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El miedo escénico

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El miedo escénico
Detalles
Es muy habitual que el nivel interpretativo en el escenario baje bastante con respecto al de la clase, por este motivo he decidido escribir éste
artículo que pretende ser un compendio de algunos consejos que llevo escuchando durante muchos años de los mejores intérpretes que he
conocido, y en relación a lo anteriormente expuesto opino:
“Si la música está pensada para compartirla con otros ¿Por qué tenemos tanto miedo a las actuaciones en público?”
“El llamado miedo escénico está asociado a la angustia que produce el hacer el ridículo en público y compromete el autoestima y la
confianza”

Matriculación

1.­ Visión general

Agrupaciones

Cualquier situación en la que se toque y se esté nervioso es una actuación y debe tratarse como tal.

Exámenes
Erasmus

Actividades

Se esté interpretando para una multitud de trescientos o de tres, para el profesor o para un amigo, o incluso para una grabadora o audiencia
imaginaria, en el momento que es consciente de que se está siendo escuchado, se está actuando y se tiene la oportunidad de practicar las
habilidades de actuación.

Cursos de Formación "Rafael
Orozco" (antes Córdoba Cultural
2016)

Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto nos convierte en músicos incompletos.

Otros cursos

Una cosa es la capacidad que se tiene de actuación y otra es la capacidad de tocar el instrumento; una siempre va a la zaga de la otra.

Conciertos

La  parte  negativa  es  que  casi  nunca  se  interpreta  tan  bien  en  el  escenario  como  en  la  habitación  de  estudio.  La  parte  positiva  es  que
conforme  se  aumenta  la  capacidad  de  tocar  en  la  habitación  de  estudio,  la  capacidad  de  actuación  sobre  el  escenario  también  se

Audiciones

 en el interior. Se puede aprender a tocar en el escenario haciendo una escala.Otras Revista Musicalia Musicalia Número 1 Musicalia Número 2 Musicalia Número 3 Musicalia Número 4 Musicalia Número 5 Alumnos Recursos Enlaces Zona multimedia Galería de fotos Recortes de prensa incrementa proporcionalmente.  Trabajar para mejorar la capacidad técnica sólo como medio de lograr una mayor expresividad.  Dedicarse a disfrutar uno mismo y por consiguiente hay que centrarse en la música. simplemente es una oportunidad para compartir el placer de la música con otros y hay  que  recordar  que  en  muchas  culturas  se  consideran  el  escuchar  música  y  las  actuaciones  como  una  experiencia  religiosa.  Si se puede. Hay que esforzarse mucho para mantener y mejorar el nivel medio de actuación. llegando ocasionalmente a niveles de grandeza.  No  hay  estrés  fuera  de  uno  mismo. No  se  debe  estudiar  solo  para  saber  como  se  toca  una  obra. Hay que disfrutar del nivel en el que es está ahora mismo mientras se siga avanzando. (parece su profesión). es cierto que en cada ocasión hay que esforzarse. Cuando se actúa. Una técnica impresionante sólo debe ser un medio para conseguir un fin musical. No se debe proyectar las inseguridades en el público que escucha; ellos no las quieren.  ni  es  una oportunidad para hacer alarde del ego o para hundirlo.  Tener  en  cuenta  las  críticas  constructivas  que  los  amigos  y  profesores  expresen. 8. no impresionar a nadie: “Uno debe enorgullecerse por lo que hace” . No hay que esperar que toda actuación sea la mejor. para dar. El público está ahí para disfrutar de la música.  Los  problemas  de  actuación  son  completamente  internos. 2. 5. La verdadera competición es con uno mismo.  sino  que  se  debe  aprender  a  cómo  actuarla  y  por  lo  tanto  a  expresarla  y .  y  este pensamiento debe mantenernos en el camino correcto.  Recordar que hay que ser un artista. 3. Hay que ignorarlos.  pero  se  deben  ignorar  las  críticas  destructivas procedentes de gente insegura de sí misma o que simplemente no le gustas y quieren hacer daño. aunque  no  tanto  para  alcanzar  la  perfección  sino  para  conseguir  consistencia. y se debe tener en cuenta lo siguientes puntos: 1. 4.  Hay  que  confrontar  la  ansiedad  de actuación y tratarla en la mente. Si se intenta tocar por encima de la capacidad de actuación (aunque se esté dentro de los límites de dominio del instrumento) nunca se progresará como intérprete sobre el escenario.  A veces hay gente esperando el momento para criticar y perjudicar. Cualquiera que venga a la actuación a escuchar los errores en vez de a disfrutar de la experiencia musical es más digno de pena que de temor. No se debe tratar de competir con otros o compararse con ellos excepto si es para estimular el propio deseo de mejorar. la audiencia no sabe (a menos que se proyecte el descontento) si se está en una parte fácil o difícil. En  la  actuación  uno  deber  ser  consciente  de  lo  que  está  haciendo  y  no  se  trata  de  hacer  un  juicio  de  valor  de  uno  mismo.  Mantener  la  concentración  en  las  cuestiones  técnicas  a  vencer  en  cada  obra. no un atleta. y hay que tener siempre muy presente que sobre el escenario no hay ninguna pieza fácil. de modo que hay que hacerle disfrutar. 6. nos debemos liberar de la preocupación por las expectativas poco realistas de los demás. Se debe usar la actuación como una oportunidad para el desarrollo. 7. Intentamos crear algo.  pero  sobre  todo  hay  que  centrarse  en  el  resultado musical que se quiere transmitir.  Hay  que  procurar  conseguir  un  buen  nivel  constante. algo que además no le preocupa.

