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PERIODO BARROCO

(1600-1750)

Lnea de Tiempo Perodo Barroco (1600-1750)


Msica
Primera pera, Euridice (Peri y Caccini)
Le nuove musiche, de Giulio Caccini
Monteverdi: L'Orfeo
Monteverdi: Visperas
Gesualdo: Responsorios para Semana Santa
Schzt: Veni, Sancte Spiritus

Arte y Literatura
1600 Caravaggio: Cristo y los Apstoles
Shakespeare: Hamlet
Cervantes: Don Quijote
Rubens: Autoretrato con Isabella

Historia y Filosofa
Galileo descubre las leyes de la dinmica

Guerra de los treinta aos (1618-1648)

Reinado de Felipe IV en Espaa (16211665)


1625 Bernini: Columnata de San Pedro de Roma

Reinado de Carlos I en Inglaterra (16251649)


Descartes: Discurso del mtodo

Primer teatro de pera en Venecia


Monteverdi: La coronacin de Poppea
Muere Monteverdi; Muere Frescobaldi
Carissimi: Jeft

Reinado de Luis IV en Francia (1634-1715)


Guerra civil inglesa (1642-1649)
Rembrandt: Ronda nocturna
La peste se extiende por Europa
1650

Lully, prinipal compositor de la corte francesa


Schzt: Pasiones
Buxtehude, organsta de Santa Mara en Lbeck
Lully: Le bourgeois gentilhomme
Muere Sczt

Velzques: Las Meninas


Milton: El paraso perdido
Molire: Le bourgs gentilhomme

Se inicia en Londres la primer serie de conciertos


pblicos
Primer teatro de la pera Alemn
Purcell, organsta de la Abada de Westminster

Restauracin de la Monarqua en Inglaterra,


con Carlos II
Gran peste en Londres

Pascal: Penses
Isaac Newton crea la Ley de la Gravedad
Spinoza: tica

1675

Arminde, de Lully
Dido and Aeneas, de Henry Purcell

Muere Purcell
Primer pianoforte / Construccin de violines Stradivari

Principia Mathematica, de Isaac Newton

1700 Wren: Catedral de San Pablo de Londres


Haendel en Italia / Bach en Weimar
Antonio Vivaldi contratado en la Piet

Carlos IV coronado como Sacro Emperador


Romano
Reinado de Luis XV

Haendel en Londres: Rinaldo


Vivaldi: Conciertos Op.3
Muere Corelli; Couperin: Primer libro de clavecn

Watteau: Embarque para Citerea

Haendel: Acis and Galatea; Bach: Conciertos de


Bradenburgo
Rameau: Tratado de armona

Robinson Crusoe, de Daniel Defoe

Bach: La pasin segn San Juan; Haendel: Giulio


Cesare
Vivaldi: Las cuatro estaciones / Muere Scarlatti
Bach: La pasin segn San Mateo
Pergolesi: La serva padrona
Telemann: Musique de Table

Prusia se convierte en reino bajo Federico I


Inglaterra y Escocia unidas oficialmente
como Gran Bretaa
Leibniz: Nuevos ensayos sobre el entendimiento humano

Canalleto: Bucintoro
1725
Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift

Reinado de Jorge II en Inglaterra

Mara Teresa, cabeza del Sacro Imperio


Romano

Haendel: El Mesas
Cartas filosficas, de Voltaire

Federico el Grande, Rey de Prusia


Bach: Misa en Si menor
Muere Bach

Gainsborough: El Seor y la Seora Andrews


1750

La Msica en el Barroco
El perodo barroco se extiende en la msica entre, aproximadamente, el ao 1600 hasta el 1750. Se caracteriza, principalmente, por el contraste y la dramatizacin. Entre las innovaciones mas importantes, el desarrollo del
sistema de tonalidades mayores y menores, el surgimiento de la msica de cmara e instrumental, el empleo del
bajo continuo (que consiste en que la voz ms grave de la pieza suene continuamente y con sus notas imponga la
armona al resto de las partes), la cancin acompaada o monoda, el aria y el recitativo, el gnero pera, oratorio,
cantata, pasin, y los gneros instrumentales como la sonata y el concerto.
La poca estuvo marcada por una revolucin en el pensamiento, liderada por el trabajo de cientficos y pensadores,
como Galileo, Descartes, Bacon y Newton, que preponderaban las explicaciones lgicas y el uso de la razn. Esto se
llev a todos los mbitos, inclusive el musical, dando lugar al primer tratado de armona conocido (Rameau) y, tambin, el desarrollo de obras musicales de carcter pedaggico.

