cle árboles. melancólico.)deldiosApoloy las Musas nos recuerda orfeo. Estas representaciones tenían lugar en un vasto anfiteatro. caclencioso y monótono. por primera herveze ocupó su puesto de honor entre las demás artes manas. el Kinor. a la cual podía aplicarse un puente móvil para formar los varios sonidos' El teatro. es qüe los Griegos tenían la música en un concepto más elevado que nosotros modernos. aún disponiendo de medios muy inferiores. c. de que el sistema griego era muy diferente del nuestro. la filosofía y la estética del arte tuvieron entre los Griegos el más amplio desaruollo. que se han cifrado y traducido a nuestro sistema musical. puede citarse el schof ar o chof ar (cuerno de búfalo) que todavía se'usa en las sinagogas. Los trozos de música griega. Sobre la música griega se han podido hacer estudios más serios y fundados. (1) Géneais.) contribuyó eficazmente al desarrollo teórico de la música griega. el Keren. algunas cle las cuales eran absolutarnente impracticables. forma de arte en la cual'se sustituye a la narración la representación de los hechos. en Argo' en Samo' en bo. que llega hasta 404 años &. llamado por Moisés cpadre de los tocadores de cÍtara y de órgano> (1). Los Griegos dictaron teorías musicales basadas sobrc las leyes físicas y matemáticas y la música. etc. el Chalit (especie de flauta).Eq SEGUNDA PARTE IIISTORIA DE LA MUSICA que se han visto en las antiguas escrituras no son notas. ha nacido en la Grecia. sino acentos métricos para facilitar la recitación del canto. creando el paraeatá.' y el joven olympo inventa el sistema enarmónico Terprando (G40t a. no parecen responder del todo a la verdad.logo' forma de arte que corresponde precisamente a nuestro modernísimo melóIogo. especie de cajita armónica sobre la cual se tendía una cuerda. 21. la orquesta estaba colocada en el medio y alque rededor de ella solían ponerse uRos vasos ('Anat'oí) servían para prolongar la resonancia' En los tiempos de Pisístrato y de Perícles (478'429 . por la sencilla raz6t.uf (especie de tambor). Los instrrrrrentos arabes más usados eran el Rebab. Muy poco sabemos también de los instrumentos usados por este pueblo. Elperíodolegendario(1000a. el Ad. instrumento del cual se hace derivar el órgano. predecesor del violln. en Tebas Y en Teo. propio de la índole del pueblo árabe. pues mrrchas son las obras literarias y filosóficas que tratan de música y que han llegado hasta nuestros tiempos. cuarto nieto de Adán. IV. formaba parte de la educación civil. dando a esta músiea ese caráeter indeterminado. después de la reforma de Mahoma (año 622).C. alcanzaron gran altura en las cieneias y en las artes.. c. Vers. C. clasificó los intervaios por medio del ntonocot-d. en Pérgamo.) y Alceo (580 a' C')' El célebre filósofo y matemático de samo Pitágoras (580-504 a. Lo que puede asegurarse. T'os Arabes. y el Eut. del cual derivó el Laúd europeo.io. C. En muchas ciudades de la Grecia se establecieron esLescuelas de música.i echa las bases de la teoría musical antigua' y se recuerdan además entre los célebres músicos cantores Sapho (550 a.

debe guiarlos al bien e inspirarles odio y repugnancia ar mal.-LA ( die zeug menon) | (hin erU rtle on) EI tetracordo se dividía además en tonos. La historia de la rnúsica griega cierra período er antiguo de la música. ávidos de conquistas y de gloria. puesnttestroactualsistemamusicalnadatienedecomún con el sistema griego' de musical griega se hacía por medio La 'otaeión vueltas para abajo. El sistema musical griego se basa sobre el Tetracord.24 SEGUNDA PARTE I{ISTORIA DE LA MUSICA l a' c') la tragedia nacional griega había lregado a su apogeo y Ia' músic a areanzó aún más irnportancia.queniéstasnilasanterioresdenomlnacionescorrespondenalasignificaciónmoderna. según se cree. reuniend. por frautas y cítaras.. a sabei: rlio..n. las palabras hapo do a las denominaciones ya indicadas' e hi'per..de los cua- ealio y liles los principales eran z ilóri.¡ísimasdispues' entre cusiones entre los filósofos ]' los legisladores. a estos se añadían otros modos intermedios. eueda cerciorado.laph'orminn.co.. Las diferentes escaras formaban lo. las questiones musicales eran de csl. questiones ltls Griegos.el arte. un nornbre es_ pecial desde el más bajo hasta el más alto: SI-DO-RE.LA (hi. corrompi_ dos en las costumbres. con otros signos.os.co. empieza la decadencia del arte musical. c. . Ios Griegos. Terpandrt¡añadió. En este tercer período de decadencia son dignos de memoria Aristosseno (gbO a.alprimeitetrae'ordo'otroyobtu- volaoctava. Alipio (200 a. c.lacualelsemitonosehallabasiem.gio. pues ros Romanos.osGriegos tambores' sishan usado también trompas y cornetas' tros. I-. ideal de las artes. pre en distinta Posición' Peroesdenotar. acompañados.e "El.enarmónico.ementos cIe Armoroíd. a Io que parece.I. eromtitico y. formaban ull' corl¿ onto nos convencionales ! !! igual a la La notaciórr usada para las voces no era tusada Para los instrumentos ' Losinst'u.s mod.) y plutareo (4e d. no se ocupaban mucho de Ia más .sintieronne. pues ros coros formaban parte integrante en esas tragedias. C.f¡aton'l (méson) sr-Do-RE-Mi I rwr-ra-sol.io. etc' oportuno La modificación o el empleo más o menos dcesosinstrurnentosdeterminabanavecesvi. frl..tónico. según su grado. en una. HabíaademásungranDúmerodeflautasdetodas formasydirnensiones:doblesysencillas. ióni.) que escribió tres libros d. pratón decía. olvidan el arte verdadcro y lrevan laureles al citarero Frini. inclinadas o de 1860 sigqu:. letras pttestas derechas. que la música debe tener infruencia en er carácter de ros hombres.) ..rás del unísono ¡r de Ia octava. entusiasmándose en la habilidad de un virtuoso.delacualescribióHomero'esotralira griega.bd. Platón y Aristóteres hicieron también estudios muy serios sobre el arte musical. que los Griegos no han usado ros sonidos simultáneos a r.. formando tres géneros distintos. mediotonos y cuarto de tonos.MI MI-FA-SOL. Cadatonodelaoctavapodíat'omarseporbasede unanuevaescala'en. más que en la belleza estética . ar cantor Mosco y levantan mo_ numentos al frautista Lamia. triángulos. palabra no han conocido Ia armonía en er significado mo_ derno de Ia palabra..ntosusadosporlosGriegospuedendiLa leyenda atrividirse en dos familias z Liras y flautas.o. la citura tenia ma' buye la invención de la lira a Apolo i rival de la yor número de ctterdas y era el instrumento lira.laséptimafuéintroducidamástardepor Pitágoras.osRomanosnohantenidounartecaracterístico' I)u0sg|canzandoelmayorpoderimaginable.ado. con el período de ra decadeneia'en la tragedia. serie de cuatro tonos" cada tetracordo tenía.

varios y distintos nombres. que los cristianos no usaron instrumentos i <no eI antiguo salterío. Clemente de Alejandrfa (200) y S. . nnsotrw wúrnos tan solo un ínstntntonto. dictó reglas de canto litrirgico. t€rnura. a saber z bunina. & diferencia de los Griegos. solamente en la época de la conquista de la Grecia. También en él teatro romano la música ocupó un puesto secundario. No es posible definir qué género de música usaban Ios primeros cristianos. etc. etc. Lo que parecía más probable €s. según el tamaño y la forrno. . una música nueva de una nueva reIigión surgía y' en la obscuridad de las catacumbas. pues rnientras la música griega morla. S. PERTODO DE TRANSICION Los primeros Cristi¿nos S. Ambrosio (t 397) obispo de Milán. los cotttici'nes para el corttu. sufriendo la influencia del sistema musical. en los cuales se establecieron. corwu. guiso dar a la música caráetnr seneillo. n. tubo. lituo.SECUÑDA PARTE 26 27 HISTOBIA DE LA MUSICA cesidad de arte y de lujo. sobre todo las eometas y las flanúüs. los tibi'cines para la t¿bia (flauta). Un hábil cultivador del arte del canto fué Nerón. I'a trompa {lu'errera tom6. Gregorio. S. escultores griegos fueron llamados a Roma a ejercitar su arte con espléndidas remuneraciones. que preferían los de cuerda. echando las bases de nuestro sistema musical. Basilio (370) . Estos instrumentos se tocaban en las festividades religiosas. grave y solemne. pesar o contento. do agricultores. de constructores. las trompas E las flautas. Los instrumentos preferidos por los Romanos eran los cle viento. los Romanos empezaron a contar algunos airhrcsos instrumentistas y algunos cantores. Corporaciones especiales se dedicaban al estudio de estos instrumentos. que tocaba muy bien la cítara y que sabía conciliar las extravaganeias de artista con los más infames delitos. griegos y latinos. entre los cuales el famaso TeDeum y sustituyó al sistema de los tetracordos el de la octava. asistieron sin embargo a una importante evolución del arte. Ambrosio S. siguiendo en'uno y en otro las huellas de los Griegos. Boezlo Isidoro de Sevilla Carlo Magno . pueblo de g:uerreros. músieos. Entre los primeros que se ocuparon de música cristiana citaremos atr obispo llario. pintores. Ambrosio. ateniéndose a la definición de Platón.mbaies. de oradores y de juriconsultos no se distinguieron en el arte musical. sobre el género diatónico griego basó su sistema de cuatro tonos. ln palnbra de pon. en los primeros cúatro siglos los cristi¿nos cantaban melodías distintas. Lo que está absolutamente fuera de duda eg. S. los primeros Cristianos cantaban los himnos al nuevo Dios.. en las civiles y en cualquier caso. Los Romanos. . eon la cunl ad. Silvestro I papa (800) fundó en Roma la primera escuela de canto.Notaeién neurnática. que los cantos de los primeros Cristianos hayan nacido de Ia unión de cantos hebraicos. según los palses. compuso algunos himnos. en que era preciso desahogar algún afecto de amor. con el cual estaban en contacto. los tí.oramns & I)ios> así escribió S. Clemente. Cantores.

sol tono Esladiferenteposiciónqueocupaenestasescalasel semitono. el más antiguo libro en el cual se trata del uso simult¿ineo de los sonidos. buenos cantores para hacer conocer y enseñar el canto gregoriano y simplificó la notación musical.. dió origen a la denominación de bemol y be' cuadro. escritos por él mismo y formó el Antif Añadió la base fundamental de toda la música eclesiástica' (auténtieos) otros a los tonos establecidos por s.la-si-Do-re-mi-fa Do-re-nrCFa-sol .la-frclo-re . 4e . lo.untntico. Pedro y Romano.. 3e . que sido ha ona. $o .síldo -re -mi Fa'sol-ta-sf.que dá catácter distinto a cada tono' papa (590) Dos siglos más tarde S' Gregorio lllagno al desarrodedicó su actividad y su extraordinario talento fueron cuales los de algunos llo del arte musical litúrgico.. contemporáneo de Gregorio y autor de las sgntencias sobre Ia miúca. del cual hablaremos luego.. tomó el nombre de cantus 'planus (canto llano).. Adriano efectivamente envió en el a Me'tz ¿rir<r 790 dos cantores.n musica) los músicos de aquellos tiempos y sobre todo los cantores usaban bajar medio tono el si (B) el cual.La-sí?o-re plagal La-si?o-Re-nfila-sol . El canto gregoriano. En este período son también dignos de ser mencionados Severinr¡.. aunque él se sirviera para sus cantos del sistema ..787) quedó entusiasmado y conmovido del canto gregoriano que nsaban entonces los cantores romanos y rogó al papa Aflria¡o . solamente para evitar la dureza del intervalo del tritcno (d.mi?a .sol-la. siendo sin embargo diferente en la colocación de la dominante' El sisücma gregoriano :ro admitía alteraciones. también fuera de Italia.uí?ta.f' . auténtico- ' ' 'Re-nfta-sol ..rio. El rey Carlo Mag¡o contribuyó eficazmente a mejorar las condiciones del canto en las regiones del norte' Asistiendo en Iloma a las fiestas de Pascua.re . Puede notarse también que tan sólo el $o tono es igual a nuestra moderna escala.ilao . escribiéndose de dos distintos modos' redondo y cuadrado.la-sí?o plagat ..ta-íi-do-ne-mi-fa-sol auténtico.. . Ni a esto se limitó el impulso dado por s.do-re-*f. A S.iabolus i. Gregorio a la música: fundé una escuela de canto (sihola cantorum).. 8e . Ambrosio plagales: cuatro tonos relativos. (a.]GUNI)A I'ARTI' zCJ HISTORIA DE LA MUSICA 28 He aquí un cuadro demostrativo del sistema ambrosiano: 1er qe 3e 4e Re.tu-tl plagal auténtico' ' "Fa-sol . Gregorio se atribuye la derrominación de las notas por medig de las primeras letras del alfabeto.la auténtico' It[ifa-sol .tte. Sol . El perÍodo de Ambrosio y de Gregoric.do -re ¡t -7 . que desde hace más de 1200 años usa el culüo católico. 6e .sol -la. lo que hacía distinguir fácilmente un tono auténtico de un tono plagal. la dominante del tono auténtico era la muy 5e y la del tono plagal la 4u..sf. 7c . llamados ler tono 2e . mayúsculas en la 1e octava y minúsculas en la 20. cada tono plagal tenía por tóniia la 5o del tono originario auténtico. puede definirse el período de transicifn entre el arte de la antigüedad y el arte de la edad media.b-fdo-re-mi .la . Si-do-re-Mí?a-sol . También en este sistema el distinto carácter de los tonos está justamente en la diferente colocación del semitono..SI. Roezio (47A--o24) autor de cinco libros sobre la música e Isidoro de Sevilla.Sol .Re-mi?a-Sol plagal -.que le enviase algunos de los eantores para ensr'ñ¿rr ell sus países.rni?a . Pedro llegó . envió a todas partes.

cuya escuela rivaliz6 a Ios pocos años con la de Roma.o.a.res distintos períodos: lq el período en el cual la notación neumática se e.o?nanltrs eran signos convencionales. A estos tiempos se remonta el primer uso de las cla¿'8. monje de St. Ios neumas se transforman en notación o punta. Faltándonos sin embargo docu¡nentos comprobantes. la mayor o menor elevación de las notas que debían entonarse. aparecen los neurn¿s a puntos sobrepuestos y las líneas coloradas. y considerada por los teóricos. llamada lombarda. luego las letras se cambian en claves y surge la notación moderna. como solía llamarlas. )' que ha dado origen a numerosas discusiones. se componían del punto. indicando las notas fa y d. Servían para indicar al cantor.s. - - Parece que desde los primeros siglos de la edad media existia al mismo tiernpo que la música religiosa y litúrgica. Ubaldo es autor de una especie de Mar¿tnl de In ruúsica (IVIusica enchiriadís) y de un Compntarí. El sistema armónico de Ubaldo sería para nuestros oídos del más horrible efecto. La historia de la transformación neumática podría dividirse en f. pero muchas \¡eces estos signos se reunían. hasta llegar al número de cuatro.' pues. Gall (Suiza). nosotros podemos solamente decir que. llamada sajona.o sobre el mismo manuai (Scholi. o & lo menos recordarle. des¡lués otra. se añadió más tarde una línea horizontal. de la coma.. 30 después del siglo XIII. ORIGENES DE LA ARMONIA El sistema de Ubaldo El órgano . solía ponerse una / al principio de la primera y una c al prihcipio de la segunda. del cual hoy no podríamos jamás separarnos. se refugió en S.s. Hemos llegado al momento en que un nuevo elernen- 31 ilI. de la cual hallamos noticia en los escritos de Isidoro de sevilla y una prirna aplicación en la música de ubaldo. sistema de notación musical que se usó en Europa desde log tiempos de Gregorio o antes también hasta el siglo XII. y podría suponerse que la polifonía (uso simultáneo de los sonidos) fuese prácticamente aplicada en estos cantos populares mucho antes de ser admitida. o sinfonías. del acento g:ra\re y del acento circunflejo. sin claves y que corre desde el siglo VIII (o antes) hasta el X. encl¿iriol. 30 dad por varios siglos. en cuadrada. con los cuales se represer¡taban las notas.scribía sobre el texto. sin líneas. entre los arqueólogos de ia música. la primera aplicación práctica de Ia armonía la hallamos en los escritos de Ubaldo. que en eI siglo Xo se usaban para el canto llano.HISTORIA DE LA MUSICA SEGUNDA PARTE y fundó una escuela de canto que gozó de mucha celebri- to. después en punto cortado. nos referimos a la armonla. viene a enriquecer el arte de la músicá. Pa. Los neumns o not&s .is de arte mxícal) . otra música de distinto carácter: la música popular.ra establecer de una manera más segura esta elevaeión.Guido de Arezzo El sigto XII Francone de Colonia El diseantus. que acornpañaban siempre al texto.. Este es eI momento oportuno para decir algo sobre los Neuma. pues sus consonancias. consistían en los interva- . 2o desde el siglo X hasta el XIII. Romano. nuerto en 930 y del cual nos ocuparemos luego. después de las teorías de Isidoro de Sevilla. se sobreponían y formaban un sinnúmero de signos muy complicados. cuando empezaron a usarse dos líneas. habiendo caído enfermo en el viaje. Amand en Flandes (840-930).

fa. produciendo una continuaeión de cuartas. las teclas eran de tal dimensión y tan duro era el mecanismo que. vi. desde hace muchos siglos. 32 Vor prlnclpalls Yor Orgrnalls Nog qui. como Ubaldo. de haber.usicae escribió: <Hay siete tono y no podría haber otros. de la misma manera el 1o y el 8q tono deben representarse con el mismo signos. lo que nos impide el establecer la época exacta de la aparición de nuestro actual instrumento' Muy probablemente la invención del órgano con fuelles se rernonta al siglo IV.uum ex hoc nunc eü us. la diafonía y el órgano. El Papa Juan XIX le llamó a Roma y. para moverlas necesitaba toda la'fuerza d. procedimiento que tomaba el nombre de üapl¿onía u organium i Contemplando el arte de aquellos tiempos. greso del arte. le agasajó mucho. 'no pudiéndose ejecutar más que una nota Por cada mano.seíplinn artis m. re. cuya entonación responde perfectamente a la de la escala. Guido tomó por modelo el himno de S. acompaña los cantos de los devotos en los templos. de 50 V de 8n. la).rn. Juan. los días se repiten. en los tiempos antiguos' se halla einpleada para indicar los instrumentos en general. vi. del misrno modo que después de los siete días de la semana. que Guido haya excluído el 7o grado en su sistema musical y que haya sido el iniciador del sistema del exacordo (escala de seis notas) que hizo mucho daño al pro. El 33 . trat6 de simplificar el sistema y consiguió efectivamente formar buenos músicos en un plazo de tiempo mucho más breve. pues él mismo en su lllicrologus de di. Por esta razón se ha creído y aún se cree por muchos. El organum de ubsldo nos recuerda el nombre de un instrumento muy poderoso y muy eficaz que. Ias artes. se nos presenta la figura de Guido de Arezzo (990-1050 ?) que representa la resurrección del arte musical.mi. menos el 7q gtado (si) . se habían refugiado en los conventos y en los rnonasterios. Guido no era hombre de genio. ToCo su sistelna armónico consistía entonces en acompañar una melodía con sus respectivos intervalos de 4e.e producen el mism"o sonido>. El arte debe a Guido el grandísimo mérito. en el cual sus siete versos empiezan justamente con los nombres de las notas (Ut. mi.cu. pero poseía muchos conocimientos musicales y mucho espíritu práctico. Para facilitar la entonación de los intervalos. entusiasmado con su nuevo sistema.vi.rum Nos qui vi.mus Nos qui vi' vi- mus' sistema del orgawu.e una mano o del codo. sol.HISTORIA DE LA MUSICA SEGUNDA PARTE los de {e. La palabr a org&nu. En esos tiempos de grandes luchas y de grandes amores. Esto es absurdo. de maner¿ que el 1o y el 8o llevan el mismo nombre. quintas y octavas paralelas. muy popular. porque nosotros sentimos qu. era monje en la abadía de Pomposa cerca de Ferrara. la 3+ y la 6o quedaban excluídas. como pájaros asustados por la tempestad.m se generalizó rápidamente y por varios siglos no se usó otro procedimiento armónico. en los siglos vIII y IX su uso era ya bastante general y venecia y Alemania podían dar buenos constructores a los países cercanos' Estos órganos eran de construcción muy ruda e imperfecta. ge y 8n..que iu se.mus be' cl- €l -pr Do. Guido nació en Arez'¿o (Toscana) y.lo. y viendo las grandes dificultades que presentaba entonces el estudio del canto y sobre todo la lectura de la música.

en las cuales este sistema era usado con muy buen resultado. En estas modestas orígenes hallamos las primeras huellas d.po y de la división entre los diferentes eompases. que algunos ereen contemporáne<r Franeone es de Guido y otros.o (men^xnalís). no solamente en Italia.eüd. .empo quedó dividido en perfecto e i. formada de un doble cuadrado con cola a la derecha. una melodía cualquiera (tenor. Sobre el sistema armónico de Francone diremos.xi. de tener). la brettis indicada por un cuadrado sin cola y la semi.sos o siletwíos.el contrapunto (punctus contra punctum). las perf ectas (unison y octava). formada por un cuadrado con cola a la derecha.mn'. Este sistema de notación era sin embargo muy complicado por una ca¡rtidad de variaciones. pop¡¡larizado la enseñanza de Ia rnúsica.rolis <un canto medido por tiempos breves y largos) y añade que en el canto gregoriano no hay nada de Parecido.dradas con cuatro líneas. SEGUNDA PARTE 36 A estos cuatro signos que determinaban el valor de Ias notas. el discantus (doble canto) que consistía en armonizat.34 HISTORIA DE LA MI. en donde surgieron numerosas escuelas. El siglo XII puede considerarse como una época decisiva para nuestro arte. siendo el perfecto el impar.omci$) .u. juzgando más lógicamente por sus obrag. El tí. ias medianas que eran las quintas y las cuartas y por fin las imperfe.Alemania.mperfecto (ternario y binario) y. Estos fueron los primeros pasos dados para la separación del sistema gregoriano. Se acentuó un progreso en el sistema armónico.JSICA con un método práctico y fácil. la sexta era disonante y las terceras no eran consideradas consonancias. muchas veces una voz cantaba las palabras del texto litúrgico. usando con más frecuencia los intervalos de 3o y 6o y haciendo a veces cantar dos notas a una parte en el mismo tiempo que la otra ejecut¿ba tan sólo una. se añadieron otros indicantes las li. gü€ él distihguía tres especies de consonancias (cuncord.os o profanos. como llamamos hoy.cas) las pa. En los tiempos de Francone existía también otro sistema de armonización. el cual continuó a usarse en las iglesias. la longa. Más tarde este discantus a dos voces se hacía a tres (triplum) y a cuatro voces (quadruplum). para determinar un distinto valor. Comb resulta de esta clasificación. al mismo tiempo que la otra cantaba ca-nciones profanas.dtnos. sino también en Francia y en .breais indicada con un rombo. con otra que era casi siempre improvisada. que tan bonito efeeto producían al oldo del monje Ubaldo. hacen vivir er¡ el siglo XII. las notas de adorrw (pli. Parece cierto que la transformaeión del sistema neumático y con letras en notas cua. que sufría en su aplicarión práctica y por la falta de la indicación exacta del tiem. Et más célebre ehtre los teóricos de aquellos tiempos de Colonia. eran litúrgie. Dios sabe de que rnanera. púr e impar. Después de este sensible progreso se imaginaron distintas figuras de notas. Los temas iue debían armonizarse. El nuevo sistema de notación se llamó figurado o m. Iros valores determinados por Francone eran cuatro: la má.ca y el canto meüd'o> da esta definición del canto mensu. El sistema armónico de los tiempos de Guido era todavía el mismo de Ubaldo y Guido no supo rnejorar las detestables combinaciones armónicas. se rernonta a esta época. En su <Tratql'o sobre Ia mitsi.ga.ctus que eran las dos terceras mayor y menor.

