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Colombia según el cine extranjero

Sergio Becerra
Introducción: Ver y ser vistos. Notas introductorias
sobre cine, diáspora y geo-estética
Oswaldo Mejía y Roberto Fiesco
La construcción de un imaginario común.
Coproducciones colombo-mexicanas

1 8 . 2 0 1 3

Anne Burkhardt
Películas europeas filmadas en Colombia –
Imaginarios de Colombia desde el “viejo” continente
(1967 – 2009)

y O rd e n

9 770001

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692665

18.2013
Nueva época

c u a d e r n o s

09>
L ibertad

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Hugo Chaparro Valderrama
Las imágenes del exotismo

14/11/13 12:09

ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ D.C.
Gustavo Petro Urrego
ALCALDE MAYOR DE BOGOTÁ D.C.
Clarisa Ruiz Correal
SECRETARIA DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE
INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES - IDARTES
Santiago Trujillo Escobar
DIRECTOR GENERAL – INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES - IDARTES
Bertha Quintero Medina
SUBDIRECTORA DE LAS ARTES
Julián David Correa Restrepo
GERENTE DE ARTES AUDIOVISUALES – IDARTES
MINISTERIO DE CULTURA
Mariana Garcés Mora
MINISTRA DE CULTURA
Adelfa Martínez Bonilla
DIRECTORA DE LA DIRECCIÓN DE CINEMATOGRAFÍA
Marina Arango Valencia y Buenaventura
COORDINADORA DEL GRUPO DE GESTIÓN Y EJECUCIÓN
Henry Caicedo
PATRIMONIO AUDIOVISUAL E INVESTIGACIÓN
CUADERNOS DE CINE COLOMBIANO No. 18
COLOMBIA SEGÚN EL CINE EXTRANJERO
Sergio Becerra
EDITOR/FILMOGRAFÍAS
Cira Inés Mora Forero
ASESORA DE PROGRAMACIÓN Y PUBLICACIONES
COORDINACIÓN EDITORIAL
Roberto Fiesco
Anne Burkhardt
Hugo Chaparro
COLABORAN EN ESTE NÚMERO
Beatriz Cadavid
CORRECCIÓN DE ESTILO
Iván Correa, Fernanda Rivera
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
FOTOGRAFÍA CARÁTULA
Stewart Granger y Grace Kelly durante el rodaje de Green Fire (Andrew Marton, 1954)
FOTOGRAFÍA RETIRO CARÁTULA
Afiche de Contaminación (Luigi Cozzi, 1980)
Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
FOTOGRAFÍA CONTRACARÁTULA
Lorena Velázquez y Carlos Agosti en Adorada enemiga (René Cardona Jr., 1965)
ICONOGRAFÍA INTERNA
Archivo Roberto Fiesco, archivo Sergio Becerra, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES – IDARTES
Calle 8 No. 8 - 52, Bogotá, Colombia
CINEMATECA DISTRITAL – GERENCIA DE ARTES AUDIOVISUALES DEL IDARTES
Carrera 7 No. 22-79, Bogotá, Colombia.
Conmutador: (571) 379 5750, ext. 250, 251 y 252.
Fax: (571) 3343451.
Contáctanos en: infocinemateca@idartes.gov.co
www.idartes.gov.co
Síguenos en facebook: https://www.facebook.com/cinematecadistrital?ref=ts&fref=ts
IMPRESIÓN
Imprenta Distrital
ISSN: 1692-6609

Sergio Becerra
Crítico e investigador colombiano. Realiza una licenciatura
en la Universidad Lumière Lyon 2 y estudios de master
en la Universidad Sorbonne Nouvelle París 3 en Estudios
Cinematográficos y Audiovisuales. Profesor de la Facultad
de Artes de la Universidad de los Andes de 1999 a 2012. Ha
colaborado con El Espectador, Kinetoskopio y la revista Número.
Director de la Cinemateca Distrital de 2008 a 2012, donde coeditó y escribió en las publicaciones de dicha entidad, entre
las que se cuentan, Jorge Silva-Martha Rodríguez: 45 años de
cine social en Colombia (2008); Víctor Gaviria: 30 años de vida
fílmica (2009); ICAIC: 50 años de cine cubano en la revolución
(2009). Editó el libro de la Primera muestra de cine medio oriental
contemporáneo (2010, edición bilingüe inglés-español), curó y
coeditó la colección de 6 DVD’s y un cuadernillo crítico 40/25,
joyas del cine colombiano (2011), coeditó Materia y cosmos, las
películas de Artavazd Pelechian (2012, edición bilingüe francésespañol), así como editó Kurosawa 101 (2012), y Bogotá Fílmica
1906-2011, ensayos sobre cine y patrimonio (2013).

Roberto Fiesco
Productor de cine mexicano. Egresado del CUEC/UNAM y de la
ENAT/INBA. Productor de los largometrajes Mil nubes de paz
cercan el cielo (Julián Hernández, 2003); El cielo dividido; y
Rabioso sol, rabioso cielo, dirigidos por Julián Hernández en
2009. Como productor ejecutivo realizó la película El mago (Jaime
Aparicio, 2005); La vida inmune, (Ramón Cervantes, 2006); Partes
usadas (Aarón Fernández, 2007); Todos los días son tuyos (José
Luis Gutiérrez, 2007); Espiral (Jorge Pérez Solano, 2008), Martín
al amanecer (Juan Carlos Carrasco, 2010), y un sinnúmero de
cortometrajes, obras galardonadas en los Festivales de Berlín,
Montreal y Guadalajara, entre otros. Becario en dos ocasiones
del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes (FONCA). Su cortometraje David (2005), ganó
el premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine
de Morelia, y el premio al mejor actor en el Festival de Huesca.
En 2006 recibió el Premio Universidad Nacional para Jóvenes
Académicos en el Área de Creación Artística y Extensión de la
Cultura. En 2009 produjo el cortometraje Atmósfera para el Rally
Malayerba, de Julián Hernández, con el cual ganaron el primer
lugar de la competencia en julio de 2009. Produjo igualmente el
largometraje Las razones del corazón (2011), de Arturo Ripstein,
así como Asalto al cine (2011, Iria Gómez Concheiro). En 2013
estrenó su ópera prima documental, Quebranto.

Anne Burkhardt
Investigadora alemana. En 2002 comienza su carrera de Estudios
Cinematográficos y Teatrales en la Universidad Johannes
Gutenberg de Mainz. Se gradúa como “Magistra Artium”, con
una tesis sobre el cine colombiano contemporáneo. En agosto
de 2009 comienza un doctorado en Estudios Cinematográficos,
en la Universidad Eberhard Karl en Tübingen, también dedicada al
cine colombiano. Ha vivido cuatro años en Bogotá investigando,
con el apoyo de la agencia alemana DAAD. Actualmente reside en
Tübingen, donde está terminando su tesis doctoral, como becaria
de esta Universidad. Ha trabajado igualmente en gestión cultural,
producción audiovisual, periodismo, traducciones, conferencias
y como jurado audiovisual.

Hugo Chaparro Valderrama
Escritor y crítico cinematográfico colombiano. Trabajó en la revista
Kinetoscopio y publicó crítica cinematográfica en El Espectador.
Ha publicado las novelas El capítulo de Ferneli (1992); Si los sueños me llevaran hacia ella (1999), No me olvides cuando mueras
(2007) y La sombra del licántropo (2012); un libro de cuentos, El
discreto encanto de los melancólicos (2011); los libros de ensayos Lo viejo es nuevo y lo nuevo es viejo y Todo el jazz de New
Orleans es bueno (1992); Alfred Hitchcock. El miedo hecho cine
(2005); Del realismo mágico al realismo trágico (2005) y Marilyn
Monroe. En cuerpo y alma (2009); dos libros de poemas que han
merecido el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Ministerio
de Cultura de Colombia: Imágenes de un viaje (1993) y Para un
fantasma lejano (1998); un cuento infantil, El amor de una jirafa
(2004); una antología de testimonios cinematográficos, El evangelio según Hollywood (2005), y la traducción de La comedia
de los errores de William Shakespeare (2000). Fue becario del
International Writing Program de la Universidad de Iowa durante
el otoño de 2002. Es director de los Laboratorios Frankenstein.

El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no representa necesariamente
el pensamiento del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES ni del Ministerio de Cultura.
Material impreso de distribución gratuita con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción
total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello.

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EL CINE, LUGAR
PARA UN ENCUENTRO
NECESARIO
Con esta presentación estamos haciendo en-

creación de filmes tan importantes como El milagro

trega de dos nuevos números de los Cuadernos de

de sal (Luis Moya, 1958), por ejemplo, y que se hacen

cine colombiano – Nueva época: el 18 y el 19. Estos

evidentes en la manera como México ha acogido las

cuadernos, que siempre presentamos con la alegría

letras y el cine de Fernando Vallejo.

de saber que estamos dando continuidad y fortaleciendo la labor de la Cinemateca Distrital (que desde

México, la Cineteca Nacional de México, fue la

1971 preserva y reflexiona alrededor del patrimonio

primera que acogió el programa de la Cinemateca

audiovisual), estos nuevos cuadernos nos interesan

Distrital – Gerencia de Artes Audiovisuales, “Cine

de una manera particular: ambos libros son una refe-

para exportar”, un proyecto que desarrolla muestras

rencia sobre los diálogos humanos, interculturales y

de cine colombiano para su presentación en diferentes

estéticos, que sin necesidad de permisos han cruzado

naciones. 600 mexicanos vieron en la Cineteca de

las fronteras y han enriquecido nuestras imágenes en

México 5 programas de cine bogotano, y muy pronto

movimiento.

verán las nuevas muestras del audiovisual nacional
que prepara el equipo de la Cinemateca.

Aunque estos Cuadernos demuestran que no es
nueva la intención de internacionalizar las artes colom-

El cine convoca todos nuestros sentidos, y es una

bianas, es verdad que ese es un propósito en el que

de las maneras más permanentes en las que podemos

el IDARTES ha invertido su decisión y sus esfuerzos.

encontrarnos con otros ciudadanos del mundo. En el

Para IDARTES las artes, las culturas y las tecnologías

IDARTES queremos seguir impulsando ese encuentro

nacionales, deben dialogar con el mundo y enriquecer

desde la séptima y desde todas las artes, un encuen-

la vida diaria de los ciudadanos de nuestra Bogotá Hu-

tro necesario para todos los colombianos.

mana. Estos Cuadernos contribuyen en este propósito
y nos revelan datos que confirman nuestra vocación

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de ciudadanos de la América Latina, como los estre-

Santiago Trujillo

chos lazos entre México y Colombia que llevaron a la

Director General del IDARTES

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UNA CONSTRUCCIÓN
SIN FRONTERAS

y del instrumento que en 2012 (la ley 1556)
creó el gobierno colombiano para fomentar
las filmaciones extranjeras en territorio nacional. Son diversos los temas y es amplio el
espectro de aportes que proporcionan estos
Cuadernos, tanto para cinéfilos y cinematografistas, como para quienes participan
en la construcción de políticas públicas. A

Con estos Cuadernos de cine colombia-

publicado la Cinemateca Distrital, que ahora

todos los gestores y autores quienes han

no 18 y 19, queremos recordar el poder de

también es la Gerencia de Artes Audiovisua-

participado en la creación de estas reflexio-

las artes para representarnos más allá de

les del IDARTES. En esta construcción de una

nes, gracias.

cualquier frontera.

memoria diversa, los números 7 y 8 estu-

Queremos agradecer a Sergio Becerra,

Los primeros Cuadernos de cine colom-

vieron dedicados a los extranjeros en el cine

quien también dirigió la Cinemateca en el pa-

biano – Nueva época, se publicaron en el

colombiano (extranjeros tan notables como

sado, y que dedicó mucho tiempo a la concep-

año 2003, tras una gestación de más de 20

Arzuaga o los hermanos Di Domenico, que

ción, edición y escritura de estos cuadernos;

meses con la cual se buscaba desarrollar una

hicieron aportes fundamentales a la historia

junto con estos agradecimientos, queremos

colección de libros que fuera bella como obje-

del cine nacional). En este diálogo que se ini-

dar las gracias a todos los autores de estos

to editorial, y sólida en cuanto a su propósito

ció hace una década, han estado presentes

cuadernos 18 y 19 (Anne Burkhardt, Aman-

de construir una historia crítica y diversa

los encuentros entre creadores de diferen-

da, Rueda, Hugo Chaparro, Margarita de la

sobre el cine colombiano. Desde los prime-

tes procedencias y los mutuos aportes que

Vega - Hurtado, Roberto Fiesco y Oswaldo

ros cinco números de esos Cuadernos de

han tejido una cinematografía colombiana (o

Mejía), un grupo diverso que hace aportes

la nueva época, el concepto de “cine colom-

mejor: unas cinematografías colombianas).

importantes a la reflexión sobre nuestro cine

biano” se transformó por el de “audiovisual

Los Cuadernos 18 y 19 hacen un importan-

y al cine del continente. El equipo de la Cine-

colombiano”: el primer número incluía una

te aporte a la construcción de una memoria

mateca Distrital – Gerencia de Artes Audio-

entrevista sobre nuevos medios, y el cuarto

crítica de nuestra historia audiovisual, y se

visuales del IDARTES está seguro que estos

cuaderno se ocupaba de los documentales
para televisión de la serie caleña Rostros

ocupan del cine que creadores extranjeros
han producido sobre Colombia, junto con el

Cuadernos que pueden visitarse en papel y en
la Internet1 serán memoria crítica, y también

y rastros. Las fronteras son una expresión

aporte de los colombianos han hecho al cine

la posibilidad de encontrar argumentos para

del miedo y la mezquindad. Los Cuadernos

de otras naciones.

debates y para nuevas construcciones que no
crean en la necesidad de fronteras.

de cine colombiano trascendieron desde sus

Muchos y amplios temas se cruzan en

primeras páginas las fronteras tecnológicas

cuadernos como éstos: el de la construcción

y los límites geográficos, para ocuparse

de discursos y representaciones nacionales

Julián David Correa R.

de imágenes en movimiento que existen en

en oposición a las globales, el de las copro-

diversos medios y que se desarrollan en

ducciones (las de México con Colombia, por

diferentes lugares de Colombia. Las artes

ejemplo, que fueron fundamentales en dos

Director Cinemateca Distrital –
Gerente de Artes Audiovisuales
del IDARTES

trascendentes no conocen fronteras.

períodos de la historia del cine nacional), el

Con los Cuadernos 18 y 19, son ya 21

de la diáspora y la “geo-estética”, el de la

los Cuadernos de cine colombiano que ha

fundación en Colombia de comisiones fílmicas

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1

www.dartes.gov.co y www.cinematecadistrital.gov.co

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Introducción

Ver y ser
vistos. Notas
introductorias
sobre cine,
diáspora y
geo-estética
Por: Sergio Becerra

Tony Montana: I don’t like fuckin’
Colombians,
Okay?
Cara cortada
Brian de Palma, 1983

Jimmy: The Colombians
motherfuckers…
They took permanent vacations in hell
…If you know what I mean.
El rey de Nueva York
Abel Ferrara, 1990

Michael Corleone: Step back in…
Vincent Mancini: If we don’t, Chinese
or Colombians will.
El Padrino III
Francis Ford Coppola, 1990
3

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Expreso 1556 por la tierra del olvido
Murió el pasado. Aquí encontré la verdadera paz del
alma. Ésta es la última línea de Francisco, interpretado por Arturo de Córdova en Él (Luis Buñuel, 1952),
personaje mitad sádico, mitad místico, que luego de
estrangular a su confesor en plena misa, como última
manifestación de su locura, termina sus días confinado
en una orden de sacerdotes… ¡en Colombia! Pero la
tregua espiritual buscada por el atormentado personaje
en estas tierras no es tal. Al alejarse del patio del monasterio repite la misma figura en zigzag ya presente
en la trama, delatando su carácter obsesivo y perverso.
Lejos de toda paz del alma, y no solo zigzagueantes, sino además cíclicas, tales parecen ser también
la forma, el diseño, el comportamiento, en que se manifiestan las producciones extranjeras realizadas en
Colombia a lo largo del tiempo: llegando a picos y luego,
cíclicamente también, decayendo. Ciclos en zigzag,
que al igual que los de la quinina, el café, el caucho, el
oro, el petróleo, y nuevamente el oro, se van y vuelven,
sin dejar, como también en el caso del cine, ninguna
transferencia tecnológica, ningún avance significativo
en términos de capacidad industrial instalada, ni mucho
menos un mercado interno cohesionado1. Y seguimos,
sin estudios de filmación, ni laboratorios de revelado,
ni participación ascendente en la taquilla, hablando de
industria, esta vez de imagen en movimiento, concebida como materia prima, y no como un producto o una
obra acabada, generadora de valores agregados, con
vocación exportadora.
Ahora sí, nos dicen, vamos a sentar sus bases. No
con infraestructura, no con exhibición paritaria, o prioritaria para las películas locales, no con cuotas efectivas
de duración en pantalla, ni con la inversión estatal en
circuitos exclusivos de circulación de cine nacional e
iberoamericano, sino con leyes, garantías y seguridad,
inversionista, para las producciones extranjeras.

Después de haber alcanzado
un pico de participación en la
taquilla local superior al 13%
en 2007 mantenido un par de
años, con menos películas que
las producidas en el extranjero,
el cine hecho en Colombia tiene
cada vez menos particicpación
de taquilla desde entonces,
generando una caída sostenida
en los últimos años, de dos
puntos anuales en promedio.
Sin embargo cada año se
realizan y se estrenan cada
vez más películas en Colombia
que los espectadores ven
cada vez menos en términos
individuales. El porcentaje
global disminuye, y el número
de espectadores por película
también disminuye.

1

Al respecto, consultar
las palabras del ejecutivo
en la inauguración del 52
Festival Internacional de
Cine de Cartagena (http://
wsp.presidencia.gov.co/
Prensa/2012/Febrero/
Paginas/20120223_10.
aspx), la eminente sanción de
la ley(http://www.eltiempo.
com/opinion/editoriales/
ARTICULO-WEB-NEW_
NOTA_INTERIOR-12011551.
html) y las declaraciones
de la titular del Ministerio
de Cultura a varios medios
(http://www.elmundo.
com/portal/resultados/
detalles/?idx=199654)

2

El texto aprobado y
sancionado de la ley, de seis
páginas, puede ser consultado
a partir de esta fecha en
http://www.filmingcolombia.
com, http://www.
proimagenescolombia.com

3

Justamente, en un país sin trenes, pasando del
discurso oficial de los huevitos al de las locomotoras, se
nos prometen desde el ejecutivo cuatro grandes superproducciones extranjeras al año2, como incuestionable
locomotora de la industrialización fílmica que finalmente
llegará, gracias a la nueva ley del cine, cuya nomenclatura
con la que se tramitó en el congreso, y que éste aprobó
luego de cuatro debates es la 1556, bajo el nombre de
“Filmación Colombia”, misma que fue sancionada el 11
de julio de 20123.
A un año de haber entrado en vigencia el TLC con
Estados Unidos, y en el marco de esta nueva ley, “por
la cual se fomenta el territorio nacional como escenario
para el rodaje de obras cinematográficas”, orientada
esencialmente a la atracción de inversiones extranjeras,
por medio de la creación de un fondo especial de al menos
25.000 millones de pesos, y de incentivos tributarios
específicos, nos parece más que pertinente y necesario
hacer un alto en el camino. Éste nos permitirá realizar
un análisis y una evaluación crítica de las más de 170
producciones extranjeras, latinoamericanas, estadounidenses, europeas y demás, realizadas en Colombia, por
muy diversas razones e intereses, también dignos de
análisis, a partir de la década del cincuenta del siglo XX.
Es, por tanto, una práctica y una realidad más que enraizadas, con diversas partes del mundo, y muy diversos
resultados, sobre todo en términos de calidad estética,
que merecen una mirada detallada, englobante y retrospectiva, previa al inicio de este nuevo ciclo.
Antes de subirnos al tren, es importante ver qué ha
sucedido, de dónde venimos y a dónde nos dirigimos,
especialmente cuando, como nos lo recuerdan tan bien
las obras de García Márquez y de Sergio Leone, siempre
que la locomotora llega a la estación, ocurre una matanza. Nada podría describir mejor la situación actual que el
gran Alfred y el título de uno de sus clásicos: parecemos
ser todos Strangers on a Train (Alfred Hitchcock, 1951).

4

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trasplantes y simplificacio- diversidad creativa y de identidades. Singh. El Estado colombiano se contradice a sí mismo al priorizar la inversión extranjera como supuesta Ver al respecto J. 8 5 piCuaderno18. hegemónico y monopólico. 2011. editores). homogéneo. generador de política pública. ¿para quién? Aquí podemos detectar una becas. fue creado con la pretensión inicial de proteger y promover la Geo-estética: imponiendo la visión transnacional Paralelamente. a través de fondos. Piscataway: Rutgers University Press. arquetipos. ¿Si los inversionistas privados locales le apuestan a la construcción de un modelo audiovisual único. Art and Globalization. ¿Pero. 5 6 Las inversiones directas esperadas por los impulsores de la ley 1556 serían superiores a los 40 millones de dólares al año. 4 A. concursos. premiada masivamente por el favor del público en Colombia una y otra vez. que vendrán de la mano de la inversión extranjera. en necesario complemento a los Cuadernos de Cine Colombiano números 7 y 8. los ejemplos y las obras tomadas en cuenta por de inversiones6. surgido del maridaje entre la producción televisiva y su mímesis en la exhibición cinematográfica. con tal de atraer un flujo constante de caso. fundaciones. amalgamas. En un mundo globalizado. Nueva York: Columbia University Press.indd 5 14/11/13 12:24 . De hecho. muy significativo con re- nes4. 1-15. Y sobre todo. en un dimensión. cuyo estudio giraba en torno al aporte de los ‘extranjeros en el cine colombiano’. Aneesh denomina Worlds”5. p. ya que trasciende ampliamente los estudios concierto internacional. de 2005 y 2006 respectivamente. Aneesh. cómo hará el estado. qué mercado? ción extranjera. 7 caria y amenazada de lo diverso? Además. “Culture Wars: UNESCO versus Hollywood”. lo que A. Aneesh. lación a la cifra total de largometrajes realizados en Co- “The Making of lombia. todo posicionamiento geopolítico. pastiches. para defender una expresión cada vez más pre- Ver al respecto James Elkins. Zhivka Valiavichavska. “The Making of Worlds”. por la concentración vertical de estos dos elementos en un mismo grupo empresarial. por qué los inversionistas transnacionales deberían apostarle a la diversidad? ¿Si no hay diversidad económica por qué debería haber diversidad estética? La televisión traspuesta a las salas de cine. Al mismo tiempo. podría aumentar si incluyéramos en él las obras parece ser el elemento fundamental que determina las colombianas o de autores colombianos de las dos últimas tendencias. las dinámicas y las necesidades del mercado décadas que han recibido algún porcentaje de coproduc- en términos de consumo audiovisual. ¿Si lo híbrido y su construcción preconcebida de mundos. o cómo el cine extranjero construye y concibe fílmicamente a Colombia. interrelacionada e interdependiente. versionistas públicos y privados. mitos. premios. e incluso despejar aún más el panorama y dejar muy claramente antagónicas. 304 pp. 2011. Art and Social Practices (A. festivales o in- primera tensión entre lo transnacional y lo local o nacional. Alice Kim (editores). Cosa que no hicimos para realidades que responden a lógicas muy distintas. Press. con su consabida carga de cánones. nuestros articulistas invitados. En efecto. parecen ser los factores que ganarán la batalla. requiere de una construcción. en épocas de migraciones y globalización. para uni- planteada la problemática solo frente a las producciones versos estéticos concebidos de antemano. el Mincultura establece ya una clara distinción (y preferencia) entre el cine industrial y el cine de creación artística en su Ley del Cine de 2003. notoriamente europea.P. en Globalized Arts: The Entertainment Economy and Cultural Identity. 2010. University Park (PA): Penn State Univ. nos pareció también más que pertinente cerrar este ciclo de reflexión con esta temática dual que proponemos en la nueva edición de los Cuadernos. La ley de las producciones de colombianos realizadas en el ex- de cine 1556 fue concebida con la intención de mejorar la tranjero. cuando deviene geoestratégico. de una imposición permanente y renovada de imaginarios. queda todavía por establecerse en su verdadera competitividad de la plataforma local de servicios.Este número de películas. Jane Hall. Por un lado lo transnacional busca. el Ministerio de Cultura. Esta exploración será realizada tomando muy en cuenta las nociones de diáspora y geo-estética. de los ‘colombianos en el cine extranjero/Colombia según el cine extranjero’. en Beyond Globalization: Making New Worlds in Media. estereotipos. es claramente la expresión de este triunfo8. una plataforma extranjeras realizadas en Colombia. la construcción de mundos. 240 pp. En cuanto al corpus de servicios que disminuya los costos de producción. que componen la expresión de lo nacional7.

Y tal como lo han demostrado los expertos. entre lo híbrido y lo diverso. trasposición Foto del rodaje de Green Fire (1954). Prosperidad para algunos. 6 piCuaderno18. identidad para nadie. y la calidad de éste. Concebido este como escenario. como paisaje. ocho del anterior gobierno y dos del actual. entre lo global y lo identitario.indd 6 14/11/13 12:24 . tal como lo predica la ley 1556 en su definición misma. de Andrew Marton. entre la inversión que no se traduce en empleo. o en últimas. generadora de identidad. pero el empleo. se juega. viaja por ella Esta contradicción.generadora de empleo sobre la existencia de la creación en la diversidad como derecho. no. en el territorio. en sectores de gran impacto. Nueva ley de cine: Vive Colombia. la inversión extranjera aumentó en los últimos diez años.

1996. incentivos fiscales o no. http://www. Nobuko Kawashima. la geo-estética no es generada por el paisaje con temática inspirada en lo local15. el 16 de julio de 2012. México o Perú. sería una práctica artística en crisis y en peligro. 16 17 Todas estas producciones serán analizadas en el artículo de Hugo Chaparro. la ley 1556 parecería favorecer un solo el arte y su circulación en mercados y centros hegemónicos de legitimación”14. Ver igualmente: Roxane Lynn Duty. Sobre todo después dad y la globalización. sería el nuestro más bien un terri- dio13. globalización y del consumo cultural. 348 pp. Nueva York: Routledge. entre ficciones y documentales. esta inversión aumentó tanto los costos de la oferta local de servicios. 2007). siempre hemos estado en el afuera.. 7 piCuaderno18. p. Global Culture: Media. y otros entendidos vaticinan desde ya: “Ley de cine ayuda más al nes sean filmadas en Costa Rica.tvyvideo. es decir cuatro veces menos en términos comparativos17.html ciones norteamericanas ha sido Colombia. en Nómadas. atraídas a territorio colombiano. Con ley o sin ella. Anne Boyer. tendiente a desaparecer por las lógicas mismas de la sin coordenadas reales. no lograrán que su con- Es Fredric Jameson. Imperial Encounters: The Politics of Representation in North/ South Relations. 11 Ver al respecto la entrevista que el portal TV y Video le realizara a Jerónimo Rivera. En contraste. Ver igualmente: Jean-Michel Valantin. Al respecto ver: Victoria Ruetalo. torio/paisaje desprovisto de población y de historia con arraigo local. 2005. éstas han sido filmadas todas en terceros países. and Globalization. La evidencia demuestra que no hay relación directa entre temática y locación. lo que ha 10 12 Fredric Jameson. Hollywood. solo han sido filmadas 16 películas estadounidenses directamente en territorio colombiano. 23. 1-9. y su relación con el cine12. especialmente en Cartagena y sus alrededores. es decir en 66 años. A menos. Barcelona: Paidós. 16-17. el que nos invita a cuestionar lo que ocurre detrás y más del estrepitoso fracaso en la taquilla norteamericana de allá de la noción de paisaje en uno de los trabajos fundadores de la geo-estética El amor en los tiempos del cólera (Mike Newell. de turno sino por su lugar de emisión.com/201207164825/ articulos/otros-enfoques/jeronimo-rivera-ley-de-cine-ayuda-mas-al-turismo-que-al-sector-audiovisual. más allá de las visiones individuales de los to. 9 Parodiando el título del cortometraje de Lisandro Duque. Latsploitation. Ya algunos miembros de la comunidad cine- Así las cosas. 232 pp. En esta dialéctica del centro y la periferia en la que última gran producción extranjera filmada en Colombia. para vincular pensamien- ponentes. 165 pp. cuando el tema principal de las producocurrido por lo menos en 18 ocasiones en los últimos 30 años. organizado por el Ministerio de Cultura. geografía humana no. y sean turismo que al sector audiovisual”11. Lugar de relación entre (geo) estética y poética”. Así. 14 15 Esta producción dejó alrededor de 16 millones de dólares de inversión directa. el tratamiento geo-estético de nuestra región no sufrirá entonces grandes modificaciones. Minneapolis: University of Minnesota Press. en La estética geopolítica: cine y espacio en el sistema mundial. 2002. que “condicionan Geografía física sí. Ver también: Diana Crane. Además. claro está. realizado en 1974. en noviembre de 2012. octubre de 2009. el que los incentivos planteados por la matográfica se refieren en foros especializados con relación a la 1556 como la ley 1556 eviten que las futuras y anunciadas produccio- ‘Ley Paisaje’10. 1996. Arts. lugar y creación”. Dicho de otra forma. y mucho menos en Fue el caso en el IV Seminario de Investigadores de Cine. En este sentido. Ecuador y Puerto Rico. 2011. Es decir. las significativas16. Exploitation Cinemas and Latin America. imaginario y geografía. uno de los mayores críticos actuales de la posmoderni- tenido varíe siquiera ligeramente. “la dimensión geográfica de lo sensible. desde México. como evidencia misma de las relaciones La agenda geopolítica de la inversión extranjera que entretenemos con los centros de poder y de saber. basada en bajos costos. Policy. 300 pp. En un universo regido por los productores. Nueva York: Routledge. p. que puso gravemente en peligro la tan anhelada competitividad. ni en las producciones modestas. hasta Estados Unidos y las Filipinas. de 1946 a 2012. Ken’Ichi Kawasaki (editores). n° 31. The Pentagon and Washington: The Movies and National Security from WW2 to Present Day. Pero como lo reconocen las mismas autoridades cinematográficas.indd 7 14/11/13 12:24 .de otras puestas en escena ajenas al mismo. tal como está planteada por Anne Boyer en reciente estu- directores de las películas. Londres: Anthem Press. el aumento de la demanda encarecerá inevitablemente la oferta. no se necesita de Colombia para construirla fílmicamente en imágenes. durante varios de los debates. que se necesiten figurantes. movimiento: Favor correrse atrás9. jefe del Área de Comunicación Audiovisual de la Universidad de la Sabana. sobre cómo Estados Unidos construye fílmicamente a Colombia. “Archipelia. o en estereotipos. 13 Ibid. p. Todo lo demás es mera está más que trazada para América Latina y sus com- traslación. “Más allá del paisaje”.

visiones sobre Londres de varios autores23. “Imágenes del exotismo”. como Brasil y Argentina. 26 8 piCuaderno18. Las tentaciones de San Antonio. cuestionando un consumo desenfrenado y sus con- con ley 1556 a bordo. como la versión de Juana de Arco. y Moscú. Desde las obras pioneras. ambas de Herminio Barrera. En efecto. ambas realizados en Perú. Colombianos en Nueva York (1978). de Diego León Giraldo. de Julio Nieto Bernal. Viva el color (1978). y de manera sostenida. así las obras de ficción de graduados de la prestigiosa escuela se refieran a nosotros. Entre estas obras se cuentan Una mirada al Perú (1956). muchos de nuestros creadores han decidido instalarse y hacer obra audiovisual o participar de ella desde terceros países. de Guillermo Angulo. las temáticas tratadas. trascendiendo igualmente la preferencia inicial y exclusiva por Europa o Estados Unidos. versus migración real de personas. y Espejismo americano (1985). los documentales de Diáspora incesante: creación y nuevos arraigos Migración esperada de inversiones. 19 20 Nos referimos a Cities in crisis: What’s Happening? (1967). protagonizada por Paola Pitagora. y filmados VGIK de Moscú. Este exilio creativo. colectiva. Cada vez más. basada en el cuento de Julio Cortázar. eligiendo incluso. 24 25 Astrid-Praga (1989). Se trata de La pasión y muerte de Marguerite Gauthier (1964). Trascendiendo ya la etapa de la formación. A Mask for Me (1967). ambas de Luis Alfredo Sánchez y Zagorsk (1986). afianzarse. Éstos son Sociedad subterránea: un viaje de viernes bajo Estocolmo (1980). de Nancy Múnevar. Giovanna Sette. dirigida lo experimental igualmente. en cuanto a miradas. de Álvaro Sáenz Calero. desde para el 2014 y su filmación se realizará este año. ni en el hecho de que estos. de Gabriela Samper y Ray Witlin. No hay variación en los estereotipos y Antonio José Gómez en la ex Unión Soviética22. Sobrada razón le asiste a uno de nues- Alberto Orjuela. de María Emma Mejía y Carlos Mayolo. de Salvador Dalí y nuestras (1982). y no variar a futuro. e Islas encantadas (1986). realizado en Ecuador y Perú. los flujos de colombianos que quieren formarse y crear por la imagen en movimiento en el exterior devienen una realidad en ascenso. temáticas. de Francisco Norden.indd 8 14/11/13 12:24 . y Roberto Guerrero (1981). resultados y construcción de trayectorias se refiere. Setting Down (1980). las tros articulistas invitados cuando asevera en su texto: “la geografía del cine es portátil”18. Ayacucho (1973). de Luis Cuesta. de Andrés Agudelo. demuestra que incluso ses.21 los estudios superproducción será filmada en Panamá por decisión de de ciudades llevados a cabo por Luis Alfredo Sánchez y los productores. otros destinos en Iberoamérica. los trabajos realizados por Guillermo Álvarez en Estocolmo24 o por Juan Carlos Delgado en Praga25. como Los buenos servicios (1994). en varios lugares de Es- varios realizadores colombianos sobre América Latina26. son concebidos afuera. de Gustavo Nieto Roa. como nuevo lugar de arraigo. los documentales sobre las comunidades ción deseada por aquellos que la impulsan. y Bohemia tropical (1989). 22 23 Hablamos de Bienvenida a Londres (1980). realizada en Perú. de Carlos Eduardo Uribe. esta diáspora colombiana de la imagen comienza a tener consecuencias muy interesantes en el tiempo. Cuzco Machu Picchu (1971). en un estilo muy pasoliniano. Detrás de Fania (1980). 21 Hacemos referencia a Washington Stars (1975). de Gustavo Nieto Roa. Guayasamín (1984). realizada en varios países. llevada a cabo por Gabriela por Andrea di Stefano. de Luis Alfredo Sánchez. ¿Hay alguien ahí? (1979). realizada en Venezuela. de Jorge Echeverry. alrededor de artistas expatriados y otras manifestaciones estéticas19. y a A Mask for You. realizado en Ecuador. y Motheriove (1964). El paso de los Andes (1985). de Gustavo Nieto Roa. que Roberto Triana realizara para la Rai 3 italiana en 1971. Holocausto Vudú (1984). de Luis Alfredo Sánchez. realizado en Colombia y Venezuela. a primera vista (1970). de Francisco Norden. cuyo estreno está anunciado tados Unidos. de Antonio José Gómez. parte de estos cuadernos 18A. y protagonizada por Benicio del Samper y Ray Witlin en varias ciudades estadouniden- Toro. de Luis también afuera. Leningrado (1970). y Colombian Queens (1975). las cosas parecen no ir en la direc- secuencias20. realizado en Ecuador. hasta ejemplos como el de los cineastas colombianos ra- 18 Hugo Chararro. Martha Stella en Sudamérica (1984). pasando por los trabajos precursores de lo experimental en 8mm realizados por Luis Ernesto Arocha en la década de los 60. Mardi Gras (1964). la mirada urbana. Paradise Lost.Esta tendencia parece imponerse. y El castillo del rey Christopher (1984). realizadas en Haití. en el papel de Pablo Escobar. o incluso. Bolivia (1971). dicha colombianas en Nueva York y Washington.

En lo escondido (2007). tal vez. confirman todas ellas el interés de creadores cias. y artísticas que han replanteado los paradigmas. Estos flujos y reapropiaciones se han traducido en recuperando una visión contemplativa del mundo y sus influencias y búsqueda de nuevas identidades. 1969) dicados en Bruselas. Carlos Rendón Zipagauta. los actores residentes Rincón Gille.Simón Bolívar. y París es o más recientemente las obras del colombo-belga Nicolás lindo (1987). con Gustavo Fernández y El Dorado Hemos transitado de estos valiosos trabajos indi- ¿Leyenda o realidad? (1986). de Alessandro Blasetti (Italia. aportes. de otros estilos. quecido el hoy y el mañana del panorama de la creación 9 piCuaderno18. y enri- portadoras. Spiros Stathoulopoulos. Visa de long séjour (1983). de Francisco Norden. La reciente realización de Metéora (2012) por arte en Estados Unidos. absorciones e interpretaciones culturales colombianos en explorar fílmicamente otras latitudes. de Carlos Marciales. y Ciénaga Grande (1997). en la tierra de sus ancestros. con heren- fenómenos.indd 9 14/11/13 12:24 . como las y los Nukak Maku: los últimos nómadas verdes (codirigida con documentalistas instalados en Francia. camino abierto por Jean-Christophe Lamy. viduales a la conformación de verdaderas comunidades quien dirigiera por medio de coproducciones con Bélgica creativas de expatriados. multidisciplinares. 1993). o los cineastas de ficción y la evolución del video (2010). y Los abrazos del río en México.

cuyo denominador común ha sido el de no instalarse en nuestro país. tú me filmas Muchos se van. individuales o colectivas. del creci- para muchos pueblos del planeta. trataremos de complementar todos aquellos creadores no citados ya por los Cuadernos 7 y 8. sin desconocer la existencia de muchas otras comunidades creativas. reiterativas. y la muy particular relación de todos ellos con la televisión france- Éste y otros trabajos serían luego convertidos en el famoso libro de Wavrin Chez les indiens de Colombie. Frustradas. académica e investigadora colombiana residente en Francia. pudiera ser visto como un desangre. cuya creación es tan significativa en tas de construcción de los lazos entre cine y nación. pero también ir. y finalmente. que merecen un estudio más profundo a futuro. reseñados con gran detalle por Roberto Fiesco. que- cos y conocedores del tema residentes en estos países. tal como ocurrió con De esta búsqueda. y la Estos tres autores convocados por los Cuadernos. tal como ha venido ocurriendo de tiempo atrás en las artes exploraciones pudieran ser llevadas a cabo por académi- plásticas y la literatura27. Home. y sus el exilio como en sus territorios nacionales. colombiana radicada en Estados Unidos. 318 pp. la investigación etnográfica del belga Robert Marqués de Wavrin. en una comunidad motilona30. realizadas por extranjeros en Colombia. París: Plon. se transforma nuevos imaginarios e identidades29. Exile. han creación que de allí se desprende es más que significativa sido testigos directos de la evolución estética. con algunas excepciones. Ir y volver. académica y gestora audiovisual audiovisuales en nuestro país se beneficiarán mucho en un futuro inmediato. Emerge también. 1998. Homeland: Film. Era muy importante para los Cuadernos que estas tres Hamid Naficy. acompañados de realizadores y productores franceses que generan en permanencia reflexión sobre Colombia por medio de su obra. 2001. 2000. una tendencia mundial de la que las artes Vega-Hurtado. como pioneros absolutos de estas corrientes migratorias. efímeras. los creadores audiovisuales colombianos en Francia. 272 pp. en Cinema and Nation (Mette Hjort. tal como lo analiza Ha- miento y reconocimiento de estas comunidades. comunidad analizada a través de la obra de tres creadoras por Amanda Rueda. 362 pp. 2011. luego de haber filmado con éxito en México y en Cuba. en su construcción del panamericanismo de la inmediata posguerra a través de Bogota. editores). and the Politics of Place. lo cual mid Naficy en sus muy interesantes estudios. desde finales de los años 30. generaciones enteras de cineastas armenios. productor e investigador mexicano. Princeton: Princeton University Press. y de la ausencia y añoranza del Ver al respecto el artículo de Anthony Smith. también surgen claras pis- chilenos o argentinos. todas las opciones son válidas. y no regresar. tendiendo lazos y puntos de encuentro. colombianos en el extranjero. permanentes o traspuestas. de ficción y de documental. y expresiones que giran alrededor de la dupla del «origen» y la «comunidad». así como su de gran reconocimiento y trayectoria. radicados en Esta- proyección internacional. Nueva York: Routledge. así como los video artistas colombianos Yo te filmo. razón por la cual estos cine extranjero” a través de tres casos de estudio par- 30 potente reflexión creativa sobre los múltiples significados sa y sus canales especializados en creación documental. que plantea muy bien la problemática de este vínculo: “Images of the Nation: Cinema. Capital of Colombia (1946). Scott MacKenzie. cuya obra es explorada por Margarita de la Es de hecho. Nueva York: Routledge. palestinos. el paternalismo oficial del Departamento de Estado. Hay suficiente obra acumulada para plantear desde ya la existencia de un verdadero cine diaspórico de Cuadernos proponen el tema de los “colombianos en el ticulares. p. y Pan American 10 piCuaderno18. crítica. 1953. arraigo al territorio ancestral. El inicio mismo del cinematógrafo trajo una larga lista de aventuras visuales. una 28 29 darse. a la larga en una inmensa fortaleza28.27 Ver al respecto el libro de Saloni Matur (editor): The Migrant’s Time: Rethinking Art History and Diaspora. quien de la mano del antropólogo francés Paul Rivet filmara en 1934 Indiens de Colombie. por la imagen en movimiento en Colombia.indd 10 14/11/13 12:24 . 256 pp. dos Unidos. 45-61. los cineastas. lo que era indispensable. Williamstown: Clark Art Institute. Media. y algunos vienen. productores y cineastas colombianos radicados en México. Los casos que analizaremos en estos Cuadernos son los actores. Art and National Identity”. Desde el operador Lumière Gabriel Veyre y sus proyectos frustrados en 1897. pues. cortas. Ver también: An Accented Cinema: Exilic and Diasporic Filmmaking.

y Línea de sangre (1991). Camillo Torres un Prete Guerri- tal realizado por el sueco Torgny Anderberg. No. 1966). como parte gliero (1969). Álvarez. 11 piCuaderno18. 2003. 1969). Manuel Octavio Gómez. No.final del camino (1970). No. 1967). 484 (S. 1966). Álvarez. La guerra de los dioses (1970). No. sin olvidar. Álvarez. 1175 (L. 1965). 620 (J. Fraga. 1962). décadas después de Veyre por el testimonio político de sus a lo largo y ancho del territorio nacional.Highway (1947). Tome $20: sópleselos (1981). Vaqueros de la sierra (1977). entre 1961 y 198433. Las ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano realizadas en Colombia o referidas a la misma son: No. 645 (S. Álvarez. Antes de Colón – Invasión (1990-1991). el francés Charles Riou. El pueblo de la jungla (1950). Riochiquito (1965)32. “Frontier” y “Point of View”. 48 (S. que documentalista inglés Brian Moser. 1961). documental realizado con los pueblos indígenas del Darién. No. 516 (S. No. entre Panamá y Colombia. 369 (S. 98. villosa y constante participación del camarógrafo y biólogo 31 Ver al respecto el artículo de María Luisa Ortega “El descubrimiento de América Latina por los documentalistas viajeros”. las trágicas imágenes (radicado luego en Colombia). 1970). Álvarez. cuyo contenido relacionado con Colombia hace referencia a los inicios del movimiento armado. realizado de la expedición de su compatriota Rolf Blomberg en la por tres décadas para series de la televisión británica Amazonía colombiana Anaconda (1954).indd 11 14/11/13 12:24 . única entre- realizado por la estadounidense Elizabeth Lapovsky en vista cinematográfica realizada al ex capellán de la Univer- Woonaan: A People of the Rainforest (1974). editor). Emberá. No. 1978) y América Latina en dos tiempos (Bernabé Hernández. Madrid: Cátedra. 1966). 1967). realizadas o referidas a Colombia. en Cine documental en América Latina (Paulo Antonio Paranaguá. Álvarez. Rolando Díaz y Bernabé Hernández35. aprox). el también por el ICAIC en Colombia. 35 por el noruego Per Horst31. Golpeando en la selva (Santiago Álvarez. muchas como “Desappearing World”. 321 (S. 34 32 Existen dos versiones de este documental político sobre el surgimiento de las FARC después de la batalla de Marquetalia. No. No. dirigidos también por Álvarez. con imágenes de archivo de gran valor documental para la memoria histórica del país. Buría. ambas piezas didáctico-propagandísticas las trece ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano producidas por Lyman Judson para la Unión Panamericana. el increíble y constante trabajo. 33 Fueron restaurados los números 299 y 325. sobre el surgimiento del movimiento otro importante trabajo sobre los pueblos del Darién armado en Colombia y Camilo Torres (1965). entre los que se las tomas documentales en cuenta Medellín’ 78 de Rolando Díaz. Álvarez. 449 (S. primer opus sidad Nacional y aún profesor de la Facultad de Sociología de una trilogía documental. Álvarez. Éstos son: Historia de una batalla (Manuel Octavio Gómez. p. que realizaría en sus realizaron el mismo año para la productora parisina Dovidis correrías colombianas al menos doce documentales36. que hicieron parte del homenaje que el Festival Beeld vor Veeld de cine antropológico edición 2012. así como por 201134. dos de los cuales fueron del Bogotazo capturadas por el camarógrafo mexicano restaurados por la Cinemateca Distrital-IDARTES en el Eduardo Martorell. la mara- del Alma Mater. 1960). 1973). en 16mm que acompañaron los estudios fotográficos del plena efervescencia estudiantil europea nuevamente a geógrafo estadounidense Robert West en la costa pacífica la figura de Camilo Torres realizado por el italiano Paolo chocoana a comienzos de la década del 50. 1970). Un pequeño negocio familiar (1980). en plena conformación del Frente Unido. son: Pirá Paraná (codirigido con Donald Tayler. el homenaje. Álvarez. No. por el geólogo y dos compatriotas Jean-Pierre Sergent y Bruno Muel. 1972). No. Antes de Colón – Rebelión (1990-1991). pasando. entre 1962 y 1982. 1984). Fraga. 242 (S. 299 (S. Antes de Colón – Conversión (1990-1991). 1982). de la misma duración (16 min. 325 (S. en la que se retoma el término de dirigidas por los cubanos Santiago Álvarez y Jorge Fraga ‘Atenas suramericana’ para Bogotá. Álvarez. Los últimos Cuiva (1970). claro está. 544 (J. 36 Estos trabajos. los cuatro documentales especiales realizados los operadores de la compañía cubana CMQ en 1948. No. Esmeralderos de Muzo (1977). organizado por la Universidad Central. el documen- Breccia en Immortalità. 1974). Medellín’78 (Rolando Díaz. pero con imágenes y secuencias diferentes en sus versiones narradas en español y en francés. antecesora de la OEA.

indd 12 14/11/13 12:24 . 1969).Lobby Card de The adventurers (Lewis Gilbert. 12 piCuaderno18.

