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CUADERNO DE MÚSICA 2014

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PROGRAMA DE MÚSICA 2014
EJE 1. EL LENGUAJE MUSICAL



Elementos del lenguaje musical. Origen y evolución de la escritura musical hasta la actualidad.
Sonido como material compositivo: rasgos, aspectos, aplicado a los diferentes estilos musicales.
Fuentes sonoras: El cuerpo (percusión corporal); la voz humana (cantada y hablada); instrumentos
musicales (clasificación, agrupaciones convencionales y no convencionales, mediadores y modos de acción).
Dimensiones de la música: Armonía, Melodía y Ritmo. Formas musicales. Textura. Género. Carácter. Estilo.
Dinámica.

EJE 2. LA INTERPRETACIÓN MUSICAL (RECONOCIMIENTO, COMPRENSIÓN Y PRODUCCIÓN)



Producción Vocal: Canto y acompañamiento instrumental.
Códigos musicales gráficos: Representación y aplicación de los mismos en la Música.
Producciones musicales vinculadas a las culturas juveniles y del contexto.
Nuevas tecnologías aplicadas a la música.

EJE 3. LA MÚSICA EN CONTEXTOS ARGENTINOS Y LATINOAMERICANOS CONTEMPORÁNEOS




Manifestaciones musicales populares y académicas argentinas y latinoamericanas.
Usos y Consumos culturales.
Corrientes musicales contemporáneas y de vanguardia.
Géneros musicales representativos de Argentina (folclore, tango, rock, otros) y de Latinoamérica ( son
cubano, merengue, cumbia colombiana, otros)
Percepción y análisis contextualizado de producciones del entorno y del ámbito cultural.

EJE I: EL LENGUAJE MUSICAL
DEFINICIÓN DE MÚSICA
Una definición bastante amplia determina que MÚSICA ES SONORIDAD ORGANIZADA, SEGÚN UNA
FORMULACIÓN PERCEPTIBLE, COHERENTE Y SIGNIFICATIVA.
Otra de las definiciones más tradicionales dice que MÚSICA ES EL ARTE DE COMBINAR LOS SONIDOS Y LOS
SILENCIOS EN EL TIEMPO.
Para nuestro estudio, el concepto de música debe tener tres atributos esenciales: utiliza SONIDOS, es un
producto HUMANO (y en este sentido, artificial), y predomina la función ESTÉTICA (es decir, es un arte, cuyo fin es
expresar belleza).

EL SONIDO
Podemos afirmar que la música es esencialmente sonido. Al igual que un escultor utiliza piedra y otros
materiales para crear sus obras, el compositor utiliza el sonido como materia prima, manipulándolo y ordenándolo
en el tiempo.
El sonido se produce cuando un cuerpo u objeto vibra. Cuando se tocan las cuerdas de una guitarra, éstas se
ponen en vibración y suenan. Igual ocurre cuando se percute un tambor: su membrana vibra y produce sonido.
La vibración se transmite en forma de ondas sonoras que viajan a través de diferentes medios: el aire, el
agua, los sólidos. Nosotros percibimos estas ondas que se mueven a través del aire gracias a nuestro oído. En él hay
una membrana elástica, llamada tímpano, que vibra cuando le llegan las ondas sonoras, y transmite esa
información al cerebro. Esa sensación que percibimos es el sonido.

Profesora Laura Guembe

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En resumen, podemos definir el sonido como la sensación que experimentamos cuando llegan a nuestro
oído las ondas producidas por la vibración de un cuerpo sonoro.
VELOCIDAD DEL SONIDO
La velocidad del sonido varía según el medio por donde se desplaza; en el aire, en un promedio de 20 º C,
es de 340 m por seg. En el agua el sonido se desplaza a 1.500 m/s, y a través del acero, cerca de 6.000m/s. Esta
diferencia se explica porque los sólidos y los líquidos tienen sus moléculas más agrupadas; son más “rígidos” que los
gases. El sonido no viaja en el vacío.
CUALIDADES DEL SONIDO
La INTENSIDAD depende del tamaño y la energía de las ondas sonora, medida en la escala de decibeles
(db), llamados así en honor a físico e inventor estadounidense Alexander Graham Bell.
La ALTURA está determinada por el número de vibraciones por segundo o frecuencia: mientras más
vibraciones, más agudo el tono o altura del sonido (y viceversa). La frecuencia del sonido se expresa en ciclos por
segundo o hertz (Hz), en honor al físico alemán Heinrich Hertz.
La DURACIÓN de un sonido depende de su permanencia en el tiempo.
El TIMBRE es una cualidad compleja que depende de la forma de la onda; nos permite distinguir cuál es la
fuente sonora.