Hay escenas y couplets con 20 piecitas de música graciosa. uí mismo punto que Francone la había dejado' Los teóricos de esta época. Adam de la Hale habÍa estudiado armonía y tenía especial talento para la improvisación. buscar la rima) los inventores de la lírica moderna' Los trovadores eran originarios de la Provenza. donde murió. QU€ en el 1228 era musi' speat'Latiot¿e <<De el bispo en Cantebttry. sobre todo en comparación con la monótona melodÍa de los demás trovadores de la época..esdecir. llarnadas chanson de gestes (cantares de gesta) el más célebre de los cuales es la Cltanson de Rolarñ. se dedic¿ban con entusiasmo a la más De. su tonaiidad no difiere mucho de la del canto gregoriano. Poeta y músico.li Gieus ae Robin et de Mcrion> escrita probablemente en Nápoles y que puede considerarse el primer ensayo. como en los funerales. juglares. . gendos de luchar. 8üe.ddam de la Hale (L240-L287) natural de Anas.lasromunzo's'laspostoreue. El primero es autor de una ar?'o' enciclopedía musical. son Jerónimo natural de Moravia de especie y walter odincton.. las siruentesi. Dejó el traje eclesiástico que vestia y siguió al conde Roberto d'Artois a la corte de Ca'rlos de Anjió en Nápoles.to*o. a causa de su deformidad. llamado el jiboso. que no podría causar placer a nuestros oídos.Misteriosorígenesdel Jean de llluris y Marchetto de Paduacontrapunto Jerónimo de Moravia - - Landino Y Marchault' En el siglo XIII la armonía quedó más o ménos . con bonitas modulaciones y lindas melodías. el arte profano ypcpular. compuso ca.osMinnesángerylos MaestrosCantoresl-. Aunque esas melodías eran un poco más tibres. Los trovadores componían también largos poemas lristóricos o épicos. es el más célebre entre los trovadores.lascanciones. especie de canta-historias que figuraban en todas las fiestas. gu€ iban de un pueblo a otro.iamos de til de l¿': ¡rrtes poLas canciones de los trovadores se componían de SFIGI.Los Trovadores_AdamdelaHaIe_I. bufones eran cantantes errantes. los primeros eran cansasiempre guerreros de vuelta de las cruzadas. . ha' casi bía trovadores nobles y populares. cantando cuentos e historias.. en plena época de troaad'ores (trouare: buscar. en los matrimonios. etc. Ha dejado varias canciones llamadas <<li RontJel de Adam> (los Rondós de Adam). Estos trovadores. cuya armonización es más cuidada y más elegante que las otras composiciones de aquella época La cornposición más importante de Adam es <. que merecen ser aquí (1260) mencionados.HISTORIA DE LA MUSICA 36 N.'NDA PARTE s1 cas estrofas con música. en todos los bailes. tle lo que se lla¡ira ltoy ópera cónt'iea.e>>. que resuenan bajo los balcones de las eastellanas y en los saloues dorados de las cortes ' n. el segundo. LOS SIGLOS XUI Y XIV walter odincton . un lado la musica eclesiástica y los escritos de los ilustres teóricos y miramos un arte nllevo que surge en esta época en toda Europa.os.

sln ritmo y sin medida. un marcadfslmo progreso elt el arte musiCal. la armonía queda excluída. Walter de Vogalweide (1160). que tanta parte sostiene en la hermosa partitura de R. Pasando ahora al teatro diremos que las más antiguas huellas de este arte representativo. . El más célebre de estos curiosísimos miste. ejercitaba mucha influencia sobre la imaginación de los espectadores. Con Osvaldo cesa esta serie de ilustres poetas y músicos y empieza el período más pedante y más vulgar de las sociedades de <Maestros cantores> con el más célebre de los cuales fué l|ans Sachs. Cominció egli allor si dolcemente Che la dolcezza aneor dentro mi suona. análogas al calrto llano. se recitaron y cantaron más tarde en idioma vulgar y las representaciones pasaron de las iglesias a las plazas públicas. cuyos autores eran los curas y los frailes. el cantor zapatero.go'I- 39 Muy parecidos a los trovadores provenzales eran los Münnesátlger en Alemania. El Grande Poeta le nombra en su Dic*inn Comedia en los famosos versos: - Amor che nella mente mi ragion&. Estas fepresentaciones. Qü€. El principio del siglo xlv nos demuestra.e la vida de Cristo y de los santos. - Amintore Galli le atribuye la invención del madri. se prestaban a una acción teatral. fué excelente cantor y autor de <Le laudi spirituali>. Está escrito en versos latinos y en idioma vulgar. Tannháuser (12?0) inmortalizado por Wagner.rios es el que lleva por títuloz Vírgenes sobias y ulrgenes loca's. y Osvaldo de Wolkens' tein (1387). las hallamos en los ¡nisterios. naturai de Norimberga.HISTORIA DE LA MUSICA 38 Ganclóu SEGUNDA PARTE á tres'yoces de . Al mismo tiernpo tienen lugar las representaciones de dramas profanos. hasta la evidencia. hay coros y melodías. Los más célebres fueron lVolfram d'Eschenbach. aunque muy grosera. Enrique Meissen (1260). Estos dramas declamados y cantados antes en latín en las iglesias. Wagner. cantores del sentimiento muy purificado de toda idea sensual. parecidas a una salrnodía muy monótona. En las grandes fiestas religiosas se representaban en las iglesias las circunstancias y las anécdotas más importantes d. maestro de Dante en las teorías musicales. Godofredo natural de Estrusburgo (1210).{dam de la ltale Casella (1250).

nos parece oportuno decir que en esta época (siglo xIV) la escritura musical hizo algunos progresos. uno de los más grandes teóricos del siglo XIV._ Ockeghem _ Bin_ chois Josquin des pres Tinctoris y Gaffurio otros -compositores de ra escuera framenca. de una canción popular cualquiera. Lnos ftramencns EI pequeño pueblo de Flandes. por haber sido muy háb' organist a y a Guillermo Marchaurt. en rugar de Ia otra díscantus. en los eseritos de Jean de Muris.nos ha daCo en aqr. que compuso I'ucidarium. A esta época se remonta también la división fraccionaria de estos valores. punto contra punto.a imprenAnirnueeia creador der oraüorio . ilamado también Francisco de tro's órganos. En esas composiciones no se preocupalran los compositores flamencos del lado estético dcl arte. luego se usaron las blancas y negr&s como se usan actuaimente.asso . otro ilustre teórico del sigro xlv fué Marchctto de Padua (1s10) profesor de rnúsiea en Nápores. clejada a la fantasía de los vulgares' De un himno.. época en la cual aparecieron las divisiones entre diferentes compases. pues todos los teóricos del tiempo se atormentaban en buscar combinaciones armónicas y contrapuntísticas de la más extravagante dificultad. Entre los compositores más afarnados de esta época. gllos solían tomar la idea melóclica. Antes de hablar de lOs grandes escritores flamencos.-.iel siglo en los siguientes.voces. direm6s que los i)aíses Bajos nos han ofrecido los primeros ejemplos de misas eseritas en contraPunto. cleiando por título ias primeras palabras tlt. del otro puede afirmarse. pe* trucci orlando r-. citarenros a Francisco Landino. si con este sistema por un lado se aumentaron las dificultades de la lectura y de la interpretación. Esta palabra se halla empreaaa. escribiéndolas en distinto color. EL CONTRAPUNTO Y LA IMPRENTA MUSICAL y el contrapunto Sistema de notaeión mr¡sieal del siglo XIV _ Dufay. a la breae siguieron la míruirnn. que estas extrañas arnenidades de los contrapuntistas flamencos trajeron grandes ventaias a la ciencia musical en general. es decir nota contra nota. la seminima. autor de una misa a cuatro .primeros ensayos ta musical por octaviano de. in arte ntwsicae y po*rríunr in arte mu_ sicae tnensuratae.La música instrumentar. de modo que a la longa. la meloclÍa para ellos era cosa de ninguna importancia artística.la fusa. consolidando sus principios fundamentales. ' vvvu' escrita para Ia coronación de carros v en rgo¿. se estableció indicar el valor de las notas. v. que echaron las bases de la gran escuela romana del arte nuevo. volviendo ahora a los Flamencos.. Los ltalianos -r. En esta época el arte musieal se vuelve casi un estudio matemático. ro'que eonstituye l¿ aborición der antiguo sistema del organun.40 HISTORIA I}E LA MUSICA pues a esta época se reülontan las primeras tentativas del arte del contrapunetum. las quintas y las octa_ vas seguidas.. etc' sin embargo la escritura musical no es fácilmente legible a los ojos profanos hasta el siglo xvII. con la eual componían l¡r mis:r. Parece acertadc que estos cros teóricos fueron ros primeros en condenar las cuartas.. J¡ bia SEGUNDA PARTE 41 una serie de grandes compositores y eminentes contrapuntistas.l llitntltl r¡ tlc l¡r catrción' . que en el siglo XIV ha_ aleanzado un puesto muy elevado en Ia civilización europea .

Muchas veces solían mezclar las canciones profanas y hasta obscena^s al texto litúrgico. atormentada con miles de irwítay conte*taciones.EleazaroGenetreantor.cos hacen com lns notas Io que pundQn. más tarde a Ia de Louis XII y por último a la de Maximiliano I. fué cantor en la basllica lanesayenlacapil}adelosSforzas. es a quien corresponde Ia gloria de haber fundado esta escuela.señoresdeMilán. franceses. slendo desde el año 1380 tenor en la capilla del papa. Hallándose en la corte de Louis xII imploraba por medio de un alto personaje de la corte. aún hoy usado. de haberlo conducido por un camino más sencillo y de mayor be-lleza estética' y la enérgica cuidando más del sentimiento artístico de majestuosidad de las ideas ' himnos' Compuso muchas misas. f o re. el más apreciable: se considera como el patríurca cler contrapunto. Dufay goz6 de mucha celebridad y ciertamente es. Los compositores más famosos de esta época son: Juan odreghem (1460-1512) discípulo de Binchois y Josquin des Prés (1450-1521) discípulo de Ockeghem. gran Palestrina' es considerado como el precursor del y claudio Goudimel. etc. Porta. motetos' Balmos' a cinco canciones etc. el m¿estro más ilustre de la escuela flamenca. un beneficio del rey y este señor contestaba siempre a sus peticionesr do^sci. alemanes. Vecchi. etc.. En Roma Josquin era cantor en la capilla del papa sixto IV y adquirió en seguida fama de gran compositor' Pasó luego a Ferrara a la corte de Hércules I.manteniéndoseenunestilomedioentreel sag¡ado Y el Profano' principales Entre los eompositores italianos fueron los .losquin ho. fué autor de Misas. mi. del "o"t puso un tratado de contraPunto' miNació Gaffurio en Lodi. producÍa el efecto de que las vo- ci. Gastoldi. entre los demás compositores de la época. (haclo (1616-1b68) .deLeónX' MerecentambiénsernombradosJannequi¡r'Isa¿cy Adam de Ful' entre los imitadores de la escuela flamenca del cual da.ce lo que quiere> y en efecto todos los compositores de la época. También comno de' Petrucci.¡itoo* de la Viola. que era italiano. Juan Mouton. ruego a la de Lorenzo el Magnífico. y sobre este tema compuso una misa. en (1480-1562) fundó una importante escuela c' Rore de la cual saliron los célebres José zarlino. Motetes la tremenda Salmos y fué asesinado con los Hugonotes en villaert Adriano L672.ones ces se persiguieran y de dso el origen del nombre fuga. citaMuchos fueron los grandes maestros holandeses. A Guillermo Dufay (1950 ?-L4gZ). Sumayorméritohasidoeldehaberlibradoelarte de las exageraciones escolásticas. Josquin notó la analogía de estas palabras con las notas I¿. natural de Chi_ h&v. nuevas com- plicaciones. itarianos. remos los PrinciPales: pwe. Lutero dijo cúodoi los mfrci. proclamaron a Josquin el más grande músico de sus tiempos. inventando nuevos artificios. fare ü rne> (déjame hacer a mí).SEGUNDA PARTE 42 43 HISTORIA DE LA MUSICA La idea melódica. pero . sal. Después Dufay los compositores flamencos se perdieron siempre más en los laberintos contrapuntísticos y en los có'nones enigmáticos.o. pasó casi toda su vida en Roma. Stephan Mahu¡ Agricola' Compére' Brumel' Fest¿ costanzo Petrucci imprimió muchas composiciones.norllmmlll'sícaedefipor Octavianitorium) que fué la primera obra impresa hablaremos luego. célebres entre otras un Miserere voces y algunas Aae llta'ríus' fincOtros g¡andes maestros de esta época son Juan (1451-1522) ' toris (1450-1520) y Franchino Gaffurio Elprimerocompusoel<Termi. C]lemeng n'on PierredelaRue. y célebre noche del 24 de Agosto venecia. Nicotas Gombert.. tentando siempre superar a sus antecesores. perdido La mrlsica italiana de aquellos tiempos había unpocoaquelcatáetergraveygrandiosoypreferíaserfinaygraciosa.

iucgo en Roma y eJ Venecia' para volver otta vez a su país natal. que se arejaron del comprieado cami'no de ra escuera flamenca. aut pentagrama.e reproducían sobre las líneas. F'ippotto y Antonello de caserta. 233 madrigales etc. SEGUNDA PARTE octaviano es el inventor de ia tipografía musical. Animuccia inició aquelra especie de drama sagratio. cle los caracteres movibles aplicados a la música. etc. El número rle sus composiciones. . entre las cuales figuran 51 misas. (1) f. Iuego las notas. pág. que estaban impresas . a palestrina. Por último citaremos a Anger porizianor eu€ en tr 475 representó en Florencia el orfeo con intermed. natural de Fossombrone. salmos. La música de Lasso es melódica. €[ Bélgica y fué autor renombrado de misas. ZL|). buena armonización y *u*h" eregancia. sabiendo reunir al sentimiento más ardiente. Este ilustre flamenco nació en Mons. natural de Florencia.SICA Landino el ciego. volveremos a los Flamencos y diremos que la escogida pléyade de estos grandes se cierra con el nombre glorioso de orlando Lasso Rolanti de Lat- tre 1ó20-1594). discípulo de Goudimel. Jacobo de Bolonia y Antonio squareialupi. se buye a orlando Lasso el haber por prim er|a vez introducido en la música el uso tle las palabras italianas z udagio.zros musicales. madrigales. y nos dejó un sin número de rnisas. q'n el sigro xv er sistema usado para imprimir ra música. 180 magnificat. magnificat. estuvo por algún tiempo en S' Juan rie Letrán' luego pasóalnglaterra'aFranciayaMónacodeBaviera. Se ttazaban a mano ras línea. moderato. en Francia y en Alemania numerosas imprentas musicales y los estttdiosos pud'ieron de este modo poseer las obras de los grancles compositores por un precio relativamente barato. cesó el privilegio que habían acordado a su invención. pero estos sistemas desaparecieron por completo después de la invención de octaviano del Petrucci. incómodo y largo. Ahora haremos un paréntesis ¿ Ia composición musical. dramática. músico teórico y práctico de grandes méritos' vicen-te de Imora. Petrucci. Trabajó antes en su pueblo. de donde salieron impr*. es clecir. natural de Fossombrone. allegro. Notable también es J*an Animuecia. er fra'e Bartcrino de Fadua. Después de estas breves noticias sobre ei origen de la tipografia musical. Precedió ar gran parestrina en el puesto de rlaestro de capilla en er vaticano. que llamamo s oratorio.44 HISTORIA DE LA MU. 2 pasioatrines.e Ios órganos (r480-r4?0) que era adicto a Ia easa de los Medicis y que 9oz6 fama de organista y cantor cérebre. y surgieron en ltalia. era todavía muy primitivo. himnos. y sirvió como de precursor al gran Mesías de Ia música itaIiana. en ella se revela el verdadero escritor de la edad de oro del renacimiento de las artes. ¡amado Antonio . motetes y otras composiciones según el uso de los tiempos' orlando fué conducido a Italia por Fernando Gonzaga. etc. para dedicar algunas parabras a una nueva importantísima invención. Ani_ muccia fué uno de ros primeros compositores. pasa de 2000. Merulo tarnbién en Fioren. clara y ilena de doctrina. y a Ia grandiosidad la más profunda expresión. composiciones nuu reveran vigor en el estilo. donde nació el año 1466> (1). . etc.i". debida al talento de Octaviano de. 429 canciones sagradas. Cur*i¿o un Nápoles. Juan de óascia. conservado en su mayor parte en la biblioteca de Mónaeo. Más tarde se inventó el sistema de imprimir todo en Ia tabrita.ur las mejores composiciones de los nnás grandes compositores flamencos.n un. acaecida en 1539." Forino: Il violoncello _ (Edición Hoepli.Con sus composiciones alcanz' mucha celebridad. t"ñrri". ?80 motetos. Ugolino de Orvieto. credos. la más austera severidari. con su muerte.

'Miserere. los -. inspirándose a la clágiea antigüedad. la raz6n humana pide sus derechos. si se exceptúa la rnúsica para órgano. ExistÍan.vamente La posteridad ha estabrecido una grande distancia entre Lasso. . hacia y" *u"t o tiempo. .. LA GRANDE EPOCA PALESTRINIANA El Renacimiento del siglo XVI Lutero-Los CoralesPalestrinq sus reformas. . con Lasso €mpe z6 para er arte framenco er período de decadencia. una idea de la potencia de su genio exaltado. escritas por distintos poetas y músicos.or*valientes .46 -- HISTORIA DE LA MUSICA SEGUNDA PARTE Entre sus eomposiciones quedaron célebres el himno Iam lzrcis orto süte. que durante glos habían dado *."ntante p"i.-.. .o*ñritores te en abstrusas combinaciones se perdieron nuevamen_ y con su muerte los países en nimiedades vulgares. se despiertan a nueva vida. . los espíritus.i"rt" i*portancia. hasta esta época.ltT:i'"fi1. Bajos. encorvados desde tantos siglos bajo la esclavitud. ¿" f. en el cual Europa se despierta del largo st¡eño de la edad media.. cia e Inglatenaj Hemos llegado al solemne momento para la historia.roro.FranMarenzio y el Madrigal-La músice el Alemania. Aparecieron más tarde otras publicaciones del mi.smo género. Mientras tanto otro importante acontecimiento tuvo una influencia sensible sobre el progreso del arte musieal.(t) De estos instrumentos hablaremos en otra parte de este 47 vI. Ayudado por el compositor Walter. úrtimo ¿e urü..sarnos.r"u"ra y que se ha conserva_ do aún mucho ilil.escuera que se aeab6 con su muerte.to pues no hay. "n "t.t1)' . sr¡s..rl.. salmo a cuatro voces.""o.contemporánsoa Luc¿ .f tuvieron un éxito colosal en todos los países de la Alemania reformista.. iniciador t de un estilo que ha formado unu . llamado Ia Marsellesa de la Reforma.trina.dos sicaye_ en la obscuridad y cedieron Ia palma a irTrll. Martín Lutero (1483-1546) para conseguir su inteny to hacer prosélitos a su nueva religión. nos referimos a Lutero y a la Reforma." Europa. los instru_ 9::de pero no existían aún á¡ecutant. h*ellas de música instrúr*iu ¿.u"-. también del arte del canto. . . se servía. además de los libros y de los sermones.i" ahora de Ia música instru_ mentar por Ia senc'ra razón de que no hay nada que pueda intere. No hemos liemno hablado ná. las ciencias y las artes reciben un nuevo hálito vivificador. de su muertp. Lutero nos ha dado en su cétebre salmo <Eine feste Bwrg>>..i*i. dió unidad a la música popular alemana y creó el cawJ.

Esto acontecía entre los años 1561 y t57L. e. tuvo en pa_ Iestrina su más grande apóstol. el priyneps mu. <El genio de Palestrina no había llegado todavía a su (1) John Hullah: Storia della musica moderna. prohibiendo toda rnúsica sagrada. eontando setenta años de edad. 49 a Julio III que. de las canciones profanas. propias de la rnúsica popular y profana.48 HISTORIA DE LA MUSICA SEGUNDA PARTE A Lutero corresponde el rnérito de haber desemba_ razado Ia armonía de todas aquelras tortuosidades escolásticas que caracterizan Ios co'tiapuntistas frarnencos.sicae. y. Coral de Lutero )u lr -a. quedó escandalizado y Palestrina fué exonelado de su carg:o. María la Mayor.¡ ¿¿) r r-a rn J) t¿$J ru? AquÍ empieza ra groriosa época de ra gran escuera romana' que. y Palestrina._ -a -. bajo el pontificado de Fío V. en 1526 (1). Además tomó a su cargo también la dirección de una escuela de composición. Juan Pierruigi. Pero <el trabajo del cerebro no puede interesoir sino la mente del arti. nueva forma de canto religioso. er más grande compositor que er munclo ha conocido. En 1571 murió Animucsia. No es sabido en donde aprentlió los elementos de la música. Dos meses más tarde fué nombrado maestre del coro en S. que fué un inflexible reformador'. solo se sabe que' a la edad de t6 años. cuando el coneilio de Trento intervino. dedicada (1) Arnaldo Buonaventur¿: Manuale di storia della musica. y. ta idea melódica venía completamente descuidada por los músicos flamencos. . pues ellos sacaban las icleas melódicas de los himnos. En 15b4 vió la luz su primera publicación. según Bonaventura. Pasé a otra vida el 2 de Febrero rJe L'r¿94. iniciada por Festa y Goudimel.ayó bajo su propio peso. fué llamado nuevamente a S. Por lo que ya explicamos sobre el sistema musical flamenco. en la basílica de S. entró en rina escuela de música.mÍLs a los oios> (1). Juan de Letrán. le nombró cantor en la Capilla pontificia. al Oratorio. de esta. que este sistema era más bien eientífico que artístico. Estos son los orígenes del coral. elevado por los teóricos. etc. Felipe Neri. Pedro. En 1b5r fué nsmbrado magister puerotwtn en !a capilla Julia y maestro de capilra en Ia Basírica vaticana. muy satisfecho. naci. hemos demostrado clararnente. en la cual se hubiesen introd'ucido palabras ajenas al texto litúrgico y en la cual figurasen ideas nrelódicas.ó en palestrina lRonaa) en L524. los diez años más fecundos de su luminosa vida artística. que sucedió a Julio. hallando entre los cantores tres de ellos casados. 9oz6 tan sólo veinte días del pontificado y Pablo IV. El edificio monstruoso. cargo que más tarde cambió con otro idéntico. Gregorio XIII le encargó de la revisión de los cantos del Graduale y del Antifonario roma¡ro. & petición de S.grí. y lo demás era trabajo del cerebro. Marcelo II.sta g no aclarar las pulsuciones del corazón a llamar las lá. eü€ salió de las entrañas de la reforrna luterana.

de mostrar que el arte tenía potencia y recursos aún desconocidos. tierno y que exprime una especie de galanteos. Juan Gabrieli. español (1540 1608?) Gregorio Allegri (1586-1652) Juan Guidetti (1632l5g2) Francisco soriano (1549) Luca Marenzio (1550 1599) lombardo. Los últimos años de vida de palestrina no fueron menos fecundos. La música palestriniana se f. cntcififirr. citaremos a Juan María Nanini. que en corto número de versoS encierra un pensamiento delicaclo.ntieo d. condiscípulo. "l'Étou-it compuso además antífonas.tarnas.e Ia virgen (rsgg) etc. queremos hablar del Madri'galEl madrigal es la forma musical más notable entre las demás composiciones profanas de esos tiempos. g4 misas y muchas otras composiciones. Mater (1590). las dos primeras suscitaron una verdadera admiración y la tercera resolvió de una manera indiscutible el problema. Esta obra solemne y grandiosa es la <Mzss a papae Mareelli. las Litanías d.unda sobre la armonía consonante. Las disonancias no se producen más que por medio de retardos de una de las notas del acorde. más o menos bien dirigidos a una dama. romanos. compuso tres misas. 61 SEGUNDA PARTE sazón y ya hdbfa llamado la atención pública.e los ctinticos> dedicada a papa Gregorio XIII por el mismo autor. Nunca en Ia música de este grande maestro se encuentran huellas de exageraeión.las nnpoli. natural de venecia. El fué encargado de la elevada e importantísima misión de reconciliar lo que Dios otras veces había reunido y que el hombre Grucilixus de la nlsa de P¡pa lll¡rceto (Paleslrlna) xus e. cit. sobrepujó a todas las anteriorn¡ente escritas. Pero en múnica cl madrigal tiene un sentido distinto.s. pues a esta época pertenecen algunos de sus trabajos más célebres: ras Lamentaeíones (15gg).> dedicada a Ia memoria del papa Marcelo y ejecutada a la presencia de PÍo IV el lg de Junio de 1565. Ludovico victoria. contemporáneos cle Orlando Lasso y de Palestrina. esta óbra era el <có. los Himnos para todas ras fiestas del año (1dg9) . madrigales. sobre una sucesión de acordes perfectos. Palestrina empezó su trabajo.) y Félix Anerio. (1) John Hullah: Ob. las frcttole. amigo y admirador de Palestrina (1540?-1607. la extraordinaria habilidad del contrapuntista se revela en medio de una gracia. es decir.ti. En 1584 Palestrina concluyó una obra que.los ballet' tn' "lttrte nombre designa una pequeña composición poética. . tan sóio se halla empleada en casos muy excepcionales la disonancia de séptima de dominante. Es una com- .60 HISTORIA DE LA MUSICA habfa separado.&m Pro bis sub Pon-ti- o Pi- no' P8s' De los grandes compositores italianos. y anunció al mundo el nuevo arte sagrado. es decir. que Dünca cansa al auditor. en lo que consiste su principal mérito.y que a ella pertenecía el sumo privilegio de la humanidad. por la eficaeia de Ia expresión. el de proclamar la gloria del Creador> (1). cuyo nombre va unido a una forma de cornposición. entre las uillanelle.

el órgano. En Alemania el arte continuaba rius progresos. cornett'i. la resurrección de la antigua melo¡rea gricga.. con buen éxito. otros célebres madrigalistas fueron: Juan croee de chioggia y Alejandro striggio de Mantua. lira arciuiolata. Tal era la modesta condición del drarna musical en el siglo XVI. en los primeros Oratorios de S. La tonalidad -sr¡s reforrnas. que algunos han declarado émulos de Palestrina. chitan'oni. sotto busso ü uiola. discfpulo de Gabrieli..fieus de Robin et de Marion. Se representaban dramas generalmente de terna mitológico con intermcrlios musicales.HISTORIA DE LA MUSICA SI.6f.os orígenes de Ia "opera" Garilei cavalieri y el ora. y orgono. lírq. abandonando las viejas tradiciones. &rpo. tratado en eontrapunto más o menos complicado para tres. mandoln. Felipe Neri. por la cual el arte.TINDA PARTE posición de género profano. cetro. se seculaúza con el drama y modifica su escala dando origen a una nuev& tonalidad. solterio. violines y otros instrumentos. y ofrecfan ocasión a los ricos soberanos y a los nobles para rivalizar en trajes lujosísimos. traaersiere. en las cuales la música tenf¿ a su carg'o una parte de importancia. Gumpelzhainer. antigua y moderna . después de Goudimel. en los Misterios y.q¡'idice". lo había iniciado. EI madrigal. tenore ü aiola. trombones. aioln bastarda. caceini . corteccia. vII. Bird. basso dí ciola. no tiene en esta época maestros de grandes méritos. En esta comedia mitológica los personajes eran acompañados de cantos y melodías ejecutadas por el clave. Francia. llamados postorales o intertnezzi. por más de un siglo. Figuran entre los más célebres compositores: Jacobo llaenl. sopranino ü uiola.:(. 53 del siglo XVI para que esos ensayos sean dignos de alguna coneideración artlstica. Rinuccini. Yecchi. todo se reducía a algunos coros de estilo madrigalesco. fué dada en Florencia en 1539 en la fiesta de bodas de Cósimo de Medicis. si se quiere. en ellos figuraban todos los dioses y los semidioses de la fábula. en 1581 se declaró contrario al sistema musical en uso. cuatro o más voces> (1). pero no se hallan aún vestigios de una declamación musical o de una pieza a una sola voz. (1) Marcillac: Histoire de la rnusique moderne.peri.. Yieente Galilel (1540-1610) padre del grande inventor. y tent6. LA OPERA r-. Sin embargo debemos llegar hasta la primera mitad 62 polllnt etc. Más tarde las orquestas se componían de leuti grossi e pi. en los cuales Lutero. se libra del dorninio de Ia iglesia y se transporta en el terreno del mundo y de las pasiones humanas. praetorius. Una de las más antiguas representaciones dramáticas. etc. En las cortes del norte de Italia estaban en uso entoncec unos espectáculos dramáticos musicales. Inglaterra se gloria de los nombres de Tallis.. Cada pieza de canto indicaba los instrumentos que debían acompañarla.ccoli. tromboni.Monüeverde y torio veamos ahora como se verifica la transformación. eon medios más sencillos y más populares que Palestrina. . podremo3 ver un& primitiva aplicación en Adarn de la Hale en su . ha sido la sola forma musical aceptada en la música de carner&. Ram- Si queremos remontarnos a las más antiguas hueLlas de la ópera.

