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HISTORIA Y ARTE

RENACIMIENTO SIGLO XV
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un
período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque
también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento
y desarrollo de este movimiento.
ORIGEN DEL RENACIMIENTO
El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente
por Europa excepto Rusia.
En el transcurso de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su
ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras.
La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no sólo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías
occidentales. Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho simultáneo de las luchas religiosas derivadas de
la revolución protestante.
CAUSAS DEL RENACIMIENTO

Entre las principales causas del renacimiento, se encuentran los siguientes:

Las nuevas relaciones comerciales y culturales de Europa con el Oriente, a raíz de las cruzadas; y con Occidente, a raíz de los
descubrimientos.

La huida de muchos artistas griegos hacia Europa, después de la Toma de Constantinopla por los turcos.

La invención de la imprenta, que propagó la cultura.

La protección brindada a los artistas y escritores por algunos acaudalados señores.
ARQUITECTURA REPRESENTANTES Y OBRAS (2)
La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una
ciudad en donde la arquitectura gótica apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas serán
edificios religiosos.
Brunelleschi Filippo
Nacido en Florencia en 1377, Brunelleschi es el más importante arquitecto del Renacimiento. Es autor del arquetipo de palacio renacentista y el
primero en construir iglesias en el mismo estilo. Prestigioso ya en su tiempo, dedica veinticinco años a resolver el problema técnico que supone
la inmensa cúpula de la catedral florentina. Sus inicios artísticos empiezan en el dibujo y los trabajos de orfebrería.
Obras
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Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia 1420-1436
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Palacio Pitti (atribuido) 1557-1566
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Sacristía Vieja de San Lorenzo 1419-1422
Donato Bramante
Nacio en Roma, Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1514) Arquitecto y pintor italiano. Fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo
entre los siglos XV y XVI, heredero de Brunelleschi y Alberti, En 1499, tras la caída de Ludovico el Moro, se trasladó a Roma, donde trabajó
principalmente al servicio del papa Julio II. Pintor y arquitecto autor del impactante Cristo a la columna y, sobre todo en la construcción de
Santa Maria presso San Satiro.
Obras
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Palazzo della Cancelleria (1513)
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Basilica de San Pedro
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Cortile del Belvedere (1505)
Andrea Palladio
Nacio en Padua, 1508-Maser, actual Italia. Arquitecto italiano. Uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento, llamado a tener
una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos, fue hijo de un molinero y se formó como cantero, profesión
que ejerció en Vicenza en su juventud. A partir de 1566, desarrolló gran parte de su actividad en Venecia, donde se le deben, entre otros
edificios, las iglesias de San Giorgio Maggiore y del Redentor.
OBRAS:
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Palazzo Thiene (Vicenza) 1542
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Fachada de San Francesco della Vigna (Venecia) 1562
·
Loggia del Capitaniato (Vicenza) 1571
ESCULTURA AUTORES Y OBRAS (2)
Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico
e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período. Ya el Gótico había preludiado en cierta manera algunos de estos
aspectos, pero algunos hallazgos arqueológicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la época supusieron
una auténtica conmoción para los escultores y sirvieron de modelo e inspiración para las nuevas realizaciones.
Donatello
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) nace en Florencia, Italia, 1386, fallece en ibídem,en 1466) fue un famoso artista y escultor italiano
de principios del Renacimiento, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la
escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano.
Obras

Donatello

David

Crusifix
Andrea Verrocchio
Andrea del Verrocchio, nacido Andrea di Michele di Francesco de Cioni, conocido simplemente como Verrocchio (Florencia, h. 1435 - Venecia,
1488) fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Entre sus alumnos

