You are on page 1of 20

Lección 12

Juan de Villanueva. La lección de roma, Palladio y el Escorial.
Juan de Villanueva es retratado nada más y nada menos que por Goya, pues
es el personaje más representativo del clasicismo español Nace en 1739 y
muere en 1811. Es el arquitecto del Museo del Prado. El edificio del Museo
es un edificio en el que uno se fija poco, pero tanto el interior como el
exterior son de gran importancia para la arquitectura española y uno de los
edificios más importantes del siglo XVIII en Europa. El retrato fue donado por
Goya a su muerte a la Academia de San Fernando (Alcalá, 13). Goya
representa al personaje como arquitecto, con un compás en la mesa y unos
planos en la mano, aunque no son proyectos reconocibles. Lleva Uniforme
de intendente de Provincia, un cargo honorífico. Villanueva fue, entre otras
muchas cosas, arquitecto mayor de Madrid, arquitecto municipal que se
llama ahora. Madrid era lo suficientemente pequeño para bastarse con un
arquitecto mayor y un técnico. Todo lo que se construía había de pasar por
un visado para que Villanueva, a partir de 1786, los corrigiera o aprobara.
Libro: Fernando Chueca y Carlos de Miguel. La vida y las obras del arquitecto
Juan de Villanueva. 1949.
Libro: Pedro Moleón. Juan de Villanueva.
Juan de Villanueva pertenece a una familia de artistas muy relacionados con
la Real Academia de las Artes de San Fernando. Su padre, Juan de Villanueva
el Mayor, era escultor y fue cofundador de esta academia en 17?2, creada
en época de los borbones a la manera de las academias francesas, para
controlar la excelencia promovida por la corona. Obra de Juan de Villanueva
el Viejo es, en la fachada oriente, encima de la Puerta del Príncipe, el escudo
de armas que corona la balaustrada del Palacio Real. Juan de Villanueva el
viejo había nacido en Pola de Siero, por lo que se reservó el derecho de
esculpir a Don Pelayo, vestido como un romano. Juan de Villanueva y de
Montes, el joven, se formará como arquitecto en la Academia de San
Fernando, localizada en la Plaza Mayor en la Casa de la Panadería. Su
hermanastro, Diego de Villanueva de Muñoz (hijo del mismo padre y
diferente madre). Hay una diferencia de edad entre ellos de 26 años. Diego
de Villanueva fue director de arquitectura y perspectiva mientras Juan de
Villanueva estudiaba arquitectura, lo que hizo que más que un hermano
fuera casi un padre y sobre todo maestro. Diego de Villanueva lleva a cabo
una transformación de un edificio de estilo Churrigueresco, proyectado por
José de Churriguera, un estilo característico del barroco español. El término
churrigueresco se aplica a cosas difíciles, complicadas, excesivamente
ornamentadas... En una representación da medio alzado de cómo era el
edificio y otra media de como él quiere que sea. Aparece una rocalla en el
basamento inferior que sube por el pórtico hasta un angelote que la sujeta.
En la mitad de Villanueva la rocalla desaparece, pero mantiene las pilastras
con una gran acanaladura central. Lo que cambia es la portada con una
columna dórica. El proyecto final tiene dos columnas dóricas romanas
exentas con un entablamento de triglifos y metopas, ha desaparecido, por
supuesto, toda la rocalla y han desparecido también las pilastras. La
academia de San Fernando fue creada por los borbones para luchar contra

el barroco castizo español que tanto representaba la familia Churriguera. Ha
crecido un ático por encima de la cornisa proyectado por Fernando Chueca.
Es una arquitectura representativa de los ideales de la Academia de San
Fernando y la obra más importante de Diego de Villanueva.
Juan de Villanueva va a tener la carrera más brillante de las de los discípulos
de la academia. En esa época había que examinarse tres veces, para
obtener las medallas de oro. Juan de Villanueva obtuvo las tres medallas de
oro. Cuando acaba la formación en la academia no es arquitecto, había que
presentarse a una última prueba. Antes de que Juan de Villanueva se
presentara a este ‘proyecto fin de carrera’, se convoca una Pensión en Roma
(una beca) por parte de la Academia. Juan de Villanueva se presenta a esa
iniciativa, inducido por Diego de Villanueva, siendo el tercer discípulo de la
Academia que viaja a Roma. La Pensión obliga a seis años allí, por lo que
Juan de Villanueva va jovencísimo y muy ilusionado a Roma. De esta
estancia en Roma se tienen pocos datos de a qué se dedica. En una hoja de
un cuaderno aparecen unos dibujos que no responden a nada concreto de
Roma, son caprichos, imágenes inventadas todas ellas, que nos hablan de la
gran calidad como dibujante que tenía. Tiene también la obligación de
representar ciertos edificios y enviar los dibujos a la Academia. Juan de
Villanueva viaja a Roma con otro discípulo, José del Castillo, algo mayor que
Villanueva y que ya conocía la ciudad. En un dibujo de este discípulo
aparece un joven que está dibujando en un cuaderno, realizado con una
sanguina, a excepción de la firma y un trazo en la cara del joven que trata
de darle un perfil característico de nariz de aguileña, que tal vez sea Juan de
Villanueva. Los dibujos de Villanueva se perdieron porque eran tan
excelentes que fueron expuestos sin precauciones. Los dibujos de Templo de
Vesta en Tívoli, templo que le fascinaba y que llegó a hacer un vaciado del
excepcional capitel. Las láminas, cuando llegan a Madrid, son regaladas a
los infantes hijos de Carlos III, que se perdieron por el camino. Se conservan,
sin embargo, dos representaciones perspectivas de la Piazza del Populo,
estas imágenes están dedicadas a Don Tibercio Aguirre y Ayanz de navarra,
vice protector de la academia. Es un dibujo muy meritorio y confirma la idea
de gran dibujante de los Villanueva.
Los seis años se le hacen largos, a los casi cuatro años solicita permiso para
regresar pero no se le concede aunque reitera varias veces la vuelta.
Villanueva empieza a manifestar cierta agresividad hacia su maestro de
estudios en Roma, que escribe cartas hablando de su actitud, pues sólo se
preocupa de vestirse y peinarse y que sabe que tiene el favor de su padre y
su hermano dentro de la academia. Villanueva está harto de dibujar ruinas y
quiere hacer proyectos de invención. Se entera que la Academia de Parma,
recién creada, convoca un concurso abierto a todos los estudiantes de
arquitectura en Europa. Juan de Villanueva se presenta porque tiene un gran
prestigio en toda Europa, que abre grandes puertas en las cortes europeas,
y según dice un estudiante, no está mediatizado por la iglesia. Villanueva
pide permiso a la Academia, que esta vez y gracias a Diego, si se lo
concede. Se desarrolla el tema de un panteón de hombres ilustres.
Villanueva hizo un proyecto al que tuvo mucho aprecio (y se ha perdido). Se

