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INTRODUCCIÓN

La cámara oscura
La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el
descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el
descubrimiento de la cámara oscura.
La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de
que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida
por ella.
Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se
practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso
dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

En Lovaina, en 1544, se observó un eclipse de sol
por medio de una cámara oscura

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura,
aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla
o plasmarla, a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación
experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze.

En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para
fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran
inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una
mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.
La cámara estenopeica
Desde tiempos inmemoriales cuando se comenzó a estudiar la luz, la óptica, los materiales
fotosensibles, etc., han existido numerosos pensadores, científicos y artistas como Aristóteles,
Al Hazen, Roger Bacon, Leonardo Da Vinci, Vermeer y un largo etcétera… que fueron dando
forma a lo que hoy conocemos como la cámara oscura. El fundamento de esta cámara es que
en un espacio cerrado (una habitación, o una caja, por ejemplo) completamente aislada de la
luz y en la que se practica un pequeño agujero en una de sus paredes, dará como resultado
que en la pared opuesta se verá proyectada la imagen que se encuentra frente a dicho agujero
con un tamaño reducido y colocado de forma invertida respecto al original. Esto se explica
porque los haces de luz pasan a través del agujero debido a que la luz reflejada en el objeto
sale proyectada en forma rectilínea en todas direcciones incluido hacia la caja, donde pasa al
interior creando ese efecto debido al reducido tamaño del agujero.

Este fundamento no es sólo el de la cámara estenopeica, sino también el de las cámaras
fotográficas en general.
En general, cuanto más pequeño sea el agujero la imagen tendrá una mejor resolución, ya que
el círculo de confusión proyectado será más grande. Sin embargo, si es extremadamente
pequeño se puede producir mucha difracción afectando a la nitidez de la imagen.
Es recomendable que la apertura sea circular (reduce la refracción) y de un material lo más
delgado posible. Aunque existe la posibilidad de que este agujero sea realizado mediante un
láser, un aficionado puede lograr agujeros con suficiente calidad como para trabajos
fotográficos.
El húngaro José Petzval fue el primero que intentó formular una ecuación para el diámetro
óptimo. La fórmula utilizada actualmente fue mejorada por Lord Rayleigh y es: 𝑑
= 1,9 𝑓 λ
Donde d es el diámetro, f es la distancia focal o longitud focal (distancia entre la apertura y la
película) y λ es la longitud de onda de la luz.

Dicho de otra forma: para hacer una fotografía nítida debemos calcular la distancia que existe
entre el agujero o estenopo y la superficie receptora fotosensible. La superficie debe estar en el
punto donde los rayos convergen, si el plano focal no está en ese punto la imagen no saldrá
nítida. En nuestra cámara hacemos este proceso con el sistema de enfoque, en la estenopeica,
mediante cálculos matemáticos.

La cámara lúcida

Una cámara lúcida es un dispositivo óptico
usado por artistas como ayuda para
dibujar. Fue patentado en 1806 por
William Hyde Wollaston. Parece ser que la
cámara lúcida no es más que una
reinvención de un dispositivo descrito
claramente 200 años antes por Johannes
Kepler en su obra Dioptrice (1611). Hacia el
siglo XIX la descripción de Kepler cayó en el
olvido, así que nadie demandó a
Wollaston. El término cámara lúcida es de
Wollaston.
La cámara lúcida realiza una superposición óptica del tema que se está viendo y de la
superficie en la que el artista está dibujando. El artista ve las dos escenas superpuestas, como
en una fotografía que se haya expuesto dos veces. Esto permite al artista transferir puntos de
referencia de la escena a la superficie de dibujo, ayudándole así en la recreación exacta de la
perspectiva.
La Luna Cornata
La luz afecta a los materiales que alcanza determinando en ellos cambios visibles (piel, hojas,
papel...). Si un material al que la luz puede alterar, se expone a una imagen iluminada,
cambiará más intensamente donde la luz le llegue con más intensidad, y viceversa.
Aunque los alquimistas medievales ya conocían las propiedades del cloruro de plata, la
llamada "LUNA CORNATA", no será hasta 1725 que Johan H. Schulze descubra la sensibilidad a
la luz de algunos compuestos químicos, especialmente las sales de plata que se oscurecían
rápidamente al ser expuestas a la luz.
Un siglo después, se trató de emplear estos compuestos para recoger la imagen formada en la
"camera obscura", recubriendo con haluros de plata una superficie plana que se exponía a la
luz (Niepce, Wedgwood, Daguerre y Talbot).
Las primeras imágenes eran únicas y requerían exposiciones muy prolongadas (varias horas).
Desde aquellos primeros experimentos hasta hoy, el progreso del material sensible o de
registro, ha sido muy rápido y fructífero, llegándose muy pronto al descubrimiento del
"negativo" o primer registro del que se pueden obtener copias positivas sin límite.

químico. en su obra La cámara lúcida (Paidós. el cobre y el peltre. litógrafo y científico aficionado que inventó. por último. el semiólogo Roland Barthes. realizada unos diez años después de que . Eran fotografías en papel y en negativo. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes. · Transformar la imagen negativa resultante en otra positiva. Punto de vista desde la ventana de Gras. aunque ninguna de ellas se ha conservado. en 1813. «escritura» o «dibujo»). distinguiendo entre heliograbados —reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas directamente del natural por la cámara—. · Evitar que la imagen se oscureciese al mirarla a la luz. utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite. luego con el cristal y. Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816. Sin embargo. Las primeras fotografías Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) fue un terrateniente francés. junto a su hermano. una borrosa instantánea de una mesa dispuesta para ser utilizada en una comida.En los comienzos de la Fotografía. Sus primeros experimentos. helios. Un par de años después. Vista desde la ventana en Le Gras. no le interesaba obtener imágenes negativas. «sol». 1807) y el primer proceso fotográfico exitoso que se conoce. y γραφία. sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes. Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército. La foto anterior. por ser las obtenidas imágenes únicas. ya en 1818. datada en el año 1826. datada por el autor en 1822. que se conserva en el Museo Nicéphore Niepce. con diversos metales como el estaño. recoge una imagen posterior que el autor acompaña de un pie de foto: «La primera fotografía». grafía. aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Se trata de la obra La mesa puesta. Siguió entonces con el papel. se sabe de ellas por referencias en las cartas que Niépce enviaba a su hermano. Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego ἥλιος. Barcelona. tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. un motor para barcos (el pireolóforo. el registro de la imagen presentaba tres problemas sustanciales: · Hacer que las sales de plata reaccionasen a la luz en tiempos muy breves. Niépce estaba interesado en la litografía y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte y utilizando para ello los dibujos realizados en piedra litográfica por su hijo. así que abandonó esta línea de investigación. es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas. La primera fotografía creada por Nicéphore Niépce en 1826. pero como a muchos otros inventores de esa época. 1989). obtuvo imágenes directamente en positivo.