 Como la ansiedad de actuación es un fenómeno puramente mental. 4. por lo tanto se debe realizar una evaluación honesta y volver sobre las zonas problemáticas.  Incluso aunque se haya realizado un pequeño desastre. Otro método de usar la visualización eficazmente es visualizar las actuaciones mismas. y tratar con los miedos donde realmente están.  frunce  el  seño.  No evocar errores anteriores.compartirla con los demás. ser capaz de visualizar la obra a tiempo con un metrónomo sin dudas ni errores. Nada resulta  más  desagradable  para  una  audiencia  que  alguien  que  al  final  de  la  pieza. “en la propia mente”. se debe aprender a recrear vívidamente en nuestra pantalla mental la experiencia de tocar frente a otros. 5.  se  queja  y  se  lamenta  de  su destino. 6. No detenerse a mitad y comenzar de nuevo. 2. Cuanta mayor precisión y de forma más vívida se pueda captar la experiencia de una actuación menos se tendrán que usar las actuaciones mismas como medio de trabajar las habilidades de actuación. Lo que se hace con ese nerviosismo es lo que determina si se es capaz . Hay que estar seguro de todas las partes que se componen las obras así que como tener claro los siguientes puntos: 1.  La estructura general de la pieza. especialmente sobre las conexiones de las áreas que se han trabajado individualmente.  El nombre de las notas y el solfeo. se debe terminar de forma sólida y darle a la última nota todo su valor.  No tener preocupaciones técnicas. 7. 3.­ Relajación Ponerse nervioso es la reacción natural al ser el centro de atención. No hacer falsos comienzos.  Y finalmente. 2. se debe tocar aplicando estas reglas: 1.  La digitación. 3.  Cuando se cometa un error.  Las melodías y acompañamientos. nos estamos abriendo a la inseguridad en la actuación. Lo que ha pasado. pasó. Cuando se interpreta una obra completa pueden aparecer problemas que a priori no existían. ¡El presente no existe! 3.  Una vez que se comience. 2.­ Visualización Visualización se entiende como la imaginación con rasgos visibles de algo que no se tiene a la vista. Después de que se domine la pieza técnicamente. hay que tocar toca la pieza hasta el final sin parar. ¡hay que seguir! Si paramos para corregir el error hemos cometido dos errores. Si no se pueden visualizar con confianza las obras que se van a interpretar.

