Definición del termino folklore

La palabra “Folklore” está conformada por dos voces inglesas que significan:
“FOLK”, pueblo y “LORE”, conocimiento.
Es el cuerpo de expresión de una cultura, compuesto por cuentos, música,
bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres,
artesanía y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones
de dicha cultura, subcultura o grupo. Esta tradición está constituida por todos
los conocimientos y creencias del pueblo sin teoría alguna. Y con el traspaso de
generación en generación nos garantiza la existencia por siempre como
tradición empírica, popular, típica, que con la compilación de todos los
elementos que constituyen el marchar de un pueblo y su estructura de
desarrollo.
El término “Folklore” fue acuñado en 1846 por William Thoms, quien deseaba
usar un término anglosajón para lo que entonces se llamaba “antigüedades
populares”. La definición más ampliamente aceptada por los investigadores
actuales de la especialidad es «la comunicación artística en grupos pequeños».
Tipos de folklore:
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Folklore Literario: este contempla todas las consideraciones del habla, las
narraciones y todas aquellas otras manifestaciones que encierran todo lo que
tiene que ver con la comunicación, ya sea oral u escrita.
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Folklore Musical: son manifestaciones o expresiones en forma de tonadas
mestizas, indígenas o mulatas; las manifestaciones de cada cultura
representado un sentimiento, una necesidad de cantar sin técnica ni
consideraciones rítmicas muy exigentes; los instrumentos y las
denominaciones según la estructura o materiales de construcción.
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Folklore Demosofico: a este se le atribuyen los conocimientos de la medicina
empírica, los mitos, costumbres, supersticiones y la forma se vida mas
determinante (cultivos, economía y forma de gobierno).
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Folklore Coreográfico: dentro de este, se consideran las danzas propias de
cada región o población, los juegos coreográficos a través de los cuales se
representan las acciones diarias, los atuendos y vestuarios utilizados en la
región. Este Folklore tambien estudia básicamente las danzas típicas

regionales, tradicionales ya sea las indígenas, mestizas, mulatas o de
supervivencia colonial.
Fiestas tradicionales y diversiones populares nacionales y regionales:
Comenzaremos nuestra clasificación dancística o danzaria, para facilitarnos el
trabajo, partiendo de una subdivisión territorial en regiones de Venezuela,
regiones que hemos establecido por cuenta propia y que si bien no se
corresponde con las regiones oficialmente descritas por la Oficina de
Cartografía Nacional de la República Bolivariana de Venezuela, las hemos
estructurado para facilidad de la ubicación y descripción de las danzas que
debemos tratar. Es de hacer notar además, que hemos asignado a los estados
representativos de las mencionadas regiones, algunas danzas que hemos
considerado representativas para cada uno de ellos, destacando que los
mismos posee una muy diversa gama de bailes y danzas tradicionales, las
cuales no citamos en su totalidad porque realmente resultaría muy extenso el
trabajo, se espera poder realizar, con posterioridad, una segunda y una tercera
parte de este mismo trabajo, hasta, tal vez, agotar por lo menos el gran total
de las manifestaciones danzarias y/o coreográficas del país.
Las regiones consideradas son:
1.- Región Andina, compuesta o conformada por los Estado Táchira, Mérida y
Trujillo.
2.- Regios Costera, subregión de la cordillera central, conformada por los
Estados Vargas, Aragua, Miranda y Carabobo.
3. Región Capital, conformada por el Distrito Capital de la República Bolivariana
de Venezuela.
4.- Región Llanera, conformada por los estados Apure, Barinas, Cojedes,
Guárico y Portuguesa.
5.- Región Oriental, conformada por los Estados Anzoátegui, Monagas, Nueva
Esparta y Sucre,
6.- Región Centro occidental conformada por los Estados Falcón, Lara y Yaracuy.
7.- Región Guayanesa conformada por el Estado Bolívar
8.- Región Centro Sur compuesta por el Estado Amazonas
9.- Región Deltaica compuesta por el Estado Delta Amacuro y
10.- Región Lacustre o Zuliana, conformada por el Estado Zulia.

llamado Música Cañonera o Trabuco. Región Andina: Las Danzas mas representativas de ésta subregión son: El Pato Bombiao. con los Llamados Sones en honor a San Antonio de Padua. Región Oriental: Si en la Región Llanera. Región Capital: La Región Capital viene representada danzariamente por el Merengue Rucaneao. también llamado por algunos “golpe tocuyano” y el Baile de Las Turas.Ahora bien. el cual además dada su proyección general esta catalogado como Baile Nacional. entre estos bailes étnicos tenemos los bailes de la Nación Jiwi. en particular el baile de la wajita o rueda y los de la Nación Waika. Región de Los Llanos: La máxima representación en danza de esta región es el Joropo. enumeraremos algunas danzas y/o bailes representativos (as) de cada una de estas. últimamente llamado “Tamunangue”. partiendo de esta subdivisión geográfica. no obstante existen otras danzas que se localizan en los estado que conforman esta región. Los Danceros o Vasallos de La Candelaria y El Tres Andino. este mismo género. Región Centro Sur: A esta región la representan dignamente los bailes o Danzas étnicas que practican desde inmemoriales tiempos los descendientes de nuestros aborígenes o gente autóctona. Región Costera: Son representativas en esta subregión los Bailes de Tambor en Honor a San Juan El Bautista. de Retreta o Placera (De Plaza). occidentalmente llamado Goajibos. Región Guayanesa: Su máxima expresión coreográfica es El Calipso Guayanés. Los Joropos Costeros o costeños y Las Diversiones de Carnaval. Región Centro Occidental: Esta región cuenta como representativa en el aspecto de la danza. Merengue Caraqueño. su hermano el golpe larense. llamados Yanomami por los occidentales. quienes realizan la danza del Pijiguao . el Joropo Llanero es su máxima representación. o baile con bombas. los Giros de San Benito de Palermo. pero en su versión Oriental (Joropo Oriental) es la representación de dicha región. Las Locaínas o Fiestas de Locos.

Así podemos mencionar la danza de la “Nijarabana” de los Waraos. en cierto momento la música se detiene y los bailadores por turnos correspondientes se dedican versos o coplas alegóricas o alusivas. las parejas mixtas. para que el caballero inicie la porfía de versos o cuartetas octosílabos dedicados a la dama. el tiple andino. la de Santa Lucía en el propio Maracaibo y la mundialmente conocida Gaita de Furro. Región Lacustre o Zuliana: A dicha región la representan magistral y dignamente las llamadas danzas del Chimbánguele en Honor a San Benito de Palermo. que es una lanza que se arroja para dar inicio al baile del mismo nombre. deteniéndose según las paradas que el conjunto considere pertinentes. humorísticas. acción que en casi toda la Venezuela folklórica le dan a llamar “Bombas”. se canta a amanera coral e instrumentalmente solo se usa el “Clarinete Warao”. en número indefinido recorren la pista de baile de manera libre. durante el desarrollo del baile. esta debe ser una contesta acorde a la que le dedico el caballero. muy parecido al guayanés y al Oriental. con el correr del tiempo degenero a “Pato Bombiao”. junto a su antesala La Gaita de Tambora. que aunque no posee una estricta manera coreográfica. de la región Sur del Lago. no obstante si se suele bailarse. o lo que es lo mismo de amor y desamor.Región Deltaica: Esta subregión esta representada por los bailes y/o danzas Deltanos de los grupos étnicos waraos. acción a la cual le sucede la dama con su respectiva respuesta de la bomba. de enamoramiento. egión Andina: El Pato Bombiao: Lo que antiguamente se llamo Baile del “Paso Bombiao”. entre cada bomba se observa la interpretación musical de un típico conjunto local.. araucanos y caribes. la mandolina o bandolina. satíricas o meramente románticas. ambos. Este baile es muy popular en los Estados Táchira y en Mérida. desenamoramiento. de allí su nombre de Bombiao. lo que lleva a considerarla por algunos como carente de baile. Las Danzas y Giros de San Benito de Palermo: El culto devocional al Santo . y las otras tres modalidades de gaitas: la Gaita Perijanera en la Sierra de Perijá y en la Villa del Rosario de Perijá. compuesto entre otros por los instrumentos siguientes: El cuatro o guitarra pequeña. recibe el nombre de “Bombiao” debido a que durante la ejecución del mismo. con los cuales está emparentado. la melodía que interpretan estos músicos locales es por lo general una especie de joropo a manera de fandango o bien un pasillo andino o bien un joropo. la guitarra grande. aunque en esta región se practica con bastante fuerza el Joropo deltano. o la danza de la duadona. el violín y las maracas.

