Ígor Stravinski

Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso: Игорь
Фёдорович Стравинский) (Oranienbaum, 17 de
junio de 1882 – Nueva York, 6 de abril de 1971) fue
un compositor y director de orquesta ruso, uno de los
músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.

tiempo después cambiaría por la composición. En 1902, a
los 20 años de edad, Stravinski se convirtió en alumno de
Nikolái Rimski-Kórsakov, probablemente el compositor
ruso más importante de su tiempo. Una de sus obras de
estudiante, Feu d'artifice (fuegos artificiales en francés),
Su larga existencia —murió cuando iba a cumplir los impresionó a Serguéi Diáguilev, que encargó a Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet completo, El
89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra pájaro de fuego.
quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy
en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el
primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de
sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y
La consagración de la primavera (Le sacre du printemps,
1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e
innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos
en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y
sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
Stravinski también alcanzó fama como pianista y director,
frecuentemente de sus propias composiciones. Fue también escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel,
Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of
Music (Poética musical), en el cual dijo una famosa frase:
«La música es incapaz de expresar nada por sí misma».[1]
Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las
cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky.[2]
Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de
los compositores y artistas más influyentes de la música Ígor Stravinski, (1903)
del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las Stravinski dejó Rusia por primera vez en 1910, para asispersonalidades más influyentes del siglo XX.
tir en París al estreno de su ballet El pájaro de fuego por
los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad,
compuso dos obras más para los Ballets Rusos: Petrushka
(1911) y La consagración de la primavera (1913). Los
1 Biografía
ballets revelan el desarrollo estilístico del compositor:
desde El pájaro de fuego, cuyo estilo muestra la podeStravinski nació el 17 de junio de 1882 en Oranien- rosa influencia de Rimski-Kórsakov, a Petrushka con su
baum (hoy Lomonósov), Rusia. Creció al cuidado de fuerte énfasis bitonal, para llegar finalmente a la salvaje
su padre y hermana mayor, siendo su primera infancia, disonancia polifónica de La consagración de la primaveuna mezcla de experiencias que revelaban poco al artista ra. Como Stravinski mencionó acerca de sus estrenos, su
cosmopolita que llegaría a ser. Si bien su padre Fiódor intención era “mandar todo al demonio”. (Lo logró: El
Stravinski era cantante de ópera (bajo) en el Teatro Ma- estreno de La consagración de la primavera en 1913 fue
riinski, Stravinski inició los estudios de Derecho, que probablemente el más famoso “escándalo” en la historia
1

2

2

PERÍODOS ESTILÍSTICOS

de la música, con luchas a puñetazos entre los miembros tratar. Al mismo tiempo él tenía un menosprecio por las
del público y la necesidad de vigilancia policial durante “clases sociales inferiores": Robert Craft se avergonzaba
el segundo acto).
por su hábito de golpear un vaso insistentemente con un
Stravinski desplegó un deseo inagotable por leer y explo- tenedor y exigir ruidosamente la atención en los restaurar el arte y la literatura en su vida. Este deseo se mani- rantes.
festó en algunas de sus colaboraciones en París. No solo
fue el compositor principal para Serguéi Diáguilev de los
Ballets Rusos, sino también colaboró con Pablo Picasso
(Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y
George Balanchine (Apollon Musagete, 1928).
Relativamente pequeño de estatura y no convencionalmente atractivo, Stravinski no era fotogénico, como muchas fotos lo demuestran. Todavía era joven cuando, el
23 de enero de 1906, se casó con su prima Yekaterina
Nosenko, a quien conocía desde pequeño. Su matrimonio duró 33 años, pero el verdadero amor de su vida y,
después, su compañera hasta la muerte, fue su segunda
esposa, Vera de Bosset (1888-1982). Aunque fue un notorio galanteador (se rumoreó que tuvo encuentros con
personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinski también fue un hombre familiar que consagró cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos.
Uno de sus hijos, Sviatoslav Soulima-Stravinski, también
fue compositor, pero poco conocido, dada la comparación con su padre.
Cuando Stravinski conoció a Vera a inicios de los años
20, ella estaba casada con el pintor y diseñador de escenarios Serguéi Sudeikin. Como pronto empezaron a tener encuentros amorosos, Vera dejó a su marido al cabo
de un tiempo. Desde ese momento y hasta la muerte de
Yekaterina (1939) Stravinski llevó una vida doble, invirtiendo parte de su tiempo con su primera familia y el resto
con Vera. Yekaterina advirtió la relación y la aceptó como inevitable y permanente. Después de su muerte, Stravinski y Vera se casaron en Nueva York, adonde habían
viajado desde Francia para escapar de la Segunda Guerra
Mundial en 1940.

Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Serguéi Diáguilev, el director de los Ballets Rusos
en París. Encargó a Stravinski para escribir un ballet para su teatro, por lo que este viaja a París en 1911. Ese
ballet terminó siendo el famoso L'Oiseau de Feu (Pájaro de Fuego). Sin embargo, debido a la Primera Guerra
Mundial, se trasladó a la neutral Suiza en 1914. Volvió
a París en 1920 para escribir más ballets así como muchos otros trabajos. Posteriormente viaja a Estados Unidos en 1939, donde se nacionalizó ciudadano en 1945.
Continuó viviendo en Estados Unidos hasta su muerte en
1971. Stravinski se había adaptado a la vida en Francia,
pero el trasladarse a América, a la edad de 58 años, era
una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo conservó el deseo de traer a sus amigos y contactos rusos,
pero al poco tiempo comprendió que esto no sostendría
su vida intelectual y profesional en EE.UU. Cuando planeó escribir una ópera con W. H. Auden, la necesidad
de adquirir más familiaridad con el mundo angloparlante
coincidió con el encuentro con el director y musicólogo
Robert Craft, quien vivió con Stravinski hasta su muerte, actuando como intérprete, cronista, director auxiliar y
factótum para una infinidad de tareas musicales y sociales.

El gusto de Stravinski por la literatura fue amplio y refleja su deseo constante de nuevos descubrimientos. Los
textos y las fuentes literarias para su trabajo empezaron
con un período de interés en el folclore ruso, que progresaron a los autores clásicos y a la liturgia Latina. A esto le
siguió el contemporáneo francés André Gide (en Persephone), llegando finalmente a la literatura inglesa: Auden,
Eliot, y versos medievales ingleses. Al final de su vida estaba incluso utilizando las escrituras hebreas en Abraham
El patrocinio nunca estuvo lejos. En los comienzos de la e Isaac.
década de 1920 Leopold Stokowski pudo darle un apoyo regular a Stravinski como su “benefactor” anónimo. Murió en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de
El compositor también pudo atraer encargos: la mayoría 88 años y fue enterrado en Venecia en el cementerio de la
de sus trabajos desde El Pájaro de Fuego en adelante, isla de San Michele. Su tumba está cerca de la de su antifueron escritos para ocasiones específicas y se pagaron guo colaborador Diáguilev. La vida de Stravinski abarcó
la mayor parte del siglo XX, incluyendo muchos estilos de
generosamente.
música clásica moderna, influenciando a muchos compoStravinski demostrando su aptitud para “jugar” al rol de sitores durante su vida y después de su muerte. Una Es“hombre del mundo”, adquirió un instinto perspicaz pa- trella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood
ra las cuestiones de negocio lo que le permitió aparecer Boulevard 6340 está colocada a su nombre.
relajado y cómodo en muchas de las ciudades mayores
del mundo. En París, Venecia, Berlín, Londres y Nueva
York era recibido con los mayores respetos como un exitoso pianista y director. La mayoría de las personas que 2 Períodos estilísticos
lo conocieron a través de conversaciones personales y de
sus actuaciones lo recuerda como cortés, atento y preocuLa carrera de Stravinski pasa por tres grandes períodos
pado de los demás. Por ejemplo, Otto Klemperer, quien
estilísticos distintos, por lo que la mayoría de sus compoconocía bien a Arnold Schoenberg, dijo que él siempre
siciones pueden ser consideradas como parte de alguno
encontró a Stravinski mucho más cooperativo y fácil de
de ellos.[3]

