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¿Qué es un jarabe?

Baile que nació durante la revolución en 1910 como un estandarte nacional por la
variedad de piezas que este incluía: los estilos dancísticos más famosos de cada región
en una mezcla que se le llamaba “jarabe”. Se le llamaba Jarabe al estilo por la dulzura e
integración que existía en las parejas y la mezcla que resultaba entre todo los elementos
que la componían. La palabra Jarabe se deriva de la palabra árabe “Xarab” que significa
mezcla de hierbas. El Jarabe Tapatío fue compuesto por Jesús González Rubio inspirado
en las distintas regiones de Jalisco.
Antiguamente se podía observar a varias parejas que se juntaban a bailar los jarabes,
originalmente sólo con música de mariachis que cantaba en falsetes; los bailarines
danzaban espontáneamente al “son que les toquen” pudiendo bailar durante horas.
Unidos los músicos y los trovadores realizaban una conjunción de improvisación y
creación espontánea maravillosa. Cuando existía preparación se colocaba una plataforma
de madera en el suelo, o se enterraban ollas debajo para poder mejorar la resonancia del
zapateado.
Este Jarabe simboliza el cortejo del hombre a la mujer en una danza de coquetería y un
pícaro vaivén entre la pareja que sucede mientras estos zapatean al ritmo de las tonadas
melódicas del jarabe.
Sombrero Charro y falda con lentejuelas son conocidos ahora como los vestuarios más
populares de estos personajes. Muchas leyendas mencionan que el traje femenino viene
de la China, de la historia de una princesa que se enamoró de un criollo y mando a
confeccionar su vestimenta basada en las modas locales pero con decoraciones
orientales, basado en un faldón que había sido el atuendo de las sirvientas hasta
mediados del año 1800. Las sirvientas cosían y bordaban con gran dedicación sobre los
diseños orientales, cosa que derivaría a los diseños elaborados que vemos hoy llenos de
lentejuelas y adornos. El traje Charro con botones de plata, nació en 1930 después de
muchas modificaciones, desde los capataces encargados de las haciendas, hasta los
músicos Charros urbanos de nuestros tiempos.
¿Qué es un son?
Se llama son a una gran diversidad de estilos de música y baile de carácter festivo que ha
cultivado la población, predominantemente mestiza de todo el país mexicano que a pesar
de su variedad, todos estos estilos o subgéneros regionales comparten algunas
características básicas:
a) Los sones son interpretados casi siempre por grupos y raras veces por un solo músico.
Los instrumentos de esos conjuntos son básicamente de cuerda y percusión. Todos los
integrantes tocan algún instrumento y generalmente todos cantan, aunque suele haber
uno que destaca como voz solista.
b) La poesía cantada en los sones se compone invariablemente
breves que encierran dentro de sí una idea completa, es decir, que
bastan a sí mismos. Pueden tener entre tres y diez versos
décimas...) y son generalmente octosílabos. Su temática incluye el

de coplas o poemas
para tener sentido se
(cuartetas, quintillas,
amor y descripciones

así como acontecimientos políticos y religiosos. Se adorna el cuello con un moño en lugar de corbata. La estructura del son. d) En cuanto a sus características netamente musicales. casimir o gamuza. estos sones también son llamados sones abajeños. además. leyendas. El coqueteo y el acecho son partes imprescindibles del baile. originados en parte de la Sierra Madre Occidental. Historia del Son de La Negra El orígen del son de La Negra. estos sones han gozado de una amplísima difusión que rebasa las fronteras nacionales. c) El son es un género musical estrictamente ligado al baile social. Nayarit pero la investigación de Jáuregui la sitúa hipotéticamente como compuesta en la época de la Independencia de México localmente por algunos grupos de mariachi del occidente del país. Los zapatos son de tacón generalmente negros de pulsera o botas. Descripción del vestuario (el de la China Poblana se incluyó anteriormente) MUJER. puede decirse que el son se rige por los patrones de la música occidental. ¿Dónde nacieron? Los sones jaliscienses. El traje consta de vestido muy amplio de diversos colores en tonos fuertes. El toque especial está en el cabello. personajes. Por lo regular. provenientes de la nación China. abajeños o de mariachi. paisajes y animales. Los zapatos son botines usualmente negros de resorte en los tobillos. de tal modo que mucha gente — tanto en el país como en el extranjero— los considera el género musical más representativo de México. Colima y parte de Michoacán. yace en la ciudad de Tepic. en la planicie de la costa central del Pacífico y la Sierra Madre del Sur. el cual se trenza y adorna con listones de colores muy llamativos. en los estados de Jalisco. El traje consta de pantalones angostos y chaqueta. el traje lleva a los lados elegantes botonaduras y bordados a lo largo del pantalón y de las mangas de la chaqueta. La tela que se usa para su elaboración es paño. Ernesto Cortázar. un estribillo que se repite entre canto o tema y un remate final. El traje de charro es típico de Jalisco. Antonio García Planes y José Agustín Ramírez) en 1929 en el sello Columbia. Por ser típicos de las tierras bajas o subtropicales de Jalisco. no a la danza ritual. principalmente en Jalisco. Alberto Caballero.de mitos. . En estos bailes suelen intervenir una o más parejas que ejecutan zapateados sobre tarimas que. suele combinar una introducción con un canto o el desarrollo de un tema melódico. La primera grabación de dicho son fue hecha por Los Trovadores Tamaulipecos (Lorenzo Barcelata. basada en la alternancia de coplas y partes instrumentales. complementan y realzan la parte rítmica de la música. La primera referencia escrita sobre el Son de la Negra fue en una publicación de 1925 llamada «Canciones. En la parte superior del frente del vestido hay muchos olanes adornados con listones de colores alrededor y encajes. HOMBRE.

