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VO 11.11.

2013 Stefan Hulfeld


Theater und Theaterwissenschaft?
Sprechen und Schreiben ueber Theatererfahrungen

1. Auffhrungen zu Sprache machen


2. Auffuehrungs- und Inszenierungsanalyse
3. Das Analysekonzept von J. Martin und W. Sauter (diese Texte stehen im
Zentrum!!)
4. Beschreibung als grundlegende Kompetenz
1. Folie: Theater als Kunst/Theater als soziales Ereignis usw.: es klafft eine Lcke
zwischen Praxis und Wissenschaft, die nicht zu berwinden ist. Wenn
Akteuere/Regisseure/usw. sich so viel an Aufwand leisten, um am Ende sowas wie
eine Inszenierung zu konzipieren, ist das eine Art von sthetischen Text, der
logischerweise nicht adquat in Sprache bersetzt werden kann. Aber
Wissenschaftler haben genau dieses Ziel. Theater analysieren--> bersetzen eines
komplexen Textes in Sprache. Knnen Bildelemente in unsere Analyse mit
einbeziehen. kreative Leistung ist anteilig gefragt. Begriff der Analyse ist etwas
missverstndlich, weil wir muessen sprachlich kreativ werden, damit
Uebersetzungsprozess mglich ist. Terminologie ist wichtig.
Alfred Doebling: Berlin Alexanderplatz (Buch) begnadeter Stilist, hat in Weimarer
Republik als Journalist im Theaterbereich gearbeitet. Gibt sich erst als Theaterkritiker
aus und bespricht dann eine wichtige Inszenierung.
am 24. November 1921: "Man muss sich entschieden mit dem Theater beschftigen,
bevor man ueber es redet. Business ist Business..ich habe gestauntdas wird
versucht.das ist Regie.der Regisseur Leopold Jessner.Nebensache, den
schoenen blhenden.kein Hafen, kein Schiffsstegvon Berlin, Tempelhof
ausgaben." kommt auf sthetische Besonderheiten von Jessner zu sprechen,
Jessnertreppe stellt fast immer eine Lsung dar. Einbildungskraft. Letzter Satz ein
Verweis auf filmische sthetik.
Kronenzeitungsausschnitt: Jan.2013 "Whrend die Strassen rund ums Ronacher.."
Natrlich Blond als Musical mit Barbara Obermeier. Schreiben drber als Werbetext,
damit sie billige Karten fuer Leser bekommen. Schreiben mit Referenzen zu Dingen,
die man sowieso schon kennt.
Es gibt keine adquate Form der Sprache, um auf Theater zu reagieren.

2. Folie:

Theaterkritik auf der Basis theaterhistorischen Wissens sowie der


Kenntnis der Inszenierungstraditionen

objektivierende
Anstze
durch
die
Entwicklung
von
Notationssystemen
sowie
einer
technikgesttzten
Rezeptionsforschung (primr 1970er und 80er Jahre) // man sollte
fhig sein, eine ganze Auffhrung ueber Notation festzuhalten,
vermittelt aber nicht viel, deswegen macht das heute fast niemand
mehr. Arbeiten zur Rezeptionsforschung sehen hnlich aus,
empirisch macht man die Dinge, Zuschauer werden mit Sonden
verkabelt, um die Energiefluesse im Krper zu messen (Zuschauer
reagieren auf einen lauten Knall/das koennte man aber aus
Selbstbeobachtung auch ableiten)

Theatersemiotik
(auch
als
Gesamtkonzept
fr
Theaterwissenschaft, seit den 1980er Jahren) // Strukturalismus war
in den 20ern bekannte Suchmethodik. Semiotik ist die Lehre der
Zeichen.
Diadisches
Modell:
es
gibt
einen
materiellen
Zeichentraeger (Luft) // Triadisches Modell: ?????)
Phnomenologie als offenes hermeneutisches Konzept (seit den
1990er Jahren) // es geschehen noch andere Dinge, die nichts mit
Bedeutungserzeugung zu tun haben. zB: Atmospaehre. Wie nehmen
Menschen Dinge ueberhaupt wahr? Problematik der Subjektivitaet,
man muss ich Text das `Ichverwenden
Mischung phnomenologisch-semiotischer bzw. hermeneutischsemiotischer Herangehensweisen
Ordnungssystem Semiotik: siehe naechste Folie: linke Spalte: Dinge die Bedeutung
erzeugen koennen (proxemische: Bedeutung der Relation der Bewegung und den
Raum, den der Koerper dabei einnehmen) (paralinguistische Zeichen: Ahhhhh )
Spalte danach: Einteilung in visuell und akustisch / Spalte danach: transistorisch:
was schnell wieder weg ist, laenger andauerd: was man laenger betrachten kann
usw.
Frage: koennen all diese Zeichen wirklich eine Aussage machen ueber Theater
selbst? Perfekte Ueberleitung zum Martin Sauter Text --> vom einzelnen (hier behilft
man sich mit Semiotik) zum Ganzen gehen / manche Szenen sind sehr
aussagekraeftig, wird von Kritikern besonders hervorgehoben, markante Momente