2.2

El período neoclásico

3
que rítmicamente irregular (utilizando el recurso típico
del período ruso stravinskiano de tomar una célula rítmica breve e ir desplazando su acentuación) de dos acordes superpuestos utilizando solo el talón del arco por las
cuerdas y haciendo más evidente la reorganización permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando
con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez (véase La consagración de la primavera para un
análisis más detallado de este trabajo).
Otras piezas de este período incluyen: Renard (1916),
Historia de un soldado (Histoire du soldat) (1918), y Las
bodas (Les Noces) (1923), instrumentada para la original
combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente
agotarla.

2.2 El período neoclásico
La siguiente fase del período composicional de Stravinski, solapando al primero ligeramente, es marcado por dos
trabajos: Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos ofrecen lo que será un
sello de este período; es decir, el retorno de Stravinski, o
“vuelta atrás” a la música clásica de Mozart, Bach y sus
contemporáneos. Este estilo “neoclásico”, que de hecho
nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del
romanticismo y el expresionismo germánico, involucró el
abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets.
Tumba de Stravinski en San Michele, Venecia.
En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre
1920 y 1950, Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano, coros y trabajos de
2.1 El período primitivo o ruso
cámara. Las Sinfonías de Instrumentos de Viento (1920)
y la Sinfonía de los Salmos están entre los trabajos más
El primero de los períodos estilísticos mayores de Stra- finos compuestos para vientos.
vinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos)
Otros trabajos como Oedipus Rex (1927), Apolo musageta
fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diáguilev. Estos ballets tienen varias características compar- (Apollon Musagétte) (1928) y el Concierto en Mi bemol
(Dumbarton Oaks) (1938), continúan esta tendencia.
tidas: están hechos para ser interpretados por orquestas
sumamente grandes; los temas y motivos argumentales Algunos trabajos mayores de este período son las tres sinse basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski- fonías: la Sinfonía de los Salmos (Symphonie des Psaumes)
Kórsakov tanto en su desarrollo como en su instrumenta- (1930), Sinfonía en Do (1940) y Sinfonía en Tres Movición.
mientos (1945). Apolo, Perséfone (1933) y Orfeo (1947)
El primero de los ballets, El pájaro de fuego, es notable también marcan la preocupación de Stravinski, durante
por su inusual introducción (tríos de cuerdas bajas) y ba- este período, no solo de volver a la música “clásica” sino
rrido de la orquestación. Petrushka, también se anota dis- también a los temas “Clásicos”, en estos casos, la mitolotintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que gía de los antiguos griegos.
utiliza la mitología folclórica Rusa. Pero es en el tercer
ballet, La consagración de la primavera, el que generalmente es considerado la apoteosis del “Período Ruso” de
Stravinski. Aquí, el compositor utiliza la brutalidad de la
Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretación, armonía politonal y ritmos abruptos
que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes
famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el
primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas
en el límite de su registro, casi fuera de rango; y el ata-

El pináculo de este período es la ópera The Rake’s Progress completada en 1951. Esta ópera, escrita por W.H.
Auden y basada en las pinturas y grabados de William
Hogarth, encapsula todo lo que Stravinski había perfeccionado en los 20 años anteriores a su período neoclásico. La música es directa pero rara; pide prestado de la
armonía tonal clásica pero también interpone disonancias
sorprendentes; ofrece las células y los motivos rítmicos
desplazados de la marca de fábrica de Stravinski; y recuerda a las óperas y temas de Monteverdi, Gluck y Mo-

4

3 SU INFLUENCIA E INNOVACIÓN

3.1 Las innovaciones compositivas

zart.

Después de la realización de ésta ópera Stravinski no escribió nunca más otro trabajo “neoclásico”, comenzando Stravinski comenzó a repensar el uso del motivo musical
a escribir la música que vendría a definir su cambio esti- y el ostinato ya en el ballet El pájaro de fuego, pero el uso
de estos elementos alcanzó su cenit en La consagración
lístico final.
de la primavera.