El RUIDO: ¿Qué diferencia existe entre sonido y ruido?
Desde un punto de vista físico, el ruido y el sonido se diferencian por el tipo de onda que producen. La
onda de un sonido es ordenada o regular, mientras que en el ruido la onda es desordenada o irregular.
Desde el punto de vista psicológico, los ruidos son perturbaciones sonoras no deseadas que provocan una
sensación auditiva desagradable y dañina.
El conjunto de sonidos ambientales nocivos que recibe el oído, denominado contaminación acústica o
sonora, se ha convertido en un nuevo problema para nuestra sociedad, ya que incide en el nivel de calidad de vida
y tiene efectos nocivos sobre la salud.
Es posible medir el volumen de los sonidos y del ruido en general. Así como las distancias se miden en
metros, la intensidad de los sonidos se miden en decibeles, gracias a un aparato llamado decibelímetro o
sonómetro.
Si escuchamos sonidos fuertes por largo tiempo, resultan perjudiciales para nuestra salud. Pueden
aumentar la presión arterial, producir trastornos digestivos y dolor de cabeza, estrés e irritabilidad También nos
pueden provocar insomnio y agotamiento físico (si durante la noche no nos permiten descansar). Asimismo, es causa
de bajo rendimiento escolar por la falta de concentración y la recuperación de los enfermos es más lenta. Sonidos
de más 140 decibeles nos hacen perder el equilibrio, pueden matar a un animal e inclusive a una persona.
La consecuencia más grave de la contaminación sonora es la hipoacusia (disminución de la sensibilidad
auditiva, o sordera). El primer síntoma de hipoacusia provocada por contaminación sonora es un zumbido interior,
que molesta a la persona al salir de un ambiente ruidoso, como un boliche, un recital o el cine.
Suelen tener problemas acústicos en mayor medida:
• trabajadores de la industria y aeropuertos
• personas (sobre todo jóvenes) que escuchan música a altas intensidades o con auriculares
La Legislación Laboral dice, con respecto a los ambientes de trabajo ruidosos, que:
debe existir reducción de la jornada laboral (es decir, menos de 8 horas).
en los ambientes de más de 90 db la empresa debe proveer al trabajador protector acústico.
todo trabajador expuesto a más de 90 db debe ser sometido a exámenes audiométricos continuos.

Profesora Laura Guembe

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TRABAJO PRÁCTICO N°1: EL SONIDO
1)





Resuelve el siguiente acróstico
Onda sonora desordenada que provoca malestar
Sistema receptor del sonido
Las ondas sonoras se producen por la…………….. de un cuerpo
Los decibeles miden la……………………. del sonido
El sonido no viaja por el………………………
La onda del sonido es regular y……………..
_____S___
____O
____N___
_I_______
__D_
____O

2)



Completa las oraciones
La altura distingue sonidos agudos y……………
La duración distingue sonidos cortos y …………….
La intensidad distingue sonidos ……………. y fuertes
El timbre distingue la ………….. sonora

3) Escribir la definición completa de sonido

4)

Contesta brevemente: ¿Cuáles son las diferencias físicas y psicológicas entre sonido y ruido?

El OÍDO
El oído no sólo nos proporciona el sentido de la audición sino que también nos da el equilibrio. Es un órgano
complejo que está dividido tres partes: el OÍDO EXTERNO, el OÍDO MEDIO, y el OÍDO INTERNO, que convierte las
vibraciones del sonido en impulsos eléctricos y deduce la posición en que está la cabeza. Los mensajes resultantes
son transmitidos al cerebro a través del nervio auditivo.
El OÍDO EXTERNO O RECEPTOR: Capta y reconoce los sonidos como un radar está formado por la parte
carnosa del oído o pabellón de la oreja. En el centro de él hay un canal o conducto auditivo que lleva al tímpano
(membrana flexible). Las paredes del canal secretan una sustancia cerosa para evitar que la piel se reseque o
escame, y permite que resbalen partículas o pequeños insectos que entren accidentalmente.
El OÍDO MEDIO O AMPLIFICADOR: está formado por un sistema de engranajes que consiste en tres
huesecillos: el martillo, el yunque y el estribo. Esta disposición amplifica 20 veces la vibración que reciben desde
el tímpano.
El OÍDO INTERNO O TRANSMISOR: tanto los mecanismos de la audición como los del equilibrio forman una
cámara común llena de un líquido llamado endolinfa.
La parte auditiva está ubicada en una cavidad que se llama caracol o cóclea. Se comunica con el nervio
auditivo, y éste se dirige al centro auditivo del cerebro, donde se decodifica el mensaje nervioso recibido y se
reconoce como sonido.
La parte que se encarga del equilibrio, el laberinto, es responsable del control permanente de la posición
del cuerpo y el movimiento de la cabeza. Se encuentre bien protegido por los huesos del cráneo, en el oído interno.

Profesora Laura Guembe

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Los umbrales de la audición humana y animal
En los jóvenes, el rango de frecuencias audibles es de aproximadamente 20 Hz a 20.000 Hz por segundo.
segundo
Los sonidos que están por encima del umbral de audición se llaman ultrasonidos, y los que están por debajo,
infrasonidos. A medida que envejecemos,
cemos, o si estamos expuestos a ruidos excesivamente fuertes durante un
tiempo, vamos perdiendo audición en las frecuencias altas.
En el mundo animal, el rango de audición de sonidos es mucho más amplio que el humano; por ejemplo, en
el perro es de 15 Hzz a 50.000 Hz; el gato de 60 a 65. 000 Hz, y el murciélago de 1.000 a 120.000 Hz.
El caso de murciélagos y delfines, que se comunican entre sí mediante ultrasonidos, se llama
ecolocalización;; también les permite detectar obstáculos, depredadores y alimentos.
alimentos. Los elefantes y leones se
comunican con infrasonidos; nuestro oído tampoco puede captar esas ondas sonoras.
Utilidades de los ultrasonidos
Los ultrasonidos se utilizan en medicina porque, a diferencia de los rayos X, las ondas ultrasónicas no
perjudican los tejidos humanos. La ecografía se basa en la emisión de dichas ondas a través de la piel hacia los
órganos internos; éstos las reflejan y los ecos son recogidos por un escáner que forma con ellos una imagen sobre
una pantalla.
Es el mismo mecanismo que se utiliza en el sondeo marino para localizar barcos hundidos, submarinos,
bancos de peces o icebergs, así como para determinar la profundidad de las aguas o los relieves de la plataforma
marina.
Últimamente, los sonidos tienen usos militares:
militares: a través de un amplificador de alta potencia se emiten
ultrasonidos a gran intensidad que hacen perder el equilibrio a las personas. En algunas
gunas manifestaciones populares,
populares
ya se ha hecho uso de esta arma.