En los años siguientes. pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada. y el bajo costo para el cliente. Pero no sabemos si Daguerre habría alcanzado su envidiable popularidad y la divulgación definitiva del “daguerrotipo”. fecha en la que éste.000 francos y a Isidore Niépce. éste consigue que el 14 de junio de 1839. Para realizar esta fotografía utilizó una plancha de peltre recubierta de betún de Judea. hijo del inventor. asegurando a Daguerre una pensión anual de 6. Niépce trabajará incansablemente sin gozar de la gloria del descubrimiento (Daguerre se opone a la publicación de los trabajos de su socio antes de haber obtenido importantes beneficios económicos). hace la revelación del procedimiento para obtener daguerrotipos. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco. pero el daguerrotipo se convierte verdaderamente en un negocio rentable por su aplicación al retrato. Necesitó ocho horas de tiempo deexposición de la placa a la luz. La fotografía se convierte en un “documento”. fue traducido a ocho idiomas en un año y medio y reeditado más de 30 veces. todo favorecía esta especialización: la “fidelidad extrema” que se atribuía al medio. el gobierno francés compre la invención. otra de 4. las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles. ante las Academias de Ciencias y Bellas Artes. un hombre hábil para obtener beneficios y para buscar o aceptar innovaciones rentables. disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. pero debe esperar al 14 de diciembre de 1829. El éxito del invento fue fulminante. El 19 de agosto de 1839 Aragó. arruinado por sus infructuosas investigaciones accede a firmar un contrato con Daguerre para proseguir los trabajos conjuntamente. recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. de no haber sido por el apoyo del diputado François Aragó. exponiendo la plancha a la luz y quedando la imagen invisible. que le permite impresionar placas de metal mediante un baño de yodo y realizar la fijación con un baño de sal de mar y mercurio. desde 1826 intenta entablar contactos con Niépce con el fin de conocer sus procedimientos. al menos si se compara el precio de un daguerrotipo con un retrato al óleo.000. primero entre la burguesía ya las clases medias y luego del proletariado. Como resultado de todas las experiencias Daguerre encuentra al fin un procedimiento simplificado. Se lavaba con agua. sino algo común a muchas personas. Las primeras demostraciones se hacían sobre naturalezas muertas y perspectivas urbanas. costaba 600 francos y se requerían exposiciones de 15 a 20 minutos para hacer tomas a plena luz del sol su difusión universal fue casi inmediata. Las experiencias de Niépce encontraron un seguidor y divulgador adecuado en la persona de Jacques Mandé Daguerre (1791-1851). apto para su explotación comercial. “Poseer el rostro” de los familiares o de los amigos ya no era un privilegio aristocrático. consagrando oficialmente el nacimiento público de la fotografía. Este procedimiento y la fotografía sobre papel permitieron una extensión general de la propia imagen. el librito de Daguerre Historia y descripción de los procedimientos del daguerrotipo y del diorama. Aunque el aparato pesaba 50 kilos. hasta su muerte. .consiguiera las primeras imágenes.

era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico. El Calotipo es un método fotográfico basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que. Sin embargo. era mucho más económico por usar como soporte el papel en lugar del metal. En el año 1835 obtiene su primer negativo en un tamaño muy pequeño y para el que necesitó una exposición de media hora. Este procedimiento es el primero que genera una imagen en negativo (las zonas más iluminadas eran las que más se ennegrecían) que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara. y su costo muy económico. A estas imágenes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos. filólogo. Talbot obtuvo los primeros resultados de sus investigaciones fotográficas en el año 1834. no por contacto. botánico. Además. resulta ser un procedimiento más económico y más fácil de utilizar. telas.1877) fue un fotógrafo. que era un positivo directo único. filósofo. quien pudo comprobar que estas imágenes imperfectas no podían ser comparadas a las realizadas por Daguerre. Es por ello que dio a conocer sus logros a los medios científicos británicos leyendo Michael Faraday ante la Royal Society de Londres una comunicación titulada "Algo sobre el dibujo fotogenico" e incluso se los hizo ver al político francés François Arago.Otros personajes que estudiaron el tema desde diversos campos. a diferencia del daguerrotipo. De forma paralela a los trabajos de Niepce y Daguerre.. sin usar por tanto la cámara oscura. Las imágenes positivas obtenidas mediante el Calotipo son poco nítidas y carecen de una escala de grises a diferencia del Daguerrotipo. William Henry Fox Talbot (1800 . matemático y político británico. a la vez que reclamó un reconocimiento público para su línea de investigación. Al oír hablar del invento de Niepce y Daguerre se sintió estimulado para continuar sus investigaciones. en Wiltshire. No avanzó mucho en los siguientes años ya que sólo fue capaz de obtener imágenes pequeñas e imperfectas sobre papel y en negativo. Tras estos logros comenzó a trabajar con la cámara oscura. . tras ser expuesto a la luz. Fue miembro del Parlamento inglés. lo consiguió en 1835. etc. inventor. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. El primer negativo fotográfico estricto. De este modo introduce dos características muy importantes para el posterior desarrollo de la fotografía: la imagen múltiple. de una celosía en su casa de Lacock. por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada. arqueólogo. Durante los años 1840 y 1841 obtuvo mejoras importantes en sus investigaciones razón por la cual dio a conocer públicamente su Calotipo con el que se podían realizar copias innumerables de un único negativo. requiriendo además de un tiempo de exposición de unos treinta segundos. al obtener una serie de imágenes de flores. hojas.

El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película seco (hasta entonces los materiales fotosensibles eran húmedos). es por tanto el momento de la popularización de la fotografía. ya que se prescinde en ellos de cualquier tipo de artilugio para sujetar a los modelos (aun eran largos los tiempos de exposición. artistas y científicos. nosotros hacemos el resto». 1854 . 20 de mayo de 1802 . revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara otra vez cargada. como también es conocido. Ya en el año 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno de celuloide que funciona por emulsión y unos años más tarde elimina la incomodidad de tener que devolver la cámara . en la década de 1850 ya se trataba de un proceso en extinción. que ha mantenido el negocio y la evolución. La película de rollo sería también algo básico para la invención del cine.1932) fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película. Escocia.Nunca fue realmente competitivo en el terreno comercial. con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted aprieta el botón. La novedad se impuso y supuso que el uso de la fotografía se pudo extender a toda la población. Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista. que sustituyó a la placa de cristal. Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. unos 25$ la cámara cargada y el carrete cargado y revelado solo costaba 10$ para la época era una fortuna.) Kodak: la popularización de la fotografía George Eastman (EEUU. Ha pasado a la historia por sus impresionantes calotipos de retratos fotográficos (modelos y tipos callejeros). un procedimiento fotográfico creado en el año 1851 por Gustave Le Gray. los Hermanos Lumière y Georges Méliès. Una vez usada.17 de mayo de 1870) fue un fotógrafo y pintor escocés. junto a Robert Adamson. también cultivó otros géneros como el paisaje y los monumentos arquitectónicos. El calotipo o "talbotipo". Sin embargo. 1 minuto aprox. su gran obra son los calotipos realizados de los padres de la Iglesia escocesa. Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos. se devolvía a la casa que extraía el carrete. fue utilizado por fotógrafos aficionados. Momento en el cual los fotógrafos se vieron sin trabajo y que surge una nueva función para la fotografía: el retrato familiar. Considerado como el padre del retrato fotográfico. aunque sí representó una alternativa al daguerrotipo. Son retratos donde se consigue una naturalidad en las poses y gestos que no se encontraban en los daguerrotipos de la época. ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine como Thomas Edison. Los precios que hoy nos resultarían muy económicos. pero no sin haber establecido el camino para la creación del negativo en vidrio de colodión húmedo. y del papel de albúmina David Octavius Hill (Perth.

tales como el Musée Carnavalet y la Bibliothéque Nationale. escenas de género. llegó a la fotografía buscando un mejor sustento tras haber probado suerte en otros medios. aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva. . En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna. Jean Eugène Auguste. Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Era considerado un fotógrafo comercial que vendía lo que él denominaba "documentos para artistas": paisajes. Son calles y edificios despoblados. un retrato colectivo y misterioso de la ciudad. caricaturista y aeronauta francés. más conocido como Nadar. detalles que suelen pasar desapercibidos. Eugène Atget no se formó como fotógrafo. en el momento en el que se centra en las calles de París. donde permaneció hasta el final de su vida. Las imágenes del "Viejo París" nos muestran zonas que no se habían visto afectadas por la renovación arquitectónica definida por el barón Haussmann.1971) fue una fotógrafa estadounidense. periodista. ilustrador. Esta innovación tuvo un gran interés militar. Atget trabajó en el anonimato. primeros planos. Diane Arbus (1923 . no deja de cultivar un género artístico del que también participa la pintura. Es en estos años cuando surge la fotografía de aficionado tal y como la conocemos en la actualidad Fotógrafos de referencia: Gaspard-Félix Tournachon (1820-1910). Ha existido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura. encuadres austeros y originales. Comenzó su carrera en provincias. llamó la atención de prestigiosas instituciones. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad. A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. detalles que servían como modelo a pintores. que se convirtieron en sus principales clientes.entera. fue un fotógrafo. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos supérfluos. al comenzar la comercialización de un carrete protegido que permite su colocación y extracción a la luz del día (películas alpha). No obstante. También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París. (1857-1927) singular maestro. Sus enigmáticas imágenes han inspirado y siguen inspirando a muchos artistas a lo largo del siglo XX. pero pronto llegó a París. cuya aportación a la historia de la fotografía ha sido fundamental.