2.3

El período dodecafónico o serialista

Solo después de la muerte de Arnold Schoenberg, el inventor del dodecafonismo, en 1951, Stravinski empieza
a utilizar ésta técnica en sus propios trabajos. Sin duda,
Stravinski se ayudó en su comprensión, e incluso su conversión, al método de los doce tonos en su confidente y
ayudante Robert Craft, quién había estado defendiendo
este método musical. De esta forma, los siguientes quince
años fueron empleados en escribir trabajos en este estilo.
Stravinski empezó a impregnarse de la técnica dodecafónica en los primeros trabajos vocales más pequeños como
Cantata (1952), Tres Canciones de Shakespeare (1953) y
In Memoriam Dylan Thomas (1954), como si estuviera
probando el método. Él posteriormente empezó expandiendo el uso de la técnica en obras a menudo basadas en
textos bíblicos como Cánticum sacrum y Threni (1958),
A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961), y El Diluvio (1962). Además durante esta etapa sobresalen títulos
como Movimientos para piano y orquesta (1959), Monumentum pro Gesualdo y Réquiem canticles (1966), aunque
ninguno de estos ha obtenido el nivel de aceptación de las
obras de las dos épocas precedentes.

Los motivos, que se desarrollan en una frase musical
distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a
lo largo de una pieza musical, tienen sus orígenes en la
sonata de la época clásica. El primer gran innovador en
este método fue Beethoven[cita requerida] ; el motivo rítmico
famoso que abre la Quinta Sinfonía reaparece sorpresivamente a lo largo de la obra, siendo las permutaciones
refrescantes un ejemplo típico. Sin embargo, el uso de
Stravinski en el desarrollo de los motivos era único sobre todo por la manera que tenía de permutarlos. En “La
consagración de la primavera” introduce permutaciones
aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motivo sin
tener en cuenta los cambios en la métrica.

Este ballet también es notable por el uso implacable de
los ostinati. El pasaje más famoso, mencionado anteriormente, es el ostinato rítmico de las cuerdas, con acordes
acentuados ocasional e irregularmente por ocho trompas,
que aparecen en Augurios Primaverales (Danzas de las
adolescentes), segundo número de la primera parte, Adoración de la Tierra, del ballet. Éste es quizás el primer
caso en la música del ostinato extendido que no se usa ni
para la variación ni para el acompañamiento de la melodía. En otros diversos momentos de la obra de Stravinski
éste emplea varios ostinati sin tener en cuenta la armonía
Un trabajo importante de transición de este período en o el tempo de la obra, creando un pastiche, una clase de
las obras de Stravinski, es su retorno al ballet: Agon, un equivalente musical al cubismo en la pintura. Estos pasatrabajo para doce bailarines escrito entre 1954 y 1957. jes no solo son notables por su calidad-pastiche sino tamAlgunos números de Agon recuerdan la tonalidad de la bién por su longitud: Stravinski los trata como un todo,
“nota-blanca” del período neoclásico, mientras otros (el como secciones musicales completas.
Bransle Gay, por ejemplo) el despliegue de su reinterpre- Tales técnicas figuraron durante varias décadas en obras
tación única del método serial. El ballet es así una clase minimalistas de compositores como Terry Riley y Steve
de enciclopedia en miniatura de Stravinski, conteniendo Reich.
muchas de las firmas que pueden ser halladas a lo largo de sus composiciones, primitivismo, neoclasicismo, o
serialismo: peculiaridad rítmica y experimentación, in3.2 El neoclasicismo
geniosidad armónica, y un oído ágil para la orquestación
impetuosa y autoritaria. De hecho, estas características
Stravinski no fue el primer practicante del estilo neocláson lo que hace que las producciones de Stravinski sean
sico; de hecho el compositor alemán Richard Strauss potan únicas cuando se comparan con las obras de compodría ser el primero y más grande ejemplo (compuso la
sitores seriales contemporáneos.
mozartiana El caballero de la rosa en 1910, cuando Stravinski aún estaba empezando las obras de su período ruso). También Maurice Ravel compuso entre 1914 y 1919
3 Su influencia e innovación
su obra Tombeau du Couperin, una de las primeras y más
importantes obras de este estilo. Otros, como Max Reger,
El trabajo de Stravinski abrazó múltiples estilos composi- estaban componiendo a la manera de Bach mucho antes
cionales, revolucionando la orquestación y abarcando va- que Stravinski, pero ciertamente este último fue un múrios géneros; prácticamente reinventó el ballet en su for- sico neoclásico inteligente. El estilo neoclásico se adopma, incorporando múltiples culturas, idiomas y literatu- taría después por compositores tan diversos como Darius
ras. Como consecuencia, su influencia en otros compo- Milhaud y Aaron Copland. Serguéi Prokófiev una vez resitores fue considerable durante su vida y sigue siéndolo prendió a Stravinski por sus amaneramientos neoclásicos,
aunque simpáticamente, ya que Prokófiev había utilizado
después de su muerte.

