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ARTE DEL PERU

Arte Prehispnico
Su estudio se divide convencionalmente en tres perodos cronolgicos que
comprenden la evolucin del mismo: el preclsico o de formacin, (1500 a.C.-300
d.C.); el clsico o de florecimiento, (300-900); y el posclsico (900-1540).
El arte en las sociedades andinas prehispnicas responda a razones polticas,
sociales y religiosas, por lo que los objetos artsticos rescatados, hoy presentan un alto
valor arqueolgico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la
estructura social, poltica, econmica y sobre todo, ideolgica de las sociedades que
los crearon.
Cronologa
Perodo preclsico (1500 a.C.-300 d.C.)
El arte precolombino se presenta de forma heterognea ya que en ese periodo
temprano Amrica estaba conformada por jefaturas tribales aisladas y reinos
pequeos cuyas respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte,
independientes unas de otras.
Perodo clsico (300-900)
El desarrollo de imperios poderosos di origen y permiti la formacin de un arte con
un estilo definido. Aunque suele considerarse un periodo pacfico, los estudios
arqueolgicos ms recientes han demostrado que la mayora de las civilizaciones del
periodo clsico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron una
riqueza que se utiliz para la construccin de centros ceremoniales o ciudades, as
como para la creacin de efectos personales cada vez ms lujosos y objetos
funerarios o rituales de gran calidad.
Perodo posclsico (900-1540).
El ltimo perodo se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras provocadas
por presiones socioeconmicas como el aumento de la poblacin y el desarrollo
tcnico. Las culturas y civilizaciones de este perodo son las mejor documentadas,
debido a que los cronistas espaoles recogieron sus impresiones personales o
recopilaron historias de los conquistados.
Tipos de Arte
El arte andino prehispnico se manifest principalmente en la creacin de objetos en
Cermica, tcnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilera as como en la
Pintura, la Escultura y la arquitectura.2

Cermica

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana. Museo


Larco, Lima-Per.
La cermica es el material ms frecuente en el registro arqueolgico andino.
Litoescultura
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones
culturales y artsticas en las Chavn de Huntar, ubicado en el Callejn de Conchucos
(Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devocin a nivel panandino,
sostenido por un Estado eminentemente teocrtico. Por tal motivo, la presencia de la
imaginera religiosa fue vital en su organizacin. El templo tiene dos fases: Templo
Nuevo y Templo Viejo..
[editar] Textiles
Los textiles precolombinos fueron elaborados con tcnicas muy creativas y
sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus
tejidos, como por los motivos en ellos representados. En su mayora, estos textiles
recrean el mundo natural prehispnico y sobre todo su universo mental, y nos
aproximan a sus riquezas naturales e ideolgico-culturales, as como al uso que le
dieron las sociedades que lo crearon.
[editar] Arte virreinal
[editar] Las primeras Expresiones (1532-1620)
En el campo de las artes, la conquista del Tawantinsuyo interrumpi violentamente las
tradiciones autctonas, que fueron desplazadas con gran celeridad por la cultura visual
europea. A diferencia del simbolismo dominante en el arte incaico, la pintura y
escultura del Renacimiento impuestos por los conquistadores tenan como ejes la
perspectiva y la representacin "realista" del mundo visible. Por tanto, no requera de
un conocimiento especializado de parte de sus potenciales espectadores, sino que
apelaban a la simple mirada. Ya en 1533, mientras el capitn espaol Diego de Mora
retrataba al inca Atahualpa prisionero en Cajamarca, empezaban circular por el vasto
territorio andino lienzos, tablas e imgenes con representaciones de la nueva religin.

Durante los aos siguientes, maestros peninsulares organizaran talleres en que


indgenas, mestizos y criollos eran instruidos en los diversos oficios artsticos. El
grabado europeo en el siglo XVI tambin contribuy en dichos procesos de
transculturacin y evangelizacin que dieron forma a la sociedad colonial.
En el Per se conoce como Arte Colonial al perodo comprendido entre los siglos XVI y
XVIII, es decir luego de producirse la ocupacin espaola hasta la etapa de la
independencia. Los periodos histricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin
pues este va evolucionando con el paso del tiempo.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas
escribieron sobre la riqueza mineral y la produccin alimenticia del Per. Lima se
convirti en la capital de los virreynatos espaoles, convirtindose en una ciudad
cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de
las grandes ceremonias cortesanas y eclesisticas (venida de virrey, nacimientos de
prncipes en Espaa, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los
intelectuales y artistas ms renombrados de la poca. Durante este periodo sobresale
la labor administrativa del Virrey Toledo.
Durante la colonia se podan distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia
que contaba con el 10% de la poblacin total, entre obispos, clero regular, clero
doctrinero, prelados, cannigos e inquisidores. La ciudad Lima sera conocida como la
ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas
dedicadas al culto que tena. Las primeras rdenes religiosas que llegaron a estas
tierras fueron los dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos de este modo los
primeros monasterios fueron el de la Encarnacin (monjas agustinas) y el de
Concepcin (inicialmente estas monjas se regan por la regla franciscana pero luego
lograron autonoma)
El poder civil estaba comandado por el Rey de Espaa o en su defecto del Virrey
quien tena bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. Los Encomenderos
laicos, mercaderes. El poder militar (tambin bajo rdenes del virrey) comprenda la
guardia del Virrey y los Capitanes generales.
[editar] Pintura
La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy
intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que despus se diluy para recuperar
su hegemona a fines del siglo XVIII con la introduccin del neoclasicismo; la influencia
flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy
fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la
espaola que se manifest con mayor fuerza durante el perodo Barroco de los siglos
XVII y XVIII, especialmente a travs de la Escuela Sevillana. Ms adelante y luego de
que indgenas y mestizos al que hacer artstico se inici el Barroco Americano, con la
introduccin y recuperacin de nuevos factores en el panorama artstico. La
incorporacin de lo indgena no deriv slo en un estilo, sino que supuso un concepto
distinto del universo y de su expresin, con validez genuina, manifestndose en un
arte distinto y propio. Los artistas indgenas interpretaron los temas religiosos y estilos
de los trabajos del arte occidental dados por los curas catlicos. Las pinturas
coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con elementos
indgenas, tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas. Tambin, cada
iglesia, convento, monasterio y pueblo tienen un santo patrn o "Santo." XD
[editar] El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana

Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de ndole prcticamente
europea y, aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde
Espaa, la influencia peninsular fue superada por los aportes llegados desde Italia,
Flandes, Francia y Alemania a travs de sus estampas y de la presencia en nuestras
tierras de los propios artistas.
Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la
denominada influencia italiana en la pintura virreinal, la misma que ser reforzada por
la presencia de Mateo Prez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y
se prolongar en discpulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII
Etapa barroca
Artculo principal: Barroco Andino.
A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo
en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Segn el
Concilio de Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una
intencionalidad retrica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser
fcilmente entendida por todos.
En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por
tener grandes luces, utilizar temas mitolgicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro
lado, en Espaa el Barroco esta ms ligado al estilo tenebrista y utiliz el Claroscuro
para modelar la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni
en lo temtico. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarn, con
El Greco (pre-barroco s. XVI)
Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del
realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en Espaa a Velzquez, Zurbarn y
Jos de Ribera llamado el espaoleto. De este ltimo se presume la autora de los
lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidacin de San Esteban
La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco, se ubica en el ltimo tercio
del siglo XVII en Espaa. Se caracteriza por ser una pintura de caractersticas
mayormente italianas, innova en las composiciones, dndole un mayor dinamismo con
ayuda de las perspectivas arquitectnicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus
mayores exponentes en espaoles distinguimos a Valds Leal y Murillo. Son obra del
primero la serie de la vidad de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave
del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le
atribuye el San Jos con el nio del Convento de los Descalzos de Lima. Asimismo,
destaca la obra de Bartolom Romn, quien pint la Sereie de Arcngeles de San
Pedro de Lima.
[editar] Escuela de Zurbarn en Lima
Zurbarn es la figura ms influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la
ciudad con mayor nmero de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta
de seis series enviadas a Lima pero de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto
de estudio:

Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640)


Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimn (1758) y esta directamente
vinculada con Zurbarn pues se considera que era l quien daba el toque final a los
lienzos. En 1940, llega a Lima el marques de Losoya, quien certifica la autenticidad de
los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamrica. La serie compuesta por
trece cuadros podemos observar a los doce apstoles quienes llevan un atributo que
los identifica, correspondiendo el ltimo lienzo de la serie a Cristo Redentor.
Serie de Santos Fundadores de rdenes
Esta serie sale de Cdiz en 1752 rumbo a Lima. Segn el marques de Losoya, fue un
obsequio de doa Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del Convento
de la Buena Muerte. Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy
tan solo podemos apreciar trece. Segn el historiador Paul Guinard, slo San
Bernardo es del pincel de Zurbarn, mientras que segn el historiador Antonio Gaya
Nuo, Zurbarn es responsable nicamente de los rostros y de las manos, el resto es
obra del taller. Se encuentra en el convento de la Buena Muerte.
Serie de Arcngeles del Monasterio de La Concepcin
La serie de los Siete Arcngeles de la Concepcin se atribuye a Bernab de Ayala,
discpulo de Zurbarn y estn inspirados en grabados flamencos, principalmente en
los de Peter de Jode. Si bien esta serie no es reconocida en los catlogos de Soria y
Gudiol, las semejanzas con otras series del taller del maestro indican su cercana.
Serie de los hijos de Jacob
Serie atribuida a la pintora limea del siglo XVII Juana de Valera, pues en el inventario
de su taller se encontr una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta
similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual est inspirada
en grabados como los de Durero. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden
franciscana de Lima. Finalmente, el historiador peruano Guillermo Lohman Villena
menciona, en su Inventario Colonial Peruano de 1999, otras series de Zurbarn como
La vida de la Virgen (10 lienzos), Vrgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares a caballo
(12 lienzos, sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican
que en 1647 Zurbaran gestion su cobro), todos estos cuadros pertenecientes al
Monasterio de la Encarnacin.
[editar] Claroscurismo en el Cusco
Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzquea recibe la influencia del
maestro italiano Bernardo Bitti quien dejo all varios discpulos como Pedro de Vargas
y Gregorio Gamarra. stos fueron continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la
segunda mitad de este siglo presenta caractersticas totalmente diferentes debido en
parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martn de Vos y
Halbeck respectivamente, as como de la pintura de Zurbarn. Igualmente, durante
este periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. Entres estos

artistas podemos destacar a Juan de Caldern, Martn de Loayza, Marcos Rivera,


Juan Espinoza de los Monteros, Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito
[editar] Escuela Limea (siglo XVII)
La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura
flamenca, ms cerca hacia lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el
cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores
Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrs de Liebana y Pedro Fernndez de
Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida
de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor
del convento limeo.
[editar] Pintura Limea (siglo XVIII)

Fray Miguel Adame, Retrato de Benedicto XIII,Rey Felipe V.

Cristbal de Aguilar, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de


San Marcos podemos apreciar parte de la obra retratstica de Aguilar. En ella
observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el
aspecto fsico sino y principalmente el carcter del modelo. Entre sus obras
destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo, el Virrey Amat y el
Virrey Antonio de Mendoza.

Jos Joaqun Bermejo, al igual que Aguilar, la obra de Bermejo se caracteriza


principalmente por los retratos. Entre los ms importantes tenemos el de Pedro
Jos Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Sin embargo,
su obra no se limit a este gnero sino que recibi encargos de rdenes
religiosa como los mercedarios para realizar las series de la Vida

Los colores del artista.


[editar] La Paleta de Colores
Los colores utilizados en la pintura virreinal tenan su origen en pigmentos minerales y
en colorantes orgnicos, provenientes de plantas e insectos. Los primeros artistas
llegados de Espaa traan consigo los manuales de Francisco Pacheco y Vicente
Carducho, con instrucciones muy claras sobre como preparar, y que cuidados tener,
con los diferentes pigmentos a utilizar. Pero tambin exista una cultura prehispnica
del uso del color, la con el tiempo se fue integrando con la espaola. Es as, como en
el siglo XVIII, el quiteo Manuel de Samaniego y Jaramillo publica el Tratado de

Pintura, en que recopila trabajos anteriores, pero a su vez,incorpora nuevos


conocimientos basados en su propia experiencia.
Hoy es posible conocer la forma en que los artistas preparaban y combinaban los
diferentes pigmentos para obtener los colores deseados para sus obras. La autora
Gabriela Siracusano ha hecho un meticuloso estudio sobre varias obras de arte
andino, de las cuales ha extrado minsculas muestras de la pintura, y a travs de un
estudio estratigrfico, ha podido determinar la composicin de las mismas.
Sin que sea exhaustiva, la paleta de colores andinos inclua para los rojos y
anaranjados, el almagre, conocido tambin como hematita (xido de hierro), el
bermelln, (sulfuro de mercurio, muy txico), el minio (xido de plomo calcinado) y el
carmn, que se obtena de un insecto llamado cochinilla, que creca en Mxico,
Guatemala y Honduras. Los verdes se obtenan a partir del cardenillo (un acetato de
cobre )y la malaquita ( carbonato bsico de cobre). Los azules, de la azurita (otro
carbonato de cobre), del smalte (un pigmento vtreo coloreado debido a la presencia
de xido de cobalto) y el ail, pigmento vegetal conocido tambn como Indigo, y muy
comn en la zona Centroamericana. Como amarillo, se utiliz casi exclusivamente el
oropimente ( un sulfuro de arsnico), muy txico.El pigmento utilizado para el color
blanco era el albayalde(un carbonato bsico de plomo),conocido desde la Antigedad.
[editar] Escultura
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:

Pedro de Noguera (cataln), inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en


1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en
obras como la sillera de la Catedral de Lima. Gana el concurso para la
creacin de la Sillera del Coro de la Catedral, en sociedad con Luis de Vargas
(escultor) y Martnez A. (diseo-escultura), despus para Santo Domingo. Es
nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. Entre sus obras figuran:

Cristo del Santo Entierro hermosa e indita imagen articulable que


procesionaba en la Semana Santa de Lima de los aos coloniales, se
encuentra en la Iglesia de la Soledad, Lima.

Sillera del Coro de la Iglesia de San Agustn, Lima 1620


Diseo de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio
Rivas)

Gomes Hernndez Galvn (Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras
figuran:

Tablas de la catedral. Antigua Sillera del Coro


El Profeta(relieve). trabaj el canon manierista, manos grandes al estilo Berruguete,
postura Bitti a la inversa. Museo Histrico regional del Cusco:

Diego de Medina

En la Iglesia de San Agustn de Lima, observamos su obra en la Cajonera de la


sacrista y techo de la antesacrista elaborado al estilo mudjar. Trabaj supervisado
por el padre Bejarano.

Juan Bautista Vsquez

Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el


Instituto Riva Agero (PUCP)

Diego Rodrigues

Nuestra Seora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homnimo del


distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimeras del siglo XVI y de
marcada filiacin sevillana.

Alonso Gmez

La adoracin de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.

Annimo

Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultrico de estilo


manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima
[editar] Esculturas tradas a Lima durante el siglo XVII
La escultura espaola durante este perodo tuvo tres tendencias, las cuales por su
importancia marcaron escuela no slo es Espaa sino tambin en Iberoamrica. Estas
fueron:
1. Escuela castellana, Valladolid
2. Escuela Andaluza, Sevilla
3. Escuela Andaluza, Granada
4. Escuela Castellana
1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso
Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco de Rincn (Representante mximo del
Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales
s. XVII).

Gregorio Fernndez

En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernndez, quien se


muestra como un escultor realista naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.

Escenas de la pasin

Conjunto escultrico de la Familia de la Virgen (la Virgen nia esta


representada parada sobre una media luna, tiene la vestidura de oro, que
destaca el uso de la tcnica del estofado). esta obra la podemos observar en
uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima.

2. Escuela Sevillana
Sus precedentes son Juan Bautista Vsquez La Rectora y Jernimo Hernndez y
Martnez Montas (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra,
fue el representante mximo de esta escuela

Juan Martnez Montas

Montas, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo clsico.


Igualmente, logra crear una tipologa de personajes como Cristos (sobresale dentro de
su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla),
Doctorcitos (nio Jess con el mundo en las manos) y la Inmaculada

Obras en Lima

- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista, donde
destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la capilla
Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los retablos de la
Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de
San Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San
Camilo

Juan de Mesa,

Fue discpulo de Montas, sin mebargo en su obra se percibe un carcter ms


realista.
Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta escultura se observa el
tratamiento de los paos de pureza es ms ampulosos, los cuales se presentan
sostenidos por sogas, que hace destacar la musculatura apolnea del crucificado.
Iglesia de San Pedro - Cristo acompaado por la Virgen y San Juan. en la Capilla de la
Virgen de la O tambin en la Iglesia de San Pedro
3. Escuela Granadina
Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y
lgrimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el mximo realismo para
conmover al espectador.

Alonso Cano

Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras ms importantes es


la Fachada de la Catedral de Granada.

- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por ser
muy joven solamente se le encarg el diseo, el trabajo lo realizara Francisco de
Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo

Pedro Mena

Mximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lgrimas de vidrio, dientes
de marfil. Fue discpulo de Alonso Cano. Una de sus obras ms reconocidad es la
escultura de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid.
En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos
observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los
cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680.
Sucesores de la Escuela Sevillana
Estos artistas, tambin llamados montaesinos, trabajaron en Lima a mediados del
siglo XVII. Entre ellos se encontraba Luis de Espndola y Gaspar de la Cueva, quienes
si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarroll plenamente en Potos
[editar] Primer perodo de la Retablistica
1. Ascencio de Salas
Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y
estriadas, con el fuste decorado por paos colgantes o cabezas femeninas. Produce
un cambio en la estilstica barroca e introduce tambin el juego de columnas en la
catedral de lima.
Obras:
- Retablo de Nuestra Seora de la Concepcin en la Catedral de Lima, el cual marc
un hito de la retablstica limea. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San
Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia
del Carmen, 1654 - Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 - "Retablo de la
Pursima"(Virgen Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. - Tmulo
con carros alegricos y temas mitolgicos para las fiestas de Felipe Prspero. Tmulo para la proclamacin del rey Carlos II
2. Cristbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII,
continu el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz por utilizar
modillones y arabescos en lugar de los capiteles, stos aparecen tanto en su
arquitectura efmera como en la local.
Trabajos:

Termin el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que haba empezado


Asencio de Salas

Diseo el Tmulo de la reina Mariana de Austria

Diseo el Tmulo del rey Carlos II de Espaa

Realiz la fachada de la Iglesia de la Merced, despus de 1687.

Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo

Escultura de San Nicols de Tolentino en la Iglesia de San Agustn en Trujillo

3. Diego de Medina
Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz la Cajonera y el Techo de la
Antesacrista de la Iglesia de San Agustn, supervisado por el padre Bejarano
Escultura Montaesina

Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliacin en la


Iglesia de las Nazarenas de Lima. Este estilo se escapa de las caractersticas
espaolas, por la lnea serpentinata, el sensualismo de las formas y el pao de
pureza. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de
Rubens.

San Antonio de Padua con nio Jess de tnica celeste, sentado sobre el libro.
El santo tiene los cabellos al estilo montaesino. Trujillo

En el Cusco la escultura toma caractersticas dramticas, por su


exopresionismo y realismo.

Sobresale la obra annima de San Jernimo, representado al santo penitente solo y


de de rodillas. El manto rojo del santo est representado cado sobre sus caderas, lo
cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo
se da con una piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la boca entreabierta, la escena
del martirio refuerzan el sentido realista y dramtico de la obra.
Esta escultura tiene como antecedente al San Jernimo de Tordillano, quien dejo
impresionado a Montaez y quien hace de este un modelo iconogrfico y por las
caractersticas de esta pieza fue atribuida a l, sin embargo nuevas investigaciones la
atribuyen a un artista local.
Otro modelo iconogrfico que lleg a Lima proveniente de Sevilla, fueron los pasos
procesionales, los Santos Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con
tnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). Podemos observar a estos
santos en la Iglesia de San Francisco. Asimismo, el estilo montaesino se encuentra
presente en la escultura del San Buenaventura, del cristo crucificado (donde se
observa la audacia del artista pues el pao de pureza esta puesto de tal modo que
deja la cadera al descubierto, lo que da ms naturalismo a la obra. Esta obra se
encuentra en la capilla del triunfo, de la iglesia franciscana
[editar] Segunda etapa de la Retablstica

1. Diego de Aguirre (?-1718)


Introdujo en Lima las columnas salomnicas - Baldaquino de la Catedral de Lima Retablo de las nimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas
melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685.
Columnas salomnicas
2. Juan Toms Tairu Tupac
[editar] Tercera etapa de la Retablstica- Siglo XVIII
Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentacin en rocallas,
debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras
como los tmulos de Maria Brbara de Portugal y Amalia de Sajonia, continuar hacia
fines del siglo. As, se hace presente en el Retablo Mayor de San Lzaro, una de las
obras iniciales de Matas Maestro, introductor del neoclacisismo en Lima.
1. Jos de Castilla
- Retablo del Seor de Burgos, en la iglesia de San Agustn de Lima
(desaparecido).
- Retablo Mayor de la iglesia de Jess Mara y Jos, Lima.
2. Atanasio Contreras del Cid
- Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastin, Lima (ca. 1770). Presenta
columnas con elementos de rocalla, carros alegricos y letanas de la virgen.
3. Fernando Collado
- Retablo Mayor, iglesia de San Agustn, Trujillo
- Retablo Mayor, iglesia del Carmen, Trujillo
[editar] Arquitectura
La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrcula, modelo que ha
sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas
en la costa del Per fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra
fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar que los ms grandes influyentes
en cuanto al estilo arquitectnico fueron los terremotos de 1586, 1687 y 1746.
Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carcter defensivo ms que
delimitatorio. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo, ubicado
detrs de Palacio Gobierno, la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el
ro) que antiguamente tena el nombre similar a la Alameda de Hrcules en Sevilla. En
1613 los lmites de la ciudad de Lima eran de NS el Barrio de San Lzaro en el
Rimac y de E-O el pueblo indgena del Cercado.
Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnacin y
Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX, el primero de ellos estaba
en lo que hoy en da es la Plaza San Martn y el segundo el Palacio de Justicia.
[editar] Entre la ruptura y la continuidad

[editar] Los Inicios de la Repblica: El proceso del arte republicano


La declaracin de la Independencia en 1821 y la victoria de los ejrcitos libertadores
en Junn y Ayacucho, sellaron el fin de un rgimen poltico de ms de tres siglos. Pero
el sistema colonial, que haba definido las formas culturales de toda una sociedad, de
sus costumbres y de sus instituciones, no se deshizo abruptamente con la
Independencia. Los cambios tampoco se dieron por igual en todos los campos, ni se
efectuaron al mismo ritmo.
La inestabilidad institucional del temprano Estado republicano impidi que se iniciaran
proyectos de largo aliento. Las grandes comisiones cesaron abruptamente. As, los
gneros que dependan del poder poltico y eclesistico, como la arquitectura, la
escultura monumental y la pintura, prcticamente no se renuevan hasta mediados de
siglo. Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX que, con los recursos generados
por el guano, se emprenden nuevos proyectos. Adems, la pintura en los centros, y
particularmente en Lima, se renueva bajo la influencia del arte contemporneo de
Francia y de Italia, en busca de una modernidad que pudiera sealar su independencia
cultural frente al reciente pasado espaol. En cambio la pintura creada en la periferia,
as como aquella producida para el consumo popular, mantiene elementos de
continuidad con sus precedentes coloniales. As, en los campos donde el Estado y la
Iglesia no tenan una participacin directa, las formas coloniales se prolongaron por
largo tiempo. La secularizacin fue una de las consecuencias ms evidentes de la
ruptura colonial. Pero existe tambin un abrupto cambio de giro en la geografa del
pas. La preeminencia de Lima marca, a partir de la Independencia, el sino un
centralismo que llega a producir una diferencia notable de desarrollo econmico y
cultural con respecto al resto del territorio peruano. Una gran parte de este comercio
florece con la apertura de los puertos, que fortalece a ciudades como Arequipa, Lima y
Tacna. En este proceso, antiguos centros del sur andino como Cuzco y Huamanga
pierden su lugar de predominio regional, al quedar marginados de las antiguas rutas
comerciales con las regiones mineras del Alto Per. La penetracin de la regin
amaznica, iniciadas con el periodo anterior desde las ciudades andinas, sufre
entonces tambin un repliegue significativo. Por ello, la rpida transformacin de los
gustos artsticos que trajo consigo la apertura y la importancia masiva de productos
europeos, afecto principalmente a las ciudades costeras.
Esta escisin republicana conduce a desarrollos desiguales, que aseguran las
subsistencia e incluso la profundizacin de grandes diferencias culturales. Se agranda
as el abismo entre las artes cultas, ligadas a los escenarios internacionales, y las
artes populares, asociadas a las tradiciones locales de origen colonial. Incluso se
puede afirmar que la nocin misma del arte popular se crea como concepto
diferenciado precisamente en este periodo. Fuera de la capital, el florecimiento de las
artes decorativas a lo largo del siglo XIX seala el paso de una produccin dirigida por
las autoridades. Los historiadores han identificado incluso un proceso de
indianizacin republicana, guiado por la recuperacin demogrfica de las
comunidades indgenas, que adquieren mayor autonoma y estabilidad en este
periodo. Las tradiciones derivadas de la poca colonial, como la pintura devocional, la
talle de piedra de Huamanga los mates burilados, la platera, tejidos, queros y otros
objetos de uso cotidiano, van construyendo un estilo diferenciado, caracterizado por