la parte. titulados EI sá. el de dotar la música de un estilo apropiado a la recitación y al diálogo dramático. compuestos por Emilio de' cavalieri (15b0 1699 ?) el cual puede considerarse como el primer iniciador de la melodla declamada. pues él se habla aprovechado con habilidad de Ias ideas manifestadas por Galilei. .tí¡o y La d. que originó un nuevo género de música. los cantores Julio C¿ccinin romano (1560-1640). a condición de que eompusiera él midmo la parte'que debía cantar' Esta nueva ópera estaba sin embarg:o bien lejos de parecerse a lo que nosotros distinguirnos hoy bajo este nombre. los instrumentos duplicaban las partes del coro y ejecutaban ritorneüi.. Es muy importante en la historia del arte musical el año 1600. r. En 1590 se representaron en Florencia dos pastoroIes o intertnezar. que luego se llamaron oratorios. Como ya hemos visto. puesta en música por Peri. compuestos sobre unas sucesiones de acordes perfectos. pues en él precisamente aparecieron dos dramas en música generalmente reconocidos como los verdaderos puntos de partida de los dos géneros. en ocasión de las bodas del rey de Francia Enrique IV con María de Medicis. de la ciudad de Florencia. a unos coros monótonos. or siglo más tarde en el arin propiamente de Eurímúsica la toda caccini Más tarde compuso y dos ópelas suya. es justamente la escrita por Cavalieri en 1600 y ejecutada en Roma' llamada Azione Sacro^ Por lo que se refiere a la tragedia de Rinuccini Euridice. pero la más antigua composición que puede consiclerarse como verdadero ensayo de lo que es hoy el oratorio. diremos que fué representada con gran lujo en Florencia.esesperuatón de Fileno. Este largo recitado de estas óperas primitivas fué justamente el mismo que luego se convirtió en el aríoso dicha. Felipe Neri S}:(. bajo el nombre de opera. justamente porque se ejecutaban en la crngregación del oratorio. Bardi y otros florentinos. El resultado final de esta guerra fué el forzado abandono. hoy conocidos bajo el nombre de oratorta y de ópera.ppresenta.64 EISTORIA DE II\ UUSICA celebró en músi ee y cantó acompañado de la lira el canto del conde ugolino de Dante y algunos trozos de las Latnentad'ott¿s de Jeremías.UNI)A I'ARTE 6['r brearon aqucllils cs¡rt:cics tlc representaciones dramáticas con música so[rg temas del nuevo testamento.ziane delL' anina e del eotro de Emilio de' cavalieri y Euridite. cuyos ensayos dieron por resultado final. entre los cuales el poeta octavio Rinuceini. Animuccia y S. tragedia de! poeta Rinuccini. Además del Euridice. conocido por sa Antip(ntrro. A la misma época pertenece oracio Yecchi (1550?-1605) distinguido contrapuntista. completó dice. hoy dfa muy popular. todo se reducía a unos largos recitados acompañados de bajo numerado. contribuyó al éxito el cantor caccini.a melodla pura y simple. por partB de cavalieri. por su ras vieron la luz en Florencia' . Rinuccini y Peri habfan escrito en antecedencia otro poema pastoral titulado Dafnn. especie de comedia en la cual las partes de los personajes son ejecutadas por el coro con madrigales a 6 voces. Estos dos dramas son la Ra. enconlró muchos admiradores. Peri. y Jacobo Peri. Mei. despojada de todo artificio contrapuntístico. Pero los Florentinos ni quisieron reconocer este mérito al Romano cavalieri.sso. el cual aceptó el cargo. del cual no se ha conservado ningún fragmento.

los tenía también entre el mi y fa y sz y da. y do. dej¿ndo los semitonos en su primitivo estsdo.y octavo en el menor. el de 7t de dominante. tal como se hallaban en la escala principal. Las tónieas o rrotas furuIarrcental. grado y entre el 6q y el ?q en lugar de tenerlos entre el.el tercero y .Atl HISTORIA DE LA ML:SICA Nuove orusiclc I rli Giulio deb! do.séptimo . Era el 5e grado de toda eseala auténtica el que servía de ler. En la música moderna soro hay dos ir¿o. la escala auténtica de re.tuodos en teoría.r cu.ttticos y siete plogales. Cada nots de la primera escale pcxlfa sen¡ir de base pare otra. en la práctica. Es digno de notarse sin embargo." rnoderrra. . siete anté.o. No se alteraban las notas con sostenidos y bemoler como hacemos nosotros para colocar log semitonos de la escala en su estado natural. más raramentq.os: el m.ercle. Cada una de las siete escalas se llaxnaba auténüca y tenía su relativa escala plagal.aaor ¡' el men. resultaban cstorce. es decir. da_ remos una brevísima expricación sobre ra diferencia entre la tonaridad antigua . es decir. para dar un ejemplo. en el mayor y entre er seguncio ]. sexto grado de c{.3o ]¡ el 4q y el ?o y el 8c col¡ro se hallan en Ia escala de do. El intervalo si.vos sernitr-¡nos caen entre er tercero y er cuar_ to graclo )' entre séptinro o. y así procedfan por un número de siete escalas. con los semitonos entre el si y el do y entre el mi y f a. bt modo plagal relativo de d¿ era sol. que formaba su escala igual a Ia de do. todas distintas una de otra.es son. entre el 2q y el 3er.aeer er moderno sentido tonar. porque los semitonos nunca se hallaban en el mismo sitio.taro ¡. era evitado cotr todo cuidado por los antiguos.los que correspdndían a los Sfados 3' Y 4o ¡r $o Y 70. las únicas disonancias en uso eran causadas por algrtnas notas retardadas en el acorde sucesivo y bajo esta forma hallamos en Ia música antigua el acorde de 5n menor y. el primer grado do y er Ia. y si. cre Ia cuar Monte_ I verde ha sido el primer reforlnador. que debía formar la base atracti va de nuestro' sistema musical. fa. que es ra tónica der modo menor. grado o tónica del modo plagal y viceversa el 4q de la escala plagal correspondía al lc de la auténtica. que los antiguos no usaban nt¡estra escala moclelo de do y algunos otros modos tarnpoco se usaban en la práctica. que. gran inovador.ve son spo_ =+ ri_ ti gli oc- ST]GUNDA PARTE chi do qua- li er- 67 Los antiguos no usaban menos de siete . la escala auténtica de do tenía sus semitonos entre mi y fa. Ia escara menor se artera por medio de acci_ dentes para satisf. lo que forrnaba un total de catorce escalas o modos. De modo que. o ma- Antes de pasar a Monter.

hay que reconocer el primer origen de la actual ouuerture. en efecto. iba conquistando un nuevo puesto en el espíritu humano. la orquesta muy raramente tocaba toda contemporaneamente. Siguióle Arinmw del mismo poeta. rigueza infinita de nuestro moderno sistem¿ musical.one ü Pqppea. Monteverde inició en la ópera las piezas para sola orquesta y en su Toccata. l)i6 además al acompañamiento un giro más indeper^diente de las partes vocales. nos dejaron muchas reglas escritas para Ia alteración de las notas con sostenidos y bemoles. tenían todavía papel bastante secundario en estas orquestas. con lo cual empieza eI Orfeo. mal se adaptaba a un género de música destinado a exprimir las agitaciones del corazón humano y las luchas de las pasiones. r. Los compositores de entonces tenían una idea muy distinta de la nuestra. Los instrumentos de areo. no era la última palabra de aquel arte. produjeron el rnás grande asombro y provocaron las más acerbas crlticas. Adorue. más tarde maestro de Ia misma. versos de Rinuccini. el cual pudiendo colocarse en varios grados de una escala diatónica o cromáti ca y conseryando siempre la misma faerza de atracción. Il Ri'tom. Marco de Venecia.I core. la necesidad de las disonanciag. y For tiitimo maestro en S. último trabajo. Proserpína rapita.68 SEGUNDA PARTE HISTORIA DE LA MUSICA Más tarde los mismos cantores empezaron a hacer uso de las alteraciones durante ra ejecución y. La música serena y tranquila de las consonancias que tan solemnemente se prestaba para dirigir plegarias al rodo Poderoso. run . violinista do la capilla der duque de Mantua. e introdujo por primera vez los efectos del pizzicato y del trémolo. dió origen al arte de mndnila. que ya habían en su construcción tocado el ápice de la perfección.os acordes de novena de dominante y de séptima disminuida. cada instrumento o grupo de instrumentos tenia su carácter especial y se adaptaba para acompañar un Lrersonaje del drama o un coro.1648 ó 1666-1650) natural de cremona. En el año 1607 compuso su Orfeo. que. que contiene frases que se aproximan mucho al estilo ari. El primer reformador y el primer reberde a las antiguas tradiciones fué claudio Monteverde (1569 . que forman parte tan importante en nuestro sistema armónico.oso y que nos presenta el primer ejemplo de dn'o en la escena entre Apolo y Orfeo. En el año 1642 Monteverde hizo répresentar en Venecla su ópera La Innoronnzí. que fué sr. discÍpulo de Marcantonio Ingegneri. Ilfonteverde fué el primero que comprendié ta importancia y Ia eficacia atractiva del acorde de 5o menor y de 7o de dominante. II Balln delle in' grate. Monteverde empezí con la publieación de madrigales. dejando de un rado la música cristiana.o di Ulíss¿. Monteverde eomprendió que Ia arrnonía exclusivamente consonante del canto llano. son también debidos 5f) a sus talentos innovadores. pues deió de existir en los primeros meses del año siguiente. Io que contribuyó eficazmente para acerear la antigu a a la moderna tonalidad. de esas pasajeras turbaciones se hizo sentir. en lo que se refiere a la instrumentación. entre los cuales quedaron célebres crudn Amerilu y stracelami' pure í.r. etc. cuyas nuevas combinaciones armónicas' en las cuales dominaban las disonancias más atrevidas.

En Alemania Enrique Schütz compuso ina segunda Dafne sobre el libreto de Rinuccini .60 SEGUNDA PARTE HI. Apostoli en Venecia (1d49). Dísgrazie d' amore. que debutó con su ópera Oronte en el teatro SS. En Venecia citarernos también a Juan Legrenzi. not¿ndo el éxito cada día mayor de la monndín' o canto e una sola voz. introdujo este sistema en sus Concerti ü' chiesa o Conperti eaclesinsti'ci. Un eompositor que sobres¿lió mucho en €8t¿ época. es también autor de muchas óperas. publieados en 1603. En 1637 fué construído en Venecia el primer teatro destinado a estos espectáculos. Carlos Pollarolo. Ludovico Grossi de Viadana' natural de Mantua. INFLUENCIA DE LA OPERA EN LA MUSICA Jerónimo Giacobbi.te "Jl che mi con- for- te vIII.Frescobaldi . Cavalli (Franclsco Colleti f600-1676). Guidetti.míde. que se representó por primera vez en 1627 en Arl¡nn¡ de {llonleverde e che vo- Torgau. traducción de Mar- RELIGIOSA Nlegri Stra. Pero hay que confesar que los teatros de Alernania y particularmente los de Dresda.La eseuela Viadane - La primera influencia. del eual guedó céle' .STORIA DE LA MUSICA 6l tfn Opitz. Venecia fué Ia ciudad que acogió con mayor entusiasmo Ia nueva ¡nanifestación rle arte dramático-musical. Semíra. y se inauguró con la 6pera Andromedn de Ferra. el que fundó la escuela operlstica francese. etc. discfpul(og . natural de FIorencia. Manelli y Ferrari fueron de los primeros en usar de las teorfas nuevas de Monteverde. que representó varias óperas en Bolonia. y más tarde Francisco Gasperini. establecido en esta ciudad en calidad de rn¿estro de la catedral. ha sido el empleo de los instrumentos en este género de músie&r }r l¿ introduceión de piezas purainente instrumentales. Mónaco y Viena preferían eiempre la ópera italiana y Alemania no pudo formarse un¿ escuela de ópera nacional. Pero de esta escuela hablaremos en otra parte. Quagliati" Vernizzi. Marco da Gagliano.Benevoll veneei&lla. En F rancia fué Juan Bautiste Lulli. fué Gregorio Altesri (1660-1662?).Pergolese . Searlatti y della . sino en la época de Keiser. es autor también de las óperas Cesa. discípulo de Monteverde. otros teatros surgieron luego en la misma Venecia.ri y Manelli .re omnnte. Mareo Antonio Cesti (1620-1669).Carlssimi La escuela napolitana. le. Príneipe Generoso. que la nueva música operístiea trajo a Ia música religiosa.

compuso oratorios y eantatas que desgraciadamente no se han publicado. la orquesta se compone de violines.tati. en su maravillosa fecundidad. tuvo una sensible influencia sobre el progreso de la música dramática. El mérito principal de Scarlatti sin embafgo no está mente dicha.HISTORIA DE LA MI'SICA SEGUNDA PARTE bre. Jaime carissimi. maestro en el conservatorio de S. creó el contiapunto doppro (doble) y también la fuga propia- finitivamente eq Nápoles. Es autor de muchas composiciones para varios coros. que llevaron en alto y con gloria la bandera del arte en el siglo XVIIL Entre los numerosos discípulos de Scarlatti sobresalieron Francisco Dr¡rante (1684-1755). Fué excelente en la enseñ¿nza.ta y bien puede reconocérsele el mérito de haber creado esta última forma de música. Sacchini. María sopra Minaraa en Roma uha mis a a 4g voces reales. Apollinare en Roma. dos oboés y dos trompas. violas. organista en s. en las cuales sobrepujó a todos su predecesores. En 1650 ejecutó en Ia iglesia de s.t\o obligado y el win propiamente dicha. de su escuela salieron: Pergolese. músico de mucho valor. Frescobaldi. dividida en 12 coros! El fundador de la escuela naporitana. El progreso luminoso de Ia armonía tonal. no se dedicó a las composiciones de estilo dramático. cuidó además que la música respondiese mejor a la situación dramática. 200 misas. todos recordarán que él fué el fundador de aque lla célebre escuela napolitana. donde nació en l5g?. pasen al olvido. ün Miserere a dos coros. sino en haber pe. sino casi exclusivamente a la música sagrada y de camera. aunque muchos Ie nieguen Ia paternidad de esta pieza. Piccinni. perfeceionador del nuevo rumbo de la ópera. fué el compositor Alejandro searlatti (1659-rzzb) natural de Trápani. de la cual salieron un gran número de ilustres compositores. natural de Marino (Roma) (1604 L674?). Benevoli. Fué por algún tiempo maestro de capilla en s. neü'am. violoncelos. conservaba puras Ias tradiciones de la gloriosa escuela romana. Scarlatti es uno de los más grandes compositoreg de que ltalia puede gloriarse. que. Dió mayor amplitud al recitado. Alejandro stradella (164b-168r) conocido solamente por su célebre Aríe ü chiesa. donde en 16g0 represeRtó su primera ópera onestd. Fué un continuador del estilo de carissimi y célebre cantor. se hallaba en germen en las primeras óperas. Leonardo Leo (1694) y Nicokis Pórpora (1685-1767). 200 motetos. como hemos visto. ro de mejorías. creó el reeí. Compuso 400 cantatas. pedro de Roma. por la continua evolución del arte. Francisco Durante natural de Frattamaggiore (Nápoles). Carissimi se distinguió muchísimo en el oratorío y en la canto. y perfeccionó la forma de la otnserture. viviendo tranguilamente entre sus disclpulos y sus composiciones. maestro de capilla en s. Jomelli. entre muchas composiciones sagradas. componiendo la orquesta con mucho más gusto que sus antecesores.ore. maestro en el vaticán. Paisiello etc. natural de Ferrara. contrabajos. dándole también un carácter más noble y expresivo.rfeccionado la ópera y en haber introducido en ella un gran núme. aunque no haya escrito nunca óperas. inaugurado por Monteverde en la música instrumental (órgano y clave) por Jeninimo Frescobaldi. El nombre de Scarlatti es imperecedero y cuando sus composiciones. Onofrio. más de 100 óperas y muchísimas otras composiciones voc¿les e instrumen- 62 tales. Mejoró bastante las combinaciones instrumentales. dió prueba de una fecundidad increible y trató todos los géneros de música. . Murió apuñalado en Génova. María Ia Mayor y luego se estableció de- 68 I I I . En su ópera Tigrone (|Iápoles 1?16). desde 1646 hasta 1672. Estudió con carissimi en Roma.

Nicotás Pórpora fué hábil compositor y nos dejó sus Cantate a una sola voz. La decadencia de !a escuela napolitana se inició por Leonardo Vinci (1690-1731). que es la más célebre. una correcta distribución de las voces y un profundo conocimiento del contrapunto. música toda que revela un genio original. antes organista y lnego maestro de capilla en S. Olímpiofle.s rbaetta (L727-L779) figura entre los compositores más célcbres de su época. cuyas óperas goza.ota. onofrio. en esta última sq distinguió muchísimo por la elevación de las ideas. Murió en 1765. Antonio Lotti. Compuso algunas óperas cómicas: il Geloso segreto.eeimero y del célebre Stabat Mater a dos voces. contemporáneo de Marcello. donde sus óperas cómieas tuvieron enorrne éxito. Debemos confesar sin embargo. Sus composiciones más célebres son: el oratorio S. debutó con el oratorio: La conuersione d. desde la música sagrada. que éi componía .elr¡w dwea di Aquitania. Es autor de las éperas : Salustia.ron de fatrna en sus tiempos. Nicokis Jomelli (L7L4-1774) uno de los más grandes perfeccionadores de la múslca teatral. es clara en el concepto y sencilla en la forma. menos conocido es pedro Guglielmi (1720-1804). hasta la ópera bufa. Otros maestros dignos de ser meneionados son: Baldassare Galuppi (1706 . antes de Durante. más o menos geniales. Gugli.HISTORIA DE LA MUSICA SEGUNDA PARTE Leonardo Leo estudió también en Roma con Pitoni. compuso excelcnte música de diferentes estilos. lucha entre Gluckistas y Piccinnistas. fué habilísimo maestro de canto y de su escuela salieron los rnejores cantantes del siglo sobre libretos de Metastasio. il Frate innnmorato. A. Pergolese (Iesi 1710) discÍpulo de Greco y de Durante. tisis le llevó al . las cuales sobresalen por Ia belleza de la inspiración melódica. Añadiremos a estos nombres el de Antonio Sacchini. La música de Pergolese habla el idioma del corbzón . Marco. Juan B.na. Tomrf.sepulcro a los 26 años. sin haber gozado nunca de la gran satisfacción del éxito. eü€ servlan más bien para complacer el oldo del público. en la cual se demostró valiente contrapunti. hllenn al Calaarío y el Miserere a dos coros. compuso música para el teatro y para la iglesia. Egidio Romualdo Du¡ri (1?09-1??5) rlval de Pergolese. La. que el arte dramático musical retrocedió sensiblemente en su eamino. compuso 150 óperas.tes de pasar a otros países de Europa mencionarenlos ¿ tres compositores de mucho mérito de la escuela vetteciana: al patricio Benito Marcello (1686-1739). siendo maestro de capilla de Carlos VI. natural de Bari (1?28-1800) fué eompositor fecundo y genial.la Contadina astuta. A. Es célebre en la historia del arte por haber sido el eampeón italiano en las famosas luchas que se libraron en Parls. Nicotás Piccinni. entre Ios admiradores de la escuela italiana y los de la escuela alem¿na. No puede negarse a todos estos grandes compositores la facilidad melódica y la genialidad de la inspiraeión.ntor f a l'uomo y la Serua patlro. V sucedió a Scarlatti en la dirección. Otro ilustre compositor nos ofrece la escuele veneciana: Antonio Caldaran que pasó casi toda su vida en Viena. Es célebre en el repertorio musical sv Miserere a dos voces. autor de varias sonatas y de los célebres 50-salmos. Niol¿ás Logroscino (1?00-1763).1748). nacido en 1?84 y rnuerto en 1786.del conservatorio cle s. composición llena del más tierno y melancólico sentimiento. de !a cu¿l hablamos en otra parte de este libro. por el gusto y por la riqueza de Ia armonización.i. que se estableció en París. compuqo rnúsica teatral y sagrada. valiente compositor de óperas cómicas. R. pues la ópera se redujo a una colección de piezas sueltas. 04 XVIII. verdadero prototipo de las tendencias musicales de la escuela italiana de aquellos tiempos.

Más digno sucesor de Lulli fué Juan Felipe R¿meau (1683-1?64). ninguna otra música goz6 de tan larga popularidad. en caridad de mozo de cocina. Compuso muchísimas óperas. ni sus discípulos tuvieron un éxito duradero. lo que le valió un humilde puesto en'la capilla del rey. es Ju¿n B. Así constituÍda la ópera f¡ancesa. - Lulli R¿rneau Pur- .maestros. que introdujo importantes mejorfas en la música instrumental. Teseo que se mantuvo sobre las escenas francesas por l0B años.Campra . muy trabajador. hasta el punto que el rey le nombró intendente general de rnúsiea' concediéndole además el título que había otorgado a Perrin. que él introdujo por primera vez y a las danzas que fueron siempre una atractiva especial para el público francés. obra en la cual se basa la armonía moderna. a Robe¡to Cambert y aI marqués de Sourdéac para la representación de óperas y dramas' en versos franceses compuestos a rnünsrú de los italianos. nacido en 1660. fué sin embargo uno de los más afortunados compositores. La primera ópera Postmal. lo que fué verdaderamente el golpe de gracia para la naciente ópera francesa. que le. sus pri. en donde nació en el año 1632.rcipi. obtuvo un éxito extraordinario. natural de Florencia. siguieron las óperas Arínne y Adonk La compañía teatral se @mponía de cuatro cantores y otras tantas cantoras. El grande y duradero éxito de sus óperas se debe principalmente a los cau. quince coristas y diez y seis profesores de orquesta! Juan B. Al poco tiempo consiguió forrnar una band¿ de músicos que. insolente y malo con sus subalterno¡i. LA OPDRA FRANCESA _ LA MUSICA NN INGLATERRA Y EN ALEMANIA Perrin y Cambert Keiser cell - Fux.: la ópera italiana y el otro de la francesa. contribuyó eficazmente al progrqso del arte eir el siglo XVIIL Otro ilustre compositor. Ireo. que fué casi olvidado por los biógrafos.os naturales. Lulli no puede numerarse entre los grandes . el d'. tomó a su servicio. ni -los hijos de Lulli. por entonces muy floreciente.onla rdnnídn o. . Allí tuvo ocasién de mostrar su natursl facilidad y su habilidad en tocar el violín y la guitarra. fué por el duque de Guisa llevado a Francia en 1644 y confiado a Mademoiselle Montpensier. o canciones populares. LuIIi. En 1687 Lulli murió a consecuencia de una herida en un pié. representada en Vincennes en 1659.HISTOBIA DE I"A MUSICA 66 SEGUNDA PARTE La escuel¡a venecir¡na. hermana del rey. bajo su dirección despe¡taba el entusiasmo. Oflandini y otros. su obra maestra es el. En 1?52 una comp añia de cantantes italianos llegó a París para representar las óperas de Pergolese. El éxito fué extraordinario y pronto se formaron dos partidos.plets. el cual es autor del célebre tratado de Arm. Este compositor.Hiindel Raclr--Hasse. es autor de más de 2800 composiciones ! Ix. no se mantuvo a la misma altura. de mueho tactq adulador y servil eon sus superiores.e en mu^sique.Graut - La historia de la escuela operística francesa empieza en la segunda mitad del siglo XVII. el único talvez fué Andrée Campra. cuando Luis XIV acordó un privilegio al abate Pedro Perrin. Sanmartinl (1700-1776?) llarnado eI polre del estilo de Hauiln y que fué por diez años maestro de Cristóbal Gluck.

rnajestuoso. estudió antes con zaehau y más tarde en Berlín con Bononcini. el más elegpnte y el más meiódico de sus eompatriotas. Ilándel aventurero y batallador. Ni Telemann. Fué escritor fecundo. pasó después a Hannover y más tarde a Lonclres. de l¿ cual recordamos el célebre Te Deum (1718). . Los compositores ingleses no han producido nada de notable en esta época.bre de Enrique Purcell. austero matemáticamente profundo y netamente alemán el segundo. De las ciudades del norte de Alemania y sobre todo de Hamburgo partieron los primeros síntotnas para la creación de la música nacional alemana. ni llorosa. citaremos a Phitidor Monsigny y sobre todo a Gretry. si no habían pasado algún tiempo en Italia. exalta la grandeza del Todo Poderoso. Jorge Federico Hiindel nació en Halle en 1684. Judas Maeabeo (1746). dejó para siempre el teatro y la ópera. es la voz de la humanidad que. y hien puede decirse. Fijémonos ahora en Alemania. En Inglaterra era muy cultivada la música en aquellos tiempos. Su primera ópera Almiru obtuvo buen éxito. ia veneciana y ia romana hicieron sentir toda su influencia en los países alenlanes. imitando a los maestros italianos. sin alcanzarles sin embargo. genial y algo inclinado al arte italiano el primero. tentativa que no tuvo mejor éxito que la de Schütz cincuenta años antes. compuso más de cien ópe' ras ricas en'geniales melodías. Compuso en este época varias óperas. pues puede afirmarse que Keiser era un músico de nnUcho rnérito. Un ataque de apoplejía llevó a Hándel al sepulcro en el año 1759. Siguen el Sanson (LT42). Por fin se vió obligado a renunciar el cargo. entre los cuales sobresale esa sublirrre creacién que es el Me. el afortunado rival de Pergolese. en donde residió por varios años. La dirección del teatro le eausó serios disgustos. SEGUNDA PARTE 69 Pero la inieiativa decayó antes de que Keiser muriese. Todcs los príncifes hacían cualquier sacrificio a fin de tener en su corte artistas italianos y los artistas alemanes no gozaban de la estimación de sus compatriotas. siendo nombrado director del teatro italiano en la Acatlemia Real. ante dos compositores de grandísimo mérito: Hándel y Bach. cornpuso la música de la ópera Ninette ¿ la eour. en un himno sin fin. cuando la paz reinó nuevamente en este país. nos hallamos. compuesto en 1741. ni aún el mismo Hándel pudieron levantar Ia suerte del teatro alemán. Bach por lo contrario ensimismado. mie¡nbro de la capiila real bajo Carlos II. (1741-1313) gue es'tudió en Roma y fué ei más genial . la primera de las muchas óperas cómicas. F'ué despues a Italia siendo bien acogido por los Italianos. se sintió la necesidad de recrearse con las dulees emociones del arte.sius.68 HISTORIA DE LA MUSICA En el mismo tiempo Egidio Duni. para dedicarse por entero ¿ los oratorios. que un italiano fundó en Francia Ia ópera trágica y otro italiano perfeccionó la ópet'a cómica. pues su sentimiento artístico se hallaba sigmpre en pugna con el gusto de los cantantes. ni Mattheson. Duni dió a la ópera cómica francesa un¿ forma artístlca. La escuela napolitana. severo. en esta época. Lírico. Su música no es ni eonmovedora. Rei¡rhard Keiser estrenó en t694 su ópera Basilius en Hamburgo y goz6 en seguida de mucha reputación. Ertre los maestros quc se dedicaron con éxito a la ópera cómica en Francia. que él con mucha suerte musicó en I'rancia. Disgustado. Después de una guerra de treinta años. iaborioso y tranquilo. pero los Ingieses se complacían de la música itaiiana y también de la francesa. Compuso además mucha música para órgano solo y algo también de música sagrada de gran mérito. Pero fijándonos en la rnúsica alernana bajo otros coneeptos. y Jefte (1751). Josué (L747r. solo podrÍa citarse el nom.