Jean-Philippe Rameau
Fue conocido como terico
de la msica, su Trait de l'harmonie
funda la teora de la msica tonal.
Inspirado por las concepciones de la
poca y pensadores como Descartes
y Newton, cre una teora de la
msica a partir de leyes de la acstica. El descubridero que logr fue el
de la identidad de bajo o tono fundamental, que es el tono principal del
acorde, y, el que da identidad al
mismo y define las cadencias o
progresiones. Segn Rameau, la
msica progresaba por la disonancia
y alcanzaba reposo en la consonancia. Acuo los trminos tnica, dominante y subdominante, la progresin
de V7 - I y el concepto de modulacin. Por el siglo VXIII sus ideas ya
formaban parte del paradigma de la
poca.

En toda la msica del Barroco tiene gran importancia la "Teora de los


Afectos, la cual, se basa en que la msica puede transmitir sentimientos y
afectar al alma del oyente. Esto lleva a experimentar con la instrumentacin,
armona, dinmica, etc. para encontrar la manera de impresionar o emocionar
a los oyentes; este nuevo lenguaje sonoro busca hablar con sonidos. El uso
del contraste ser el principal recurso para tal finalidad.
Estas caractersticas se reflejan, sobre todo, en una de las primeras grandes
creaciones del perodo: la pera.
El gusto por el contraste, la dramatizacin y el inters por la representacin, da nacimiento a la pera y el oratorio, ambos, gneros cantados, en los
que se desarrolla una historia que, en el segundo de los casos, no llega a representarse por ser de temtica litrgica y solo era cantado en la iglesia. Son
propios de este gnero el estilo recitativo, utilizado para musicalizar los dilogos: basado en la msica de los antiguos dramas griegos, es un tipo de composicin intermedia entre el discurso y la cancin, dando la mayor libertad
posible a la voz, con acordes fijos y sin movimiento en el bajo mientras el cantante declamaba el texto de forma libre y ajustando el ritmo a la declamacin.
Por otro lado, el estilo medio concertato, donde la frmula del contraste de
diversos elementos musicales se hace mediante el timbre (orquesta, solistas,
grupos de instrumentos, todos combinados y opuestos).

En cuanto a la msica puramente instrumental, el Barroco


marca la primera etapa de independencia respecto a la msica vocal;
se comienza a componer msica expresamente para instrumentos y,
en algunos casos, a especificarse la familia de instrumentos e incluso
el nmero concreto de ejecutantes.
En las obras vocales, los instrumentos dejan de duplicar o reemplazar
voces y tienen parte propia dentro de la composicin, acorde al medio
concertado, combinando voces con grupos de instrumentos que interpretan partes distintas, a modo de generar contrastes, por ejemplo, en
el concerto sacro.
Nace en este perodo la familia del violn (violines, violas, violonchelos), el instrumento barroco por excelencia, y que convivieron paralelamente a la familia de instrumentos de violas da gamba, extinguidas,
sin embargo, hacia el final del periodo. Asimismo, los instrumentos de
madera fueron radicalmente trasformados, apareciendo entonces el
oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.

Imagen 1. La familia de la viola da gamba en una ilustracin del Syntagma Musicum (1614-19), obra musicolgica
en tres volmenes, de Michael Praetorius.

Tambin, este perodo se caracteriza por centrarse en el intrprete, del cual, se esperaba que aadiesen
acordes, melodas y/o contrapuntos sobre el bajo dado, o que ornamentaran las melodas, emparentando estos recursos con la teora de los afectos. En este sentido, la partitura, es una base para la interpretacin personal y no contena escrita gran parte de los recursos expresivos comnmente utilizados. Por ejemplo, trinos, grupetos, mordentes,
etc., (ornamentos); o la improvisacin o parfrasis libre.
Los cantantes, a menudo aadan cadenzas a las arias, ornamentando las cadencias importantes. Las obras de rgano podan abreviarse para ciertos oficios o las partes de obras de conjuntos podan omitirse.
Compositores destacados:
Barroco temprano:
Barroco medio:
Barroco tardo:

