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EAD

Esttica e Sociedade:
Novos Olhares para a
Arte

1. Objetivos
Conhecer o contexto no qual surgiram a arte e a esttica
da Renascena.
Identificar as principais caractersticas da arte renascentista.
Compreender a relao entre Arte e Filosofia da Arte no
Renascimento.
Conhecer o contexto histrico e cultural da Europa nos
sculos 16 e 17.
Compreender a relao entre contexto histrico, esttica
e as manifestaes artsticas maneiristas e barrocas.

2. Contedos
O Renascimento na Arte e na Filosofia.
Artistas renascentistas.

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A Esttica na Renascena.
Sculos 16 e 17: Maneirismo e Barroco.

3. Orientaes para o estudo da unidade


Antes de iniciar o estudo desta unidade, importante que
voc leia as orientaes a seguir:
1) importante que voc se atente s teorias estticas e s
obras de arte que surgiram no perodo estudado nesta
unidade, pois a viso renascentista ter uma influncia
fundamental nas artes at o surgimento do Modernismo
no sculo 20.
2) Conhea uma breve biografia de alguns dos nomes cujos
pensamentos norteiam os estudos desta unidade.
Nicolau Coprnico
Nicolau Coprnico (1473-1543) astrnomo e matemtico
polons que desenvolveu a teoria heliocntrica do Sistema
Solar (o planeta Terra girando em volta do Sol e no o
contrrio como se acreditava at ento) (imagem disponvel
em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/
Nikolaus_Kopernikus.jpg>. Acesso em: 2 mar. 2011).

Galileu Galilei
O fsico, matemtico e astrnomo italiano Galileu Galilei (1564-1642) revolucionou
a astronomia ao comprovar no ser a Terra o centro do universo. Entretanto,
devido s suas ideias foi perseguido pela Igreja Catlica e obrigado a negar as
prprias descobertas para no ser condenado ou at morto pela Inquisio.

4. Introduo unidade
Na Unidade 3, vimos como, j no final da Idade Mdia,
foram se desenvolvendo as condies necessrias para a grande
virada que ocorreria em todos os aspectos da vida europeia e,

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sobretudo, de sua cultura com o surgimento do Renascimento.


Primeiro, veio o chamado Renascimento Comercial e Urbano, a
partir dos sculos 13 e 14. Finalmente, teve ensejo o Renascimento
Artstico, que, como veremos nesta unidade, produziu obras de
arte e tambm filosofia acerca da Arte, ou seja, Esttica.
Como tambm j vimos, com o Renascimento Comercial e
Urbano surgiu a burguesia. E seria esta classe a responsvel por
grande parte das mudanas que ocorreriam a partir de ento.
Primeiro, porque o surgimento e o crescimento da burguesia
entravam em conflito, em vrios aspectos, com os interesses dos
senhores feudais. Isso porque o sistema feudal com sua tendncia
vida rural, s relaes de servido, economia baseada na troca
e no no dinheiro representava um empecilho ao crescimento do
comrcio e das cidades.
Para a burguesia, eram interessantes governos que
centralizassem o poder, que normatizassem as relaes comerciais
(cunhando uma moeda nacional, por exemplo) e que oferecessem
aos comerciantes e artesos as condies e a segurana necessrias
para o desenvolvimento de suas atividades. Surgiu da a aliana
entre a burguesia e os reis.
Durante a Idade Mdia, muitas regies europeias
tinham seus monarcas, cujos poderes ficaram extremamente
enfraquecidos por causa da descentralizao promovida pelo
Feudalismo, que distribua o poder a diversos senhores feudais.
Com o fortalecimento da burguesia, os reis tiveram a oportunidade
de financiar os recursos necessrios para estruturar seu poder,
arregimentar exrcitos e formar os chamados estados nacionais
europeus (Frana, Inglaterra, Portugal e Espanha, entre outros).
No por acaso, o primeiro (apesar de pequeno) estado
nacional europeu, Portugal, foi tambm o primeiro a buscar
alternativas comerciais que terminassem com o domnio econmico
das cidades italianas (que, como vimos, monopolizavam grande
parte do comrcio com o Oriente). Financiada pela burguesia
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portuguesa e chefiada pelo rei, comeou, ento, a expanso


martima, que seria responsvel pelo estabelecimento da rota para
as ndias via costa da frica e pela descoberta do Novo Mundo.
Cerca de 100 anos depois de Portugal, a Espanha tambm
aderiu s grandes navegaes e, por isso, foi o segundo grande
pas descobridor de novas terras. Frana e Inglaterra no puderam
fazer parte dessa "primeira onda", mas logo estabeleceram seu
domnio econmico sobre outros pases europeus.
Veremos um pouco mais sobre o desdobramento artstico e
filosfico de todas essas mudanas.