5
música similar para su Sinfonía No.1 de 1916-17.
Stravinski anunció su nuevo estilo en 1923 con su delicada obra para vientos Octeto. Las armonías claras, recordando la era de la música clásica de Mozart y barroca de
Bach, y las combinaciones más simples de ritmo y melodía eran una contestación directa a las complejidades de
la Segunda Escuela de Viena. Stravinski puede haber sido
precedido en estos temas por compositores más tempranos como Erik Satie, pero no existe ninguna duda de que
cuando Copland estaba componiendo su ballet Appalachian Spring estaba tomando a Stravinski como modelo.
Ciertamente de forma tardía, entre 1920 y 1930, el neoclasicismo fue aceptado como género moderno prevaleciendo entre los círculos musicales alrededor del mundo.
Irónicamente, fue el propio Stravinski quién anunció la
muerte del neoclasicismo al menos en su propio trabajo,
y tal vez para el mundo, con la realización de su ópera The
rake’s Progress en 1951. Una suerte de declaración última
para el estilo, la ópera fue ampliamente ridiculizada por
parecer en demasía una “vuelta atrás” incluso por aquellos que habían alabado el nuevo estilo solo tres décadas
antes.

4

Catálogo de obras

4.1

Óperas

• Solovéy o Le Rossignol (1908-1914)
• La historia del soldado (1918)
• Mavra (1922)
• Oedipus Rex (ópera-oratorio 1926-1927)
• Perséphone (1934)
• The Rake’s Progress (1951)

5

Notas y referencias

[1] Stravinski, Ígor (1996). Poética musical. El Acantilado.
ISBN 84-96489-37-X.
[2] Craft, Robert (2003). Conversaciones con Ígor Stravinski
[Conversaciones con Stravinski]. Alianza. ISBN 84-2068557-7.
[3] «Works: thematic index». Igor Stravinsky Foundation.
2010. Consultado el 9 de octubre de 2014.

6

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ígor Stravinski. Commons

Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Ígor
Stravinski. Wikiquote

• Fundación Ígor Stravinski, Información oficial sobre
el autor. Catálogo Completo
• Mark McFarland. “Igor Stravinsky.” in Oxford Bibliographies Online: Music. Edited by Bruce Gustavson. New York: Oxford University Press, 2011.