Murió en 1750 de un¿ fiebre inflamatoria.siglos positores italianos sagrados XVII y XVIII Rivalidad entre las escuelas operísticas italiana y alemana Gluck y Piccinni Los imitadores de Gluck Cherubini Spontini. excepción hecha del dramático. Fux compuso un importante tratado de armonía y contrapunto llamado Gradus ad Parnassum. El arte del . También lograron bastante celebridad algunos de sus hijos: Guillermo (1710) dejó algunas Sonatas. las . Fugas para órgano y para clavicémbalo. Son célebres también sus sonatas para violín sólo y para violoneelo sólo. para varios instrumentos y sobr. Hasse y Graun. un año después de Hiindel.ré es una obra maestra que aún actualmente figura en los programas de estudio de la clase de piano en todos los conservatorios. entre sus composiciones. Aceptó el cargo de organista en Arnstadt y en LTOT el mismo cargo en la iglesia de san Blas en Mülhausen. fué ardiente admirador de Bach. estaba muy en boga cn toda Italia la ópera. época en la cual termina Ia vida nómada de Bach y en la que cornienza su nombramiento de director de música en la escuela . Cantatas. La música italiana y los artistas italianos habían invadido todas las cortes alemanas.sta. aunque no siempre. Ios dos mejores compositores de la época. sus Pa- SEGUNDA PARTE 7t siones. bien tem. x. organista de ordruff. Bach fué y es aún el eterno modelo clel estilo fugado. Motetos. quedó completamente ciego y quebrantada su salud. Conciertos y Fugas de valor. gue se asimiló rápidamente los ejercicios elementales.Federico II. hasta entonces robusta.jefe y fundador de una numerosísima escuela de organistas y clavicembistas que se difundieron por toda Alemania. Manuel (1714) fué el creador de la sonata moderna. recibió lecciones de clavicordio de su hermano mayor Juan Cristóbal. A consecuencia de dos operaciones. Iruérfano desde los diez años. Iniciado en el estilo. eran más o menos dos imitadores de la escuela italiana. estilo de carácter severo y grandioso. en todas partes este género de música gozaba del mayor favor del público. dejó Rumerosas piezas para orque. - GLUCKISTAS Y PICCINNISTAS - Estado de la ópera italiana La música sagrada Com. Misas. que le hizo sin éxito alguno un oculista inglés. así de éxito en éxito Uegó al año 1?BB. que los maestros flamencios habían inoculado a la escuela italiana. Desgraciadamente debemos confesar qüe la influencia de los genios de Hándel y de Bach en Alemania fué casi nula. después de haber recobrado de repente la vista. Al mismo tienpo puede afirmarse. Poseía el niño tal facilidad natural. - - - En la época de la cual hablamos.?0 HISTORIA DE LA MUSICA Jqan Sebastián Bach vió la luz en Eisenach en 1685.e todo p¿ra el órgano y el clave. muy hábil flautista.pé. Bach compuso muchísima música de todos géneros. Le clnuecin.y profanos de los . A esta música podría acusarse solamente falta de gracia pues tiene algo de Ia rigidez gótie¿ caracterlstica en Alemania.de Santo Tomás de Leipzig. Bach fué. combinaciones armónicas la dejen lucir. En L725 apareció un trabajo musical de importancia. Juan Cristóbal fué contrapuntista distinguido y Juan Cristian cultivó la música dramática. que pocos conr: positores han poseído una vena melódica tan rica y variada. Quedaron célebres.

pues se considera como una de las más simpáticas figuras artísticas de su siglo. eü€ como compositor. ller'ándola a sus vertlader"os princiilios -rr la fundación cle la tan deseacla ópe¡¿ nacional aleman:r. Illar' tini. No puede por fortuna notarse la nrisma decadencia SEGUNDA PARTE 73 en la música sagrada. entre los compositores de música sagrada. Caldara. sagradas y profanas. B. para hacer Iucir las cualidades de los cantantes.Iietta e Ronteo. Casali y Juan María Clari (1669) Más hábil aún que los arriba citados. Francisco Gasperini (1640-1695). Los compositores de los cuales hablar. Nicolás Zingarelli (L752-1837). la parte instru- mental se descuidó por cornpleto. había conseguido ser er objeto principal de ra ópera. como se había desviado por c'mplcto rle los ¡rrincipios fundamentales de la ópera. Los /il¡r'etistas. Domingo Cimarosa (1754-1801) natural de Aversa. Paisiello es autor de doscientas obras. Fenaroli y Piecinni. Esta. más célebre como teórico. El argumento no tenía sino un interés secundario y nrttchos maestros solían poner en música el mismo tibrelo: el ¡lúrblico esperaba tan sólo con impaciencia el o. condición quc demuestra claramente. A cau'sa de este entusiasmo vocal. pues una instrumentación un r)oco complicada hubiera podido comprometer el cfecto del canto. . pero óptimo. aunque compttestas por mrisicos ilustres. Además de los ya citados Marcello. ¡rerte'amos necen a esta escueia. Entre los compositores de óperas citaremos a Juan Paisiello (1741-1316) natural de Taranto. Por último recordaremos al ilustre padre J. monje franciscano en Bolonia (1706-1784). excepción hecha de las bellas melotrías que cued arán siempre como ntodelo del b¿l cctnto [tal. por la elegancia de la forma el Barl¡iere di Siuiglia. Lotti. hacían esfuerzos suprernos para que los poemas líricos fuesen combinados de la mejor manera posible. Esta es la razón por la eual torias las óperas cle los. en Francia. mencionaremos. compositores itaiianos de esta é1roca descansan tranquilamente en los ¡rol'orientos estantes. natural de Castelfranco de Venecia (1655-1730). fué maestro minucioso. a Baldassare Galuppi ( 1706-1785) de Burano. autor del Matri'monio segreún. napolitano. Bernardo Pasquini (1637-1710) uno de los ( 1660-1737) discípulo de Pasquini. había conseguido atraer sobre el cantante todo el interés del auditorio. ofrecen escaso interés. José Octavio Pitoni de Rieti (1657-1?43) establecido en Roma. partes éstas que eran confiadas a hombres. es Agostino Steffani. escritor de óperas bufas. Tomás Bay (1713) director de la capilla Sixtina.s nrias eran ra piedra de toque del compositor y d¿¡ban ocasión al cantante cle poner en evidencia todas sus cualidades r¡sando de los más caprichosos adornos.nto salicron de su rica fantasía eien óperas. sobre todo el ilustre Metastasio. que fué autor rnuy fecundo y que goz6 de mucha farna en ltalia. pues los maestros de la escuela napolitana y de la veneciana se mostran todavía dignos de sus predecesores.iano. Domingo Cimarosa cstudió en el conservatorio de Santa María de Loreto en Nápoles bajo la dirección de Manna. Sacchini. ejecutado eL1792 en Viena. escuela que iral!ó srr más vigoroso cncnrigo en el renovador cristóba. autor de la ópera Giu. en L772 estrenó su primcrir ópcra Le straaclganze del conte y desde este mornt. que cantaban can voz artificial en fql- setto.rin tlel so¡:rano o del contralto. Juan Pablo Colonna más grandes organistas italianos. fué el más hábil. en Alemania y en Rusia. que.l Gruck. Su Historia de ia música en tres libros demuestra claramente los grandes conocimientos musicales del autor. Flsta era Ia condicióll de Ia ópera en Italia. pues. entre las cuales sobresale por el estilo gracioso y alegre.i2 IIISTORIA DE LA MUSICA c¿lnto' armado de todos los medios de seducción. con enorme éxito. intentó la restauración cte la ó¡rera. con éxito.

concluyó por absorber la ópera. Fernando Paer (l??r-l83g) escritor superficial.os los abtnos qt&. y del . fué el caballero Cristobal Gtuek (17L4-L7g?).. En Viena fué nombrado maestro en el teatro de Ia corte. para poner en evidencia Ia habilidad del cantante y par¿ conquistar el favor popular.empo la ópera í.ídi y Taro. hacen. puesta en su .ows. tocando el violín en las casas de los aldeanos para ganarse la vida. En L76T apareció en el teatro de la eorte su Aleeste. de los numerosos compositores italianos. ni siquiera brevemente. íntro¡tscidos por la uanid.s mng'nífíco y mÁs noble.o ampliando poco a poco sus formas.bt¿ci. sin ínterrampir la accí. el más rtdlfruln V el mÁ's o'burrído de los espectdnúos.De. fué el primer paso dado por el reformador. para una agradable distr¿cción y nada más. Io que dió por resultado la creación de Ia forma musical. llamada recitad. es autor de dos óperas muy afortunadas: Griseld.SEGUNDA PARTE HISTORIA DE LA MUSICA Al presente se ha intentado la exhumaciórr de algunas óperas de Cimarosa y con muy buen éxito. pero el éxito no fué unánime. hacia la realización de sus ideas.ondres. no hubieran sido suficientes a pasar su nombre a l. los tres éxcelentes positores.emusinda condescend. a la itali¿na. aunque tuvieron entonces buena acogrda. esparcidos por todas las ciudades de Europa. 6pera en la cual Gluck rompiólpor eompleto los moldes de las viejas tradiciones. versos italianoe de calzabigi. Pasó su primera juventud viajando por las campiñas. no de- . o por la d. compuso varias óperas en el estilo. La historia de la ópera italiana nos demuestra que ésta debe su origen al renacimiento del estilo declamatorio trágico de los antiguos.ón U sün enfrínda con adnn nas inútües g srqerfhns Pero el público. la cual. Antonio satiert (1?60) es autor de las célebres óperas: Dana. hizo nacer el arta.Alcestez go me he p?opuasto porur térnuíno a tod. es decir.a y siargirw. acostumbrado a otro género de música' no acogla con mueho entusiasmo al nuevo reformador.taliann. tenían en este tiempo el dominio del arte musical. en donde estu- grandes violinistas italianos coreüi y Tartini .a posteri&d. er compositor italiano fué reducido al modesto oficio de intermediario entre el cantante y el público. Quien comprendió de una manera exacta las deficiencias de la ópera italiana y las reformas que ella necesitaba. eü€. vicente Righini y Francisco Morlaeehi son también buenos compositores (1). He creidn reformar ln m^úsica en sus u erdatXeras atrí.re. En 1736 en viena el conde Melzi comprendió su talento musical y le llevó a Milán.partidarios de la rnúsics itali¿na. . aprovechando de los sabios consejos de Hándel. habl¿remos en otra parte de eéte ii¡"o. La ópera orfeo ed Euriüce.ó.74 . sobre todo en las cortes alemanas. que entonces estaba en boga.eneia de los compositores. pasaremos a la resurección de la ópera alemana y a las famosas luchas contra su temible rival.ú de los cantantes. bávaro de origen.o*- 76 dió con sammartini . que eansisten en ¡'ealzar Ia poesía. pues ¿llí también los admiradores de la ópera italiana luchaban sin descanso contra las teorías del renovador. y más tarde (L774) a su orphée (texto francés) y al Alceste. ¿ Cuáles eran sus ideales ? El mlsmo nos lo dice en ts dedicatoria italiana. del drama. El público parisiense hizo al contrario una buena acogida a su lfi.genía in Aul. pasó luego a L. U que del m. La ópera debía servir para un placer sensual. Wr Ia erpresün A por Ia süuacün. Alem¿nia y Austria no supieron comprender entonces el genio de Gluck. EI carácter de estos apuntes no nos permite hablar._-_^-Í1)..ide (l??g) ejecutada después de mil dificultades. Hemos visto cómo el ree:itad.od mnJ entendid. Ias eu€. desfigur&n desde munho ti. En efeeto los.los rlustre clavicembalista Domingo scarlatti.o.

Su melodía no es por cierto intensamente bella.nnisúos y la Iucha dió ocasiín a un sin número de publicaciones y cle genio de Gluck es más dramábico. ella debía formar parté integrante dc la acción dramática. aún siendo italiano. fundó cn París un¿r escuela que contó ilustres discípulos. pero esta deficiencia serttiibl:r está cornpensada por la mucha potencia creativa. cuartetos. da importancia grande a la instrumentación. Carafa. en el mismo tiennpo Piccinni dió el Roland. hoy olvidados. y un Crerlo a 8 voces. el coro representa una parte interesantísiman el reeitado es siempre apropiado a la acción dramática. En l't76 llarnaron a Farís al compositor italiano Ficcinni. ¿La potencia inventiva y la . Fué compositor de rnucho valor. Quedaron céIebres sll famoso Requiem. en su programa. el baile forma parte integrante de la acción. que pasaba entonces por el compositor más distinguido de la escuela italiana.ures hechas por Cherubini a sus óperas y a varias obras dramáticas son esplénciidas páginas cle mítsica orquestal..el canto. dando ocasión al compositor para un desaruoilo granciioso del elemento musical. Fétis lt y otros. tiene pocos puntos de eontacto con la escuela italiana. nc) responden siempre a una lógica reflexión. Estudió primero bajo la direcc!ón de su padrc y luego con ei célei:re Sarti. como él se había propuesto.IIISTORIA DI' LA MUSICA SI](. Indudabiemente las óperas de sus contemporáneos italianos. Tuvo además el mérito de haber sidtl maestro dc 7f¡ polémicas acerbas. 8u ideal artístico más . con la cual la palma de la victoria quedó para siernpre en sus manos.us.:rid. Después Gluck se retiró a Viena. donde falleció el año L787.e la ópera italiana. el acompañamiento. qlle se han escrito después de Palestrina. que es sin duda una de las obras más grandiosa. no servía tan sólo para deleitar los oídos. Las outcrt. La llegada del nuevo maestro excitó mayormerlte el furor cle rivalidad entre Ios dos partidos Gluckístas y Pi'cci. que musical.e.a in Tar. La influencia tle Gluck se muestra c. adquiere una extráordinaria importancia. entre sus compgsiclones hay 28 óperas. Gluck abolece todos los convencionalismos y todas las fórmulas d. un tratado de contrapunto y fuga y otras obras de vario génerc. En L777 Gluck dió su Armida.e r\a c¡Llio :¡ ritorneili d. Entre ios compositores que tutvieron en París el centro de sus manifestaciones artísticasn descuella Luis Cherubini natural de Florencia. pues Ie acusan de no haber conseguido tocar en el misrno modo. Murió en 1842. Sus ari. todas las fibras del alma humana. es tal vez defecto del carácter del pueblo. Adam. donde nació por los años 1?60. eü€ nos dejó en su Giuseppa ed i suo'i fratelti (1807) una obra rnaestla de noble sencilLez y naturaleza. imaginación creativa correspondían en Gluck ¡¡ sus elevados ideales? Los críticos más eminentes hallan aigo de desequilibrado entre las dos cosas. La música. por torrentes de meiodías expresivas y eficaces.lararnente en Htiénne Méhul (1763). El Auber.] jaron su causa sin solución. sus dttos. Compuso música desde los 13 hasta los ?7 años. el más pequeño detalle era objeto del mayor cuidado por parte de Gluck. Cherubini. considerados aisladarnente son inferiores a los de Ficcinni y tan sólo los superan en concisión y en sentimiento dramático. siendo director de aquel conservatorio durante veinte años. qtle aún ho""" aparecen geniales e inspiradas. su arte no es grande podria ces y eso se revela sobre todo en las piezas de conjunto. en 1778 apareció la obra maestra de Gluck lfígení. 8 misas. Gluek consiguió dar la verdadera y justa expresión dramática a todas las partes de su ópera. varios oratcrios. que es en efecto un potentísimo auxiliar d. a vejuzgarse también pobre.UNt)A I'AItTI. Halévy. que es mucho más rica que la cle los ltalianos.

En '1890 se estrenó sn Fernnnl. ocupó'el primer puesto. sin miedo de equivocarse. ricos. dice que el nombre de Haydn trse desde luego a la mente el del padre de la música moderna y creador de la sinfonía.o cortes y en lglg spontini dejó la Francia. natural de Maiolati (Iesi) donde nació en L774. Clément. sobre todo en la mrlsióa einfónica y en la música de cú. En Berlín se quedó hasta lg4z.r. SECUNDA PABTE 79 xr. pero a pirtir del sigto XVm Alemania empezó I ocupar un puesto de primer orden entre las' n¿ciones musicales dé Euroln y desde la mitad del mismo sfglo prrcde afimarse.g¡andeg ejecutanter €tr ltali¡B n¿cieron la Opera. rtAYIlJ{ - B(}CICHE'RINI -MOILART - BEEIHOVEN Hemos visto de que modo en el curso de tres siglos la mrlsics ha hecho el gfro de Európa. por Ia verdad en la expresión y en fin por los efectos dramáticos. La grande ópera francesa dió nuevos brillantes resplandores bajo el Imperio. los perfeceionaron easi todos. siendo maestro de capilla del rey de Prusia. demasiado sostenido. que tuvieron bastante buen éxito en Italia. se marchó a parís. siendo objeto de muchos ataques de parte de sus enemigos. anunció al mundo artÍstico el grande y nuevo compositor: el éxito fué excelente y en efecto La vestale es obra maestra por la fuetza y Ia verdad de la expresión dramática. Esta aserción de Clément parece sin embargo algo arriesgada. tuvo que volver nuevamente a parfs. luego ¿ Itali¿ y Alemania. po. donde llegó desconocido y sin protección alguna. . l¿ Cantats y muchas otms formas de coñosición musical. que. Beethoven. de donde hacía frecuentes viajes a ltalia. el Oratorlq. Ia pureza de su estilo haeen de cherubini uno de los más valientes co[. Berton y Adri¿no Fr:ancisco Boieldieu (1??&1984) cuyas numerosas óperas brill¿n por su frescura y riqueza de melodfa. armonla de desesperadora perfección. Ia Francia nos da los nombres de los maestros Lesueur (1?6&1g8?) más conocido por su música religiosa que por sus óperas. Haydn sin embargo perfeccionó la forma y añadió la variedad y la riqueza. tocando antes a Flandes y I lE Franci¿ del norte. Todo lo reunfe el anciano maestro: maravillosa fecundidad de ritmos. sus cbnocimientos teó. degcubrieron los variados recuroos d€ estos in8trumentoe pot medios de toe ginerog .a al carácter aremán. en uno de los cuales murió en 1851. pues es cosa cierta guq Sammartini. tos Itali¿nos inventaron inuchos de loe inütrumentos actqates. maestro de Gluek. Fué discípulo en el eonservatorio de Nápoles. Despuéc de Méhul y cherubini.inera. Gaspar spontini. por Ia instrumentación rica y vigorosa.78 HISTORIA DE LA MUSICA bien se acerc. deliciosos. escribfa en antecedencia sinfonfas en la misma for¡na y que Haydn tuvo ocasión de oirlas en Viena y en Mannheim. de quien sacamos estos apuntes.rrpositores modernos. aprovechó los sabios consejos de piccinni y de cimarosa y en 1803' después de haber compuesto varias éperas. por mérito de otro grande ita_ liano. aparecida en 180?.uck y de Gluck tiene también los defectos que consisten en un carácter pomposo. por una elegante instrumentación. el absoluto dominio de la forma. Francia debe al gran cherubini. después del fallido éxito de su olímqia y se estableció en Berlín. una de las más bellas páginas de su historia musical. Nadie ha manejado con la mayor libertad los recursos del arte. algo afectado. En pruebs de esta aserció¡ bastsrá recordar estog tres nombreg: E¿yüq Mozart. conceptos las más veces encantadores. La ve-stale. se acerca en su estilo a Gl. estableciendo €n uua y en otra alternativanente su rgsidencia.

tuvo tiempo de conocer profundamente los efectos instrumentales y los recursos de cada instrumento. a veces sabe tocar las fibras del corazín con sus inspirados ad. la primera fué estrenada en 1789 y la segunda en 1801. las muchas sinfonías para orquesta y sus dos obras inmortales: La. cuando joven. que daba una vuelta por los pueblos. otras veces llega hasta lo trágico.80 TIISTORIA DE I. villorio situado a quince leguas de viena en la frontera de Austria y Hungría. su maravilloso talento tomó un vuelo de águila y en los treinta años que pasó con esos príncipes (1?60-90). tríos. que estaba a su disposición. cuando contaba cincuenta y nueve años. Al lado de Haydn hay que mencionar a Luis Bocche- . con quien entabló bien pronto relaciones de amistad. más tarde. La ópera cómica Diabto eojuero.TE 81 to este rico protector. sonatas. agobiado por los años y los achaques. $€ retiró completamente de todo trato. la frescura. en HungrÍa. hasta !e servía de criado. Sus cornposiciones pasan de ochocientos y se dividen en óperas. Haydn fué prineipalmente compositor instrumental. reclutando niños de coro. fué a Londres. su pariente Franck enseñó ar niño José los elementos de la música y todo el latin necesario para entender los textos sagrados" Más tarde Reuter. cantatas. A los trece años eompuso una misa. Ie llevó consigo a Viena. Los ochenta cuartetos de Haydn forrnan.a corte. siendo director de una excelente orquesta. su mérito principal fué el de haber librado la música de la antigua monotonía rítmica. misas. conciertos.rea de l. que no tradujese a su divino idioma: término del arte al cual no se iieg:a seguramente con solo el genio por más poderoso que sea. por rebertle que fuera en apariencia a la dicción musical.aún ra base indispensable y substancial en el repertorio de la música de c6. lo que quería. si no acude en su auxilio una incesante laboriosidad. la pena que le causó Ia guerra de 1809 vino a amargar sus úitimos días: murió el año 1809 en Viena durante el sitio de los Franeeses. poeta ceso. sinfonías. Fumberg le encargó un cuarteto y seis tríos para dos violines y contrabajo. su padre era carretero y ai mismo tiempo sacristán de su parroquia. En esta misma casa alquilaba una habitación lVIetastasio. Ilaydn dedicada al estudio diez y seis y diez y ocho horas diarias ! Franciseo José Haydn nació en trgz en Rohrau. llamado Keller. residencia principesca de sus mecenas. son célebres sus Siete palabras. que es su carácter predominante. volviendo pronto a la serenidad.A MUSICA Expresaba. vivió ¿l servicio det príncipe de Esterhazy y. En el pequeño pueblo de Eisenstadt. cuartetos. tenía una rnagnífica v<¡z de tenor y había aprendido el arpa en Francfort. sus caracteres son la naturaleza.agios y conmover con la poteneia de la expresión. El gran sinfonista se hallaba muy embarazado corr las exigencias de la escena. oratorios. pasó al servicio de su heredero Nicolás. Menos deseoso de gloria que de perfección. cuando esta llenaba todos los ámbitos de Europa. nada descuidó lraydn para atraerse el cariño del anciano. Aprovechó rnás tarde de ros sabios eonsejos del viejo irórpora.ones. no hubo asunto. pues Metastasio era admirador del talento del joven lfaydn. la'jovialidad y la sencillez. donde le acogieron con gran etusiasmo. El buen maestro asombrado de las raras disposiciones de su voluntario servidor¡ dejó qi¡e se aprovecfara de los tesoros de su experiencia y saber. más tarde. errando por viena sin dinero halló asiio en easa de :¡n pobre peluquero. compuesta en pocos días' üuvo buen éxito..mera. maestro de capiila en la catedral de viena. muer- SEGUNDA PAR. Haydn estaba aún ignorante de su fama. Creacün y Las Estaai. En 1791. etc.

a instancias del mismo monarca.gnor Amntleo y asombró el público italiano con sus ejecuciones y sus improvisaciones. cuartetos y Bus quintetos son modelos de sencillez y de eleg¿neia. bajo el pseudónimo de /l si. pues jamás se inspiró genio más completo y admirable en más feliz argumento. Moqffi wolf¿ng en su infaneia un genio surnameute acfivrt.co fué compuesta en 1791 y es la partitura más admirablemente escrita. Boccherini. contaba a la sazón doce años. fué compositor g:enial e inspirado. le encargó la ópera ldomeneo. deseoso de hacer partíclpes a los demás del entusiasmo que le inspiraba su. La Cle. c[eüdo. en \787 el Dqn Gi. siendo qaizá. disputa a Haydn la creación del cuarteto en Ia forma actual. En 1?86 estrenó Ia ópera Las Bodns de Fígaro.t fan tutte. No hubo nunca quien mostrara más precoces dispoüiciones para Ia música eomo aquel niño. ópera seria en dos actos. de Ti. su padre Leopoldo era . lo acabó la educació¡ d¿d¿ eon mucho criterio por su padre. antes su inmensa reputación de eompositor. so. El emperador Francisco I quedó admirado de la briIlante y viva ejecución del gublime bambino. En 1?88 compuso Mozart tres sinfonías. A los seis años su padre le llevó a Munieh y a viena. en amigable consorcio con los más hábiles recursos del contrapunto y de la fuga. En su género dramático supo reunir las cualidades ¡larticulares a la música de las tres grandes naeiones mu- . A partir de este momento Mozarl tomaba posesión de la celebridad y no debía ser sobrepujado sino por él mismo. Glnck había introducido en la tragedia llric¿ Ia vend¡d de ls expresión y cuando Hsydn habí¿ dado un vivo inpq!ry a tri mrúsice instrumental. que fué tarnbién ilustre violoncelista. cornpuso una ópera: la Finta semplice.oaanni. fué representada en Praga el año 1791. cuando el canto llano habfa dieho su tñltima palabra con palestrina. Fué Mozart el primer pianista de su tiempo. que alcanzan a 800. Lo que tan felizmente habí¿ realizado la naturaleza. sin embargo este mérito indisputable se desvanece. príncipe de Baviera. II Flauto magí. de donde pasó a Londres y más t¿rde a Holanda.to. El estilo de Mozart está inspirado en la más pura melodía italiana. que apareció en la escena del arte. provocando siempre grandes entusiasmos.mn o. en 1?80 Carlos Teodoro. Después de haber estrenado varias óperas en Italia. En Moravia Mozart cayó gravemente enfermo.. que tanto contribuyó al progreso de Ia música de có. Juan Gt¡sóótoüro Wotraagi Tetñfilo Nlozart nació en salzburgo el año l?56. euando el estilo dr¿mático se habla perfeccionado.82 HISTONIA DE LA MUSICA SEGUNDA PARTE rint (1740-1808). que él conocía profundamente. Nació en Lucca y murié en Madrid. que ha salido de la pluma del gran compositor. entregÉndose sl eshrdio con arrebatado a¡dor. el único músico. en 1?g0 la ópera bufa Cos. restablecido ya wolfang regresó con su familia ¿ viena' en donde. El catálogo de sus óperas. El 5 de Diciembre de 1?9t a los treinta y seis años el desgraciado artista murió dejando incompleto su Requiem. cuando Bach y Hándel hebfan definitivamente constituldo el estilo fugado. En 1769 emprendió con su padre un viaje por ltalia. brillante e ingenuo. que es su obra más perfecta. mostró caráeter tierno y cariñoso. en 1?6Íl llegó con su familia a parrs. comprende todos los géneros y en todos Mozart se muestra superior. a quien pueda tributarse semejante elogio. Don Gioaanni es la ópera de las óperas antiguas.nenza. Fijamos ahora nuestra atención en Mozart.. segundo maestro de capilla en la corte del príncipe arzobispo de dicha eiudad.hijo. Moz¿rt aprendió por sl mismo a tocar el violín.

con su desdichado carácter.la Sinfoníu . el desprecio de toda consideración social. Entusiasta admirador de la música de Mozart. tuvo. sus primeros maestros fueron su padre y Pfeiffer. siendo su padre tenor en Ia capilla del elector de colonia. en esta ciudad encontró muchos amigos y mecenas. en el segundo su genio toma un carácter individual y llega a su apogeo. varias sonatas para piano. a partir de 1815 las composiciones del maestro no satisfacen las exigencias de los críticos. todas las demás intenciones son para él secundarias. época de la creación de sus grandes sinfonías. luego compuso los 6 cuartetos. Sus primeros tríos llevan la fecha L795.E4 HNSTOBIA DE LA MUSICA sicales de Europa. para conocer a tan ilustre maesse expresó así eon sus amigos : <Fii aos efi. En los primeros años de 1800 Beethoven fué atacado cle sordera. Aprendió además el piano con Van der Eden. lrrego de tro. sus extravagancias. su música tiene siempre una significación ins¡rirada a ideas elevadas. Siguen la Sinfonia et"otca (1802). Francia universal.rtforuía cn clo ntenor (1808). De lTgZ a 7794 fué discípulo de Haydn. Toda su múrsica está penetrada de la. por el cual la músiea no existe solamente por sí misffi&. pensador por excelencia. acaba eon su muerte en 182?. y para él la música es el objeto y el medio. Nosotros tenemos que confesar que entre estas composiciones se hallan obras maestras. Ia Misa en re. Neefe más tarde le inició en el conocimiento cle las obras de Bach y Itrándel. la más esparttosa calamiclad que pudiese caer sobre un hombre como Beethoven. Nació el gran artista en Bonn el año 1770. director de orquesta. su mal gerrio. a los trece años compuso tres cuartetos. Beethoven no se eximió de la ley general. en la cual Beethoven muesti'a la falta de estilo dramático teatral. en una palabra. la voz humana pgr su limitada extensión. i\furió de hidropesía el 2T de Marzo de 1827. (1816-23). te Los biógrafos suelen dividir su vida artística en tres períodos. Sin embargo Beethoven. que Cherubini llamó seln'pre brttsco. la Pastorale. el elector Maximiliano Francisco. su única ópera Fidelio (1805).amarguras y sinsabores de su existencia. organista de la corte que le enseñaba gratuitamente. hizo en 1787 un viaje a viena. los últimos Cuartetos y las últimas Sonatas para piano (L824-26). los tercetos para instrumentos de arco. En el primer período Beethoven aún dando a sus composiciones earácter personaln sigue las huellas de MozarL y de llaydn. el cual 85 y de Albrechtsberger. Beethoven es el primer compositor poeta que haya :tparecido. substancia misma de su :rlma. mu. Italia. El verdadero dominio de Beethoven es la música instrumcnt¿rl. Esto para hacer notar la grande diferencia que le separa de Beethoven.cho que habl&r con el tiempo>. sino que tiene un significado moral y encarna casi siempre una idea clément dice: larga es la lista de los hombres de geque nio han expiado su celebridad con las. dará. empezando en 1815. con coros (7822). opus 18. este muchacho . el primero llega hasta 1800. En 1?92 Beethoven fué enviado a Viena por su protector. y en fin su último estilo. sieprofesores y todos hábiles. la magnífica Si. sus clos primeras sinfonías y el delicioso Se'ptimíno. Mozart es sobre todo músieo. para él la música es un medio de exprimir las más profundas emocicnes clel alma. el segundo abarca el intervalo de 1801 a 1814. el orgullo excesivo le hacían insoportable. su arte SEGUNDA PARTE es como escritor sinfónico Mozart forma un anillo de conjunción entre Haydn y Beethoven. ponía a prueba Ia paciencia de sus amigos y protectores. por sr¡s limitaclos recul'sos en la velocidad de las notas y Schenck . y Arenaania.IX.