  Se lleva a cabo centrándose en la respiración.  Un  intérprete relajado parece que se hace antes con su instrumento. Se debe hacer despacio y en respiraciones profundas. Como  práctica  diaria  hacer  la  regulación  de  la  respiración  y  la  relajación  del  cuerpo  antes  de  empezar  el  estudio. Pasaremos por tres estados de relajación: 1. Si uno no puede relajar los músculos conscientemente durante el estudio. Halla un nuevo músculo para relajar en cada sesión. tampoco podrás hacerlo en el escenario.). no puedo estar nervioso" es igualmente erróneo. En estas actuaciones de práctica lo importante no es tanto hacer música como mejorar las habilidades de actuación. Echarse en el suelo o en una cama (no demasiado cómodo. Comenzar con un extremo del cuerpo. Antes de la actuación verdadera.  Llegaremos al estado en que normalmente se considera estar "relajado". "no me pondré nervioso. 4. La relajación es una técnica. y aprender a relajarse. Respirar conscientemente desde el diafragma más que desde el pecho (haciendo que el vientre se contraiga y se expanda). o nos quedaremos dormidos). 2. incrementará la sensibilidad a la tensión y nos hará capaces de liberarla inmediatamente cuando ocurra. los dedos de los pies o la cabeza y relajar poco a poco y conscientemente pequeñas partes (cada dedo del pie.  Lentamente debemos ir pasando hasta el otro extremo del cuerpo. la planta. y no se es capaz de sentirla.o no de actuar.  Finalmente se sentirá como si desapareciera totalmente. En cada práctica de actuación debe ponerse un objetivo como por ejemplo: . A continuación propongo algunos para trabajarlos en casa e incluso antes de cada actuación: 1. el talón. 2. el empeine. Intentar ignorar el nerviosismo es engañarse a sí mismo y con esto se empeoran las cosas. Una vez hecho esto es bueno tocar la pieza muchas veces y a partir de la séptima vez deberíamos empezar a deleitarla. por tanto se debe que aceptar el nerviosismo y trabajar con él. Se debe practicar esto una media hora cada día y especialmente antes de las actuaciones.  Poner un reloj de alarma para que suene en 30 minutos. Es de vital importancia que se ralentice reflexivamente la respiración cuando se sienta que empieza a acelerarse. Los ejercicios de relajación progresiva pueden darnos un control consciente sobre nuestro cuerpo. y es tan importante cultivar esta técnica como cualquier otra que se aprenda sobre el instrumento. etc. como si se hundiera en el suelo. hasta que todo se sienta como si hubiera desaparecido. 3. Es necesario canalizar la energía nerviosa hacia una energía constructiva. se debe practicar varias actuaciones para uno mismo. porque una vez pasado cierto nivel ya no es posible el control y comienza la hiperventilación. Tomarlo de una forma agresiva y decirse.  Después la parte que se está relajando se sentirá pesada.

 y todo lo que necesitemos para no tener que correr cuando llegue el momento de salir al escenario.  ya  que  la  grabadora  nos  dará  un  punto  de  vista completamente objetivo de cómo sonamos). Primero intervenir en nuestra habitación de estudio para una audiencia imaginaria (pero vivamente imaginada). Las grabaciones están editadas y manipuladas. Imaginemos que nos acercamos por el pasillo al escenario y nos sentamos enfrente de todo el público. Debemos  acudir  a  actuaciones  en  vivo  de  otros  intérpretes.  y  debe  cultivarse  mediante  la  práctica. Escuchar los conciertos con todas las imperfecciones debería liberarnos de nuestras preocupaciones erróneas.  No  se  necesita  más. y este fin llegará por sí mismo. Hacerlo con una visualización lo más vívidamente posible. si se respira en calma.­ El día de la actuación Este día debemos hacerlo todo con calma y lentamente. Visualizamos las piezas.  tantas  veces  como  nos  sea  posible  para  acostumbrarnos  al  ambiente  del concierto. En vez de preocuparnos por sacar un buen sonido. Es  interesante  aprovechar  las  actuaciones  en  vivo  como  una  oportunidad  para  darnos  cuenta  de  que  incluso  los  mejores  intérpretes  se ponen nerviosos y cometen errores.  Se  deben  evitar  los estimulantes. de manera que podamos aprender a manejarla. Preparar la ropa. se puede considerar un éxito en la práctica. Aunque se falle notas. Aplicarse a última hora sólo hace que fatiguemos los músculos y nos quede una sensación de inseguridad sobre si estamos o no preparados.Si tienes problemas en la respiración mientras se actúa. Tenemos que aceptar que estamos bien preparados y todo irá bien. 4. Tocar para uno o más amigos íntimos. 5. y comenzamos a tocar una de nuestras obras. con calma y de forma efectiva trabajar sobre puntos  determinados. y por tanto representan un ideal de interpretación.­ Durante la actuación La  concentración  es  la  habilidad  más  importante  en  una  actuación. Llegar temprano y familiarizarse con la sala y tocar una obra o dos en la posición en que nos vamos a poner; y visualizar los asientos llenos de gente. Buscar y descubrir qué situación nos pone más nerviosos. Intentar no practicar excesivamente. las partituras. tenemos que concentrarnos en los medios necesarios para conseguir el fin propuesto. mantengamos la mente centrada en lo que tenemos que hacer para producir un buen sonido. Nos dan una expectativa poco realista de lo que deberíamos hacer cuando interpretamos. Después  actuar  para  una  grabadora  (esta  es  una  práctica  excelente. de forma relajada.  Mientras  estemos  tocando. Manejar cualquier sentimiento de nerviosismo que se tenga como lo haríamos si estuviéramos realmente en el escenario.  Podemos  tocar  una  o  dos  obras  completas. ponérselo como objetivo. . y después para extraños. Practicar por niveles.  Comer  ligero  y  suficiente.