una vitalidad expresiva. A diferencia de otros gneros, aqu no se dan grandes saltos y
ruptura, sino que los nuevos estilos se introducen de manera progresiva, a un ritmo
propio, transformndose sutil y gradualmente. As por ejemplo, elementos neoclsicos
se incorporan a la pintura mural, y a las artes decorativas sin trastocar la coherencia
de las formas tradicionales.
Los procesos sociales y econmicos que se iniciaron con la emancipacin poltica de
Espaa contribuyen, sin embargo, a consolidar nuevos ordenamientos sociales, que
transforman gradualmente las formas de creacin artstica. Sobre todo se impone un
nuevo mapa cultural, que fortalece la diversidad y establece las grandes diferencias
regionales que aun hoy define el panorama del arte en el Per.
[editar] La Independencia: Una guerra en imgenes (1821-1825)
Las batallas por la Independencia no fueron libradas solo en los campos de batalla.
Hubo tambin una guerra de imgenes, centrada en los emblemas del poder poltico,
que busc imp0oner una ruptura simblica con el pasado colonial. Los ejrcitos
libertadores, en efecto, intentaron, borrar toda huella que recordara el dominio
espaol. La destruccin de los viejos smbolos implicaba, a su vez, la creacin de
nuevas imgenes para sustituirlos. Al declara la Independencia, San Martn enarbol
un estandarte con el primer escudo republicano, que presentaba un sol saliendo por
detrs de unas sierras escarpadas que se elevan sobre un mar tranquilo. La adopcin
del sol como figura emblemtica en la primera bandera, pudo haber respondido a la
necesidad de legitimar el nuevo poder poltico por medio de alusiones al pasado inca.
El diseo de este escudo, como tambin de la versin definitiva aprobada por el
Congreso Constituyente de 1825, fue encargada al pintor quiteo Francisco Javier
Corts (Quito, 1775- Lima, 1839), profesor de dibujo en el Colegio Mdico de San
Fernando y de la Academia de Dibujo, quien se haba adherido tempranamente a la
causa de la Independencia. La vicua, la quina y la cornucopia, fueron elementos
finalmente escogidos para representar a la nacin. La eleccin de estos smbolos es
significativa en el contexto de los debates sobre la degeneracin de la naturaleza
americana, que haban ocupado a los ilustrados locales desde fines del siglo XVIII y
haban catalizado la definicin de una conciencia criolla frente a Europa. Los smbolos
patrios empezaron pronto a ocupar un lugar dominante en objetos de uso cotidiano y
en espacios pblicos. Las artes decorativas no tardaron en incorporarlos tambin a su
repertorio tradicional: como la piedra de Huamanga, tejidos, tupus de platas,
monedas, papel sellado, ornamentacin de los muebles, etc. Pero no se trataron de
intervenciones impuestas desde las esferas oficiales, sino de la progresiva y
espontnea asimilacin de los nuevos smbolos al imaginario colectivo.

"Jos de Orbegoso y Moncada" por Jos Gil de Castro.


Por su carcter efmero, una gran parte de estas imgenes patriticas no ha llegado
hasta nuestros das. Un caso excepcional es la estampa ejecutada por el grabador
limeo Marcelo Cabello, que reproduce una pintura hecha para la entrada de Bolvar a
la capital en 1825. Encargada por la Municipalidad de Lima al pintor Pablo Rojas
(1780-?). La imagen revela la funcin representativa que tuvo la figura de Bolvar en el
proceso de la Independencia; ninguna otra personalidad poltica, incluyendo a San
Martin, ocupo un lugar equivalente. Bolvar se convirti en el hroe smbolo de la
Independencia. Su retrato se paseaba por las calles y plazas antes de que el propio
Libertador llegara a las ciudades. Al igual que tantos otros gestores republicanos, el
paseo del retrato tena un slido antecedente colonial. La estrategia aseguraba as el
reconocimiento del hroe entre la poblacin, pero sobre todo, expresaba el reemplazo
imaginario del rey. De esta forma, la necesidad de formular respuesta a las imgenes
coloniales condicione la personalizacin de un vasto proceso poltico en la figura del
militar venezolano.En este juego de equivalencias, las formas del retrato colonial se
impusieron tambin en la elaboracin de la imagen pblica de los prceres. De hecho,
el principal retratista de la era de la Independencia, el pintor mulato Jos Gil de Castro
(1780-1840) se haba formado en los talleres limeos del ultimo periodo colonial. Su
capacidad para transformar a los hroes de la Independencia en iconos republicanos
seala la diferencia entre la obra de Gil de Castro y la de los otros retratistas locales
como, Mariano Carrillo, Pablo Rojas, o Jos del Pozo, y aun mas la de los pintores
europeos llegados al Per en la misma poca. Uno de los primeros en venir fue el
austriaco Francis Martin Drexel (1792.1863), quien recorri Bolivia, Chile, Ecuador y
Per entre 1826 y 1839. Drexel introdujo nuevos estilos que ejercieron influencia en
los artistas locales, incluso en Gil de Castro, y que anunciaban los cambios que se
operaran pronto en la pintura peruana.
[editar] Entre el Retrato y la Itinerancia: El ocaso del arte colonial (1825-1840)
Los aos que siguieron a la Independencia vieron el el lento pero definitivo ocaso de
los talleres coloniales. Al cerra la dcada de 1830, mientras Jos Gil de Castro pintaba
sus ltimos retratos, fallecan en Lima, Matas Maestro y Francisco Javier Corts. Y
aunque se sabe poco del destino final y de la obra ltima de artistas como Cabello, del
Pozo y Rojas, sus nombres haban dejado de aparecer en la escena artstica hacia

mucho tiempo.El reducido mercado local para el retrato en miniatura, era disputado
por algunos pintores extranjeros que mantenan residencia en Lima por cortos
periodos, como el italiano Antonio Meucci o el ecuatoriano Jos Anselmo Yez. Pero
pronto ellos se encontraran desplazados por la competencia que supuso la aparicin
de la fotografa, introducida en la sociedad limea en mayo de 1842 por Maximiliano
Danti.
La debilidad del Estado en la Iglesia, limitaron las comisiones. Los artistas se volcaron
al emergente mercado para retratos, favorecido por el auge de nuevas clases
dirigentes. A diferencia de la pintura religiosa, la practica del retrato exiga la presencia
del pintor en el lugar del retratado. Todo ello explica el surgimiento de artistas
trashumantes, de diversa procedencia, que recorren la regin en esta poca y, en
particular, del gran nmero de pintores ecuatorianos que pasan por entonces al Per.
Desde fines de la Colonia, Quito haba cobrado importancia como centro pictrico
regional. Los artistas ecuatorianos , que haban asentado su actividad sobre el
comercio de exportacin, se encontraron ante un genero, como el retrato, que no
poda ser exportado y una capacidad productiva que exceda ampliamente las
posibilidades del mercado local. En las dcadas que siguieron a la Independencia,
numerosos artistas ecuatorianos como Antonio Santos, Jos Anselmo Yez,
Idelfonso Pez, Manuel Ugalde, Miguel Vallejos y los hermanos Elas, Ignacio y
Nicols Palas, emprenden el viaje hacia el sur. La mayora seguiran su camino de la
itinerancia, pasando de ciudad en ciudad, ofreciendo en cada punto sus servicios en
los peridicos locales. El predominio del retrato se explica no solo por ser un gnero
favorecido por las necesidades sociales de una clase media en ascenso, sino tambin
por la debilidad de otras tradiciones pictricas. Un ejemplo es la pintura de historia, un
gnero que por entonces cobraba nuevo impulso en Europa, y que no tuvo paralelo en
la pintura sudamericana de la poca.
La falta de una formacin en los artistas de la regin se pondr en evidencia con la
llegada de nuevos modelos artsticos. Se introducen as, en simultneo, y muchas
veces a destiempo, modelos derivados de las ms diversas escuelas y estilos.
Mientras todava rega el gusto neoclsico en Lima, un pintor como Raymond
Monvoisin (1790-1870), residente en la capital entre 1845 y 1847, introduca el ms
reciente romanticismo francs. Esta brecha ser parcialmente cerrada solo con la
formacin de una nueva generacin de pintores peruanos en la dcada siguiente. Pero
la fragilidad de instituciones republicanas, como la Academia de Dibujo, y la ausencia
de centros de enseanza artstica comparables en el resto del pas, marcar el el
desarrollo de las artes plsticas durante todo el siglo XIX.
[editar] La representacin del pas (1820-1900)
[editar] Costumbrismo y Paisaje: El testimonio visual
La pintura colonial casi no dej testimonios visuales de las costumbres o del pasiaje
local. Su estrecha vinculacin con la devocin religiosa favoreci mas bien la
representracion de un mundo de figuras ideales y escenas imaginarias. Pero hacie
fines del siglo XVIII, cuando el pensamiento empiricista de la Ilustracin se difundi en
la region andina, se consolid rpidamente un creciente inters por fijar en imgenes
el entorno inmediato, dejando un registro minucioso de la naturaleza y la sociedad. El

Mercurio Peruano (1791-1795) fue le principal portavoz de las nuevas ideas. Las
expediciones botnicas promovidas en la misma poca por la Corona espaola
tambin contribuyeron a consolidar esta vocacin descriptiva.
Uno de los repertorios de imgenes ms ambiciosos de esta poca es sin duda la
serie de acuarelas comisionadas por el obispo Baltasar Jaime Martnez Compan
durante su visita a la dicesis de Trujillo entre 1780 y 18785. Los annimos dibujantes
locales, cuya escasa formacin en el dibujo se revela claramente, lograron sin
embargo construir un vasto catlogo visual que casi no tiene paralelos en la tradicin
peruana.
[editar] El Costumbrismo Limeo

"La Jarana" por Ignacio Merino.