Monteverdi, Praetorious, Schtz, Frescobaldi, Froberger, Carissimi


Corelli, Scarlatti, Couperin, Lully
Bach, Haendel, Vivaldi, Rameau

Msica instrumental del Barroco


Criterios de clasificacin:
1

Segn Donald J. Grout , la msica instrumental del perodo Barroco puede clasificarse conforme cuatro criterios bsicos: la instrumentacin, siendo que existen obras para solistas, obras para grupos de cmara con/sin solistas, con uso de continuo, y, obras para gran conjunto; El mbito, refirindose al contexto social (msica de iglesia,
msica de cmara y msica para teatro). Las diferentes nacionalidades, que implican los diferentes rasgos y gneros de cada pas; y el tipo de composicin: de estilo improvisado (tocatta, fantasa o preludio), de contrapunto imitativo y/o fugadas (ricercare, fantasa, capricho o fuga), de secciones contrastantes (canzona o sonata), obras sobre
melodas dadas (verso de rgano o preludio coral), u obras de variacin sobre una meloda o bajo dado (preludio
coral, variaciones, partita, variaciones corales, partita coral, chaconne, pasacaglia), y danzas independientes o reunidas en suites.
Sobre gneros instrumentales:
Las piezas de carcter improvisado eran para instrumento solista (teclado, lad), y, en su mayora, podan interpretarse en cualquiera de stos.
Eran de ornamentacin cargada, forma indefinida, textura variable y de ritmo
libre o flexible. En el caso de las tocattas, eran especficamente en el clave
(como msica de cmara) o en el rgano (como msica de oficios religiosos).
Entre las piezas de contrapunto imitativo, la ms importante fue la fuga,
que surge del ricercare. Consista en una composicin en la que un sujeto o
tema se desarrollaba continuamente por imitacin, es decir, se presenta el sujeto, una respuesta y la entrada simultnea de la siguiente voz en forma imitativa.
Puede tener muchas voces, rtmicamente, se caracteriza por no tener detenciones (los episodios se suceden sin interrupciones) y por un ritmo maquinal constante. Por otro lado, las fantasas, eran algo ms complejas en su estructura,
generalmente, iniciando con una exposicin en forma de fuga y continuando
con varias secciones con diferentes contra sujetos y elaboraciones rtmicas del
sujeto (incremento o disminucin).

Arcangelo Corelli
Nacido en Roma, fue violinista, profesor y compositor, el primer
gran compositor de msica instrumental. Sus sonatas en tro y a solo representan la mxima expresin de la
msica de cmara italiana de su poca, y fijaron el esquema contrastante
de movimientos lento-rpido-lento.
Asimismo, fue el representante por
excelencia del concerto grosso.
Su msica es completamente tonal y
sigue progresiones de acordes dentro
del crculo de quintas.
Fue modelo a seguir por los compositores posteriores, especialmente
Vivaldi, Haendel y Bach.

Canzona era una pieza imitativa con varias secciones contrastantes, interpretada como msica de cmara o
de iglesia, para teclado o conjunto. El trmino sonata, que se utilizaba para referirse a cualquier pieza instrumental en
general, paso a designar una composicin similar a la canzona, con la diferencia que eran para 2 a 4 instrumentos
(por lo general violines) y bajo continuo.
Con el desarrollo del gnero instrumental se deriva a la sonata da chiesa (de iglesia) y sonata da camara, divididas
en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante. En el caso de la sonata da chiesa, tena movimientos de danza y otros abstractos de carcter ms solemne, establecidos en el orden lento-rpido-lento (por Arcangalo Corelli), y,
la sonata da camara, era un conjunto de danzas similar a la suite antecedida por un preludio.
Hacia el Barroco tardo estos gneros evolucionan en el tro sonata, obra a 3 voces, para dos instrumentos agudos,
uno bajo, y el continuo (4 ejecutantes), con pasajes que alternan la ejecucin a tutti y pasajes a soli, y la sonata solista, gnero que explotaba las posibilidades instrumentales y las del intrprete con pasajes exigentes y de virtuosismo.

Imagen 2. Disposicin de concerto de la orquesta barroca:


Los instrumentos se reunan alrededor del maestro de concierto (primer violn, clave u rgano), que se encargaba de dirigir
al resto de los msicos desde el lugar en el que estaba sentado. El director de orquesta, tal y como lo conocemos hoy en
da, aun no exista.

