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EXISTEM TO POUCAS PESSOAS QUE COMPREENDEM, E QUANDO TODOS TE ADMIRAM

POUCOS COMPREENDEM... QUASE TO POUCOS COMO ANTES."

pablo picasso

Tudo vale a pena, se a alma no pequena.


(Fernando Pessoa)

ste pequeno trecho da vasta poesia de Pessoa tem muito a ver com o artista Pablo Ruiz

Picasso. Este soube viver e com muita alma; com grandiosidade de esprito fez de sua vida uma
busca pela felicidade.
Em toda sua obra existe parte da vida de Picasso, nascido em 25 de Outubro de 1881, em
Malaga, Sul da Espanha. Nas mulheres por ele retratadas est a prova de como a figura feminina
motivou e participou de sua vida. No s nos quadros femininos, mas em toda a sua obra existe
uma sria mensagem subjacente, ou apenas uma exploso de alegria.
Pablo Picasso comeou a pintar muita criana descompromissadamente, quase que sem
querer. Seu pai, Jos Ruiz Blasco, era pintor. Costumava pintar os pombos que pousavam nos
pltanos da Plaza de La Merced. Ocasionalmente, Jos Blasco pedia para o seu filho terminar seus
quadros.
As touradas tiveram muita importncia para Pablo Picasso que desde cedo era levado por seu
pai para assistir ao espetculo. Mais uma vez suas vivncias se refletiram em suas pinturas. A sua
primeira obra, um leo sobre madeira pintada aos 8 anos, chamada O Toureiro.
Este quadro era uma espcie de xod do artista que por toda a sua vida amou as touradas.
Todos os anos ele regressava a Mlaga, sendo assim, as corridas continuavam presentes em seu
trabalho.
Picasso teve duas irms: Lola e Concepcin que precocemente morreu de difteria. O homem
Picasso esteve sempre rodeado de mulheres. Uma delas, Maria Picasso Lopez, sua me, exercia uma
grande influncia sobre Pablo talvez por ela ter tido uma personalidade conhecidamente forte. Lola
permanecia o modelo favorito de Picasso.
Dono de uma inteligncia surpreendedora e de capacidade assustadora, Pablo Picasso com
apenas 14 anos candidatou-se escola superior de La Lonja e foi aprovado. Foi considerado por
todos como um prodgio.
Filho de peixe peixinho .
Ser?
Fato que incomodava muito a Picasso era a influncia de seu pai. Cedo, Pablo percebeu que
deveria libertar-se desses resqucios quase genticos. Decidiu ir para Madri onde ganhou uma

Trabalho feito para aula de Esttica, I semestre de 2000, professora Rosngela Arajo Ainbinder

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bolsa de estudos para a Academia Real. Entretanto descobriu que seus verdadeiros mestres estavam
em Padro.
O abandono da Academia custou caro a Picasso que teve sua mesada cortada pelo pai. De
repente ele estava s e sem dinheiro na cidade de Madrid.
TUDO AQUILO QUE SEI, APRENDI NA ALDEIA DE PALARS
(Picasso)
Horta tornou-se a Pasrgada de Picasso, ou seja, o seu local de refgio. A regressou no
momento da virada decisiva na sua pintura, em direo ao cubismo, na Primavera de 1909.
Os olhos de Picasso parecem ter sido alvo de muitos comentrios a cerca de sua pessoa:
No entanto, a sua estranha e insistente forma de olhar exigiam a nossa ateno.
(Fernande Olivier)
Seus ardentes olhos negros como diamantes negros.
(Brassa)
Estes extraordinrios olhos dominavam os seus auto-retratos.
Os olhos so o espelho da alma, no nos recordamos o autor da frase que com certeza se
confirma mais uma vez.
PICASSO EM PARIS:
Paris para ele significava liberdade, lindas mulheres, o intenso perfume de La Bohme.
Picasso instalou-se em Mont-Martre. Com apenas 22 anos, j havia conhecido muitas angstias da
vida. Fernande Olivier, da mesma idade foi morar com Picasso, que a pintou apaixonadamente por
mil vezes. Todas as mulheres que ele amou obcecaram o seu trabalho.
O atelier de Picasso era freqentado por figuras como Alfred Jarry, Charles Vildrac, Pierre
MacOrlan, Guillaume Apollinaire e Max Jacob.
Logo que ganhou algum dinheiro, Picasso e Fernande foram viajar. Pararam em Barcelona e
Pablo Picasso apresentou sua mulher a famlia.
As imagens passaram da monumentalidade para a plenitude mas, ao mesmo tempo, foram
introduzidas distores que alternavam a pureza esttica e geomtrica das naturezas-mortas.
(Pierre Daix)
PICASSO x CUBISMO:
Logo foi para Gosol, uma aldeia somente acessvel por mula. Esta viagem no vero de 1906
teve extrema importncia no seu desenvolvimento.