con el llamado Ensayo General de las Danzas y El apagón del sistema eléctrico. por festejarse en el día de La Candelaria. quien es acompañado de Candelaria. cuatro. Las Locaínas o Fiestas de Locos: Estas pantomimicas danzas se detectan por lo general para la celebración del día de los Santos Inocentes (28 de diciembre) en casi todo el país y por ende en la región Andina. el 2 de febrero se puede apreciar la aparición de un gran numero de hombres danzando en honor de esta Virgen. festejas además el día 1 ero. maracas y el infaltable violín. estas se detectan el día 2 de febrero y reciben el nombre de Locos de La Candelaria. este es el caso de pueblos de Trujillo como en La Mesa de Esnujaque. en la Mesa Bolívar. La Venta y Mucutujote en la Zona paramera de Mérida. La ejecutan hombres trajeados de damas. en estos pueblos se festeja el Santo Moro con las llamadas Danzas de Giros. para distinguirse como señoritas las primeras y señoras casadas por la iglesia católica las segundas. aunque hay cofradías donde se destacan damas trajeadas de amarillo y de color beis. otro caso es el trajearse de negro y teñirse el rostro de igual color en las poblaciones de Chachopo. también encarnada por otro hombre danzante de la comunidad. su vieja esposa. a lo cual el padre se oponía rotundamente. cuatros. realizan paseos danzando alegremente por las calles de los poblados acompañados de sus violines. basado en un hecho de la vida real de una pareja de campesinos del lugar progenitores de un numero extenso d hermosas hijas en edad casamentera a las cuales asediaban fuertemente los mozos de localidades vecinas. aunque ya se esta aperturando en La Parroquia la participación a . en todos los casos realizan danzas de tejidos de mástiles o palos de cintas. es una especie de teatro popular. la mojiganga es acompañada de un típico conjunto local integrado por guitarra. esta danza al igual que su homologa la de la Parroquia es ejecutada exclusivamente por hombres.Negro subió a los Andes desde Zulia a través de Trujillo llegando a este y a Mérida y transformándose con el tiempo. digna representación de estas son las de la región del Valle en Mérida en poblaciones como El Arado y Las Cuadras. tambor. adornando al pueblo con n centenar de velas que ocasionan un impresionante ambiente. o bien de troncos de árboles y hasta de ejes humanos (tejido de una persona). haciendo reminiscencia a las bellas doncellas hijas de Candelario (El Viejo) representado por un danzante durante la parodia. durante las fiestas de La Virgen de La Candelaria. hombres y mujeres trajeados de blanco generalmente. Los Danceros o Vasallos de La Candelaria: En las localidades de La Mesa Bolívar (Municipio Antonio Pinto Salinas) y La Parroquia [(Parroquia San Rafael de Alcázar del Municipio Obispo Ramos de Lora)] del Estado Mérida. tambores y su respectiva maraca que porta cada danzante para marcar sus ritmos particularmente.

de esta comunidad partió a La Mesa Bolívar donde tomó características particulares que la diferencian de la otra sobre todo en la vestimenta. Lo que da origen en Puerto Rico al baile de pareja. mas se desconocía su forma de bailar. el trío lo conforman dos damas y un caballero o dos caballeros y una dama que realizan figuras de significativa elegancia. Luego se fue fragmentando en tresillos de corcheas. otrora desconocida de ejecutar un baile popular. una vez iniciado el deseo de reactivarlo a los pioneros de esta gesta se les ocurrió que al llamarse Tres debió ser. atribuida su introducción a los venezolanos. surgió así esta manera hoy día peculiar. en Venezuela es mayormente conocido en poblaciones del Estado Táchira. estos emigrantes. Región Centro norte costera: Las poblaciones que conforman esta subregión que hemos denominado costera y la cual forma parte de la oficialmente catalogada región de la cordillera central. y 8-8 o en algunas ocasiones 16-16. se basa en acontecimientos netamente agrarios. dado a que constaba de tres partes. se produce una emigración a Puerto Rico. hizo uso del Teatro . El Baile del Tres Andino: Este baile transformado en el tiempo luego de su intento de reactivación al haberse perdido por alrededor de unos 70 años. Sobre todo en el Estado Táchira y zona confluente con Colombia se conocía a través de la historia oral la existencia en el pasado de este género musical y coreográfico. La Historia cuenta. y tratado de devolver al pueblo aproximadamente en 1940. guitarra. La Iglesia Católica en su afán de evangelizar a los nuevos pobladores de la Venezuela postcolonial. por ser bailado por un trío. la siembra. más adelantados culturalmente en esa época. de él se hallaron partituras fáciles de interpretar. a veces también en la voz cantante. la cosecha. también conocido como Tres. Originalmente solo existía en compases alternos. 8 repetidos (paseo). en 1821 siendo Venezuela independiente. llevan el danzón venezolano. se dice que esta basada en una aparición mística de la Virgen a una habitante de La Parroquia. consta de varias danzas entre estas. la quema. cerca de la población de Zea y esta fue inspirada en una ilustración que le revelare la Virgen para la creación de la Danza. tambora y Violín y una maraca que porta cada danzante para marcar su ritmo particular. Valor bailable.algunas damas que así lo han solicitado. alrededor del año 1825. fue además conocido como “Tresillo” (Combinación terno-binaria en el acompañamiento. que en 1810 comienza la Guerra Independentista en Hispanoamérica. Musicalmente son muy similares al igual que en la instrumentación empleada: Cuatro. cuenta como representativa con: Las Fiestas del Tambor en Honor a San Juan El Bautista: Esta festividad es producto de la inventiva del colectivo y de su interpretación particular de las narraciones y enseñanzas bíblicas. el palito y el encierro del chivo. el aporco. consigo. .

