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Diseño de Imagen y Sonido

Guión 1

Teórico
Cátedra: Schrott

PITCH Y ESTRUCTURA DE TELEVISIÓN

Contenidos: Cómo funciona un programa de TV - Definición de Pitch - Historia
de la comedia desde la década del 50 a nuestros días - Sitcom - Series de una hora Esquemas estructurales.

Teórico de Argumento - Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons
- Dictado: Rosa Schrott

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pero en vez de ser austríaca es judía. En Argentina estas convocatorias no suceden.U. Las películas para cine están realizadas para ser vistas una vez.Dictado: Rosa Schrott 2 . están al aire hace varias temporadas. en muy pocas líneas. en sí mismo. constituye un tipo de producto que está destinado a perpetuarse en el tiempo. el cómo. constituye a la TV. Hay que encontrar la idea que defina en forma radical el proyecto. por alguna razón en particular. debe constituirse a partir de una idea que contenga en sí misma la estructura de repetición. de aquello que va a denominar el concepto central de la serie.R. E. el quién. en los distintos capítulos por los años de los años que permanezca su emisión. Hay veces en que una imagen muy clara en relación un proyecto. ejemplo: Friends.E. por ejemplo.U. El pitch debe estar planteado en no más de cuatro renglones. se extendió a todos los medios de comunicación para convocar a una presentación de ideas. Si bien el término es propio de la industria televisiva. La problemática de la permanencia en el tiempo es un tema específico que debe tratar la TV. que permanecerá inalterable y que va a determinar la sucesión de los acontecimientos. El cine. Es la descripción. rechaza o acepta todas las historias que van a componer dicho producto. es de Brooklyn y se quiere casar con un millonario que es su empleador”. Por tanto. Por tanto. no es un medio que porta en su génesis el problema de la repetición. significa bola rápida. en cambio. Pitch o concepto central Pitch. independientes. que sí. La Niñera. todos los años hay una etapa que se denomina período de pitch. donde se determine el qué. Todos sus elementos se construirán sobre la base de este concepto central. vemos dos o tres veces y solo excepcionalmente aquellas que llevamos en nuestro corazón las revemos cada vez que tenemos oportunidad de hacerlo. y realizan sus productos con su propio equipo interno de creativos. todo programa de TV. etc. a diferencia del cine. Ésta. es la historia base. ejemplo: festivales internacionales. deberá preparar sus propuestas de programas para el pasaje de miles de veces por la mirada de millones de personas. el dónde y el cuándo de la historia. solo algunas de ellas. la protagonista y productora de la serie La Niñera consiguió convencer del éxito de su proyecto diciendo: “es como hacer la novicia rebelde. puede ayudar a definirlo mucho mejor que su intento de explicación.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott Cómo funciona un programa para TV Todo programa de TV. incluso en la TV americana hay programas que están en el aire desde hace ya 25 o 35 años. determina.Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons . etc. ya que son muy pocas productoras que manejan este tipo de empresas. En E. en inglés. Teórico de Argumento . que atrae. concursos.

