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Orquestra

Sinfnica
do Porto Casa da Msica
Peter Rundel direco musical
Horcio Ferreira clarinete
Sarah Wegener soprano

1 PARTE

Richard Wagner
Abertura de O Navio Fantasma (1839-41;c.10min.)
Carl Maria von Weber
Concerto para clarinete e orquestra n 1, em F menor, op.73
(1811;c.21min.)

1. Allegro
2. Adagio ma non troppo
3. Rondo: Allegretto

2 PARTE

Jrg Widmann
Labyrinth III, para soprano e orquestra (201314;c.50min.)
Estreia em Portugal; encomenda da Casa da Msica, Vara Amsterdam
e Westdeutscher Rundfunk

17:15 Cibermsica
Palestra prconcerto por Daniel Moreira

21 Fev 2015
18:00 Sala Suggia
ANO ALEMANHA

Na impossibilidade de contar com a presena do solista


Jrg Widmann, por motivos de sade, a Casa da Msica
agradece a Horcio Ferreira a disponibilidade para
interpretar o Concerto de Weber, ltima hora, com a
Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica.

MECENAS ORQUESTRA SINFNICA


MECENAS DAS ENCOMENDAS

COM O APOIO DE

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

PATROCINADOR OFICIAL ANO ALEMANHA

PATROCINADOR ANO ALEMANHA

Desesperada, Senta atirase ento do alto de


uma falsia, unindose ao Holands na morte
e assim permitindo a sua libertao. Tal como
noutra pera mais tardia Tristo e Isolda
tambm aqui o amor redime, mas s fora
(para alm) deste mundo.
Assim, as partes mais agitadas e tem
pestuosas da msica associam
se tr
gica (eerrante) sina do Holands, e evocam
ainda as tempestades martimas a que est
constantemente sujeito; j as partes mais
lricas representam a figura apaziguante de
Senta e a redeno do Holands pelo Amor.
Destacam
se, em particular, dois temas
musicais, apresentados logo no incio da obra:
primeiro, uma melodia rtmica e impetuosa
nas trompas (efagotes), acompanhada por
desenhos enrgicos, rpidos e instveis nas
cordas o chamado tema do Holands;
depois, uma melodia doce no corne ingls e
no obo (mais tarde tambm ouvida noutros
instrumentos), acompanhada por sonorida
des quentes e delicadas nos sopros o cha
mado tema da redeno. Depois de uma
seco central mais instvel, os dois temas
principais voltam no final da Abertura, mas
com um claro predomnio do tema da reden
o, agora transfigurado, com um carcter
triunfal, representando a vitria dos amantes,
reunidos na morte.
A pera foi composta entre 1839 e 1841,
num perodo em que Wagner vivia em Frana.
Na sua estreia, a 2 de Janeiro de 1843, em
Dresden, foi bastante mal recebida. S mais
tarde seria reconhecida, ao ponto de se tor
nar a pera mais antiga de Wagner que faz
actualmente parte do cnone das salas de
pera (astrs primeiras peras, anteriores
a ONavio Fantasma, so muito raramente
tocadas).

Richard Wagner
LEIPZIG, 1813 VENEZA, 1883

Abertura de O Navio Fantasma



Desde a segunda metade do sculo XVIII que
se generalizou a prtica de dar a ouvir algu
mas das melodias e temas principais de uma
pera logo no decurso da respectiva Aber
tura, como que fazendo um resumo da msica
ainda por vir, introduzindonos aco dra
mtica e preparandonos para o seu ambiente
expressivo. Na abertura de Don Giovanni, por
exemplo, Mozart apresenta alguns dos temas
musicais da pera e traa claramente a distin
o entre os dois mundos um cmico, outro
trgico que integram a aco.
O mesmo acontece na Abertura de
ONavio Fantasma, em que Wagner ope cla
ramente dois universos um agitado e tem
pestuoso, o outro lrico e amoroso, em
estreita articulao com a aco dramtica.
Tratase da histria do Holands voador,
um capito que, por ter invocado Sat, con
denado para toda a eternidade a percor
rer os mares no seu Navio Fantasma. De sete
em sete anos, porm, lhe permitido des
cer terra, sabendo que a maldio termi
nar caso encontre uma mulher que lhe seja
fiel. Numa dessas ocasies, encontra Senta
(atravs do seu pai, Daland), pedindo a sua
mo em casamento e dela obtendo o jura
mento de eterna fidelidade. Contudo, Erik o
anterior pretendente de Senta encara mal
tais juramentos e tenta demovla. O Holan
ds aparece a meio duma conversa entre eles
e convencese, erradamente, de que foi j
trado. Acreditando que a sua malfadada sina
jamais o abandonar, parte repentinamente.