Según Giorgio Vasari. Obras · San Jorge y el Dragon: (1431) · Anunciación (1420-1425) · Adoracion a los Magos (1431-1432) Fra Angelico Pintor italiano que compaginó su vida de fraile dominico con la de pintor religioso. Luca nació en el año 1388 en la casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernabé en Florencia. 15161 ) fue un pintor cuatrocentista italiano. Del 1448 al 1450 fue prior del convento de Fiesole. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con atmósfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana. también conocido por su apodo Giambellino (Venecia. La carrera artística es sorprendente por la relación entre la brevedad de su vida (murió a los veintisiete años) y la importancia. Nació en Florencia en 1400 y murió en 1482. A los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. Obras  Cantoria  Virgen de las Rosas  Jesus Giovanni Bellini Giovanni Bellini. aunque no consta que fuera escultor. 1401-Roma. por su aportación decisiva al Renacimiento. Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas. Obras · Techo de la Cámara de los esposos (Palacio Ducal de Mantua) · Mural de la Cámara de los esposos · Epifanía (Museo J. además de relativa abundancia. pintor aún dentro de la órbita del Gótico.1437-1446) · San Benito de Nursia (c. para que aprendiera el oficio. por sus propios medios. A los 17 años se independiza. en casa del orfebre Leonardo. Pintor. donde debió de formarse. En 1447 se fue a Roma. Obras · Virgen con el Niño y ángel (1465-67) · Adoración de los magos (1465-67) · Retrato de un joven (h. Obras  Cristo y Santo Tomas  Condottiero Colleoni  El David Luca Della Robia Luca Della Robbia. sino también a escribir y contar. Paul Getty. 1433 . como se solía hacer en casi todas las casa florentinas. Fue educado. Obras · Capilla Brancacci · Expulsión del Jardin de Eden 1426-27 · Medallion 1426-27 Paolo Ucello Nacio en Pratovecchio. 1470) Andrea Mantegna Nació en Isla de Logroño (La Rioja). Perugino. Los Ángeles) . Su primera obra maestra corresponde al año 1436: el enorme fresco para la catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni Acuto. En 1407 Fra Angélico entró en el convento de los dominicos de Fiesole. escultor y ceramista italiano.Venecia. hijo de Giovanni. actual Italia en 1397 – Florencia. donde tomó el nombre de Fra Giovanni de Fiesole. haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. pero que desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional. Gracias al uso de pintura al óleo clara y de secado lento. conforme a las costumbres de la época. por entonces en Florencia. Masaccio Nacio en San Giovanni Valdarno. enseguida. Ghirlandaio y Sandro Botticelli. Obras · Retablo de altar de San Dominico en Fiesole · El prendimiento de Cristo (c. cansado de que su talento artístico sea apropiado por su mantenedor. La primera noticia documental que se tiene de Paolo Uccello es de 1412 y lo sitúa en el taller de Ghiberti. naturalismo. pero que en la época pertenecía al condado de Vicenza. considerado. muere en 1475. un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. donde inició la decoración de la capilla de Nicolás V. Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana.1437-1446) Sandro Boticelli Nace en Florencia el 1 de marzo de 14451 muere en Florencia el 17 de mayo de 1510.estuvieron Leonardo da Vinci. actual Italia. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337). Pintor italiano. h. que alejan su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico. Obras  Pieta  Madona col Bambino  Le Christ Benissant PINTURA AUTORES Y OBRAS (4) En pintura. perspectiva. como el mejor maestro en este arte. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino. ya que fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica. fue un pintor cuatrocentista italiano. un burgo en las cercanías de Padua. de sus creaciones. y segundo. las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro". Su padre le colocó. aunque continuó trabajando como pintor en Florencia y Roma. pero también influyó en Miguel Ángel. en el Vaticano. hasta que aprendió no sólo a leer.