En la mtisica instrumental lfeber se dió a conocer muy espeeialmente con sus sinfonías y piezas para piano i su Inai. por el amor hacia la naturaleza misma.A DE LA MUSICA 86 rnás que todas. estudió el piano con Henschel y con Miguel llaydno el canto con valesi y la composicién con Kalcher. barón de weber' na- ció en Eutin (Holstein) el año 1?86. Conoció su genio extraordinario. principalmente entre sus compatriotas' se debe éxito.n. Mendelssohn y por otras razones constituía para Beethoven un freno demasiado tiránico. El romanticismo musical tuvo su expresi6n en la rnrlsica drarrática y en la lírics. El romanticismo del principio del siglo XIX. oberó. y es también la primera ópera verdaderamente nacional xu. - Mendelssohn - La nación que por natutaleza y por índole muestra mayor tendencia al romanticismo. EL ROMANTICISMO alemana. en sus Schumann. La sordera le dejó aniquilado. En efecto ésta es una obra maestra.Ise. Puede decirse sin embargo que su principal maestro fué la misma naturaleza. Tres grandes obras. como dice Ctément. ln aq. Vleber - Spohr - Schubert Schumann. Sus representantes son: Weber. como hemos dicho al principio de este breve apunte biográfico. en 1816 satió de Praga para formar en Dresde el teatro de ópera alemana: compuso entonces el Freischüta que colocó de repente a su autor a la cabeza tle todos los compositores !Íricos de su país. estrenada en Viena el año 1823. Freischütz. fué sumamente desgraciado. Todas las artes sufrieron esta int'iuencia. en gus numerosas sonatas.ci. Schubert. en efecto. weber murió en 1826 en Londres. Después de haber compuesto varias óperas. la Polonesa en mi' nryor. etc. son piezas de fama popular' Ifeber no poseyó verdadera naturaleza dramática. sa lltoaimimto perpettt'o. los sinsabores familiares. Beethoven. La sinfonfa IX es tal vez la más grandiosa composición instrumental de nuestra época. para el teatro Covent-Garden de Londres. conoció ser un grande y no quiso ser menm de los grandes de la tierra. todo contribuyó a hacerle impaciente e iracundo. pero no hizo verter una sola lágrirna. para volver al sentimiento de la natur¿leza. las circunstaneias y su carácter le hicieron tal.. en sus cuartetos. carlos María Federico Augusto. no es otra cosa. que el deseo de abandonatr el convencionalismo pseudo-clásico del siglo xvIII.SEGUNDA PANTE 8? HISTORI. muy rar&s veces conmueve y' sinfonías.tq. . La moyor dote de SIeber está en su originalidad. exaltó muchas imaginaciones. la músiea . por el marcado sentimentalismo. es sin duda Alemania. por su predileceión al elemento fantástico. Du'ryanthe y Ober6n ham colocado a Weber en primera fila entre los corn' positores de la moderna Alemania. tratando de idealizarla y de ennoblecerla. siguen la épera Preci.osa en un aeto. los desgraciados amores.Úr¡ o. su sobre todo al haber sabido récordar en su mrlsica la me' Iodla popular alemana. rodeado de los más cariñosos cuidados. Euryanth'e fué. Spohf. Beethoven en todo es sencillamente grande.

nacido en 1?g4. pueden eomperarse a las de Beethoven. Después del non plus urtra marcado por Beethoven en la música instrumental. Félix Me'ndeksohn es el compositor más doeto aparecido después de Mozart. de Héctor Nieorai (1g10-1g4g) autor de Le allegre co'tnat'i di windsor. sino por la forrna. Además. que imitaron a Beethoven. pues su defecto es la exageración y el abuso de los efectos. La fuerza expresiva. EL ffirño d¿ une. Fué gran violinista. Un viaje a Escocia le inspiró Ia obertura de concierto: La gru. y de Federico F'rotow (1812-LB8S) autor de Ia Marta. pues se hace ¡lotar sobre todo por la exquisita poesla que Ia adorna. hizo severas críticas sobre el arte musical italiano. weber se sirvió de Ia orquesta como de una paleta y lregó a dar un colorido y variado. PARTE 89 nes! pues la mayoúa de ellas fueron ejeeutadas y apreciadas después de sü muerte.ta cle Fingal.o tnenor. supieron.. para la obra de Shakespeare y las Ebrí. en su correspondencia. A los diez y nueve años dirigióse Mendelssohn a Inglaterra. en Berlín. sus comp. aunque muy lejos de la perfección. cuando tseethoven tenía cuatro años. En Leipzig terminó su oratorio Pottúus. compuso los coros de Antigone y de Eüpo rey y los d. que por la inspiraeión. hombre de genio y gran músico. siendo director general de la música. algunos de sus cuartetos y quintetos. hijo de un rico banqueru israelita. la verdad. es Luis spohr. le farta ra fuerza para elevarse a Ia región de Ios sentimientos potentes y enérgicos. del abate v'ogler. no solarnente sobrepujarle. queremos mencionar los nombres de Marschner (rrgb-1g61). que encierran bellezas de primer orden. cornpuso también otro oratorio EIíns y muchas obras instrumentales. Antes de pasar a schuhert. cuya existencia fué atorrnentada por toda especie de privaciones y cuyo gran valor no fué estimado por st¡s contemponáneos. la inspiración y la riqueza melódica de sus canciones (Lieder). hacen de Schubert el más inspirado cornpositor lírieo. Sus Romnrlzes sí. Nació en Hamburgo el año 1809. sin embargo su rnúsica. autor der vam. que ra historia colo- admirabtremente eficaz ca después de weber. muy amanerado y excesivamente refinado. Berger le enseñó bl piano y Zelter la armonía y eontrapunto. haciendo ejecutar su sinfonla en d. ninguno cle los compositores que siguieron.n palnbras para piano gozan de mucha popularidad. La músiea de edntera es algo vieja y convencionar: sus mejores óperas son er Faust y ra Jessonrla.sicio- SEGUNDA. No tuvo Ia suerte ni siquiera de oír. * Su Sinfunía en do mtbuor y la otra In¿ompleta en si "if&ercor. Sin embarg'o hay escritores que se le acercaron y que son apreciados por poseer otras variadas prendas.e AtaXín. . que sus granrles predecesores habían usado tan solo excepcionarrnente. Entre los músicos más geniares y más inspirados.' después de otros giros en 1830 marchó a ltaiia. desde donde. noehe de uerann. y rnuerto en 1g60. sobresale Franeiseo schubert (L797-1328) nacido cerca de Viena.mer¿ figura entre la mejor que se haya escrito. a los diez y üeis acabé sus estudios literarios y científicos. En sus oratorios se demuestra digno sucesor de Hándel y de Bach y su música de cá. a los doce arlos Mendelssohn descifraba a primera vista toda especie de música. sino tampoco igualarle.erzos y sus adngí se hacen admirar por la soltura y por la bella melodla. Su música es muy personal y su earácter es algo mo_ nírtono.ü. el puebro alemán todavía le considera como su escritor prerJilecto. Sus sch. El segundo'compositor aremán. fueron orvidadas por la posteridad. sobre todo sus óperas. son obras.88 HiSTORIA DE LA MUSICA Fué gran maestro del género descriptivo y. Fué habilísimo pianista y tuvo la misma pasión pars los ejercicios intelectuales y para los gimnásticos.píro.

entre las cuales sobresalen II Banbiere dí Sí'uí'glia (1816) la Gazza ladra (1871) el IWosé. Estudió primero canto y acompañamiento con Tesei. carece algo de calor y de luz. su padre ejercía el c¿rgo de pregonero y el de inspector de la e¿rnicería. su cerebro iba continuamente en busca de los más altos ideales. Gu güel'mo TeII e Il Conte OrlJ. puede afirmarse que la de schumann aún se presenta bajo üoda su potencia de modernidad. no puede exprimir ni lo trágico. el Stabat Mater y la Iltisd' so' letnne.bi. analizándolos y estudiando a fondo sus combinaciones. Il Cq. LA OPERA ITALIANA MODERNA Roesini - f. pa'ragone. el desarrollo es siempre perfecto. Mendelssohn incluso. Dejamos ahora Alemania para fijar nuestra atención ltalia. Estudió también violoneelo bajo la dirección de Cavedagni. La seala di. ni lo dramático y sélo se complace en el género sentimental y lfrico. es haber poseído una de las más raras y más perfeetag aptitudes musicales".90 SEGUNDA PARTE IIISTORTA DE LA MUSICA su músisa. la tierra fecunda en genios inmortales.mbío ü aali'gia. quintetos. su Genooeaa (1848) nt¡ tuvo nunca un verrladero éxito. Cir¡. Dem. la música para el Fa. sua Lí. pero dejó el piano para dedicarse a Ia composición. La Pi. No todos pueden apreciar las muchfsimas bellezas que encierran las composiciones de Roberto schumann. En 1810 nació Roberto schumannr gü€ murió loco en el año 1856. de lo inaccesible.ust y el Manfredo. demostró poca aptitud para la ópera dramátic¿. en eso está el principal contraste con Schuberü que abunda de ideas hermosas y descuida a veces la forma. Schumann. in Babi. Desde ese momento las óperas se sucedieron rápidamente y siempre con gran éxito : L'Equíaoco straaagante. nació en Fésaro el año 1792. EI oratorio rl Pdradi.mide (1823) y por último Gu.o felice. si la mrisica de sus contemporáneos. pues en esta música nada hay de convencional y dependiente de Ia moda.o Poli. e y caprichosa. atraído siempre por lo indefinido y por lo místico.o y muchas otras. veces es extravagante XIII. str música para piano. tnatrímo¿do. en dotar el mundo de hombres superiores" y sigue "llamarse Rossini es haber escrito el Mosé y el Barbiere di Siaíglin. etc. óompositor muy original.eder. Joaquin Rossini. Fué buen pianista. encierran bellesas de una originalidad muy estimable. la Semí'rú. luego entró al Liceo de Bolonia para estudiar contrapunto con el padre Mattei. L¿ melodÍa de schumann no es siempre espontánea.so e ln peri.etri. escribe Clément.Bellini y otros operistas.¿i¡¡ondi Pacml Mercadante Generali Donizetti :. en la cual abund¿ el modo menor. Se entregó luego al estudio paciente y laborioso de los cuartetos de Haydn. En 1810 se representó su primera ópera : La cambiale dí.líenin (la firimera ópera seria). Murió en 184? a los 88 años. gobre . seta.glielmo Tell (1829) . "Singiul¿r persistencia de Italia. Mendelssohn nunca es vulgar. sus cuartetos. como todos los maestros alemanes ü1odernos. L'Ingann. sinfonías.etra di. que escribió más bien para el futuro que psra su época. schumann fué un martir del arte que adoraba. empieza ya a sentir el peso de los años.

indestructible y resistente a cuarquier cambio de gusto. Su prinrerl ópera fué: Enrieo conte di. Estudió con Salari . sin contar el gran número de producciones sagradas y profanas. Juan Faeini (1796-1368) natural de Catania.uu. después de haber escrito más de 40 óperas. naturai de tsergamo. donde fijó su residencia. . donde nació cn el año 1798 y murió en 1848. Nicolás Vaceai autor de Gi¿r!íetta e Ro'meo. como La Gazza ladra. hay desigualdades yu cabaletas absurdas en las situaciones más p"iéti. eü€ mira únicamente al efecto. era sencillemente un medio de éxito y de popularidad. Ios dos de carácter muy profano. de moque do casi todas estas éperas yacen hoy olvidadas. se dejaron llevar por el entusiasmo rossiniano. como puede \¡erse en sus magníficas piezas de conjunto de sus SHGUNDA I'. Fué director uei Conservatorio de Nálroles durante 30 años. la Semirantide y el Guglialmo Tell. compuso solamente un staba. En sus óperas EIís. a Auber y al mismo Verdi. dos solas resisten aún a las injurias der tiempo: el Batbiere cli siuiglia y el Gzt'glielm'o TelI. que hubieran podido crear obras artísticas de importancia. compuesta cuando se hallaba incorporado & un reginliento ¿rnstriaco. s&biendo que sirvió de modelo a Halevy.STORIA DE LA MUSICA En el 18zg Rossini se trasradó a parís. en una palabra.HI. Falta a veces en ra ópera rossiniana el ligamen necesario entre la música y el texto. sus melodías límpidas. maestro de una prodigiosa fecundidad. Pedro Raimondi célebre contrapuntista romano. en las ouverturas. de comicidad de la más pura ley. llena de inspiración. se despierta del le- tárgico sueño. Del mér. Contemporáneo de Rossini. Además rendieron su estilo más amanerado. sus adornás ejecutados por cantantes virtuosos. Farta muchas veces en Rossini la verdad de la expresión y la verdad dramática. para el genio de Rossini el arte no fué casi nunca una cosa seria. Rossini fué er verdadero compositor de su época. (1818). es la de un hombre de ex_ cepcional genio creativo. producian un efecto gran_ dísimo en el púbrico. su sistema aunque más libre y genial. su úrtima ópera fué el citado Gugtielmo Tett.ARTE 93 mejores óperas.a e CIau¡Iio. Giuramento y Vestale se mostró digno émulo de Rossini. de Mercadante. de Pacini. y Luis y Federieo Ricci autores de la brillante ópera bufa Crispino e Ia ConLare. Entre estcs maestros citaremos a los principales: Saverio Mercadante (1795-1870) gue fué ciiscípulo de Zingarelli. son consideradas como obras maestras de! género . fué Cayetano Donizetti. a Meyerbeer. produciendo trabajos que encierran todos los defectos del gran maestro.ito de su Gugtielmo TeIl puede juzgarse. y una preciosa corección de piezas para cantq tituradas soirées music. ' su obra. dejó de escribir para er teatro.y González y el contrapunto con Meyer y Mattei. ópera perfecta.t Mater y una IlILsa. sin poder igualarle en su maravillosa fuerza de invención. algunas de las cuales. pues muchos maestros. pero soiamente su ópera Saff o. aunque muy de vez en cuando. Bot'¡¡ogrtct. Los grandes éxitos de Rossini no podían quedar sin consecuencia perniciosa para el arte.ares. Paeini escribió cien y unas óperas. sacrifica mucho al efecto vocar. sacrificando Ia lógica y olvidando el objeto der arte. Sobresalen también Generali. La primera es una obra maestra en todo original. tuvo la rnala idea de andar por la misma senda. que aún se ejecu- ta con mucho éxito. A los 37 años Rossini. Rossini se demostró excerente instrumentador. falreciendo en la mislna ciudad en -rg6g. abierta por Rossini. Estas son las razones por las cuales muchas óperas de Rossini yacen en el mundo del olvido. se resiente en algo del convencionalismo de la escuela napolitana. desrumbradoras.

Spontini. más conmovido que variado. Siguieron Bíaneu e Ferno. su música tiene un carlcter personal. sin embargo algo sacrificó Donizetti al apuro. Aún siguiendo l¿s huelles de Rossini.. entusiástica corriente rossiniana. la Fauorita. falta la me- . Zaira. Bellini murió a lo¡ 33 años en una quinta en Puteaux el año 1835. Rossini y también con Cimaros¡ y Paisiello. di chamouníx. sobre todo en las óperas cómicas. muehas se han oh'idaclo. más supo servirse con habilidad de todos los recursoso eu€ estaban a su disposición. Daniel Auber (1?E2-18?1) figura entre los más ilu¡tres imitadores de Rossini. recibió el futuro compositor una esmerada educación musical bajo la direccién de Tritto y de Zingarelli.rítani. La 6pera Adelsot¿ e Suluínrl estrenada el año 1824 en el teatrito del colegio real de música. después de llevar una vida afortunada y de aventuras galante¡. luego con Duni. en que el astro mayor de Rossini e. En todas estas óperas Bellini es delicioso en la expresión de la ternura y de Ia melancolía. I Pu. Adam Hérold .eza Bellini es. ete. el elegantísimo . Carácter lleno de delicad. IL Pirata. Tuvo la habilidad de resistir a la.ndo. pierde sin embargo sus ventajes en las situ¡ciones trágicas y fúnebres que reclalnan vigor. que luego sirvieron de modelo a los demás compositores.96 HISTORIA DE LA MUSICA SEGUNDA PARTE Dejó luego la vida militar para dedicarse exclusivamente a la música.is¡citaba una potente atracción sobre todos los menores. La Sonnatnbula. 94 xtY' LA OPERA FRANCESA MODERNA Auber Berlioz - Halcry Meyerbeer . Romeo e Giulietta. más tierno que fuerte. la Lüfu. el Don Pasquale ponen el autor entre los más afortunados creadores de melodías peregrirras y deslumbradoras. fue discípulo de Boieldieu y de Cherubini. Nortna.iaa en Ia Normn es la más delieiosa melodía que ei arte haya producido. en su genio melódico exquisito. El genio de Bellini le permitió crearse un estilo propic en un momento. De sus 64 óperas. derrrostró en Bellini preciosos gérmenes de imaginación y de sensibilidad.. y Nieol¡ De Giosa (1820-1885) son compositores que gpzaron en su época de cierta popularidad. entre las cuales es popular el Fra Di. Vieente Bellini nació en Catania el año 1802.ulixir d'amore. fledro Antorio Coppola (1?93-1877). Falta en Auber la efic¿cia dramátiea. Donizetti. Casta d. Auber no fué un genio. fué herido en 1845 de una parálisis que le llevó a Ia tumba.thomas. La Lucía. algunas se recuerdan aún con éxito. La ópera seria La Muta di Portici. - La influeneia del arte itrli¡no en Franeia se reveló evidentemente primero con Lulli. no se doblegaron a la diseiplina de los estudios.aaolo. la Luerezia Borgia. abusando de su extraordinaria facitidad de invenci6n.Davifl eo¡spositorer¡. Enrique Petrellr (1813-18??). Compuso varias óperas córnicas. EI temperamento tierno y soñador de Bellini. es también una obra inspirada y llena de colorido local y de pasión. que participa algo de Rossini y Mercadante y algo del melodioso y poético Bellini. supo Auber conservar cierto carácter nacional. su carácter sirnpático pero ligero. Chcrubini. no abrió al arte ningún nuevo camino.Biz¿t y otros Qs¡¡¡od -La tteperettctt.

Wogram. lastime grande que Meyerbeer haya tenido como objeto principai el de producir efecto ! ' Meyerbeer es el maestro de su tiempo y sobre todo el maestro de la nación que él quiso adoptar. entre las cuales citaremos: Si j'étuís roi. pero abunda la elegancia. Para hacer también mención de sus grandes méritos diremos que tiene páginas sublimes. bastaría citar el 4c acto de los Hugonotes. Al lado de Auber la Francia pone. de la Muta ü Porticri. con legítimo orgullo el nombre de Fernando Hérold (1?91-1ggg) discípulo de Cherubini. vivió enire 1808 y 1gb6.STJ(. entre éstas las más cor¡ocidas son: Zam.pa y Le Pré aur clercs. italia y Austria. su constan- . oyendo el rutrct edí rle Rossini y se colocó sin más entre los imitadores del potente genio rossiniano. del Roberto.i preston. Las grandes óperas de Meyerbeer son hijas de Tell. En venecia quedó admirado. es considerado entre los maestros franceses. de Rossini y también del estilo francés. etc. a una malsana sensualidad. el esplritu. Halevy no fué un compositor original y su música se parece demasiado a la de Rossini (del TelI) a la de Meyerbeer y Auber. Le enseñaron composición weber (hermano del célebre compositor) y el abate Vogler. en 1859 EI parc!¡ín tle ploet'mel. su earáctet convencional han hecho poner en olvido la mayoría de sus óperas. Berlioz fué el prirnero creador de Ia sinfonía a. por su concepción verdaderamente grandiosa y por Ia verdad dramática de los caracteres. alemán de origen. el buen gusto y la uerue. que participa del estilo de weber. Adolfo Adam. com_ puso varias óperas córnicas. Siguiendo el ejemplo de los escritores romár?rticos franceses. eficaz en las situaciones más dramáticas y en pintar el carácter de los personajes y el colorido local. Después de haber viajado por Alemania. HISTORIA DE LA MUISICA lancolía soñadora. la única que aún le sobrevive. empezando por clementi. IVleyerbeer fué un compositor eminentemente eclecti- UNDA PARTE co. imitando sobre todo la última de las óperas de Rossini. Nació en Berlín el año l7g4. es La Juí. Meyerbeer. casi siempre original. la tristeza y la emoción profunda. grande artista. su última ópera fué La Africana que se estrenó en 1865. Murió en 1871. doncie el año lggi apareció sa Roberto il diauolo. un año después de su muerte que le sorprendió en París el año 1864.ae (L'Ebrea) que puede estar muy bien al lado del TeIl. escuela que ha dejado de existir. maestro en el arte de instrumentar. pretendiendo hacer decir a la música lo que nunca nos dirá. Compuso 20 óperas. II birraio d. los cornpositores también empezaron a declarar la guerra a Ias reglas del arte. Sus tendencias al más crudo realismo.a. Hérold descolló sobre todo en la ópera cómica. nunca le perdonaron su imitación de Rossini: Wagner y sus imitadores le han criticado acerbamente. trasladóse el rnaestro a París. porque compuso sus óperas principales en Francia. a veces exagerado. En Giacomo Meyerbeer admiramos al compositor que supo recoger la herencia de Rossini y de Auber. compositor. etc. los Alemanes nunca tuvieron simpatías por este compatriota renegado. para el gusto francés. En 1BBG se estrenaron L<¡s Httgonotes y en 1849 EI Prof eta. Auber sucedió a cherubini en ra dirección del conservatorio de París. Después de Meyerbeer sigue su contemporáneo Frornental ltralevy (1799-1862). El más atrevido de estos nuevos apóstoles del arte es sin Cuda Héctor Berlioz (1803-1869). II Postiglione. Meyerbeer puede considerarse como el últirno representante de la escuela de Rossini. estudió el piano con los mejores pianistas de su tiempo. para conseguir una mayor libertad y poder obedecer a todos los caprichos de la imaginación. En 18b4 dió a ra opera cómica sv Estrello del Narte.

de gusto disünguiflo elegente y con marcada tendencia hacia el ideal.1895) y céssr Frank (1822-1890) autor de sinfoníal. Fué verdadero maestro en lr instrumenteción y produjo efectos instrurnentales nuevos e inesperados. Romno et Julíette. Beqtrtz U Bened. La perla del B. sin embargo hay que reconocer que el Faq. oratorios y músir ca de cá.ds sin embargo dentro de las buenas tradiccioncs de ta escuela franeesa. Los Tro?lcLnos. etc. la interpretación dada al poema gpethiano puede ser criticada. elegante y feliz pintor de los caracteres tiernos y delicados.ru. La iolie fillg de Perth. cuyo nombre quedó célebre en la historia del arte por SEGUNDA PAR. Compositor m.e perles. y de las escenas de 7'Arlésicnn'e. al cual sucedió también en la dirección del conservatorio. contemporáneamente la Francia creó a los BowfÍespwisiens aquel género de arte inferior.sú. se hizo apreciar como director de orquesta 3'. que 9o1¡6 mamos opereta. Carmen.rto y de ias óperas LoJla Roukh.4s original y más docto que el anterior fué Carlos Gounod (1818-1893) discípulo del Conservatot'io.sil y otras. discípulo tle Auber.t8 HISTORIA DE LA HUSICA te preocupación fué la de cornponer música descriptiva. El público.e de aer&no. que hoy figure en todos los programas de los buenos conoiertos.lle. Benjamín Godard (1849 .mnra muy aPreciados. runque muchas veces el valor intrínseeo de lae ideas no está a la altura de las demá¡ eualidades.enaci¡jn de Faust. Ambrosio Thoma^s (1811-189G).las slnfonías Re Lear. pero original. Eduardo Lalo (1823-1892).icto.TE 09 de más popularidad qr¡e las demás óperas Mi.' el grandioso oratorio fantástico cend. etc. Soplw. arrebatado en el arte muy joven. Leo Delibes (193&1891). otros nombres queridos al arte son lqs de vlctor Massé (1822-1884) . eurlrr. Fueron escritores de operetas: Hervé. Francs Juges. El carácter de los personajes del Fot¿sú no e¡üá'bicn trazado tal vez. sobre todo el francés. alemán de origen y francés de g:usto' que lla- su precioso Foa.e crísto y varias otras composieione¡ testifican que Berlioz poseía grandes facultades pera excitar Ia admiración.e tnta noch. atacedo eon rudeza y encarnizamiento. autor de la ode-sinfonía Et Desíe. lt si'nfonía Fantastica.ieta.reí. . tomando por objeto lo que es rimplemente un aceesorio.i¡. el oratorio La infancia d. de fácil talento. Lecocq. demuestra un genio algo alemán. Messa' ger y en Alemania Suppé y varios otros. empezó ¡olamente en estos últimos años a reconocer el valor de la música de Berlioz.st dcnnuestra estudioS musicales muy profundos. Buen sinfonista fué también Fclicien David (1910 1876) imitador de Berlioz.. in¡ciado por offenbach.la sinfonÍa dramática vocal e instrumental Romeo y Jtú. haciéndose crítico musical. que apasionaron los franceses. el artista devolvió golpe por golpe. Es autor también de las óperas: Sueño d. aceptó algo de lts ideas románticas. Las óperas Benlenuto Cellini. Fué compositor distinguido. Jolge Bizet (1838-1875) genio original y potente. eomo el de Ofetia en su apreciado Antletcr y cle Mignon en la ópera homónima. es autor de las preciosas óperas: Pécheurs d. Caid. .

aceptó el cargo de director de orquesta del teatro de r[d: deburgo (1884) .t¡sión de l¿ música con el drama. wag¡rer quiso inspirarse a la antigua tragedia griega. Bleardo lüegncr (lSl3-lgEg) después de haber terminado sus estudiop literarios y musicales en su patria. filésefo el uno. en lugar de ser la palestra del arte musicql exclusivamente" La completa f. y a parís (1&a0-42) en donde sufrió rudas desilusiones y fué obligado a transcribir las óperas nuevas para diversos instrumentos. Por eonsiguiente.100 EISTORIA DE I.. dice w'agner. La última ópera del m¿estro fué el parú. que tratan de este importante gsunto. Iüpl contepDlativo. real. nosotros procuraremog dar una pálida y sintéties idea de los puntos principales de dicha reforma. representado en 1882.A IIUSICA SEGUNDA PARÍE xv. es un medio de exyresióin. de haeer del med. se fué a Küuigsberg. Apenas subió al trono. que se resiente de la influencia weberiaia. cuando ideó la composición de su colosal'tr¿baio "Los N'ibehntgoa". según su teoría.as. juntoe estos dos nornbrrsr porque son los dos compositores de los cuoles nrás se ha h¡bl¡do y escrito en el siglo xlx y que.a que ru¿ terminada en venecia el año 1g4g y estrenada en Munich el año 1865. vasta cornposición. considerada por sí misma. como la llaman algunos crlticos.n e Isolcl. etc.fal. La reforma wagneriana tiene por objeto ta ópere y no la música en sí misma. que nace de la palabra declamada y prescinde de la melodía. el error esta. bajo el nombre de Luis Ir. Adenaás. 101 tres años. pero no fué aceptado y se representó en Dresde (lg4z) con mucho éxito. se apresuró a invitar a su rnúsico favorito a traslada"r" l" " corte. es Ia reforma. . así que nada cle música det poruenir en el significado literal de las palabras. concertados. poniendo a fundamento de su sistema. a base de melodía eantada e introducción de una declamación intensíaa. prescindiendo completamente de la forma musical en sí misma. a Riga.enzi para Ia opera de parís. abolición de las piezas separadás. la orquesta debe servir únicamente para significar lo que no es exprirnible con palabras. que la ópera debe resultar un comptrexo orgánico de todas las bellas artes. eü€ wagner se propuso. (Dresde 1g45). para acornpañar la acción. irnpuislvo. cuyg ejecu- eién reclarnaba l¿ edificación de un teatro especicL En 18?6 la teatr¿logfs de Los Nibetangos fué representada en cuatro dfas en el nuevo teetro de Bryreuth (Baviera). dúos. cont¿ba el eompocitor sesents y WAGNDR Y VERDI Hemos crefdo oportuno Boner. Fué nombrado entonces maestro de eapilla del rey de sajonia y pudo representar así su Nuaío fantusmn (1843) al cual siguieron Tannhüne. Escribió el Rí. ér pide la unión de las artes para un solo fin y expresión de Ia verdad dramática. Mucho se ha escrito sobre la ref. por falta de medios. se podrÍa casi formar una bibtioteea con . r'os Maesúros cantores tI¿ Niiremberg se estrenaron en' Munich el año 1&68. desde largo tiempo entre los fanáticos admiradores del reformador. ' (weimar 18b0) Lohengrin y Trístó. su primer ensayo teatrar fué ra óper1 Las lIo'd. En una palabra. dramético y pasional el otro.han provocado las más vivas polémicas entre los curtores der El prirnero rrepresents el arte nacibnal aleman.io el ob_ jeto principal.orma wagnerian¿. La música. "fte. ba justamente.los übros. representan en arte dos tendexclas cornpletamente opuestas. el segundo cs el más digno representante del erte italiano. El príneipe real de Baviera figulaba.

