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Ilse V.

León García
Teoría de la Arquitectura
10/03/2014
Museo Solomon R Guggenheim
En la Ciudad de Nueva York, cerca de Central Park, se
encuentra un museo ícono de la arquitectura del siglo
XX. Que provoca emociones desde que se observa
desde la calle, este museo es el Solomon R.
Guggenheim de Frank Lloyd Wright.
Con un diseño de museo nada convencional, un
recorrido en rampa construido como zigurat invertido,
Wright trató de poner en armonía las obras de arte
moderno, propiedad de Solomon Guggenheim, y el
Solomon R. Guggenheim, Nueva York, 2012. Foto:
museo. Siguiendo los deseos de Solomon y Hilla Kristopher McKay
Rebay para poder crear un “templo de espíritu” y que
los visitantes puedan aprender a ver el arte de una manera diferente, Wright empezó a formar una visión la cual
causó una pelea constante entre el arquitecto, sus clientes, los oficiales de la ciudad y el mundo del arte.
Al final, el diseño original como Wright lo había planteado no fue exitoso. Los curadores del museo tuvieron
que hacer remodelaciones a la construcción para hacer que funcionara, y desde entonces han estado invitando a
diferentes artistas para que intervinieran en el vestíbulo del museo, y así atraer tanto a los visitantes como a los
artistas. A pesar de todos estos cambios que el museo tuvo que sobrellevar, sigue siendo un ícono cultural lo que
nos hace cuestionar cómo es que se logró esto y
cuáles fueron las ideas de diseño que lo
convirtieron en una obra maestra arquitectónica.

V is i t a n t e s e n l a r a m p a d e l S o l o m o n R .
G u g g e n h e im , N u e v a Y ork , 1 9 5 9 . F o to :
R o b e r t E . M a te s

Como
de

la
la

Durante el siglo XX existían dos corrientes en la
arquitectura, el funcionalismo y el movimiento
orgánico, Wright pertenecía a la segunda, que era
todo lo contrario la primera. Este no sólo era un
movimiento para Wright, si no una filosofía
personal porque él le ponía mucho énfasis a los
valores humanos: “Constantemente me he tenido
que referir a una arquitectura más
humana, entonces explicaré qué es
humano para mí, un arquitecto.
arquitectura orgánica, la cualidad
humanidad es interior al hombre.”

Pfeiffer, 1994, 36 p.

Esta
en
todas
última
repetición

Mostrador y bebedero, Solomon R. Guggenheim,
Nueva York, 2012. Foto: Kristopher McKay

arquitectura orgánica está plasmada
sus obras, pero sobretodo en la
construcción de Wright, el Museo
Guggenheim. En el cual existe una
de formas geométricas, la circular

Adolph Gottlieby entre otros. estaban totalmente en contra de lo que era el Guggenheim porque Wright quería exactamente lo contario a lo que los artistas esperaban de un museo. ya visto antes en sus otras obras. su proyección como lugar apropiado para la apreciación del arte. las columnas y los bebederos. la espiral el progreso orgánico.y el el cuadrado . ahora los visitantes pueden subir por la rampa. Las cuales están presentes desde la estructura principal del museo. Como las escaleras en triángulo que sobre ellas se encuentran lámparas con la misma forma y que se repiten en la rotonda. cinco años antes de la apertura del museo El New York Times y los patronos del museo recibieron una carta en la que artistas destacados contemporáneos. incluso fue apodado por los citadinos de diferentes maneras. también la simbología que el arquitecto le atribuía a las formas. Guggenheim. Sin embargo. Esta postura en contra del Guggenheim era aportada por muchos otros teóricos del arte. uniendo así las escleras con el espacio principal del museo. en lugar de una manera horizontal como era lo normal. sino. Wright logró cumplir el objetivo de su ideal de museo que había descrito a Hila Rebay en una carta en 1943 cuando describe lo que tiene que ser un museo.”. no tuvo tan gran resultado. El círculo sugería el infinito. el triángulo. Incluso. S o lo m o n R. dice: “un museo debe tener. uno de esos apodos era “la lavadora”. Luego está la cuestión de la luz natural. Con esta continuidad de espacios lograda con el uso de formas geométricas. No es solo la arquitecura orgánica la que está presente en la obra de Wright. Nueva York. sobre todo. y la arquitectura orgánica de Wright que da una sensación de T ra g a lu z de la ro to n d a . no había manera de concebir que las personas pudieran apreciar arte cuando se tenía un pie más arriba que el otro. 1943 Todo lo dicho anteriormente es una apreciación positiva del museo de la parte estética y diseño orgánico de Wright. Wright logró esto repitiendo cierta forma para definir un espacio y su vinculación con otro. Incluso los curadores del museo optaron por cambiar el recorrido. el mundo del arte y teóricos de la arquitectura. Robert Motherwell. estas figuras suponían un unificación del espacio. Exhibition design: Frank Ghery. Pero Wright no solo colocaba estas formas en diferentes partes del museo. Las cuales han sido cambiadas Installation View: The Art of the Moorcylcle. por el contraio. fue la rotonda la que más controversia causó. Las razonas por las cuales no se clasificaba al Guggenheim como un edificio apto para un museo fueron las siguientes. Willem Kooning. 1 9 9 9 2 . las claraboyas que se había colocado a lo largo de la parte superior de las rampas. En resumen. junio 26septiembre 20. unidad estructural. 1998. Foto: David Heald . hasta los mostradores del vestíbulo.principalmente. expansivo y bien proporcionado de abajo hacia arriba con una gran calma y amplitud colmando el lugar. la rotonda. el tragaluz sobre la D a v id H e a ld rotonda que da una percepción de altura mayor a la que es. G u g g e n h e im .” Frank Lloyd Wright. integridad. F o to : amplitud y tranquilidad. que se subiera por un elevador y se bajara por la rotonda. Manifiesta indiferencia y falta de sensibilidad respecto al marco de referencia rectilíneo fundamental que es necesario para la contemplación visual adecuada de una obra de arte. N u e v a Y or k . En primera. Un museo debe ser un espacio extendido. una atmósfera clara de luz y una superficie propicia. (1954) protestaban: “El diseño de interiores del edificio no es apropiado para la exhibición favorable de pintura y escultura. Museo Solomon R. en lugar de como Wright quería.

