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SÉPTIMO COLOQUIO INTERNACIONAL

PROGRAMAS Y RESÚMENES

La Plata, 23-26 de junio de 2015

Centro de Estudios Helénicos

SÉPTIMO COLOQUIO INTERNACIONAL
[UNA] NUEVA VISIÓN DE LA CULTURA GRIEGA ANTIGUA EN EL COMIENZO DEL
TERCER MILENIO: PERSPECTIVAS Y DESAFÍOS
COMISIÓN EJECUTIVA:

Claudia N. FERNÁNDEZ
Graciela ZECCHIN DE FASANO

Juan Tobías NÁPOLI
SECRETARÍA GENERAL:

María Inés SARAVIA

SECRETARÍA DE ACTAS:

María Cecilia SCHAMÚN
Graciela N. HAMAMÉ
María de Pilar FERNÁNDEZ DEAGUSTINI

María Inés MORETTI
COLABORADORES:

Deidamia Sofía ZAMPERETTI MARTÍN
María Luz MATTIOLI
Pablo BERNASCONI
Laura MORDASINI

COMITÉ CIENTÍFICO:

Ana María GONZÁLEZ DE TOBIA
Luz PEPE DE SUÁREZ
Graciela ZECCHIN DE FASANO
Juan T. NÁPOLI
Claudia N. FERNÁNDEZ

E-mail de contacto: vii.coloquio.internacional@gmail.comPágina web:
http://coloquiointernacionalceh.fahce.unlp.edu.ar/7ciceh

SÉPTIMO COLOQUIO INTERNACIONAL
[UNA] NUEVA VISIÓN DE LA CULTURA GRIEGA ANTIGUA
EN EL COMIENZO DEL TERCER MILENIO: PERSPECTIVAS Y DESAFÍOS

DÍA MARTES 23 DE JUNIO
8,00 a 10,00 hs.: RECEPCIÓN Y ENTREGA DE CREDENCIALES
10,00 hs.:

ACTO INAUGURAL (Salón hall central, Eva Perón)

10,30 hs.:

Actuación del Quinteto de vientos de la Universidad Nacional de La
Plata

11,00 hs.:

PRIMERA SESIÓN PLENARIA
CONFERENCIA INAUGURAL
DOUGLAS CAIRNS (University of Edinburgh)
Mind, Metaphor, and Emotion in Euripides (Hippolytus) and Seneca (Phaedra)

12,00 hs.:

COCKTAIL DE BIENVENIDA

13,00 a 14,15 hs.:
PRIMERA SESIÓN DE PONENCIAS LIBRES
Comisión Nº 1:
(Sala Eva Perón)
MATTIOLI, MARÍA LUZ (Universidad Nacional de La Plata) “La importancia
(simbólica) de las imágenes en Euménides de Esquilo: La conversión /
transformación de las Erinias”
PINEDA AVILÉS, DAVID ANTONIO (Universidad Nacional Autónoma de
México) “La poética de la sangre y la violencia en el Agamenón de Esquilo”
FERNÁNDEZ DEAGUSTINI, PILAR (Coord.) (Universidad Nacional de La Plata)
“Suplicantes de Esquilo: ¿(in) madurez dramática? Reflexiones sobre la
calidad compositiva de la trama según el criterio aristotélico”
Comisión Nº 2:
(Recinto A)
PADILHA PACHECO DA COSTA, DANIEL (Coord.) (Universidade Federal de
Uberl}ndia) “Las dos vidas de François Villon: Elogio del autor y sátira del
personaje”
MOREYRA, GONZALO AGUSTÍN (Universidad Nacional de Rosario) “Tras la
sabiduría dionisíaca: posibilidades y límites”
GARCÍA, INDALECIO (Corporación Universitaria Minuto de Dios) “Nietzsche
y la fidelidad a la tierra”

1

LUCÍA (Universidad Nacional del Nordeste) “Relectura del mito de Medea en Eurípides y Una Hoguera en las Tinieblas de Médici e Iñiguez” Comisión Nº 4: (Recinto C) BISIGNANO. JULIA (Universidad Nacional de La Plata) “Tibulo I.) (Universidad Nacional de La Plata) “Hacia una Medea feminista. 2: la retórica del amor” MARTÍNEZ ASTORINO. teatro postdramático: la relaboración de los mitos cl{sicos en Heiner Müller” CASAL VIÑOTE. ATILIO RAÚL (Universidad Nacional de La Plata) “Teatro cl{sico.) (Universidad Nacional de La Plata/CONICET) “Cipo-César en las Metamorfosis de Ovidio: ¿una reivindicación de la monarquía?” BOGDAN.30 a 16.: SESIÓN DE CURSOS BREVES 1) “Introducción al uso de herramientas inform{ticas para la crítica textual” (Sala Eva Perón) MATÍAS SEBASTIÁN FERNÁNDEZ ROBBIO (Universidad Nacional de Cuyo) 2) “La poesía did{ctica y el simposio en los Aitia de Calímaco” (Recinto A) DANIELA ANTÚNEZ (Universidad Nacional de Rosario) 3) “Las virtudes del sabio estoico” (Recinto B) JOSÉ Mª.30 a 17.45 hs.: SEGUNDA SESIÓN PLENARIA LILIAN DOHERTY (University of Maryland) What's Homer to Us? Recent Anglophone Reception of the Iliad and Odyssey BARBARA GRAZIOSI (Durham University) Solutions from character: the author in ancient Homeric criticism 2 .30 hs. ZAMORA CALVO (Universidad Autónoma de Madrid) 16. FACUNDO (Coord. GUILLERMINA (Universidad Nacional de La Plata/CONICET) “El concepto de ritus en Eneida” AVILA. AGUSTÍN (Universidad de Buenos Aires) “El móvil del lucro como inversión paródica del viaje épico en la sátira II.5 de Horacio” 14.Comisión Nº 3: (Recinto B) SAXE. Patriarcado y sexo-género en Ribera despojada / Medea Material / Paisaje con Argonautas de Heiner Müller” RUBINO. PABLO (Coord.

MARÍA JIMENA (Universidad Nacional de La Plata / CONICET / Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional Arturo Jauretche) “Las críticas contra la aristocracia en la comedia temprana de Aristófanes” DA COSTA E SILVA. VANESSA RIBEIRO (Universidade Federal de Minas Gerais) “Uma proposta de tradução para o português brasileiro do prólogo do Ciclope. AGUSTÍN (Universidad de Buenos Aires) “El conocimiento en Platón.15 hs. (Coord.) (Universidade Federal de Uberl}ndia) “La retórica clásica en la música alemana del siglo XVII: figuras retóricas de la Rhetorica ad Herennium y de la Musurgia Universalis de Athanasius Kircher” GARAVELLO MARTINS. ANDREIA (Universidade Federal de Minas Gerais) “As Confrarias.: SEGUNDA SESIÓN DE PONENCIAS LIBRES Comisión Nº 5: (Sala Eva Perón) MÉNDEZ AGUIRRE. de Inés de Oliveira Cézar” Comisión Nº 8: (Recinto C) BRANDÃO. de Jorge Andrade: o mito. CARLOS EDUARDO (Universidade Federal de Minas Gerais) “A influência cl{ssica em M{rio Faustino: tradução cultural na poesia brasileira” MORETTI.) (Universidad de Buenos Aires/Universidad del Centro/CONICET) “Átame: Nudos retóricos. EMILIANO J.18 a 19. una explicación desde los cultos mistéricos” Comisión Nº 6: (Recinto A) BUIS. BÁRBARA (Universidade de São Paulo) “Estereótipos cômicos de velhos avarentos e a declamação grega” STRIPEIKIS. o trágico e o contemporâneo numa antropofagia teatral” DE SOUZA L IMA GOMES. MARÍA INÉS (Universidad Nacional de La Plata) “La tragedia de Edipo en la historia argentina reciente: memoria y búsqueda de la identidad en El recuento de daños. de Eurípides” 3 . VÍCTOR HUGO (Coord. 810-944) y Lisístrata de Aristófanes (vv. 476-613)” Comisión Nº 7: (Recinto B) PASCHOAL. redes diplomáticas y telarañas jurídicas en los fragmentos de Hellás de Platón el Cómico” SCHERE. CATERINA (Universidad de Buenos Aires) “Juegos de travestismo en el escenario dionisíaco: Bacantes de Eurípides (vv. STÉFANO (Coord.) (Universidad Autónoma de México) “Retórica y dialéctica en Platón: ¿déficits o superávits?” SCOTTO. VICTORIA (Universidad Nacional de La Plata) “La lectura (de)construccionista de Platón: ἀρχή y archivo” BROUSSON.

El rostro detrás de la máscara” 19.) (Universidad de Buenos Aires/Universidad de San Martín/CONICET) “El caso Penteo: una lectura psicoanalítica de Bacantes de Eurípides” PÉREZ.: TERCERA SESIÓN PLENARIA CARMEN MORENILLA TALENS (Universidad de Valencia) Ecos cultuales en el segundo estásimo de Helena JUAN TOBÍAS NÁPOLI (Universidad Nacional de La Plata) El poder del discurso en Heraclidas de Eurípides DÍA MIÉRCOLES 24 DE JUNIO 8.00 hs.PERCZYK.: SESIÓN DE CURSOS BREVES 1) “Introducción al uso de herramientas inform{ticas para la crítica textual” (Sala Eva Perón) MATÍAS SEBASTIÁN FERNÁNDEZ ROBBIO (Universidad Nacional de Cuyo) 2) “La poesía did{ctica y el simposio en los Aitia de Calímaco” (Recinto A) DANIELA ANTÚNEZ (Universidad Nacional de Rosario) 3) “Las virtudes del sabio estoico” (Recinto B) JOSÉ Mª. ZAMORA CALVO (Universidad Autónoma de Madrid) 10.00 a 10. LAURA (Universidad Nacional de La Plata) “El juego intertextual en Áyax de Sófocles: Aquiles como el entramado básico del carácter de Áyax” 4 .00 hs.) (Universidad Nacional de La Plata) “Suplicantes de Eurípides y una expresión singular de la violencia extrema de la guerra (vv.30 a 21. CECILIA JOSEFINA (Coord. 980-1113)” MORDASINI. CRISTIAN (Universidad Industrial de Santander) “Las características del héroe en la tragedia griega” LOSCALZO.: TERCERA SESIÓN DE PONENCIAS LIBRES Comisión Nº 9: (Sala Eva Perón) CONTRERAS QUINTERO. DONATO (Universit| degli Studi di Perugia) “La tragedia greca tra filologia e filosofia” HAMAMÉ.30 hs. CARMEN SALOMÉ (Universidad Nacional de La Plata) “La autopresentación de Jasón. GRACIELA (Coord.15 a 11.

LILIANA CAROLINA (Fundación Universitaria Autónoma de Colombia) “La tradición del Manual de Retórica en la Antigüedad. ROBERTO JESÚS (Universidad de Buenos Aires) “Sería absurdo alargarse en lo que precede *…+ y ser breves en la narración de la historia misma' (2Mac.) (Universidad Nacional de Catamarca) “Lecciones ex Graecis para algún milenio” SAYAR. 586) y la mêtis femenina” 11.) (Universidad de Buenos Aires) “Verdad y relato en la crítica de Sexto Empírico a los gramáticos (Adv.: CUARTA SESIÓN PLENARIA JUDITH FLETCHER (Wilfrid Laurier University) Law and Sacrifice in Aristophanes’ Birds DELFIM F. IVANA EVA (Coord. Especificidad del léxico de cuño histórico en IV Macabeos” FRANCO SAN ROMÁN. LUCIANO ADRIÁN (Universidad Nacional del Sur/CONICET) “Los campos semánticos de la visión y el conocimiento en Electra de Sófocles” MAGOJA EDUARDO ESTEBAN (Universidad de Buenos Aires) “La ambigüedad trágica de la concentración unilateral del poder político y su ejercicio en Antígona de Sófocles” MARESCA.15 hs. LEÃO (Universidade de Coimbra) Aristophanes and Solon’s laws 5 . 32.3).Comisión Nº 10: (Recinto A) LA FICO GUZZO. Math. MARIANA (Universidad de Buenos Aires/CONICET) “Las Historiae de Tucídides como testimonio de los lexemas δημαγωγία y δημαγωγός a la luz de los estudios retóricos” Comisión Nº 12: (Recinto C) SABATTINI. El caso de Casio Longino y su Ars Rhetorica” Comisión Nº 11: (Recinto B) HERRERA. ARTURO (Coord. VICTORIA (Coord. MARÍA LUISA (Universidad Nacional del Sur) “La teoría de la intertextualidad y la revalorización de los centones: el caso del Cento Probae” COSTA. I 248-259)” NOGUEIRA BORGES. LUCAS (Universidade Federal de Uberlândia) “Los conceptos animus y mens en el primer libro de las Tusculanae Disputationes” SÁNCHEZ CASTRO.45 a 13.) (Universidad de Buenos Aires) “Tereo de Sófocles: un análisis del φᾶρος ποικίλος (fr.

Análisis e interpretación de las referencias al lecho en Medea de Eurípides” Comisión Nº 16: (Recinto C) COLOMBANI. MALENA PILAR (Universidad Nacional de La Plata) “Apagoge en Historia Apollonii Regis Tyri. DANIELA EVANGELINA (Coord. (Universidad Nacional de La Plata) “La Medea de Séneca y la gloria” TREJO.) (Universidad Nacional de La Plata/CONICET) “El arco y la lira (1955) de Octavio Paz y la tradición cl{sica” CANO MORENO. 45 hs. ira divina y humana” 6 . recursos poéticos y ambigüedades en una obra fragmentaria” DELBUENO. RA/RB” CAIRO.) (Universidade de São Paulo) “O tema da Justiça e a velha novidade da Odisseia” SALGADO. OFELIA NOEMÍ (Investigador Independiente) “Mῆνις. 46.15. VÍCTOR ADRIÁN (Universidad Nacional de La Plata) “Entre las sábanas de Medea.30 a 16.) (Universidad Nacional de Córdoba/CONICET) “Notas a la traducción de Dánae de Eurípides. (Coord. ὀργή y θυμός. Universidad de Morón/Universidad Nacional de Mar del Plata) “Hesíodo y el valor del oikos: Espacio y subjetividad” MALTA CAMPOS.: CUARTA SESIÓN DE PONENCIAS LIBRES Comisión Nº 13: (Sala Eva Perón) CHAZARRETA. GUILLERMO (Coord. LAURA DANIELA (Universidad Nacional de La Plata) “Representaciones del mundo de los muertos en dos cuentos latinoamericanos” Comisión Nº 14: (Recinto A) VIZZOTTI MARTÍN M. Su lugar en la oposición religio / superstitio” Comisión Nº 15: (Recinto B) DE SANTIS. ANDRÉ (Coord. MARÍA SILVINA (Universidad Nacional de La Plata/Universidad del Centro) “Las expresiones de violencia en dos mujeres extranjeras: Medea y Hécuba de Eurípides” GUZZO. Un panorama” SUSTERSIC MARÍA E. CECILIA (Humanidades.) (Universidad Nacional de La Plata) “El epicureísmo en la tragedia de Séneca. Estructura retórica. MARÍA EMILIA (Universidad Nacional de La Plata/CONICET) “El empleo del término divinatio en De natura deorum y De divinatione de Cicerón. JORGE (Universidad Católica Argentina) “Algunas contradicciones alrededor de la figura de Minos” FARINA.

Solón.: QUINTA SESIÓN DE PONENCIAS LIBRES Comisión Nº 17: (Sala Eva Perón) LLANOS.00 hs. MARCELA SUÁREZ (Universidad de Buenos Aires). Hesíodo.30 hs.: QUINTA SESIÓN PLENARIA JESÚS DE LA VILLA POLO (Universidad Autónoma de Madrid) Posibilidad y necesidad: el mundo a través de los modos griegos MARTA ALESSO (Universidad Nacional de La Pampa) Raíces helenísticas de conceptos filosóficos contemporáneos DÍA JUEVES 25 DE JUNIO 8. PANEL: DIDÁCTICA DEL LATÍN LÍA GALÁN (Universidad Nacional de La Plata).17. MARÍA LUISA LA FICO GUZZO (Universidad Nacional del Sur).00 a 10. Una propuesta de lectura de las profecías” (Sala Eva Perón) MARÍA EMILIA CAIRO (Universidad Nacional de La Plata) 5) “De la tragedia y la comedia a la épica en prosa” (Recinto A) OFELIA NOEMÍ SALGADO (Investigador independiente) 6) “Insensatez y sensatez en el mundo cl{sico griego: algunos ejemplos en Homero. LISSANDRELLO (Universidad Nacional de Córdoba/Universidad Nacional de Río Cuarto) 7) “Melancolía y locura en la Antigüedad: estudio de las emociones en la literatura griega” (Recinto C) DAVID ANTONIO PINEDA AVILÉS (Universidad Nacional Autónoma de México) 10.00 a 18.30 hs. ELEONORA TOLA (Universidad de Buenos Aires) Coordinadora: GUILLERMINA BOGDAN (Universidad Nacional de La Plata) (Sala Eva Perón) 19. Sófocles y Platón” (Recinto B) JOSÉ M. PAOLA (Universidad Nacional de La Pampa/CONICET) “El uso del concepto de justicia en Leyes particulares 4.30 hs. PABLO MARTÍN (Universidad Nacional de Córdoba) “Técnicas narrativas hímnicas en Argonáuticas de Apolonio de Rodas” DRUILLE. 136-143 de Filón de Alejandría” 7 .: SESIÓN DE CURSOS BREVES 4) “La comunicación entre hombres y dioses en Eneida de Virgilio.15 a 11.00 a 20.

Voy a elegir a aquel al que mi alma prefiere – vv. 632. Dioniso hijo de Zeus (…) –v. 1468/9 Ranas de Aristófanes” BERNASCONI. Gorgias y Protágoras” Comisión Nº 19: (Recinto B) FRENKEL. PABLO (Universidad Nacional de La Plata) “La construcción de la violencia en las parábasis de Caballeros de Aristófanes” Comisión Nº 20: (Recinto C) LIÑÁN. DIANA L. TOMÁS (Coord.) (Universidad Nacional del Nordeste) “El viajero en “El hombre que vino del río” (Memorial de la Puna) de Héctor Tizón” ROLDAN.) (Universidad Nacional Autónoma de México) “A well-travelled sophistria in Plato's dialogues: Aspasia of Miletus" VILLAGRA DIEZ.) (Universidad de Buenos Aires) “La justicia y la pólis en Acarnienses de Aristófanes” COSTANTINI. medida y proporción respecto de la propuesta educativa socrática para el polites en Laques de Platón y su vigencia en la actualidad” VILLAR.) (Universidad Nacional de San Juan) “El desafío de ser el único sobreviviente en tiempos de Heródoto y en la actualidad” BARANDICA. VÍCTOR HUGO (Coord. SILVANA ISABEL (Universidad Nacional de Río Cuarto) “Una nueva resemantización del mito de Narciso y Eco: la propuesta de Luisa Campuzano”. GASTÓN JAVIER (Universidad de Buenos Aires) “La etnicidad griega: el testimonio de Heródoto” 8 .) (Universidad de Buenos Aires/CONICET) “El relato hagiogr{fico griego y sus precursores” Comisión Nº 18: (Recinto A) MÉNDEZ AGUIRRE. SABRINA NAIR (Universidad Nacional de La Plata) “Tradición clásica y cosmopolitismo en Prosas profanas de Rubén Darío” PFEIFFER. EMILIA MANUELA (Coord. ALEJANDRA (Coord. PEDRO LUIS (Universidad Nacional de Córdoba) “Las nociones de límite.FERNÁNDEZ. ALEJANDRA LORENA (Universidad de la Patagonia Austral) “Dioniso: (…) Que soy inmortal. (Coord. Comisión Nº 21: (Recinto D) FLORES. MARÍA GUADALUPE (Universidad Nacional de Cuyo) “Acerca del saber proverbial en el libro III de la Historia de Heródoto” BASILE. FRANCISCO (Universidad de Buenos Aires) “Las divergencias en los patrones argumentativos de erísticos y sofistas en Eutidemo. Digo.

de Cáriton DAVID GARCÍA PÉREZ (Universidad Nacional Autónoma de México) Alfonso Reyes y la tradición clásica: traducción.15 hs. Universidad Nacional de Rosario) “Identidad guerrera e igualdad en los discursos de desafío en Ilíada” PAXOTE.45 a 13.) (Universidad Nacional de La Plata/CONICET. VIVIANA GASTALDI (Universidad Nacional del Sur).45 a 18.: SEXTA SESIÓN DE PONENCIAS LIBRES Comisión Nº 22: (Sala Eva Perón) TORRES.11. PABLO FEDERICO (Universidad Nacional de Cuyo) “Uso y función del lenguaje gnómico en Nemea VII de Píndaro” RODRIGUES JUNIOR.00 a 16.: SEXTA SESIÓN PLENARIA ADRIANE DA SILVA DUARTE (Universidade de São Paulo) Afrodite parthénos e outras questões textuais em Quéreas e Calírroe. ELÍAS DANIEL (Universidad Nacional de La Plata) “Una interpretación del discurso de Néstor sobre la disputa entre Agamenón y Aquiles en el canto A de Ilíada” 9 .30 hs. FERNANDO (Universidade de São Paulo) “O agon bucólico entre Dáfnis e Menalcas no Idílio VIII de Teócrito” Comisión Nº 23: (Recinto A) ABRITTA. DANIEL ALEJANDRO (Coord. ELSA RODRÍGUEZ CIDRE (Universidad de Buenos Aires) Coordinadora: PILAR FERNÁNDEZ DEAGUSTINI (Sala Eva Perón) 15. ESTELA GUEVARA (Universidad Nacional de Cuyo). interpretación y filología 16. ALEJANDRO (Universidad de Buenos Aires/CONICET) “Hacia una sistemática de las teorías sobre el origen del hexámetro dactílico” WOOLLANDS SANTIAGO (Universidad Nacional de La Plata) “Aρετή guerrera vs. LUISINA (Coord.: PANEL: DIDÁCTICA DEL GRIEGO GUILLERMO DE SANTIS (Universidad Nacional de Córdoba).15 hs.) (Universidad de Buenos Aires/CONICET) “Sobre la transposición de los códigos de la himnodia a la lírica” ARIAS. poder político: modelos de autoridad en Ilíada I” TONDA.