o bien a los presentes en el ritual. llamado para ese entonces. cantos y bailes de tambor. Caraballeda. sobre todo cuando trataban de tema religioso. Tarma. Ocumare de la Costa. al basarse en acontecimientos bíblicos: “Autos Sacramentales” El auto era en su origen una representación teatral tanto de índole religiosa como profana. en donde se detecta festejos a San Juan con su resonar de tambores en las poblaciones de Chuspa. Naiquatá. con el correr del tiempo los festejos a este Santo Varón. Todasana. el Santo del Bautismo liberador del pecado. entre otros. cantos devocionales. loas o sirenas. Maiquetía. conformada por un par de cumacos. Límite con el vecino estado Aragua donde las poblaciones de Chuao y Choroní (Municipio Santiago Mariño). han resultado en una explosiva gama o variedad de modalidades o estilos de toques. sin acompañamiento musical. Con dichos autos. los autos recibían también en la Edad Media el nombre de misterios o moralidades. la trilogía de tambores redondos o culo e’ puyas. Puerto Maya y Cata del recientemente creado Municipio Costa de Oro. Oricao. sean de los llamados “Golpe de plaza” y/o “Golpeao”. Cuyagua. Turiamo. desde la segunda mitad del siglo XVI comenzaron a llamarse autos sacramentales. rinden especial veneración con sus Sangueos. Cepe. la iglesia católica narraba los acontecimientos de Santos y sus hechos a los nuevos venezolanos quienes dieron una interpretación particular de esos hechos y los fueron internalizando a su manera. pasando por La Sabana. limite con Miranda. los incesantes cumacos que producen su sonoro repicar. la variedad de los llamados tambores cumacos y/o los burros negros (cumacos enormes). hispanas y étnicas como cultura aborigen del continente. al llegar al centro poblado. es de recordar que la población venezolana. a manera de cuartetas alusivas al Santo. Carayaca. como toda la caribeña esta conformada por una mezcla de culturas africanas. en el llamado embarque y desembarque de San Juancito. a su vida. no para acompañando a los cantadores y cantadoras que se suceden por turnos espontáneos en la interpretación de los golpes trancados. los paseos en lanchas por el mar con la imagen del Santo (imagen de San Juan niño). con su variedad de Mina y Curbata. en donde el tambor es el instrumento primordial. Catia La Mar. le adicionaron elementos de su cultura original. hasta Higuerote en el Municipio Brión. lo ubicamos en las costas mirandinas. basados en antiguas danzas guerreras africanas castellanizadas y criollizadas con el tiempo y deslindadas de sus también antiguas esencias idolátricas y ahora trasladadas a un “culto catolizado” bien visto por unos y en observación por otros. el mismo escoltado con banderas multicolores y acompañando a sus devotos. pero que llegándose a resumir forma parte de la identidad de un gran numero de adeptos de comunidades costeras y subcosteras del país. donde se entonan los llamados lejíos. caso muy . Chichiriviche y Puerto Cruz. esto acontece en las casas construidas para la veneración del Santo. Macuto. apreciándose en estas comunidades además. antiguamente pertenecientes al Municipio Girardot. caso similar en el Estado Vargas. La Guaira. Cumboto.Popular. desde Cúpira en el Municipio Pedro Gual. mientras que afuera la batería e tambores.

como música de divertimento. competiría en buena lid con los conciertos de cuerdas referidos por Arístides Rojas en su célebre relato sobre la primera tasa de café que se tomó en Caracas. en donde la diferencia vendría dada por puntualidades. con una impresionante riqueza melódica y un bordoneo. llamados así por ser los dueños de las haciendas de cacao y café. El compositor Español Antonio y Ramos Soles (El Padre Soler).similar sucede en las carabobeñas poblaciones de Puerto Cabello (Municipio Puerto Cabello). y a quienes acompañaron en esa empresa el Padre Mohedano y don Bartolomé Blandín. sirope o hidromiel. las que le permiten a los carabobeños ostentar unos repiques sanjuaneros mas acelerados que le caracterizan. a nuestro popular pajarillo. las llamadas tamboras cortas o “campanas”. Patanemo. al igual que forradas con pieles mas suaves como las de cabras jóvenes o de sexo femenino (chivas). Había nacido así el joropo central de Los Valles del Tuy y de Aragua. en forma idéntica. constituida principalmente por negros y mulatos. fueron aprendidas de oído por la peonada. Los primeros fandangos llegados a Caracas. Borburata. Morón (Municipio Juan José Mora) y los caseríos y Parroquias Goaigoaza. como en el caso de utilizar además de los cumacos. probablemente en el transcurso del siglo XVIII y ejecutados en vihuelas (en Navarra-España Guitarra). fundador de la Escuela de Música de Chacao. compuso a mediados del año 1700 un famoso fandango para clavecín (instrumento musical de cuerdas y teclado. El Fandango. como la de "La Floresta". Los Joropos Costeros o costeños: El joropo tamben es llamado Fandango. en 1786. nuestros campesinos en sus ratos libres. por iniciativa del Padre Sojo. dueños también de haciendas. ambas piezas pertenecientes a la familia del joropo tradicional venezolano. circunvecinas a la capital. alumno aventajado de Scarlatti. que traduce jarabe. hoy integrada a la actual área metropolitana ciudad capital de la República Bolivariana de Venezuela y de lo cual se conserva el nombre y la casona original. con seis ordenes de cuerdas dobles) y mandoras (instrumento musical de cuerdas de cuello alargado de origen árabe). Se estima. bandurrias (instrumento ovado. mas livianas y de mejor manejo a la hora de desplazarse por las calles de las respectivas poblaciones. ya en desuso) en el cual se aprecian desarrollos rítmicos y melódicos incorporados posteriormente. Esos fandangos ejecutados en arpa clásica y clavecín (Instrumento musical de cuerdas y teclado que se caracteriza por el modo de herir dichas cuerdas desde abajo por picos de pluma que hacen el oficio de plectros) por los mantuanos en sus fiestas de haciendas. que etimológicamente la voz joropo es un derivado del árabe xarop. lograron recrear las melodías originales de los temas aprendidos. así como también a las secuencias armónicas y fraseos presentes en el llamado seis numerao. con algunas . se tocarían en las veladas de los "grandes cacaos".

pasajes. es un baile libre de parejas mixtas en conjunto. Pedro Pablo Arteaga y Ursulino Olivo. yaguazos. comienza a echar versos improvisados aunque sin perder su estructura. de allí en adelante aquel fandango clasista y reposado se transformaría en una forma popular venezolana. la marímbola (cajón con un agujero y en medio de agujero se sujetan unas laminas de hierro que hacen las veces de bajo). donde se fusionan en el arpa. mas que todo en lo que respecta a la instrumentación empleada. lo cual es generalmente interpretado con la bandola Riochiqueña. de gallardía y elegancia. Por último un cantante solista y varias parejas de bailes conforman el baile de Joropo de El Guapo. cosa común con los demás joropos. Esta consta de 4 partes bien diferenciadas: Pasaje. marcadas por un calendario religioso. a través de las oleadas humanas se ha trasladado a diversas regiones costeras y subcosteras del país. heredada del mundo sonoro africano. el joropo barloventeño se realiza todo el año. Inocencio Caraballo. pero además reúne una forma musical que algunos consideran un pasaje largo que se llama La Revuelta. Este joropo llamado central bajo a la región de Barlovento. Luego arranca la Guabina que también tiene una forma armónica fija aunque se diferencia de las anteriores. Guabina y Marisela. las maracas. revueltas y hornadas. esta termina con lo que se llama la "llamada del mono" que es por lo general una copla humorística del cantante con la que se cierra el tema. por lo general. Luego comienza la Marisela que es la única parte instrumental de la Revuelta. guabinas. el güiro. La Bandola de El Guapo tiene ocho cuerdas. para ser ejecutados en un arpa rústica hecha de guasdua. a diferencia de la llanera que tiene cuatro. entre otras variantes del Joropo Central o costeño: los llamados golpes. Primero el Pasaje en donde el cantante desarrolla el tema central de la canción. Yaguaso. Las localidades donde se origino esta festividad es la población de El Guapo (Municipio Páez) y zonas cercanas como Cúpira (Municipio Pedro Gual). pajarillos. Los grandes bandolista de Barlovento han sido Juan Rebolledo. los tenoretes de la región media y el bordoneo propio de los bajos. juajua. por emplearse en Río Chico y zonas circunvecinas. El Joropo Central y su pariente cercano el costeño tiene Pasajes y Golpes. resbalosas o refalosas. es un joropo salpicado de jocosidad y romanticismo. En la Revuelta se cuentan sus 4 partes. Cada una de las partes de la Revuelta implica variaciones en los pasos de los bailadores en pareja quienes van ejecutando figuras comunes con los otros . el tipleteo de la región aguda. A diferencia de las otras festividades tradicionales barloventeñas. guafa o bambú o en una bandola construida del fruto seco del taparo (cresenthia cujete). el cuatro. Los instrumentos musicales que integran el joropo barloventeño son: la bandola de ocho cuerdas. aunque es frecuente también observar el arpa central ser ejecutada Hoy día se conocen. allí adquirió puntualidades que lo caracterizan. Este estilo o modalidad de joropo.dificultades rítmicas. Luego entra el Yaguazo o Yaguaso en donde el cantante. Regino Colina.