Profesora Laura Guembe

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TRABAJO PRÁCTICO N°2: LA AUDICIÓN
1) Resuelve el siguiente acróstico, luego de haber leído atentamente el Apunte de Música
_A ______
__U _______
__D ______
________I ___
C ______
_____I ___
__O ____________
_N __________







Primer huesecillo del oído medio
Segunda función que cumple el oído
Líquido que llena el oído interno
Sonidos que vibran más de 20.000 hz
Órgano del oído interno, también llamado cóclea
Órgano que se encarga del equilibrio
Sistema de comunicación de algunos animales
Sonidos que vibran menos de 20 hz

2) Subraya la respuesta correcta
• La hipoacusia es: la disminución del apetito – el aumento de la audición – la disminución de la audición
• El aparato que mide la intensidad del sonido se llama: barómetro - decibelímetro - termómetro –
tensiómetro - sonómetro – metrónomo
• La ecolocalización es: el cuidado de la ecología – el sistema de comunicación con ultrasonidos – el
sistema de comunicación entre las personas

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes (una
cuerda, un parche tenso, semillas, el aire), y los medios necesarios para que se produzca la vibración (la punta de
los dedos, un palo, el soplo), construido con el propósito de producir sonidos, que puedan ser combinados por un
intérprete para producir música.
Para explicar el origen de los instrumentos, los estudiosos especulan sobre la capacidad del Homo habilis de
agregar sonidos a distintas expresiones motrices grupales - como la recolección de frutos, el movimiento de los
remos, la danza - empleando diversos materiales (piedras, troncos huecos, dientes, cuernos y huesos de animales)
Las necesidades mágicas también desempeñaron un papel decisivo en el nacimiento y utilización de los
instrumentos musicales. Se presume que el sonido para el hombre primitivo, tenía el poder de hechizar el mundo,
capaz de conjurar espíritus y dioses benéficos o adversos; es decir, los fenómenos naturales como las lluvias, las
sequías, las erupciones, la muerte. Por eso a muchos instrumentos primitivos se le adjudican propiedades mágicas,
y sólo podían ser tocados por el líder espiritual de la tribu.
Hallazgos de instrumentos primitivos
• Instrumentos de percusión:
percutores: con palos, varas, piedras, etc.
sonajas: de piedras, maderas, pezuñas, y posteriormente de arcilla hueca, con forma de
pequeños animales o seres humanos
raspadores : de toda suerte de formas y materiales.
tambores: troncos de árboles huecos, y luego tambores hechos de arcilla con membranas
estiradas de cuero de animales.

Profesora Laura Guembe

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Instrumentos de viento: los más antiguos son las flautas de huesos de pata de reno. Producen un solo
sonido. Del último período glacial se ha demostrado la existencia de flautas de hueso con 3 y luego también 5
orificios. Las trompas, de cuerno de animales (por ejemplo bovinos), se usaban por su mayor volumen, como
instrumentos de señales. También existen de marfil (hechas con colmillo de elefante). Luego, en la Edad de
Bronce, trompetas confeccionadas totalmente en metal, según el modelo del cuerno del animal.

Instrumentos de cuerdas: por las pinturas rupestres en las que aparecen arcos para el lanzamiento de
proyectiles, se permite deducir también su empleo como arcos musicales.