: SESIÓN DE CURSOS BREVES 4) “La comunicación entre hombres y dioses en Eneida de Virgilio. Solón. Una propuesta de lectura de las profecías” (Sala Eva Perón) MARÍA EMILIA CAIRO (Universidad Nacional de La Plata) 5) “De la tragedia y la comedia a la épica en prosa” (Recinto A) OFELIA NOEMÍ SALGADO (Investigador independiente) 6) “Insensatez y sensatez en el mundo clásico griego: algunos ejemplos en Homero. resonancias de su época” PERRIOT. MARÍA CELINA (Coord.00 hs.: SÉPTIMA SESIÓN PLENARIA VIOLAINE SEBILLOTTE CUCHET (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Mettre le genre à l’agenda de l’histoire économique 21.: CENA DE CAMARADERÍA DÍA VIERNES 26 DE JUNIO 8.) (Universidade Federal de São Paulo) “Ver e não ver na Educação de Ciro. Hesíodo. de Xenofonte” CIFUENTES.) (Universidad Nacional de San Juan) “Hécabe. el póthos del amor” Comisión Nº 25: (Recinto C) CALDANA GORDON.00 a 10. sufrimiento y saber: la mirada de Eurípides” 18. MARTÍN (Universidad Nacional de Luján) “La guerra del Peloponeso en el contexto del conflicto greco-persa: La intervención del imperio persa bajo Darío II” ALIAU. LUCAS (Universidad de Buenos Aires) “Oralidad y escritura en los objetos escénicos del Hipólito de Eurípides” BERENGUER.00 hs. LUCIA (Coord.30 a 19. LISSANDRELLO (Universidad Nacional de Córdoba/Universidad Nacional de Río Cuarto) 10 . LILIANA (Universidad Nacional de San Juan) “Helena de Eurípides.30 hs.Comisión Nº 24: (Recinto B) SANO. MARÍA MAGDALENA (Universidad Nacional de Rosario) “Pentesilea y Aquiles. Sófocles y Platón” (Recinto B) JOSÉ M.

) (Universidad Nacional de La Plata) “Los modos diversos de violencia en el Canto XXI de Ilíada” ELISANDRO.: OCTAVA SESIÓN PLENARIA CHRISTIAN WERNER (Universidade de São Paulo) Speech genres in the Odyssey GRACIELA ZECCHIN (Universidad Nacional de La Plata) Pueblos de Odisea: entre ficción y etnografía 12. GUILHERME (Universidade de São Paulo) “Una nueva visión de la performance del coro de sátiros en el drama satírico de Eurípides” LOPEZ YONG ANABEL (Universidad Nacional del Comahue) “Del realismo psicológico al realismo mágico en dos tragedias de Eurípides” NAVARRO NOGUERA.45 hs. DEIDAMIA SOFÍA (Universidad Nacional de La Plata) “Ilíada VI: La configuración heroica de Héctor” SARAVIA. MARÍA INÉS (Coord.7) “Melancolía y locura en la Antigüedad: estudio de las emociones en la literatura griega” (Recinto C) DAVID ANTONIO PINEDA AVILÉS (Universidad Nacional Autónoma de México) 10. ADRIÁN ALEJANDRO (Universidad Nacional de La Plata) “Una valoración de lo femenino en la tragedia Alcestis de Eurípides” Comisión Nº 27: (Recinto A) TABARES.30 hs. ANA CLAUDIA (Universidad Nacional de la Patagonia Austral) “¿…Y ahora que he muerto me abandonas? Los muertos inquietos de la épica homérica” ZAMPERETTI MARTÍN. VIVIANA (Coord.00 a 13. ALEXIS CARLOS RAÚL (Universidad Nacional de La Plata) “νεῦσε Κρονίων: tradición y traducción desde un pasaje de Homero” Comisión Nº 28: (Recinto B) SUÑOL.) (Universidad de Valencia) “Breve bosquejo de un problema no resuelto: el coro de las tragedias de Eurípides” ALEGRE. ANDREA (Coord.: SÉPTIMA SESIÓN DE PONENCIAS LIBRES Comisión Nº 26: (Sala Eva Perón) RODRIGUES.) (Universidad Nacional de La Plata/CONICET) “La importancia pedagógica de la música en el régimen político ideal de Aristóteles” 11 .15 a 11.

ALEJANDRO MARTÍN (Universidad Nacional de La Plata) “Guerras perdidas. civilización: de la Antigüedad al período eduardiano en Gran Bretaña” Comisión Nº 31: (Recinto B) FILÓCOMO. MARÍA CECILIA (Universidad de Buenos Aires) “El orden matemático en la arquitectura sagrada de la Antigüedad Grecorromana” OBRIST. ÁNGEL AUGUSTO (Universidad Nacional de La Plata) “La pertinencia del ejemplo del herrero y el jinete en Ética Eudemia II 1. CRISTINA ANDREA (Coord.) (Universidad Nacional de La Plata) “De la épica a la escritura de guerra: pervivencia de los tópicos en la narrativa de Tim O´Brien” ERRECALDE. HERRERA.30 a 16.PASQUALE. CORA (Coord. 12 .) (Universidad de Buenos Aires) “Iconografía nupcial en una tumba del cementerio del Cerámico en Atenas” TOMASINI.) (Universidad Nacional de La Plata) “Prokatálepsis o “anticipación” retórica en las tragedias de Eurípides: Segunda parte" ZARZA. SOLEDAD (Universidad Nacional de La Plata) “El dios Pan como representativo de la oposición naturaleza vs. 1219b3-4”. CONSTANZA (Universidad Nacional del Sur/CONICET) “La locura de Heracles: una relación con la medicina contemporánea” CECILIA SCHAMUN (Coord. Perspectiva histórica y actualidad” 15. LUISINA (Universidad de Buenos Aires) “El más allá en los Himnos Órficos”. 45 hs.: OCTAVA SESIÓN DE PONENCIAS LIBRES Comisión Nº 29: (Sala Eva Perón) DUKELSKY. FACUNDO MARTÍN (Universidad Nacional de La Plata) “Metáforas de la locura en Orestes de Eurípides” Comisión Nº 32: (Recinto C) ABRACH. guerras ganadas: la figura de Agamenón en The Browning Version. de Terence Rattigan” PÉREZ. MARIANO GASTÓN (Universidad Nacional de La Plata) “Los verbos de la locura en Orestes de Eurípides” OVIEDO. ARTURO (Universidad Nacional de Catamarca) “La cultura griega en ámbitos educativos de la provincia de Catamarca. KATIA (Universidad de Buenos Aires) “Espacios complejos: la encrucijada en Edipo Rey” Comisión Nº 30: (Recinto A) FEATHERSTON.

: NOVENA SESIÓN PLENARIA CONFERENCIA DE CLAUSURA VICTORIA WOHL (University of Toronto) Aporia y action en Ifigenia en Áulide de Eurípides 13 . LAURA COHEN (Coord.30 hs. BÉRTOLA. 50-51 de Plutarco.) (Universidade Federal de Minas Gerai) “O mito de Alexandre. JULIÁN (Universidad de Buenos Aires) “Unidad y alteridad en Hero y Leandro de Museo” 17. MARÍA VICTORIA (Universidad Nacional del Litoral) “El thymós de Alejandro Magno en Alex.RABELO. Apropiación y recreación de elementos épicos y dram{ticos”. o Grande: breve estudo do Romance de Alexandre grego” MARTÍNEZ.30 a 18.

si bien no hay un desarrollo explícito del mito de los titanes y Dionisos. y resulta difícil pensar que esto cambie. De este modo. Sin embargo. 13 . la configuración del espacio infernal que se desprende de los mismos. sí se encuentran marcas textuales que permiten identificar un conjunto de creencias que unifica implícitamente el corpus. llevar a cabo los análisis mencionados. 2001. que analice su adecuación a la evidencia y su consistencia interna. el debate. un común denominador. 1995). en una etapa posterior. existe una proporción inversa entre la cantidad de teorías sobre el origen de los metros griegos y la evidencia disponible para corroborar esas teorías. es la pre-ocupación por la vida post-mortem. que se observa entre los distintos testimonios identificados con este fenómeno.CONICET El orfismo es un fenómeno religioso de límites difusos que actualmente se encuentra en el centro de una acalorada discusión en cuanto a su configuración como tal (Edmonds. virtualmente paralizado durante los últimos veinte años.CONICET Como suele suceder. 2013. entre otros. y en particular entre aquellos que debaten sobre el origen del metro más importante de la tradición griega. Es fácilmente verificable a partir de los trabajos de Fantuzzi (1984) y Magnelli (1996) que las discusiones en esta sub-disciplina de la metricología. Hacia una sistemática de las teorías sobre el origen del hexámetro dactílico ALEJANDRO ABRITTA Universidad de Buenos Aires . por ende. a los hombres y a sus destinos (Morand. además de que es un caso de estudio fundamental para comprender el desarrollo de la métrica en la antigüedad. Habrá que tener en cuenta que estos himnos son elementos de un contexto ritual y no el resultado de un mero ejercicio erudito como alguna vez se sostuvo. así como también. giran sobre argumentos que resultan permanentemente insuficientes. es importante para entender una parte sustancial de la herencia poética de los griegos. permite una reconsideración meta-teórica de las diferentes teorías. Ricciardelli. El presente trabajo se concibe como el preludio de esa reconsideración. Este trabajo se propone relevar las menciones al más allá dentro de los Himnos órficos para intentar configurar qué dioses tienen un rol especial en este pasaje y cu{l es la teoría en torno a la ψυχή. Aunque no ha aparecido nueva evidencia que vaya a modificar esta situación. la publicación del libro de David (2006). en la medida en que intenta realizar una clasificación sistemática de las diferentes posturas vigentes sobre el origen del metro que permitirá. la teoría del alma y las pautas de conducta que debían llevar a cabo los iniciados (Bernabé.RESÚMENES El más allá en los Himnos Órficos LUISINA ABRACH Universidad de Buenos Aires . 1995). el hexámetro. no son didácticos ni exponen una doctrina sino que evocan de una manera elíptica múltiples creencias relativas a los dioses. No obstante. indebidamente verificados o sostenidos sobre axiomas pobremente justificados. Bernabé. 2008). que recupera una vieja y olvidada hipótesis sobre un origen extra-lingüístico del hexámetro.

A esta síntesis del amor. con su espíritu guerrero. contextualizando el estudio dentro de los principales valores aristocráticos de su época. sería oportuno analizar cómo la voz femenina de Alcestis se levanta para equilibrar los ánimos de los hombres. dedicamos este trabajo. Si bien la mujer en Grecia es considerada como indigna y contraria a las leyes del Estado (González 1999). nos dice el autor.Una valoración de lo femenino en la tragedia Alcestis de Eurípides ADRIÁN ALEJANDRO ALEGRE Universidad Nacional de La Plata En el siguiente trabajo intentaremos proponer algunas lecturas posibles de lo femenino en la tragedia Alcestis de Eurípides. El tema. y el arte en general. a partir de un conjunto de elementos recogidos tanto en las obras del trágico como también en otras fuentes ajenas al autor. consideramos que Alcestis en el momento que muere para salvar a su marido. En este sentido. En este fragmento la intertextualidad es evidente. de la misma manera que sucedía cuando los hombres recurrían a las divinidades femeninas como la Pitonisa y la Sibila. en Quinto de Esmirna. Pentesilea y Aquiles. al sacrifico-sacrifícame erótico. el póthos del amor MARÍA MAGDALENA ALIAU Universidad Nacional de Rosario El mito de Aquiles y la amazona Pentesilea reitera el pensamiento griego sobre los ojos y la mirada como sede privilegiada del amor. se encuentra en la literatura posclásica. establecen ciertos ideales y principios orientadores de aquellas. semejante a los dioses inmortales. La amazona. El objetivo de la ponencia es analizar el uso y funcionamiento de las gnomai (sentencias) en la composición poética del autor. se parte desde el concepto aristotélico de sentencia y los aportes de Ahrens. la traducción personal de la sentencia al español y el comentario filológico del texto griego de las sentencias. La metodología abarca la lectura y análisis del poema en su lengua original. los trágicos. teniendo en cuenta la particular estructura del poema. se alimentan de la cultura que los contiene y. al póthos del amor en este texto de las Posthoméricas sobre los últimos días de Troya. 14 . con figuras negras y rojas. Hesíodo. Admeto. el mismo Virgilio hasta llegar al arte. poeta de la lírica coral griega. aun en la muerte. su rol de poeta y la importancia de la poesía. En este caso. a su vez. por lo que se tendrán en cuenta solo las "gnomai auténticas" para abordar la Nemea VII de Píndaro. la incomparable. para causar dolor al hijo del irreprochable Peleo: καὶ δ᾽ Ἀχιλεὺς ἀλίαστον ἑῷ ἐνετείρετο θυμῷ οὕνεκά μιν κατέπεφνε. desde Homero. por lo que se considera interesante indagar en el lenguaje gnómico como repositorio de los valores de la sociedad helena. Las sentencias griegas no escapan a ese vínculo entre arte y marco sociocultural. su cotejo con las recopilaciones de sentencias de la lírica griega. Uso y función del lenguaje gnómico en Nemea VII de Píndaro PABLO FEDERICO ARIAS Universidad Nacional de Cuyo La literatura. Pentesilea inspira el amor de Aquiles en y después de su muerte. aparece con su belleza aterradora y radiante. que aparece en vasos y platos del período clásico. da cuenta de un comportamiento individual que va más allá de los límites políticos patriarcales. la lírica. la identificación de las sentencias.

he investigado las estrategias empleadas por el satírico para demostrar cómo el comercio y la búsqueda de ganancia en general funcionan como elemento anti-épico que desliza el enfoque del relato hacia aspectos marginales a lo heroico. Al catálogo de quince sentencias que M. sino que se basan en un elemento anacrónico. Precisamente. los poemas homéricos parecerían conformar un metatexto central. que los poemas homéricos no reconocen como parte de su sistema o por lo menos lo perciben como algo marginal y necesariamente opuesto a los ideales heroicos: el lucro. cuyas relaciones con la Odisea son evidentes. su valor en la cultura arcaica y su posible función en la obra de Heródoto. esta comunicación propone agregar otras tres sentencias para ser tomadas en consideración teniendo en cuenta el concepto de gnome.5 de Horacio AGUSTÍN AVILA Universidad de Buenos Aires La sátira latina establece. pero suele diferir en un aspecto central: como he señalado en un trabajo anterior sobre la s{tira XII de Juvenal (en el marco del Proyecto UBACyT ‚S{tira latina y metatexto‛ 2014-2017). las causas que propician el viaje más allá de todo riesgo ya no son más de tono épico. después del libro VII que cuenta con más de treinta. En la obra de Heródoto. en un juego de contrastes cargado de ironía. del registro lingüístico y de la temática. A partir del estudio de diversos aspectos de la sátira II. un diálogo con la épica que constituye uno de sus elementos fundantes.El móvil del lucro como inversión paródica del viaje épico en la sátira II. desde lo sublime hacia lo mundano. el tópico del viaje por mar –cuyos modelos principales están originados en los periplos de Odiseo. Lang presentó en 1984 en relación con el libro III. Los estudios cl{sicos han reclamado también la noción de ‘etnicidad’ en un intento por deconstruir y problematizar muchas de las construcciones teóricas respecto de los grupos étnicos ‘griegos’ 15 . A partir de la recreación y desviación de ciertos topoi propios de la épica. los satíricos exponen la decadencia de los valores romanos. el libro III ocupa el segundo lugar en cuanto al número de sentencias incluidas.es recurrente dentro del género. La etnicidad griega: el testimonio de Heródoto GASTÓN JAVIER BASILE Universidad de Buenos Aires La última década ha sido testigo de una proliferación de trabajos teóricos que abordan la cuestión de la ‘etnicidad’. Acerca del saber proverbial en el libro III de la Historia de Heródoto MARÍA GUADALUPE BARANDICA Universidad Nacional de Cuyo A lo largo de la historia de la literatura griega es posible reconocer en las sentencias una de las vertientes más ricas y de presencia más constante del saber tradicional. La reescritura del canto XI de la Odisea supone una inversión de los valores que profesaban los héroes homéricos y su propósito parece ser exhibir la avaricia y el lujo excesivo que ha enraizado en la sociedad romana contemporánea a Horacio.5 de Horacio. en los planos del metro. y al que Susan Shapiro sumó siete en un artículo del año 2000. y en particular.

hasta la primera mitad del siglo XX. Por su parte. el término ‘b{rbaros’ se aplica en el texto tanto a los egipcios como a los troyanos. es plausible que el autor haya jugado con la asociación fónica entre 'helenos' y 'Helena'. Argumentamos que las polémicas suscitadas por la interpretación del pasaje se condicen con una marcada ambivalencia en la representación del ‘otro’ y de la auto-definición étnica inherente al relato. El giro favorable a Esparta que sugiere la obra nos lleva a preguntarnos en una nueva propuesta de acuerdo de paz. La posible presencia enmascarada de Alcibíades. Helena de Eurípides. en que aparece formulada por primera vez una suerte de definición de tò hellenikón en boca de los atenienses– como punto de partida o referencia insoslayable en las disquisiciones sobre la materia.). la protagonista representa lo griego. Nos interesa rastrear en esta instancia la incidencia de un juego de opuestos presente a lo largo toda la pieza: el de los términos 'helenos' y 'bárbaros'. Dicha inconsistencia se manifiesta en lo que denominamos la coexistencia antagónica de dos modos de concebir al ‘otro’: el otrocomo-xénos y el otro-como-bárbaros. significan lo desconocido. pero muchos otras alusiones a la contemporaneidad parecen entretejerse en el discurso dramático. o en aquellos pasajes que documentan relaciones interétnicas de época arcaica. Respecto de esta oposición. valorados siempre como inferiores. El gentilicio ‘helenos’ designa aquí tanto a atenienses como a espartanos. Gran parte de la discusión teórica reciente vinculada a la etnicidad en el mundo griego ha tomado las Historias de Heródoto –en particular el locus classicus del libro VIII. En cambio. la mujer que en tiempos heroicos había logrado reunir a las diferentes ciudades en una alianza panhelénica contra los troyanos asiáticos.C.hegemónicas. así como a los ciudadanos de las dem{s póleis de la Hélade. El presente trabajo: a) analiza las interpretaciones suscitadas por dicho pasaje en lo relativo a las recientes percepciones críticas de la etnicidad griega. 16 . que denuncia el engañoso origen de la guerra y el trágico sinsentido que significa el dolor y la muerte de tantos hombres. por el modo súbito en que puede mutar la opinión acerca de Helena. y el eco de otros nombres vinculados con este destacado político. la insistencia en el otro-como-bárbaros prevalece en los libros finales. sugerida por la situación de destierro de la protagonista. en las secciones bélicas en que el ‘enemigo’ encarna la alteridad radical que se cierne sobre la Hélade. la ideología pacifista del autor se plasma en una elaborada intriga. al menos. Para el momento en que se estrena la obra está muy presente entre los espectadores la reciente derrota de la flota griega en Sicilia. a través de la producción teatral de la época. La visión del otro-como-xénos predomina a las claras en las secciones etnográficas del relato.C. lo no fiable. resonancias de su época LILIANA BERENGUER Universidad Nacional de San Juan Este trabajo se inscribe en un proyecto de investigación que estudia la crisis de la democracia ateniense de fines del siglo V a. En Helena de Eurípides (412 a. b) examina el célebre dictum herodoteo de VIII 144 tanto en el contexto específico de enunciación en la narración como a la luz de las reivindicaciones o adscripciones étnicas o identitarias que pueden colegirse de la obra en su conjunto. teniendo en cuenta que en la obra.

Podría pensarse en ella vinculada al contexto de producción de la obra. Así. analizamos las parábasis de la obra (vv 498-610. En este sentido. siguiendo la estructura de Landfester. En ellas. Sobre este aspecto en particular ya nos hemos referido en anteriores comunicaciones. Asimismo estas contribuyen a la caracterización de los personajes y al desarrollo de la narración en su conjunto. 17 . el presente trabajo prefiere con Miguélez Cavero (2008) complejizar la categoría de ‚escuela de Nono‛ y privilegiar al que quiz{ sea el único dato cierto acerca de Museo: su car{cter de γραμματικός. A partir de este estatus de la intelectualidad tardoantigua el presente análisis se propone registrar la pericia y erudición con la que el autor construye el poema alternando nociones de identidad y diferencia. Unidad y alteridad en Hero y Leandro de Museo JULIÁN BÉRTOLA Universidad de Buenos Aires Las noticias que se conservan sobre el autor de este poema hexamétrico breve son inciertas. Esta oscilación entre lo uno y lo múltiple se expresa en diferentes planos. dada su plausible pertenencia a la llamada ‚escuela de Nono‛. de modo menos velado.La construcción de la violencia en las parábasis de Caballeros de Aristófanes PABLO BERNASCONI Universidad Nacional de La Plata Caballeros de Aristófanes está atravesada por la violencia. por un lado por el marco bélico en el que fue representada y que se manifiesta en la obra (esta comedia fue vencedora de las Leneas del 424 a. a partir de los registros textuales se puede corroborar la formación gramatical de nuestro poeta y la habilidad con la que la aplica al servicio de Hero y Leandro. por las características generales de la parábasis. A su vez.C. encontramos en Caballeros una abundante cantidad de referencias a otros comediógrafos en tono de sorna.Por otro lado. tanto a Cleón como a sus colegas y competidores. el malvado recién comprado (vv 2-3)‛. Por lo tanto. mediante repeticiones léxicas. podría pensarse la violencia como el motor dramático. apenas unos meses luego de las batallas de Pilos y Esfacteria que funciona como un importante aspecto de la relación entre Paflagón y Demóstenes).. así como la conciencia de su praxis que revelan las reflexiones metaliterarias. hallamos. sin desconocer que Museo comparte muchos tratamientos con Nono de Panópolis y sus contemporáneos. en un contexto probablemente egipcio. figuras etimológicas. Ahora bien. Ya en los primeros versos. Demóstenes encuadra el tono que se impondr{: ‚Ojal{ los dioses destruyeran malamente a Paflagón. y la segunda(vv 12641315). En tal sentido. En primer lugar en un nivel lingüístico y de estilo. La ausencia de registros históricos y de alusiones en la obra que permitan establecer un terminus post quem o ante quem fuerzan a confiar en la reconstrucción de los estudios modernos a partir de datos estilométricos. alternando variaciones morfológicas y estructuras sintácticas significativas. sus influencias son más amplias. Un segundo objetivo es el de poner de relieve otro tipo de dualidades presentes en el texto. vinculado también a la situación histórica de su presentación. la voz del autor donde se hallan ataques directos. se estima que el poema data de fines del siglo V. en este trabajo. sobre todo las que problematizan el plano de la enunciación y la inscripción en determinada tradición genérica.