Sus últimos años los dedicó a la arquitectura hasta que falleciera en Roma a los 88 años de edad. municipio italiano de la provincia de Arezzo. ingeniero e inventor. que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. la ingeniería civil. de común acuerdo con las condiciones sociales de una determinada época. No obstante. Pueden distinguirse dos periodos: uno en el que perduran las estructuras góticas con ornamentación renacentista y otro. excepto en la novela. Además de estas dos obras de arte. inventor. escultor. sufre las influencias de las distintas regiones. la primera. es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Los griegos destacaron en todas las disciplinas tanto científicas como literarias. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista. artista. • Armonía y equilibrio. Etapa Griega: Una de las culturas que más ha influido en el mundo actual es. constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas. Desde entonces desarrolló una fructífera vida artística entre Florencia y Roma. Boloña y Venecia. C. la óptica y la hidrodinámica. la griega la que se desarrolló entre el 900 a 300 a. arquitecto. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable). especialmente en la tragedia. además algún tiempo de su vida se dedico a estudiar y conservar antigüedades. y el Cinquecento. Trabajó a continuación en Roma. además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva. llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel. que da mayor relevancia a lo arquitectónico. por ejemplo. EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO EN EUROPA El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo. Su asociación histórica más famosa es la pintura. A los 25 años tuvo su primer encargo oficial de las Estancias del Vaticano donde pinto varios frescos entre ellos La escuela de Atenas. por invitación del rey Francisco I. diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura.romano. La Gioconda y La Última Cena. filósofo. • Importancia de los mitos. Tras pasar su infancia en su ciudad natal. sin duda. y la Edad Media con el feudalismo. En esta última sobresalieron casi en todos los géneros. Nació en Caprese. Fue una de sus obras más importantes debido a que fue con las que comenzó a crearse su fama como uno de los mejores pintores de su tiempo junto con Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel. Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y. el ritmo y la elegancia. caracterizado por una abundante ornamentación muy minuciosa de influencia florentina y lombarda. Como científico. algunas por las limitaciones técnicas existentes en esa época y otras por pequeñas incongruencias en sus bocetos que imposibilitaba el funcionamiento de sus inventos. En Francia. de cuyo amplio legado destacan dos grandes obras: El David y la bóveda de la Capilla Sixtina (ver punto 2). A partir de ella surgen las demás. Se desempeño como pintor y arquitecto del renacimiento italiano. Este reducido número de creaciones. en el siglo XVI. a quien legó sus proyectos. el aspecto espiritual y artístico ha permanecido y difundido a través de los años. escribió un sinfín de ideas revolucionarias (recogidas en 20 volúmenes) que no pudieron ser desarrolladas hasta varios siglos después. cabe mencionar la labor cultivada en el teatro. Rafael Sanzio Rafael Sanzio también conocido como Rafael de Urbino nació en 1483 en la ciudad que lleva el mismo nombre y murió en Roma en 1520. Comenzó su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia Ghirlandaio y un año más tarde se adentraría en el mundo de la escultura a través de Bertoldo di Giovanni. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. el submarino y el automóvil. a las estructuras y elementos constructivos empleados en Grecia y Roma. Vida de Leonardo Da Vinci (Resumen): Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci ) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Sus obras pictóricas más conocidas son “La Gioconda” (También conocido como “La Mona Lisa“) y “La Última Cena”. En España se desarrolla en tres fases. A pesar de que murió a una corta edad siendo esta la edad de 37. tales como el helicóptero. a los 67 años. Características • Búsqueda de la belleza y de la perfección. Por Europa se difunde en el siglo XVI. ingeniero. se difunde rápidamente gracias a la actitud del monarca Francisco I. diseños y pinturas. El periodo greco . El Plateresco. Y el periodo Herreriano. dirigió un taller del cual aprendieron muchas personas. Como ingeniero e inventor. músico. pintor y arquitecto italiano del siglo XV y XVI (nació el 6 de marzo de 1475 y murió el 18 de febrero de 1564) conocido principalmente por la escultura de “El David” y la obra pictórica que recubre la bóveda de la Capilla Sixtina. botánico. junto con sus cuadernos que contienen dibujos. las épocas y corrientes literarias más significativas son la época antigua con las culturas orientales. acompañado de su fiel Francesco Melzi. denominado actualmente Caprese Michelangelo en su honor. en el que se dejan las estructuras medievales y se pasa a las romanas del renacimiento. el cuál le introduciría en el influyente círculo de los Médici. poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519. Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo. al salir fuera de Italia. puesto que la mayoría no eran realizables aún en esa época. el carro de combate. denominada Quattrocento. en todas las órdenes del saber. al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio. copiadas y parodiadas en varias ocasiones. Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento.BIOGRAFÍA DE LOS 3 GENIOS DE RENACIMIENTO Leonardo da Vinci Leonardo Da Vinci fue un polímata italiano del siglo XV y XVI (nació el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo de 1519) conocido principalmente por su destacado talento como pintor. y pasó los últimos años de su vida en Francia. De esta manera. Sin embargo. CORRIENTES LITERARIA La corriente literaria es el conjunto de características tanto en la forma de escribir como en la temática. • Proporción de la armonía. y aunque seguirá los modelos del Renacimiento italiano. la época clásica con Grecia y Roma. mientras que en el resto de Europa perdura el gótico tardío medieval. sólo se conocen una quincena de sus obras. dentro de esta calidad literaria. escritor. por lo que en cada país tendrá personalidades distintas. Distinguimos dos etapas dentro del Renacimiento italiano. genio universal. en el siglo XV. que se centra en la estructura y deja de lado todo tipo ornamentación. La mayoría de sus obras se ubican en los Museos Vaticanos donde decoró con frescos varias salas como las Estancias de Rafael que llevan su nombre. científico. Después de su decadencia –únicamente material-. . durante el reinado de Carlos I. debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Una corriente literaria puede permanecer durante varias épocas o menos de una. Miguel Ángel Miguel Ángel Bounarroti fue un escultor. probablemente. siendo dos de sus obras más célebres. Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía.