El investigador argentino Mariano Mestman prepara un libro sobre este viaje y sus resultados estéticos y documentalísticos. Neira. Colombia. Orjuela. Norden. Norden. las producciones italianas realizadas en las filas de las FARC. que le hizo un homenaje-retrospectiva en el marco del Festival de Cine antropológico Beeld Voor Beeld en 2009. Exploitation Cinemas and Latin America. Arte Tayrona (F. cuya lectura crítica de conjunto Esto en momentos en que figuras centrales de la es realizada por Anne Burkhardt. con su carga muy particular de estereotipos Jan-Henk Kleijn39. Es menos conocido el periplo por el cono sur de John Grierson. llevado a cabo por el escritor y críti- reciente Guerrila Girl (2005). corvo y Francesco Rosi). barbarie. 37 Jacques Marshall (1942-2012). compuesta por 36 programas de 30 minutos cada uno. La lista completa de sus trabajos está en posesión del Cineclub de la Universidad Central. necesario. Poul- co colombiano Hugo Chaparro. del camarógrafo y documentalista holandés de películas. sen. 41 Victoria Ruetalo. Latsploitation. estudio sobre el antropólogo y documentalista Jan Vilhem Meurkens. 1985). la más conocida Yuruparí. 13 piCuaderno18. quien estuvo en la década de los 50’s en Uruguay. realizó También de pan vive el hombre (1970). filmada finalmente en Venezuela. del camarógrafo y documentalista belga Jacques a valorar y comprender este corpus amplio y complejo Marshall38. 1979). dos años antes de su muerte. La ciudad perdida (F. las dos primeras en Cuba y las tres últimas en Chile. Cuba. 1977). de la programadora Audiovisuales del Ministerio de Comunicaciones y Un día en la vida de…. obra producida por la compañía Zentropa de Lars donde sobresalen. Instituto Holandés de la Imagen y el Sonido. a pesar de la multiplicidad de países von Trier. 1970). Es muy claro y amplio entonces el rango de intere- exigidos por los códigos y los géneros propios de las se- ses de los documentalistas extranjeros sobre Colombia ries B y Z. 40 Son ampliamente conocidas Cuba sí (1961). también importan- la participación de tres autores más. un pueblo en armas (1961). Chris Mar- radicada en Colombia. y desde muy diversos enfoques y una mirada más particularizada. alimentadas por el exotismo. por no haber recibido los permisos y el apoyo necesarios por parte del gobierno de la época. Nueva York : Routledge. luego de un largo trabajo de restauración. El circo más pequeño del mundo [Le petit chapiteau] (1963). 1977). Para analizar los diversos resultados. aventuras tropicales o comedia picante). 54 obras en total. todas realizadas en formato cinematográfico para la televisión. y From the Inside Out (2005-2006).indd 13 14/11/13 12:24 . tal como ya lo referíamos. prepara una selección en DVD de sus trabajos más sobresalientes. 1975). las producciones extranjeras en Colombia han sido constantes en el tiempo. como el Simón Bolívar de Alessandro Blasetti (1969). y muy variables en cuanto a su calidad. Norden. muchos de ellos muy ligados a la Latsploitation planteada por Vic- Peter Hans Creutzberg (1921-2011). los Cuadernos cuentan igualmente con filmación submarina. El Bildengeluid. participó de las series documentales Geografía Olvidada (19851986). El tren de la victoria (1964). entre muchas otras obras. Completando este análisis retros- ker y Joris Ivens. Argentina y Paraguay. Los pescadores de arena (Gustavo A. Tierra es vida (Francisco Ospina. que se ha manifestado demencia. a partir de otros tres estudios de caso: el cómo el cine extranjero construye y concibe fílmicamen- así como de otro holandés errante. la mirada desde Europa. y los aportes. y participó como camarógrafo entre otras películas en La ruta de los libertadores (F. cómo Hollywood ha interpretado lo que considera son con Lejos (1996). La ficción y sus universos tampoco se quedaron atrás en su exploración de estas tierras. entre otras obras. por un lado (canibalismo. investigadora alemana creación documental como John Grierson. de Colombiana de Televisión. todos nuestro país. y Caballos (Javier F. 1975). sobre el ingreso de una joven universitaria a involucrados. Y aunque algunos de esos proyectos vieron también frustrada su realización. Se llamaría Colombia (F. también realizaban diversas obras y exploraciones por América Latina40.holandés Peter Hans Creutzberg en proyectos propios y ajenos. por el otro. 1969). además de una larga lista de documentales realizados para el Servicio Documental Holandés. las problemáticas o las temáticas a tratar con relación a sobre varios pueblos de la Amazonía colombiana. del danés Frank P. o considerado uno de los mayores expertos mundiales en te a Colombia”. de “Colombia según el cine extranjero. y Gillo Pontecorvo realizara Quemaida (1969). en un contex- estos realizadores instalados en nuestro país. 328 pp. toria Ruetalo41. (Gillo Ponte- puntos de vista. y Valparaíso (1965). como director de fotografía. excesos. Norden. al igual que Carnet de viaje (1961). año en que el británico Lewis Gilbert filmara la superproducción The Adventurers (1969). y permanentemente. operador radicado en Colombia desde 196537. y sus diversas problemáticas. que nos ayudarán tes. de Chris Marker. aunque evidente en apariencia. hasta el to latinoamericano. 38 39 Dentro de su filmografía se encuentran Ráquira (1973). realizadas por Joris Ivens. Que vuelvan las garzas (Antonio Montaña. 2011.

no cuestionables. 42 Miradas compartidas: llegando a destino Acompaña el panorama sobre esta temática dual del ver y del ser vistos. Más allá de la incesante construcción de las imágenes del exotismo. a su vez. Esperamos que esta pieza investigativa. pero presentadas. construcción de nuestros propios imaginarios. realizadas en Colombia. a partir de nosotros. nunca estará exenta. por colaboración con el crítico e investigador mexicano el contrario. esperamos igualmente que este análisis re- que las acompañan. a disposición de nuestros lectores. y dirigida por Isaki Lacuesta. ra estas películas y las construcciones conceptuales 1968)–. permita a los lectores sacar sus propias conclusiones como solía decirlo el mismo Joseph L. Pues la construcción del uno compartidos entre dos países de América Latina. fehaciente prueba de un posicionamiento y Oswaldo Mejía. una muy completa filmografía de todas las producciones extranjeras realizadas en Colombia y analizadas en estos Cuadernos. producida para el canal TCM. aunque provenientes de la ficción. pobladas de Beautiful tores no sean colombianos. que de 1949 a 2012. un examen que cada cual deberá realizar como espectador caso tal vez único de construcción de imaginarios y consumidor de imágenes. el sorprendente estudio de y sus desiguales resultados éticos y estéticos. en la periferia. porque el cine es como los criminales: siempre deja huella”42. desarrollado igualmente por Roberto Fiesco. o sobre el complejo proceso de pretender concebir al otro. en algunos casos. en Esta mirada. que ra. nunca será inocente. un muy completo punto de partida sobre la recepción de estos universos fílmicos. pues. ayuda a Colombian Señoritas. en términos de valor de verdad. de la mirada del otro. anexada al análisis. como argu- nos permitan evaluar críticamente los contenidos y las mentaciones lógicas.indd 14 14/11/13 12:24 . concebidas también desde afue- trospectivo arroje elementos suficientes de debate. He aquí entonces. “es fácil descubrir dónde ha habido un rodaje. Sergio Becerra 14 piCuaderno18. lo que creemos. y en la construcción de nuestros propios imaginarios. y las bases de la industria que de ellos se desprenderán. y el frágil lindero que los separa de los que consideramos propios. Mankiewicz. Interesante también que dos de estos tres au- de un claro interés. Citado en La noche que no acaba (2011). La forma las producciones o coproducciones mexicanas como estas películas han calado en la conciencia colectiva.pectivo de la mirada externa sobre nosotros. –parodiando la línea de Sergio en comprender la forma como se validan y valoran afue- Memorias del Subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea. es arrojan la no despreciable cifra de 54 películas. y sí. que adquieren intenciones de esta nueva ley del cine.

y sobre todo queridos. ciertas filiaciones fascistas. como Carlos Hugo Christensen (Brasil. que se vio de películas realizadas en su propio idioma obviando el analfabetismo reinante. y que maneras fortalecieron alianzas estratégicas con una aún hoy son recordados. en centro y Sudamérica.). e incluso en algunos casos toda la plata para poder realizar las películas en esos países a cambio de un puñado de artistas y técnicos capacitados que darían lustre a cinematografías locales que habían tardado en emprender el vuelo. 1 15 piCuaderno18. continuar. y que aún veían muy remota la consolidación de una industria Sin embargo directores argentinos de la década de los 40 trabajaron largamente en otros países de América Latina. En Hispanoamérica. Por: Oswaldo Mejía y Roberto Fiesco El cine mexicano había logrado desde la década de los 30 penetrar en los mer- propia. Argentina fue la excepción. Venezuela). (N. dichos países– a su contemporáneo hollywoodense. que habían aceptado gustosos las fórmulas dramáticas al contar con una potente producción propia. Pronto el cine azteca estableció tratos con sus ‘mercados naturales’. progresivos y evidentes adelantos lejanía de los Estados Unidos en la época de la escasez técnicos. menguada a partir de la segunda guerra mundial por su se agradecían. sino los adelantos económicos para su distribución local. la música vernácula) se tradujo en pasaportes de así como cambios políticos constantes que de todas internacionalización de géneros híbridos con un gran potencial de taquilla. o de plano para construir una carrera verdaderamente internacional1. Numerosos además nuestra cinematografía creó una importante y eficaz red de distribución artistas argentinos emigraron a tierras mexicanas para y exhibición para que nunca faltaran películas mexicanas en aquellas latitudes. Lo local de nuestro cine (la una sofisticación mayor en cuanto a sus argumentos. así como un star system capaz de rivalizar –e incluso de superar en de película para filmar. los charros. comedia ranchera. que –además– dependiendo del argumento y los actores involucrados. proporcionaban no sólo los medios a su alcance. en esta industria en ascenso.La construcción de un imaginario común.indd 15 14/11/13 12:24 . Coproducciones colombo-mexicanas. donde potencia cinematográfica como la nuestra. cados latinoamericanos. e inclusive en el cine hollywoodense como Hugo Fregonese. del E. o europeo como Luis César Amadori.

indd 16 14/11/13 12:24 .16 piCuaderno18.

Insistiendo en el tema. 79. por obvias razones geográficas.). Duperly y H. pues ya los tiempos no estaban para romanticismos. donde se desarrolla la novela. 1943). Bogotá.. Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes. Ver al respecto: Hernando Salcedo Silva. cuyas relaciones comerciales con México continuaron a pesar de las diferencias diplomáticas evidentes. Crónicas del cine colombiano 1897–1950. 1981. cineasta mexicano que en 1918 produjo y dirigió la primera versión cinematográfica de esta novela romántica. Carlos Valencia Editores. emigrarían a México años después para convertirse en dos de los principales actores genéricos de nuestro cine. los productores obtenían ‘mano de obra’ más barata en los países en cuestión. Nicaragua y El Salvador. 1981. 1965). Pero no sería hasta los 50 que otros países como Colombia. el título de una de las películas más emblemáticas de esta incipiente cinematografía: Allá en el trapiche (Roberto Saa Silva. 1942). 234. y en las décadas siguientes. p. que seguramente no repitió el éxito de la primera mexicana. cuyos antecedentes y marcadas influencias se remontan al inicio del cine sonoro colombiano.3 Habrían de pasar 17 piCuaderno18. provocó en Rafael Bermúdez Zataraín. 3 Los pioneros del relato romántico Colombia es. esta tendencia es comentada por Hernando Salcedo Silva. 1936). 2 Hernando Salcedo Silva. Del Diestro y su esposa. Aunque no se trate en estricto de coproducciones. cieron esperar. Chano Urueta. Las coproducciones beneficiaban al cine mexicano en cuanto a la diversificación de sus paisajes. París: Éditions L’Herminier. la fascinación que María. y de la única colombiana. además de España. editores). pero sobre todo por la evasión que podía hacerse de los sindicatos de producción –que en México imponían reglamentos muy estrictos– y sus cuotas económicas y de personal. actriz también de esta película silente. Cuba y Guatemala. sin duda. comenzarían a colaborar con cierta regularidad con México. realiza otra versión de la novela de Jorge Isaacs en 1938.indd 17 14/11/13 12:24 . e incluso otros con cinematografías aún más incipientes como Costa Rica. Ecuador y Puerto Rico. justo cuatro años antes de que los hispanos Máximo Calvo y Alfredo del Diestro realizaran la primera versión colombiana en el mismísimo Valle del Cauca. (N. popular director mexicano. podríamos citar. vistos mucho más como locaciones que brindaban todas las facilidades que como verdaderas coproducciones. y que al igual que ésta recurría a la música local para contar un triángulo amoroso pleno de atavismos2. resultaron los países más recurrentes durante las primeras décadas del cine sonoro. Venezuela. De hecho. del E. que con su nombre emulaba el de nuestro primer éxito continental. la mexicana Emma Roldán. Perú. p. en Les cinémas de l’Amérique Latine (Guy Hennebelle y Alfonso Gumucio Dagrón. A cambio. con Lupita Tovar y Rodolfo Landa.Las coproducciones cinematográficas de México con otros países no se hiLorena Velázquez y Angélica María en Adorada enemiga (René Cardona Jr. la célebre novela de Jorge Isaacs. el país con un mayor número de producciones bipartitas con México. en Latinoamérica. que la detecta también en Golpe de gracia (O. sin el éxito esperado. “Colombie”. para hablar de relaciones culturales que se remontan a las primeras décadas del siglo XX. Ejemplo de la penetración cultural del cine mexicano es. Bruckner.

abrieron 18 piCuaderno18. La película recrea el interior argumento y más tarde documentalista. 6 Álvarez. p. con su textura rocosa. quien extrajo esa información de un recorte de la Colección Colombia Moya. El milagro de sal. La proveedor y compilador de parte de la memoria colombiana música se confió al maestro Luis Antonio Escobar. 41. con relaciones frecuentes con México en casi todas Colombia por primera vez en abril de 1931. Vol. fue considerado: el único ejemplo de la década del cine mexicano. ya que Co- vison. artes y recreación. 95. narrativa y técnica relativamente sólida y como escenógrafo en decenas de películas. Literatura y pensamiento.6 miento reforzó los vínculos cinematográficos entre nacio- El único trabajo como director en la larga carrera nes. lleva el nombre de Colombia Moya. Trabajó co- sus versiones. “perdía millones de dólares historia de amor con un reparto multinacional (Taryn Power por no tener industria fílmica”. que lo convirtieron en un Cundinamarca donde existe una catedral subterránea. utensilios. decorados. ahora como coproducción productor Antonio Ordoñez. Op. tanto en la elección del Otro compatriota ávido de indagar en la cultura colom- reparto. a la postre gran éxito de taquilla. Una parte de la acción se desarrolla en tazo’. no en balde su hija. Posteriormente regresó a México y generar la construcción de un imaginario común. Luis Alberto. escenógrafo”. pionero del cine mexicano de como en la música y la danza. La célebre Según la investigadora Eliza Lozano. nada más y nada menos Lozano destaca que el director hizo un notorio es- que 14 semanas de permanencia en su cine de estreno fuerzo para retratar con fidelidad las costumbres de una en la capital mexicana. 1989. puentes y túneles en Bogotá en 1948. en voz del escenógrafo.5 y Fernando Allende encabezándolo). Los directores mexicanos comenzaron a hacerse a un nombre en la joven cinematografía colombiana. Moya arribó a María. 21-76. y en la historia oficial naciente. Su larga estancia en Colombia hizo confundir a más de Luis Moya Sarmiento. grandes medios y una El artista dirigió en 1958. El cine en la última década del siglo xx: Imágenes colombianas. justamente durante el trágico ‘Bogo- característicos. ha quedado cuenta una historia de una cierta coherencia identificable consignado como colombiano. México. 5 Lozano.7 gulloso de ello. y los asiduos creadores mexicanos que mo decorador y posteriormente participó en las mejoras arquitectónicas del Teatro Astral4 de Bogotá. Elisa. (N. septiembrediciembre.Rebautizado luego como Teatro Metro Centro y ubicado en la carrera séptima No. volumen VI. realizado para esta industria de uno acerca de su nacionalidad. en este caso San Sebastián.) 4 Lozano. y uno de los las imágenes idílicas que enmarcan la tragedia amorosa. eminente bailarina y crítica de danza. mayores éxitos de la cinematografía entre ambos países. quien pudo estetizar al máximo cine europeo. en Cuicuilco. Cit.106. Actualmente es la sede de un casino. sino en sus venas sociales. solo en su geografía. 7 más de treinta años para que María (1971) regresara a decidió volver a Colombia en los años 50 a petición del las pantallas cinematográficas. Planeta Colombiana. además de tomaron a Colombia por segunda patria e indagaron. Núm. así biana fue Eduardo Martorell. todo esto durante trecho y facilitaron las vías de un intercambio cultural para una breve estancia. p. 2007. Luis Moya Sarmiento. quien que se hizo a un importante registro histórico gracias a con esta participación fue reconocido como el primer au- la lente del mexicano. versión electrónica sin numeración de páginas. no exponer sus obras plásticas en Medellín. la presencia de Luis Moya Sar- partitura original para cine. “Hacia la recuperación de una plástica perdida. 14. que volvía a las locaciones originales para recrear la lombia. Bogotá. Seguro que se sentiría or- con nuestra realidad. tor colombiano de formación académica en componer una Además de Martorell. municipio en el departamento de por noticieros estadounidenses. de la mano del director chileno Tito Da- bases para desarrollar la cinematografía local. la vestimenta típica. fue uno de los teatros más importantes de su época. Él se encontraba de una mina. Elisa. donde se desempeñó primordialmente de los cincuenta. población netamente colombiana.indd 18 14/11/13 12:24 . en Nueva historia de Colombia. del E. Las comillas son de la autora. captando imágenes que más tarde fueron utilizadas la mina de Zipaquirá. quien lo invitó a instaurar las colombo-mexicana. Escuela Nacional de Antropología e Historia. primera depurada fotografía en color a cargo del cinefotógrafo película colombiana en ser presentada en un festival de mexicano Gabriel Figueroa.

Cardona. del E. etc. el también presidente Alfonso López Pumarejo. (N. prácticamente habría de repetirse durante las diversas coproducciones que se articularon a partir de esta déca- Dirigida por Sergei Solovyov (1986). Tatiana Grubich. 8 da. 19 piCuaderno18. los técnicos y actores eran en su mayoría mexicanos o extranjeros afincados en el país. el joven Alfonso cultivó la literatura y publicó la novela Los elegidos. Cuba. entre otros. De Anda. una obra producida para satisfacer a los mercados más importantes del cine mexicano: Venezuela. Las cintas eran encabezadas por productores consolidados (Rosas Priego. Alarcón. futuro presidente de Colombia en el periodo 1974-1978. en cuyas tierras se filmó la película a partir de agosto de 1955. Sotomayor.). Ésta no fue su única incursión en la cinematografía.indd 19 14/11/13 12:24 . adaptada posteriormente al cine en una coproducción colombo-soviética8. En ellas. Panamá y Colombia. Evaristo Márquez y conjunto musical promocionados en un Lobby Card de Cumbia (Zacarías Gómez Urquiza. Durante el exilio que vivió al lado de su padre. Zacarías. 1973). y de local jugó Alfonso López Michelsen. Raúl Cervantes y Amparo Grisales. Santiago García. protagonizada por Leonid Filatov. que llevaban décadas en el cine azteca (algunos apellidos se remontan al inicio del cine mexicano) y cuyas familias de cinematografistas –muchas veces emparentadas entre sí– dominaban también la producción local. El esquema sobre el cual se desarrolló esta película.Cumbias y rancheras: melodramas de la cinematografía bilateral La que podría datarse oficialmente como la primera coproducción con Colombia fue un filme con anhelos panamericanistas. El productor mexicano fue Alfonso Rosas Priego.). Llamas contra el viento (Emilio Gómez Muriel).

. Jr. Regresó ayer de Colombia. La cinta estaba planeada para realizarse y juntos asistirán al carnaval de noviembre. apenas están aprendiendo. La cinta alterna escenas documentales que René Cardona. Estrenada en 1956 en el Cine Alameda. con tambores y acordeón. interpretadas por el conjunto típico de Delia Zapata Olivella. al ritmo en tres semanas. Lo mismo ocurre con las danzas del nuestras propias armas… Por cierto que Angélica asegura Garabato. dio cual se supone que parte el argumento). con una historia interpretada curiosamente solo tor José Elías Moreno como el padre sobreprotector de por actores mexicanos. permitió en 1934). al lado de las populares actrices mexi- las llevaron a aterrizar de emergencia en Cartagena de canas Angélica María y Lorena Velázquez. pero que en realidad estudia ingeniería. que aparece en un baile popular el trabajo para que después nos hagan la competencia con de la película. Llamas contra el viento fue una comedia román- un director que acabaría siendo enormemente prolífico y tica de clara vocación turística. pero con resultaron prolíficas las coproducciones con México. se reencuen- cuenta de la perspectiva chauvinista que generaba esta tra con un galán colombiano. que estuvo filman- Alfonso explicará prolijamente la historia del puerto. fil- del carnaval. todas ellas Indias. con Fred Zinnemann. 20 piCuaderno18. pues lo hace muy bien…9. pues los que tienen. Jr. Angélica María. La filmación en Bogotá y Cali. donde países de cinematografía menos desarrollada. se está ‘soltando el pelo’ como realiGutiérrez. bajo mismo instrumento que hiciera célebre Alejo Durán. pero se retrasó mucho por falta de equipo y de la cumbia Sampuesana.indd 20 14/11/13 12:24 . reunió a un trío de aeromozas en busca de a la actriz colombiana Alicia Caro filmar por primera vez aventuras amorosas internacionales. filmadas con bastante corrección formal y elegantes travellings. técnicos. p. la de Arturo Suárez. “Falta de cooperación de los artistas de cine”. Filmada inmediatamente después que la anterior. cuyas peripecias en su país natal. do allá una película. de Barba Jacob. continuando A pesar de las buenas intenciones. Moreno consiguió entonces a la película logró mantenerse cuatro semanas en su cine tres galanes que eran primos: el mexicano Paco Michel. publicada en la prensa mexicana. y de los Indios Faroto. el malogrado antioqueño Conrado Cortés. con el ac- típicas. columna Cine-Noticias. del clásico Redes. La capital o facilidades que difícilmente podían encontrar primera de ellas fue Adorada enemiga. el la vigilancia de un grupo de mexicanos que les van a enseñar compositor de 039. publicada en Últimas noticias de Excelsior. sin importar la nacionalidad de tres damas de buen ver. la ópera prima de René Cardona. pletórico de carros alegóricos y danzas mó al mes siguiente Las hijas de Elena (1963). a partir de la nove- en su país de origen. 2 de abril de 1963. y a una taquilla más que decente. la más joven (interpretada enamoradas –en la película– del improbable galán otoñal por Annabelle Gutiérrez. Cardona Jr. y conservando a la Velázquez en el reparto. Una nota. la industria cinematográfica colombiana no daría pasos firmes hacia con el panamericanismo cinematográfico que intentaba penetrar en sus ‘mercados naturales’. de estreno en la cartelera capitalina. 9 zador. igual que las vistas de la ciudad y el castillo de San Felipe de Barajas. El veterano director con más capacidad para la comedia que para melodramas Emilio Gómez Muriel (cuyo mayor mérito fue ser el de pasiones fuertes como éste de su debut filmado en codirector. disposición testamentaria. lo cual equivalía el venezolano Héctor Cabrera ‘el poeta de la canción’. Alfonso (el mexicano Félix nueva colaboración entre los dos países: González) que había conocido en Caracas trabajando de mesero. que recitaba fragmentos del Carlos Agosti.. marzo de 1963. donde una de ellas.y tenían la capacidad de establecer coproducciones con un cine verdaderamente industrial hasta los 60. a quienes les urge casarse por los personajes. 10. del bby Capó. con quien rivalizaba el puertorriqueño Bo- célebre Canto a la vida profunda. Enrique.

cineasta muy so como para lograr identificarse con la angustia de los Álvarez. ciertamente mayor movimiento e inestabilidad en esta composición de entretenido e incluso con la dosis suficiente de suspen- vibrantes colores. concluyó su aventura colombiana en 1964. dirigiendo El detective genial. hizo en Colombia. publicado en Cine Cubano No. y el resultado es una comedia ranchera trasplantada a tierras caleñas. y a joyería. 10 21 piCuaderno18. uno de los dueños de la Cadena de oro. Jr. sin pretensiones. cuyo resultado fue tan desastroso que ni siquiera mereció estreno en México. e hijo de Gabriel Alarcón. mostraba a un presunto ladrón una banda de ladrones se apresta a realizar el robo a una (lo imaginamos por la pistola y el maletín) que corre. de acuerdo con lo consignado por el cineasta Carlos Álvarez: Entre varias películas que el mexicano René Cardona Jr.. y tan exitosa en México que fue Semáforo en rojo (Julián Soler. 1960). considerada uno de los grandes realizaban en territorio colombiano. comedia de una pobreza y Afiche de Semáforo en rojo (Julián Soler. la que tuvo mayor difusión y utilización de actores nacionales fue El detective genial. Ambas películas fueron financiadas por Gabriel Alarcón.. caso contrario al de Colombia. circuló los hombres (1954). marcados en la luz roja que emana del semáforo del título. y en medio de sus planes vamos descubriendo un otro más que lo acecha –¿o le cuida las espaldas?– en- poco de sus fracasadas. Jr. La primera de ellas clásicos del policiaco francés. una estupenda composición simbólica Madero en el centro de la capital. cine mexicano. Cine colocado en diagonal para proporcionar una sensación de negro correcto. De ella destaca hasta inspiró el robo de una de las joyerías de la calle de primero el cartel. de Jules Dassin. la cinta presenta obvias referencias a la clásica Rififí entre Al mismo tiempo dos películas de mayor ambición se de hecho: Superior a Rififí). Cuba. eficaz.La película emulaba a Las hijas del Amapolo (Gilberto Martínez Solares. (su publicidad dice muy cercana al estilo del gran diseñador Saul Bass que. Carlos. 1963). una mediocridad inexhibibles pero que contando con el apoyo poco estimado.indd 21 14/11/13 12:24 . Cardona. casi siempre vinculadas con la mujer a la que aman. en sus tiempos el mayor emporio de exhibición cinematográfica de América Latina. Dirigida por Julián Soler. pero otrora enormemente conocido por de los distribuidores y exhibidores adeptos a la tendencia del ser el galán de la dinastía que ostentó tan ilustre apellido. 63-65. que tenía al mismo padre (y al mismo actor) impotente ante la belleza y coquetería de sus hijas casaderas. Semáforo en rojo presenta un argumento muy sencillo: con gran poder sintético. Una historia que está comenzando: Colombia. profusamente10. una comedia filmada ‘al vapor’. p. 1964). 44. uno de los futuros zares de la prensa que se convertiría en el director del diario El Heraldo de México. cínicas o esperanzadoras vidas. con mínimos cambios de vestuario y paisaje en relación con cualquier película mexicana del género. s/f.

. que al estrenarse en México Tampoco en su país de producción fue imposible pagó gacetillas como ésta: que la crítica dejara pasar inadvertido el trabajo del cineasta: Una historia cinematográfica llena de emoción y suspenso. sino por las magistrales interpretaciones de un elenco de primeras figuras encabezadas por Joaquín Cordero. Requiem por un canalla. 1957). Gálvez y Pontón encabezaron también el elenco de Cada voz lleva su angustia. En 1964. documentalista (Reinado sub-Rulfo sudamericano ofrece a los técnicos mexi- de Cartagena y El centenario de Manizales. 44. México. el español Germán Robles (nuestro eterno conde Duval de El vampiro (Fernando Méndez. canos la oportunidad de compartir el dramatismo y director de noticieros cinematográficos. 11 12 Álvarez. en 1966. 1973). cuya carrera cinematográfica prácticamente ocurrió en su totalidad en México. hoy casi idénticas. Op. dando nuevamente la razón a la idea de la incapacidad de realizadores extranjeros para venir y dirigir un filme. p. 22 piCuaderno18. el mexicano Fernando Ibañez publicada en 1954. se debe a la estratificación comercial en la que un guionista escribe la historia y un director extranjero. A su lado.propios ladrones que logran cumplir finalmente con el robo planeado. realiza el largometraje Requiem por un canalla. 6 de marzo de 1966. entre otros). había sido considerado de ‘primera línea’. que aquí salía de improbable italiano. la tierra seca. esta película. la dirige12. completa un elenco masculino de gran solvencia en esta coproducción entre Jesús Sotomayor y Colfilms. pero que son apresados por culpa de un semáforo que el actor Jaime Velásquez se pasa en su huida por las calles del centro de Bogotá. los personajes erosionados en vías de descomposición y el seudotema social”11. salvo por la proliferación actual de puestos ambulantes y locura mendicante. En este sentido si el cine colombiano no ha podido conformar una visión auténtica de Ayala Blanco. adaptación de la novela homónima de Jaime Dos años después. unos problemas auténticos. para lo cual recurrieron a Julio Bracho. En ese escape podemos ver expectante al gran actor colombiano José Gálvez. lo mismo que la de su compañero Enrique Pontón. Gachancipá y Sopó. de dramatismo. con una larga carrera en Colombia como gerente de cine en México: “El caótico y amorfo novelón de un de Caribe Sono Films en los 50. cuya mayor fama se la debe al doblaje de la voz de Telly Savalas en Kojak. Cit. Jorge. el segundo ambicioso intento de Colfilms. Carlos. (…) Hablar de esta película es referirse a una producción que mucho prestigia al cine mexicano no solo por su tema y dirección que son de primera. Ana Luisa Peluffo. pero mejor enfático.indd 22 14/11/13 12:24 . suplemento de Novedades. Filmada en las poblaciones de Soacha. conocido como productor ‘vivales’. no persuadió a los críticos Orozco. Nota publicada en México en la Cultura. de violencia y realismo es ni más ni menos (…) en manos del mexicano Julio Bracho se convierte en un problema de éxodo y conformismo. un director mexicano que en otro tiempo Zulma Faiad y Evaristo Márquez en Cumbia (Zacarías Gómez Urquiza.

indd 23 14/11/13 12:24 . 1965). Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.Afiche de Cada voz lleva su angustia (Julio Bracho. 23 piCuaderno18.

13 de agosto de 1968. Tito Junco. zado en melodramas sentimentales que lleve al mayor éxito Siguió entonces una curiosa coproducción. escatologías sexuales y escenas Cali el 11 de febrero de 1967. (Ecla Films). una película con evidentes su última aparición fílmica. significaría también 1968 de Bajo el ardiente sol. a un monto de ganancias de más de víctima con el fin de llevar a cabo los crímenes que. 13 Alicia Bonet. p.500 dólares)14. Cuando se estrenó en el Cine la música colombiana. Díaz Muñoz y Empresa Cinematográfica Latinoamericana. donde no resultan gratuitos los de Efraín Arce Aragón. Carlos. y ¿Arde París?. Camelot. que lamentablemente no pudo replicarse una mujer perforada en la frente con una estaca). Paradójicamente Un ángel de la calle por las coproducciones. Elías Moreno de cura). apenas al año de su estreno y habiendo pasado ya los regresa en las noches para poseer el cuerpo de una circuitos venezolanos. inundada de Estrenada simultáneamente en Bogotá. Me llevarás en ti y Tiplecito bam- Alameda su publicidad rezaba: “La mujer ante un tema buquero. en Cine Mundial. favorecido cine de su patria. 44. S. que. Enrique Álvarez Félix. un director de películas – sentimentalismo y las más finas reglas de esta seudolite- hoy de culto– como la trilogía de La momia azteca. pero algunas películas memorables a una enorme distancia dirigida por Zacarías Gómez Urquiza.A. en La voz de Medellín. La película pretendía tocar temas escandalosos. que solo produjo esta película. 11. Medellín y alegorías diabólicas.000 dólares) sobre un costo de vida. donde este país aportaba los verdes campos. Cit. desde sus transmisiones anuncios de aerolíneas y hoteles en algunas secuencias. se con- Abundan también las zonas rurales idílicas donde los peo- virtió en 1966 en película con el desventajoso esquema nes cantan para alegrar la recolección en los cafetales y de coproducción con México. rez cumplió un sueño. producción que no pudo haber pasado del millón de pesos posteriormente convertido en asesino confeso gracias colombianos (62. de Polanski. la actriz colombiana Sofía Álva- el Cine Alameda en 1968. p. Cautivo comercial y pareja ineptitud cinematográfica una historia que del más allá. La mezcla del peor dirigido por Rafael Portillo. donde se cantan además dos de los grandes éxitos de entre tahúres y casinos. Basada en una radionovela intenciones publicitarias. había tenido gran éxito. por solo citar (…) producida en buena parte con capital colombiano. aprovechándose del capital local. (antes llamada Dios bendiga a Satanás o ya había hecho llorar a todas las señoras de ‘la clase ociosa’ Un crimen del más allá). que hacía de villana. en seis millones de pesos (375. a candente ¡El control de la natalidad!” Al mismo tiempo propósito de ella: de su estreno. Jueves: Cine Alameda “Requiem por un canalla” Una película que el público estaba esperando. El cineasta Carlos Álvarez escribió en 1968. un mexicano especiali- de la intrascendencia de Orozco. donde apenas si se mantuvo una semana en En la misma época. y siempre hay cabida para las bajas 24 piCuaderno18. la cartelera mexicana ofrecía Repulsión 14 Álvarez. en México.. Para la realización de Requiem por nicos. Este fantasma. creativos y actores protagó- nia Furió y Antonio Raxel. Op. continuó con la dirección en (Zacarías Gómez Urquiza. la guapa So- la mayoría de los técnicos.Anónimo. trabajar por primera vez para el La cosecha de este director mexicano. 1967). y José un canalla nada se ha escatimado: ni inversión económica. (en este caso Sofía. resultó un taquillazo en su gore (en el cartel de la cinta se muestra la cabeza de país de origen. un drama esotérico de 1967 de Colombia en forma de radionovela. ni esfuerzo por la categoría misma que se ha querido dar aportado por Producciones Cinematográficas Lizardo a esta película13.indd 24 14/11/13 12:24 . a una ceremonia donde se revela su naturaleza de ultratumba. La ratura de tan grande acogida condujo a El ángel de la calle historia es sencilla: un hombre es asesinado y su alma (sic). dejó pendientes el ahora espectro. es el meollo de una película curiosa.

que residía en marido. donde realizara la mayoría de sus películas como actor. eltiempo. Este drama. como al pasar. México. fue protagonizado por Joaquín Cordero. Una de ellas inconclusa. filmé en Veracruz la parte faltante16. 1995. De esta falta de rigor da cuenta. productor y distribuidor. del E. 15 Evaristo Márquez (1939-2013). 16 25 piCuaderno18. se torna promisorio cuando los músicos son contratados en un lujoso cabaret y cumplen el anhelado sueño. su última película. Claudia Islas. actor insólito del cine de su época. Ambos dedi- España. Afiche de Bajo el ardiente sol (Zacarías Gómez Urquiza. pescador ocasional. Viajé a Madrid para verla La música es la vía para mejorar las condiciones y ajustar condiciones. cuya tranquilidad se ve misterio de la perla negra. toca la flauta. Llegamos a un acuerdo y. y Evaristo Márquez. falleció el 15 de junio pasado. y Óscar Golden. en reiteradas ocasiones. El destino. Santo frente a la muerte y El económicas de estos personajes.indd 25 14/11/13 12:24 . Los héroes enmascarados de nuestro subgénero de cine de luchadores fueron. la mujer logra sacar de prisión a su compañero de grupo. los títulos.de la fábrica. pues de ser un humilde arriero del departamento de Bolívar había pasado a alternar con Marlon Brando. 1971). Raquel Ércole. que sirve además para dar título a esta producción. html (N. me ofreció dos películas para que mi compañía las can tiempo a ensayar las cumbias que los harán famosos. pasiones del personal. que acosa e intenta poseer a la joven flautista. los protagonistas de un cine de aventuras barato y peor realizado.C. filmado en Bogotá y San Juan. cuya libertad se trunca al ser acusado de robo e intento de homicidio tras este incidente. Este drama de naturaleza tropical.) Ortega. 213. quien no perdió la oportunidad de cantar en una fiesta la popular pieza venezolana Moliendo café. Cumbia. ejecuta el bongó. en la ciudad de Cartagena. sinuoso e intrincado en principio. Momentos de una vida. Fernando Orozco. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. en la película Queimada (1969). el flujo de manifestaciones culturales abarcaba la esfera popular. Juan J. Julio Aldama. Puerto Rico. a mi re- amenazada por la envidia y las bajas pasiones del capataz greso. Tras una larga carrera iniciada en 1950. el En 1971. Betty Meléndez. p. cinematografista. fue protagonizado por Zulma Faiad. Andrade & Navarro y Asociados S. Afortunadamente es rescatada por su esposo. Ver al respecto la nota de la versión digital de El Tiempo: http://www. La esposa. Ortega: matrimonio con pretensiones de estrellas musicales. Confinada a trabajar en la pisca de algodón para costear el abogado defensor. a partir de enero de 1972. bajo la dirección de Gillo Pontecorvo15. Gómez Urquiza dirigió en Colombia. donde narra la historia de un La utópica catarsis primitiva y los infames héroes tercermundistas Los intercambios culturales entre ambas naciones no se limitaban a la producción cinematográfica. distribuyera.com/colombia/ cartagena/ARTICULOWEB-NEW_NOTA_ INTERIOR-12874595. Juan J. la experiencia del director. cuya materia prima es el folklore y la tradición musical de un género popularizado desde los años cuarenta. pero extraordinariamente rentable en los circuitos comerciales. obrera de una fábrica licorera. de tal manera que la lucha libre –y otros héroes aventureros– impregnaron la dinámica de entretenimiento durante los 70.

en cuyo funicular se trepa el Santo para seguir a los malosos.indd 26 14/11/13 12:24 . Contó con apoyo de la Fuerza Aérea y el Ejército colombianos para algunas de sus secuencias. muy probablemente se aprovechó metraje filmado en 1969. (…) El Santo hace de agente de la interpol. 1969). que la vieron hasta 1976. extraterrestres. un inexplicable show 26 piCuaderno18. p. Sin embargo. Lo demás es lo de menos. nuestro icono reincidió con Santo en el misterio de la perla negra (Fernando Orozco. que sin que nos lo digan se entiende que vale millones. 17 un buque cargado de diamantes que serán trasladados a Cartagena. Afiche de Santo en el misterio de la perla negra (Fernando Orozco. secuestradores. y –de acuerdo con lo contado por Ortega–. momias. hembras sexys. ‘El enmascarado de plata’. y se enfrenta a traficantes en España. que también obliga a imponer actores españoles. al cual se adicionaron secuencias filmadas posteriormente con actores que hacían de improbables dobles de aquellos. tras haber combatido con vampiros. atestiguaron tales batallas y libraron una propia para entender la incoherente naturaleza del abundante stock shot que aparecía en la película. 2011. nada más y nada menos que el legendario héroe por antonomasia del cine mexicano. como Monserrate. En ésta. (…) En la película se salva apenas un puñado de secuencias…17 Santo. Universidad Nacional Autónoma de México. zombis. Los espectadores. Entre otras escenas de archivo. Historia ilustrada del cine de luchadores. 1974). ocurre la usurpación del Santo con otros luchadores desconocidos. ‘La Tigresa’. Santo viaja a Veracruz a fin de vigilar Raúl Criollo. ‘Capulina’ y demás monstruos.El ya citado pésimo director Orozco realizó en 1969 la primera de estas películas en la capital y sus alrededores. También hubo locación cerca del Río Magdalena. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. la luchadora Alicia (Elsa Cárdenas) se apaña la estimable esmeralda Cruz de Sur. quien ha de terminar con cualquier bronca así deba trasladarse a Bogotá para cumplir con las necesidades compartidas de la coproducción. se enfrenta en esta película. Venezuela. ¡Quiero ver sangre!. La cinta arranca con que una banda encapuchada que dirige una villana (novedad al fin). con un enemigo aún más temible: la turba de fanáticos mirones que lo siguen por donde camine y que –sin ninguna discreción– voltean directamente a la cámara destrozando cualquier verosimilitud posible en una de las aventuras más deleznables del ídolo del pancracio. Puerto Rico y Colombia. en plenas calles del centro de Bogotá.139.

en palabras de Emilio García Riera: “…el cine más primitivo. encabezados por el mítico luchador. esta cinta de piratas parte de la leyenda de que el filibustero sir Henry Morgan escondió su tesoro en una isla caribeña. Una vez más el grupo de héroes enmascarados libra batallas en las alturas. (¡!). mísero y aberrante que imaginarse pueda”. El tesoro de Morgan. Los jaguares contra el invasor misterioso (Juan Manuel Herrera. o con escenas descartadas de aquella. Esta vez los luchadores estaban obligados a salvar el planeta de unos extraterrestres traficantes de diamantes García Riera. laboratorios donde adiestran robots maleantes asistidos por modelos sexys y luchadores que abandonan el ring para convertirse en héroes anónimos del Estado ante la incapacidad de la policía. Combates en las alturas sobre una grúa. 1995. México y Colombia.indd 27 14/11/13 12:24 . Gobierno de Jalisco. Después del ciclo aventurero. 1975). la líder de los hampones. donde profanan una tumba a fin de extraer el mapa que revela la ubicación de un botín. así como persecuciones y batallas en torno al mítico tesoro. Emilio. 260. Historia documental del cine mexicano. 18 Afiche de El tesoro de Morgan (Zacarías Gómez Urquiza. Alan. colocan al enmascarado en la cúspide de la justicia cuando logra atrapar a las mujeres traficantes y conducirlas a una prisión en España. por lo que Pilar Bayona (antigua mitad del dueto Pili y Mili) y Agustín Martínez Solares deben lanzarse a buscarlo. que al final. El cine de aventuras continuó con una película más de Zacarías Gómez Urquiza. fotografiada por Herrera. Instituto Mexicano de Cinematografía. son algunas ideas desarrolladas por los creadores de estos justicieros que se desplazan en motos y representan. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. de la mano nuevamente de Juan Manuel Herrera. Al final. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. p. dirigió y fotografió Karla contra los jaguares. como debe ser. se imponen los expertos en llaves y lances desde la tercera cuerda. ahora contra alienígenas karatekas disfrazados de humanos y enanos perversos al servicio del mal. Filmada en Panamá (y en coproducción tripartita) en 1974. película de aventuras cuyos héroes. 1974). Universidad de Guadalajara. Juan Manuel Herrera produjo.oriental dentro de un cabaret y una serie de secuencias confusas. probablemente se realizó al mismo tiempo que la original. que más bien son el pretexto para mostrar un compendio de postales en movimiento de las paradisiacas aguas del archipiélago de Las Perlas. enfrentando toda clase de obstáculos y rufianes (el slogan de la película decía: “Apoderarse del tesoro ¿era el fin o un pretexto para destrozarse como bestias enloquecidas?”). Judas.18 La secuela de esta película. ‘El Jaguar de Colombia’. En 1973. 27 piCuaderno18. México. roban un auto para dirigirse a Cactus City. trabajan en equipo y estrictamente uniformados con trajes de leopardo para detener las fechorías de los criminales encabezados por Karla (Marcela López Rey. Dick y Ted. 1974-1976. producen un western en 1974 titulado Los pistoleros de la muerte. Tomo 17. historia desarrollada en un pueblo al oeste de Estados Unidos donde cuatro bandidos. de poco convincente rubia).