5. REnascimento NA ARTE E NA FILOSOFIA


O Renascimento (ou "Renascena") foi um movimento
cultural e artstico que teve origem nas cidades-estado italianas
do sculo 15 que, como vimos, estiveram entre as primeiras
localidades a se desenvolver na Europa no final da Idade Mdia.
O movimento foi a exploso de uma tendncia ao naturalismo e
uma aproximao da Arte com a realidade que vinham a reboque
do Renascimento Comercial e Urbano e do crescimento da nova
classe social: a burguesia. Pode-se dizer, de qualquer forma, que o
Renascimento foi mais do que um movimento artstico, foi tambm
a traduo de uma nova viso de mundo.
Para dar um exemplo do quanto o mundo "mudava" numa
velocidade nunca antes vista, basta citarmos as descobertas de
um dos grandes cientistas da poca, o polons Nicolau Coprnico
(1473-1543). Ele descobriu que a Terra e outros astros giram em
torno do Sol e que a Terra no , portanto, o centro do Universo. Tal
ideia demorou um pouco para ser aceita pela Igreja e pela cultura
corrente, mas foi revolucionria como poucas na histria: fomos
descobrindo que no estvamos estticos no Universo, mas em
constante movimento, assim como nossa histria tambm estava
em constante progresso.

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Pode-se ligar tal concepo com a prpria Arte. Como j


vimos, a arte medieval trabalhava em cima de cnones estticos
que, de certa forma, cerceavam as possibilidades de evoluo
artstica. Com a chegada do fim da Idade Mdia, tais cnones
foram substitudos por novas ideias que espelhavam a realidade
e ofereciam Arte a noo de "progresso" ou "evoluo" e que,
assim como a nova classe social (a burguesia), tendiam a um
fortalecimento cada vez maior.
Crescia, ento, uma nova confiana no poder e na dignidade
do homem para alm de seus laos de nascimento e religiosidade.
Tal confiana foi buscar respaldo esttico e filosfico na Antiguidade
Clssica (greco-romana), exatamente como forma de reagir
estagnao e ao Teocentrismo medievais. Vale lembrar que, na
concepo de Teocentrismo, Deus aparece como centro de todo
o universo, uma concepo que foi muito comum na Idade Mdia
e que se ope ao Antropocentrismo, que coloca o homem como
centro e medida de todas as coisas.
O homem, aos poucos, passava a se ver como "centro
e medida de todas as coisas" e isso, respaldado pelo estudo da
Antiguidade, acarretou um enorme desenvolvimento na Arte e
na Filosofia, na Matemtica e nas Cincias. Algumas conquistas,
como o surgimento da imprensa, por exemplo, atuaram ao mesmo
tempo como consequncias e catalizadores deste processo
permitindo, no caso da imprensa, a difuso do conhecimento e da
informao com velocidade e amplitude desconhecidas at ento.
importante destacar que a imprensa mvel foi inventada
em 1440 pelo alemo Johannes Gutenberg (c. 1390-1468)
e consiste num mecanismo que trabalha com tipos mveis,
caracteres avulsos gravados em blocos de madeira ou chumbo
que so rearrumados numa tbua para formar palavras e frases de
um texto. Sua importncia imensa por tratar-se de uma inveno
que, pela primeira vez na Histria da humanidade, permitiu a
reproduo de textos por vias mecnicas (at ento, havia apenas
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as cpias manuscritas). Nas dcadas de 1450 e 1460, a imprensa