1975: Una revolución numérica En 1975. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición. . Pesaba más de 4 kg. Alfred Stieglitz (1864 –1946) fotógrafo estadounidense. Rompe la composición. La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor. texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo. fenómenos de circo. un técnico de la casa Kodak. Fue pionera del flash de relleno (flash de día). Su mirada siempre es directa. Para ella no existe el momento decisivo. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Los personajes miraban directamente a la cámara. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". pasando del tedio a la fascinación.Se tardaban otros 23 segundos en volcar y visualizar la imagen en un aparato de televisión. lo que hace que el flash revele sus defectos. enfermos mentales.Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos. sitúa al personaje en el centro. efecto de corte fotográfico).01megapíxeles. etc. de origen judío-alemán. Busca una mirada nueva. A Stieglitz también se le conoce por su matrimonio con la pintora Georgia O'Keeffe. gigantes. fabrica la primera cámara digital sin película. con tensión y fuerza. familias disfuncionales. Steve Sasson. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. y tardaba 23 segundos en procesar y grabaren una cinta de cassette una foto en blanco y negro de 0. lo encuentra en personas normales. trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa.

Captura de la imagen en soporte magnético . si no también de resistencia mental. hoy día tenemos conciencia de ellas como “la verdad”. Con estas cámaras prima. La adaptación al sistema digital o suponía únicamente un problema económico. funcionamiento silencioso. Algunos se han retirado simplemente para no tener que pasar por el cambio. Son las cámaras más apropiadas para aquellos que se inician en la fotografía y que quieren disparar de forma automática o en modos semiautomáticos.. la mayor manejabilidad y automatismo.. funcionalidad y dimensiones. Otras características propias de estas cámaras son la incorporación de grandes pantallas LCD (para su reducido tamaño). .Captura de la imagen en película sensible a la luz. .La conservación de la imagen es diferente . . Las fotografías analógicas también se pueden editar (haciendo tapados. las que menos funcionalidad ofrecen y las de menor tamaño (se las suele llamar “de bolsillo” por su reducido tamaño).Ver la imagen no cuesta dinero. . Para la propaganda política se utilizaron imágenes alteradas analógicamente: “Le comissariat aux archives”. . por ejemplo). sobre todo. como ya he dicho. cuyas diferencias como casi siempre radican en precio. una extremada portabilidad que te permitirá llevarlas a cualquier sitio.La capacidad de retoque es diferente. Compactas/Ultracompactas.Para ver la imagen se debe realizar un proceso de revelado de la película y posteriormente de positivado. otros siguen trabajando con cámaras analógicas (Chema Madoz) Tipos de cámaras Podemos hablar básicamente de 3 tipos de cámaras digitales. . Las Cámaras “de Bolsillo” Se trata de las cámaras de gama más baja atendiendo a los tres parámetros a los que he aludido anteriormente.Podemos ver la imagen en la pantalla LCD.. por encima de todo. sin embargo. (Transformador incorporado). Son las más baratas. . frente a un uso más manual en que el fotógrafo pueda variar ciertos parámetros. .. rapidez al iniciarlas y disparar y.EL HARDWARE EN SUS DISTINTOS SISTEMAS Diferencias entre lo analógico y lo digital Analógico Digital .Cada imagen revelada cuesta dinero.

Cámaras Bridge.7″. en general. Se trata de la cámara que tienes a la derecha y que como características más significativas ofrece: resolución de 14. También se trata de cámaras cuyo objetivo no es intercambiable. zoom óptico de 5x. como. Tanto en precio. Este tipo de cámaras puede ser una buena toma de contacto para aquél que quiere algo más que una cámara ligera y automática. posibilidad de disparar en JPG y RAW. el zoom supera. en lo que respecta a la frontera entre compactas y ultracompactas. donde el objetivo no es intercambiable y con zooms que varían entre los 2x y los 5x. incluso. mayores dimensiones y mayor funcionalidad. En cuanto a la forma de visualizar la escena antes de fotografiarla. pero que ofrece mayor calidad que las compactas y. semiautomáticos y manual). No estoy hablando del “poder” de una réflex. podemos hablar de la Canon Powershot G10. Tienen un mayor coste y tamaño que las primeras y menor que las réflex y las funcionalidades y calidad que ofrecen son también intermedias. en funcionalidad.Se trata de cámaras con una óptica más bien discreta. Son las que tienen mayor precio. A Medio Camino Entre las Compactas y las Réflex Estas cámaras se encuentran a medio camino entre las compactas y las réflex. Como puedes imaginar. sensor de 1/1. Por poner un ejemplo de este tipo de cámaras. una óptica de más calidad y. 26 modos de disparo (automáticos. en algunos modelos. Cámaras Réflex (DSLR). una compacta de hoy en día podría haber pasado hace apenas 2 años por una ultra-ultracompacta. muchas de estas cámaras ya carecen de visor directo. . pero sí. son las que mejor calidad de imagen ofrecen y ello se debe a que disponen de un sensor de mayor tamaño (recuerda que el tamaño del sensor sí que importa). aunque tanto si existe como si no. por supuesto.7 Megapixels. y un sinfín de características que no están al alcance de cámaras compactas o ultracompactas. el zoom de la Olympus SP-560 UZ llega hasta los 18x. de ofrecer la posibilidad al fotógrafo de modificar valores como la apertura o el tiempo de exposición e irse adentrando en el arte de la fotografía. se hace uso de la pantalla LCD y no del visor para realizar el encuadre y ajustar los parámetros de la toma. porque con los procesos de “miniaturización” que se han conseguido en los últimos años. Por último. Por ejemplo. materiales de mayor calidad y mejor calibrados. En definitiva se trata del tipo “puente” (bridge) entre compactas y réflex. es difícil establecerla. los 15x. como en dimensiones (pues necesitas un bolsillo más grande para poder guardar una bridge). tres tipos de metering. al menos. La Opción Más Avanzada Se trata de la gama alta de cámaras digitales.

es necesario hacer uso del visor. como también se las conoce. Al no estar alineados visor y objetivo debe tenerse en cuenta. evitando el conocido error de paralaje. Para conocer el origen del nombre de estas cámaras. las réflex ofrecen la posibilidad al fotógrafo de cambiar el objetivo en función de sus necesidades. Cámaras réflex de objetivo único (SLR): Cámaras con un sistema por el cual la imagen captada por el objetivo se forma en una pantalla de enfoque situada en un plano perpendicular al de la película. así como otros defectos en lo que a enfoque se refiere. Con la película protegida por el obturador.A diferencia de las dos categorías anteriores. encuadrando aproximadamente la escena que se va a tomar. el nombre de réflex viene de la presencia del citado mecanismo. desde luego. Este tipo de cámaras y las actuales DSLR (réflex digitales) disponen de un espejo móvil detrás del objetivo. el objetivo real. que situado por encima del primero proyecta la imagen sobre una pantalla de enfoque. propios de previsualizaciones en las pantallas LCD de las cámaras. ¿te acuerdas? Sin duda. con obturador central y diafragma y otro objetivo auxiliar de la misma longitud focal. es la presencia de un visor réflex que muestra con total precisión la escena a fotografiar. que ocasionan los visores directos*. Con ello se consigue que la imagen que el fotógrafo aprecia en el visor sea exactamente la que se tomará. sólo nos da una idea de los límites de la imagen. por derivación. que envía la luz hacia arriba al pentaprisma (o pentaespejo) que a su vez proyecta la imagen en el visor para que pueda ser observada por el fotografo. semejante al formato que usa de 6 x 6 cm. El mecanismo de enfoque afecta a los dos por igual. Por último. Por tanto. La imagen invertida lateralmente se observa sobre una pantalla-visor cuadrada. Hay muchos tipos de objetivos en función de las necesidades del fotógrafo y con una réflex podrás usar el más apropiado. y mediante un espejo a 45º abatible que . el llamado "error de paralaje" Cámaras réflex de dos objetivos (TLR): Cuenta con dos lentes. estas cámaras son las más adecuadas para profesionales. hay que remontarse a las réflex analógicas (SLR). sobre todo en distancias cortas. otro de los aspectos claramente diferenciadores de las cámaras réflex o DSLR. Otras clasificaciones: Cámaras de visor directo: El visor directo de estas cámaras. pero también para aquellos que cuentan con la suficiente inquietud y deseo de aprender fotografía como para “pelearse” y sacarle partido a los modos semiautomáticos y manuales de estas cámaras. dejando la pantalla LCD únicamente para la visualización de la fotografía tras haber disparado. se llama réflex a aquellas cámaras que tienen este sistema. que desde luego nada tienen que ver con las posibilidades que ofrecen los otros tipos. En las cámaras réflex. salvo que dispongan del sistema Live View. Concretamente se conoce con el nombre de réflex al espejo que envía la imagen al pentaprisma y.