Luisa Mitler (184.e püdro pa. en síntesis. su estreno se efeetuó en la Scala de Milán con oberto corute d. desaparecer delante del músico inspirado. I du'e' Foscori.miración a la cortesla haeta el entretno da erigírle un teat'ro d.rú eu . En efecto hay que reconocer que las óperas de Wagner han alcanzado actualmente un éxito favorable en todos los países de Europa y de América. No es éste el momento oportuno para discutir. con todo esto sin embargo no podrla afirmarse que su sistema haya triunfado. Después del insucesó de Sti. Muy áspera fué la lucha que 'Wagner tuvo que sostener. Siguió en 1840 la ópera bufa LIn gior.ortosor. un tinte demasiado germánico para interesar los demás pueblos. y mayor aún lc obtuvieron I Lombar' di allo prima Crociata (lMg) y Errtmni (L844). Estos son. que. más aún no aprobando en todos sus puntos las nuevas teorías wagnerianas. no gustsron mucho. aunque tratada con tr¿bilidad.tbo & cortón" (!) . estrenada en Rgrna el año L844. en cuyas páginas explica y justifica sus nuevas ideas.>o úi' regno. tienen un carácter demasiado nacional. ópera que tenía algunas reminiscencias de la NortnCI y que sin embargo demostraba ya en el autor el corrocimiento del efecto escénico. Pero estos rnitos legendarios puestos en poesía por el mismo maesüro.i san Bonif'acio (1839). cuya alusión se heee en este momento. fué burlado y vilipendiqdo a más no poder. de sus legendarios dramas. las situaciones escénicas demasiado prolongadas. I Vespri Si. hay que leconoeer que lo vasto y lo elevado del eoncepto wagneriano son tales. resulta en su conjunto algo monótona.tuír.ffelio (1350). son las que le han criticado la falta de armonía en ias proporciones. que el éxito se debe principalmente al n¡úsico y no al poe- to o al reformador. pero él siguió impávido su camino. El compositor sin embargo se realzó con Nobucod. su sistemr.os argumentos poco interes¿ntes para nuestra índole latina. según nuestra opinión. por easi todos los compositores modernos. genial y docto. y Drama.o (181-r?).revolucionario y el poderoso ¿rtista.e su forma conpencional porque puede consúgrarse Ia mrlAor parte dnl poenta ol d'eeenaolaimi¿nto d. que se impone más que el reformador. ST]GI"INDA PARTE 103 El se defiende en sus escritos Artn g reaolución. es permitido creer que. sin embargo todas estas divergencias deben. y pintar eficazmente las situaciones del tlrama. tan sólo en parte. porque en ellos lae reLaciones humanas se despcjan completomente d. en cuya ópera el maestro demuestra el hábii empleo de los recursos escénicos y de ese estilo palpitante. La ópera de ut'te del port:errir. en Lombardía. cerca de Busseto. L. algunas de sus ideas reformadoras' y en efecto la reforma en parte está basada sobre principios verdaderos y justificados. que demuestran aún demasiatlo el pensador profundo. los puntos principales de la reforma. y ser por consiguiente esclava del drama. fracasó. Clément escribió que "8a ho llewdo la dd. Simón Boccane¡|ra' (1856) ' Arg|d. sobre todo para nuestra índole latina. si efectivamente en la ópera teatral la música debe servir exclusivamente para dar mayor fuerza de expresión al drama. es el raro talento del músico.ei.¡¡ mismas personas que han aprobado. La Trauiata. Más afortunado fué . el audaz. Estudió primero con el organista Provesi y luego con Lavigna. La influencia wagneriana fué sentida. otras seis óperas siguieron sin algún triunfo rlecisivo. apareció el Rigoletto (1851) obra que valió al aompositor una nombradí¿ europea y cuyo euarteto es una verdadera creación musical' En 1853 se estrenó /I Troaatore. eü€ es quizá la c'ralidad más saliente del talento de Verdi.ni. según ei estado de ánimo de los personajes. obtuvt¡ gran éxito. qve alcanzí en Italia éxito entusiasta (L842r.9) le confortó de tantas amarguras. la instrumentación. reforma en parte ya indicada por Gluck. Opera.e los ¡notitsos'¿nteriores de la acción y por muchas otras razones. al menos en parte.tin. l. todo contribuye a hacer creer. Algunos tcmas sirnbólicos (leit-motive) aparecen en los varios mornentos del drama. Según el reformador sólo deberían ponerse en escena mitos. entrecortado. pues Ia mayoría ha aceptado. Nació José verdi en 1813 en la aldea Le Roncole. (1855) . que no obtuvo éxito alguno. ei poco interés teatral. estrenada en 1853. es precisamente si esta acogida es debida a su reforma o al valor intrínseco y real de sus magnlficrs páginas musicales. para recordar un heeho o una persona. Lo que sin embargo aún puede diseutirse.L02 IIISTORIA DE LA MUSICA ilustrar el texto. que emplea en las situaciones fuertes. más o menos.

Flll filr todo. En estas dos óperas el sentimiento y ra vercrad dramática dominan. Se podría acusar a Verdi que en sus primeras óperas trató de obrar más bien sobre los nervios.erdian. aún pudiera decirse.mática.lr ll:r trrttsir. que sobre el alma. En san petersburgo verdi puso en esce. se c¿rmbia 'i<llr. Ia subra_ . obra poderosa para inspiración y efecto.A MUSICA el compositor en un bo.1 r).el clestíno (1g62) y en parís el l)on carios (J86?) que es obra de un músico eminente.able sin jnterrsm¡rir nrr'ca la acr. violencia. EI final del zo acto es una de las más grandiosas concepciones del arte musicar contemporáneo.1 IIISTORIA DE I.. Aídu. la \:elra melódica corre espontá'ea. es uno de los más ricos frorones de Ia corona de verdi y una de las partituras más notabr¿s de estos último.ión. la múrsica ilustra Ia acció'.s que Wagner. compuso ull Cu. Ia palma de la inmortalidad y cuya irn_ portar:r:ia para la música dramática italiana es grandísima' Pires. segr'rn Ia opi'ión de argunos críticos trl parece que Verdi. ofreciendo al público tan sólo impresiones penosas y desagradabres. un Te Deum y una Preghi'era alln Vergi. en sus partituras hay menos encanto que potencia y. En lg74 compuso su grandioso Reqtríem. ha establecido con otello y Falstaff de una maner¿) indiscutible el modelo rlel drama lírieo l' de la comedia musical moderna. aún má.na Lo. son el atello (188?) v el Falstaff (rgg'). Forza d. estrin cm¡llearlos t I t l:l:lt. abun¿a en trozos notabilísimos.pleta. la antigrra dcl ¡4eni' r. rrel prfblic. pero su fantasía siguió purificándose más y más y seg:uramente no puede de ningÍ¡n . rrn pater nost¿y para co_ ro y una Aae María para canto.a SEGUNDA PABTE 106 sin ostentación.r..ntgi del ¿rrtt. (rxquisita. inagot.ios exlrpdie. de dirisirse má6 bien a Ios sentidos que al ser in' rnaterial.st. .te¡n.l.i ar g.lcgancia fina ¡.ya y la cor.ne para voces solas. que solas eue bastarían par¿} asegurarle. estudió a VÍagner sin que este coloso haya podido irlfluir en su carácter puramente italiano. hay t¿mbién vulgaridad.s tiempos. sigue verdi en su camino hacia ra perfeccién y ilegando a la vejez hace las maraviilas del mundo entero dándonos esas cros espréncridas obras maestras. aunque el libreto sea mortalmente fastidioso. Verdi supo estudiar el sabio uso d€i los medios en Meyerbeer sin ceer sin embargo en sus defectos. aunque de carácter poco rcligioso. ri_ ca. más natural para crear la obra de arte completa y perfecta.cramación es ¡rerfecta. Verdi fué un"gran .rlo in maschera (1g5g).nci' en una r. ni haccr concesione* ¿ l's cir¡l'ichos tre ros cant¿ntes. El progreso continuo de Verdi es evidente también en las demás óperas.. ópera vif{orosa y de eficacia dra.patriota y el erito de uiaa Vorü fué el grito de los jóvenes mártires de l¿ independencia italiana.r¿r . . estrenada en er cairo er año !g7!.qrtctt). ra de.modo compararse 'el l'Zerdi de Nabunco can el Verdi del Otelln. sin perjuicio para Ia melodía. En 1901 José Verdi deió de existir. Las últimas composiciones del gran italiano fueron: un Súobot Mater. su muerte fué un luto nacional lara Italia y un dolor para todo el mundo artístico.l Str.

Más bien se podría decir. de Lecouureur. ete. Francisco F¿ccio (1341-1891) autor de Amleto. Edmea. Carlos Gémez. Ios últimos escritores fueron Casnonir Petrella. Arrigo Bolto (1842) músico y poeta de grandísirno mérito. La ópera bufa italiana está en completa decadencia. nosotros creemos que son inagotables. AIemania. El arte musical es un arte esencialmente moder'o. en Itaria. figuran los nombres de Giaoomo Puc' cini (1858-1924) escritor pasional y gallarda fibra de artista. que con sus óperas Matrcn Lescaut. Mada.ca. En er dra_ rna musieal reina y reinará Ia verdad dramátiea. en un péríodo de transición.rea Chenier. sin sufrir extrañas influencias. Apollonl. Auteri Manzocchi. etc. Maschere. Umberto Giordano (1867) autor de And. sobre todo en Ios úrtimo años. etc.1901) autor del Ruy-Blas. La leggen'da ü Sa' kuntcvla. €D ra cuar nuestro arte se ha[a actuarmente. Dabora. Germaraia.).t¡tu Butterflu entusiasmó los dos mundos. cuyo nombre se hizo popular con su Gioconl. Qü€ aunque brasileño de nacimiento es considerado como artist¿ italiano. Gloria.r06 xvI. Rogerio Leoncagallo (1858-1919).acci. Fedoru. Fra Ghe ralclo). se ha verificado una mejoría muy notable. Itato Montemezzi (Arwre ilpi tre re. El convencionarismo en er arte puede considerarse desaparecido en la forma y en el pensamiento. Franeisco Cilea' autor de Adríana. Pedro ltlascagni (1863) popularísimo por su Caaalle' ria nrcticana. obras de aliento.o. Vametto. compositor genial y original. La Bohémn. Siberia. Rí' min'í). WaIIA y Loreley. Foroni.e Asrael. To sco. Entre los operistas itarianos citaremos a Lauro Ros- 107 si.Bohemia Eseandinavia _ Inglaterra Bélg:iea _ España. Ricardo Zandonai (Conchi'ta. afortunado autor de GuaranA. Bohénte. Fran&yco do. sus recursos están bien lejos de ser agotados. Felipe Msrchetti (1835. en ra música instrumentar domina ra expresión de una idea poéti_ ca. como veremos luego. autor d. I Medici. Músicos excerentes existieron en otras épocas y existen todavía. etc. Aunque argunos críticos se quejen dei estado de decadencia. Pedrotti y Usiglio. Entre los últimos venidos a compartir los laureles y las fatigas del arte. Entre los modernos compositores italianos de óperas citaremos: Ildebrando Pizzelli (Fedra. Alberto Franehetti (1360) compositor serio y docto. que nos hailamos en un perÍodo argo crÍtico. EN NUESTROS Italia Polonia SEGUNDA PARTE HISTORIA DE LA MUSICA TIEI}TPOS Francia - Alernania . autor de Pagli. de Ratcliff .igura de artista. La Naae). Ahora también los puebros esravos y ros escandinavos bajaron a la palestra del arte. Io que indica un renacimiento de ros lógicos y sanos principios del arte.Rusia _. autor de Deioruiee. pues las diferentes escueras actuares acentúan siempre más su ca_ *áeter nacionar con sus méritos y sus deflctos. arrebatado al arte joven aún. Crist'óforo Cplombo. que en esos temores hay mucha exageración. sin'embarg'o. autor de Mefbtofe. Anaí. de modo que es siempre argo difícil para los jóvenes compositores seguir el camino rJerecho. Iris. Rol'anLo. pueden citarse los nombres de Antonio Bazzini (1?18-189?)' Ferruccio .'Rant :au. Amilcare Ponchielli (1834-1E86) imitador de Verdi. Francia. Franco Alfano (Rin¿rcez'ione. autor del delicadísimo Amico Fritz.. etc. hay que confesar sin ernbargo.Ie y Nerón. Atfredo Catal¡rni' verdadera f. En la música sinfónica e instrumental.

Adolfo Henselt y otros más.ar¿o piek rlrangiaga'i.g-Tiiiri'rlüü. Después fijó su resideneia en Roma. autor de poemas sinfónicos.tgag). que son verdaderas joyas del arte.energla.nfonía"s. ete. Federicu Ftotow trdiZ-I88g) Sin embargo puede afirmarse. aunque húngaro de nacimiento. Í'ederico Kiel. oratorio Le Deluge. Corradino ñiotn"" (t?8Cf _ 1849). Lachner (1803-1890). discípulo de Frank. Esclannonde. Luis Manc¡ietiirs¿g .1879). vn to" ñi-ilffi: Adriano Lual¿i. conciertos. y representa Ia-nueva escuel¿ francesa con Claude Debuss" f riáz_lglg).1909). n¿roaiad. Max Bruch (183E).883).tx "nt"" Julio Üfassenet (L8#1Z-lglZ). niriqu" Rabaud.lg*4. compuso también un Requiern y algunas romanzas para canto. Juan Sgambati (1g4I _ 1914). eler 1ia¡o.I08 HNSTORIA DE LA MUSICA Busoni (f966 .HL. nos da en el artistas dienos de figurar Ios de primer . n¡. Deben añadirse también los nomores de William Bennet (1816 . Wertrr. Vicente d'_Indv (IgEl).g). Satnson --et DaJiIe.mera y de las óperas Reyna de Saba. múrsica de cámara. una no.). variente compositor de música sinfóni_ ca. uioronceto.1885). Las eomposiciones del abate Liszt demuestran en él . es exceIente escritor de carácter fioderno. estudios. Aruerto iort"ir. Esteban Heller (f814-1888). go**i y entre ros n"iiqo" contemporáneos : ottorino Rcspighi. fué más bien Ia palestra dg. que 'en ros sigros p"r"io. quintetos. Fernando Hiller (1811 . ¡ri""¿o caseuao Mario Castetnúovo I'édesoo. En Alemania figuran los nombres de argunos escritores de óperas cómicas.1921) más apreciado como director.. { instro*ent*l La niúsica italiana.Ianon. Aseanio. J. Franeisco Maripibro. el único digno de figurar al lado de aquel nombrc ilustre es Carlos Goldmark (1830-1882) ilustre escritor de música de cá. son compositores notabres también Reyer (1s23 _ 1909) de carácter más bien wagneriano. José Marrucci (1856 . Menos grandioso en la concepción es Roberto VoIkmann (1815-I. oratc¡rios. (lg35_fg2l) Camilo S-aint Saéns nombre ya ilustre en Ia historla'der arte. Wagner no tiene hasta et presente un digno sucesol'. Fué por muchos años director Cel teatro de Weimar.. donde compuso música sagrada. después de Wagner. itc. Il. Carlos Reinecke (1824). (X0one Nicotai (tStG. Pondremos entre los compositores alemanes también a Franz Liszt (f811-1886). fué luego a Pest y a Weimar reuniendo en torno a sí un buen número de jóvenes discípulos. eon_ ciertos para viorin. que. etc. Domenico Alaleona (lggl _ lg.1875). "t*. r'orenzo peroel Juan rerau¡nr. ct¿artetos. vincenzo Tommashi otros m¿s que sería prolijo numerar. desde cuyo escaño orldi"O al mundo las nuevas teorías de Wagner. operista de mueho va_ lor autor der Roi de Lahore.mora. nea: Juan Brahms (1833-1897). Citaremos también a Adolfo Jensen (1837 . MerIino.id. extranjeros. cuartetc-. Al contrario en la música instrumental Alemania cuenta con excelentes talentos musicales. (lgZB) actual dírector del'Conservatorio de parís. José Rheinberger y Roberto Franz notablc escritor de melodías.uu basada sobre todo en ros profundos conocimientos de los recursos técnicos.e. ta Francia. tríos. bastante descuidada. Es escritor muy poderoso y muy original de si. juntos con ra nobreza de Ia inspiración. los comporito".. que puede clasificarse entre los que siguieron las huellas de Schr-rmann. Gabriel Far¡ré (1845-1924) autor de e*ceiente música de cd. de cd'mera y teatrar. --' c. coros. sinfonías. de las óperas Henry IV. Fr. Fué discípulo de Czerny y desde joven suscitó los más grandes entusiasrnos con su extraordinaria habilidad pianística. Raff (1822-1882). Figura en primera lí-. autor de sinfonias. y otras más. ostent¿ actualmente "it".

iWiguel Glinka (1g04-lg5?). Wallaee. Cowen.rgzS) y Ios hermanos I'eripe (rg4. céf sar Cui (1895 . cre dramas bíblicos (Paraciso perd:u. Federieo Smetana (1824-1884) renombrado autor de óperas. queremos referirnos a los Eslavos y a los Escandínavos.-rg17) 111 y Saverio (1850-1924) Scharwenka.1g0g) . en efecto en sus poemas sinfónicos. Los críticos sirr embargo juzgan ar pianista superior al compositor. rresde hace unos cros tercios de sigro. par(L eI Zar y rle otras. La nación belga tiene con Francisco Gevaert (1828 1908) uno de los más doctos músicos de la época. La escuela bohemia tiene en Antonio Dvorak (1841 1904) un representante de mucho valor. Macfarren. Pedrell.to. Nerone eftc.. Nicorás Rimskv-Korsako (i. enriquecieron con sus apreciables trabajos er númerolu las obras de arte. se demuestra compositor vigoroso y originar. sinfonías. lomás Bretón. Elgar. conciertos. faltando de unidad u"rus de inspiración. imitadores de los maestros italianos y a los modernos: Bennet. es el primer digno repre_ sentarrte de Ia joven escuela rusa. debemos habrar de otros ou-. La Polonia se precia de Estanislao Moniuszko (1820t872) .é) de caneiones y de óperas (Demonio. su y deamigrr Rieardo Strauss (1S64) representa actualmente Ia última palabra der arte en er género sinfó'ico descripti\¡o.1g10) y el ilustre pianista Antonio Rubinstein (1g80 .). poemas sinfónicos y cuartetos. otros compositores mocrernos cre carácter nacionar son: Pedro Ciaikovski (1g40 _ lBgB). Mackenzie. Mos. su paleta riquísima en coloridos armónicos e irrstru_ mentales es algo pobre tle ideas y su manía descriptiva resulta muchas veces en daño de la unidad de las piezas. es er autor de ra ópera La ztida. Enrique Granados y Manuel De Falla escritor genial.188?).1gg4) qus po_ nemo's entre los compositores rusos. Se acerca a Brahms y también le sobrepuja en la inspiración. de las tres grandes naciones musicales. Alejandro Balakiref (1gB? . danzas. etc. t Gozan también de merecida fama Mauricio Moszkowski (18b4 . Murió en estos últimos años. Alejandro Borodin (1834 .lglg). inspirado y docto compositor.110 HISTORIA DE LA IT{USICA SEGUNDA PARTE al más férvido apóstor de ras teorías de Berlio z y dewagne& aplicaclas a Ia música instrumental. Gade (1817-1890) escritor de con do.1911) y por el conocidísimo Eduardo Grieg (1843 le07). Sullivan. y de otras interesantes publicaciones sobre la historia de la música. Hernández. overturas. más algo ampuloso. de sinfonías. pues es considerado como uno de los más grandes compositores de estos últimos años. Es autor de un excelente tratado de instrumentación. Espadero. Es autor de oratorios. Rubinstein es autor de muchísima música' para piano. La música . autor de la trilogía: Los Pirineos. "-u Liszt fué briliante escritor de cosas musicares fendió con Ia pluma sus principios y los de Wagner.tlou eu€. en la sinfonía Dante y en varias de sus muchas composiciones para piano. mucho mérito. Tor-re di Babere.g44. En España figuran los nombres de Arrieta. escandinava llamó la atención del munprimero Niels \ry. Después de la música. Entre los ingleses mencionaremos a Balfe. Qu€ fattan de teatralidad y de eficacia dramática. aunque su carác_ ter es más bien aremán. Al presentarse esta escuela muy bien representada por los nombres ilustres de Juan Svendsen (1840 .

TERCERA PARTE HISTORIA DE LA MUSICA (PARTE ESPECIAL) .

violoneelistas y contrab¡iistas.-Ilistoria. 2o mnngo. a saber: Lo cuia armóni'cs'. Tres son las partes principalGs cn los instrumentos de arco. III. Qü€ está construido generalmente de acer.pa. la aiola. las cuáles transmiten las vibraciones al puente. APUNTES SOBRE LOS INSTRUMENTOS DE ARCO I. & .I.-Los grandes violinistas. IV.os.-Descripción de los instrunrentos ü. se construye generalmente en abeto. 3q accesürí. La caja armónico se compone principalmente de una wbla armóniea o to. al alma y al fondo. las partes laterales unen el fonOo a la tabla armónisa y son también de acer. - el ¿rco. del otro lado se halla el fondo. La tabla armónica es la parte más importante en estos instrumentos. En estos instrumentos el sonido se produce por medio de la frotación del arco en las cuerdas. el aioloncelo y el contrabai'o. de un f ondo y de las partes laterales.-Los grandes fabricantee (Luthiqrsl . La clase de instrumentos de areo abarea el oiolln. éste a la tabla.

El origen cle la fabricación de las cuerdas se pierde en la obscuridad de los siglos. de los Abruzos y de Treviso (Righetti) La buena cuerda debe sel' perfectamente cilínclrica. que tiene principio en re caja ¡rmónica. no rnuy blanca ni muy pulida. sobre ra cuar. cle Nápoles. En Ia voluta están fijadas las clavijas. a las cuales se atan las cuerdas. ve poco a pgco engrosándose hasta el talón. son famosas las fábricas de Roma (Berti. su colocación y su forma influyen sobre la . va . los antiguos maestros fabricantes selían dar mucha importancia a esta parte del instrumento.nsanehándose en Ia parte inferior. ¡la'a pr. . que llamamos cejilla. El puente sostiene la presión de las cuerdas y comunica las vibraciones a las tablas. . que sosüienen sólidamente el mango y eI botón inferior. es cle madera dura¡ generalmente de ébano.niz. empezaremos por el 117 botón inferior.116 TBROERA PARTE HISTORIA DE LA MUSICA Par¿ pegar sólidamente las tres pertes del instrumento se colocan en el interior unarl cintit¡s de msdera adherentes a las tablas. que se pone interiormente en la tabla armónica.tendida de los dos laclos por unos crines: c¿rira de bambú. al cual se ata *lá*bre el cordar que la parte inferior las"on cuatro euerdas. por medio de pequeños surcos.se componía tle una . y concluye en la cabeza EI mango se compone de tres partes: del mástil. parte importantísima en la fabricación de los instrumentos de arco y cle la cual los grancles nraestros italianos desgraciadamente se han llevado el secreto en la tumba.l'gc. Pasando a Ias partes accesorias. vamos a examinar el rna. algunas de las cuerdas más bajas e. De su colocación depende muchas veces la buena sonoridad en un instrumento. La caliclad de la madera y su forma tienelr mucha influencia sobre el sonido. especie de medio cilindro de rnadera dura.co más a'tigt:. En la parte superior el mango termine con la voluta. más estrecho en la parte superior. desde hace mucho tiempcr Italia goza de mucha fama en esta industria. y coroc¿d¡s internamente en los cuatro ángulos del instrumento. En el lÍmite superior del diapasón se coloca un pedacito de ébano. se construye generalmente en acer. es necesario que sea resistente y transparente. El alma es un cilindro de madera (abeto) que se pone perpendicularmente entre las dos tapas casi bajo de la 1" cuerda. El at. para clejar ver l¿rs ricas venas del acer. del diapasón y de la voluta.ia armónica. colla etc. cualidad del sonido y su elegante corte es síntoma de bue_ na fabricación.eservar la madera de las influencias atmosféricas. El mástil. De su exacta colocación.). por medio del cual está fijado en la ca. El filete defiende los márgenes de las dos tablas. e la mrnera de dibujarla y entallarla. El barniz se aplica al instrurnento. La barra de armonía es un listón de maclera (abeto). El diapasón recubre el mástil y se prolonga después hacia el puente. Las cuñas son cuatro. Las clavijas son generalrnente de ébano' aunque esta clase de madera no sea le más apropiada: pues su extrema dureza las hace resbalar con facilidad. como muchos erróneamente ¡rrefieren. muy sutil en Ia parte superior. Forman parte der interior del iustrumento lss z6calos. de su espesor dependen muchas de ras buenas cualidades acústicas de un instmmento. El arco. Las cuerdas para estos instrumenü¡s se'fabrican con intestinos de corderos. cobre o de plata. del lado de las cuerdas bajas. de su justa largueza.stán envueltas en alambre de. sostiene en ¡rt¿rtlos groseramente. Nos queda hablar del ba. Ias dos aberturas laterales de la tabl¡ armónice son llamadas eses. pasan las c-\rerdas.