donde se traduce también la imagen del frontispicio. Villanueva no obtiene ningún premio en este concurso. La capilla mayor se ilumina mediante una ventana superior que crea una luz misteriosa. que empiezan a ocupar espacios y oficios complementarios. con una especie de deambulatorio superior. que también es el fondo de perspectiva. se convierte en el arquitecto municipal de El Escorial. Por Real orden de Carlos III en el años 64? se promueve la creación de un Real Sitio. como el Escorial o los proyectos de Sabatini. con lo que escribe unas ordenanzas para la construcción del Real Sitio de San Lorenzo. que necesita un arquitecto que le de forma a la nueva ciudad. según los clasicistas. En El Escorial. que puede de servir de referencia. lo que ve como una gran oportunidad para recibir encargos. lo que es una decepción tanto para Villanueva como para la Academia. La traducción del Vitruvio de Perrault. Villanueva se instala con 28 años en El Escorial. También ha crecido un montón de edificios pequeños. los dibujos que trae no parecen suficientes para nombrarle como arquitecto. en el interior existe una línea de columnas. un cuartel de Guardia Real Española y Valona. En la pared de la nave lateral hay unas líneas horizontales que marcan las tumbas o lápidas de este mausoleo. y le envían a Andalucía con José de Hermosilla y con Juan Pedro Arnal a dibujar Córdoba y Granada. pues además de todas sus rebeldías. un albañil aventajado.conservan en la ETSAM unos bocetos. donde se le ofrece a la monarquía el Escorial. pero es un edificio de gusto barroco clasicista. y su acogida por parte de la Academia es gélida. Este proyecto muestra la evolución de Villanueva respecto a un proyecto eclesiástico con el que gana una Medalla de Oro. el maestro de obras encargado de hacer chapuzas en el Monasterio. En tiempos de Carlos III el Escorial se ha convertido en el único edifico ejemplar. vive en el monasterio y trabaja para ellos. De Villanueva se conservan dos edificios que cierran la lonja del monasterio. Es un proyecto que responde a la idea de imitación de los edificios antiguos. que tiene un gran interés en estudiar en la copiosa biblioteca del monasterio pero sabe también que se está creando una nueva ciudad. Hay iluminación por encima de la nave lateral y en los intercolumnios aparecen cámaras funerarias. Una vez que es arquitecto. Acaba llegando en Enero a Madrid. La iglesia tiene tiene una gran cúpula peraltada. un Vitruvio abreviado. un mundo desordenado. A los dos años de llegar. Es el único edificio. Con un sueldo corto. El tiempo pasa. Es un proyecto basado en patios. Villanueva se acerca a un nuevo conjunto de construcciones completamente distinto a lo que ha estado estudiando en Roma. unas caballerizas de tiempos de Carlos II. en octubre del año 64 vuelve a España. entre otras cosas. Consigue un nombramiento de los monjes jerónimos para ser el ayudante del Padre Obrero. aunque construyó otros en el asentamiento que se estaba creando (se conserva todo a excepción de la Casa de Godoy). que coloniza una parte del territorio. ha crecido más ciudad: la casa de la pizarra. sin ningún respeto. Tardan casi dos años en preparar los dibujos para presentarlos y la academia los acepta y le nombra Académico de mérito por Arquitectura. . era un proyecto de planta basilical. Villanueva dice. además de los edificios que se construyeron junto al Monasterio.

Continúa alineado con la casa de la Compaña. sin embargo los espacios entre las pilastras que tienen puertas laterales existe un ritmo de 5 ventanas. la fachada es mucho más libre. La parte inferior está enfocada con un color crema clarito. Sin embargo. Se aprecia que existe un extraño ritmo de 5 huecos que no existen en el resto del edificio. manchada por la presencia de árboles plantados en época de Isabel II. basada en una escala que él desea para esa nueva población (baja +1 +buhardillas). Un distribuidor grande relaciona los dos núcleos de comunicaciones verticales. creando una arquitectura urbana. sin embargo. creando un edifico enorme enfrentado a la fachada principal del monasterio. y en el otro para . se quedan pequeños y son ampliados. Villanueva hace un ejercicio de mimetismo directo y puro. donde están las cocheras y viviendas que tiene un uso por personas de otro rango. Tienen una apariencia pétrea. cuando se asoma a la parte trasera. Mientras que la fachada a la Lonja es como la de las casas de oficios de Herrera. Es una fachada que se pretende deliberadamente urbana. de lo cotidiano y lo doméstico. que está creciendo y que necesita encontrar en estos edificios una pauta. es una casa exactamente igual a las otras casas de oficios. Es un edificio que se asienta en un terreno en pendiente y funciona como un gran muro de contención. Los ritmos entre pilastras normalmente son de 1. es un poco más corto. Este edificio lo comienza en 1785. por eso es ciego en su zócalo. un cambio que introdujo Juan de Villanueva. a nadie se le ocurrió ampliar el Monasterio porque no hubiera sido fácil. Villanueva trata de dar imagen de ciudad. Sin embargo. Nunca se tocó el perfil del Monasterio. El primero que se construye es la Casa de Infantes. para la nueva ciudad. dos cuadrados y tres alargados. Si hubo una modificación muy concreta en la fachada norte del conjunto. Esto viene definido por una operación que hay que realizar en uno de los lados. uno de ellos central. El contacto entre la Casa de los Infantes y la Casa de la Compaña se produce por una línea de imposta que continuaba en los dos edificios. Es un edifico que se ordena en torno a patios. Es un edificio completamente abovedado. pero sin embargo. El edificio de la Tercera Casa de Oficios. lo alejan de la ciudad. Los palacios reales en cierto momento. le faltan dos huecos para ser exactamente igual. cuando Villanueva trabaja se asoma a una nueva población de nueva planta. en piedra. aunque en realidad son casas para los criados y sus familias. quiere dar la pauta para la escala y la construcción. Es la primera obra de Villanueva. 2 ó 3 huecos. Está construido completamente en piedra y ladrillo. que acaba generando espacios espectaculares en su interior.Estos edificios de la Lonja son muy criticados porque cierran al monasterio de la naturaleza. que ya tiene 30 años. tiene la puerta en el centro y responde en planta a un esquema de tres patios. Un fraile Jerónimo crea una nueva altura que difumina el proyecto de Villanueva. Cuando se asoma a la Lonja la correspondencia y la deuda que Villanueva tiene con el Monasterio y con los edificios de Herrera es completa. Tiene una escalera central en forma de E justamente en el centro del zaguán. nueve años después de la Casa de los Infantes. La manera de aumentar las habitaciones del monasterio fueron la Casa de Infantes y la Tercera Casa de Oficios.

Se nota cual es la zona de muro que ha sido desmontada. que permite relacionar a Villanueva con otro mundo de influencias que hasta ahora no había aparecido. Esto subyace en la idea de que la totalidad domina sobre los detalles. La planta es pura influencia de Palladio. las ménsulas se aprietan. que se reconoce por un cambio de textura en la piedra. la lección del clasicismo de Carlos V y la arquitectura árabe la estudió con un maestro como José de Hermosilla. En el otro ‘tramo’ de la escalera imperial aparece un balconcillo que se asoma a la escalera que desciende. con los movimientos perpendiculares al eje principal de simetría. el de la derecha es más corto que el otro. La lección de Roma y las ruinas la tiene bien aprendida. dos antes de llegar de a la pilastra y tres en la propia pilastra. pero la realidad es que es una escalera de doble tramo normal. . Es una escalera que arranca con la apariencia de una escalera imperial. El piso superior estaba dedicado a los músicos que tocaban para el infante. También se desmontaron las buhardillas para que mantuvieran los ritmos. para acabar dando el ritmo de 5 huecos. Villanueva construye también en El Escorial dos pequeños edificios muy importantes en su obra. muy cerca de la colonia británica. La posición de las ménsulas también denota esta modificación. Villanueva construye dos pabellones de ingreso asimétricos. Estas influencias llegan a Villanueva a través de los libros. puesto que se ha desmontado los sillares de la puerta uno a uno y se han vuelto a montar un poco más allá. además de El Monasterio del Escorial y la lección de la arquitectura herreriana. pues no hay constancia de algún viaje a Inglaterra. Los desarrollos de la escalera no interrumpen los huecos de las habitaciones. Tiene un acceso en semicírculo donde se organizan las garitas de guardia y el control de acceso. Es un gesto completamente sensible al espíritu de la concepción herreriana de la supremacía del conjunto sobre el detalle. en las que se abren huecos y la entrada principal se marca con dos columnas jónicas exentas. por eso seguramente el centro tenga tanta fuerza. Cuando las pilastras chocan contra la cornisa. Villanueva lleva la puerta al extremo izquierdo del zaguán y se afeita una pilastra para que la puerta quede en medio con dos huecos a cada lado. aun así se separa de la fachada. Carlos IV tiene el deseo que desde el lugar donde le deja la carroza haya una escalera que le lleve directamente a sus habitaciones. a través de los viajeros y los estudiantes que hacían el Gran Tour. En el zaguán número 83 no hay forma de hacer una escalera teniendo la puerta en el medio. En el edificio hay un gran movimiento de cubiertas. aunque las distancias entre los huecos no es completamente simétrica. el hijo listo y el hijo culto de Carlos III. Entra en contacto con ella en Roma. En la modificación de Villanueva se nota el enrasado del paramento de la pilastra.mantener la simetría. un cuadrado dividido en nueve plantas y con una única escalera que subía al piso superior. La Casa del Infante don Gabriel y la Casa del Principe nos acercan a la influencia palladiana y además la anglo-palladiana. la música se oía por unas ventanas que se abrían al piso inferior. Hay un movimiento de llagas tremendo. entre Piazza Spagna y la Vía del Corso. Villanueva vivió en la Vía Condotti. La Casita del infante don Gabriel.

