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current darling of the American choral scene, Eric

Whitacre (CDA67543). This new recording casts light on
another eight composers who have illuminated the last
half-century, and who now take their place on the
international stage.
The regional flavours of the American choral scene are
every bit as distinct as Europes, and whilst great efforts
are made to build unity through popular annual choral
conventions, these disparities are entrenched by historical
patterns of migration and settlement. Traditionally a
destination for Scandinavian immigrants, the northern
state of Minnesota is home to generations of choir-loving
Lutherans and it contains some of the best university
choirs in the country, none more notable than that of
Concordia College directed by Ren Clausen, one of a
number of prominent composer-conductors in American
academia. Tonight eternity alone sets a modified verse
of the poem Dusk at Sea by Thomas S Jones in the
composers trademark neo-romantic language, and
captures a feeling of contented solitude in a vast empty
Just a few dozen miles away at the University of North
Dakota, Edwin Fissinger occupied a similar role until his
retirement in 1985, at the helm of another great north
Midwestern choir. Lux aeterna was composed in 1982,
and is dedicated to the memory of one of Fissingers
composition students and his wife, who were killed in a
car accident. The composer combines familiar Gregorian
motifs with cluster-chord harmonies, and introduces the
work by assembling chords from the bottom upwards in
a manner strongly reminiscent of Gustav Holsts Nunc
dimittis. The female and male soloists, perhaps in
representation of the ascended souls of the departed, fly
free of the clustered choral textures.
Although he died more than twenty years ago,
Fissingers compositional language places him among the

MERICAN CHORAL MUSIC travelled far in the

twentieth century. At its inception, the Second
New England School of Edward MacDowell, Amy
Beach and others was wedded to the aesthetics of German
Romanticism, and it wasnt until Charles Ives arrived to
claim America for the Modernists (not that anyone took
much notice to begin with) that a more distinctive sound
began to emerge. His adventurous nature, mocking the
conservatism of his colleagues, spawned the mid-century
flowering of American music in Copland, Barber and
Bernstein. Founded upon the teaching of Nadia Boulanger
and others, and fermented within the newly established
conservatories of music, these years saw the emergence of
American choral music as a vibrant force; and whilst their
European counterparts received commissions principally
from Cathedral foundations, with their attendant liturgical
requirements, the Americans enjoyed a broader reach of
listeners and performers, serving the secular choral
bodies of collegiate campuses and metropolitan music
Nowadays, choral libraries up and down the USA are
stuffed full of twentieth-century American music, and
music publishers will freely acknowledge that this vast
body of work keeps their businesses flourishing. The
outputs of Randall Thompson, Norman Dello Joio, Howard
Hanson, Vincent Persichetti and others have established
an American sound which, though difficult to define
precisely, is predominantly tonal and broadly accessible;
yet with the exception of Thompsons Alleluia and a
handful of other works, it was not until the century closed
that this music crossed the Atlantic and entered the
repertoire of British choirs to any great degree. One of
Stephen Laytons other choral groupsPolyphony
produced two definitive recordings of the music of Morten
Lauridsen in 2005 and 2007 (CDA67449 and CDA67580),
and in between these came a recording of works by the

Back home he co-founded the American Composers

Forum in 1973, and subsequently built a reputation as
a leader among American choral composers thanks to
a fruitful collaboration with Robert Shaw and his
eponymous choir. There are now an astonishing number
of titles in his choral output, only three of which can find
room on this recording. Composed between 1997 and
2006, these works are separate compositions, but they are
united in their strophic approach to the text, their homophonic compositional style and their accessible harmonic
language. The sweeping melody and relatively static
harmony of The day is done (2006) reflect the peacefully
romantic mood of the text (once again by Longfellow),
whilst Pilgrims Hymn, a sacred poem full of innocence
and devotion, is drawn from Pauluss one-act opera The
Three Hermits, composed some years earlier with a
libretto by Michael Dennis Browne. The same collaboration of composer and author created the oratorio To be
Certain of the Dawn in 2005 to commemorate the sixtieth
anniversary of the liberation of death camps in Europe;
Hymn to the Eternal Flame, featuring a soaring soprano
solo, is drawn from this work.
The New York composer William Hawley, after an
early career dominated by instrumental music, is now
recognized as an important voice in the choral world. In
rejecting the avant-garde methods of his teachers, he has
created a language which revels in suspended harmony, in
his own words reintegrating the emotional and spiritual
elements of pre-twentieth-century Western classical
music with the technical and conceptual acquisitions of
Modernism. The Two Motets of 1981 were composed for
the Gregg Smith Singers, and are conceived of very similar
material. Unusually for choral music, the Latin texts
are poetic rather than biblical, and contain no sacred
elements at all. Mosella is a fragment of a longer work by
the fourth-century poet Ausoniusa celebrated evocation

newer generation of American composers represented

here. The same cannot be said for Healey Willan, whose
music flourished in the earlier part of the century and
who, by virtue of his British extraction and Canadian,
rather than American residency, retained strong ties to the
Edwardian style of Stanford, Parry and Finzi in the country
of his birth. Like his British counterparts, Willan admired
and parodied the music of the Tudors (he founded a choir
in Toronto bearing the name) and in the style of the
Renaissance masters he proclaimed plainchant to be the
backbone of his work. An immense force in the growth of
twentieth-century Canadian church music, his place in the
establishment was secured thanks to a commission from
the Queen to compose a work for her coronation in 1953.
The first three pieces represented here are from his
sequence of eleven Liturgical Motets, set to texts drawn
from eighth-century Office of Our Lady responsories, and
the Song of Songs. This is followed by a lavish setting of
Longfellows The Dead (How they so softly rest), whose
sense of unbridled longing brings to mind Parrys Songs of
Farewellcomposed, like this work, during the final
months of the Great War. Willans own choir at St Pauls,
Bloor Street, in Toronto, for whom this work was written,
must have enjoyed the services of an excellent low bass
Aside from Willan, the four composers most prominently represented on this recording (Paulus, Hawley,
Ferko and Stucky) were born within sixteen months of
each other, between August 1949 and November 1950, and
have together done much to shape the American musical
landscape for the new millennium. As the first American
to be commissioned to write for the Festival of Nine
Lessons and Carols at Kings College, Cambridge, and as
the composer of the only American opera production to be
staged at the Edinburgh Festival, Stephen Paulus has
already gained a strong foothold among foreign audiences.