las cámaras evil ofrecen la posibilidad de intercambiar objetivos. cuentan con un sensor de mayor tamaño que el de las bridge. Por su parte. dejando a un lado los teles. también denominada de pentaprisma (prisma de reflexión múltiple) y la de formato medio tipo 6 x 6 con un sistema de pantalla de enfoque para mirar directamente desde arriba similar al de las de dos objetivos. después de más de un año de su aparición en el mercado. un escalón por encima de las bridge porque. completamente digital que supone un punto medio entre las cámaras bridge y las cámaras réflex. permite encuadrar y enfocar en el visor la imagen que exactamente se formará sobre la película. semiautomáticos y manuales al igual que en cámaras réflex y bridge. sin duda. Esto puede ser visto por algunos como un inconveniente al perder la ergonomía que ofrecen muchas réflex. en primer lugar. no en vano. Existencia de modos automáticos. angulares y normales. a diferencia de las cámaras réflex. se salda con los siguientes resultados: Sensor Micro 4:3. Objetivos intercambiables al igual que la totalidad de cámaras réflex. parece que la batalla de las evil frente a las bridge se ha saldado con una clara victoria de las primeras. una de las grandes limitaciones de las primeras. no obstante. ganamos en portabilidad y movilidad. la característica que representa uno de sus mayores atractivos frente a las bridge. están. Tamaño más compacto al haber eliminado el espejo interno y haber suprimido el visor.refleja la imagen hacia arriba. salvo por un “pequeño” inconveniente. No obstante. el del precio. Cámaras MILC o cámaras EVIL: Un punto medio entre las brigde y las réflex Se trata de una cámara relativamente nueva. La comparación. Este mayor tamaño les permite lograr una mayor profundidad de campo y proporcionar imágenes de mayor calidad y definición que las que conseguiríamos con cámaras bridge. Sin duda. Y es que. . los fabricantes parecen haberse decantado por objetivos gran angulares. todavía la mayoría de las evil cuestan más que muchas cámaras réflex de iniciación. el punto débil frente a las bridge no es otro que su elevado precio. El tipo más frecuente que posee este sistema de visor es la cámara réflex de paso universal 35 mm. Sin embargo. Por el momento. de tamaño y características cercanas a los sensores APS-C. Bien. el tamaño de las evil es un tamaño mucho más cercano al de las cámaras bridge. Y. por lo que éste aspecto no conlleva una desventaja en su “lucha” con las bridge. Las evil. Electronic Viewfinder Interchangeable Lenses. pero todavía a cierta distancia de sensores Full Frame. en segundo lugar.

Cámaras réflex Sensores APS. Enganches años 60 . Tipos de formato El formato es un término relacionado con la superficie de captura de la imagen: película o sensor (lo que encarece la cámara). Un sensor es mejor cuanto mayor tamaño tenga. 6x7 6x9… los rollos más usados de 120 mm. .9 x 19mm y 23.6 x 6. Cuanto más pequeño en el formato menos captura de información tenemos y menos capacidad de ampliación. es una cámara de fuelle. mayor capacidad de restar información residual o ruido y mayor rango dinámico (matices y tonos). Se caracteriza por el formato cuadrado y por carecer de las perforaciones para el enganche. . el más grande.7mm).Precio elevado si lo comparamos con cámaras réflex que ofrezcan características similares.Compactas: 8. .6 x 15. tiene mejores objetivos y la calidad de la imagen es mejor además de más grande. FULL FRAME: Dentro del pequeño formato. corrige perspectivas (puedes mover y bascular).6 mm Existe la posibilidad de incorporar un respaldo digital a una cámara analógica de medio formato.C. Permiten mayor ampliación .Pequeño formato: película 35 mm (también llamadas de paso universal).(28.Las cámaras digitales no tienen película sinosensor: película 24x 36mm (35 mm) . Instaladas en chasis. . SISTEMA DIGITAL Sensores y respaldos digitales. Las cámaras de gran formato tienen un chasis donde se carga la película (en el cuarto oscuro). el de 35 mm (24 x 35 mm). es decir.Full Frame: 24 x 36mm (tamaño de negativo) . Las primeras cámaras eran de gran formato. con un visor óptico y una pantalla digital.H o APS. La forma de trabajar con estas cámaras es completamente distinta.Gran formato: placas 9x12 12x18 18 x24.Formato medio: película 6x6. SISTEMA ANALÓGICO A mayor superficie de captura más información se recoge y porlo tanto más capacidad de ampliación.

Visores de las cámaras . tendréis una mayor o menor compresión de imagen. En nuestro menú no viene con el nombre de raw sino que cada marca llama a su formato crudo de una manera (NEF para Nikon y CR2 para Canon). Por ejemplo el Camera Raw. al no comprimir nada pesa mucho y puede tardar un tiempo en poder visualizarse en la pantalla de la cámara. porque cuando optáis por un formato enJPG lo que estáis haciendo es escoger un formato de archivo que comprime la información.Visor de pantalla. que es un plugin del Photoshop. El archivo JPG no está pensado para ser retocado. . se tapa para poder ver. con una capacidad increíble para aceptar el retoque.Visor LCD.Visor reflex (Información de muchos factores). Un JPG podemos visualizarlo encualquier programa y su calidad para fotografía es muy aceptable. Cuando se trabaja en raw luego es obligatorio para almacenar la imagen que se guarde en un formato de archivo. y tampoco para hacer grandes ampliaciones. Pantalla digital en el respaldo para ver la imagen capturada . por lo que es el formato que siempre hay que utilizar en los trabajos profesionales. Es un tipo de imagen que no se visualiza nada más que con visualizadores y procesadores raw. . en lo que se refiere a la transparencia. es decir.Visor directo y visor óptico . Formatos de archivo El archivo JPG es el más extendido de todos los archivos fotográficos. Si veis la tabla.Live view. Imagen en tiempo real. así que siempre se guardará la imagen por defecto sobre una capa blanca. el jpg no guarda capas. (Gran formato) Cubierto con manta porque la única imagen que entra debe ser la de la escena. Pero cuidado. aunque se escoja el de mayor calidad. aunque se puede. así que todo trabajo de retoque se hace sobre la capa de fondo. Por otro lado. no es exactamente un formato de archivo sino un almacenaje de toda la información recogida por el sensor que va la tarjeta de memoria. A continuación os detallo los formatos más utilizados para guardar la imagen procesada desde raw. El formato RAW es un formato profesional. lo que hace el procesadores restar información de color y de resolución. Según la calidad de la imagen que hayáis puesto en vuestro menú. la capa que reconoce vacíos de color. Cuando ésta se plasma en el sensor y la guardamos en JPG. Esto significa que no recoge toda la información que tiene la luz. Por lo tanto. Aunque hablo de formato. Gasta mucha batería y hace sufrir al sensor. el JPG no la admite. .

tirar en raw y trastear. guardarla en TIFF a una sola capa. Se usa poco por tener dueño y por lo tanto no se visualiza fácilmente. BMP. Solo compatible paquete adobe. Al ser un formato libre es muy compatible con cualquier programa. Es el formato de Microsoft. Es el mejor archivo para trabajar en Photoshop. Es compatible con casi todo si no hay capas. Si ya sabéis trabajar en Photoshop y queréis investigar cómo funciona el Plugin de Camera Raw. Está pensado para imágenes y para animaciones. Si hacéis fotos para vuestro portfolio. Lomografía . Es una imagen que guarda mucha información y por lo tanto tiene mucha calidad. GIF. pero como veis en la tabla permite trabajar en capas. Además pesa mucho al no comprimir. retocar en Photoshop y guardar en TIFF. Lo primero que debéis hacer es buscar la calidad de la imagen en vuestra cámara y decidir cómo trabajar. Es un formato que tiene calidad. Muy utilizado en web porque es un formato de mucha compresión y por lo tanto pesa muy poco. permite transparencias y respeta más las tintas planas. PSD: nativo de photoshop. de hecho se puede considerar un rival del JPG porque además de su calidad y de ser muy compatible.TIFF: Este tipo de archivo es el que normalmente se utiliza para guardar las imágenes después de ser procesadas en raw. Se puede configurar para que se comprima. Yo os recomiendo que de momento trabajéis en JPG y que tiréis la foto a calidad máxima. Lo ideal es tomarla imagen en raw. PNG.