Es un método de proyecto del siglo XVIII llamado composición por partes. La parte principal tiene forma de T. el quiere que se note su ampliación. Flanqueando el acceso aparecen dos esfinges. y en una segunda fase. entre ellos el Jardín Botánico. pero que vuelve al plano de referencia. donde sobresale un espacio en relación con el pórtico principal. El de la izquierda está dedicado a cocina y despensa y el otro es la zona de sirvientes. Esto genera un problema de encuentros y encajes. aunque tiene dos pabellones de control y de guardia. En la zona de los prados y por orden de Carlos III se van a construir elementos que tienen que ver con las ciencias experimentales. Tras el edificio en T hay otros jardines y un estanque que tiene gran profundidad. El Museo del Prado nace como un museo de historia natural. dibujadas por Villanueva. que deja abandonada y extrañamente visible un fragmento de una composición que ha sido parcialmente ocupada. Toda la fachada del edificio está articulada mediante columnas exentas con una . En el jardín botánico Villanueva hace una puerta y el Pabellón de Invernáculos. creando un sistema de encuentros poco limpios. porque en este lugar se somete a dos etapas constructivas diferentes. Es el primer ejercicio por parte de Villanueva de estilofilia. Una referencia directa para la Casita del Príncipe es un edificio que aparece en el libro ‘Select Architecture’ de Robert Morris. pues vive muy cerca del Café de los Ingleses que había sido decorado por Piranessi con un gran gusto egipcio. coloca una gran sala rectangular que no se adosa al resalto de la fachada trasera. Es igual en esquema y muy similar en los detalles. al príncipe le hace falta una sala de mayor tamaño. la sillería no está trabada. La segunda planta en este caso es vividera y se puede acceder al jardín trasero por un pórtico de dos columnas. y a una escalera. Este tipo de composición tiene gran influencia en sus obras mayores: el observatorio y el Museo del Prado. En el año 83. por lo cual se abre una puerta de manera horrorosa. que da paso a otra. La escalera ya no tiene salida directa al jardín exterior.Tiene una escala muy doméstica. Tiene dos pabellones auxiliares de servicio a los lados. En la zona donde se encontraba el palacio del Buen Retiro y la orden de los Jerónimos. El sitio tiene un tridente con grandes plantaciones importantes dentro del recinto vallado. Muy cerca se sitúa el observatorio astronómico. no encaja. y son el primer ejemplar de gusto egipcio que conocemos en España. La idea del choque es la que persigue Villanueva. En el exterior tampoco hace referencias con unos huecos a otros y tiene que cegar el hueco central del pabellón para poder hacer la cumbrera del salón. El conjunto principal está compuesto por la Casa del Príncipe. en el año 1781. El encuentro define una llaga continua. donde pasa ciertos momentos del día. Las dos columnas del pórtico trasero se desmontan y se colocan en el nuevo pórtico. No es extraño que este gusto sea introducido por Villanueva. Después de un pórtico se accede a un hall y a una sala alargada. por una especie de sinceridad constructiva y biográfica. La Casita del Príncipe tiene una importancia mucho mayor. Es hacer que un edificio esté compuesto por partes y que cada una de ellas pueda tener sentido por sí mismo.

En la parte alta también tiene una galería de columnas que dibujan el paso de la zona superior con un ritmo par. En la planta baja se puede leer una estructura a b c b a. El edificio se adosa y reviste la tapia pobre. La sala inferior se iluminan mediante tres ventanas termales. es engalanado mediante una arquitectura efímera por Villanueva. Responde a una planta en la que se reconocen muy bien las partes del edificio. Si uno viera el edificio de Villanueva sin el templete superior. en la parte alta del templete había un sistema de pequeños candeleros con velas que dejaban flotando en la oscuridad un círculo de luces. Sin embargo. Está situado muy próximo al jardín botánico. Están confiados a cuatro frontones. En torno a un cuerpo central hay dos pabellones que cuentan con frontones en cada lado. A todo este conjunto se le adosa un pórtico de columnas. El Palacio de Buenavista. pero es oscuro. que no tendría el gesto magnífico de la separación de la composición de la fachada de los elementos: un centro muy potente que se corresponde con el cuadrado. unos laterales de proporción 1 a 2 y el templete que es la coronación de toda esta composición. observaríamos un edificio clásico cualquiera. típica palladiana. El edificio está coronado por un templete rotondo acristalado por detrás de las columnas. de orden Toscano. perteneciente a los Duques de Alba. que inmediatamente recuerda al Puente de Piedra de Palladio. son de distintos tamaños y algo esbeltas. coronada por una columna de paralelos escalonados. no hay conexión alguna con el piso superior y ni si quiera se abre un hueco en la cúpula vaída. Por detrás de ella aparecen escaleras que suben a los niveles superiores. Están pensados para ser recorridos por un recorrido longitudinal. En dos proyectos de Ledoux las composiciones de coronación usan unos templetes rotondos como linternas y ampliación de la luz cenital de salas principales. El conjunto acaba tomando una planta de cruz. Un cuarto elemento se abre desde las oficinas. cubierta con una bóveda vaída cortada por las esquinas. la planta de oficinas y despachos.estructura trasera de vidrio. a cada uno de los lados hay dos pabellones simétricos con columnas en el medio que partían la proporción dupla del interior. En ese cuadrado se recortan grandes machones que introducen chaflanes en sus laterales. en tres plantas diferentes. que acaban dando una forma ochavada esa rotonda central. usándolos de una manera convencional. en el observatorio el templete es un elemento autónomo al que se accede desde las cubiertas del observatorio. cosido por un deambulatorio que conecta los pasillos entre las dos escaleras situadas en la diagonal. Los duques gastaron tanto dinero en esto que para amortizarlo dieron fiestas durante dos semanas. El templete . de ladrillo. a la manera romana. Existe un cuadrado muy potente. la ciudad se disfrazaba mediante telas y cartón piedra que aparentaban ser lo que no eran. Tiene un centro importante donde se superpone un tholos descubierto con unas telas a modo de cubierta. La última obra que proyecta y construye es El Observatorio Astronómico de Madrid. Cuando había algún tipo de visita o evento importante. En la noche. sin hacer encajar los extremos. A este cuadrado se le adosa. Las columnas. La métrica y las proporciones le permiten dar su propia versión de un puente triunfal.