El cilindro estaba abierto de un lado y cubierto con una piel o pergamino dei otro Ia- saroh estaba cortado en un tronco de madera. El ravanastrón era un cuerpo eilíndrico de 11 cent. que servía para fijar las cuerdas. presenta ya una ma un poco parecida a los modernos instrumentos. por Ravana rey de Ceylan cinco mil años antes la era cristiana. Asia parece haber sido maestra de los demás países en la construcción de los instrumentos de arco. sobre el cual se hallaba tendida una piel de gacela. V'iotti (1?53-1824) y a la habilidad del célebre fabricante francés F. Tourte (1747-1835).la resistencia a la presión en todas sus partes y el perfecto equilibrio. El omerti. se eomponía de una caña tendida en arcc por una cuerda. según diee la leyenda. en la cual. B. pasaba una calabaza seca: Al bin sucede el raaanastrón. por medio de dos agujeros. 119 for- El origen de los instrurnentos de arco se pierde en la noche de los tiempos.rr8 HISTORIA DE LA ¡IUSICA TERCERA PARTE Sólo cespués de muchos años de experiencra.. el más antiguo de los instrumentos de esta especie. Tenía tres o cuatro cuerdas. Castrovill¿ri (1660). el arco pudo adquirir la forma que tiene actualmente. Sin embargo la forma actual del arco es debida al talento del célebre violinista italiano J. por el cual pasaba una barra de madera. con la cual formaba la caja armónica. El bdgl. Bassani (1680). Contribuyeron a mejorarlo Mersenne (1620). Prineipales cualidades de un buen arco son: Ia Ligereza. instrumento inventado. II. La sarincln es un instrumento algo más perfeccionado: El . Tartini (1?40) y Cramer (1770). de largo. con un diámetro de 5 cent. do. sobre esta piel se colocaba el puente por el cual pasaban las dos cuerdas: con sus dos cuerdas. Kircher (1640). abierto de un lado.

Las afirmaciones de los históricos se basan desgraciadamente sobre restos de esculturas. Las aíol. Las primeras. Las violas se dividían en dos grandes clases.-iola d. a saber: violas de bracczo y violas de gamba. ¿cuál fué el primer instrumento de arco conocido por los Europeos? ¿De dónde ha llegado? He aquÍ otro punto muy obscuro en la historia de los instrumentos de arco. de monumentos de una época muy incierta de muy incierta autenticidad y fidelidad de reproducción. Loquepuedeasegurarseesquelosviolinesmásan- . Las violas variaban mucho en la forma y en las dimensiones.e braccio y una de gambo: viola de soPrano o violeta ) viola tenor |violas de braecío alto viola I viola de gamba' Las violas italianas tenían generahnente seis o siete cuerdas. eü€ como el crouth tenía dos o tres cuerdas. debida a los grandes maestros italianos del siglo es xvl. para ser más breves. el primer instrumento de arco conocido por: Ios Europeos. No sabemos pues. Pasando a Europa. las liros.. El croutlt era un instr. el origen del cuarteto. del lcem. usados por los Europeos. . aiola de bordone. Todos los escritores están en completa divergencia de opinión. con sus tres cuerdas entonadas. Los hay que ven en el crouth bretón. en uso en Bretaña antes del año mil. en Ia forma se parecía un poco a la mandolina de nuestros tiernpos. en los cuales el arte musical pudo aplicarse y manifestarse con cierta importancia. otros al contrario niegan el oriEren nórdico y afirman que el rebab. dió origen a la rebeca. El período de las violas comienza en los últimos años del siglo Xl y llega hasta la mitad del XVIII siglo. La rebecd. Estos señores en busca de luz. he aquí las principales : aiola bastard'a.a Europa y tzt TERCERA PARTE marcan un período característico en la historia de los instrumentos de &rco. que fueron los primeros instrumentos de arco. La transformación de las viejas violas en ui'olin. de miniaturas. las gigos.anger y de muchos otros instrumentos indianos ¡' chinos dejaremos de hablar. como las cuerdas bajas del violín. las trompas marínns eran todos instrumentos. con sus juicios difelentes. Hayquiencreequeelprimerviolín}rayavistolaluz en el modesto taller de Gaspar de Sató en Brescia. las italianas fueron las que sirvieron de modelo a las demás naciones. que han precedido a las aioln^s.HISTORIA DE LA IT{ÜSICA Del sarungie.e amor. Las cuatro partes estaban representadas por tres violas d. los organi'st!"ttm.umento de forma elíptica. Las rebecas fueron muy usadas en tocl. un poco modificado.' bajo de etc. y tal vez nunca se sabrá con segurid¿d. con dos pequeñas aberturas rectangulares en los dos lados. así llaLas cuatro partes estaban representadas por tres sostenidas por las Piernas. sea el instrumento padre de todos nuestros instrumentos. puesto que también la época de la aparición del cro'uth y del rebab es objeto de larga discusión entre los escritores. entonadas por cuartas descendientes. un poco arqueada. Al siglo xvl se remonta la aplicación de las cuatro partes a los instrumentos de arco' es decir. cuales hayan sido los primeros instrumentos de arc(). 'uiola' pom'poy&. Las ai'eles. tenía 1 oz seca y agtia. prra poder colocar los dedos que debían pisar las cuerda-c. para acompañar a los esposos a Ia iglesia. nos han envuelto en las más obscuras tinieblas. servía pera hacer 'iailar. El rebab. interrumpidas por una tercera. introducido por los moros en España en el siglo VIII.o^s destronan a las rebecas.

Nació en 1542 y murió en 1609. pellegrino zanetto (1640). sesenta y cien mil francos. 4c Guarnieri del Gesú. nos encontramos con Gaspar Bertolotti. IIr. El aumento de los pedidos y Ia diminución de los antiguos modelos hizo subir los precios a sumas fabulosas.ctores. la madera es buena' pero aserrada al contrarig. Hay quien le atribuye el honor de haber inventado el violfn. contraib. de color obscuro es muy resistente. Entre los patriarcas fabricante's citaremos los nombres de Pedro Dardelti (Mantuá 1600). presentar un elenco más detallado y completo. sin embargo el período interesante para la historia de Ia lutheri. las volutas muy pequeñas. A la transformación de las üolas en violín sucedió más tarde Ia del bajo de viola en aínloruelo. que se conocen. Kerlino (Brescia t44o). son justamente los construidos por Gaspar. Los Klotz y los Alnani pueden considerarse de la escuela de Stainer. nacido en 1?58 y J. en conjunto son instrumentos imperfectos. venturi Linarolli (venecia 1520). Disclpulos de Saló fueron su hiio Franciseo. Vuillaume (1?98-18?5) los dos habilísimos imitadores de Stradivari. no permitiéndonos los límites de esta obrita. el. pero de mucho intcrés para la liistoria del arte. Hablando de los constructores de instrumentos de arco' empezaremos desde Ia época en la cual esta fabricación puede considerarse un arte. las esea muy largas.an io eon sus tres cuerdas "sol. B. aunque de hechura primitiva y gTosera' han sen¡ido de modelo a los demás constrt'. Este arte nació en ltalia. Los artistas y los aficionados de todo el mundo se disputan con avidez los pocos modelos que aún quedan. Gozaron de mucha fama en Francia Nieolás Lupot. La" existía en Europa desde el principio del siglo XVII. ló (laeo de Garda). J' P' Mag:gini y Sa¡rtiago Lafranchinil . la voz robusta en los bajos y débil en tos agudos. r. Hablaremos ahora brevemente de los principales fabricantes italianos. Los Franceses se limitaron a imitar los grandes artífices italianos. que es la más antigua. lo cierto es que trajo muchas mejorías en la construcción y sus instrumentos. conocido bajs el nombre de Gaspar de saló. Maggini y Amati y su edad de oro ¿barca los años que corren entre el 1650 y el 1?80. las escuelas de otros paíoes la sola escuela alemaDe na tiene un tipo especial y característico con su Jacob Stainer (1620-1683) cuyos instrumentos rarísimos son muy apreciados. 2o Antonio y Jerónimo Amati. Morglato Morella (Mantua 1550). Mag:gini. italianos fué reconocida en Europa en Ios primeros años del siglo y desde entonces empezó una verdadera especulaciónxIX de estos instrumentos. Empezando por la escuela bresciana.os violoncelos de stradíaari se pagaron hasta cincuenta. 3q Stradivari. porque natural de sa. re.TERCERA PARTE r22 HISTORIA DE LA MUSICA tiguos. 123 Las escuelas italianas pueden distinguirse en cuatro tipos: lc Saló. sus violines son de modelo pequeño.e empieza eon los nombreg de salé. las bóoedns son muy arqueadas. La superioridad de los instrumettto. pero esto no es cosa cierta. el barniz. etc. tuvo en Italia sus más hábiles cultivadores y es una gloria casi exclusivamente itaIiana Todos los más afamados escritores en Ia materia han dedicado palabras de oro a los maestros constructores italianos.

He aquí el eartel: ANTONIUS D HIERONIMIIS FR. reforzó los espesores y consiguió voz más robusta y brillante. muy bien trabajados. y sus instrumentos. Amati (1649-1740 )tercer hijo de Nieoiás. A Ia escuela de Brescia pertenece también Juan Pablo Maggini" discípuro de saró. trabajó poe.rniz. que lo distingue de los demás autores. y en poder de ricos aficionados. époea en la cual Jerónimo pasó a mejor vida. . Las maderas son bien eligidas y el ba. La voz es muy buena. De los instrumentos de estos artífices no quedan sino vestigios. han tenido en alto honor el arte por casi dos siglos. 1621. Andrés Arnati. de noble familia de cremona. La hechura de los instrumentos de Antonio y Jeréni- 125 TERCI]RA PARTE mo puede considerarse perfecta relativamente a la época en que trabajaron.o hijo de Jerónimo. SALÓ IN BRESCIA _ Los poquísimos instrumentos de Saló. padre de Antonio y Jerónimo. la parte superior es un poco más pequeña del ordinario. son buenos y resistentes.Maggini perfeccionó ros modelos de su maestro. que los del padre y del tío y hoy figuran entre los más raros y los más caros. Nicolás Amati modificó y mejoró el modelo. Antonio Amati (15bb-168b) y Jerónimo Annati (rbb61630) trabajaron siempre juntos hasta er año 1680. Las "f f" de Maggini tienen un corte muy originai y caracteríqtico. están esparcidos por algunos museos. naeido en 15g0 i' muerto probablemente en 1680. de su hermano Nieolás se ha perdido toda huella. nacié en 1535 y murió en 1611 . AMATI CREMGNEN. Pasamos ahora al segundo tipo. En todas las demás partes estos instrumentos satisfacen completamente y sería. NICOLAUS AMATUS CREMONEN. Ei molde es bien cortado y de grandeza justa. que aún quedan. casi siempre al alcohol. muy bien taraceado. fué el mejor ar.trerónimo .124 TIISTORIA DE LA MUSICA Usó este cartel a grandes letras: GASPARO DA. aún se prestan admirablemente para la ejecución de la música moderna. Nieolás Amati (1596-1684) décim. un doble filete. tipo Antonio y Jerónimo Amati. Las maderas son bien escogidas y ros barnices. . HIERONYMI FIL" AC AI\ITONII NEPOS FECIT 1650. de lindo efecto y de un color amarillo-dorad. sin pretender a la sonoridad de Stradivari. fundadores de ra grande escuera cremo- nesa. Los Arnati. es resistente. acornpaña los bordes y a veces termina en el fondo con follajes y jeroglíficos entrelazados. sus instrumentos son arin más estimados.o y no se rnostrí ala altura de sus antecesores. una verdadera suerte rrcder hallar uno solo de estos preciosos modelos.o.cista de la famclsa familia Amati y maestro del eélebre Antonio Stradivari. ANDREAE F. el barniz amarillo-obscuro es resistente y caraetetiza la escuela. color amarillento-claro con refrejos de oro.

1690-1750. todo en ellos está cuidadosamente trabajado. Franciseo Rugieri (il per) . Antonio Stradivari. Francisco Stradivari.Am¿ti 2e tipo caracterfstico 8e decadencia. t7L5-L770. ..e Andrés Guarnieri. Cremona. todo es sinónimo de perfección. de los Tononi también muy estimados Moñtagnana i fué aún más hábil y sus instrumentos. que desde el año 1200 cántaba entre sus miembros doctores. (1) Las fechis son aproximadas y están reproducidas del libro de De Piccolellis: Liutai antichi e modernL : pues él 'mismo escribió ep el interior de un violfn. Antonio Stradivari nació. Los instrumentos de esta época han alcanzado precios verdaderamenté elevados.aetaúis g2". 1670-1?00. 1690-1740. 1700-1750. Antonio Casini. 1690-1725. dos. 1700-1750. Venecia Antpnio Meloni. etc.e la escuela d. Cremona. stradivari tuvo catorce hijos. José de Andrés Guarnieri. en la belleza del barniz. Satiendo det taller de Nicolas Amati. 1690-1750. Milán. Bolonia. "onno. 1700-1760. Pedro Antonio Costa. Juan Tononi. nació en t67L y murió en L743. Los nombres que más sobresalen en esta lista son: ros de Guarnieri. Fiorenzo Fiorini. . Los carteles de Stradivari están formulados asl: ANTONIUS STRADWARIUS CREMONENSIS FACIEBAT ANNO 1716. 1750-1780. Modena. Pedro de Andrés Guarnieri. filósofos... nació en 1679 y murió en L742.. de los Rugieri o Rogeri. observó estrlctamente las fórmulas de su gran m¿estro hasta perca del año 1700. hecho en 1?86. . figuran entre los más lindos campeones del género. Milán. Los escritores suelen dividir l¿ vide artística de str¿divari en tres perfodos distintos: lc imitación . sobre todo sobresale sin embargo la espléndida figura del grande Antonio stradivari. .tzB ITISTORIA DE LA MUSICA Discípulos e imítadwes d. murió el 1g de diciembre de L787.. Mantegazza (hermanos). Este famoso artista pertenecía a una antigua e ilustre familia de cremona. Domingo Montagnana. TERCERA PANTE los Amatí (1) 1680-1700. de los cuales habraremos pronto. 1700-L770. escribanos.. otro hijo suyo. verdadera gloria del arte italiano. cuyos instrumentos son muy aprecia. Bolonia. . Omobono. Los instrumentos fabricados desde el 1?00 hasta el L726 representan lo más perfecto en el género. Juan Bautista Rogieri. Flancisco y omobono se dedic¿ron al arte del padre. Desde el 1?00 hasta el 1726 corre el perfodo de oro de su vida artlstic¿ y degde esta fecha empieza su decadencie. Carlos Tononi. Udine. en L644. Guido y Félix Tononi. 1660-1730. 1690-1730. fabrieados por la familia de Medicis y conservados en el rnstituto musical de Florencia. Vicente Rugieri (il per) . en la elegancia de la forrra. según parece. Entre los más lindos instrumentos de este grande artífice figuran el violoncelo y la viola. de hechura stradivariana. hijo del precedente. 1669-1690. pues nada puede desearse más per{ecto en la selección de la madera. L67A-L737. los trabajos dejados por los dos . en la exactitud de todos los detalles y en lb sonoridad siempre vigorosa y brillante.

Maximiliano Neri y Juan Legrenzi. usa hasta la 3e posieión y también emplea la doble cuerda. que sirvieron de modelo a las composiciones del mismo género de Corelli. Corelli es considerado el fundador de escuela volinística. Cayetano y Antonio.mera.e sonata^s: las de iglesta y las de cd. son discípulos de la escuela de stradivari: ios Guaclagnini. Vivaldi y Tartini.. Mateo Goffrillero Francisco Gobetti y f. Andrés fué discípulo de l.s de Juan. en sus composiciones demuestra un sensible progreso en la parte técnica. llamado del J.ticolás Amati e imitó antes a su maestro y después a su colega stradivari. decadencia que es aún más sensible en los hijc. En Rorna sobresalió David Tecckler. -. sus instrumentos forman parte de los modelos de primer orden. natural de Brescia (1631). Buonamente. otro hijo suyo fu. después de haber empezailo con un movimiento lento. en esa época existían dos especies d. aunque muy originaies en su construcción. que era violinista de la corte de Sajonia. Como hemos visto en otra parte.i. pero el célebre José Guarnier i (det Gesú) no era si no pariente en segundo grado de los precedentes. discípulo de stradivari fué fundador de esta familia.arse a los más lindos de Stradi'¡ari. nos presentan ya una modulación más variada y un período más regular. cuyos instrumentos pertenecen a la tutherie de primer orden. Rafael.erto en 169g es el más antiguo de Ia familia. Los hijcs de Nicolás: Fernando. otro hijo de Andrés. nació en 166? y rnrrrió en L742. rnuchos de sus instrurnentos. José Gua'rieri. fué padre de pedro y José.Este es el nombre de otra d.nnstía de excelentes constructores de instrumentos de arco. fué el creador de aquel género de música. Arcángel Corelli (1653-1711) es considerado como un verdadero renovador y como fundador de la escuela de violín. Guarnieri. Andrés nacido en 1626 ( ?) y mr. natural de Cremona (1644-1692) eontribuyó a esta transformación.) LA M TERCERA PARTE UsI(iA dcmuestran que fueron de mérito muy inferior al paclre. las otras al contrario. José. Ca¡lds Farina. puecien compai. Alejandro Gagliano. Tarquinio Merula. Juan Fontana.é ei más celebre de la farrrilia. con sus trabajos. este últim<¡ fué padre de otro Fedro. otra farnilia famosa en ra construccién cle instrumentos de arco. su hijo Nicohís fué aún más hábil que el padre y Genaro. Juan Yitali. Luego después fué abandonando este último sistema y todas las sonatas se uniformaron a las de iglesia. en sus all.l il s't'o Rt A l )1. muerto en 1708. eran de carácter más bien elevado y con rnelodías originales. Sus contemporáneos lo llamaron rnaestra dei tnnestrt. los Bergonzi. llamado Concetrti Grossi. pero José. ha sido un habilísirno imitador de stradivari y del célebre Guarnieri dei Jesús. seguían con algunos trozos de las arías de danza más en voga.stis porque solía poner las letras eucarísticas en sus carteles. . 129 IV. Gabrielli natural de Veneeia (1510-1586) figura tre los más antiguos escritores de canciones y en- sónatas instrumentales.. las primeras se componían de dos o más tiempos. Juan B. natural cie l{ápoles. es la de Gagliano.egros se usaba rnucho del género fugodo. 8ü€ vivían en la primera mitad del siglo X\¡[. la que. y José Torelli. su hijo Pedro es menos estimado. Fué artista de habiliclad excepcional . .oreneo storioni. prepararon el camino al ilustre maestro. sin ernbargo nos parece aún oportuno anotar los nombres de algunos de aquellos maestros.lntonio y Juan representan ya la decadencia del arte. Como es sabido.

etc.r80 HNNORIA DE L/\ UUSICA Dió impulso aI mecanismo de su instrumento. Pagin. perfeccionó la forma del concierto y fundó en París una escuela. Ferrari. su perfecta entonación. y Felipe Manfredi de Lucca fueron los mejores discípulos de Nardini. arte que estaba en decadencia después de la muerte de Nardini. José Mori¿ni de Lior- TERCERA PARTE 18r na.os y de acordgs. a oir jam. José Veientini y Montinello Bitti florentinos son también dignos de ser mencionados aquf . Somis (16?6-1??3). sus efectos de arco y de pi. Tartini siguió y perdeccionó los principios de Corelli. la obra Dell'arte d. Entre sus discípulos los mejores fueron: Gemini¿ni. M. fuzzi de Florencia.pricci. Labarre.icato.zz. Fué compositor muy distinguido. son muy conocidos sus dificilísimos 24 co.nó todos los demÁs instntmentos del grn. y F'ederico Fiorillo (1753-1823) fueron excelentes ejecutantes y nos dejaron también excelentes estudios. Su espléndido sonido. Sus discípulos fueron Rode. Viotti (1753=L824) fué concertista de mérito extraordinario y compositor de mucho valor. de staceato. Anet y Castruccl Geminiani (1680-1762) es autor de un método publicado en 1740 en Londres. etc.ruíst& conlo Paganini. Italia se gloria también de los nombres de dos otros . fundada por J. Antonio Vivaldi. dice Clément y añade: s?t. B. Pugnani.iaaolo. Bartolomé Campagnoli (1757-L827. su célebre y difícil sonata II tril. El más grande violinista del siglo XIX fué sin duda Nicolás Paganini (1784-1840). dió impulso al arte del violinista. muerto en L748. Locatelli. Somis. tsinr. Lahoussaye. Fernando Giorgetti (179b-186?) hizo resucitar en Florencia el arte de tocar el violín. el asombro de nuestros viejos. fué buen violi4ista y nos dejó un gran número de concieftos.ell'arco. Alday. de armóücos en doble .ó. Libon.s ü xn'L aíoli. Cartier y otros más. Sus composiciones se ejecutan aún con éxito. Meneghini. demuestra claramente hasta qué punto Tartini. Antonio Veracini y su sobrino Francisco (1G85-1?60) gozaban en Florencia de mucha fama. Carbonelli.' pues ya en su Quínta sonato el violfn figura con su parte connertante. G.Io del il. Entre los más eminentes compositores de su tiempo descuella también corelli.n TUTTI romÁntico del 1830. surgió la piemontesa.cuerda. el rnundo no uolaerú. Lucchesi natural de Pisa. el primero estaba al servicio de la Gran Duquesa de Tosc¿na. sus composiciones para violín aún se oyen con placer.s cuerd. Juan B. aiolín domi. Paganini no fundó escuela. Sus mejores discípulos fueron Pedro Nardini (LTZZ 1793 ) solista en la corte de Wurtemberg y en la de Leopoldo Ic en Toscana. de donde salieron "los mejores violinistas de Francia. A corelli puede atribuirse también la primera creación del can¿erto. sino que introdujo en el arte del violín un sin número de efectos y de dificultades eompletamente desconocidos hasta entonces. No rayó Paganini eomo compcsitor a la altura que como vio* linista. Graun. eliminando todo lo que no le pareeió apropiado. de dnble. formaron la maravilla. que en Alemania llamaron a ln italiana. dificultadcs que él superaba con la mayor desenvoltura. buscando todos los efectos más característicos del instrumento. fundada por Corelli. de la paduana fundada por Tartini. en la cual estableció los principios fundamentales del manejo del arco. después de Corelli hallamos en José 'Tartini (1692-1770) el mÉs célebre violinista de sus tiempos. Manfredi. quien fué discípulo de Corelli y de Vivaldi y continuada por su digno sucesor Cayetano Pugnani (1727-t798) maestro del célebre Viotti. Después de la escuela romana. es autor dc. De su escuela de Padua salieron los más distinguidos violinistas del siglo XVI[. Tartini fué llamado el mnestro de In^s nafríones.

Más apreciado que estos últimos fué Leopoldo Mozart (1219-1?8?) padre del gran compositor y autor de un importante método. Luis Spohr (1784-18b9). obra de mucha utilidad. muerto en 1756. que existía desde 1520 poco más o menos.Bononcini (1667?) que se estableció en Londres. violinista. ambos compositores y concertistas de mérito. César firomson (185?). Baillot (r77L . Luis Duport (1749-1819) es autor de un apreciable método para violoncelo. otra obra parecida fué publicada en 1g68 por Feliciano David (1810-1873). En Italia fué muy usado para acompañar los recítatiaos en las óperas antiguas y para ejeeutar el bajo en las sonatas de violín. Norblin. Platel (1???-18Sb) fundador de la escuela belga. uno . spohr es autor de una importante scuola del aiolino. José Joachim (1831). célebre violinista y compositor fué artista noble y serio y enseñó a los Alemanes el cligno porte del arco y la seriedad del estilo. Fueron los sinfonistas alemanes los primeros que trataron de confiarle en la orquesta una parte más importante que er simpre bajo. Entre los más antiguos violoncelistas sobresalen: J. En Francia. Emilio Sauret (1852). después de Leclair y Lahousrsaye. el segundo gran violinista y excelente en el conservatorio de Bruselas. salvador Lanzetti violoncelista del rey de cerdeña. el cual introciujo en Francia el uso del violoncelo en rTzT. es autor de los conocidos 40 Estttdios. publicado en 1756. Rode (L774-1830) es autor de varios conciertos y de 24 capriehos muy útiles para los estudiosos. es considerado como el fundador de la escuela francesa. Kreutzer (1?66 1831) violinista de potente sonido y de buen gusto. Juan Kubelick. pedro Gaviniés (L726 . Berteau. cuyas composiciones han gozado en una época de mucha popularidad. sucedieron a De Beriot 138 mucho mérito: Pablo de Sarasate (Lg44r. eüe nació en Florencia en 1680 y murió en París el año L756. llamado Bastitín. J. el primero gran virtuoso de extraordinaria eaaata. empezó a adquirir alguna importancia a nrincipios del siglo XVIII. arnigo de Tartini. valiente concertista (1?40-180b) del cual hemos hablado en otra parte de este libro. sus discípulos más distinguidos fueron Janson. En Béleica se distinguen carlos De Beriot (lg0z-1g?0) violinista de gusto elegante y gracioso. servía también para acompañar los cánticos sagrados en las procesiones. cristián cannabich y Guillermo cramer fueron sus discípulos. Adriano Franciseo Servais belga.1800) es considerado como el fundador de la escuela francesa.u uiolon. Larnare y Franchomme. Fil vlotoncero ocupaba hasta no hace mucho un puesto mu)¡ modesto en la orquesta. B. salieron de su escuela los grandes virtuosos franceses: Rode. otros nombres ilustres son los de Levasseur. B. pero el más grande violoncelista de su época fué Luis Boecherini. vandini. director y compositor de mucho valor. Entre los violinistas alemanes mencionaremos a Juan carlos stamitz (1?19-1??0) que puede considerarse el fundador de la primera escuela alemana. El violoncelo. Leonard y vieuxtemps (1820-1880). Kreutzer y Baillot. discípulo de spohr. Jeno Hubay (1858). autor del importante L'art d. Francisehiello. Es autor también de un método para violín. A nuestra generación pertenecen entre otros varios de eompositor. En viena formó una buena escuela José Mayseder (178e-1863). carlos y Antonio stamitz. struck.t32 HISTORIA DE LA UUSICA TERCERA PARTE grandes violinistas: camilo sivori (1816-1894) y Antonio Bazzini (1818-189?).rg4z) fué el maestro de los mejores violinistas franceses. Bréval. Duport. cuando viotti se estableció en parís. etc.