C. Obras representativas • La Ilíada. • La canción de Rolando. • La divina comedia. • Terencio. • Hay un intento de desprenderse de lo religioso. • Sus temas son referidos a la muerte. con el relato muy conocido de Rómulo y Remo y termina con la caída del Imperio romano en 476 d. • Aristófanes. Época: durante los siglos XV y XVI. Época: siglo XVII. Obras representativas: • La Celestina. • Destacaron en la oratoria. Supieron aprovechar la grandeza de Grecia para asumirla y enriquecer con la de Roma. es un movimiento espiritual que toma diversas formas según el país donde se dé. escuela de Silesia en Alemania. Así en Italia toma el nombre de manierismo. y • Fernando de Rojas. se establecieron los feudos. • Tirso de Molina. Posteriormente para la España. • Las troyanas. y conceptismo y culteranismo en España. especialmente a través de las paradojas como forma de expresión. la nobleza y el pueblo. y Obras representativas: • Catilinarias. • Antígona. la creatividad poética de los griegos. • Cicerón. • La Eneida. • La vida es sueño. País de origen: se gesta en Italia. • Importancia de la influencia de la Iglesia. • Cuentos de Canterbury. Grecia ejerció una poderosa influencia cultural sobre Roma. • Sófocles. abigarramiento del lenguaje literario. • Odas. • Rompe con la armonía. • Sócrates. Sobre todo. Representantes • San Agustín. • La Odisea. éstos eran extensiones de tierra otorgados por el rey a los nobles. • El romance del zorro. y • Gonzalo de Berceo. Representantes: • Miguel de Cervantes Saavedra. Representantes • Homero • Safo. Características: • Trasmisión oral de la literatura. • Estilo elegante. Esta fusión permitió un mejor desarrollo de los pueblos: por un lado. pero estos dos pueblos lograron fusionarse en uno solo. Barroco: Corriente literaria nacida como consecuencia de una época de crisis con nuevos conceptos en todas las manifestaciones del arte. • Ovidio. • Los Nibelungos. • Fuente Ovejuna. • Es el despertar del hombre en todas sus manifestaciones artísticas para lograr sus propósitos. • Eurípides. • Edipo Rey. pero logra arraigarse en España. • Desarrollo de temas sacros. • Esquilo. La historia de Roma se inicia en 753 a. religión y teología. a la metafísica. • Francisco Acevedo. • Chaucer. • Sátiras.• Equilibrio entre el fondo y la forma. en 1453. • Las nubes. y Edad Media: Está comprendida dentro de los 10 siglos entre la caída del Imperio romano de Occidente en 476 y la caída de Constantinopla. Francia y Portugal. Con la muerte de Carlomagno. Obras representativas: • Poema del Mío Cid. herencia que fue transmitida al mundo moderno. Los romanos fueron los creadores del imperio más impresionante de la historia. demasiado ornato. porque fueron prácticos y realistas. Es un movimiento artístico y literario. • Aristóteles. • Horacio. en Inglaterra. paralelamente. • Romeo y Julieta. C. la práctica administrativa y el derecho romano. • Juan Ruiz de Alarcón. • La Celestina. • Nuevos conceptos estéticos. • Píndato. • Platón. Características: • Exceso. capital del Imperio romano de Oriente. • Imitación de la cultura griega. • Uso del latín culto y de las lenguas romances. • Carácter popular y anónimo. • Las Heroidas. • Shakespeare. La invención de la imprenta y los avances geográficos originaron esta corriente literaria. • Metamorfosis. • La avispas. Características: • Preocupación por lo imponente. Representantes: • Plauto. • Virgilio. • Demóstenes. se consolidaron marcadamente tres grupos: la iglesia. • Los flabiaux. Renacimiento: Su nombre viene de volver a nacer. eufismo. País de origen: Florencia. Uso de contrastes. • Lope de Vega. Con el establecimiento del feudalismo. • Dante Alighieri. • Marini. • El conde Lucanor. Características: • Retorno a la cultura grecorromana. • Sor Juana Inés de la Cruz. Italia. • Séneca. • Presencia de lo contradictorio. y por el otro. • Calderón de la Barca. • El Arcipreste de Hita. . • Medea. • Las Geórgicas. • Surgieron temas amorosos y de exaltación del valor y de la lealtad. • John Milton. preciosismo en Francia. • Eminentemente prácticos y realistas. • Retórico. Etapa Romana: La literatura latina es considerada una rama de la griega. • El Infante don Juan Manuel. Representantes: • Luis de Góngora y Argote.

