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LA EXPERIENCIA ESTTICA.

DEFINICIONES: Arte Abstracto,


Bellas Artes y arte sin contenido, la
alfarera.
Qu es el arte hoy en da?

Arte Abstracto.
Aunque en trminos generales el
trmino abstracto se utiliza por
oposicin a figurativo o naturalista,
en sentido ms especfico se engloban
bajo la denominacin de arte abstracto
un conjunto de experiencias artsticas
desarrolladas a lo largo del siglo XX y
cuyo origen se encuentra en el trabajo
de algunos artistas de vanguardia que
rechazaron la representacin imitativa

Y comenzaron a concebir la obra de arte


como una entidad autnoma que no cabe
referir a ninguna temtica o contenido ajeno a
los propios elementos formales que la
configuran: lneas, colores, materias y
texturas. Dichas experiencias, no obstante,
carecen de un ideario esttico comn,
responden a intereses variados y se plasman
en obras de apariencia muy diferente.

Las primeras experiencias abstractas


estuvieron marcadas por la influencia
de corrientes esotricas y
espiritualistas que conceban las
formas y colores como vehculos
sensoriales para acceder a un universo
espiritual superior, en un proceso
similar al que desencadenan los
sonidos en las composiciones
musicales.

ste es el sentido de buena parte de las


pinturas del ruso Wassily Kandinsky, a quien
se atribuye la realizacin de la primera
acuarela abstracta en 1910,y de las lricas
composiciones de vivos colores organizados
en estructuras geomtricas muy libres que el
francs Robert Delaunay realiz a partir de
1912, y que por sus pretendidas analogas
con la msica fueron bautizadas por el poeta
Guillaume Apollinaire con el nombre de
orfismo. (En referencia a Orfeo, el msico y
poeta de la mitologa griega).

KANDINSKY (1866-1944). PARASO. 1909. COLECCIN PRIVADA,


TURN.

W. KANDINSKY. LA
MONTAA AZUL.
MUSEO SOLOMON R.
GUGGENHEIM. N.Y.

KANDINSKY.
IMPROVISACIN 26.
GALERIA MUNICIPAL
DE MUNICH.
ALEMANIA. LOS
CONTRASTES Y LAS
TRANSPARENCIAS
LUMINOSAS, LAS
VORGINES
TURBULENTAS Y LAS
ZONAS IMPREVISTAS
DE SILENCIO TODA SE
ORGANIZA EN LAS
TELAS DE KANDINSKY
QUE IGNORA ELPESO
DE LA TEORA COMO
LA ARBITRARIEDAD
DEL CAPRICHO. CADA
LIENZO LLEVA,
INTACTO, EL ECO DE
LAS TENSIONES
ESPIRITUALES DEL
ARTISTA.

KANDINSKY.
IMPROVISACIN SIN
NOMBRE . 1914. GALERIA
MUNICIPAL DE MUNICH.
ALEMANIA.

ROBERTO DELAUNAY (1885-1941). VALO. COLECCIN PEGGY


GUGGENHEIM. VENECIA.

ROBERTO
DELAUNAY LA
CALESITA DE
LOS
LECHONES.
MUSEO DE
ARTE
MODERNO.
PARIS.

La teosofa ejerci una gran influencia en el


holands Piet Mondrian, quien acu el
trmino neoplasticismo para referirse a sus
rigurosas composiciones abstractas, en las
que restringi los componentes formales a
lneas rectas y rectngulos de colores
primarios (amarillo, azul y rojo, junto al
blanco y el negro); sus obras y las de sus
compaeros del grupo De Stijl (entre ellos
Theo van Doesburg), tuvieron una interesante
aplicacin en el mbito del diseo industrial y
arquitectnico.

MONDRIAN. (1872-1944).
COMPOSICIN EN LINEAS Y
COLORES. (1912-13), MUSEO
ESTATAL KRLLER-MLLER,
OTTERLO.

MONDRIAN. (1872-1944): COMPOSICION DE LINEAS Y COLOR


(1913). MUSEO ESTATAL KRLLER-MLLER. OTTERLO.

Muy diferente sentido tuvieron las


experiencias analticas de Kasimir Malvich,
creador del suprematismo, una tendencia
plasmada a partir de 1915 en pinturas y
esculturas de formas geomtricas simples
(Cuadrado sobre fondo blanco, 1919) que no
remitan a ninguna entidad trascendente y
que fueron asimiladas por los creadores del
constructivismo ruso.