Uma proposta de tradução para o português brasileiro do prólogo do Ciclope.C. 161 y en De Natura Deorum II 28.Tibulo I. do tragediógrafo Eurípides. una herramienta de autoridad a la que apela el amante para lograr su objetivo de conquista. contenidos de las plegarias. Asimismo. Como se ha visto. Como se observa en las definiciones consideradas. neste trabalho é proposta uma nova tradução para 18 . Estudiaremos de qué modo el autor retoma las técnicas retóricas propias del discurso persuasivo con fines amorosos. Habiendo estudiado. religio entraña la idea de protección de los dioses y de ritual. En esta elegía en particular. es decir. la forma pragmática del contacto entre los hombres y los dioses que establece al rito como su expresión material. las acepciones de religio en la obra en particular. observaremos que la magia resulta un recurso apto y apropiado para persuadir y convencer al interlocutor. autorizado por el genus humile. do helenista Junito Brandão. las características del rito se pueden ver tanto en el desarrollo de la trama (descripciones de la práctica. além de atualizar a sua recepção. 2. que chegou inteiro até nós. observamos que el tema se articula como una excusa del discurso persuasivo. etc. por isso é usado como referência do gênero. pero este uso no resulta azaroso debido a que es Júpiter quien lo utiliza en el discurso que determina la construcción de la religio romana. si bien tiene varias acepciones que derivan del término religioso inicial. a fim de provocar reflexões a respeito da peça e do gênero.CONICET Tibulo. remitiéndonos a las teorías aristotélicas (Retórica). escrito e apresentado no século V a. De esta forma se comprueba la premisa de considerar la religio como forma pragmática de la pietas.. 836). votos. con las características y matices con que es representado también en los autores con los que comparte la temática (Propercio. retoma el tema de la magia. actitudes de los participantes y función social y religiosa en el contexto de la misma obra). A única tradução completa para o português brasileiro é da década de 80. en trabajos anteriores. marcado por seu barulhento coro de sátiros e o velho Sileno como pai deles. 72 como el cuidado otorgado por la esfera humana hacia la esfera divina. El concepto de ritus en Eneida de Virgilio GUILLERMINA BOGDAN Universidad Nacional de La Plata . é o único drama satírico. nos interesa analizar la correspondencia de dicho término con el de ritus para establecer la diferenciación que de su uso hace el poeta y con qué objetivo. Ovidio y Horacio). Portanto. como también en un plano externo a la obra ya que esta representación puede ofrecer indicios del cambio en la perspectiva religiosa que justamente estaba ocurriendo en Roma en el momento de escritura.CONICET El término religio es definido por Cicerón en De Inventione II. 2: la retórica del amor JULIA BISIGNANO Universidad Nacional de La Plata . en la elegía I. Virgilio lo usa en su mayoría (10 de 15) en su contexto original y destacando su importancia en el debido accionar humano. tópico recurrente en la elegía. En el presente trabajo analizando discursivamente el texto. de Eurípides VANESSA RIBEIRO BRANDÃO Universidade Federal de Minas Gerais O Ciclope.. al estudiar el término ritus se destaca que es utilizado una sola vez en la obra (XII. feita em prosa. Con respecto al uso del adverbio rite.

ya que. El conocimiento en Platón. Átame: Nudos retóricos.C. En muchas ocasiones la comedia antigua —género contemporáneo del Guerra del Peloponeso— se ha centrado en estos vínculos para evidenciar con sus tramas las ambiciones imperialistas y reprochar la pretendida imposición marítima de Atenas sobre el resto del continente y las islas. mejor dicho. intentaremos mostrar no sólo las etapas de este camino y el estado en que el transeúnte se encuentra en cada una de ellas. un símil. pues.-A. se asemeja más a un silencio. baseada em estudos sobre a peça. la obra escenifica el entramado jurídico del accionar de los embajadores (fr. una imagen. em verso livre. Ahora bien. el filósofo ateniense entendía el conocimiento o. la de un camino que debe recorrer aquel que pretenda alcanzar el saber. 23)– y de metáforas que involucran una variedad de referencias textuales a las cuerdas y nudos. los versos transmitidos parecen reproducir una aguda crítica a la conducción de las relaciones exteriores. Veremos. El objetivo. Una explicación desde los cultos mistéricos AGUSTÍN BROUSSON Universidad de Buenos Aires Como bien indica el título. El propósito de esta ponencia consiste en explorar los fragmentos de la pieza Hellás de Platón el Cómico (fr. En esta primera parte de la exposición.C. entonces. 22). que consistirá en mostrar los paralelos que. una alegoría. El segundo aspecto del problema del conocimiento al que nos dedicaremos aquí son las respuestas que Platón ofrece cuando es interrogado acerca de qué es lo que espera a quien llega al final del camino.. Puesto que el tema es tan amplio que ha motivado gran cantidad de escritos y discusiones. esta comunicación abordará un tema muchas veces estudiado: el conocimiento en Platón.) a los efectos de examinar los modos en que. 19 . un símbolo. por lo general. A través del recurso a una superposición literaria del plano mítico y la política —con la aparición de un Poseidóndemagogo (fr. al menos tal como se desprende de los testimonios que poseemos. antes que una respuesta directa. lo que Platón dice sobre esto. o riso e as descobertas mais recentes de teoria da tradução. 19). 19-23 K. BUIS Universidad de Buenos Aires . de esta segunda parte será ofrecer una explicación al por qué de estos silencios. expondremos cómo. República y Carta VII podremos extraer una imagen muy clara y precisa de esto: tal imagen es la de un tránsito. redes diplomáticas y telarañas jurídicas en los fragmentos de Hellás de Platón el Cómico EMILIANO J. sino también las características generales de este tránsito. existen entre el modo en que Platón concibe la adquisición conocimiento y el procedimiento de las iniciaciones mistéricas. entonces. que del análisis de los pasajes que tomaremos de Menón. 21) y la malla de jurisdicción aplicable (fr.o prólogo do Ciclope. supusieron la presencia y consolidación de un verdadero network de relaciones internacionales que se reforzaba o se rasgaba en función de las conveniencias circunstanciales y la consolidación de alianzas estratégicas. en definitiva. lo que haremos será concentrarnos sólo en dos aspectos del mismo: por un lado. el retículo convencional del derecho (fr. el modo en que para él el conocimiento era adquirido. partiendo del estudio de algunos pasajes del corpus. en nuestra opinión. hacia el 410-405 a. a nuestro juicio.CONICET Las hostilidades entre las póleis griegas durante las últimas décadas del s. V a. lo que ofrece a la hora de referirse a eso es un mito.

A la vista del público. Su lugar en la oposición religio / superstitio MARÍA EMILIA CAIRO Universidad Nacional de La Pata . la estatua de Artemisa. Si por una lado se han podido sacar conclusiones correctas sobre las técnicas de lectura en el mundo antiguo. Santangelo 2013: 54-56). ellos son: la carta de Fedra. nos interesa indagar cuál es el empleo de la palabra divinatio en De natura deorum y en De divinatione y qué valoración se otorga a esta categoría. funcionan como elementos textuales ineludibles: la carta traduce el sonido en apariencia. Es por medio de un juego escénico y performático que tres distintos objetos representan tensiones entre lo oral y lo escrito presentes en la sociedad ateniense. que se utilizan para obtener conocimiento sobre el futuro. el comediógrafo consigue burlarse de la falta de prudencia y experticia que. En este sentido. Con ello. 20). tenía atado de pies y manos al pueblo ateniense y a Grecia en su conjunto (fr. en los asuntos bélicos. la casa. el énfasis en esta escena como clave para entender la pieza puede ocultar importantes ambigüedades que Eurípides pone en escena para tratar la voz y la escritura. los escasos testimonios de Platón el Cómico contribuyen a dejar al descubierto el improvisado zurcido del tejido político-diplomático de la época. 20 . símbolo de la piedad muda de Hipólito. leída por Teseo. Cuando plantea la categoría de divinatio como abarcadora de todos los rituales. y. inaugura una nueva acepción del término. el Hipólito de Eurípides ha servido como fuente principalmente por su famosa escena de la carta de Fedra. mediante una retórica subvertida. romanos y extranjeros. aparece para referirse a la capacidad de un sabio de llegar a ver lo que está oculto a la percepción humana ordinaria o como término que define un tipo especial de discurso jurídico. al seguir las líneas propias del género. la estatua tiene forma humana pero no tiene voz y la casa es la apariencia que encierra verdades inaccesibles. los textos de Cicerón constituyen el primer testimonio del empleo de la palabra divinatio como término que se refiere al conjunto de modalidades de rituales adivinatorios. El empleo del término divinatio en De natura deorum y De divinatione de Cicerón. Es Cicerón quien realiza la operación de adjudicar carácter divino a la posibilidad de conocer que el vocablo designaba previamente. El ingreso de las prácticas escritas en las instituciones jurídicas atenienses es el telón de fondo para arrojar dudas sobre la tradicional confianza en la voz. testigo sin voz de lo que ha pasado en Trozén mientras Teseo se ausentaba. caracterizada por una creencia desmedida e irracional).CONICET Como ha sido observado (Lisdorf 2007: 21-22. En épocas anteriores. Oralidad y escritura en los objetos escénicos del Hipólito de Eurípides LUCAS CALDANA GORDON Universidad de Buenos Aires En la búsqueda por evidencias sobre las relaciones entre oralidad y escritura en la sociedad griega clásica. En particular.Se procurará demostrar que. analizaremos qué lugar ocupa en la oposición entre religio (entendida como el conjunto de prácticas adecuadas para llevar adelante el cultus deorum) y superstitio (su contraparte negativa.

en el Teatro Juan de Vera. Una Hoguera en las Tinieblas (versión libre de Medea de Eurípides). Además. Aquí partiremos del an{lisis del est{simo tercero del hipotexto. 21 . escrita por Alberto Iñiguez y Julio Maccarone Médici. en nuestro trabajo exploraremos dos diferentes corrientes de interpretación. Los autores supieron comprender la magnitud de la empresa que llevaban adelante. Finalmente. fue estrenada en 1987 por la compañía del Teatro Vocacional Corrientes con motivo del aniversario de la fundación de la Ciudad de San Juan de Vera de las Siete Corrientes. El mito de Medea. Ambas posturas. Su figura suele estar relacionada con algunos ritos de difícil interpretación. y probablemente la más antigua. Un equipo de destacados representantes de la cultura correntina trabajó para la producción y puesta en escena. mencionaremos la importancia que tiene este personaje para los estudios que analizan la cultura de la Edad de Bronce de la isla de Creta mejor conocida como ‚minoica‛ y por qué. toma al rey cretense como una figura de pensamientos destructivos y tiránicos que encuentra su versión más extrema en el enfrentamiento con Atenas y en el tributo en personas que le impuso a esta polis. Básicamente. es interesante analizar la manipulación de éste personaje y los problemas que ha generado en algunos escritores posteriores como Diodoro Sículo. Relectura del mito de Medea en Eurípies y Una Hoguera en las Tinieblas Médici e Iñiguez LUCÍA CASAL VIÑOTE Universidad Nacional del Nordeste La tragedia inédita. fuera designado como el máximo juez en el Hades y dicta sentencia sobre el destino de las almas que mueren. corresponde a considerar a la figura de Minos como uno de los hijos preferidos de Zeus y como el justo gobernante de la isla de Creta. según la fuente que se siga. quien. incluso en tiempos antiguos. Luego analizaremos en el hipertexto de qué forma los dramaturgos resemantizaron el hipotexto para legitimar a un grupo dentro de la sociedad correntina. el tratamiento que le han dado los diferentes escritores de la antigüedad es diverso y –muchas veces– presentan una imagen disímil sobre el rey de Creta. para indagar cómo Eurípides legitimó a Atenas en un lugar de poder. sabían que lo que presentaban esa noche debía ser representativo de la cultura y la historia de la Ciudad de las Siete Corrientes. El presente trabajo se enmarca en las conclusiones del proyecto acreditado en Ciencia y Técnica ‚Relectura de la Tradición Cl{sica Grecolatina en la Literatura y el Cine Contempor{neos de la Región NEA‛. Iñiguez y Médici fundieron dos hipotextos: Medea de Eurípides y los relatos orales sobre Andrés Guaicurarí. tras su muerte. les ofreció una materia maleable que permitió reactualizar y resignificar los relatos sobre Andrés y la comunidad guaraní. se puede tener una perspectiva u otra. finalizado en 2013. Por esta razón. La primera.Algunas contradicciones alrededor de la figura de Minos JORGE CANO MORENO Universidad Católica Argentina Minos es un personaje sombrío y misterioso dentro del corpus mitológico griego. parecen haber sido desencadenadas por las agendas políticas que estaban siendo seguidas por los escritores que utilizan a Minos como ejemplo o contra ejemplo de determinada situación. La segunda tradición.

siempre como ejemplo. siempre para subrayar o reforzar algún argumento. Desde allí el hombre es actor y es parte de un todo armónico.C. como en el arco y la lira (22B 51 DK).El arco y la lira (1955) de Octavio Paz y la tradición clásica DANIELA EVANGELINA CHAZARRETA Universidad Nacional de La Plata .C. La tradición clásica funciona. sino que abría una nueva etapa en la intervención persa sobre la Grecia continental frenada en la mal llamada ‚segunda guerra médica‛. abre las posibilidades de su trascendencia. entonces. llevando adelante una política adecuada para acelerar el colapso de Atenas y poner a Esparta bajo una alianza asimétrica. La guerra del Peloponeso en el contexto del conflicto greco-persa: La intervención del imperio persa bajo Darío II MARTÍN CIFUENTES Universidad Nacional de Luján El presente trabajo intenta repensar el tramo final de la Guerra del Peloponeso (415-404 a. nos permitiría pensar el prolongado conflicto bélico greco-persa más allá de la óptica de una discutible ‚Historia de Grecia‛. Eurípides. Uno de los problemas fundamentales con los que se enfrenta la poética de Paz en esta instancia.‛ Esta tensión entre opuestos constituye un eje central en la poética de Paz. asoma el universo grecolatino pues hace referencia a un fragmento de Her{clito: ‚No comprenden cómo lo separado sí concuerda consigo: Ensamblaje de opuestas tensiones. siguen las referencias a Esquilo.CONICET En El arco y la lira (1967) ya desde el título. además. Nuestra propuesta intenta argumentar que la alianza entre Esparta y el Gran Rey no solo implicaba la legitimación de la intervención directa en la guerra de los griegos. como instancia de creación. 22 . y la poesía. los persas abandonan su estrategia de soporte económico de Esparta. en ello colabora el universo griego del que se abreva la poética paciana. las significaciones de estos intertextos culturales en el palimpsesto que configura El arco y la lira. Entendemos que a partir del 415 a. como un paradigma que permite enlazar la continuidad en el tiempo en la historia de la humanidad.. Revisando de forma cautelosa y crítica los relatos de Tucídides y Jenofonte se puede apreciar el rol que jugaron Tizafernes primero y Ciro el joven después como sátrapas de Sardes. no solo para acelerar la derrota de los atenienses.C) como parte integral del conflicto militar de largo aliento que las ciudades griegas venían sosteniendo con el imperio Persa a lo largo del siglo V a. es la fugacidad del hombre. presente en este ensayo sobre poética y entidad de la poesía (Rodríguez Monegal 1971). Analizamos. pasando a ingresar al conflicto de forma directa. con la invasión ateniense a Caria. A las insistentes menciones a la Poética de Aristóteles. sino también para subordinar a los espartanos a sus exigencias. Prometeo. Entendemos que revisar estos marcos de análisis desde una perspectiva que involucre el espacio del Mediterráneo Oriental y el Egeo como un área vinculante en tensión con los territorios del imperio persa.

El énfasis puesto sobre el trabajo exterior que el cultivo de la tierra implica. el mundo exterior del trabajo sobre la tierra. en la tragedia griega se inmortalizan héroes que. tal como los versos devuelven. de la mano de esta dimensión didáctica. con su actuar. Lejos de ello. un elemento clave de la lectura del poema en términos topológicos o espaciales. al igual que muchos otros poetas cuyas obras sucumbieron con el paso del tiempo. geografía de fuerte impronta subjetivante ya que el hombre se constituye como tal en el marco de la vida campesina. de menor presencia en el poema. trabajo más agricultura. se llevará a cabo un estudio de las características del héroe trágico. las cuales serán rastreadas en tres obras representativas del 23 . Sus principales exponentes. Proponemos entonces una lectura de carácter antropológico indagando la coordenada del espacio para comprender un eje capital de la constitución del hombre. para descubrir un mundo humano que se juega en ambas dimensiones. nuestro propósito consiste en relevar la presencia del oikos y de la interioridad que el mismo supone. puede llevarnos a suponer que el mundo hesiódico está enteramente volcado hacia un ‚afuera‛ que predomina sobre un ‚adentro‛.c. sin duda. idénticamente constitutivas. Las caraterísticas del héroe en la Tragedia Griega CRISTIAN CONTRERAS QUINTEROS Universidad Industrial de Santander La poesía trágica es un género literario que llegó a su máxima expresión en siglo V a. el afuera y el adentro. Esquilo. aparece la idea de trabajo como idea reguladora de la constitución ética del hombre. se convirtieron como un modelo a seguir e influyeron en el desarrollo cultural de Grecia. Así como la ciudad será el enclave subjetivante de los varones libres portadores de derecho en la Atenas Clásica. El hombre se consolida en el ‚entre‛ de ambas espacialidades. un modelo de instalación pertinente es el valor del campo como articulador de ambos tópicos. contenidas en la Poética de Aristóteles.Hesíodo y el valor del oikos: Espacio y subjetividad MARÍA CECILIA COLOMBANI Universidad de Morón – Universidad Nacional de Mar del Plata El proyecto de la presente comunicación consiste en analizar las características que toma el hogar en Trabajos y Días. ahora bien. ¿Qué acciones realizan estos personajes para ser catalogados como héroes? ¿Qué rasgos o características los identifican? ¿Existe un canon o modelo a seguir cuando del héroe trágico se trata? Para dar respuesta a estos interrogantes. en la imitación de sus acciones más elevadas y virtuosas. con el fin de provocar compasión y temor entre los asistentes a la representación trágica: compasión por el personaje que la padece. y temor a sufrir los mismos infortunios. el campo resulta ser el topos antropológico de la ecuación trabajo-agricultura. en donde fueron observadas por miles de espectadores. cuya principal característica se basa en la imitación de los hombres.. para el labrador que constituye la base de la economía agrícola de la aldea. así como la funcionalidad del mismo en el marco general del poema. inscrita en la espacialidad que la tierra supone. presentaron sus obras en las fiestas realizadas en honor al dios Dioniso. La referencia a la tierra y al espacio abierto que ella supone es. puntualmente. Si aunamos ambos andariveles. donde también hay trabajo. Gracias a esto. Sin duda. Sabemos que la obra puede leerse desde múltiples miradas siendo una de ellas la consideración del poema como un verdadero manual de consejos prácticos para el campesino. El afuera donde se llevan a cabo los erga representa un topos emblemático de la geografía que Hesíodo presenta. y el mundo interior de la casa. Sófocles y Eurípides.

I 248-250) se funda en una visión amplia de la disciplina. Gallego. falsas y como si fueran verdaderas abre paso a múltiples puntos de encuentro entre discurso. En este recorrido diacrónico. Math. escritas por esquilo. podemos observar que ella se encuentra ya en el Timeo platónico y – argumentaré—en la discusión que se retoma. por ejemplo) nos permitirá una evaluación más equilibrada sobre los juicios del escepticismo ‚contra los gram{ticos‛. dos coros y un personaje que los une: Dioniso. Quisiera rastrear la especial atención dedicada por Sexto a la ‚parte histórica‛ de la gram{tica. Poder mostrar que ellas ya han sido problematizadas antes (en Platón y la Academia) y después de Sexto (en Macrobio. a partir de aquí. se encuentra en Cicerón y en Quintiliano. 24 . Verdad y relato en la crítica de Sexto Empírico a los gramáticos (Adv.J) comienza un recorrido por esos espacios marginales y en viaje de iniciación. Math. Esta distinción. Propósito que se confirma en la parábasis que sirve de bisagra entre las unidades: la voz de Aristófanes se hace cargo de las más política de sus parábasis: salvar a Atenas en toda su dimensión. tampoco sobrevivir{ la poesía tr{gica ateniense‛ (Ingberg. Rainer. El uso filosófico de esta distinción entre historias verdaderas. a saber: Los siete contra Tebas. A. El dios como Teatro. la distinción entre tres tipos de historia se proyecta más allá de la sola gramática. respectivamente. Como dios disgenés. ‚Verdadera es la que tiene por objeto hechos realmente ocurridos. con muy ligeras peculiaridades. P). Dioniso hijo de Zeus(…) –v632 Voy a elegir a aquel al que mi alma prefiere” – vv1468/9 RANAS DE ARISTÓFANES ALEJANDRA L COSTANTINI Universidad Nacional de la Patagonia Austral Ranas de Aristófanes se nos presenta como una comedia compleja o al menos diferente en cuanto a su composición: dos unidades bastante organizadas. de salvar al género trágico participante en si honor comienza a revelarse como parte de un problema más abarcador: Si Atenas no sobrevive. hacia muy diversos ámbitos de incumbencia filosófica. se dirige hacia el Hades en busca de los dos trágicos dispuestos a competir por la vida: Esquilo y Eurípides. como si fuese verdadera es la que se encuentra en comedias y mimos‛. de aquel que salve a la polis: “su propósito personal.género. conocimiento y acción. De este modo se unifican las voces de Dioniso y del comediógafo. I 248-259) IVANA COSTA Universidad de Buenos Aires En su análisis de la gramática –con la mira puesta en su demolición como técnica y como saber—Sexto Empírico contrapone diversos modelos clasificatorios de la gramática helenística. Su preferencia por el modelo de Asclepíades (Adv. Pero para una reflexión más fecunda sobre Sexto como fuente. como personaje cómico. egocéntrico. desde el Prólogo se explicita en el uso de disfraces y en la apropiación del juego propio del género cómico. como herramienta crítica. Digo. Se configura así su asiento en el teatro para ser juez del mejor trágico. ‚falsa‛ y ‚como si fuera verdadera‛ (I 252). en la Academia. como juez trágico construye una identidad de teatro-polis que. F. Sófocles y Eurípides. Antígona y Orestes. “DIONISO: (…) Que soy inmortal. border y de los márgenes (Iriarte. Los motivos y alcances de su supuesto car{cter ‚no técnico‛ (I 254) y la peculiar división tripartita de la historia en ‚verdadera‛. falsa es la que tiene por objeto ficciones y mitos (ten peri plásmata kaì mýthous).