chegou a toda a Europa e, com isso, a difuso de textos e o prprio
conhecimento ganharam fora, tornando-se um dos pilares da
Modernidade.
O homem renascentista passa ento a ser aquele que atua
em prol de uma busca cientfica e metdica da verdade, realizada
da maneira mais racional e distante dos preconceitos religiosos.
Um dos maiores exemplos das conquistas do Renascimento foi
o desenvolvimento das leis da perspectiva, que revolucionaram
definitivamente a pintura.
A perspectiva o conjunto de tcnicas para a representao
de objetos tridimensionais sobre uma superfcie plana, que d
iluso de espessura e profundidade tal como eles se apresentam
vista, mediante um determinado procedimento de projeo
em que todas as linhas paralelas convergem para um ponto de
fuga e os objetos vo parecendo menores de acordo com o seu
progressivo distanciamento do plano do quadro. O ponto de fuga
o ponto na linha do horizonte para o qual, na profundidade do
quadro, parecem confluir as linhas que se originam no primeiro
plano. Os artistas que fizeram experincias com a perspectiva no
sculo 15 acabaram por adotar um s ponto de fuga. Mais tarde,
outros concluram que eram necessrios diversos pontos de fuga
para uma representao ainda mais realista.
Artistas renascentistas
Como exemplo perfeito do "homem renascentista", podemos
citar Leonardo da Vinci (1452-1519). Transitando por diversos
campos do saber humano, Da Vinci imortalizou-se em diferentes
reas:
Por sua arte, na qual desenvolveu solues pictricas e
efeitos, como o sfumato, que a passagem da luz para a
sombra ou de uma cor para outra de forma sutil e quase
imperceptvel, sendo certas reas matizadas e suavizadas

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de maneira a criar transies harmoniosas e ligeiramente


"enevoadas", que contribuem para a iluso de volume e
de atmosfera na pintura. Essas caractersticas ficam evidentes em duas de suas obras mais conhecidas, ilustradas
nas Figuras 1 e 2.

Figura 1 Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, c. 1505.

Figura 2 A ltima Ceia, Leonardo da Vinci, 1495-1498, afresco.


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Pela sua engenhosidade, j que foi um grande inventor. A


Figura 3 traz seu projeto de mquina voadora.

Figura 3 Projeto de mquina voadora, de Leonardo da Vinci, 1487.

Pela sua curiosidade cientfica, que o levou a realizar importantes estudos cientficos em campos como o da anatomia (Figura 4).

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Figura 4 Estudo de anatomia, de Leonardo da Vinci.

Da Vinci foi um dos artistas que ganhou celebridade na


citada Florena. Outros que se destacaram foram Botticelli (14451510), que tem entre seus trabalhos O nascimento de Vnus,
representado na Figura 5, e, nas geraes seguintes, Michelangelo
(1475-1564), que esculpiu Davi (Figura 6) e Rafael (1483-1520),
com o famoso afresco A Escola de Atenas (Figura 7).

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Figura 5 O nascimento de Vnus, de Botticelli, 1483, 172,5 x 278,5 cm.

Figura 6 Davi, de Michelangelo, 1504, 4,1 m (alt.).

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Figura 7 A Escola de Atenas, de Rafael, 1506-1510, 5 x 7 m.

Tamanha profuso de talentos foi promovida pelo mecenato, que pode ser traduzido como o patrocnio dado por membros
da elite (geralmente governantes, da alta burguesia ou nobres)
para os artistas, cujas obras serviam como smbolo da grandeza,
do esprito progressista e mesmo da generosidade daqueles que
os patrocinavam.
Um dos motivos pelos quais o mecenato foi to comum nas
cidades-estado italianas (no s Florena, tambm Milo e mesmo
Roma, capital do Cristianismo) era a disputa poltica e de poder
entre elas, que se traduzia em competio por prestgio.
No foi s na Itlia que o Renascimento vingou. Tambm
teve grande fora, desde o sculo 15, em lugares como os
territrios hoje correspondentes Holanda e Blgica. Vale
ressaltar que Flandres, correspondente atual Blgica, foi uma
das principais regies comerciais da Europa. Nessas regies, em
razo da burguesia poderosa, resultante da expanso do comrcio,
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desenvolveu-se uma pintura que abandonava os cnones artsticos


medievais e caminhava para o naturalismo, com conquistas at
mais surpreendentes do que as da arte italiana. Desse contexto,
podemos citar artistas como o impressionante Jan Van Eyck (13901441), criador de quadros como O casal Arnolfini, representado na
Figura 8.

Figura 8 O casal Arnolfini, de Jan van Eyck, 1434, leo sobre madeira, 82 x 60 cm.

Voltando Itlia, podemos dizer que se o Renascimento


mudou a Arte e tambm a sociedade, entre estas mudanas
esteve o status que os artistas ganharam: eles deixaram de ser
considerados meros artesos e passaram condio de "gnios".