La vocacin descriptiva de la ilustracin buscaba sistematizar el conocimiento; su
voluntad clasificatoria impuls la catalogacin del mundo en series y grupos. La
Independencia prest un nuevo dinamismo a este desarrollo, en el cual las descripcin
de las costumbres y de los trajes tpicos empez a servir para construir una nocin de
la especificidad local, y diferenciar, a cada pas de las dems naciones de la regin y
del resto del mundo. Empieza si la gradual transicin entre la ilustracin cientfica y el
gnero conocido como Costumbrismo. El caso de pintor quiteo Francisco Javier
Corts ilustra bien esta transformacin, quien vinculado a los principales pensadores
peruanos de la Ilustracin, empez a desarrollar hacia 1818 las imgenes iniciales del
costumbrismo peruano. La representacin sistemticas de las costumbres del pas se
consolida recin a fines de la dcada de 1830, cuando Ignacio Merino (1817-1876) y
Pancho Fierro (1807-1879) se unen para producir una serie de litografas de tipos y
escenas de Lima. Dicha serie litogrfica, as como otras imgenes que cada cual
emprendera despus independientemente, define el trnsito hacia una nueva funcin
de los tipos locales, que dejan atrs el mbito cientfico para internarse en los espacios
pblicos de la ciudad. La mayor parte de esta imgenes fueron creadas a travs de la
acuarela y la litografa, medios que sealan su carcter popular, un gnero que,
significativamente no tuvo manifestaciones mayores en la pintura al leo, salvo
excepciones como "La jarana" de Merino.
Adems, las descripciones detalladas que inundan la literatura de viajes encontraron
entonces un paralelo en la obra de algunos artistas viajeros como Lonce Angrand,

dibujante y diplomtico frances que estuvo en el Per como cnsul de su pas entre
1836 y 1838, y del pintor romntico Juan Mauricio Rugendas (Augsburgo, 1802-1858).
Ambos dejaron un amplio registro visual de diferentes ciudades del pas, pero sobre
todo Lima, donde entablaron relacin con Merino y Fierro. Las miradas de los artistas
locales y sus contrapartes extranjeras no parecen diferenciarse del todo: ambas
buscaron las seas que pudieran definir una identidad local.

Tapada limea, segn acuarela de Pancho Fierro. Museo de Arte de Lima.


Merino dejara el pas para establecerse en Francia en 1850. A partir de ese momento
abandona la temtica limea y desaparece del registro local. Fierro, en cambio,
permanece como el principal representante del costumbrismo peruano hasta su
muerte. Si bien Pancho Fierro recogi algunos de los tipos populares desarrollados
inicialmente por Corts, los transform significativamente a travs de su estilo
caracterstico. Pero las imgenes de Fierro sirvieron igualmente a la "invencin" de
una tradicin local, en el momento preciso en que la apertura internacional y la
modernizacin iban desplazando las antiguas costumbres. El criollismo costumbrista
permiti a las lites limeas diferenciarse del pasado, abrazar las modas europeas y,
al mismo tiempo, preservar una cultura criolla en textos e imgenes.
La reiteracin de los tipos a travs del tiempo contribuy a forjar una memoria
colectiva, que se mantuvo durante todo el siglo XIX. La inmovilidad del gnero permiti
fijar una imagen esterotpica del la ciudad, crear elementos reconocibles y puntos de
identificacin. Los fotgrafos limeos tambin posaron sus modelos en actitudes y
trajes que recordaban las imgenes creadas por Fierro. Los editores como A.A.
Bonnaff, Manuel Atanasio Fuentes y Carlos Prince, no fueron ajenos a la influencia
de dichas imgenes, y sus publicaciones fueron de gran xito. En las ltimas dcadas
del siglo, en la obra de pintores como Jos Effio y Carlos Jimnez, surge tambin un
corto auge de escenas costumbristas en la pintura al leo. Para entonces el
costumbrismo, se haba asociado casi exclusivamente a Lima, la nica ciudad que
logr desarrollar una tradicin sostenida de imgenes de este tipo.
[editar] El Paisaje del Progreso
El paisaje fue tambin un gnero que contribuy significativamente a definir los
contornos de una especificidad nacional. En la regin andina, sin embargo la ausencia
de una tradicin local y de un marco esttico para la contemplacin de la naturaleza
impidi el desarrollo de una paisajismo pictrico. Por todo ello, la fotografa se

convirti, a partir de la dcada de 1850, en uno de los principales medios para la


representacin del paisaje. Al igual que en Estados Unidos, la fotografa recibi un
gran impulso de los grandes proyectos de expansin industrial, ya que su mirada
instrumental y utilitaria hacia la geografa local determin el surgimiento de la
fotografa paisajista entre 1860 y 1880, que acompa el esfuerzo de empresarios,
exploradores, viajeros y cientficos, en su intento por definir una nueva cartografa de
la regin. La fotografa fue gran aliada de las nuevas empresas constructivas; registr
el trabajo minero, el ascenso a los Andes y la apertura a nuevas vas. El motor del
creciemiento econmico en eses aos fue el guano. Los fotgrafos norteamericanos
Villroy Richardson y Henry de Witt Moulton realizaron hacia 1863 un registro
impactante de los tajos que sistemticamente iban minando las enormes montaas
guaneras en las islas de Chincha.
En 1875, el estudio de Eugenio Courrte fue contratado para registrar el nuevo
ferrocarril central. Las visitas de Courret muestran las dificultades por los obstculos
encontrados en el camino. Son vistas neutrales y desapasionadas, que centran su
interes en los caminos abiertos entre las montaas por los rieles, omiten detalles
menores, y rara vez registran el paisaje natural. Por su espritu objetivo y directo,
parecen trazar una equivalencia entre el ferrocarril como proeza tecnolgica y la
fotografa como medio moderno de representacin. El registro del ferrocarril del sur,
encargado por las mismas fechas al fotgrafo boliviano Ricardo Villaalba, forma una
contraparte significativa a las imgenes de Courrte. Villaalba propone una visin
distinta, en composiciones complejas que logran imponer un cierto dramatismo a sus
escenas del ferrocarril, pero tambin dirige su mirada al entorno inmediato a los
monumentos de la zona y a sus sitios arqueolgicos. En su inters por el paisaje
histrico, las vistas de Villalba inauguran otra forma de encarar el entorno, que
empezar a cobrar mayor importancia en los aos posteriores a la guerra con Chile.
Esta mirada se forj inicialmente en la dcada de 1860, en las imgenes sobre
diversas regiones del pas realizadas por fotgrafos pioneros como Emilio Garreaud y
otros que han permanecido en el anonimato. Estas vistas iniciales de pueblos y sitios
alejados, definen un perodo heroico de la fotografa, que debe superar las dificultades
tcnicas de traslado a travs de caminos difciles. Ellas tambin dejan traslucir los
inicios de una mirada topogrfica, que se define en la bsqueda de una imagen ntida,
neutral y abarcadora, que elaboran cartografas antes que paisajes.
Muchos fotgrafos se alistaron tambin en las expediciones de viajeros y cientficos
que realizaban recorridos por el pas: como la de William Nystrom, acompaado por el
fotgrafo Bernardo Puente de la Vega en 1869 y Luis Alvia en 1873. Es el caso de las
primeras visitas de la selva, esa ltima frontera que permaneca como espacio
irreductible para el Estado y su empresa civilizadora. Ser solo hacia finales de iglo
-cuando se abre la colonizacin de la selva por inmigrantes alemanes-, en que surgir
un repertorio de imgenes de la regin, creadas por fotgrafos como George Huebner,
Carlos Meyer y Charles Kroehle.
De todos los intentos por representar visualmente el pas, ninguno tuvo la ambicin del
proyecto iniciado por Fernando Garreaud en 1898. Los cientos de visitas que produjo
como resultado de su extenso recorrido por todo el pas, sirvieron para perfilar una
representacin sistemtica a travs de cerca 500 visitas que compil en el lbum