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Ele renovou o contato com a arte romana e o gtico catalo e sua paixo por El Grego (pintor
barroco) renasceu. Mas o mais marcante de tudo foi a sua descoberta da escultura ibrica prromana. A sua influncia pode ser observada nos traos esculturais e crticos do retrato feito para a
amiga Gertrude Stein e em quase todos os nus deste perodo. Picasso, deixara de pensar em termos
de matria;

comeara a desenvolver um espao pictrico baseado na efetiva afinidade entre

corpos e objetos, o princpio fundamental do cubismo.


Outubro de 1908, Braque (pintor contemporneo e admirado por Picasso) apresentou seis
telas novas, pequenas paisagens. O jri estava perplexo perante a nova corrente. A cor j no era o
elemento principal. A tnica acentuava em simples formas geomtricas. Matisse, como parte do jri,
advertiu sobre estes pequenos cubos.
O vero de 1909 marcou o verdadeiro incio do cubismo. A essncia das idias cubistas
residia em experincias com a realidade. Inicialmente, predominavam objetos e pessoas.
As suas formas em vez de serem literalmente reproduzidas eram analisadas, mas pouco a
pouco era a prpria anlise que se passava a impor.
Fernande e Pablo se separaram. Surge Eva como se fosse a primeira e nica paixo dele. Morre Eva
em dezembro de 1915.
SOFRI UM GRANDE DESGOSTO, E SEI QUE DEVER LAMENTAR A SUA PERDA. ELA FOI TO BOA PARA MIM.

(Picasso)
Picasso conheceu o poder da paixo. Em 1917 estava ele completamente apaixonado por
Olga Koklova, bailarina russa. Casou-se e deste casamento nasceu Paulo, primeiro filho de Picasso.
Entre 1914 e 1917 ele atinge a perfeio tcnica de sua arte.
Picasso se desencanta com a vida e se separa de Olga.
As liberdades que Picasso estava agora preparado para tomar com o corpo humano, no
conheciam limites. O mtodo cubista permitira-lhe, j em 1913, apresentar o estudo de um retrato.
Em 1926 olhos, boca, dentes, lngua, orelhas e nariz esto distribudos aqui, ali e em todo o
lado com uma nica linha de contorno para representar a diviso central da cabea.
Marie-Thrse, me de uma de suas filhas, foi grande fonte de inspirao de espantosos
retratos. Com esse novo amor, a pintura de Picasso comeou a ondular. Braos rolios, cabelos
ondulados, curvas sinuosas....
UM OBJETO ! COM QUE ENTO MEU PSSARO S UM OBJETO ! QUEM PENSA QUE ELE , ESSE HOMEM,
PARA ME DIZER A MIM, PICASSO, O QUE E O QUE NO UMA ESCULTURA? QUE DESCARAMENTO !

(Picasso - furioso com um editor que no levava a srio o seu Pssaro)


Picasso teve de dividir todo os seus bens no divrcio com Olga. Durante este perodo o qual
chamou O PIOR DA MINHA VIDA , Picasso comeou a escrever poesia.

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Picasso demasiado inteligente para no sentir que escrever com palavras , para ele, no
escrever de todo.
(Gertrude Stein)
Em julho de 1936, a guerra civil explodiu na Espanha. Picasso estava horrorizado.
A GUERRA EM ESPANHA A LUTA ENTRE AS FORAS DE REAO CONTRA O POVO E CONTRA A
LIBERDADE. TODA A MINHA VIDA COMO ARTISTA TEM SIDO EXCLUSIVAMENTE DEDICADA LUTA
CONTINUA CONTRA A REAO E A MORTE DA ARTE. NA OBRA EM QUE ESTOU A TRABALHAR, A
QUE CHAMAREI GUERNICA, ESTOU A EXPRESSAR LIVREMENTE O MEU HORROR CASTA MILITAR
QUE AFUNDOU A ESPANHA NUM OCEANO DE DOR E MORTE.
(Picasso)
Picasso pintava sua mulher Marie-Thrse e Dora Maar (pintora e fotgrafa. Visitava a casa
de Picasso e foi uma de suas muitas amantes) .
No fim da guerra aparece Franoise Gilot tambm pintora. Seria a sua

camarada de

compromisso com o comunismo.


A adeso de Picasso ao Partido Comunista no alterou a sua pintura porque esta no estava
servio da ideologia Comunista.
Em 1947 um filho nasceu da unio com Franoise, o que muito encantou Picasso. Dois anos mais
tarde nasceu Paloma, a ltima dos seus quatro filhos.
Franoise deixa Picasso pois no queria viver sombra do pintor.
QUANDO TU TENS UM MODELO, ACABAS SEMPRE NA CAMA.
(Picasso)
Picasso morreu em casa, em Hougins, em 8 de abril de 1973.