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Um divisor de guas nesse aspecto foi Michelangelo. Com


suas obras impressionantes, como as esculturas e afrescos no teto
da Capela Sistina, mostrados nas Figuras 9 e 10, e com os mtodos
de trabalho, que contrariaram os mtodos coletivos desenvolvidos pelas guildas e transformaram-no numa espcie de artista solitrio, responsvel pela idealizao e por toda a execuo de sua
obra, representou um embrio do papel que seria comum aos artistas modernos. Ou seja, o de detentores de capacidades e talentos sobre-humanos que atuariam como uma espcie de "leitores
privilegiados" da sociedade.
importante destacar que a Capela Sistina foi construda
entre 1475 e 1483, destinada apenas ao culto particular dos papas,
e celebrizou-se por dois motivos principais:
Nela ocorriam os conclaves (reunio do sacro colgio de
cardeais para eleger um novo pontfice).
Abrigava alguns dos afrescos mais belos da Histria da
Arte, assinados por nomes como Botticelli e Perugino,
pintados em paredes laterais da Capela Sistina, os afrescos de Michelangelo, no teto da mesma Capela, pintados
entre 1508 e 1512, e finalmente, na parede principal: o
Juzo Final, pintado entre 1534-1541. Encontram-se tambm na Capela vrias tapearias de Rafael.
As Figuras 9 e 10 ilustram alguns afrescos no teto da Capela
Sistina.

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Figura 9 Afrescos no teto da Capela Sistina, de Michelangelo, 1508-1512.

Figura 10 A criao de Ado, afrescos no teto da Capela Sistina, de Michelangelo, 15081512.

Em termos estticos, Michelangelo tambm foi revolucionrio. Com ele, teve incio o movimento que ficou conhecido como
Maneirismo.

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Aspectos gerais da Esttica


As mudanas radicais da poca evidentemente exerceram
sua influncia sobre a Filosofia. A cincia, com suas descobertas,
abalava um mundo, at ento, cheio de certezas. O heliocentrismo,
demonstrado por Coprnico, sua comprovao por Galileu e a
inveno da imprensa foram alguns fatores que propiciaram o
desenvolvimento de um novo esprito de investigao da realidade.
Descobertas, invenes e aperfeioamentos tcnicos
levaram ao abandono da filosofia escolstica e de suas concepes
metafsicas do mundo. O filsofo ingls Francis Bacon (15611626) um dos fundadores da cincia moderna , por exemplo,
atacou a Escolstica ainda dominante e sua crtica estendeu-se ao
prprio Aristteles. Bacon via a unio da experincia e do intelecto
(auxiliado pela reflexo metdica) como caminho essencial para
a investigao cientfica. Tambm rechaou a noo de ideias
inatas, s concedendo validade aos fatos verificados (vale dizer,
"experincia sensvel").
Nas artes e nos escritos sobre artes, a semelhana, isto , o
chamado "naturalismo", tornou-se uma norma esttica dominante
que prevaleceria at o fim do sculo 19. O renascimento do
interesse pela Antiguidade Clssica refletiu-se na teoria artstica e o
tom geral do perodo foi estabelecido pelo platonismo neoecltico
de Marslio Ficino (1433-1499).
Ficino foi fundador da Academia Platnica de Florena
tambm conhecida como Academia Florentina baseada na
antiga Academia de Plato. Na nova instituio, desenvolveu
grande parte de suas teorias, cujos princpios bsicos podem ser
sintetizados em:
1) As artes da pintura e da escultura so frutos do esprito
e da inteligncia, um ramo do conhecimento, e no apenas uma questo de artesanato.
2) As artes "imitam a natureza" e, para este fim, as cincias
empricas servem de orientao.
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3) A beleza uma propriedade objetiva das coisas, que


consiste na ordem, na harmonia e na proporo.
4) As artes esto sujeitas a regras de perfeio racionalmente apreensveis, que podem ser formuladas e ensinadas com preciso. Tais regras foram inerentes Antiguidade Clssica e podem ser assimiladas pelo estudo
das obras clssicas e da natureza.
Na escultura, a semelhana adquiriu importncia na apreciao das obras. As obras tornaram-se "transparentes", como se os
espectadores olhassem "atravs delas" o que elas representam
imitaes ou rplicas de aspectos do mundo real.
J apontando para o que seria a concepo maneirista, Francesco Patrizi (1529-1597), filsofo italiano que tem entre suas
obras mais importantes A Potica, estudo sobre os valores do Renascimento que influenciou a arte dos sculos posteriores, confrontou a ideia da imitao da natureza (mimese), afirmando que
o artista antes de tudo um criador que exprime sua prpria imaginao. Para ele, a poesia consistia na transformao da natureza,
sendo esta a maravilha das belas-artes.
Assim como Patrizi, o padre jesuta e pensador polons
Kazimierz Maciej Sarbiewski (1595-1640), primeiro poeta polons
de renome na Europa cujas obras foram muito difundidas,
sobretudo, na Inglaterra, tambm considerava que a criao
imaginativa do artista era a essncia da poesia, com a recriao da
natureza a partir do seu ponto de vista.
J Giordano Bruno (1548-1600), sacerdote napolitano
discpulo de Francesco Patrizi, responsvel pela demonstrao
de que o Sol maior do que a Terra, o que o fez ser acusado de
heresia e queimado em Roma, defendeu a ideia da beleza absoluta,
ou beleza ideal. Seu trabalho foi, essencialmente, em cima das
ideias artsticas renascentistas de harmonia e proporo, e em
seus escritos incluiu o artista em uma categoria de superioridade,
de "heri", de criador apto a ultrapassar as regras e orientaes
tcnicas. Para Bruno, a Arte permitiria que a genialidade e a