6

7 TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES

7

Text and image sources, contributors, and licenses

7.1

Text

• Ígor Stravinski Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dgor%20Stravinski?oldid=80558744 Colaboradores: Oblongo, Abgenis,
Zwobot, Paz.ar, Jdiazch, Rosarino, Alberffdez, Dodo, Sms, Truor, Galio, LadyInGrey, Loco085, Renabot, TxemaFinwe, Boticario, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, Rupert de hentzau, Orgullobot, RobotQuistnix, Magnakai, Chobot, Hieishin, Yrbot, Baifito, BOT-Superzerocool, FlaBot, Vitamine, BOTijo, YurikBot, Jplazavidaurre, Robespierre, KnightRider, The Photographer, Eskimbot,
Ceancata, Swazmo, Morza, Maldoror, Cheveri, Arahamar, Lancaster, Interwiki de, Futbolero, Vrysxy, Faleurola1, BOTpolicia, J-erny,
Juandelenzina, Gizmo II, CEM-bot, ARHEKI, Ca in, Jjvaca, Rastrojo, Subitosera, Juliowolfgang, Jorge, Martínhache, Mr. Moonlight,
Thijs!bot, Wildbill hitchcock, DamianK, Escarbot, Zupez zeta, RoyFocker, Archimboldi, Cratón, Isha, JAnDbot, Joane, Botx, Wadim,
Ingolll, Marinna, Franxo, CommonsDelinker, TXiKiBoT, HLR, Hlnodovic, Dosdoce, Claudio Elias, Diego21, Chabbot, Idioma-bot, Pólux, Sebasgs, Yekaterina, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Tomás Terry, Matdrodes, Pruxo, AlleborgoBot, Muro Bot, J.M.Domingo,
Numbo3, Gerakibot, SieBot, Ensada, DaBot, Loveless, Macarrones, Obelix83, Drinibot, Bigsus-bot, BOTarate, OboeCrack, Manwë, Fadesga, Ghaly, Copydays, Tirithel, Machucho2007, AlbertoViña, Eduardosalg, Veon, Quinoff, Mar del Sur, MenoBot, Cantinella, Alexbot,
BodhisattvaBot, Açipni-Lovrij, Camilo, UA31, Abajo estaba el pez, Taty2007, AVBOT, Ortizillo, Jarajofife, Papu4000, LucienBOT, MastiBot, Adelpine, Niblungen, DumZiBoT, MelancholieBot, Linfocito B, Andreasmperu, Pedgomar, Luckas-bot, FariBOT, DiegoFb, Celfio,
Caralu, Nixón, Deimonk, Bleff, MacyBot, Xqbot, Jkbw, GhalyBot, Dreamerbcn, Rubinbot, FrescoBot, Metronomo, Alex299006, Botarel,
AstaBOTh15, TiriBOT, TobeBot, Финитор, LeMiklos, Halfdrag, Tarawa1943, Terg89, EmausBot, Savh, ZéroBot, Grillitus, Toni28296,
ChuispastonBot, Mjbmrbot, Cordwainer, MerlIwBot, TeleMania, Patricia Antonina, MetroBot, Invadibot, Krowno, Gusama Romero, Bibliofilotranstornado, Cote d'Azur, Anonymous, Legobot, Addbot, Dmitreg095, Juanmontolla, Jorge F. García M., Matiia y Anónimos:
162

7.2

Images

• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain
Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly
warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by
Reidab.
• Archivo:Gnome-speakernotes.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Gnome-speakernotes.svg Licencia:
GPL Colaboradores: Self-made in Illustrator; Based off of image from the GNOME package, a free software (GPL) desktop environment. Artista original: Gnome?
• Archivo:Igor_Stravinsky_-_3_Pieces_for_Clarinet_Alone.ogg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Igor_
Stravinsky_-_3_Pieces_for_Clarinet_Alone.ogg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: The Al Goldstein collection in the Pandora Music
repository at ibiblio.org. Artista original: William McColl, clarinet and Joseph Levine, piano
• Archivo:Igor_Stravinsky_1946.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Igor_Stravinsky_1946.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: My grandparents’ personal guestbook Artista original: Igor Stravinsky
• Archivo:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Igor_Stravinsky_LOC_
32392u.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca
del Congreso de los Estados Unidos bajo el código digital ggbain.32392.
Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para más información vea Commons:Sobre
las licencias. Artista original: George Grantham Bain Collection

• Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG Licencia:
CC BY-SA 3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz
• Archivo:Stravinsky_Igor_Postcard-1910.jpg
Fuente:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Stravinsky_Igor_
Postcard-1910.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: archives de --FinitoR Originally uploaded in ruwiki by ru:Участник:Финитор
as ru:Файл:Postcard-1910 Stravinsky.jpg. Artista original: Desconocido Photograf
• Archivo:Stravinskygrave.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/70/Stravinskygrave.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Smerus

7.3

Content license

• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0