Sharolyn Hagen Photography

this recording reflects another of his passionsthe work

of Hildegard von Bingen. The Hildegard Triptych is a
challenging set of works set for double choir, and
represents just one part of a significant body of choral
and organ works inspired by the great medieval mystic.
O virtus sapientiae recalls the music of Hildegard as well
as the text, opening with an exchange of organum duplum
phrases which rapidly expands to encompass the whole
choir, decorated with florid melisma. The extraordinary
pan-tonal opening of Caritas abundat brings the meditative works of Messiaen immediately to mind, invoking
a tantalizing vision of a thousand years of mysticism
squeezed into three minutes of music; and O vis
aeternitatis, announcing itself with a prolonged bare
fifth, opens the set in a medieval idiom, this time with
the homophony of the conductus style.
Steven Stucky is a much-fted composer whose
orchestral music has been performed by many of the
leading orchestras of the world, and whose Second
Concerto for Orchestra earned him a Pulitzer Prize. A
prominent lecturer and teacher, he is considered one of
Americas leading commentators on its contemporary
music scene, and was recently appointed Chairman of the
Board of the American Music Center. Like Frank Ferko,
he has devoted part of his working life to the study of a
great twentieth-century European composer, publishing
his acclaimed biography of Witold Lutoslawski in 1981;
and with his Three New Motets in memoriam Thomas
Tallis, composed in 2005 for the Seattle Pro Musica as part
of Talliss 500th birthday celebrations, Stucky pays tribute
to another luminary from the world of ancient music,
albeit half a millennium younger than Hildegard. Of the
three texts chosen by Stucky, only O sacrum convivium
was definitely set by the old Elizabethan master, and the
connections to the musical language of Tallis are looser
than those which bind Ferkos music to Hildegard.


of the scenery experienced along the course of the river

Moselleand in this stanza we are treated to the soothing
sight of water reflecting the light of dusk. For the second
poem, Te vigilans oculis by Petronius, the scene shifts to
an anguished poet lying sleepless in bed, longing for his
lover. The contrasts in thematic material from the first
motet are magnified by their very similarity, as Hawley
shifts to a darker mode in reflection of the text. Both
motets end with prolonged and unresolved suspensions
to sharply differing effect: unending beauty in the first
instance, and ceaseless torment in the second.
Frank Ferko is an important musicologist as well as
a composer, and is one of the leading American experts
on the music of Olivier Messiaen; but his music on

Alongside the rhythmic urgency of O sacrum convivium,

O admirabile commercium and O vos omnes, both
predominantly homophonic, are quiet and respectful,
much like Talliss own shorter four-part motets. For all
their adventurous harmonic language they engender a
modest yet powerful feeling of homage to their dedicatee.
The youngest composer amongst this group is the
Norwegian-born composer-pianist Ola Gjeilo, who
completed his studies at the Juilliard School in 2006
and has been based in Manhattan ever since. Gjeilo has
enjoyed startling success in both choral and commercial
music, deploying musicians in innovative combinations
and incorporating improvisatory techniques. His music is

represented twice on this recording, in works using texts

drawn from the Mass. The majestic Sanctus, whose rich
texture divides into as many as twelve parts at times, was
composed for the Uranienborg Vokalensemble soon after
his graduation, whilst Phoenix, a setting of the final
movement of the Mass (Agnus Dei) and the concluding
work on this recording, was composed in 2008 for the
Phoenix Chorale, with whom Gjeilo has enjoyed a fruitful
association. The piece employs chant-like melodic phrases
in a gradually thickening texture, building up to the final
prayer for peace which is expressed in both extremes of
the dynamic rangefirst ffff, and, at the conclusion, ppp.

Recorded in the Chapel of Trinity College, Cambridge, on 25 July 2010

Recording Engineer DAVID HINITT
Recording Producer ADRIAN PEACOCK
Booklet Editor TIM PARRY
Executive Producer SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXI
Front illustration: Michael by Arild Rosenkrantz (18701964)
Courtesy of Peter Nahum at The Leicester Galleries, London / Private collection, Denmark

All Hyperion and Helios recordings may be purchased over the internet at
where you will also find an up-to-date catalogue listing and much additional information



5 Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus Sabaoth.


1 Tonight eternity alone is near,

Pleni sunt caeli et terra gloria tua.

Hosanna in excelsis.
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Hosanna in excelsis.

the sunset, and the darkening blue,

there is no space for fear,
only the wonder of its truth.

Holy, holy, holy Lord God of Sabaoth.

Heaven and earth are full of your glory.
Hosanna in the highest.
Blessed is he who comes in the name of the Lord.
Hosanna in the highest.

THOMAS S JONES JR (18821932): from Dusk at Sea


2 O admirabile commercium: creator generis humani,

animatum corpus sumens de virgine nasci dignatus est;
et, procedens homo,
largitus est nobis suam Deitatem.


6 O vis aeternitatis

O wonderful gift: the creator of the human race,

taking our flesh upon him, deigns to be born of a virgin;
and, coming forth as man,
bestows his Divinity upon us.

quae omnia ordinasti in corde tuo,

per verbum tuum omnia creata sunt sicut voluisti,
et ipsum verbum tuum induit carnem
in formatione illa quae educta est de Adam.
Et sic indumenta ipsius a maximo dolore abstersa sunt.
O quam magna est benignitas salvatoris,
qui omnia liberavit per incarnationem suam,
quam divin[it]as expiravit, sine vinculo peccati.



3 O sacrum convivium in quo Christus sumitur:

recolitur memoria passionis eius:
mens impletur gratia:
et futurae gloriae nobis pignus datur.

Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto.

O force of immortality
which regulated everything in your heart,
by your word all things were made just as you desired,
and your word itself took on flesh
in a form that led directly from Adam.
And so his clothes from the most acute pain were cleansed.
O how great is the benevolence of the saviour
who liberated all things by his incarnation
which breathed holiness without a single link of sin.

O sacred banquet in which Christ is consumed:

the memory of his passion is contemplated:
the mind is filled with grace:
and a pledge of future glory is given to us.


Glory be to the Father, and to the Son, and to the Holy Spirit.

solo soprano MARGARET WALKER, solo alto JESSICA DANDY



4 O vos omnes qui transitis per viam,

attendite et videte si est dolor similis sicut dolor meus.
All you who pass this way,
look and see if there be any sorrow like my sorrow.



7 Caritas abundat in omnia,


9 Lux aeterna luceat eis, Domine:

de imis excellentissima
super sidera,
atque amantissima in omnia,
quia summo regi
osculum pacis dedit.

cum sanctis tuis in aeternum:

quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine:
et lux perpetua luceat eis.
Requiescant in pace. Amen.