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personalidade do artista fossem expostas. O pensador afirmava


tambm que no a poesia que deriva das regras, mas as regras
que derivam da poesia.
Tais ideias apontam, de certa forma, para o movimento
artstico que viria a seguir: o Maneirismo.

6. SculoS 16 e 17
A partir de 1520, foi mudando, junto com o papel da Arte
na sociedade, a prpria Esttica. Teve incio, ento, o Absolutismo
monrquico, processo que atingiria seu pice no sculo 17 e que
teria como principal exemplo o reinado de Lus XIV (1638-1715) na
Frana.
O Absolutismo consistia em uma total concentrao de poder
nas mos do rei. , de certa forma, consequncia do processo que,
como j vimos, iniciara-se com a aliana dos reis e da burguesia e a
formao dos estados nacionais. Nesse sistema, porm, a nobreza,
que perdera poderes com o fim do Feudalismo, foi de certa forma
"recompensada", ganhando enormes privilgios.
O Absolutismo caminhou tambm de mos dadas com
o Mercantilismo, este, definido como o conjunto de prticas
econmicas em que os estados nacionais procuravam acumular
riquezas, principalmente, por meio do comrcio e da explorao de
colnias. O Brasil e toda a Amrica Espanhola, por exemplo, foram
colonizados segundo os interesses mercantilistas de Portugal e
Espanha.
O fortalecimento do poder monrquico foi acompanhado
pela Arte e pela Filosofia. Esta ltima foi responsvel pelo
surgimento de autores como Maquiavel (1469-1527), que em sua
obra O prncipe justificava e buscava estruturar o Absolutismo, e
Thomas Hobbes (1588-1679), que de certa forma tambm o fazia
em sua obra Leviat.

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No que diz respeito Arte, ela se inclinou durante o sculo 16


como um gnero cada vez mais palaciano (produzido segundo os
auspcios das cortes) e que rompia com a regularidade e harmonia
caractersticas da arte clssica, do perodo anterior.
Assim, se Michelangelo considerado o "artista moderno"
de seu tempo, podemos perceber a mudana que o transformou
de artista renascentista em maneirista: do equilbrio e harmonia
da escultura de Davi (Figura 6), de 1504, seu estilo foi se
transformando at chegar ao Juzo Final (1534-1541), afresco da
Capela Sistina ilustrado na Figura 11, e passou a contar com as
seguintes caractersticas:
1) Desintegrao da unidade de espao (na Renascena tal
unidade e coerncia era um dos princpios fundamentais).
2) Separao entre personagens e cenrio.
3) Indefinio total a respeito do peso e da importncia das
figuras nas composies, como se em um quadro fosse
difcil reconhecer os "protagonistas" ou mesmo o tema.
4) Figuras cada vez mais retorcidas, demonstrando sentido
de urgncia e tendncia ao movimento.

Figura 11 Juzo Final, de Michelangelo, Afresco na Capela Sistina, 1534-41, 13,7 x 12,2 m.

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interessante notar a correspondncia entre o caminhar da


cincia e as caractersticas da arte maneirista citadas anteriormente.
Se com Coprnico surgiu o conceito de heliocentrismo, a ideia de
movimento e de no nos sentirmos mais o "centro" do universo
foi acentuada com Galileu Galilei. As obras de arte maneiristas, ao
contrrio das renascentistas (j bastante naturalistas, mas ainda
compostas de maneira centralizada ou mesmo piramidal), tambm
foram demonstrando a mesma tendncia.
Tais caractersticas foram compartilhadas por diversos
artistas, como os italianos Rosso Fiorentino (1494-1540), Jacomo
Pontormo (1494-1557), El Greco (1541-1614), criador da obraprima O enterro do Conde de Orgaz (Figura 12), e Tintoretto (15181594), autor da pintura Paraso, um dos maiores quadros a leo do
mundo, representado na Figura 13.
Devemos nos lembrar, entretanto, de que esses traos
mencionados anteriormente no representaram a nica tendncia
da Arte do sculo 16, uma vez que, em suas ltimas dcadas, a
Arte conviveu com o Barroco, diante do qual sucumbiu.