Muchas series como Friends o Seinfeld tiene una historia de base similar. entonces. un tanto marginales.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott Encontrar un paradigma. debe proponer una manera personal de contar de qué va la historia. va a generar una especie de corriente de arrastre que influirá sobre el resto de los elementos y traerá como primera respuesta el tipo de público a convocar. que espeje lo que se quiere contar. que defina claramente y en muy poco tiempo el concepto central sobre el cual voy a trabajar mi historia. Otro ejemplo de pitch: “Starsky y Hutch.). El pitch. El quién: quienes son mis personajes. Los cómicos se habían iniciado en el teatro de varieté. el quién. de esta manera logra identificación entre las personas que habitan ese barrio y/o la promoción de sus espacios culturales. cuál es la idea base. deportivos. El Zorro. debe definir muy claramente: El qué: de que va a tratar mi historia. que define muy rápidamente a los personajes y su relación con un objeto determinado. comerciales. el cómo. Lo importante es encontrar una figura clave. con enorme éxito. se realiza la explicitación en tres o cuatro renglones. el teatro los catapultó. como propuesta para un programa. gente que en muchos casos logró continuar con gran éxito en TV. es una idea muy gráfica de aquello que se está tratando de contar. ejemplo: Niní Marshall. cómo se baja la historia. El cuándo: va a definir la época y sus aspectos culturales. Estas pequeñas situaciones de comedia se construían en base a la rutina del cómico en cuestión. Tiñe absolutamente de coloratura el producto (Suar lo incorpora. a partir de la lógica americana. a la radio. a su vez. El concepto central o pitch. cómo se define la situación. Se denomina scketch a un pequeño acto de comedia. Estas dos definiciones en general surgen más o menos al mismo tiempo.Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons . dos policías. El dónde condiciona no sólo los escenarios sino también a los personajes. en un Torino rojo”. comparten el qué: un grupo de amigos que permanentemente están preocupados por el problema del amor y las citas. Teórico de Argumento . Lo que diferencia a una serie de otra no es el qué sino el cómo.Dictado: Rosa Schrott 3 . cómo va a resolver cada una de estas series su conflicto. Esta imagen. es de gran ayuda para afirmar la idea. vendría a conformar la piedra fundamental que va a atraer o a repeler al resto de las historias que se presenten. La comedia desde los años 50 en adelante El producto más común en la década del 50 era el llamado programa de scketch. El cómo: constituye el problema central del texto. grabando muchas de ellas en diferentes barrios de Buenos Aires. quienes van a sostener la acción. donde se define el qué. después vendrá cómo se hace explícito el proyecto. en sus novelas. Cada decisión que se tome respecto al cómo. El dónde: cuáles van a ser los lugares donde se va a desarrollar la historia. el cuándo y el dónde. etc. A partir de esta definición. su tipo de cultura y relaciones a establecer entre ellos.

dando solución de esta manera al problema. Hay una comedia de transición entre la comedia de slap y la comedia de personajes que es la exitosa Yo quiero a Lucy. cuyo origen provenía del teatro. La nice comedy es ironizada al día de hoy por la serie Los Simpson. ella no encuentra la manera de tener ese tipo de intercambio con el público que sí tenía en la radio. entre otros.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott Grandes guionistas escribían para este tipo de programas de scketch. como respuesta a sus gags recibía. como los programas de radio de la época eran en vivo (la palabra show viene de esa época). ejemplo: Hechizada. así era la modalidad de producción de Yo quiero a Lucy. ganando entidad la construcción de los mismos. problema que se resolvía con autoridad moral. este modelo cae en la década del 60.Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons . Al comenzar a realizar la serie para TV. éstos se van enriqueciendo en cuanto al intercambio de los personajes. transformándola en una mujer moderna. sumamente moralizante. El tema de comedia más común en la década del 50. Teórico de Argumento . fantástica y persiste aún hoy como series de culto. Más tarde la televisión comienza a abandonar el puro guión de slap. y una lección como moraleja de cierre. A pesar de todo. entroniza a la familia por encima de cualquier cosa. ya que masivamente no tenía escolaridad avanzada. Groucho Marx. figura opuesta a la mujer esclava de la década del 30. Las historias tenían que ver con la resolución de los padres de algún problema del hogar. Lucy era una actriz cómica que había pasado con gran éxito a la radio. se ensayaba a mitad de semana y a fin de esa semana se grababa el episodio en vivo. una mujer que si bien el escenario de su vida continuaba siendo el hogar. no sólo la aprobación del público desde la risa. Durante la década del 60 hubo dos tendencias muy claras respecto de la comedia: una es la nice comedy (comedia amable) altamente conservadora. al lugar donde transcurría la historia de otra famosa nice comedy de la época llamada Papá lo sabe todo.Dictado: Rosa Schrott 4 . Mi bella genio. El súper agente 86. Mi marciano favorito. Algunos sociólogos dicen que Yo quiero a Lucy se convirtió en un modelo de identificación para la mujer. entonces propone que se diseñe un tipo de escenario para poder tener al público en vivo. ejemplo: Woody Allen. de tal modo que si la ausencia de éste es inevitable. donde se evoca a través del nombre del pueblo (Sprigfield). Se leía el guión un día. era el denominado slap. cuyo significado es cachetazo. sino también sus aplausos. El nivel de exigencia del público de esa época era muy bajo. ejemplo: Los Tres Chiflados. en la situation comedy (Sitcom). utilizada al día de hoy y de la misma manera. con lo cual la demanda en cuanto a la complejidad de los programas era mínima. Si bien la comedia física nunca se ha abandonado del todo. La otra vertiente de comedia es más imaginativa. sí ha desaparecido como recurso único. y formalizando así una modalidad de producción. La risa del público se incorpora a la comedia. su actividad se veía facilitada por el uso de distintos aparatos electrodomésticos. las risas salen grabadas para subrayar el gag humorístico. se ensayaba al otro día. también definido como comedia física.

