You are on page 1of 5

Como era el arte y la pintura

en la era de jesus
1 ARTE CRISTIANO
Arte cristiano es el arte religioso del cristianismo, las obras de arte inspiradas
por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y
representar en una forma tangible el mensaje cristiano.
Al ser el cristianismo la religión dominante en la civilización occidental desde
el siglo IV, el arte cristiano se identifica con la mayor parte de las
producciones artísticas de laEdad Media en Europa y siguió siendo muy
importante

durante

toda

la Edad

Moderna,

además

de

extenderse

geográficamente. La secularización de la sociedad ha restringido al arte
cristiano

dentro

de

las

principales

corrientes

artísticas

de

la Edad

Contemporánea.
Como arte sacro, para los creyentes el arte cristiano tiene como fin esencial
el culto.

Edificios,

imágenes

(iconos,

del

griego

εἰκών eikon)

y objetos

litúrgicos se consagran, con lo que dejan de ser simples obras de arte. Desde
el cristianismo primitivo, y sobre todo en la Edad Media, los templos
y monasterios se identificaban con las reliquias de lossantos y mártires que
contenían

y

que

los

denominaban.

No

sólo

las

reliquias

o

las

denominadas vera icon ("verdaderas imágenes" de Cristo), sino muchas otras
imágenes,

adquirieron

fama

de milagrosas y

4

suscitaron peregrinaciones; llegando a extremos de religiosidad popular que
suscitó discrepancias entre el propio clero, pues mientras unos defendían la
virtud

de

estas devociones,

otros

las

condenaban

por supersticiosas o

incluso idolátricas.
Casi todos los grupos cristianos usan o han usado de alguna manera el arte;
aunque la importancia que se da al arte y a los distintos artes, así como a los
medios,

estilos

y

representaciones

usadas,

difieren

notablemente

5

entre católicos y protestantes. Incluso la música religiosa y la arquitectura
religiosa, a pesar de ser vehículos más abstractos, expresan de forma
evidente las diferencias o cualquier mensaje que se pretendiera incluir (a
través del canto litúrgico o de las formas arquitectónicas alegóricas -elipse
abierta

de

la Plaza

de

San

Pedro-).

Las artes

figurativas (pintura

religiosa y escultura religiosa), que son rechazados de forma radical por los
movimientos iconoclastas, se emplean de forma también distinta; a pesar de
que los temas son en gran parte comunes: la representación del ciclo de la
vida de Cristo y algunos ciclos del Antiguo Testamento. Las representaciones
de

los santos son

más

abundantes

en

el catolicismo,

el anglicanismo y

la Iglesia ortodoxa; aunque no están ausentes de los altares luteranos.6 En los
templos católicos tradicionales se aprecia la abundancia y abigarramiento de
todo tipo de representaciones pictóricas y escultóricas (horror vacui), no sólo
en

el altar

mayor,

sino

incluso

en

las

múltiples capillas laterales,7 en

elementos como el púlpito o la pila bautismal o incluso en el artesonado o
las vidrieras. De forma diferenciada según el periodo histórico, las paredes se

