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2. Einheit- Christian Schulte- 11.05.

2015

Beispiel: Dadamaino, Lochbilder


Materialitt wird thematisiert, Medienreflexion
Selbstbezglichkeit, Selbstreferenzialitt
Beispiel: Fred Forest, Space Media kauft einen Platz in der Zeitung und lsst ihn leer
Ohne Sinn, Bruch mit den Erwartungen und Lesegewohnheiten
Beispiel: Yves Klein, Monochrome Bilder, 1950er
Das Material selbst wird zum Thema- die Farbe Blau wird zum Thema
Roland Barthes: Leeren Signifikant= der Signifikant hat keinen Inhalt (Signifikat) mehr,
thematisiert sich selbst.
Semiotik: Signifikat- Das Bezeichnete, der Inhalt. Signifikant-der materielle Trger des
Zeichens, der auf dem Inhalt verweist
Alle vorgezeigten Bilder sind Beispiele fr die Stoffreduktion
Beispiel: Andy Warhol- Marilyn oder Mao oder Campbells Soup Cans, 1960er
Reproduzierte Bilder, Bilder von Personen bzw. Gegenstnde, die massenhaft populr sind und
Ikonen fr ihre Zeit sind
Reprsentation <> Wiedererkennung
Allegorien auf
reproduzierbar.

die

warenproduzierende

Gesellschaft.

Diese

Kunstwerke

sind

auch

Reproduzierbarkeit > Walter Benjamin


Beispiel: Piero Manzoni, Knstlerscheie, 1961
Eine Schachtel- man wei nicht was eigentlich drinnen ist.
Institutionenkritik in der Kunst: alles soll gleich sein
Beispiel: Vlado Kristl, Krper des Unrechts, 1980er
Hybrid: Dichtung und Zeichnung intermediale Form: verschiedene Zeichnessysteme werden
in Verbindung gesetzt
Modus der Prsenz, der Erfahrung- nicht des Sinns. Unordnung, Irritation

wie das Gedicht von Mallarm- der Zufall, die Kontingenz spielt eine wichtige Rolle
Wiederholung:
Positive sthetik: hat didaktische Implikationen, vermittelt ein normatives Ideal, fhrt zum
Verstndnis (z.B. ein klassischer linearer Roman mit Peripetie, Wendepunkte usw.)
-kann in der Moderne gar nicht mehr funktionieren
> Negative sthetik: die Absage an der Synthese des positiven Sinns. Verweigert den Sinn
Die erstickte Perspektive ist Plsch fr das Auge- Wohlfhlen bei der Reflexion oder
Wahrnehmung eines in-sich-stimmenden Inhaltes. Man sieht nicht mehr das, was auerhalb der
Diegese passiert. Es korrespondiert nicht mehr zu der eigenen Erfahrung, man ist als Zuschuer
in dem Werk drinnen und verliert de kritischen Blick. Das fhrt zu einer Schema, die gar nicht
mehr mit Kunst zu tun hat. Die erstickte Perspektive blendet uns, man sieht die Wirklichkeit
nicht mehr. Es gibt keinen Abstand mehr.
Destruktiven Charakter (Benjamin): Bruch mit dem Plsch, Riss in dem Werk, um einen
Abstand zu schaffen, Leere, freien, offenen Raum, Raum der Kritik, Raum der Erfahrung
Zerebrale Bahnung: neue Synapse werden geschafft durch die Ausseinandersetzung mit
neuen Formen.
Beispiel: Futurismus: Giacomo Balla. Die Begleitphnomene eines beschleunigten Krpers
werden dargestellt; Modus der Dynamisierung; die Dynamik oder die Bewegung selbst steht im
Zentrum und nicht der Ball. Im Bild: die Illusion der Dynamik, weil jeder Punkt eigentlich an
seinem Ort bleibt.
Zerfall der Werte: Auswertung der Krisendiagnostik der Moderne; Die Werte sind nicht etwas
greifbares oder empyrisches, sondern etwas abstraktes und transzedentales (z.B. das Gute).
Whrend des Krieges wurde es schwierig an das Gute zu glauben. Das Gute kann von der
Regierung oder von den Machtinstitutionen (Kirche usw.) diktiert, propagandiert werden, liefert
also keine ethische Sicherheit. Nietsche: Gott ist tot. Philosophen der Jahrhundertwende.
versuchen diese abstrakten Werte und Diktate zu thematisieren und in Frage zu stellen, zu
berprfen.
Mgliche 1 Punkt Frage: Nennen Sie zwei Begriffe der Krisendiagnostik der Moderne.