CLASIFICACIÓN MODERNA DE INSTRUMENTOS
En el siglo XIX se inició la colección sistemática de instrumentos musicales y con ellos la confección de
catálogos, todos los cuales trataban de describir y ordenar todos los instrumentos, inclusive los más remotos en el
tiempo. Quienes más convincentemente lo lograron fueron HORNBOSTEL y CURT SACHS (1914).
Los instrumentos musicales mecánicos forman cuatro grandes grupos. A ellos se les sumaron los
electrófonos como quinto grupo:
1. IDIÓFONOS (AUTORRESONADORES):
Producen sonido o ruido por su propia vibración y no por una membrana, cuerda o columna de aire. Poseen
material duro, como madera, metal, piedra, arcilla, vidrio.
A su vez se subdividen según la forma de ejecución en : Idiófonos de entrechoque (de madera, de metal),
Idiófonos percutidos (en forma de varilla de metal, placas de madera, placas de metal, tubos, de forma circular y
vasijas percutidas de madera o metal) Idiófonos sacudidos (sonajas de marco, sonajas de vasijas), idiófonos
raspados, Idiófonos punteados de metal, Idiófonos frotados de vidrio
2. MEMBRANÓFONOS (RESONADORES DE MEMBRANA O PARCHE):
Poseen una membrana tensa de pergamino, piel de animal, o material plástico. La vibración se produce por
percusión. Pueden ser semi – esféricos con un solo parche extendido en el aro superior, o cilíndricos (con uno o
dos parches); se percuten generalmente con baquetas o bastones. Por otro lado están los tambores de mano, la
mayor parte proveniente de América Latina y África.
3. CORDÓFONOS (RESONADORES DE CUERDAS):
Utilizan cuerdas vibrantes y tensas para la producción del sonido, que pueden ser de fibras vegetales, crines,
seda, tendones y tripas de animales, alambres de acero y fibras sintéticas. Los modos de ejecución de los
cordófonos son: Punteo (con dedos o púa), percusión (con martillos) y frotación (con arco).
4. AERÓFONOS (RESONADORES DE AIRE):
La generación del sonido se produce por la vibración del aire, gracias al soplo del instrumentista o de un
mecanismo que provee aire, como los órganos. Se dividen en distintas familias, según su embocadura: Familia de
las trompetas (con un acolchado labial o boquilla). Familia de las flautas (la corriente de aire se corta con una
arista o bisel); pueden ser de pico o de orificio lateral. Familia de las cañas (con una o dos lengüetas de caña
vibratorias que se sostienen con los labios). Familia de las armónicas (con lengüetas libres de metal, también
llamadas laminillas)
5. ELECTRÓFONOS (RESONADORES DE CORRIENTE ELÉCTRICA):
El sonido se produce por un generador eléctrico. Forman dos grupos: Instrumentos tradicionales, pero
eléctricamente amplificados e Instrumentos de teclado con producción electrónica del sonido.

TRABAJO PRÁCTICO N°3: CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS
1) Realizar en hoja aparte el siguiente cuadro de análisis para la clasificación de instrumentos
NOMBRE DEL
INSTRUMENTO

CATEGORÍA
(según la materia
vibrante)

Profesora Laura Guembe

MATERIALES DE
CONSTRUCCIÓN

MODO DE EJECUCIÓN
(acción para que la
materia vibre)

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MEDIADOR
(con qué elemento
realizo la acción)

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2) Subraya la respuesta correcta
• La clasificación moderna de los instrumentos se realizó en: 1941 – 1914 – 1491
• Fue efectuada por: Curt Bachs – Johann Sachs – Curt Sachs
• Los idiófonos se denominan también: autorresonadores – homorresonadores – introrresonantes
• Los instrumentos resonadores por corriente eléctrica son los: electrodos – electrófonos –
sonoeléctricos
• Los membranófonos pueden ser: esféricos- semiesféricos- cilíndricos-cónicos
• Las cuerdas pueden fabricarse con: fibras vegetales-crines-seda-tendones y tripas de animalesalambres de acero-fibras sintéticas

LA ORQUESTA SINFÓNICA: FAMILIAS DE INSTRUMENTOS
CUERDAS

CUERDAS FROTADAS
(4 cuerdas, arco de madera
y crines de caballo)

CUERDAS PERCUTIDAS

CUERDAS PUNTEADAS

VIENTOS

VIOLÍN (hombro izq.) 60 cm
VIOLA (hombro izq.) 70 cm
VIOLONCELLO (sentado, entre las rodillas, con puntal) 1,30
CONTRABAJO (de pie o silla alta) 1,90 cm
PIANO (Aprox. 75 teclas)

ARPA (47 cuerdas)

VIENTOS METALES

TROMPETA
TROMPA
TROMBÓN A VARA
TUBA

(con embocadura de
boquilla y pistones o
válvulas para modificar la
altura)

(deslizamiento del tubo)

flautín o píccolo
FLAUTA TRAVERSA ( embocadura de bisel)
OBOE(embocadura de doble caña)
CLARINETE (embocadura de caña simple)
FAGOT (emb. doble caña)
contrafagot

VIENTOS MADERA

PERCUSIÓN
IDIÓFONOS
Claves o toc-toc (entrechoque) de madera
Castañuelas (entrechoque) de madera o marfil
Platillos (entrechoque) de metal
Triángulo (percutido) de metal
Xilofón (percutido) de placas de madera
Vibráfono (percutido) de placas de metal
Glockespiel (percutido) placas metal con teclado
Gong (percutido) de metal
Campanas tubulares (percutidas) de metal
Maracas (sacudidas) de calabaza o madera
Güiro (raspado) de caña, madera, calabaza

Profesora Laura Guembe

MEMBRANÓFONOS
Pandero , de aro o marco cilíndrico
Redoblante, cilíndrico, con cuerdas extendidas
sobre el parche inferior
Tambor , cilíndrico
Timbal, semiesférico
Bombo de orquesta, cilíndrico

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TRABAJO PRÁCTICO N° 4: LA ORQUESTA
Subraya la respuesta correcta
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
8)
9)

El xilofón posee placas de: metal /madera
El violín pertenece a las cuerdas: punteadas / frotadas / percutidas
El arco de las cuerdas frotadas se toma con la mano: izquierda/ derecha
La flauta traversa pertenece a los vientos de madera /metal
El arpa es un instrumento de cuerda: percutida / punteada / frotada
El arco de las cuerdas frotadas está hecho de madera y : pelo de caballo/ lana de oveja
Los timbales son membranófonos de percusión: cilíndricos / semiesféricos
El más grave de los vientos de metal es: la trompeta / la tuba
El oboe pertenece a los vientos: madera / metal