Figura 12 O enterro do Conde de Orgaz, de El Greco, 1586-88, 480 x 360 cm.

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Figura 13 Paraso, de Tintoretto, 1579, 143 x 362 cm.

Barroco
Muitos so os historiadores da Arte que assinalam as
primeiras manifestaes do Barroco em meados do sculo 16 na
Itlia. Entretanto, percebe-se nessa ocasio maior tendncia ao
Maneirismo, tendncia que foi se voltando cada vez mais para o
Barroco aps a Contra-reforma.
Para entender o que foi a Contra-reforma, preciso saber
que, em meados do sculo 16, surgiu no seio da Igreja Catlica
Apostlica Romana o movimento que daria origem Reforma
Protestante, liderada por clrigos e telogos que discordavam dos
caminhos polticos e teolgicos que a Igreja vinha tomando. O
primeiro grande lder protestante foi o monge agostiniano alemo
Martinho Lutero (1483-1546), que logo encontrou eco em outros
clrigos e telogos, alm do apoio de governos de diversas regies
da Europa, principalmente principados alemes. Com isso, ainda
no sculo 16, surgiu outro grande lder protestante, o francs Joo
Calvino (1509-1564), que, apesar de discordncias teolgicas com
Lutero, levou o Protestantismo a novas terras e conquistas.

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Entretanto, no foi sem reaes da Igreja Catlica que o


Protestantismo cresceu. A Igreja de Roma promoveu o que se
convencionou chamar de "Contra-reforma", elaborada no famoso
Conclio de Trento (cidade italiana), ocorrido entre 1545 e 1563, no
qual foram reafirmados ou revistos diversos pontos teolgicos e,
principalmente, tomadas novas diretrizes polticas e prticas para
a manuteno do poderio do Papado.
Entre essas medidas, estavam a reorganizao da Inquisio
(que "combatia os hereges"), o estabelecimento de uma espcie
de comisso de censura que avaliaria o que deveria ou no ser
lido pelos catlicos, a criao da Ordem dos Jesutas (destinada
a divulgar e a promover o Catolicismo especialmente no "Novo
Mundo" a Amrica) e o combate ferrenho a qualquer forma de
Protestantismo.
Nesse cenrio ps-Contra-reforma, pode-se dizer que
o Barroco foi um movimento repleto de ambiguidades. Seus
artistas eram profundamente influenciados pelo Renascimento
e suas regras e, nesse sentido, possvel afirmar que o Barroco
carregava muito da tendncia "clssica". Porm, muitas regras
do Renascimento foram quebradas no Barroco em prol de uma
arte mais dramtica, teatral e exuberante, que apontasse para o
infinito e buscasse, sobretudo, fascinar.
Tais caractersticas podem ser percebidas inicialmente em
obras como Descida da Cruz, do italiano Caravaggio (1571-1610),
Figura 14, e, posteriormente, nas criaes de outros mestres,
como o flamengo Rubens (1577-1640), com a pintura tambm
denominada Descida da Cruz (Figura 15), e o espanhol Velzquez
(1599-1660), com Assuno da Virgem Maria (Figura 16).

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Figura 14 Descida da Cruz, de Caravaggio, 1600-1604, 300 x 203 cm.

Figura 15 Descida da Cruz, de Peter-Paul Rubens, 1610, 460 x 740 cm.

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Figura 16 Assuno da Virgem Maria, de Diego Velzquez, c. 1645, 178,5 x 134,5 cm.