"Repblica peruana", y que present luego con xito en la Exposicin Universal de


Pars en 1900. Su esfuerzo reflej el surgimiento de una nueva mirada hacia el paisaje
cultural e histrico del pas, que ahora privilegiaba por primera vez los monumentos
arqueolgicos y coloniales. Sus imgenes tambin sirvieron como base para las
primeras y tarjetas postales ilustradas con fotografas que, a partir de 1899,
empezaron a inundar el mercado. Se abra as una etapa en la representacin visual
del pas, que ahora tendra una nueva funcin: satisfacer las demandas crecientes de
una emergente industria turstica.
[editar] El Otro Costumbrismo: El aporte regional
La acuarela costumbrista y la fotografa de paisaje forjaron las primeras
representaciones oficiales del Per. El costumbrismo se gest en estrecha relacin
con la capital. Pero existi una pintura de costumbres y un paisajismo paralelos,
creados desde enclaves regionales, que fueron en gran parte ignorados y cuya historia
resulta difcil reconstruir an hoy. Fue una produccin diversa, creada muchas veces
sobre soportes poco convencionales, como los mates burilados o la talla de piedra de
Huamanga. Imgenes de la vida campesina empezaron a aparecer en la pintura del
sur andino y especialmente del Cuzco desde fines del periodo colonial. No se trataba
de representaciones autosuficientes, sino ms bien de escenas accesorias, aparecida
generalmente en los mrgenes de pinturas de devociones populares, como la Virgen
de Cocharcas o de San Isidro Labrador. Este tipo de pintura devocional, originalmente
desarrollada para las clases medias del sur andino, es pronto transformada para el uso
campesino en los pueblos ms apartados. Es el caso de dos tradiciones
estrechamente relacionadas entre s, la pintura de sobre yeso y el cajn de
sanmarcos, donde se desarrolla un austero repertorio de escenas de la vida
campesina que pronto empiezan a rivalizar en protagonismo con los tradicionales
santos patronos del ciclo agrcola. Como ha sealado Francisco Stastny, evaden la
mera funcin descriptiva o devocional y adquieren un carcter mgico-religioso, como
elementos propiciatorios relacionados con los ciclos agrcolas y ganaderos.
Algo marcadamente distinto opera en la pintura vinculada a los centros urbanos,
donde se desarrollan varias tradiciones costumbristas, toas an poco estudiadas. En el
sur, en la zona de Tacna y el circuito que vincula a esa ciudad con Bolivia, estuvo
activo Encarnacin Mirones, un artista que se conocen algunas grandes pinturas
realizadas en un estilo que parece derivar de otras tradiciones artsticas regionales.
Muy distinta es la tradicin desarrollada en e norte, especialmente en la zona de
Cajamarca y de Piura hacia la segunda mitad del siglo, y que mantiene una clara
afinidad con la pintura costumbrista ecuatoriana. En esa zona actu Arce Naveda, un
pintor originario de Huancabamba sobre el cual se sabe muy poco, pero que ha dejado
algunos lienzos que describen fiestas y costumbres regionales. Otros artistas sin
embargo, permanecen annimos. Aunque se sabe poco de sus comitentes, es posible
imaginar que fueron creados para satisfacer la demanda de hacendados locales o de
pequeos comerciantes y profesionales urbanos.
Lo mismo parece ser cierto en el caso de los murales costumbristas que decoraron
casas, haciendas, restaurantes y chicheras populares en todo el pas a lo largo del
siglo XIX. Por su carcter popular y por haber sido realizados muchas veces para

ocasiones especficas, pocos han sobrevivido. Pero la pintura no fue el medio


exclusivo para el desarrollo de este costumbrismo regional. La talla en piedra de
Huamanga fue probablemente uno de los gneros que ms tempranamente incorpor
escenas costumbristas. Algunas aparecieron como piezas para acompaar los
pesebres, mientras otras sirvieron como objetos de decoracin en los interiores de las
clases medias urbanas. El impuls para la creacin de este tipo de imgenes deriv de
las figuras cortesanas difundidas a travs de la porcelana ay los grabados europeos.
Hacia mediados del siglo XIX, personajes galantes vestidos segn la moda francesa
del XVIII aparecen masivamente en las huamangas y en los dibujos incisivos sobre
vasos de cuerno y los mates de la sierra central. Estas figuras gradualmente van
cediendo paso a otras derivadas del entorno local. Los mates burilados, por ejemplo,
abandonan progresivamente las decoraciones ornamentales para pasar a representar
narrativas, de gran detallismo descriptivo.. Incorporados a la cotidianidad a travs de la
funcin utilitaria de los mates -tazones o azucareros-, estas imgenes expresan otras
formas de relacin con la naturaleza y otros usos para la imagen costumbrista. Este
costumbrismo alternativo confirma as la autonoma de la produccin de la produccin
regional frente a las formas desarrolladas en la capital, pero tambin hablan de ciertos
procesos comunes, como una secularizacin que gana terreno en todos los sectores
sociales y en todas las regiones.
Hoy es difcil reconstruir las formas en que estas imgenes se integraron a las
sociedades que las crearon, o la manera en que pudieron afectar las identidades
comunales o regionales. Pero es evidente que permanecieron en gran medida
relegadas del poder central; desde los mrgenes no era posible forjar formas de
representacin que pudieran trascender el mbito local para imponen en un escenario
nacional. Fueron finalmente las imgenes producidas desde la capital las que
inevitablemente terminaron por definir una representacin oficial del pas. La imagen
de la nacin se fue construyendo as, gradual y parcialmente, desde una mirada
centralizada en Lima.
[editar] La mirada hacia Europa (1840-1919)
[editar] Acadmicos y Cosmopolitas: El resurgir de la pintura
En las dcadas que siguieron a la Independencia, mientras nuevos medios de
representacin como la litografa, la acuarela o la fotografa empezaban a ocupar un
lugar decisivo en la representacin del pas, la pintura qued relegada a un lugar
marginal. Limitada principalmente a la reproduccin de retratos y obras destinadas al
mbito privado, sin encargos pblicos y espacios de exhibicin ante una sociedad sin
base definida.
Pero esto cambiara a partir de 1840, siendo el nico espacio establecido para la
formacin artstica la antigua Academia de Dibujo, empez a ocupar un lugar decisivo
para la pintura. Tras la muerte de Corts, su aprendiz Ignacio Merino impuso un nuevo
dinamismo al asumir la direccin de la escuela. Gracias a su labor surgi una nueva
generacin de pintores que inclua a Francisco Laso (1828-1894), Juan de Dios
Ingunza (1824-1867), Luis Montero (1826-1869), Francisco Masas (1828-1894) y
Federico Torrico (1830-1879). A diferencia de los artistas que los precedieron, esta
nueva generacin surga de familias acomodadas y contaban con una educacin

privilegiada. Su concepcin sobre el arte era como la de un campo diferenciado y


autnomo, o como expresin de un temperamento individual, que no tuvo precedentes
en la poca Colonial. Aunque todos realizaban retratos, su ambicin acadmica los
orient hacia gneros de mayor jerarqua, como la pintura de tema histrico o bblico.
Esto contribuyo a construir distancias cada vez mas granes entre la pintura "culta" y la
obra de artistas que continuaron trabajando imgenes y tcnicas derivadas de la
Colonia. Apostaron por el desarrollo internacional, y los dos principales centres de
formacin artstica eran Francia e Italia. La pintura de Montero reflej la influencia del
academicismo italiano, pero el resto de los pintores optaron por la escuela francesa.
A pesar de haber dejado un legado de obras significativas, esta primera generacin de
pintores republicanos encontr grandes dificultades para consolidar una institucin
local y un campo artstico moderno. En 1861 el pintor italiano Leonardo Barbieri
organiza en Lima la "Exposicin Nacional de Pintura"; fue la primera muestra colectiva
de arte en el Per. Pero tras un segundo intento, Barbieri desiste ante las limitaciones
extremas y la falta de una produccin consistente. En 1879, la muerte de Federico
Torrico, su ltimo y principal promotor, dej en mayor incertidumbre el escenario. De
hecho, fue una generacin marcada por la fatalidad , que le impidi perpetuarse en el
tiempo y consolidar nuevas generaciones: cuando Ignacio Merino muere en Pars en
1876, la mayor parte de sus discpulos peruanos haban fallecido prematuramente.
[editar] El Rostro de la Modernizacin (Lima, 1845-1879)
Al igual que en la pintura, los grandes cambios en el campo de la escultura (adems
de la arquitectura) comenzaron a manifestarse al promediar el siglo, en coincidencia
con el auge del Estado guanero. Este perodo de monumentos dedicados a hroes
civiles y militares dentro de las obras pblicas, seal la abrupta y desigual ruptura
cultural que trajo la modernizacin del pas: ya que solo en la capital se empezaba a
marcar el ritmo de la innovacin y el cambio, convirtindose en el principal punto de
referencia para el desarrollo de las dems ciudades del pas.
El proyecto del Parque de la Exposicin haba concentrado esfuerzos significativos en
el ornato de Lima. La ms evidente manifestacin de este impulso fueron los
monumentos y esculturas que empezaron por entonces a transformar el rostro de la
ciudad. En 1859 se instalaron doce esculturas italianas de los signos del zodiaco en la
Alameda de los Descalzos. El mismo ao se inauguro el monumento ecuestre a Simn
Bolvar en la Plaza de la Inquisicin, por el italiano Adamo Tadolini (1788-1868), y poco
despus se erigi la estatua de Salvatore Revelli dedicado a Cristbal Coln en el
Paseo Coln. El gran proyecto escultrico de la siguiente dcada es el monumento en
la Plaza Dos de Mayo, cuyo diseo, gracias al arquitecto Edmond Guillaume y al
escultor Louis-Lon Cugnot (1835-1894), fue seleccionado mediante un concurso
intenacional llevado a cabo en Pars de 1866. La gran columna y figuras de bronce
que se fabricaron en Europa, fueron instaladas en Lima en 1874 para componer una
de las obras escultricas ms ambiciosas del perodo.

Cementerio Museo General "Presbtero Matas Maestro".