no hay otra persona que responda a este patrón de influencias. Villanueva coloca el templo en la cúspide de la composición piramidal. Es una pieza que responde al capricho personaldel arquitecto. tuvo Villanueva el encargo. La arquitectura española se ve muy influida por Italia y Francia. La influencia inglesa puede llegarle a través de la Colonia Británica en Roma. muy cercana a la residencia de Villanueva durante su estancia allí. El edificio tal y como Villanueva lo construyó. El Museo del Prado 1785 – 2007 Libro: Proyectos y obras para El Museo del Prado. En un principio. tiene dos pequeñas garitas de salida de las escaleras. que sirviera para las reuniones de las Academias ya constituidas pero que no tenían lugares apropiados para sus reuniones. Es un capricho absoluto. aunque no sólo de esto. Conde de Floridablanca. no ha servido nunca para hacer observación alguna. Las alusiones al Templo de Vesta en Tívoli no están en los detalles. a través de un anglopalladianismo. aparte de haberse formado previamente en la Academia de San Fernando siendo uno de sus discípulos más aventajados y tener una influencia directa de San Lorenzo del Escorial. que recuerda al templo de Vesta en Tívoli. se colocan dos pequeñas cúpulas. por parte del Secretario de Estado de Carlos II. no tiene ninguna utilidad programática. Libro: El Museo del Prado. Chueca acaba escribiendo ‘el edificio del observatorio es un edificio pensado para la cúspide de una colina’. también tiene una gran influencia en la obra de Villanueva. es que no es un hombre influido por la arquitectura italiana contemporánea a su figur. Esto hace de Villanueva un personaje singularísimo. La cultura inglesa. En la restauración después de la invasión francesa. Pedro Moleón Gavilanes. Sí que está influida por la Roma del Renacimiento y el Barroco y la Roma republicana e imperial. Biografía del edificio. el edificio del Museo del Prado estaba pensado para ser museo de historia natural. en el orden corintio del pórtico del observatorio es un orden corintio romano convencional. creando una superposición de ordenes anticanónico. Lo que es singular del perfil de Villanueva.es de orden jónico. Es un edificio en el que no se suele reparar porque uno se fija más en el contenido que en el continente. igual que el Templo de Vesta está en lo alto de los barrancos en su sitio. El terreno tiene unas ciertas pendientes en las que tiene que encajar el . en una estructura independiente. Es uno de los edificios decimonónicos más importante que se construye en España. Fuentes documentales para su historia. Está influido por la cultura árabe. como un edificio superpuesto a una estructura que se asoma a una caída del terreno. que forman ya parte de la idea de conjunto del observatorio. que deja sin construir las partes frontales porque habrían interrumpido la visión del templete. Pedro Moleón Gavilanes. detrás de las columnas exentas hay unos machones que recogen las carpinterías. en los primeros meses del año. En 1785. de construir pegado al jardín botánico un museo dedicado a Historia Natural y que tuviera otros usos en su interior: una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. que trata de hacer patente la autonomía del tholos superpuesto al edificio. situado en los altos de San Blas.

que no habría levantado dos palmos del suelo. A los extremos hay dos exedras con dos estatuas ecuestres (de Carlos III y de Carlos IV) que flanquean el paseo. En la zona sur hay una parte adelantada y en el norte una retranqueada. Villanueva pronto se da cuenta de que es el encargo de su vida. Estos dos cuerpos se conectan entre sí mediante galerías que dejan entre si un patio de proporción 1/5. va a por todas. Se eligió ese proyecto porque era menos costoso. Delante de la fachada larga hay un jardín que tiene una verja alineada con el botánico. un Plano Geométrico de Madrid de 1785 que el conde de Floridablanca presenta al rey de como se quería que fuera la ciudad surgida del reinado. existe una forma parecida a un cuadrado y un semicírculo. En el plano se observa un gran murallón que contiene las tierras y acaba en una gran exedra que tiene un arroyuelo que forma una fuente. En el cuerpo sur del edificio. una proporción muy poco clásica. Al revisar la información para la nueva edición del libro del museo del Prado. incorporado a posteriori de la terminación del plano. Sin embargo aquí no acaba el proceso del proyecto. En vez de un proyecto presenta dos. dice Villanueva en esa memoria: no tiene pórticos delante del edificio sino un jardín de flores. el largo hacía el Paseo del Prado. la fachada Norte y la fachada sur. que tiene colocado en el centro un salón rectangular que es el salón de juntas que le piden. También representa dos secciones. que tiene un patio circular abierto y por debajo del patio ciruclar. es un edificio que tiene tiene una forma de T. pues se ve construido el Hospital General que aún no estaba construido y el Palacio del Buen Retiro tal y como existía. aparece un plano de Madrid. Sólo da tres alzados. Tomás López no podía haberse equivocado al representar el plano de Villanueva. No quiere que se interprete que atiende al encargo como uno habitual y quiere que vea que da respuesta a lo que le piden y va mucho más allá. Villanueva cuenta el Edificio del Museo en una memoria. un edificio alargado paralelo al paseo del prado. Esta es la única información que se tiene del proyecto que Villanueva presentó y se eligió para ser construido. El edificio tiene dos cabezas de planta cuadrada. El topógrafo de este plano era el Geógrafo de su Majestad Tomás López. El proyecto que no se llega a construir lo presenta el día 30 de Junio. De este proyecto hasta hace muy poco no se sabía nada. Sin esa aportación el plano no estaría completo.edificio. Este proyecto no se aprueba para ser realizado. Con esa planta estamos ante ese proyecto perdido del Museo de Villanueva. Antonio López dibuja un cuadrado. que . un proyecto que venía desde las más altas instancias. una de ellas dada por el salón para las reuniones. El segundo proyecto se presenta simultáneamente al primero. Luego tiene una especie de pasillo que tiene sala a los lados y que está precedido en su parte delantera por una cosa que Villanueva llama Pórticos para el Paseo. que tiene una columnata en la parte baja. es decir. Tiene una forma de triple naves de las cuales está una cubierta y tiene una rotonda descubierta con un deambulatorio. formado en las mejores escuelas posibles y fue elegido Académico de la Academia de San Fernando de las Artes. De este plano existe otra versión en la que aparece el edificio del Museo donde antes no había nada.