MALEVICH
(1878-1935). OCHO
RECTNGULOS
ROJOS. ANTES DE
1915. MUSEO
MUNICIPAL DE
AMSTERDAM.

CASIMIRO MALEVICH (1878-1935): EL


GUARDIA (1912-14). MUSEO MUNICIPAL AMSTERDAM.

CASIMIRO
MALEVICH.
MAANA EN
EL CAMPO.
MUSEO
SOLOMON R.
GUGGENHEIM.
NUEVA YORK.

Las experiencias pioneras de los artistas


abstractos encontraron multitud de
desarrollos posteriores. Muchos de los
artistas relacionados con el surrealismo,
como Joan Mir o Jean Arp, explotaron la
vertiente ms libre del arte abstracto,
cultivando lo que se ha dado en llamar
abstraccin orgnica (en la que a su vez
sirvi de punto de partida para el desarrollo
del expresionismo abstracto norteamericano
y de otras corrientes englobadas dentro del
informalismo.

JUAN MIR (1893): GRAN COMPOSICIN. COLECCIN PRIVADA.


MILN. ITALIA.

JUAN ARP (1887): PIEDRA LABRADA POR MANO HUMANA.


1938. COLECCIN DE ARTE, BASILEA, SUIZA.

El arte abstracto ms rgidamente


geomtrico ha tenido considerable
repercusin en grupos como
Abstraction-Cration (fundado en Pars
en 1931) y en tendencias artsticas
posteriores a la Segunda Guerra
Mundial, agrupadas por algunos
crticos bajo la denominacin de arte
neo-concreto.
Tomado de Conceptos fundamentales de arte. Alianza Editorial.

BELLAS ARTES.
A PARTIR DEL SIGLO XVIII SE
GENERALIZA LA EXPRESIN
BELLAS ARTES PARA
REFERIRSE A LA PINTURA, LA
ESCULTURA Y LA
ARQUITECTURA,
DENOMINACIN QUE IMPLICA
UN CONCEPTO SISTEMTICO

Y DISCIPLINAR DE LAS MISMAS,


VINCULADO A LA NOBLEZA DE SU
COMETIDO Y SOMETIDO A
NORMAS SUSCEPTIBLES DE
CODIFICACIN; LAS ACEDEMIAS
SERN LAS INSTITUCIONES
ENCARGADAS DE LA
SISTEMATIZACION Y ENSEANZA
DE ESE CONJUNTO NORMATIVO.

ARTE SIN CONTENIDO: LA


ALFARERA.
La alfarera es al mismo tiempo la ms sencilla y la
ms difcil de todas las artes.
Es la ms sencilla porque es la ms elemental, la ms
difcil porque es la ms abstracta. Histricamente
est entre las artes iniciales. Los primeros vasos
fueron moldeados a mano, con arcilla cruda sacada
de la tierra, y se secaban al sol y al aire. Aun en ese
perodo, antes de que el hombre supiera escribir,
antes de que tuviera una literatura y an una religin,
tena ese arte, y los vasos hechos entonces nos
conmueven hoy por su forma expresiva.

Cuando se descubri el fuego, y el


hombre aprendi a hacer sus vasijas
fuertes y durables; cuando se invent el
torno, y el alfarero pudo aadir ritmo y
movimiento a sus conceptos de forma,
nacieron los elementos esenciales del
arte ms abstracto.

El arte se fue desarrollando desde su humilde


origen hasta que, en el siglo V aC, result el
arte representativo de la raza ms sensitiva y
espiritual que el mundo ha conocido. Un vaso
griego es el prototipo de toda armona
clsica. Luego, al Este, otra gran civilizacin
hizo de la alfarera su arte preferido y ms
tpico, y lo llev a mayores refinamientos que
los conocidos por el arte griego.

Un vaso griego es una armona esttica, pero el vaso


chino, cuando se libera de influencias impuestas por
otras culturas y otras tcnicas, alcanza una armona
dinmica; no es slo una relacin de armonas sino
tambin un movimiento animado. No un cristal sino
una flor.
Los ejemplares perfectos de alfarera, representados
en el arte de Grecia y de China, tiene sus
aproximaciones en otros pases: en Per y en
Mxico, en la Inglaterra medieval y en Espaa, en la
Italia del Renacimiento, en la Alemania del s. XVIII
en una palabra, el arte

es tan fundamental, tan ligado a las necesidades de


la civilizacin que una tica nacional debe encontrar
expresin por su intermedio. Puede juzgarse el arte
de un pas y la sutileza de su sensibilidad por su
alfarera; es una segura piedra de toque. La alfarera
es arte puro; es arte libre de toda intencin imitativa.
La escultura, con la que est tan estrechamente
relacionada, tiene desde su principio una intencin
imitativa, y tal vez por esta causa es menos libre para
expresar la voluntad de la forma que la alfarera; la
alfarera es arte plstico en su esencia ms abstracta.
Herbert Read. El Significado del arte. Edit. Losada.
Buenos Aires.