LA VOZ
En la emisión de sonido de la voz humana participan:
1) los pulmones, del aparato respiratorio, como suministradores de aire.
2) las cuerdas vocales, del aparato fonador, como generadores de la vibración.
3) los resonadores, es decir las cavidades de la frente, la nariz, la boca, la tráquea, como amplificadores del
sonido producido en la laringe
LOS PULMONES son un órgano esponjoso que se halla situado entre las costillas y el diafragma. Su forma es
ligeramente triangular (con su base más ancha). No tienen musculatura propia. Al inspirar, el diafragma se tensa y
baja, por lo cual los pulmones resultan dilatados por los músculos intercostales y por el músculo diafragmático. La
distensión de esos mismos músculos conduce a la espiración. Para el canto es necesario el dominio de la
musculatura espiratoria hasta la más mínima modificación de la presión.
LAS CUERDAS VOCALES, ubicadas en la laringe, son dos bandas elásticas dotadas de un músculo interno,
el cual varía la tensión y la forma de los bordes de las cuerdas.
Las diferentes tensiones y posiciones de las cuerdas vocales son:
a) posición respiratoria: ampliamente abiertas y distendidas, sin sonido
b) posición de fonación: cerradas y fuertemente tensas, en vibración
La muda de la voz: Durante la pubertad, la laringe crece y con ella, la longitud de las cuerdas, lo cual
produce que en los varones la altura del tono de voz baje una octava, y en las niñas, de 2 a 3 tonos. Es aconsejable
que los niños no practiquen canto durante ese período. El crecimiento de la laringe no se produce en los castrados,
ya que carecen de las hormonas masculinas; por eso su voz permanece aguda, aunque suena con gran potencia por
la mayor capacidad respiratoria de su caja torácica.
LAS CAVIDADES RESONADORAS son responsables también del timbre de la voz. Los sonidos graves
resuenan debajo de la laringe, en la tráquea y parte superior del pecho. Los sonidos agudos resuenan por encima de
la laringe, en las cavidades palatal, nasal y frontal, e inclusive en el cráneo.
De las cavidades de resonancia, la más importante es la cavidad bucal, ya que puede regular a voluntad la
apertura de los maxilares y la posición de la lengua y los labios, produciendo así los distintos fonemas, es decir las
vocales y consonantes.
CLASIFICACIÓN DE VOCES HUMANAS
1) Voces masculinas (u oscuras): Tenor - Barítono - Bajo (de agudo a grave)
2) Voces femeninas y voces de niños (o blancas): Soprano-Mezzosoprano-Contralto (de agudo a grave)

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CONFORMACIÓN DE COROS
SEGÚN SU GÉNERO
Masculino
Femenino
Infantil o Voces Blancas
Mixto: soprano, contralto,
tenor, bajo

SEGÚN SUS OBJETIVOS
Coro escolar
Coro profesional
Coro terapéutico
Coro institucional

SEGÚN CANTIDAD DE
INTEGRANTES
Dúos, tríos, cuartetos,
quintetos, etc.
Coro de cámara: aprox. 20
personas
Coro: aprox. 40 personas
Orfeón: más de 60 personas

SEGÚN LA EDAD DE LOS INTEGRANTES
Coro infantil
Coro juvenil
Coro de adultos
Coro de la 3º edad
Se denomina coro a capella, cuando no tiene ningún tipo de acompañamiento instrumental.
Se denomina Coro sinfónico o Coro de ópera, si forma parte de una obra sinfónico-coral o una ópera
TÉCNICA VOCAL PARA TENER EN CUENTA AL CANTAR:
Postura: erguida pero relajada, de manera que los músculos que intervienen en la fonación estén relajados
y cómodos.
Respiración: inspirando siempre por nariz, para que el aire entre limpio, tibio y humificado. La respiración
debe ser completa o costo-diafragmática; evitar la respiración superior o clavicular.
Precalentamiento de la voz: serie de ejercicios de relajación y vocalización para preparar el aparato
fonador. También para ubicar el sonido en los resonadores.
Articulación y dicción: pronunciar correctamente el texto para que llegue el mensaje a los oyentes en
forma clara.

TRABAJO PRÁCTICO N°5: APARATO FONADOR Y VOZ HUMANA
1) Marca con una x según el orden de la audición
Solista
femenina

Solista
masculino

Grupo
femenino

Grupo
masculino

Grupo
infantil

Coro
mixto

1
2
3
4
5
6
7

2) Observa la imagen y ordena los órganos del aparato fono-respiratorio según el recorrido del aire en la
espiración
Tráquea - pulmones – faringe – bronquios – boca o nariz– laringe y cuerdas vocales

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2) Resalta la respuesta correcta
Las cuerdas vocales son…

Seis, como las cuerdas de la guitarra
Siete, una para cada nota musical
Dos membranas elásticas dotadas de un músculo interno
Cinco, como las líneas del pentagrama