Loving tenderness abounds for all

from the darkest to the most eminent one
beyond the stars,
and exquisitely loving all
she bequeaths the kiss of peace
upon the ultimate king.

Let light eternal shine on them, Lord:

in the company of your saints for ever:
for you are merciful.
Rest eternal give to them, Lord:
and let light perpetual shine on them.
May they rest in peace. Amen.




bl Fair in face,

8 O virtus sapientiae,

but fairer far in thy faith,

blessed art thou, O virgin Mary;
despising the world,
thou shalt rejoice with the angels:
pray thou for us all.
O holy and spotless maidenhood,
I wot not how to praise thee.

quae circuiens circuisti

comprehendendo omnia in una via,
quae habet vitam,
tres alas habens,
quarum una in altum volat,
et altera de terra sudat,
et tertia undique volat.
Laus tibi sit, sicut te decet, o sapientia.


O virtue of wisdom,
who circling, circles,
comprehending everything in a single way
that has life;
having three wings,
one soars on high,
and another sweats on the ground,
and the third flies everywhere.
Praise be to you as you deserve, O wisdom.


bm I beheld her, beautiful as a dove,

rising above the water-brooks;
and her raiment was filled with perfume
beyond all price.
Even as the springtime
was she girded with rosebuds
and lilies of the valley.
Who is this that cometh up from the desert
like a wreath of sweet smoke arising
from frankincense and myrrh?




A feeling of sadness and longing,

That is not akin to pain,
And resembles sorrow only
As the mist resembles the rain.

bn Rise up, my love, my fair one, and come away;

for lo, the winter is past, the rain is over and gone;
the flowers appear upon the earth;
the time of the singing of birds is come;
arise, my love, my fair one, and come away.

Come, read to me some poem,

Some simple and heartfelt lay,
That shall soothe this restless feeling,
And banish the thoughts of day.



Read from some humble poet,

Whose songs gushed from his heart,
As showers from the clouds of summer,
Or tears from the eyelids start;

bo How they so softly rest,

All, all the holy dead,
Unto whose dwelling place
Now doth my soul draw near!
How they so softly rest,
All in their silent graves,
Deep to corruption
Slowly down sinking!
And they no longer weep,
Here, where complaint is still!
And they no longer feel,
Here, where all gladness flies!
And, by the cypresses
Softly oershadowed,
Until the Angel
Calls them, they slumber!
a translation of Wie sie so sanft ruhn, alle die Seligen
by August Cornelius Stockmann (17511821)


bp The day is done, and the darkness

Then read from some treasured volume

The poem of thy choice,
And lend to the rhyme of the poet
The beauty of thy voice.
And the night shall be filled with music,
And the cares, that infest the day,
Shall be banished like restless feelings
And silently steal away.

Pilgrims Hymn
bq Even before we call on your name
To ask you, O God,
When we seek for the words to glorify you,
You hear our prayer;
Unceasing love, O unceasing love,
Surpassing all we know.

Falls from the wings of Night,

As a feather is wafted downward
From an eagle in his flight.

Glory to the Father,

and to the Son,
and to the Holy Spirit.

I see the lights of the village

Gleam through the rain and the mist,
And a feeling of sadness comes over me
That my soul cannot resist:

Even with darkness sealing us in,

We breathe your name,
And through all the days that follow so fast,
We trust in you;
Endless your grace, O endless your grace,
Beyond all mortal dream.


bt Te vigilans oculis, animo te nocte requiro,

victa iacent solo cum mea membra toro.
Vidi ego me tecum falsa sub imagine somni:
somnia tu vinces, si mihi vera venis.
My eyes watch for you, by night my soul desires you,
alone and overcome, my limbs tossing in bed.
I have seen myself with you, in the imagination of sleep:
in dreams you appear if only you would truly come to me.

Both now and for ever,

and unto ages and ages,
Printed by permission

solo soprano MARGARET WALKER

Hymn to the Eternal Flame

br Evry face is in you, evry voice, evry sorrow in you,

Evry pity, evry love, evry memry, woven into fire.
Evry breath is in you, evry cry, evry longing in you,
Evry singing, evry hope, evry healing, woven into fire.

PETRONIUS (c2766), English translation by William Hawley

bu Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
dona nobis pacem.
Lamb of God, you take away the sins of the world,
have mercy on us.
Lamb of God, you take away the sins of the world,
have mercy on us.
Lamb of God, you take away the sins of the world,
grant us peace.

Evry heart is in you, evry tongue, evry trembling in you,

Evry blessing, evry soul, evry shining, woven into fire.
Printed by permission


bs Quis color ille vadis, seras cum propulit umbras

Hesperus et viridi perfudit monte Mosellam!
Tota natant crispis iuga motibus et tremit absens
pampinus et vitreis vindemia turget in undis.
What color that shoal, with the late shadows banished by
Hesperus, and verdure filling the hills of the Moselle!
Everything floats, rippling together in motion, as the distant
vine-leaf trembles, and the grape swells in the glittering water.
AUSONIUS (c310c395), English translation by William Hawley

Keith Saunders


soprano Zo Brown, Alice Cairns, Ruby Dayan, Jessica Dandy, Joanna Harries, Alison Hill, Rosalyn Hindmarch, Susannah Knights,
Hannah Partridge, Claudia Parkes, Margaret Walker, Catherine White
alto Catherine Backhouse, Antonia Beardsall, Timothy Carlton Jones, Cassie Gorman, Eleanor Harries, Guy James, Amy Lyddon-Towl,
Catherine Suart, Lizzie Wheeler
tenor Gwilym Bowen, Tom Cockett, James Greenwood, Alexander Hurst, Joseph Littlewood, David Knappett, Andrew MacFarlane, Barnaby Martin
bass Michael Craddock, Timothy Dickinson, Liam Dunachie, Luke Fisher, Edmund Irwin-Singer, Christopher Law, Matthew Middleton-Jones,
Christopher Stark, Laurence Williams, Anthony Woodman, Michael Waldron (organ scholar), Simon Bland (organ scholar)