• Marianela. • Crimen y castigo. Característica: • Se sacude de la rigidez. . • La familia de Pascual Duarte. en Cuba. Surge ligado estrechamente a la corte de Luis XIV. • Rechaza el sentimiento. • La simetría y la rigidez. Obras representativas: • Nana. Está ligado al movimiento ideológico del positivismo. quien decide tener en su trono. problemas y modo de vivir. • Henry Ibsen. Naturalismo: Esta escuela apareció también en Francia. Época: segunda mitad del siglo XIX. es así como se das en la literatura. • Montesquieu. • Flaubert. País de origen: Francia. Características: • Intento de reflejar la realidad. Estas ideas no sólo se dan en el ámbito científico sino también en el artístico. • Descripción de ambiente. Características: • Reproducción exacta de la realidad. y • Dickens. • Edgar Allan Poe. posteriormente. llamado el siglo de las luces. • Prevalecieron las reglas rigurosas para la elaboración de sus obras. Obras representativas: • La dama de la camelias. • Duque de Rivas. • Casa de muñecas. • Rojo y negro. Época: primera mitad del siglo XIX. • Rousseau. • Descripción de las leyes naturales tal como se hace en el campo científico. Romanticismo: Al amparo de la Revolución francesa y las ideas de libertad. Características: • El anhelo de renovación: no estaban conformes con lo que siempre venía de Europa. Modernismo: Es igualmente un movimiento que rechaza el romanticismo. como los descubrimientos o vacunas contra alguna enfermedad. Se le considera como una prolongación del realismo. Representantes: • Stendhal. • Exaltación del “yo”. • Uso de descripciones minuciosas. Obras representativas: • Rimas.Obras representativas: • La fábula de Polifemo y Galatea. nace esta corriente literaria. rey de Francia. • Benito Pérez Galdós. Obras representativas: • El discurso del método. • Gustavo Adolfo Bécquer. de las normas. hacia finales del siglo XIX. • En la narrativa se pretende presentar el avance científico. • Balzac. • Fernández de Moratín. México y Perú. Época: Siglo XVIII. Su importancia radica en ser el primer movimiento nacido en América y no es imitación de ninguna otra corriente. ya que reproduce el habla común y cotidiana. La lengua francesa adquiere un total dominio en el mundo. País de origen: Francia. sin embargo. Época: a finales del siglo XIX. Colombia. País de origen: Alemania e Inglaterra. Dio su primer paso en la novela y. • El lenguaje es coloquial. costumbres. • El avaro. • Emilio o la educación. Realismo: Corriente literaria surgida en Francia y que constituyó una nueva forma de explorar la realidad. máximo representante de esta corriente. Al contrario. especialmente de España. • Admiración por la naturaleza y la libertad. • Presencia del sentimiento de rebeldía. • Bernard Shaw. así como lo obtuvo con la lengua griega. • Intento de acercamiento al racionalismo. en el teatro. Características: • Admiración por los modelos de la antigua Grecia y por la creación renacentista. • Wolfgang Goethe. • Los sueños Neoclasicismo: Es un movimiento obsesionado más bien por las formas. Es una vuelta al pasado medieval. • Edmundo de Amicis. • Tolstoi. y • El ser de la libertad humana. pero en forma completamente objetiva. • Dostoievsky. Época: Finales del siglo XIX y principios del XX. Representantes: • Lord Byron. • Los miserables. • Predominio del sentimiento sobre la razón. Es un movimiento de reacción ante el romanticismo y el exceso de subjetivismo. intelectual y artístico en la corte de Versalles. • Wilde. posteriormente. • Federico Schiller. • José Camilo Cela. • Emile Bronte. así como las normas y formas reguladoras de la poesía o la narrativa. Representantes: • Emilio Zola. recibió la influencia del parnasianismo francés con Rimbaud y del simbolismo francés con Baudelaire. el poder espiritual. y • Moliere. • Daniel Defoe. País de origen: Nicaragua y. País de origen: Francia. Representantes: • Racine. • Corrección estricta en el arte de escribir. este movimiento influyó en Europa. • Víctor Hugo.

