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Diseño de Imagen y Sonido

Guión 1

Teórico
Cátedra: Schrott

ARGUMENTO

Contenidos: Para qué sirve un argumento – Cómo se escribe un argumento.
Teórico de Argumento - Investigación y redacción: Florencia Dibaja
- Dictado: Florencia Dibaja

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Nos complementamos con la belleza creativa del otro. No es un lugar adecuado para presumir brillantez estilística. y fácilmente corregibles también. Es un sistema de distribución de información. Un productor puede encontrar soluciones creativas a los problemas que plantee nuestra historia. Cómo se escribe un argumento ƒ Un argumento debe tener como mucho una extensión de dos carillas. El fin último de nuestro guión es que sea filmado. el argumento debe tener un estilo literariamente neutro. Un argumento debe poder ser leído como un cuento. es posible que cometamos errores graves: problemas de verosímil.Investigación y redacción: Florencia Dibaja . Tenemos dos carillas para que el productor se interese en nuestro proyecto. el iluminador. corto y contundente. Por eso. Los problemas de ese tipo son fácilmente visibles en un argumento. con las única intención de descubrir el relato y su capacidad para convertirse en guión. todo debe ser necesario. Un argumento. El argumento es el QUÉ. problemas estructurales (un segundo acto corto. Un argumento de seis carillas corre el peligro de no ser lo suficientemente atractivo como para ser leído por alguien que está apurado. muy ocupados creando climas. entonces. si escribimos el guión sin haber pasado por una etapa argumental. aunque pertenezca al pasado o al Teórico de Argumento . ya que estamos muy ocupados puliendo los diálogos. o sea el guión. debemos saber qué expectativas debiera tener sobre nuestra historia. pero no es un cuento literario. el director. además de ayudarnos a poner la historia y la información en orden. muy ocupados con el CÓMO. que es complementarse con el trabajo de otro: el actor. Y rápidamente. Estas tramas serán las diversas historias que compongan nuestro relato. Debe ser conciso. etcétera). etc. el productor debe entenderla. Nudo y Desenlace. el argumento es el QUÉ y el PORQUÉ. Pero en el guión es difícil percatarse de estos problemas. Y para ser filmado. con un segundo punto de giro poco sólido. Y sin esos otros. El argumento justifica. Es una estructura causal inapelable. cambiaría completamente en el cómo. no tenemos idea de cómo lo va a tomar quien lo lea. y el entramado o tejido de ellas. Si el guión es el CÓMO. da nexos lógicos. das razones. Pero para que eso ocurra. Pero cuando escribimos para un productor. ƒ Debe ser narrado en tiempo presente. No hay lugar para la arbitrariedad. determina la viabilidad de nuestro proyecto. ya que sobre el argumento se apoya el paso siguiente. se generará en función de un orden: Introducción. entre hechos y razones.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott Para qué sirve un argumento El guionista parte de un acto de resignación básico. Es un texto que de ser tomado por dos guionistas diferentes. el primer paso es conseguir que alguien financie el proyecto: el productor. sino para ser representado. Si necesita ser más extenso. Todo lo que vemos en esa pantalla. denota una idea poco fuerte. ya que el guión no es un género para ser leído. Cuando escribimos de forma literaria. Su cualidad más determinante es la solidez. De hecho. Sabemos que todo argumento tiene diversas tramas –líneas argumentales. nuestro trabajo se pierde.Dictado: Florencia Dibaja 2 . historias paralelas. porque lo contamos como si lo estuviéramos viendo en una pantalla imaginaria.

incluso para que el actor que lo interprete le pueda otorgar matices. Con “corregir imagen” me refiero a que. sólo conocemos los aspectos más generales. nuestros personajes normalmente viven en un equilibrio repleto de conflictos. es decir. en la etapa argumental aún ignoramos los aspectos particulares de la historia. y si sacamos al lector de nuestra historia para que deba modificarla. intento de normalización. En el acto primero debemos plantear las problemáticas que atraviesan a nuestros personajes. Esto nos permite que el lector vaya armando en su cabeza el mundo y la historia que queremos contarle. ƒ ¿Sobre qué aspectos de este personaje debo escribir exactamente? En primera medida. aquellos aspectos de él que sean necesarios para entender cómo enfrentará los conflictos venideros. pero aún no sabemos para qué nos puede servir. o por lo menos a algo parecido. y surge el establecimiento de un nuevo orden. En el segundo acto nuestros personajes tienen algo que lograr. Por eso es bueno saber que nuestro personaje es fóbico a las arañas. con lo cual seguramente deba corregir las imágenes que había generado en su cabeza. Localización. el cual normalmente acerca a nuestro personaje a la resolución del conflicto. si por ejemplo escribimos el argumento desde el mismo inicio del conflicto sin describir el universo del cual partimos. algo que resolver para volver al tan querido Statu quo en el cual vivían. además de servirnos como mapa a los guionistas. o perderlo para siempre) y RESOLUCIÓN. Lo debemos escribir en tercera persona.Dictado: Florencia Dibaja 3 . ƒ Una vez que el lector de nuestro argumento haya podido visualizar a nuestro personaje. ¿Qué acciones voy a escribir? Las ACCIONES DRAMÁTICAS. pero con la posibilidad de que no lo resuelva. Acto tercero: Clímax (el personaje está a punto de lograr su objetivo. y no a uno mismo. pero no es un dato relevante en una etapa argumental. Y el argumento. Temporalidad. Tal vez nos sirva para entenderlo. es decir. El acto primero termina con la llegada del conflicto que desestabiliza la vida de nuestros personajes. ni mucho menos al lector. debemos hacer una descripción breve pero elocuente acerca del statu quo en el que vive el personaje. el lector posiblemente descubra rasgos inherentes al personaje o al mundo recién en el desarrollo. ya que es un dato que no puede argumentar ninguna acción que el personaje haga. el segundo punto de giro acerca conflictivamente a nuestro personaje a la resolución del conflicto. ya que la materia prima con la que trabaja un escritor es con la imaginación del lector.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott futuro del personaje. ya que la historia le ocurre al personaje o personajes. Personajes (sus objetivos y motivaciones). situación desestabilizadora. ¿Qué es una acción dramática? La acción dramática no se debe confundir con Teórico de Argumento . pero es un equilibrio al fin. ya que ese es un trabajo posterior): Acto primero: Statu Quo del que partimos. Acto segundo: Complicación del problema. es una herramienta para captar la atención del otro. está pasando ahora. pero sin correr el riesgo de que corrija imagen. el planteado en el acto primero. Es decir. Por ejemplo. algo contra qué luchar. pero en ningún momento de la historia lo enfrentaremos con una.Investigación y redacción: Florencia Dibaja . empeoramiento de la situación. previas a la llegada del conflicto. llevando la acción al límite. el personaje logra o no resolver el conflicto. lo estamos viendo transcurrir. ƒ Debe presentar con claridad los tres actos (sin pensar aún en los bloques. entonces estamos perdiendo su atención. con su objetivo y motivaciones. El segundo acto termina con el segundo punto de giro. un nuevo Statu Quo. esa característica del personaje no nos sirve para escribir un argumento. vamos a escribir sobre las acciones que éste realiza para lograr su objetivo y vencer los obstáculos. De hecho. Es decir. y que por ende los obliga a entrar en acción. si nuestro personaje es fóbico a las arañas. o justificar ninguna decisión. Esto es malo. CRISIS. exposición del problema.