rechazan. cada objeto o parte del entorno. C. y hasta económicos-. La decoración de las iglesias ortodoxas es incluso más abrumadora 8 religiosa ). suele contenersímbolos identificativos de la rama del cristianismo que lo produjo. textuales (la Biblia) o icónicos (la Cruz. nos proveen con registros arqueológicos acerca del inicio del cristianismo y su evolución. de tres naves con un ábside en uno de los lados menores y en el otro lado menor la entrada frente . evento. oran. las imágenes cristianas más antiguas conservadas datan de alrededor del año 70 d. a finales del siglo IV y a comienzos del siglo V apareció una tendencia a suprimir las iglesias de formas irregulares para reemplazarlas por iglesias de forma regular. ni en las partes que sí coinciden su lectura coincide. estéticos. En (iconostasis. incluso en zonas no visibles por los fieles (se entiende que el destinatario de la obra es Dios. mosaicos. las Imágenes de Jesús). pero de manera suficiente como para que cada grupo identifique las suyas y considere ajenas y heterodoxas las de los demás: ni la Biblia es la misma. gárgolas). si se emplea el dorado para el fondo o los nimbos -además de su uso como colores litúrgicos-). acarician.cubren con frescos (o se ocultan con lienzos o retablos) y todo tipo de elementos arquitectónicos sirven de soporte para la escultura (capiteles historiados. ni una lectura o interpretación común.12 cada sutil gesto de las manos (que oran. etc. a veces sutilmente. cada color (si la túnica de Cristo es roja o el manto de la Virgen azul -lo habitual. ninguno de ellos tiene en realidad una total identidad. señalan. ni la salvación se consigue de la misma forma. la simplicidad de que hacen gala los altares evangélicos fue imitada en las nuevas construcciones de iglesias católicas a partir del Concilio Vaticano II. aunque no conservadas en su totalidad. No obstante. y hasta el suelo se cubre de lápidas. indumentaria y orfebrería cambio. basílicas regulares. Esta temprana proliferación de imágenes. sin importar el medio. lo que se expresa también en formas diferenciadas. la iconografía se centra en los mecanismos identificativos internos: cada rasgo facial (si el apóstol tiene barba o es calvo). 15 En arquitectura. Las esculturas cristianas más antiguas corresponden a sarcófagos y datan de principios del siglo III. A pesar de que existen algunos referentes comunes. tímpanos. que todo lo ve). o el personaje. Arte paleocristiano El arte cristiano es casi tan antiguo como el cristianismo.9Cada pieza de arte cristiano. pasaje bíblico (las pericopas. es decir. ni el amor cristiano significa lo mismo. aunque no es inusual utilizar otros.). ni la cruz se construye de la misma manera. [cita requerida] y se encuentran registradas entre los hallazgos arqueológicos de la iglesia de Megiddo. están convencionalmente fijados (a veces hasta negociados prolijamente en los documentos contractuales que se firman entre comitente y artista) y repetidos a lo largo de la milenaria historia del arte en el cristianismo. las parábolas) o concepto específico que represente. conceptuales (amor -agape- y salvación como vida verdadera o vida eterna y triunfo sobre la muerte). bendicen. ofrecen. por criterios conceptuales.

Las iglesias se decoraban con mosaicos de pavimento. Existe una Biblia griega del siglo VI en el British Museum pero resultó muy dañada en el incendio de 1731 de la biblioteca de sir Robert Cotton por lo que lo que se ve son sólo fragmentos. La planta basilical(una nave central rectangular. orientada hacia un ábside que reproduce la forma de un arco de triunfo) pasó a ser la de las nuevas iglesias. Las más importantes datan del siglo VI pero luego se abandonó la ejecución de escenas religiosas en el piso para no tener que pisarlas. Entre el siglo II y el siglo IV el rollo de papiro fue abandonado a favor del codex de pergamino que podía ser cosido y encuadernado. Esto permitía realizar importantes pinturas en miniatura. Del siglo IV datan el códice «Vergilius Vaticanus» y el codex «Vergilius Romanus». el «Codex Sinopensis». En la Biblioteca Nacional de Viena existe un ejemplar del «Génesis». se caracterizaron por su planta centralizada: baptisterios (para celebrar el sacramento del bautismo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran conocidas con el nombre de basílicas. Los habitantes del imperio romano llevaban vestidos ornamentados con imágenes evangélicas en tejidos de lujo. La pintura se veía representada en murales. escritos en lengua siríaca y conservado en la Biblioteca Laurenziana de Florencia y algunos manuscritos conservados en la Biblioteca Nacional de París. Estos tejidos se utilizaban tanto para vestirse como para adornar edificios con tapices de lana y seda policromadas. Los temas cristianos aparecían como alegorías. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban un espacio de mayor envergadura para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. iglesia). los «Evangelios» del siglo VI de Rabula. pasó a ser utilizado para la reunión asamblearia de los cristianos (ekklesia -"asamblea"-.al coro. ambos manuscritos de Virgilio. cuando era conveniente no confiar a los catecúmenos la localización de las catacumbas donde se celebraban las reuniones) y mausoleos. Finalmente el clero se opuso pero todavía se conservan . Los templos de culto paganos preexistentes no servían porque las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior sólo estaba el altar del dios.16 de Con la cristianización del Imperio a partir de Constantino surgió la necesidad de utilizar edificios públicos de gran capacidad para el culto. de función religiosa bien diferente. Otros edificios. en todo el Imperio quedó asociado el concepto de iglesia con el basílica. Así. separado de las iglesias por la costumbre iniciada en tiempo de la clandestinidad. «Evangelios» de Sínope y de Rossano. mosaicos y miniaturas. que hasta entonces tenía una función civil. conservados en la Biblioteca Apostólica Vaticana.17 La basílica. especialmente para los analfabetos. policromos. En la nave de la iglesia-basílica colocaban una alfombra de mosaicos con una ilustración alegórica de cómo la tierra era llevada a la fe de Cristo.16 La miniatura era utilizada en los manuscritos con el objetivo que que se entendiera mejor el texto. Los manuscritos religiosos conservados son posteriores al siglo VI.