NOTE: Este trabalho foi realizado por trs pessoas. Tanto a introduo quanto a biografia
ficou por conta da aluna Paula Doce. Mariana fez uma das trs anlises da pintura em
questo (Os Trs Msicos) e a formatao do trabalho final. Daniela Lace responsvel
pela parte que inicia agora, alm da anlise sobre o quadro que consta no trabalho.

cubismo - poca
Cronologia da poca:
Temos por finalidade comentar o movimento Cubista na histria da arte. Ao analisar o estilo
de uma poca, torna-se importante contextualizar o perodo num espao de tempo linear.
Historicamente falando, para melhor compreenso do por qu dos movimentos e revolues
artsticas, necessrio entender o que veio antes e que levou.
O Cubismo surge na Frana, em torno de 1907, mas no como uma manifestao isolada ou
espontnea. Entre 1895 e 1905, surgiu na Europa, estendendo-se pelas Amricas, o movimento
nomeado como Art Nouveau, a Nova Arte, caracterizando-se por uma estilizao complexa e
detalhada (explorando o efeito das curvas sinuosas da arte oriental transpostas para estruturas de
ferro), utiliza-se de novos materiais e ornamentaes, sendo visto, principalmente, na arquitetura e
no tipo de decorao deste perodo.
Na arte, completara-se meio sculo de Arte Moderna, conjunto de vrios movimentos
eminentes do sentimento de inconformismo que se apossou dos jovens artistas perto do final do
sculo XIX. Caracteriza-se aqui uma forte tendncia desassociao dos requerimentos rigorosos
enfocando o objeto da obra, dando mais valor forma.
Alguns estimam o Impressionismo (considerado o mais importante fenmeno artstico do
sculo XIX, tendo como seu principal representante o pintor Claude Monet,1840-1944) o primeiro
movimento dos modernos, porque desafiava regras da pintura ensinadas nas academias. Todavia,
os impressionistas no divergiam, em seus propsitos, das tradies da arte que vinham sendo
desenvolvidas desde a Renascena. Pintavam a natureza tal como viam, e sua controvrsia com os
mestres conservadores girava mais em torno dos meios
utilizados para alcanar esse objetivo. O impressionismo
tinha como meta atingir o mximo do naturalismo atravs
da anlise de tons e cores, tentando imprimir o jogo de
luz na superfcie dos objetos, trazendo, assim, uma certa
sensualidade arte que contrastava com as idias
tradicionais sobre composio e desenho daquela poca.
(Fig.1 Rouen Cathedral, Monet)
Surgiu em Paris, por volta de 1905, o estilo apelidado
pelos crticos como Les Fauves (animais selvagens),
devido s

distores

das

figuras

e moldes

planos,

utilizando cores violentas que retratavam certo furor. So


Fig.1 Rouen Cathedral, Monet

os ps-impressionistas, tendo em Henri Matisse

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(1869-1954, Frana) seu principal representante.
Apesar

de

sua

curta

durao

Fauvismo dado como sendo a primeira


revoluo artstica do sculo XX, dando origem,
aps 1907, em Paris, ao movimento Cubista,
principal

manifesto

da

Arte

Moderna

progenitor de todas as formas da Arte Abstrata onde a forma enfatizada sobrepondo o tema
em si (o sujeito da obra nem sempre
reconhecido).
A Arte Moderna surge em meados do
sculo XIX, na Europa e nos Estados Unidos,
aps

Romantismo.

movimentos
arquitetura,

expressivos
literatura,

Surgem

vrios

refletidos
msica

na
arte.

Movimentos esses bastante distintos uns dos

Fig.2 The Woman With the Hat Madame Matisse, Matisse

outros, por vezes surgindo simultaneamente. O Impressionismo marca esse desdobramento de


expresses artsticas, seguido pela Arte Nouveau que tem na arquitetura seu alvo principal. Surge
o Fauvismo, como a primeira revoluo artstica do novo sculo, contribuindo para o surgimento do
movimento Cubista que influenciou tantos outros movimentos (Surrealismo e Expressionismo
Abstrato entre muitos) e o qual procuramos entender um pouco melhor neste ensaio.

histrias da Histria:
Na virada do sculo, Paris era uma cidade de encantamentos e festividades culturais,
intelectuais e polticas. O distrito de Montmartre era o local de encontro dos artistas avant-garde
(termo designado, em 1910, ao conceito de arte nova e experimental, usado para descrever obras
inovadoras e fora do convencional), assim como escritores e msicos. Eram moradores dos atelis
nos bairros de paraleleppedo, escarpados, no muito diferentes do bairro de Santa Teresa, RJ.
Freqentavam regularmente os diversos cafes de Paris:
O bistr Moulin Rouge (1903), durante muitos anos, foi local predileto dos artistas. Mais
tarde, o Cafe Lapin Agile comeou a atrair um grupo de pintores, entre eles, Pablo Picasso. Em
1889, outro lugar popular era o Cafe Chat Noir, onde os representantes da avant-garde se
encontravam e trocavam idias. Era comum encontrar l o pianista e compositor francs Erik Satie
(1866-1925), que especializara-se em composies de curta durao, freqentemente influenciadas
pela msica popular. Suas partituras demonstravam um senso de humor deturpado, usualmente
brincando com as tradies da msica clssica. Suas peas complementavam muito bem obras do
Cinema Mudo.
Entre os pintores, Matisse estava dentre os que causaram sensao em 1905. Na exibio
anual de Arte Avant-Garde ele, juntamente com um grupo de companheiros, revelaram uma vasta