la gente pobre. la representación de los divorciados. En la década del 90 es el reinado de los standup comedies. Teórico de Argumento . Avanza así la tendencia del dialogo chispeante e interrelación de los personajes. ya que todos deben mantener igual peso dramático. La técnica del diálogo chispeante comienza a aparecer en los 80 para ultra perfeccionarse en la década del 90. tengan al menos una aparición con alguna línea de texto que permita contenerlos dentro de alguna escena. otro ejemplo del momento es Taxi. sí se debe contemplar que los personajes que no llevan el peso dramático en un determinado capítulo (y sí pertenecen al cast estable). el cast es reducido. las hijas embarazadas. En Argentina. monologuistas. Living Comedies o Comedias de puertas que se abren y se cierran. Abandona el slap para concentrarse en la interacción de los personajes y en los diálogos chispeantes. típicos lugares de convivencia. Cheers es la representación de la gente sola. Si bien en comedias corales este equilibrio es complicado de sostener. Son de media hora de duración. temática que más tarde va a avanzar con el Show de Cosby. de su técnica. Un primer ejemplo de la integración racial se da con la serie Blanco y Negro. esto obliga al escritor a prever los textos que va a desarrollar. de los primeros tiempos de la inmigración. en dos bloques de aproximadamente 12 a 13 minutos cada uno y un intermedio. quienes a partir de su rutina construyen una serie de TV. aparece lo que se conoce como comedia de personajes. Situation Comedies Los orígenes de la situation comedy remiten al teatro. El teatro de bodeville es un teatro picaresco. La comedia se desplaza totalmente. fundamentalmente al teatro de variedades y a un tipo de comedia teatral que es la obra de bodeville. padres alcohólicos. abandonando las formas primigenias de ganar rédito dramático con la comedia. comienza a desaparecer la escena familiar. su dramática particular se desarrolla a partir de las complicaciones que van teniendo los personajes entre sí. tiene siempre personajes fijos más algunos personajes invitados estables. a este tipo de teatro se lo denominó Sainete Criollo y su escenario principal eran los conventillos. A finales de los 70 comienzos de los 80. se debe tener en cuenta el llevar un cuidadoso equilibrio del texto dado a cada uno. Las sitcoms tienen una modalidad específica de producción. entrando y saliendo a través de las puertas mencionadas. Por lo tanto.Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons .Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott En la década del 70 en los EEUU las series comienzan a mostrar los problemas sociales. Los americanos la denominaron Comedia Americana. su escenario transcurre en un bar donde el lema es donde todo el mundo se siente como en casa.Dictado: Rosa Schrott 5 . Cuando se habla de personajes fijos. desde el punto de vista. ya que la dinámica propia de la obra tenía que ver con el movimiento de los personajes en el escenario. de enredo entre los personajes. Tendencia que continúa al día de hoy nutriéndose de toda su historia.

