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Axel Atilio Contreras Owen

Firma de un boceto. S/F. Sin título.

Por
Lic. Eliseo Ordóñez
20 099 415
Introducción al Arte
Sección 3

Mérida, Venezuela
2015

.blogspot.). desarrollado en el reconocido texto de Giorgio Vasari. Sole. sus estudios sobre nubes y cielos. Uniendo la vida del artista y las circunstancias de su tiempo. y a través de ella se puede conocer el carácter de su creador. J. 2009. 143. Universitat de Barcelona. definido como “la aproximación crítica a través del conocimiento de la biografía de los artistas”2. por ejemplo. 1985. n.Introducción En el siguiente trabajo se pretende abordar tres de las obras del artista plástico Axel Atilio Contreras Owen. de España y de Estados Unidos. producción escrita y praxis artística: Una vía para la definición y consolidación de una estética nacional a través del estudio de Manuel Quintana Castillo” en Letras [online]. 2012.Narváez. En este sentido. ampliamente marginado por los teóricos del arte1. en concordancia con las circunstancias externas (que afectan la vida del artista) y la actividad creadora. 1 “Redefinir el arte venezolano implica una elección entre permanecer aferrados a teorías pasadas y externas o producir un cambio enfocando la realidad desde ángulos nuevos y con métodos actuales. el artista escogido es un joven estudiante del 7mo semestre de arquitectura. Para más detalles cfr.80. tiene 23 años. 2 Montijano. aunque lleno de potencial. como aquello que se adapta a las dinámicas de cada presente.com/2009/01/tema-1-introduccin-la-historia-delarte. p.html 21/06/15 9:01am. N 2.” Tabares. C. Se trata de la primera aproximación al entendimiento y valoración del arte a través de un método. P. “Investigación. y ha vivido rodeado de la sensibilidad artística durante toda su vida: es hijo de arquitectos (uno de los cuales es el reconocido artista plástico Jesús de Luzam) y ha tenido la oportunidad de visitar los museos más importantes del país. “Historia del arte: ciencia y metodología” en Tavira: Revista o de ciencias de la educación. (Coord. vol.. entendiendo lo nuevo y lo actual.. España. Aunque ha expuesto obras junto con su padre. 97. March. El método a emplear para tal fin será el conocido método biográfico. N. Con ello se circunscribe el análisis de la obra a la vida e intereses del autor. pp. p.. damos paso al primer método historiográfico y de aproximación a las obras de arte. E. “Las formas críticas de Giorgio Vasari” en Vida de artistas y otras narrativas biográficas. 264-265.51. en el cual se “plantea que la obra deriva de una realidad personal del artista.” http://jm-arthistory. Se ha escogido a un artista emergente merideño con el objetivo de realzar y difundir una pequeña muestra del arte venezolano. datan desde hace al menos 10 años.

N 61. Ésta permite acceder al universo de significaciones de los actores. de sí o de terceros. 2011. y debido al interés del propio artista por exponer sus obras. haciendo referencia a acciones pasadas o presentes. se da inicio a este trabajo con la presentación de tres de las obras de este artista.3. sin más preámbulos. que sostiene las diferencias existentes en el universo cognitivo y 3 simbólico del entrevistador y el entrevistado. se decidió acudir al instrumento de la entrevista para llenar de contenido la descripción de cada una de las obras aquí descritas.. R. .Por su parte. generando una relación social.. Este instrumento queda aplicado en el sentido de una relación diádica canalizada por la discursividad. 3 Citado por López. propia de la cotidianidad.Deslauriers en su artículo “La entrevista cualitativa como técnica para la investigación o en Trabajo Social” en Margen. bajo la condición de encuentros regidos por reglas que marcan márgenes apropiados de relación interpersonal en cada circunstancia. p. Una vez definidos los instrumentos de trabajo y.