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coleo de telas intensamente coloridas. Um crtico proeminente da poca comparou as pinturas a
fauves, ou animais selvagens, e este virou o apelido adotado pelos jovens pintores para o seu
manifesto artstico. Optavam por utilizar as cores de forma decorativa, ao invs de uma forma
realista. Em 1909, Matisse produziu duas telas de grande porte que sintetizavam suas idias: Music
(Fig.4), onde as vivas cores criam uma forte sensao, mas o posicionamento das figuras formal e
sereno. Na obra The Dance (Fig.5), as figuras esto subordinadas ao trao e moldes; Matisse
destila a essncia do movimento. Ao completar essas duas obras, Matisse tornara-se uma
personalidade proeminente no mundo artstico parisiense. Era membro de um grupo seleto e distinto
de artistas e notveis escritores que rodeavam a escritora americana Gertrude Stein (1874-1946,
exilada em Paris a partir de 1903. Apoiava e era amigas de vrios artistas, entre eles Matisse e
Picasso). Ela e o irmo, Leo, foram um dos primeiros patronos dos estilos emergentes da nova arte.
Em 1904, o jovem pintor espanhol, Pablo Picasso, visitava os Stein regularmente. No ano seguinte,
produziu a pintura mais revolucionria do sculo XX: Les Demoiselles dAvignon (Fig.6). Essa
obra tornou-se smbolo do nascimento do Cubismo.

Fig.4 Music, Henri Matisse

Fig.6 Les Demoiselles dAvignon,


Pablo Picasso

Fig.5 Dance, Henri Matisse

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Picasso nunca exps essa tela, mas diversos artistas iam at o seu ateli para admirarem
esta obra. Um desses pintores foi George Braque. Braque e Picasso desenvolveram uma grande
amizade e, juntos, criaram o estilo cubista (Fig.6).
Na msica, em 1909, o empresrio russo Sergei Diaghilev levou o Ballets Russes para
Paris. Diaghilev tinha descoberto o jovem compositor, Igor Stravinsky (1882-1971) que teve sua
estria em 1910, com o bal The Firebird, baseado numa lenda folclrica russa. No ano seguinte,
Stravinsky comps outro bal, a Petruska. O ambiente era de uma feira em St. Petersburg e a
msica mudava abruptamente de uma frase para a outra. Em 1913 foi a vez de Rite of Spring - o
trabalho mais radical de sua carreira. Temos aqui uma revoluo na msica de tal proporo
equivalendo-se ao impacto dos cubistas na pintura. Os fragmentos musicais aqui presentes esto
em justaposio com as mltiplas perspectivas presentes simultneamente na pintura cubista. A
composio no desenvolve as idias gradualmente, mas repete-as insistentemente, no diferente
ao que se v na pintura revolucionaria de Picasso, Les Demoiselles dAvignon.
Na literatura, em 1912, temos o lanamento do livro Der Blaue Reiter, de Wassily
Kandinsky, em Munique, Alemanha. Der Blaue Reiter reuniu trabalhos literrios sobre pintura,
msica e teatro. Entre os pintores retratados, estavam Picasso e Matisse. Sobre msica, encontravase os comentrios de Arnold Schoenberg (1874-1951). Kandinsky dizia sobre sua obra:
Minha idia era mostrar que a diferenciao entre arte oficial e arte tnica no existe; que a
prtica prejudicial de no reconhecer, sob diferentes formas, as verdadeiras razes da arte em
geral, levaria ao fim da interao entre a arte e a vida social humana.

cubismo - estilo
Tudo na natureza baseado na esfera, no cone e no cilindro
(Czanne)
Caractersticas do Estilo:
Encontra-se no Cubismo a manifestao de maior impacto do movimento da Arte Moderna,
introduzindo uma nova forma de ver. Sua origem relacionada s prticas de Czanne (18391906, nascido em Aix-en-Provence, Frana, considerado o pai da pintura moderna) de dar
pintura uma base slida de construo. Apesar de no fazer meno ao cubo propriamente dito,
entende-se que as figuras geomtricas so inerentes a todos os objetos naturais e passa a ser uma
realidade essencial em quaisquer de suas formas. A esta interpretao vemos uma total dedicao
por parte dos fundadores do movimento cubista,

Pablo Picasso (vide a biografia do pintor) e

Georges Braque (1882-1963, nascido em Argenteuil, Frana).