Kollision der Form: Ereignis, Aktion, Happening


Nam June Paik: When too perfect, lieber Gott bose
-

Erfinder des Vindeo Synthesizers, den er spter in seiner Kunst eingesetzt hat

Allan Kaprov: Experimentelle Kunst ist niemals tragisch. Sie ist ein Prludium.
-einer der Erfinder der Performance Kunst
-Bedeutung: es gibt keine finalen Prozesse, sondern offene, ungewisse Ausgnge.
Partizipation: die Kunst mit den eigenen Erfahrungen zu verknpfen und sie fortsetzen.
Experimentelle Kunst hat immer den Charakter eines Vorspiels, der Knstler ist wie ein
Forscher.
Umberto Eco: Das offene Kunstwerk Offenheit, aber es wird immer das Wort Werk
verwendet, und es geht hier nicht um abgeschlossene Werke, sondern um Prozesse
Joseph Beuys: Jeder Mensch ist ein Knstler
-Emanzipationsprozesse, Ermutigung
Kunst kommt nicht von Knnen
Umkehrung des Verhltnisses von Sender und Empfnger
Zitat: Installationen sind Erfahrungsrume medialer und non-medialer Inszenierungspraktiken,
die ihre Besucher in einen Schauraum und eine szenische Situation versetzen. Die
Installationskunst spiegelt damit vor allem die Wandlung knstlerischer Praktiken von einer
Werk- und Objektsthetik hin zu einer Prozess- und Ereignissthetik, in deren Zentrum sowohl
die Verwendung von neuen Medien als auch die aktive Involvierung der Besucher steht.
Annette Jael Lehmann
Beispiel: Allan Sekula, Ausstellung mit Sound-Installation, Aerospace Folktales Geschichten
von der Luftfahrt
autobiographische Note
-zur Zeit des Vietnamkrieges
Audioebene: Interviews mit Sekullas Vater und Mutter. Der Vater war Ingenieur bei einer Firma,
die Flugzeuge erstellt hat, wurde dann aber entlassen. Kommentare. (Lautsprecher wurden in
den Pflanzen versteckt)
Visuelle Ebene: Fotografien mit der Familie, mit dem Haus, verschiedene Zimmer u.a. das
Kinderzimmer: dabei ein Flugzeug-Spielzeug, ein Cruzifix, ein Bcherregal, dann wird es ein

bestimmtes Buch aus dem Regal gezeigt: The Effects of Nuclear Weapons (Die Auswirkungen
nuklearer Waffen)
Der Krieg tritt also pltzlich in diesem Kinderzimmer hinein. Verengung- Dramaturgie: Von der
privaten Geschichte der klein-brgerliche Familie (Mikroebene) zur Zeitgeschichte der
Weltpolitik (Makroebene)
Textebene (die konnte man in der Ausstellung lesen): U.a. Vater hat den Kindern Geld fr jedes
gelesene Buch gegeben
Zitat: [] mehr noch aber schreibe ich wegen des beschrnkten reprsentationsvermgens der
kamera man kann ideologie nicht fotografieren aber man kann ein foto machen zurcktreten
und sagen schau in diesem foto hier steckt ideologie zwischen diesen zwei fotos steckt
ideologie da ist das und das und das da hngt mit dem da zusammen.
Allan Sekula, aus Ein Kommentar (Sound-Ebene)
Erweiterung des Mediums Fotografie (sie sollte objektiv sein, ist aber sehr beschrnkt- kann
Verhltnisse nicht zeigen). Ein Agregat von Kunstgegenstnde, ein intermediales Ensemble,
das nur im Zusammenhang funktioniert.
Knstlerische Intervention- erst mittels der Raumwahrnehmung kann die Wahrheit hinter den
Bildern erschlossen werden.
Selbstreflexivitt. Artistic Research- ein Erkenntnis Gewinn
Brecht hat in den 30er Jahren das gleiche ber die begrenzten Mglichkeiten der Fotografie
gesagt, nur anders:
Die Lage wird dadurch so kompliziert,dass weniger denn je eine einfache Wiedergabe der
Realitt etwas ber die Realitt aussagt. Eine Fotografieder Kruppwerke oder der AEG ergibt
beinahe nichts ber diese Institute.Die eigentliche Realitt ist in die Funktionale gerutscht. Die
Verdinglichung der menschlichen Beziehungen, also etwa die Fabrik, gibt die letzteren nicht
mehr heraus. Es ist also tatschlich etwas aufzubauen, etwas Knstliches, Gestelltes.
Bertolt Brecht, Dreigroschen-Proze
=Die Fotografie gibt nur einen Aussenansicht (der Fabrik), sagt nichts uber die (Ausbeutungs-)
verhltnisse (innerhalb der Fabrik.)
Wolf Vostell: Fluxus/ Happening/ Elektronisches Environment
-einer der Pioniere der Fluxus Bewegung
-bezieht sich stark auf Marcel Duchamp
Zitat Vostell: Marcel Duchamp hat mir die Lcke gelassen, meine Happening- Theorie zu
formulieren, die auf dem Irrtum von Duchamp besteht, ein Urinoir als Skulptur zu erklren, die
Benutzung des Urinoirs aber nichtals kunstwrdig zu betrachten. Oder ein Fahrrad als Skulptur