pero no le dice cuándo. quien terminó sus días como sacerdote. Sus familiares la recuerdan como dicharachera y con especial gusto por la cerveza y la música. Casas. el cabo Felipe Flores. en lo que ahora se conoce como la colonia H. aunque la unión duró apenas dos años debido a que le daba mala vida a la insumisa joven. el son se convirtió en una pieza popular que dependiendo de sus intérpretes fue modificándose. sólo le dice que sí. El tomo segundo. /ojos de papel volando. A los 19 años es raptada y llevada a Tuxpan. Obligada por su marido a cortarse el pelo se gana el apodo de “La Pelona”. Muchas veces Albina presenció balaceras. hecho que les valió la aclamación como mujer bravía y de carácter muy fuerte. ejecuciones y cadáveres apilados de los que tuvo que limpiar la sangre.cantares y corridos mexicanos». hasta que en 1940. donde los “levantados” eran tratados como bandoleros y colgados por elementos del ejército. interpretados por el Mariachi de Cocula. Cuentan que Albina trabajó en la fábrica de hilos de Jauja. luego se separaría del militar debido a que no podía darle descendencia que él buscaba en otras mujeres. poseedora de una singular belleza y criada en el seno de una familia de jornaleros acomodados desde temprana edad muestra interés lo mismo para el baile que para la actuación. “En esa época los mariachis tocaban puros sones con instrumentos de cuerda. de un exmilitar y profesor llamado Higinio Vázquez Santa Ana. Pronto “La Negra” buscaría rehacer su vida al lado de un militar bien parecido. A partir de ahí. A todos diles que si/ pero no les digas cuándo/ Así dijiste a mí/ por eso vivo penando. "Historia de la canción mexicana". La historia dice que fue famosa porque ella y su esposo abrieron varias iglesias que se encontraban cerradas en Irapuato. Regresa a Tepic para vivir con sus padres y dedicarse a confección de prendas hasta el final de sus días. Doce años duraría esta aventura que la llevaría a vivir en un cuartel o en la hacienda de Sabanillas. El mote de “La Negra” le venía por el color de su piel. Leyenda: Albina Luna “La Negra” nació en la ciudad de Tepic en 1911. incluía una sección dedicada al género del son mariachero: Sones de Jalisco. Vecino del rumbo. Michoacán. “La Galleta” que sigue a su hombre por pueblos y ranchos de Querétaro e Irapuato. luego en la fábrica de cigarros Excélsior y en la de cerillos. pero ella./ negrita de mis pesares. la más morena de la familia. originario de Ahuacatlán. Guanajuato y Guerrero. tal y como dice la canción: Negrita de mis pesares/ ojos de papel volando. Blas Galindo le hizo una serie de arreglos para poder ser presentada con una orquesta de cámara y se convirtió en fundamental y emblemática dentro de la tradición mariachi. con su natural coqueteo. en Guanajuato. Fidencio Lomelí se enamora de la joven de largas y negras trenzas por los años 20’s. si . Doce años duró este capítulo en la vida de Albina. su padre Ignacio Luna obliga al hombre a desposar a su hija. A sus escasos 22 años Albina se convierte en soldadera. luego en los portales del centro de Tepic vendiendo raspados y nieve con don Camilo Serrano.