Matisse j havia expressado certo desdm aos cubos referindo-se uma pintura de Braque,
em 1908, numa conversa com o cronista Loius Vauxcelles que popularizou o termo em crticas
pstumas.
H certa discrdia com relao s fases do Cubismo. Duas ou trs, dependendo do valor dado
ao estudo calcado na caracterstica estrutural indicada por Czanne, enfatizada por Braque e
desenvolvido por Picasso em linhas correspondentes, dando maior importncia

comparao de

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aspectos essenciais forma, baseando-se no estudo de esculturas africanas e esculturas-primitivas
ibricas, no perodo entre 1906-1909 (Fig.3):
[...] caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a
obra em partes, o artista registra todos os seus
elementos em planos sucessivos e superpostos,
procurando a viso total da figura, examinando-a
em todos os ngulos no mesmo instante, atravs
da fragmentao dela. Essa fragmentao dos
seres foi to grande, que se tornou impossvel o
reconhecimento de qualquer figura nas pinturas
cubistas.

A seguinte fase do estilo chamado de


Sinttico. Surge a partir de 1912, caracterizado por
uma perspectiva bem mais bidirecional e de carter
decorativo, combinando arbitrariamente objetos em
vrios aspectos e re-introduzindo a cor definida.
Um produto desse estgio a natureza morta
Fig.3 Girl With Madolin, Picasso

cubista, que trabalha temas familiares como


uma bandeja de frutas, uma mesa de centro, um jornal - a exemplo da obra Os Trs Msicos, de
Pablo Picasso. O Cubismo Sinttico se manifesta:
[...]...reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura.
Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm
chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro,
metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno do
artista em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura
sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis.

Fala-se em arte moderna pensando num tipo de arte que rompeu por completo com as
tradies do passado tendo, como sua caraterstica maior: a inovao, o ainda no-realizado. Mas a
situao no to simples assim. A arte moderna, no menos que a arte antiga, surgiu em resposta
a problemas bem definidos em sua poca. Ela surge como uma terminologia histrica, em meados
do sculo XIX, com o realismo de Gustave Coubert (1819-77, Frana, pintor). Nesta poca, a arte
comea a se liberar do enfoque temtico e passa a se preocupar com a forma.
O Impressionismo vem desafiar as regras das academias tradicionais, mas a a partir do
trabalho de Paul Czanne, apesar de ter pertencido mesma gerao dos mestres impressionistas,
por intermdio de sua dedicao a achar soluo para os problemas artsticos que surgiam em sua
poca, que ocorre uma quebra definitiva dos padres clssicos da pintura. Czanne antecipou a
manifestao da insatisfao com a habilidade adquirida nas escolas de arte.

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A soluo de Van Gogh (1853-90, Holanda) levou ao Expressionismo, que encontrou sua
principal resposta na Alemanha;

a de Guaguin (1848-1903, Frana) nas vrias formas de

Primitivismo; e a de Czanne levou ao Cubismo.


Sumariamente, o Cubismo um dos estilos da Arte Moderna, a origem de todas as formas
desenvolvidas na Arte Abstrata. O Cubismo substituiu os efeitos puramente visuais caracterstico do
Impressionismo por objetos contendo uma concepo mais intelectualizada na forma e nas cores.
Desprendendo-se da representao das coisas como elas so a favor de vrias interpretaes de um
mesmo objeto, expressando uma idia ao invs de uma imagem do tema.

1- Referncia tirada da Internet, http://pessoal.mandic.com.br/~madolo/Cubismo.htm


2- ZANE, Home Library. Art & Music

(ANLISE DO QUADRO OS TRS MSICOS)