Finalmente, el concerto, que a diferencia de la msica de


cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como
ocurre tpicamente en la orquesta actual. El concerto orquestal es
para orquesta con parte destacada del primer violn, el concerto
grosso (conjunto grande) es para varios solistas y orquesta y el
concerto solista para un solista y orquesta.
La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera del trio
sonata, en el concerto grosso un grupo instrumental (concertino, un
grupo instrumental que lleva la meloda en forma de do o tro sostenidos por el bajo continuo) se enfrenta al bloque orquestal (ripieno
o tutti), sin llegar nunca a una individualizacin total de las partes,
las cuales mas bien dialogan y colaboran entre si.
En el concerto solista se escucha tambin esta diferencia, pero el
soli es de un solo instrumento acompaado por el bajo continuo, y,
en el concerto orquestal el solo es especficamente de violn.

GROUT D.J., PALISCA C.V. y BURKHOLDER J.P (2009) Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza msica

La suite comprende una sucesin de danzas ordenadas que se interpretan para el baile o, como msica de
cmara. La msica de danza formaba parte importante del repertorio de lad y clave, y eran danzas en forma estilizada. La mayora suele comenzar con una obra de carcter improvisado, preludio o tocatta. En Alemania se estandarizo la combinacin de danzas de las suites, conformado entonces por 4 bailes bsicos, la Allemanda, de Alemania, con ritmo andante en 4 tiempos, la Courante de origen Francs y ritmo moderado de 3 o 6 tiempos, la Sarabanda, lenta en comps de 3 tiempos y una Giga, danza viva en 6 o 12 tiempos de origen Ingles. Este plan de ritmos
contrastantes poda alterarse incluyendo otras danzas entre la Sarabanda y la Giga. A veces, el conjunto de danzas
que integraban la suite, estaban relacionadas por ideas meldicas semejantes, generalmente, el rasgo unificador, era
la tonalidad de las piezas.
Las composiciones sobre melodas dadas o bajos dados surgen de
la improvisacin de los organistas sobre melodas litrgicas (preludio coral).
Asimismo, los compositores de teclado y lad escribieron conjuntos de variaciones sobre temas prestados o de nueva composicin (variaciones o partitas). De este tipo, las formas mas conocidas son la chaconne y la passacaglia, basadas en variaciones sobre un plan armnico, o sobre un bajo dado
que se repite.

La orquesta en el perodo Barroco


La orquesta en la msica barroca no tubo un grado de uniformidad o
una plantilla de instrumentos como suelen tener las formaciones orquestales
actuales. La instrumentacin de las orquestas era variable de acuerdo al
contexto y el mbito de la msica, y, sobre todo, los msicos disponibles. No
obstante, ya en la primera pera de Monteverdi LOrfeo, se indica la instrumentacin a utilizar. Normalmente, intrpretes y compositores, se servan de
los instrumentos disponibles en el momento, creando combinaciones tmbricas improvisadas.
No obstante, acorde a las obras orquestales de Bach y sus contemporneos, puede crearse, a modo general, un plantilla que incluye: dos flau2
tas traveseras, dos oboes, uno o dos fagotes, dos cornos da caccia , dos
trompetas, timbales, cuerdas (violines primeros y segundos; violas) y continuo: violoncelo, contrabajo e instrumento de teclado (rgano o clave), con la
participacin del fagot.

Cuerdas

Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos

Vientos de
madera

2 Flautas
2 Oboes
Fagot

Vientos de
metal

2 Cornos
2 Trompetas

Teclado

rgano
/ Clave

Cuadro 1. Modelo de plantilla general de la orquesta barroca.

Percusin

Timbales

Antonio Vivaldi
Fue el compositor mas
conocido del siglo XVIII, su msica
refleja todas las caractersticas de su
poca, escribi peras, cantatas,
msica sacra y varios concertos, fue
violinista y profesor de maestros. Su
cargo principal fue en el Pio Ospedalle
della Pieta, un hogar para hurfanos
donde se proporcionaba educacin
musical a las nias con talento.
Los conciertos de Vivaldi se caracterizan por utilizar el contraste entre
solista y orquesta, la muestra de
virtuosismo del solista, los efectos
como el pizzicato y las cuerdas con
sordina, la bsqueda de sonoridades
diversas para generar climas dramticos, las melodas frescas y en ritmos
vivos, y, tambin, los tiempos lentos
con melodas muy cantabiles y expresivas. La disposicin de las cuerdas
que utilizaba como grupo nuclear es el
equivalente al actual cuarteto de
cuerdas. En la bsqueda de variedad
y el uso de pocos elementos, se destaca el ritornello y las secuencias.
Tambin tiene obras ms progresistas,
como la mayor parte de sus sinfonas,
por las que se le atribuye el fundador
de la sinfona clsica.