SISTEMAS DE NOTACIÓN MUSICAL
Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar
gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el
compositor. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza signos
grabados sobre un pentagrama Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la
música moderna.
Los elementos básicos de este sistema de notación musical son la notas, que representan un único sonido y
su la altura. Asimismo, con las figuras se representa la duración de los sonidos. Los nombres de las notas musicales
se derivan del poema Ut queant laxis a San Juan Bautista (del s. IX), específicamente de las sílabas iniciales de
cada verso:
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes
El nombre de la nota musical si, deriva de las primeras letras de Sancte Ioannes, y en el siglo XVIII se
cambió el nombre de ut por do (de Dominus: Señor), para evitar la complejidad de pronunciación.
También en este proceso se añadió una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir música,
llegando a la forma en que hoy conocemos, llamada pentagrama, es decir, el conjunto de 5 líneas rectas,
paralelas y equidistantes, sobre las que se escriben las notas y figuras.
La partitura
musical.

es el conjunto del pentagrama y los demás símbolos musicales, representando una pieza

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Entonces, los signos o elementos que podemos encontrar en una partitura son los que representan:
duración, altura, intensidad, movimiento o velocidad.
1) Representación de las duraciones
Compás:: Se representa con una fracción numérica. Los compases están delimitados en la partitura por líneas
verticales y determinan la estructura rítmica de la música.
Figuras musicales:: Son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. Las figuras por
orden decreciente de duración son: redonda,
redonda blanca, negra, corchea, semicorchea,, fusa y semifusa. Cada nota
tiene la mitad de la duración de la anterior.
Redonda

Blanca

Negra

Corchea Semicorchea Fusa

Semifusa

Silencios:: representan el tiempo en que la voz no produce sonido alguno. Cada pausa dura el mismo tiempo que su
figura correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda.

2) Representación de las alturas
Clave: (de llave, en latín) De modo general, es la clave la que define qué nota ocupará cada línea o espacio en el
pentagrama. El nombre y la forma de la clave de sol derivan de la denominación
minación medieval de los sonidos, cuando a
cada sonido le correspondía una letra: la nota sol se representaba con la letra G.
Las notas de la Escala musical: Luego de las reformas y modificaciones llevadas a cabo en el siglo XVI, las notas
pasaron a ser las que se conocen actualmente: do, re, mi, fa, sol, la y si.

El ejemplo anterior muestra una escala de Do Mayor, en clave de sol, ascendente y descendente, escrito en
redondas.. A medida que las notas “suben” por el pentagrama, más agudo es su sonido.
Alteraciones: Para bajar o subir los sonidos naturales se usan alteraciones como el bemol ( b) y el sostenido ( #),
respectivamente (signos que se ubican delante de la nota que se quiere alterar), y para volver el sonido a su altura
natural se usa el becuadro.
3) Representación de la intensidad
Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la forma de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de
volumen o intensidad (dinámica),
), de tiempo o velocidad (movimiento),
(
), así como la manera correcta de ejecutar
las notas y separar las en frases (articulación
articulación y fraseo).
Indicaciones de dinámica musical: La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música. Eso se llama
dinámica.. La intensidad se indica en forma de siglas que indican expresiones en italiano,
italiano debajo el pentagrama.
• pp - pianissimo. La música se ejecuta con intensidad muy baja.
• p - piano.. Se ejecuta con intensidad baja.
• mp - mezzo piano.. Se ejecuta con intensidad moderada.
• mf - mezzo forte.. Se ejecuta con intensidad moderadamente fuerte.
• f - forte.. Se ejecuta con intensidad fuerte.

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ff - fortissimo. Se ejecuta con intensidad muy fuerte.

Símbolos de variación de volumen o intensidad: crescendo y diminuendo, en forma de señales de mayor (>) y
menor (<) para sugerir el aumento o disminución de volumen, respectivamente.
4) Indicaciones de movimiento: también se indican en italiano, arriba del pentagrama





Largo - Muy lento
Adagio - Moderadamente lento
Andante - Moderado, ni rápido ni lento
Allegro - movimiento veloz y ligero
Vivace - Un poco más acelerado que el Allegro
Presto - movimiento muy rápido

Indicaciones de variación de tempo:

rallentando - Indica que la ejecución se debe volver gradualmente más lenta.
accelerando - Indica que la ejecución se debe volver cada vez más rápida.
TRABAJO PRÁCTICO N°6: ESCRITURA MUSICAL

1) Marca V o F y justifica el error al lado de la oración
a. Las notas musicales sirven para indicar la altura de los sonidos
b. Las figuras musicales sirven para indicar la intensidad de los sonidos
c. La cabeza de las figuras musicales son ovaladas
d. La plica de las figuras musicales es una línea ondulada
e. Mientras más corchetes tenga una figura, menor es su duración
2) Unir con flechas
Melodía
Armonía
Ritmo

sucesión de sonidos de distintas duraciones
sucesión de sonidos de distintas alturas
superposición de sonidos de distintas alturas

3) Completa las siguientes oraciones
El pentagrama es un………………………………. de … líneas paralelas,
………………………… y ………………………….
La Clave de Sol se ubica al ……………………… del ……………………… y sirve para darle el nombre a …………………….
Su nombre y forma derivan de la letra ……. que antiguamente representaba la nota ………………………
4) Señala en estos ejemplos, las notas y figuras que se soliciten en clase