Un acto contiene de cuatro a seis escenas aproximadamente. Y otro de sus usos. es la recuperación de la información del capítulo anterior. Por eso un guión completo de una sitcom. La living comedy tiene como escenario central el living de la casa: para bien. no más de tres o cuatro. como el sitio de encuentro principal de los protagonistas. En general es el estar de la casa (de allí el nombre de living comedies). basada en la interpretación de los elementos cotidianos: la exasperación. El resto de los escenarios. se debe realizar un cambio de escena. para dar lugar a una situación nueva y la introducción de un nuevo personaje con el fin de mantener el dinamismo de la acción. debe tener por lo menos 45 páginas. o una reflexión. Una página equivale a 30 segundos por el problema de la velocidad. Estructura para televisión Teaser: pequeño fragmento de dos o tres escenas que va a dar lugar a los títulos y. Cada un minuto y medio o hasta no más de tres minutos. la manera de terminar una pequeña situación dramática o cómica. Su estructura está comprendida en dos actos con un corte intermedio. cada escena. se espera que éste encienda el televisor y con solo observar un ángulo de la pantalla. para ironizar o no.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott Los escenarios en las sitcoms son fijos. para mantener el equilibrio.Dictado: Rosa Schrott 6 . sobre todo si la serie lo requiere por cuestiones de continuidad. De los tres escenarios promedio que se manejan. y que posiblemente se retome al final del mismo. para exasperarse. son rotativos. Tag: es una pequeña cola que se presenta al final del capítulo. De alguna manera representan un estudio de las relaciones interpersonales de manera cómica.Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons . a partir de allí. en el estudio. ya que no es propio de la comedia que ésta se retrase. Teórico de Argumento . los conocimientos de los grupos de vínculos como producto de la convivencia. Entendiendo a ese lugar. para criticar. ejemplo: Alf. A su vez. y se debe escribir a doble espacio. por un tema de dinamismo. En la living comedy la gente tiene que convivir para rozar. que en el living de la casa había aprendido a conocer a la sociedad americana mirando televisión. El rédito dramático de la situation comedy. Puede ser la conclusión del gag de inicio. para lograr el reconocimiento inmediato del espectador. El teaser se suele utilizar para tener una primera mirada sobre el conflicto que se va a desarrollar. Otro uso puede ser el de introducir un gag. se da comienzo a la serie. están construidos en una especie de teatro para ser usados todas las temporadas que sean necesarias. se rescata de la interrelación de los personajes. ejemplo 24. siempre es uno el central. reconozca rápidamente de que programa se trata. a tres o cuatro cámaras. Pero básicamente son siempre los mismos. a modo de epílogo. sencillamente. para mal. son siempre los mismos. que puede o no tener que ver con la historia del capítulo. Las situaciones son rodadas en directo. o. Muchas veces aparece luego de un fundido a negro o después de un pequeño corte. debe tener de extensión máxima de seis a siete páginas y no más.

de los cuales seis son para dar introducción al problema. que puede concluir con el fracaso o la solución de los elementos planteados en el setup. produjo una relectura de las batallas con los indígenas sobre todo en la década del 50 (época delatora de la aniquilación que hizo el hombre blanco del indígena).es que la situation comedy es corrosiva por naturaleza y por tanto sus personajes. A este fragmento de fijación de conflicto se lo denomina setup. y consta de no más de dos o tres escenas. ayuda a dar equilibrio al texto que uno está escribiendo. hay muy poco tiempo para definir la fijación de elementos dramáticos.Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons . Se lo llama así porque definitivamente no resuelve la historia. Punto de resolución aparente: Al punto medio se lo conoce con el nombre de punto de resolución aparente. muchas veces expresado en el cierre por el protagonista en cuestión. hecha la trampa. de aquello que los protagonistas se proponen. o mejor dicho. Este tipo de series declinó. O sea. también llamados sub argumentos. Teórico de Argumento . ya que el espectador pude cambiar de canal). sí da una respuesta a aquello que se planteó como interrogante en el setup. sino develar desde su discurso particular algo así como: hecha la ley. Resolución: La tensión debe continuar incrementándose hasta el momento de la resolución. por lo cual el sostén de la serie de western en algún sentido cae por principios. la lucha con los indígenas en función de esta epopeya y también ilustraban lo difícil que era la vida en el oeste. Si bien no quiere decir que se resolvió. La historia debe ser contada en unos 24 minutos totales. O sea que el elemento de conflicto parece alcanzar alguna resolución que deja en suspenso la situación. donde obligadamente debe suceder el intervalo más prolongado (momento más temido.Dictado: Rosa Schrott 7 . esta enseñanza moral no siempre es aprendida de la mejor manera. ya sea de fracaso o éxito. Una cualidad de la situation comedy -a diferencia de la nice comedy que perseguía un aprendizaje moral. la fijación debe suceder muy rápidamente ocupando no más de los primeros seis minutos de la serie. La condición del punto de resolución aparente es que debe conducir a mayores conflictos. La sitcom no busca una reflexión moral de cierre. El conflicto cierra con una resolución. Conflicto: El conflicto inevitablemente debe seguir creciendo hasta el punto medio. o aquello que va a constituir el conflicto central de la serie junto con los subplots. de hecho la historia.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott Setup: En una sitcom cuya duración es de media hora. Series de una hora Las series de cowboys fueron las que primero tuvieron éxito. pero sí marca alguna resolución a aquello que se enunció en el setup. y narraban la conquista de los territorios americanos. no pertenece éste al orden de la moralidad. Esto si bien no es una fórmula. porque tenían una mirada un tanto ingenua. luego tenemos doce minutos para desarrollarlo y otros seis minutos para cerrar el conflicto. si bien también realizan un aprendizaje. años y años de esplendor.