Sangallo y Miguel Ángel. retuerce y exagera las formas. Con mecenas dispuestos a encargar obras de arte por mero placer y por el prestigio que conferían. La interpretación inicial del arte barroco es la de un arte de la Contrarreforma. el Museo de los Tejidos de Lyon. muy decorado en época barroca. que hacia 1600 deseaba superar los excesos intelectuales del manierismo. Arte de la Edad Moderna Al centro de la cristiandad católica se accede a través del alegórico "abrazo" de la columnata de Bernini (1656-1667). su jerarquía religiosa (lo que hoy es la Iglesia católica) patrocinó y apoyó la producción de arte sacro. prolongación del mismo arquitecto.estos tejidos con escenas religiosas en los vestidos sacerdotales y fragmentos de tapicería decorada en el Museum of Fine Arts de Boston. se diseñó arquitectónicamente para concentrar la atención en el altar mayor. Las formas artísticas tomaron como referencia los textos. aunque siguieron siendo abrumadoramente mayoritarios. centrado en la intimidad de los interiores palaciegos). Rafael. entre ellos la espiritualidad. y temas y personajes se identificaran con la cotidianidad más popular posible. el interior.16Mucho del arte europeo sobreviviente a la caída del Imperio romano es arte cristiano. El Manierismo. Tras esa fase inicial tenebrista (Caravaggio. cuya solución para la cúpula fijó hasta hoy el perfil del horizonte de Roma. Mientras que la estructura política del Imperio romano de Occidente esencialmente colapsó después de la caída de Roma. Bernini). El estilo artístico predominante en el Bajo Renacimiento español se denomina "herreriano" o "escurialense" por la extraordinaria importancia del programa artístico en torno al Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. en búsqueda de distintos efectos. Las Estancias Vaticanas (con los frescos de Rafael. para conseguir un artepropagandístico en el que conscientemente predominaran los sentidos sobre la razón. incluso descendiendo hasta lo desagradable y morboso. La fachada de Carlo Maderno (1626) da paso a un brazo mayor. como . potencialmente peligrosos. Pietro da Cortona. y con un naciente mercado de arte. 15081512 y 1535-1541) pertenecen al mismo conjunto. el barroco católico se hizo triunfante para demostrar la superioridad de la Iglesia romana (Rubens. autor también del diseño de la plaza y del baldaquino interior. una concentración inigualable del arte religioso de la Edad Moderna. incluso libertino. el Museo del tejido de Washington y el Museo del tejido de Dumbarton. Ribera). Los artistas italianos del siglo XV emprendieron un ambicioso proyecto estético e intelectual que sustituyera el teocentrismo medieval por un antropocentrismo humanista. La Iglesia del Gesù en Roma. de Jacopo Vignola y Giacomo della Portasentó el modelo de las iglesias jesuíticas. 1508-1524) y la Capilla Sixtina (con los de los pintores delQuattrocento. los temas religiosos ya no eran los únicos posibles (incluso se utilizaron las mitologías paganas). Un ejemplo fue el descubrimiento y aplicación de las leyes de la perspectiva. esculturas y edificios supervivientes de la cultura clásica grecorromana y el estudio e imitación (mimesis) de lanaturaleza a través de la razón. en una fase de exuberancia decorativa (también se le llama barroco decorativo) que termina por entroncar con el rococó del siglo XVIII (un estilo radicalmente distinto y de carácter civil. renunciando al esquema tradicional de naves laterales. dirigido por Juan de Herrera bajo la supervisión personal del propio rey Felipe II. Además de la concepción de la fachada. 1481-1482. la fase final del Renacimiento. que alteró la planta centralizadaconcebida para la Basílica de San Pedro por los anteriores maestros del Alto Renacimiento desde 1506: Bramante. campeona de la contrarreforma desde Felipe II. Tanto la Monarquía Hispánica. y los de las dos épocas de Miguel Ángel. La Iglesia Ortodoxa deConstantinopla gozaba de una mayor estabilidad dentro del Imperio romano de Oriente y fue clave en el patrocinio de artes en su zona de influencia y en la glorificación del cristianismo. todos ellos elementos barrocos.

. estimularon el arte religioso de un modo inigualado.las fuerzas dominantes de su sociedad. el barroco flamenco y el barroco napolitano los ejemplos más evidentes de esa identificación entre estilo e ideología. haciendo del barroco español.