Cuando hablamos de exposición nos referimos a la cantidad de luz que recibe la película o el sensor en el momento que lo exponemos ante un ambiente iluminado. debes conocer el uso y los efectos de los tres factores que la determinan. y. la apertura de diafragma y la sensibilidad del sensor (ISO). por supuesto. Por encima de este nivel. Así pues. Pero ¿cuánta luz capturamos? ¿De qué modo lo hacemos? Y es ahí donde entra en juego de lleno la exposición. una de las ideas que nunca debemos perder de vista es que en fotografía todo gira alrededor de la luz: de qué tipo es.. FACTORES DE CONTROL La exposición Para Empezar a trabajar la fotografía de un modo creativo. Si lo más importante de una fotografía es una buena luz y una buena nitidez (sobre la composición y la decisión de la toma hablaremos más adelante). y desde un punto de vista estrictamente físico. desde dónde incide. lo que hacemos al fotografiar es capturar la luz que rebota en los objetos. controlando cada uno de los pasos que debes dar para realizar una buena foto. “En toda circunstancia existe un nivel adecuado de exposición que permite que en la fotografía tomada se puedan apreciar los detalles tanto de las zonas más iluminadas como de las menos. la velocidad de obturación.. “Por obvio que parezca. A saber. Al final. . lo primero que debes conocer es la Exposición. para que puedas controlar tú mismo la exposición.” (Equipo de Dzoom). cómo de difusa es. qué intensidad tiene. cómo la capturamos con nuestra cámara. podemos hablar de sobreexposición (brillo intenso y zonas quemadas) y por debajo subexposición (oscuridad y pérdida de detalle en las zonas de menor claridad)” (equipo de Dzoom). lo primero que debes saber es cómo afectan estos tres factores en la luz y en la nitidez.MECANISMOS DE CONTROL DE LA LUZ Y LA NITIDEZ DE LA IMAGEN.

La velocidad de obturación es la encargada de marcar el tiempo que va a ser expuesto el sensor o la película. La apertura de diafragma es la encargada de marcar cómo de grueso es el rayo de luz que entra y el ISO es el encargado de darle al sensor más sensibilidad o menos para que acoja la luz con más o menos rapidez. Pero esto ya lo veremos más adelante. Más tiempo de apertura mayor registro del movimiento (cuando lo hay) Los ISO muy altos traen “ruido” a la imagen y le dan un aspecto granulado. (Profundidad de campo). VR*: Antivibrador.Escala tomada de la película tradicional (de menos sensible a más sensible) Unas placas en forma de iris que se abren y cierran en torno a un orificio. Cada uno de estos factores deja pasar la luz de diferente manera. (de menos apertura a más) EFECTOS SOBRE LA NITIDEZ El sensor. debemos elegir en estos casos dónde queremos centrar la exposición correcta. también recoge el movimiento de la escena. -ISO nativo. además de recoger la luz. aunque haya una zona que pierda detalle. . Cuanto más tiempo esté la cortinilla abierta más tiempo está expuesto el sensor a la luz. A mayor tamaño del orificio mayor es el chorro de luz que entra por el objetivo. Así que. ya sea por exceso de luz o por defecto. El fotómetro: un pequeño avance . Aguanta el temblor de la mano con velocidades entre 1/60 y 1/ 30 A mayor apertura del diafragma menor superficie de imagen nítida. A veces ocurre que no podemos obtener detalle de toda la imagen porque hay una zona excesivamente iluminada o excesivamente en sombra. . A menor apertura de diafragma mayor superficie de la imagen nítida. -En la película el ISO está medido por el tamaño del grano de plata. El número más bajo de nuestra cámara. Como ya he dicho. Protege el sensor. una fotografía con una exposición correcta significa que equilibramos nuestra escena fotografiada para que se perciban detalles en la mayor superficie posible de la imagen. (De menos a más tiempo) Con el ISO controlamos la rapidez del sensor para recoger luz (datos).Escala que mide el tamaño de la apertura de las láminas.MECANISMO DE CONTROL DE LA LUZ VELOCIDAD DE OBTURACIÓN ISO SENSIBILIDAD DEL SENSOR APERTURA DEL DIAFRAGMA MODO DE CONTROLAR EL PASO DE LA LUZ Cortinillas que se abren y se cierran a una velocidad controlada.Escala medida en tiempo. .

y cada uno de ellos tiene un efecto sobre la nitidez. Puesta en relación de los tres mecanismos de control: las escalas Cada uno de estos factores funciona en una escala. La regulación de estos mecanismos se hace en el propio cuerpo de la cámara. Tanto en la pantalla trasera como en el visor réflex. debes regular el diafragma. este debe encontrarse en el punto cero de la escala que encontramos en nuestra cámara.4 f.6 f.ruedecilla + botón – diafragma. cada uno de los mecanismos deja entrar la luz de una manera. Como he explicado más arriba.32 f. La flecha marca si la imagen saldría con sobre-exposición (+).2 f.22 f.2. Atendiendo al fotómetro.11 f. Cada paso de la escala es un paso que resta o da luz al sensor.1. Para conseguir que el fotómetro esté en cero.exposición (-) o correcta de exposición (0) según hacia donde estés dirigiendo el objetivo de la cámara. 30” BULP DIAFRAGMA f.1 no existe . ISO 100 200 400 800 1600 3200 6400 H1 H2 VELOCIDAD DE OBTURADOR 1/8000 1/4000 1/2000 1/1000 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1” 2” 4” . con sub.. ya sea con una ruedecilla – obturador.8 f.botón o menú – ISO-.16 f.. Para que tú sepas cómo dar más cantidad o menos de luz. el obturador y el ISO. Cada paso de cada una de las tres escalas pone o quita la misma cantidad de luz al sensor.Para controlar nuestros factores de luz debemos apoyarnos en una célula fotosensible que será nuestro chivato para decirnos si estamos ante una correcta exposición de luz.6 f.8 f. la célula fotosensible. debes conocer la escala de cada uno.5. es decir.