Otros
Lad
Mandolina
Corno da caccia
3
Oboe damore
4
Viola damore
Viola da gamba

Imagen 3. Familia de lades: otra


ilustracin extraida deel Syntagma
Musicum de Michael Praetorius.

Desde el punto de vista histrico, es necesario estudiar el contexto en el cual se cre e interpreto la msica
barroca, sus compositores e interpretes, con la finalidad de representarla de la manera ms fiel, o, en tal caso, buscar
la ms apropiada bajo las condiciones actuales. Estos conceptos interpretativos y estilsticos son puntos de discusin
recurrentes entre los msicos profesionales y, actualmente, coexisten diversos puntos de vista al respecto. Desde la
reconstruccin histrica mas completa, incluyendo instrumentos de la poca o replicas, hasta interpretaciones de
obras barrocas con orquestas modernas, lo cual puede suponer un desafo, o ignorancia por parte de los intrpretes.

El corno da caccia, que evoluciono al actual cuerno francs, consista en un tubo de metal doblado varias veces, que terminaba en un abertura
en forma de campana. Su origen es el cuerno de los animales, como toros y vacas.
3
Oboe damore es un tipo de oboe, creado en la poca Barroca. Se caracteriza por un timbre menos firme pero ms suave.
4
Viola damore es otro instrumento barroco, de la familia de las violas, dotado con cuerdas dobles, que se tocaba apoyada sobre el pecho.

Al respecto de esto, presento un extracto del libro La msica como discurso musical sonoro del di5
rector Nikolas Harnoncourt (Berln, 1929), quien fue uno de los pioneros de la interpretacin musical con criterios histricos. En el siguiente extracto de su libro, se explican algunos puntos importantes sobre la orquesta barroca
La orquesta barroca
La orquesta, en la primera mitad del siglo XVIII, era un instrumento finamente ajustado en sus timbres y mezclas
de color sonoro. Los diversos grupos instrumentales tenan que mantener entre s unas proporciones de potencia
muy determinadas. De manera semejante a los registros de un rgano barroco, los timbres especficos de estos
grupos desempeaban un papel decisivo en la instrumentacin: en el tutti se parta en general de una disposicin a
cuatro o cinco voces, que se organizaba tmbricamente aadiendo o quitando determinados instrumentos; los vientos tocaban, pues, en principio, lo mismo que las
cuerdas. Es evidente que en una instrumentacin
semejante es muy importante el tipo particular de
amalgama sonora entre los instrumentos. As, por
ejemplo, la mixtura oboe-violn es casi como la espina
dorsal del sonido orquestal barroco. Esta escritura co6
lla parte se aligeraba mediante solos instrumentales
Johann Sebastian Bach
concertantes en los que los diferentes grupos instrumentales (trompetas, flautas, oboes, cuerdas) sobreFue virtuoso del rgano, trabajo en diversos puestos
salan por separado de la sonoridad mezclada de los
e iglesias, compuso obras en todos los gneros, a excepcin de
bloques en tutti; una prctica que Bach aplicaba de
la pera, en varios estilos y formas. En su msica se desarrolla
manera particularmente variada. []
el contrapunto y las exigencias armnicas, los temas concisos,
el balance entre armona y contrapunto y la claridad de la for[] Si se considera una orquesta barroca desde el
ma, el uso de figuras pictricas y simblicas. No obstante, en su
punto de vista de la dinmica, el cuerpo sonoro que
poca, su msica no estaba de moda, y sus contemporneos
forma se puede comparar completamente con un rbuscaban una msica menos compleja y ms melodiosa.
gano barroco. Los instrumentos individuales y los gruTrabajo en Leipzig a cargo de 4 iglesias y como director del
pos de instrumentos se emplean normalmente a modo
Collegium Musicum de Leipzig, all compuso la mayora de su
de registros. Aadiendo o retirando los diversos grumsica. Aprendi a componer, en primer lugar, copiando o
pos instrumentales, cambia la estructura dinmica de
arreglando la msica de otros compositores como Torelli, Vivalla composicin que se mantiene siempre a cuatro pardi y Telemann. Las condiciones laborales en Leipzig ilustran
tes. Esta direccin de grupos sonoros se emplea
mltiples exigencias, como ensear latn y msica cuatro horas
sobre todo para poner en evidencia la estructura foral da, componer msica nueva, copiar y ensayar para los
mal, permite efectos de piano-forte y tambin una cooficios sacros, dirigir el coro superior y supervisar los coros
piosa micro-dinmica, pero no el crescendo clsico.
menores.
En general, el sonido de la orquesta barroca es esenEn su msica para rgano, se concentro en los gneros luteracialmente menos potente, pero ms incisivo, ms
nos, componiendo sobre corales y creando tocattas y preludios
agresivo y ms coloreado; los instrumentos estn capara otros momentos de los oficios. La influencia de la msica
racterizados mucho ms claramente que en la orquesde Vivaldi lo llevo la bsqueda de motivos claros y concisos,
ta moderna, surgida de las necesidades musicales del
llego a arreglar varios concertos para el rgano.
siglo XIX. De manera semejante se diferencia tambin
En la msica para clave, incluy preludios y tocattas, suites y
el rgano barroco tpico del rgano romntico.
fugas. La obra mas conocida para clave son los dos libros
titulados El clave bien temperado, donde se demuestran las
posibilidades de tocar todas las tonalidades sobre un instrumentos afinado en temperamento igual, siendo cada pieza en una
tonalidad diferente. Tambin en esta obra, alcanza fines pedaResumen de caractersticas generales
ggicos en la tcnica del instrumento para el teclado. Este
trabajo sistemtico se observa en varias de sus obras, es carac/ innovaciones tcnicas:
terstica de las Variaciones Goldberg, treinta variaciones sobre
un mismo bajo y una estructura armnica, El arte de la fuga,
compuesto en la dcada final de su vida, expone todos los tipos