Dos hermanos sostienen una relación carnal entre paredes decoradas con dibujos orgiásticos. termina este lamentable western en el que lo más llamativo es un viejo auto amarillo descapotable y ya sin puertas”19. Gobierno del Estado de Jalisco. La película narra los amoríos de Carlos (Hilton). (…) Cabe agregar que además de un elenco mediocre. una mujer Continuó la relación bilateral Rómulo Delgado. una secuela involuntaria de La llamada del sexo. Ahora acaricia los hombros de una modelo buscando consuelo mis pistolas hablan. República Dominicana. quien dirigió en 1980. ahí su razón de ser. Gobierno de Jalisco. triángulos amorosos. la esposa y hasta ahí el intento de western que presume en el cartel un reparto que reunió a Emilio Indio Fernández. pero el interés por el oro no termina. p. México. Historia documental del cine mexicano. García Riera. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. La esposa de Camilo. Acerca de ella. pero generosa Nada hace hablar a Camilo. Instituto Mexicano de Cinematografía. 2005. El conflicto termina en una gran balacera El mismo Demicheli dirige. Historia de la producción cinematográfica mexicana 1977–1978. Instituto Mexicano de Cinematografía. un año más tarde. entreteje alrededor de un misterioso Aldo Sambrell. el investigador Juan Carlos Vargas escribió: A pesar de sus pretensiones de cine moderno. 21. México. “Con el grito ‘¡mamá!’ que profiere Frank Linero. 1972-1973. dirigido por Tulio Demicheli y filmado a partir de enero de 1976 en locaciones de Colombia. los actores George Hilton y Rossy Mendoza yacen abrazados y con el torso desnudo. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Estados Unidos e Italia. Negro (1977). historia que narra –mediante un flashback– la vida de Camilo tras una pelea marital. revela encuentros lésbicos. accidentes y situaciones fuera de lugar comple- cacique para proteger la vida de su marido. hombre dedicado a la publicidad. El incansable Juan Manuel Herrera continuó produciendo y fotografiando películas en Colombia.indd 28 14/11/13 12:24 . pinceladas psicoana- atraco.Sobreviene una confrontación entre los pistoleros. se entrega a los quereres perversos del líticas. incidentes lésbicos. sobre su curso. Emilio. p. Eduardo. mientras la sombra de una mujer acariciando sus senos irrumpe en la estampa idílica. infidelidades y asesina- Reyes. incestos y asesinatos. título que tiene 28 piCuaderno18. 92. La esposa sabe de los constantes adulterios para el remordimiento cuando la riqueza está en juego. al. seudoincestos y una antología de secuencias de discreto La calentura socorrida y las perversiones despilfarradas En el cartel. La conclusión: el deceso del marido y elucubra un plan para arrebatarle toda la de los ambiciosos de manera violenta y el lapidario comentario de García Riera: riqueza. y para ello. Mónica Randall y Lyda Zamora. Así comienza este drama que. donde resulta pertinente ciarse de Gloria (Claudia Grave) habiendo de por medio traicionar a los cómplices. mentan una historia enredada y simple. Universidad de Guadalajara. España. que intenta divor- erotismo con el experimentado y musculoso Jorge Rivero. filmadas en Bogotá. soft porno y tremendista (…) La historia es solo una excusa para ofrecer diversos platillos sexuales con desnudos. se trata de un melodrama. y en 1978 comenzó Las muñecas del King Kong. 20 De la Vega Alfaro. un campesino atormentado por Don Tomás. asesinato. se trata del filme La llamada del sexo. Tomo 16. Adivinos. llamado a ser el protagonista encargado de desnudar a Sandra Mozarowsky. gemidos. un cacique malévolo que lo tos son el común denominador de una película que en el tortura para que éste le indique donde escondió el botín de oro obtenido en un título lleva la penitencia. Ángel donde mueren los inquisidores del deslenguado. y menos después de que los hombres de Don en desnudos y sangre. la fotografía cae en desenfoques continuos y desaprovecha por completo los escenarios naturales: las estáticas escenas 19 García Riera. 1995. semejan convencionales postales turísticas20. y a los cantantes Beatriz Adriana y Felipe Arriaga. por ejemplo. Tomás cortan su lengua como castigo. Nada nuevo en esta película donde solo hay cabida a obsesiones perversas y mórbidas. Emilio et. aunque eso represente la muerte. Rosalía. Universidad de Guadalajara. insoportable actor colombiano. No existe lugar una fortuna.

dirigidas por el veterano Alfedo B. por ejemplo. Alcoriza y Fons. los escritores Ramiro Meléndez y la ambigüedad bienintencionada En 1956. no solo un grandioso éxito de público ña e Italia. Mecánica nacional (1971). Fernando Galiana. Conforme avanzan los 70 continúa produ- Roberto Montero. Este híbrido que mucho tiene del cine de ficheras. las dichosas muñecas contratadas. y secuelas.su origen en el único set mexicano visitado durante Ramiro la sigue para trabajar como su chofer. y Presagio y que no tenían nada que ver con el argumento original. la trailera (Raúl Fernández. mientras escribía un par de obras escenas de un leopardo comiéndose a un mandril en maestras de la narrativa contemporánea. y a las “encuerables” actrices Lyn May. gidos por Alberto Bojórquez. 1971). produce su salvaje o Infierno en la selva. cuando adoptó a México como su segunda pa- selva colombiana. se remonta a cierta noche en la que se encontraban en importante de un periodo donde el cine mexicano había casa de Luis Buñuel. colombiano habitual en el cine mexicano desde las suyas en torno al cabaret tropical. dirigida por completo en Colombia. en una película que encierra ‘época de oro’ para nuestra industria. contratar cuatro días a técnicos Fons. Aldo Sanbrell y y crítica. Al final. siendo la primera de ellas El muro del silencio (Luis Alcoriza. otra vez de Alcoriza. El en el que comienza a desarrollarse. Grace Renat y esperanza y caridad (1972). con Rosa Gloria Chagoyán. y el director Luis Alcoriza. el legendario King Kong. Bebían y comentaban antiquísimas experiencias maternales. Naturalmente la actriz muestra los senos Estas películas convierten a Ramiro Meléndez. una cueva. Crevenna. Sobra filmada en Bogotá y la playa de Santa Marta. frente de Producciones Escorpión. pleno de debuts dos tramas completamente inconexas. El tremendismo y las pasiones salva- sido estatizado por el gobierno del presidente Luis jes se desatan entre malvados sin escrúpulos y facinero- Echeverría. sino una de las más extraordinarias películas Armando Silvestre encabezando un reparto dirigido por de la década. fue la otra loca- contratación de cantantes para espectáculos nocturnos. un conjunto de tres cortos Diana Torres. y fue una película filmada primera película. mientras en la los 60. nació llamándose Llanura en el CUEC. a partir de la novela de Vargas Llosa. la escuela de cine de la UNAM. prácticamente no profieren rrollar coproducciones con su país natal. para filmar y añadir otras secuencias a la que toman como pretexto las virtudes teologales. pues La inquietud de Meléndez pronto comienza a desa- cada cinco minutos muere alguien. lo mismo que en la departamento del Meta. (1974). medio ubicado detrás del antiquísimo Teatro Blanquita. Pareciera que de directores interesantes con una nueva visión crítica. la vedette colombiana Betty Meléndez es contratada para trabajar en México.indd 29 14/11/13 12:24 . que posibilitó durante su sexenio una nueva sos que se matan entre sí. el propio Meléndez. al y el pubis (aún estaba lejos de la imagen familiar que construiría a partir de Lola. un club nocturno empieza a tomar cursos de teatro. Con menos de 30 años. Fe. en el productor más 1983). con guion de Gabriel García Traficantes. en Colombia. la madre de Buñuel preparaba una extraña 29 piCuaderno18. ción. putas ladronas y padrotes hacen de Márquez. Herrera compró la película y decidió. en coproducción con Espa- por Luis Alcoriza. le cortan una mano de un machetazo tria. Pronto el rodaje. diri- película. a donde llegó para trabajar en el cine con resulta- al hombre que violó a la Chagoyán. y después de haber estudiado y aún más del de traficantes. y televisión. 1971). Paco Ignacio Taibo y Julio Alejandro. palabra: una baila. el objetivo de los personajes radica en sobrevivir. otra canta y la tercera chupa. ciendo películas de importancia: Los cachorros (Jorge pensando en la taquilla. que se alterna con dos muy desiguales. Su origen decir que la película fue un éxito de taquilla. y su hermano José de la Colina.

joven comprensivo. que intenta a ber llevado a buen término esta dificultad. hermano de Meléndez). al actor Rodolfo de Anda cuando Ramiro buscaba director para la película Tigre. quien no podía dirigir en México porque el Sindicato de Directores le había negado el ingreso. cla- cionarle fuerza y vitalidad. confuso y que inexplicablemente gustó al público colombiano. petuoso del director respecto al dinero. Escorpión Films coprodujo Meléndez había sido advertido por otros compa- con el multicitado Juan Manuel Herrera un melodrama ñeros acerca del comportamiento transgresor e irres- rural. Es. bien esta película en su carrera: retratado por la cámara del experimentado Herrera. La película realizada con el oficio El propio Alcoriza dio testimonio de esta experien- habitual del director tenía como título de trabajo Caín y cia cuando se le preguntó acerca de la significación de Abel. La idea central de Tigre era mostrar como un ser humano podría ser una bestia. No quiero decir que la madre de la película es igual a mi madre. lo cual produjo un material pobre. pero hay muchas Brontis Jodorowsky promocionado en un Lobby Card de El muro del silencio (Luis Alcoriza. tras su muy taquillera ópera prima. Asimismo. según Meléndez. decidió 30 piCuaderno18. Disgustado por la dirección de Rodolfo. Ramiro afirma ha- de una familia de ganaderos hacendados. 1977.solución con sangre para su hijo con el fin de propor- cosas que aunque no sean mías podrían haberlo sido. el guionista Fernando Galiana recomendó Porque hay muchas cosas mías. premisa que nunca entendió Rodolfo de Anda. 21 temas que toca. Luis Alcoriza. esta vez bajo la dirección de René Cardona. alias El cuerpo) y a su abuelo (el propio a la experiencia del productor. el hijo sádico de sus productores. Poco después.indd 30 14/11/13 12:24 . de la pobre muchacha. De esta reunión. padre. Al final aceptó el incansable ofrecimiento de Galiana y contrató a Rodolfo. El colombiano había pensado inicialmente en directores como Alberto Mariscal o en el actor Ricardo Montalbán. 1974). En 1979. p. el productor. La antítesis de Javier es su hermano Andrés infancia había en esa película. pero los Pérez Turrent. un animal instintivo que prescinde de lo racional. y no pude lograr muchas cosas que hubiera querido. una película con fallas. y otro más fue presa fácil de la sobreprotección que pudo haberlo conducido a siniestras obsesiones. No obstante. Semana de cine Iberoamericano-Huelva. me satisfacen mucho21. España. pues Alcoriza Raza de víboras. porque algo de su propia Cardona). en obvia referencia al enfrentamiento fraterno. el experimentado Alcoriza elucubró el guion de la película. con quienes se había reunido en México y Estados Unidos e incluso viajó a España buscando otras opciones. porque era una producción barata progenitora en la intimidad con un hombre. quería hacer (Valentín Trujillo). noble y enamorado un homenaje a su país. La filmación toda costa echar de sus tierras a una sexy campesina ocurrió en Colombia por ser un ambiente más cercano (Rebeca Silva. al cual tanto le debía. Indio (1972). algún otro sorprendió a su ro. 70. La película narra el despotismo de Javier tenía fama de reventar el presupuesto y la paciencia (el actor Fabián. en adelante. sin sentido. en 1975. un proyecto que requería un cineasta experimentado en las secuencias de acción. Tomás.

México.indd 31 14/11/13 12:24 . Pancho Córdoba. Tanto Tigre como Taxi negro fueron películas de man- Me quité el miedo a dirigir. 22 García Ramírez Mónica para Ciuk. sino la inexperiencia del equipo conformado para su filmación. La copia fue más que evidente y gresiva incursión de la guerrilla colombiana en los pueblos no sé disimuló para nada tal hecho. a todas luces. son sus primeras realizaciones. de Alejandro Galindo. y decidí tenimiento para el productor Meléndez. una de las producciones más taquilleras de México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Sonia Gó- la ayuda de Meléndez para dirigir la película casi en su mez. porque aún no existía una Taxi Negro. que tiene además un cine colombiano Focine. quien precisó de de generar el flujo de actores entre ambas naciones. lo incluiría como asistente de dirección en otros proyectos. comenzando por Delfoss. de la época. Después el expe- y Hugo Pérez. mientras Meléndez trabajaba en los Estudios dia bien recibida por un público poco exigente que acudía Churubusco. porque le tenía pavor a dirigir. los espectadores. para distribuir y exhibir cine estadounidense que. Colombia como una locación. Diccionario de directores del cine mexicano 2009. Durante los 60 y 70. era un jugoso negocio para las productoras. En La muerte es un buen negocio actuaban Fabián. Tomo II. no hubo demanda alguna al llegada de guerrilleros a su pueblo y las trampas de los 31 piCuaderno18. La dinámica era después de una película que fue frustrante porque un director ‘x’ la siguiente: con el total de las recaudaciones de ambas me la echó a perder. una come- América. Los personajes experi- y las escasas opciones de los habitantes para lidiar con mentaban el mismo destino.dirigir con mayor frecuencia antes de delegar esta res- respecto. Perla. p. Antonio Montaña viajaba de la cantina al argumentista y director de westerns en los Estudios set para dirigir La muerte es un buen negocio. Ésta fue una película de bajo costo. origen anterior en la célebre Confidencias de un ruletero Ambas recurrieron a la figura del boxeador para narrar (1949). y su secuela. se sabía. Óscar Meléndez. El manantial de las fieras (1982). que facilitaba de esta producción realizada en 1980 no fue la falta de el intercambio de técnicos entre ambos países. Pero el problema real simplemente era un cine sencillo y divertido. estrenadas en el 22 Festival In- social y corrían con la fortuna del humilde idealizado que ve Este par de películas narra las desaventuras de un recompensada su honestidad con riquezas inesperadas. El último asalto (1982). que tenían un nivel más alto. Héctor Suárez. Colombia dirigida por Gustavo Nieto Roa. debido a la utópicas. decidí que ya tenía que tomar yo el mando era posible recuperar la inversión y comprar los derechos de la dirección también22. totalidad debido a su falta de pericia. y protagonizada ternacional de Cine de Cartagena dentro del concurso de por el cómico Carlos Benjumea. cuyo protagonista –como entre líneas la inquietud mayor del novel director: la pro- en éstas– era un taxista. un proyecto que. Delfoss ofreció a Meléndez. además dinero. pero Taxi negro no generó eco en las pantallas ponsabilidad a otros. José Delfoss trabajó como En 1981. entre otros histriones que experimentaron rimentado productor. un plagio de El taxista millonario (1979). Ramiro decide finalmente dirigir sus primeras películas y se convierte en el primer director Pero ahí no terminaron las dificultades en esta malo- colombiano en participar del esquema de coproducción con grada película. el productor terminó por aceptar. Tras ese encuentro. ya escarmentado después de la este intercambio cultural. boxeador que huye junto con su entrenador. 511. En este mismo año. 2009. No tenían una con fines de entretenimiento a las salas de cine de se- relación estrecha y el conocerse en Colombia fue una ca- gunda corrida para ver las producciones que tomaban a sualidad. provenían de idéntico estrato una fuerza de este tipo. a pesar de que las condi- industria cinematográfica sólida que se identificara con ciones económicas para su realización eran deplorables. A pesar del delito. experiencia con De Anda.

forman parte de dos entrevistas realizadas al cineasta. 24 25 Además de la presencia de Álvaro Ruiz. por la guerrilla y un símbolo de la lucha contra los empresarios con creces. del E. una redada otras poblaciones. Decidí. En ella se Meléndez donde ya abundaban las relaciones desmedidas. tenía mala defi- económicos a los hermanos Almada.). Melén- policial o el traslado ilegal de droga. que apenas era Sus inquietudes continúan en Oro blanco. La lectura actual es dez explica: diferente y México padece los estragos de una guerra que Colombia ha sostenido por más de tres décadas. intentará atacar o simplemente describir a la guerrilla. señalados con cursivas. ovejas. actores que el público observó enfrentándose tiene hoy una cinta desconocida realizada en 2004. de Meléndez. cencia. ésta será en ade- del ser humano. la secuencia de un conductor. ha superado la ficción cinematográfica. convertirlo en una especie de mentor de los jóvenes trabajando como trainer en los cuadriláteros23. Meléndez re- 32 piCuaderno18. sino de la cinematografía colombiana. lante una de las constantes. El Sergio Goyri. en lo rugoso de su actuar. Erotikón contó con la primera aparición de Nelly Moreno en la pantalla grande. A propósito de estos trabajos. En el reparto participaron Blanca Guerra. la Situaciones y fantasías sexuales. desnudos cons- lucha de clases y el narcotráfico. por lo que El incansable y fructífero cineasta Ramiro Meléndez En México las historias de ficción a propósito de tra- considera esta cinta como uno de sus grandes pendientes. Ahora El último asalto fue una película pensada para rematar al las cinematografías de ambas naciones recuperan estos personaje de El manantial de las fieras. una de las beldades locales utilizadas por producciones extranjeras al lado de Lyda Zamora.). un terreno más cámaras volaron dentro de uno durante el rodaje). 23 Por el lado colombiano aparece Ronald Ayazo. quien también actuó en Taxi Negro (N. nición y no estoy contento con el resultado”. Tras el asesinato espacio para alegorías afables. para el director representó una alusión a la ino- violencia y droga. Por ejemplo.empresarios que no les permiten organizar combates en inminente en un enfrentamiento a balazos. senos. Mi verdadera intención era indagar en lo profundo contexto que lo rodea. y precisamente. los graves problemas tantes. matar o pervertirse. nalgas y copulaciones. tiranos. No quería hundir al temas no para ensalzar la vida estrepitosa de traficantes personaje principal. Gregorio Casal. Meléndez encontró droga de Colombia a Estados Unidos. describe cómo un grupo de traficantes contrata a pilotos asesinatos. sino para representación de la incertidumbre de la población amenazada mostrar una visión más consciente de un problema que. que Los testimonios de Ramiro Meléndez. comenta. filmada en 1982. su primera película digital. el 14 y el 25 de junio de 2012.indd 32 14/11/13 12:24 . ficantes llevaron durante esta década a grandes éxitos “Usé una cámara que no fue la correcta. El en agrestes reyertas y manejando con pericia un avión (las Cristo de plata. por el lado mexicano24. Esther Farfán o Amparo Grisales (N. bien desconocido al cual se acercó no sin temor. incesto y fantasías conforman esta que Colombia avizoraba. Me han dicho que yo soy el cineasta que inicia el cine porno en Colombia porque filmé la película Erotikon. Hilda Aguirre y Eric del Castillo. a la pureza. Valentín Trujillo. una coproducción que El director de estos dramas afirmó que en algún mo- para mí significó una exploración sensorial implícita en las esce- mento en la vida de un creador es preciso virar hacia el nas sexuales. un compañero decide investigar a fondo en la cual un par de jóvenes hacen el amor rodeados de involucrándose en una dinámica desenfrenada de mujeres. Pero incluso en fumigadores de campos de algodón para transportar ese torrente de pasiones exacerbadas. delirante película realizada en 198325. Miguel Ángel Rodríguez y demás actores filme narra la historia de dos hermanos mellizos que son consagrados en el género. del E. no solo en la cinematografía en el lado sucio que lo conduce a violar. droga mal- un poco más explícita que las producciones anteriores de dita (Ángeles de oro blanco). al final. El público recibía estás pelí- sacerdotes de una orden jesuita y deberán confrontarse culas como relatos de aventura donde la adrenalina era para poseer el antiquísimo Cristo de metal. un pugilista que se había convertido en una o entretener burdamente a los espectadores. en su vena sórdida. lesbianismo.

Por Colom- ciones mexicanas26. Morelos. respectivamente. Claudia Vega. Alejandro Ariel27 a la mejor ópera prima. sentan mayor descuido técnico. Sin embargo. Seguro que sus palabras son más elocuentes para entenderlo: Yo creo que yo terminé haciendo cine porque yo no sabía escribir. realizadas con la película más afortunada sea aquella donde se internó estándares profesionales. cine latinoamericano. Primero porque no tenía que contar puesto que no había vivido casi. Aún no se ha exhibido. Crónica roja mientos legales. la actriz Jacqueline Andere y este cándido melodrama no fue la excepción. un trucción de una industria local. realizó obstante. No damente hostil para los debutantes. Vallejo –consciente y El Vallejo cineasta Egresado del Centro Sperimenttale di Roma y mudado rápidamente a México desde 1971. en esta versión local –y pobretona– de Rocco el desarrollo de nuevas estrategias de exhibición para el y sus hermanos (Luchino Visconti. Las entregas citadas se realizaron en 1979 y 1981. posibilitó su entrada como director al mundo del cine. 1960). pero hay algo que no termina de en ambos casos. ya está editada. mandamás de la cultura nacional su cinta Así es la vida (1996). en el caso de la primera. autocrítico como pocos–. y los exteriores en Xalapa y Zempoala. Si bien su cine no se realizó bajo el es- agradarme. sonorizada y en orden de requeri- tres películas en ese periodo. ¿qué iba a contar? Al no ser capaz de escribir postergué el vacío mío. estudiando cine. Buenaventura y Luz Estela Luengas. o por lo menos en uno de los que pre- 26 Crónica roja filmó sus interiores en los Estudios América. como productor y posterior director. Por México. historia fílmica. el vacío de mi vida. El reparto es fantástico para mí. además no sé si el público estará interesado en quema de coproducción. del prolífico José María Fernández Unsaín. así como reconocimientos por la mejor ambientación Rafael Inclán y Andrés García.cibió apoyo moral y asesorías técnicas de parte de Arturo La cercanía de David Antón. encon- bravo de la ciudad de México. En la tormenta tuvo como foro los mismos Estudios de la capital. Fernando Vallejo se acercó al cine mexicano primero como asistente de director en El juego de la guitarra (1973). 33 piCuaderno18. Humberto Dorado. colaborando estrechamente con los Hay ambición en las películas. también en el estado de Veracruz. su compañero. barrio gran olfato. por ser tremen- Me alejé de la película para pensar. consciente de que ahora. del corpus de su obra fílmica quizás la visión comercial que las coproducciones. vale la pena citar mínimamente una producción de este tipo. que lamentablemente dos países. Vallejo retrata ambientes inéditos países y con repercusiones evidentes en las taquillas. 27 Reconocimiento otorgado a lo mejor del cine por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Barrio de campeones (1981). medio en el que jamás se sintió cómodo. (1978) y En la tormenta (1980). Ramiro Meléndez fue el puente decisivo para entender Curiosamente. Las primeras. que concibió muchas películas para mayor gloria de su mujer. Veracruz. concentra hoy su atención en Katy Jurado. bordea el melodrama con fortuna y concilia Después de decenas de películas producidas y más de 70 el trabajo de actores no profesionales con el de la soberbia premios internacionales. representaban para la cons- en la realidad nacional. decide retirarse del cine como realizador. y locaciones en Mandinga. con nuevas tecnologías ha detenido el proceso. Con una visión precisa y acercamiento casi antropólogico a la colonia Tepito. muy irregulares. sus intentos por construir el imaginario colombiano en otra geografía. pero el temor de trabajar durante el periodo presidencial de su hermano José. eran reservas principalmente porque necesito hacer el transfer y historias de ambiente colombiano trasplantadas a loca- eso es muy caro. que ha sido semillero de tró filones genéricos atractivos para el público de ambos grandes boxeadores. Jorge Cao. ésa es la parte del se realizaron en uno de los peores periodos de nuestra complejo enjambre cinematográfico que hay que resolver. así como en Cuernavaca.indd 33 14/11/13 12:24 . por las cuales incluso ganó el premio bia están Paola Rey. con Mar- Ripstein (pionero del cine digital en Latinoamérica desde garita López Portillo. Tengo tantas dudas de invertir en esta película. con audacia. Tlacotalpan y Alvarado.

indd 34 14/11/13 12:24 .Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. 34 piCuaderno18. 1982).Afiche de La agonía del difunto (Dunav Kuzmanich.

el engaño y la violencia se mezclan en una urbe latinoamericana no identificada en vísperas del siglo XXI. Dunav Kuzmanich y basada en la obra teatral homónima de Esteban Navajas.indd 35 14/11/13 12:24 . donde el primero apenas si aporta un actor. en La virgen de de su mamá (la gran estrella televisiva Verónica Castro) los sicarios (2000). Más afortunado es aún que sea ese lo cual requiere un viaje a Colombia. lo reconoce. Al llegar a Bogotá se encuentra con un camionero colombiano (interpretado por el popular actor Carlos Benjumea). Bésame mucho. quien se ve obligado a cuidar de ella. 2003. que padecía una amnesia traumática. y filmada al año le. El niño y el Papa (Rodrigo Castaño Valencia) incorpora a los dos países coproducto- Años después se reencontraría con el medio. México – Colombia. cuyo nombre se refiere al tratado comercial 35 piCuaderno18. la empresa responsable de otro éxito. la música popular y el amor maternal– la película superó un millón de espectadores y se convirtió en una de las obras más conocidas del cine colombiano. Padre por accidente (Manuel Busquets). que se ha fugado de la casa de su familia acomodada y viaja como polizón en un avión. la película fue producida por Producciones Casablanca. la avaricia. Película insólita respecto al cine del que era contemporánea. pliamente conocidos. Esta vez. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. La película narra las aventuras de una niña mexicana (Paola Jiménez Pons).Pero tampoco tenía mucho qué decir. Dirigida por Phillipe Toledano. quien interpretó a un poderoso hacendado que simula su muerte a fin de alejar a los campesinos que invaden sus tierras. va a estar de visita. Dirigida por Manuel Busquets. donde Juan Pablo II gigante literario. donde. Recuperando varios aspectos de la cosmovisión latinoamericana –el catolicismo. el protagonista infantil también se extravía. México y Colombia logran una coproducción más en 1995. milde vendedora de Monserrate (la cantante Carmenza Duque). La agonía del difunto. Ángel recibe la ayuda de una hu- El misticismo esperanzador Sin ser propiamente una coproducción. El G3 Tras un periodo de nula colaboración. curiosamente. venezolano) busca refugio en la casa de una de sus posibles víctimas (la diva colombiana Amparo Grisales). dirigida en 1981 por el chileno radicado en Colombia. en Checoslovaquia. siguiente del terrible suceso. el criminal (Antonio Drija. Huyendo de la policía. que gana una competencia en el Teatro Colón y es elegida intérprete musical para una ceremonia en homenaje al Papa. Ángel (Christopher Lago) es separado como director sino como argumentista. Ministerio de Cultura de Colombia. sardónico y rebelde que es hoy. no ya res en su trama. los profesores no lo sabían y uno no da lo que no tiene28. Al llegar a Bogotá. A pesar de la resistencia inicial de acoger a la niña. tiene como protagonista a un popular actor mexicano. Luis Ospina. El niño y el Papa (1987). el camionero se encariña con ella y se siente confundido cuando sus padres (interpretados por Julio Alemán y Saby Kamalich) llegan para recuperarla. en el Centro Sperimentta- tador de 1985 en la Ciudad de México. Retrato incesante de Fernando Vallejo. quien deviene en objeto de una pasión desenfrenada. el deseo. mientras la policía sitia la casa. Lleva al niño consigo a la ceremonia y los dos aparecen en las transmisiones televisivas internacionales que llegan a México donde su mamá. fue la primera película del grupo G3. 28 Declaraciones de Fernando Vallejo a Luis Ospina en La desazón suprema. Julio Alemán. donde un falso vendedor gana la confianza de varias mujeres vulnerables que viven solas para apoderarse de sus bienes. Nunca aprendí a poner Tomando como punto de partida el terremoto devas- la cámara porque donde yo estudié. consiguió en su momento estupendas críticas y su participación en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. En 1982 se registró un gran éxito de asistencia. filmada por Barbet Schroeder a partir por el caos ocasionado en el sismo y debe recurrir a la in- de su novela homónima y con brillantes resultados am- tervención casi divina del sumo pontífice para encontrarla.

fue la producción idónea para establecer un punto de referencia entre las naciones que lo conformaban. Durante esta fuga. fue premiada en seis festivales internacionales. y protagonizada por Luis Felipe Tovar. G3 fue la selección oficial de Venezuela para la competición del Oscar por Mejor película extranjera en 1998. rumbo a Nueva racterizados por una dramática fotografía en tonos de York. persecución por parte de un ministro que fue blanco de la sátira del dramaturgo. pues el tema de la cinta es un problema común de esta región. condicionados 36 piCuaderno18. película bio- por Ciro Durán. y amorosas (su amante se enamora de otra mujer). 29 Debido a complicaciones políticas. Producida De 1999 data Rizo (Julio Sosa Pietri). a partir de la obra teatral El vende- gráfica que narra la vida del dramaturgo anarquista Ale- dor. dichas naciones. esta producción del Grupo Ramiro Meneses y Lourdes Elizarrarás La nave de los sueños (Ciro Durán. recorre lindos con historias muy diversas se encuentran juntos en un paisajes de la costa y las montañas de Venezuela. así como las otras producciones del Grupo G3. no tuvo el éxito correspondiente en la taquilla. Ópera prima de Sosa Pietri. y La nave de los sueños (Ciro Durán). de Mariela Romero (quien también fungió como jandro del Rey. metodología que también fue aplicada en una futura aprovechar la obligación recíproca de exhibición en producción. la cinta solo es recordada por el erotismo mediante secuencias ficcionales mezcladas con elemen- de alto voltaje que la presencia de la Grisales siempre tos de documental. y en un estudio de Bogotá donde fue reproducido el interior de la embarcación. americano’. Gladys Ibarra. Coescrita por Ciro Durán y Dunav Kuzmanich. Lourdes Elizarrarás. Tango Bravo (Venezuela). el director y guionista Ciro Durán se basó en un hecho verídico y retrató personajes en situaciones límite.indd 36 14/11/13 12:24 . tanto de los realizadores mexicanos Gabriel Retes y Alejandro Pelayo. como la de los de otras naciones. El grupo enfrentará un dilema ético cuando uno de ellos quede herido en un accidente. así como de varios testimonios acerca del escritor proporcionados por personas que miran El Grupo G3 buscaba aumentar la circulación de cine latinoamericano dentro del continente.). tales como la inclusión de una voz en trae consigo. filmada en 199629. frustrando las expectativas de los productores. 2000). Sin embargo esta película. Ramiro Meneses y Frank Spano. Oscar Borda. En la película. como señalaba el acuerdo. Filmada durante seis semanas en un barco en Nueva York. interpretado por Juan Carlos Simancas. la migración clandestina. entre otros (N. Cartagena. 1996). Cooperativa Río Mixcoac y Aries Films (México). La toma de la embajada (Ciro Durán. ca- barco que sale de un puerto colombiano. Para filmar La nave de los sueños. Alejandro del Rey se ausenta de los escenarios por dos décadas.entre Colombia. lugar mítico para los perseguidores del ‘sueño claroscuro y con una rica iconografía religiosa y teatral. seis polizones directamente a la cámara. esta producción de Producciones Uno (Colombia). amenazando la clandestinidad de todos. guionista). del E. México y Venezuela. que avalaron el prestigio del realizador de Gamín (1977). países involu- de forma indirecta por cuestiones de política internacio- crados en una serie de coproducciones que buscaba nal. off del realizador.

Antonio (Unax Ugalde) y Emilio (Manolo Cardona). Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. la película se enfoca en la obsesión erótica que ella genera en dos amigos. un elemento que invita al espectador a reflexionar acerca de la representación de la violencia. en el cual el M-19 tomó catorce embajadores como rehenes y llegó a una resolución pacífica solo dos meses después. el asalto a la Embajada de la República Dominicana en Bogotá en 1980. y enfrenta el cautiverio cobardemente. escenas de violencia exagerada y estilizada que recuerdan la obra de Sam Peckinpah. que retrata un acontecimiento de índole internacional. la producción del experimentado Jorge Sánchez. en su estreno en 1996. Ángela Molina. gravemente herida. Su estilo visual evoca la cinematografía internacional del momento en que se desarrollaron los hechos: una fotografía repleta de zooms y movimientos fluidos de la cámara. Las pretensiones del Grupo G3 lamentablemente no se vieron recompensadas en las taquillas. Se notan en La toma de la embajada varias afinidades con la obra de Buñuel. Edipo alcalde. filmada en el año 2000.indd 37 14/11/13 12:24 . una práctica que casi se había extinguido al final de la década del 90. así como la presencia de música electrónica ominosa en la banda sonora. Narrada en flashback a partir de la llegada al hospital. quien con esta obra sumó cuatro participaciones como realizador o productor en las cintas del Grupo G3. de la protagonista epónima (Flora Martínez). El filme reconstruye un hecho verídico. de Jorge Alí Triana. Rodrigo Prieto. retratado inicialmente en la novela del mismo nombre escrita por Jorge Franco Ramos. 2005). Esta película. irrumpe en 2005 la película Rosario Tijeras (Emilio Maillé). que se vio amparada por el guion de Gabo. sobre todo en la caracterización grotesca del personal diplomático. así como por un reparto donde estaban incluidos actores internacionales muy notables como Jorge Perugorría. y de un fotógrafo hoy internacionalmente reconocido.México y Colombia inician el nuevo siglo con la producción La toma de la embajada. Sin embargo. ellos ignoran lo mucho que la protagonista tiene de femme fatale. que se enfoca en un triángulo amoroso que tiene como fondo el mundo violento del tráfico de drogas en Medellín a finales de los 80. otra producción multinacional (Colombia/España/México/Cuba/Francia) de la época. que actualizaba la tragedia de Sófocles a la convulsa realidad latinoamericana de hoy. En el transcurso de la película aparecen con frecuencia imágenes de reportajes televisivos narrando los hechos. y mejor suerte corrió. cuyo apodo Afiche de Rosario Tijeras (Emilio Maillé. Las colaboraciones promisorias y el espectáculo de las balas Continuando con la ola de coproducciones con Colombia. Francisco Rabal y Jorge Martínez de Hoyos. tanto en el pasado como en el presente. fue escrita y dirigida por Ciro Durán. que disfruta una recepción de forma glotona justo antes del ataque. 37 piCuaderno18.