tiene en su interior todo el proyecto tal y como iba a ser construida. existe un espacio para colocar la leyenda de usos del edificio y falta también la firma del propio Villanueva. El resultado definitivo lo vemos en una lámina que se conserva en el archivo del Museo del Prado. en el archivo de Simancas hay un papel de una cosrrespondencia en el que se habla de la Maqueta del Museo y describe el edificio como ‘el más griego de toda Europa’. En la lámina hay tres alzados pero sólo una sección. En este plano. Villanueva quiso hacer un proyecto con lo mejor de los dos propuestos. Este plano fue realizado para colocarse en un caballete colocado al lado de Villanueva para poder señalarlo mientras daba su conferencia. para evitar que la lámina quedara descompensada. tiene un aspecto redundante sobre el cuerpo ático del pórtico y nunca se llegará a construir. Al plano le faltan detalles como las líneas de perfil o corte por largo y la leyenda explicativa de cada dibujo. Sin embargo es el mejor documento para conocer el proyecto último y definitivo que explica el edificio que Villanueva había soñado. Es del año 87. el pitipié. un tercer proyecto que suprime las galerías y refuerza el centro creando una sala que le da mucha fuerza al edificio. La siguiente información la obtenemos también de una cartografía. aunque el proyecto era muy anterior. Es una lástima porque a Villanueva no le da tiempo a acabar la construcción de la Sala de Juntas. Tiene un gran portico central con unas colunnas gigantes que ocupan dos de las plantas de los cuerpos laterales. Tiene un cupero central que aparece con un cestero plano. Entre el año 85 y el 90. Cuando acaba de contar el edificio añade “He dicho”. La ventaja de un proyecto como este es que junta lo mejor de cada una de las propuestas simultáneas que presentó a Floridablanca. algo más torpe que la de Tomás López. por lo que el manuscrito y el plano no esté finalizada. Es un edificio que tiene dos cuerpos extremos de planta cuadrada conectados entre si por un galería central. que no tiene escaleras de acceso a él. tenemos una maqueta de madera que está expuesta en el Museo del Prado. a Villanueva le pidieron que diera una conferencia explicando el edificio y para ello redacta esa memoria descriptiva de la que ya hemos hablado. la escala gráfica. Hay un cuerpo en la parte central que sobresale por encima de las cubiertas.continua bajo el pensamiento de Villanueva de que es el proyecto de su carrera. forma coloquial en la época para dar por concluida una conferencia. Villanueva ya acumulaba un montón de . Existía una autonomía de funcionamiento de ciertos usos que en el proyecto del plano de Tomás López. por lo que no podemos conocer el proyecto original para esta sala. fechada en año 1796. Esta conferencia finalmente no se llega a dar nunca. La maqueta está encargada por Villanueva para explicar cuál es el edificio que se construirá. En algún momento. Es una maqueta que se abre para ver los interiores y cómo están tratados. El edificio del Prado tiene un gran cuadrado central y dos laterales. como la sala de juntas que en este edificio estaba encajada en el cuerpo sur pero no tenía un volumen diferenciado. aparece el observatorio astrónomico lo que hace fecharlo en el año 1789 ó 1790. Villanueva acaba echando en falta elementos que había en el proyecto desechado.

como todo edificio que se asienta sobre un terreno en pendiente’. villanueva alude en esa memoria descrpitiva ‘decidió sacar partido del crecido desnivel del terreno’. donde los pabellones intermedios se inscriben en circulos. podemos buscar en el edificio algo que tenga que ver con nuestra época. la sala con ábside central a un templo y el cuerpo norte Chueca quiere ver una rotonda que funcionad como un vestíbulo que sirve de acceso a todo el edifico. pues no es un edificio que esté pensado para verse de frente. La única diferencia con el proyecto de la maqueta es el ábside que se forma en el cestero plano del cuerpo central. Las dos entradas del museo están a cota natural del terreno. . que mantienen sus cubiertas de pabellones independientes. Estos pabellones parecen buscarse a lo largo de sus ejes. Los alféizares de los huecos están casi tocando el terreno. El edificio se iplanta sobre una liera pendiente que cae hacia el jadrin botánico. Hacia los jerónimos sube otra pendiente bastante más fuerte. pues acompaña el paseo público siempre a un lado. Villanueva resuelve la subida con una rampa curva que de haberse completado definiría la exedra del jardín. Para sacar partido del crecido desnivel. sin embargo las salas laterales se siguen manteniendo. formando arquitecturas autónomas como ya había ensayado en la Casita del Príncipe. Todo esto que es rigurosamente cierto arraiga el edificio de Villanueva muy en su época. Este muro de contención rodea prácticamente toda la parte trasera del edificio que acaba siendo el muro de contención de la rampa curva que da acceso al nivel alto o superpuesto a la cota del paseó del prado. Del Prado podemos obtener sus trazados mediante geometrías reguladoras básicas: el cuadrado y el círculo. Este muro finaliza en la verja del jardín botánico. Sin embargo. El lugar. ‘Este edificio está concevido como dos plantas bajas.siempre mirado desde un punto de vista escorzado. Cuadrados son los cuerpos norte y sur. A esta idea de la pendiente. qué principios había en el edificio que tengan que ver con cualquier época. Los cuerpos tienen cierta independencia. parece que el proyecto final tiene una especie de reminiscencia de como había sido el proyecto en cierto momento. Hay una imagen que explica como está el edificio implantado en el terreno. nunca se ha construido un edificio que no esté pensado para un uso concreto. llegando hasta el pórtico de acceso principal del museo ue está colocado a la altura de la segunda planta de la fahcada longitudinal. es dificil que un edificio nazca ajeno al territorio y el otro es la función. villanueva crea un muro de contención muy fuerte donde se encuentra la exedra y la plaza semicircular donde se colocará una fuente.cargos y nombramientos. En el otro cuerpo se observan 5 huecos que iluminan los sotanos (el único original del proyecto de villanueva). Uno de ellos tiene relación con el lugar. con un ritmo ABCBA. Describe el edificio en una vista oblicua y en escorzo. Este cestero va a quedar chocando contra un muro de contención que profundiza en la huerta de los jerónimos. La rotonda se convierte en una cúpula y no un patio abierto. El cuerpo sur se ve muy modificado respecto del proyecto del Plano de Tomás López. Chueca asimila el cuerpo sur con un palacio. aunque actualmente está mas alto que entonces.

El cuerpo de la gallría en cierto momento choca contra el póritico.La función. Pasa por encima de la rotonda central porque tanto el pórtico de entrada como el propio lugar de reunión son dos espacios en doble altura. jónica. y la puerta de la academia. Podemos llegar a la conclusión de que la academina es la planta inferior. que define de esa forma caracteristica los usos a la manera de las teorías del caracter a la manera de Bofrand. cuando el edficio se asoma al paseo del prado. todas ellas están escondidas. definida y caracterizada por un orden jónicoSine margo la fachada que su asoma al jardín botánico tiene dos alturas y se define por una puerta y por encima de ella unas columans de orden corintio. corintia. En el pórtico se produce un choque violento entre estructuras muy distintas entre sí que villanueva resuelve con mucha claridad. idependientes con oritentaciones diferentes y un funcionamiento autónomo. al margen de las circulaciones. lo que entra en la definición de ‘museo’. El órden dórico es un orden gigante que tiene su cornisa al mismo nivel de la galería del museo de órden jónico. por fuerza. Hayy una fachada que tiene una única planta. Se organiza como un espacio con recorridos enf ondo de saco: pasando por el pórtico de columnas. En el interior de la sala lsas columnas son corintias y en el piso superior. De echo incuso. en la gran galería. entras a un aguán que te lleva a dos caminos que se diversifican y te llevan tanto por un lado o por el otro a la rotonda que te devuelve por el camino paralelo al zaguan pricipal en un recorrido de fondo de saco. la de la subida ssan jerónimo. El pórtico de la sala de juntas es de un orden gigante dórico completando la tríada. que se recorre en una planta alta que se recorre de lado a lado y se perfora con un gran templo en su parte central. sin embargo en la planta superior los espacios servidores y servidos son los mismo. columnas jónicas. Pero las cornisas no pueden estar juntas porque son de diferentes órndenes. Esto es posible porque en el fondo está utilizando el esquema del puente paladiano. Generando un espacio que queda perfectamente definido por su volumen. Por eso no hay ninguna gran escalera de época de Villanueva. Se acaba produciendo una cierta forma de serliana con los arcos en las ventanas y los dinteles en las hornacinas donde se situan esculturas. Al entrar opr la puerta del jardín botánico. En las plantas del proyecto final se pueden colocar los espacios que Louis Kahn llamaba servidores y servidos. que tiene los espacio servidores muy separados de los servidos. Por la entrada norte hay un recorrido en un esquema de fondo de saco pero sin embargo te obliga a volver por el mismo lugar que has ido. su fachada se parece mucho a un puente que tiene mucho de palladiano de robert y james adams que publican un libro que villanueva. tuvo que conocer. entramos en una sala circular que tiene escaleras (escondidas) para acceder a la planta alta. colocado justamente en el centro del edificio. El pórtico se acaba con una gran pilastra y después de ella hay una zona neutra en la que aparecen otros . después se puede acceder a la sala y a través de un deambulatorio dar la vuelta para volver a la antesala. Son dos estratos superpuestos. La puerta del museo. Para cumplir con el programa completo falta el salón de juntaas académicas.