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EJE 3: LA MÚSICA EN LOS CONTEXTOS ARGENTINO Y LATINOAMERICANO
EL FOLKLORE
¿CÓMO IDENTIFICAMOS UN HECHO FOLKLÓRICO?
• Es popular: debe ser aceptado y practicado en una comunidad(región, país), y mantenerse vigente al menos 3
generaciones, lo que equivale a más o menos un siglo.
• Es tradicional: la práctica se transmite en forma oral o con el ejemplo, de generación en generación.
• Es anónimo: el nombre del autor está perdido en el tiempo, entonces puede considerarse que el folklore
pertenece al pueblo.
• Es funcional: sus materiales son locales o cubren una necesidad
La palabra folclore fue propuesta por el arqueólogo inglés Williams John Thoms el 22 de agosto de 1846.
Por este motivo, en esa fecha se festeja el Día Internacional del Folclore.
Etimológicamente, folk significa pueblo, gente, y lore, saber (palabras anglosajonas). Es decir, el saber
del pueblo, el saber tradicional.
Este saber tradicional involucra muchos aspectos: costumbres, creencias y rituales religiosos y mágicos,
supersticiones, coplas, refranes, leyendas, fiestas, música y danzas, instrumentos, artesanías, medios de
transporte, vivienda, vestimentas y peinados, comidas y bebidas, juegos.
La música folklórica argentina que conocemos se formó a partir de la herencia indígena, música y danzas
españolas traídas por los conquistadores, aportes de los inmigrantes europeos desde el s. XIX, ritmos africanos,
heredados de los esclavos de la época colonial; y obviamente las canciones y danzas elaboradas por los mismos
criollos.

EL GRAN POEMA ARGENTINO
José Hernández nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1834. Fue escritor, trabajador rural, soldado
y diputado y senador provincial. Defendió siempre con ardor la igualdad de derechos entre los habitantes del
campo y de la ciudad, ya que en aquella época se cometían innumerables injusticias con el gaucho.
Hernández comenzó a escribir en 1872 un largo poema donde contaría la historia de un gaucho. Estuvo tres
meses trabajando en obra, titulada “El gaucho Martín Fierro”, volcando todo lo que él mismo habla aprendido y
vivido en sus años de campesino y de soldado de frontera. Pasados siete años, aparece la segunda parte, que lleva
por título “La vuelta de Martín Fierro”.
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES ARGENTINOS SEGÚN SU ORIGEN
1. CRIOLLOS O ACRIOLLADOS, DE ORIGEN EUROPEO: violín, charango, arpa, guitarra, requinto,
bombo, armónica, bandoneón, acordeón
1. ABORÍGENES DE INFLUENCIA INCAICA: En su gran mayoría son aerófonos: erke (de cola vacuna seca
y moldeada o de hojalata, y tubo de caña) erkencho (de cuerno vacuno), quena, sikus (de caña)
anata o tarka ( de madera), ocarina (de arcilla), caja (membranófono cilíndrico y chato)
2. ABORÍGENES DE INFLUENCIA MAPUCHE: trutruka, piloilo (aerófonos), kultrum (pequeño timbal
semiesférico) , timbal de agua, arco musical
3.

ABORÍGENES CHAQUENSES: sonajas de pezuñas, maracas (idiófonos), silbatos de madera nasere y
serere, violín primitivo de una cuerda, tambor de agua de tronco hueco o vasija de arcilla

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TRABAJO PRÁCTICO N°7:
N°7: INSTRUMENTOS ARGENTINOS Y FOLKLORE
1) Unir con flechas cada categoría con el instrumento correspondiente
CORDÓFONO
AERÓFONO
MEMBRANÓFONO
IDIÓFONO

requinto
caja
maracas
trutuka
charango
kultrum
erkencho
anata o tarka

2) Éstas son algunas palabras puramente mendocinas ¿ A qué se refieren? Escribe al lado
Llevar a peteco
Carne molida
Engarilla
Pororó
Yerbeado

Acequia
Choco
Maroma
Praliné

Camote
Cintex
Micro
Sopaipilla

3) Lenguaje del mate: La forma de cebar mate representa distintas cosas ¿Podrías indicar las significaciones?
sign
Mate amargo
Mate tapado
Mate frío
Mate espumoso

Mate dulce
Mate muy caliente
Mate lavado

4) Observa el mapa de los ámbitos folklóricos argentinas y escribe en el margen derecho las provincias
que componen cada una de las 7 regiones coloreadas