De qualquer forma, houve grande rigidez no que diz


respeito aos cnones artsticos impostos pela Igreja Catlica aos
artistas, j que a Arte se tornou tambm, mais do que nunca,
atrativo, propaganda e instrumento da f. Passou-se a cercear
as "licenas poticas" dos artistas, em muitos casos controlando
a Arte "teologicamente" (com consultores indicando o tipo de
composio e as cores que deveriam ser usadas, por exemplo).
Tal rigidez coibiu um pouco a tendncia "sensualista" do
Maneirismo, at ento o estilo preferido da nobreza, e transformouse em seriedade e monumentalidade pictricas, passando a ser
adotada tambm pelas cortes. No caso da corte francesa, o Barroco
foi abraado com tal fora que acabou se tornando o estilo "oficial"
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Esttica I

de Lus XIV no sculo 17, guiando a construo de monumentos,


como o famoso Palcio de Versalhes, e, principalmente, o ensino
das artes, surgindo o chamado "Academicismo".
O Palcio de Versalhes o maior do mundo, smbolo mximo
do que foi o Antigo Regime francs e do Absolutismo europeu.
Foi erguido a partir de 1664, durante o reinado de Lus XIV, que
procurava uma nova sede de poder no muito distante, porm
isolada de Paris, que crescera desordenadamente, "inchara-se"
em termos de populao e era foco de distrbios populares e,
eventualmente, de epidemias e crises polticas. O local escolhido
foi uma antiga residncia de caa, que deu lugar a um conjunto
arquitetnico monumental, com 700 quartos, 1250 lareiras, 700
hectares de parque entre vrios outros nmeros impressionantes.
A vista dos jardins do Palcio de Versalhes est ilustrada nas
Figuras 17 e 18.

Figura 17 O Palcio de Versalhes visto dos jardins.

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Figura 18 Vista de jardins do Palcio de Versalhes.

A Figura 19 ilustra a "Galeria dos Espelhos" localizada no


Palcio de Versalhes.

Figura 19 A Galeria dos Espelhos, no Palcio de Versalhes.


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Esttica I

Durante o reinado de Lus XIV, a Academia Francesa de


Belas Artes, chefiada pelo pintor Charles Le Brun, tornou-se no
apenas a principal instituio de ensino de arte da Europa, mas
tambm o rgo difusor (e, pode-se dizer, "ditador") das regras do
que era considerado "a boa arte". Surgiu, ento, a expresso "arte
acadmica", que passou a designar, at o advento do Modernismo,
toda arte adepta de rgidos padres formais ligados, de uma ou
outra maneira, ao classicismo (mesmo que pertencentes a outras
escolas, como o Barroco, por exemplo).
A Figura 20 ilustra a obra Lus XIV, do pintor Charles Le Brun.
Observe.

Figura 20 Lus XIV, de Charles Le Brun.

Se na Frana o absolutismo governamental intervinha em


todos os setores da sociedade, inclusive na Arte, ditando regras

U4 Esttica e Sociedade: Novos Olhares para a Arte

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como um verdadeiro "cdigo penal", em outras regies da Europa


o Barroco tambm vingou, mas com nfase em aspectos bastante
diferentes.
Foi o caso do Barroco nos pases protestantes. O Protestantismo coibia as imagens de cunho religioso, influenciando a Arte
das regies que o adotaram. Alm disso, em muitos pases protestantes, especialmente na Holanda, a burguesia ganhou uma enorme fora, capaz de sobrepujar a da nobreza. A conjuno desses
fatores promoveu uma arte que representava os valores e o cotidiano e, muitas vezes, - em contraste com a riqueza ostentatria
do Barroco dos pases catlicos -, a simplicidade e a sobriedade da
burguesia protestante, principal compradora da arte de l.
Surgem, ento, obras de formato menor, ligadas aos valores
e "simplicidade" da burguesia. Pode-se perceber essa inovao,
por exemplo, nas obras de Vermeer (1632-1675), como mostra a
Figura 21, e, de certa forma, nas obras de Rembrandt (1606-1669),
Figura 22, que tambm traziam muito da grandiloquncia e das
atmosferas escurecidas e misteriosas do Barroco.

Figura 21 A leiteira, de Vermeer, c. 1660, 45,5 x 41 cm.


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Esttica I

Figura 22 A aula de anatomia do professor Tulp, de Rembrandt, 1632, 169,5 x 216,5 cm.

Assim, como vimos, a arquitetura e a escultura barroca brasileira ilustram a importncia das teorias estticas dos sculos 17
e 18.

7. questes autoavaliativas
tes:

Terminando esta unidade, reflita sobre as seguintes ques-

1) Podemos dizer que na Arte e na Filosofia renascentistas o grande parmetro


ou medida de todas as coisas era o homem ou Deus, como ocorrera na Idade
Mdia? Justifique sua resposta.
2) H alguma relao entre o crescimento das cidades, a ascenso da burguesia
e o surgimento do pensamento renascentista? Justifique sua resposta.
3) Em que sentido podemos associar a arte barroca e a perseguio a alguns
cientistas e filsofos s ideias revolucionrias como a tomada de posio da
igreja catlica em relao Reforma Protestante?