le tendrás que dar un paso más de luz en otro de los mecanismos. que es ésta que aquí te doy ¿por qué? Pues muy sencillo. Siendo menos 100 ISO – 1/8000 de segundo y f.100-200-400-800-1600-3200. (Mayor sensibilidad a la misma). Así que. En él sabrás cómo deslizarte por las escalas.De mayor NITIDEZ a menor. ya que es algo más complicado de entender.Control por acceso directo o menú. .Este cuadro que te presento te será muy útil tenerlo a mano ahora que estás empezando. 32 de apertura.disparo). . porque como te he dicho.H1-H2 . .De menor SENSIBILIDAD a mayor. por ejemplo a la velocidad. · ESCALA DE LA SENSIBILIDAD: . En seguida que veas esta escala y la cotejes con la escala que te marca tu cámara verás que en ella hay valores intermedios entre los pasos que aquí te doy. bajamos la velocidad de obturación de 1/ 1000 seg.tomado de la capacidad de recibir luz de los granos de plata. f lo dejamos fijo de momento) ¿Por qué? Pues porque si has quitado un paso de luz en el ISO al restar sensibilidad al sensor. Aprende a trabajar con fluidez estos mecanismos y entenderás mejor todo lo que viene después. Estás dejando pasar el doble de tiempo de luz. sabiendo que este cuadro está planteado de menos luz a más. . Nuestros sensores están preparados para recoger la luz de forma más limpia en el ISO más bajo. ISO Rapidez del sensor en captar la luz. Espero que estas notas sobre la exposición y las escalas te sirvan para ir manejando la cámara con más creatividad.Opción de dejarlo en automático (Nikon solo accediendo por menú . cada escala resta o suma la misma cantidad de luz a la imagen. que si tu fotómetro te marca como exposición correcta los valores ISO 200. Es decir. (El nº. A 1/500 de segundo. te aconsejo que lo imprimas y lo metas en tu funda de la cámara. Sensibilidad alta: mayor rapidez en recoger luz. también tendrás una exposición correcta con los valores 100 ISO y velocidad de obturación a 1/500 seg. Sensibilidad baja: Menor rapidez en recoger luz. velocidad 1/1000 y nº f. . bajando de 200 a 100. 11. Esos pasos intermedios de momento debes evitarlos y trabajar solo con la escala oficial. Menor nitidez · RUIDO: datos residuales acoplados a la señal que llega al sensor. Mayor nitidez. De momento conoce bien la escala de la velocidad y el ISO y deja el diafragma para más adelante.

· EFECTOS SOBRE LA NITIDEZ: ..Congelación de la imagen: Efectos de la velocidad por encima de 1/500. Edgerton es un científico que investiga la velocidad de obturación.VELOCIDAD DE OBTURACIÓN .Trepidación (imagen movida): estabilizadores. .1”-2”-4”. Objetivos VR.1/4000-1/2000-1/1000-1/500-1/250-1/125-1/60-1/30-1/15-1/8-1/4-1/2. .Escala de menor a mayor luminosidad: . 30”-Bulp Con el bulp dejas las cortinillas abiertas todo el tiempo que permanezcas pulsando el disparador.Barridos. .Se mide en fracciones de segundo. Para trabajar con velocidades inferiores a 1/60 es necesario usar trípode .

Sobre la nitidez: • Que el sensor registre un punto. • El objetivo regula la trayectoria de los rayos. MA. por lo que si tengo varios objetos en la línea de enfoque todos quedarán nítidos” Domina tu cámara. *Dibujo círculos de confusión Definición de enfoque: “Enfocar es observar a través de una lente o de un conjunto de lentes colocadas en el objetivo y modificar su posición hasta conseguir una imagen nítida y con suficiente definición como para describir una realidad que de otra manera quedaría borrosa o desenfocada” Domina tu cámara. unas marcas luminosas que se encuentran dentro del visor de la cámara. Jaime de Diego Si un objeto está en oblicuo a la línea de enfoque puede tener zonas nítidas y zonas no nítidas (Zonas a foco y zonas fuera de foco) Control del enfoque en la cámara: Opción manual y opción automático: A – M (Objetivo Nikon). en lugar de un círculo. pero los puntos más fiables son los del centro en todas. (Lentes convergentes).MF (Objetivo Canon). Cada cámara tiene unos puntos de enfoque. El enfoque automático . • Círculo de confusión: cuando el sensor recoge la luz antes o después de que se forme el punto. En la opción manual el usuario mueve el dial de enfoque (no confundir con dial de zoom). Las cámaras Bridge y compactas no tienen opción manual. paralela al plano del sensor en la cual todo lo que se encuentra en esta línea queda enfocado. Jaime de Diego Línea de enfoque o plano de enfoque: “El desplazamiento a la hora de enfocar crea una única línea de enfoque.EL SISTEMA DE ENFOQUE: Mecanismo de control de la nitidez. Esta línea se acerca o se aleja de la cámara aportando nitidez a los elementos por donde pasa. Puntos de enfoque Son los puntos sobre los que nos aseguramos la nitidez de la escena. Existe la posibilidad de seleccionar el punto de enfoque sobre el que se quiere reposar la nitidez.

S: Objetos estáticos.Objeto en movimiento AF-A . • AF AUTOMÁTICO: Escoge entre uno y otro. (Completar con la zona de enfoque dinámica) • AI FOCUS: escoge entre uno y otro. (el modo de enfoque funciona buscando la diferencia de luces y sombras) Modos de enfoque: Canon y Nikon CANON AF: NIKON AF: • ONE SHOT: Para objetos estáticos.tenemos distintos modos de enfoque según estemos ante un objeto inmóvil o dinámico. AF de punto único Modos de zona AF AF de zona dinámica AF de zona automática Seguimiento 3D (para video) . (Completar con la zona de enfoque dinámica) • AF-C: objetos en movimiento.Automático Zona de enfoque Nikon: Menú disparo: Modo de zona AF.Objeto parado A AF-C .Cuando accionamos a través del disparador las lentes del objetivo para obtener la nitidez (pequeño movimiento de los cristales) Dentro del modo A o AF – automático. En mi cámara: M (M-F) MODOS AF-S . • AF. • AI SERVO: Para objetos en movimiento. Situaciones donde el enfoque no funciona: con poco contraste o con poca luz.

Automatic AF selection. El área que abarca el punto que se ha enfocado. el mejor punto (normalmente en zonas más cercanas al objetivo). la cámara no dispara. La distancia que te permite enfocar el objetivo. .Canon: AF_área Mode. AF_ Point expansion. Conceptos • Puntos de enfoque.Manual AF_point. · El Punto único asegura el mejor enfoque al utilizar el punto central (el mejor). Disparador presionado a medio camino. • Distancia de enfoque. . Si se rebasa esa distancia acercándonos al objeto. (AF Lock). Cada punto asegura la nitidez de esa zona. Cuanto más cerca está la cámara del objeto menor es el área de enfoque (ejercicio). (+ tele – area de enfoque) • Bloqueo de enfoque. · La zona dinámica decides el punto a enfocar pero la máquina utiliza otros si los necesita. Cambia en función de si estamos usando un objetivo tele o gran angular. · La zona automática la cámara decide según unos parámetros de contraste. Enfocar y reencuadrar. • Área de enfoque. Cada modelo ofrece un número.

el diafragma influye en ella agrandando o acortando la profundidad de campo. La profundidad de campo Cuando enfocamos un objeto. En lo que se refiere a la nitidez de la imagen. El número f es el resultado de dividir la Distancia Focal entre el diámetro del mecanismo. Limita el diámetro del haz de luz que pasa por el objetivo. Calidad del objetivo: A mayor número de laminillas mejor sistema de diafragma. menor apertura. A veces el desenfoque es inapreciable por el ojo y parece que toda la escena está enfocada. que hay entre el plano de la película y el centro óptico del objetivo Difracción: se trata de una deformación de la imagen debido a la desviación de la trayectoria de la luz cuando “choca” con las láminas del diafragma.¿Dónde establecemos el valor del diafragma? Tradicionalmente se decidía en el propio objetivo de forma manual. pero además del diafragma. A mayor valor f. se dice que la imagen tiene poca profundidad de campo cuando las áreas por delante y por detrás del sujeto enfocado se perciben borrosas. Esa área que hay por delante y por detrás del objeto enfocado se llama profundidad de campo. ahora se decide desde el cuerpo de la cámara que está conectada mecánicamente con el objetivo. también influye la distancia de la cámara al objeto y el tipo de objetivo que se emplee (la distancia focal) . Todos los elementos que están por delante y por detrás sufren un desenfoque.EL DIAFRAGMA: Un mecanismo de control de la luz . . . aunque también intervienen otros factores. Controla la nitidez que hay por delante y por detrás del sujeto enfocado. DF: la distancia en mm. A veces el desenfoque es muy claro distinguiéndose claramente la zona a foco de la zona fuera de foco. (Diafragma muy cerrado).Los valores del diafragma Se llaman números f a los valores de apertura del diafragma. Al cambiar de objetivo cambiamos de diafragma .Se sitúa en el objetivo. La profundidad de campo se controla con el diafragma. Si colocamos un objetivo antiguo en la cámara nueva no está establecida esta conexión: se debe decidir manualmente el diafragma y el enfoque. solo él está nítido. Por otro lado.Controla luminosidad y la nitidez de la imagen. Se dice que la imagen tiene mucha profundidad de campo cuando las áreas por delante y por detrás del sujeto enfocado parecen nítidas.