em que Weber comps ainda um segundo


concerto. O primeiro concerto, em particu
lar, testemunha a prodigiosa inveno mel
dica do compositor e a sua capacidade para
definir ambientes expressivos contrastantes
(ao que no ser alheia a sua experincia e
comprovado sucesso no domnio da pera).
Evidencia, tambm, a sua imaginao tm
brica e sonora, tanto na explorao dos dife
rentes registos do clarinete (do mais grave ao
mais agudo) como da sua combinao com a
orquestra. Especial destaque merece o anda
mento lento, em cuja parte central Weber
combina o clarinete com trs trompas: um
efeito verdadeiramente original e atmosfrico,
certamente indito data da composio.
De acordo com as convenes, a obra
estruturase em trs andamentos, o primeiro e
o ltimo rpidos, o intermdio lento. O primeiro
andamento , de todos, o mais dramtico.
A introduo orquestral particularmente
impetuosa, sugerindo at um ambiente trgico.
O clarinete entra ento, lamentoso, mas muda
gradualmente de carcter, tornandose mais
activo, brilhante, virtuosstico. Depois disso,
o ambiente fica muito mais ligeiro e delicado,
com uma melodia doce no clarinete, sobre
um pano de fundo discreto nas cordas. E fica,
assim, lanado o mote para todo o andamento:
uma msica feita de constantes contrastes,
como se se estivessem apresentando diferen
tes personagens numa pera.
O segundo andamento tem uma estrutura
ternria (ABA). Na parte A, ouvimos um clari
nete lrico e sonhador, sobre um acompanha
mento simples nas cordas. A parte B contm
dois pequenos episdios, totalmente con
trastantes: primeiro, um momento um pouco
mais escuro e dramtico, com uma escrita
mais virtuosstica no clarinete; e, depois, a j
referida combinao do clarinete com trs

Carl Maria von Weber


EUTIN (HOLSTEIN), 1786 LONDRES, 1826

Concerto para clarinete e orquestra n1


Comparado com a maior parte dos instru
mentos da orquestra, o clarinete relativa
mente jovem. A primeira meno que lhe
feita surge em 1710, em Nuremberga, numa
nota de encomenda de um par de clarinetes
a um construtor de instrumentos musicais.
Pouco depois, entre 1712 e 1715, publicamse
em Amesterdo as primeiras partituras com
msica para este instrumento. At 1750, con
tudo, a utilizao do clarinete relativamente
espordica (apesar de importantes contri
butos de Vivaldi e Hndel). S na segunda
metade do sculo XVIII que se dissemina,
evidenciando-se os papis da Orquestra de
Mannheim (que teria dois clarinetistas desde
1758) e de Mozart, em especial pelas obras
que comps para o grande clarinetista Anton
Stadler. Entre elas destacase o Quinteto com
clarinete (de 1789) e o Concerto para clari
nete e orquestra (de 1791), tendo ambos deci
sivamente contribudo para o alargamento
dos recursos tcnicos do instrumento.
O aperfeioamento tcnico do clarinete
continuou no incio do sculo XIX, graas tam
bm, em parte, a colaboraes entre compo
sitores e instrumentistas: Spohr, por exem
plo, trabalhou com o clarinetista Hermstedt;
e Weber e Mendelssohn, ambos com Heinrich
Baermann. Estas colaboraes foram cruciais
para o desenvolvimento do instrumento, que
cada vez mais passou a ser um membro regu
lar e mesmo indispensvel da orquestra.
O concerto que hoje ouvimos data deste
perodo, mais especificamente de 1811, ano
4

trompas (sem dvida, uma das passagens


mais especiais de toda a obra).
O terceiro andamento , de todos, o mais
descontrado. A escrita do clarinete predo
minantemente brilhante e virtuosstica, acom
panhando
a a orquestra em jeito sempre
divertido. A meio do andamento, contudo, h
uma passagem mais lrica, que d ainda mais
destaque exuberante alegria da concluso.