Recently voted the fifth best choir in the world in

Gramophone magazines feature on the 20 Greatest
Choirs, The Choir of Trinity College, Cambridge comprises
around thirty choral scholars, all of whom are ordinarily
undergraduates of the College, under Director of Music
Stephen Layton.
The Colleges long and distinguished choral tradition
dates back to the fourteenth century, when former Chapel
Royal choristers studied in Kings Hall, which later became
part of Trinity College. The Choirs main focus during term
is the singing of the liturgy in the College Chapel, exploring
a wide-ranging repertoire drawn from both Catholic and
Protestant traditions. Outside term the Choir enjoys a
programme of high-profile performances and recordings,
recently including Poulencs Gloria with Britten Sinfonia
in Norwich Cathedral (and recorded on CDA67623),
Handels Dettingen Te Deum and Chandos anthems with
the Academy of Ancient Music in London and Cambridge
(and recorded on, respectively, CDA67678 and CDA67737),
Haydns Nelson Mass with the City of London Sinfonia
in Aldeburgh and Cambridge, and Bachs Christmas
Oratorio with the Orchestra of the Age of Enlightenment in
The Choir has also recorded a cappella works by Polish
composer Pawel Lukaszewski (CDA67639), a disc of new
choral music from the Baltic region, Baltic Exchange
(CDA67747), and the Mass for Notre Dame and other
works for choir and organ by David Briggs (CDA67808). An
ambitious programme of tours has taken the Choir to
destinations including Europe, the USA, Canada, South
Africa, Namibia, Zimbabwe, Japan, Taiwan, Hong Kong and
Peru. Most recently the Choir spent a month touring
Australia, performing to sold-out halls and wide critical

Stephen Laytons discography on

Hyperion ranges from Handel
with original instruments to
Bruckner and Poulenc, Prt
and Tavener, Lukaszewski and
Whitacre. A champion of new
music, Layton has given premieres in collaboration with
many composers. His recordings
have received a Gramophone
Award in the United Kingdom,
a Diapason dOr in France and
two Grammy nominations in the
Layton guest conducts widely, with among others the
Philadelphia Orchestra, Minnesota Orchestra, London
Philharmonic Orchestra, Royal Scottish National
Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment,
Academy of Ancient Music, English National Opera, Britten
Sinfonia and the English, Scottish, Irish and Australian
chamber orchestras. Founder and Director of Polyphony,
Layton is Chief Guest Conductor of the Danish Radio Choir
and Music Director of Holst Singers, while also working
with the Estonian Philharmonic Chamber Choir, the
Latvian Radio Choir and the Polish Chamber Choir. He has
been Director of Music at the Temple in London and Chief
Conductor of the Netherlands Chamber Choir.
In 2006 he was made a Fellow and Director of Music
of Trinity College, Cambridge. In 2010 he succeeded the
late Richard Hickox as Artistic Director and Principal
Conductor of the City of London Sinfonia.


Keith Saunders



dans le XXe sicle. sa cration, la Second New
England School dEdward MacDowell, Amy Beach
et quelques autres pousa lesthtique du romantisme
allemand et il fallut attendre Charles Ives, et sa revendication du modernisme pour lAmrique (dabord dans
lindiffrence quasi gnrale), pour qumerget un son
plus spcifique. Son audace, raillant le conservatisme de
ses collgues, favorisa lpanouissement, dans les annes
1950, dune musique amricaine chez Copland, Barber et
Bernstein. Fondes sur lenseignement de compositeurs
comme Nadia Boulanger, et mries au sein des rcents
conservatoires, ces annes virent la musique chorale
amricaine devenir une force vibrante ; et tandis que
leurs homologues europens recevaient surtout des commandes de fondations lies des cathdrales, avec leur
lot dexigences liturgiques, les Amricains servaient les
ensembles choraux profanes des campus de collges et
les socits de musique mtropolitaines, source dun plus
large accs au public et aux interprtes.
Aujourdhui, dans tous les tats-Unis, les bibliothques
de musique chorale dbordent duvres amricaines du
XX sicle, et nombre dditeurs reconnaissent volontiers
que ce vaste corpus entretient leur prosprit. Les productions des Randall Thompson, Norman Dello Joio, Howard
Hanson et autres Vincent Persichetti ont instaur un son
amricain difficilement dfinissable, encore quil soit
prdominance tonale et largement accessible ; pourtant,
hormis l Alleluia de Thompson et quelques autres
pices, ce fut seulement la fin du XXe sicle que cette
musique traversa lAtlantique pour entrer au rpertoire
de grands churs britanniques. En 2005 et 2007, lun
des autres ensembles vocaux de Stephen Layton
Polyphonyproduisit deux enregistrements dcisifs de la
musique de Morten Lauridsen (CDA67449 et CDA67580),

entrecoups dun disque duvres de lactuelle coqueluche

de la scne chorale amricaine, Eric Whitacre (CDA67543).
Le prsent enregistrement sintresse huit autres
compositeurs qui illuminrent le dernier demi-sicle et
qui ont dsormais leur place sur la scne internationale.
Malgr tous les efforts dploys chaque anne, lors
de populaires conventions chorales, pour btir une scne
chorale amricaine unie, les rgionalismes sont en tout
point aussi marqus quen Europe, avec des disparits
ancres dans des modles historiques de migration et
de colonisation. Destination traditionnelle des migrs
scandinaves, ltat septentrional du Minnesota abrite ainsi
des gnrations de luthriens amateurs de churs et
lon y trouve certains des meilleurs churs universitaires
du pays, le plus remarquable tant celui de Concordia
College, dirig par Ren Clausen, lun des grands
compositeurs-chefs de chur du monde universitaire
amricain. Dans la langue no-romantique typique de ce
compositeur, Tonight eternity alone met en musique des
vers modifis du pome Dusk at Sea de Thomas S.
Jones et reproduit un sentiment de solitude satisfaite, dans
un vaste espace vide.
une quinzaine de kilomtres de l, lUniversit du
Dakota du nord, Edwin Fissinger occupa, jusqu sa
retraite en 1985, une fonction similaire la tte dun autre
grand chur septentrional du Midwest. Rdig en 1982,
Lux aeterna est ddi la mmoire dun des lves
de composition de Fissinger et de son pouse, tus dans
un accident de voiture. Le compositeur, qui combine
motifs grgoriens familiers et harmonies aux accords en
clusters, commence par assembler des accords de bas en
haut, dune manire rappelant fort le Nunc dimittis de
Gustav Holst. Les solistes masculin et fminin, possibles
incarnations des mes des dfunts montes au ciel,
senvolent, affranchis des textures chorales en clusters.