Se les aloja en Marzo del año 1808 en una zona del museo que aún estaba en obras. Aparece tamibén un cuerpo ático sobre el portico y lo separa de la cronisa general del eeficio mediante una pilastra enana. En el año 15 cuando se firma el tratado de viena y se ve obligada a devolver todos las riquezas artísticas que se habían llevado durante la invasión. . Cuanto más incluso lo es en el caso del museo. Era arquitecto municpal de madrid y ya tenía el encargo de detener la ruina. Habilita el cuadrado norte con lo que se inaugura el museo exponiendo 330 cuadros. Para habilitar el edificio a ese uso. Podemos organizar el edificio en museo. la caballería francesa tienen orden de abandonar Madrid para dirigirse a Andaluciía. ALA cierra temporalmente los lunetos que Villanueva había abierto para iluminar la sala con unos cortinones de manera provisinal. A los lados si que aparecen triglifos y metopas ordenadas a la manera griega. En Julio. ya acabada. Ha crecido vegetación expontánea. El lugar como condición y como motivo de inspiración para el proyecto. Antonio López Aguado abrió lucernarios en la planta. para hacer munición. una bóveda fingida y barata. se encargó a un discípulo de villanueva.materiales difrentes como el ladrillo o la piedra de colmenar. esta vacío. En el año 14 cuando Fernando VII vovío a españa se dió una orden para que se detuviera la ruina del museo. Se le pide que lo habilite para ser museo de pintura y escultura. influyó en el rey para que aquel edificio pudiera dedicarse a recoger las colecciones reales que iban a ser devueltas por el estado Francés. pues pensaga que la luz cenital era la mejor para las iluminación de los cuadros. sin abovedar y sólo se ha elevado hasta la segunda línea de imposta. desarmando todo los plomos de la cubierta. academia y sala de juntas. Antonio López Aguado. Los franceses se fueron definitivamente en el año 1813. Son edficiiios con muy poca fachada. El edificio se abre atraves de la entrada norte. con bóvedas encamonadas. Ese fondo se presenta hacia el paseo del prado ofrecieno su fachda lateral y funcionando como dos plantas bajas. Antonio López Aguado empieza por habilitar la planta que iba a ser museo. Las bóvedas están reconstruidas de una manera barata. y ucho fonddo. Villanueva tenía el edificio muy avanzado pero no acabado cuando se produce la invasión francesa a su ‘paso’ de camino a Portugal. El museo se presenta como una especie de paseo alternativo al paseo del prado. El pórtico en el frente no tiene triglifos porque tiene un gran tarjetón en su frente desnudo. que tiene la apariencia de una bóveda de villanueva. de las cuales Villanueva quiere sacar partido. dejaron completamente dsprotegido el edificio en sus cubiertas. entendiendo como si fueran dos edificios superpuestos. es un edificio que nace para este lugar y estas pendientes. lo que hizo que aguantara mejor que las bóvedas de ladrillo la intemperie. Esta idea ya lo habíamos tratado en el edificio del observatorio. Los reyes. Antonio lópez aguado crea en la gran rotonda cubierta de piedra. en especial Isabel de Braganza. En la parte del ábside.‘El museo como paseo’. convirtiendose en el cuartel general de la caballería francesa. El resultado de la francesada fue que las bóvedas en parte se cayeron y en parte hubo que derrivarlas y reconstruirlas.

En el año 1867se hacen derribos en relación con el palacio del buen retiro y se crea un mundo vacío. A una de estas salas se le llama la sala del escorial prque su vbóveda es igual que la de la sacrístía del monasterio. El museo se convierte por primera vez en un edificio exento. el edificio ha dejado de ser dos plantas bajas. Los jerónimos sólo tienen un claustro. todos los terrenos se han vendido para crear un nuevo barrio perteneciente ensanche de Castro. con esto está siguiendo el mismo plan de su aesttro: especializar cada uno de los pisos del edificio en dos artes distintas. sin cubrir. la luz lateral acentúa los volúmenes y muestra las obras tal y como pensaron para ser vista. con las tres presencias de los je ´ronimos el casón y el salón de reinos.Las salas inferiores. con na estatua de goya. la antigua escuela de veterinaria. La sala absidial se organiza en una parte alta dedicada a pintura y una parte baja dedidcada a la escultura. Quién va a acaba dando solución a esta zona es Narciso Pascual y colomber. de los primeros años 1880. adosada a la fachada. acabado en el año 1850. el salón de reinos se ha perdido el palacio del buen reitro. no encaja en la ieda del edificio. En el año 1830. las dedica a escultura. de descampado. se ve en los jerónimos el doble cuadro. había ganado el concurso del edificio del congreso de los diputados. Produce una modificación radical de las condiciones del lugar. a la meurte de ALA. . en el año 31. el insituto de enseañnza media lope de vega. arquitecto mayor de la reina Isabel II y en calidad de tal le corresponde trabajar en la fundación real del museo. Esto obliga a desmontr los terrenos de la subida a los jerónimos. Las dos naves alargadas del inerior del edificio. el casón del buen retiro. Necesita un aplacado para tapar las cimentaciones y una escalera para pasar de la cóta del paseo del prado al acceso del edificio. Cuando se considera suficiente luz. Francisco Jareños (arquitecto del tribunal de cuentas. pues no había dinero para volver a poner plomo en las cubiertas. El museo se representa en la maqueta retejado por completo con teja árabe. estaba restaurando el observatorio astronómico en el 47. En la otra línea se acaba creando un barrio reticulado. Se abre la calle que hoy define el aprque del Retiro. Trabaja con mucha intensidad en esta zona. sigue estando abierto a la intemperie. La escalera. eelvado hasta la segunda línea de imposta y vacio en su interior. El salón de juntas.) se encuenta con que el edificio se ha quedado en su fachada norte con la cimentación decarnada y a la vista. estaba restaurando la iglesia de los jerónimos y además en el edificio del museo para dar solución a problemas que estaban aún sin solucionarl. qu formaban parte de la academia. Hay un gran óvalo en el piso para que la luz llegue desde el lucernario a la parte inferior. pasando de tener cuatro lucernarios pequeños a dos lucernarios grandes. El problema es que Pascual y colomber ha cerrado el abside en el nivel que se lo ha encontrado y que se quda mucho más bajo que la galería superior. Para la escultura. El forjado se sujeta con columnas de fundición. NPYC va a hacer más grandes los lucernarios e época de ALA. obtenidas de los derribos del buen retiro y que se consideraba provisional. quita los cortinones y levanta un muro de ladrillo para cerrar los lunetos y donde se colocan cuadros. con cuatro fachadas. el hospital del niño jesús. etc.