pelucas. mientras que en Naiquatá del Estado Vargas va en una carromato o carroza. representado como un gran pez muerto (sardina). van entonando cantos alegóricos. Las Diversiones de Carnaval: Entre las mas relevantes de esta región debemos citar en Carabobo a la impresionante diversión de la Hamaca. Otra Diversión que comparten las poblaciones de estos estados es la de La Burra. la vuelta en bandera. animal de carga/transporte) a la de estrecha compenetración a veces hasta romántica a manera de chanza o jocosidad. hombres exclusivamente se apoderan del pueblo. . desdoblan por lo general sus roles o personalidades y se entregan a llorar un difunto imaginario. en San Millán de Puerto Cabello en el Estado Carabobo el difunto (un has de paja) es trasladado en una improvisada Hamaca. donde todos los participantes. desde el miércoles de Ceniza hasta el Jueves Santo. entre otras. generalmente un grupo de muchachos “zagaletones” acompaña la diversión o parranda formando círculos que limitan a los espectadores para que dejen expresarse al binomio burrajinete. toda una fiesta que culmina con el entierro de un pez azul. la cual a veces va más allá de la simplemente laboral (amo/patrón vs. mojiganga que representa al jumento en referencias. el freno o frenado del paso. similar a su homologa diversión del Estado Vargas (Naiquatá) el llamado Entierro de la Sardina. para dar inicio a la cuaresma (En algunas iglesias cristianas. les acompañará para amenizar la mojiganga. el hombre con habilidad corporal deberá hacer ver a los espectadores la diferencia entre ambos. Esta colorida fiesta corresponde a una de las tradiciones más arraigadas del pueblo varguense. personajes ambiguos. festejo que celebra el cierre del carnaval e inicio de la cuaresma. zapatiao y escobillao y otras figuras propias del Joropo Central. el cual florece cada año desde 1915 en la parroquia Naiguatá del estado Vargas. tiempo litúrgico de preparación de la Pascua de Resurrección. como las vueltas a la inversa. sean de tambor o de ultima moda en el ambiente cotidiano. portando alguno que otro instrumento o elemento sonoro. un cura que libera de pecados a los pobladores. es una especie de mojiganga. haciendo alusión a su relación. un artesano local se encarga de elaborar el jumento (burra) de tal modo que al observarlos se aprecie a los dos personajes simultáneamente.) En el Entierro de la Sardina se conjugan trajes exóticos. un joven de la respectiva localidad representa al dueño y al animal a la vez. citamos el entierro de la sardina. comparsas. en ambos casos se pretende dar sepultura a la lujuria que representa el carnaval. un típico conjunto local.joropos: valsiao. y que se caracteriza por ser un período de penitencia.

“rúcano”.). que era a quienes llamaban cañoneros. conocido como trabuco o cañón. Este merengue era interpretado por los llamados músicos “cañoneros”. a los cuales se les dio esta nominación. que se rellenaba de carburo (carburo de calcio) al cual se le agregaba cierta cantidad de agua para hacerlo reaccionar. sinónimo de clubes nocturnos de no muy buena reputación. el cual no logró desarrollarse. damas dedicadas al retozo y desorden. y en estos lugares se daban cita. Se trataba de una pequeña sección o tubo de bambú (bambusa sp. hasta cuanto pudiese el operador del implemento. La palabra “rucaneao” se dice viene de un sobrenombre que aun hoy día le dan al plátano (musa paradisíaca). popularmente trasladaron el nombre de bailar rucaneao. era la llamada música para baile de salón o de sala. otro encendía un cerillo o fósforo y lo acercaba por una ranura que poseía el trabuco o cañón. nombre que recibió por la peculiar manera de bailarlo. reteniendo sus gases explosivos. es un género que ha quedado en el olvido. según dos versiones. se tapaba con ambas manos. Para esta misma época surge. un merengue muy contagioso y alegre. tratando de frotarse con su compañera de baile. entonces estos molestos demostraban su enojo con caras amarradas o de no muy buenos amigos. el hombre mueve viva y armoniosamente la parte de su cuerpo en don de se ubica éste. o al mas contemporáneo decir de “Pulir la hebilla”. muchas veces no dejaban a estos músicos hacer su trabajo de tocar. en traslado del nombre de un implemento con el que se anunciaban por las calles las retretas y bailes en los mabíles. a raíz de los llamados tangos merengues y estos a su vez de los merengues caribeños. En aquella época de antaño. el llamado merengue caraqueño.Región Capital: La música caraqueña. a esta forma de demostrar un rastro . mientras esto ocurría. mientras mas grande el plátano es mas rúcano. Otra versión señala que a esta música la llamaron cañonera por los músicos. en la capital de Venezuela existían unos excéntricos lugares llamados “mabíles”. y de ser el punto de partida para el surgimiento del género urbano venezolano. entre los años 30 al 50 del siglo XX. donde los caraqueños mas destacados concurrían a bailar los llamados merengues “rucaneaos”. a pesar de ser el sonido de la Caracas de aquellos tiempos. el vulgo popular del venezolano traslado este nombre de rúcano (plátano) al miembro sexual masculino y como en este merengue. la primera. y que consistía en un característico movimiento de la cadera por el acentuado quiebre de la cintura. principalmente de Cuba. la mayoría de los casos. al detonarlo llamaban la atención de los pobladores y anunciaban el evento social del momento. caso similar al “Raspa Canilla” costeño colombiano. ello debido a que en los mabíles donde se ejecutaban últimamente. debido a la arrollante entrada de otros géneros bailables que llegaron de otras latitudes.

el cual se convierte rápidamente en una moda. cuetos o cachos y leyendas de tal significación. Región de Los Llanos: Como dijésemos en la clasificación de las regiones del país. escobilla o escubilla. de manera especial el merengue. debido a que comparaban una facción de enojo con un cañón armado y listo para disparar. la sentada de la danta. figuras que la inventiva del pueblo va recreando de acciones propias de la naturaleza y su entorno. gabán. todas nacidas en el propio llano. Aproximadamente entre 1850 y 1910. la vuelta de bandera. de su arte y de sus aconteceres. como Joropo Recio o Joropo Llanero. así como las invenciones mas recientes aportadas por nuestros creadores populares a partir de temas inscritos en el anonimato. de allí que llamaban a los músicos cañoneros. como aún hoy día se mantiene. como adopción y origen es caraqueño. guacharaca. el paso horconeao o jorconeao. en Caracas prosperan y se imponen una serie de canciones y aires musicales. para diferenciarlo al. Es una pieza genuinamente caraqueña. es de hacer notar que . Este estilo de joropo es el que posee mayor variedad en cuanto a las figuras que ejecuta la pareja de bailadores. De las variantes del Joropo llanero se conocen las mas antiguas como el galerón. realmente. de los otros estilos de joropos existentes en el país. pero no su forma o estilo de baile ni tampoco su ritmo. así tenemos: periquera. En Venezuela tomamos el mismo nombre de merengue del Caribe. en cuanto a las figuras se han registrado mas de 100 figuras. gavilán. quirpa. cunavichero y quitapesares. por ese permanente contacto que se mantenía. seis por derecho. calificado.enojado con el tiempo le dieron a llamar cara de cañón. en estos estados la máxima representación es el Joropo. se conocen mas de una docena de estilos o modos de zapateos del hombre y mas de una media docena de estilos de escobilleos o escobillaos de la dama. como el vaivén de la palma. carnaval. entre otros. los mismos encierran historias. el remolino. pendenciero. no hay merengue romántico o de amor. el pajarillo y el numerao. paloma. catira. anécdotas. es característico en este que el hombre zapatee y mientras este lo hace su acompañante. el galapaguero. con las Antillas. chipola. San Rafael. Cada uno de estas variantes o aires de joropos. merecure. la dama. de doble sentido. pasaje. corrío. su característica principal es que es satírico. zumba que zumba. el lazo de la soga. que merecería estudio separado como contribución a la memoria musical de nuestro pueblo. el merengue. nacidos en comunidades de nuestros llanos.