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MÚSICA DE AMÉRICA LATINA
Características
Se considera que hacen parte de la música latinoamericana un gran número de géneros: el merengue, la
salsa, el reggaeton, la rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el tango, la milonga, el rock y pop
latino, músicas indígenas, músicas criollas. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los
idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de Brasil.
En estos diversos estilos de música del continente americano, predominan en diferente grado elementos
musicales europeos (formas y armonía), los ritmos africanos y la influencia de los pueblos originarios del este
continente.
En Argentina y Uruguay, por ejemplo, la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la formación del
Candombe. También se heredó de África el uso de algunos los instrumentos de percusión.
Música popular
ARGENTINA: El tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina, siendo conocido en el mundo entero. Ha
sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El Rock Argentino comenzó su popularidad durante los
años 1980, extendiéndose hasta la fecha por el resto de Latinoamérica y EE.UU.
BRASIL: es un país geográficamente extenso y de muy diversos aspectos culturales. Posee una gran historia en el
desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación del samba hasta la moderna Música Popular
Brasileña (MPB), el tropicalismo, la bossa nova y el jazz latino, que son internacionalmente conocidos.
COLOMBIA: presenta ritmos como la cumbia, muy popular en ese país desde la época colonial española, y a partir
de los años ’50, se extiende a México, Perú y Argentina, y otros países latinoamericanos que han hecho
adaptaciones a su propio estilo.
CUBA: ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, entre los que se pueden
nombrar el chachachá, el mambo, la rumba, el bolero, el son cubano, la salsa. Éste es uno de los ritmos cubanos
más populares en el mundo.
MÉXICO: Indudablemente la música de mariachi es la más popular de México. Muchas de las canciones más famosas
y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo. "Cielito Lindo", "La Bikina", "La Bamba", "Solamente Una
Vez" o "Bésame Mucho" son algunos de los ejemplos más claros, siendo este último tema el más interpretado y
traducido a decenas de idiomas en el mundo
PARAGUAY: En Paraguay es notable la guarania, estilo folclórico de música creada en 1925, con el propósito de
expresar el carácter del pueblo paraguayo. La polka Paraguaya es considerada como la Música Nacional, con texto
en Guaraní, o en "Jopara" (mezcla de castellano y guaraní). Además existen otros ritmos populares como la Galopa,
danza popular bailada por las "Raida Poty", mujeres con vestimenta tradicional y un cántaro sobre la cabeza.
PERÚ: La música peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como la zamacueca (que le
da origen a la cueca chilena, a la cueca y la zamba argentina) y los valses criollos o valses peruanos son conocidos
en el resto del mundo.
URUGUAY: Posee ritmos como el Tango y Candombe, ambos nombrados Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por UNESCO. La música comparte muchos estilos con otros países vecinos: por el norte y por el este con
Brasil, a través del Río de la Plata, con Argentina, e inclusive con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa
las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la
milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la vidalita, el cielito, la polca, etc.
La murga de Islas Canarias son recreadas en Uruguay con influencia de candombe y geniales arreglos
vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en el Carnaval.

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VENEZUELA: El llanero y el joropo son algunos de los estilos musicales más populares de Venezuela . Existen
muchos otros estilos como el calipso (ritmo que llegó desde las Antillas), el vals venezolano, el merengue.
Estilos musicales
LA NUEVA CANCIÓN: Es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por primera vez en
Sudamérica durante los años ‘50 y ‘60, pero que luego se extendió hacia América Central. Combina música popular
tradicional y acordes rockeros -en lo que se llamó Neofolk-, con letras a menudo de crítica social. Destacaron como
primeros antecedentes Violeta Parra, Victor Jara, Silvio Rodríguez, o los grupos chilenos Quilapayún e Inti-Illimani.
En Argentina, León Gieco.
BOSSA NOVA: La bossa nova es un género musical de origen brasilero que surgió a finales de los años cincuenta,
impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, situados
junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo". João Gilberto, Antonio
Carlos Jobim y Vinícius de Moraes son tres de los principales pioneros de este género en Brasil.
TANGO: El tango es un una danza rioplatense nacida en el Gran Buenos Aires y en Montevideo. Este ritmo es de
naturaleza netamente urbana y renombre internacional.
La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a mediados del siglo XIX a partir de otros géneros
preexistentes, sobre todo la milonga pero también la habanera, la música de los esclavos africanos (sobre todo el
candombe afroporteño y montevideano), la música de las zarzuelas españolas, y una variedad de otros géneros
folclóricos.
La mayoría de los tangos suelen tener estructura binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta última
se consolidó con el tango-canción, popularizado por Carlos Gardel).
En cuanto a los instrumentos utilizados para su interpretación y sus combinaciones, también ha variado a lo
largo de la historia; parecería ser que la guitarra, el violín, la flauta y el acordeón fueron los instrumentos del
tango primitivo. Hacia 1900 se suma el bandoneón con botonera traído al Río de la Plata por los inmigrantes
alemanes (que pasaría a ser un ícono del género), el contrabajo, y también el piano.
Hacia principios del siglo XX surgen las llamadas "orquestas típicas" de tango, cuya formación más
característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a veces viola y violoncello) y bandoneones
(entre dos y cuatro); las orquestas típicas tienen su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente
con la costumbre de bailar el tango. A partir de la década del cincuenta se reeditan los formatos más pequeños,
como puede verse en las diversas agrupaciones formadas por Astor Piazzolla.
Algunos de los tangos más conocidos son: El choclo, La cumparsita, Por una cabeza, Mi Buenos Aires
querido, Adiós Nonino.
TRABAJO PRÁCTICO N° 8: MÚSICA LATINOAMERICANA
Investiga la nacionalidad de los siguientes músicos y ubícalos en el recuadro correspondiente
Ricardo Arjona- Mercedes Sosa- Gloria Stefan- Ricky Martin- Sandro- Shakira- Miranda!- Dúo Pimpinela- Luis MiguelDiego Torres- Soda Stereo- Fabulosos Cadillacs- Thalía- Daddy Yankee- Charly García- El Puma Rodríguez-Juanes
Café Tacuba-Fito Páez. León Gieco - Ricardo Montaner –Belinda- Maná – Abel Pintos

MÚSICOS ARGENTINOS

MÚSICOS COLOMBIANOS

Profesora Laura Guembe

MÚSICOS MEXICANOS

MÚSICOS CUBANOS

MÚSICOS PUERTORRIQUEÑOS
MÚSICOS VENEZOLANOS

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