En 1899. Esto genera un recorrido que recuerda al germen del primer proyecto de villanueva para este museo. Este edificio era museo y Ministerio de Hacienda. arbós añade dos L a la trasera del edificio. la sala de las musas se organiza en tre slíneas. La primera ampliación la lleva a cabo Fernando Arbós (arquitecto del ministerio de fomento). que parte esa anchura del abside en dos. las columnas son de orden jónico muy torpe y tiene unas basas corintias. También se inventa una base para el ábside. En el arranque de cada uno de los lunetos.la galería superior ya no está en la cota del terreno. dibuja también los lunetos pero se inventa un dobe arco trinfal que no existía antiguamente. La primera está provocada porque acoge las obras de otro museo. el Museo de la Trinidad. año del centenario del nacimiento de Velázquez. Jareño lo convierte en una poligonal para poder colgar los cuadros sin problema. que sirve de ingreso ala sala de las musas se coloca una estatua que acaba dando nombre a la puerta. En los años 20 se lleva a cabo una reforma interior. La escalera que sustituye aa la de Jareño se pensó para realizar una exposición dedicada a goya con una entrada en la planta baja con una triple . que podria retratar la intención de poner pilastras debajo de cada uno de estos resaltes. Las bóvedas se cambian por bóvedas de hormigón armado. creando dos salas dedicadas a escultura iuminada laterlmente. el edificio del Museo del Prado se amplía. Esa sala. Enrente del portico dórico. alojado en el convento de la trinidad. la superior del ábside. Jareño pone una línea de pilares de fundición. Arbós plantea dos pabelloncitos en la trasera del edificio. que acabo copandolo entero. Este paso de propiedades hace necesaria una ampliación. Buguruza acristala las galerías jónicas del exterior. Esto obliga a a ciertas modificacione en el interior. tiene los ismos cuatro lucernarios. que interrumpen la gran continuidad de la galeria. Ya en el siglo XX. dejando dos patios. la hace con cierta buena lógica. a la manera del observatorio astronómico. El resultado lo lleva a cabo Pedro Buguruza. La sala de pinturas ahora es mho más alta que antes. Esta ampliación se lleva a cabo en el año 1914. Jareño propone elevar por encima de la segunda línea de imposta el ábside para que coincida con la cornisa general del edificio. lo que hubiera impedido la colocación de los cuadros. entre ellas la de Mendizabal. es dedicada exclusivamente a Velazquez. que aparenta en su interior el mismo sistema de casetones de tiempos de villanueva. la linea de cornisa se resalta. La sala central del ábside. tal y como estaban en el plano de Villanueva. En el año 46 se cumple el bicentenario del nacimiento de goya que acba dando nombre a la fachada norte. dedicado a la reina Isabel de Braganza. Buguruza se inspira en láminas de piranesi y en la gran galería del museo del louvre. Otra cosa que se encuentra Jareño es que la parte del cuerpo absidial tamibén queda desnuda.Este edificio acogía toda las obras de arte que estaban en las iglesias y monasterios después de las desamortizaciones. que seguramente quiso realizar pero muy a medias. En la fachada trasera se construye chapado completamente en ladrillo y no en granito y ladrillo como la frontal. una tecnología puntera en la época. sustituyendo todos los materiales combustibles.

más o menos. Se desposee el espacio de la fila de columnas de fundición de Jareño. el edificio aldeasa. Suponiendo que el edificio funciona como un organismo. las cristaleras. pero se dieron 10 accésit y se les convocó a una segunda fase de concurso y no tenían ninguna obligación de continuar con la idea principal. la proporción de una única planta. Esto se le encarga a Jose María García de Paredes. el entonces ministro de Cultura. pero a un lado de la sala absidial. En el centro de la gran galería se coloca un busto de Villanueva. Era una obra fina de ejecución y concepción. Definen los lucernarios en sentido transversal. es añadir una segunda crujía a la L que añadió Arbós. En el año 98 se creó un concurso internacional de ideas para realizar una nueva ampliacion teniendo encuenta además del museo. el casón del buen retiro. y aunque la alineación está más hacia afuera. Tiene un deambulatorio alto que tiene una fila de butacas. el portico de la galería. En el pórtico había un patio que se llamaba el del Asta de Bandera. a la vez que modifica la bóveda. es muy respetuosa con el ábside. Se les da .puerta. y el claustro de los jerónimos. que en un momento posterior se había cerrado. hacer la transformación de materiales. por fases. Trataron las tres ampliaciones posteriores de una manera unitaria. La tercera ampliación. hace una escalera en el centro. La fachada es casi ciega. de Chueca entre el 52 y 55. otros edificios como el museo del ejercitio. dandoles la misma cubierta a todas ellas. en los años 60. Bugurza. Ese concurso para escándalo de la comunidad arquitectónica quedó desierto. se orienta justo al contrario de como villanueva había pensado el espacio. ‘No toca las carnes del edificio de Villanueva’. El concurso lo ganaron Dionisio Hernandez Gil y Rafael Olalguiaba. innecesaria. se acaba encajando en los patios que Arbós había dejado entre el edificio de villanueva y su propia ampliación. García de Paredes se da cuenta de que la proporción de a sala no es grata y excava el suelo para poder aumentar la altura. presentandose casi 500 proyectos. Con la escalera Buguruza consigue recuperar la proporción. un arquitecto especialista en este tipo de actuaciones. Una de las modificaciones más importantes es el añadido de un gran salón de actos en el lugar donde Villanueva había previsto la sala de juntas.Entre el año 23 y el año 27. Ahora hay tres crujías paralelas a la gran galería. puesto que cada arquitecto había usado diferentes materiales (hasta 100). García de Paredes hace un recuerdo de las columnas de Villanueva con otras de hormigón armado creando un pequeño deambulatorio que recorre la sala de butacas. García de Paredes coloca en la zona recta el estrado y centro de atención. En 93?? se hace una unificación del maerial de cubierta. ‘El proyecto no es para hacer pirámides ni obeliscos’ afirmó Miguel Ángel Cortés. Esste concurso fue multitudinario. Tenía capacidad para 400 personas. Para sustituir las cubiertas se creó una cubierta flotante y móvil para. Se añadieron condiciones durísimas de comportamiento. La segunda ampliación. hace que esa segunda crujía lo convierte en un laberinto.

con una jácena central de madera y costillas que recogen los empujes. lo cual es una contradicción en sí misma. que en su inicio. Hay un pequeño patio que separa la ampliación por el ábside del edificio viejo. El problema de este acceso es que entras en un edificio muy largo por el centro. La casa-museo de Londres. tiene unos 90 centímetros. Los vecinos del barrio se rebelan contra el ‘cubo’ de Moneo. lo que hace que la orientación y circulación sea ya imposible. un rojo que Moneo denomina Pompeyano. Moneo recupera la altura del suelo que había excavado García de Paredes. El Banco de Inglaterra. Lo primero que hace Moneo es saltarse las bases. hay que clasificar a John Soane en un clasicismo romántico. que tiene unas cristaleras adosadas mediante una estructura de hormigón coloreado. que querían seguir viendo la ruina del claustro. consiguiendo un edificio de 7 entradas muy poco definidas. La cubierta de los jardines. pero que recupera la cota de la huerta de los jerónimos. pero el volumen se retranquea. para poder ver uno de los arcos del claustro desde el exterior. La L que se adosa al claustro es rigurosa a lo que pide el concurso. de la verdad. La sala tiene un proporción muy chata. crece por la pendiente ligera de la calle hasta convertirse en una altura de casi una planta. creando un cuerpo ciego en el que se abre unas pequeñas ranuras y con una gigantesca puerta que compite con la de la iglesia. Parte la plataforma de la iglesia y apoya el edifico en el suelo y crea una escalera lateral alineada con la fachada de los jerónimos para subir a esa plataforma. La sala de las musas está pintada de rojo brillante. En esta ampliación. Sigue manteneniendo la escalera.también unas condiciones de volúmenes. con una estructura de techo que recuerda a una capilla de Peter Zumtor. en las . Moneo añade hasta 3 puertas nuevas al edifico que su inicio tiene tres puertas muy claras. El clasicismo se basa en una búsqueda de armonía entre las partes. Según las clasificaciones más al uso. con las musas sobre pedestales colocadas en los machones para tener un fondo donde recortarse. Al concurso se presentaron nueve proyectos y ganó Moneo en el año 98. nunca a la piedra histórica. Lección 13 John Soane (1753-1837). También coloca un parterre de setos de boj que en cierta medida ajardina la cubierta que se coloca a la espalda del edificio del museo. En relación al claustro. Moneo empieza a repensar el proyecto y da soluciones que en ninguno caso mejora el proyecto original. Moneo habla de un patio de luz. el acceso al edificio viejo se produce porla sala absidial. ‘El Prado es Villanueva’.