con los ejes visuales que cruzan la rotonda. Y cerraré con esta frase anónima que dice: “lo duradero es lo cambiante. e n h o n o r d e l 7 5 a n iv e rs a io d e l M u s e o d e A rte d e S e a ttle . es adaptable. para crear cosas que el arquitecto no se M u s e o d e A r t e d e S e a t t l e . . Y esto es lo especia de este A rn o ld . la intención principal del edificio de ser un espacio de exhibición de arte no se ha cambiado en ni un solo momento. porque con lo que Wright había planeado el museo se quedaba corto en espacio. este puede ser restaurado. e incluso se puede intervenir. Se olvidó totalmente que la arquitectura también es arte. 2 0 0 6 . fue las paredes ligeramente inclinadas. Las cuales Wright diseñó con la intención de que el visitante pudiera percibir las obras de arte como si aún estuvieran en el caballete del artista. poder poner en armonía el arte junto con el museo colocándolo en las rampas en donde se pudiera apreciarlo de diferentes perspectivas. revisando la historia del Guggenheim. Esto es lo que hace al Guggenheim un ícono arquitectónico y cultural.por bombillas artificiales para que los curadores puedan controlar los niveles de luz ultravioleta que pueden llegar a perjudicar las obras. porque el Guggenheim que rompió con la monotonía que existía en la estructura de los museos de esa época. F o to : D a v id H e a ld por el hecho que existe la posibilidad en que los diseñadores y artistas transformen el espacio por completo. reconstruido. y viendo cómo es que se empezó a exhibir las obras como Wright as deseabas. Pero en cambio. sorprender. alrededor de la rotonda. Y la última característica de este museo que no fue aceptada. C o p ia d e la e x h ib ic ió n museo. justo debajo del tragaluz. Al final. pudo haber esperado. Viendo todo lo que pasó con el museo. Tal vez el Guggenheim de Wright no resultó como él lo había esperado. y por esa razón hubo dificultad para relacionar el espacio creado por Wright con un espacio tradicional de exhibición. afirma que hay una adaptabilidad en el diseño de Frank Lloyd Wright. Hasta ahora. G u g g e n h e im . el hecho de que fue criticado duramente desde que Wright lo estuvo proyectando hasta su apertura. Pero Thomas Krens. el hecho que a esta gran obra nunca deje de in s ta la d a e n e l M u s e o S lo m o n R . Pero. no pudo haber concebido que aquí Frank Gehry llegara e interviniera en la rotonda y colocara una exposición de motocicletas. los artistas sí han podido relacionar los objetos con el museo. R e g a l o d e R o b e r t M . pero más adelante se fue invitado artistas a buscar un espacio dentro del museo y montar una exhibición en donde el museo se ajustara a sus obras. director del museo de 1988 a 2008. lo adaptable y lo continuamente re elaborado”. 2 0 0 8 . a diferencia de las artes plásticas. que en realidad no fue apreciado por varios artistas. y en su lugar dejó un espacio abierto a la adaptación para que no haya manera en la que este museo deje de ser usado y logre ser duradero. Aquí es cuando nos damos cuenta del ingenio de Wright. se encontró una gran potencialidad a la rotonda. Años después de la inauguración se remodeló el museo y se le añadieron 4 pisos más para el espacio de exhibición y dos más para oficinas. Wright ha creado un espacio sorpresivo N u e v a Y o rk . Aquí es cuando nos damos cuenta que Wright no pudo imaginarse que la rotonda que tanto apreciaba en su diseño fuera a ser utilizada más adelante como un espacio de exhibición en lugar de las rampas. Lo que nos lleva a cuestionar cómo es que puede decir esto si como museo el Guggenheim no logró su objetivo. por el hecho de que no era un museo como de los que se estaba acostumbrado.

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