Foto en la escuela de musica de la iglesia C. Reformada. Grand Rapids Michigan. Con afecto a la profesora Silvina Miretti.

El Arte de tocár. Para los alumnos de instrumentos . By José A olivera. El interprete,y el compositór. El compositor:
El arte de la música tiene varias ramas,hay distintas especialidades en este arte.

Para mi el primero es el de la composición,pues sin compositores no existirian la obras que tocamos,como es lógico.el arte de componer es algo maravilloso,es un toque del cielo,que no sabemos de donde viene,ni cuando llega Pero que al dotarnos de esa capacidad de escribir en un papél los simbolos que se convertirán en canciones,piezas de concierto,operas ETC.es algo fastastico. El arte de la composición hay que cultivarlo,no se nace compositor,es una diciplina que hay que tomár con mucha seriedad.Son varios los elementos que se requieren para serlo;El compositor debe tener una cultura músical lo mas solida posible,En este caso me refiero por supuesto a un compositor de estudio,pues hay muchos por ahi que dicen serlo sin saber como se produce el sonido,ni a que forma pertenecen las canciones,que ellos dicen ser autores. Le llaman tema a una canción,cuando un tema puede ser de solo dos o tres notas. No es suficiente el talento,se require de estudios,de lectura de los libros que nos enseñan a escribir las distintas formas de composición.También tenemos que escuchar mucha música de todos las épocas,de todos los instrumentos que podamos,y en fin,tener un buėn fundamento músical para llegár ha ser un compositor.Si tenemos maestros,para esta carrera pues magnifico.Si no,pues el camino se hace al andar.Se aprende a componer,componiendo.solo se aprenden las tėcnicas de componer,pero la belleza de las obras eso depende de cada cuál;nadie lo puede enseñar.Si es con palabras podremos sabėr con exactitud lo que nos dice su autór. En ausencia de palabras,las cosas toman otro derrotero,del cuál trataré mas adelante.

El compositor debe darle pistas al interprete de lo que él espera que se transmita con los sonidos;para ese fin le proporcionará si se puede,todos los elementos al interprete..los pianos,los fuertes,las palabras adicionales, como dulcemente,triste, alegre,ETC. Si conocemos la vida del compositor eso nos ayudará a una mejor interpretación de la obra.Su biografia nos ayudará quizas a saber las cosas importantes de su vida,y nos darán una mejór comprención de su obra. El interprete. Cuando un músico dice que interpretará una determinada obra,sea del barroco,clásico,comtemporaneo u otra cualquier época.;se refiere a que la interpretación estará de acuerdo a ese estilo de música. Como dijera anteriormente en ausencia de palabras,el ejecutante buscará los elementos escritos en la obra;En que año fué escrita, si es dedicada ha alguien también ayudará a la hora de interpretarla. Una de las cosas mas importantes de un ejecutante es precisamente lo dificil de las piezas que tenemos que adivinar lo que el autor nos dice sin palabras, es ahi donde intervienen los conocimientos,la experiencia,la sensibilidad artistica;Creo yo que tenemos que poner toda nuestra fantasia,nuestro corazón,y ponernos en la posición del compositor.Como si fuese el mismo el que está tocando. Cuando cantamos las palabras ya dicen todo lo que estamos sintiendo,pero cuando son solo sonidos,nuestra imaginación tiene que dar riendas sueltas al interpretár.

Para lográr una ejecución buena hay varios requisitos que tenemos que vencér.Una buena interpretación tiene que estár acompañada de un sonido nitido limpio,respetár todo lo que podamos la intención de su autor. Es muy común ver ha algunos guitarristas tocando las notas escritas,con muy buena técnica,pero con una interpretación fatal,o sea no vasta un buen sonido,una pieza con un alto grado de dificultad,un buen instrumento,todo eso sin poner passion pues de nada sirve,el que escucha quedará vacio. Recuerdo cuando yo estudiaba la guitarra clásica mi profesora me dijo después de oirme tocár,está bien, ahora le falta ponerle el corazón. Esto de la interpretación es algo mas complejo de lo creemos, pues intervienen la personalidad, el temperamento La experiencia vivida,aunque no siempre es asì.,pero no tocamos igual cuando estamos enamorados que cuando no lo estamos.Cuando estamos dolidos,tristes,ofelices;Eso varia de acuerdo a nuestros estado de animo. Es muy facil cuando escuchamos una canción que nos dice. Titulo: ( prohibido) (Yo se que auque tu boca me enloquezca Besarla está prohibido sin perdón Y se que aunque tambiėn tu lo deseas Hay alguien interpuesto entre los dos.) Cuando cantamos estas palabras,sabemos lo que dice su autor,sabemos lo que sentia,lo que pasaba en esos momentos;pero cuando tocamos la mėlodia de esa misma canción sin conocer su letra las cosas cambian,la mélodia

será la única pista que tenemos para una interpretación que sea lo mas fiel possible a como serìa cantada. La interpretación es algo que se aprende con un buén maestro,que sea capáz de tenėr sutileza al hablarle a su alumno;Que se exprese con la sabiduria necesaria para no herir a su discipulo.

El rechazo
Es muy conocida la clase majistral de Michael Chapdelaine,siendo muy joven,y lleno de ilusiones,tocar frente al rudo maestro Andrez Segovia. Los antiguos maestros tenián algunos costumbres muy asperas;En esta ocación me parece que imperó la mala educación,al decir fuera en español al joven. Pensaban ellos que siendo duros con el alumno esto lo ayudarìa en su carrera. Esto no es del todo incierto,pero no ni logico,ni prático,y es aun menos aceptable en un maestro Que se supone tenga educación, y pasiencia. En una clase que le correspondia ir con su maestro;el alumno Nicolo Paganini.fué con fiebre,y mucha gripe ha recibir su clase. Despues de oirlo tocár el professor le dijo que lo repitiera,y el lo repitio.después de repetir varias veses hasta el cansancio. Paganni le dijo maestro; pero si usted me dice que está bien por que me hace repetir tantas veses. Y el maestro le contestó,por que mientras mas lo toca mejor le sale. Esto era algo muy comun en los antiguos

maestros;por esa razón yo disculpo la actitud de estos maestros. No podemos pasar por alto que si usted escucha tocár una pieza a veinte guitarristas,todos la tocarán diferente,aun con la misma guitarra.Si el autor de la obra no está presente para darle las indicaciones,pues usted no es adivino,y la tocará a su gusto. Cada director hace tocár la orquesta diferente una obra. Ninguno la expresa iguál;La orquesta está en dependencia de su director. Esto es lo que sucede con la guitarra,cada guitarrista es director de su propia orquesta,que en este caso es su guitarra. El arte de tocár va de la mano de el compositor,el autór nos dará el camino ha seguir,y nosotros solo seremos interprete de sus sueños,sus ilusiones,esperanzas,sus fracasos,sus alegrias,en fin de todo lo que encierra una obra para guitarra. Está en manos de nuestros profesores de guitarra,o de cualquier instrumento;tenér la pedagogìa de nuestro tiempo;Y no seguir los malos métodos del pasado. Concejos practicos. 1 Escuche tocár las piezas que va ha tener en su repertorio por varios interpretes. 2 haga ejercicios de sonoridad

3 No caiga en la trampa en que calló Michael. Primero sepa bien con quien va a recibir la clase. Y esté preparado para la critica, pues de eso se trata. 4 Si la obra no es escrita para guitarra escuchela en su instrumento de origen,para que pueda tener la referencia directa. 5 No deje que nadie lo desvie del camino hermoso del arte de tocár, o componer. Holland Michigan. 2-10-20010 José A Olivera

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