Esta serie de obras fue expuesta en el Museo de Arte Colonial de la ciudad de Mérida en el año 2013. por 24 obras más agrupadas dentro de 7 ejes temáticos: 1. a su vez. 2. Lo Divino y lo Natural. creación y leyenda conformada. yeso. La Esperanza. Lo Urbano. 6. (…) en el ámbito artístico. 3. La Oficina de Prensa de la Universidad de Los Andes la reseñó como “una exposición que está muy bien definida. 2013. 4. El Fin. La temática: conservación y ambiente. con ocasión de un homenaje al arquitecto venezolano Savaltore Spina Corrao y al Ingeniero Forestal Omar Borjas Urribarri. El Génesis. La imagen arriba expuesta se trata de una obra que pertenece a la serie Avatar. la evolución de la humanidad. Técnica: cemento. 5. Axel Atilio Contreras Owen y Jesús de Luzam. La Duda. y pigmentos/maderas (45x46 cm). los contratiempos del crecimiento de la población y la . El Compromiso y 7.Imagen no1 o Obra N 6 «Marcas de Ira».

de la mezcla para el cemento y para el yeso. es decir. un estreno que hizo junto al ya reconocido artista merideño Jesús de Luzam. quizás profundo.destrucción progresiva del planeta. En ésta predomina el colora azul intenso esmaltado. Para lograrlo. Por un lado.”4 Se trata de su primera aparición pública como artista. pertenece a su trabajo. aquí se resumen las ideas que el mismo artista. como si de una gran cobertura se tratara. con el recuadro rojo y con el color dorado que cubre el detalle de unos labios que dejan entrever una mordida apretada. tampoco cambios de tonalidades ni de matices. tuvo que preparar las debidas mezclas y trabajar en fresco sobre ellas y esperar a que secaran para lograr el efecto deseado. Con el yeso fue similar: él mismo fue el modelo de las figuras antropomorfas. No hay transiciones cromáticas. Ahora bien. ni líneas. no se trata de una ira infundada. comenta. causando un gran contraste. no se perciben trazos. le correspondió el trabajo cromático. A su padre. se trata de su boca. Con respecto al significado de la obra. De igual modo. un poder que se manifiesta iracundo desde el azul de un cielo oscuro. Axel Contreras. Así la ira se muestra como el sentimiento que manifiesta la divinidad al hombre por su trato con la naturaleza. por su parte. ni puntos. él mismo. salvo entre el azul del fondo y el dorado que abre el círculo para bordear la figura de la boca. el artista cuenta que la imagen narra dos historias: una de la obra en sí. su padre. Por su parte. el montaje propiamente hablando expresa haberse encargado. la conceptualización.ula. Sobre el primer tópico. la divinidad se representa de color dorado. Estos son el material que le provee la tridimensionalidad a la obra. como representación de poder mayestático. otra con respecto a la serie en general.ve/2013/07/17/axel-owen-y-jesus-de-luzam-presentan-la-exposicion-avatar 03:04pm (20/06/15) .prensa. La obra de la que se habla a continuación pertenece a la a agrupación No 5. sobre el modo de elaboración y el significado de la composición. sino que está causada por la destrucción urbana posterior al génesis. en este caso. 4 http://www.

Técnica: acrílico y tinta sobre lienzo (xcm.blogspot. Axel Atilio Contreras Owen.html (20/06/15) 04:22pm.).o Imagen N 2 «San Francisco de Paula».com/2014/11/exposicion-el-dia-de-todos-los-santos. Allí mismo se lee también la apreciación de la Dra. 2014. Se trata de una exposición que procura reinterpretar el culto a los santos y santas que gozan de la devoción popular de los merideños5. Esta obra fue exhibida en la “Exposición del día de todos los Santos” en el Museo de Arte Colonial de la ciudad de Mérida. Mary Owen de Contreras sobre la exposición: “Padre e hijo . 5 http://museodeartecolonialmerida.