  Tratar  de  parecer pomposo y formal.. no tendremos que preocuparnos de mucho cuando estemos en el escenario. La mayoría de la gente piensa que todo suena muy bien en la habitación de estudio. Evitar el error común de ofrecer a la audiencia un comentario de los errores que vayamos cometiendo. y son signo de una preparación inadecuada. Cuando cometamos un error. mmm.  Que  pasen  y  a  continuar.  La  gente  que  venga  a  no  escuchar  otra  cosa  que nuestros errores. A la audiencia debemos mirarla como amigos. todo suena fatal.. Lo único que quieren es escuchar música. Esto no significa que debamos bajar nuestras expectativas. que es una especie de pieza grande.­ Cometer errores Tenemos que aceptar que la perfección no es posible. sino que tenemos que aceptar que somos humanos y que los errores llegarán; dada la cantidad de notas que se tocan en una actuación. etc.  Si  nuestra  perspectiva  es suficientemente buena y estamos centrados en la música. ¡No hay tiempo para practicar ahora! 2.  porque entonces se tiene la oportunidad de cambiarlo. y después cuando suben al escenario.  debemos  ser  nosotros  mismos. Si aceptamos que pueden llegar.  Errores sencillos: Éstos  ocurrirán  al  margen  de  lo  bien  que  nos  hayamos  podido  preparar. Consintámonos un cierto número de errores por actuación. Si  tenemos  que  hablar  con  la  audiencia  para  dar  algunas  explicaciones  de  las  obras. está compuesta por.  ellos  apoyan  nuestros  esfuerzos. ignorémoslas no obstante." y comentarios semejantes no son ejemplos de buena comunicación con la audiencia.Cultivar la habilidad de mantener la mente centrada a pesar de las distracciones. "la siguiente obra que voy a tocar. y sigamos adelante.. silenciémoslo. no como enemigos.  Deficiencias:  Se trata de acciones que somos incapaces de realizar en el instrumento. Una vez que estemos en el escenario.  En  la  habitación  de  estudio  uno  debe  ser  hipercrítico  en  todo  lo  que  esté  oyendo. Mientras que ésta continúe.  tenemos  que  sentirnos  grandes. Prepararnos  bien  lo  que  vamos  a  decir  es  muy  importante  para  saber  de  lo  que  estamos  hablando. cuando lleguen no nos sorprenderán tanto ni nos entrará miedo por ello. 6. Mozart. no hay tiempo para nada de esto. otra vez. y quieren que lo hagamos bien.. con movimientos y notas. es digna de lástima. mmm. Diferenciaremos dos clases de errores: 1. sonata. ya que se está perdiendo completamente la música. Cuando  actuemos. o siendo excesivamente próximo en plan "colega" lo único que conseguiremos será alienar la audiencia. “nos reiremos de ellos”. es poco realista esperar que nunca fallemos ni una.. Estos errores son causa de preocupación y deben estar en primer lugar en la lista de cosas para trabajar después de la actuación.. ya sea con gestos o movimientos: "uup. Para esto puede servir practicar las obras frente a una televisión con el volumen alto y con dos radios sonando al mismo tiempo en dos emisoras distintas; si a pesar de todo somos capaces de mantener la mente centrada en tocar las obras.  Consecuentemente. A  esto  hay  que  darle  la  vuelta  por  completo. de modo que hay .".  que  los  brazos  y  dedos  se  expandan;  esta relajación libera la circulación y permite a la sangre fluir por los dedos. en un escenario frío.  y  no  tratan  de  minarlos. Se trata de su. lo siento.  dejar  que  los  hombros  se  ensanchen. permitiéndonos tocar incluso. Casi siempre seremos los únicos en notarlo. mmm.  Uno  no  inspiraría  confianza  en  la audiencia si empieza a decir.

