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Alumno

:

Michael Corilla Jorge

Prof:

Wilfredo Tarazona

Curso:

Historia de la Música

LOS MODOS GRIEGOS

En música se conoce el término modo (del latín modus) como una disposición de los
sonidos que forman una escala o los intervalos contenidos en una escala y el orden en
que éstos aparecen, o sea, el modo o manera de selección, ordenación, y por lo tanto
organización de una escala determinada.

En la Grecia Clásica se nombraba   o armonik o armoniei a la relación
de sonidos simultáneos producido por un instrumento musical, generalmente un
cordófono de siete cuerdas, el cuál se afinaba de tal suerte que produjera los sonidos
de la escala diatónica. De éste término griego proviene el moderno armonía. Hay que
hacer notar que tal escala diatónica podía comenzar, no en el do como
acostumbramos hoy, sino podría ser, por ejemplo, de re a re, o de mi a mi, y así
sucesivamente. Por supuesto que las notas no se nombraban como lo hacemos ahora.
Estos siete sonidos estaban siempre circunscritos al ámbito de una octava y según la
afinación del instrumento que determinaba también la nota mas baja y la mas alta de
la escala así el tipo de escala o modo.

Los griegos atribuían a cada modo un carácter moral particular o “ethos”,
superstición que en la actualidad muchos siguen creyendo. Todo este sistema de
modos estaba fundamentado en el “Gran Sistema Perfecto” de Aristógenes (Siglo IV
AC) quien escribió “Elementos de Armonía”, la obra más antigua que se conoce en
Occidente sobre Música. En este sistema musical existían tres géneros: diatónico,
cromático y enarmónico, los modos pertenecían al género diatónico y permanecían
dentro del ámbito de la voz humana, pues se usaban para el canto. Todos estos
modos estaban estructurados con base en tetracordios como veremos mas adelante.

Es de particular importancia considerar un sonido especial utilizado en este sistema
llamado  o sonido central que era el centro fijo del “Gran Sistema Perfecto” de
Aristógenes que es una función equivalente a nuestra dominante, mientras otro sonido
de la escala sería el sonido final.

momento en que los compositores del llamado Canto Plano (o Llano) adoptan el concepto de modo y lo usan en sus composiciones. mientras que la última nota re o finalis produce un efecto que polariza la atención hacia la misma nota re como si se tratara de una tónica.se empezaron a emplear durante el Siglo XVI.no se usaron por que en la nota correspondiente al ámbitus y/o en el finalis no se daba la quinta justa. que va de re a re (considerando una escala diatónica de do. o las teclas blancas del piano). en las que se trastocan los nombres de los modos. y algunos les llaman erróneamente “modos griegos”.Toda esta tradición llegó. El primer sonido re determina el ámbitus o ámbito o ambiente o centro modal (o tonal para nosotros). es decir. pero en realidad tal y como los conocemos son los modos utilizados en la liturgia católica. sólo que la primer nota la o ámbitus se encuentra en el centro de la escala ejerciendo una función de dominante. por ejemplo el modo frigio los músicos medievales lo trasladan como modo dórico. los Modos Eclesiásticos que son los que conocemos en la actualidad. indispensable en la composición polifónica de la época. lo que para los griegos era. En este momento de la historia hay una serie de confusiones.y el duodécimo. Los primeros once-del primer modo al undécimo. (1965). si la primera y la última notas corresponden al mismo sonido-en este caso re. y así sucesivamente.modo hipereolio.se dice que se trata de un Modo Auténtico. De estos catorce modos tan sólo el undécimo. .se utilizaron desde principios de la Edad Media. A continuación se muestran los 14 modos eclesiásticos. atribuidas probablemente en forma errónea a Boecio (Siglo VI). conocidos como modos tardíos-del duodécimo al decimocuarto. (Ver “The Study of Counterpoint from Johan Fux’s Gradus ad Parnassum” Trad. la nota inicial establece el ámbitus en que funciona el modo.modo hiperfrigio. Norton & Company. Inc. & Ed. Por lo tanto. o sea. Es también necesario resaltar que existían dos tipos de modos: Auténticos y plagales. son los mismos sonidos del modo dórico. pues. Así podemos observar el Primer Modo denominado Dórico. Por Alfred Mann. por estas características se dice que se trata de un modo plagal. Realmente. si observamos bien. W. El siguiente modo o Segundo Modo Eclesiástico se conoce como Modo Hipodórico y a diferencia del anterior comienza con un sonido la. En la Edad Media surgen. después de algunos siglos a la Edad Media. Los restantes tres.W. mientras el último es un re.