nos convida a prestar mais ateno s qualida


des intrnsecas dos sons.
Se, a partir dos anos 70, voltaram or
questra abordagens mais meldicas e tradi
cionais, esta abordagem textural fez escola e
continua hoje a ser importante. Muitos com
positores, alis, combinam as duas. o caso
de Jrg Widmann, compositor ainda relati
vamente jovem (um dos mais brilhantes da
sua gerao), muito prolfico e verstil, que
estudou com algumas das figuras mais im
portantes da msica contempornea alem,
nomeadamente Henze, Goebbels e Rihm.
Widmann, na verdade, no s se compraz
em justapor esses dois mundos contrastan
tes em certas obras (como Antiphon), como
tambm tem obras de carcter mais exclu
sivamente meldico (como o Concerto para
violino) e outras de carcter mais exclusiva
mente textural (como LabyrinthIII, que hoje
ouvimos, em que quase no h melodias).
LabyrinthIII comea um pouco como o
exemplo citado de Atmosphres: uma sonori
dade longa e totalmente esttica, densa mas
suave, neste caso nas cordas (em harmni
cos). Depois disso e repentinamente a
msica muda por completo: em vez de cont
nua, fica descontnua e fragmentada; em vez
de uma sonoridade longa em todas as cordas,
aparecem intervenes soltas e breves em
pequenos grupos de instrumentos ou solis
tas; em vez de uma simultaneidade densa de
mais de 20 notas diferentes, todos os instru
mentos, nas suas intervenes sucessivas,
tocam a mesma nota. Logo a seguir, medida
que entram outros instrumentos as harpas
e os pianos, primeiro, o banjo e a percusso,
depois, os clarinetes, com notas muito graves,
mais frente a msica vai gradualmente
ficando mais densa e complexa. Assim fun
ciona esta msica: h contrastes e progres

Jrg Widmann
MUNIQUE, 1973

Labyrinth III, para soprano e orquestra


No final da dcada de 1950 e durante toda a
dcada de 1960, a orquestra foi palco de uma
verdadeira revoluo. Com as primeiras obras
orquestrais de compositores como Ligeti,
Penderecki e Lutoslawski, em particular, sur
gia uma msica completamente nova: uma
msica de texturas ou blocos de som, em vez
de temas ou melodias. Atmosphres de Ligeti,
por exemplo, comeava com uma longussima
sonoridade, totalmente esttica, com intensi
dade sonora mnima mas densidade mxima
(uma nota diferente para cada instrumento).
Mais frente, mantendo sempre um mximo
de intensidade sonora, quatro flautins subiam
gradualmente at ao extremo do registo agudo
e, ento, passvamos repentinamente para
o extremo do registo grave, com seis contra
baixos. Tudo isso, sempre, sem qualquer vis
lumbre de melodia. Em suma, tratase de uma
msica em que o que conta o jogo entre dife
rentes texturas (ou sonoridades), cada uma
delas caracterizada por uma determinada cor
sonora (em funo dos instrumentos utiliza
dos), por ser mais ou menos densa, mais aguda
ou mais grave, mais ou menos intensa e que
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ses, como na msica tradicional, mas no


entre temas ou melodias, antes entre texturas
ou blocos de som.
S depois de todos os instrumentos terem
entrado, e j vrios minutos de msica terem
decorrido, que, finalmente, se ouve a voz
solista (curiosamente cantando do meio do
pblico). Alis, apesar de ser solista, a voz
intervm relativamente pouco, o que no deixa
de ser pouco convencional e surpreendente,
s por isso criando uma certa tenso.
Ao longo da obra, a maior parte das inter
venes vocais no tem texto, mas apenas
vogais ou outros sons (cuja escolha espec
fica muitas vezes deixada ao critrio da exe
cutante). Assim, a voz usada mais pela sua
dimenso fontica do que semntica, mais
pela sua capacidade de produzir sons (que
interagem com os da orquestra) do que de
produzir sentidos atravs da palavra. Mesmo
assim, aos poucos, a palavra comea a sur
gir. Primeiro, repetindo slabas sem sentido,
depois palavras soltas (como Komm); no fim,
ouvese enfim uma frase completa: Eu sou o
teu Labirinto, numa citao de Nietzsche. O
texto entra ento em ressonncia com o ttulo
da obra, levando
nos talvez, retrospectiva
mente, a interpretar a pea como uma longa
tentativa, da parte da cantora, de se libertar
de um labirinto ameaador, representado pela
prpria orquestra. Alis, esta obra completa
uma trilogia de peas intituladas Labirinto, evi
denciando a importncia desta temtica para
o compositor.
Um aspecto da escrita vocal, contudo,
mantmse sempre inalterado: o virtuosismo.
Seja pela velocidade, seja pela utilizao fre
quente do registo extremamente agudo, seja
pelos saltos repentinos entre registos opos
tos, uma obra que coloca grandes desafios
ao intrprete. Sarah Wegener a soprano que