 Respirar profundamente para calmarnos. Usemos este ritual para detener cualquier problema predecible que pueda perturbar nuestra confianza mientras actuamos.  Sobre  todo  no  nos  castiguemos  por  lo  que  hemos  hecho. del atril. Es  bueno  tener  un  ritual  y  repetirlo  siempre  que  se  sube  al  escenario. y 4. A muchos les atemoriza esto.  y  realizarlo  en  todas  las  prácticas  de  actuación. 2. ¿va a terminar esto alguna vez?" Este fenómeno puede utilizarse como una ventaja si somos capaces de mantenernos concentrados en lo que tenemos que hacer para realizar una buena interpretación.  6. (¡y no olvidemos mantener la respiración lenta y profunda mientras tocamos!). Todo se ralentiza y dura más.  Tenemos que tomarnos nuestro tiempo. "Dios mío. Tras la actuación mostremos nuestro agradecimiento a la audiencia por escucharnos y nunca nos disculpemos por lo que hemos hecho.  Solfear y visualizar la primera frase de la pieza. Cuando estemos solos debemos evaluar la actuación honestamente y trabajar sobre los problemas que hayamos descubierto bajo el estrés de  la  actuación.  Si  conseguimos convertirlo en un hábito inconsciente puede ayudarnos de forma muy efectiva para instaurar un estado inicial de concentración.  Tomemos todo el tiempo necesario para prepararnos física.  Hagámoslo todo con calma.  Comprobar la colocación del instrumento. 3.. etc. 4.. Censurar la propia interpretación ante alguien que nos está aplaudiendo no sólo revela la falta de autoestima. y piensan entonces. A veces puede parecer en el escenario que el tiempo se detiene. mental y emocionalmente.  Nunca comenzar una obra hasta que estemos concentrados y preparados. 7. y tener en cuenta que si estamos nerviosos tenderemos a tocar más rápido o a acelerarnos conforme vayamos avanzando en la obra. 3. Con frecuencia el nerviosismo distorsiona la percepción del tiempo haciéndonos creer que la velocidad a la que tocamos la obra normalmente es demasiado lenta.  Nadie nos impone prisa. no tenemos por qué disculparnos.  Colocar ambas manos y/o embocadura en la situación adecuada para comenzar la pieza. de modo que puede que tengamos que comenzar a un tempo que nos parezca en principio lento. Una muestra podría ser la siguiente: 1.que aceptarlo tal como es y enfocarse en lo positivo. Recordemos: 1. sino que también insulta al que escucha. 5.  Comprobar la afinación.  Cerrar los ojos y marcar el tempo con el que vamos a comenzar. Si se ha hecho lo que se ha podido en el momento.  Comenzar la obra con decisión. Es como decirle que si ha disfrutado con la interpretación es por su mal gusto. 2.  La  verdadera  perspectiva  de  la  actuación  no  está  en  lo  que . de las luces. en lo que suena bien. Los problemas podrán resolverse de vuelta a casa.

  procedimientos  contrastados  experimentalmente  que  ya  han ayudado a multitud de músicos. En  él  se  ofrecen  las  técnicas  más  eficaces  para  solucionar  el  problema. El precio del libro es de 18 € más 3 € de gastos de envío y en principio la única forma de adquirirlo es a través del correo electrónico del propio autor. porqué se cronifica.  clarificador  y  eminentemente  práctico  donde  se  presentan  las  soluciones  a  este  problema  combinándolo  con  la  amplia experiencia en éste área que posee el autor.cop.1 · WAI­AA © Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba 2005 ­ 2014 Todos los derechos reservados .  Muchos  son  los  estudiantes  y profesionales que ven como su nivel interpretativo se reduce por los nervios.0 · CSS 2. como prevenirla. Un  texto  ameno. Para finalizar me gustaría aconsejar la lectura de un muy buen libro escrito por Guillermo Dalia Cirujeda titulado “Como superar la ansiedad escénica en músicos”. Es  un  libro  de  autoayuda  para  aquellos  músicos  que  sufren  de  ansiedad  escénica  ante  una  actuación.esperemos hacer en el futuro. que es: dalia@correo. etc. son aspectos importantes para que tanto los profesores de música como los padres contribuyan a evitar el problema. Pero no solo para los intérpretes puede ser beneficiosa la lectura de este texto.. sino en cómo lo hicimos en el pasado. arruinando más de una prometedora carrera. Conocer los motivos por los cuales se genera la ansiedad escénica.es 7.­ Bibliografía “Cómo superar la ansiedad escénica en músicos” de Guillermo Dalia Revista “Ocho sonoro” Manuel Ureña Delgado Conforme a los estándares XHTML 1. Centrémonos en lo que hemos conseguido y en lo que podemos llegar a hacer en la próxima actuación.