La modernizacin tambin se puso en evidencia en el Cementerio Presbtero Matas
Maestro, que acogi una seleccin representativa de escultura europea, gracias a la
consolidacin de una burguesa comercial. Es justamente a partir de 1859 que se
erigieron monumentos funerarios por algunos de escultores mas importantes del
momento: Rinaldo Rinaldi (1793-1873), Pietro Costa, Vicenzo Bonanni, Santo Varni
(1807-1885) y el francs Louis-Ernest Barrias (1841-1905). Los grandes mausoleos
importados impusieron su distancia con el pasado colonial, pero tambin con las
formas de expresin de las clases medias y populares. Las piedras tradicionales
labradas por artesanos locales fueron desplazadas por grandes esculturas de mrmol.
Es la poca de oro para los marmolistas italianos estableciudos en Lima, como
Ulderico Tenderino y Francisco Pietrosanti.
Es as que las dos principales tradiciones locales de talla no pudieron acomodarse a
las nuevas exigencias artsticas y monumentales. De un lado se encontraban los
especializados en la escultura policromada sobre madera -una tcnica dedicada
esencialmente a la representacin de imgenes religiosas-, que difcilmente poda
adaptarse a la ejecucin de obras a gran escala. Del otro lado se hallaban los
talladores en piedra de Huamanga, preparados para trabajar en volumen, pero que,
por la fragilidad del material estuvieron limitados a produccin de figuras de tamao
reducido. Los primeros continuaron produciendo imgenes religiosas que casi no
podan distinguirse de sus precedentes coloniales; los segundos, en cambio,
intentaron renovarse adoptando modelos clsicos, temas mitolgicos y figuras
desnudas, al tiempo que eliminaron progresivamente la aplicacin de color para imitar
la sensacin del mrmol. La destreza de estos artistas llevo incluso a pensar que
Ayacucho podra ser la cantera de donde surgan los futuros escultores nacionales.
Luis Medina fue uno de los que intentaron el difcil trnsito de las tcnicas tradicionales
a la escultura moderna, quien probablemnte quiso iimitar el precendente de su paisano
Garpar Ricardo Surez.
[editar] La Reconstruccin Nacional (1883-1919)
La Guerra del Pacfico (1879-1883) prolong y agrav el vaco que haba dejado la
muerte prematura de los artistas de la generacin del anterior como la partida a
Europa de quienes se iniciaban entonces en las artes visuales.El limitado escenario

para las artes qued en manos de artistas menores como el espaol Julin Oate y
Jurez (Burgos, Espaa 1843-1900). Sin embargo, la organizacin de grandes
exposiciones en el Palacio de la Exposicin en 1885 y 1892 abri espacio a una joven
genracin de pintores, pero a la vez a todo una legin de artistas aficionados, producto
de la popularizacin de las lecciones de dibujo y pintura que ofrecan los artistas
establecidos como Ramn Muiz, Gaspar Ricardo Surez, o la italiana Valentina
Pagani de Cassorati. Pero entre los aos 1887 y 1891, la presencia de Carlos BacaFlor y la aparicin del Premio Adelinda Concha de Concha, contribuyeron a fortalecer
el ambiente artstico en Lima.
Aunque la Literatura fue ms crtica planteando cuestionamientos a la sociedad
peruana de la post-guerra; la pintura y la escultura, en cambio, ligadas a las
expectativas del mecenazgo oficial, tuvieron un papel ms celebratorio en la
representacin de las hazaas heroicas. Dejando de lado el tema histrico en la
pintura, Juan B. Lepiani (1864-1943) fue el pintor destacado por sus escenas sobre
batallas heroicas.
La afirmacin nacionalista de la posguerra tambin favoreci la construccin de
monumentos. Es en 1898 que surge la iniciativa de erigir un monumento a Francisco
Bolognesi, y su diseo se convoca en 1902 a un concurso internacional, en le que
resulta ganador el escultor espaol Agustn Querol (1860-1909).
[editar] Paisajismo y Pictorialismo: Pintura y fotografa en el cambio de siglo
El siglo XX se inici como una prolongacin de las tendencias anteriores. A diferencia
de de la generacin anterior, en muchos casos en viaje de estudio se conrtivi en
largas residencias en el exterior, e incluso de migracin definitiva. Dichos casos son el
de los pintores Federico del Campo (1837-1927), Albert Lynch (1855-1931) y Carlos
Baca-Flor, quien no volvi tras su partida en 1890. En cambio, Abelardo lavarezCaldern (1847-1911) y Herminio Arias de Solis (1881-1926) solo regresaron luego de
muchas dcadas de ausencia. Probablemente Daniel Hernndez (1956-1936) hubiese
sido uno ellos, de no haberse creado la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1918.
Pero los artistas emigrados dejaron un definida influencia en el medio local, por medio
de las reproducciones de sus obras en revistas ilustradas o adquiridas por
coleccionistas peruanos.
Por todo ello, el retorno de Tefilo Castillo Guas (1857-1922) en 1905, tras una
ausencia de ms de veinte aos, haba coincidido con el surgimiento de un verdadero
auge editorial. El pintor daba preferencia al paisaje urbano y la pintura al aire libre,
asociado a un renovado criollismo conservador y nostalgia colonial inspiradas en
autores como Jos Antonio de Lavalle y Ricardo Palma. Diferencindose as, del
emergente Paisajismo intimista que empezaban a consolidarse en la obras de pintores
como Carlos Jimnez (1872-1911) o Luis Astete y Concha (1867-1914). Pero si bien la
pintura de Castillo tuvo escasos seguidores, mayor impacto gener su intenso trabajo
como crtico de arte, promoviendo adems, la crtica al desarrollo de temas nacionales
y a la precariedad institucional que caracteriz la escena artstica hasta la fundacin
de la ya mencionada, Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, antes de ello, las revistas
se haban los centro de formacin, exposicin y foros de discusin, ante el vaco

institucional que favoreci a los gneros menores; el dibujo, la caricatura y la


fotografa.
Se establece entonces un dilogo estrecho entre la fotografa y la pintura. Es as que
adems de Tefilo Castillo; Luis Ugarte Ronceros (1876-1948) y Enrique Masas
practicaron tambin ambos gneros. De otro lado, ante la carencia de galeras y
salones, los estudios fotogrficos se haban convertido en los principales centros para
exposicin de pinturas, tanto en Lima como en provincias. La fotografa pronto se
volvi en una alternativa para el desarrollo de vocaciones artsticas en los centros
provincianos. Fue una manifestacin peculiar del Pictorialismo, teniendo como
exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-1951) en Cuzco, Diego Goyzueta
Espinoza (1850-1905) en Lima, y al puneo Martn Chambi (1891-1973) y los
hermanos Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979; 1887-1976) en Arequipa,
gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se convirti en el centro de
difusin del movimiento y eje de la vida artstica hasta fines de la dcada de 1920.
Para entonces, la Escuela Nacional de Bellas Artes impulsaba nuevamente los
gneros tradicionales como la pintura y la escultura. La fotografa de intencin artstica
perdera progresivamente su lugar frente a la jerarqua pictrica y quedara relegada a
los mrgenes del discurso artstico.
[editar] El Indigenismo (1900-1940)
[editar] El auge de los nacionalismos

Luis Eduardo Varcrcel Vizcarra.


En el transito hacia el s. X, las definiciones polticas de la nacin fueron cediendo
rpidamente paso a nuevas teoras etnoligusticas que fijaban los ejes esenciales de
las nacionalidad en la raza y en la lengua. El auge de los nacionalismo en todo el
mundo estuvo determinado, fundamentalmente, por la sociologa racialista de Gustave
Le Bon y por el determinismo geogrfico de crticos como Hyppolite Taine. Dichas
ideas tuvieron un eco profundo en Amrica Latina. El americanismo emergente de
autores como Jos Enrique Rod se propona como el eje de la renovacin espiritual y
humanista que hara frente al materialismo norteamericano. Las influyentes teoras del
argentino Ricardo Rojas tambin proyectaban la imagen de una Am0rica vigorosa,
que tomaba la posrta de Occidente en decadencia. La nacin era, para Rojas, un