Según su director: placer y dolor. balas. una joven que intenta escapar de la para capturar civiles de forma masiva. Brasil. destila su bondad. Alemania y cómplice de los traficantes. El filme llegó a las carteleras mexicanas dos años después de su conclusión. el sufrimiento humano Tres años más tarde las naciones retoman el tema que causa es universal 30. India. biano durante la filmación en lugares considerados de alto conservador. sexo. cuya emisión fue suspendida por ser responsable que conlleva un mensaje de paz y tolerancia frente considerada una mala influencia para los televidentes. aparece vicisitudes de Eduardo. impuesta de sus familiares y amigos en Colombia. donde la única oportunidad de ejercicio catártico que intentaba denunciar los secuestros redención es el perdón vía la penitencia católica. que se enamora perdidamente de Rosario. escrita y dirigida por el cineasta mexicano Rafa Lara.F. según la letra de la canción de Juanes que Entrevista a Rafa Lara publicada en la revista electrónica Jet-set el 31 de Julio de 2008. y narrada en forma de tríptico. aunque el conflicto lo padece Colombia. Es una visión socialmente televisión en 2010. La filmación ocurrió en locaciones de Bogotá y sus de- Protagonizada por el mexicano Damián Alcázar y caracterizada por encuadres cerrados y con poco movimiento rredores. película basada en la novela homónima por el actor Antonio Merlano –también argumentista de de Mario Mendoza. D. y fue necesaria la protección del ejército colom- de cámara a fin de explotar la fuerza del rostro de los actores. sistemas implementados a finales de los 90. Antes. Rusia. ambos comen- la naturaleza indulgente. es la primera superproducción colombiana en México. El objetivo es demostrar que atraer público. La milagrosa. otras naciones. fue una de las películas favorecidas complejidad propuesta. 30 aparece en la banda sonora. que ocurre en una metrópoli imaginaria lla- 38 piCuaderno18. y el mal judeocristiano. por la ley de cine que existe en Colombia y. violenta. de la guerrilla y producen La Milagrosa. el director Andrés Baiz intenta revelar do encuentro en Los Ángeles con Rafa Lara. un millón de espectadores e inspiró una popular serie de por encima de la de un cineasta. ya (conocida durante su rodaje como El ángel.viene de un incidente en que ella cortó los testículos del chico que la violó. Prime- la película y productor ejecutivo–. cuyo modus operandi consistía en instalar retenes pasiones y. según palabras En 2005 y 2006. finalmente.indd 38 14/11/13 12:24 . China. el cazador). Corea. Repleta de vicio. se da en más de 50 festivales internacionales y adquirida en ve obligado a rescatarla de su peligrosa existencia como Inglaterra. Con la premisa de que la maldad obede- miseria timando burgueses hasta que un evento grotesco El argumento original del histrión colombiano fue un ce a tentaciones diabólicas. la muerte y que tuvo un costo de 2 millones de dólares. un psicótico profesor de inglés obsesionado con una por la guerrilla colombiana en el contexto de las llamadas alumna. pues ambas naciones experimentan altos índices de violencia y secuestro. la comedia Polvo de ángel capaz de competir con los productos hollywoodenses. tiene un paralelismo con México. y Bogotá. esta película atrajo más de La Milagrosa es una visión de un sociólogo y de un politólogo. Satanás intenta ser una reflexión acerca del bien. Quería hacer una superproducción producción continuó la tendencia de retomar y explotar en la cual el tema del conflicto y el secuestro se abordaran de el tema de narcotráfico. ciertos seres humanos. según sus creadores. una fórmula ideal de una manera seria e informada. al parecer. ya había sido proyecta- Antonio. y tras un afortuna- o autoimpuesta. un cura sin vocación ascética abandonado a sus ‘pescas milagrosas’. visceral y decrépita de zaron a trabajar en el proyecto que. un joven burgués interpretado en 2007 Satanás. Esta a la atrocidad de la guerra. quien es secuestrado ro. La película narra las Siguiendo los pasos de estas coproducciones. pero no consigue la riesgo. el cineasta Oscar Blancarte filma del director.

un eslabón de aquellas coproducciones colombo-mexicanas en las que El Santo protagonizaba sendas peleas contra la maldad y el crimen organizados. Tras pisar los terrenos de la ciencia ficción. José María propicia la caída y mada Latinópolis. filmada en este último país por el cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero. pero sin avisarle. donde se estrenó hasta 2010 en condiciones enormemente desventajosas.indd 39 14/11/13 12:24 . trabajador de la construcción. sirvienta doméstica en la mansión de una familia acomodada pero decadente. Esta mezcla irreverente y abiertamente kitsch de estilos no parece haber agradado mucho al público. físico que sufre el personaje durante su cautiverio. una coproducción entre México. la población Afiche de Satanás (Andy Baiz. lo que la ubicó en 2008 entre las diez películas menos taquilleras del cine de dicho país. La película cuenta la historia de una pareja de sudamericanos expatriados. y su novia colombiana. Rosa (Martina García). pues atrajo menos de dos mil espectadores en Colombia. además de Bracho. eventual muerte de éste. los histriones Jorge Zárate.A. el “Ultra-sandwich”. cuando tras una discusión con el jefe de la construcción. a cines de la periferia de la capital donde pasó desapercibida. sobrino nieto del de los hechos. y es entonces cuando testigo fantasmagórico omnipresente. pero al margen el superhéroe Sacro (Julio Bracho. convirtién- enloquece a consecuencia del consumo de un nuevo dose en un objeto que forma parte del decorado. Comparten crédito en esta producción. un Referencias iconográficas de cómics y espectáculos deterioro extrapolado a los habitantes de la casa. y también de México. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. José María (Gustavo Sánchez Parra). donde se desarrollan una serie de hechos absurdos y apocalípticos. pues fue condenada. director de Cada quien su angustia) intenta un trabajo El mexicano Gustavo Sánchez Parra perdió varios imposible –matar a la muerte– con la ayuda de un ca- kilos para dar autenticidad al proceso de deterioro zador de ángeles. un producto. y de lucha libre abundan en esta película. Entonces se refugia en la casa donde trabaja Rosa. La vida de esta pareja de inmigrantes no es nada típica: menos aún. y destaca la participación del luchador L. que incorpora también una delicada y memorable actuación que le dio 39 piCuaderno18. Plutarco Haza y Ludwika Paleta. 2007). Mientras una portavoz religiosa anuncia el fin de los tiempos.secuencias animadas (o parcialmente animadas). exclusivamente. y se sumerge en los conflictos y perversiones de los dueños. las naciones exploraron el thriller en Rabia (2008). Colombia y España. Park.

Esta judicado por las medidas sanitarias contra la gripe H1N1. de departamentos estrechos y construcciones abandonadas. por lo que la gente se reservó la García) y Alejandro (José María de Tavira). desempeña con su conocida habilidad un acento apropiado a la nacionalidad e identidad regionales. y propiciando ese cliché del narcotráfico en México y describe cómo el crimen orga- viaje para rencontrarse a sí mismo. no de libertad sino de claustrofobia. y amainar el impacto de la cinematografía estadounidense que inunda las salas. 40 piCuaderno18. un muchacho posibilidad de ver a Alberto Estrella en un papel de capo. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.  Este deseo frustrado conduce a un secuestro fingido que desencadena la verdadera violencia. Este modelo de idilio nizado penetró hasta los lugares más aislados e idílicos explotado infinitamente por la televisión rosa resultó per- del país. sino también sus vidas. La trama está ubicada en la tradición de Fargo (1996). 2009). Amar a morir es una película que intenta atraer más público –y sobre todo mantener a los adeptos al drama romántico– haciendo que los nando Lebrija. poco vista en películas anteriores ambientadas en la metrópoli. La complicidad entre México y Colombia llevó a la pantalla en 2012 la película El cielo en tu mirada (Pedro Pablo Ibarra). al servicio del narco. de familia acomodada que se fuga de la Ciudad de México o a un grupo de militares encabezados por Miguel Rodarte tras ocasionar un grave accidente de tránsito. A través de los registros tenues de la fotografía y un marco panorámico utilizado para crear una sensación. el actor declaró su aprecio por el equipo de producción y pugnó por la necesidad urgente de los colombianos de ver historias de su país. ya que García es una comedia negra. se vislumbra una Bogotá decaída. En 2009 se produjo Amar a morir. en su segundo papel en una coproducción entre ambos países. México para filmar García (2009). En entrevista. como el pueblo oaxaqueño de Ocelotitlán.el premio de Mejor actor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2010.indd 40 14/11/13 12:24 . de los hermanos Coen. la ópera prima de José no solo la relación de los amantes. un vigilante de fábrica. Afiche de Amar a morir (Fernando Lebrija. película que retrata la situación actual del personajes se aferren al amor. Los ahorros de muchos años de García. vagamente inspirada en Here Comes Mr. Luis Rugeles. Sin embargo. que tiene como eje una simple decepción en un matrimonio. son insuficientes para cumplir una promesa a su esposa: comprar la casa de sus sueños. Rosa no logra librarse de la explotación Para el siguiente proyecto las cámaras salieron de que sufre por parte de un narcotraficante que amenaza. locación sirve como escenario paradisíaco para la historia que clausuró todas las salas cinematográficas de México de amor desventurado entre Rosa (nuevamente Martina durante varias semanas. Damián Alcázar. dirigida por Fer- Con tantas vueltas de la trama.

y posibilitan la construcción de un cine latinoamericano logran complementar también modos de hacer películas La película es un indicador del continuo trabajo que cada vez es más difícil definir en un mundo globa- entre México y Colombia que inició hace más de 50 lizado que evita las identidades. que los primeros inter- y creadores. Para este proyecto se buscó un esquema de momento las coproducciones han sido benéficas para distribución que permite su exhibición en ambos países ambas naciones porque representan una vía idónea. el amor sigue vendiendo. sin embargo. Cuando comenzaron las coproducciones cambios cinematográficos entre ambos países hayan entre ambos países (paralelamente a los intentos por sido relatos románticos. como en el caso de María y de El cielo en tu mirada. entre una y otra. que han impactado Derbez). Antaño. solo nos queda deplorar que dentro de este leza de la película es la coproducción. los presupuestos des- personaje principal tratará de bien encaminar su vida tinados al quehacer cultural. hasta el años. no se haya producido aún una mercial asegurado en Colombia. directores. es ayudan a continuar con las coproducciones. se han logrado reformas estatales que Esta comedia romántica. Sin embargo. una estudiante de astronomía que está en la severamente las economías y. y que llegará a las pantallas de las cintas antes mencionadas. México tenía un circuito co- con una historia tan larga. capitales y productos culturales. como suele antesala de su boda. de la televisión. colombianas a finales de 2012 intentando captar un Las coproducciones. poco) el público de ese país comenzó a reconocer en la pantalla sus manifestaciones culturales. sino Domínguez. cuando la natura- bilateral. Aunque hayan pasado casi cien costumbres. No obstante. es decir. o historias de amor. a iniciar el proceso de años. El director construcción de una cinematografía propia que pudiera mexicano Pedro Pablo Ibarra cuenta la historia de José ser el espejo de sus realidades. y así lo cionar la ocurrida en 2003. además de facilitar el flujo de público que pueda reactivar el mercado recurriendo a la construcción de un nuevo star system proveniente actores.indd 41 14/11/13 12:24 . historias. El amor siempre triunfa. Juan Pablo Raba y Valerie busca que el cine no solo sea una actividad rentable. los actores colombianos que participan sostenible. incluso más allá de la muerte. y tado alentadoras. afirma su director. el ocurrir en las cúpulas de poder. cuya ley de estímulos en el proyecto estrenado estratégicamente en México fiscales a favor del cine. Durante el resto de la película.Jordan (1941). de competencia por el avasallamiento del cine gringo dentro del mercado. por ende. incluso en ante una segunda oportunidad celestial. joven músico que muere el día que Ambas cinematografías han logrado sortear los con- participará en la final de un prestigioso concurso musi- textos de sus países. Lo mismo en México. la adversidad. ha beneficiado a más de una el día de San Valentín. en Colombia (Ley 814). la violencia y el sexo han sido las líneas temáticas principales en este intercambio Las posibilidades de distribución. los problemas políticos y sociales cal y en el que conoce al amor de su vida. Baste men- una propuesta cuya intención es entretener. 41 piCuaderno18. actores. de abiertas pretensiones comerciales. (Mané de la Parra). siempre han resul- cine genérico. que manifiestan Danna García. Abril (Aislinn (como el narcotráfico y la guerrilla). por el cine mexicano se transmitía a sus espectadores Resulta curioso. igual que hacer una producción local que fue creciendo poco a en las últimas coproducciones. dirigida por Alexander Hall. y el imaginario diseñado gran película que justifique nuestras añejas afinidades. a fin de ofertar más producciones locales y tratar de una unidad de fuerza que posibilita levantar proyectos competir en un ambiente hoy desfavorable en términos que de otra forma sería mucho más complicado filmar. Si pensamos que el amor.

Guerrero. Dirección: Emilio Gómez Muriel. F. Dirección: Producción: Fotografía: J. por la pasión que le inspira Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Guión: A. Gaspar Ospina. Raúl Rebeca López. Carlos Agosti. Jaime Velásquez. Comedia inscrita en el realismo. Ariadna Welter. Cecilia Velasco. Blanco y negro. Carlos Muñoz. A. Cada voz lleva su angustia 1965. David Manzur. la joven María¸ y solo el médico del lugar lo defiende”. Betty Valderrama.105 min. 42 piCuaderno18.B. Rosas Priego. Alberto González. G.95 min. Laverde. Plata R. Sinopsis: turística y folclórica. Productor: S. A. Producción: Colombia Films/Reforma Films. Sinopsis: Un padre sobreprotector de tres damas de buen ver. 35 mm. 35 mm. Carmen Guash.95 min. María Duval. Blanco y negro.. en medio de las más duras condicio- 1964. A. Corchuelo. Productor: G. Fotografía: Intérpretes: Lyda Zamora.COPRODUCCIONES COLOMBO-MEXICANAS Por Sergio Becerra Semáforo en rojo Llamas contra el viento 1956. Productor: G.A. Lyda Zamora.95 min. F. Sánchez Vanegas. Sotomayor. Productora Colombiana de Películas S. [Emilio García Riera¸ Historia Documental del Cine Mexicano¸ tomo 2¸ pag. Alicia Caro.A. Drama/Acción. Báez. Drama. Jr. Lucho Tapia. Drama Social. Producción: Colombia Guión: Dirección y Luis Moya Sarmiento. Desavenencias y rivalidades Julio E. Jaime Velásquez. Ana del Val.indd 42 14/11/13 12:24 . Traper. Sinopsis: “En Soacha. Bobby Capó. Cárcel. Conrado Cortés. Anabelle Gutiérrez. Luis Espinosa. Intérpretes: Stahl Jr. Producción: Producciones 1964. Intérpretes: José Gálvez. Intérpretes: Teresa Quintero. hasta que un semáforo en rojo se interpone en el camino Indias entre otros lugares. es descubierto el cuerpo carbonizado del cojo Isidro y¸ en el fondo de un despeñadero el del joven Nicolás. Frías. Música: G. Héctor Cabrera. Música: R. Las hijas de Helena correspondido. Blanco y negro. Drama. Rothstein. Adolfo Blum. Música: L. José Gálvez. Savage. Ramírez. A. Cotto. Bernardo Romero Lozano. José Elías Moreno. Producción: Productora Colombiana de Películas – Cofilms. A. Judy Henríquez. alimentado por una visión abiertamente de los malhechores. Dirección: Julio Bracho Guión: J. Suárez. Yolanda Varela. Blanco y negro. Fotografía: E. Dirección: René Car- 1958. O. Velásquez. Rómulo Mora. Eduardo Olaya. “Colfilms”. V. Víctor Junco. Rey Vásquez. Correa. Adorada enemiga El milagro de sal 1964. Roberto Cañedo. Alarcón Jr. Carlos Muñoz. comedia romántica desarrollado en Cartagena de marcha bien. 35 mm. Bracho. dona Jr. Crevenna. Fernando Casanova. Acosta. B. consigue entonces a tres galanes que son primos. Montaje: A. 35 mm. Producción: Films. Romero.95 min. Todo lodrama caribeño. Paco Michel. Germán Robles. Angélica María. Julián Soler Guión: J. Productor: A. 35 mm. Enrique Pontón. Escobar. Hugo Pérez. López Michelsen. Alarcón Jr. Triana. Enrique Pontón. Fotografía: J. Y. Drama/Romance. entre un joven minero y una campesina. pero imposible. por un amor compartido entre dos jóvenes mujeres. Intérpretes: Lorena Cinematográfica Colombia. A. 150]. Wallace. Samuel Levy. Caparrós A. Blanco y negro. Fotografía: F. Ofelia Montesco. Crisdtancho. Intérpretes: Baby Bell. 35 mm. Productor: J. Félix González. Lorena Velázquez.95 min. Phillips Jr. A. Productor: F. Rosas Priego. Ordóñez Ceballos. Dirección: René Cardona nes laborales en Zipaquirá. Cárdenas. Sinopsis: Un amor. Blanco y negro. Se sospecha del padre de Nicolás. Sinopsis: Una banda de atracadores Me- planea sensacional y milimétricamente el robo de una joyería. a quienes les urge casarse por disposición testamentaria. Montaje: C. Guión: E. Lavista. Drama. Rosas Priego. Magda Guzmán. Montaje: Sinopsis: Y. Enrique Jordán.

Ángela 43 piCuaderno18. Cautivo del más allá (Crimen del más allá) Réquiem por un canalla (Fernando Orozco. Oswaldo Cabezas. F. José Elías Moreno. Alma Nuri. Pérez Grovas.A. Producción: Producciones Nueva Era. Fotografía: J. Esperón. Raquel Ércole.P. M. Guión: C.A. Intérpretes: Conrado Cortés. L. María Eugenia Dávila. Orozco Guión: V. Ficción. Productor: J. Magda Franco. tahúres y casinos. Un ángel de la calle Ángela Vanegas.87 min. Oscar Golden. Sinopsis: Una joven española viaja a Sinopsis: Santo. Modesto Cotto. Rosa Morena. Él ama a la hija de la modista. Lizardo Díaz Muñoz. una esposa de su misma condición. J. Enrique Álvarez Félix. Sinopsis: Una dama de la alta sociedad.90 min. Santo frente a la muerte 1969. Portillo. A. Lara. Luzardo. Celia Crespo. Enrique Pontón. Alfredo Charris. Fernando Oses. J. la mujer ante un tema candente ¡El control de la natalidad!” [Roberto Fiesco]. Raquel Ércole. Orozco. M. Intérpretes: David Reynoso. 84 min. [El Tiempo.85 min. Dirección: René Car- tío. Sofía Álvarez.indd 43 14/11/13 12:24 . Alborada en Cartagena (El misterio de las esmeraldas) 1966. de Proaño. Comedia. Colombiana de Pelícuas/Productora Fílmica Real. [El Tiempo. Manuel Capetillo. Dirección: Zacarías Gómez Urquiza. King Briner. Blanco y negro.M. Música: D. Productor: J. Fotografía: M. Producción: Empresa Guión: E. Herrera. Gómez Urquiza. Orozco. Montaje: R. Productor: F. Intérpretes: Santo. Blanco y negro. Música: V. Hernán Hernández. Vanegas. Roberto Cañedo. Productor: G. 16 de febrero de 1967]. Elsa Cárdenas. 35 mm. Víctor Mallarino. Julio Pérez Tavernero. Herrera. colombianos. Villamil. Gómez Urquiza. 35 mm. Silvia Suarez. Color./ Fonexsa Films S. Carlos Muñoz. Leoz. Producción: Producciones Cinematográficas Argos. Dirección: M. Antonio Iglesias. 35 mm. King Briner. Dirección: Zacarías Gómez Ur- Sinopsis: Comedia de situaciones. Herrera. Gálvez. 1965]. R. quiere para su hijo Ana Luisa Peluffo. Excepcionalmente cómico”. Sonia Furió. Montaje: M. el enmascarado de plata.80 min. Gonzalo Aiza. Óscar Raúl Ortega. 1966. Giraldo. Producción: Productora que muchos bregan por arrebatarle lo que ahora es suyo. 35 mm. Montaje: Intérpretes: Orlando Beltrán.El detective genial Colombia para tomar posesión de la inmensa fortuna legada por su 1965. Intérpretes: Lyda Zamora. Eberg. 1967. Drama. Ordóñez Ceballos. Blanco y negro. Gómez Urquiza. La muchacha pasea su inocencia en medio de aventuras¸ en las dona Jr. Beatriz Aguirre. Santini.M. Dirección: Rafael Portillo Guión: J. Aiza. Mara Cruz. 1968. Ortega.85 min. Aidee B. Dirección y Guión: Sebastián Almeida. Cardona Jr. Florentino Borbúa. Eduardo Olaya. Camilo Medina. Joaquín Cordero. Montaje: S. Producción: Música: Cinematográfica Fermont. Producción: Tusisa Films S. Z. Jaime Hernández. García. Sinopsis: Entre “escán- quien se casa en secreto gracias a un sacerdote amigo. Arce Aragón. Fotografía: J.M. J. esta vez en Santa Fe de Bogotá. Díaz Cinematográfica Latinoamericana (ECLA)/Producciones CinematoRÉquiem por un canalla gráficas Lizardo Díaz Muñoz. Intérpretes: Joaquín Cordero. José Crisanto. Música: Z. Morales. enfrenta una vez más a las fuerzas del mal. 35 mm. Ropaín. García Dulzaides. Soriano. Johana Aloha. Romance/Drama. Fernando A. Gómez Urquiza. Con “un maravilloso reparto con destacados artistas quiza. Omar Sánchez. con Alicia Bonet. Portillo. J. Aldemar García. Sinopsis: En el centro de Bogotá. Intérpretes: dalos. Blanco y negro. F. Aventuras.96 min. Drama.A. Ángel Alberto Moreno. Vanegas. J. Producción: Dulco Films/Víctor Films. R. Drama. White. Montaje: Productor: G. Productor: R. Muñoz. Cruz. Color. Color. Luis Chiape. “escenas dramáticas y amorosas se alternan en esta coproducción”. Héctor Rivas. Chiu. Julio César Luna. Productor: O.J. Claudia Islas. Bernal. 1968). Sánchez. Dirección y Guión: Fernando Orozco. Víctor Londoño. 35 mm. Bustos. Ana Luisa Peluffo. Sánchez. Fotografía: F. R. P. P. A. Mercedes Ospina. Ramiro Corzo. J. Luis Linares. R. Montaje: Fotografía: J. Arturo Correa. Jaime Velásquez. Celia Roldán. Bajo el ardiente sol (La insaciable) 1971. Alberto Osorio. César del Campo. Guillermo Gálvez. Música: J.

Color. Produccíon: Víctor Films. Edna Necoechea. Wayne Gerolaman. Dirección: Tito Davison. Herrera. Franco Portilla. Cumbia 1973. Romance. Dirección y Guión: Diego León Giraldo. dama. Montaje: G. Ficción. Ponce. Documental. Drama. Dora Cadavid. Romance/Drama. Guión: S. Productor: M. Zulma Faiad y Evaristo Márquez promocionados en un Lobby Card de Cumbia (Zacarías Gómez Urquiza. María 1972. son arrinconados después de su último asalto. Maruja Toro. Alcaraz. Pereda. A. Fuentes. Pansera. Julio Al- El muro del silencio 1973. Sinopsis: Tórrido romance tras las murallas de Cartagena. Omar Sánchez. Betty Meléndez. Productor: J. M. Herrera. Música: Dirección y Fotografía: Productor: Juan J. Karla contra los jaguares 1974 . Boris Roth. María Eugenia Dávila. 35 mm. Intérpretes: Brontis Jodorowsky.A. S. Báez. T. M. basado en la novela de Jorge Isaacs. E. Dirección y Guión: Zacarías Gómez Urquiza. Alejandro. taje: C. Figueroa. Producción: J. Milton Rodríguez. hace que nadie se le resista. Música: R. Rivera. Productor: R. pero utilizan su poder 44 piCuaderno18. Korporal. Fabiola Falcón. Juanito Belmonte.92 min. Bilbatua Música: R.95 min. Intérpretes: Taryn Power. María Cecilia Botero. Olga Lucía Botero. ciudad de América (VI juegos Panamericanos) 1972. A. Carlos Muñoz. Intérpretes: Marcela López. Díaz. Música: E. Manuel Herrera.Color . Producción: Clasa Films Mundiales. Mon- ritmo de los tambores del Caribe. bajo el ardiente sol.90 minutos. 35 mm. al Escorpión Fotografía: A.indd 44 14/11/13 12:24 .Mireles. Savaje. Producción: Comité Organizador VI Juegos Panamericanos. A. Betty Meléndez.85 min. Bernardo Romero Pereiro. Camilo Medina. Dirección: Luis Alcoriza. Reynoso.M. Rivera. Alicia Caro. 35 mm. Numa Pompilio Delgado. Cali. Sinopsis: Adaptación contemporánea del clásico de la literatura de Jorge Isaacs. Alcoriza Productor: R. Producción: Producciones Fausto. Mario Gareña. Hoyos de Borrero.105 min. Jules Meléndez. el Jaguar de Colombia. Pedrito Hernández. Claudio Brook. Yamile Humar. Carmen de Lugo. Meléndez. Davison. Guión: E. Música: deportiva continental en Cali. 35 mm. Color. Sinopsis: Un grupo de ladrones robotizados guiados por la supercriminal Karla.35 mm. David Reynoso. Registro y crónica de la cita Sinopsis: A. Cobos. Color. Fotografía: J. Intérpretes: Evaristo Márquez. Zulma Faiad. pero corrompió su alma y pervirtió sus sentimientos. Color. Sinopsis: La exuberancia de Claudia Islas. Fotografía: L. Armando Silvestre. Savage. . Franky Linero. Álvarez Acosta. King Bryner. Fernando Allede. Montaje: C. Guión: J. Álvaro Ruiz. Estrada. Omar Sánchez. Guillermo Gálvez. Gilberto Puentes. Sinopsis: Apartó del mundo a su hijo. Fotografía: G. P. J. 1973). Montaje: Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. L. José Suárez. Víctor Films S. Levy. Herrera.

35 mm. Cristina Gálvez. grafía: J. Norma Lazareno. seguirán la pista 1975 – 82 min. Música: J. Herrera. Producción: Películas Latinoamericanas S./Víctor Films. Franky Linero. M. Gilberto Puentes. O.A. Rivera. María Eugenia San Mar- vier. Sinopsis: Trama multinacional. Levy. Acosta. Montaje: L. Franky Linero. Música: A. Eduardo Los Jaguares. Enrique Soto. tres Raza de víboras motociclistas enmascarados y héroes luchadores. Or- Estela Calle. Producción: Pedro A. Alviani. Sinopsis: En esta oportunidad nuestros jaguares deben Sampson. Intérpretes: Luis García Chiappe. Maruja Toro. Levy. Rivera. La antítesis de Javier del Caribe. Aventuras/Drama. el Jaguar de Colombia. Orozco. Álvarez Magna Films S. detrás de la pista de una es su hermano Andrés.A. Sinopsis: Aventuras y mucha acción de un espíritu indomable. El tesoro de Morgan Los jaguares contra el invasor misterioso 1974. Víctor Santos. Dirección. tega.A.M.Juan Andrés Bueno. playas del caribe.indd 45 14/11/13 12:24 . Mara Cruz. 45 piCuaderno18.M. Lorena Velásquez. Sinopsis: “En un Anuncio de El tesoro de Morgan (Zacarías Gómez Urquiza. Foto- 1974. Dirección y Guión: Juan Andrés Bueno. Bastida./Supelsa de Bogotá/ Adalberto Rodríguez. Franco Portilla. Martha Producciones Juan N. Luis Hernández. John Bell. Carlos Riu. Intérpretes: Julio César Luna. ducción: Braulio Castillo. P. Ulloa. Drama/Acción/Aventura. Álvarez Acosta. hasta llevarla ante la justicia. Machuchal. Color.A. Producción: R. Yolanda Buendía. Productor: Dirección y Guión: Pedro A. M. que quieren de- tureros dispuestos a todo con tal de dar con el gran botín en las moler la economía de nuestro planeta. Aventuras. Juan Soler. noble y enamorado de la misteriosa nave. Rogelio Guerra.90 min. Guillermo Gálvez. Montaje: R. Los jaguares. J. P. Ortega. intenta echar de sus Intérpretes: tín. Intérpretes: Valentín Trujillo. 35 mm. Color. Guillermo Gálvez. René Fernando Cardona. Foto- de Karla. Ariadna Welter. pobre muchacha. que lleva al Santo a varios parajes tierras a una sexy campesina y a su abuelo. joven comprensivo. Pro- grafía y Productor: Juan Manuel Herrera. 35 mm. León Prado. Guión: S. Herrera. Color.90 min. 35 mm. Víctor Films S. Herrera. Intérpretes: Evaristo Márquez. Frank Braña. Anita Villalaz.” [Roberto Fiesco]. Meléndez/ Gazcón Films/ Escorpión Films/Supelsa de Bogotá.85 min. Dirección y Guión: René Cardona Jr. Teresa Leleux. Producción: del Valle. 35 mm. Fernando Osés. Sinopsis: La fiebre del oro envuelve a unos aven- enfrentarse y combatir a unos extraños invasores. Zacarías Gómez Urquiza. S. Portillo. Color. Susana Buendía. Sinopsis: “Ja- Juan Garza. Productor: J. Música: H. Sasha Montenegro. Color. Pili. A. Dirección y Fotografía: Juan Ma- tín Martínez Solares. Ramírez Calderón. Productor: R.J. Aventuras. Fedra. Rebeca Silva. Antonio Pica. 1971). Santo en el misterio de la perla negra 1974. Cecilia Velazco. A. Producción: Víctor Films. Agus- King Bryner. Guión: J. Gloria Dirección y Guión: Santo. Mario Almada. Los pistoleros de la muerte Mulato 1975. Rivera Films/Producciones Klimax S. entre el canal del Dique y la ciudad vieja en Cartagena. nuel Herrera.sobrehumano para escapar y entregar el botín. Fotografía: Intérpretes: 1975. Meléndez. el hijo sádico de una familia de hacendados.86 min. entre Puerto Rico y Cartagena. Giraldo.

L. Aldo Sam- F. ya grande el niño y terminada la cando alguna identificación. Color. Baragli. Sinopsis: Bárbara Angely. D. Bianchi. arde Rama. Philipps. Orozco. Color.V. Dirección y Guión: Tulio Demichelli. Peñalba. Eduardo el escenario de pasiones entre ficheras y traficantes. Música: A. Fotografía: A. Dirección y Guión: José Delfoss. Grace Renat. Claudia Grave. Pache- brell. Productor: R. Briceño. una pesadilla para la muchacha. Las muñecas del King Kong 1980. Miret. Productor: R. Jorge Russek. Fotografía: Carlos intenta divorciarse de Gloria. Venetia Vianello. Esperanza Roy. Meléndez. Intérpretes: Evaristo Márquez. 35 mm. cuya primera víctima es su padre. 1978). Fotografía: A. Abusaíd Ayazo. de Jesús. Producción: Sinopsis: Atlas Films/Huracán Films. R. Intérpretes: Sandra Mozarowsky. Intérpretes: Andrés García. Carlos Ballesteros. Un enterrador ambulante encuentra y adopta pasajero enfermo. 1975. Bus- un niño durante una guerra. Produccíon: Producciones Scorpio/Izaro Films/Producciones Escorpión. Pero el joven se momento y decide huir. diana Torres. Yolanda García. Lyda Zamora. un animal instintivo que prescinde de lo racional. 35 mm. Se inicia entonces. Mónica Randall.88 min. Falcón. Drama. Profanan una tumba y extraen el mapa que revela la ubicación de un botín. Color. Fotografía: H. Dirección: Tulio Demicheli. Montaje: G. Carlos Bracho. Juan Manuel Herrera/ Alfredo B. Carmenza de Cadavid. Mauricio Figueroa. F. cuatro bandidos roban un auto para ir a Cactus City.Angel Negro 1978. Drama. Bolaños. Fernando Corredor. P. Sinopsis: Debido a los problemas fami- liares. Dirección: Rodolfo de Anda. Taxi Negro 1980. Color. 35 mm. Intérpretes: Lyn May. 83 min. Guión: J. Producción: Producciones Jaguar S. Guión: Armando Silvestre. abre un maletín lleno de dinero. Rey Vásquez. Meléndez. Guión y Foto- La llamada del sexo grafía: 1976. Dirección. que muere asesinado. Ella elucubra un plan para arrebatarle toda la riqueza. Fabián Aranza. que nos llevarán Fajardo. habiendo de por medio una fortuna. Diana García. 35 mm. Color. que el hombre muere. Así comienza este drama que revela encuentros lésbicos. Montaje: N. Intenta ayudar a un Carlos East. Verónica Miriel. Ronald Fernando Corredor. Intérpretes: Música: A. F. Omar Sánchez. Drama/Aventura. Waitzman. Alicia de Ríos. Matesanz. club nocturno ubicado en Ciudad de México.97 min. Montaje: J.95 min. Lara. Jorge Rivero. John Alex Badillo. el negocio no es tan próspero como antes. Tigre 1979.90 min. Óscar Meléndez. Gloria Zapata. Cristina vive en una angustia constante. Ramón Aranza. Rosa Gloria Chagoyan. Música: L. Ficción. T. Meléndez. Drama/Fantasía/Thriller. es Mendoza. hasta recónditos parajes del Departamento del Meta. Intérpretes: Jorge Rivero. Bolaños. 35 mm. O. Guillermo A. Lobby Card de la película Ángel negro (Tulio Demicheli. Glenn Lee. Producción: Producciones Ramal/Producciones Arde Baby. Moreno. incestos y asesinatos. Monaco. 46 piCuaderno18. Sandoval.90 min. pueblo al oeste de Estados Unidos.A. Crevenna. Fabian. Carlos Muñoz.” [Roberto Fiesco]. con tan mala suerte.indd 46 14/11/13 12:24 . Duda un guerra. 35 mm. Rossy legendario King Kong. George Hilton. de C. Rojas. Un humilde taxista recorre las calles de Bogotá. Guión: R. Lorena Tavares. Burmann. Sinopsis: encarga de mantener a su padre lleno de trabajo matando cuanto sujeto se le cruza. James Westerfield. Color. Montaje: C. Roberto Montiel. Drama. Dirección: José Savage. Alcira Rodríguez. Pilar Velásquez. Productor: J. Luego. Sinopsis: Relato de cómo un ser humano puede ser una bestia. Sinopsis: El co.

Fotografía: H. Sonia Gómez. Gutiérrez. Fernando González Pacheco. Numa Pompilio Delgado. Julio César Luna. Nelly Moreno. Mendoza. A. Beatriz Adriana. Omar Sánchez. Producciones Rama. Fotografía: Intérpretes: Dirección y Guión: Producción: F. 35 mm. Dirección: Delgado [con Fernando Orozco y Aldo Sambrell]. U. Raquel Bardisa. Manuel Saavedra. Franco Portilla. Mario Sastre. Alfredo González. cacique malévolo que lo tortura para que indique donde escondió un botín de oro. Portillo. amparo Moreno. Héctor Suárez. Piñero. Hernando Casanova. Rey Vásquez. y la otra que sepulta a los pobres. Color. 35 mm. Dirección: Dunav Kuzmanich Guión: D. Montaje: G. Cecilia Velasco. 92 min. Savage. A. Producciones Ramal/ Música: R. A. Montaje: S. Hugo Pérez. Montaje: C.P. Fotografía: Producción: Rómulo F.indd 47 14/11/13 12:24 . Color. Leonor González Mina. La agonía del difunto 1982. Música: A. Solís. Ronald Ayazo. Dirección: Ramiro Meléndez. Sinopsis: Esta comedia de humor negro muestra la competencia entre dos funerarias¸ una que se especializa en los sepelios de los ricos. Fabián Ramón Aranza. Ahora mis pistolas hablan (La revancha) 1981. Sinopsis: “Camilo es un campesino atormentado por Don Tomás. E. del Villar. Intérpretes: Ramón Aranza. Producciones T y S/FOCINE. José Saldarriaga. Música: L.80 min. Briceño. Color. 47 piCuaderno18. Producción: Productor: C. Hilda Cibar.Drama. Rudy Escobar. Turriago. Lara. [Roberto Fiesco]. Kuzmanich. Montaña. Fotografía: H. Antonio Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Fernando Corredor. pero el interés por el oro no termina”. campesinos que invaden sus tierras”. Luis Chiappe. 35 mm. Eva Bravo. 35 mm. Aldo Sambrell. Guión y Productor: Orozco. García. Moisés Rivillas. Suárez Nitola. Carlos Muñoz. Rey Vásquez. Margoth Velásquez. Meléndez.75 min. E. Emilio Fernández. Montaje: R. Tere Álvarez. Guión: J.F. Navajas. Comedia. E. Waldo Urrego. Óscar Meléndez. Producciones Fernando Orozco.El último asalto 1982. Productor: R. La esposa de Camilo se entrega a los quereres perversos del cacique para proteger la vida de su marido. Música: A. Luis Chiappe. Díaz. Pérez Aguirre. P. Intérpretes: Julio Alemán. Bohórquez. Arcaraz. Vargas. S. Acción/Aventura. Drama. [Roberto Fiesco]. Pepe Sánchez. Intérpretes: Felipe Arriaga. Producción: Producciones Ramal/Producciones Rama. Francisco Martínez. Sinopsis: “Un poderoso hacendado simula su muerte a fin de alejar a los Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Domínguez.85 min. González. La muerte es un buen negocio 1981. Pancho Córdoba. Sinopsis: Un boxeador se convierte en entrenador para forjar el triunfo de su pupilo. Niño. Color.

Sinopsis: Una niña mexicana se aventura como polizón en un avión. Dirección: Ramiro no fue así. Montaje: R. Color. Montaje: C. Color. Hilda Aguirre. Productor: F. Tere Álvarez. Flórez. Drama. Produc- H. mo Marzán. Castaño Valencia. Dirección: Ramiro Meléndez. huyendo de la vida que llevan sus pudientes padres. Unidos”. ErotikOn 1983. Intérpretes: una vendedora de comidas en Monserrate. Gustavo Rodríguez. Manuel Currea.A. Tabares de Meléndez.D. C. Sinopsis: “Fantasías sexuales. Ficción. Edgardo Román. Portillo. J. y las A. El objetivo principal de su Blanca Guerra. César Carmigniani. Savage. Leonor ño. R. Jiménez. J. Carmenza Duque. A.F. Productor: R. 35 mm. Dirección y Guión: Carlos Eduardo Uribe. González. Guión: J. Drama. Aníbal Niño. Ortiz Ramos. Cabrera. Oscar Meléndez. donde es protegido por cerra. Música: con su entrenador. asesinatos. Licasali. Guiller- aventura se cumple en una multitudinaria misa.” [Roberto Fiesco]. A. J. Fernández Porta. Fotografía: F. Productor: G. Producción: Producciones Rama. Pérez. Guión: Padre por accidente S.102 min. Gilberto Puente. Arrieta. Peraza. Mariángela Giordano. Paola Jiménez Pons. Be- Colombia. Juan Antonio Edwards. Lucero Galindo. Sinopsis: “Un grupo de traficantes contrata a pilotos fumigadores Bésame mucho de campos de algodón para transportar droga de Colombia a Estados 1995.90 min. [Roberto Fiesco]. Fotografía: Ruddy Rodríguez. Romero. Sinopsis: “Desaventuras de un boxeador que huye junto ciones Internacionales S. Antonio Drija. 35 mm. Comedia.C. nalgas y copulaciones. A. Nelly Moreno. Ronald Ayazo. E. A. Dirección: Manuel Busquets. Gregorio Casal. Víctor Hugo Morant.indd 48 14/11/13 12:24 . Intérpretes: Nelly Moreno. Acción/Crimen/Drama. Dirección y Guión: Rodrigo Casta- Fabián Aranza. C. Loboguerrero. Martínez Guerra. González. López. lesbianismo. incesto. Intérpre- 1987. Carmenza de Carthy. Lago. 35 mm. Fotografía: Producción: senos. droga maldita pierde a su madre durante el terremoto que azotó al D. debido a la llegada de guerrilleros a su pueblo. José Saldarriaga. Bruno Rey. Productor: L.Meléndez. Teresa Gutiérrez. Ayazo. Astudillo. P. Betty Meléndez. Intérpretes: Amparo Grisales. Música: Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Música: J. Meléndez. El manantial de las fieras 1982. Ventura.80 min. J. Fotografía: H. Vélez. Color. G. viaja como polizón a nuestro país. Christopher en otras poblaciones”. Busquets. Benjumea. Bruno Rey. Toledano. Producción: Produccio- nes Uno/Aries Films/Producciones Tango Bravo/Quibor Films. y aunque (Ángeles de oro blanco) se supone que ella murió. Color. Honorato Maga- Producción: S. Montaje: C.90 min. Guión: C. Saby Kamalich. Rivera. Jaime Ruiz. Intérpretes: Andrés García. 35 mm. Sinopsis: Un niño Oro blanco. Montaje: tes: trampas de los empresarios que no les permiten organizar combates C. Dirección: Philippe Toledano M. Mendiola. el niño tiene la firme convicción de que 1982. que no obstante las privaciones en que vive le ofrece lo que ella más anhelaba: amor. Verónica Castro. [Roberto Fiesco]. apenas más explícitos que las producciones anteriores de 48 piCuaderno18. Color. M. Fotografía: H. Producciones Casablanca/Dinavisión. Álvaro Ruiz. Puente. González.85 min. Karol Woytila. Taronji. El niño y el papa R. Color. Cuando el joven se entera de que Juan Pablo II visitará a Meléndez Guión: G. Lancelin. Quiñonez.. Productor: F. Llega a Bogotá para vivir toda suerte de peripecias con un camionero. 35 mm. donde ya abundaban las relaciones desmedidas. Montaje: L. Patricia Bonilla. B. 35 mm. C. Productor: C. Mejía. López Producción: Producciones Casablanca/ Cineproduc- González Mina. Ramiro Meléndez. Drama. Montaje: C. Intérpretes: Carlos Benjumea.111 min. Isabela Corona. desnudos constantes. Savage. Briceño. Julio Alemán. Fotografía: 1982. Durán. ciones Rama/FOCINE. M. Eric del Castillo.

Jairo Camargo. Caicedo. Morean. Durán. rumbo a Nueva York. Dirección y Guión: Julio Sosa Pietri. Lourdes Elizarrarás. Luis Felipe Tovar. Fotografía: R. Claudio Films/Estudios Churubusco Azteca/Sogetel/FNCL/Fonds Sud/CNC/ Fernández. Producción: Producciones Cinematográficas Uno/ IMCINE/Imágenes en Movimiento/Resonancia/San Pedro Post Producción/Laboratorios Churubusco/Aries Films/Cooperativa Río Mixoac/CNAC/Producciones Tango Bravo C. M. Arcelia Ramírez. García Música: E. Baledón. Música: M. Óscar Borda. Alexis Rivero. Andrés nemateam/IMCINE. [Roberto Fiesco]. Maxime Leroux. Fotografía: R. Intérpretes: Jorge Perugorría. D. obsequio del Papa. Producción: Grupo Co- Barreiros. Montaje: C. Seis polizones coinciden en la bodega de un barco. Dirección: Jorge Alí Triana. Busquets. Athenea Kliumi.92 min. o abandonarlo a su suerte. Sinopsis: “El deseo. Color. 35 mm. Dirección: Ramiro Meléndez. J. Armando Gutiérrez. Fuster. Humberto Dorado. 35 mm. Vicky Hernández. El otro. Vicky Hernández. Productor: M. Ventura.indd 49 14/11/13 12:24 . Sinopsis: Recreación Sebastián Aragón. Uno con poderes sobrenaturales Bossa. Paola Rey. Intérpretes: Óscar Borda. Bruno Bichir. Producción: Uno Producciones/Ci- G. Color. 1996). Color. Jorge Martínez De Hoyos. es expulsado Cabrera.106 min. Luzardo. Rafael Cardozo. Producción: Temas Cinematográfi- Cifuentes. Frank Spano. Productor: J. Guión y Productor: 1999-110 min. para apoderarse de sus bienes”. Color. Drama. Guión: C. Juan un comando del M-19. La nave de los sueños 1996 . Jorge Cao. Pears. Salces. Luly sacerdotes. E. 35 mm. Intérpretes: Demian Bichir. Manuel Albares Productions/Mima Fleurent. Andrés Midón. Julio Medina. Productor: J./R. Ángela Molina. 2004. Marcela Agudelo. Claude Pimont. Fausto porta un Cristo. Martínezguerra. Álvaro García. Lancelin. 2000. Fernando Corredor. Sinopsis: Dos todas las entidades poseídas por él. N. 35 mm. Prieto. S. A. Juan Carlos Arango.loni. Fabiana Medina. Sinopsis: Luis Felipe Tovar en La nave de los sueños (Ciro Durán. Held. 1996 -100 min. Gatopardo Producciones. Drama. Kuzmanich. Edgardo Román. resuelve matar a nopsis: Alejandro del Rey. A. García Guión: G. El dilema entonces es renunciar al sueño y presentarse La toma de la Embajada a la tripulación para auxiliar al herido. Severino. 100 min. Digital. Carlos Mariño. Dirección y Guión: Ciro Durán. Ventura. Daisy Granados. Drama. Montaje: S. Quezadas. Roberto Col- lombia/Caracol Televisión/Producciones Amaranta/IMCINE/Tabasco menares.A. la avaricia. Fotografía: R. Sánchez. Beer. Cecilia Martínez. Drama/Acción. y al fracasar. García Márquez. Machado. Pre- Película biográfica. hasta que uno de ellos sufre un grave accidente. Fotografía: C. Humberto Dorado. Rafael Inclán. Montaje: R. Producción: Producciones CinemaEdipo Alcalde tográficas Uno/ Cineproducciones Internacionales/Cinemateam. Montaje: D. Intérpretes: Alejandro Buenaventura. Rizo cos de Colombia Ltda. donde un falso vendedor gana la confianza de varias mujeres vulnerables que viven solas. Myriam Colón. hermanos mellizos. Si- de la comunidad por su obsesión en reinstaurar la inquisición. el engaño y la violencia se mezclan en una urbe latinoamericana no identificada en vísperas del siglo XXI. Dirección: Ciro Durán. Claudio Obregón. Francisco Ra- de la toma de la Embajada de República Dominicana por parte de bal. Ramiro Meneses. Roberto Colmenares. Wallerstein. Montaje: García. Música: C. Música: J. Susana Torres. 49 piCuaderno18. narra la vida del dramaturgo anarquista tende sacar al demonio del mundo. Barjau. Sinopsis: Transposición de la tragedia El cristo de plata clásica griega a la situación insostenible de violencia en Colombia. Intérpretes: Jean Carlo Simancas. Productor: J. Color. En el recorrido surgen duros enfrentamientos. Gladys Ibarra. Fotografía: S. rebelde. Ficción. Fabiana Medina.