aunque en la parte sureste de México. El mariachi. les diría cómo mi hermana agarraba el mariachi” narra Ignacio Luna Pérez. no hay una versión oficial del origen de la palabra. el indígena Justo Rodríguez Nixen inventó la vihuela usando un caparazón de armadillo. después de la Revolución. consistía en un conjunto de instrumentos de cuerdas exclusivamente: guitarra. religión y música que surgió desde los años 1500. mucho antes de la ocupación francesa. Jalisco en el siglo XVI por los indios "cocas". descendientes de los chimalhuacanos para referirse a "músico o ejecutante de algún instrumento". Fray Juan de Padilla enseñó a la gente nativa de Cocula la doctrina cristiana usando la música española. el eterno enamorado de Albina. Los historiadores aseguran que en 1533. una de sus canciones preferidas. vihuela y algunas veces arpa. Fidencio. guitarrón. y sin faltar su son. Los indígenas hicieron rápidamente el esfuerzo por incluir el violín y la guitarra en sus grupos y demostraron tanto talento para copiar los instrumentos que. Más tarde el guitarrón fue introducido usando tripas de animales como cuerdas. El Son de La Negra. En algún momento se creyó que la palabra mariachi venía de la palabra francesa "mariage" ("para la boda o la unión"). incluso aparece en algunos libros de texto. al menos no recuerdo haberla visto así” añade Ignacio. fue descubierta una carta escrita por el padre Cosme Santa Ana al arzobispo. “Y corría toda esa calle cantando la canción de El Callejero. dio paso a una mezcla de percusión mestiza y melodía que originó el mariachi. tiempo después.la calle Libertad hablara. en donde se queja del ruido de los "mariachis" y fechada en 1848. Historia del Mariachi El mariachi no es un invento de una sola persona. la música española comenzó a florecer en todo México y junto con la música nativa. sin embargo fue rechazada en 1981. cuando en los archivos de una iglesia. Ésta fue una versión muy conocida y la que más duró. la sigue por varios puntos del estado y cuentan que en cierta ocasión fue a la fábrica de Jauja a comprar a uno de los vendedores que hasta ahí llegaban. lo que desmiente el origen francés de la palabra. un rebozo de seda para llevárselo a su amada a Santigo Ixcuintla. llegado al Distrito Federal en 1927. Yo nunca la vi triste. también se incluyó la flauta para interpretar el huapango. No fue sino hasta principios del siglo pasado en que el mariachi se fue estandarizando con la llegada masiva a la Ciudad de México. pero parece ser mucho más antigua de lo que se pensaba. relacionando al grupo musical con las fiestas durante la ocupación francesa en el occidente de México. de grupos que interpretaban este género como el Mariachi de José y Cirilo Marmolejo. La versión más acertada y sencilla es que el término mariachi se creó en Cocula. hermano de “La Negra” aún con vida. Aunque gozaron de una tradición de varios centenares de años. A lo largo de los siglos XVI y XVII. sino el producto de una cultura mestiza. hasta entonces. Sin embargo. Así surge la tercera estrofa del Son: Cuándo me traes a mi negra/ que la quiero ver aquí/con su rebozo de seda/ que le traje de Tepic. la música del mariachi era sobre todo una forma de arte de la gente del campo usada como acompañamiento para bailar y era aprendida y enseñada "de oído" solamente. .

. CIDHEM/CIESAS. Baruj. 6). MOMPRADÉ. JAUREGUI. JESÚS. Semanario. REUTER. “El Son de la Negra” conquistó al mundo». y Tonatiuh Gutiérrez. Instituto Nacional de Antropología e Historia / CONACULTA / Gobierno del Estado de Jalisco RAQUEL GUADALUPE NÚÑEZ ROJAS. Panorama. De "gusto" regional independentista a "aire" nacional contemporáneo. La música popular de México. 1985. 1976. México. México. «Blas Galindo y el Son de la Negra». en un esfuerzo por unificar la tradición cultural y musical de México. Avatares del nacionalismo cultural. Eduardo Llerenas y Enrique Ramírez de Arellano. 1992. Vargas incluyó entonces a un músico entrenado: Rubén Fuentes para dirigir al grupo. JÁUREGUI «Por breve. notas a la colección de discos Antología del son de México. México-Buenos Aires. vol. Hermes. Bibliografía        LIEBERMAN. El son mariachero de La Negra. Danzas y bailes populares (Historia general del arte mexicano. otorgándole a la música del mariachi gran popularidad y convirtiéndola en un referente de México. 2000. Elektra L. Jas. PÉREZ MONFORT.Ya entrados los años treintas. explosivo y compacto. Ricardo. Gobierno del Estado de Nayarit. (Primera edición). tal y como hoy lo conocemos. el futuro Presidente Lázaro Cárdenas. J. México. invitó al Marichi Vargas de Tecalitlan (creado por Gaspar Vargas en 1898) a acompañarlo a su campaña en 1936. Cinco ensayos. Música Tradicional. estandarizando éste los arreglos de los sones e insistiendo en el uso de la música escrita y no fue sino hasta los años cincuentas en que fue incluida la trompeta y se adoptó el traje de charro como vestimenta del mariachi.