de barba larga y una mirada tranquila. se fusionan en esta ocasión con el alma artística. No hay nimbos. ni aureolas. como se la quiera calificar. Por eso expresa con entusiasmo que no demoró más de 15 minutos en realizar la obra. San Francisco de Asís.. Así como también. nariz y lado interno de los pómulos logró hacerlas mediante una técnica que descubrió después de varios intentos de realización. San Bernardo de Claraval. a través de cada transfiguración plástica interpretan con una gran sensibilidad y originalidad. la obra esfuerza ser una reinterpretación del artista sobre la imagen de san Francisco de Paula. el artista logró contar otro tanto. (. de no ser por el título su no reconoceríamos que se trata de una figura religiosa. es la austeridad de su rostro la que pide respeto. sobria o austera. Y es que sólo luego de un profundo estudio por la biografía de muchos santos. nos dice que se sirve del uso del blanco para resaltar la sacralidad del rostro del monje.) San Pablo de Tarso. pero valga reiterar que fue la última de muchos intentos previos. Afirma que las líneas de ojos. . Santa Mariana de Jesús y Santa Rosa de Lima”. Los colores cálidos. El artista cuenta que el rostro demanda reverencia por sí solo. ¿Cómo lo h logrado? Mediante la combinación de los colores sin el uso de líneas que contornen las formas nos dice. Una técnica que consiste en aplicar la tinta del rapidógrafo sobre el acrílico aún húmedo. Pero que la obra luzca sencilla. Esta es la intención del autor. en su forma particular de compenetrarse con las obras de los Santos de la colección permanente del Museo de Arte Colonial de Mérida. sin signos extras. San Antonio de Padua. ningún signo religioso que evoque explícitamente la reverencia frente a lo sagrado. de la gama terrosa se combinan con unos gélidos tonos azules para expresar la austeridad del rostro y de la mirada en general. En efecto. San Isidro Labrador. ni mandorlas.La obra muestra el rostro de un hombre entrado en años cubierto con una capucha. Con esta característica del personaje se siente identificado el artista.. una obra que. Axel Contreras se decantó por representar a este monje. no es un hecho casual. reflejada tanto en los rostros y ropajes. Acerca de la técnica y de la historia de la obra. como en la atmósfera que rodea a cada santo.

del lado izquierdo. predominan los colores fríos . Axel Atilio Contreras Owen. Estos elementos están unidos por una franja oscura que le brinda unidad a la obra.). Podemos iniciar la descripción destacando la línea transversal (izquierda/derecha) que demarca los dos elementos que componen la obra. círculos concéntricos. Con respecto a la gama cromática. del lado derecho líneas rectas zigzagueantes. Técnica: óleo sobre lienzo (xcm. Esta obra fue mostrada al público por primera vez en una exposición conjunta con su padre titulada “El arte adrianense en las alturas emeritenses” en el año 2014.Imagen No3 «El árbol de la vida». 2014.

De hecho. El árbol de la vida. con lo cual lograría aquilatar la carga significativa que posee la obra. sino más bien a su dimensión de misterio que comporta con respecto a los seres humanos. es decir. sobre todo por ser una obra sujeta a un estudio detallado de experimentación conceptual y artística. 6 En este punto. Lo primero que hay que decir con respecto a la historia de la obra es que se trata de una imagen recurrente. Lo ha hecho con creyones de muchos colores. No se siente conforme con las que ha realizado. Un interés que se mostró en la primera obras. no considera que su idea esté del todo acabada aún. que si son de color negro. explica que las líneas que zigzaguean hacia la derecha representan las raíces del universo y. los círculos concéntricos. con marcadores de colores mediante el uso exclusivo de líneas rectas. el mismo artista expresa que se trata de la temática conservacionista que tanto le ha marcado desde la infancia. el árbol de la vida. con tinta negra sobre papel blanco. conforme a las horas del día. como titula su obra. esta imagen que aquí se muestra es considerada por el artista como un boceto más. Las líneas son gruesas. una representación del mundo y del universo como unidad simbólica que no hace otra cosa que un llamado ambientalista desde una perspectiva cosmológica. el artista expresa los planes que tiene de integrar puntos blancos sobre estas líneas negras que asemejen a las galaxias. no se debe a un carácter malicioso. En este sentido. es como si se tratara de pintar las fases de la puesta del sol una tras otra. pero que en esta última se intensifica.en sus tonos más oscuros. representa su visión cosmológica. 6 Por su parte. La misma composición la ha representado de distintas maneras. su visión personal con respecto a la totalidad del universo. En definitiva. más bien lucen como franjas de colores. Con respecto a su significación. que se corresponden con la parte aérea del árbol (ramas y hojas) buscan representar al planeta Tierra como el mundo en el que habitamos. . con un alto uso del negro. un mundo superpuesto sobre un círculo tras otro que representaría distintos tipos de cielos.