ambos integrados para la ejecución del golpe con estribillo. para llegar a las tierras de Guayana y del Oriente venezolano. no obstante y para bien de este singular y preciosista subgénero. por la ruta de los ríos Apure y Orinoco partió el joropo un día cualquiera. hoy día lo mas representativo del oriente venezolano en lo que a su género respecta. La riqueza del joropo nacional se hace presente en el oriente venezolano a través de las variantes “zumba que zumba” (en modo mayor). Nueva Esparta y Monagas son fiel ejemplo de la creatividad comunitaria. es un estilo que parte del recio propiamente dicho. en todo caso eso es digno de un estudio separado. mas bien las mismas han entrado en desuso. La Sirena. La Iguana. está representado por las muy conocidas diversiones de: El Chiriguare. De los llanos occidentales. El Pez e . expresiones que han sido interpretadas por generaciones de escolares en todo el país. lo que en realidad las ha alejado de su realidad sociocultural. en la trama rítmica del 6 x 8 (seis octavos) que permite la improvisación virtuosa de los instrumentos melódicos y del canto sobre un esquema armónico fijo repetitivo. Región Oriental: El Joropo Oriental. catira. para el fraseo melódico y la tambora como percusión. llabajero (por ser música venida de allá abajo del llano). Este último compuesto de dos partes. la primera con tema libre y reposado por caracterizar a una forma valseada de tres tiempos. entre otras.en losa actuales momentos ha surgido un nuevo estilo de joropo al cual han denominado. y la segunda. La Burriquita. dado las transformaciones que algunos han hecho de las mismas. Los Chimichimitos. El Róbalo. pero con el cual se debe tener cuidado porque se nota que los ejecutantes están tomando figuras de otros aires. Los Estado Sucre. pero que no son masque una ínfima parte del total de ellas. amen de no ser. El Zancudo Patas Blancas. así encontramos en comunidades de estos estados diversiones como La Mariposa. sabana blanca. golpe de arpa. mediadiana y golpe y estribillo. sobre todo de la llamada Salsa Casino y pude correr el riesgo de tergiversarse y dejar de ser joropo y transformarse en otro asunto. La Tortuga. En la Costa de Sucre se ha incorporado La cuereta o acordeón. En Esta región el bandolín y la bandola oriental (de ocho cuerdas) sustituyeron al arpa como instrumento melódico. Las Diversiones Orientales: Este subgénero de los bailes y danzas orientales de Venezuela. “Joropo Académico”.

fue un pueblo de aguerridos navegantes que expandió su territorio al Mar Caribe y a sus islas. entre otras y la inigualables Culebra Rabo amarillo de San Antonio de Ipure y El Mono de Caicara de Maturín. Tras la llegada de los europeos hicieron gran resistencia a la conquista. En cuanto a su cultura y religión se ha de considerar el mare-mare. Bolívar y Sucre en Venezuela. . incluyendo los maridos de éstas y sus respectivos hijos. que es un baile festivo. El Maremare Indígena:La etnia o grupo Kariña (o Cariña) contaba. Su estructura social está basada en la familia extendida.141 personas. en casas de las llamadas de soluciones de políticas habitacionales gubernamentales. La Raya. en la actualidad viven como la mayoría de los campesinos del país. un espíritu llamado Capuano.maremare para los difuntos. "El Señor de Todo". con un estimado de 11. el propiamente festivo de divertimento. . el cual goza de un liderazgo basado en su prestigio personal. posee dos condiciones. El Tiburón. Actualmente muchos se han residenciado en las grandes ciudades como El Tigre y Ciudad Bolívar pero se esfuerzan por conservar su lengua y tradiciones. vivían en chozas comunales. aunque hay núcleos al norte y al sur del Orinoco. se celebra el 1 y 2 de noviembre. como mano de obra asalariada. formada por un hombre casado. pero de manera dispersa. su esposa. En el pasado. Los Kariña tienen un dios. La Culebra. hasta la muerte es festejada . El grupo caribe. culminación del funeral por el fallecimiento de algún personaje o familiar. sin motivo especial para su ejecución y El Akaatompo o . la pesca. Su principal actividad económica es la producción de yuca. antepasado directo de los Kariña. . según el censo de población indígena de Venezuela del año 1992.es la festividad más importante de los Kariña. Creen también en la religión católica. en su mayoría. Este grupo habla la lengua Kariña del tronco lingüístico o filiación caribe y se ubica mayoritariamente en la mesa de Guanipa en el estado Anzoátegui. además de la ganadería. Cada aldea o comunidad es autónoma y destaca la figura del “dopooto” o "gobernador". para las industrias petroleras instaladas en la región. ambas del Estado Monagas. Muchos de ellos también trabajan. El Maremare es una danza que se realiza para conmemorar la visita de una persona importante o de un familiar a la comunidad.´Loro. sus decisiones no son impuestas sino que son consulta y producto del consenso grupal. en Monagas. también llamado del día de los muertos. la caza y en menor escala. maíz. sus hijos solteros y sus hijas casadas. ají dulce y sorgo. en sus cualidades persuasivas y en lo numeroso de su familia o parentesco.

La Perrendenga. Falcón y Yaracuy. Región Centro occidental: Los Negros. elaborado con fibra de moriche trenzado o tejido a la manera del tejido de la cestería típica del lugar. cruces de piernas. el hombre emplea un especie de paño terciado por las caderas llamado “pentú o landilla”. . La vestimenta utilizada tiene rasgos indígenas y criollos: el hombre se viste con guayuco de tela y camisa corriente. Sones de Negros o Sones de San Antonio de Padua: Estos son un conjunto de siete piezas. estas son unicolores pero de color variado para cada bailadora. de donde a través de crónicas se ha conocido. El baile no es muy variado y se fundamenta en pasos hacia delante y hacia atrás que se ejecutan al compás de la música. . En su origen el maremare se ejecutaba únicamente con la flauta (mare). bailan y tocan son: La Batalla o pelea de garrotes La Bella. saltitos. cuatro y guitarra. haciendo giros colectivos hacia la derecha y hacia la izquierda. de esta colonial ciudad de El Tocuyo se disperso por casi toda la región centro occidental. pues el Kariña estima que el difunto pasa en realidad a mejor vida. el kashiiri y el "vooku" o “carato de yuca”. pero actualmente se ha instrumentando también con maracas. particularmente a todos los municipios del Estado Lara y algunos de sus estados vecinos como Portuguesa. El Poco a poco o la guabina El Galerón y El Seis Figuriao o Seis Corrío . llamada “sayal” o Bata Kariña. todos en color azul índigo o marino adornado en los bordes con cintas multicolores que semejan los colores del arco iris. entre otros. La fiesta se concluye al acabarse las bebidas. chichivamos o Yeyevamos. rematada en faralaos tanto en la parte superior como en la inferior y adornada con cintas de colores. tanto el hombre como la mujer llevan una especie de banda alrededor de la cabeza y a la altura de la media frente llamado penti. que los descendientes de los deportados africanos traídos como mano de obra esclava a Venezuela desarrollaron tras las mezcla de su cultura con la hispana criolla y la aborigen. por ello es motivo de festejo. El Yiyivamos. los sones de la suite festiva que se cantan. de manera fraternal. Los músicos se colocan al centro de los danzantes y estos se toman por los hombros y la cintura.con maremare. retrocesos. con gran veteranía. las mujeres usan un camisón largo a manera de bata. La Juruminga o furuminga. avances. tiene como epicentro a la Ciudad de El Tocuyo del Estado Lara.