hay unas tablas que te dicen la distancia a la que debes colocar tu enfoque para la distancia focal que estés usando y la apertura de diafragma.A menor distancia con el objeto menor profundidad de campo. . Fotografía de paisajes.A mayor distancia focal menor profundidad de campo. La profundidad de campo. Etc) La DF determina: 1. lo cual te hace perder nitidez en los primeros planos. y los gran angular tienen una distancia focal corta (28 mm. Prioridad al diafragma En las cámaras actuales nos encontramos una rueda de control para utilizar la cámara de modo manual. Te permite ajustar manualmente otros parámetros como el ISO o el enfoque Distancia hiperfocal La distancia mínima a la que debes enfocar para que te salga nítido tanto los primeros planos como el infinito. a mayor DF menor ángulo de escena. Etc. 2. El ángulo de la escena. entre el centro óptico de la lente y el plano de la película (Donde se forma la imagen). A para Nikon y AV para Canon. Pues bien. Distancia focal DF Término empleado cuando tratamos la óptica de la cámara o los objetivos. Los teleobjetivos tienen una distancia focal larga (80 mm. Cuando se decide hacer una fotografía de paisajes normalmente se apunta al infinito para enfocar. . 200mm. la distancia focal es la distancia en mm.A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo. semiautomático o automático. . Es un modo de trabajar en semiautomático: nosotros establecemos el diafragma y la cámara realiza automáticamente los demás ajustes. 100 mm. Cuando decides hacer paisajes utilizas un objetivo gran angular y una apertura de diafragma cerrada. a mayor DF menor PdF. 16 mm..

En los años 20 Man Ray comienza a experimentar con la fotografía y sus posibilidades plásticas. El fotograma consistía para él en una depuración máxima de la tecnología. Además es una técnica que obliga a trabajar la composición de los elementos dispuestos en el plano. La labor creativa que ofrece este sistema de trabajo viene más tarde. Objetos interpuestos entre el papel y la luz.EL FOTOGRAMA Técnica de laboratorio donde se obtiene una impresión fotográfica sin cámara. Se revela utilizando el proceso normal. • Latslo Moholy Naggy Profesor en la Bauhaus. El Lissitky. Es un recurso fotográfico donde se investiga principalmente la relación entre diferentes texturas. Luz – ampliadora-. • El material empleado: Papel fotosensible. Los primeros fotogramas con una intención creativa surgen en los años 20 del siglo pasado de la mano de Man Ray. y sus imágenes abstractas un desafío a la realidad objetiva de la fotografía. La invención de la fotografía trae consigo una serie de prácticas paralelas como el fotograma. Se une la experimentación – labor principal del artista. 2. El fotograma NO es un mero ejercicio de colocación de objetos sobre un papel fotosensible. • La función principal de estos dibujos fotogénicos es la labor investigadora de unos materiales y un método. • Objetivo: Investigación con las distintas opacidades de los objetos. Sobre el papel se coloca distintos objetos con opacidades diferentes. Se proyecta la luz sobre el papel y los objetos. Se coloca un papel fotosensible bajo la ampliadora. . Latsló Moholy-Nagy. Dibujos fotogénicos. Experimentó con la tecnología fotográfica y con sus resultados. ¿En qué consiste? 1. Los primeros fotogramas que conocemos son del inglés Fox Talbot.y la estética. • Man Ray. Desarrolla una serie de prácticas de laboratorio como las solarizaciones o los rayogramas. ¿Cómo nació? • Fox Talbot. 3. 4.

• El Lissitsky Como los artistas anteriores. también realizó trabajos diversos en arquitectura.• Christian Schad Artista alemán que también experimentó con la técnica. Fotogramas en color: Pierre Savatier . Durante los años 20. diseño y artes plásticas. Los artistas de este periodo tuvieron como preocupación primera en el dominio del arte la representación de un nuevo lenguaje. El fotograma es un medio más de experimentación sobre la realidad. trabajó al lado de los dadaístas experimentación con el movimiento. a la que llamó Schadgrafías.

. • El ángulo de escena y su efecto sobre la imagen: . como la pérdida de profundidad de campo o la falta de “atmósfera” en la escena.La distancia focal: La distancia en milímetros entre el centro óptico del objetivo y el plano de la película.A más distancia focal el objetivo recoge menos imagen. En el objetivo se especifica los extremos. Cuando el objetivo tiene un rango de distancias focales. un sistema de enfoque y un diafragma.LA ÓPTICA DE LA CÁMARA Cuerpo: la caja oscura. .Distancia focal variable (zoom). . Por ejemplo 18mm-55mm Categorías de objetivos según el ángulo de visión: Los objetivos se dividen en tres categorías dependiendo del ángulo de escena que recogen. Objetivo Dispositivo que contiene un grupo de lentes. El lugar del sensor y los mandos de decisión. Por ejemplo 50mm. (Ángulo de visión) Tipos de objetivos: Dos tipos: . Cuando el objetivo solo tiene una distancia focal. .La luminosidad: apertura máxima y mínima de diafragma que permite el objetivo. Óptica: grupo de lentes que ayudan decisivamente en la nitidez y luminosidad de la imagen.Cuando recogemos menos ángulo la imagen sufre una serie de efectos. La distancia focal define el ángulo de escena que se recoge. Características: .Distancia focal fija.

FF) • Acercan y centran la escena. • Su distancia focal varía entre 45mm hacia atrás (28mm. llegando incluso a los 6mm. 16mm).Eso conlleva más PdC y una deformación en la perspectiva Los objetivos gran angular: características (para cámaras de formato 35mm o FX.) Un objetivo gran angular tiene el objetivo esférico. • Gran profundidad de campo.A menos DF. incluso más.FF) • El ángulo de escena recogida es mayor que la que recoge nuestro ojo. • Los hay que captan una imagen circular y los hay que captan una imagen que cubre toda la película o sensor. • Son objetivos que pueden abarcar un ángulo de 180º. Teleobjetivo: Características (para cámaras de formato 35mm o FX. más ángulo de escena. • Tienen una distancia focal de 16mm para abajo. .. . Ojo de pez • Un tipo de gran angular muy acusado. • Deformación de la perspectiva: (efecto barrilete.

Factor de conversión Factor de recorte En las instrucciones viene el factor de multiplicación. Estabilizadores Objetivo medio (para cámaras de formato 35mm o FX.5mm. Pueden llegar a representarse a una escala 1:1. Se llama película de 35mm a la que mide 24 x36.FF) • El ángulo de escena que abarca es parecido al del ojo humano. • Mayor sensibilidad al movimiento. etc. Si es 1. • DF a partir de 50mm en adelante. • Ligera deformación de perspectiva (efecto almohada). .5= 82. (80mm . • Esto hace que el ángulo que recoge la cámara sea menor.5 hay que multiplicarlo por la DF 55 x 1.) • Objetivos que ofrecen poca profundidad de campo. Para saber qué ángulo de escena recoge debemos multiplicar la distancia focal x el factor de multiplicación. Factor de multiplicación Cuando el sensor es más pequeño recoge menos ángulo de escena. • Todas sus características son más suaves respecto de los objetivos anteriores. Tipo de fotografía que retrata objetos pequeños. La imagen del negativo y la real están al mismo tamaño. Conceptos relacionados • Aberración de la imagen y el color. • Nuestros sensores no FF Miden o 23x15 ó 24x16.• Su ángulo de visión es más reducido que el Gran Angular. Tamaño del sensor • Nuestros sensores son normalmente más pequeños que la película de 35mm. • Deformación de la perspectiva: A medias entre el gran angular y el tele Objetivos macro Objetivos que sus cristales están dispuestos de tal forma que pueden acercarse mucho al objeto.200mm.

• Distancia de enfoque.objetivo digital. • Distancia focal fija – zoom. • Luminosidad del objetivo. .– Viñeteado. • Objetivo óptico.