Mort depuis plus de vingt ans, Fissinger sinscrit

pourtant, par son langage compositionnel, dans la
nouvelle gnration de musiciens amricains reprsente
ici. On ne saurait en dire autant de Healey Willan, dont
la musique spanouit plus tt dans le sicle et qui
conserva de forts liens avec le style douardien dvelopp
dans sa terre natale par Stanford, Parry et Finzibien
que domicili en Amrique, il avait des origines britannicocanadiennes. Comme ses homologues britanniques,
Willan admira et parodia la musique des Tudors (il fonda
un chur leur nom, Toronto) et, dans lesprit des
matres renaissants, il dclara que le plain-chant tait
lpine dorsale de son uvre. Moteur du dveloppement
de la musique liturgique canadienne du XXe sicle, il dut
sa place dans lestablishment musical une commande
de la Reine, pour son couronnement de 1953. Les trois
premires pices prsentes ici proviennent de la
squence des onze motets liturgiques, sur des textes des
rpons de l Office of Our Lady (VIIIe sicle) et du
Cantique des Cantiques. Vient ensuite une somptueuse
mise en musique de The Dead (How they so softly
rest) de Longfellow, dont laspiration dbride rappelle les
Songs of Farewell de Parrycomposs, eux aussi, dans
les derniers mois de la Grande Guerre. Le chur de Willan
( St Pauls, sur Bloor Street, Toronto), pour qui cette
uvre fut crite, devait disposer dune excellente section
de basses graves.
lexception de Willan, les quatre compositeurs les
plus reprsents ici (Paulus, Hawley, Ferko et Stucky, tous
ns entre aot 1949 et novembre 1950) contriburent
beaucoup faonner le paysage musical amricain
du nouveau millnaire. Premier Amricain stre vu
commander une pice pour le Festival of Nine Lessons
and Carols du Kings College de Cambridge, et auteur
de lunique opra amricain jamais mont au festival
ddimbourg, Stephen Paulus sest dj bien impos

ltranger. De retour chez lui, il cofonda lAmerican

Composers Forum (1973) puis devint lun des chefs
de file de la composition chorale amricaine grce sa
fructueuse collaboration avec Robert Shaw et son chur
ponyme. Sa production chorale compte aujourdhui un
nombre de titres tonnant, dont trois seulement figurent
ici. crites entre 1997 et 2006, ces uvres spares sont
cependant unies par leur approche strophique du texte,
leur style homophonique et leur langue harmonique
accessible. La mlodie ample et lharmonie relativement
statique de The day is done (2006) refltent le paisible
romantisme du texte (l encore, de Longfellow), cependant
que Pilgrims Hymn, pome sacr tout dinnocence et de
dvotion, provient de The Three Hermits, lopra en un
acte que Paulus rdigea quelques annes plus tt, sur un
livret de Michael Dennis Browne. Hymn to the Eternal
Flame, o un soprano solo monte en flche, est tir de
To be Certain of the Dawn, loratorio crit en 2005 par
les mmes Paulus et Browne pour commmorer le
soixantime anniversaire de la libration des camps de
la mort en Europe.
Aprs un dbut de carrire domin par la musique
instrumentale, le compositeur new-yorkais William
Hawley est dsormais reconnu comme une figure
majeure du monde choral. Rejetant les mthodes avantgardistes de ses professeurs, il a cr un langage qui se
dlecte dharmonies suspendues, rintgrant, dit-il luimme, les lments motionnels et spirituels de la
musique classique occidentale davant le XXe sicle dans
les acquis techniques et conceptuels du modernisme .
Ses Two Motets, composs en 1981 pour les Gregg Smith
Singers, prsentent un matriau fort similaire. Chose rare
pour de la musique chorale, ils utilisent des textes latins
non pas bibliques mais potiques, sans aucun lment
sacr. Mosella est une strophe tire dun long pome
dAusone (IVe sicle)une clbre vocation du paysage


une autre de ses passions : la musique de Hildegarde

von Bingen. Le Hildegard Triptych est un exaltant corpus
de compositions double chur, qui ne reprsente
quune partie de limposant enesmble de pages chorales
et organistiques que lui inspira la grande mystique
mdivale. O virtus sapientiae rappelle la musique et
le texte de Hildegarde : un premier change de phrases,
en organum duplum, se dveloppe rapidement jusqu
englober le chur entier, orn de mlismes fleuris.
Lextraordinaire ouverture pantonale de Caritas abundat
voque demble les uvres mditatives de Messiaen
une vision suppliciante o mille ans de mysticisme sont
condenss en trois minutes de musique. Quant O
vis aeternitatis, qui sannonce par une longue quinte
dpouille, il introduit le corpus avec un idiome mdival
compos, cette fois, dune homophonie du style du
Steven Stucky est un compositeur fort pris dont
la musique orchestrale a t joue par de nombreux
orchestres internationaux et dont le Second Concerto for
Orchestra a reu un prix Pulitzer. minent confrencier et
professeur, ce grand commentateur de la scne musicale
contemporaine amricaine a t rcemment nomm
prsident du conseil de lAmerican Music Center. Comme
Frank Ferko, il a vou une partie de son travail ltude
dun grand compositeur europen du XXe sicle, Witold
Lutoslawski, dont il publia une biographie, acclame, en
1981. Avec ses Three New Motets in memoriam Thomas
Tallis , composs en 2005 pour le Seattle Pro Musica,
dans le cadre des clbrations du cinq centime
anniversaire de Tallis, il rend hommage une autre
lumire de la musique ancienneque cinq sicles
sparent cependant de Hildegarde. Des trois textes quil
choisit, seul O sacrum convivium fut sans doute aucun
mis en musique par le vieux matre lisabthain, et les
liens avec la langue musicale de ce dernier sont plus


des bords de la Moselle, qui nous offre lapaisant

murmure de leau o se mire la lueur du crpuscule. Le
second pome, Te vigilans oculis de Ptrone, nous fait
partager les angoisses dun pote qui ne parvient pas
trouver le sommeilil soupire aprs sa bien-aime. Les
contrastes de matriau thmatique entre les deux motets
sont magnifis par leur similitude mme, Hawley rendant
lambiance du second texte par un climat assombri. Les
deux uvres sachvent sur des suspensions prolonges
et non rsolues, pour un effet vivement diffrent : beaut
sans fin dans lune, tourment incessant dans lautre.
Important musicologue et compositeur, Frank Ferko
est lun des grands experts amricains de la musique
dOlivier Messiaen, mme si les pices runies ici refltent


relchs ici que dans le cas de Ferko avec Hildegarde.