santo de la iglesia católica al cual los devotos o creyentes rinden veneración y ejecutam estos bailes. como para acompañar una celebración popular de la tradición local. lo que si es cierto es que todo el que lo escucha lo disfruta y lo baila alegremente. Para la ejecución coreográfica participan parejas mixtas sucesivas por turnos. Las Turas: Es una celebración colectiva que realizan los descendientes de los . que después de un interludio musical se alterna con las coplas o versos. el cual da normalmente origen al nombre de la pieza.Cuando los sones son por promesa se inicia y se concluye co la Salve Cantada. con la excepción del Seis Figuriao o Seis Corrío que interviene tres parejas mixtas (6 personas) simultáneas. estilo único en el país. el sexto y el seis. víspera y día propio según el santoral católico para este Santo varón. Para la interpretación de El Golpe. en cuanto a la interpretación musical de estos sones. En El Golpe se acostumbra el uso de un pequeño estribillo. el tamunango –tambor familia de los cumacos-. de donde desde hace como unos cuarenta años se traslado el nombre a los sones de negros o de San Antonio. con mayor incidencia entre el 12 y el 13 de junio de cada año. Falcón y Portuguesa). Por supuesto. el grupo intérprete. en Lara no hay acuerdo de si El golpe debe o no ser bailable. de toda una familia de instrumentos de cuerdas: El cuatro. Su característica fundamental es el canto en grupos llamados dúos. llamados así por la afinación y número de órdenes en su encordadura. el cinco y el seis. Aún cuando en todo el país el joropo se define ante todo como un baile. dispone como en la del Tamunangue. además se adicionan las maracas y el tamunango o tambor largo es ree4mplazado o sustituido por la tambora golpera de dos parches o cueros (pieles o membranas). el conjunto típico que se integra incluye el cuatro y sus variantes como el quinto. también se pueden encontrar en la región joropos instrumentales interpretados con violín como solista. que producen una sonoridad particular. Igualmente cierto es que la expresión nostálgica ¡Ah Mundo El Tocuyo! que le brota de la garganta al tocuyano cuando se encuentra lejos de su terruño y escucha entonar un Golpe es muy particular y emotiva. de amplio registro y volumen orquestal. No posee fecha fija para su ejecución y disfrute. la mayoría de las veces improvisados o sacados del cancionero popular. porque se puede ejecutar en cualquier momento del año sea para animar una fiesta familiar. El Golpe: Representa la forma o manera más genuina de interpretar joropo en el Estado Lara y algunas zonas de los estados de su confluencia (Yaracuy. en donde cada primo o tenor va con su acompañante tercera.

San Isidro. La Venta y San Miguel Arcángel de Los Ayamanes. pudo coleccionar parte de un vocabulario "Gayón" entre los habitantes del pueblo de San Miguel Arcángel de Los Ayamanes del estado Lara). En esta última. El Valle. los que habrían de cazar los hombres antes del festejo. suele celebrarse es sitios apartados. celebrado en ciertas ocasiones del año. La Veguita. tal es el caso de "La Tura Grande" y de una noche y parte del día. el paso del baile es como ya hemos dicho monótono. o "Tura Pequeña". El Chipopo. denominada también "TURA" usada para acompañar el baile. Santa Teresa. al norte del Estado Lara. En Mapararí. El Copey. los campesinos del lugar suelen consumir grandes cantidades de chicha o "Carato". El Hueque. En 1.920 todavía existían algunas comunidades de estas en la parte norte del Estado Lara y sur del Estado Falcón. Bobare. Se trata esencialmente de un antiguo rito de cosecha y fertilidad. aseguran que la palabra TURA tiene el significado en lengua "Ayamana" de "maíz tierno" o "jojoto". se celebra siempre en conexión con las fiestas de La Virgen de Las Mercedes.927 el Etnólogo John. Cerro Colorado. El Sisal. los bailadores entre mezclados o separados por sexos. en el caso de "La Tura Chiquita". el 24 de septiembre. El Cacuro. y la misma no presenta ningún aspecto cristiano. San José. un pie adelante marca o acentúa la melodía mientras avanzan . Patrona religiosa Católica del lugar. siempre que sea época de cosechas sobre todo de maíz. y la danza concluye cuando se agota la comida y la bebida y cuando los campesinos o participantes están completamente rendidos. El Jusal. El Vegón. algunas personas. a diferencia de la TURA PEQUEÑA. o bien por la cintura del compañero (a) de al lado. El Cerrón. Pozo Largo. o bien por el cuello. con los sacrificios de los primeros frutos en honor a los "santos espíritus" de la tierra y de la naturaleza con ocasión de los festejos. La "TURA GRANDE". en Mapararí. La Garza y Las Colinas al sur del Estado Falcón. Los Cogollos. pero esta hipótesis aun no ha sido corroborada. que hasta 1. El Rural. su celebración llega a durar hasta siete días y siete noches. El Torito. y en Aguada Grande. bebida fermentada a base de maíz (Zea maíz). Ojo de Agua. en cuevas o en cumbres. Quebrada Honda. El Topeye. Pozo Redondo. historiadores inclusive. En cuanto al baile conserva su esencia aborigen. donde se evidencia la presencia de la cruz. (Cabe citar. se entrelazan semiabrazados pasándole un brazo. Pararrilla. oscila entre los meses de mayo a septiembre y está íntimamente ligado al calendario agrícola. cualquier día es bueno para una tura. Siquisique. Mientras que en los pueblos “tureros” de Lara y Yaracuy (Cararapa/Municipio Bolívar). El nombre de "TURA" proviene de la denominación de la caña con la cual se elabora o fabrica la flauta. El Tigrito. rara vez ha sido presenciada por personas ajenas al lugar o a la región. tiene lugar un baile monótono que se prolonga por algunos días. Divisé.Indígenas "Ayamanes" y "Gayones". La Chara. La celebración del festejo de Las Turas. los presentes suelen comer carne de venado durante la celebración. San Pedro.

criolla venezolana. una de sus mas valiosas producciones es El Calipso. El Calipso. inicialmente fue utilizado como medio de protesta ante las adversidades laborales a las cuales estaba sometido el minero en épocas pasadas. El Calipso. liquilique para el hombre y camisón estampado y mas recientemente la falda floreada con blusa . así como las letras o Calipsos a interpretar. y quienes interpretan. pero los máximos representantes cada vez disminuyen. en ellos. A diferencia del resto de los joropos del país. En Ciudad Bolívar residen los cultores de este joropo que aun están con vida: Los Hurtado y los Pantoja son las familias que se encargan de preservar esta manifestación auténtica de Bolívar. lo que se denominó a mediados del siglo pasado hablar y cantar en Patois (“patuá”). es propio en épocas de Carnaval y para las fiestas patronales de la Virgen del Carmen.y retroceden en un circulo concéntrico abierto que quia uno de los bailadores. con influencia. El “golpe guayanés” también conocido como “joropo Yuquíao” tiene varias características principales. población enclaustrada en el propio corazón de una región que con el sudor y el tesón de sus pobladores ha producido encantos y cadencias. Región Guayanesa: El Callao. Francés y hasta con fonemas africanos. los organizadores de las comparsas. en el guayanés. nunca obviando el motivo o estampa a lucir. sino que zapatea y responde con fuerza al hombre y su zapateo. Otros cultores viven en Caicara del Orinoco y en El Palmar. de allí que aun persistan letras de Calipsos con vocablos en Inglés. cabe destacar que ésta llora. de manera muy especial de Trinidad y Grenada. la cual siempre será un tema de actualidad o del acontecer. con suficiente antelación escogerán los miembros de las comparsas a presentar. realizan una Llora en conmemoración a los antepasados muertos. es una expresión producto de la mezcla o amalgama de expresiones culturales musicales de varios lugares del mundo. entre otras. no tiene nada que ver con la llora que se celebra en las localidades de Zuata y La Victoria en el Estado Aragua. cuyos orígenes se remontan inexplicables en el tiempo y la distancia. bailan y enseñan este baile tradicional y folklórico. considerado criollamente hablando. Este género musical tan venezolano como el joropo llanero y otras expresiones auténticas. A menudo al concluir la TURA GRANDE". siendo entre todos los joropos. el baile mas fuerte. hoy día es la máxima expresión festiva de la región de Guayana. tanto nacional como internacional que inunde la geografía local. aunque el vestuario es similar al que conocemos. la mujer no se luce en el baile.