En la segunda unidad el dios del teatro forma parte del discurso agonal de los trágicos y es también oyente y partícipe del Coro de Iniciados que proclamará el éxodo final así como participó del juego cómico con el Coro de Ranas. se destaca la vida de François Villon escrita por Guillaume Colletet (ca. se vuelve héroe cuya misión será salvar el teatro y. Esses velhos amantes da riqueza (philárgyroi) se aproximam bastante das personagens Esmícrines em Menandro e de Euclião da Aululária. Así configurado sus recorridos. Se configura su actuación y culmina su proceso de construcción: un dios antihéroe al comienzo. En dichas obras advertimos el eje estructural de la venganza. ao exemplificar com passagens e destacar similaridades lexicais. filósofos y poetas específicamente. En este contexto resurge un género muy apreciado en la antigüedad clásica que.C. Estereótipos cômicos de velhos avarentos e a declamação grega BÁRBARA DA COSTA E SILVA Universidade de São Paulo Esse trabalho visa a analisar dois exercícios retóricos gregos. la violencia en el protagonismo femenino de dos extranjeras: Medea y Hécuba en las obras homónimas del poeta trágico Eurípides. Entre los cientos de vidas de los poetas franceses que figuran en el período. considerado una subespecie de la historia. para os professores de retórica gregos e 2) a quais fins retóricos e argumentativos se presta a caracterização cômica de ambos os velhos das declamações em questão. por lo tanto. Pretendo ressaltar as semelhanças. en su extenso sentido. Sendo assim. narra la vida de personajes ilustres. los poetas de la Pléyade importan de Italia un programa de ilustración del vernáculo a través de la imitación casi exclusiva de los autores griegos y latinos. Las 'dos vidas' de François Villon: Elogio del autor y sátira del personaje DANIEL PADILHA PACHECO DA SILVA Universidad Federal de Uberlândia En la mitad del siglo XVI en Francia. Dioniso trae el teatro desde el mundo de los vivos al mundo de los muertos. As hypothéseis de ambas as declamações lidam com velhos em disputa com seus filhos heróis de guerra: em Libânio. especificamente menandrianos. salvar la polis ática. Las expresiones de violencia en dos mujeres extranjeras: Medea y Hécuba de Eurípides MARÍA SILVINA DELBUENO Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires – Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo propone el estudio de βία. será possível vislumbrar os seguintes aspectos: 1) qual valor literário possuíam os textos de Menandro entre os séculos IV e VI d. el autor es aun así elogiado por sus 'biógrafos' como uno de los tesoros de la lengua francesa. o jovem é deserdado por pedir como prêmio uma coroa de louros. 1645) y más tarde por Jean-Antoine Du Cerceau (1723). tendo em vista a recepção de tópoi literários relacionados a velhos avarentos. a pesar de asumir el personaje de un famoso criminal del siglo XV. como emperadores. de Plauto. a Declamação 33 de Libânio de Antioquia e a Declamação 6 de Corício de Gaza. já em Corício o velho tenta dissuadir o filho da ideia de se casar com uma moça pobre. Este trabajo tiene como objetivo mostrar que. elige el trágico que salvará y llevará a la vida. como instrumento de 25 . expresión extrema de la violencia.

en italiano).CONICET Dánae de Eurípides ha sido objeto de tres ediciones desde el año 2000 y hasta la actualidad. Cattaneo. no ha sido objeto de traducción en español y. a los fines de la traducción. no estado do Pará. e que realizou a maior parte de seus estudos em Belém. fazendo com que fosse convidado a se mudar para o Rio de Janeiro e a ocupar o lugar de editor do Suplemento Literário do Jornal do Brasil e. su imperancia destructiva. Hécuba. 318 Kn. em especial em duas composições específicas: Divisamos assim o adolescente e Agonistes. neste espaço. en Medea y la muerte de la hija menor Políxena como la pérfida muerte de su hijo Polidoro. comentarios y notas. pretende discutir la línea que pudiera seguirse en la traducción de esta obra fragmentaria. estas mujeres bárbaras responderán taliónicamente a sus enemigos con la ejecución de otros flagelos. 319 Kn. el filicidio en la primera. 4. Contestatarias a la traición. atuou junto a editoração de jornais regionais mantendo estreita relação com intelectuais do eixo Rio-São Paulo. nascido em 1930. Estructura retórica. Acrisio justifica su ‚derecho‛ a recluir a D{nae. se homologan desde el plano de los estudios comparados con el accionar de otra mujer. términos estrictamente técnicos o de cierta valencia jurídica y social. A influência clássica em Mário Faustino: tradução cultural na poesia brasileira CARLOS EDUARDO DE SOUZA LIMA GOMES Universidade Federal de Minas Gerais O trabalho buscará perceber as influências gregas clássicas presente na composição poética de Mário Faustino. sin embargo. sumado a una no comentada relación inversa con la elegía de Simónides Lamento de Dánae.devastación. Fr. a partir de la noción del matrimonio como cesión de la mujer al nuevo oikos. En este Fr 318 v. tanto para la colquidense como para la troyana: la pérdida del lecho. en el que una priamel define la estructura retórica del pasaje. en el que. me enfrento con una serie de dificultades a resolver pensando en la disparidad de lectores que podría tener esta obra. Sin embargo. no menos cruenta y no menos vengativa que aquélla. Fr. recursos poéticos y ambigüedades en una obra fragmentaria GUILLERMO DE SANTIS Universidad Nacional de Córdoba . Os poemas que são objetos desta apresentação estão 26 . es el único eslabón que las disgrega. Mário Faustino é um jornalista piauiense. en el que un ambiguo uso de términos jurídicos impone. de sin salida y. en estas obras evidenciamos que la construcción paradigmática de la πόλις ha exigido sacrificios en estas mujeres extrajeras. Esses contatos e vivências fizeram com que o jornalista e poeta se destacasse no cenário brasileiro. El análisis de estos puntos. 316 Kn. en Hécuba. en el proceso de traducción que estoy llevando a cabo. promoveu uma intensa reflexão sobre o concretismo brasileiro. adem{s. el uso de τιμάορον podría ser indicador de un proceso de resemantización de acuerdo a una posible trama de la obra. Karamanou en inglés. Por otra parte. Notas a la traducción de Dánae de Eurípides. La obra. en el contexto de los restantes fragmentos y de la presencia de la saga de Dánae en la literatura griega. En esta ponencia me propongo tratar los siguientes fragmentos: Fr. a un mismo tiempo. Cada una de estas ediciones está acompañada de una traducción (Jouan-van Looy en francés. Hall (2000) afirma ‚<Medea is arguably the most theatrical of all Greek tragic characters<‛ y quizá por ello su situación de mujer aporética.

Iconografía nupcial en una tumba del cementerio del Cerámico en Atenas CORA DUKELSKY Universidad de Buenos Aires Las ofrendas depositadas en la tumba HS 89 del Cementerio del Cerámico componen un revelador conjunto votivo. En la iconografía aparecen como parte de los regalos que recibe la novia. en especial los libros del Pentateuco. Nuestro objetivo es analizar el uso del concepto de justicia en Leyes particulares 4. trazendo-os para próximo da sociedade brasileira da primeira metade do século XX. Mário Faustino os reinterpreta. una hidria y dos magníficos lébetes gamikoí. que toma para si os símbolos clássicos para a construção de uma imagem presente. simplesmente em um sentido de recapitulação ou mesmo subserviência. 136-143 y en los pasajes de los tratados filónicos que reflejan un empleo similar del término. La iconografía y los formatos de las piezas de cerámica indican que posiblemente se trate de una sepultura femenina en la cual se encontraron varias píxides. mas esse resgate de elementos da cultura clássica não se dá de forma passiva. con el fin de elaborar un examen minucioso de las articulaciones léxicas y semánticas empleadas en la definición de la justicia sobre la base de la terminología que tiene su fuente en la filosofía de Platón. el tópico griego de la justicia era un lugar filosófico común. El lébes gamikós se identifica sin lugar a dudas con la boda pues el recipiente únicamente era utilizado en ceremonias nupciales. correspondientes al último cuarto del siglo V a. Los lébetes ocupaban un lugar preferencial en los hogares atenienses como símbolo de un evento trascendental tanto en la esfera privada como en la pública. Filón es el primer filósofo que asigna a la justicia un lugar predominante en la interpretación de la legislación mosaica. con una larga tradición y con un amplio campo de aplicación que no se limitaba a lo propiamente ético sino que ocupaba otros espacios de los que cuales el más importante era el legal. vasos perfumeros. Aristóteles y los estoicos. Las otras piezas encontradas son también significativas y los motivos que decoran sus superficies proporcionan claves para comprender los valores de la sociedad ateniense en 27 . Esta proyección de la filosofía griega sobre la filosofía de Moisés demuestra que Filón define el concepto de justicia mediante la puesta en comunicación de los conocimientos adquiridos a través de la educación griega y de las enseñanzas hebreas dando como resultado un entramado conceptual complejo y novedoso donde la justicia se ubica como la principal virtud que otorga estructura ética a la legislación mosaica.C. El matrimonio era un factor primordial en la vida social.presente em sua única obra poética intitulada: O homem e sua hora de 1955. El uso del concepto de justicia en Leyes particulares 4. una lekanís.C. Neles encontramos desde referências diretas à cultura clássica grega em elementos como o fauno. a essa proposta interpretativa.. y en la LXX. económica y política de Atenas y resultaba esencial para la preservación de una estructura fundamentada en la legitimidad de los descendientes. ambos relançados postumamente na Poesia de Mário Faustino – Antologia Poética (1966). ou mesmo no termo agonistes. assimiladora. El hallazgo de los ejemplares en una tumba sugiere que formaron parte de un hogar y. se enterraron con ella.CONICET En el siglo I d. 136-143 de Filón de Alejandría PAOLA DRUILLE Universidad Nacional de La Pampa . ante la muerte de su dueña. é que se propõe a interpretação sob a efígie da tradução cultural.

el profesor Andrew Crocker-Harris (docente de griego en un colegio secundario inglés). guerras ganadas: la figura de Agamenón en The Browning Version. Con un enfoque que va desde las dificultades formales puntuales a su importancia global. de Terence Rattigan ALEJANDRO MARTÍN ERRECALDE Universidad Nacional de La Plata Nuestro estudio centrará su análisis en el protagonista de este drama moderno. 28 . Nεῦσε Κρονίων: tradición y traducción desde un pasaje de Homero ALEXIS CARLOS RAÚL ELISANDRO Universidad Nacional de La Plata Tomando como punto de partida los tres famosos versos del libro A de Ilíada que describen el asentimiento de Zeus (A 528-530). más allá del intertexto que podría considerarse como ‚primario‛ en su creación (el Agamenón de Esquilo). la verdadera intención de Rattigan en la configuración de su personaje radica en retomar el paradigma del Agamenón homérico para otorgarle al ‚rey de hombres‛ una segunda oportunidad e instaurar un ‚nuevo relato‛ del mito en el que su figura logra escapar del destino trágico y redimirse como ser humano. con la intención de demostrar la forma en la que el autor ‚juega‛ con la tradición cl{sica al estilo del procedimiento de la ‚puesta en abismo‛ utilizado en la narrativa y ‚resignificado‛ en el contexto de un texto dram{tico como rasgo sobresaliente de su originalidad. Esto nos conduce además al cuestionamiento de las lecturas que se construyen con la tensión entre esas sucesivas versiones de Homero y los distintos modos críticos de concebirlas. Intentaremos demostrar que. Guerras perdidas. serán entonces los ejes principales del análisis del pasaje escogido. se propone un análisis de las dificultades de traducción del texto griego. Analizaremos las pinturas que decoran estos vasos como expresión plástica de los valores ideales del matrimonio en la polis ateniense. poniéndolo en relación con diversas versiones en latín y en lenguas modernas. se propone un examen que a partir de las varias traducciones del pasaje seleccionado problematiza las principales cuestiones a la hora de trasladar el poema en su totalidad. junto a los presupuestos que respecto de su práctica elabora la filología en lo que concierne a los textos clásicos. La traducción como modo de recepción o relectura de esa tradición. proyectándolo a un plano que nos permita poner de relieve algunas de las peculiaridades de cada abordaje. en especial el ensayo de Foscolo sobre este mismo pasaje.una etapa en la cual las mujeres alcanzaron un protagonismo desconocido con anterioridad. El examen de cada una de las versiones retoma también las diversos ensayos críticos semejantes que reúnen y comparan traducciones homéricas en distintas lenguas. y que se ligan estrechamente a su interpretación y al lugar que ocupa dentro de la tradición clásica.

olvido y marginación de la tragedia. Suplicantes de Esquilo: ¿(in) madurez dramática? Reflexiones sobre la calidad compositiva de la trama según el criterio aristotélico PILAR FERNÁNDEZ DEAGUSTINI Universidad Nacional de La Plata . con este doble aporte el texto Achilles in Vietnam. antes del hallazgo del papiro que puso en cuestión su conjeturada datación temprana. la calificación de ‚primitiva‛. valiéndole. Si el camino inicial había sido de sus pacientes a la epopeya para iluminar los problemas. que también revisaremos. De la épica a la escritura de guerra: pervivencia de los tópicos en la narrativa de Tim O´Brien CRISTINA ANDREA FEATHERSTON Universidad Nacional de La Plata En el año 1994. del año 1951) y ‚Aqueronte‛. indagaremos acerca de qué lugar ocupa cada uno de estos cuentos dentro del contario al que pertenece y cuál es la influencia de la tradición clásica en las obras antes mencionadas. ambos reescriben en un contexto actual la antigua creencia del paso de los muertos al Hades y. Es indiscutible que esta arbitrariedad. algunos tópicos perviven reacomodándose en los textos narrativos del siglo XX. proponemos revisar la habilidad compositiva del dramaturgo según los parámetros del criterio clásico. que ha conducido al menosprecio. La proximidad de estos dos puntos de análisis remite inmediatamente al mito de Orfeo y Eurídice.El interrogante que inaugura la presente comunicación pretende poner en cuestión la validez de dicha sentencia. Combat trauma and the undoing of character. en segundo lugar. Con la finalidad de justipreciar la calidad dramática de Suplicantes.CONICET La liricidad y el protagonismo del coro han sido las características más influyentes en la separación deSuplicantes del resto de las tragedias clásicas conservadas. publicó un libro basado en las crónicas de sus pacientes de ‚Stress Desordenado post-traum{tico‛(PTSD) en el que aplica a esos relatos. La colaboración con Gregory Nagy permitió completar la perspectiva al iluminar la lectura de la Ilíada desde la psiquiatría de los traumas post-bélicos. en primer lugar. Se concretó. Inspirados por esa lectura. de 1963). condicionada por el incomparable planteo compositivo de esta obra. del mexicano José Emilio Pacheco (parte del libro de cuentos El viento distante. Trabajaremos fundamentalmente con If I die in a combat zone box me up and ship me home y The things they carried. La reconsideración de la pauta 29 . las enseñanzas que había podido recoger de una rigurosa lectura de la Ilíada. de Julio Cort{zar (incluido en el contario Bestiario. este camino al ‚m{s all{‛ est{ unido al tema del amor/desamor. ya que. nos proponemos realizar un estudio comparativo entre algunos tópicos de la guerra presentes en textos helénicos (fundamentalmente Ilíada pero también algunos textos platónicos) y los tópicos que recoge Tim O´Brien en sus textos narrativos relacionados con la Guerra de Vietnam.Representaciones del mundo de los muertos en dos cuentos latinoamericanos LAURA DANIELA FARINA Universidad Nacional de La Plata Este trabajo analizará dos cuentos latinoamericanos que tienen algunos puntos de convergencia: ‚Ómnibus‛. Nuestra hipótesis de trabajo es que pese a las diferencias socio-históricas que influyen en los textos. restringió la estimación de su calidad dramática. el psiquiatra norteamericano Jonathan Shay. Por otra parte.

el mensajero. Anfitrión y el mismo Heracles (vv. fundamentalmente. y tomó variados mecanismos de la biografía antigua. tenían un objetivo de esparcimiento más o menos explícito en exceso de cualquier edificación. por el otro. por un lado. las que se producen en distintos momentos del drama: una durante el ataque y otra posteriormente. 30 . Sostenemos que la configuración de la patología del protagonista de Heracles permite pensar que sufre ambas formas de la enfermedad. según las causas y los síntomas.). sino que el empleo de estos recursos resulta adecuado. prestando especial atención a la descripción de la locura por parte de Lýssa. Si bien el ataque es de inspiración divina (lo infunde Lýssa. Su fin será mostrar que las vidas de santos. la novela y la biografía antigua. en la antigüedad (y. cuando el héroe despierta confundido. Esta ponencia se enmarca en un proyecto más amplio sobre la narración helenoparlante. 416 a. XVIII) y recurriremos al análisis filológico del texto euripideo. los síntomas que sufre el protagonista coinciden en buena medida (como ya ha sido señalado por la crítica) con los descritos contemporáneamente en el tratado Sobre la enfermedad sagrada de Hipócrates. VII) y de la colección biográfica conocida como Historia monachorum in Aegypto.CONICET La construcción de la locura del héroe en Heracles de Eurípides (c. partiremos de la tipología que permite distinguir el texto hipocrático (Sobre la enfermedad sagrada. El relato hagiográfico griego y sus precursores TOMÁS FERNÁNDEZ Universidad de Buenos Aires . en particular hagiográfica.) es uno de los temas que ha generado no pocas inquietudes. la otra por la flema o ‚locura hiperactiva‛. sofisticado. con dominio sobre la tradición crítica posterior). 843 y ss.aristotélica obliga a verificar la presencia de los dos recursos que. A partir de la reflexión sobre la composición de las escenas de peripecia y reconocimiento en Suplicantes.Conicet El relato de las vidas de santos continuó. al margen de su explícita función edificante. nuestro objetivo consiste en demostrar que el cambio de fortuna no sólo se efectúa a partir de las dos técnicas más valiosas con las que un poeta debía componer la trama según el arbitrio aristotélico. subrayará ciertas continuidades entre la fábula. La locura de Heracles: una relación con la medicina contemporánea CONSTANZA FILÓCOMO Universidad Nacional del Sur . obedeciendo los deseos de Hera). aún desde la perspectiva crítica actual. por otros medios. variado y. Para abordar esta cuestión. a fines de la Antigüedad tardía y comienzos del período temprano-bizantino. y la hagiografía bizantina temprana. Este análisis nos llevará a reflexionar sobre la etiología y sintomatología de la locura en el contexto de la incipiente medicina y la relación que guarda con la construcción poética trágica. que se ocupa del mundo griego. la ficción en prosa representado por la fábula y la novela (como Dafnis y Cloe). En él se distinguen. ciertamente. Se ocupará ante todo de la obra de Leoncio de Neápolis (s. el encomio). Esta ponencia. e intentaban capturar a su auditorio con técnicas que no tienen ninguna relación necesaria con la espiritualidad. acreditaban para valorar la complejidad de una composición trágica: reconocimiento y peripecia. dos tipos de locura: una provocada por la bilis o ‚locura depresiva‛.C. complementándola con otros géneros (por ejemplo.

Tal es el caso del espartano Arustodemo en las Termópilas y en Platea (L 7 y 9). Ober. A la luz de Aristóteles en su Retórica I. el objetivo del presente trabajo será complementar un trabajo realizado sobre el corpus aristofánico analizando el cotexto de los testimonios presentes en la obra de Tucídides a la luz. Durante los últimos cincuenta años.2). 31 . sino aplicando conceptos de los estudios de la Nueva Retórica y del Análisis del Discurso. el del soldado que se salvó en Egina cuando fueron a rescatar las diosas en Epudauro (L5. Tucídides también hace uso de éstos en sus Historiae (4. Las Historiae de Tucídides como testimonio de los lexemas δημαγωγία y δημαγωγός a la luz de los estudios retóricos MARIANA FRANCO Universidad de Buenos Aires . 419).C. fundando esta afirmación sobre dos argumentos: 1. i. y de la suerte que le acarreó esa supervivencia. como piezas lingüísticas susceptibles de variación semántica incluso en un mismo estadio sincrónico—. 87). el hecho de que el cotexto resulta impregnado de crítica y no el vocablo. 1995). 217. marzo 2015) podemos encontrar ecos que curiosamente nos hermanan con aquellas situaciones. se hace alusión al desafío de las lenguas cl{sicas como ‚únicos sobrevivientes‛ en la curricula educative de comienzos del siglo XXI. 191. 8. A la luz de dichas afirmaciones. ¿Éxito o fracaso? ¿Buena o mala suerte? Las reacciones que entonces despertaron en la comunidad abren camino a reflexiones acerca de los rigurosos códigos antiguos sobre la valentía y los merecimientos.65.8. ya no de una perspectiva histórico-sociológica —que no concibe los lexemas como lo que son. 9 tratamos de interpretar el sentido de aquellas conductas que difieren ciertamente de la perspectiva actual. ¿Acaso el sobrevivir rescata prejuicios ancestrales? Para finalizar. 1992. Además de las tres ocurrencias en la obra aristofánica (Eq. Lane.El desafío de ser el único sobreviviente en tiempos de Heródoto y en la actualidad EMILIA MANUELA FLORES Universidad Nacional de San Juan En sus Historias nos presenta Heródoto curiosos relatos acerca de la fortuna del único sobreviviente de sucesos bélicos. y 2. Tomando como término de comparación testimonios de ‚únicos sobrevivientes‛ de accidentes aéreos de nuestro tiempo (Revista Selecciones del Reader´s Digest. Authier-Revuz. la etimología de los lexemas: δῆμος (pueblo) y ἄγειν (conducir).e. 1992. el del espartano Othryades en la lucha por la ciudad de Thyrea (L1.21. Sabemos que las palabras se caracterizan por una polisemia constitutiva (Authier-Revuz. y a los imperativos que los mismos imponían a quienes sobrevivían. 1982. los especialistas han analizado estas ocurrencias desde una perspectiva histórico-sociológica y en ese sentido coinciden en que los vocablos δημαγωγία y δημαγωγός en su origen eran ‚neutros‛ (Connor. 1995) y que las palabras adquieren sentido en la formación discursiva desde la que son producidas (Pêcheux. R. 2012). 82). Pero no al todo. que en todo discurso hay siempre un otro (Bajtín.CONICET Son escasos los testimonios que conservamos de los vocablos δημαγωγία y δημαγωγός anteriores al siglo IV a. 1988).