notas ligadas o alargadas. tono=hipomixolidio re sol 9º. tono=hipereolio si si no se utilizó 12º. . tono=hiperdórico la re re 3er. Por supuesto que no fueron las únicas fórmulas rítmicas utilizadas. tono=hiperfrigio fa si no se utilizó 13º.tono=hipoeolio mi la menor sin sensible 11º. tono=hipojónico sol do Modos Tardíos Durante el tiempo en que se cultivó la polifonía medieval con compositores como Perotin. pues se usaron otras como los melismas. Leonin. Estos modos fueron creados para ser cantados dentro del tejido polifónico y diseñados para apoyar a los pies poéticos. 1160-1300). tono=hipolidio do fa si 7º. los llamados Modos Rítmicos.MODOS ECLESIÁSTICOS Griegos Modos Eclesiásticos Ámbitus Finali s Observaciones mi 1er. tono=frigio mi mi sol 4º. tono=hipofrigio si mi do 5º. tono=lidio fa fa fa 6º. Guillaume de Machault. tono=eolio la la menor sin sensible 10º. y otros de la época (aprox. tono=dórico re re la 2do. se desarrollaron. además de los modos antes vistos. tono=jónico do do nuestra escala mayor 14º. etc. tono=mixolidio sol sol 8º.

Qq. Este problema se evidenció cuando comenzaron a surgir instrumentos con afinación fija como los teclados que contaban con doce notas en una octava y que mientras sonaban bien en algunas . al principio las obras tonales se desarrollaban principalmente en el ámbito de la tonalidad principal de la composición. Así. Sexto Modo: iii i q q. por ejemplo: En do mayor los tonos vecinos son sol mayor ( y su relativo menor mi menor) y fa mayor (con su relativo re menor). los intervalos ya no correspondían exactamente a lo que se esperaba de ellos.MODOS RITMICOS MEDIEVALES Primer Modo: vnq i qi Segundo Modo: iq Tercer Modo: q. Qq. I i q q. Sol mayor tiene una alteración (sostenido) y fa mayor tiene un bemol. si acaso se iba a la tonalidad del relativo (mayor o menor) o a la de los tonos vecinos. Quinto Modo: q. al modularse por ejemplo a fa sostenido mayor. actualizándolo a las necesidades de la época. así al estar en do mayor. por compositores del Siglo XX que cultivaron el sistema Dodecafónico y / o Serial de composición en forma de Series de Duraciones. A partir de de varias modificaciones se fue conformando lo que hoy conocemos como modo mayor y modo menor. siendo infrecuentes las modulaciones a otros tonos. Qq. Estas alteraciones se van dando mediante el Círculo de Quintas. Los tonos vecinos de una tonalidad son aquellos que se distinguen de ésta por tener una alteración más o una menos. iii i Este sistema de organizar modos o escalas de duraciones fue retomado. iii qi q i q i z q. poco a poco. se fue gestando un nuevo concepto: la Tonalidad. La razón por la que los compositores se debían restringir a la tonalidad principal y a sus tonos vecinos obedecía a que las afinaciones utilizadas en los instrumentos musicales eran basadas en los armónicos naturales o sea que eran afinaciones naturales (la llamada Afinación Justa) que al ir subiendo en la escala de armónicos mas allá del quinto o séptimo armónicos tendían a sonar “desafinados”. Ii q Cuarto Modo: i q i q q.

Bach (1685-1750) y a partir de este momento los músicos tuvieron acceso a otro tipo de escala: La Escala Cromática temperada con doce sonidos dentro de la octava. Igual se han propuesto innumerables temperamentos que dividen la octava en diferente número de sonidos.música gregoriana.y recibieron distintas denominaciones según la época .en la época medieval.tonalidades. Después de varios experimentos desde el Siglo XVI hasta el XVIII se llegó a un concenso general acerca de la afinación cuando se inventó el Temperamento Exacto. El temperamento quedó totalmente establecido en el Siglo XVIII con El Clavecín Bien Temperado de J. Resulta irónico que el establecimiento de la tonalidad cromática lleva en sí el germen de su destrucción (situación que inmediatamente nos remite a Kurt Gödel (1906-1978)) . Hay que aclarar que el Temperamento (sistema que utilizamos actualmente) es absolutamente un invento humano. lo que se comprueba observando las diversas escuelas composicionales del Siglo XX. además se podía modular a los tonos más alejados con solo usar las cadencias apropiadas. sonaban muy desafinados en otras. Este consiste en dividir la octava en doce sonidos o intervalos exactos con lo que se resolvía el problema. y por lo tanto es artificial y arbitrario.S. Los modos griegos fueron adaptados a la música de culto de la iglesia católica.

añadiéndoles el prefijo Hiper o Hipo según su formación se hubiera realizado sobre el tetracordo superior o inferior de la escala principal . Los modos griegos están basados en dos tetracordos iguales con que se construyen tres escalas o modos principales y en seis modos derivados de éstos.o tratado la nomenclatura actual.aunque no se puede precisar con exactitud.Estas nuevas escalas recibieron el mismo nombre que las de las que estaban derivadas.se la debemos Gladeamus(1547)y Zarlino.utilizando el tetracordo inferior como superior o el superior como inferior para formar una nueva escala.