marijan
molnar
ekajui izlobu
antun marai
ekajui izlobu projekt je Marijana Molna- zaustavlja na konstataciji slike kao objekta,
ra, potaknut upravo terminom ove izlobe
njezine strukture; na demonstraciji procesa
u Forumu. Apostrofirajui prigodu aktual- njezina nastanka (utvrivanje povrine, manog predstavljanja, Molnar kao da toj izlo- terijala, poteza, sloja...). U tom duhu Molnar
bi pridaje posebnu vanost, izlaui se, me- je preliminarno izveo i radikalnu gestu preutim, riziku predstavljanja neodlealog ad
bojavanja u crno svojih ranijih, na Akademihoc proizvoda. Naime, od trenutka kad je sa- ji nastalih, slika, pretvarajui ih u anonimnu
znao datum otvorenja, izloba postaje neto
materijalnu injenicu, plod anihilacije svojeg
na to autor svaki dan misli i za nju u tom
dotadanjeg naina razmiljanja.
asu poinje raditi. Svakodnevno producira
No te, mahom monokromne ili bikromne poi datira slikarske uratke na A4 formatu, us- vrine, varijacije crnih, crvenih i bijelih etveporedno snimajui autoportret. Priprema za
rokuta na A4 formatu, koje je Molnar izveo
izlobu postaje tako svojevrsno djelatno od- ekajui izlobu, saimaju i ostatak njegobrojavanje dana, dnevnik, ali i proizvodnja
ve bogate produkcije, ukljuujui neke znanovih djela, ne tek selekcija ve postojeih
kovne i tekstualne elemente koritene u
za postav u konkretnom prostoru.
proteklom razdoblju, a pridruene su i komIpak, i na taj nain Molnar nuno ukljuu- ponente koje svjedoe o njegovoj izdanoj
je retrospektivni pristup, tovie, sublimira
multimedijskoj praksi (fotografija, video, incjelokupno svoje skoro etrdesetogodinje
stalacije... ). Dok biljei kistom trag svoje ruke,
umjetniko iskustvo, evocira svoje brojne
fotoaparatom i videokamerom selfie postupteme i naine izraavanja, poevi sa slikar- kom snima svoje lice i radni okoli, komplestvom kao matinim medijem. Tako istie i
tirajui tako znakove svoje prisutnosti u vreprimjenjuje postupke koje je prakticirao po- menu ekanja izlobe.
lovicom sedamdesetih godina prolog sto- Za razliku od friza diptiha slika i fotografija koji
ljea kao jedan od malobrojnih predstav- se protee cijelim prizemljem, na katu galenika primarnog slikarstva u nas, slikarstva
rije Molnar organizira sasvim drugaiji prizor
koje odustaje od izvanmedijske teme, iluzi- - instalaciju pod nazivom to je (tu) umjetje, ekspresije, dekorativnih poriva i koje se
nost?, koja se sastoji od esnaest viseih u3
tih kabanica i niza tekstova ispisanih na grafikom papiru veeg formata i gramature du
cijelog raspoloivog zida. Na lenom dijelu
svake kabanice otisnuto je ime jednog od
mrtvih klasika avangardne umjetnosti (Maljevi, Duchamp, Klein, Beuys...)*, ukljuujui i domae Knifera i Gotovca, onih autora
dakle koji ine temelj suvremenog umjetnikog razmiljanja.