pode criar uma obra absolutamente transgressora e. ou melhor. Esperamos oferecer um recorte inédito. através do médium da escrita. han sumido a Atenas en una situación agobiante. de que forma repercutem nas obras? Quais os recursos usados por ele para estudar a fundo um fato histórico. vamos analisar nosso objeto de pesquisa. ¿cambia su conducta o conserva intactos sus ideales y reclamos de justicia? La conducta de Dikaiópolis a lo largo de la pieza ha generado múltiples interpretaciones entre los críticos. abordaremos os 32 . Cuando la situación económica del personaje mejora notablemente. la primera pieza conservada de Aristófánes. Por isso. FRENKEL Universidad de Buenos Aires La ponencia intenta reflexionar sobre el concepto de justicia y su existencia en la pólis en Acarnienses. la voz del autor parece mezclarse con la del personaje en su anhelo de vivir en una ciudad justa. de Jorge Andrade: mito. de Jorge Andrade. talvez o mais doloroso. deus do teatro. o trágico e o contemporâneo numa antropofagia teatral ANDREIA GARAVELLO MARTINS Universidade Federal de Minas Gerais O teatro é uma arte paradoxalmente duradoura e fugaz: morre a cada final de uma apresentação e renasce na próxima sessão. el héroe de la comedia. la pésima conducta de los políticos y la imposibilidad de comerciar con sus vecinos. O deus que nasceu duas vezes. e trava um diálogo entre o passado e o presente. ou através do outro? E ainda. de la cual Dikaiópolis escapa al lograr una paz privada y abrir de manera individual un mercado con los ‘enemigos’ de la pólis. e. em alguns aspectos. a saber. despida de pudor? N’As Confrarias os rituais dionisíacos primitivos são recuperados de forma simbólica ou metaforizada? Como o autor deixa entrever sua presença em seus textos? E os outros autores admirados e fagocitados por ele. será que um autor chamado de passadista e tradicional por um grupo de artistas paulistas. Precisamente. o colonialismo e o imperialismo. fazendo deles um pano de fundo para denúncias contra a censura. inclusive Aristóteles. ponderando seus mitos e a presença das formas dionisíacas no texto As Confrarias. Devorar para participar do coletivo. numa associação da peça. entre representação teatral e a audiência. segundo alguns teóricos. ingerir todos os detalhes e transmutá-los. mas será de grande importância para o entendimento da recepção do gênero trágico e de alguns mitos arquetípicos gregos a partir de suas ressonâncias na obra desse dramaturgo. lugares. o caminho para as rememorações familiares. Quem não é antropófago em essência? Quem não se nutre no outro. en determinados pasajes.La justicia y la pólis en Acarnienses de Aristófanes DIANA L. Nuestra ponencia propone ser una más de ellas. considerado um dos três mais importantes do teatro brasileiro moderno. o poder das classes dominantes e a consequente miséria do povo brasileiro? Como se reflete na sua obra os acontecimentos culturais e sociais. A análise desta peça redundará não apenas em um fenômeno autotélico. As Confrarias. entre o autor e ele mesmo. da Grécia antiga e dos rituais dionisíacos com a antropofagia. Sua escrita mnemônica das próprias recordações se distribui em suas peças entre personagens. parte do seu guia literário panfletário. Del mismo. fusionando en su identidad ambos conceptos. material que. Considerando o teatro como um ritual comprometido com rigores estéticos.como Dioniso. os movimentos políticos. o texto dramático As Confrarias. as mais recônditas da sua própria existência? A escritura de Jorge Andrade tem também como suporte a pesquisa e a documentação muito úteis no resgate da memória histórica e pessoal. acontecimentos históricos. cujos culto e rituais deram origem à tragédia. un campesino lleva el nombre de ‘Dikaiópolis’. nutre suas obras. o modernismo. o entendimento e a prática da tragédia grega no Brasil. La guerra del Peloponeso.

no es claro en qué consistiría ese ‘ser fiel a la tierra’ tanto en general como en el caso del pueblo griego: ¿en el desconocimiento de toda norma moral? ¿En el establecimiento de normas morales distintas? Es m{s. El nacimiento de la tragedia. la Medea es una tragedia de amor frustrado. Suponer por qué.conceitos de memória e como eles são deflagrados para ativar a recordação. Nietzsche y la fidelidad a la tierra INDALECIO GARCÍA Corporación Universitaria Minuto de Dios La idea de ‘ser fiel a la tierra’ es expresada en diversas obras del periodo medio de Nietzsche (cf. El objetivo de este trabajo es analizar las abundantes y ricas menciones al lecho que aparecen a lo largo de la tragedia. Entre las sábanas de Medea. sabia y conocedora de muchos males como la describe Creonte. sería sencillo. El caminante y su sombra 5). Uno de los ejemplos de esa fidelidad sería el pueblo griego en su época heroica. Medea venga el abandono de su marido Jasón. matando no sólo a la nueva mujer y al nuevo suegro de éste. es difícil de ver cómo un cierto tipo de moralidad pudiese implicar la ‘fidelidad’ a la tierra. 33 . Con ella indicaría un cierto hacer a un lado las morales espiritualistas. tiempo atrás. los rasgos de esa expresión nietzscheana. debido a que considero que las mismas dejan ver un caudal de sentidos que permiten comprender no sólo de qué manera Medea se ve a sí misma y cómo la ven los demás. por medio de cierta afirmación de la vida. siguiendo algunos pasajes de los textos de Nietzsche antes mencionado. también como imagen que refiere a los pactos violados. Es más. pues por un lado muchas veces la imagen del lecho aparece como símbolo de una mujer despechada. el primer gran quiebre de ese ser fiel a la tierra en Grecia se habría dado con la figura de Sócrates y su minusvaloración de la vida en relación con el orden superior de la verdad-. Para ello analizaré algunas partes episódicas como corales e intentaré arribar a una conclusión. Sin embargo. sino también a los dos hijos que con él. ferramenta insubstituível no processo da criação semiológica do texto e também praticada em alguns grupos primitivos antropófagos. idea que Nietzsche tendría en mente ya desde sus primeros escritos (cf. ella misma había concebido. Análisis e interpretación de las referencias al lecho en Medea de Eurípides VÍCTOR GUZZO Universidad Nacional de La Plata Muchas son las referencias al lecho que encontramos al abordar la lectura de Medea de Eurípides. En la ponencia se intentará aclarar. pues en el corpus de obras conservadas. Extranjera. y lo que implicaría esto para el modo de entender el talante vital de los griegos. pero por el otro. La filosofía en la época trágica de los griegos). sino también el motivo de su fatal decisión.

infructuosamente. A partir del análisis filológico-literario del pasaje. de cultura general que. una breve mirada histórica en ámbitos educativos de la provincia de Catamarca 34 . un grupo de escritores y una selección de obras que llegan a ser dimensionadas como lo más alto de la cultura humana. el derecho. nos proponemos analizar la funcionalidad dramática de la escena dentro de la compleja estructura de la tragedia. a menudo hay una preferencia por un período de la historia. tanto en la educación de nivel medio como en el nivel universitario. filosóficas. El espectador se distiende con la aparente resolución del conflicto y el poeta lo sorprende enfrentándolo al sufrimiento más profundo que genera la violencia extrema de una guerra inútil.Suplicantes de Eurípides y una expresión singular de la violencia extrema de la guerra (vv. morales. Entre los vv. extrajo ex Graecis con la esperanza de que sirvieran para el desarrollo individual o para que se renovaran en algún milenio. La cultura griega en ámbitos educativos de la provincia de Catamarca. en escena. la filosofía. es de naturaleza abierta. El escritor Luis Franco. un intelectual autodidacta. Metafóricamente. a mitad de su vida (1945). comenzó a redactar-se un ideario que en su primera versión llamó La lección de los griegos. 980-1113) GRACIELA N. Lecciones ex Graecis para algún milenio ARTURO HERRERA Universidad Nacional de Catamarca Entre los ideales que cada hombre toma para su vida y desea para su época. literarias. HAMAMÉ Universidad Nacional de la Plata Uno de los tópicos más crudos de la pieza euripidea consiste en el requerimiento de los funerales de los héroes. el dolor de las víctimas de la guerra en su vertiente individual. dispuesta a cambios continuos. intenta detenerla. Sin embargo. lejos de ser cerrada como una ideología. estos estudios tienen la ductilidad de Proteo y el vigor filantrópico de Prometeo. ante la mirada de su padre Ifis quien. en la presente comunicación. y mantiene vínculos directos con la ciencia. las lenguas y la literatura contemporáneas. el suicidio de la esposa de Capaneo y el desconsuelo de su padre exponen. La enseñanza humanista. según él. Perspectiva histórica y actualidad ARTURO HERRERA Universidad Nacional de Catamarca Los estudios clásicos han dado el carácter fundamental e indiscutible a la formación humanística. la educación. Cuando el drama parecía haber llegado a su fin. Este pedido de las madres de los caídos en combate resulta una de las escenas de máxima violencia en la tragedia. la política. Esta ponencia tiene el objetivo de presentar algunos ejemplos de esas lecciones que Luis Franco. Allí configura lo que para él significan los griegos y las lecciones que ‚sus griegos‛ legaron al desarrollo humano: una serie de pautas científicas. deberían recuperarse y ponerse en práctica en cualquier momento de la historia. 980 a 1113 tiene lugar el Quinto Episodio donde Eurípides introduce una de sus variantes al mito: Evadne se arroja sobre la pira de su esposo.

han sido relegados desde sus inicios por la crítica a la categoría de meros ‘ejercicios escolares’ o ‘juegos literarios’ carentes de la envergadura y la originalidad propias de una obra literaria genuina. merecen ser reconsiderados y abordados como auténticas obras de arte. lo más importante. también revisar algunas pautas para su recuperación. En este trabajo nos ocuparemos del episodio narrado desde el lugar del ‚viajero sedentario‛. El viajero en “El hombre que vino del río” (Memorial de la Puna) de Héctor Tizón ALEJANDRA LIÑÁN Universidad Nacional del Nordeste El motivo clásico grecolatino no es un componente secundario en las obras de Héctor Tizón. la presente ponencia tiene el objetivo de reflexionar sobre el estado actual del griego y su cultura en medios educativos pequeños. un texto es un mosaico de citas y todo texto se construye a partir de la absorción y transformación de otros textos. quien ve. en ‚El hombre que vino del río‛. en particular. 35 . que evidencie la riqueza y profundidad literaria de su trama intertextual y justifique la reivindicación de su carácter de obra literaria genuina y original. que refleja una transformación en la concepción de la literatura misma. resemantizándola en clave cristiana. a través del cual la autora absorbe la tradición de la obra canónica virgiliana y opera en ella un complejo proceso de transformación. sus eventuales valores artísticos y la trascendencia de los mismos. XX. las diversas consecuencias que a corto plazo ya es posible detectar y. un breve fragmento del Cento Probae. Basado en la experiencia de trabajo en asignaturas clásicas. analizando sus particularidades. por ende. gestada a partir de teorías desarrolladas desde principios del s. Intentaremos en nuestro trabajo señalar los hitos principales de este cambio de perspectiva en el abordaje crítico y la valoración de los centones y analizar. narrada en varios de sus relatos. del anfitrión. como un itinerario hacia el encuentro de la identidad. La narración del viaje remite al modelo de Odiseo en su periplo. según esta teoría. La teoría de la intertextualidad y la revalorización de los centones: el caso del CentoProbae MARÍA LUISA LA FICO GUZZO Universidad Nacional del Sur Los centones. incluido en el ‚Cuaderno uno‛ de Memorial de la Puna (2012). Sin embargo. los centones se convierten en explícitas manifestaciones del núcleo constitutivo de toda composición literaria y. entonces. El Cento Probae constituye un ejemplo emblemático que ha despertado y despierta un interés creciente debido a la riqueza y complejidad de su entramado intertextual. en tanto poemas constituidos a partir de la recombinación de versos y hemistiquios extraídos de la obra de un autor canónico. Uno de los avatares del viajero se manifiesta en el motivo de la llegada de un hombre a un pueblo. que alcanza su expresión m{s cabal a fines de los años 60’ en Francia: la teoría de la intertextualidad. recibe y da hospitalidad al que llega de paso. expresado frecuentemente en la recurrencia a la met{fora de ‚la cicatriz de Ulises‛. de una revalorización. las posibles causas que condujeron al deterioro. a manera de ejemplo. en la que se integran de manera estructural y significativa. los siglos XX y XXI han sido y son testigos de un cambio en la perspectiva de análisis de estas composiciones. sino que el viaje. Si. el exilio y el regreso al origen son elementos centrales en su narrativa.muestra una cierta disminución del lugar que ocupan y una situación actual poco alentadora.

es decir. que resulta de la incorporación y adaptación de elementos de otros géneros en la rescritura de las épicas homéricas. Del realismo psicológico al realismo mágico en dos tragedias de Eurípides ANABEL LÓPEZ YONG Universidad Nacional del Comahue El presente trabajo pretende abordar las condiciones de posibilidad de imbricación de los llamados realismos: ‚realismo psicológico‛ y ‚realismo m{gico‛ en las tragedias de Eurípides Medea y Las Bacantes en torno a la condición de lo humano en la figura de la mujer -madre como disolución de la ecuación: mujer = madre = útero = bondad y sacrificio y con ella sus desimplificaciones internas de amor y maternidad en el acto filicida. lograda a través de un conjunto de alusiones que incorporan a la obra una constelación de géneros diferentes armonizados bajo el carácter inclusivo de la narración épica. Es por eso que se justificará plantear que. que pone en estrecha relación la acción de los héroes épicos en un pasado remoto con el presente (el aquí y ahora) de los receptores de la obra. Un aprovechamiento del carácter mimético del género hímnico. intentaremos demostrar que los efectos literarios más importantes de este fenómeno literario en Argonáuticas son: 1.El relato del ‚Cuaderno uno‛ retoma un episodio y un personaje secundario de La belleza del mundo (2004). La creación de una textura literaria ‚novedosa‛. teniendo en consideración su identidad épica. 36 . 2. configura un motivo cuyos alcances en la significación remiten al contraste y encuentro de la alteridad y la identidad. En este análisis. Es una parte desprendida de la novela. Autores como Gilbert Murray o Bennett Simon llaman ‚realismo psicológico‛ al tratamiento que Eurípides hace de la complejidad psíquica profunda de los personajes en sus tragedias. pero en el continente de una obra literaria donde la parte remite al todo. 3. del ‚hombre tal cual es‛ como sentenciara Aristóteles en la Poética. Una profundización y complejización de las lecturas del poema y de su relación con la tradición. Técnicas narrativas hímnicas en Argonáuticas de Apolonio de Rodas” PABLO MARTÍN LLANOS Universidad Nacional de Córdoba – CONICET Este trabajo se inserta en el marco de los estudios de intertextualidad en la literatura antigua y se centra específicamente en los significados y funciones de los elementos formales y temáticos del género hímnico presentes en Argonáuticas de Apolonio de Rodas. en los que observamos alusiones tanto a textos individuales pertenecientes al género hímnico como así también a determinadas características formales y temáticas que un lector alejandrino podría haber identificado como hímnicas. Para ello proponemos realizar el reconocimiento. análisis detallado e interpretación de varios pasajes de la obra. la insistencia en la imagen del viajero que parte o que llega. lo que le otorga al poema épico características nuevas en las condiciones socio-culturales de recepción de la época de Apolonio. en el marco de una obra narrativa y ensayística en la que se manifiesta sostenidamente el viaje como metáfora de la vida (entre otras significaciones). además de un enunciado que se reitera.

Diverso è. el llamado ‚realismo m{gico‛ es la corriente literaria que se inicia a principios del siglo XX en Hispanoamérica con autores como Alejo Carpentier. dagli studi di F. il «tragico» o meglio «conflitto tragico» universale che sarebbe alla base di ogni tragedia. facendo interagire lo scrupolo filologico con la problematicità dei filosofi. che per Schelling era «un conflitto reale tra la libertà soggettiva e la necessità oggettiva» (p. più in generale e in chiave universale. e diversi ancora sono gli interrogativi che si pone lo psicanalista nella sua ricerca di archetipi e di categorie descrittive dell’animo umano. El presente trabajo se centrara en los cuestionamientos ontológicos que los mencionados teóricos hacen de dicho origen e indagara sobre esa fisura. Schelling (Philosophie der Kunst.W. Nietzsche pubblicò La nascita della tragedia. in prospettiva filologica e filosofica contemporaneamente. il percorso del filologo che si prefigge il compito di spiegare le parole e i versi impiegati dal poeta tragico nei singoli casi. von Wilamowitz-Moellendorff. l’analisi dei testi tragici alla luce delle recenti acquisizioni sul contesto religioso dei culti dionisiaci e del «sentimento tragico» dalla quale si è originata.Por otro lado. que para soportar la insoportable condición humana de madre-mujer luego del acto filicida los personajes tanto de Agave como de Medea suponen una ruptura y una transformación real maravillosa no solo como argumento narrativo sino como esencialmente humano.W. 693). Teóricos como Tzvetan Todorov. Roger Callois encuentran las raíces de esta corriente literaria en las tragedias griegas en especial referencia a la figura del ‚Deus ex Machina‛ de Eurípides. che troverebbero nei conflitti tragici una loro prima formulazione. erede e testimone del dionisismo originario. Stuttgart 1856-1861) in poi. esa ruptura de lo real trágico en lo real maravilloso que nuestro poeta logra armonizar con gran virtuosismo. cuyo rasgo principal es la presencia de lo fantástico como rajadura o irrupción insólita casi insoportable en el mundo real en el cual las leyes eran hasta entonces tenidas por rigurosas e inmutables. La tragedia greca tra filologia e filosofia DONATO LOSCALZO Università degli Studi di Perugia Diverse sono le prospettive di analisi di una tragedia greca. Se pretende concluir o al menos bosquejar. la sua struttura e il suo sviluppo. recuperando soprattutto la funzione del coro. Il filologo si dedica innanzitutto all'analisi del testo e del suo assetto metrico. le figure dei personaggi e il mondo interiore dell'autore in rapporto alla cultura del tempo. Juan Rulfo entre otros. F. nel tentativo di superare quella dicotomia tra i due ambiti che si aprì nelle note polemiche con U. e cerca anche di interpretare la dinamica interna a ogni tragedia. entonces. Allo stato attuale degli studi è auspicabile di tracciare le linee di un percorso comune. invece. nel 1872. pertanto. V. La filosofia. ha cercato di trovare una formula che possa spiegare cosa sia il «senso tragico». oppure si tenti di interpretare. Si tratta di riconsiderare. 37 . con le implicazioni musicali e di messinscena. a seconda che si prendano in esame la sua conformazione. quando. rispetto a quello compiuto dallo studioso di filosofia.

a la vez que los resultados fatídicos de la circulación de bienes preciosos cuando estas intervienen. ao insistir nessa distinção tradicional. en la tragedia muchas veces él actúa como un gobernante que protege los valores ciudadanos y los intereses patrios. a partir do discurso ‚program{tico‛ de Zeus no Canto 1 da Odisseia (v. e que o enfoque filológico. astuto. El propósito de este trabajo será analizar el modo en que Creonte ejerce su cargo a lo largo de la obra con el fin de demostrar cómo su ejercicio opera bajo una dinámica ambivalente y trágica que releva. En efecto. la presente ponencia se centrará en el estudio del adjetivo ποικίλος del fragmento 586 de Tereo de Sófocles en relación con otras dos palabras de la misma familia presentes en los fragmentos 581 (πεποικίλωκε) y 592 (ποικιλομήτιδες) de la obra. en virtud de estar situado en la edad heroica. entonces. 586) y la mêtis femenina VICTORIA MARESCA Universidad de Buenos Aires La íntima asociación que presenta el discurso trágico entre el tejido como producto femenino y su uso por parte de la mujer como instrumento de destrucción ha sido establecida por la bibliografía. para defender. Liddell-Scott-Jones define este vocablo como ‚de muchos colores‛. Ahora bien. ‚intrincado. que Creonte sea designado bajo el título de týrannos no significa de ningún modo suponer que él siempre hace un uso arbitrario del poder político. quien es designado como strategós (v. impede que exploremos adequadamente questões mais pertinentes. ao fim. todo el poder político se halla condensado en el flamante soberano de Tebas. O tema da justiça e a velha novidade da odisseia ANDRÉ MALTA CAMPOS Universidade de São Paulo O objetivo da comunicação é. A discussão vai abordar não só elementos relativos à ética homérica. diverso‛. 32-43). Sin embargo. es ejercido de manera unidireccional. Sobre esa base. Todo lo contrario. 60. 155 y 1172) e incluso como týrannos (vv. 1056 y 1169). que a Odisseia não traz marcas de uma concepção de mundo mais recente. 8). mas também à historiografia literária da Grécia Antiga. complejo‛ y ‚sutil. en el seno de la democracia ateniense. de un gobierno que. Tereo de Sófocles: un análisis del φᾶρος ποικίλος (fr. El mismo lexema aparece entonces repetido en tres fragmentos de una obra de la que no se 38 . artero‛. Se trata. basileús (v. cuando el soberano se comporta de manera soberbia e irrespetuosa hacia los dioses y los principios más profundos de la comunidad se revela su lado corrupto y aparece el sentido despectivo de la tiranía. a construção de uma relação temporal entre a Ilíada e a Odisseia. los riesgos de la concentración unilateral del poder político y los peligros de su manejo absoluto. discutir como foi visto o tema da justiça em Homero e de que forma esse tópico ajudou a reforçar.La ambigüedad trágica de la concentración unilateral del poder político y su ejercicio en Antígona de Sófocles EDUARDO ESTEBAN MAGOJA Universidad de Buenos Aires Antígona de Sófocles nos muestra el manejo del gobierno de la pólis a través de la figura de Creonte. modernamente. pero también como ‚cambiante.

enmarcado en una investigación sobre la construcción poética de la historia en las Metamorfosis de Ovidio con proyección en otros autores augusteos. o bien como una alusión irónica al princeps. ‚ira‛. Nuestro trabajo. que retrata el thymós (‚temperamento‛. Más recientemente. Cipo-César en las Metamorfosis de Ovidio: ¿una reivindicación de la monarquía? PABLO MARTÍNEZ ASTORINO Universidad Nacional de La Plata – CONICET El personaje de Cipo en las Metamorfosis de Ovidio ha sido visto como una contraimagen de César. se ha estudiado omitiendo sus posibles alusiones a la historia romana del período cesáreo-augusteo. Se analizará el lexema en relación con el tejido y la mêtis femenina. 586) como epíteto de φᾶρος. Si ya fue suficientemente probado que el peplo es el tejido femenino destructor por excelencia. 595) ardid a través del cual Filomela logra que su hermana conozca el doble crimen perpetrado por Tereo.conservan más de diecisiete. manto. para entender cómo la circulación de un producto femenino da lugar en la obra a la devastación de un oîkos y al trastrocamiento del orden social establecido. de Augusto o de ambos. El thymós de Alejandro Magno en Alex. ‚energía‛) en el episodio de la muerte de Clito. el episodio debe entenderse primariamente en términos literarios como una mitologización del personaje de César previa a su apoteosis. ‚{nimo‛. ha sido interpretado como una alusión a Rómulo y el carácter connatural a Roma de la monarquía o a Agripa y su renuncia a celebrar un triunfo que podía representar un desafío para el nuevo orden imperial. 50-51 de Plutarco. Medea de Eurípides y Aves de Aristófanes) y de la épica (Ilíada y Odisea) se intentará demostrar que la repetición dista de ser accidental y que se vincula estrechamente con el argumento de la tragedia. Apropiación y recreación de elementos épicos y dramáticos MARÍA VICTORIA MARTÍNEZ Universidad Nacional del Litoral La representación de Alejandro Magno ha tomado diferentes formas en los relatos escritos a partir de su figura histórica. se planteará aquí que su epíteto no es menos significativo. se observará la reelaboración de procedimientos de la poesía trágica en la narración en prosa y su influencia en la instalación de la problemática del exceso en el poder. En el primer caso. de igual modo que el episodio de Esculapio. se examinará la ruptura que la prosa biográfica establece con la poesía épica por la ausencia de intervención divina en las decisiones y acciones humanas. postula que. según hemos 39 . ‚ímpetu‛. El análisis se centra en la construcción del thymós por medio de la apropiación y recreación de elementos tomados de dos vertientes de la tradición clásica: el modelo épico y el dramático. 50-51) de Plutarco de Queronea. Nuestro propósito es remarcar la impronta literaria del bíos por el empleo de procesos miméticos en la escritura que inscriben la producción plutarquea en la Segunda Sofística. Esta clave de lectura permitirá reflexionar sobre uno de los problemas centrales de la biografía plutarquea: el aspecto ficcional del texto. En el segundo. La crítica ha asociado este tejido con ‚la voz de la lanzadera‛ (fr. antes que con fines políticos. en un caso (fr. En este trabajo se propone un abordaje de la imagen del rey macedónico en el tercer banquete de Vida de Alejandro (Alex. Por último. A partir de un análisis filológico de los fragmentos mencionados y su confrontación con pasajes de otras obras dramáticas (entre ellas Edipo Rey de Sófocles. ‚cólera‛.