ARTE ABSTRACTO.
No debe atemorizarnos la palabra
abstracto. Todo arte es primariamente
abstracto. Porque, qu es la experiencia
esttica, privada de sus adornos casuales y
asociaciones, sino una respuesta del cuerpo
y de la mente humana a aisladas o
imaginadas armonas? El arte es un escape
del caos. Es un movimiento ordenado de
cantidades; es masa restringida en medidas;
es la indeterminacin de la materia buscando
el ritmo de la vida.
Herbert
Read.

QU ES EL ARTE HOY EN DA?


Hoy en da priva el arte conceptual. Denominacin
aplicada a un amplio conjunto de experiencias
artsticas desarrolladas a partir de la dcada de
1960-70 y caracterizadas por poner el acento en el
contenido conceptual de la obra de arte frente a la
realizacin material de la misma. Los artistas
conceptuales exigen la participacin mental directa
del espectador para dotar de sentido a sus
creaciones, buscan nuevos medios de expresin
(documentos escritos, fotografas, mapas, videos)
para dar a

conocer sus trabajos y, aunque rechazan


la idea de la obra de arte como objeto
nico y valioso y se oponen a las
instituciones artsticas oficiales, suelen
utilizar museos y galeras como centros de
difusin de sus experiencias, y en ellos
realizan happenings (representaciones
ms o menos espontneas en las que se
combinan elementos del teatro y de las
artes visuales y a menudo se requiere

la participacin del pblico y


performances (similares a los happenings
pero ms programadas y en general sin
intervencin del pblico), y montan
instalaciones (espacios preparados por el
artistas con el fin de transmitir al
espectador una serie de estmulos
sensorialesvisuales, tctiles, auditivos,
cinticos, olfativos--). En la gestacin del
arte conceptual ejerci una

Influencia fundamental la obra de Marcel Duchamp y, ya


en la dcada de los cincuenta, , la de Jasper Johns y
Robert Rauschenberg (precursores del arte pop
norteamericano), y los europeos Yves Klein y Piero
Manzoni; su puesta en cuestin del concepto de arte
sirvi de punto de partida para el posterior desarrollo de
las diversas vertientes de la nueva tendencia: algunos
artistas se interesaron especialmente por el happening y
sus variantes, creando lo que ha dado en llamarse arte
de accin (Allan Kaprow, Joseph Beuys y los grupos
Fluxus y Gutai); otros, exploraron una va ms
especficamente lingstica (Joseph Kosuth y el grupo Art
& Language); otros, como los britnicos Gilbert &
George, objetualizaron su propio cuerpo y se expusieron

A s mismos como obras de arte, convirtindose


en pioneros del Body Art (arte del cuerpo); y
otros sirvieron del paisaje natural ms o menos
transformadocomo vehculo expresivo,
desarrollando el Land Art (arte de la tierra).
Aunque con sus caractersticas especficas,
otras dos importantes tendencias artsticas
surgidas en la dcada de los sesenta suelen
vincularse al arte conceptual: el Minimal Art o
minimalismo norteamericano, caracterizado por
la elaboracin de estructuras tridimensionales

Muy simples, a menudo geomtricas y


organizadas en series repetitivas, y el Arte
Povera (arte pobre) italiano, movimiento
bautizado por el crtico Germano Celant en
1967 y centrado en la plasmacin en
esculturas e instalaciones de procesos de
manipulacin de materiales naturales o
industriales en estado bruto.

Tomado de Conceptos Fundamentales de Arte. Alianza Editorial.

INSTALACION PARTICIPANTE EN LA I BIENAL DE ARTE PAIZ DE


EL SALVADOR DE MAYRA BARRAZA. 12 FLECHAS. Tcnica
mixta: ripio, vidrio y tinta. Medidas variables.

VOY A GRITARLO AL
VIENTO.
REGINA JOS GALINDO.
PERFORMANCE EN EL
ARCO DE CORREOS.
CIUDAD DE
GUATEMALA. 1998.