pues era un dibujante magnífico aunque era también un arquitecto muy poco productivo. La arquitectura de John Soane está completamente contaminada por la poesía. y la luz artificial procede del óculo y de candelabros que cuelgan del techo. en especial las de Le Camus de Meziérès. Gandy es un hombre fundamental en la obra de Soane. No hay un solo proyecto gótico en la obra de Soane. Soane se plantea la luz como un protagonista fundamental de la escena que está creando. Es retratado por el hermano de su maestro George Dance (12 años mayor que John) cuando sólo tenía 18 años. John Soane se afilió a la obediencia masónica. En esta obra se representa a Soane trabajando sobre unos planos con un compás y rodeado de toda su producción. Soane utiliza efectos ‘mágicos’ que constituyen el lenguaje arquitectónico. Estas reproducciones eran encargadas por el propio Soane para que muestren las luces y sombras que él exactamente quiere que se represente. Todo esto está influido por las Teorías del Carácter. Esta bóveda está separada de los lados laterales y sólo apoya en sus cuatro esquinas sobre el pórtico de columnas jónicas y su simétrico que no se observa en el cuadro. relaciones geométricas y matemáticas. pero los efectos que Soane trata de conseguir son equivalentes a los que las estructuras góticas consiguen. La luz que ilumina la escena es una artificial completamente ideal pues no había en a época instrumentación capaz de esa potencia. junto con Gandy hace lo mismo: representa la misma escena de la sala del Frac de los Masones con luz de día proveniente de un gran óculo central principalmente y con luz de noche con los muebles ordenados. que busca suscitar la emoción de quien está en el espacio que resulta acogedor y misterioso. Gandy es fundamental para el conocimiento de la obra de Soane que ha sido casi completamente destruida. al igual que una bóveda vaída puede ser igualmente una cúpula sobre pechinas. Si todo lo que construyes lo haces dentro del lenguaje clásico y está pensado para suscitar la emoción de quien visita la obra estás obrando una difícil conciliación. como buen romántico de espíritu. ‘El artista es un hombre que danza encadenado’. como las cadenas que sujetan los candelabros y cuelgan de una bóveda vaída sin . Todo en la obra de Soane tiene dos lecturas. También existe un busto a la manera de un patricio romano cuando tenía más de 70 años. La obra de Soane. donde los sentimientos dominan a la razón y donde la imaginación tiene cabida. que las ventanas encima de chimeneas que están oscurecidas.proporciones. En un cuadro de su discípulo Joseph Gandy en el que se ve una galería imaginaria con los proyectos en pintura y maquetas de Soane y presidida por un una bóveda vaída muy rebajada sobre la cual se observa un pequeño casquete esférico haciendo que se pueda interpretar como una cúpula sobre pechinas. es un reflejo muy inmediato de su vida: vida y obra están absolutamente interrelacionadas y a través de su obra podemos entender los altibajos de su vida. Aunque Soane no conoce la obra de Boullèe. según Nietzsche. muy favorablemente visto en la Inglaterra de la época. mientras que el romanticismo es un mundo en el que prima lo subjetivo.

Este tipo de cúpulas inspira a la arquitectura moderna de Moneo en el aparcamiento de Atocha. similar al que había presentado para obtener la medalla de oro de la Royal Academy. Se presentó en la Academia de Parma para que lo hicieran académico. haciendo que parezca que sea un baldaquino que levita sobre el suelo. con el que ganó la medalla de oro del último curso de la Royal Academy. Presentó un puente triunfal. muy celoso de su propiedad. regaló a Soane tres dibujos y le enseñó los dibujos de Paestum de su propia mano que estaba preparando para su publicación. frecuenta el café de los ingleses y reside por la zona en la que también está Piranessi. Piranessi conoce a Soane cinco o seis meses antes de morir. le recomienda a Soane tener relaciones cosmopolitas. De estos 18 dibujos originales. El director de la parte de arquitectura de la Royal Academy. El efecto de la luz misteriosa (siempre sin que hubiera conocido a Boullèe) en un mausoleo para tres personas que quieren ser enterradas en el mismo lugar. Piranessi. 15 de ellos se conservan en la casa museo de Soane. uno de los fundadores de la Real Academia de Bellas Artes. En 1878. por donde se produce el punto de ingreso y aparece algo parecido a pilastras adosadas. en una perspectiva de gandy mal fugada. tiene una gran rotonda central con dos pabellones laterales y dos exedras que recogen a los pasantes y otras inversas que definen a cada lado un par de templos. por lo que automáticamente es uno de los primeros discípulos de la Academia. al que conoce personalmente.apoyos. que vea las cosas con sus propios ojos y saque sus propias conclusiones y visite a Piranessi. Tiene una sala rotonda de columnas dóricas griegas con una sala donde se colocaran los féretros. que fue póstuma. Se convierte en arquitecto a la manera tradicional. que empieza a impartir la enseñanza cuando Soane era discípulo de Dance. que había fascinado también a su maestro Dance. Cuando Soane volvía a Londres. Soane viaja por el país y queda fascinado por el Templo de Vesta en Tívoli. en la casa de George Dance. tiene una bóveda vaída rebajada y en escarfado. Encima de un puente habitual. Es mucho menos aparatoso. En la sala de los féretros está cubierta por una bóveda vaída por la que entra luz mediante un lucernario creando una luz misteriosa. Soane lleva literalmente este templo a una de las esquinas del Banco de Londres. Tiene algo de fachada. un tipo de aprendizaje casi gremial. En una sala de su casa museo. Pasará por los exámenes que le permiten avanzar en sus cursos. el baúl donde llevaba mucho de los dibujos que había realizado en Italia junto con su medalla de oro. Posteriormente se retrata con el libro de Desgodetz abierto por la lámina del Templo de Vesta y además señalándolo. el dos de mayo. tiene una extraña forma pues e adopta a las tapias exteriores del jardín del edifico. El tema del proyecto final de Soane es un puente triunfal. se perdió. Como buen inglés se asienta cerca de la plaza de España. Este proyecto le da la posibilidad de estar tres años en Italia. entonces se manda retratar con compás en el año 67. Chambers. llega a Roma representada en el plano de Nolly. porque su maestro lo había sido. La luz misteriosa es una luz que forma parte de la concepción de la obra de Soane. aunque .

de Paestum. .existe una rotonda central. representado desde un punto de vista piranesiano con un orden dórico griego paestano.