3. Folie Modell
Analyseverfahren aus Stockholm, `95 erschienen, Begriff des hermeneutischen:
herm,
Zirkel
und
Spirale,
die
am
Ende
im
Zentrum
steht.
Hermanoitik=Deutungslehre. Er schafft Bewusstsein, dass Deutung eines Vorgangs,
Textes nie abgeschlossen sein kann, bzw nur fuer einen Moment stillgehalten
werden kann, aber keine Erfuellung erfahren kann. Wenn Vorfuehrung gedeutet
haben, ein Jahr spaeter sehen wir es vl anders. Nicht-Abgeschlossenheit eines
hermanoitischen Prozesses. Mit Prior Knowledge eignen wir uns Wissen ueber
Theater an, auch horizon of understanding, preagt unsere Vorstellung (je nach
sozialen Erfahrungen, bringen wir unterschiedliche Wissenstaende mit), dann
semiotisch: audial/visual : was nehmen wir ueber Augen und Ohren war, wie
funktioniert das coding internal and external? wird von beiden beschrieben, wie
untersch. Herangehensweisen, wenn ich mit Zeichen beschreibe, die ich aus dem
Alltag schon kenne, ist anders, wenn ich Begriffe von nur Theater verwende(internal)
Segmentation: ??
Dominance: hilft beim Finden
Internal/external: siehe oben + Bsp: Hulfeld moderiert in einer Inszenierung mit
einem Kreuz aus Holz (materieller Zeichentraeger), haengt Kreuz in Buehnenraum in
der Mitte oben hin, da haengt es die ganze Zeit. Wir werden kein Problem haben,
dem Zeichentraeger eine Bedeutung zuzuordnen (Jesus)=externe Kodierung (man
muss bestimmte kulturelles Wissen und die Bereitschaft es anzuwenden mitbringen).
Schauspieler nimmt Kreuz und macht Gestik dazu, haelt Kreuz wie Besen zwischen
die Beine und ruft wie McBeth herum und sagt, sie sei Witch=interner
Kodierungsprozess, weil sich Kodierung durch andere Theaterstuecke ergibt,
verschiedene Zeichen von anderen Theaterstuecken (kann kollidieren, Koenig
Ottokar (Grillparzer) in Wien, gleichzeitig Fussballturnier, Szene im Theater: 2 gingen
aufeinander los, einer gibt anderem Kofpnuss, intern od extern? Ich sage intern, weil
wer kennt sich schon mit Fussball aus?)
from hole to part: vom einzelnen zum gesamten und wieder zurueck, ein Prozess,
der mich zum Schluss zu einem Ergenis bringt
kommunication of results:
Linie ist eine Art Bewegung,
universe of discourse: Gesamtheit aller Infos hier zwischen Zuschauer und Buehne
sich ergeben, S. 73 als ensemble of reference.
hat external coding mit prior knowledge (vor Theaterbesuch informieren wir uns
darueber und bringen so schon spezifisches Wissen mit) zu tun? ja eig schon, aber
hat eher was mit kulturellem Wissen zu tun.

steht alles in Verbindung mit Kommunikationsmodell:


naechste Folie: interessant, dass im Kommunikationsmodell `sensory`dabei ist.
Menschen kommen in unterschiedlichen Funktionen zueinander und so stellen sich
versch. Haltungen ein. Wie Artgenossen miteinander umgehen, hat mit Kunst noch
nichts zu tun. Beim artistic level wird als technisch handwerklichen Elementen
uebersetzt, wie wir Schauspieler wahrnehmen. fictional level, zuschreibungen wie
Rollenfigur ueber Vorstellungskraft. Unterscheidung verschiedener level, in
Kombination mit herminoitisch-semiotischem System.
Dieses System ist nicht das richtige, aber wir haben mal eines kennengelernt. Text
Sauter/Martin wichtig!!! grundsaetzliches Verstaendnis!
4. VO DO Stefan Hulfeld