• Los temas son producto del ambiente y del paisaje americano. Representantes: • Rubén Darío. • El lenguaje es un poco elegante. . • Desolación. y • Amado Nervo. • Soy un hombre sincero. del primero toma lo exótico. su fundador. • José Santos Chocano. • Gabriela Mistral.• Recibe la influencia del parnasianismo y del simbolismo francés. y del segundo la musicalidad. • José Martí. Obras representativas: • Prosas profanas. • Abundancia de símbolos y de imágenes. • López Velarde.

rechazo de la imitación. como la publicación en 1924 de un cadáver con motivo de la muerte de Anatole France y. La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y por una exaltación de la imaginación. Los poetas vanguardistas se caracterizan. La novela contemporánea es más que nada un reflejo de la vida. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas. que describió el surrealismo como “automatismo psíquico mediante el cual se propone expresar.. Feísmo: desorden. Por otra parte es más integral en los temas. Modos de vida. los amplios conocimientos históricos. Jean Paul Sartre. especialmente del mundo burgués. anti-bello. feísmo versus preciosismo y absurdo versus comunicación lógica. los surrealistas conservaron siempre especial aprecio por los románticos franceses y anglosajones y por los “poetas malditos”. como la de Dalí por su conversación fascista y la de Eluard. Pero las ideas surrealistas no se expresaron únicamente a través de técnicas literarias. Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. entre otros. hacia el flash-back. Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Entre esas escuelas están: El expresionismo. plasma fonéticamente el habla.Naville y B. al Papa y al Dalai-Lama petición de apertura de prisiones y licenciamiento del ejército y declaración contra la guerra del Rif. cubismo. Prosaísmo. aunque si bien algunos serían rechazados posteriormente. ultraísmo. Crebel fueron expulsados del partido. se postula en contra de las diferencias sociales. futurismo. entre otras. Tennessee Williams. A partir de este momento se iniciaron las querellas y cismas en el movimiento. Entre los autores que Bretón citaba como contribuyentes o precursores de su pensamiento figuran Freud. chocante. las similitudes y el azar. . Gabriel García Márquez. de cartas abiertas a P. Renovar completamente los recursos expresivos. de lo esencialmente ficticio en un mundo real. y muchas veces con combinación de elementos de la fantasía. ésta rompe con la linealidad. Entre los representantes de la narrativa contemporánea tenemos a Marcel Proust. aunque manifiesta la incapacidad del ser humano para comunicarse. En 1931 organizaron un ataque contra la Exposición colonial. En la poesía guarda rezagos del simbolismo francés. en ausencia de todo control ejercido por la razón y al margen de toda preocupación estética o moral”. se acompaña del caló. Lewis. Hugo etc. de la medida. esteticismo. del humor corrosivo y de la pasión erótica (amour fou). Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema. que produjo sus primeros contactos con los comunistas y les descubrió las figuras de Marx. la búsqueda constante del yo. pero a fines del 1933 Bretón. Imaginismo: la metáfora. Lennin y Trotski. José Saramago. el lenguaje empleado es el reflejo de ese mundo que quiere representar. la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior. el funcionamiento real del pensamiento. Actitud ante la literatura como juego intrascendente. Péret. Jorge Luis Borges. y Vladimir Mayakovski. por ejemplo. Asimismo. Destruían el “yo”. además. o por escrito de otro modo. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Eluard. etc. miedos. en 1925. como la “escritura automática” más o menos rigurosa o de provocaciones pictóricas. Figuran como representantes. que preconizaba renovación de todos los valores culturales. Exploración de lo irracional. Culto a la novedad y a la sorpresa. Bretón efectuó la primera formulación definidora del movimiento en su manifiesto Surrealista (1924) . En cuanto a la narrativa contemporánea. del modismo. El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado por la primacía del prosaísmo versus musicalidad. preocupaciones. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Asimismo. con el relato anecdótico y tiende hacia los planos temporales. oscuridad rebuscada. morales y científicos por medio del automatismo psíquico. definido en 1924 por André Bretón. de los procesos oníricos. Aldous Huxley. James Joyce. utilizada como provocación o armas de lucha contra la tradición cultural burguesa y contra todas las formas represivas del orden moral establecido. sino como ruidosas tomas de posición pública. Esquematismo. Kipling. el creacionismo. Graham Grecne. Morfología: lengua no comunicativa. Sintaxis: destrucción de la sintaxis.El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento. entre muchos otros de gran talla. Claudel. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura. En 1929 Bretón publicó su segundo manifiesto surrealista. regido por el juego. estrafalario. busca el acercamiento espiritual con el espectador. Va en contra del melodrama y el dramatismo excesivo. la jitanjáfora y caligramas. Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico. Antonio Machado. Metáforas. que definió como una “llamada a los principios”. de lo maravilloso. Llosa. Bertolt Bretch y Eugenio Ionesco. y Aragón tras su viaje a la Urss. llamado El Surrealismo al servicio de la revolución. SUBREALISMO (2 POESÍAS Y DIBUJOS) Movimiento literario y artístico. Ernest Hemingway. Y en el teatro. sea verbalmente. Arthur Miller. año en que comienza la primera guerra mundial. Luigi Pirandello. Características generales del Vanguardismo Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias. VANGUARDISMO (2 POESÍAS Y DIBUJOS) Es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su historia. Mario Vargas.Época Contemporánea: Esta época comprende desde la posguerra hasta nuestros días. el letrismo. escindido entre quienes veían en la militancia comunista la postura ética coherente con sus aspiraciones revolucionarias y quienes creían que sólo la creación artística era incumbencia de los postulados surrealistas. Igualmente. que de la mano con los avances tecnológicos. por: Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. la angustia. Antecedente primordial del Surrealismo fue el movimiento dadaísta fundado en Zurch en 1916. Esta tiene lugar alrededor de 1914. Albert Camus. Se tachaban los nexos. Máximo Gorki. rompe con todas las estructuras rígidas y tiende hacia una libertad absoluta en donde más importa lo que realmente quiere el poeta. que inició una encuesta sobre el suicidio. las frases medianeras. de la rima. Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. del ritmo. en una novela está presente el psicoanálisis o la filosofía. Abolición de los ornamentos. Métrica: abandono de los moldes eutróficos. sin limitarse por parámetros o patrones fijos. La admisión en el grupo surrealista de nuevos miembros a partir de 1930 permitió mantener la vitalidad del movimiento si bien el difícil equilibrio entre independencia revolucionaria y compromiso político condujo a disputas y exclusiones. regionalismo. Péret y el propio Bretón ingresaron el Partido Comunista. Aforismos. Entre sus representantes tenemos: Pidandello. tecnología. Palabras en libertad. En el mismo año se fundó el Bureau de recherches surrealistes y la revista La revolutión surrealiste dirigida por P. Eluar y R. Horismo. la crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad.