por marina movschowitz:
Desde muito pequena que a vida das pessoas me fascina. Pode ser a vida da mais
insignificante pessoa, no importa. Gosto de saber tanto como viver na simplicidade das atitudes
quanto na exuberncia de uma forte personalidade. Mas, penso que na verdade, a forma como
lidamos com a vida que me intriga. Qual a maneira correta de encarar um acontecimento com
tantas e tantas vises diferentes? At hoje, (tenho 19 anos) a nica concluso a qual cheguei foi: o
ser humano muito estranho. No cabe aqui enumerar nossas esquisitices (e nem daria). O fato
que desenvolvi enorme admirao pela personalidade que pintou a obra dupla Trs Msicos e no
estou falando de outro seno Pablo Picasso !
Toda a trajetria deste, hoje, renomado artista impressionante !!! Uma pena no poder me
dedicar ao estudo de uma nica biografia. Se pudesse, talvez fosse a dele. H tantas vidas
interessantes na Terra.... eu gostaria de conhecer todas... enfim, o pouco que consigo desvendar
das pessoas j me deveras interessante e gratificante.
A obra Trs Msicos me lembrou os quebra-cabeas que meu pai montava. Eu era muito
pequena mas recordo o ritual.
Ns montvamos puzzles com temas de pinturas famosas e em formatos mdios e grandes
(at 3000 peas). O puzzle da vez ficava habitando a mesa da sala durante longas temporadas. E
todas as noites, depois do jantar, eu sentava ao lado do meu pai para acompanhar o
desenvolvimento da construo de cada figura. Invariavelmente, neste final de noite meu pai abria
um bom vinho e colocava um excelente blues ao fundo. Me recordo bem de um puzzle em especial
chamava-se Carnaval em Veneza. Era lindo !!! Ns o montamos diversas vezes.
Ento, assim que olhei a obra Trs Msicos pela primeira vez, pensei: Puxa ! Esses
quadros dariam excelentes quebra-cabeas. E agora, olhando bem (e os estou olhando h algum
tempo) vejo que de fato se parecem com puzzles. A impresso que passa que Picasso montou
seus trs msicos na tela como se tivesse apanhado peas coloridas e unido de um jeito tal que
formasse figuras.
Apesar da diferenas de cores, os quadros passam uma alegria de.... de... de um Carnaval
em Veneza! Exatamente como o quebra-cabea que mais gosto. As roupas dos msicos lembram
fantasias alm de todos estarem mascarados, claro.

Como Picasso no definiu exatamente um

ambiente (apenas colocando uma mesa e os msicos em banquinhos), podemos imaginar a cena em
qualquer lugar! Quem sabe num baile de carnaval mesmo. Ser que Picasso conhecia carnaval? E
se conhecia, ser que gostava ?
Portanto, a obra dupla Trs Msicos me remete aos tempos de infncia e da alegria que eu
tinha quando via um quebra-cabea quase todo montado.
OBS: A minha observao sobre a observao da Paula (trabalho que vem a seguir).
Foi uma enorme coincidncia ler a crtica da Paula porque a obra nos trouxe lembranas de quando criana.
Vale ressaltar, assim como a Paula fez, que na poca da criao do primeiro quadro, Picasso tornava-se pai.
No descobrimos se isso influenciou ou no sua pintura. Mas que o fato deve ser levado em considerao.

por paula ramalho doce:


Trabalho feito para aula de Esttica, I semestre de 2000, professora Rosngela Arajo Ainbinder

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Observando a obra Trs msicos de Pablo Picasso, tive uma surpresa: existem duas
verses sobre o mesmo quadro. Todas as duas lindssimas e fiquei muito indecisa sobre qual delas
falaria. Todas as duas pertencentes ao Cubismo Sinttico.
Resolvi falar sobre a obra Museum of Modern art, Nova York. Uma dessas duas verses dos
Trs Msicos.
uma obra potica e totalmente musical. As trs figuras mascaradas me fazem lembrar
palhaos que mascaram seus rostos tristes para se tornarem alegres.
Uma das trs figuras veste um capuz negro que lembra fantasia, infncia. O que realmente chama
ateno na obra so os olhos arredondados dos trs que parecem sugar voc para dentro da
pintura. Eles te absorvem em todos os seus sentidos.
Logo depois d uma vontade de tocar neles trs e sentir o que tocam; ao que no se torna
difcil. Voc acaba ouvindo uma msica volumosa como as figuras mascaradas.
As pequenas mos dos msicos em contraste com a construo de grande volume da figura,
parecem ser propositais. como se fosse para lembrar que s mesmo mos delicadas produziriam
to sonora e envolvente msica.
Data do mesmo ano o nascimento de um dos filhos de Picasso com Olga e, talvez por isso,
ele estivesse to musical.
Na minha opinio essa obra remete infncia, aos palhaos, aos mascarados do carnaval. E
nada mais musical, mais tocante, mais sensibilizador, mais alegre do que a infncia. E esta no s
uma poca em nossas vidas, tambm um sentimento que carregamos dentro de ns para sempre.
Pode ter sido este sentimento que Picasso tenha deixado aflorar quando pintou Trs
Msicos, influenciado ou no pelo nascimento de seu filho.
Quero fazer uma observao: este quadro realmente me lembrou a infncia e s depois fiquei
sabendo que Picasso teve um filho naquele ano que o pintou. No fao assim, nenhuma anlise
forosamente comparativa.
Este quadro lembra uma colagem que perfeitamente se sintoniza com a msica produzida.
Esta obra possui tudo o que mais me emociona: a msica, os olhos cheios de vida (mesmo
que mascarados), as formas significativas, as cores da prpria pintura (cheias de fantasia), a
sonoridade, ou seja, a arte em si. uma obra repleta de arte e no apenas de arte.
Este quadro pertence ao Cubismo Sinttico que tem como caractersticas a colagem de
objetos para criar efeitos plsticos.
Entretanto, preferi relatar aqui o que apreendi da obra, do que enquadr-la num perodo ou
tendncia.