organismo vivo alimentado por la geografa, el idioma, la raza, historia y una misteriosa
fuerza csmica que daba forma a un espritu colectivo, a una "emocin territorial".
Este vitalismo se conjugaba con el surgimiento del nacionalismo romntico, que defini
la orientacin de las artes tanto en Europa, como Amrica. Desde Finlandia hasta
Argentina, el ideal nacionalista contribuy a la bsqueda de fuentes vernculas para el
arte y el diseo moderno. El revival cltico en Irlanda o el desarrollo del neoazteca en
Mxico formaban parte del mismo impulso, que otrogaba a las artes plsticas un papel
determinante para las constitucin de identidades nacionales. Todo ello tuvo una
inmediata influencia en el Per. Gradualmente, el nacionalismo poltico basado en los
monumentos a los hroes recientes de la guerra con Chile, serian desplazados por
nuevas imgenes de la nacin. Las exigencias de autenticidad que proponan los
nuevos nacionalismos obligaba a pensar el pas desde sus tradiciones artsticas y
culturales Hacia 1922, Luis E. Valcrcel poda afirmar que , a diferencia de los griegos
y romanos, " los peruanos pueden resistir el ms severo anlisis sin que el qumico
encuentre elementos bsicos ajenos a nuestro medio geotnico". Lo indio y su cultura
aparecan as como el eje constitutivo de la nacin, como su esencia originaria y
original.
La idea de lo indio se insertaba en una concepcin dualista del pas, definida por un
juego que opona sistemticamente la costa a la sierra y lo criollo a lo indgena. Se
forj una dicotoma flexible e inestable, en que lo indio, sin embargo, ocup siempre un
lugar predominante. La idea del mestizaje cultural que entonces empezaba a
difundirse, no encontr por mucho tiempo un lugar en el discurso nacionalista.Para
intelectuales influyentes como Jos Carlos Maritegui y Luis E. Valcrcel, el mestizaje
era todava un trmino negativo, un hbrido en que lo mejor de cada raza se perda en
la impresicin.
El impulso inicial para la revalorizacin de las tradiciones autctonas surgi en el
Cuzco en las primeras dcadas del siglo. Una reinvicacin regional , impulsada por la
modernizacin universitaria de 1909, busc en el pasado los elementos que pudieran
definir una originalidad local. Los intelectuales cusqueos creyeron encontrar en un
idealizado pasado inca los fundamentos que podan renovar la vitalidad perdida tras la
postergacin econmica y poltica que la regin sufri a partir de la Independencia. El
auge del teatro (de tema incasta) a partir de la dcada de 1890, fue una de las
principales manifestaciones de este fenmeno, que Csar Itier denomin "indigenismo
lingstico". De esta conexin surgieron algunos de los primeros artistas, como Juan
Manuel Figueroa Aznar, Francisco Gonzles Gamarra (Cusco, 1890 - Lima, 1972) y
Benjamn Mendizbal. La presentacin en Lima de compaas cusqueas de teatro, a
partir de 1917, contribuy a difundir este indigenismo en la capital. De igual forma, la
obra de artistas cusqueos como el escultor Mendizbal, autor de ambiciosas
esculturas de tema incaico inspiradas en la antigedad clsica, o del pintor Gonzlez
Gamarra, motivaron lagunas de las primeras discusiones sobre el nacionalismo en las
artes plsticas. Sus propuestas permitieron que Tefilo Castillo formulara algunas de
sus ideas en torno a obras concretas. Ya en 1918, al exaltar la obra de Gonzles
Gamarra, Castillo la describi como un "arte verdadero de energa racial, arte fuerte,
sincero, varonil, arte ennoblecedor a base de la propia historia".

El oncenio de Legua vio extenderse este fenmeno que, a lo largo de la dcada de


1920, fue asumido como parte de la poltica oficial. De hecho, el nacionalismo cultural
de esos aos form parte de un proceso ms amplio: el indigenismo se extendi a la
grfica, la msica y al teatro. Prcticamente no hubo aspecto en la vida nacional que
no estuviera marcado por la mirada indigenista.

Daniel Hernndez Morillo.


Diversos factores confluyeron en la formacin de este vasto proceso cultural. Junto a
la orientacin de este vasto proceso cultural. Junto a la orientacin poltica del rgimen
de Legua y el fortalecimiento institucional de entidades culturales del Estado, sin duda
el hecho fundamental fue la fundacin de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA)
en 1918. En varios sentidos, la Escuela marc un hito en el desarrollo del arte
peruano.Tras dcadas de intentos fallidos, se consolidaba finalmente en un espacio
para la enseanza de las artes plsticas. La ENBA permiti el surgimiento de una
primera generacin de pintores y escultores formados en el pas, y revirti
definitivamente la larga historia de emigracin de artistas hacia el extranjero. Las
exhibiciones anuales de los alumnos y egresados se constituyeron pronto en el eje de
una amplia discusin crtica. Por primera vez, las artes plsticas encontraron una
ubicacin definida en la esfera pblica..
El plan de estudios diseados por Daniel Hernndez, se inspir en los principios
tradicionales de las academias europeas. Pero finalmente, no fue el academismo
renovado de los salores francese que Hernndez haba trado el que impuso en la
escuela. sino la influencia decisiva de Manuel Piqueras Cotol (Lucena, Crdoba 1885
- Lima 1937) y de Jos Sabogal (Cajabamba 1888 - Lima, 1956), los dos jvenes
profesores que asumieron la enseanza en la nueva institucin. De formas diversas
ambos intentaron esbozar propuestas que pudieran imprimir un carcter local al arte
creado desde la ENBA. La nueva institucin se constituy as e el lugar de confluencia
de las diversas opciones nacionalistas, todas ellas apoyadas con decisin por el
gobierno de Legua.
[editar] Arquitectura y Escultura
El carcter oficial de la ENBA condujo a, inevitablemente, a otorgarle u papel rector en
el desarrollo del nacionalismo promovido por el rgimen de Legua. La propia fachada

de la Escuela, diseada por le profesor de escultura Manuel Piqueras Cotol, pareca


erguirse como un verdadero manifiesto de esta voluntad.
[editar] El grabado peruano durante el siglo XX
El grabado es uno de los medios tecnolgicos de comunicacin ms antiguos. Ya por
los aos 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artsticas,
fue un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitindose elaborar una
amplia gama de estilos.
Cuatro aos despus aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados
en serigrafa, con estampas y grficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los
cmics, historietas, etc, de manera que se genera un mbito muy comercial.
En estas pocas el aguafuerte era la tcnica ms utilizada en Europa, en la cual esta
tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el inters
por la xilografa, afectando tambin al Per, de la mano de los indigenistas, cual
pionero fue Jos Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que no tenan la
posibilidad de acceder al fotograbado.
[editar] Escultura
La escultura en el Per republicano ha tenido sus principales exponentes durante el
siglo XX. Durante las dcadas decimonnicas, la ausencia de una academimpidi el
surgimiento de escultores. As, las obras plsticas que engalanaban recintos pblicos y
privados en el Per a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayora producidas en
talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. As, son de mencionar el
monumento ecuestre a Simn Bolvar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (17881868); y el monumento a Cristbal Coln, elaborado en Roma durante el gobierno de
Ramn Castilla (1851). Con la celebracin del Centenario de la Independencia (1821)
surge la primera generacin nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela
Nacional de Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de septiembre de 1918; inaugurada
oficialmente el 15 de abril de 1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel
Hernndez.

David Lozano Lobatn (1865-1936)

Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio
Jos de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. Su obra cumbre es el monumento a
Ramn Castilla, ubicado en la plazuela de La Merced, en el Centro Histrico de Lima.

Artemio Ocaa Bejarano (1893-1980)

Ancashino. Su obra ms conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que


reemplaz al realizado por Agustn Querol durante el gobierno de Manuel Odra. Sin
embargo, su obra cumbre fue el grupo escultrico La Patria, calificado por la Academia
Internazionale di Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de Npoles como el monumento
ms bello de la humanidad.

Miguel Baca Rossi (1917- )

Lambayecano. (Vase artculo sobre Miguel Baca Rossi)

Joaqun Roca Rey (1923- )

Limeo, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre sus muestras se cuentan 38
personales y 150 colectivas en numerosos pases.

Ral Franco Ochoa (1955- )

Limeo. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la que despus fue


docente. Entre sus obras destacan el Monumento a los Hroes del Cenepa y al
campen olmpico Edwin Vsquez Cam, ubicados en Lima. Autor de bustos en los
cuales denota apreciable habilidad para el retrato artstico, son de mencionar los
realizados en torno a las figuras de Fernando Belande (2003), Horacio Zeballos
(2001), Juan Landzuri (1997), Alejandro Graa (1996) y Ral Acha Rovira (1995),
entre otros. Un hito destacable en su trayectoria artstica ha sido la figura del
historiador Jorge Basadre, al cual ha encarnado en distintas ocasiones. En 1995 lo
plasm en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de Lima, cuya rplica da desde
el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Per. En el 2004, realiz
una versin sedente del personaje el cual se halla en la Casa Basadre de Tacna.
Finalmente, el 2005 lo esculpi en mrmol para el mausoleo familiar del personaje.
Luis Pea y Pea (Guadalupe) Ica Per. Fue alumno de Artemio OcaaEscultura
Ecuestre Ramn Castilla, la "Bruja de cachiche", relieve "La leyenda de Huacachina",
San Martn en Pisco, Luis Jernimo de Cabrera (Fundador de la ciudad de Ica),
escultura al aviador Renn Elas Olivera (valo del estadio Jos Picasso Peratta)
ciudad de Ica.
[editar] Arte Mural del Siglo XX
El mximo exponente de este gnero es el Dr.Teodoro Nez Ureta, artista que no
solo ejerci el oficio de las bellas artes, era a su vez un filsofo y escritor notable de su
poca. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permiti recrear
la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histrico monumental
es su hijo Teodoro Nez Rebaza, quien hizo un importante aporte tcnico en sus
vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.
El estilo de concepcin de Teodoro Nez Ureta, se basaba en frmulas renacentistas
de races cuadradas, de la proporcin dorada y figuras notables. Para contextualizar
su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros,
realizando mltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integracin al espacio
arquitectnico.
[editar] Pintura peruana del siglo XX
[editar] Centros educativos

[editar] Caricaturistas

Julio Mlaga Grenet