auf einen Sockel zu stellen, aber nicht das Fahrradfahren als kunstwrdig und damit als
Kunstwerk zu erklren.
Fluxus= das Flieende- die Grenzen verflieen; transitorische Rume; das Feste bergeht ins
Flige
Wichtig in der Avantgarde Kunst: die berfuhrung von Kunst und Leben
Alltgliche Lebensvollzge drfen in der Kunst zum Thema werden (z.B. auch der Akt des
Urinierens und nicht nur der Pissoir wie bei Duchamp)
Die Demarkationen zwischen Kunst und Leben werden verwischt. Die Trennug wird
aufgehoben.
Sachen nicht als wichtig/ unwichtig bezeichnen. Sondern alles was der Mensch macht ist eine
Singularitt, alles ist bemerkenswert. - Utopie
Dcollage (kommt von Collage): Dcollage ist keine Unordnung, sondern eine Um-Ordnung.
Dadurch distanziert sie sich vom Dadaismus, dessen groes Verdienst es war, schpferische
Un-Ordnung zu erzeugen. Dcollage ist die Kunst der dcollagierten Formen wie Strung,
Quetschen, Sprengen, Abreien, Verwischen und Schmelzen. Die Gegenstnde verndern ihre
ursprngliche Form; Dcollage lt die vorausgegangene Collage auf. Ohne Collage keine
Dcollage! brigens: Das Leben ist Dcollage und endet als solche. Vostell
-die Dinge anders im Raum verteilen, anders in Beziehung setzen
Happening = Kunst nicht als Produkt = sondern als Prozess. Abkehr vom Werk
Was ich will: Kunst als Raum, Raum als Umgebung, Umgebung als Ereignis, Ereignis als
Kunst, Kunst als Leben. Leben als Kunstwerk.Keine Flucht aus der Wirklichkeit, sondern in die
Wirklichkeit. Die Welt nicht verbessern, sondern ein neues Verhltnis zu ihr schaffen.
Mein Kunstbegriff ist, das Leben zu erweitern durch Kunst. Das heit, die Erweiterung des
Lebensbegriffs ist fr mich wichtiger alsdie Erweiterung des Kunstbegriffs.
=Die Kunst steht nicht ber den Leben (konservative Vorstellung), sondern ist da um dem
Leben zu dienen
Wenn nun [] Menschen sich sthetisch bilden und strukturierenund ihr Nervensystem die
komplexe Qualitt eines Kunstwerks erreicht, ist es gerechtfertigt zu sagen, dass (sie) einem
Kunstwerkhneln [], dieselbe Qualittskategorie haben. Jeder Mensch (ist dann) ein
Kunstwerk. Wolf Vostell
(Kritik von Schulte)- Unkonsequenz bei Vostell: Mensch als Kunstwerk (Wolf Vostell:
verwendet wieder das Wort Werk-als etwas gemachtes) Mensch als Knstler (Joseph
Beuys verwendet das Wort Knstler- verweist also auf einen aktiven Prozess- besser)