que defendía la independencia del artista y en 1938. etc. pintores y músicos. como un acto de rebeldía. DADAÍSMO (2 POESÍAS Y DIBUJOS) Se dice que el término dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor. diferente. V. En 1917 apareció la revista Dadá. Por ello es importante observar la morfología del núcleo. El movimiento integra poetas. al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. siempre fue una protesta. pintura. fotografía.En 1935 publicó Bretón la posición política del surrealismo. Caravana Citomorfología La citomorfología estudia las diferentes formas celulares. esto es. Regresó a París en 1946. escultura. que produjeron obras de características similares. Gómez de la Serna. J.Miró. Larrea. si bien pocos artistas llegaron a adoptar posturas surrealistas oficiales radicales. especialmente del surrealismo. el Dadá decayó en la década de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artísticos modernos. que también inspiró la revista catalana “L´amic de les arts”. A mitad de la década de 1950 volvió a surgir en Nueva York cierto interés por el Dadá entre los compositores. El resultado de este proceso es la formación de formas celulares con características y funciones particulares que hacen de cada forma celular únicos en su clase. Es un movimiento escandaloso con distintos manifiestos. escritores y artistas. presencia de nucléolo. pero el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado a pesar de lo cual las premisas libertadoras y subversivas del surrealismo se han incorporado a la tradición cultural occidental y han seguido manifestándose de algún modo en todos los campos de la creación artística. que proponía la creación de una “Fédération Internationale de l´art revolutionnaire indépendant”. pero fue un movimiento que enseño a ver las cosas de una manera distinta. la generación del 27 fue sensible a la influencia del surrealismo. cine. Merz-Säule •Richard Hulsenbeck. se empieza a extender. pero el estallido de la guerra paralizó toda actividad surrealista en Europa. La Forma •Kurt Schwitters. Una protesta contra todo lo que ocurría en el momento(La I Guerra Mundial). en donde publicó “Prolégomènes à troisième manifeste du surréalisme ou non” (Nueva York 1942). firmó en México con Trostki y Diego Ribera el manifiesto por un arte revolucionario independiente. resultado del proceso de diferenciación celular. escritores. No hay verdades eternas o indiscutibles •Libertad del subconsciente en la creación •Rechazo a los modelos establecidos El dadaísmo se lanza contra los fundamentos mismos del pensamiento. su tamaño. J. En 1938 se celebró en París una Exposición surrealista internacional. J. Dadaísmo Forma y lugar de aparición Apareció en 1916 en Suiza de la mano de Tristán Tzara. Representantes y obras importantes •Tristán Tzara. ensayista y poeta rumano Tristan Tzara. . Siete manifiestos dadá •Hans Arp. Cada forma celular se diferencia de otra no sólo por su forma sinó por su estructura nuclear. Dalí. poniendo en duda el lenguaje. danza e incluso en publicidad. posición. surgen más revistas. fue un movimiento mas bien revolucionario que no causo mucha aceptación de la gente. S. El dadaísmo no estaba fundado bajo ninguna teoría. tipo de cromatina. se prefieren los objetos encontrados casualmente. En España. Foie. teatro. la coherencia y las formas de expresión artísticas de entonces. Primer Manifiesto de Berlin •Hugo Ball. marchando Bretón a EUA. R. Las palabras se convierten en gritos y aullidos. Se rompen todas las reglas con la idea de “empezar de nuevo”. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendio hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo Zurich (nombre que recibia el grupo de artistas dadaístas en Suiza) se unieron a los dadaístas franceses de Paris. regulado genéticamente. los desechos. negación absoluta. siendo los más caracterizados Buñuel. de contestación de los valores que habían llevado al caos bélico Características •Trasgresión de las normas sociales y tradiciones estéticas •Nihilismo. Como movimiento. a veces con intención lírica ajena a la moral revolucionaria del movimiento: poesía. Contexto Historico El movimiento surge durante la Guerra Mundial.