Kabanice su u ovom sluaju metafore zatite, pokria, sigurnosti, zatitni znakovi umjetnikova svjetonazora. U prigodno snimljenom
videu, autor oblai jednu po jednu kabanicu i
ritualno se, poput dervia, nekoliko puta stakatno okree oko svoje osi, izlaui pogledu
naizmjence svoje lice i ime art klasika. Tim
travestijama i pokretima Molnar kao da postavlja pitanje svojeg statusa umjetnika, ali
i statusa umjetnosti uope, odnosno njezine definicije, to doslovno jest sadraj ispisanih reenica na zidu. to je umjetnost?, to
jednostavno i naivno, a istodobno pretenciozno i mnogo puta uglavnom uzalud postavljeno pitanje, autor je uputio svojim kolegama
suvremenicima, poetiki bliskim domaim
umjetnicama i umjetnicima. Meu njima su
Boena Koni Badurina, Vlasta Delimar,
Ivan Koari, Duje Juri, Sinia Labrovi, Bo-
*
Walter De Maria, Hans Haacke, Nam June Paik, Allan
Kaprow, Sol Lewitt, Man Ray, Ad Reinhardt, Wolf
Vostell, Andy Warhol, Lawrence Weiner
**
eljko Badurina, Maja Briski, Josipa Buba, Marijan Crtali, Nemanja Cvijanovi, Spartak Duli, Vladimir Dodig Trokut, Amela Frankl, Boris Greiner, eljko Kipke,
Alem Korkut, Antun Maracic, Vlado Martek, Kata Mijatovi, Tomislav Paveli, Zoran Paveli, Sven Stilinovi, Vlatko Vincek
an exhibition of
reflection and question
antun marai
The Waiting for the exhibition project of Marijan Molnar was actually prompted by the
date set for this exhibition in the Forum
Gallery. Addressing the occasion of the current presentation, Molnar seems as if he
were ascribing extraordinary importance
to this exhibition, at the same time however exposing himself to the risk of presenting an unmatured and ad hoc product. From
the moment when he found out about the
date of the opening, the exhibition was something that he thought of every day, and
at that time, he started working on it. Everyday the artist produced and dated pictures
on A4 format paper and at the same time
took self-portraits. The preparation for the
exhibition became a kind of detailed countdown of days, a diary, as well as the production of new works, and not just a selection
of what already existed and just needed to
be set up in a given space. Still, even in this
way, Molnar necessarily includes a certain
retrospective approach, indeed, sublimates
the whole of his artistic experience, almost
forty years long, evoking his many themes
and ways of expression, starting with painting as his main medium. He thus emphasi6
ses and applies procedures that he practised in the middle of the 1970s, when he was
one of the few exponents in Croatia of primary painting, the kind of painting that gives
up on themes unconnected with the medium, on illusion, expression, decorative urges
and that halts at the observation of the facticity of the painting as object, its structure; at
the demonstration of the process by which
it is produced (determining the surface, the
material, the brushstrokes, the layers). In this
spirit, Molnar preliminarily carried out the radical gesture of painting over in black his earlier works at the Academy of Fine Arts, turning them into an anonymous material fact,
fruit of the annihilation of the way he had previously thought.
But these mainly monochrome or bichrome
surfaces, variations of black, red and white
squares on A4 that Molnar produced while
waiting for the exhibition sum up the remainder of his extensive production, including
some signs and textual elements used in the
previous period, while some elements that
tell of his copious multimedia practice (photography, video, installation) are also associated. Thus while he is recording by brush
7
*
Walter De Maria, Hans Haacke, Nam June Paik, Allan
Kaprow, Sol Lewitt, Man Ray, Ad Reinhardt, Wolf
Vostell, Andy Warhol, Lawrence Weiner
**
eljko Badurina, Maja Briski, Josipa Buba, Marijan Crtali, Nemanja Cvijanovi, Spartak Duli, Vladimir Dodig Trokut, Amela Frankl, Boris Greiner, eljko Kipke,
Alem Korkut, Antun Maracic, Vlado Martek, Kata Mijatovi, Tomislav Paveli, Zoran Paveli, Sven Stilinovi, Vlatko Vincek
10
11
ground)
pokraj Koprivnice.
transparent i grafit
biografija
bratstvo)
prezentacija projekta)
2008. Zagreb, Galerija SC (itajui Marxa)
Godine 2002. godine objavio je autorsku knjigu tekstova i fotodokumentaciju svojih radova. Knjiga je po-
kontakt | contact
ra i Ane Devi.
e-mail: marijan-molnar@inet.hr
Kozari Boku
samostalne izlobe |
individual exhibitions
Izdavaka kua Meander media objavljuje 2012. godine knjigu Marijan Molnar 1998. - 2008. pregled radova,
akcije, dogaanja |
actions, events
biography
imaginarni vrt
2009. Subotica, Galerija dr. Vinko Peri, performans
Gaanje umjetnika
2010. Zagreb, akcija I want to be!
Sarajevo, akcija Verifikacija umjetnikog rada
izloeni radovi |
Artisticum
1977. Reka, Kvadrat zemlje, anonimna akcija
exhibited works
akcija
rada
Raincoat, video, 06 , 13
15 16
12
demokratizaciju umjetnosti
1980. Zagreb, Filozofski fakultet, Kontekst rada
svia...?
13
gf@kic.hr
tisak | printing
Intergrafika, Zagreb
izdava | publisher
Kulturno informativni centar
Preradovieva 5, Zagreb
naklada | edition
150
ravnatelj KIC-a
__________
urednik | editor
Antun Marai
predgovor | preface
Antun Marai
prijevod | translation
Graham McMaster
fotografije | photographs
Sinia Labrovi: ART IS LIFE CHASING THE TAIL OF ITS MEANING.
14
Tomislav Turkovi