Pass lurgence rythmique du O sacrum convivium, O
admirabile commercium et O vos omnes, tous deux
prdominance homophonique, sont paisibles et respectueux, limage des courts motets quatre parties de
Tallis. Harmoniquement audacieux, ils nen veillent pas
moins un sentiment dhommage, modeste mais puissant,
leur ddicataire.
Le plus jeune compositeur de ce disque, le
compositeur-pianiste norvgien Ola Gjeilo, termina
ses tudes la Juilliard School en 2006 avant de sinstaller
Manhattan. Dployer des musiciens dans des combinaisons novatrices tout en intgrant des techniques
dimprovisation lui valut un succs blouissant dans la
musique chorale et commerciale. Il est reprsent ici par

deux uvres fondes sur des textes emprunts la messe.

Gjeilo tait diplm depuis peu lorsquil composa pour
lUranienborg Vokalensemble son majestueux Sanctus,
dont la riche texture se scinde parfois en douze parties.
Quant Phoenix, qui clt notre disque, il met en musique
le dernier mouvement de la messe ( Agnus Dei ) et fut
rdig en 2008 pour la Phoenix Chorale, avec laquelle
Gjeilo entretint une fructueuse collaboration. Cette pice
utilise des phrases mlodiques faon plain-chant, dans
une texture toujours plus dense, jusqu aboutir lultime
prire pour la paix, exprime dans les deux extrmes de
lambitus dynamiquedabord ffff puis, pour terminer,

Traduction HYPERION

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deres Vokalensemble von Stephen LaytonPolyphony

nahm 2005 und 2007 zwei wegweisende CDs mit Werken
von Morten Lauridsen auf (CDA67449 und CDA67580)
und dazwischen entstand eine Aufnahme mit Werken des
gegenwrtigen Stars der amerikanischen Chorszene, Eric
Whitacre (CDA67543). Die vorliegende Neuaufnahme
wirft Licht auf acht weitere Komponisten, die die letzten
50 Jahre erhellt haben und nun ihren Platz auf der
internationalen Bhne einnehmen.
Die amerikanische Chormusik zeichnet sich ebenso
durch regionale Charakteristika aus wie die europische,
und whrend unter groem Aufwand versucht wird, durch
populre alljhrliche Chor-Kongresse eine Einheitlichkeit
zu schaffen, sind die Unterschiede doch durch die
historischen Migrations- und Siedlungsentwicklungen
fest verwurzelt. Der nrdliche Bundesstaat Minnesota
zog hauptschlich die skandinavischen Immigranten an,
so dass Generationen von sangesfreudigen Lutheranern
und einige der besten Universittschre dort angesiedelt
sind, von denen der Chor des Concordia College der
wohl berhmteste ist. Er wird von Ren Clausen geleitet,
der zu den prominenten Komponisten-Dirigenten der
akademischen Welt Amerikas zhlt. Tonight eternity
alone ist eine Vertonung einer modifizierten Strophe
des Gedichts Dusk at Sea von Thomas S. Jones in
der charakteristischen neoromantischen Tonsprache des
Komponisten, die ein Gefhl zufriedener Einsamkeit in
einem riesigen Leerraum darstellt.
Nur einige Dutzend Meilen entfernt, an der University
of North Dakota, hatte Edwin Fissinger bis zu seiner
Pensionierung 1985 eine hnliche Position an der Spitze
eines weiteren groen nrdlichen Midwest-Chors inne.
Lux aeterna entstand 1982 und ist dem Andenken
an einen Kompositionsstudenten und dessen Ehefrau
gewidmet, die in einem Autounfall ums Leben kamen. Der


Jahrhundert viel getan. Anfangs war die Zweite Schule
Neuenglands von Edward MacDowell, Amy Beach und
anderen stark an der sthetik der deutschen Romantik
orientiert. Mit Charles Ives jedoch, der Amerika fr die
Moderne beanspruchte (nicht, dass dies gleich wahrgenommen worden wre), entwickelte sich allmhlich ein
charakteristischer eigener Klang. Sein schillerndes Wesen,
das den Konservatismus seiner Kollegen verspottete, regte
das Aufblhen der amerikanischen Musik von Copland,
Barber und Bernstein in der Mitte des Jahrhunderts an. In
diesen Jahren, denen die Lehre von Nadia Boulanger und
anderen zugrunde lag und die in den neugegrndeten
Musikkonservatorien sozusagen als Ferment wirkten, trat
die amerikanische Chormusik als dynamische Prsenz
hervor. Whrend ihre Kollegen in Europa in erster Linie
Auftrge von kirchlichen Verbnden mit entsprechenden
liturgischen Anforderungen erhielten, bedienten die
Amerikaner ein deutlich weiter gefchertes Publikum und
unterschiedliche Ensembles, wie etwa die weltlich
ausgerichteten studentischen Chre und grostdtischen
Heutzutage sind die Chor-Bibliotheken in den USA
voller amerikanischer Werke des 20. Jahrhunderts und die
Musikverlage geben offen zu, dass dieses riesige Korpus
von Werken ihren geschftlichen Erfolg garantiert. Die
Werke von Randall Thompson, Norman Dello Joio, Howard
Hanson, Vincent Persichetti und anderen haben einen
amerikanischen Klang hervorgebracht, der, obwohl man
ihn kaum przise definieren kann, vornehmlich tonal und
weitgehend zugnglich ist. Es dauerte jedochmit der
Ausnahme von Thompsons Alleluia und einer Handvoll
anderer Werkebis zum Ende des Jahrhunderts, bis
diese Musik ber den Atlantik und bis zu einem gewissen
Grad in das Repertoire britischer Chre gelangte. Ein an16