estreou a obra em 2014 e que a interpreta hoje


tambm confessou inclusivamente que a
pea incrivelmente difcil e que, na estreia,
tinha os nervos em franja, at pelo pouco
tempo que teve para trabalhar a obra. E acres
centou: Tnhamos to pouco tempo para tra
balhar que Jrg Widmann me ligou e passmos
trs horas a percorrer juntos a partitura. Prati
cmos, literalmente, pelo telefone! (citado em
http://en.karstenwitt.com/magazine).
Em geral, a obra bem representativa do
estilo de Widmann: pela energia constante
da msica; pela explorao dos extremos
tanto de registo (sobretudo sons muito graves)
como de intensidade; e pela busca de novas
sonoridades at pelo facto de colocar na
orquestra instrumentos pouco habituais, como
o caso, nesta obra, do banjo e de dois tipos
de cimbalo (um hngaro, o outro bielorusso).
Interessante tambm o papel especialmente
importante do clarinete com partes verda
deiramente solistas, da parte de um compo
sitor que tambm um clarinetista virtuoso.
Widmann , alis, dos poucos msicos actuais
que combina, ao mais alto nvel, uma carreira
de instrumentista e compositor.
Esta obra resulta de uma coencomenda
internacional da Westdeutscher Rundfunk
de Colnia, do Vara Amsterdam e da Casa
da Msica, tendo tido a estreia absoluta em
Janeiro de 2014, em Colnia, nova execuo
em Amesterdo, em Setembro, e agora a sua
estreia portuguesa.
DANIEL MOREIRA, 2015

agrupamento em importantes festivais euro


peus. Com a aclamada produo Ring Saga, o
ensemble fez digresses em Portugal, Frana
e Luxemburgo na temporada de 2011/12.
Peter Rundel recebeu numerosos prmios
pelas suas gravaes de msica do sculo XX,
incluindo por vrias vezes o prestigiante Preis
der Deutschen Schallplattenkritik, o Grand
Prix du Disque, o ECHO Klassik e uma nomea
o para o Grammy Award. Recentemente
recebeu o CarlOrff Preis (Prometheus junta
mente com o encenador Heiner Goebbels).
Depois de abrir a temporada de 2014/15
no Festival de Lucerna, Peter Rundel rea
lizou uma digresso a Bruges com a Sin
fnica WDR de Colnia, no Outono. Como
convidado, dirige tambm a Sinfnica da
Rdio de Viena, a Filarmnica do Luxem
burgo e a Sinfnica do Porto Casa da Msica,
bem como o Ensemble Resonanz, Colle
gium Novum Zrich, Plural Ensemble Madrid,
Asko|Schnberg Ensemble (numa digresso
pela Holanda e Blgica) e musikFabrik, com
o qual se apresenta no Concertgebouw de
Amesterdo. Ser retomado o bemsucedido
projecto Massacre (Wolfgang Mitterer) com o
Remix Ensemble. Ir tambm dirigir a estreia
mundial da nova pera de Hctor Parra,
Wilde, no Schwetzinger Festspiele.