El bajo continuo, el cifrado, y la polaridad


de escritura fugada, y la Ofrenda Musical, que comprende dos
entre el canto y el bajo.
ricercares a tres y seis voces para teclado y diez canones,

Sistema tonal mayor/ menor y uso de


todos basados en un mismo tema.
acordes.
Para la msica de cmara, compuso sonatas en movimientos

La Teora de los afectos.


lento, rpido, lento, rpido, la mayora son sonatas a tro disfra
La msica de cmara, de iglesia y de teazadas. Las obras orquestales mas conocidas son los Conciertos
tro.
de Brademburgo, tambin en orden rpido, lento, rpido, toma
El aria, o cancin solista, y el recitativo
do del concerto italiano, la forma ritornello, las melodas tridi(pera y oratorios).
cas y el rimo constante.
Tambin escribi cantatas luteranas, con uso de solistas y dos

El procedimiento del medio concertato.


o tres ripienistas o cantantes de relleno para cada voz del coro,

Ritmos libres o flexibles (recitativos, prela orquesta que acompaaba inclua cuerdas y bajo continuo,
ludios, tocatas) y ritmos muy marcados
oboes, fagotes y en ocasiones flautas o trompetas y timbales.
(danzas, fugas).
Escribi dos pasiones, empleando recitativos, arias, conjuntos,

Diferenciacin e independencia de la escoros, corales y acompaamiento orquestal, la Pasin segn


critura instrumental de la vocal.
san Juan y la Pasin segn san Mateo. Su nica composicin

Las sonatas, suites y los concertos.


para el Ordinario de la misa fue la Misa en Si menor, msica

Los contrastes de movimientos (lentoque extrajo de obras compuestas por el mismo.


rpido-lento).
Para saber ms, en la carpeta videos se enceuntra un breve
documental sobre la vida de Bach realizado por la BBC.

5
6

HARNONCOURT, N. (2006) La msica como discurso sonoro. En, La orquesta barroca (186-199).Barcelona: Acantilado.
del italiano, colla parte = con la voz, es decir, con el solista.