in Toronto, fr den dieses Werk komponiert worden war,

muss ber mehrere hervorragende tiefe Basssnger
verfgt haben.
Die neben Willan auf dieser CD am hufigsten
vertretenen vier Komponisten (Paulus, Hawley, Ferko und
Stucky) waren alle praktisch genau gleich alt (sie wurden
alle zwischen August 1949 und November 1950 geboren)
und haben zusammen die amerikanische Musiklandschaft des neuen Millenniums nachhaltig geprgt. Als
erster Amerikaner, der einen Kompositionsauftrag fr das
Festival of Nine Lessons and Carols des Kings College,
Cambridge (ein berhmter Gottesdienst, der an Heiligabend gefeiert und weltweit im Radio bertragen wird,
Anm. d. .) erhalten hat und als Komponist der einzigen
amerikanischen Opernsinszenierung, die beim Edinburgh
Festival aufgefhrt wurde, hat Stephen Paulus beim
auslndischen Publikum bereits fest Fu gefasst. In
seiner Heimat war er 1973 Mitbegrnder des American
Composers Forum und hat sich seitdem dank einer
erfolgreichen Zusammenarbeit mit Robert Shaw und
dessen gleichnamigen Chor einen Namen als fhrender
amerikanischer Chorkomponist gemacht. Es befindet sich
inzwischen eine erstaunliche Anzahl von Chorwerken in
seinem Oeuvre, von denen jedoch nur drei Platz auf der
vorliegenden Aufnahme finden. Diese Werke entstanden
zwischen 1997 und 2006 und sind unterschiedliche
Auftragswerke, die sich aber alle durch eine strophische
Struktur, einen homophonen Kompositionsstil und eine
zugngliche harmonische Sprache auszeichnen. Die
schweifende Melodie und relativ statische Harmonie
von The day is done (2006) reflektiert die friedliche,
romantische Stimmung des Texts (wiederum von Longfellow), whrend Pilgrims Hymn, ein geistliches Gedicht
voller Unschuld und Hingabe, aus Paulus einaktiger Oper
The Three Hermits stammt, die einige Jahre zuvor zu
einem Libretto von Michael Dennis Browne entstand.

Komponist kombiniert bekannte gregorianische Motive

mit Cluster-Akkord-Harmonien und beginnt das Werk,
indem er von unten ausgehend aufwrts gerichtet Akkorde
zusammenstellt, was sehr an Gustav Holsts Nunc dimittis
erinnert. Der Solist und die Solistin, die mglicherweise
die aufgefahrenen Seelen der Verstorbenen reprsentieren, sind nicht an die Chor-Cluster gebunden, sondern
schweben darber.
Obwohl er vor ber 20 Jahren verstorben ist, zhlt
Fissinger aufgrund seines kompositorischen Ausdrucks
zu der jngeren Generation der hier reprsentierten
amerikanischen Komponisten. Dasselbe kann allerdings
ber Healey Willan nicht gesagt werdenseine Musik
hatte in der ersten Hlfte des Jahrhunderts ihre Bltezeit.
Willan stammte aus Grobritannien und lebte dann in
Kanada anstatt Amerika und blieb dem englischen Stil der
edwardianischen ZeitStanford, Parry und Finzieng
verbunden. Wie seine Kollegen in Grobritannien verehrte
und parodierte Willan die Musik der Tudor-Zeit (in
Toronto grndete er einen Chor mit dem Namen) und
er erklrte den Cantus planus im Stil der RenaissanceMeister zum Rckgrat seines Werks. Er war eine der
fhrenden Figuren in der Entwicklung der kanadischen
Kirchenmusik des 20. Jahrhunderts und seine Position
innerhalb des musikalischen Establishments wurde dank
eines Auftrags von der englischen Knigin gesichert, die
ein Werk fr ihre Krnung im Jahr 1953 bestellte. Die
ersten drei hier vorliegenden Stcke stammen aus seinem
Zyklus von elf liturgischen Motetten, in denen Texte aus
dem Responsorium Office of Our Lady aus dem 8.
Jahrhundert und dem Hohelied Salomos vertont sind.
Darauf folgt eine ppige Vertonung von Longfellows The
Dead (How they so softly rest), dessen unbndige
Sehnsucht an Parrys Songs of Farewell erinnert, die, wie
dieses Stck, in den letzten Monaten des Ersten Weltkriegs
entstanden. Willans eigener Chor in St Pauls, Bloor Street

Frank Ferko ist sowohl ein bedeutender Musikwissenschaftler als auch Komponist und ist einer der
fhrenden amerikanischen Messiaen-Experten. Seine
eigene Musik auf der vorliegenden Aufnahme verrt
jedoch eine weitere Leidenschaftdas Oeuvre von
Hildegard von Bingen. Das Hildegard Triptych ist ein
anspruchsvoller Werkzyklus fr Doppelchor und reprsentiert nur einen Teil eines betrchtlichen Korpus an Chorund Orgelwerken, die von der groen mittelalterlichen
Mystikerin inspiriert sind. O virtus sapientiae bezieht sich
sowohl auf die Musik als auch Hildegards Text und beginnt
mit mehreren Organum-duplum-Phrasen, die sich
schnell ausdehnen, so dass der gesamte Chor mit
blumigen Melismen erklingt. Der auergewhnliche pantonale Beginn von Caritas abundat ruft sofort die
meditativen Werke Messiaens ins Gedchtnis und erzeugt
eine verlockende Vision von tausend Jahren Mystik, die auf
drei Minuten Musik komprimiert sind. O vis aeternitatis
kndigt sich mit einer lnger erklingenden leeren Quinte
an und kehrt zu der mittelalterlichen Tonsprache zurck,
diesmal jedoch mit der Homophonie des Conductus-Stils.
Steven Stucky ist ein vielgefeierter Komponist, dessen
Orchesterwerke von vielen fhrenden Orchestern weltweit
aufgefhrt werden und der fr sein Zweites Konzert fr
Orchester den Pulitzer Preis gewann. Als prominenter
Dozent und Lehrer gilt er als eine der fhrenden Stimmen
im Bereich der zeitgenssischen Musik Amerikas und
wurde vor Kurzem zum Vorstandsvorsitzenden des
American Music Center gewhlt. Ebenso wie Frank Ferko
hat er einen Teil seiner Karriere dem Studium eines
groen europischen Komponisten des 20. Jahrhunderts
gewidmet und 1981 seine gerhmte Biographie von Witold
Lutoslawski herausgegeben. Mit seinen Three New Motets
in memoriam Thomas Tallis, die er 2005 fr Seattle Pro
Musica anlsslich der Feierlichkeiten zum 500. Jubilum
von Tallis Geburtstag komponierte, zollt Stucky einer