Peter Rundel direco musical


A profundidade da sua abordagem a partitu
ras complexas de todos os estilos e pocas,
a par de uma grande criatividade dramatr
gica, tornou Peter Rundel um dos maestros
mais requisitados pelas principais orquestras
europeias. Dirigiu estreias mundiais de pro
dues na pera do Estado da Baviera, Fest
wochen de Viena, pera Alem de Berlim e
Festival de Bregenz. O seu trabalho na pera
inclui o repertrio tradicional e tambm pro
dues de teatro musical contemporneo
inovador como Donnerstag do ciclo Licht de
Stockhausen, Massacre de Wolfgang Mitterer
e as estreias das peras Nacht de Georg Frie
drich Haas, Ein Atemzug die Odyssee de
Isabel Mundry e Das Mrchen e La Douce de
Emmanuel Nunes.
Peter Rundel nasceu em Friedrichshafen,
Alemanha, e estudou violino com Igor Ozim e
Ramy Shevelov em Colnia, Hanver e Nova
Iorque, e direco com Michael Gielen e Peter
Etvs. O compositor Jack Brimberg foi tam
bm um dos seus mentores em Nova Iorque.
Entre 1984 e 1996, integrou como violinista a
formao do Ensemble Modern, com o qual
mantm uma relao prxima como maes
tro. Na rea da msica contempornea tem
desenvolvido colaboraes com o Ensem
ble Recherche, Asko|Schnberg Ensemble
e Klangforum Wien. convidado regular do
Ensemble Resonanz, Ensemble intercontem
porain e musikFabrik.
Foi Director Artstico da Orquestra Filar
mnica Real da Flandres e o primeiro Director
Artstico da Kammerakademie de Potsdam.
Em 2005 tornouse maestro titular do Remix
Ensemble Casa da Msica no Porto, e desde
ento tem obtido grande sucesso com este
7

Claro, para a GDA/RDP. Actuou nos Festivais


de Guimares, Espinho, Prncipe de Astrias
e Pvoa de Varzim, Festival de Clarinetes do
Do, Cistermusica, Festival ao Largo e Con
gresso Mundial de Clarinete.
Foi solista com a Orquestra de Clarine
tes de Almada, Banda Amigos da Branca,
Orquestra Prncipe das Astrias e Orquestra
Gulbenkian.

Horcio Ferreira clarinete


Horrio Ferreira, um dos jovens clarinetis
tas mais promissores da sua gerao, iniciou
o seu percurso musical na Sociedade Filar
mnica Lealdade Pinheirense aos 8 anos.
Estudou no Conservatrio de Msica de
Coimbra (com Henrique Pereira), na Escola
Profissional de Msica de Espinho (com Lus
Carvalho) e licenciou-se na Escola Supe
rior de Msica e das Artes do Espectculo,
na classe de Antnio Saiote. Actualmente
aprofunda os estudos em Madrid na Escuela
Superior de Musica Reina Sofia sob orienta
o de Enrique Prez Piquer e Michel Arrig
non. bolseiro da Fundacin Albniz, Funda
cin Carolina e Fundao Gulbenkian.
Obteve diversos primeiros prmios em
concursos como o Prmio Jovens Msicos
Nvel Mdio, Concurso da Costa Azul e Ter
ras de La Salette, e foi finalista no Young
Artists Competi
tion (Kansas City) e Con
curso Internacional Gioseppe Tassis (Milo).
Recentemente foi galardoado no prestigiado
Concours Debussy de clarinete (Paris), com a
melhor interpretao da Premire Rhapsodie
de Debussy, e com o 1 Prmio na 28 edio
do Prmio Jovens Msicos Nvel Superior,
tendo-lhe sido atribudo tambm o Prmio
Maestro Silva Pereira Jovem Msico do Ano
2014.
Horcio Ferreira um dos principais refor
os da Orquestra Sinfnica Portuguesa e da
Orquestra Filarmonia das Beiras aps con
curso pblico. tambm membro funda
dor da Banda Sinfnica Portuguesa e integra
a Orquestra XXI. Colaborou com a Orques
tra Gulbenkian, Orquestra Clssica de Espi
nho e com a Orquestra Sinfnica da Pvoa
de Varzim. Gravou a obra Submundo, de Sara
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Sarah Wegener comeou a temporada de


2014/15 em Colnia, interpretando ATTHIS
de Georg Friedrich Haas com o ensemble mu
sikFabrik. Aps a estreia aclamada da obra
LabyrinthIII de Jrg Widmann, em Janeiro
de 2014, com a Sinfnica WDR na Philharmo
nie de Colnia, apresentaa com a Orques
tra da Rdio Holandesa dirigida por Emilio
Pomrico (Congertgebouw de Amesterdo)
e com a Orquestra Sinfnica do Porto Casa
da Msica e Peter Rundel (Casa da Msica).
Canta as Quatro ltimas Canes de Richard
Strauss com a Recreation Grosses Orches
ter Graz e Michael Hofstetter (Styriarte Graz),
e o Stabat Mater de Dvok com a Orques
tra dos Campos Elsios, Colleguium Vocale
Gent e Philippe Herreweghe (pera de Di
jon). Ainda nesta temporada, estreiase com
a Sinfnica da Rdio de Hamburgo NDR e o
maestro Thomas Hengelbrock, interpretando
Dunkle Saiten de Jrg Widmann, e no Festival
RheinVokal 2015 da SWR com lieder de Haas,
Schumann e Berg.