Baños. Cosío. Vicky Hernández. Jenifer Nava. Reiner. Guión: Productor: R. Color.L. Mendoza. Fotografía: M. Drama. Guión: F. de Julio Bracho. Marcela Valencia. J. 35 mm. con la ayuda de un cazador de ángeles” [Roberto Fiesco]./Fidecine. Martina García. Flórez. Unax Ugalde. Guión: Dirección: Andrés Baiz. Vidal. va cobrando cuentas de otros. Manolo Cardona. M. Dirección: Fernando Lebrija. Monserrat P. Romero. Vidal. Baiz. Lara.indd 50 14/11/13 12:24 . Ehrenberg. S. la Rosa. Productor: C. Dirección: Rafael Lara. Teresa Gutiérrez. Plutarco Haza. 35 mm. Su visión del mundo cambiará radicalmente. M. Dirección y Guión: Óscar Blancarte. militares grafía: Sinopsis: Un acomodado y paramilitares. Burillo. Ion. Franco Ramos.119 min. Rodrigo Oviedo. Roberto Rochín Jr. Montaje: M. Patricia Castañeda. Ana María Martínez. Alejandra Borrero.126 min. Merlano. Medina. Carlos Duplat. Santiago Reyes. Fotografía: M. Alex Cox.. la población enloquece a consecuencia del consumo de un nuevo producto. Ficción. Satanás 2007.Rosario tijeras La milagrosa 2005. Hernán Arias. H. M. Productor: R./Estudios Churubusco Azteca S. Ficción. Jorge Zárate. Clara Samper. miembro de la sociedad bogotana es secuestrado por la guerrilla. vive el fuego cruzado entre guerrilla. 35 mm. Bové. Sinopsis: Retrato de la situación actual del narcotráfico en México. hasta que le llega su turno. Intérpretes: Música: D. el ‘Ultra-sandwich’. Idalmis del Risco. Álvaro García. Ludwika Paleta. Craig McLachlan. Sergio Jurado. Takayanagi. Khristian En “Latinópolis. Martina García. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Música: A. Hernán Méndez. Blecua. cuando el superhéroe Sacro intenta matar a la muerte. Catalina López. Figueras. Montaje: R. Sinopsis: Una joven y atractiva Quintero. Marcela Mar. 35 mm. 35 mm. Carranco. Mientras se anuncia el fin de los tiempos. Producción: Direc- 2008. Alberto Estrella.106 min. Alonso Kámper. Música: E. Color. Intérpretes: Damián Alcázar. Durante su cautiverio. Producción: Irreversible Cinema/Laguna Pictures. ción: Emilio Maillé. Productor: M. Casas. A. Mónica Gómez.105 min. Leslie Montero. Lara. M. sin saberlo. Producción: Dulce Compañía/FIDECINE/Maestranza Films/Moonshot Pictures/Río Negro/United angels Pictures. Miguel Couturier. Lebrija. Guerrero. Montaje: J. lina Jaramillo. Producción: Proyecto Tucan/Río Negro. Mayra Serbulo. Isabel Gaona. Productor: J.C. Andrés Parra. Intérpretes: José María de Tavira. Lara. Amar a morir 2009. Antonio Merlano. Color. Martí. Crimen/Drama/Romance. Guión: M. una tragedia en un restaurante. Foto- Verasur Films/Fractal Films. Blas Jaramillo. R. de Toro. se desarrollan hechos absurdos y apocalípticos. Intérpretes: Flora Espadalé. Guillermo Iván. Clausen. 50 piCuaderno18. J. Caro- Sinopsis: Tres personajes disímiles se reúnen para vivir. Música: R. gatillera de Medellín a la búsqueda de un amor tal vez imposible.101 min. Rogers. Drama. Raúl Méndez. y de cómo el crimen organizado penetró hasta los lugares más aislados e idílicos del país. Fotografía: R. Intérpretes: Sinopsis: Fotografía: A.A. Producción: Cooperativa Séptimo Arte Milli Montaje: A. Montaje: I. Color. Benjamín Martínez. A. Color. Jorge Soto. Polvo de ángel 2008.

Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. A. Chucky García. R. sin avisarle de su tragedia. Producción: Dynamo/EITB/ICAA/Montfort Producciones/Telecinco Cinema/Tequila Gang. Sinopsis: “Un joven músico muere el día que participará en la final de un prestigioso concurso musical. Romance/Thriller. Producción: Sobrevivientes Films. Chediak. los jugadores. Productor: F. Fotografía: M. Rui Rezende. Pero algo le impide cumplir su sueño. Yon Wendy Álvarez. Gómez. Sinopsis: García. Daniel Páez. pueden conflictos y perversiones de los dueños de casa. dejar su vida en ello. Alvarado. Producción: Latina Estudio Prodigital/Rhayuela Films. Fotografía: F. González. Pérez-Gavilán.90 min. Guión: D. Mauricio Cujar. C. R. Danna García. 35 mm. Constantinou. en que conoce al amor de su vida. Tagliari. Renato López. Tania de la Cruz. Logra que le aprueben un crédito. Montaje: D.85 min. Sinopsis: Una humilde cancha de futbol puede ser el lugar del Rosa. Merlano. está listo para cerrar el negocio de su vida. S. Concha Velasco. 51 piCuaderno18. Alejandro Calva. Carlos Aurrekoetchea. [Roberto Fiesco] 2009. Guión: E. Ficción. Intérpretes: Mané de la Parra. El cielo en tu mirada 2012. Xabier Elorriaga. Javier Tolosa. Color. Fotografía: E. Productor: C. les. Juliao. Finnoti. Guillermo José María. y se sumerge en los torneo más importante del mundo. Música: O. Godoy. Alberto Arango. Montaje: A. presunto asesino. Cordero. Color. Aislinn Derbez. Producción: Verasur Films/Golden Ceiba Productions. Durán. Abadía. José Luis Ruge- Música: M. Conti. Víctor Hugo Morant. YB Music. Guión: G. Música: L. Merlano. Damián Alcazar. Intérpretes: Lorena Álvarez. Chmelnik. 58 años. Paul Calderón. Productor: Dirección: Guillermo J. Dirección: Pedro Pablo Ibarra. Color. Pérez. Iván. Castaño. Raele. Fabio Restrepo. Giulio Lopes. Montaje: C. A. Intér- pretes: Margarita Rosa de Francisco. Dirección: Sebas- Bolaetrapo tián Cordero. su novia. Juan Pablo Raba. C. L. 35 mm. Drama/Comedia. Bizzio. y junto al dinero ahorrado. I. Ximena Palau. que está en la antesala de su boda”. Vidal. Productor: A. Color. Rabia Guión: S. Sinopsis: Adrián Carrillo. Fotografía: Dirección: S.85 min.89 min. Montaje: D. Natalia Laffourcade. Andrew Deichman. Chávez. Jaime Camil. Cada día lo ha dedicado a un solo objetivo: ahorrar hasta el último centavo para comprar la casa que le prometió a su esposa. HD. M. Calderón. Gus- Iván. se refugia en la casa donde trabaja Iván.indd 51 14/11/13 12:24 . Constantino. tavo Sánchez Parra. Gaytan. 2012. Corti. Valerie Domínguez. Martha Cabrera. Vivanco. Intérpretes: Martina García. L. Mori. lleva trabajando 30 co- mo portero.García 2010. K. Romance. y allí. HD. Galart.

2009) Por: Anne Burkhardt piCuaderno18.Películas europeas filmadas en Colombia – Imaginarios de Colombia desde el “viejo” continente (1967 .indd 52 14/11/13 12:24 .

php y http://www. 1980) 1 Portal creado por la Comisión Fílmica Colombiana. 4 Véase http://www. el interesado puede enterarse de las principales razones por las cuales rodar su película en Colombia: diversidad geográfica y paisajística. Las películas. 5 www. que hayan sido rodadas total o parcialmente en territorio colombiano “tendrán una contraprestación equivalente al cuarenta por ciento (40%) de los gastos realizados en el país por concepto de servicios cinematográficos y al veinte Lobby Card de Remolino sangriento (Roberto Bianchi y Jorge Gaitán.com/secciones/colombia/bienvenidos.com/secciones/colombia/ventajas. diversidad de climas durante todo el año. comida y transporte.com. 7 Cita: Ley No.locationcolombia.com/secciones/comision_filmica/introduccion.11. y –entre lo más destacado– seguridad4. tanto nacionales como extranjeras.locationcolombia. 6 http://www. consultado el 10. dirigida en este momento por Felipe Aljure. las empresas aparentemente apelan a la valentía. bajos costos de producción en comparación con otros países de las mismas características.2011. En portales de internet como locationcolombia1 o shootcolombia2 se está especialmente invitando a equipos extranjeros a que conozcan este país que parece creado. buena infraestructura en cuanto a acomodación.locationcolombia. consultado el 10. 1. 53 piCuaderno18. Al usar eslóganes como ‘We won’t shoot you. estímulos tributarios para la coproducción.shootcolombia.php. varias instituciones estatales y privadas están promocionando de manera masiva la producción de audiovisuales en Colombia.php. Introducción Últimamente. para alimentar los sueños de un director de cine que quisiera encontrar reunidos en una sola región un surtido abanico de hermosos escenarios para hacer una magnífica película3. 1556 del 11 de julio del 2012 “por la cual se fomenta el territorio nacional como escenario para el rodaje de obras cinematográficas”7. you will shoot us’5 o ‘¡Bienvenidos a Colombia! un país que no es como usted ha oído sino como usted ve’6. 3 http://www.2011. 1556. talento experimentado en televisión. el coraje y al espíritu ‘aventurero’ de los realizadores extranjeros.11. En cualquiera de estos portales.indd 53 14/11/13 12:24 . 2 Empresa privada vinculada con RCN. proponiéndoles que aprovechen de Colombia y su gente como locación.com/ : „24 Reasons to SHOOTCOLOMBIA“. Esta tendencia culmina en la aprobación de la Nueva Ley de Cine.1. publicidad y cine. de manera especial por la naturaleza. p. shootcolombia. protagonistas o mano de obra económica a beneficio de su obra. diversidad étnica. la Ley No. ciudades y pueblos antiguos y modernos.

conclusión resumirá los resultados de estos análisis y Escogieron Colombia como locación porque sus histo- se formularán unas hipótesis sobre los imaginarios más rias realmente tenían lugar en este país. 1556. con la realidad del país. intentando iden- en el país. res representados en la ficción. cual probablemente va a dar inicio a una nueva ola de países europeos más representados en el corpus –Italia. año de rodaje y época Además. o simplemen- frecuentes de los europeos. narrativas extranjeros. de estos audiovisuales. La inicia- bre Colombia o los colombianos. películas extranjeras filmadas en Colombia. considerando las campañas publicitarias e interrogarlas críticamente. Del E. antes de la apa- y busca identificar los imaginarios correspondientes. la ley plantea tratada en el filme. La primera que muestra las características de ser europea o coproducida. más frecuentemente han sido usadas por los europeos A lo largo de los últimos 50 años. géneros y temas adaptados por los claramente el objetivo de promover “la actividad turís- realizadores y los imaginarios que más se destacan so- alimentación y transporte”8. ficticios o realizado varias películas extranjeras o coproducidas documentados. pretendiendo una compa- te porque los recursos geográficos y personales que ración con aquellos evidentes en películas colombianas ofrecía les servían para representar un lugar ficticio. El primero examina la producción de los tres tica y la promoción de la imagen del país”9.por ciento (20%) del valor de los gastos en hotelería. pero éste es el corpus que la autora decidió constituir para desarrollar su análisis y en ese sentido adquiere toda validez (N. locaciones de rodaje y luga- 2. El segundo señala las locaciones que cinematográfico colombiano. Artículo 9. Artículo 1. efectivamente ya se han El tercer capítulo enfoca a los personajes. filmada en Colombia y dirigida por un europeo. 8 9 Ley No. entre otras por la distancia geográfica como los colombianos se ven? ¿En qué medida puede y cultural que tienen con Colombia. para finalmente poder Como Europa y Estados Unidos no son precisamente evaluar la mirada extranjera: ¿Representa a Colombia comparables. filmadas por equipos nacionales. Ley No. Por lo tanto. para identificar las algunos críticos recelan– a una nueva forma de colonia- posibles particularidades nacionales en los imaginarios lismo: la explotación de la imagen fílmica y del sector de estos países. se ve puesta en práctica por esta ley. 10 El siguiente capítulo quiere dar una vista general sobre el corpus. las 27 películas10 con las características señaladas anteriormente. con el objetivo de analizarlas nen que ver? Y. y presentar un análisis cuantitativo. especialmente aquellas unos imaginarios que. A continuación siguen tiva dinamizada por algunos sectores de la industria tres capítulos de análisis cualitativo que evalúan las cinematográfica colombiana de atraer a realizadores películas según características dramáticas.indd 54 14/11/13 12:24 . Evidentemente la lista de películas europeas realizadas en Colombia es muy superior. Los extranjeros –la mayoría europeos y nor- tificar los posibles estereotipos de los colombianos en teamericanos– llegaron con grandes coproducciones el imaginario de los extranjeros. considerando factores como el país de origen de las películas. o –como Francia y Alemania– por separado. es preferible ana- ser enriquecedora la mirada de afuera? ¿En cuánto se lizar las películas de manera separada. para poder desarrollar recientes. es la película de suspenso La muerte escucha (1967) del francés Robert Topart. podría pensar que los extranjeros explotan a Colombia y este artículo se concentra en las películas europeas o sus recursos naturales y personales para que den vida a coproducidas con Colombia. la cual tres años 54 piCuaderno18. Vista general y análisis cuantitativo El corpus de películas para este análisis es de 27 largometrajes: 23 películas de ficción y cuatro documentales. 1556. un capítulo de internacionales o con pequeños proyectos aventureros. nada tie- dirigidas por europeos. ¿hasta qué punto esto puede ser deseable? unas hipótesis sobre la imagen que construyen sobre Colombia o los estereotipos que pueden identificarse como «colombianos».). Al final. rición de estas campañas. la o estéticas.

filmada en Cartagena. pero también británicos En caso de coproducción entre varios países europeos cuenta la nacionalidad del director –generalmente el idioma original de la película– como país de origen para esta clasificación. que subió de dos películas en los 60 a cinco en los 70. Los años 80 se destacan claramente como la época más productiva: casi la mitad de las películas en cuestión (13). Durante estos 42 años han venido continuamente directores de diferentes países de Europa.después se conoce también bajo el nombre Negociando el peligro. 2009). la mayoría de ellas italianas (9). también de origen francés. 11 (1).indd 55 14/11/13 12:24 . 1967). La última de las cintas en cuestión es el documental El hombre de las serpientes (Eric Flandin. Después del tope alcanzado en los Escena de La muerte escucha (Negociando el peligro) (Albert Topart. griegos (1) y daneses (1)11. 55 piCuaderno18. fueron estrenadas durante esa década. rusos (1). alemanes (4) y españoles (2). mayoritariamente italianos (12 películas). franceses (5). Antes ya se notaba un aumento de la producción extranjera en Colombia.

Aparte. 1986. el centro histórico. Francia) y L’homme de chevet (Alain Monne. 2008. la dellín17. otras conquista y especialmente la época de la esclavitud (cua- grandes ciudades colombianas no desempeñan un papel tro películas13). se puede constatar un enfoque en la época de la Alain Monne. no aparecen más directo- Entre las locaciones que más aparecen en las pelí- res italianos en el listado de películas por evaluar. Cobra Verde (Werner Herzog. Más que las ciudades sobresalen locaciones. esta vez guiada por completa o parcialmente en esta ciudad colonial del Caribe Francia que cuenta con tres filmes rodados desde 2000 colombiano. Ex-URSS). sin embargo.80. etc). 1987. Alemania). cuando los italianos pare- mandan huevos rellenos de un ácido altamente venenoso cen haber perdido el interés en Colombia: efectivamente. Francia). Todo está oscuro (Ana Diez. Francia). no segunda guerra mundial. 1986. Alemania). 7 de las 13 películas italianas pertenecen a ese Pontecorvo. 1988). una película de aventura y terror rodada en dictan el tiempo de la narración. 1981. 14 Cobra Verde (Werner Herzog. Italia). 18 56 piCuaderno18. Cuatro filmes18 en un tiempo no definido o futuro. Alemania). 1988). tiene lugar en clima caliente y tropical (19 películas). Sorprendentemente. Italia) o romances contemporá- la segunda mitad del siglo XX hasta el momento actual. Inglaterra). Italia). Después culas. 1987. Inglaterra) o Cobra Verde (Werner Herzog. 1981). como en Quemada (Gillo hecho. La acumulación de producciones italianas y especialmente el Castillo de San Felipe y el Convento de alrededor de los años 80 se puede explicar parcialmente Santo Domingo constituyen los escenarios para repre- con una moda de películas de aventura en esa época: de sentaciones del tiempo colonial. 2000. 1980. Italia). Los elegidos (Sergei Solovyov. Italia) y Natura contro – Holocausto caníbal II (Antonio Climati. Gabriel García Márquez. 1986. La misión (Roland Joffé. película de ciencia ficción. les Climati. Cannibal ferox (Umberto Lenzi. la producción cae de manera abrupta a un bajo de solo café en Sudamérica es controlada por extraterrestres que tres películas en los años 90.). claramente especificadas. 21 de las películas cuentan una historia ocurrida desde Nello Rossatti. a Estados Unidos. la selva amazónica colombiana. Contamination (Luigi Cozzi. nota una preferencia por el presente o pasado cercano: Italia). ex-URSS) se refiere claramente a o parcialmente– en Bogotá15. Alema- En cuanto a las épocas tratadas en las películas. 16 17 La virgen de los sicarios (Barbet Schroeder. 1999. neas (L’homme de chevet. Fond Sud. La misión (Roland Joffé. la producción extranjera en Colombia se Indias: casi un cuarto de los filmes (7) fueron rodados vuelve a estabilizar (cinco películas). 1987. 1969. las cuales son consideradas películas colombianas (N. género cinematográfico. Francia). La virgen de los sicarios (Barbet Schroeder. Francia). Quemada (Gillo Pontecorvo. las playas en adelante12. Alemania). la escritura embrujada (Ives Billon. España). películas del Oeste (Django 2: il grande ritorno. Italia). Solamente una película (Los elegidos de fundamental: apenas tres películas fueron rodadas –total Sergei Solovyov. en el campo. Django 2: il grande ritorno (Nello Rossatti. 1969. Las murallas. principalmente Italia). Holocausto caníbal (Ruggero Deodato. Ocho de los filmes14 adaptan hechos después de Natura contro: Holocausto Caníbal II (Antonio históricos o modelos literarios que. Django 2: il grande ritorno (Nello Rossatti. 1974. Steno. Italia). 1984. 1982. Cobra Verde (Werner Herzog. 1986. Alemania) y Doctor alemán (Tom Schreiber. La misión (Roland Joffé. 15 Los elegidos (Sergei Solovyov. Inglaterra). se destaca claramente la ciudad de Cartagena de del nuevo milenio. del E.indd 56 14/11/13 12:24 . Amazonas para dos aventureros (Ernst Hofbauer. 1998. Italia). Ibermedia. 1987. 1987. 2009. dos en Cali16 y una en Me- un hecho ocurrido durante la primera mitad del siglo XX. Título internacional: Cartagena. se nia). 2009. Huber Bals Fund. cuando una plantación de fueron rodados en la selva amazónica colombiana y otros 12 Esta lista no toma en cuenta proyectos de directores colombianos coproducidos gracias a fondos y ayudas europeos (Channel Four. 2000. Ex-URSS). pero también en comedias (Banana Joe. 1969. por decirlo así. 1987. Crónica de una muerte anunciada (Francesco Rosi. 13 Quemada (Gillo Pontecorvo. 1986. 1987. 1987.

19 habitantes indígenas de la zona. como también historias eróticas. las locaciones solamente aportan en el sentido de que sean lugares tropicales. Italia). como la zona cafetera. 57 piCuaderno18. 1987. Django 2: il grande ritorno (Nello Rossatti. mayoritariamente rodados en el Amazonas colombiano. aluden de manera explícita al país en el que el argumento ocurre: para el relato. la película de aventura: más de un cuarto de los filmes (7). Crónica de una muerte anunciada (Francesco Rosi. Se destacan películas italianas. se puede constatar que se trata de un corpus de películas con enfoques claramente marcados en cuanto a géneros. Banana Joe (Steno. Italia). 1976. o incluso ‘salvajes’. Colombia no es mencionada como tal: se hubiera podido rodar esas películas de la misma manera en países vecinos como Brasil. regiones representadas y épocas tratadas. Italia). aparte del drama clásico (30%). temas. Las regiones andinas o templadas del país. solo diez se refieren explícitamente a Colombia. En cuanto a los géneros predominantes se destaca. Otras regiones importantes para el turismo y la exportación colombiana. los relatos simplemente requieren un escenario de clima caliente y tropical. Alemania). 1969. películas de época de origen variable sobre los tiempos de la conquista. a México21. sin embargo. un 15% de acción. incluso. Resumiendo. Italia). Italia). mayoritariamente en el departamento de Bolívar. La única película del corpus que revela una secuencia rodada en esos climas es Cobra Verde. Cobra Verde (Werner Herzog. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. 21 Django 2: il grande ritorno. Afiche de Los elegidos (Sergei Soloviev. como también en cuanto a su país de origen y su época de filmación. muchas veces con elementos de violencia. Sin embargo. El dios serpiente (Piero Vivarelli. 1987. antes del thriller (1). Italia). Cobra Verde.indd 57 14/11/13 12:24 . De todas las películas en cuestión. tres a Brasil20 y una. un 37% revelan connotaciones sexuales o eróticas. donde sale la famosa plaza principal de Villa de Leyva. 1987. Aquellas filmadas en Amazonas son películas de aventura que relatan encuentros de investigadores extranjeros con los Quemada (Gillo Pontecorvo. 1970. han sido exploradas muy raramente por los cineastas europeos. tienen en común. Un 19% de los filmes ostentan adicionalmente elementos de terror. se dejan calificar como tales. Casi 50% de los filmes no 20 Quemada. Algunas temáticas y elementos narrativos. suspenso (1). sin embargo. ciencia ficción (1) y western (1).siet19 en paisajes del Caribe (sin contar la ciudad de Cartagena). mayoritariamente de aventura y filmadas en regiones tropicales del país. La misión. rodadas más en el campo que en las ciudades. 1982. 1984). Lo mismo ocurre con la mayoría de las películas filmadas en el Caribe: no hacen referencia a un lugar específico de Colombia. tampoco aparecen en ninguna de las películas. La amiga de mi madre (Mauro Ivaldi. independientemente del género cinematográfico: un 56% de las películas muestran escenas de violencia explícita. Perú o Ecuador. Aparte sobresalen las comedias (4) y documentales (4).

las películas de aventura y terror Holocausto Caníbal. Lo único que neutraliza ligeramente la moral colonizadora de estas películas es el hecho de que los “civilizados”. películas analizadas más adelante en este artículo. Francia y Alemania 3. esta relación cambia hasta llegar al otro extremo: expuestos a actos de barbaridad por parte de los investigadores (maltrato físico y psicológico). 22 Estos conceptos también arrojaron referentes fílmicos en los cuales Pontecorvo participó claramente con películas como La batalla de Argel (1966) (N. Sin embargo. medidos desde el punto de vista de los europeos. La relación entre europeos ‘soberanos’ y pueblos sudaméricanos ‘sometidos’ se vuelve un asunto de extrema importancia en las películas italianas posteriores. esta imagen no es solamente producto de la imaginación del cineasta italiano sino que se apoya en la representación común de la historia de la conquista. narra la relación de amistad y enemistad entre el empresario británico y el rebelde José Dolores (Evaristo Márquez). Cobra Verde o L’homme de chevet. esta película llama la atención sobre la condición histórica desigual de poder entre colonialistas y colonizados. Cannibal ferox y Natura contro – Holocausto Caníbal II narran cómo llegan unos científicos blancos a la selva amazónica. el cual es oprimido por los poderosos invasores europeos. estando en medio de la selva. los indígenas se vengan dilacerando a sus agresores. Por supuesto.) 23 3. A lo largo de la película. Aunque los blancos son señalados como los principales agresores contra los cuales los nativos solamente se defienden. Italia Como fue señalado antes.El guión original proponía una colonia española como lugar de la ficción. los italianos están representados de manera sobreproporcionada en las películas en cuestión. son presentados como “salvajes”. al referirse a la esclavitud brasileña. 1969). un empresario sin escrúpulos que provoca una rebelión entre los esclavos de la isla para mejorar las condiciones de mercado para la corona inglesa. la cual fue marcada por procesos de descoloniziación y de liberación nacional23. En la primera parte de esas películas. como pueblos sin cultura y sin educación. Este drama con elementos de aventura y acción. se quedó después del rodaje en Cartagena y se hizo residente. el espectador tiende a simpatizar con el oprimido y a rechazar al opresor. del E.indd 58 14/11/13 12:24 . indirectamente hace alusión a todos los países suramericanos poblados por afrodescendientes. Por lo tanto. mezclando hechos reales con elementos de ficción. quien trabajó en esta película como asistente de dirección. aunque a veces en el sentido contrario: formando una trilogía temática. La misión. Banana Joe. En este caso. los antropólogos de origen europeo o norteamericano todavía representan la “civilización”. Después de Quemada actuó y asistió en numerosos rodajes de coproducción colombo-europea. Algunas miradas nacionales: Italia. éstos no se salen del imaginario de lo “salvaje”. La imagen transmitida por la película es la de una tierra fértil. arrancan con la megaproducción Quemada (Gillo Pontecorvo. ni tampoco se comprueban sus supuestos hábitos caníbales en la realidad. como también en Holocausto Caníbal. habitada por un pueblo rebelde y lleno de odio. En el caso de esta película. sin embargo. Crónica de una muerte anunciada. En 1969. con el objetivo de investigar los nativos de la zona. Hasta hoy. mientras su objeto de estudio. los indígenas.a. por lo tanto se podría llegar a la conclusión de que Colombia es abusada por la industria cinematográfica 58 piCuaderno18. revelan su verdadera “naturaleza” y se vuelven igual de “salvajes” que los caníbales. La puesta en escena expresa una fuerte crítica al papel de las élites en los procesos poscoloniales en América Latina durante la década de los 60. El imaginario de Colombia que se manifiesta aquí revela ideas poco diferenciadas y llenas de prejuicios: no se especifica en ningún instante de cual pueblo indígena se trata. protagonizada por Marlon Brando en el papel de Sir William Walker. El actor italiano Salvo Basile. El lugar de la historia es la isla ficticia ‘Queimada’ en territorio brasileño22. pero el dictador español Franco presionó tanto al equipo de producción que lo cambiaron. Salvo Basile vive y trabaja en esta ciudad. de gran belleza visual. así que también a Colombia. de forma igualmente bestial. más que construir imaginarios sobre Colombia.

Afiche de Fuga (Nello Rossati.indd 59 14/11/13 12:24 . 59 piCuaderno18. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. 1981).

le explica el empleado que sin libreta los problemas con su novio. hablar. 1987). cuando se arma una fiesta las orillas del Río Magdalena como locaciones de rodaje. la del Tayrona por mano propia es otro estereotipo relacionado con podría ser reemplazada por cualquier otra playa que le Colombia. un dispensador de Coca Cola les sirve a los solo como locación de rodaje. A lo largo del filme. una desacreditada burocracia colombiana: al intentar sacar comedia erótica rodada en 1976 en el Caribe colom- una nueva cédula en unas oficinas repletas de Cartage- biano. como se manifiesta en esta escena. Cuando el protagonista finalmente llega de su madre que viene a Colombia para descansar de a ser atendido. Banana Joe es una película cuyo ficticios en tierra mexicana. es paisa. derivado de la realidad. como en La hábil y acomodado provenga del mundo de los clichés o amiga de mi madre (Mauro Ivaldi. provo- una de las famosas playas del Parque Tayrona. ingenuo y fuerte. sino también como lugar revolucionarios de lanzabombas. justamente el jefe del clichés del colombiano parecen haber sido investigados protagonista para el cual éste tiene que llevar una entre- en el lugar. la gente en la fila le cuenta sus tragedias financieras perder su inocencia. rodaje. así que le toca prestar pecias logra finalmente cumplir con su deseo y tiene servicio militar. un intento de tomar el Caribe colombiano no corruptos. aparentemente. como se puede lentas que no muestran ningún vínculo real con la zona percibir por el típico sombrero que lleva y su forma de o la gente representada. hay que decir que otros. Después de muchas peri- militar no puede sacar la cédula. y por supuesto uno de los “buenos”. Aunque ca una rebelión entre los demás aspirantes y soluciona aparezcan en la película lugares de fácil reconocimiento los líos burocráticos repartiendo sellos y derrocando como ése. 60 piCuaderno18. su clímax nuevamente en forma de sátira: al final de tiene detalles que revelan una investigación previa de la revolución de los pobres contra los gobernadores la región. a veces se mezclan con las de identifique fácilmente a Cartagena. En el caso de la escena de amor. 1976) o Django II: de la realidad. narra los intentos inanes de un adolescente por na. sus alrededores y países vecinos: por ejemplo. nada con Colombia que las anteriormente mencionadas.indd 60 14/11/13 12:24 . La puesta en escena del cliché norteamericano llega a Este filme dirigido por Stefano Vancina. La costumbre de hacer justicia tales. pero exagerado en la sirva a la escena como fachada paradisíaca y “exótica”. supues- Lo mismo acontece con Django 2: aunque el espectador tamente colombianas.italiana para protagonizar unas fantasías eróticas y vio- ga de plátanos a otra ciudad. Cuando el protagonista se libera a su su primera experiencia sexual con dicha señora en manera del deber militar y vuelve a las oficinas. El protagonista co- Joe (1982). las historias tan torpe como Banana Joe muestre cierta conciencia de contadas están desconectadas de las locaciones de bromas regionales. Aunque sea discutible si el imaginario del paisa También en otras películas italianas. protagonizada por el italiano Bud Spencer (nacido Carlo Pedersoli). aunque se manifieste de manera menos atroz A lo largo de la película. humor se basa en la exageración de estereotipos. tocan y bailan samba brasileña. alias Steno. sino a lugares espontánea después del triunfo en las oficinas. las costumbres. parece sorprendente que una comedia il grande ritorno (Nello Rossatti. en ningún momento son nombrados como a los gobernadores. tanto Es sorprendente que la comedia de slapstick Banana colombianos como norteamericanos. Steno monta una sátira sobre la que en la trilogía caníbal. resulte un poquito más relacio- mo tal encarna el estereotipo del “gringo”: gordo. torpe. La amiga de mi madre. ellas ni siquiera representan a Colombia. película. Aunque algunos de los del relato fílmico: por ejemplo. “cayéndole” a una amiga italiana a Banana Joe.

b. intenta recrear visualmente el ambiente de la predominan las secuencias filmadas en Asia y Estados región y la época tratada (los años 50). según él. los cuales han sido calificados como colombianos: Zaradoc: Salsa Opus 2: Colombie. Más que el director. aparecen con bigotes relato refleja críticamente esa obligación tradicional en y sombreros al estilo mexicano. pero Mompox. Tanto el modelo literario como la adaptación fílmica cuentan por orden no cronológico la venganza de los hermanos Vicario contra Santiago Nasar. dirigido por Ana Vivas. Le sang de la terre/La sangre de la tierra (2001). producido por Yves Billon (N. no sería adecuado hablar de imaginarios en realidad ya ha provocado su decaimiento físico y europeos. un pays tropical (1991). país: en vez de buscarlas en su propia tierra se apoderan fílmicamente de una herencia literaria y cultural ajena. los juzga por la novela. Cirque pour tous/ Circo para todos (2003). por. dirigido por Mauricio Martínez Cavard. Se trata del documental Gabriel García Márquez – La escritura embrujada de Yves Billon (1999). codirigido con Pablo Alejandro. haber deshonrado a su hermana Ángela. la tales para que no consuma. mostrando el dolor causado por El documental Droga – viaje sin regreso (Stelvio ello en ambos lados. pero que la droga en este caso. La imagen de Colombia. si- off) enfatiza que la hoja de coca para los pueblos indíge- no intenta en primer lugar visualizar la atmósfera creada nas no es una droga sino una planta sagrada. El en las orillas del río. este filme no juega con imaginarios o clichés. la cual se convierte en el escenario del con Colombia es rodada con un pueblo indígena en una crimen. son equiparados con los gamines basuqueros en las ciudades grandes. Francesco Rosi rueda en Colombia porque de manera bastante cuestionable: mostrando imágenes es el lugar natural de la novela. la describe como un “mundo mágico”. por supuesto no procede en primer lugar de la imaginación de su director. el polvo seco en las calles. La película italiana que tal vez más se acerca a la realidad colombiana es Crónica de una muerte anunciada (Francesco Rosi. o raspachines. Este documental surgió en el contexto de los años 80 cuando la heroína se volvió una moda fatal en Europa. 50 ans de maquis/50 años de monte (1999). tal vez estas “tribus” solo parecen intactas. Actualmente aparecieron los siguientes filmes. le parecía al sur de Estados Unidos. mostrando la Unidos. Francia Después de La muerte escucha (Robert Topart. la voz en off cuenta que tográfica parece tan fiel al modelo literario que.indd 61 14/11/13 12:24 . para su casa matriz Les films du village. dirigido por Amanda Rueda y Eduardo Merino.fueron traídos desde afuera: los obreros colombianos tamente. Sin embargo se manifiesta un interés europeo moral. Antanas Mockus (1998). su pueblo natal. el hecho de que se vive mejor y más 61 piCuaderno18. la identifica como el dinero fácil. “un pueblo bananero construido por la United Fruit Company”. supues- 24 La actividad audiovisual documental de Yves Billon en Colombia en realidad ha sido muy amplia y constante. dirigido por Lucas Silva. transmitidos por esta propaganda en contra de las drogas. el norte de Colombia. rodada en la ciudad de Massi. en el cual lo más fantástico era lo cotidiano.Fernando Botero (2001). basada en entrevistas contemporáneas24. autor del guión y de la novela del mismo título. por ejemplo. es el mismo García Márquez quien formula las hipótesis sobre qué es Colombia y cómo son los colombianos: su infancia entre solo mujeres. compre o venda drogas. 1967) pasan más de 30 años hasta que aparece la próxima película francesa rodada en Colombia. La película. La adaptación cinema- de rituales con música y danza. Aunque el narrador omnisciente (voz en mente. aquí llamados de filmar historias de violencia que no tienen lugar en su los “campesinos de la droga”. Una flora y fauna en las lagunas y la arquitectura colonial en de las pocas secuencias que explícitamente se relaciona la plaza principal. Es un documental seudocientífico que quiere vida de la gente en las orillas del Río Magdalena y Cau- asustar al espectador con imágenes asquerosas y bru- ca. Sin embargo hay que decir que los contenidos y la composición de este filme son altamente agotadores y ni hablar de los imaginarios de los países representados. como realizador y productor. sino de Gabriel García Márquez. producido por Yves Billon. La peor droga de Colombia. con el objetivo de culparlos como primeros victimarios en la larga cadena de producción. 1987) es parcialmente rodado en Colombia. 1987). un reportaje sobre la vida y obra del escritor colombiano. del E. evidente aquí. producida por Yves Billon. Aracataca. Los raspadores. Les fils de Benkos/ Los hijos de Benkos (2000). producido por Yves Billon. A diferencia de las películas analizadas anterior- zona cocalera. venta y consumo. 3.). el calor y la luz difusa. Je suis unique.