Después de Kámpfer. en 177'4 los contrabajos de la ópera eran tres. En 1716 Monteelair. I)avid Popper (1845). Cayetano Braga (1829). Federico Dotzauer (1733-1300) autor de muchos apreciados estudios para violoncelo. etc. compositor y director excelente. Los más apreciados violoncelistas de nuestra época son: Alfredo Piatti (1822-1901). G. muerto en 1846. Siguen los nombres de Arpesani. viajó por toda Europa. hijo de Francism. En contrabajo es un instrumento esencialmente de orquesta. el más hábil de todos. Carlos Davidof (1830 . En Inglaterra se distinguiéron Roberto Lindley (1772-1855) y Crosdill (1755-1825). I)emunk y José Servais. contrabajista austriaeo. y Aquiles Gouffé (1804-1874) fué el restaurador del contrabaio a 4 cuerdas. que sostiene el bajo del edificio orquestal fué introducido en la orquesta por Aldowandini y por Marais en el 1700. belgas también. que es fundador de ella. Deió escritas óperas. Maximiliano Bohrer (1785-1867). Antonio Dell'Occa (1764-1847) ocupó por más de treinta años el puesto de primer contrabajista en la corte rusa. tuis Anglois (1801-1872) deió un importante método para su instrumento. Anglois. Federieo Grutzmacher (1832 . coneertista de mucho valor y buen compositor. es autor tle buenos estudios.1889). piezas de todos géneros y esürrdios para contrabajo. José Merk (1795-1852) profesor en el Conservatorio de Viena y José Menter (1808-1866). . Andreoli y Aquiles Gouffé. Pablo Casals. Roberto Har¡smann (1352). por la agilidad y exactitud en los "pa- 13S sajes más difíciles y por la perfecta ejecución de los sonidos armónicos. De la escuela alemana citaremos a Bernardo Romberg (1?6?-1814). distinguido contrabajista. se distinguió Domingo Ilragonetti veneciano. Julio Klengel (1859). cuya ejecución se distingula por la robustez y la dulzura del sonido. Alejandro Batta. Ugo Becker (1863). pero faltan al contrabajo todas las cualidades de instrumento solista.1903). iogrando suscitar entusiasmo con su espléndido Guarnieri. El coloso del contrabajo fué sin embargo Juan Bottesini (1823-1889). concertista de mérito excepcional. Eduardo Jacobs. algunos vir: tuosos de mérito excepcional han alcanzado hacer oir este instrumento en piezas de concierto.184 TERCERA PARTE HISTORIA DE LA MUSICA de los más grandes violoncelistas que hayan existido ( 1807-1866) . formaba parte de la orquesta de la Opera en París . G. El contrabajo.

se hacían vibrar las cuerdas. acercando los martillos a las cuerdas y reduciendo por eonsiguiente la fuerza del golpe. II. Con un pedacito de pluma o de hueso. entre los cuales había un tercer puente móvil que.-Descripción del instrumento. es de abeto. etuzat las cuerdas.-Ilistoria. que por medio de un mecanismo muy ingenioso va a percutir las cuerdas productoras del sonido. eu€ es una lámina de hierro colocada en los dos lados del piano que debe sostener la tensión de las cuerdas. teclad. hay un sistema Qü€.o y pdales. I. El monocordio se componía de una caja rectangular sobre la cual estapan tendidas dos cuerdas. produce el efecto. están puestas perpendicularmente u oblicuamente. se usa. Las teclas blancas son de marfil y las neg:ras de ébano. En los grandes pianos de concierto las cuerdas están puestas en dirección de las teclas y en los pianos de estudio.-Los pianistas y los compositores. La tabla armónica sobre la cual vibran las cuerdas ca.ia. En los pasajes brillantes da también una sonoridad más vivaz y robusta. cuerdos. hay finalmente otro sistema.-Los fabricantes. . Las teclas. según signos exactos. se han reducido a dos solamente. gol- 13? pean un pequeño martillo. L'os pe(lnJ¿s. El piano moderno deriva de los antiquÍsimos instruplectro. es decir del monocmüo de los tiempos mentos a de Pitágoras. Este pedal se usa principalmente para prolongar el sonido y para obtener los sonidos más ligados. que se usa para apagar el sonido. u. Las cuerdas son en las notas altas de acero )' en las bajas de acero envueltas en alambre de cobre. sobre el cual están aplicados unos pedacitos de paño que impiden la libre oscilación de las cuerdas. hasta el do agudo. permite al martillo de golpear solamente una o dos cuerdas en lugar de tres o dos. hay otro que. Et pedal del fuerte funciona en el mismo m<¡do en los pianos grandes y en I'os pianos perpendiculares. Para resistir a esa enorlne fuerza hay también debajo de la caja armónica unas barras de madera y un telar de hierro. el del fuerte y el otro del piano. III.TERCERA PABTE HISTORIA DE I. IV. puestas en movimiento por los dedos. producfa los sonidos de la escala. desde hace tiempo. levantando de las cuerdas un travesaño de madera. ia inferior del erwejado. La partc superior de la eaja armónica consta de la tapa. Ievantadas de la caia armónica por medio de dos pequeños puentes. El pedal del piano.A MUSICA 136 il. APUNTES SOBRE EL PIANO I.jas puestas en el clauijwo. que en otros tiempos eran cinco o seis. El piano se compone de cuatro partes principales: armónica. Ias cuerdas se aseguran y arroll¿n en algunas crnai. llamados perpendiculares. transportando todo el teclado y el mecanismo. llamado plectro. que consiste en bajar un listón de paño entre los martillos y las euerdas. El teclado del piano contiene una extensión de mas de siete octavas desde el la bajo. se construye con varios sistemas. Para dar a las cuerdas la mayor larguezan sin necesidad de un instrumento muy grande. muy poco usado.

Gaveau.panón fueron instrumentos algo más perfeccionados. Hablando de los antiguos fabricantes de pianos. Sin embargo estos instrumentos. armadas de puntas de pluma. Sobre el sistema de Cristófori se basa el mecanismo del piano actual. Los Amerieanos del Norte en la rnitad del siglo pasado empezaron a dedicarse a esta industria y no se pueden negar las buenas calidades de sus productos. Farini. Wolf. no pudiéndose ejecutar con coloridos de piano. Zumpe y Stein perfeccionaron el mecanismo del piano. el uirginal eran instrumentos basados sobre el mismo sistema. son sinónimos de perfección. las mejores fábrieas son las de Broadwood. Boisselot. Chappell.o. Luego se pensó en aplicar el teclado del órgano a estos instrumentos y de esta aplicación derivaron el clavicordio. A los Erard siguieron en Francia Pleyel. además consentía en regular la fuerza según el deseo del ejecutante. Bach. Crotone. La primera fábrica que usó el sistema de Bartolomé Cristófori. La nueva invención consistía en un mecanismo que permitía al martillo de golpear las cuerdas y dejar libres las oscilaciones. eió.cémbalo. débil. nos parece oportuno citar los nombres de Zanetti. crescettl. quedaron en estado muy primitivo.cémbalo con piano e forte. y dos varillas para hacer vibrar las cuerdas del tympanón. Herz. fuerte. Los progresos musicales iniciados en el siglo XVII por Monteverde hacían sentir la necesidad de instrumentos más perfectos y más susceptibles al colorido musical. es decir que construyó los primeros pianos. Cor' tona y Ferrini que fueron excelentes fabricantes de clavicémbalos. pero los grandes perfeccionadores y fabricantes de pianos fueron los hermanos Erard. Los hermanos Erard de Estrasburgo fundaron fábricas en Francia y en Inglaterra en los primeros años del siglo XVIII.Iterío III. en efecto los nombres de Bechstein. De mucha y merecida fama gozan las fábricas de Steinway y Chickering. Collard y Stoddart. Zenti. etc. y más t¿rde unas lengüetas de euero. Los Italianos inventaron este instrumento que en el siglo XIV era cuadrado y en el siglo XV era muy parecido en la forma al actual piano de concierto. a pesar de todas las modificaciones antes mencionadas. etc. En estos instrumentos se aumentó el número de las cuerda$. En 1822 los Erard inventaron otro perfeccionamiento llamado el doble escape. fué la de Silbermann (1683-1753) en Alemania. Mondjni. Asl se usaron sucesivamente para herir las cuerdas unas varillitas de madera. Los Alemanes han tenido y tienen aún ahora más etl alto honor la industria de la fabricación de los pianos. obteniendo un sonido limpio y muy robusto.:lt( :1. . Miran principalmente a una grande resistenza y solidez y lo han conseguido sustituyendo casi por completo el hierro a la madera.'l'1. Elké. y el tym. Blütner. nombre aún célebre en esta industria. Efectivamente el sonido era pobre. la espineta. El claai. Domingo de Pásaro. que tenÍa en la extremidad de las teelas unos elavitos para herir las cuerdas y ponerlas en vibración. Baffo. Bartolomé Cristófori de Padua en los primeros años del siglo XVIII inventó y fabricí el claui.:ItA I'A lt'l'l: HISTORIA DE LA MUSICA r88 Dl sa. Schiedma' yer. pero algo más perfeccionados en los detalles. hasta llegar a una extensién de casi dos octavas y se sustituyó al plectro unas puntitas de metal aplicadas a los dedos para el salterio. Kaps. Los Ingleses no luchan con honor con sus colegas del continente. áspero y siempre iigual.

El estilo que trataron todos estos grandes compositores y ejecutantes. Grulich. Kleugel. Berger. La escuela franeesa tiene en Francisco Couperin (f688-1733). que usamos en todas las escuelas. Las formas más usadas eran las fugas. la toceata.e "sonnr organi e instnt¡nenti dn penna" ocupándose principalmente del correcto modo de tener las manos y de los principios cte digitación. Cramer (1771-1858) que dejó muchas y muy buenas composiciones y 84 Estt¿dios de utilidad incomparable . En Italia Pollini (1?63-1846). C.assu. el clavicémb¡lo precede al piano. Andrés y Juan Gabrieli (1610-1612). ejercicios. pues. Par¿ formarse. Sus discípulos fueron J. Entre los más famosos.. un& idea completa de la historia de los pi¿nistas compositores. Haydn y Mozart. F. el eaprícci. que echó las bases de una buena dig:itaciónEntre las estrellas brilla de viva luz la figura de Domingo scarlatti. nunca usados: movimientos originales y muy vivaces.tes o partite. Parn. acordes de muchas 'f liltcDll. tienen también un puesto eminente en la historia del arte. ronl. es su famoso Gratllts nd. eü€ introdujo en el instrumento un infinito número de nuevos medios de ejecución. A Dqmingo Scarlatti. en Ju¿n Felipe R¿meau (1683 . La escuela alemana está representada por la figura gigantesca de Juan Sebastián Baeh (1685-1750). p. Siguió Lorenzo Penna en 165G.ó. gigas. La música escrita para clavicémbalo era generalmente a cuatro partes y la mayor dificultad consistía. rnejorada por Haydn y Mozart y perfieccionada ¡lor el divino Beethoven. ry. cruzamiento de las manos. etc. más bien que en pasajes de agilidad. escalas en telcera y sexta.ttt. pero poco y las fóbricss gon de reciente fundación.o y más tarde las sui.A I. toccatas. Emanuel Baeh estableció en manera defini'biva la forma de la sonnta clásica en tres tiempos. arpegios en sentido contrario. más propiamente llamado: estüo ligado. es decir los primeros que ageptaron la invención de Cristófori. Fundador de la escuela de los pianistas fué Muzio Clementi. etc. la historia recuerda Adriano villaert. I. del cual hablamos más detenidamente en otra parte de este libro. claudio Merulo (1692-1640). Nació en Roma y llegó a set' excelente ejecutante y óptimo compositor sobre todo didáctico La obra que ha dado y dará aún a'I\Iuzio Clementi eterno renombre. fueron Muzio CIementi (1?52-1832). Jerónimo Freecobaldt de Ferrara (16$-f644) y Bernardo pasquini (168? 1?10). Jerónimo Parabosco.) de Turfn. Es el verdadero precursor de la escuela moderna de piano. siguió también la escuela clementiana. Friedmann. es a quien corresponde la gloria de haber fundado la escuela italiana del clavicémbalo. Las mejores son las de Anelli de Cremona y de la Fabbrlea ltaliana Planofortl (F.r40 HISTOBIA DE II\ MUSICA En Italia se fabrica bien. . es necesario remontar a los primeros clavicern'balistas.L764) dos grandes clavicimbalistas. B. En 1593 Jerónimo Diruta de Perusa escribió un tratado sobre el modo d. diseípulo de Mozart. en la correcta ejecución de esas partes. que ba dejado un sello muy caracterfstico en la música de aquellos tiempos. que tiene su origen en Muzio Clementi. que siguieron las buenas tradiciones de Jacques Champion Chambonniére (1600-1670). los ricercari. como hemos visto.A lt'l'l': notas. Fied y por último Hummel y Kalbrenner (1784-1849) que sigrrieron la senda emprendida por el gran maestro. era severo y escolástieo. que nos dejó muy buenas composiciones de varias formas. Carlos Felipe Emanuel y Cristián Bach hijos del precedertte. Los primeros pianistas.

aquí. que también escribió muchísima música sublime para piano. dios 143 y ejercicios qúe. más bien que a la cor- recta escuela del arte. música que presenta verdaderas novedades técnicas.Adam. Hünten y sobre todo Herz. por su ejecución casi temeraria. compositor de rnúsica que hoy ya pasó al olvido. gran compositor. por lo cual figuran en otra parte de este libro.A PART}: HISTORIA DE LA MU. José Haydn y Volfango Mozart son considerados como los fundadores de la escuela de piano en Alemania (1). El melancólico cantor de Polonia Federieo Chopín (1810-1849) siempre deliciosamente elegíaco y elegante. Teodoro Kullak (1818-1882) Aloisio y Santiago Schmitt y los grandes compositores Feliz Mendelssohn. las que casi siempre están empleadas para realizar los más sublimes ideales de la inspiración. Pradére enseñó al Conservatorio de París con L . Los principales de los imitadores y discípulos de Adam. No hay estudiante que ignore el nombre de . Muchos son sus estu- (1) Casi todos los grandes pianistas alemanes fueron buenos compositores. Es e. supo elevarse sobre los demás pianistas por su espíritu audaz e independiente. el que elevó el arte del piano a grande altura. los dos gozaron fama de grandes pianistas con Sgambati y Martueci. fué compositor de mérito inferior. que pasó sus últiños años en Nápoles. Herold y otros más. es autor de un importante método para piano.este pianista. Roberto Schumann y Joaquín R¿ff. fueron Le Moine. deió muy buenas composiciones para piano. Carlos María Weber. . es Luis Adam (1758-1848) que nos dejó dos obras didácticas importantes. Por último merecen también ser mencionados aquí Ignacio Moseheles (1?94-1370) que con Fétis compuso "La Méthode des méthod'ey". después de un período de decadencia. Antonio Angeleri (1801-1880) fué maestro de Adolfo Fumagalli (1828-1856). autor de un método y de infinito número de ejercicios. Entre los mejores pianistas italianos contemporáneos citamos a Carlos Zecchi. En Francia. Su música característica no tiene nada de común con la de otros maestros y necesita una interpretación especial de buen gusto y sentimiento. fué pianista de grandísimo mérito y compositor único en su estilo. nos limitaremos a nombrarlos. A la escuela de la virtuosidad. son de grande utilidad para el desarrollo del mecanismo. Hummel (1778-1837) discípulo de Mozart siguió las tradiciones de su maestro y el sistema de Clementi. Del grande y divino Reethoven. Discípulo de Czerny.SICA Fué profesor en el Conservatorio de Milán y escribió un importante método en 1812. Otros pianistas que gozaron de fama €Ir aquellos tiempos son Rosellen.TI]RCI]TI. Juan N. para mayor orden. hacemos tan sólo mención en este resumen. L. Escribió también muchos fáciles estudios.utor de mucha y muy buena música para piano. Carlos Czerny (1791-1857). pertenece también Sigirsmundo Thalberg (1812-18?1). basados sobre buenos principios Enrique Bertini (1798-1876). si no brillan entre las buenas com- posiciones musicales. El nombre del grande pianista húngaro Francisco Liszt (1811-1386) está ligado a la historia del piano en el siglo XIX. B.

la bóueda del paIadar y las eauidodes rwsales forman el cuerpo del instrumento. III. se alza y se extiende para formar con la bóveda del paladar Ia caja de resonanei¿. Il. euando se canta.IIIS'TORIA DE LA MUSI(.. molestan mucho a los cantantes. por la contracción de alEunos músculos. es decir a la laringe.-Notici¿s históricas. El velo péndulo es una membrana que está en continuación del paladar y separa la cavidad de la faringe de las cavidades nasales. que forman justamente el arco sonoro o resonante al aire empujado a través de la laringe. I.-Aparato voc¿I. las czrerdas 1)oc&les representan esta parte del instrumento y la faringe.. continuando en Ia parte baja del esófago y en la alta en las cavidades nasales. la traqueoarterín y los bronqui. Estos que son compuestos de substancias venosas y arteriales se hallan TERCERA I'AR'TD 146 en el tórax separados de la cavidad abdominal por un rnúsculo llamado diafragma. tenor barítono bajo fuo. impiden que el aire pueda vibrar libremente en la bóvecla paladial. son poco tendidas y más cortas.gun. más alargadas. Si las cuerdas vocales. Las se clasifican en la manera siguiente: 'oces ces graves o masculinas soprano medio soprano contralto fuo. Las voces humanas se dividen en dos categorías: \'oy \. sede IT. La epi.?n. son más tendidas. La principal de Ia voz está en la lnringe que es un instrumento con lengüeta membranosa formado de un tubo con dos láminas vibrantes. es un órgano muscular que sirve para formar la voz en el canto. pues. situada en el interior de la boca entre la bóveda paladial y el areo dental. Las agalla. si por el contrario. los sonidos resultarán bajos.glotis es una especie de válvula cartilaginosa.-Clasifieación de las voees.s se hallan en los dos lados de la faringe y son dos glándulas que a veces por hineharse o por endurecerse. La faring¿ forma una cavidad en er fondo de ra boca. su base está a continuación de la epiglotis.' aguctas rrraves . no dejando libre la cavidad de Ia faringe. La l. puestas a muy corta distancia entre ellas. los sonidos resultarán más altos. APUNTES SOBRE EL CArfTO I. Las demás partes son accesorias al órgano voeal. El aire de los pulmones pasa con violencia en el tubo bronquio-traqueoarterial y produce el sonido chocando en las cuerdas vocales. El órgano vocal puede compararse con un instrumen- to de viento con legüeta. a las cuales pertenecen también las voces de los niños de ambos sexos.os son unos conductos eneargados de conducir el aire a los pulmones. más agudos. la bóveda del paladar está formada por los huesos llamados paladiales.oces agudas (blancas) o femeninas. que impide el entrar de cuerpos extraños. El galillo cs un apéndice carnoso del velo péndulo.A ilI.u.

los demás sonidos se forman con el ¡egistro de cabeza. En el siglo XMrancisco Landino compuso varias canciones en las cuales el género melódico hizo muchos progresos. En el siglo XIII las cá.l{6 HISTORIA DE LA MUSICA TENCERA PARTE tlt El sapratw abarca dos optavas de extensión. en los bacanales. pero actualmente muchos usan con pref. música del todo basada sobre la vocalizzciún. hasta el do agudo.o (bajo de las líneas. que iniciaron el uso de los grupetos. comunemente abarc¿ lag cuatro primeras notas. obispo de Milán. S. La voz de meüo soprano está entre los términos del soprano y los del contralto. su extensión empezando por el -si o el do bajo. El bnrítono y el. sobre todo en las notas bajas.ores. En los siglos XV y XVI el arte del canto no hizo pro-.io cantan tan sólo con el registro de pecho. pesar o contento. cia el registro de pecho.bo. cerca del año 400 dictó las leyes para el canto eclesiástico y el pontífice S. El primer registro de esta voz llamado de ¡recho. Ambrosio. El primer registro (de peeho) de esta voz abarea los sonidos entre el sol bajo hasta el re (cuarta línea) . Gregorio Magno estebleció las reglas fundamentales del canto Ilano. Jerónimo de Moravia fraile dominicano. hasta el fa sobre Ias líneas.nti. de los trinos y de las apoyaduras. los Hebreos cantaban en los sacrificioq y eh las fiestas. pues las mujeres deja- .con registro de pecho y con registro de cabez¿ en las demás notas. pudiendo aseg:urarse que cada individuo neeesita un estudio especial para los límites de sus registros. porque el sonido se forma en ros seños frontales) abarca las notas agudas desde el fa hasta el d. greso's dignos de ser mencionados. eü€ vivía en el siglo XIII. abarea g:eneralmen* te los sonidos entre el sol y el mi. para el primero la extensión es desde el d. etc. clave de do en cuarta) hasta el la. el segundo registro es decir rrrediano (de garganta) que forma los soni= dos en la parte superior de Ia laringe. Ileg¿ hasta el la agudo. escribió un tratado en el cual explica las diferentes maneras de ejecutar los varios adornos en aquellos tiempos. ternura. desde el ito hast¿ er fo. se empleaba en las festividades religiosas. lo que produce cierta afonía en algunas notas. acompañaban sus canciones con los instrumentos. los Griegos juntaron a la rnúsica la poesía en las nenias. por ejemplo desde el il. Los primeros Cristianos volviendo su espíritu al nuevo Dios acompañaban-con sus cantos los versos del Evangelio. La voz de tenor se extiénde desde el d. oon gutttt' ri.gos del rey Alfonso de Castilla y las canciones francesas demuestran cierto desarrollo melódico. hace también una división de los diferentes registros de vozi.o (2o espacio clave de fa) hasta el fa. el tercer rpgistro (de cabeza. aon pectoris.s.o hasta el sol bajos. y en cualquier caso en que era preciso celebrar diqses y héroes o desahogar algún efecto de amor.€r€rl. Los troaol.o. sus cambios de registro se verifican generalmente un tono o un tono y medio máq ab¿jo del soprano. El canto ha estado en grande honor entre los pueblos más antiguos del mundo. ilI La primera expresión de dolor o de alegría ha producido el primer canto. Los Egipcios. principal c¿rácter de la música italiana. aou cWitis. eunque no es cosa fácil encontrar hoy voces de tal extensión. esta división es sin embargo muy elástica. en las civil€s.. desde el do bajo hasta el do alto en clave de sol. El contralúo dispone de dos octavas desde el sol bajo hasta el sol agudo. soI o sol sostenido agudos y para el bajo desde el fa Sajp las líneas.

Crescentini. . El estilo más en uso en el XVI siglo era el madrigalesco.c¿ (1600) inciaron el canto melódico. Velluti y muchos más.s voces con admirable maestría. habiendo sido alejadas de los templos como cantoras. Baldassare Ferri. al de hacer brillar la fuerza de sus pulmones. hr el siglo XVII Monteverde y comtrrositores. en que la melodía debía seguir siempre lóSica- que los actuales en el mecanismo vocal. que sirvieron de modelo para los grandes compositores que siguieron. También son notables eu este siglo las baladns. parecido a un recitado obligado e imitante la gstrororía de los Griegos. serenatas. El éxito extraordinaria que obtuvo este sistema.mo aolto. sus acrobatismos han quedado célebres: todo sacrificaban al efecto vocal. rica de bellas y originales melodías. El melodrama musical dió grande impulso al arte del canto. escribió p&ra la. La música de Rossini es en general la música más ca' racterística de la época de las fíoriture. las ccntut. entusiasmaron con sus gorjeos a nuestros buenos bisabuelos. pues todos los esfuerzos sb dirigían. contribuyeron también Ca¡issimi. uül. Gizziello.ancicos. lta. para hacer admirar las calidades de brauura y la flexibilidad de las gargantas. Vicente Galilei musicando el canto del conde Ugolino. de Martinelli v de las hermanas Caecini. ni al carácter de la música. Entre los inétodos más importantes escritos para eduear los jóvenes al arte del canto merecen ser mencionados: <Nuoae Musíehe> de Julio Caccini (1601). unos formidables concurrentes. degeneró en abuso. Los cantantes de entonces eran mucho más hábiles Las <<Soirées Mtnicale. 148 mente las palabras. Farinelli.aci. las mujere.on¿s de Rossi y Landi. El abuso de los cantantes de otros tiempos nos había eonducido a admirar tan sólo sus flexibilísimas gargantas en un infinito número de adornos. muchas veces no apropiados al drama musical.s>> de Rossini son excelentes ejemplos de buen canto italiano. Los múrsicos fueron cantantes habilísimos. eoncurrencia que duró casi un siglo J' medio. Son célebres también en su género las lindísimas e ingenuas melodías de Francisco Schubert (L797-1828).as y las óperas de Alejandro Searlatti (1659-1?25).r49 HISTORIA DÉ LA MUSTCA TERCERA PARTE ron de dedicarse a este estudio.B cot)oLiruts de Cavalli. han servido de modelo a los compositores qlle le siguieron. indicando exactamente todos los adornos que él ereía más apropiados para embellecer la melodía. de los grandes cantores y Joaquín Rossini (1792 1863) célebre compositor y cantante muy hábil. Estas fueron sustituidas por los llamados falsetes. Ahora los cantantes dramáticos nos han acostumbrado desgraciadamente a otro exceso. El g¡ran compositor Ctistóbal Gluck (L7L4178?) trató de refrenar el capricho.oso. especie de tenoritos altos que con mucho ejercicio procurabari acercársé al tipte. etc.r. grandes a los progresos del canto dando origen al llamado ari. no sieripre de buen gusto. pero no faltan er él excelentes ejemplos de canto declamado. Caffarlello. y más tarde Peri en Euríd. A esa época suhe el período célebre para la escuela del canto. Los uíres con aari. Cerca de la mitad del XVII siglo las cantantes hallaron en los hombres músicos. que mirbba más'bien a poner en evideneia las complicadas combinaciones de las partes. fundador de la célebre escuela napolitana. todas Ias melodías resultaban adornadas de frecuentes gorjeos y agilidades no siempre apropiadas. Pacehiarotti.s empezaron a dedicarse al teatro y en los primeros años del XVII siglo ya eran célebres los nombres de Vietoria Arehilei. esforzando siempre su órgano vocal para ¿ñadir alguna nota alta a su gama. Julio Caeeini en el madrigal: Perfidissi. de música dramática. Con Rossini desaparecieron de la escena los músicos y aparecieron los primeros cantantes serios o más bien dramáticos.

HISTORIA DE LA MUSICA 150 <<Opi. 50 vocalizaciones y 26 grandes vocalizaciones. nacido en L806. cantorí untichi' e rnoderni> de F.rio aocol>> nos lieva hasta el perfeccionamiento. Piermarini. Carelli.' el célebre bajo Luis Lablaehe (1795 1358) en su <Método completo de canto>> educa al alumno principalmente en la parte estética. etc. <L'art du chanú> de Duprez. Excelentes ejercicios y vocalizaciones son los de Aprile. Mancini (L777'r. ¿ Cuál es el estado actual clel canto ? úo> de G. Tosi (t723). Delle Sedie. <Pensíeri e rífl. de Nava y las hermosas vocalizaciones de Bordogni.essioni pratiche sapra i'l canto fi'guraB. sobre todo la segunda" Enrique Panofka desde el <Abecedu. el <'BreI)e métod. De Garaudé (1779-1852) escribió también un <<Método Com. El <<Tratado completo d-al arte del canto>> de Manuel García (1??5-1832) sirvió de modelo a las demás obras del género.íoni..o>> de Francisco Florimo (1300-1888) son dos obras de mucha importancia. Nicolás Vace¿i (1791-1849) nos presenta un excelente <Método prá. Escribieron buenos métodos Fétis. El maestro francés M. de Cre' scentini y de Righini. Lamperti.pleto> que contiene 360 ejercicios. sobre todo las 36 de perfeccionarniento. Savinelli. P. usanse en todas las escuelas los ejercicios de concone.ctico>. . deí. Chiaramonte.