que eran totalmente buenos o absolutamente malos. La televisión encuentra respuesta al problema de la integración y la diversidad cultural. Aparecen series como Misión imposible donde se lucha por el territorio. fue el vehículo privilegiado para que las minorías comenzaran a expresarse. Hay dos últimas estructuras que han aparecido en los últimos años: Teórico de Argumento . Lo más significativo. con lo cual logra rápida identificación con el espectador y sus vivencias del momento (cataclismos sociales. donde cada personaje tiene la posibilidad de expresar su voz. más realista y sus personajes comienzan a mostrarse fisurados. En la década del 60 la marca recae en las series de espionaje. debido a la necesidad de mantener la atracción de un espectador que cada vez cambia más rápido de canal. ni demasiadas mujeres y para nada hispanos. su participación era secundaria. tampoco se veían homosexuales. la conquista del espacio con la llegada del hombre a la luna. la pobreza. de la década del 60 es que se dejan los estudios para salir a la calle y comienzan a aparecen los primeros esquemas corales. sin saberse nada de sus vidas.Dictado: Rosa Schrott 8 . son las llamadas series de estudio. familiares= divorcios. haciéndolas más rápidas no solo desde el punto de vista del relato. Las series abandonan el estudio y salen a las calles.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott También estaban las series dramáticas. el protagonista pasa a ser un ser en conflicto. a diferencia de los personajes de las series de los 50. La introducción del control remoto influyó enormemente en la necesidad de generar mayor expectativa visual. la marginalidad. Es la época de la guerra fría y grandes disputas con la Unión Soviética. en principio conceptual. por ser dueños del mismo. eran seres homogéneos. con conflictos. Si se toman como ejemplo una serie de los 70 y otra de los 90 se ve claramente que el criterio de protagonista y de la elección de los personajes es radicalmente distinto. ejemplo: El hombre contra el crimen realizada en vivo.) Los cambios en la producción producen cambios en la narrativa con grandes aportes desde la post producción. aprovechando todas las luchas sociales de la década del 60. Gordos y negros no eran convocados jamás para roles principales. En la década del 70 hay un gran cambio. si los había. entonces. nuevas estéticas en relación a la serie. Todas estas series son aún muy primitivas en cuanto a su producción. por tanto. las minorías relegadas. La serie se vuelve más social. incorporando a sus series los esquemas corales. las series de suspenso y fundamentalmente las series de ciencia ficción.Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons . Surgen nuevas posibilidades fundamentalmente visuales. Surge el personaje víctima de la injusticia social. la televisión se vuelve un tanto paranoica. acerca de quién es el protagonista. Ya en la década del 60 y más aún en la del 70. etc. ejemplo: Star Trek. La serie de una hora evolucionó partiendo de la década del 50 con temáticas de detectives. comienza a surgir la pretensión del campo documental. sino también desde el punto de vista del relato visual. cayendo la primacía de un protagonista único y de una única mirada. cuya temática tenía que ver con los intereses de ese momento: el desarrollo tecnológico. la esperanza por el progreso y el futuro. El esquema coral está hecho a propósito de que muchas voces puedan expresar su punto de vista.