intentado demostrar en un artículo reciente. éstas aparecen a su vez reflejadas en una figura colectiva que surge y que interpela a quien asiste a esa alianza para siempre entre los ciudadanos y Palas. sino que además. 891) /ninguna casa prospera sin ti. imprescindible y cuestionable. en los cuales. el fin es aludir de manera mitologizada a dos episodios de la vida política de César: el rechazo de las insignias reales en primer lugar de parte del Senado y. El Sócrates platónico rehúsa concederle el estatus de arte pleno por considerar que adolece de deficiencias epistemológicas y éticas. nos interesa abordar el análisis de los versos 850 y siguientes. Luego. 79. constituye una mitologización del personaje de Augusto. Nuestro presente trabajo supone el análisis de dos pasajes en particular: En primer lugar. aunque lo más medular de esta construcción de la historia sea el artificio per se. Atenea afirma: ὡς μή τιν’ οἶκον εὐθενεῖν ἄνευ σέθεν (v. es justo admitir que aquél no 40 . Atenea les ofrece un noble asiento en la casa de Erecteo. En primer lugar. A partir de estos ejes. En el presente trabajo nos proponemos estudiar cómo aparecen representadas visual y escénicamente las Erinias en Euménides de Esquilo. para una reflexión sobre la monarquía en la historia de Roma. En segundo lugar señalo que ante las presuntas deficiencias epistemológicas y éticas que Sócrates atribuye a la práctica de los sofistas en general y a la retórica en particular. Como en el caso del princeps. nos proponemos pensar cómo aparece la figura de las Euménides en el espacio teatral y a los ojos de un espectador que asiste no sólo a la transformación y al surgimiento de un concepto de justicia en el que se transparentan sus propias instituciones. como veremos. En primer lugar me dedico a exponer por qué Platón descalifica la retórica de los sofistas por registrar presuntas falencias morales y epistemológicas. nos parece importante abordar la titulación de la obra y pensar cómo la figura de las Erinias se sostiene a lo largo de toda la pieza ya que devienen figuras benevolentes y sirve esta transformación como forma de explicar la anulación de una antigua forma de hacer justicia que aparece representada en Agamenón y Coéforas. La importancia (simbólica) de las imágenes en Euménides de Esquilo: La conversión/transformación de las Erinias MARÍA LUZ MATTIOLI Universidad Nacional de La Plata Orestíada de Esquilo ha suscitado diversos análisis referentes a la utilización de imágenes y a los distintos modos de hacer justicia que la trilogía supone. de Antonio el días de las Lupercales (Iul. que opera como significativa interpretación de la historia reciente. pero. Esta acusación ha repercutido a lo largo de los siglos determinando que Platón suela sea incluido entre los adversarios de la retórica y ha determinado que no siempre se tome en cuenta la seriedad de la propuesta platónica de una buena retórica. en un segundo discurso. hay lugar. Esto permite pensar un lugar de pertenencia nacional dentro de este ‚nuevo sistema‛. Retórica y dialéctica en Platón: ¿déficits o superávits? VÍCTOR HUGO MÉNDEZ AGUIRRE Universidad Nacional Autónoma de México Los diálogos de Platón ofrecen un testimonio de la retórica imperante en la Atenas clásica que es. luego. 2). a la vez.

Aspasia of Miletus deserves to be included in the history of philosophy and rhetoric. De la oposición Aquiles – Odiseo el dramaturgo obtiene una versión estética nueva y más polémica. Eschynes of Sphettos and Socrates knew her personally. Platón se compromete en el proyecto de encontrar una retórica verdadera. la Idea del Bien. A Well-Travelled Sophístria in Plato’s Dialogues: Aspasia of Miletus VÍCTOR HUGO MÉNDEZ AGUIRRE Universidad Nacional Autónoma de México It is commonly held that ancient rhetoric was a male issue. Aspasia’s historicity is beyond any doubt. Por último hago hincapié en que la Platón también recurre a otra concepción de la dialéctica de acuerdo con la cual ésta es la ciencia máxima en tanto que su objetivo último es el acceso al ser. Aristophanes. El presente trabajo aboga por la lectura literal de la ‚buena retórica‛ mostrando que el autor de los diálogos cree que el déficit de la retórica se transforma en superávit mediante el recurso de emparejar retórica con dialéctica. Sófocles reelabora una dicotomía tradicional del pensamiento griego. She was a well-travelled woman –in particular– a sophístria. the word sophístria. Thus. 41 . What does it means? Is it only another case of the well-known platonic irony? Is it a new chapter of the quarrel between philosophy and rhetoric? Or it is a clear register about the existence of an authentic sophístria in classical Greece? Whether the Menexenus was written as a pamphlet against rhetoric or not. To put the problem succinctly.rechaza del todo dichas artes. Cicero. esto es. In particular. la oposición Áyax-Odiseo. El juego intertextual en Áyax de Sófocles: Aquiles como el entramado básico del carácter de Áyax LAURA MORDASINI Universidad Nacional de La Plata Aunque resulta obvio afirmar la existencia de un juego intertextual entre Áyax de Sófocles y el canto IX de Ilíada. Protagoras of Abdera. Does any ancient source enable us to identify a sophístria? Indeed. On the one hand. la disciplina que conduce a la contemplación de la Idea suprema. in Plato´s Euthydemus it appears for the first time. Con el texto homérico como base. De hecho. occurs in Greek philosophical texts from the Classical period onwards. emparentada con la dialéctica. no menos cierto es que esa intertextualidad presenta aristas atractivas y complejas. The Socrates who speaks in Plato’s Menexenus claims that he himself learned rhetoric with Aspasia of Miletus. in this paper I argue for the recognition of –at least– one historical sophístria in Pericles’ pólis –and even in his own oikos. Plato does. I highlight the existence of the word sophístria in classical Greek language. Una retórica que aspire a superar las deficiencias epistemológicas y éticas de la retórica enseñada por los sofistas y practicada en tribunales y asambleas debe formar un tándem con la dialéctica. all of them are male. the feminine of sofistḗs. Xenophon. Hippias of Hellis and Prodico of Ceos are known as the first sophists. Quintilianus and the Suida wrote about her rhetorical interest. Plato. en la que el odio resulta un ingrediente fundamental. La dialéctica en la República es la cúspide del proceso educativo del guardián. On the other hand. Gorgias of Leontini.

fuerzas oscuras con una pujanza desbordante que transitan clandestinamente y no requieren de una justificación racional. Su contracara. de la cual se desprende el presente resumen. mostrando sus posibilidades y sus objeciones a todo cuanto constituye el estilo dominante del pensar occidental. de Inés de Oliveira Cézar MARÍA INÉS MORETTI Universidad Nacional de La Plata El recuento de los daños de Inés de Oliveira Cézar (2009) actualiza el mito de Edipo en sus aspectos básicos de la búsqueda de la identidad. En primer lugar. dirigir y doblegar la realidad. de un modo desmesurado. En este sentido. Tras la sabiduría dionisíaca: posibilidades y límites GONZALO AGUSTÍN MOREYRA Universidad Nacional de Rosario Para Nietzsche. y que a su vez odia a sus compatriotas. el socratismo. que cobran actualidad para contar una historia del presente. la «sabiduría dionisíaca» emerge de lo más íntimo del ser y es completamente soberana respecto de la razón. lo dionisíaco se relaciona con los extractos elementales de la existencia. instala. el juego inocente del devenir. tiene como propósito explicitar e indagar esta dimensión nietzscheana en torno a la sabiduría dionisíaca. Una vez aceptado el coro como parte integrante de la acción 42 . el incesto y el parricidio y lo vincula con el tema de la apropiación de menores durante la última dictadura militar en Argentina. es decir. Permite soportar la realidad en la que el individuo se disuelve o sucumbe ante la ley del placer y el dolor. sino también ciertos elementos críticos de la figura de Odiseo.El Áyax sofocleo se nos presenta como un individuo odiado por los griegos. Por lo tanto. del crear y el destruir. en tanto que personaje dramático con un comportamiento y personalidad particular dentro de la tragedia en cuestión. esto es. la existencia se torna superficial y pierde su magnífica seguridad instintiva. Acotaremos nuestro ámbito de estudio a esta segunda línea de tensión que se ha considerado operativa respecto a la identidad del coro. en tanto que enlace entre el drama y lo que le es externo. En este sentido. Tanto mito como historia funcionan en esta película como materiales resignificables. Con una visión completamente alejada de todo lo emocional y trágico de la vida. Breve bosquejo de un problema no resuelto: el coro de las tragedias de Eurípides ANDREA NAVARRO NOGUERA Universidad de Valencia Una de las dificultades de cualquier intento de interpretación de una tragedia es la identificación del carácter del coro. ciencia e ilustración. en el cual es posible advertir no sólo a la figura de Aquiles funcionando como intertexto del carácter del héroe. establece pautas pensadas con refinamiento para comprender. abordaremos la recepción de Edipo rey de Sófocles en el cine de Inés de Oliveira Cézar e intentaremos estudiar de qué modos funciona este montaje mítico de la memoria. La tragedia de Edipo en la historia argentina reciente: memoria y búsqueda de la identidad en El recuento de daños. y en segundo. La ponencia.

En el afán de huir de las visiones délficas. este trabajo tiene como objetivo presentar los principales pasajes que evidencian el empleo de animus y mens en el primer libro de las Tusculanas. Cícero hace posible determinado vocabulario filosófico en latín.6.5) y la Biblioteca de Apolodoro (III.dramática. Particularmente. el encuentro de caminos es el lugar decisivo que inicia el proceso de conocimiento de sí y del propio destino del héroe. Para realizar esa tarea. emplea mens. Allí comienza y finaliza el pasado enigmático de Edipo. como parte intelectual de animus. con el resto de la obra. Investigaciones recientes vienen demostrando que la relación es mucho más estrecha y necesaria para la completa comprensión del conjunto de la obra. o sea.46. En todos ellos la encrucijada se presenta como una ubicación problemática. utiliza animus en lugar de mens. en el que se basaba esta consideración. en el punto en el que confluyen las tres vías asesina a un hombre que. Pues. que crea un paralelo para los conceptos psyché y nous. o ninguna. 2006: 63). como así también de los sentidos que pueden desprenderse de las capas ocultas de su relato da cuenta la abundancia de textos que retoman este episodio. apuntando a la formulación en latín del mejor argumento para probar la inmortalidad del alma. además de Edipo Rey de Sófocles. el animus con todas sus características debe ser inmortal. T. 43 . Espacios complejos: la encrucijada en Edipo Rey KATIA OBRIST Universidad de Buenos Aires De la incertidumbre que despertaba en los antiguos el (des)encuentro de Edipo con Layo en la confluencia de los caminos desde Delfos. porque encontramos el mismo desenlace sangriento y filicida. Los conceptos animus y mens en el primer libro de las Tusculanae Disputationes LUCAS NOGUEIRA BORGES Universidade Federal de Uberlândia El primer libro de las Disputationes Tusculanae de M. discutiendo los principios platónicos y aristotélicos utilizados por Cícero. y se inicia la cadena de eventos que culmina con el hallazgo de la verdad de sus acciones (Dolich. en principio. Cícero traduce psyché por animus cuando quiere designar. como Fenicias de Eurípides. en la versión que nos brinda Sófocles. en las Tusculanas 1. La crítica filológica habitualmente ha considerado que los cantos corales de Eurípides guardan una relación muy laxa. Por otro lado. Edipo Rey. El objetivo de esta comunicación es pasar revista a los hitos fundamentales en el estudio del coro trágico y ofrecer algunas reflexiones sobre su relación con otros personajes en obras euripídeas.7-8). lo hallamos en fuentes posteriores. por el contrario. aparentando ser el empleo de los términos menos criterioso. Tebas y Daulia. como la Descripción de Grecia de Pausanias (X. a pesar de que ya se ha modificado la interpretación tradicional del controvertido pasaje de Aristóteles Poética 1456 a. Teniendo en cuenta esa problemática. algo más general con relación a alguna cosa que quiere subsistir a la muerte. cabe remarcar la problemática particular que deriva de su naturaleza colectiva. Cícero trata acerca de las diferentes nociones de alma desarrolladas por las escuelas griegas de filosofía. el alejamiento de Corinto. aunque también en una obra contemporánea a la del colonense. lo obliga a correrse del camino de modo violento y a toda su comitiva de hombres. para establecer el concepto mens como parte de animus. en carro. con mayor frecuencia. garantiza el cumplimiento de la palabra de Apolo. Sin embargo. Pues. paralelamente a nous platónico y aristotélico.

sino que al mismo tiempo hará perceptible aquello que para el autor se definía como lo normal o ‚no desviado‛: si una met{fora supone el traslado de lo común a lo ajeno al emplear lo conocido para explicar lo desconocido. El siglo XVII alemán. no acoge sus influencias únicamente en el cultivo de la lengua y de la literatura. lo que no es ajeno para describir lo desviado. T. puesto que no sólo nos permitirá poner de relieve la manera en que Eurípides entendía lo relacionado con la manía. durante el Renacimiento y el siglo XVII. Serán ejemplificadas en el texto escrito y en el texto musical la anáfora. una metáfora de la locura implicará la enunciación de lo normal. con mayor expresión durante el Renacimiento y el siglo XVII. Son proficuos los tratados que buscan demostrar las relaciones entre retórica y música. Esta perspectiva de análisis será útil por partida doble. lo enajenado. el clímax y la antítesis.En esta ponencia. fuertemente influenciado por la retórica clásica. Cícero. de Athanasius Kircher. en los esfuerzos para la constitución de una lengua y literatura nacionales alemanas. y apreciar valoraciones de tipo normativo en las conductas de sus protagonistas a los efectos de intentar aproximarnos a una lectura que integre la complejidad inherente a la encrucijada. entonces. cuya autoría se atribuye. no sin polémica. poseedor de un lenguaje propio. Metáforas de la locura en Orestes de Eurípides FACUNDO OVIEDO Universidad Nacional de La Plata A partir de la correspondencia que presentan los conceptos ‚met{fora‛ y ‚locura‛ al ser entendidos como formas de ‚desviación‛ de un estadio considerado ‚normal‛ o ‚recto‛. con base en la Rhetorica ad Herennium y el tratado musical Musurgia Universalis. a través principalmente de la imitatio/aemulatio. lo irracional. sino también en su música. La retórica clásica en la música alemana del siglo XVII: figuras retóricas de la Rhetorica ad Herennium y de la Musurgia Universalis de Athanasius Kircher STÉFANO PASCHOAL Universidade Federal de Uberlândia La fundamentación del presente trabajo es la Retórica clásica latina. presentaremos un breve panorama sobre la asimilación de los expedientes retóricos en la música. distinto y autónomo: la música. y enfatizaremos cómo se evidencia en el texto musical una importante parte de la elocutio: las figuras retóricas. el uso que ella hace del espacio y lo específicamente trágico para Sófocles. abordaremos en este trabajo las diferentes imágenes metafóricas que hacen referencia a la locura en la tragedia Orestes. Eso creó lo que se puede denominar retórica musical. incluso. 44 . afirmando que la música llega a ser pasible. sino otro también. a saber. Por cuestiones de delimitación. tal como concebida en la obra Rhetorica ad Herennium. de un análisis retórico. nos propondremos abordar en Edipo Rey las referencias a los sucesos acontecidos en la confluencia de los tres caminos. a M. La retórica clásica latina ejerció gran influencia en la producción literaria y retórica de los siglos posteriores. lo racional. observar los sentidos implicados. las problemáticas abordadas por esta obra. Es interesante percibir como no sólo el ámbito literario recibe esas influencias.

En esta situación interviene Néstor. en las actividades poiéticas. Mientras que la mayoría se esfuerza por remarcar la predominancia del segundo término. En la introducción. pues el herrero hace un freno pero el jinete lo usa‛. estaría trayendo a colación una opinión mayoritaria de la Academia platónica en esta argumentación dialéctica para defender la tesis de que la acción es un uso. no tiene un fin en sí misma. la actividad del jinete. que tendrá una importancia crucial en el resto del poema. La profundidad con la cual el trágico describe el estado del joven rey despertó el interés de estudiosos provenientes desde la crítica filológica y el ámbito psicológico. Penteo. Se trata de una actividad en la que el fin del fabricar no es el fabricar mismo. la parte central se enfoca sobre el pasado de la juventud de Néstor. que alcanza uno de sus puntos culminantes en el momento en que Aquiles arroja al suelo el cetro real de Agamenón. como ésta del herrero. Igualmente. destaca la gravedad de que los dos personajes entren en disputa. Intentaremos reconstruir la postura de Néstor. se disfraza de mujer y se dirige al monte Citerón a espiar a las tebanas. que vivir bien y hacer bien son la felicidad. además de intentar comprender el aporte de la opinión del anciano sobre uno de los dilemas trágicos de la obra. si enfocamos del otro lado de la coordinación adversativa. aunque acción. Mi objetivo en la presente investigación consistirá en aplicar conceptos psicoanalíticos para dilucidar los 45 . la obra no coincide con el uso que se hace de ella. y pasaré entonces a proponer una explicación viable que comprenda ese ejemplo en la argumentación de la Ética Eudemia teniendo en cuenta no sólo las características de la acción sino de las téchnai referidas. encontramos un incremento de la tensión dramática. 1219b3-4 ÁNGEL AUGUSTO PASQUALE Universidad Nacional de La Plata En Ética Eudemia II. la dificultad de lectura estriba en que mientras que en las actividades del alma su obra coincide con su uso. si es que se lo habían propuesto. la fabricación del freno. y en la conclusión realiza un deslinde de las características formales de ambos personajes.La pertinencia del ejemplo del herrero y el jinete en Ética Eudemia II 1. otros no lo logran con éxito. a saber. Intentaré argumentar que al exponer el ejemplo que Aristóteles retoma de la opinión común. Una interpretación del discurso de Néstor sobre la disputa entre Agamenón y Aquiles en el canto Alfa de la Ilíada ELÍAS DANIEL PAXOTE Universidad Nacional de La Plata En el transcurso de la asamblea que convoca Aquiles en el canto alfa de Ilíada. La variedad de traducciones y la escasez de comentarios disponibles de ese texto ponen de manifiesto que este ejemplo del herrero y del jinete es ampliamente problemático en el contexto que aparece. no se comprende completamente la elección de la actividad del jinete que. 1219b3-4. El caso Penteo: una lectura psicoanalítica de Bacantes de Eurípides CECILIA JOSEFINA PERCZYK Universidad de Buenos Aires – Universidad Nacional de San Martín – CONICET En la tragedia Bacantes de Eurípides. enloquecido por Dioniso. Al ponderar el primer término. Aristóteles afirma que ‚lo que concierne a la acción es también lo que concierne al uso. sino otra cosa. sus propósitos y los medios que considera válidos para alcanzarlos. con el propósito de conciliar a ambos héroes mediante un discurso tripartito.

En particular trabajaré con las nociones de psicosis. A partir de allí. “La autopresentación de Jasón”. la irascibilidad que caracteriza la conducta de Penteo en la primera parte de la obra. El rostro detrás de la máscara CARMEN SALOMÉ PÉREZ Universidad Nacional de La Plata En las lecturas de la Medea de Eurípides. dispuesta a realizar todo lo que esté a su alcance e incluso más con tal de arruinar a su esposo Jasón. Civilización: de la Antigüedad al período eduardiano en Gran Bretaña SOLEDAD PÉREZ Universidad Nacional de La Plata – CONICET En nuestro trabajo –que forma parte de nuestra tesina final de la carrera de Licenciatura en Inglés con orientación Literaria. realizaremos comparaciones con el resto de la obra y sus personajes. la fase de la evolución sexual intermedia entre el autoerotismo y el amor objetal. a su vez. y formaron parte de la ‚estructura del sentir‛ (Williams. quien se encuentra bajo el influjo del dios. llamada ‚La ‘manía cultural’ por el dios griego Pan en el período eduardiano: el caso de Peter Pan‛– haremos un recorrido por las diferentes connotaciones que fue imantando la figura del dios Pan. seleccionaremos como principal referencia el primer discurso de Jasón. junto con el temor expresado en el diálogo con Cadmo y Tiresias que le provoca que las mujeres abandonen las tareas domésticas y participen en rituales báquicos. El dios Pan como representativo de la oposición Naturaleza vs. por decirlo de algún modo. en primer lugar. puede interpretarse como una fuerte fijación en la fase narcisista. quien la ha despreciado y ultrajado. M. Porque. En segundo lugar. a través de las lecturas y las influencias sucesivas. intentando explicar su funcionamiento en los distintos momentos de la obra. la presencia de alucinaciones y delirio en el cuarto episodio dirigen el diagnóstico hacia un caso de psicosis. llegaron hasta el contexto históricocultural del período eduardiano (aproximadamente. ¿no podríamos decir lo mismo respecto a Jasón? ¿Acaso no utiliza él también diversas ‚m{scaras‛ para. con el objeto de intentar aprehender el sinnúmero de simbologías que. Para efectuar ese análisis. 2001 [1886-1939] y LACAN. Y por último. poniendo de manifiesto las máscaras mediante las cuales se engañan mutuamente y. 2000) dentro de la cual J. término utilizado por el psicoanálisis para designar a la locura. ‚ofrecer‛ a los dem{s. Barrie creó su personaje Peter Pan como recreación del arquetipo de la deidad griega. entre 1900 y 1914). en el segundo episodio. proceso psicológico fundamental en la constitución del sujeto (FREUD. engañan a los demás. siempre se ha destacado la figura femenina de Medea como aquella mujer celosa. vengativa. y el narcisismo. lo que está seguro de que quieren ver y oír? En este trabajo se analiza la manera como se construyen y se van delineando las figuras de Jasón y Medea recíprocamente a lo largo de la obra. entre los versos 446-464. Sin embargo. principalmente a Medea. primero en la literatura de la Antigüedad –con un muy breve paso por la Edad Media y el Renacimiento– y luego en la literatura británica. No es un dato menor que Penteo termine siendo desmembrado por su propia madre. 2002 [1953-1974] y 2002 [1966]). y el mecanismo de la identificación. Los dominios de Pan en Arcadia se conectan con la literatura para niños –de la que forman parte las obras que este autor le dedicó a su personaje en un lapso de 46 . la suma de elementos que relacionan a Dioniso con el hijo de Ágave manifiesta un proceso de identificación tan exacerbado que permite hablar de la figura del doble.alcances psíquicos del contacto con Baco.

alrededor de 30 años–, ya que son ellos –junto con los poetas– quienes tienen todavía permitido el acceso
a ese lugar, y la capacidad de oír el «llamado» que Peter/Pan hace con la música de su flauta, del mismo
modo en que son ellos quienes pueden disfrutar de esas lecturas y a quienes estas están dirigidas.