Es un estilo de joropo que cuenta con características y condiciones que lo circunscriben a esta región. mas bien parecido en su ejecución bailable parecido con el llamado estilo llanero jorconiao o jolconiao (degeneración fonética de horconeado). que se dice que el cuatrista en su ejecución puja el cuatro. es una característica en cuanto a la musicalización. La danza del Warime la llevan a cabo 5 chamanes especialistas enmascarados que representan a los animales originarios tótem de los Piaroa. La gran dispersión tribal puede haber contribuido con la formación de varios dialectos dentro del idioma Guajibo. su población total se estima en unos 15. Laja de Márano y Caño Merey (Estado Amazonas). con las mismas 8 cuerdas metálicas que le imprimen su aire característico. cuando la rueda que han iniciado los hombres cobra energía y emoción. que inician los hombres del grupo. Región Centro Sur: La Wajita “Dajita” o “Rueda”: El grupo étnico Goajibo. como danza étnica conserva sus rasgos de formación de una rueda concéntrica. en Puerto Ayacucho.000 habitantes. como avisados por una señal se cuelan entre dos hombres y hacen que estos las incluyan en la misma rueda. giran de un sentido a otro.000 en Colombia. de los cuales 5000 en Venezuela y 10. pero una Bandola Guayanesa. estos son los únicos que cantan. Dajita o Rueda.blanca para la mujer. cuya filiación con otras lenguas o familias étnicas aún no ha sido identificada o establecida. con las cuales comparte el empleo de la bandola. quienes se autodenominan Jiwis habitan en la zona de San Juan de Manapiare. musicalmente tiene cierto parecido al joropo central o también llamado “tuyero” (de los Valles del Tuy). cualquier día o circunstancia es buena. guarda. allí el baile va adquiriendo mas emoción y energía. acaba la danza cuando el solista deja de improvisar o de relatar un acontecimiento que observa en su mente luego de consumir el “ñopo” o alucinógeno natural que previamente preparan para la ceremonia. parecida a la oriental. hablado tanto en Venezuela como en Colombia. este baile no tiene fecha ni motivo de celebración. Entre los instrumentos musicales de los Piaroa utilizados en el Warime hay . pero en donde adquirió o se transformó en un joropo diferente al oriental. es un joropo que tal vez se gestó desde tierras orientales. entre los cuales la intercomunicación no siempre es fácil. La Danza del Warime de la Nación Wothuha: Es la fiesta de los dioses creadores. en cierto momento las damas que estas por fuera. La Wajita. Este grupo étnico habla un idioma independiente. El Cuiva es uno de los dialectos. uno hace de solista y el resto contesta a amanera responsorial.

como el canto y baile del Mare Mare. el del Nijarabaka (caimán). flauta nasal. etc. todos se abrazan sigmáticamente codo a codo como tambien se dice. una verdadera representación de estética aborigen. En realidad los Piaroa poseen la mayor cantidad de instrumentos musicales entre los indígenas de Venezuela y la ceremonia del Warime es en realidad. trompeta grande. Urema. (Tucán) flauta sin agujeros. el kariso (especie de flauta de pan) y el Mujúsemoi (fabricado a partir del hueso de la tibia de un venado). flauta de tibia de venado. flauta pequeña. El Wora es un instrumento formado por dos tubos como si fuesen flautas introducidas en una olla de arcilla cocisa. gente de Curiara). Los warao tienen la reputación de ser un pueblo alegre y festivo. flauta de caña. También posen el Chuwó. de ellas la mas representativa es la Warao. sus cantos y su cultura musical forman un gran repertorio. Yaewi chuwó. recibe en sueños el mandato del espíritu tutelar “Kanobo”. el Dau-kojo (hecho con el árbol de yagrumo). sólo es usado por ellos. y un instrumento muy especial que se denomina Wora que entre los indígenas de Venezuela. Región Deltaica. El sonido que produce es grave y cree que representa las voces de los espíritus tutelares. los shamanes invitados portan maracas medianas también adornadas. el folklore del estado Delta Amacuro se caracteriza por las manifestaciones de las danzas indígenas y fiestas pagano-religiosas. el tambor de piel de araguato (mono aullador) y el violín de origen europeo. sonajeros tejidos con semillas dentro. que en conjunto con la parte ritual o baile del Jatabu forman el Najanamu. o el baile del Jabisanuka (conocido como el del abrazo). Ñamaiwueka. el Najsemoi (de palma de moriche). (Gente del agua. es la parte festiva de la celebración. Dzajó. palo zumbador. el resto de hombres porta maracas pequeñas con las que se acompañan mientas danzan. La adoración de animales o Totemismo se hace presente en esta oportunidad. Baile Nijarabaka (Baile del Caimán) es esta otra danza o baile étnico de los warao es el del caimán o nijarabana. Sus principales instrumentos son los de viento con lengüeta. El Baile se hace luego de que el Shamán o Wisidato. Otros instrumentos son Moriki (las maracas). para destacarse en sus jerarquías. maracas tejidas. (anaconda) flauta longitudinal. y son sopladas por dos músicos. Rediñú. paraesta celebración convidad a otros grupos waraos familiares que habita en otras lugares. poseen también el Imi-chuwo. esta fiestas se hacen durante días. Deltana o Deltamacurana: En el Delta Amacuro existen 17 etnias. Sus danzas únicas. el Shamán porta una gran maraca adornada con plumas. maraca de totuma. Maranna. siempre y cuando halla bebida y alimentos. en el jabisanuca. La Daa. pero pasando los brazos por las espaldas o los hombros de l compañero o compañera de al lado. donde los indígenas tratan de aprehender .variedad de flautas.

toda su cosmogonía la cual enseña asiduamente a las nuevas generaciones warao. la guacharaca. Gibraltar. se forman espontáneamente y acentuando un movimiento brusco y cadencioso de caderas con desplazamiento de los pies semiarrastrados y con acentuación de uno de los dos frecuentemente. el sambé. se ubica en las comunidades de Bobures. es una especie de suite criolla compuesta de varios sones concatenados. Una de los Cultores de esta manifestación en el Estado Delta Amacuro han sido la Señora Felisa Bastardo y el Señor Guillermo Moradela. el de Misericordia. los sones que lo integran son El Golpe de Ajé con el cual se saca y se guarda la imagen del Santo de la Iglesia del pueblo respectivo y de casas de promesantes donde es llevado en hombros de sus devotos. el mismo fue objeto de reconocimiento como cultor en la categoría de Danza Tradicional y en la categoría Oficios de Tradición Región Lacustre o Zuliana: El Chimbánguele en Honor a San Benito de Palermo: Esta fiesta se ubica principalmente en la región Sur del Lago de Maracaibo. el de Songorongome o songorongomeyaya y el de Cantíca. Las Gaitas: El Estado Zulia y sus singulares subregiones cuentan con cuatro estilos de gaitas. el araguato. de hecho el Zulia se ha hecho famoso mundialmente por este género. la primera fue públicamente reconocida su labor el año 2007 al ser homenajeada junto a otros cultores del país el 29 de noviembre en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Careño de Caracas. es bailable individual o de parejas en conjunto sean o no mixtas. la gaita enrollada. es un conjunto de sones o partes que integran un Toto llamado Chimbánguele. en donde se originó luego de la traída de los deportados africanos de sus tierras a esta región. San José de Heras y las Dolores del Municipio Sucre. van avanzando por las calles del pueblo donde se detecte. y La Cañada de Urdaneta. llamada también gaita negra. Santa María. Otras dos modalidades de Gaitas son la Gaita Perijanera y la de Santa Lucía. El Batey.los valores y virtudes de las especies animales en cuestión. Cabimas. debido a que esta circunscrita al área geográfica donde habitan los afrodescendientes en ese estado. específicamente en los Municipios Perijá y La Villa del Rosario de Perijá. quien aprendió en su nativa comunidad warao de Winikina. generalmente mixtas y en conjunto. la primera ubicada en la llamada Sierra del mismo nombre. antesala de las festividades del chimbánguele. estos bailes conservan mucha presencia de las antiguas danzas africanas. el cual se subdivide en cuatro a saber: La Gaita de Tambora de la región Sur del Lago. la . de donde subió a muchos Barrios de Maracaibo. otros golpes o sones son el golpe del Camino. Chocho o Chchobelesé. el segundo cultor nacido el 24 de marzo de 1923. en Araguabisi. En el baile las parejas.