Otro ejemplo es el de Boston public. Su temática. Otro caso de este tipo de series es 24 aunque se diferencia del resto de los ejemplos en que el hecho sucede en un día. por lo tanto.Dictado: Rosa Schrott 9 . Esto se soluciona utilizando técnicas de post producción. ARGUMENTO SECUNDARIO o SUBARGUMENTO PRINCIPAL: Es una desviación del argumento principal. pero sólo sucede si accionan con su historia en el pitch de la serie. Lo llevan adelante otros protagonistas. La estructura de las series de una hora se organiza a partir de cuatro actos o bloques. Cada capítulo va a intentar dar respuesta o resolver el pitch desde alguna de sus líneas argumentales (en general mediante los argumentos principal o principal alterno). Hay ocasiones en que son protagonizados por los personajes secundarios. funcionando como su contexto. Cada acto equivaldría a 14 páginas aproximadamente. que brinda la posibilidad de engancharse con la serie en cualquier momento sin necesidad de recuperar la información de inicio. es un descanso para la atención del espectador. Teórico de Argumento . En general son utilizados para agregar consistencia al argumento principal. aunque menos que el principal. Privilegia esta estructura. imagen muy real que produce la sensación de permanente movimiento. o sea es la base permanente sobre la cual deben ser construidos el resto de los argumentos. Tiene menor cantidad de escenas que los anteriores. Si bien refuerza la idea principal (pitch). y filmada con una técnica muy dinámica (plano secuencia). ARGUMENTO PRINCIPAL: es el argumento que conduce la acción del capítulo. y es el que guía que el resto de los argumentos sean pertinentes. Este tipo de argumento es el que dispone de la mayor cantidad de escenas para desarrollarse. Es protagonizado por los personajes secundarios (aunque existe la posibilidad de que lo lleve adelante alguno de los principales). es decir que lleva la pregunta a ser respondida desde el pitch. siendo una escena de una extensión máxima de 3 a 4 páginas.Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons . haciendo uso de la pantalla dividida para situar la acción que esta desarrollando cada personaje en un mismo momento. Cada página equivale a 1 minuto de serie.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott Tren en movimiento: ejemplo: ER. Argumentos ARGUMENTO 0: es el pitch . ARGUMENTO SECUNDARIO o SUBARGUMENTO ALTERNO: Es el tipo de argumento que contextualiza o desarrolla temas paralelos a los temas de los argumentos principales. y dispone de más escenas que los subargumentos. privilegiada para este tipo de estructura (guardia de hospital). Suele ser protagonizado por los personajes secundarios. ARGUMENTO PRINCIPAL ALTERNO: Complementa al argumento principal pero desde otra temática. ya que los hechos ocurren en un colegio secundario y permanentemente se ve a los profesores y directores teniendo que solucionar distintos casos que suceden entre los alumnos. pero relacionado a éste. obliga a la recuperación de información. Lo llevan adelante los personajes principales. Atiende al tema principal de la historia. su duración total es de 55 minutos.

Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons . Son el condimento ya que además muchas veces se usan para acentuar ciertas características cómicas de los personajes. Estructura para Sitcom Punto de resolución aparente Conduce a mayores complicaciones Resolución: Éxito o fracaso Conflicto Tensión dramática en alza Acción en aumento Planteamiento del problema Fijación de los elementos dramáticos ACTO 1 ACTO 2 Pausa Teórico de Argumento . Podrían estar o no y no alcanzan a ser argumentos porque no tienen una progresión dramática.Dictado: Rosa Schrott 10 . en no más de un par de escenas por bloque y cierra rematando el chiste en el tag.Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott RELATOS DE COMPLEMENTO: Son un elemento técnico muy usado principalmente en la comedia ya que son pequeños pasos de comedia que funcionan en paralelo. Friends suele utilizar el relato de complemento en el teaser. Puede protagonizarlo cualquiera y su extensión se limita a unas pocas apariciones por bloque.

Diseño de Imagen y Sonido Guión 1 Teórico Cátedra: Schrott Estructura para series de 1 hora Punto de resolución aparente Conduce a mayores complicaciones Resolución: Éxito o fracaso Conflicto Tensión dramática en alza Acción en aumento Planteamiento del problema Fijación de los elementos dramáticos ACTO 1 ACTO 2 Pausa Fade u otros ACTO 3 Pausa mayor ACTO 4 Pausa Teórico de Argumento .Dictado: Rosa Schrott 11 .Investigación y redacción: Rosa Schrott / Alejandra Pons .