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8. CONSIDERAES FINAIS
Nesta unidade, conhecemos a Arte e a Filosofia da Arte na
Renascena e nos sculos 16 e 17, quando ocorreram os movimentos Maneirista e Barroco.
Percebemos que com o Renascimento teve incio no pensamento e na arte ocidentais uma nova fase: a revalorizao do homem como centro e medida de todas as coisas e o racionalismo
como um de seus principais pilares.
Vimos tambm que, tanto nos momentos de maior estabilidade histrica quanto nas etapas de grandes mudanas, toda reviravolta que ocorre na Arte tem reflexos na Esttica e vice-versa,
sendo ambas instncias inseparveis.
Esperamos que voc tenha aprendido bastante e, principalmente, que tenha tido a curiosidade despertada para o riqussimo
mundo da Arte e da Esttica.

9. E-REFERNCIAS
Lista de figuras
Figura 1 Mona Lisa, Leonardo da Vinci, c. 1505. Disponvel em:
<http://www.manchester.lib.mi.us/images/Mona_Lisa.jpg>. Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 2 A ltima Ceia, Leonardo da Vinci, 1495-98, afresco. Disponvel em: <http://
upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_
The_Last_Supper_(1495-1498).jpg>. Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 3 Projeto de mquina voadora, Leonardo da Vinci, 1487. Disponvel em: <http://
cfs5.tistory.com/image/19/tistory/2008/05/03/01/41/481b444f14374>. Acesso em: 2
mar. 2011.
Figura 4 Estudo de anatomia, Leonardo da Vinci. Disponvel em: <http://
historinhasdemedicina.blogspot.com//2011/08/leonardo-da-vinci-o-anatomista>.
Acesso em: 25 fev. 2012.
Figura 5 O nascimento de Vnus, Botticelli, 1483, 172,5 x 278,5 cm. Disponvel em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/Sandro_Botticelli_046.jpg>.
Acesso em: 2 mar. 2011.

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Esttica I

Figura 6 Davi, Michelangelo, 1504, 4,1 m (alt.). Disponvel em: <http://upload.wikimedia.


org/wikipedia/commons/d/d5/David_von_Michelangelo.jpg>. Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 7 A Escola de Atenas, Rafael, 1506-1510, 5 x 7 m. Disponvel em: <http://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Sanzio_01.jpg>. Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 8 O casal Arnolfini, Jan van Eyck, 1434, leo sobre madeira, 82 x 60 cm. Disponvel
em: <http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Jan_van_Eyck_001.jpg>.
Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 9 Afrescos no teto da Capela Sistina, Michelangelo, 1508-1512. Disponvel em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Lightmatter_Sistine_Chapel_
ceiling.jpg>. Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 10 A criao de Ado, afresco no teto da Capela Sistina, Michelangelo, 1508-1512.
Disponvel em: <http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/God2-Sistine_
Chapel.png>. Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 11 Juzo Final, Michelangelo, afresco na Capela Sistina, 1534-41, 13,7 x 12,2 m.
Disponvel em: <http://thumb.mais.uol.com.br/35424.jpg?ver=1>. Acesso em: 25 fev.
2012.
Figura 12 O enterro do Conde de Orgaz, El Greco, 1586-88, 480 x 360 cm. Disponvel
em:
<http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/El_Greco_-_The_Burial_
of_the_Count_of_Orgaz.JPG>. Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 13 Paraso, Tintoretto, 1579, 143 x 362 cm. Disponvel em: <http://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/9/90/Jacopo_Tintoretto_026.jpg>. Acesso em: 2
mar. 2011.
Figura 14 Descida da Cruz, Caravaggio, 1600-1604, 300 x 203 cm. Disponvel em: <http://
en.academic.ru/pictures/enwiki/77/Michelangelo_Caravaggio_052.jpg>. Acesso em: 2
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Figura 15 Descida da Cruz, Peter-Paul Rubens, 1610, 460 x 740 cm. Disponvel em: <http://
d1shzm2uca9f83.cloudfront.net/large/rubens_oprichting.jpg>. Acesso em: 2 mar. 2011.
Figura 16 Assuno da Virgem Maria, Diego Velzquez, c. 1645, 178,5 x 134,5 cm. Disponvel
em: <http://www.easypedia.gr/el/images/shared/b/b6/Diego_Vel%C3%A1zquez_012.
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