Sarah Wegener soprano


A soprano angloalem Sarah Wegener uma
artista requisitada nos domnios da pera,
concerto, msica de cmara, lied e msica
contempornea. Tem sido convidada do Fes
tival SchleswigHolstein, Festival de Ludwigs
burg, Dialoge Salzburg, Tonhalle de Dssel
dorf, Alte Oper de Frankfurt, De Doelen de
Roterdo, Bozar de Bruxelas, Konzerthaus de
Berlim e De Singel de Anturpia.
Tem desenvolvido parcerias duradou
ras no mbito da msica contempornea,
pera e oratria. Cantou Polyxena de Louis
Thodore Gouvy e estreouse como Agathe
em Der Freischtz de Weber com o maestro
Michael Hofstetter. Sob direco de Frieder
Bernius, interpretou um vasto repertrio de
concerto, actuando no Festival de Msica de
Rheingau (Cenas de Fausto de Schumann),
Schloss Solitude (Eurdice em Orfeo ed Euridice de Gluck), na ustria e Holanda (Missa
em D menor de Mozart) e no Festival Bach
em Leipzig (Lazarus de Schubert). A sua dis
cografia inclui Die stumme Serenade de
Korngold para a editora CPO, Petite Messe
solennelle de Rossini dirigida por Tonu Kal
juste para a Carus e um CD com a Orquestra
da Rdio de Estugarda e Heinz Holliger para a
Hnssler Classic.
Em 2011 desempenhou o papel princi
pal Nadja na estreia mundial da pera Bluthaus de Georg Friedrich Haas em Bona, que
lhe mereceu uma nomeao para Cantor do
Ano pela revista Opernwelt. A sua colabora
o com Haas prosseguiu no Festival SWR de
Schwetzingen, em 2013, com duas estreias
mundiais a pera Thomas e uma obra para
quarteto de cordas e soprano, Dido.

sentao regular do repertrio sinfnico, a


orquestra demonstra a sua versatilidade com
abordagens aos universos do jazz, fado ou
hiphop, ao acompanhamento de projeco
de filmes e aos concertos comentados, bem
como a diversas aces educativas, incluindo
o projecto AOrquestra vai escola, work
shops de composio para jovens compo
sitores e a masterclasses de direco com o
maestro Jorma Panula.
A interpretao da integral das sinfonias
de Mahler marcou as temporadas de 2010 e
2011. Em 2011, o lbum Follow the Songlines,
gravado com Mrio Laginha e Maria Joo
com David Linx e Diederik Wissels, ganhou a
categoria de Jazz dos prestigiados prmios
Victoires de la musique, em Frana. Em 2013
foram editados os concertos para piano de
LopesGraa pela editora Naxos. A gravao
ao vivo com obras de Pascal Dusapin foi Esco
lha dos Crticos 2013 na revista Gramophone.
Em 2014 surgiu o CD monogrfico de Luca
Francesconi com gravaes ao vivo na Casa
da Msica. Na temporada de 2014, a Orques
tra interpretou uma nova obra encomendada
a Harrison Birtwistle, no mbito das celebra
es do 80 aniversrio do compositor.
A origem da Orquestra remonta a 1947, ano
em que foi constituda a Orquestra Sinfnica
do Conservatrio de Msica do Porto, que
desde ento passou por diversas designaes.
Engloba um nmero permanente de 94 ins
trumentistas, o que lhe permite executar todo
o repertrio sinfnico desde o Classicismo ao
Sculo XXI. parte integrante da Fundao
Casa da Msica desde Julho de 2006.