la acción dramática está llevada mayormente por los diálogos.y no hagan avanzar la acción. Este básicamente es el misterio: hay una hora televisiva para llenar. Pero el niño la amenaza con contarle al padre que él sabe que ella tiene un nuevo novio. ya que son éstos los disparadores de las situaciones y de sus respectivos conflictos a resolver. “muy cerca de ahí”. Lo cierto es que la televisión es un negocio que necesita de un espectador cautivo. Toda acción dramática siempre es acción física. De hecho. advertir. lo que deberé hacer será buscar la acción dramática que se oculta detrás del diálogo. La historia pide o no pide mayor cantidad de líneas. en el argumento podemos ver con claridad nuestros tres actos. No obstante. Entonces la madre le advierte que se lo contará al padre si no cambia su actitud hacia el estudio. Un movimiento adquiere la jerarquía de acción dramática cuando expresa el conflicto. los puntos de giro y el climax. seducir. problemas de verosímil.Investigación y redacción: Florencia Dibaja . ya que son parte de la historia. éste le confiesa que en los últimos exámenes le ha ido mal. puede ser escrita en clave dramática o cómica. Bueno sería que estas tramas estén tejidas de forma tal que. Aquellas acciones que estén destinadas al armado del universo del personaje -por ejemplo. Para pasar de una línea argumental a otra se suelen utilizar conectores como: “mientras tanto”. no hay que dejarlas afuera del argumento. Y NO AL REVÉS. para evitar. Ahora bien. o hablar solo frente al espejo mientras se acomoda la corbata. no quiere decir que deba escribirlos en el argumento. “al mismo tiempo”. cuando repercute directamente en el relato.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 ƒ Teórico Cátedra: Schrott la acción física. Lo importante en un argumento es qué hay en juego cada vez que un personaje habla con otro u otros. tantas como dialoguistas o guionistas pueda haber. Por ejemplo: imaginemos a una madre recién separada. no todas las series trabajan muchas líneas argumentales. de flashback.). pero el público sólo quiere ver la escena del beso. etc. serán acciones que no incluiremos en el argumento (a no ser que nuestro personaje. Esto nos permite identificar con claridad los esquemas de conflicto generales para sostener el capítulo. desayunando con su hijo. lugar en el cual tal vez le ocurran sucesos inesperados y deba accionar en función de ellos). que la acción dramática está llevada por los diálogos. justamente. ƒ Se debe escribir en forma cronológica. a la manera en que vivimos. Aunque tengamos pensado escribir luego el guión en forma no cronológica (con estructura de racconto como Titanic. Y nos permite ver si estamos suministrando bien la información necesaria para crear el verosímil. Teórico de Argumento . una influya en la otra directa o indirectamente para darle al argumento mayor fluidez y verosimilitud. Es decir. En los puntos centrales de la historia deben estar explicados los porqués. ƒ Respecto a las diferentes líneas argumentales. Respecto a la sitcom. vale aclarar que no todos los diálogos expresan una acción dramática (amenazar. Entonces hay que ofrecerle otras líneas y de a poco. aunque pensemos mezclarla al mejor estilo Pulp Fiction). “más tarde”. si a éste le gusta desayunar pizza fría de la noche anterior. etc. escritas sólo para generar un gag. cada historia tiene sus propias necesidades. a veces son meras conversaciones acerca de nada. en realidad. La situación planteada entre la madre y el niño puede ser dialogada de infinita cantidad de maneras. que obviamente se cerrará en el último bloque y hasta tal vez se deje inconcluso. y las líneas argumentales menores suelen servir como una suerte de estímulo para que el espectador no se sature con la línea argumental principal y al mismo tiempo para generarle deseo en relación a esta. “al día siguiente”. suministrarle la línea que progresivamente (y muy lentamente) desembocará en el beso. Por otro lado.Dictado: Florencia Dibaja 4 . por desayunar pizza fría de la noche anterior se enferme brutalmente y tenga que ser llevado de urgencia al hospital.