Gneros vocales de la msica del Barroco


Gnero

Opera

Cantata

Oratorio

Tema

Profano

Profano /
Sacro

Sacro catlico

Dramatizacin

Estructura general/Instrumentacin

Idiomas

Principales
representantes

SI

Contiene recitativos, arias y


coros, partes instrumentales de
orquesta (estilo concertato)

Italiano, alemn o
ingls

Monteverdi
Lully
Purcell
Scarlatti
Vivaldi

NO

Contiene arias, recitativos y


coros
Grupo instrumental reducido de
cmara (ms pequeo que en el
oratorio o la pasin)

Italiano o alemn

Scarlatti
Vivaldi
Carissimi
Schtz
Hndel
Buxtehude
Bach

NO

Contiene arias, recitativos, coros


y partes instrumentales
Latn, italiano o ingls
Grupo instrumental un poco ms
grande que el de la cantata

Carissimi
Scarlatti
Schtz
Haendel
Bach

Haendel
Bach

Pasin

Sacro luterano NO

Contiene arias, recitativos, coros


y partes instrumentales
Alemn
Grupo instrumental un poco ms
grande que el de la cantata

Gran concerto sacro

Sacro catlico, luterano o


anglicano

NO

Gran cantidad de cantantes e


instrumentistas (sonoridad
densa)

Latn, alemn, o ingls

Bach

Pequeo
concerto
sacro

Sacro catlico, luterano o


anglicano

NO

Versin reducida del gran concerto sacro para 1 a 3 cantantes


y continuo

Latn, alemn, o ingls

Schtz

NO

Melodas simples para que


canten los fieles. (Bach compuso para cuatro voces solistas, en
donde la meloda es llevada por
Alemn
la voz soprano, las voces intermedias (contralto y tenor) hacen
el relleno armnico y el bajo
tiene el pie armnico)

Bach

NO

Con acompaamiento de continuo y escritos para una pequea


cantidad de voces. Proviene de
Italiano, alemn
la poca renacentista, es una
forma musical marginal dentro
del perodo Barroco

Monteverdi

Coral

Madrigales

Sacro (generalmente
protestante)

Profano /
Sacro

Cuadro 2. Gneros vocales de la msica del Barroco. Este cuadro proporciona solo una breve referencia, su contenido tiene un alcance general. Estn disponibles ejemplos y partituras en la carpeta audios.

Clasificacin de la msica instrumental del Barroco


Tipo
Improvisado

Fugado

Nombres

Estructura general

tocatta, fantasa
y preludio

Secciones contrastantes fugadas y no fugadas


con contraste de pulso (irregular o muy medido)

ricercare, fantasa, fancy, verset, capriccio,


fuga

Contrapunto imitativo no dividido en secciones


(continuo)

fuga

Contrapunto imitativo dividido en secciones


(episodios), con la forma:
Sujeto - Respuesta - Episodios

canzona, sonata
sonata da camera

Principales representantes

Lad o teclado

Frescobaldi
Buxtehude
Bach
Frescobaldi
Scheidt

Generalmente para teclado (clave u


rgano)

Contrapunto imitativo dividido en secciones


Preludio seguido de un nmero de danzas
similar a la suite (contraste rpido - lento rpido)

Bach
Teclado o conjunto

Movimientos de danza y otros mas solemnes


(contraste lento-rpido-lento-rpido)

sonata solista

Varios movimientos contrastantes

1 instrumento solista (teclado, flauta,


oboe, violn) y continuo

Varios movimientos contrastantes, alternancia


de tutti y soli

2 instrumentos agudos, bajo y continuo

concerto orques- Varios movimientos contrastantes, relevancia


tal
en el primer violn y el bajo

Marini

2 a 4 instrumentos (violn, flauta travesera, oboe) y continuo

sonata da chiesa

Canzona
(secciones
contrastantes) trio sonata

Con bajo
dado

Instrumentacin

Corelli
Couperin

Orquesta (con parte destacada del 1er


violn)

Corelli
Torelli
Pergolesi
Fux
Bach
Haendel
Vivaldi
Telemann

concerto solista

Varios movimientos contrastantes, alternancia


entre un solista y tutti orquestal

Orquesta y solista

concerto grosso

Varios movimientos contrastantes, alternancia


entre el concertino y tutti orquestal

Orquesta y varios solistas

partita, follia,
passacaglia,
chacona, partita
coral y preludio
coral

Una lnea de bajo que se mantiene constante y


una meloda que varia o se ornamenta mante- Teclado o conjunto orquestal
niendo el acompaamiento

Frescobaldi
Buxtehude
Scheidt

Preludio (opcional) - Allemande - Courante Zarabanda - (piezas opcionales) - Giga

Couperin
Rameau
Bach
Haendel

Danzas agru- suite, partita y


odres
padas

Lad o teclado

Cuadro 3. Clasificacin de la msica instrumental del Barroco. Este cuadro proporciona solo una breve referencia, su contenido tiene un alcance general. Estn disponibles ejemplos y partituras en la carpeta audios.