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A msica assemelha-se pintura; em ambas h encantos sem nome que nenhum mtodo ensina, e
que s podem ser alcanados por mo de mestre.
(Pope)
por daniela lace lopes:
A obra Os Trs Msicos, de Pablo Picasso, uma excelente ilustrao do mais importante
movimento na Arte Moderna, o Cubismo, com especial ateno ao Cubismo Sinttico. Neste
trabalho, o efeito da colagem reproduzido na pintura e a vivacidade da composio atingida
dentro de uma disciplina consideravelmente mais severa que as das obras Fauvistas.
Nesta anlise pretendo enfocar trs aspectos: os princpios de arte, os elementos visuais e de
textura na obra e o paralelo entre pintura e msica.
Os Princpios da Arte:
Para podermos entender a arte de nosso tempo, ou de qualquer poca, necessrio
consideramos a natureza da arte em si, assim como os princpios pelos quais elas operam. Para essa
pesquisa, considero a obra de arte um objeto que tem a capacidade de expressar e estimular
experincia dentro de uma disciplina. Essa experincia pode vir tanto da pena evocada pela imagem
de uma criana com fome, quanto pela revelao de extrema estruturao refletida na arquitetura.
A disciplina pode variar entre a mais rgida organizao geomtrica e a irregularidade espontnea
que aproxima-se ao acidental; no entanto a disciplina proporciona ordem, plenitude e intensidade.
O embasamento para as artes plsticas a experincia visual e tctil, mas nem toda
experincia visual e tctil arte; a diferena est no propsito, na inteno do autor. O autor
organiza tal experincia para o espectador atravs da manipulao, dentro das limitaes da
disciplina, de elementos tais como: trao, forma, massa, contraste, textura e cor. O artista pode
utilizar esses elementos para representar objetos conhecidos no dia-a-dia, sugerindo sentimentos e
sensaes sobre os mesmos, assim como pode criar um mundo inteiramente inusitado de
contemplao da obra.
Elementos Visuais e Tcteis na obra Os Trs Msicos:
A obra toma formas que caiem (inclinam), deslizam, dobram de repente, quebram, e
interlaam num estilo estacato (solto, no associado uns a outros, independente); o efeito de
muito movimento, de grande atividade na tela. Isso devido, principalmente, aos elementos do
trao e da forma. O trao, mais precisamente a linha, pode ser pensado como a passagem de um
ponto em movimento, como a borda de uma forma plana, como o eixo (direo dominante) de um
feitio, ou como o contorno de um objeto slido. Pode ser espessura constante ou variante. O alcance
da personalidade que pode expressar grande: rpido, devagar ou imvel; nervoso, majestoso ou
rgido. Pode sugerir massa, textura, luz e sombra; pode enfatizar a forma ou estabelecer um clima
(uma disposio). J a forma (feitio) uma rea ou um plano com limites distintos. Se pensarmos
em feitio como tendo somente comprimento (extenso) e largura, damos a ele uma definio mais
limitada que forma, e distinguvel de massa, que requer profundidade assim como uma terceira
dimenso (apesar de ser possvel relevarmos esta terceira dimenso se olharmos a massa, levando
em considerao o feitio de cada um de seus lados individualmente, ou at vendo-a em perfil). A

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forma, como o trao (linha), tambm retrata personalidades diversas: rgida, flexvel, precisa,
incerta, calma, ligeira (viva), desajeitada ou graciosa. A irregularidade das formas sugere muito
mais movimento. Na obra Os Trs Msicos a vivacidade se da, justamente, pela variao,
expandindo e contraindo partes que levam a ateno a diversas direes.
As formas neste trabalho so definidas pela variao nos valores aplicados. Ao contrrio do
pode-se imaginar. O valor de uma obra refere-se a variao entre claridade e escurido
(sombreamento) utilizado na obra. Esse valor contribui fortemente na definio das formas, na
sugesto do trao, na criao da iluso de massa e espao numa superfcie plana, na nfase de
determinadas partes da pintura e na expresso de sentimentos. J a intensidade, a personalidade
to quo agressiva desta obra, depende dos contrastes das cores, valores e formas. Entende-se por
contraste no as diferenas dissonantes de uma obra, mas a ferramenta fundamental para a
variao. de grande importncia para o interesse visual de uma obra por parte do espectador. O
contraste pode ser usado para esclarecer ou modificar a forma, para criar massa e espao, para
sugerir atividade, proporcionar equilbrio, expressar sentimento e focalizar a ateno do espectador.
A dissonncia relativa e a vivacidade do quadro de Picasso pode representar certo
desconforto queles mais acostumados a harmonias flutuantes caracterstica de outros autores, de
outros estilos. Por isso a importncia que temos que tomar com julgamentos de valor sobre uma
obra de arte. Tal crtica envolve fatores objetivos e subjetivos que devem ser dados peso
equivalente. fcil determinar fatores objetivos quando fala-se de aspectos como a durabilidade de
uma obra (referente ao equipamento usado, por exemplo, o tipo de tinta, o material da tela), ou
mesmo da tcnica do autor em retratar objetos reconheceis. Contudo, surgem dificuldades
complexas ao julgarmos trabalhos no-objetivos ou abstratos. A arte vai alm da habilidade de
descrio de fatos e sentimentos. Ela atinge o domnio da sutileza e subjetividade das diferentes
formas de expresso e evocao. No bastar que o artista tenha a tcnica de reproduo assim
como uma sensibilidade para os elementos visuais e tcteis da obra. Ele ter que ter tambm
sensibilidade a experincia humana, uma capacidade de empatia com o trabalho, uma imaginao
gil e uma compreenso dos smbolos representativos no cdigo lingstico do grupo social que o
cerca. A anlise tcnica e formal de uma obra como Os Trs Msicos pode ser feita com
embasamento terico adquirido. No entanto, nunca estar completa sem a reflexo introspectiva do
observador tendo como ponto de partida como tal obra atinge o seu emocional, reconhecendo a
relao afetiva com o trabalho em si.