2009) es biano. Las imágenes de toda la selva colombiana. como protagonizado por un personaje menos famoso. casi que el lenguaje verdaderamente gráfico del autor le el baile: “Es mejor vivir que estudiar académicamente”. 1987).Afiche de Crónica de una muerte anunciada (Francesco Rosi. el vallenato. Por cuanto a los imaginarios presentados. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. apoyo escogidas por Billon son mayoritariamente tomas Incluso los soldados en el monte temen a algunas ser- 62 piCuaderno18. seguro como delincuente que como gente de bien. pasa las claves para la composición audiovisual. Aquí. énfasis le da a la “cultura popular”. estas afirmaciones pesan tanto que el especta- otro documental francés rodado en Colombia. pero en Crónica de una muerte anunciada. no se siente la igual de espectacular: Franz Flórez está fascinado por escritura del cineasta extranjero de manera notable en las serpientes y aprendió a comunicarse con ellas. Gran de lugares dónde vivía Márquez o dónde lo entrevista.indd 62 14/11/13 12:24 . la fiesta. Expresadas personalmente por el Premio Nobel colom- El hombre de las serpientes (Eric Flandin. las busca. esta vez dor tiende a aceptarlas sin cuestionarlas. las toca y las carga.

la con estos animales y para que reconozcan su belleza. las cuales no parecen ángel exterminador. la luz y las playas. con las que interactúa en la calle. En muchos momentos de la película Alain Monne. fatalidad y “clásicos” de Colombia (la diversidad natural. El hombre de carios de la otra banda intentan asesinar a Alexis. un país como Colombia. drama romántico de altamente inquietante.pientes por su veneno. el conflicto desesperación a nivel visual. La fotografía gamines. Medellín riores. quien llega desde el a retratar su entorno. no compuesto. Aparte de estas documental se destaca por tomas espectaculares de la manifestaciones del autor expresadas en los diálogos. el submundo te en el escenario tropical para el romance. mostrándolos en primeros planos o tada desde el punto de vista de Fernando Vallejo. bazuqueros. a través de armado. la ciudad de Cartagena se convier- pesadillas del protagonista: en sus sueños. no sale y protagonista principal de la novela. La cámara. por Sophie Marceau y Christopher Lambert. un joven sicario provenido de un Medellín. para ir a comer. A través desubicados sin destino. Deambulan por la ciudad como dos extranjero a Medellín “para morirse rápidamente”. tampoco hay y fuera de Colombia es La virgen de los sicarios (Barbet planos panorámicos de la ciudad que faciliten la orientación Schroeder. la mayoría de los imaginarios e hipótesis sobre se presenta como un mundo donde se mata en cualquier Colombia son dados por el mismo autor de la novela y momento y cualquier lugar. los indígenas y a la gente común de las mundo apocalíptico: “dios no existe y si existe es una gran ciudades y pueblos colombianos para que se familiaricen gonorrea”. autor planos generales. En su adaptación. Aunque se dejan identificar algunos imaginarios bet Schroeder genera un ambiente de violencia. en El ambiente de incertidumbre y desubicación así creado. que Cartagena realmente se vuel- confunden con el submundo del infierno. Bar- naturaleza. ve el tercer y más importante protagonista. adaptación fílmica de la novela de del espectador. protagonizada de los marginados de Medellín –indigentes. específicamente.indd 63 14/11/13 12:24 . como un rompecabezas incompleto. El hombre de las serpientes visita expresados a través del protagonista y su concepto del al ELN. en este mundo es un crimen reproducirse. cuyo país y entorno natural es Colombia. la cámara lo acompaña y la nada. y aparentemente sin sentido. especialmente en las La película francesa que más repercusión tuvo dentro en un recorrido reconocible por Medellín. creando una situación incontrolable y puestas en escena por el director. En L’homme de chevet (2009). “nadie Aparte de la ocupación particular de su protagonista. en cambio. como un rayo mandado desde el cielo. no parece ser el objetivo la edición: en las escenas de peligro mortal. Fernando refleja el sentido rada. etc. donde un asesinato 63 piCuaderno18. brusco y los cortes rápidos. del noviazgo con Alexis. donde se calles. 2000). Como en varios ejemplos ante- refleja indirectamente la inseguridad de la vida. comprar o visitar los miembros de las bandas juveniles en Medellín. las tipo– se reúnen en la Iglesia de San Antonio. con- iglesias. No le interesa ubicarlos se encuentran metáforas religiosas. el guiado las serpientes es un filme sobre un personaje particular de cámara se vuelve rápido. este es inocente. queda retratada de manera fractu- barrio conflictivo de la ciudad. En vez de imponer Junto con el sonido de la moto. el ejército. de la vida y la muerte en el mundo y. a caminar o a coger colombo-francesa-alemana tematiza las matanzas entre taxis por la ciudad. todos somos culpables”. El título oficial Schroeder enfoca visualmente en la pareja y las personas en inglés y alemán –Cartagena– explicita esta hipótesis. se queda con los protagonistas. por nada. Esta coproducción del apartamento del protagonista. los personajes salen Fernando Vallejo con el mismo título. los sicarios aparecen de imaginarios europeos sobre él. vida de un perro vale más que la de un ser humano. prostitutas y consumidores de drogas de todo da tanta importancia a la puesta en escena de la ciudad. cuando los si- del director jugar con estos estereotipos. y especialmente. Siempre conversando. como un documenta sus actividades diarias. por lo tanto. la diversidad étnica).

dice Fernando a Alexis cuan- un artículo por William Ospina de la siguiente manera: do éste está a punto de pegarle un tiro a una mesera. pero matan”. el 22. 25 lidad de la obra. Este director es famoso en Alemania por su extensa obra de seudodocumentales eróticos como Schulmädchenreport (castellano: Reportaje de niña de colegio) y Hausfrauenreport (castellano: Reportaje de ama de casa). es codirigida por Fernando Orozco. ella no lo merece”.indd 64 14/11/13 12:24 . achen alles nieder30 (1977). William: La virgen de los sicarios. “No quieren morir. Se trata de una especie de soft-porn que se camufla de documental. diciembre de 1998. El filme llega a su clímax El director ha sabido recibir el doble aporte de Vallejo y de cuando Fernando. y con lo que espera de ellos. El relato es 64 piCuaderno18. dos diablos de hombre. esto hace crecer hasta el vértigo la dosis de rea- actúan de acuerdo con los valores que la sociedad les ofrece. revistanumero.incluso puede ser interpretado como un favor: “No la lograda por el director en esta película es resumida en mates. Revista Número. acción y son coproducidas y –con excepción de la tercera– codirigidas por un director del país de rodaje: Amazonas para dos aventureros.com/26virgen.] También Pero. 30 trata de comedias con elementos de aventura. nacido en Irán. Alemán: zwei Teufelskerle. o sea. ambas dirigidas por Ernst Hofbauer en los años 70. [... 27 Amazonas para dos aventureros26 es la primera película de una serie de cuatro cintas de ficción protagonizadas por los dos aventureros27. Alemania Las primeras dos películas alemanas rodadas en Colombia son Amazonas para dos aventureros (1974) y Afiche de Amazonas para dos aventureros (Ernst Hofbauer. Es interesante saber que todas esas películas Traducción literal: Dos diablos matan (de la risa) a todo el mundo. “Deja que ella cargue su cruz”. el asesino de su ex- biano tal vez podría concebir pero no realizar. No. Barbet Schroeder es francés con raíces suizas y alemanas.2011. rodada en la selva amazónica colombiana.11. Como los títulos indican. Consultado en http://www. quiere matarlo. unas series emitidas durante los 70 y 80 en la televisión alemana. Zwei Teufelskerle auf dem Weg nach Istanbul29 (1976) y Zwei Teufelskerle m(l) 28 Traducción literal: Dos diablos de hombre en camino al convento. Así podemos sentir con gratitud que un gran director del cine mundial se ha dejado tocar en la medida de lo necesario por una obra reciente del cine colombiano25. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. sin Víctor Gaviria para hacer una película que un mero colom- saberlo se enamora de Wilmar. cuya filmografía revela un perfil parecido al de Hofbauer. Ambos personajes. Cuando finalmente cae en cuenta. que un mero novio. o sea: Dos diablos de hombre en camino para el infierno verde.c. La síntesis de la visión europea y la colombiana Ospina. europeo tal vez podría realizar pero no concebir. Durante su infancia y adolescencia vivió unos años en Colombia. 3. Respetables delincuentes (1976). 26 Alemán: Zwei Teufelskerle auf dem Weg zur grünen Hölle. después de la muerte de Alexis. como Wilmar le cuenta la razón del asesinato –que siguió el consejo tácito de Gaviria de usar actores naturales Alexis había matado a su hermano– Fernando entiende sacados de las turbulentas barriadas para encarnar a sus que este “niño” no es ni mejor ni peor que Alexis. seguida por Zwei Teufelskerle auf dem Weg ins Kloster28 (1975). erotismo. 1974). se 29 Traducción literal: Dos diablos de hombre en camino a Estambul. 20. htm.

entre dos culturas –la supuesta “civilización” y los “sal- Como en Quemada. dirigida por cuando el héroe intenta con un último esfuerzo empujar Werner Herzog y protagonizada por el escandaloso la lancha al agua. encarnando al alteradamente que en esta ciudad solo viven asesinos. detectar los posibles imaginarios. al nivel mundial es Cobra Verde (1987).). esta película se “clásico” de la mujer latina en el mundo occidental32. de origen amazónico. donde Cobra Verde entra a un bar para en un hospital caleño. le comenta actúan Salvo Basile y Carlos Mayolo. Capitán Fraternidade y al Gobernador de Bahía. pero luchando la. típico para Herzog. llevado por su dios. Alemán (Tom escenas en cuestión tienen lugar en Brasil. por lo tanto tampoco se pueden temente simbolizadas por la naturaleza. Es importante saber que las secuencias fuertes necesitan paisajes igualmente consistentes como rodadas en Colombia no representan al país: en la fic- contrapeso33. con 1982).bastante plano: dos europeos buscadores de tesoros secuencias fueron rodadas en Cali y La Guajira. cuenta también como en Quemada. Es difícil especular sobre su género y locaciones de con todo vigor contra las fuerzas omnipotentes. Pero. obsesión. es el escenario per- ducción alemana-ghanesa. y considerando “castigan” con ritos de “salvaje coquetería”31. Cartagena. org/ficha. fecto para un cineasta como Herzog. muy representativa de la construcción de los estereotipos de la “hembra latina”. perdido desde el principio. 1972) y la selva peruana y brasileña (Fitzcarraldo. la naturaleza actor alemán Klaus Kinski.cinelatinoamericano. del E. El protagonista. la última película de Herzog protagonizada por Kinski. una de las sensaciones visuales de la época. cuyos protagonistas Ghana y Benín. Después de haber filmado en esta misma constelación en el Perú (Aguirre. Otras ladrones y narcotraficantes. los imaginarios prevalecientes son vajes”– aunque el choque en este caso se presente de los de cualquier otro país de la región que ha sufrido la forma más agradable para los aventureros que en la época de la colonización y la esclavitud: la presencia de trilogía caníbal. es un es- hay una corta secuencia rodada en la plaza principal de tudiante de medicina que viene para realizar su práctica Villa de Leyva. esta película plantea un choque sino Brasil. Parecida el hecho de que el país representado no es Colombia a Holocausto Caníbal. Al principio de la película en la violencia urbana. son presentadas como exóticas. basa en el típico héroe herzogiano. en este caso probable- a una ciudad colombiana y rápidamente es involucrado mente el de Salvador da Bahía. Sudamérica. Las mujeres colombianas. acompañó la retrospectiva de los documentales de Herzog que tuvo lugar en la Cinemateca Distrital el último trimestre de 2011 (N. frecuen- rodaje en Colombia. rodada en Brasil. Una de las películas del corpus más conocidas esta tendencia queda grabada en el famoso plano final. en la que trata de capturar el lado más íntimo de la relación de amor-odio entre Herzog y Kinski. el héroe va. consultado el 22. Schreiber. Desde su llegada al aeropuerto es conversar con el dueño. Como en Aguirre o Fitzcarraldo. y muy particularmente en sus periplos sudamericanos. es difícil hablar de imaginarios colombianos. y que nadie puede estar se- 31 Portal del cine y el audiovisual latinoamericano y caribeño.11. Es importante recordarles a nuestros lectores que la exposición fotográfica del artista suizo Beat Presser. Colombia. al borde se encuentran la ficha técnica y la sinopsis de la pelícu- de la locura.2011. como también en la película italiana Quemada.aspx?cod=2879. otro practicante alemán. ción. en lucha contra las malas intenciones de los invasores seductoras y obsesionadas por el sexo. es el escenario para repre- la historia de un personaje que llega desde el extranjero sentar al mercado de esclavos. 33 65 piCuaderno18. En Cobra Verde. Herzog vuelve a Sudamérica con esta copro- sus paisajes variados y silvestres.indd 65 14/11/13 12:24 . preferiblemente re- Respetables delicuentes parece estar perdida. solo presentado por Kinski: un héroe desesperado. sinopsis: http:// www. Teniendo entran a la selva amazónica donde son capturados en cuenta la relativamente pequeña importancia de estas por una tribu de preciosas mujeres indígenas que los escenas para el conjunto de la película. a los que la autora hace referencia (N. las La película alemana más reciente es Dr. que podría ser un campesino confrontado con la situación precaria de seguridad en de la región.). en este caso una población afrodescendiente o indígena explotada. Marc. Del E. Dramatúrgicamente hablado. un imaginario blancos. Como La virgen de los sicarios. hacía su muerte asegurada. Más adelante sigue una escena en la cual Cali: su antecesor. 2008). la ira de termina siendo más fuerte que el ser humano. 32 Cabe anotar que una de las protagonistas femeninas de esta película es la bogotana Esther Farfán.

la Cuando Wanda lo deja. A partir de este colombiana. momento. los cuales del barrio que ya no puede tomar una posición neutra en son todos pequeños ladrones y vendedores de cocaína. que pasa de ser médico mueve por los barrios populares. parecen bastante presa: los anfitriones lo acusan de haber tocado a su hija. de Colombia creados por esta película. sin embargo. Marc se mete a sí mismo por arrogancia –no quiere parecer “gringo”– Marc sigue y a otras personas en problemas fatales. el amigo de clase alta. Alemán es una película que quiere aclarar los me- bastante cercanos a la realidad. Termina descalzo y en calzoncillos en una calle oscura abandonadas por la noche. sus amigos ca popular. hasta que Pablito. por lo menos a la realidad canismos del conflicto armado. Del la clínica. Marc se deja implicar cada vez más en el conflicto mismo tiempo. y cuanto al conflicto de las pandillas. sin embargo. el médico jefe que se burla de los extranjeros hospital es echado cuando rechaza operar a un miembro por mimosos lo manda al lugar donde más rápidamente de la banda del Juez. A pesar de las advertencias hechas provoca ciertas reacciones. Marc. esta película hace énfasis en los mecanismos 66 piCuaderno18. Los imaginarios su propia vida y la de las personas con las que convive. Los personajes. no se deja intimidar. tópicos: la familia anfitriona que representa la típica fa- Echado de la casa busca refugio donde su amiga Wanda milia católica de clase media. Al triona. va a aprender a operar: a la estación de emergencias. La por el deseo de estar tranquilo y pasarla bien. con valores conservadores y empieza un romance con ella. en camino para una co- La película deja múltiples impresiones de Cali: barrios mida con sus colegas. ir a piscinas y comer bien. tiende que los estereotipos anteriormente escuchados son Dr.guro de su vida. Marc finalmente adopta una moral de asesino y Él está convencido de que su colega está exagerando. Este es el momento de y de doble moral. A más tardar en este mostrando a Marc. es asesinado por su culpa. Cada acontecimiento y sus hijos adoptivos. sino simplemente como humanas. Dr. bares y discotecas con músi- y abandonada de la ciudad. cada rato llegan pacientes gravemente heridos. muestra la fuerza del asom- de Cali es la de una ciudad en plena guerra. su único amigo en el hospital. Terca e imprudente- Héctor. completamente resignado. y su familia anfi- como “colombianas”. del cual fue amenazado por escrito. poniendo en juego jugar tenis. le hacen el “paseo millonario” en un de diferentes estratos. pero buena propaganda para el país. las cuales no son presentadas por Héctor. Sin embargo. Narrada desde el punto presentada en esta ficción: La imagen que la película crea de vista de un extranjero. Marc –y con él. sin duda. no son Ambas bandas esperan de Marc que se posicione. en la ofi- momento de la película. dando “papaya” hasta que un día. se hace amigo de Wanda a ser asesino. Alemán puede ser leída como una crítica de las pandillas que mandan en el barrio.indd 66 14/11/13 12:24 . Marc toma la decisión de hacerle una trampa al Juez y logra matarlo. En declara la guerra a los miembros de la banda opuesta. una desplazada que se dedica cambio en la película: Marc se mete tanto en los asuntos de manera altruista a proteger a los huérfanos. Más que tematizar la violencia urbana por Wanda. el espectador– en- cina de policía dónde es acusado por la muerte del Juez. Por inocencia –se a la autoestima exagerada de algunas personas del “primer niega a ver el mal que es capaz de hacer un ser humano– y mundo”: por falta de modestia. Al llegar a la fiesta. calles y plazas pobladas de día y taxi. que no hace nada más que mente comete un sinnúmero de errores. La película termina mayoría jóvenes con heridas de bala. Todavía llevado bro personal que termina corrompiendo al personaje. Allá. Allá le espera otra sor- ciudad. uno de los jóvenes protegidos tones colombianos. progresa poco a poco. Wanda. Las locaciones lo ofenden con sus bromas mórbidas y comentarios cínicos parecen escogidas para crear una imagen “natural” de la y Marc sale resentido para la casa. interiores de casas y moteles. Schreiber él no entiende las reglas del juego e intenta quedarse parece juzgar más al protagonista alemán que a los ma- neutro. Marc se transformación del protagonista.

Django 2 y Cobra Verde). En las demás películas (Quemada. en cambio. usada prioritariamente para representar el mercado de esclavos (Quemada y Cobra Verde) o fiestas populares (La misión). el director de esta última. el Convento de Santo Domingo. estos lugares no se representan a sí mismos. En ninguna de estas películas se explicita si se trata de playas colombianas. como podemos observar en El dios serpiente (Piero Vivarelli. los directores europeos asocien estos lugares con lo erótico. como he señalado en el segundo capítulo. Alain Monne. “animal” y a 67 piCuaderno18. 4. mar. incorporan el imaginario del “infierno verde”: una selva inhóspita y peligrosa. Es interesante que en todo caso. 1970. En el caso caribeño. visualmente le da tanta importancia que la ciudad prácticamente se vuelve el tercer protagonista. lejos del supuesto “orden” de la “civilización”. como en el “infierno”. palmas y mujeres ‘exóticas’. en el caso del Amazonas se trata de una sexualidad instintiva. el Caribe ha servido para crear un ambiente de erotismo. Muchas veces. Italia) o en La amiga de mi madre. También representa una cárcel (Banana Joe) y es el escenario para unos paseos románticos de la pareja en L’homme de chevet. En varias películas. Crónica de una muerte anunciada y L’homme de chevet. Cartagena cumple con la función de representar una ciudad histórica en la época colonial. Las películas de aventura rodadas en la selva amazónica (la trilogía caníbal y Amazonas para dos aventureros). Locaciones e imaginarios relacionados Entre las locaciones más filmadas se destacan claramente Cartagena. en La Misión y en Django 2 queda sin especificar. en Django 2 como monasterio y en Cobra Verde como sala de reuniones del gobierno. no necesariamente ubicados en Colombia. con habitantes “salvajes”. y por supuesto las murallas y el Castillo de San Felipe. tanto en las películas rodadas en el “paraíso”. las playas tropicales incorporan el imaginario del paraíso: sol. cuya arquitectura ilustra la idea del fuerte colonial (Cobra Verde. usado en Banana Joe como oficinas estatales. La misión. Esta tendencia se evidencia en el ejemplo de Cartagena: de las siete películas rodadas en esta ciudad. solo en tres se representa a sí misma: en Banana Joe. las cuales suelen empeorar la situación de seguridad en vez de mejorarla. Vale la pena llamar la atención sobre algunos lugares específicos de Cartagena que más frecuentemente salen en escena: la Plaza de los Coches. el erotismo se manifiesta a través de historias de amor. sino a lugares ficticios. Incluso podría interpretársela como una crítica a las intervenciones estadounidenses y europeas en conflictos de otros países. el Caribe y la selva amazónica. En Quemada y Cobra Verde representa una ciudad brasileña.de la guerra y las razones para la persistencia de la violencia. Quemada). Amazonas. Aquí. el Caribe.indd 67 14/11/13 12:24 .

ro- la mujer (La amiga de mi madre). deados por el ambiente de la selva. Los personajes europeos. dominada por en Holocausto Caníbal. Las primeras dos cintas ponen 68 piCuaderno18. Medellín y Mompox son explícitamente retratadas.Lobby Carrd de El dios serpiente (Piero Vivarelli.1970). Alemán. La virgen de los sicarios y Crónica de manera más convencional y la relación entre hombre y una muerte anunciada.indd 68 14/11/13 12:24 . por ejemplo en las escenas de violación mujer parece más igualitaria. solo “civilizados” y se dejan llevar por el “animal” en ellos. o incluso. es puesto en escena de en Dr. aparte de Cartagena. veces violenta. El Cali. pierden sus hábitos En cuanto a las ciudades. en cambio. amor en el Caribe.

. El No importa la clase de lugares por los que se mueven los primo. Llegando al país. Esta diferencia. locación principal de Los aventureros (1969). como Olga deja que el cónsul abuse de ella. la clase social y los protagonistas dense. sigue en ser de una familia acomodada como Fernando tampoco el listado. como “una tierra virgen. El hijo de Olga. describe a Latinoamérica se figura de manera distinta en La virgen de los sicarios. donde su primo Fritz tiene que los lugares pueden tener: mientras Marc se puede una fábrica de cigarros. la muerte siempre los espera: frente a las ta a sus amigos influyentes.. la estructura urbana queda me- Rosi de fachada para la puesta en escena de esta trage- nos clara. la última es el lugar del crimen de la famosa de sus novios sicarios. incluso social y empieza una relación con una madre soltera de clase baja. éste. como también de calles auténtico que el de los guionistas alemanes.el escenario para relatos contemporáneos de violencia urbana. iglesias y a la casa de infancia de Fernando. la otra gran superproducción europea de ese año. por ejemplo la comuna donde vive la familia de Alexis. tanto como de Fernando Vallejo probablemente resulta más personal imágenes filmadas dentro de locaciones cerradas: iglesias. termina asesinando al 34 Por ejemplo. película la cancha de tenis donde se mueve su amigo Héctor para que revela un imaginario poco convencional de Colombia: ejemplificar la clase alta. El cónsul estadouni- relación entre el estrato. la mansión y culas35. a lo largo de la película lo habrían matado más de una vez por sus comentarios ofensivos34. B. K. un viejo amigo de B. Colombia es la mejor contra su condición de clase. caminado detrás de un hombre calvo que está chiflando. 35 Bogotá.). Tratando de salvarle la vida al novio. Por lo tanto el resultado puede parecer más bares. 69 piCuaderno18. Alemán como en La virgen de los sicarios. desde el guion. Alemán. de la película. los estratos parecen definir el grado de peligro dictadura en su país a Colombia. y. es demandado de Wanda donde mandan las pandillas armadas. K. Aunque en los años y alta –a las cuales realmente pertenece–. sin embargo. Siendo una película de época. y tal vez más marcada parecen ser escogidas para marcar la diferencia de las por estereotipos. Fernando dice en voz alta. e intuitivo. Tanto en Dr. que seguramente se evidencia dia. En Dr. De hecho. no hace parte de este análisis (N. no se comporta de acuerdo con su posición o en los restaurantes. 36 Papel interpretado por Amparo Grisales (N. le presen- protagonistas. K. mostrando escritor de la novela colombiana. la peluquera Olga38. moteles y restaurantes. Por celos con esta linda parecen más tranquilos que el propio centro de la ciudad. Alemán locaciones naturales son usadas para que el espectador sea escrita por dos extranjeros (Tom Schreiber y Oliver se haga una imagen de las ciudades. Como el protagonista se rebela paración con la dictadura de Hitler. sin embargo.). El acercamiento al tema las comunas y la extensión de las ciudades. K. El peligro de Medellín se manifiesta de manera menos la arquitectura colonial de Mompox le sirve a Francesco calculable que el de Cali. el barrio popular el protagonista. sin la protección B. dirigida por el británico Lewis Gilbert. En esta por alta traición y huye. que se mueve en circuitos de clase alta. es elaborada por el mismo tomas panorámicas desde arriba (top shots). puede deberse al hecho de que Dr. Como el protagonista en Dr. clases sociales: la casa de familia donde vive el protago- Bogotá. con ansiedad de civilización”. lidad de sufrir pobreza y unirse a grupos armados. no cumple con su promesa y el nombre de B. finalmente. Fritz lo recibe con mover tranquilamente por las locaciones de clase media las palabras: “Estás en un país libre”. las locaciones parece más construida y técnica.. en com- popular no está seguro. Los barrios más “calientes”. El calvo se da la vuelta y quiere sacar la pistola. cuya versión y plazas de las ciudades. camuflado de espía Nazi. es la locación principal de Los Elegidos. K.. K. novela de García Márquez.indd 69 14/11/13 12:24 . que odia a la gente que chifla. Ambos filmes revelan Keidel). del E. Del E. es el caso de los sicarios Alexis y Wilmar. en el metro Alemán. el cónsul estadounidense publica el nombre de B. un alemán llamado B. asegura su perdición. mientras La virgen. Esta alternativa para muchos europeos. mujer. que curiosamente aparece en solo tres pelí- nista como representante de la clase media. La clase social obviamente tiene que ver con la probabi- en sus listas negras. en venganza por las penas que le garantiza una vida segura. pero Alexis es más rápido. le hizo aguantar a su madre. en el barrio 40 ya se sienten los comienzos de la Violencia.

en Quemada y Cobra Verde brasileños. Faltan suelen ser europeos. Italia). Los papeles principales –los héroes– suelen ser extranjeros. la búsqueda del refugiado alemán de Verde). La años 80. como El dios serpiente (1970. Evaristo Márquez.alemán con su propia pistola. Alemán) o Sophie Marceau y su lugar entre los colombianos: por un lado es invitado Christopher Lambert (L’homme de chevet). que llega a ser gobernador de la Isla. Dr. muestra el Fontibón de los excepciones son Crónica de una muerte anunciada. El único actor a eventos de la alta sociedad. entre otras.indd 70 14/11/13 12:24 . La misión. 5. Robert de Niro la madre soltera en la sociedad conservadora y riguro- (La misión). (Marlon Brando) es el del esclavo rebelde José Dolores. Sergei Solovyov colombianas) y los documentales. hace para José Dolores y su pueblo. cuyos papeles naturalmente son los páramos. la confianza se transforma en odio profundo. por el otro lado. José Dolores sabe por 70 piCuaderno18. los bosques templados y generalmente los actuados por europeos o norteamericanos. Los personajes – imaginarios de los colombianos Como he mencionado antes. Esta carencia puede ser debido a excepciones en las películas de ficción son las siguien- problemas de seguridad en épocas pasadas. y en Holocausto Caníbal a una tribu nativa sin nombre. los actores colombianos no siempre representan a colombianos en sus papeles ficticios: en Django 2. Los personajes son sencillos y parecen libres de estereotipos. el reconocido actor colombiano Álvaro Rodríguez interpreta al padre de familia en Dr. como por ejemplo en Amazonas para dos aventureros. En todo caso. las películas37 es el italiano Salvo Basile. Alemán o L’homme de chevet. la falta de protección de (Quemada). Klaus Kinski (Cobra samente católica. Analizando de y. nació en Palenque. Muchas veces. México) y Mulato (1974. Franco Nero (Django 2). que realmente podría ser confundido con el virgen de los sicarios (ambas adaptaciones de novelas de los 40. mientras. por ejemplo. Bud Spencer (Banana Joe). August Diehl (Dr. los colombianos hacen papeles secundarios. Banana Joe. Después de su debut en Quemada hace otros tres papeles del mismo perfil en otras películas. ni en los vista claramente europeo. los muestra una gran sensibilidad para temas sociales: los papeles de héroe son incluso interpretados por actores niños de colegio que se burlan del hijo de Olga porque la estrellas al nivel internacional. quien interpreta este papel. ni en el Pacífico. Cobra Verde y L’homme de chevet. Las pocas lugares de tierra fría. Banana Joe. el segundo papel más importante sin embargo también se podían presentar en el Caribe después del empresario de azúcar Sir William Walker y el Amazonas donde sí hubo rodajes. época ficticia de la película. más modestamente se acerca al esta manera la pertenencia nacional de los papeles prin- contexto colombiano. Cumbia (1973. Esta película excepcional. ni en la zona cafetera. salta a se puede comprobar una vez más que la mayoría de las la vista la ausencia de gran parte del país en las películas películas en cuestión son narradas desde un punto de en cuestión: ninguna fue rodada en los Andes. la trilogía caníbal. Tal vez es ésta la película europea del corpus que más detalladamente con residencia en Colombia que frecuentemente sale en 37 Salvo Basile tiene pequeños papeles en Holocausto caníbal. Los protagonistas principales Llanos. como Marlon Brando mamá tiene un novio extranjero. Cuando la figura entiende que su adversario inglés se aprovecha de su amistad para sus propios beneficios económicos y que todo lo que. Las únicas la única filmada por un ruso. Carlos Mayolo hace el papel del Gobernador de Bahía en Cobra Verde. las cuales tes: En Quemada. Cobra Verde. en el fondo lo hace para sí mismo. representan mexicanos. México). El personaje de José Dolores en Quemada es complejo y su interpretación exigente. Quemada. Analizando las locaciones de manera general. supuestamente. es explotado por su propio primo y espiado por la mujer de un supuesto amigo. al mismo tiempo. Alemán. cipales y secundarios y a los actores que los interpretan.

experiencia propia que el hombre blanco es hipócrita y tados creíbles: Francesco Rosi trae a la actríz italiana que siempre va a buscar el mal de los afrodescendien- Ornella Muti (como Ángela Vicario).). actor de Manizales que hace el papel de Fernando. Falta mencionar a Dr. Crónica de una muerte anunciada. Sin embargo. Dr. al usar actores colombianos. ningún otro tariamente colombiano. al francés Anthony tes. los personajes después por el cuchillo de otro ex-esclavo. el narrador de la historia). la película tuvo un desempeño más que destacado. en cambio. cuyo elenco es mayori- por el inglés. En vez secundarios. unidimensionales en comparación con el del protagonista extranjero: Wanda es la mera víctima. de Satanás y La pasión de Anderson Ballesteros como Alexis y Juan David Res- Gabriel). 2005). El inglés es asesinado pocos minutos al estilo de la tragedia romántica italiana). como Rodrigo D. esperando su en el estilo de actuación y la dirección de actores (más muerte segura. no una muerte escogida por él mismo a una vida “regalada” parece tener la misma artificialidad de Rosario Tijeras. sin ambargo. hay que mencionar a los actores na- en funciones claves para el relato. en Rosario Tijeras (Emilio Maillé. El orgullo –y la dignidad– del ex-esclavo que se libe- Delon (como Santiago Nasar) y al inglés Rupert Everett ra por su propia fuerza y fe es tan grande que no vuelve (como Bayardo San Román. hay varios papeles secundarios A pesar de todo. por ejemplo. de italianos. superando por poco el millón de espectadores. Estos papeles. actores colombianos solamente aparecen en papeles cuando éste intenta salvarlo de su ahorcamiento. pero sí al nivel personal: prefiere italiana con realidad colombiana. leyda Soto. sino entre la crítica francesa (N. también conocida por su papel en Perro come perro). por ejemplo en el caso de los tribus indígenas (trilogía caníbal). sino que actúan como masa anónima al lado de los héroes europeos. sin embargo. Méndez (Hernán Méndez. En las demás películas de ficción. no sólo en ventas. a aceptar la ayuda de William Walker. entre otros factores. de Los colores de trepo como Wilmar. Méndez el realista cínico y el padre de familia el pequeño burgués conservador. no hay que olvidar que en Francia. las películas dirigidas por europeos se diferencian 71 piCuaderno18. Aunque claramente se nota una diferencia de huir se queda sentado en su butaca. los esclavos afrodescendientes (Cobra Verde. y tal vez en el limitado pero interesante éxito de taquilla de la tercera. sin embargo. Aunque con los actores colombianos. Aunque el resultado tal vez no pueda competir con los éxitos de Gaviria. que. incluso al final. Dr. cono- Gaviria. crea un ambiente mucho más creíble que. No futuro (1990) o La vendedora de rosas (1998)38. acto que parecen armonizar con la locación natural de Mompox y tiene que ser interpretado como justicia final. Héctor (Andrés Parra. muestra que incluso usando exclusivamente actores extranjeros en los papeles principales se pueden lograr resul- 38 La autora expresa su opinión basada en los resultados estéticos de las dos primeras. Siguiendo el modelo de Víctor la montaña) y Álvaro Rodríguez (padre de familia. sea el del extranjero. Resulta una mezcla de puesta en escena no al nivel imperial. territorio primario al que iba dirigida la película en términos de impacto en el espectador. en esclavitud. La película tampoco pre- seguramente no haya salvación para su pueblo. Esto gracias. porque la película y todos los cargos técnicos están en manos logra finalmente romper con el poder de su adversario. José tende ser colombiana: el italiano es el idioma original de Dolores es el verdadero héroe de la película. actúan dos jóvenes de barrios populares. Schroeder desiste de traer actores estrellas cido entre otros por La gente de la Universal y Todos tus desde afuera e intenta crear más autenticidad en los muertos). protagonizados por turales en La virgen de los sicarios: al lado de Germán actores reconocidos del cine colombiano: Wanda (Mar- Jaramillo. En este sentido. quedan planos y personajes trabajando con actores naturales. reconocido actor español. Aunque el papel más importante papel actuado por un colombiano llega al mismo nivel. del E. al enorme éxito previo de la novela de Fernando Vallejo. Quemada) o los ladrones y esclavos mexicanos (Django 2). superproducción internacional cuyo protagonista principal (al lado de Flora Martínez) es Unax Ugalde. Alemán.indd 71 14/11/13 12:24 . Héctor el bromista. En la mayoría de las películas los imaginarios de los colombianos son aún peores: estos ni siquiera tienen papeles secundarios.

el Caribe y el Amazonas– les sirven de fachada a unos relatos de época o de aventura. arquitectura. como por ejemplo la música. puede significar una aventura personal: Werner Herzog. Conclusión Resumiendo los resultados del presente análisis. estudiante universitaria. Se evidencia una presencia sobreproporcionada de películas de aventura. “exóticos”. 72 piCuaderno18. se puede constatar que en la mayoría de las películas filmadas antes de 1990 predominan imaginarios de Colombia poco diversos y llenos de estereotipos. viaje sin regreso– se puede detectar un verdadero interés por parte de los directores europeos por los protagonistas principales colombianos: La escritura embrujada documenta a Gabriel García Márquez y su obra.ral. Guerrilla Girl (Frank Poulsen. como también gran parte de la población colombiana. paisajes. Por el otro lado. Klaus Kinski. o dominada por colonialistas europeos o sus equivalentes nacionales. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. rodados en Colombia. en los cuales los europeos suelen ser los héroes poderosos al lado de los colombianos. danza. Aguirre o Fitzcarraldo. y finalmente El hombre de las serpientes. los gobernadores blancos o mestizos de clase alta. Los imaginarios prevalecientes muestran una tierra tropical y salvaje. biodiversidad y diversidad étnica y cultu- 6. Únicamente en los documentales –con excepción de Droga. o decaída por falta de “civilización”. Dinamarca) a una joven colombiana. con sus climas extremos y sus paisajes silvestres es una locación muy interesante para este tipo de directores. lucha y sufre no solo al nivel de la ficción. Considerando la gran cantidad de temas poco explorados que Colombia –según la publicidad– podría ofrecer al público extranjero. a un personaje popular que tiene el don de comunicarse con estos animales venenosos. no son representados en estas cintas. los cuales aparecen mayoritariamente como masa anónima o en papeles secundarios. sorprende la escasez de documentales europeos Afiche de Droga: viaje sin regreso (Stelvio Massi. en películas como Cobra Verde. desde el punto de vista europeo. sacando así lo máximo de sus actores. lo cual puede ser interpretado de diferentes maneras: por un lado puede ser debido simplemente a una moda en los 70 y 80. que decide unirse a las FARC. Muchos personajes colombianos aparecen con una directa o indirecta connotación erótica. 2005. por ser. claramente de aquellas hechas por colombianos: las películas colombianas suelen tener héroes colombianos protagonizados por nacionales y suelen presentar un argumento claramente relacionado con el país. 1987). sino también al nivel personal. Las locaciones frecuentemente usadas –Cartagena. se podría plantear la hipótesis de que el rodaje en un país como Colombia. para el realizador europeo.indd 72 14/11/13 12:24 . por ejemplo. Gran parte del país. Colombia. frecuentemente ha buscado desafíos geográficos y culturales con el objetivo de convertir el rodaje en una situación extrema.

pero no lo protege. En de los imaginarios europeos más representados en las cuanto a la “promoción de la imagen del país” la cual cintas analizadas: el de un país colonizado. no los que incluso peores que aquellos prevalecientes en el cine sean representados. o tienden a abusar de las conflicto armado. sue- niendo en cuenta la clase y la calidad de imaginarios que len enfrentar problemas de financiación y exhibición de el cine europeo analizado en este artículo ha divulgado sus películas dentro del país. aquellos recursos únicos destacados en la publicidad. la publicidad de locationcolombia no se les está pagando para que se los lleven. Solo que en supuestamente se está mejorando a través de la Nueva este caso la explotación no es impuesta desde afuera Ley de Cine. películas con más sensibilidad frente a los asuntos Fácilmente los realizadores caen en la trampa de imponer nacionales. por ejemplo. el trato establecido en la Ley 1556 fomenta uno de lo que éste no encuentra en su propio país. los imaginarios desarro- objetivos expresados en el primer artículo de la ley y que llados sobre los colombianos en el cine europeo parecen sean los colombianos los que se representen. que cumplir con unos requisitos económicos. Guerrilla Girl que se está filmando. Te- colombianos en cambio. nacional. técnicos y personales y psicológico a la violencia urbana. así humaniza la nantes: en vez de cobrarles a los extranjeros por usar violencia y sus protagonistas. Además el género de gánster. frecuentemente criticada en el proyectos nacionales. La Ley 1556 fomenta la liquidación distante: el director opta por un acercamiento personal total de los recursos naturales. y también al nivel de la ficción. sin sensibilidad para la región en la 1998. tiene un error grave: ofrece y expone puede aprovechar su posición como extranjero para al país. un interés más profundo por los personajes colombia- Hacer películas en un país ajeno es un desafío –y nos retratados. ni cómo.A partir de los 90 se puede observar un leve papel activo al papel pasivo: en vez de ser narcotrafican- cambio en los imaginarios transmitidos: aumenta la tes. pero no con No necesita juzgar ni a la protagonista guerrillera como requisitos éticos. En todo caso.indd 73 14/11/13 12:25 . se observa un enfoque en la violencia urbana y el que no es compatible con ellos. la mirada desde afuera puede ser enriquecedora: trocinando la difusión de diferentes imaginarios sobre el Frank Poulsen. hay que constatar. facilitando y Dr. El cineasta extranjero tiene tomar una posición neutral frente al conflicto armado. que las sino aceptada e incluso. son esclavos. Supuestamente se busca “promocionar persona ni a las FARC como institución. tribus bárbaras producción de documentales en los cuales se evidencia u objetos sexuales. lociones y su gente. buscando cumplir con los mismos cine colombiano. En cuanto a los temas más tratados en la sus propios parámetros. En el caso del cine sobre el conflicto inter- la llegada de extranjeros cineastas a Colombia y así. al acercarse a este tema. Los directores la imagen del país”. La Nueva Ley de Cine. las políticas actuales pa- también se puede notar el efecto positivo de esa mirada recen preocupantes. muchas veces adaptado en el revela la baja valoración del país por parte de sus gober- cine colombiano. sin embargo. Paradójica- miente: Colombia le ofrece mucho al cineasta europeo mente. Alemán durante los últimos 50 años. pa- no. De alguna manera. ladrones o asesinos. Alemán. como en Todo está oscuro (Ana Diez. país al nivel mundial. rogada. surgen no en último término– una responsabilidad muy grande. pero no se dice ni cuál. porque degradan al personaje colombiano del 73 piCuaderno18. En el caso de Dr. valores y lógicas a un contexto ficción. El dinero que se va pa- películas europeas no han podido cambiar aquella “mala ra las películas extranjeras se podría invertir mejor en imagen” de Colombia. España). el director de Guerrilla Girl. en vez de optar por que ofrece Colombia como locación de rodaje. La virgen de los sicarios. Al contrario.

Ernest Borgnine. Clouzot. Sinopsis: puerto de Cartagena. Les Productions Artistes Associés (Francia)/Produzioni Pirá-Paraná Producción: 1960. Acción/Aventura/Drama. Producción: Robert de (Francia). Intérpretes: Marlon Brando. Brissaud. G. Camurri. Franceso Walker.C. Vincze. Material de base para la publicación del libro del mismo nombre. 16 mm. Hastings.Color. Cámara: E. Coates. Música: A. Música: E. Sonninen. alrededor de un misterioso barco abandonado. El pueblo de la jungla (Noruega). Productor: L. Fotografía: Ito Filmes (Brasil)/Nordisk Tonefilm Rossano Brazzi. Bergonzelli.110. Min. Gatti. y que evocaba las peripecias del viaje.52 min. Dirección y guión: Europee Asociati (PEA) (Italia). Alejandro Obregón. Unidos/Filial Inglaterra). Levine. La muerte escucha (NEGOCIANDO EL PELIGRO) 1967. Fotografía: G. Blanco y negro. Triana. Documental. cia). Norman Hill. del tirano que gobierna su país. Valeria Ferrán. Schwerin. Color. Productor: A. Martin. Dirección: Robert Topart. Macedo Costa. Sinopsis: Evocación de la figura del cura guerrillero a partir de entrevistas realizadas en Italia y en Colombia. Berk. Jean Gras. entre Colombia y The Adventurers 1969-171 min. Camilo Torres un Prete Guerrigliero 1969. María Eugenia protestantes como católicos. 35 mm. Dirección y guión: Paolo Breccia. cano. Guión: F. 35 mm. Verga. Documental. con tal de obtener ventajas monopólicas para Inglaterra en el comercio del azúcar. Solinas. J. Música: W. S. Blanco y negro. Dirección: Gillo Pon- tecorvo. Guión: J. Samuel Roldán. Makuna (un sub-grupo de la nación indígena Tukano). Fernando Rey. Skeppostedt. Bergholm. Gilbert. Música: A. 16 mm. J. Música: A. V. Guión: J. Carlos Muñoz. Vascon- Sinopsis: El despreocupado hijo de un diplomático de un país surameri- celos. y la voluntad del hombre por vencer a la naturaleza”. 16 mm. población esclava de la isla de Quemada. Sinopsis: Tanto Leccia. Productor: L. Giampiero Albertini. Color. CIA. Montaje: L.132 min. Exploración de carácter etnográfico con las na- ciones indígenas que habitan la selva del Darién. Delia Boccardo. Montaje: A. Michberg. Color. Smith. financiado por la Penagos. K. Dana Ghia. De- cone. Guión: M. 1954. descubre que en realidad su padre fue asesinado por órdenes G. (Colombia). el encuentro con las poblaciones autóctonas. 1950.O. Color. Grimaldi. 35 mm. Acción/Aventura. Luisa Rivelli. Dirección: Wavrin (Bélgica). Montaje: M. Documental. L. Producción: Dirección.83 min. Dirección: Torgny Andenberg (Sue- Candice Bergen. Documental. Sinopsis: Registro de la vida cotidiana de los indios Carlo Palmucci. Fotografía: M.V. Dirección y guión: Per Host Sinopsis: Peripecias de cuatro marineros en el Immortalittà.59 min. Intérpretes: 74 piCuaderno18. Sinopsis: “Película rodada en la Amazonía. Antonella Dogan. a través de su amistad con El mercenario William Walker instiga una revuelta entre la José Dolores. Producción: Palmieri Produzione Cinematografiche (Italia). Renoir. AVCO Embassy Pictures (Reino Unido)/Paramount Pictures (Estados Anaconda Jobim. Halbertsma. Alan Badel. Ruzzolini. Arlorio. Chela Arias. Torres. Música: E. Producción: La guerra de los dioses Stéphan Films (Francia)/Film Época 67 (Italia)/Cinelat.PELÍCULAS EUROPEAS FILMADAS EN COLOMBIA Rosella Bergamonti. Pro- 1970. Renato Slavatori. Producción: Panamá. Sinopsis: Registro de orden antropológico de una comunidad de la nación indígena motilona. J. Pierre Richard. 16 mm. Sonido: P. Intérpretes: Charles Aznavour. 35 mm.] 1969. Montaje: M. Taylor. Musée de l’Homme Asesor: Paul Rivet. Morri- Brian Moser. Por Sergio Becerra Indiens de Colombie 1934.27 min.G. p.E. F.indd 74 14/11/13 12:25 . quienes viven en Sinopsis: un afluente del río Pirá-Paraná en el noroeste de la Amazonía. Natot. Miglioni. Documental. G. B. Álvaro Medrano. Fotografía: L. Belmont. específicamente en Bogotá. Sonido: D. Dirección: Lewis Gilbert.Blanco y negro. compiten por salvar las almas y destruir la cosmovisión y las Montaje: G. Gilbert. tor: Brian Moser. [María Quemada Luisa Ortega. al igual que el ILV. Fotografía: C. Olivia de Haviland. Productor: R. Producción: Montaje: D. Christian Kerville. Acción/Drama. ductor: M. Blomberg. Documental. Color. Morra. Cine Documental en América Latina. White. Fotografía: N. Palmieri. Gladwell. 98. Leigh Taylor-Young. Tonny Berggren. Evaristo Márquez. Camilo Medina. Donald Taylor. G. Sonido: P. rrick Knight & Partners (Reino Unido). guión y produc- Granada TV/ITV (Reino Unido). (Suecia). Neves.

guión y productor: 1974. Música: G. Angelo Infanti. Vincze. Juana Sobreda. Montaje: G. Ivaldi. Fotografía: Piero Vi- Dirección: B. Whi- Ernst Hofbauer. Sonego. Maria Pilar.M. Dirección: tagonista. Amazonas para dos aventureros Dirección. Franco Piu forte ragazzi! (¡Más fuerte muchachos!) Fantasia. Intérpretes: Terence Hill. Bini. Producción: Ariane Deluz. F. Cristallini. MÚSICA: L. T. Color. está relegado ahora a métodos nada ortodoxos protegen. Tal vez 400 del otro lado de la frontera. El que simodo. Serrallonga. Reali. Rincón. Fiore. Música: G. M. Fotografía: H. G. lejos de sus prácticas ancestrales. Gallitti. de Angelis. Color. Spagnoli. Santini. Baldán Bembo. Z. Kunkera. Música: G. de verdad en las selvas de Suramérica. A. Acción/Aventura/Comedia. El dios serpiente (YAMBALA) Intérpretes: Alberto Dell’Acqua. Wer- taker.prácticas ancestrales de las naciones indígenas Maku y Barasana en Dos misioneros rebeldes las selvas de Colombia. Werner. Sinopsis: Dos buscadores de tesoros caen en manos de una tribu de hermosas amazonas. Productor: R. Saraceni. Bacalov. Producción: Dino de Laurentis Cinematográfica (Italia)/ 1970. Emberá – final del camino 1970.120 min. Mel Ferrer. Montaje: R. Montaje: K.indd 75 14/11/13 12:25 . Angelis. Intérpretes: Evaristo Márquez.A. Fernando Orozco (Fermy Morosco). Siciliano. al haber incursionado en su territorio. Rolf Goldman. Jasques Herlin. Sonido: P. 16 mm. Guión: E. de Angelis. Cámara: E. Guión: R. J. Sinopsis: Plata y Salud son dos estafadores que viven de simular M. P. Palaggi. Aventura/Acción. Helena Veronese. Sergio Bruzzichini. Díaz Muñoz. Carole André. rinaldo Talamonti. Color. Alessi. Pagani. 35 mm. Rossi. 35 mm. Eduardo Olaya. 16 mm. a su manera. A. Arnaldo El juramento del corsario negro Palacios. lombia). Walker. Maria Cumani Qua- Colombia. Zigarelli. 35 mm. Cámara: M. Ma. G. FotoLos últimos Cuiva grafía: G. Nadia Cassini. Rovere. DIRECCIÓN: Mauro Ivaldi. Marcello Verziera. Díaz García-Herreros. guión y productor: Marianne Productions (Francia)/Produzione Cinematografiche Inter Brian Moser. I. White. Dirección: Sergio So- existencia en el Caribe de Jambayá. Productor: A. Carlos La amiga de mi madre 1976. Z. los españoles. Roberto Cenci. de B.75 min. de Laurentis. Richards. Producción: Granada TV/ITV (Reino Unido). Frattari. Fotografía: A. Sinopsis: Quedan tan sólo 600 miembros de la nación indígena Cuiva en Jean-Pierre Aumont. Jura cobrar venganza. Jura. Montaje: C. M. M. P. Sinopsis: Dos misioneros de alguna vez fue un pueblo nómada de cazadores. Música: Música: S.90 min. Fotografía: M. en Venezuela. Amicucci. mientras el corsario negro salva un pueblo indígena de las manos de Masciocchi. Cyril Cusack. C. son vilmente asesinados por su enemigo mortal. Sonido.95 min. Fotografía: G. S. aliados del pro- 1972. Robert Loggia. G. N. J. A. Montaje: A. Bud Spencer. Producción: Delta/Tiger Film (Italia). Sinopsis: La nación indígena Emberá vive bajo la amenaza Regina Film/Theo Maria Werner/Tikuna (Alemania)/Producciones de ser desplazada de su territorio ancestral por las pretensiones de Cinematográficas Lizardo Díaz Muñoz/Díaz Ércole Producciones (Co- prolongar la carretera panamericana por el tapón del Darién. Caminito. Aventura/Comedia/Fantasía. Intérpretes: 75 piCuaderno18. Intérpretes: Terence Hill. Salgari. Montaje: A. Ferdinando Poggi. de Angelis. Color. varelli. Van Gould.100 min. Reali. Raquel M. A. Ércole. Postiglione. GUIÓN: B. Reinhard Kolldehoff. Angelis. Sinopsis: El corsario verde y el corsario rojo. Color. Dirección: Brian Moser.52 min. Rizzoli Film (Italia). Dell’Era. Sinop- C. Productor: D. Silvestri. F. Co. Color. Color. Vivarelli. 35 mm. a los indígenas del una pequeñísima porción de tierra. Beryl Cuningham. Salvatore Borghese. Decide entonces entregársele por completo Producción: en cuerpo y alma. – 35 mm. Guión: T. di Nardo. 35 mm. Color. Bud Spencer. A. Productor: L. dios del amor que se manifiesta llima. 1970. Dirección: Franco Bossi. Ferguson. y M. Colizzi. Walker. (Italia). Pogany. Giuseppe Colizzi. Productor: G. Ficción. Presentadora: ner. Cipriani. Guión: O. Carmen Villani. Galeazzo Benti.126 min. Sonja Jeannine. Sinopsis: Una turista italiana se entera de la 1976. Kunkera. Documental. Hasta que se accidentan Cinematográfica (Italia). Salvatore Basile. Intérprete: Bernard Arcand (Presentador). 1974.94 min. Aventura/Drama. Riccador Pizzuti. Sergio Tramonti. Documental. Esther Farfán. Guión: Muñoz. Raúl Martínez. M. pérfido gobernador de la zona que habitan. Producción: Filmes Venezolanos (Venezuela)/Finarco (Italia). Productor: Intérpretes: L. en forma de serpiente. Producción: West Coast accidentes aéreos para cobrar el seguro. Martelli. Alberti. Sollima. Hendrie. Producción: Granada TV/ITV (Reino Unido). Acción/Aventura/Comedia. Filmada en el Camellón del Montaje: Comercio de Girardot entre otras locaciones. Bárbara Bouchet. de Kabir Bedi. Dirección.