Derselben knstlerischen Partnerschaft entsprang auch

das Oratorium To be Certain of the Dawn aus dem Jahr
2005 zum Andenken an das 60. Jubilum der Befreiung
der Todeslager in Europa: Hymn to the Eternal Flame, in
dem ein emporschwebendes Sopransolo erklingt, stammt
aus diesem Werk.
Der New Yorker Komponist William Hawley, dessen
Karriere zunchst von Instrumentalmusik geprgt war, ist
heute als wichtige Stimme in der Chorwelt anerkannt.
Er lehnte die avantgardistischen Methoden seiner Lehrer
ab und entwickelte stattdessen eine Tonsprache, die in
einer Harmonie schwelgt, die, in seinen eigenen Worten,
die emotionalen und spirituellen Elemente der
westlichen klassischen Musik vor dem 20. Jahrhundert
und die technischen und konzeptuellen Errungenschaften
der Moderne reintegriert. Die Two Motets von 1981
entstanden fr die Gregg Smith Singers und sind aus
sehr hnlichem Material aufgebaut. Ungewhnlich fr
Chormusik ist, dass die lateinischen Texte nicht biblischer,
sondern poetischer Herkunft sind und keine geistlichen
Elemente enthalten. Mosella ist ein Fragment eines
lngeren Werks des Dichters Ausonius aus dem 4.
Jahrhunderteine gefeierte Darstellung der Landschaft
entlang der Moselund in dieser Strophe darf der Hrer
sich an dem wohltuenden Anblick des sich im Wasser
spiegelnden abendlichen Zwielichts erfreuen. Im zweiten
Gedicht, Te vigilans oculis von Petronius, wechselt der
Schauplatzhier liegt ein von Schmerz geplagter Dichter
schlaflos im Bett und sehnt sich nach seiner Geliebten.
Die Unterschiede des thematischen Materials zu dem der
ersten Motette werden durch ihre hnlichkeit noch
vergrert, wenn Hawley in einen dunkleren Modus
der Textreflexion wechselt. Beide Motetten enden mit
ausgedehnten und unaufgelsten Vorhalten, jedoch mit
jeweils sehr unterschiedlichem Effekt: unendliche Schnheit im ersten Fall und unaufhrliche Qual im zweiten.


weiteren Koryphe der Welt der alten Musik Tribut,

auch wenn Tallis ein halbes Jahrtausend jnger ist als
Hildegard. Von den drei Texten, die Stucky auswhlte,
wei man nur von einem, O sacrum convivium, mit
Sicherheit, dass er von dem alten elisabethanischen
Meister vertont wurde, und die Parallelen zu der
musikalischen Sprache von Tallis sind schwcher als
diejenigen zwischen Hildegards und Ferkos Musik. In
Gegensatz zu dem rhythmischen Drngen von O sacrum
convivium, haben die vorwiegend homophon gehaltenen
Motetten, O admirabile commercium und O vos omnes,
einen ruhigen und ehrerbietigen Charakter, hnlich den
krzeren vierstimmigen Motetten von Tallis selbst. Trotz
ihrer gewagten harmonischen Tonsprache erzeugen sie
eine bescheidene und gleichzeitig kraftvolle Atmosphre
der Huldigung gegenber dem Widmungstrger.
Der jngste Komponist dieser Gruppe ist der aus
Norwegen stammende Komponist und Pianist Ola Gjeilo,
der 2006 sein Studium an der Juilliard School abschloss

und seitdem in Manhattan lebt. Gjeilo hat sowohl mit

Chor- als auch kommerzieller Musik aufsehenerregende
Erfolge gefeiert und dabei Musiker in innovativen Kombinationen eingesetzt und improvisatorische Techniken
eingearbeitet. Hier liegen zwei seiner Werke vor, in denen
jeweils Texte aus der Messe vertont sind: das majesttische
Sanctus, dessen reichhaltige Textur sich zuweilen in bis
zu zwlf Stimmen teilt, entstand kurz nach seinem
Studienabschluss fr das Uranienborg Vokalensemble,
whrend Phoenix, eine Vertonung des letzten Messsatzes
(Agnus Dei) und das letzte Stck der vorliegenden CD,
2008 fr den Phoenix Chorale entstand, mit dem Gjeilo
mehrfach erfolgreich zusammengearbeitet hat. In dem
Werk werden Cantus-planus-artige Melodiephrasen
innerhalb einer sich allmhlich verdichtenden Textur
eingesetzt. Die Musik arbeitet auf das abschlieende
Friedensgebet hin und erklingt dabei in beiden dynamischen Extremenzuerst im ffff und am Ende im ppp.

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Tonight eternity alone 1991 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

STEVEN STUCKY (b1949) Three New Motets in memoriam Thomas Tallis 2005 . .

2 O admirabile commercium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3 O sacrum convivium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4 O vos omnes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5 OLA GJEILO (b1978) Sanctus 2008 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
FRANK FERKO (b1950) Hildegard Triptych 1997 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6 O vis aeternitatis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7 Caritas abundat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8 O virtus sapientiae . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9 EDWIN FISSINGER (19201990) Lux aeterna 1982 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bl HEALEY WILLAN (18801968) Fair in face Liturgical Motet No 4 1928 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bm HEALEY WILLAN I beheld her, beautiful as a dove Liturgical Motet No 3 1928 . . . . . . . . .
bn HEALEY WILLAN Rise up, my love, my fair one Liturgical Motet No 5 1929 . . . . . . . . . . . .
bo HEALEY WILLAN How they so softly rest 1917 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bp STEPHEN PAULUS (b1949) The day is done 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bq STEPHEN PAULUS Pilgrims Hymn from The Three Hermits 1997 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
br STEPHEN PAULUS Hymn to the Eternal Flame from To be Certain of the Dawn 2005 . . . . .
WILLIAM HAWLEY (b1950) Two Motets 1981 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bs Mosella . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bt Te vigilans oculis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bu OLA GJEILO Phoenix 2008 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .




Duration 68'35



Tonight eternity alone [3'38] 2 STEVEN STUCKY O admirabile commercium

O sacrum convivium [2'52] 4 STEVEN STUCKY O vos omnes [4'42]
5 OLA GJEILO Sanctus [4'54] 6 FRANK FERKO O vis aeternitatis [4'59]
7 FRANK FERKO Caritas abundat [3'00] 8 FRANK FERKO O virtus sapientiae [2'18]
9 EDWIN FISSINGER Lux aeterna [7'50] bl HEALEY WILLAN Fair in face [2'08]
bm HEALEY WILLAN I beheld her, beautiful as a dove [2'09]
bn HEALEY WILLAN Rise up, my love, my fair one [1'48]
bo HEALEY WILLAN How they so softly rest [3'44]
bp STEPHEN PAULUS The day is done [5'20] bq STEPHEN PAULUS Pilgrims Hymn [3'03]
br STEPHEN PAULUS Hymn to the Eternal Flame [2'08]
bs WILLIAM HAWLEY Mosella [2'16] bt WILLIAM HAWLEY Te vigilans oculis [2'24]
bu OLA GJEILO Phoenix [5'04]