Hécabe, sufrimiento y saber: la mirada de Eurípides
MARÍA CELINA PERRIOT
Universidad Nacional de San Juan
Consideraciones acerca del significado de la vida y la inevitabilidad de la muerte, la naturaleza del
hombre, los alcances de la justicia, la definición de la libertad, la felicidad, la vejez, se ven reflejados en la
literatura griega desde la épica homérica, muchas veces mediante enunciados que condensan
manifestaciones generales emanadas de la sabiduría popular. Esto es aún más evidente en obras de
intención claramente didáctica, como los Erga de Hesíodo.
Este trabajo se propone analizar los discursos de la reina troyana Hécabe, en la tragedia del mismo
nombre y en Troyanas de Eurípides, con el propósito de identificar las expresiones que remiten a tales
temáticas. Este personaje femenino concentra en su palabra tanto el dolor por los profundos sufrimientos
que ha experimentado, como la sabiduría propia de una experiencia que ha capitalizado cierta forma de
aprendizaje. Se advierten en sus parlamentos numerosos enunciados que bien podrían considerarse
máximas de validez general o gnomai, en consonancia con la larga tradición gnómica de la literatura
griega. Al mismo tiempo, cabe destacar que en la construcción euripidea es un personaje femenino quien
concentra estos saberes frente a la torpeza o necedad de sus alocutarios masculinos.

La poética de la sangre y la violencia en el Agamenón de Esquilo
DAVID ANTONIO PINEDA AVILÉS
Universidad Nacional Autónoma de México
En el presente trabajo se hará un análisis del tratamiento simbólico y poético de la sangre en el
Agamenón de Esquilo, en tres ejes temáticos fundamentales: la sangre vertida a chorros en la bañera, es
decir, la muerte del rey Agamenón a manos de su propia esposa, la reina Clitemnestra; la alfombra
púrpura como símbolo y recurso teatral que adelanta la muerte del mismo rey; y la descripción de las
Erinias como seres terribles bebedores de sangre. Estos tres aspectos adornan un meta-escenario pleno de
simbolismos en cuyo caso es el rojo o color sangre (el púrpura cumple con este papel) el color dominante.
El público del Agamenón nunca ve este color en escena salvo en el posible caso de la alfombra, pero las
constantes referencias poéticas al rojo o púrpura, en su función simbólica e imaginativa, aunque está
negado a los ojos del espectador, está presente a cada momento en su imaginación (y la imaginación de
lector), lo cual produce un efecto inmediato de mayor viveza y logro estético, porque el rojo o púrpura,
además, es el color propio de la realeza, el símbolo de toda potestad regia, y en el palacio real de Micenas
escurre y adorna la vida y los aposentos de estos reyes, en quienes pesa la maldición de los antepasados,
es decir, Tántalo, Pélope y Atreo. Así pues, en el presente trabajo se propone comentar y analizar algunos
de los pasajes del Agamenón de Esquilo, donde, de manera deíctica o metafórica, hay alusiones directas a
la sangre como símbolo de la violencia que enmarca al género trágico, y a la violencia que sume en un
escenario púrpura el desarrollo de esta obra hasta culminar con la cruenta y traicionera muerte del rey.

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O mito de Alexandre, o Grande: breve estudo do Romance de Alexandre grego
LAURA COHEN RABELO
Universidade Federal de Minas Gerais
A comunicação pretende destacar facetas míticas na representação de Alexandre, o Grande em alguns
episódios do Romance de Alexandre grego.
A análise será feita a partir de duas instâncias: a primeira, discorrendo sobre a configuração de
Alexandre como um ser de existência híbrida entre o humano e o divino – Alexandre, aqui, possui um
conflito entre a sua descendência divina (do deus egípcio Amon, no caso), e a sua fragilidade humana,
com sua morte precoce anunciada sempre por oráculos e premonições. Em segunda instância,
analisaremos como a representação de Alexandre é feita em uma narrativa antiga em prosa,
ficcionalizada em torno de um personagem histórico, além de explorar lugares-comuns mitológicos, tanto
da tradição alexandrina quanto de outros mitos. Além das viagens de Alexandre pelo mundo serem
dotadas mais de aspectos maravilhosos do que de guerras e expedições narradas historicamente,
contamos também com a representação de uma correspondência de Alexandre, o Grande tanto com
personagens históricos – como seu inimigo Dário da Pérsia – quanto com personagens tradicionalmente
mitológicos – como as amazonas.
Para tal, nos guiaremos especificamente pela recensão β do Romance de Alexandre grego, que possui
como título Vida e feitos de Alexandre da Macedônia (Bíos Alexandrou tou makedónos kaí prákseis). A escolha de
uma versão do texto foi feita tendo em mente que respondem pelo título de Romance de Alexandre uma
grande variedade de recensões e traduções de um texto de origem inexata e transmissão em diversas
línguas, tradição esta que apresenta uma boa importância no processo de mitificação de Alexandre, o
Grande em diferentes culturas e através dos séculos.

Una nueva visión de la performance del coro de sátiros en el drama satírico de Euripides
GUILHERME RODRIGUES
Universidad de São Paulo
El drama satírico ‚El Cíclope‛ de Eurípides es el único de su género que se transmitió completo hasta
el presente, sendo así, por lo tanto, uno de los textos más esclarecedores y preciosos para los estudios
clásicos. Eurípides construye la trama en la intertextualidad con el canto IX de la Odisea, donde Odiseo y
sus compañeros son prisioneros del monstruoso cíclope Polifemo: Eurípides reutiliza la tradición
homérica en un relato cómico con la adición de los famosos sátiros componentes del coro juntos con su
padre Sileno, figuras correspondientes del género satírico. Sobre la base de las tendencias más recientes
de los estudios clásicos de apegarse a la performance, se llevará a cabo en este estudio un análisis de los
elementos que la indican en el drama satírico de Eurípides, en especial los que están conectados con el
coro de sátiros e Sileno. Al parecer, los dramas satíricos más antiguos del siglo V se preocuparon de la
auto-dramatización de su actuación, factor que conecta el género directamente con la cultura de
ditirambos y parténios. Estos elementos de auto-dramatización también se encuentran en ‚El Cíclope‛ de
Eurípides, particularmente en relación a la danza y la música, por lo que el análisis de este estudio se
centrará en estos elementos y su relación con el drama de la cultura de performance a finales del siglo V. El
estudio de este tipo de elementos en este drama puede aclarar aún más nuestra comprensión de este
género tan fragmentario antigüedad.

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O agon bucólico entre Dáfnis e Menalcas no Idílio VIII de Teócrito
FERNANDO RODRIGUES JUNIOR
Universidade de São Paulo
Esta comunicação pretende discutir a disputa poética entre Dáfnis e Menalcas no Idílio VIII atribuído a
Teócrito a partir da variação métrica que justapõe hexâmetros e dísticos elegíacos. Ainda que a
autenticidade desse poema tenha sido questionada pela crítica moderna, é possível notar que o autor
segue alguns elementos recorrentes e percebidos como parte do "epos boukolikon" criado por Teócrito no
século III a. C. A partir da decodificação e reprodução desse conjunto de lugares-comuns, a concepção de
poesia bucólica vai sendo desenvolvida na Antiguidade, entendida ora como parte da poesia épica, ora
como um gênero poético independente.

Tradición clásica y cosmopolitismo en Prosas profanas de Rubén Darío
SABRINA NAIR ROLDAN
Universidad Nacional de La Plata
En Azul… (1888) de Rubén Darío el tópico de la ‚novedad‛ se enlaza con el cosmopolitismo estético
en el que la tradición clásica asume significaciones fundamentales como paradigma de alta cultura. En
Prosas profanas (1896) este tópico se resignifica: la tradición clásica es paradigma de alta cultura pero
adquiriendo un nuevo sentido al traducir la naturaleza erótica del poeta (Imbert, 1967) y ya no solo con el
fin de universalizar su poesía o demostrar saberes; ocurre un proceso similar con el cosmopolitismo que
tenía el mismo fin universalizante en Azul…; en Prosas profanas deviene en espacio de evasión del poeta
hacia su ideal, París, una fuga poética de América a Francia.

Teatro clásico, teatro postdramático: la relaboración de los mitos clásicos en Heiner Müller
ATILIO RAÚL RUBINO
Universidad Nacional de La Plata – CONICET
Esta ponencia se propone abordar un corpus de la obra teatral del dramaturgo alemán Heiner Müller
compuesto por reelaboraciones de mitos y obras de teatro de la antigüedad clásica, como Medea,
Filoctetes, Heracles y Prometeo, entre otros. El objetivo es analizar la tensión entre estos mitos y la
postdramaticidad (Lehmann), teniendo en cuenta el cuestionamiento que las puestas teatrales de Heiner
Müller significan para el teatro clásico. En obras como Medeamaterial. Landschaft mit Argonauten (1982),
Müller rompe con los clásicos del teatro que, según él, también han conformado la matriz del
pensamiento occidental. A su vez, descompone el cuerpo humano, mediante sinuosos caminos
rizomáticos, y propone un cuerpo sin órganos, despojado de los discursos sociales que lo organizan y lo
han constituido (Deleuze y Guattari). En este sentido, también descompone el cuerpo de la maquinaria
teatral y de lo humano, poniendo en crisis la concepción de historia asociada al progreso y la razón.
Asimismo, se apoya en ciertas reivindicaciones del feminismo de la época para cuestionar que la historia
de la humanidad se ha construido desde una perspectiva patriarcal, como la historia del hombre, dejando
a la mujer al borde de lo humano.

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La tradición del manual como práctica educativa encontró su más importante representante en las escuelas de retórica de la Antigüedad. la elocuencia y su aplicación en la vida política. quien emplea en su lugar θυμός. Con ello. Ὀργή. Deméter). ira divina y humana OFELIA NOEMÍ SALGADO Investigador Independiente Ὀργή (ira) y μῆνις (furor. educativa o cotidiana. abriremos las puertas al an{lisis de una ‚gnoseología sofoclea‛ que se halla presente en sus tragedias. La retórica cada vez más se desvaloriza en el escenario académico. μῆνις aparece raramente en la tragedia y lo hace por lo general con un significado especial. a través de la perspectiva presentada y ejemplificada por Rodríguez Adrados (1971a. Mῆνις. especialmente el Edipo Rey de Sófocles. El caso de Casio Longino y su Ars Rhetorica LILIANA CAROLINA SÁNCHEZ CASTRO Universidad Autónoma de Colombia No es un secreto que la retórica es una de las herencias más notables de la Antigüedad que todavía tiene vigencia y valor en muchos escenarios de la actualidad. 50 . por sí mismos. nos encontramos con la producción erudita a la que dio lugar. 1. 1971b). y Las Fenicias y Medea de Eurípides. Ares. vocablo de la poesía lírica. Sin embargo. ‚cólera‛ o ‚espíritu violento‛ en la épica y en la tragedia procuraremos esclarecer en este trabajo. no se registra en Homero. La tradición del manual de retórica en la antigüedad. Sin embargo. Esta perspectiva nos permitirá tender puentes entre los vocablos de dichos campos semánticos y demostrar que la relación semántica entre visión y conocimiento no sólo es un fenómeno propio de la lengua griega sino que además puede constatarse en el empleo que Sófocles hace de la misma. Esquilo.Los campos semánticos de la visión y el conocimiento en Electra de Sófocles LUCIANO ADRIÁN SABATTINI Universidad Nacional del Sur – CONICET En el presente trabajo observaremos el vínculo entre los campos semánticos de la visión y el conocimiento mediante el análisis lingüístico-semántico de los vocablos (sobre todo los verbos) utilizados en la tragedia Electra de Sófocles. Con todo. la retórica comporta un abanico de campos: por un lado está la práctica puramente oral. así como en el primero de los trágicos griegos. con el mismo sentido de ὀργή. pero por supuesto también de los desafíos que comporta dicha influencia. Il. por su parte. pero no dejan de estar presentes en varias otras obras de estos poetas. Los manuales de retórica constituyen. ὀργή y θυμός. por el otro. las fuerzas primitivas de la Tierra (Gaia) o la ira vengativa de un pueblo (Micenas). aunque no se desconozca su existencia y se alabe a los buenos oradores. Mῆνις es la primera palabra de la literatura occidental (Homero. θυμός– con los que se significa ‚ira‛. cólera que mata) inspiraron varias tragedias. la cólera divina (de Atena. El uso de esos términos –μῆνις. un objeto de estudio. ὀργή.1): la cólera de Aquiles que acarrea violencia y muerte (entre los aqueos). las particularidades de los mismos pueden ser elocuentes sobre la influencia del mundo clásico en la actualidad. la elegía y la tragedia.

Mi intención es proponer una posible mirada. los docentes de estudios clásicos también nos proponemos en la actualidad.27-28). considerada una de las escenas más crueles de todo el relato y. a quien se suma la aparición de Hefesto junto con el Zéfiro y el Noto. that which he refuses to see (Panthea. 1. acaso. El punto de máxima tensión resulta imposible de describir si no es a través de la personificación del río Escamandro. But also relevant for the portrait of this idealized leader is a vision he does not control (as his false kinsman who is said to stare at him often because of his beauty.4. 1. el narrador emplea el rodeo del sentido figurado para asomarse al temperamento de un héroe que roza la locura. 51 .37). La magnitud de esta visión impactante se percibe por medio de los símiles: los teucros se dirigían al río como langostas y como los peces que huyen del delfín. por qué no. El canto no presenta ningún ritual de guerra. se relatan dos casos individuales del ataque: la muerte de Licaón. whose beauty is presented to the readers through Araspas' eyes. gives special attention to how the ruler control his men's perception of him and his subjects' response to his presence (which they could not experience very often. a la tradición que representa el manual de retórica como medio de transmisión de cultura. Aquiles no puede regresar a Ftía pero la lucha contra el enemigo tampoco ofrece resistencia.4-7). in dealing with Cyrus' self-presentation in The Education of Cyrus. En el final. La presente ponencia se propone problematizar nuestra concepción de la retórica en la actualidad. El último encuentro se produce contra Agenor hasta que los troyanos alcanzaron la protección de las murallas. un grupo se refugia en la ciudad. la mayor violencia de toda la obra. desde una perspectiva filosófica. a continuación. El combate junto al río constituye una muestra desbordada de la menis de Aquiles. This paper aims thus to discuss how visualization is represented in The Education of Cyrus and which effects it has on Cyrus' characterization. Nuestra propuesta consiste en indagar cómo. en realidad. mientras Apolo confunde a Aquiles en otra dirección. a quienes divide en dos grupos: los que van por la llanura hacia la ciudad y los que se arrojan al río de muchos remolinos. for example) or. de una reflexión en un tono muy personal sobre los objetivos que el mismo autor se había trazado y que.1.24. además de todo su contenido didáctico. pero también como dispositivo de lógico de enseñanza. Después de este movimiento de mutilaciones colectivas que tiñen el río de sangre. who describes how pieces of her body were gradually revealed to the soldiers at the moment she was captured. entonces ¿sólo se trata de lussa (v. Viewing and not viewing in Xenophon's The Education of Cyrus LUCIA SANO Universidade Federal de São Paulo Xenophon. en ocasiones sólo desde un punto de vista literario o estilístico. 542)? Este momento representa. la muerte de Asteropeo. 7. as well as that at which Cyrus himself gazes (the fallen enemies' corpses. 5. Cuando el narrador elabora esa imagen del río personificado se plasma la imposibilidad de describir el grado de aquella ira. por supuesto. conversely. lest it should excite envy.El tratado de Casio Longino es portador.5. Los modos diversos de violencia en el Canto XXI de Ilíada MARÍA INÉS SARAVIA Universidad Nacional de La Plata El canto XXI de Ilíada comienza con la persecución de Aquiles a los troyanos.4.

Entre estas. Pretendemos así. La obra de Müller se posiciona en torno al concepto de patriarcado y la maquinaria capitalista como disciplinadora del sexo-género y el lugar de la mujer.3). aunque es notorio que IV Macabeos se plantea a sí mismo como un tratado fundamentalmente apologético de lo que se ha dado en llamar ‘filosofía judía’. En tal sentido. El dramaturgo alemán Heiner Müller retoma en su obra diferentes figuras míticas pero las reformula en función de las diferentes crisis del siglo XX y una serie de cuestiones vinculadas al contexto socio-político de producción de sus textos. nos propondremos en este trabajo analizar el tipo de léxico utilizado. la influencia del feminismo alemán de los años setenta se puede pensar como determinante para la emergencia de obras como la mencionada. “Sería absurdo alargarse en lo que precede *…+ y ser breves en la narración de la historia misma” (2Mac. nos ayudaría a encontrar la titulación de la que el texto ha sido objeto –y su consecuente inclusión dentro del ‘corpus macabeo’– más coherente que como la suelen considerar los estudiosos. no pasa desapercibido el uso de vocabulario específico de tal tipo textual. a través de la recuperación de la figura de Medea. que retoma la figura de Medea desde un posicionamiento socio-cultural propio del siglo XX y en el marco de una crítica a la sociedad patriarcal y capitalista y a la dominación de la mujer en la ficción binaria y normativa de sexo-género. Creemos que de este modo la relación entre el tratado y su antecedente se profundizaría generando así un lazo más estrecho entre tres de los cuatro libros de este ciclo. ver en él el eslabón último de una cadena de focalizaciones históricas cuyo 52 . Patriarcado y sexo-género en Ribera despojada / Medea Material / Paisaje con Argonautas de Heiner Müller FACUNDO SAXE Universidad Nacional de La Plata En la obra de teatro Verkommenes Ufer / Medeamaterial / Landschaft mit Argonauten (1982. Especificidad del léxico de cuño histórico en IV Macabeos ROBERTO JESÚS SAYAR Universidad de Buenos Aires Dentro del conjunto de los textos reunidos bajo la denominación de ‚Ciclo de los Macabeos‛ (Piñero 2007: 65). Heiner Müller produce un texto teatral en el que se advierte una presencia muy importante de cuestiones vinculadas a los feminismos de los años setenta. se puede articular el nombre de Medea y su lugar en el feminismo como una posibilidad de experimentación escénica que rompe con las normas establecidas y disciplinadoras del sistema cultural y político. se aborda la figura de Medea y su vínculo con Jason. creemos ver en él muchas más variaciones genéricas que contribuyen a construir tal pensamiento. En ese sentido. y sus ubicaciones dentro de su economía de modo que nos permita adscribirlo a alguno de los ‘modelos históricos’ circulantes en la antigüedad. finalmente. podemos citar no solo a la retórica de cuño epidíctico –particularmente notoria en la justificación de los ejemplos en él presentados– sino incluso al discurso histórico.Hacia una Medea feminista. La terminología específica. Este trabajo busca analizar el texto teatral de Müller en función del uso subversivo para el patriarcado de la figura de Medea. Entre otros temas. También. En el caso de la obra mencionada. En efecto. es notoria la relación que entre sí tienen los libros II y IV. traducido como Ribera despojada / Medea Material / Paisaje con Argonautas) de Heiner Müller se retoma el ciclo mítico de los argonautas. 32. los críticos han notado ya las relaciones particulares de reescritura de las que ha sido objeto el primero para dar lugar al segundo (inter alia Frenkel: 2011). Ahora bien. teniendo en cuenta la importancia de Heiner Müller para el teatro posdramático. además. Si bien es cierto que no es la arista más desarrollada en la obra.

permitirían postular que las circunstancias que rodean la composición de las tragedias serían más propicias para el despliegue de esta técnica que el ámbito de las asambleas y las cortes. que podrían haber influido en la conformación de las prácticas y teorizaciones retóricas contemporáneas y posteriores (Sansone. 1983. 1992. en desmedro de las clases menos privilegiadas. En suma. provenientes de este estrato social. Finalmente. cuyo sacrificio oficiaría de inicio de la rebelión de Matatías y sus hijos. en primer orden. entre otras cuestiones. Segunda parte MARÍA CECILIA SCHAMUN Universidad Nacional de La Plata La presente ponencia continúa una línea de investigación que se centra en el análisis retóricoargumentativo de los agônes o debates formales de las tragedias de Eurípides (Goebel. En esta segunda parte de la investigación. las críticas contra la nobleza también forman parte de la sátira aristofánica y contribuyen a construir un visión política compleja que aspira a mejorar la democracia a través de la risa satírica dirigida contra todos los actores políticos relevantes de la pólis: los líderes de la democracia radical. que la tragedia ha abierto el camino para nuevas formas de argumentación. la nobleza tampoco escapa a la acusación que recae sobre los partidarios de la democracia radical de sacar beneficios económicos de la guerra. Prokatálepsis o “anticipación” retórica en las tragedias de Eurípides. se revisará también la relación entre prokatálepsis y diabolé o ‚prejuicio‛. En este sentido. 53 . En segundo orden. entre los que se cuenta su propio ideal de alejamiento de los asuntos públicos y su gusto por la vida dispendiosa y hedonista. gustos y necesidades. como pone en escena Avispas. partidarios de la democracia radical. pero también el pueblo votante y la nobleza. la clase noble demuestra cierta incapacidad para erigirse en un líder efectivo de las clases populares. El análisis de la producción temprana permite observar que también se le atribuye a la aristocracia parte de la responsabilidad por los aspectos cuestionados de la democracia ateniense. 2001) y que pretende mostrar. Las críticas contra la aristocracia en la comedia temprana de Aristófanes MARÍA JIMENA SCHERE Universidad de Buenos Aires – Universidad Nacional de La Plata – Universidad Nacional Arturo Jauretche – CONICET Las primeras comedias conservadas de Aristófanes se desarrollan en el período dominado por la influencia política de Cleón y están signadas por la crítica satírica contra su figura y. En primer lugar. según denuncia el héroe campesino de Acarnienses. el estudio de la estructura y función de la técnica retórica conocida como prokatálepsis o ‚anticipación‛ (Retórica a Alejandro. 18) y el análisis de su utilización especialmente en algunas escenas agonales euripídeas -aunque el recurso no se registra solamente en estos discursos de acusación y defensa-. Esta limitación obedece a una serie de factores diversos. contra los ‚políticos nuevos‛. en general. las comedias denuncian su falta de comunicación y compresión del dêmos y de sus necesidades específicas. Dubischar.centro sería la figura del sacerdote Eleazar. la comedia aristof{nica temprana no se circunscribe a este único blanco ni deja al margen del ataque a la aristocracia ni a los líderes tradicionales. Los nobles tienden a subestimar al pueblo o bien intentan asimilarlo a sus propios modos de vida. Lloyd. 2012). Sin embargo.