por medio del cual pretende lograr figuras desde las sombras. De hecho. Estas tres obras de las que él mismo nos ha hablado son una pequeña muestra de la gran colección que posee en su casa. finalmente. su interés por expresar visualmente su visión del mundo (imagen No3). se trata de un artista con ideas propias. por un lado se destacan sus habilidades para la tridimensionalidad (imagen No1). En efecto. el mismo artista reconoce que no se trata de la madurez de su trabajo. estas obras representan para el artista. se encuentra actualmente trabajando en un proyecto de sello único. por otro. del arte merideño. Un proyecto que él percibe como su auténtica madurez.Conclusiones La importancia artística del joven estudiante Axel Atilio Contreras Owen se impone. pero darle todo el crédito a factores externos minimiza el esfuerzo individual por crear y conceptualizar sus propias ideas artísticas. razones fundamentales para difundir sus trabajos. el arte es una expresión de su espíritu. el mismo artista emergente caracteriza su obra como el intento por expresar lo que piensa. lo que opina. su capacidad para captar la mirada sobria de un rostro anciano (imagen No2) y. Para él. En definitiva. No obstante. específicamente. es posible reconocer una idea de arte cargada de una fuerte subjetividad y un ánimo deliberado por expresar su interioridad por medio de sus obras. es preciso admitir la influencia artística a la que el joven artista ha estado expuesto durante toda su vida. la mejor expresión de su versatilidad. Ahora bien. Según sus palabras. Por otro lado. cuyo foco central se pudo notar está marcado por el ambientalismo que se inserta dentro de una apreciación cosmológica. Este ha sido el primer paso entes de apreciar los frutos artísticos que ofrece a la ciudad. Una muestra que sirve como contribución a la difusión del arte contemporáneo venezolano. lo que siente. . con maneras de expresar propias.

Anexos Detalle posterior de la imagen No1 Uno de los tantos intentos previos a la obra de la imagen No2 .

Estudio del “árbol de la vida” /Creyones sobre papel. Estudio del “árbol de la vida”/ tinta negra sobre papel .

Estudio del “árbol de la vida”/ marcadores de colores sobre papel Estudio del “árbol de la vida”/ creyones de colores sobre papel .

2009. “Historia del arte: ciencia y metodología” en Tavira: Revista de ciencias de la educación. p.Deslauriers en su artículo “La entrevista cualitativa como técnica para la investigación en Trabajo Social” en Margen. C. Sole.80.html (21/06/15) 10:01 am... López.ve/2013/07/17/axel-owen-y-jesus-de-luzam-presentan-laexposicion-avatar (20/06/15) 03:04pm http://museodeartecolonialmerida. 1985.Bibliografía Crespi. n.blogspot. (Coord.. 2012. P. No2. EUDEBA.3.com/2014/11/exposicion-el-dia-detodos-los-santos. No 61. España.. J. http://www. p. “Investigación. I.. vol.html (20/06/15) 04:22pm. producción escrita y praxis artística: Una vía para la definición y consolidación de una estética nacional a través del estudio de Manuel Quintana Castillo” en Letras. Tabares. http://jm-arthistory.prensa. 1995.ula.blogspot. R. Buenos Aires.51. March. 2011. E.) Vida de artistas y otras narrativas biográficas. ..com/2009/01/tema-1-introduccin-la-historia-delarte. N. 97.Narváez. Léxico técnico de las artes plásticas.-Ferrario. Universitat de Barcelona.