Iluminación en el fondo Medición de la luz Podemos encontrarnos con escenas cuya iluminación puede venir de un punto único o de varios puntos. Con el fotómetro vamos a decidir los valores que le vamos a dar a nuestros mecanismos de control de luz La luz entra por el objetivo y va a parar al sensor. Puede ser natural o artificial. en la evaluativa se puede dirigir menos.Dirección .Intensidad -Suavidad o dureza Luz suave: pocos puntos de luz de diferencia entre las zonas en sombra y las zonas de luz. que mide la luz reflejada en el objeto. El fotómetro puede medir la luz incidente (la que llega de Lafuente de luz antes de tocar el cuerpo del objeto a fotografiar) o la luz reflejada (la luz que rebota del objeto a fotografiar) Forma de medir con el fotómetro Luz incidente: El fotómetro de mano mide la luz incidente. pero la matricial se equivoca Tipos de medición . Los mecanismos de control de luz se encargan de frenar su impacto así como de aprovechar al máximo su información.LUZ Y FOTÓMETRO El uso de la luz en fotografía Analizar los siguientes aspectos de la luz: . a diferencia de nuestra cámara. Por tanto con el de mano se pasea por el plano con él. es muy útil para interiores y uso de flash Opciones del fotómetro: Que mida un ángulo reducido (medición puntual) Que mida un ángulo amplio (medición matricial o evaluativa) La más adecuada o precisa es la puntual aunque hay que dirigir muy bien el punto (es exacto a la hora de medir la luz en algo concreto). Luz dura: muchos puntos de luz de diferencia entre las zonas en sombra y las zonas de luz .

Histograma • Representación gráfica de la exposición de la foto. tomando como referencia un ángulo muy reducido. Muy útil para escenas de alto contraste. Luego podemos afinar. • En los tonos negros el fotómetro sobre expone. que significa que el sensor no ha sido capaz de recoger información en las zonas de luces altas. que significa que el sensor no ha sido capaz de recoger información de las luces bajas. o una expo demasiado hacia la derecha. • En los tonos blancos el fotómetro sub expone. La más común. por tanto. • Medición puntual: Hace una lectura de la luz central de la escena. • La medición más fiable es la que se mide sobre un tono neutro.• Medición matricial (Evaluativa): El fotómetro hace una lectura global de la escena. Advertencia en la medición: • Lo mejor es empezar con una medición en una zona neutra (gris medio). • Cuando medimos un tono negro o un tono blanco el fotómetro no es fiable. Una exposición descompensada podría ser una exposición demasiado hacia la izquierda. . la utilizada en automático • Medición promediada o central (parcial): el fotómetro hace una medición global de la escena pero dando más peso a los valores centrales de dicha escena. mientras que el horizontal recoge la cantidad de tonos del negro (0) al blanco (255) Se trata de recoger la mayor información tonal. • EXPOSICIÓN: cantidad de luz que llega al sensor para formar la imagen Cómo se lee el histograma: El eje vertical recoge el número de veces que se repiten los tonos. un buen histograma significa un ancho rango dinámico. la piel o un gris medio.

). sus dominantes serán azuladas Esto se debe a que la luz se propaga por ondas y por partículas: fotones. En verano. No hay que mezclar distintas fuentes de luf con distintas intensidades . Las ondas más largas son temperaturas más bajas. Balance de blancos -Cada fuente de luz tiene un color. Tipo de fuente de luz. Según la intensidad. por eso salen fotos azuladas. Si la fuente tiene una gran intensidad. la nube actua como un reflectantedonde rebota la luz y la suavizan lo cual tamiza los volúmenes. -Nuestra cámara registra la luz objetivamente. Nuestro ojo sólo percibe un pequeño abanico de longitudes de onda A más intensidad la luz adquiere más temperatura y por lo tanto cambia el color. Temperatura a la cual se supone que esta perfectamente equilibrada. Cuando esta amaneciendo o atardeciendo dominan los tonos anaranjados. intensidad y color. a medio día. los rojizos y anaranjados. Así están programados los flashes de estudio LUZ ARTIFICIAL: Trabajo con dominantes. Cuando hay luz pero aun no ha salido el sol se perciben tonos azulados que se deben a la atmósfera. La luz tiene una intensidad según la fuente de donde provenga. los tonos azulados. LUZ DÍA: se llama luz día a la fuente de luz que no tiene dominantes. las ondas más cortas son temperaturas más altas (400nm. -WB: La cámara aporta a la imagen rojizos o azulados para equilibrar la fuente.). Las bombillas de tungsteno tienen una tempetatura de 3500K. En este caso la luz es blanca (5500K). Rojizos_____Blancos_____azules -Nuestro ojo no percibe las dominantes. (700nm. Si la fuente tiene una intensidad débil. En las horas centrales la luz es mas dura. La luz y el color: El sol Los colores cambian en función de la hora del día debido a la intensidad de la luz. la luz adquiere un color. La unidad de medida es el Kelvin. sus dominantes serán rojizas y anaranjadas.LA TEMPERATURA DE LA LUZ Trabajo con la luz: dirección. Cuando está nublado. la luz es muy intensa. sobre todo si el cielo está claro. es decir.

Reduce reflejos. (Luz tungsteno)/Fluorescente-Varias opciones/Luz sol directa. Debes colocar la opción según la fuente que ilumina la escena a fotografiar Filtros Digital: Analógica: Los encargados de contrarrestar dominantes obsoletos. Necesito utilizar velocidades lentas y tengo mucha luz) Filtros de contraste. (Revelado) Película equilibrada. · Filtros en photoshop . (Bloquean los rayos ultravioleta) Filtros azules para dominantes naranjas. Contrarrestan dominantes: UV. 81 B. si la dominante es azul se utilizará un filtro naranja. En blanco y negro. Filtros naranjas para dominantes azules. El balance de blancos en la cámara Nikon Menú. aumenta el contraste y la intensidad. Luz día 5400-6000 K.Balance de blancos: Auto/ Incandescente. Absorbe unos tonos y resalta otros. Polarizador.En el blanco y negro no hay dominantes. 81 C) ND./Flash/Nublado/Sombra. Si la dominante es naranja se utiliza un filtro azul para conseguir el equilibrio de los tres colores primarios./PRE Cada icono está preparado para unas condiciones de luz. Photoshop. Balance de blancos. (80 A.menú disparo. Fotografía analógica. Densidad neutra. Fotografía digital. (81 A. 80 C). Tungsteno 3200-3400 K. Balance de blancos: Se trata de añadir a la fuente un color que contrarreste la dominante. (Cámara) Filtros. (Quita puntos de luz. 80 B.

multiplicar. .Capa.Imagen-ajustes-filtro de fotografía.Bote de pintura-opacidad.capa de relleno. .color sólido.Los filtros ópticos que contrarrestan color se pueden emular fácilmente con photoshop: . .

Muy peligroso porque las líneas fugan.Ley de tercios y ojos: Es interesante que la mirada coincida con el tercio superior. • Es interesante buscar encuadres que no estamos acostumbrados a ver . Regla nº 1: busca el elemento que vertebre la foto (Robert Doisneau) Leyes de composición .Simetría o asimetría Planos y encuadres. Cindy Sherman. Composiciones armónicas y ordenadas. (Situar en la línea de arriba o de abajo) . Lo importante: dale una pensada a tu foto antes de disparar.La angulación: Cuando la posición del objetivo abandona los 90º respecto del objeto.Ley del horizonte: Se divide en tres la superficie para que el horizonte no caiga en el centro.ENCUADRES Y PROPORCIÓN EN FOTOGRAFÍA Composición de la imagen Distribución de los elementos en la imagen. . desordenadas.Ley de tercios: Al dividir la imagen en tres en vertical y horizontal. Si hago una fotografía angulando la cámara que sea porque quiero. los puntos de interés de la imagen se intentan situar en las intersecciones .Tipos de planos . con fugas etc. Plano general abierto o cerrado Plano americano abierto o cerrado Plano medio abierto o cerrado Plano medio corto Primer plano Plano detalle Picado / contrapicado Simetria/asimetria .Ley de la mirada: Dejar aire a partir de la mirada del sujeto .