ORQUESTRA SINFNICA
DO PORTO CASA DA MSICA
Baldur Brnnimann maestro titular
Leopold Hager maestro convidado principal
A Orquestra Sinfnica do Porto Casa da
Msica tem sido dirigida por reputados maes
tros, de entre os quais se destacam Baldur
Brnnimann, Olari Elts, Leopold Hager, Michail
Jurowski, Christoph Knig (maestro titular no
perodo 20092014), Andris Nelsons, Vasily
Petrenko, Emilio Pomrico, Jrmie Rho
rer, Peter Rundel, Michael Sanderling, Tugan
Sokhiev, John Storgrds, Joseph Swen
sen, Gilbert Varga, Antoni Wit, Takuo Yuasa,
Lothar Zagrosek, Peter Etvs ou Ilan Volkov.
Entre os solistas que colaboraram recente
mente com a orquestra constam os nomes de
Midori, Viviane Hagner, Natalia Gutman, Truls
Mrk, Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Ana
Bela Chaves, Felicity Lott, Christian Lindberg,
Antnio Meneses, Simon Trpeski, Sequeira
Costa, JeanEfflam Bavouzet, Lise de la Salle,
Cyprien Katsaris, Alban Gerhardt, Pierre
Laurent Aimard ou o Quarteto Arditti. Diver
sos compositores trabalharam tambm com
a orquestra, no mbito das suas residncias
artsticas na Casa da Msica, destacando
se os nomes de Emmanuel Nunes, Jonathan
Harvey, Kaija Saariaho, Magnus Lind
berg,
Pascal Dusapin, Luca Francesconi, Unsuk
Chin, Peter Etvs e Helmut Lachenmann.
A Orquestra tem vindo a incrementar as
actuaes fora de portas. Nas ltimas tem
poradas apresentouse nas mais prestigia
das salas de concerto de Viena, Estrasburgo,
Luxemburgo, Anturpia, Roterdo, Vallado
lid, Madrid e no Brasil, e regularmente con
vidada a tocar em Santiago de Compostela e
no Auditrio Gulbenkian. Para alm da apre
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Violino I
David Stewart*
Jos Pereira*
Radu Ungureanu
Vadim Feldblioum
Tnde Hadadi
Evandra Gonalves
Jos Despujols
Roumiana Badeva
Emlia Vanguelova
Ianina Khmelik
Alan Guimares
Vladimir Grinman
Andras Burai
Ana Madalena Ribeiro*
Violino II
Nancy Frederick
Lilit Davtyan
Jos Paulo Jesus
Mariana Costa
Pedro Rocha
Vtor Teixeira
Francisco Pereira de Sousa
Jos Sentieiro
Domingos Lopes
Germano Santos
Nikola Vasiljev
Paul Almond
Viola
Javier Lpez*
Anna Gonera
Rute Azevedo
Emlia Alves
Jean Loup Lecomte
Francisco Moreira
Mateusz Stasto
Hazel Veitch
Biliana Chamlieva
Theo Ellegiers

Violoncelo
Vicente Chuaqui
Feodor Kolpachnikov
Gisela Neves
Hrant Yeranosyan
Bruno Cardoso
Sharon Kinder
Aaron Choi
Vanessa Pires*
Contrabaixo
Wolfgang Gttler*
Joel Azevedo
Nadia Choi
Tiago Pinto Ribeiro
Altino Carvalho
Slawomir Marzec
Flauta
Ana Maria Ribeiro
Angelina Rodrigues
Ana Rita Oliveira*
Alexander Auer
Obo
Tams Bartk
EldevinaMaterula
Clarinete
Lus Silva
Carlos Alves
Antnio Rosa
Gergely Suto
Fagote
Gavin Hill
Robert Glassburner
Pedro Silva
Vasily Suprunov

Trompa
Eddy Tauber
Jos Bernardo Silva
Hugo Carneiro
Hugo Sousa*
Bruno Rafael*
Pedro Fernandes*
Trompete
Srgio Pacheco
Rui Brito
Trombone
Severo Martinez
David Silva*
Joaquim Rocha*
Tuba
Srgio Carolino
Tmpanos
Bruno Costa
Percusso
Bruno Costa
Paulo Oliveira
Harpa
Ilaria Vivan
Bleuenn Le Friec*
Piano
Lus Filipe S*
Vtor Pinho*
Guitarrn/Banjo/
Ctara/Bandurria
Wilhelm Bruck*
Cimbalo
Olga Mishula*
*instrumentistas convidados

MECENAS PROGRAMAS DE SALA

MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL
CASA DA MSICA