archivo. criticar su modo de acercamiento a la Grecia antigua. en un segundo momento. esbozar cuáles son las propuestas que hoy es posible hacer acerca de esto en la práctica archivística. Juegos de travestismo en el escenario dionisíaco: Bacantes de Eurípides (vv. En este trabajo se efectúa un rastreo de las menciones a los conceptos en torno a arkhé en la obra de Platón con el fin de encontrar aquellos usos de esta palabra que permitan pensar otra vez y de un modo diferente las raíces de el concepto de archivo y sus implicancias. A partir de una lectura de sus elaboraciones teóricas. A partir de esto. en el ámbito trágico. y corpus permite analizar desde una instancia crítica de qué modo Derrida construye la imagen de la Grecia clásica. Penteo y el próboulos. el dios Dioniso y Lisístrata respectivamente. Asimismo. conforme se desarrolla el agón (vv. por ende.476-613) de la pieza. pensar qué dice acerca del ‚archivo griego‛ con el que se trabaja desde la posmodernidad (ya que este archivo es el archivo por excelencia). este estudio hunde sus raíces en la cultura que propone al arkhé y a los árkhontes como instancias preliminares de las relaciones que establecen los filólogos con los documentos que estudian. y en un tercer momento. Una flagrante excepción a esta norma resulta ser la célebre escena de Bacantes (vv. vestiduras y atributos representativos del ámbito femenino. es posible. Derrida se centra particularmente en Platón a la hora de llevar adelante su análisis de la cultura grecolatina. 810-944) y Lisístrata de Aristófanes (vv. desde un conocimiento profundo de la tradición cultural que hoy se permite ser repensada. 810-944) en la cual Penteo. estas operaciones dramáticas rara vez ocupan un papel central en el desarrollo de la obra. nos proponemos delinear las similitudes y diferencias existentes entre esta escena euripídea y un episodio de travestismo y cambio de roles presente en la comedia Lisístrata de Aristófanes. repensar los conceptos de tradición. 54 . en primera instancia. 2003: 349).La lectura (de)construccionista de Platón: ἀρχή y archivo VICTORIA SCOTTO Universidad Nacional de La Plata Esta ponencia se desprende de un trabajo de investigación que gira en torno al problema del archivo como preocupación central de la filología de las últimas cinco décadas. es travestido con los atavíos y accesorios de una Ménade. un Magistrado portará. en líneas generales. Allí. recursos artísticos característicos del escenario cómico antiguo. Por el contrario. rey de Tebas. En el presente trabajo. el extraordinario uso que Eurípides hace de técnicas prioritariamente cómicas en el escenario (Foley. así como las consecuencias de la transformación experimentada por sus víctimas. la relación entre ambas escenas resulta idónea para ilustrar el quiebre momentáneo de la normativa genérica que prescribe el juego del travestismo para el ámbito cómico y lo proscribe para su contracara trágica y señalar. Esta comparación busca analizar las motivaciones y las estrategias empleadas por los agentes del travestismo. 476-613) CATERINA STRIPEIKIS Universidad de Buenos Aires La práctica del travestismo y el juego de la inversión de roles son. Comenzando por los aportes de Jacques Derrida.

la música es el principal instrumento en la educación de los jóvenes. la armonía. 1339a5-6). 1338a12). El propósito de nuestro trabajo es no solo destacar la importancia pedagógica de esta disciplina. Entonces. ¿…Y ahora que he muerto me abandonas? Los muertos inquietos de la épica homérica ANA CLAUDIA TABARES Universidad Nacional de la Patagonia Austral La presente comunicación intentará dar cuenta desde el marco teórico metodológico de la narratología (De Jong: 1987) de los intercambios discursivos entre los muertos y los vivos en la épica homérica. Estas entidades pueden incluirse en la categoría de ‚muertos inquietos‛ (Garlan: 1985) en la medida en que se presentan como un tipo especial de suplicantes (prostropaioi) cuyo proceso de transición entre ambos mundos se ha visto alterado y necesita concluirse. Sin embargo. entre las disciplinas que conforman el diseño curricular bosquejado por el filósofo para el régimen ideal. ella constituye el fundamento de su pensamiento ético-político. 1340a35) y las distintas funciones que cumple (Pol. sino fundamentalmente elucidar la más importante de las funciones que Aristóteles le asigna. la educación musical no ha sido objeto de análisis filosófico por parte de la literatura especializada. aparecen para reclamar algún tipo de acción de parte de sus familiares o amigos. A su vez. que es el paradigma de esta clase de actividades. no instrumental (Pol. cuando ejerce la maldad extrema y ejecuta al inocente. b1013). 1338a21-22. 55 . universal (Pol. sus parlamentos se ajustan a un guión pre verbal tradicionalmente estructurado (Minchin: 2001) y se caracterizan por el tenor oscilante entre el afecto y la urgencia. al asegurar que la música tiene una finalidad ética y no intelectual. cuando subvierte el orden. Cuando el hombre se arroga el poder supremo. 1338a14-15). Su carácter ético (Pol. La Medea de Séneca y la gloria MARÍA ESTANISLADA SUSTERSIC Universidad Nacional de La Plata La Medea de Séneca se constituye en su propio destino sin dioses. reflexivo (heautôn eînai chárin. 1340a6. otros reconocen una continuidad y hay incluso quienes niegan dicha conexión. Precisamente. Específicamente de aquellos que. 1339b11-14. Pol. en la medida en que permite que todos los ciudadanos practiquen y disfruten actividades que no tienen otro fin más que sí mismas. Como súplicas. entre las que se destaca la ociosa (Pol. entre estos no hay acuerdo con respecto al vínculo que para Aristóteles existiría entre ambas. niega a la divinidad. Pese a su relevancia y salvo escasas excepciones (DEPEW 1991.La importancia pedagógica de la música en el régimen político ideal de Aristóteles VIVIANA SUÑOL Universidad Nacional de La Plata – CONICET A pesar de que aún hoy la educación es considerada como un tema secundario en la obra de Aristóteles. La música es indispensable en la construcción de un Estado pacífico. DESTRÉE 2013).1339a21-25. son algunos de los aspectos que determinan la singularidad y la relevancia pedagógica de esta disciplina. sin ser invocados. su naturaleza ociosa ha llevado a muchos intérpretes a vincularla con la filosofía. 38-39. 1340b36-41). pues algunos hablan de aproximación o semejanza. el hombre es dios y exige la gloria debida a los dioses.

En Grecia arraigan en los principios místicos de la Escuela Pitagórica. la presencia del número a través de la proporción y la sintonía con los movimientos celestes otorgaban al espacio sagrado cierto orden que constituía un ideal de belleza. Aceptar el poema como producto de una larga tradición oral. Al mismo tiempo se lo diseñaba teniendo en cuenta los movimientos de los astros. la geometría y la disposición astronómica en su organización. Identidad guerrera e igualdad en los discursos de desafío en Ilíada LUISINA TONDA Universidad Nacional de La Plata – Universidad Nacional de Rosario – CONICET En las expresiones verbales de los héroes de Ilíada -tanto aquellas que se dan enmarcadas en un agón previo a combates singulares con un oponente. En esta ponencia analizaremos algunos de los templos emblemáticos de Grecia y de Roma explorando la incidencia del número. como las que tienen lugar entre aliados. renovado por la audiencia a través de sus recepciones a lo largo del tiempo implica entender que la emergencia de ideas relativas a la igualdad entre los hombres del mundo antiguo puede haberse dado durante el proceso de textualización del mismo. oscilando entre una sociedad tribal "igualitaria" y una jerárquica y estratificada. El diseño geométrico. muestran los conflictos dentro de esas formaciones sociales. Consideraremos el tratamiento del flyting en el horizonte crítico de los estudios épicos y su utilización como recurso en el establecimiento de la igualdad en los discursos homéricos. Dicho esto.El orden matemático en la arquitectura sagrada de la Antigüedad Grecorromana MARÍA CECILIA TOMASINI Universidad de Buenos Aires En la Antigüedad Grecorromana el recinto sacro obedecía a reglas matemáticas consideradas no sólo como paradigmas estéticos sino como preceptos sagrados. analizaremos los discursos de desafío de Ilíada donde el ethos de los personajes se construye en la descripción de si como iguales. Estas concepciones se encuentran ya presentes en los edificios religiosos de las más antiguas civilizaciones. dentro de esa situación de confrontación. a través de determinadas elecciones lingüísticas. cuyas ideas estéticas trascendieron su tiempo e influyeron en el arte y la arquitectura de los pueblos que habitaron la costa mediterránea de Europa en la Antigüedad Clásica. son reelaborados por los poetas líricos a fin de adaptarlos tanto al 56 . Exploraremos cómo la igualdad se hace presente en la interacción. tal como permiten establecerlos los Himnos Homéricos. Los ideales políticos y sociales expresados en el texto. Sobre la transposición de los códigos de la himnodia a la lírica DANIEL ALEJANDRO TORRES Universidad de Buenos Aires – CONICET La presente comunicación explora los modos en que los códigos de la himnodia. De esta manera el templo o microcosmos se situaba en concordancia con el Universo o macrocosmos.podemos observar distintos posicionamientos frente a la ideología de la elite y las formas de competencia para producir el mejor líder.

46. 105). con fuentes documentales. Brillet-Dubois. Finalmente se concluye con un examen de la Olímpica 6 (esp. (eds. 1-7. Se señala la dedicación de Himnos Homéricos a héroes como Heracles. en representación propia y de Melesias. atendiendo a las contribuciones de Currie (2005. contemporáneos a los poetas. Si bien este escrito filosófico tematiza principalmente la cuestión de la andreía. Apagoge en Historia Apollonii Regis Tyri. Se parte de las contribuciones recopiladas en Faulkner. nos permite asumir que el mismo describe – aunque recurriendo a ciertas licencias literarias. IG XII Suppl. que implica que ya el corpus de himnos transmitidos contemplaba la transferencia del elogio a los héroes. RA/RB. procedimiento judicial llevado a cabo contra cierto tipo de kakourgoi. de algún modo. Interpretative essays. destacando el entramado del elogio al vencedor y su estirpe y la referencia al ámbito cultual. Pindar and the Cult of Heroes.) y de Agócs . 44 (vv. (2012.elogio de héroes del pasado mitológico como al de mortales destacados por sus virtudes. Le Meur-Weissman. eds. Oxford. Se trata de la legítima inquietud de unos padres que pueden dar cuenta de los kalà érga de sus progenitores respecto de la vida de la polis. 46. los Dióscuros y Asclepio. 259. el planteo inicial y.. RA/RB MALENA PILAR TREJO Universidad Nacional de La Plata En el presente trabaja se realizará el estudio filológico de Historia Apollonii Regis Tyri. p. Se procede a continuación a relevar el uso en los epinicios pindáricos. manifestando a los generales Laques y Nicias la preocupación de que sus hijos se eduquen para llegar a ser mejores. 59-60.C. Hymnes de la Grèce antique.Carey . El contraste del fragmento seleccionado con obras literarias del mismo período y. ed. Oxford) para los Himnos Homéricos y Bouchon. 32-34) de Safo (Voigt). pero que refleja una práctica anterior y se atiende al fr. donde se describe el desarrollo de un proceso judicial contra un personaje y su posterior ejecución. 27. Cambridge. medida y proporción respecto de la propuesta educativa socrática para el polites en Laques de Platón y su vigencia en la actualidad PEDRO LUIS VILLAGRA DIEZ Universidad Nacional de Córdoba El comienzo del diálogo nos presenta a Lisímaco. en los que se asocia el canto del peán a Apolo con la celebración en himnos de Héctor y Andrómaca. a su vez.) (2012 Reading the Victory Ode. El objetivo final de nuestro trabajo es proponer futuras investigaciones relativas a las estructuras legales y políticas subyacentes a los hechos narrados con el fin de recuperar la antigua querella respecto del origen helénico o romano de la obra. que exploran los rasgos formales del género. Las nociones de límite. The Homeric Hymns.un caso de Apagoge. Se releva el uso epigráfico en el Himno a los Dáctilos del Ida (IG XII 9. 86-87. inscripción datada en el siglo IV a. el telón de fondo del diálogo es la educación con vista a la participación en la polis de su 57 . Par justificar nuestra hipótesis se examinará la naturaleza del delito cometido y se contrastará la narración del procedimiento con las fuentes documentales pertinentes. Aproches littéraires et historiques.Rawles. 184).). 1-6 y su referencia a cantos épicos en la Ístmica 8. Lyon) para la himnodia griega en perspectiva diacrónica. (2011. pero que no tienen cómo referir a sus respectivos hijos buenas acciones de su parte. Se observa el uso programático del término ὕμνος en el proemio de la Olímpica 2.

el objetivo de sus preguntas es la refutación del adversario. a fin de mostrar que Platón no hace a estos sofistas partidarios de una dialéctica erística homologable a la del Eutidemo. sino que también podemos encontrar representaciones poéticas de algunos conceptos característicos de la doctrina epicúrea. En este trabajo buscamos detectar en las tragedias 58 . sino que los retrata poco interesados en ocupar el rol de interrogador dialéctico. en reparar sobre estos señalamientos que el filósofo escritor pone en boca de su maestro y en la de sus interlocutores ocasionales y la incidencia que ellos tienen en el marco del plan educativo platónico general.C. El epicureísmo en la tragedia de Séneca. Particularmente notable es su diálogo con Epicuro en sus Epístolas morales a Lucilio. prefiriendo exponer discursos extensos propios del arte oratoria. En oposición a los estudios críticos que consideran a los hermanos erísticos dos típicos sofistas emparentados con el movimiento intelectual encabezado por Protágoras y Gorgias. y el interrogatorio exige que el interlocutor se ajuste a reglas rígidas de respuesta. Luego examinaré la caracterización platónica del proceder de las figuras sofísticas más importantes para la tradición: Gorgias y Protágoras. focalizando en la tensión dialógica de Platón con otros discípulos de Sócrates. espinosos y quizás absurdos del estoicismo. medida y proporción en ese sentido. las tragedias de Séneca no tratan sólo las paradojas que la doctrina estoica puede presentar al sapiens o al proficiens. con el retrato que Platón brinda de los sofistas del siglo V a. primero analizaré la dialéctica erística del Eutidemo distinguiendo cuatro rasgos principales: el rol del erístico en el intercambio dialéctico consiste en preguntar y no en responder. Un panorama MARTÍN M. por el otro. VIZZOTTI Universidad Nacional de La Plata Séneca fue un escritor que dialogó fructíferamente con otras escuelas filosóficas ya sea para discutir y refutar. Las divergencias en los patrones argumentativos de erísticos y sofistas en Eutidemo. hacer algunas consideraciones acerca del límite. en sus tragedias Séneca hace un profunda inquisición sobre los aspectos más paradójicos. Sin embargo. o los muestra hostiles al formato dialógico de argumentación que propone Sócrates. y. la hipótesis que guiará este trabajo será que el patrón argumentativo de tales figuras del Eutidemo es radicalmente distinto al que despliegan los primeros sofistas en otros diálogos platónicos. los hermanos Eutidemo y Dionisodoro. Para probar esta tesis. a través de sus personajes. ya sea para aprehender y hacer suyas las virtudes de cada doctrina. en Gorgias y Protágoras. por otro lado. por un lado. su vigencia en el planteo actual. dicha refutación se realiza apelando a falacias que explotan ambigüedades sintácticas o semánticas. argumentan a favor de considerar que Eutidemo y Dionisodoro ocultan a miembros del grupo megárico.tiempo y le permite a Platón. Vislumbrar esta diferencia que el mismo Platón establece en sus obras entre la erística y la sofística pretende ser un complemento a los trabajos actuales que. La intención de esta comunicación radica precisamente. Gorgias y Protágoras FRANCISCO VILLAR Universidad de Buenos Aires La presente ponencia propone comparar la caracterización platónica de los personajes erísticos del Eutidemo.

en Ilíada. características que. en la forma de una crítica al gobierno autocrático del segundo. con un sesgo más moderno. con el objetivo de disolver la disputa inclinándose hacia la concepción tradicional. 59 . es decir. VI: La configuración heroica de Héctor DEIDAMIA SOFÍA ZAMPERETTI MARTÍN Universidad Nacional de La Plata El relato de la guerra de Troya constituye la primera narración bélica de la literatura en que se oponen las visiones dialécticas de quienes ejercen la guerra como agresión y de quienes la padecen y ejecutan como defensores. comprendidos entre los versos 407 y 493 del canto VI. Para ver cómo se presentan estos elementos políticos e ideológicos disonantes. poder político: modelos de autoridad en Ilíada I SANTIAGO WOOLLANDS Universidad Nacional de La Plata El interés de este trabajo será destilar. La pregunta por la fundamentación de la legitimidad del poder político se extrae del antagonismo personal de Aquiles y Agamenón. Esta oposición y confrontación es propuesta por Homero. A partir de un análisis filológico-literario de los parlamentos de Andrómaca y Héctor. religioso. donde quedan establecidos algunos rasgos que predominan en su carácter -el aspecto político. El episodio de la despedida de los esposos es uno de los pocos momentos del poema en que se proporciona el desarrollo de los personajes en el ámbito familiar con el tema de la guerra como eje de reflexión. y determinan en alguna medida el curso de los acontecimientos. lo constituyen como el héroe troyano por excelencia. en conjunto. En el canto VI. señal de la influencia de la sociedad contemporánea del poeta. y que luego es atendida por Néstor. Ilíada. y por esto mismo no corresponde a este trabajo un análisis exhaustivo de sus personalidades. 277. de dos mundos cuyos ideales resultan incompatibles. o su destino. a partir del discurso de Néstor en I. Aquiles y Agamenón. y cómo son reconocidos por los personajes. aquel personaje que según Aristóteles puede ser entendido como la personificación de la σωφροσύνη. a través de los seres humanos que las encarnan. Héctor y Andrómaca representan el lado íntimo de la guerra en el contexto de la discusión de los valores que justifican o pretenden explicar la conducta de cada individuo en circunstancias tan extremas como las bélicas. su relación. cada uno con un grave conflicto individual que tiñe todo su accionar de reflexiones de diversa índole.pasajes específicos donde estos conceptos epicúreos son sometidos a las operaciones de desestabilización y subversión poética propias del proyecto creador senequiano. que son tomados en cuenta sólo en tanto representan simbólicamente el cruce de dos tiempos. y como consideración final propondremos. A partir de este punto intentaremos reconstruir ambas posturas con los rastros que nos permite entrever Homero. una interpretación de un nuevo modelo de autoridad superador de aquellos que entran en conflicto en la Ilíada. guerrero y familiar-. es decir. ἀρετή guerrera vs. son tomados como representantes de los modelos de autoridad que nos proponemos aquí tematizar. a modo de hipótesis de lectura. elementos pertenecientes a dos concepciones del poder y la autoridad que entran en conflicto a lo largo de todo el poema. abordaremos la configuración heroica del personaje de Héctor en el ámbito privado-familiar. resulta inevitable tomar en consideración a los héroes que simbolizan ambas caras de la disputa.

ya que muestran que su estado de locura es interno. Por eso. como es la de considerar la locura como algo interno. no provocado por un agente externo. Quienes sí aparecen son las Erinias. pero no como personajes visibles para los espectadores/lectores. por el contrario. quien enloquece al héroe y provoca que éste asesine a su familia. Como conclusión. recordamos que aquí nuestra hipótesis era que la locura del héroe viene del exterior.Los verbos de la locura en Orestes de Eurípides MARIANO GASTÓN ZARZA Universidad Nacional de La Plata Nos centramos en la descripción de la locura de Orestes. destacaremos la evolución producida en la obra misma de Eurípides. como synesis. sino que sólo son vistas por Orestes. En este nuevo trabajo. ya que es aquí donde encontramos a Orestes tirado en su lecho con su delirio. ya que se aleja de una concepción más bien mítica como es la de considerar que una diosa provoca la locura. Brevemente. decimos que vemos una evolución en esta nueva tragedia de Eurípides. y también otras palabras clave. nos proponemos analizar qué verbos aparecen dando cuenta de esta locura interna. por el contrario. debemos comentar que este trabajo parte y entra en diálogo con el de otro seminario: la locura en Heracles (414). por parte de una diosa. En Orestes (408). la locura ya no es provocada desde el exterior por un dios/a contra un personaje. nos concentramos especialmente en la primera parte de la tragedia. en Orestes no aparece en escena ninguna diosa de la locura. Nos interesa su aspecto físico y su diálogo con Electra. Así. En primer lugar. 60 . y por el contrario presenta una concepción más bien moderna y cercana a nuestro tiempo. sino que es interior. lo cual queda aun más claro si recordamos que en Heracles Iris y Lisa aparecían en escena como personajes.

Instituciones participantes ARGENTINA Universidad Católica Argentina Universidad de Buenos Aires Universidad de Morón Universidad Nacional de Catamarca Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Universidad Nacional del Comahue Universidad Nacional de Córdoba Universidad Nacional de Cuyo Universidad Nacional de La Pampa Universidad Nacional de la Patagonia Austral Universidad Nacional de La Plata Universidad Nacional del Litoral Universidad Nacional de Luján Universidad Nacional de Misiones Universidad Nacional del Nordeste Universidad Nacional de Río Cuarto Universidad Nacional de Rosario Universidad Nacional de San Juan Universidad Nacional del Sur BRASIL Universidade de Sâo Paulo Universidade Federal de Minas Gerais Universidade Federal de Uberlândia CANADÁ University of Toronto Wilfrid Laurier University COLOMBIA Corporación Universitaria Minuto de Dios Fundación Universitaria Autónoma de Colombia Universidad Industrial de Santander 61 .

ESPAÑA Universidad Autónoma de Madrid Universidad de Valencia Universitat Jaume I ESTADOS UNIDOS University of Maryland FRANCIA Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ITALIA Universitá degli Studi di Perugia Università di Pavia MÉXICO Universidad Nacional Autónoma de México PORTUGAL Universidade de Coimbra REINO UNIDO Durham University University of Edinburgh 62 .