y a Gaita a Santa Lucía. occidental y criollamente conocida y llamada como guajira. ¡mirrua!”. es considerada la manifestación folclórica zuliana más auténtica. se limpia una extensión de terreno. es un baile de parejas mixtas en conjunto que festejas a San Benito de Palermo. El Yonna es un rito mental de comportamiento. ¡pujisa!. Es un baile en honor a la luna kashí. imita los diferentes sonidos del mundo “Wayüü”. El kasha va apurando el ritmo para atraer a los Wayüü. maracuhca. Se le considera una danza libre. mas es un baile de parejas mixtas en conjunto. En la parte superior se sostiene con aros de madera de cardón. el Yonna o Yonnakat durante una o varias noches. además de mostrar el sincretismo presente en la cultura venezolana cuando se realiza coincidiendo con la celebración católica de San Bartolomé. sin embargo. de connotaciones simbólicas múltiples que mantiene dentro de la cultura Wayüü. pues representa y simboliza el gran patrimonio cultural producido y preservado por la etnia Wayüü. zuliana o Gaita de furro como también se le suele llamar. quienes buscando olvidar los momentos difíciles y fortalecer los vínculos de solidaridad van a la celebración. como su nombre lo refiere es dedicada a Santa Lucía. Las baquetas llamadas Shieera kasha están labradas en madera de curarire en forma de pene o de cabeza de serpiente. no posee coreografías fijas.paloma. solidaridad colectiva y relación entre el cosmos y el hombre. cuenta con tres atributos esenciales: búsqueda del equilibrio social. Maracaibera. es la mas común de las cuatro. la misma invade las emisora radiales y canales televisivos para fin de año. El Yonna in Wayüü (La Danza de los Wayues): Común y erróneamente llamada La Chichamaya. es una ritmo contagioso con el cual se le hace el velorio a la santa como pago de promesas. En ese espacio tendrá lugar la Yonna. el 24 de agosto. con un giro completo. acepta y así se inicia el baile. da media vuelta a la izquierda o a la derecha e invita a la mujer lanzando una exclamación entre las cuales la mas común es esta: “¡wasei. Básicamente los Wayüü se reencuentran a través de este baile que consolida y perpetúa sus tradiciones. que será la pista o el “Pioui”. primero sale el hombre. la última gaita del Zulia y de la región en si es la Gaita Marabina. la cumbiamba y el chimbánguele perijanero. La danza se ejecuta por parejas. El kasha o tambor caja. la Yonna o el Yonna. único instrumento utilizado en esta celebración. círculo que describe los aros del espacio terráqueo y los círculos lunares. sí está constituida por ciertas secuencias que son marcadas por el tamborero: Skua kaarai o karaikuya (los . la mayoría de las veces no es bailable mas si festiva. a lo cual la dama. Previamente. con su toque se inicia la celebración. no posee coreografías definidas. ubicada en el Saladillo y Puertos de Altagracia y Santa Rosa de Agua.

Ambos van maquillados. pulseras de oro y aretes que se colocan en los tobillos para que suenen al bailar.pasos del alcaraván). El baile del Yonna se ejecuta para celebrar una serie de acontecimientos: en cosecha (recolección del grano). Entre los cuales lo más conocidos y característicos se destacan a continuación. ovejos y ganado vacuno para que los asistentes y el seyúu queden satisfechos. En el desarrollo del baile la mujer persigue y acosa al hombre al son del tambor. para presentar a las jóvenes “majayut” (mujer) en sociedad. espíritu protector. . se le agradece al Seyúu. El traje del hombre se llama She´i y es una manta cosida por un lado con una abertura en el centro.El Carite: baile típico y muy popular del oriente venezolano. a través de sus bailes y su música para preservar la personalidad y la tradición del grupo. con símbolos propios de la cultura wayüü. Si el hombre abandona el baile por cansancio. única parte donde varias mujeres bailan alrededor de un solo hombre). Ellos han luchado contra la transculturización. Ella va abriendo la manta con ambas manos y él se desplaza hacia atrás con largos pasos evitando caerse. Este atuendo va acompañado de collares. sin ser tumbado. por la abundancia de la cosecha. Los Wayüü constituyen una de las etnias más numerosa. enfermedades y muertes. agradecimiento a Maleiwa.El Sebucán: se baile en diferentes partes del país. . y también para que las siguientes cosechas sean iguales o mejores. se sacrifican chivos. . Para la Yonna. el creador. es felicitado por los otros varones y a la mujer se le reconoce su elegancia. las mujeres utilizan trajes especiales y coloridos llamados “Ashein” (mantas) y un pañuelo de colores. de manera especial. Sukua Patajuwa (pasos de cataneja) y Jayamulerüyaa (baile de las moscas. se le suele llamar también las cintas ó el palo de las cintas. El Yonna o La Yonna se considera una vía para mantener la armonía entre los wayüü. Finalmente cuando ya no puede más. especialmente aquellos tradicionales que se realizan en fiestas populares. y por alguna revelación a través de los sueños. según el motivo de la celebración. Bailes y danzas de Venezuela: Los bailes son una de las costumbres típicas de Venezuela. Shi chirai´ra Majayülü (movimiento de los senos de la señorita). luego del encierro. A la hora de llevar a cabo la Yonna. También protege y aleja los infortunios. cae e inmediatamente ambos son reemplazados por otra pareja. En la cabeza lleva un Karatse (aro tejido de paja) con borlas de lana de muchos colores y un penacho de plumas de pavo real o de gallo fino.

Los Tambores en Las Costas: muy bailados en el Estado Vargas y Sucre. música y ritmo que son oriundo de El Tocuyo. es muy popular en Venezuela y se conoce como.. pues las instituciones educativas han promovido esta integración para que todos los ciudadanos de este país estemos integrados culturalmente.El Baile del Joropo: acompañado de la música llanera.Las Turas: es un baile típico religioso de origen indígena que se celebra en los Estados Lara y Falcón. . El Calipso venezolano o El Calipso de El Callao.El Calipso: a pesar que es un género musical originario de Trinidad y Tobago. originaria del Estado Zulia.Los Diablos danzantes: este es otro de los tradicionales bailes de Venezuela que posee su origen en África y fue traído a Venezuela a través de los esclavos que fueron arribados a América para realizar trabajos forzados.La llora: este baile es representado principalmente por un vals en el cual participan varias parejas y una orquesta. .El Pájaro Guarandol: comparsa que está formada por varias personas que danzan y cantan.La Burriquita: el personaje principal viste un disfraz de burra y jinete al mismo tiempo. lo que hace que esta. . es el baile que más se canta y se baila en toda Venezuela.La Gaita: es la música y el baile típico en todas las navidades del país. . el mismo es típico de la región de Aragua. . . este baile se celebra en vísperas de la fiesta de Corpus Cristi. Estado Lara. Venezuela tiene una diversidad cultural que se representa en cada región y ha trascendido a otras. .Tamunangue o Golpe Tocuyano: también conocido como Golpe Larense o Joropo Larense. . nuestra identidad cultural trascienda de generación en generación a lo largo y ancho de toda la región . . y baila al compás del joropo.