Rolf Goldan. Giomini. La presa Fotografía: H. convento puedan edificar un hospital. 16 mm. Produc- llegó a Colombia y compró 2500 hectáreas de tierras vírgenes en los ción: bordes de la Sierra del Perijá. 16 mm. McCann. Z. con los químicos y suministros necesarios para reabastecer su laboratorio en la selva. Alberto Dell’Acqua. Música: I. Hacia mediados de 1970. Sinopsis: La Colombia]. Brian Moser. Fotografía: A. Vaqueros de la sierra 1977. Weiss. Fergusson. Documental. quien no tardará en el gobierno envió al ejército. 1975 – 90 min. Gisèlle Hahn. Coproducción colombo-ítalo-alemana.” [Proimágenes Cámara: I. Camara: A. Sinop- Contamination (Contaminación peligro mortal/Alien llega a la tierra). Nannuzzi. Sonido: J. Kim Bryner. Mauricio Rodríguez. 35 mm. Intérpretes: Robert Widmark. Navarro. mil galones de gasolina. Sinopsis: Dario Pino. mina de esmeraldas de Muzo ha sido escenario de violencia incon- 76 piCuaderno18. Fernando Poggi. Sami. Freeman. Sonido: E. Schultz-Kiel.sis: Una mujer recién separada viene a pasar vacaciones a la hacienda trolada y guerra entre bandas mafiosas. Brauner. Guión: M. ocho meses de preparación y persuasión. Carlos Bixio.84 min. Strasburg.indd 76 14/11/13 12:25 . Color. Documental. en Cesar. Louise Marleau. Dirección: Do- Gmbh/Seven Film (Alemania). (Colombia). Giercke. R. Intérpretes: Micheline Presle. Fran- Cortés y Ahumada. Sinopsis: En un casino desde el aeropuerto de Villavicencio. Ella se ausenta. Montaje: N. generan las más La venta de una estatua religiosa servirá para que las monjas de un bajas pasiones en tierras colombianas.C) (Italia)/Díaz-Ércole Producciones Ltda. R. Producción: Dirección. Luigi Antonio Guerra. Cozzi. A.F. Fontini. Producción: Westdeutscher Runfunk (WDR) (Alemania). Sonido: E. Ciencia Ficción. en 1977. Color. Eliseo. Eduardo Vidal. M. Producción: Tikuna Films/Regina Films/ CCC Filmkunst 1977. y productor: Brian Moser. Intérpretes: Ed Brodow. Strasburg. Jimmy Manzur. Humberto Arango.H. suele haber una Mathias Weiss. de una amiga. Don Conte. Pero en esta película la dler. “¿por qué la gente en Colombia hace cocaína?”. Esta historia cuenta cómo Navarro. Crimen/Drama/Romance. Ellison. Singleton. Guión: L. Jenny Mantur. V. Un bandido quiere apoderase de la estatua¸ pero dos holgazanes se enfrentan a él¸ logrando su retirada después de las consabidas peripecias. Documental. la suerte parece sonreirle a unos aventureros de otras tierras. Productor: A. en un viejo avión DC3 lleno de tropical. Montaje: J. de la Vega. A. Marino Masé. ta. Sanmiguel. Sinopsis: A la pregun- 1976. D. Música: menico Paoella. Goblin. Productor: N. guión Associated Televisión/ITV (Reino Unido).80 min. Color. Martha Paoella. 1980. Tempera. Bregni. sin efecto alguno. Baragli. del Grosso. Siegfried Rausch. Intérpretes: tumbó el monte e inició su propia hacienda ganadera. 16 mm. Guión: A. Crescenzi. Ware. Luego. 35 mm. y los conflictos con la población de la nación Espriella. Ware.84 min. un botánico de la Universidad de Cambridge. Un alquimista. Cámara: I. Kunkera. Al Hansen. Un pequeño negocio familiar 1980. mina fue concesionada al Sindicato de Mineros de Quípama. Montaje: A. Thérèse Leleux. Strasburg. M. Fotografía: B. Cámara: I. Dirección.100 min. una temible tripulación y una horripilante carga: mutantes huevos Esmeralderos de Muzo verdes que al explotar causan muerte y destrucción. Fie- respuesta simplista: “para hacer dinero”. Claudia de la con sus vecinos colonos. guión y productor: ciones conducen al descubrimiento de una horrenda conspiración Brian Moser. Producción: Produzioni Atlas Consorziate Stella Calle.A. McCann. Lizardo Díaz Muñoz. quien luego de Chitra Neogy. R. Sharland. co Gasparri. Dirección: Luigi Cozzi sis: En 1957. 35 mm. S. Montaje: J. y bajo el fuerte liderazgo de Víctor Carranza la controló y permitió la realización Respetables delincuentes de este documental. 52 min. Montaje: A. la enamorarse de la bella invitada. pero no su hijo. las relaciones Ian McCullogh. C. Renzo Montagnani. guión y productor: Producción: Central TV/ITV (Reino Jackpot Unido). Van Dyke. Cipriani. Dirección. Ben Curry. W.52 min. Música: F. Fernando (P. Color. Dirección: Ernst Hofbauer. Amicucci. María de Samper. (Lewis Coates). accedió a ir hacia el sur Productor: C. Color. Color. Jura. Sonido: P. Weiss.52 min. Miguel Rincón. Rinaldo Talamonti. Dirección: Renate Sami. Color. Guión: J. Las investiga- 1977. respuesta no es tan sencilla. Alicia Selima. 35 mm. Aventura/Drama. Bartoli. Amparo indígena “Motilón”. Sinopsis: “Un barco a la deriva llega a Nueva York portando Inavi Films (Colombia)/Alex Cinematografica (Italia). PRODUCCIÓN: Associated Televisión/ITV (Reino Unido). Montaje: S. llena de asesinatos¸ monstruos del espacio y café. Sinopsis: Tórridos romances y desnudos. Carla Mancini.

35 mm.93 min.90 min. Sonido: T. Sergio Dow. L. D’Offizi. Mancori. A. Producción: Central TV/ITV (Reino Unido). Loy. Sergio Arévalo. Producción: Guión: DIRECCIÓN: A.95 min. Galimberti. Bergamni. Zora Kerova..Tome $20: sópleselos 1981. Guión: F. Productor: A. Remolino sangriento 1980.R. Donati. 77 piCuaderno18. Fotografía: S. 35 mm. ra Vallone. J. Armando Silvestre. Dibling. Dirección: Ruggero Deodato. Walter Lucchini. Dirección y guión: Umberto Lenzi. M. Perry Pirkanen. Producción: FD Cinematográfica (Italia). Sinopsis: Un profesor neoyorquino regresa a la selva con el material rodado por un equipo documental sobre las prácticas caníbales de una tribu amazónica. Cannibal ferox 1981. Lucca Barbareschi. Paolo Paoloni. Rosa Gloria Vázquez. Giovani Lombardo Radice. Luz Marina Grisales. Aventura/Horror. Crescenzi. Acción/Drama. Aldo Sambrell. Horror/Drama. Fotografía: G. Acevedo M. Reggiani. Acción/Aventura. Hardy. Productor: A. Montaje: V. Montaje: A. Intérpretes: Robert Kerman. Cámara: J. Intérpretes: Rodrigo Obregón. Camilo Medina. Fotografía: S. Color. Color. Dirección: Nello Rossati. El Indio Rincón. 35 mm. Montaje: J. Serio. Holocausto caníbal 1980. Frank Braña.A. Música: R. Montaje: C. Carlos Barbosa. Roberto Reyes. Humberto Arango. Sinopsis: Bajas pasiones. G.indd 77 14/11/13 12:25 . Jorge Gaitán. Bianchini. F. Montaje: E. Producción: Carreta Films (Italia). Escobar. Productor: G. Edgardo Román. Pepe Rendón. Bianchi. Santino. Palaggi. Intérpretes: Robert Kerman. Francesca Ciardi. Ortolani. Sinopsis: Visión crítica de la fallida política estadounidenses de la supuesta “Guerra contra las drogas” en el momento de mayor auge de importación de insumos y de exportación del producto terminado. Intérpretes: Eduardo Vidal. Clerici. Música: R. Meniconi. Eleono- Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Gaitán. Ricardo fuentes. Héctor Rivas. Gilberto Galimberti. guión y productor: Brian Moser.85 min. Giuseppe Scarcella. Acemar División Cinematográfica (Colombia)/ Sirius Cinematografiche S. Música: L. Franky Linero. Fuga scabrosamente pericolosa (Fuga) 1981. Cecarelli. Vallejo.dirección. Briceño. Producción: Dania Film/Medusa Produzione/National Cinematográfica (Italia). A. Fiamma Maglione.I (Italia). Guión: G. Ware. Sinopsis: Tras el éxito en la taquilla mundial de “Holocausto Canibal”. desnudos y traiciones en tierras colombianas. 35 mm. Acevedo M. Danilo Mattei. Color. continuación de esta saga de horror en selvas colombianas. Color. F. Martino. Salvatore Basile. Carl Gabriel Yorke. Lorraine de Selle. Luigina Rocchi. Vallejo. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Roberto Fotografía: Sinopsis: “Un peligroso y osado bandido escapa de sus captores y para cubrir la fuga¸ rapta a la hermosa hija de un G. Música: R. Maglione. de Nuncio. Productor: F. Tomassi.

Guión: S. Reggiani. Albonico.J.influyente hacendado. Color. F. 35 mm. Basile. 35 mm. Producción: Vivarelli. 78 piCuaderno18. Irene Papas. Steno. Spencer (como Carlo Pederso- Fotografía: li). Konski. Fotografía: Bruno Kuveiller. Sinopsis: Los últimos momentos de la vida de Santiago Nazar.indd 78 14/11/13 12:25 . Mastroianni. producción: Cooperativa Grafitti Italmedia Film (Italia)/Les Films Ariane (Francia)/France 3 Cinéma (Italia). morbosos. D’Ettore Piazzoli. F.98 min. Carlo Reali. Waldo Urrego. Western/Aventura/Drama. La misión Tre giorni ai tropici (Navegante solitario) 1984. Acción/Aventura. Rosi. Música: P. Intérpretes: Diulio del Prete. por el control y el Al recuperar su herencia. sandro Vivarelli. Raúl Cervantes. M. Productor: T. Franco Lavarone. Montaje: Productor: J. (El retorno del héroe) Intérpretes: Aldo Sambrell. Color. Nelly Moreno. Tatiana Drubich. Guión: 1984. Aidan Quinn. Guión: Dazzi. Montaje: M. Corbucci. del drama erótico a la italiana en el trópico. Marina Langner. Drama. Intérpretes: Música: E. Gunther Philipp. Las peripecias de la fuga tienen que ver también que asesinaron a su madre ante sus ojos¸ es sometida por su propio con lo que pasa entre los dos personajes: el “síndrome de Estocolmo” padre¸ quien¸ secundado por una vecina¸ la hace víctima de juegos en pleno y ardiente trópico” [Proimágenes Colombia]. 35 mm. María Ángela Giordano. Jeremy Irons. 90 min. Fotografía: J. Dirección: Aldo Sambrell. Juan Antonio Edward. el su padre una concesión de diamantes en las playas de Santa Marta. de la Rica. Crónica de una muerte anunciada Nella misura in cui… 1987. Intérpretes: Amparo Grisales. Nello Pazzafinni. A. S. Liam Marina Torres. Rosatti. basados La fuerza del deseo en la obra de García Márquez. Música: A. Sinopsis: Luego del éxito del “Dios Serpiente”. López Michelsen. J. Putnam. Intérpretes: Franco Productions (Reino Unido). Otavvio Alessi. Montaje: A. Nero.Dirección: Sergei Soloviev. Guerra. Montaje: Productor: R. Todo marcha bien hasta de despojárselas. 1984. Fotografía: G. Reynal- Mario Scarpetta. Richer. Productor: Josi W. Piccioni. Gisela Hahn. Bolt. Producción: Reteitalia/Television Service (Italia). 35 mm. no”. Intérpretes: Bud Spencer. Música: I. Chérie Lunghi. Scavolini. descubre que tiene un hermano. P. J. Producción: Warner Bros./Gold Crest A. Abramova. Film International (Estados Unidos)/Kingsmere Productions/Enigma Fotografía: C. Dirección: Tommaso 1986. Amedola. Barbara de Rossi. Color. de Angelis. Lina Botero. T. Uribe. Fotografía: R. Música: G. Ornella Muti.E. Producción: Mosfilm/Sovfilm (URSS)/Dinavisión/ Lisa Film (Italia). Filippo de Gara. B. [Proimágenes Colombia]. Orozco. Intér- Anthony Delon. Ales- (Francia)/Soprofilms (Francia)/FOCINE/Rai Due (Italia). Ghia. Salvatore Alejandro Porojovchikov. Lucía Bose. De Santis. Enzo Garinei. Antonio Iglesias. Montaje: R. Dazzi. Robert de un enemigo: el temido Sánchez. Mejía.” [Proimágenes Colombia]. Garrone. Mariani. Color. Drama/Erótico. Dirección: Stefano Vanzina “Ste- 1984. Ronald Pickup. Espósito.109 min. Angelis. Fotografía: P. Felipe Solano. Leonor González Mina. Crociani. Patricia Mills. Carl West. N. Lebeshev. Dirección: Roland Joffé. Leonidad Filatov. Elide Melli. Chuck Low. Santiago García. Galligarich. florina Lemaitre. García Márquez. Carmen Niro. Clarck. Producción: Derby Cinematográfica/ Producciones Casablanca (Colombia). Cándice 1987. Fotografía: Guión: S. y los motivos de su asesinato. rio. Guión: G. Sinopsis: En una misión jesuita en Suramérica. Debe ir por ayuda a la ciudad lo antes posible para que es acusado de formar parte de un grupo de conspiradores nazis” evitar esta situación. Gian Maria Volonté. Sinopsis: Vanessa hereda de Neeson. do Moré. 35 mm. Edgardo Román. Pero un avaro propietario pone sus ojos en sus tierras y trata judía que decidió huir de su inmediato pasado. Dirección: Kay. Color. de Schwarts. Música: T. Sinopsis: “Finaliza la segunda guerra mundial. 35 mm. Gianfranco Barra. A. Pedro Conde. enfrentamiento entre la visión religiosa y la militar. Drama. Guión: F. y también sometimiento de la población indígena. C. F. Ray McAnally. Ficción. Color. Robert Morricone. B. Dirección: Francesco Rosi. 35 mm. Oso- R. Angela La Vorgna. Guión: M. continuación pretes: Rupert Everett. Elías Murillo. Menges. Sinopsis: “Dancey¸ traumatizada desde el día en Nello Rossatti. Sinopsis: Un cultivador de bananas vive feliz con su familia en una La clase alta bogotana acoge a un inmigrante alemán¸ de ascendencia isla. Y.Soloviev. Martelli.125 min. Galo Ahumada. Corbucci. Giorgio Bracardi. Producción: Producciones Ramal Django 2: il grande ritorno (Colombia)/Asbrell Productions (España).78 min. Productor: M.88 min. Drama. Gasser. Pinto. D. Banana Joe Los elegidos (Izbrannye) 1982 – 96 min. Dirección y guión: Piero G. Alain Cuny. Color. Barr.

los aventureros llegan al territorio de la legendaria tribu de los Imas. Dami. Música: M. Montaje: A. Gianviti. Climati. Documental. Nello RoNational Oliveira. Mainka. Intérpretes: Franco Ne- se convierte en monje. Mancori. Dami.94 min. Producción: General Cine Internacional (Italia). W. Aventura/Drama. Moser. Ríos. Campos. Trow. Oomes. Neale. C. Chatwin. Oomes. 35 mm. J. 35 mm. Sinopsis: “Muestra a través de los tiempos el mundo de las drogas Antes de Colón – Invasión 1990-1991-51 min. Guión: B. Y. Roberto Posse. G. Dirección y guión: Brian Moser. B. Saxer. convirtiéndolo en objeto de una Cobra Verde incesante cacería. Productor: K. Trow. Merlo. Wi- Rosatti.A. Rivera. Plenzio. Dirección y guión: Brian Moser. Color. Carlos Mayolo. Ernest dos desde el Caribe. Perseguidos a su vez por cazadores de Antes de Colón – Conversión tesoros. Producción: Agyefi Kwame II. ante el quinto centenario del “descubrimiento”. las selvas colombianas. sedientos de oro. somete a su hija a los peores vejámenes. los nazis apuntan un arma mortal hacia Estados Uni- M. Guión: R. Marchiori. Producción: Central Productions (Reino Unido)/ Tognalini. Sinopsis: Durante la segunda varios continentes. Mary Stavin. King Ampaw. F. Deborah Moore. Lucina Lentini. Sinopsis: En búsqueda de un profesor de las Américas.S. Moser. B. Productor: M. Producción: Diana Film/Filmes Internacional/Medusa Pro- duzione/National Cinematografica/Reteitalia. B. Rosatti. M. Pio Maria Federici. Intérpretes: Mario Merlo. Drama/Acción. Sinopsis: Trilogía crítica sobre el sometimiento de las Américas. Alessandro Di Chio. Producción: National Cinematográfica (Italia). F. Producción: Central Productions (Reino Unido)/ ha penetrado la droga en la sociedad¸ sus efectos y su tráfico a escala National Film Board of Canada (NFB) (Canada). Bruno Corazzari.111 min. Shirley Hernandez. Pedro Cinematografica (Italia). NFB (Canada). Dirección: Nello Nero. Donald Pleasence. H. Alabiso. Neale. Sinopsis: La asombrosa vida de Cobra Verde. Yolanda García. Color. Ceccarelli. Producción: Central Productions (Reino Unido)/ NFB (Canada). Mancori. Krakowski. William Berger. guerra mundial. José Lewgoy. 1987. Intérpretes: Klaus Kinski. Música: M. Prosperi. Música: traficante de esclavos. M. Productor: W. 1990. Wetherwax. perdido en el Amazonas. 1990-1991-51 min. ante el quinto Natura contro (Holocausto canibal II) 1988. S. Dirección: Werner Herzog.H. centenario del “descubrimiento”. Oomes. Bo Svenson. Producción: lliam Berger.” [Proimágenes Colombia]. Canevari. Nana satti. 35 mm. J. Intérpretes: David Soul. Cook. Rodrigo Obregón. Campos. Campos. Fotografía: V. C. y sus tropelías en plantaciones y reinos de Borgnine. Sinopsis: Ted Angelo descubre un platillo volador en ganza será terrible. Jessica Quintero. J. N. Fotografía: A. Ware. Los únicos en saber este malévolo plan deben Droga viaje sin regreso evitarlo enfrentándose a terribles dificultades. Productor: P. Productor: Franco Música: Intérpretes: El pistolero Django ha abandonado sus antiguas prácticas y (Italia). Herzog. Fotografía: V. Y. S. Color. Top Line 1988. Aventura/Horror. Sinopsis: Trilogía crítica sobre el sometimiento Roberto Ricci. Marin. 35 mm. S. Producción: Tides of war Werner Herzog Filmproduktion (Alemania)/ZDF (Alemania)/Ghana Film (Capitan Henkle) Industry Corporation. Ciencia-Ficción/Aventura. Productor: K. Ruzicka. A. May Deseligny. Marin. Ware. Color. Moccia. extra- Sinopsis: ñamente todos se vuelven contra él. Fotografía: G. ilegales¸ comenzando desde su uso primitivo. Krakowski. Pseudo-Documental. Una banda de contrabandistas secuestra y ro. Color. Ivette Heyden. Posteriormente¸ cómo Fotografía: V.90 min. Peter Berling. L. Música: Popol Vuh. Neale. Dirección y fotografía: Antonio Climati. Antes de Colón – Rebelión Castellano. Montaje: Guión: A. Documental. Benito Stefanelli. Sonido: Y. Sonido: Productor: K. Guión: A. Dirección y guión: Stelvio Massi. Glam.color. Fotografía: V. S. Documental. Cuando decide comunicar el hallazgo. Ríos. Dirección y guión: Brian Moser. Ware. 35 mm. internacional. Django regresa y la ven- Rodrigo Obregón. Sinopsis: Trilogía crítica sobre el sometimiento de las Américas. H. Sonido: Fabrizio Merlo. Pizzi.91 min. Dirección: M. Christopher Conelly. tratan de librar a los Imas de la amenaza de estos bandidos 1990-1991-51 min. H. Ríos. Ceccarelli. ante el quinto centenario del “descubrimiento”. Montaje: E. Color. Dania Film/Filmes International/National Cinematografica/Reteitalia Montaje: A. Color.indd 79 14/11/13 12:25 . 79 piCuaderno18. Moser. 1987. Productor: G. Rodrigo Obregón. Trow. Marin. S. C.

Línea de sangre

Lejos

1991- 52 MIN. Color. 16 mm. Documental. Dirección, guión y productor:

1996- 52 min. Color. Betacam SP. Documental.

Brian Moser. Porductor asociado: M. de Beaufort. Cámara: W. Derrick, I.

grafía:

Dirección, guión y foto-

Jan Willem Meurkens. Producción: Stichting Small World Media

Strasburg, B. Perrin, J. Dibling. Producción: Central TV/ITV (Reino Uni-

(Holanda).

do). Sonido: Y. Campos, M. McDuffie, J. Freeman, K. Delbert, T. Hardy.

nía, “Lejos” significa alejado del mundo de los “blancos” y en conexión

Montaje: S. Singleton. Narrador: D. Munro. Sinopsis: Análisis del poderío del

con sus antepasados y ancestros. Sin embargo deben comunicarse

“Cartel de Medellín” en el máximo apogeo de su poder, con su exitoso

permanentemente con ese mundo, afuera de su resguardo y auto-

plan de toma del estado por dentro, frente a la debilidad institucional

nomía territorial.

Sinopsis:

Para los Tanimuca, nación indígena de la Amazo-

del gobierno de Virgilio Barco.
Una vida afortunada
La carne y el diablo

1997- 100 min. Color. 35 mm. Drama.

1992- 100min. Color. 35 mm. Drama. Dirección: Nelllo Rosatti. Guión: R.

Guión: A. Theron, P. Vivancos, M. Karali. Fotografía: A. Grivas. Producción:

Gianviti, N. Rosatti. Producción: National Cinematografica (Italia). Sonido:

Prooptiki/Greek Film Center/Ekas Film (Grecia)/Magda Production

P. Pucci. Montaje: A. Moriani. Intérpretes: Lorenzo Lamas, Stefanía Orsola

(Francia)/ADC Images (España)/Producciones Jorge Pinto/Fotoclub

Garello, Barbara Cupisti, Rick Battaglia. Sinopsis: Tentación y pasiones

(Colombia).

tropicales en el caribe colombiano.

Montaje:

Productor:

Dirección:

J. Pinto, K. Liopoulos.

Y. Tsitsopoulos.

Intérpretes:

Patrice Vivancos.

Música:

D. Papadimitriu.

Evandelia Kotamanidu, Yorgos

Moschidis, Varvara Duka, Thenassis Vengos, Babis Giotópulos, Ruby
Nukak Maku: los últimos nómadas verdes

Maldonado, Carlos Castañeda, Hernán Méndez Alonso.

1993- 52 min. Color. Súper 16 mm. Documental. Dirección y guión: Car-

un barrio de Atenas¸ viven en la marginalidad un grupo de ancianos.

los Rendón Zipagauta, Jean-Christophe Lamy. Fotografía: O. Poulinckx.

Para tratar de vivir en acción¸ deciden hacer un loco viaje al trópi-

Producción:
ductor:

Pro-

A. Amaya, J.C. Lamy. Música: T. Van Roy. Montaje: M. Rysselink.

Sinopsis:

Archivo Fundación
Patrimonio Fílmico
Colombiano.

AUDIOVISUALES (Colombia)/AVC Rainbow (Bélgica).

Sinopsis:

“En

co¸ buscando convertirse en propietarios de un verdadero barco.”
[Proimágenes Colombia].

Encuentro con la nación indígena Nukak Maku, uno de los

últimos pueblos nómadas de la Amazonía, que habían permanecido

Ciénaga Grande

desconocidos de la población mestiza hasta 1988.

1997- 52 min. Color. Betacam SP. Documental.
grafía:

Dirección, guión y foto-

Carlos Rendón Zipagauta. Producción: LB Productions (Belgica)/

Les Films du Village (Francia)/ZA Production (Belgica).

Productor:

Y.

Billon. Sinopsis: Recorrido por los diferentes parajes y poblaciones que
conforman este sistema geográfico y cultural.
Todo está oscuro
1998- 96 min. Color. 35 mm. Drama.

Dirección:

Ana Diez.

Guión:

A.

Diez, C. Pérez Merinero, B. Belzunegui, A. Amigo. Fotografía: T. Medina.
Producción: Teleset (Colombia)/Igeldo Komunikazioa/Euskal Media/Ángel

Amigo (España)/ICAIC (Cuba). Productor: B. Zaragueta, F.A. Devia. Música:

P. Caigne. Montaje: G.S. Maldonado. Intérpretes: Silvia Munt, Clara

Vadiola, Diego Achurry, Valeria Santa, Moisés Rodríguez, Robinson
Díaz, Alexander Páez, Kiki Díaz Granados. Sinopsis: Una mujer viaja a
Bogotá por el cuerpo de su hermano periodista, asesinado. Otras
sorpresas le esperan en este viaje.

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La virgen de los sicarios

From the Inside Out

2000- 101 min. Color. Video digital/35 mm. Drama. Dirección: Barbet

2005-2006- 80 min. Color. Video Digital. Documental. Dirección, guión

Schroeder.

y fotografía:

Guión:

F. Vallejo.

Fotografía:

R. Lalinde.

Producción:

Canal +

Jan Willem Meurkens.

Sinopsis:

Estudio de la cosmogonía

(Francia)/Les Films du Losange (Francia)/Proyecto Tucan/Tornasol

de las naciones indígenas de la Amazonía colombiana, entre mito y

Films/Vertigo Films (Colombia). Productor: M. Ménégoz, J. Osorio, B.

realidad. Omnipresencia de los espíritus en la vida de estos pueblos,

Schroeder. Música: J. Arriagada. Montaje: E. Vázquez. Intérpretes: Germán

alrededor de figurar sagradas como el jaguar o la anaconda.

Jaramillo, Anderson Ballesteros, Juan David Restrepo, Manuel Busquets, Wilmar Agudelo, Juan Carlos Álvarez. Sinopsis: La tormentosa

Doctor alemán

historia de amor entre un veterano escritor que regresa a su Medellín

2008- 106 min. Color. 35 mm. Drama. Dirección: Tom Schreiber. Guión:

natal y un joven sicario.

O. Keidel, T. Schreiber.

Fotografía:

O. Hirschberg.

Producción:

2Pilots

Filmproduction/Torus (Alemania). Productor: A. Floter, J. Hendrix. Música:
Guerrilla Girl

J. Suchy. Montaje: A. Wodraschke. Intérpretes: August Diehl, Marleyda

2005- 90 min. Color. HD.

Dirección, guión, fotografía:

Frank P. Poulsen.

Soto, Andrés Parra, Hernán Méndez, Víctor Villegas, David Steven

Zentropa Real ApS/Rumko Entreprises (Dinamarca). Sinop-

Bravo, Álvaro Rodríguez. Sinopsis: Un joven e inexperimentado doctor

sis: Una joven universitaria colombiana decide entrar a las filas de las

alemán llega al hospital Universitario de Cali, y muy rápidamente

FARC-EP. Primeros pasos del adiestramiento político-militar en los

se verá inmiscuido en los enfrentamientos de pandillas rivales del

campamentos guerrilleros, primer combate con el ejército y asigna-

sector de Siloé.

Producción:

ción a un frente de guerra.
L’homme de chevet (Cartagena)
La gente honrada

2009- 92 min. Color. HD/35 mm. Drama. Dirección: Alain Monne. Guión:

2005 - 94 min. Color. 35 mm. Comedia. Dirección: Bob Decout. Guión:

E. Holder, A. Monne, N. Valloud. Fotografía: A. Roch. Producción: Cine No-

B. Decout, T. Forte.

D.

mine/Thelma Films/Arte France Cinéma/Canal +. (Francia). Productor:

DMVB Films (Belgica)/Fehrmann

M. Thierrin. Música: F. Di Concilio. Montaje: C. Schwartz. Intérpretes: Sophie

Productions/Mate Producciones S.A. (Colombia)/Coopérative Nouveau

Marceau, Christophe Lambert, Margarita Rosa de Francisco, Rodolfo

Cinema (Francia).

T. Forte, F. Fehrmann, M. Cantero, C.

de Souza, Linett Hernández. Sinopsis: Una escritora con una enfermedad

Diouri. Intérpretes: Victoria Abril, Bruno Putzulo, Héllène de Fougerolles,

terminal, y un exboxeador alcohólico, dos espíritus desesperados y a la

Artus de Penguern, Philippe Voklter, Olivier Parenty, Valérie Bonneton,

deriva, se encuentran y se enamoran bajo las murallas de Cartagena.

Perrier.

Montaje:

Fotografía:

F. Duez.

C. F. Jaramillo, J. Gerel.

Producción:

Productor:

Música:

Patricia Ercole, Kepa Amuchastegui, Vicky Hernández, Isabelle Ferron,
Patrick Delmas.

Sinópsis:

Aurora entabla un romance con un político

Operación E

francés, por quien decide adoptar un bebé en Colombia para consolidar

2012- 109 min. Color. HD/35 mm. Drama. Dirección: Miguel Courtois.

su relación. Rodolphe, asistente de Aurora, es enviado a Colombia en

Guión:

busca del bebé y además, en busca de Álvarez Toledo, el futuro Nobel

(España)/Canal + (Francia)/ICAA/TVE/Tormenta Films/ZircoCine

de Literatura. Durante su misión, Rodolphe se enfrenta con muchos

(España). Productor: F. Castromán. Montaje: J.P. Husson. Intérpretes: Luis

tropiezos e insospechados engaños.

A. Onetti.

Fotografía:

J. Inchaustegui.

Producción:

A.J.O.Z Films

Tosar, Martina García. Sinopsis: Un campesino cocalero de las selvas
colombianas se ve obligado a huir de su tierra con toda su familia a la
capital regional, y después a la gran ciudad, luego de la entrega de un
pequeño por parte de la guerrilla para que lo críe. Tanto insurgentes
como el estado están tras sus huellas.

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Las
imágenes
del
exotismo
Por: Hugo Chaparro Valderrama

La distancia entre el allá y el acá, en términos cinematográficos, define el
romance narrado por el escritor uruguayo Horacio Quiroga entre un cinéfilo de
Buenos Aires y una estrella norteamericana en su cuento Miss Dorothy Phillips,
mi esposa, adaptado a la pantalla en 1919.
La historia es narrada por Guillermo Grant, quien se describe a sí mismo
de treinta y un años, alto, delgado y trigueño, “como cuadra, a efectos de la
exportación, a un americano del sud”. Tanto así que Miss Phillips arrulla a su
galán llamándolo “mi sudamericano”. Un apelativo de aire folclórico para la diva,
coherente con su increíble erudición acerca de Latinoamérica, expresada en el
siguiente diálogo con Grant:

Stewart Granger y Grace Kelly
durante el rodaje de Green Fire
(Andrew Marton, 1954).

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el lugar común que tildaba a paí- se vería muy reanimada con un poco de parsimonia en ses como Italia. magnificaba el temor que Las primeras estrategias publicitarias del cine anun- respiraban ciudades donde el paisaje moral estaba –su- ciaban: “si usted no puede ir al mundo.-[…] Conozco bastante. el emisario de los hermanos Lumière el vértigo de la realidad. más atractivo: el sexo. suprimiendo el libro… por de la madrugada para terminar la velada con sesiones inútil”. La llegada Las costumbres de los otros intrigaban al público cinematográfico que veía cómo se traducía en la pantalla de Gabriel Veyre. que “la literatura de ustedes De 1910 a 1920. redescubriéndolos en la pantalla. Amado Nervo y José Juan Tablada. criticadas –o tal vez inspiradas debido a la censura– por En México. el paisaje local o el exotis- -¿En particular? No sé… Es tan parecido todo… ¡tan mexi- mo distante. “se bailaba hasta altas horas más notables de las naciones. -¿Qué? El público observaba en las películas los lugares que po- -La literatura latina de América. peatones y ciclistas.indd 84 14/11/13 12:25 . el mundo fue visto de otra manera. También a finales del siglo XIX se filmó en Buenos Aires una película que mostraba la Plaza de Mayo y diver- El testimonio del cine estableció la distancia entre el centro y la periferia de los hábitos pasionales. transformó sexo trípode: también las mujeres querían su lugar en el la imagen del público que se comparaba a sí mismo con mundo del vicio de una manera masiva. Francia y los Estados Unidos como la expresión”. generalizando insondable y. placeres mundanos. considerando que el cine aventajaba a los libros. tomados Las parroquias doblegadas por el hábito de disfrutar en Palermo. nuestros postreros verán vivos y palpitantes los episodios como decía un cronista. el encargado de anunciar la buena nueva del asombroso alcohol y el desmadre no eran un patrimonio exclusivo del invento por las geografías de México y Cuba. día recorrer a diario. descubrieron con 84 piCuaderno18. Una afirmación que haría eco entre escritores como de caricias”. Un ejercicio de identificación y reconocimiento que se -¿Sinceramente? No. -¿Y la de Argentina? en la transfiguración del cine. Se sonrió. más todavía cuando la Phillips concluye. el mundo vendrá puestamente– en la periferia y padecía la nostalgia de los hacia usted”. aunque fueran lo que veía. realizaba gracias a la simulación de la imagen. Mi abuela era de Tejas. para ser mujer. mundo social”. invocando. pero no tamente a muchas personas que descuellan en nuestro puedo hablarlo. ¿Qué fue lo que más le interesó al periodista en privado lo que se critica en público. El cine estableció a partir de 1896 un territorio común entre América y otras regiones del mundo. cano! Los enigmas de apariencia antropológica serían acompañados con el tiempo por un acertijo acaso más Una idea anticipada al concepto de globalización. centros pasionales del mundo. ta que afirmó: “Con un aparato así se hará la historia y El jazz contribuyó a enrarecer aún más el ambiente y. tal vez por esa misma razón. sos grupos de carruajes. sin desvirtuar su erudición. en los países donde se originaba la industria y las colonias donde se consumía su espectáculo. Leo el español. -¿Y le gusta? Desde entonces. Se descubrió que el tabaco. lo que se escribe en encargado de registrar la película? “Reconocer perfec- Sud América. la admiración por el cine inspiró al cronis- el ojo vigilante de la prensa conservadora y la iglesia.

Otros estaban en el lado sicales de la Metro Goldwyn Mayer. de los años 20 para establecer regiones. recuerda que la palabra greaser era un as del insulto sonido evidenció una frontera riesgosa que levantó suspicacias acerca de quién era quién y por qué en el ámbito utilizado por los texanos. Cita al ensayista acertijo difícil de resolver: ¿Cómo preservar los mercados Arthur Pettit1. completamente hablada. (Beaumont. pantalones con exotismo de las divas italianas. p. los aztecas. 1987. La preocupación de Hollywood se concentró en un XIX. Texas A & M University Press. 133 1 manolas y cantaores. Hollywood se empeñó en con- lículas realizadas en los Estados Unidos cuando el gobierno sentir el prejuicio sin que importaran los roces que causa colombiano prohíbe. En ciudades como Bogo- novels. 52). Películas como Amazona macabra. Tú Chita” fue notable a finales vida entequilada. sajones usaban ordinarios pantalones vaqueros Levi’s. tretenía visitando a sus parientes. hacían de la catedral del bordados complicados y botas de cuero fileteadas. acariciando el mundo al otro lado el gobierno del general Obregón (1920-1924) para evitar de las montañas con las visiones que el cine le permitía las ofensas y salvaguardar la dignidad nacional –llegando al a su público. describiendo los matices del racismo y sus prejuicios: de otros países? El doblaje estuvo a cargo de una legión de toreros. la versión latina fue una babel que juntó voces de 85 piCuaderno18. p. Tomo I. botas y solo un blanco sombrero Stetson para indicar la o buena vida según la perspectiva de quien adjetivara su status (Riera. 1980. desde la primera mitad del siglo del cine. patinando. los hábitos de un espectador vencido ante el pomposo chos sombreros. por los latin bandits. cantada y Todos robaban. El jero. La hija de la tem- La comparsa mexicana según Hollywood estaba com- pestad o Fuego. de sus paisajes y de la ardua secretos pasionales de una ciudad donde la gente se en- maldad que sucedía en territorios asediados por salvajes. 1920). las los hermanos Di Domenico inauguraron en Bogotá el 8 beautiful señoritas. Los héroes cine un lugar donde oficiaban sacerdotisas mundanas. en México visto por el cine extran- diferencias entre los grandes estudios y sus colonias. orando en motivos que propiciaron una encendida protesta durante la iglesia y. “por ofender a México”– (De el cine mudo para definir a México y a sus personajes los Reyes. Algunos greasers encontraban su do se estrena una de las primeras extravagancias mu- destino fatal porque eran greasers. las kissing girls. Los adjetivos que se acumularon durante Río Grande (Carewe. gauchos. una lujuria sin tregua o un exotismo rural. a estas damas. una El síndrome “Yo Tarzán. en octubre de 1921. protagonistas de un bandidaje rampante. además de los greasers. Broadway Melody equivocado de la ley. los perso- de diciembre de 1912. y mexicanos malos. Los mexicanos del celuloide vestían de traje. llamativas chaquetas cortas.indd 85 14/11/13 12:25 . folclóricos. privilegios y alargaron los sinónimos multiplicando la injuria. con an- tá. Otros violaban códigos morales sajones. atractivo luchas sin barreras entre norteamericanos buenos caracterizados con trajes típicos en frente de los estudios. felizmente. para referirse a los mexicanos. Ed. la exhibición de la humillación. punto de establecerse una red fílmica en contra de las pe- En su afán por seducirlo. secuestraban y asesinaban con bailada. Images of the Mexican American in Fiction and Film. proyectadas en el Salón Olympia que puesta. ofrecían como principal ponchos y cubanos fumando puros y tocando maracas. La causa de su conflicto era muchas ve- Los orgullos nacionales resintieron los acentos: cuan- ces definida con vaguedad. 180). Emilio García Riera. 1993. 1929).. consintieron públicamente los najes que hicieron del cine. simples sensuales y maquilladas por las ojeras viciosas de su ma- camisas. asaltaban.el cine que era posible disfrutar en público lo que acaso el mismo abandono salvaje de sus contrapartes de las dime motivara una diversión privada. peruanos vestidos con Si de cintas de aventuras se trataba. p.