Paralelo Entre Pintura e Msica:


Toda a matria de um quadro se realiza de acordo com o movimento dado objetivamente, o
que impe sua fora ao ato da contemplao. A pintura, como a msica, obedece a uma
regularidade de curvas sinusides - que desperta a sensao rtmica. So linhas que danam,
segundo os preceitos da mais perfeita harmonia, desenvolvendo-se dentro do tempo-espao. Mas
este ritmo contem, em si, uma frao importante da individualidade esttica e no deve ser

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confundido com o que se chama a maneira. O maneirismo considerado uma manifestao inferior
de arte: quando um artista se limita a reproduzir a natureza, revestindo-se com superfluidade dum
maneirismo agradvel, no sai do campo inferior da arte, revelando assim pobreza criadora.
O ato criador tomando conscincia de si, no se experimenta no plano da reflexo terica,
podendo o artista trabalhar, fantasia de sua intuio, sem o necessrio conhecimento claro das
diversas possibilidades ou de uma escolha pretendida entre a esttica exigida na histria do
pensamento artstico. o que se observa em certos artistas modernos: uma espcie de divrcio
entre a esttica interior que os governa e aquela que eles pretendem realizar.
Quando contemplamos um quadro, nosso olhar oscila, demorando-se continuamente, de um
lado para outro, num mesmo trajeto de repouso. Esta oscilao entre pontos fixos; esta eterna volta
ao mesmo lugar; este equilbrio esttico (determinado pelos valores entre si e em relao ao todo),
so os elementos caractersticos da obra pictrica.
Assim como a pintura - que procurava estampar impresses sobre coisas reais, escolhendo
como tema paisagens e a vida cotidiana e que simbolizava a alegria da luz, usando cores brilhantes
- nasce do movimento IMPRESSIONISTA, com Manet, Renoir, Monet, Pissaro e Degas, indo at aos
EXPRESSIONISTAS: Kandisnky e Kokoschka (cujo movimento surgiu para indicar uma completa
inverso de idias, isto , mudana das impresses obtidas no mundo exterior para a expresso do
mundo interior, melhor dizendo, do eu subconsciente, no sentido psicolgico) - assim tambm a
msica - (cuja coerncia demonstrada nos grandes compositores do passado foi desmembrada pelo
IMPRESSIONISMO,

POLITONALISMO

CROMATISMO,

que

floresceram

atravs

do

papel

desempenhado dentro da tonalidade tradicional) - marcou, a sua evoluo em Debussy, Strawinsky


e Schoenberg, pela considervel contribuio que eles deram formao da msica moderna.
Constitui,

sem

dvida,

observao

atraente

pesquisar

at

contemporneos se correspondem nos processos de coerncia artstica.

onde

os

compositores

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Bibliografia:

GAUNT, William. Everymans Dictionary of Pictorial Art. . London: J.M.Dent & Sons LTD,Vol. I, 1962.
GOMBRICH, E.H. A Histria da Arte. 2nd Ed. Rio de Janeiro: Zahar, 1981.
VAN LOON, H.W. The Arts. New York: Simon and Schuster, 1939.
ZANE, Home Library. Art & Music. CD-ROM. Texas: Zane Publishing, 1996.
BOONE, Danle. Lisboa: Ed. Estampa, 1992

Referncias Bibliograficas:
1- Internet. http://pessoal.mandic.com.br/~madolo/Cubismo.htm
2- ZANE, Home Library. Art & Music

Trabalho feito para aula de Esttica, I semestre de 2000, professora Rosngela Arajo Ainbinder