Un equívoco animado propiciaron historias con registros turísticos. Amazonia colombiana pretados por famosos artistas de la radio”. 1971). español. En 1976. Truculentos como Holocausto caníbal (Ru- el adjetivo que definió al país como un paisaje de belleza ggero. el exotismo. observando el folclorismo y la ansiedad de producir cine en Colombia. un repertorio de candor patriótico que 1980). “18 números musicales inter- según Amazonia (Cuesta. tómelo del cuentros entre dos civilizaciones de hábitos y conceptos brazo. 1981). se lee: en la dirección y en la cámara le colaboraba Charles Riou. su quien la conduce a El Tambo. repartiendo la Colombia linda (Correa. entre ellas contraer matrimo- Colombia como país avergonzado. mexicano. 1955). desconcierto y la decepción que propició la bancarrota de 86 piCuaderno18.indd 86 14/11/13 12:25 . fue otra aventura de encuentros y desen- ban al lado. filmada con la visión del colono interesado descompuesta en la aventura que a mediados de los años por enfatizar en los excesos del escándalo. nas para dos aventureros (Hofbauer. popularizado por el aire mitológico de su Nidia Cárdenas. impone la comunidad indígena. tenía que hacer. periodista y aviador. la visión del salvaje situado en la periferia o el monstruo al margen del centro. actriz de Colombia linda. fútbol colombiano”. haga esto. un héroe auténticamente selvático. El mito de Tarzán y Jane traducido al universo cine- El Amazonas y el mundo indígena en versión tropi-pop. los actores. como se le solía llamar. camine hasta allí y siéntese. 1992. Es la historia real de Linda calamidades. p. y aunque a veces realizada en el mes de octubre de 1995. 1974). anunciaba “la patria aventura entre Colombia. para denunciar el estado de abandono y deterioro en el que se encontraban tanto el río como De Colombia linda nadie sabe cómo comienza ni cómo termina. ‘la Diosa del Amazonas’. cubano. 352-354). 1976) y Amazonas: Infierno y Paraíso (Delgado. Italia y Alemania–. Camilo me decía: diga esto. rechazados para sobrevivir en la selva. se vio en la pantalla como una tentación para Smaely. y de las fantasías antropológicas de un público manipulado por quien nunca se volvió a conocer su paradero. ilustró la desbordada pasión de su director. exóticos según 50 protagonizó un amante mal correspondido por el cine: las coproducciones en busca del trópico rentable –Amazo- Camilo Correa. y su esposo. el testimonio de nombre artístico. Camilo vivía ocupadísimo. lugar donde habita su tribu. nos quedábamos en las mismas. Las críticas registraron el desagrado del público. Kapax. Alberto En una entrevista con la historiadora Edda Pilar Duque a Rojas Lesmes. las zonas y gentes de sus riberas”. mientras que Linda es rescatada por un indio. agobiado por desde su nacimiento hasta su desembocadura. Con el paso de los días me distintos. desde la estrella descifra una pasión desordenada: Neiva hasta Barranquilla. antropóloga. no hablaba bien el español y se le estaba olvidando el francés son víctimas de un accidente aéreo en el avión que piloteaba (Duque. a pesar de las condiciones –y los resultados– adversas. debe aceptar las condiciones que le por el público que se irritó y se perdió. folclor y turismo. o ecológicos en sus danzas y canciones”. Llegaba gente que una nunca había visto y se la chanta- Rincón. aquellos que vivían en su orilla.acento argentino. ilustrado por les o insólitos. parecíamos corderitos de aquí para Kapax continuaría en el cine: Kapax del Amazonas (“El Indio” allá. “un clásico del (Barrera. nadó el río Magdalena. él sobre la selva amazónica. ‘Kapax’. La estatura que alcanzara Nosotros. Linda. “un recorrido a todo lo largo del río Amazonas. En el catálogo publicado por la Cinemateca Dis- entró rabia al ver que no había quién le indicara a una lo que trital de Bogotá para la muestra Bajo el cielo colombiano. pero digno ante sus nio con algún miembro de la tribu. 1982). documenta- por conceptos como patria. matográfico de la selva colombiana. El hombre es devorado por las alimañas. porque éste además de “loco” Linda Smaely.

desde el mapa que se inicia en México Afiche de Nieve tropical (Ciro Durán.la empresa. La geografía del cine es portátil. los estudios parodiaban el lugar común del exotismo más allá de la frontera. 1993).indd 87 14/11/13 12:25 . conocido en Colombia como Emeterio y Felipe. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. y cruza hasta Tierra del Fuego. Ningún argumento fue válido y así como el público se esfumó. según su adjetivo. El teatro abarrotado en la primera función descubrió una sana y patriótica avidez que luego se desvaneció. Fred Astaire. El viaje fue de ida y regreso: desde California. el 28 de julio de 1955. 358). musical y típico. 1921). En una información publicada por El Colombiano. Correa afirmaba. difíciles–. citado por el reportero. 1926). No importa el escenario donde sucede el artificio tanto como el estilo para acercarse a los países que se han reinventado en geografías distantes del paisaje original. 1992. El sexo como carnada fascinaba al público por su excitación en el lugar de las pasiones salvajes: América del Sur. amante de los caballos y del cine intrascendente –o al menos de las películas que no sean. la ilusión o la frustración. la cinta se redujo a la memoria de una producción que ilustra los riesgos y el material del que están hechos gran parte de los sueños a la sombra de un exotismo irreprimible. la parodia por alcanzar a Hollywood se descubría con el registro de la admiración. Greta Garbo trató de hacerle la vida imposible a un ingeniero con el que tuvo un romance entre Francia y Argentina en The Temptress (Niblo. Lizardo Díaz comprueba que hay realizadores 87 piCuaderno18. que esa no era su primera cinta. p. Integrante del dúo cómico. “Vapuleado por la prensa y por la calle. Los tolimenses. titulada ‘Ustedes no han visto aún mi película’. Camilo no sabía cómo defenderse. sino el ensayo del material que se estaba utilizando para Colombia linda” (Duque. Rodolfo Valentino bailó un tango apache en La Pampa de Hollywood según The Four Horsemen of the Apocalypse (Ingram. 1933). Ginger Rogers y Dolores del Río viajaron a Brasil a mediados de los años 30 para una historia de picaresca romántica en Flying Down to Rio (Freeland.

indd 88 14/11/13 12:25 . 1977) y Amenaza nuclear (Osorio. una chica selvática y hasta el 25 de diciembre. ¡Que viva los caminos que transita el cine en el país del Sagrado México! (1931). pero que primero forma de rodar que hacia los años 40 invirtió los términos haríamos la europea. Estrenamos un 5 [de diciembre] enamorada del “venezolano” Anthony Perkins en Green y a pesar de haber tenido el hall-over nos sacaron por otro Mansions (Ferrer. un camarógrafo la emoción detonada por las plantaciones de café. 1986). pero estábamos advertidos (…) Nos falló. de paso por Bogotá. 1959). efectos. 1954). aprendiendo o anticipando la lección que el guion original?”. en Colombia con la utilería necesaria para el vértigo de alquiler de helicópteros. Angustiados por las deudas aceptamos unas fechas la muerte que siempre amenaza en el trópico. El color local esas”. los leopardos salvajes y el amor en contra de xico. a Vittorio Gassman. 1967). en complicidad con el di- tema– no es insólita o desconcertante cuando la cámara rector. como es la prótesis que registra el viaje de un realizador a través si actuara en el film. 1974). filmada préstamo. película –sumando al paisaje el exotismo del clima y del fue un intento de vampirizar. 1964). pero yo pensando que fuera una película pa- Amazonas para dos aventureros (Hofbauer. John Huston enloqueciendo con Hum- Corazón de Jesús: phrey Bogart a Katherine Hepburn en el Congo durante la filmación de La reina africana (1951). A la estructura básica que había. no le quise meter cosas fuertes presa (Paolella. luchando por su amor contra 88 piCuaderno18. hizo de Amenaza nuclear una estruen- filma en exteriores y en las calles de ciudades asediadas dosa parodia de James Bond. Preparando Amazonas para dos aventureros. la actuación y los largometrajes. Norte (1922). Si hubiéramos hecho una 1981). que el público nos concebía más por el lado de los chistes metrajes como Un ángel de la calle (Urquiza. asegurándoles que harían dos versiones. La armamos y después tes de joyas decidieron el romance de Grace Kelly y de una lucha titánica llenando requisitos. Fue una producción muy costosa. (…) El público no quiso vernos así. en la pantalla. La respuesta es un episodio que enseña su obra inconclusa. la historia de Díaz se desarrolla al vaivén de cosa típica tal vez habríamos tenido más éxito. La ra todos. si el mundo se puede crear al interior de un estudio? Una “una para Europa y otra para acá. de doble sentido. los especializado en tomas aéreas. tortuosa detrás de cámaras. vanidosa. “¿Qué injerencia tuvo en hicieron algunos viajeros más allá de Hollywood: Robert por el crimen. 17. conseguimos el Stewart Granger en Green Fire (Marton. por lo que tenían que trabajar haciendo del mundo un estudio cuando el cine policiaco semidesnudas”. Sergei Eisenstein recorriendo México para Mayo. la rellenamos con chispa- Las esmeraldas como tentación para los trafican- zos que encajaran en cada acción. Productor de largo- vez. lanchas. en fin. la edición en Mé- bandidos. truco que fracasó cuando Gassman advirtió el se moldea con el artificio del cine y el país imaginario se engaño. Audrey fatales de Cine Colombia. del documental o de la ficción y sus ilusiones con aparien- actuación especial de Vittorio Gassman. “para darle nombre a la película. los cortometrajes. La práctica de “alquilar” un país para realizar una en cada aventura. Y la novia dijo… (Dell’Era. en busca de una solución rentable a los esfuerzo del cine. una vaina de cia de verdad desde finales del siglo XIX. Tratando de cambiar la línea del humor con sabor típico. le preguntó Diego Rojas para Cua- Flaherty visitando el ártico canadiense para Nanook del dernos de cine colombiano [Primera Época] (No.en la historia del cine sagaces y temerarios cuando compromiso. tal quieren complacer al público. representa de acuerdo con el hallazgo que se descubrió en entrevistaron a las candorosas amazonas que saldrían Hollywood durante los años 30: ¿Para qué salir al mundo. más de aventuras. que nos ofreció tres semanas Hepburn se transformó en Rima.

donde ‘la madrina de Goldwyn-Mayer literario de Colombia. 1994). la CIA representada Zimbalist. condujo a mercenarios del United States Navy's Sea. la versión tropical de Nikita. en el hit parade del res. desatándose el caos tado de Veracruz (México). presidentes asesinados. avispas y frentamiento entre la guerrilla y el gobierno de Colombia la naturaleza intensamente verde recreada en California. un antihéroe demonios (Hidalgo. Venezuela y Colombia. Corben) matismos locales con el vigor de los sueños a través y Cocaine Cowboys 2 (2008. The Two Escobars (Jeff y Michael mafia. Impossible –Church Bells in Bogotá (Nicholson. selva. es recordada en Cocaine Cowboys (2006. 1990)–. tuvo Escobar. 2009). documental –La sierra (Dalton/ posible cuando los agentes norteamericanos extradi- Martínez. prolongando el estilo del viaje desde US$ 2. otro en- con la siguiente declaración –de principios o de finales. barones y matronas de la droga. Colombiana (Me- de la DEA secuestrado por el narcoingenio colombiano gaton. A como vender en día y medio el equivalente en droga a Colombia (2006). 2011). 2007). permitieron crimen. luchando para rescatar al agente 2009). hizo del crimen un acto individual que en Delta Force 2: The Colombian Connection (Norris. 1984). otro producto de hacia la tragicomedia cuando son las participantes de narcoexportación. Del amor y otros George Jung en Blow (Demme. salvando los trau- co. 1987). quien se fue en 1913 a morir en México guerrilla en Collateral Damage (Davis. sin desvirtuarlo teban Magdalena. abejas.indd 89 14/11/13 12:25 . paramilitares. 89 piCuaderno18. La corona (Vega/Micheli. el equipo de producción filmó en los estados de las pesadillas de una niña. continuaron con el mercado los personajes de la tragedia doméstica representada de la droga cinematográfica versión Colombia en Clear por asesinas. do récords tan extravagantes de las olimpiadas tóxicas Ryan Byrne estrenó en Colombia su ópera prima. hasta que la misión imposible se hace (Pasternak. y la cascada de Texolo. Arnold allá hasta acá: viajó desde Estados Unidos a Colombia Schwarzenegger visitó Colombia con ánimo de venganza de la misma forma que el escritor norteamericano Am- por la muerte de su esposa y de su hijo a manos de la brose Bierce. cine para inhalar que retrató la vida.35 millones de dólares en Estados Unidos. agregando el sudor del exotismo el asesinato de sus padres. un episodio televisivo de Mission: El país de la truculencia y sus tópicos –esmeraldas. nica de una muerte anunciada (Rosi. Guyana. el país fue reinventado and Land (SEAL) a tratar de remediar la situación para para Romancing the Stone (Zemeckis. Corben & Perry). capaz de gobernar un país doblegado del todo vía comedia –Bonaparte investigador privado por la corrupción. Griselda Blan- un reinado de belleza en la cárcel–. 2010). resolvía la ira y su ansiedad de venganza para remediar 1990). Held Hostage in Colombia (Hayes/ tan a Magdalena hacia Estados Unidos.tribus hostiles. guerrilleras y delincuentes. entre otros gabometrajes de los valores familiares cuando se dedicó a traficar filmados para la nostalgia cuando la pantalla no alcanza cocaína colombiana a mediados de los años 70. guerrillas. en el es- que no explotara una guerra civil. logran- a traducir el efecto de la magia literaria–. con un giro and Present Danger (Noyce. “Hecho en Medellín”. adaptado por realizadores extranjeros –Cró- los años 70 y 80. 2001). El amor en aventuras e infortunios del traficante norteamericano los tiempos del cólera (Newell. Gabriel García la mafia’ reinó en el mercado tóxico de Miami durante Márquez. peligro de muerte al 100%–. 1985)–. con por el agente Jack Ryan. 2002). recreado simbólicamente por Es- variaciones alrededor del lugar común. 2004). el Jardín Botánico de Xalapa y la acción en Behind Enemy Lines: Colombia (Matheson. 2003). Bruce/Botero. Air. serpientes venenosas. paramilita- vampirizó de nuevo la imagen que. años después de atestiguar Tennessee y California. viajando del ineludible hechizo fantástico que magnificó el Metro- desde Colombia a Estados Unidos. 2008). con el paisaje filipino.

indd 90 14/11/13 12:25 .90 piCuaderno18.

La intención es distinta en el film: los dos gringos de la película no buscan la muerte sino la celebración del mito químico que ha definido a Colombia para sus adictos. ingenio y honestidad de su gente”. después de haberse aspirado y fumado medio país. a la que desarma la buena voluntad del colombiano modelo Juan Valdez. la edición sobresaltada al inicio de la película.indd 91 14/11/13 12:25 . La ingenuidad del turista. su desconfianza. declara con un tono de sinceridad. los gringos se convierten en buenos y cordiales salvajes provenientes de un espejismo cada vez más escaso: un país civilizado. Invirtiendo los términos de la tradición. Solo puedo decir que el libro surgió –así fuera desde una perspectiva extraña– de mi amor por Colombia y por la calidez. el arrepentimiento que ocasiona su visión desvirtuada por la bondad surrealista de todos los que tienen la mala suerte de tropezarse con ellos. porque como todo el mundo yo no hablo de nada distinto que su mala fama.depende como se lea–: “Ser un gringo en México. eso es eutanasia”. donde su autor. componen un panorama entre “Colombia tierra querida” y “Colombia tierra de nadie”. ofreciendo una visión sensata cuando los personajes se atreven y descubren otra dimensión de los hechos tras cruzar el umbral del New York Times o de CNN en clave de reportaje bélico. lo que parece una tesis de mala conciencia por el colonialismo heredado o la aventura de un largo viaje alrededor de las drogas. 91 piCuaderno18. 1954). Foto del rodaje de Green Fire (Andrew Marton. la odisea modelo conquistador tras El Dorado de la coca. The Fruit Palace. que acaso sea auténtico o apenas políticamente correcto: “Sé que le debo una excusa a la gente de Colombia. Podrían hacer parte de la novela escrita por el británico Charles Nicholl. En sus primeros minutos. se transforma en un festejo que celebra las virtudes del país –en plano ideal y romántico–.

Brando. The Fruit Palace. Cronología del cine cubano. D. (1986). Edda Pilar. Arturo. Luis. En otras palabras. D. Varios. 18961930. (1973). Emilio.Byrne podría replicar esta declaración. para que les diera a los actores negros que consiguió en Cartagena –donde se filmó esta historia sobre la esclavitud. El cine sonoro en México. Songs My Mother Taught Me. F. García Riera. Londres: Pan. Nieto. La Habana: Ediciones Icaic. Tiempos del Olympia. después de que trabajó en Burn! (Quemada.: UNAM.. México. irónicamente ratificada tras las cámaras–. (1992) La aventura del cine en Medellín.indd 92 14/11/13 12:25 . la misma comida que a las estrellas del film. Duque. Caracas: Biblioteca Ayacucho. De los Reyes. México. 1969) y tuvo que enfrentarse a un director esquizofrénico como Gillo Pontecorvo –entre el marxismo teatral y la arrogancia colonial–. a los blancos y al equipo de producción europeo. quizás con una sinceridad más auténtica que la de Nicholl. Bogotá: Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.: Ediciones Era .: UNAM. ---------------------. También Marlon Brando. Quiroga. Nicholl. Cine latinoamericano 1896-1930. que equilibrara los términos ante el país que intentó vampirizar con unas condiciones laborales establecidas según la raza. (1994). Cine y literatura. Reyes de la Maza. (1987). Cuentos. Horacio. F. Consejo Nacional de la Cultura. México. Caracas: Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.Universidad de Guadalajara. (2007). Fuentes Agramonte. el origen y la visión que supone un prestigio que limita y distingue las fronteras. (1993). 92 piCuaderno18. Volumen II (1920-1924). Tomo I. (1992). Jorge y Diego Rojas. D. F. Cine y sociedad en México. (1981). (1966). México visto por el cine extranjero. Aurelio. Marlon. Buenos Aires: Losada. Foncine. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia/Ancora. Nueva York: Random House. Selección y prólogo: Emir Rodríguez Monegal. Charles. 1894/1940.

Nana Lorca. guión y productor: Lyman Judson. Sinopsis: Cinco oficiales confederados deben escoger muy Kingsley. Deutsch. Música: R. 35 mm. Robert Tafur. D. Sinopsis: Seguimiento continental a la construcción de la “Carretra Panamericana”. Henry Silva. Stewart Granger. Dirección: Mel Ferrer. Fernando González “Pacheco”. Color.PELÍCULAS ESTADOUNIDENSES O COPRODUCIDAS FILMADAS EN COLOMBIA Por Sergio Becerra BOGOTA: CAPITAL OF COLOMBIA 1946– 10 min. 35mm. Trend/Prestige Films. Rosza. Aida Kaleso. Color. Drama. Claudia Osuna. Allí se encuentra con Rima. Producción: MetroGoldwyn Meyer (MGM). Andrés Marquis. Intérpretes: Audrey Hepburn. PAN AMERICAN HIGHWAY 1947. Música: M. Intérpretes: Chuck Connors. Producción: MGM. de los Cuales Bogotá ocupa la mitad. Carmen de Lugo. huérfana y extraña criatura que vive entre la naturaleza. de su historia y sus habitantes.100 min. Innes. Productor: F. Documental. Maky. Productor: E. Intérpretes: Álvaro Ruiz. 93 piCuaderno18. Productor: A. Goff. hasta la Patagonia. 35 mm. Acción/Aventura.M. Michael CANCIÓN EN EL ALMA Pate. Nehemiah Persoff. 35 mm. Montage: F. Estelle Hemsley. bien en qué bando estar cuando llegan a un pequeño pueblo en mitad Ruttenberg. Kaper. César John Ericson. José Greco. Paul Douglas. Guión: E. Juan Torrent. en el marco de la preparación de la Reunión Panamericana de 1948. hasta la frontera con Ecuador. mujer pájaro. Kauer. de una rebelión. B. Anita Quinn. Webster. Nacho Galindo.indd 93 14/11/13 12:25 . basada en la novela de William Henry Hudson. GREEN FIRE 1954. Vogel. Guión: I. Producción: Sinopsis: Dirección. Sinopsis: Grofé Jr. 1972. Documental. Fotografía: J. Young. Cobb. Director.70 min.32 min. guión y pro- Oficina de Educación de la Unión Retrato de la ciudad. Pansera. Aventura/Drama. Dirección y guión: Ferde Intérpretes: Grace Kelly. Grainger. Dirección: Andrew Marton. Fotografía: R. Color. Sessue Hayakawa. la Producción: Partners Productions/CNT/Inravisión. Luis Fernando Ramírez. 35 mm. Historias de amor y ambición en el trópico alrededor de una mina de P. refugia en las selvas del Amazonas. Franky Linero. GREEN MANSIONS Maria Grimm. Música: B. Color. En total son un poco más de dos minutos los dedicados a Colombia. Peter Ford. 35 mm. Panamericana. Lackey. Anthony Perkins. pasando por todos los países continentales de las Américas. De aquel encuentro surgirá un tórrido romance. Color. Roberts. La parte filmada en territorio colombiano comienza en la frontera con Venezuela. Álvaro Ruiz. – Drama. Grofé Jr. Somokey Roberts. Guión: D. Buscando una anhelada paz se Elías Budman. Budman Fotografía: A. Fotografía: P. Produccion: Oficina de Educación de la Unión Panamericana. 1959– 100 min. Lee J. esmeraldas. desde California. Sinopsis: Un joven idealista venezolano escapa 1972 . Color. Joe Domínguez.F. Aron Kincaid. Kress. 92 min. Bernardo Romero Lozano. Música: G. Producción: Montaje: Interfilm Production/Media Romero. de su país evitando así la revolución. pasando por Bogotá. ductor: Lyman Judson. Numa Pompilio Dirección: Lazlo Haverland. Montaje: ORGULLOSOS Y MALDITOS H.

V. ni quiere serlo. Carlos Muñoz. Blanca Rubio.97 min.indd 94 14/11/13 12:25 . Dirección. O’Neil. salvo convertir- en los años 60. Ligia Rodríguez. Calderón. Adams. Salvatore Basile. Burns. Productor: Montaje: A. Víctor Hugo Morant. Su abuelo cariñoso. 35 mm. Mónica Silva. Freidus. E. que vive a la orilla de se en “mulas” personas que transportan en sus entrañas droga. Drama. 35 mm. Intérpretes: José Ferrer. Dirección: Música: James Pas- G. Música: M. Ella se inicia como “copera” 1974. M. Sinopsis: Un cocinero distraído y mal pagado recibe una gran herencia. D. pueblo de la selva del Darién. Color. Miguel Poventad.Delgado. Constanza Duque. Serra Música: A. Dermaderosian. lo alienta a ser (Estados Unidos). Montaje: D. Dirección y guión: Ciro Durán. Davis. Paula Peña. Álvaro Ruiz. Raúl Martínez. Silvio Ángel. Richard C. Elizabeth Lapovsky. Yadira Sánchez.100 min. Productor: O. R. Kathy Andrade. Antonio Corrales. Al ser confundido con El Cóndor temible criminal buscado por las autoridades. Luisa Fernanda Giraldo. Primer trabajo de una trilogía proyectada pero no terminada. L. A. Comedia. no son muchas las opciones de vida. Pepito se transforma en la sensación David Carradine. Luis Fernando Orozco. Sinopsis: Paco es un huérfano que parte de la finca familiar en busca de su tío en la gran ciudad. Carl West. Pernell Roberts. G. Sinopsis: Un joven huérfano Fotografía: E. Marta Riveira. En poco tiempo. Marina García. Guión: A. Producción: Producciones ha sido abandonado por sus tíos egoístas para que lo críe el abue- Cinematográficas Uno (Colombia)/ Paramount Pictures Corporation lo. Carmenza de Cadavid. Davis. recientemente digitalizado en 2012. Ruggiero. Dirección: Robert Vincent O’Neil.90 min. Drama. Nick Corri. Sebastián Ospina. Eduardo Vidal. Flor Vargas. con la cual decide hacer realidad el sueño de convertirse en investigador privado. fue Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Productor: J. Roberto Manzano. Ruggiero. PACO 1975. Bruno. Fotografía: L. Héctor Rivas. Marquis. Jorge Vargas. Iván Rodríguez. E. Argemiro Castilblanco. Intérpretes: Carlos Benjumea. un compositor de música. Scott. 35 mm. se ve envuelto en una lucha contra la mafia y los políticos deshonestos. BONAPARTE INVESTIGADOR PRIVADO 1985. Color. Color. Descubrirá que su tío lidera una pandilla de jóvenes ladrones de joyas. Goldstein. Leif. José Ervin Isdi. Moreno. Mario 1993. Davis. Gaviria. Sinopsis: Filmado con la nación indígena Woonaan Sin embargo. ternak. Documental.70 min. Yadi Cubillos. Sinopsis: Narra la WOONAAN: A PEOPLE OF THE RAINFOREST historia de amor entre dos marginales. Cecilia NIEVE TROPICAL Velasco. Panchito Gómez. Zeus Cine y TV/Procilcine (Colombia)/Polar Films (Esta- dos Unidos). Allen Garfield. Marquis. los ríos entre Colombia y Panamá. guión y fotografía: y él como carterista. Intérpretes: cantante. 16 mm. del canto en Colombia. Merena Dimont. Mather. Color. Madeleine Stowe. G. Producción: Producciones Esmeralda Fotografía: A. Luis Carlos Chiappe. 94 piCuaderno18. Marta Zorilla. esta exploración se centra en las interacciones diarias alrededor de las tareas de la supervivencia. A. Guión: Producción: J. pero ninguno de los dos es eso. André Marquis.

Gina Bernard Forbes. Seguimiento descarnado a la organización y dominio de una fracción paramilitar en un barrio de Medellín. Jorge Enrique Botero.indd 95 14/11/13 12:25 . John Leguízamo. Sinopsis: Descripción del contexto en el que tres contratis- Gould.95 min. guión y 2006. un sentido a sus vidas. Sinopsis: Vida y desamores de Florentino Ariza. Producción: New Line Cinema/Stone Village Pictures/Grosvenor Park Media (Estados Unidos). 95 piCuaderno18. 35 mm. Cortés. Color. Intérpretes: Terrence Bergeron. Montaje: A. Reyes. Guión: R. EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA 2007. Documental. 2003-48 min. Pinto. LA SIERRA 2005. Beato. Bergeron. García Márquez. 35 mm. Fotografía: S. Giovanna Mezzogiorno. Ana María Medina. Montaje: M. Trasposición fílmica de la obra de Gabriel García Márquez. la población. Fotografía: A. G. fotografía: Unidos). Dalton. Documental.A COLOMBIA HELD HOSTAGE IN COLOMBIA Dirección. Producción: T. Sinopsis: Productor: A. Audsley. Margarita Martínez. Color. Drama/Romance. Dalton. a pesar de los excesos. Producción: First Run Features/Icarus Films (Estados Unidos). en medio de la guerra a muerte que libran por el control del área metropolitana dos bloques paramilitares opuestos. Video Digital. Dirección: Mike Newell. Ludlow. y otros factores de conflicto. Fotografía: C. vidas vacías y llenos de problemas deciden partir de su entorno en Los Ángeles y dirigirse a Colombia donde encontrarán. Ryan Byrne. inmersos en un mar de adicción. Intérpretes: Benjamin Bratt. Unax Ugalde. Ficción. Javier Bardem. tas militares estadounidenses son derribados de un avión y luego Diana Ángel. Dirección y guión: Ryan Byrne. R. Video Digital. Blackwell. Montaje: T. bia)/Arrow Entertainment/Films Transit International (Estados Byrne. Liv Schreiber. y su relación con las fuerzas del orden.139 min. Productor: J. A. Color. Producción: Urcurina Films (Colom- Producción: Gringo Films (Estados Unidos). Sinopsis: Dos amigos con secuestrados por las FARC en las selvas del sur de Colombia. Seth Adams. V. Música: A. Arango de Montis. Dirección y guión: Scott Dalton. Harwood. S. Color. todo lo que no tenían. Gianni Franco. Blackwell.100 min. y.

Sebastián Becerra. Sinopsis: Reseña y comparación entre el narcotraficante y el futbolista. Producción: Hemdale/Libertad films/viacom Productions. Douglas. W. un joven busca ser miembro de una Silvestri. Brodsky.A. Dirección: Ernest Day. City Enterprise/ Productor: A. Sinopsis: Un ingeniero con poca suerte se ve envuelto en una aventura con una misteriosa mujer y un magnate de las esmeraldas. Torres. Rafill. Video Digital. Omar Sharif. Danny de Vito. Silverman.94 min. Chick Vennera. Anthony Quinn. G. Música: M. forman un comando para robarle 5 millones de dólares de una hacienda a un traficante de drogas de origen estadounidense radicado en Colombia. HD/35 mm. James Coburn.indd 96 14/11/13 12:25 . pandilla barrial. Música: A. Color. Badin. Aventura/Romance. Franklin. Hasset. Dirección: Productor: J. J. Productor: J. Intérpretes: Alejandro Aguilar. Marvel. Carballar. Domingo Ambriz. R. Dobbs. J. 35 mm. 35 mm. F. Jympson. J. Color. GREEN ICE (filmada en México y EU) 1981. Walls. R. Snow. Holland Taylor. B. M. Montaje: T. Rafill. Green. de Laurentis. Hoskins. 35 mm. Acción/Aventura/Comedia. Cleavon Little. nacidos y asesinados en la misma ciudad. Color.EN TUS MANOS ROMANCING THE STONE (filmada en México) 2010. Anne Archer. Cundey. Color. Productor: J. Philipps Jr. Música: B. Color. T. A. Wiener. sector marginado de Bogotá. R. Fotografía: D. Guión: D. Guión: 1984.R.116 min. El Corazón Producciones S./Nina Saxon Film Design/SLM Produc- Montaje: Santiago Díaz. Dirección: Stewart Rafill. Oscar Orlando Torres. con trayectorias muy diferentes. Fotografía: G. Goldberg. poder decidir su propio destino. Intérpretes: Ryan O’Neil. Sinopsis: En un tion Group. Douglas. Chambern.104 min. Jeff Zimbalist.O. Dirección: Ron Jacobs. Drama. Anhalt. y se encuentra en medio 2010. Kathleen Turner. Paulina Gaitán. Fotografía: A. Thomas. H. 96 piCuaderno18. Manuel Ojeda. Celis. Green. L. Wyman. Producción: Toy Gun Films. O. John Larroquette. Simons. Goldberg. Intérpretes: Michael Douglas. Acción.106 min. Keuning. Morris. Taylor.28 min. Guión: S. Ernest Borgnine. Montaje: D. de increíbles aventuras y tráfico de esmeraldas. Michael Zimbalist. Guión: E. Producción: Dirección y guión: All Rise Films. Zack Norman. Sinopsis: Cuatro amigos con desesperada necesidad de dinero. Producción: Twentieth Century Fox Film Corporation/ L. F. Documental. PELÍCULAS ESTADOUNIDENSES SOBRE COLOMBIA FILMADAS EN TERCEROS PAÍSES HIGH RISK (filmada en México) 1981. Torres. Robert Zemeckis. O. con tal de algún día. Fotografía: T. Intérpretes: James Brolin. Montaje: J. Producción: Lord Grade/Jack Wiener Production/Incorporated Television Company (ITC). Lindsay Wagner. Alfonso Arau. Sinopsis: Un escritor romántico viaja a Colombia THE TWO ESCOBARS para rescatar a su hermanan secuestrada. Bruce Davison.

los agentes encubiertos del servicio estadounidense deben intervenir. Talgorn. Producción: Cannon films/Cannon Pictures/Golan-globus Pro- ductions. Producción: Warner Bros/ Jerry Waintraub Productions/Iguana Producciones. R. C. Montaje: D. CONNECTION (filmada en las Filipinas y EU) 1990. Acción. Sinopsis: Una mujer involucra un experto en bombas con el que está relacionada para destruir una organización mafiosa que destruyó su familia. Globus. F. 35 mm. S. 35 mm. Anthony Hamilton. D. Kimball. Guión: T.MISSION IMPOSSIBLE: CHURCH BELLS IN BOGOTA (filmada en Australia) 1990. Intérpretes: Sylvester Stallone. A. Golan. James Woods. Guión: Dirección: B. Producción: Paramount Television. 35 mm. Joaquim de Almeyda. Sinopsis: Episodio de la segunda época de la famosa serie televisiva.141 min. J. Fotografía: D. Intérpretes: Chuck Norris. Rod Steiger. Dirección: Philip Noyce. Weintraub. THE SPECIALIST (filmada en EU) 1994. Música: J. M. Miguel Sandoval. Acción/Aventura. Benjamin Bratt. La Fuerza Delta parte al rescate.47 min. Shirley. Hagen. Productor: J. Rehme. Fotografía: J. Montaje: J. Intérpretes: Peter Graves. Willem Deffoe. Montaje: N.L.111 min. Billy Drago. Color.J. 35 mm. Zaillian. Millius. Productor: R. Dirección: Luis Llosa. Singleton. Neufeld. Guión: J. Color. Horner. J. frente al poder de los carteles de la droga en Colombia. y la debilidad del gobierno. Dirección: Aaron Norris. 97 piCuaderno18. Seros. Arch Fotografía: R. Anne Archer. Música: J. Raymond Cruz. C. Thaao Pengis. Guión: J. Green. Travis.indd 97 14/11/13 12:25 . M. Intérpretes: Harrison Ford. Richard Jaeckel. Color.P. Nelson. Ecuador y México) 1994.110 min. Kern. fotografía: J. Hofstra. Pearce. Acción/Drama. Productor: Y. Color. Stewart. Música: F. R. L. Eric Roberts. Candib. Sinopsis: Un analista de inteligencia estadounidense se ve arrastrado dentro de la guerra ilegal llevada DELTA FORCE 2: THE COLOMBIAN por su gobierno contra un cartel de drogas colombiano. Reynolds. Acción/Aventura. M. Abatemarco. Bob Johnson. Productor: L. Sinopsis: Un barón colombiano de la droga secuestra a un agente de la DEA. Bruner. Nicholson. Fernandes. Geller. Ryan. Henry Czerny.S. Clancy. CLEAR AND PRESENT DANGER (filmada en EU. Duthie. Sharon Stone. Phil Morris. Producción: Mace Neufeld Productions/Paramount Pictures. Jane Badler. Barry. Mc Alpine.

Franka Potente. Guión: D. Acción/Drama. Montaje: C. Pastusiak. Greenberg. Comedia/Fantasía. Revell. Fotografía: E. Gilroy. C. B. PROOF OF LIFE (filmada en Ecuador) John Turturro. Elizabeth Hurley. Porter. Smith. pero la relación que entretiene con su empleado la hará sentirse muy confundida. Kahn. Hoenig. Color. Cliff Curtis. Jordi Mollà. Cliff Curtis. Dirección: Ted Demme. descenso y perdición de George Jung. W. Color. Su esposa contrata a un mercenario inglés y a su equipo para rescatarlo. Música: G. el creador del mercado de la cocaína en Estados Unidos en los años 70. Paul Reubens. Russel Crowe.A. Producción: Warner Bros. Kuras. Castle Rock Entertainment/Bel Air Entertainment/Anvil Films. D. Productor: Intérpretes: Brandan Fraser. Viaja a Colombia y cobra venganza por mano propia. Productor: H. Color. D. Griffits. 35 mm. Color.135 min.BEDAZZLED (Al diablo con el diablo) (filmada en EU) 2000. Sinopsis: Un bombero pierde a su familia 2000. Hackford. Prochnow. Herring. Producción: 20th Century Fox film Corporation/Regency Entreprises/Kirch Media. Sinopsis: El diablo le propone a un incauto cumplirle todas sus fantasías: una de ellas es ser un poderoso narcotraficante colombiano. Sinopsis: Subida. Rachel Griffiths. en una explosión producida por un grupo guerrillero colombiano en Guión: T. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger. Intérpretes: Meg Ryan. Productor: J. Montaje: D. John Leguízamo./Bel Air Entertainment/David Foster Produc- tions/Hacienda Productions. COLLATERAL DAMMAGE (filmada en EU y México) 2002. David Morse. F. Dirección: Harold Ramis. Música: G. Diego Trujillo. Dirección: Taylor Hackford.108 min. J. Penélope Cruz. fotografía: B. Pope. Mulvehill. Elfman. Machlis. Dirección: Andrew Davis Guión: R. 35 mm. Drama. Francesca Neri. Koch. Ray Liotta. GUIÓN: P. 35 mm. T. Música: D. Reuther. Newman. Vicky Hernández. Montaje: S. Josu García. Música: D. BLOW (filmada en EU y Canadá) 2001.93 min. Hargrove. Virkler. Sinopsis: Un industrial petrolero es secuestrado por la guerrilla. Montaje: K. David Caruso. N. Acción/Drama. Pamela Reed. Productor: T. Casavettes. McKenna. 98 piCuaderno18. S. 35 mm. Griffiths.indd 98 14/11/13 12:25 . Gilroy.124 min. Levell. Tent. Cook. Fotografía: S. Frances O’Connor. Meyer. Producción: Apostle/Avery Pix/New Line Cinema/Spanky Pictures. Roose. N. Fotografía: A. Ludlow. Intérpretes: Johnny Depp. P. N. Elias Koteas. Anthony Held. T. Izdiak. Pro- ducción: Washington.

Video Digital. Productor: B. Documental. Montaje: B. Fotografía: D. A. Producción: Entertainment Manufacturing res/Journeyman Pictures (Estados Unidos/Proyecto Tucán (Colom- Company/VIP 3 Medienfonds/Ascendant Pictures/Saturn Films. John Alex Toro. J. Intérpretes: Catalina Sandino. pequeño vendedor callejero local de drogas en Oakland. una facción armada en Colombia. Música: A. Corben.97 min. Fotografía: A. Producción: HBO Films/Fine Line Featu- 2005. 35 mm. Dirección y guión: Billy Corben. Producción: Rakontur. E. J.indd 99 14/11/13 12:25 . Rosenfeld. Corben. Productor: P. Ethan Hawke. Drama. barones de la droga colombianos sometieron a Miami a una violencia no vista desde el fin de la prohibición del alcohol. Ian Holm. California. Color. Pinto. pero sabe que debe demostrarle absoluta lealtad a la doña antes que esta ponga un precio sobre su cabeza. Ham- En la década de los 80. “La viuda Negra”. De la noche a la mañana Cosby se vuelve multimillonario. Música: L. encerrada en una prisión federal no lejos de allí. D. Producción: Rakontur. 99 piCuaderno18. Cypkin J. Mezey. L. Dirección: y guión: Joshua Marston. Quinn. Percy. Salas. Dirección y guión: Andrew Niccol. Staen- A. del Granado. para volverse mula y así ruso. Osorio. perseguido por la policía. Mokri. Sudáfrica y EU) 2004. N. Sinopsis: Productor: Música: J. Cypkin. bia). Fotografía: J. Corben. Color. Cypkin. Productor: N. Documental.MARÍA LLENA ERES DE GRACIA LORD OF WAR (filamda en Ecuador y EU) (filmada en República Checa. McCabe. poniendo la ciudad en el mapa. A. B. Rodrigo Sánchez. Cage. Shake Toukhmanian. Sinopsis: Jared Leto. Sinopsis: Un magnate del tráfico de armas de origen COCAINE COWBOYS (filmada en EU) 2006. Sinopsis: Charles Cosby. le escribe una carta de admirador a Griselda Blanco. gran narcotraficante colombiana. Su embarazo no facilita las cosas. Fotografía: A. Montaje: Z. Música: Hammer. Denault. Bridget Moynahan. Golightly. T. Ariza. Corben. Color. 35 mm.122 min. Drama.118 min. Heilblum. Spellman. Virginia berg. Intérpretes: Nicholas Cage. Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Montaje: B. Donald Montaje: Una joven colombiana deja atrás su trabajo en una plantación de Sutherland. Janego.101 min. D. Video Digital. J. sus amigos y su mundo conocido. mer. B. flores. D. Jared Bourke. Cypkin. Yenny Paola Vega. Cypkin. COCAINE COWBOYS 2 (filmada en EU) 2008. Lieberman. Spellman. tiene entre sus mejores clientes a conseguir dinero para su familia. Color. Dirección y guión: Billy Corben. D. Valdés-Iga.

Música: N.A. Intérpretes: Venicio del Toro. Anthony Matos. Guión: J. Fotografía: R. Acción.108 min. Rassam. Color. COLOMBIANA (filmada en EU y México) 2011. HD. Chea. Besson. Producción: EuropaCorp/TF1 Film Production/Grive Productions/ Canal +/CinéCinéma/A. Sinopsis: Un comando SEAL de la armada estadounidense monta un operativo en Colombia contra fuerzas élite del ejército local.indd 100 14/11/13 12:25 . Dirección: Olivier Megaton. Romance/Acción/Drama. una mujer se convierte en la más fría. Color. Montaje: M.Z. Lenny James. Jordi Mollà. T. Davis. J. Besson. Acción/Crimen/Drama.D: Sansans. Carlos Bardem. Brian Geragthy. Sinopsis: En Colombia. Dodson. Producción: 20th Century Fox Home Entertainment/WWE Films. Cliff Curtis. Video Digital. HD/35 mm. Guión: L. Channon Roe. para rescatar un rehén y restablecer su buen nombre. Lacourbas. Sinopsis: Después de haber presenciado cuando niña el asesinato de sus padres en Bogotá. di Stefano. R. Booth. Andrea Alta Films/Chapter Productor: D. cruel y despiadada asesina en Estados Unidos. Michael Vartan. Ana Girardot. Productor: L. Iaconis. Johson. Delamarre. 100 piCuaderno18. Fotografía: L. y luego conoce a su tío: Pablo Escobar. Intérpretes: Joe Manganiello. Amanda Sternberg. Méchaly. Música: J. un joven surfista conoce la mujer de sus sueños. P. C. Montaje: C.BEHIND ENEMY LINES: COLOMBIA (filmada en Puerto Rico) 2009-94 min. Dirección: y guión: Producción: 2/Nexus Factory/Pathé/Rosebury Pictures.J. Ken Anderson.O. son. Montaje: M. Chris J. PARADISE LOST (filmada en Panamá) 2014. Le Pogam. Intérpretes: Zoe Zaldaña. Brady Corbet. Josh Hutcherson. Walker. Monthieux. Lauren Ziemsky. Díaz. Productor: J. Conlan. Yancey Arias. Mark Kamen.color. Aaron Zebede. Fotografía: Dirección: Tim Mathe- C. Films.