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Alfonso Iommi

La orden infeliz. Cuatro ensayos renacentistas.
Catálogo Libros, 2015, 108 págs., 11x18 cms., $ 8.000

Ítalo Calvino decía que la operación literaria consiste en restar
peso: permitir al lenguaje flotar sobre las cosas, en lugar de
absorber su densidad. A su modo, los cuatro ensayos reunidos
aquí son también ejercicios de sustracción: diálogos que
parecen a punto de interrumpirse, complejos argumentos que
se disuelven en faramallas, secretas intimidades encumbradas
en superficies sin espesor, figuras cuya virtud radica en su
insignificancia. Con notable precisión, Alfonso Iommi describe
los rumbos de su pesquisa y especula sobre el paisaje leve,
siempre cambiante, del renacimiento.

Georges Didi-Huberman
Remontajes del tiempo padecido. El ojo de la historia 2.
Biblos, 2015, 240 págs. 16x23 cms., $ 18.000
¿Cuál es el rol de las imágenes en la legibilidad de la historia?
Ésa es la pregunta que Georges Didi-Huberman vuelve a hacer
en este libro. Así como en Imágenes pese a todo intentaba dar
a comprender algunas imágenes-testimonio producidas desde
el mismo ojo del ciclón
actividad

de

el campo de Auschwitz en plena

destrucción,

en

estas

páginas

trabaja

con

imágenes posteriores y, por lo tanto, con la memoria visual del
desastre.

El

primer

texto

se

dedica

a

condiciones de visibilidad y de legibilidad

reconstituir

las

concurrentes o

concomitantes al momento de apertura de los campos nazis.
Se focaliza en las imágenes filmadas por el estadounidense
Samuel Fuller, en 1945, en el campo de Falkenau y en el
intento, unos cuarenta años después, de hacer con ellas un
montaje dotado de sentido, una

breve lección de humanidad.

El segundo texto reconstruye los diferentes procedimientos por
los que el cineasta y artista alemán Harun Farocki revisita
remonta

y

ciertos documentos de la violencia política. Se

descubre, entonces, aquello que comporta hoy una posible
restitución de la historia en el trabajo de las imágenes.
Dos textos más breves evocan sucesivamente la actividad
fotográfica del fotoperiodista español Agustí Centelles en el
campo de Bram en 1939 (o cómo un prisionero mira a otros
prisioneros) y el cuestionamiento actual del cineasta francés
Christian Boltanski sobre la imagen en tanto reconocimiento,
transmisión y obra de dignidad.

Gustav Fechner
La cuestión del alma.
Cactus, junio 2015, 224 págs., 14x20 cms., $ 16.000
Gustav Fechner (1801-1887), pionero de una psicofísica que
buscaba establecer una correlación entre los estímulos físicos,
las sensaciones y el alma, presenta en La cuestión del alma,
menos una definición del alma que consideraciones sobre sus
múltiples manifestaciones y la creencia que ellas inspiran.
Estas manifestaciones del alma, fundamentalmente tomadas
desde la sensibilidad, no son ningún privilegio de los humanos.
Retomando argumentos de varios de sus libros anteriores
(Nanna y Zend-Avesta principalmente), vuelve a mostrar aquí
cómo las plantas sienten sin nervios, y cómo, en tanto brotan,
se orientan, eligen, tienen sexualidad, se diferencian y se
relacionan, tienen “alma”. La vida de una planta es más
cercana a la de un animal despierto que la de un animal
durmiente

o

de

un

embrión.

Así

se

desenvuelven

los

argumentos, por analogías y diferencias. ¡Simples analogías!
dirán sus adversarios; sí, meras analogías, asentirá Fechner,
pero analogías cuidadosamente llevadas. Analogías ligadas a
puntos de vista singulares, a cierta mirada transversal, hasta a
visiones:

Fechner

habla

de

cuerpos

y

de

almas

pero

redistribuyéndolos hasta límites extremos en un extraño
mundo de umbrales. ¿La vida? Un umbral entre sueño y vigilia.
¿El alma? Un despertar gradual, variación de intensidades
distribuidas a lo largo de una serie que va desde las plantas
hasta Dios, alcanzando los astros. Una serie continua de
umbrales donde los intermediarios (los

pólipos,

plantas-

animales) y la operación de conexión juegan un papel crucial.
Werner Herzog
Del caminar sobre hielo.
Entropía, 2015, 112 págs., 12x16 cms., $ 12.000
A fines de noviembre de 1974 me llamó un amigo desde París y
me

dijo

que

Lotte

Eisner

estaba

muy

enferma

y

que

probablemente moriría, a lo que yo dije que eso no podía ser,
no en este momento, el cine alemán aún no podía prescindir de
ella, no debíamos permitir que eso sucediera. Agarré una
campera,

una

brújula

y

un

bolso

con

lo

estrictamente

necesario. Mis botas eran tan sólidas y nuevas que confiaba en
ellas. Tomé el camino más recto hacia París, con la firme
creencia de que ella seguiría con vida si yo iba a pie.
Werner Herzog

Laurent Bove
La estrategia del conatus. Afirmación y resistencia en
Spinoza.
Cruce casa editora, 2015, 368 págs., $ 22.000

Con formidable belleza y rigurosidad este libro analiza y
presenta la obra de Spinoza desde la consideración de la
naturaleza estratégica del conatus: una tendencia a perseverar
en el ser (y, para ello, una tensión hacia la máxima potencia de
actuación posible) que articula de manera inmanente la vida
entera de los hombres.

Anne Cauquelin
Desde el ángulo de los mundos posibles.
Adriana Hidalgo, 2015, 270 págs., $ 18.000
Luego del lúcido ensayo Las teorías del arte, de Anne Cauquelin
(AH, 2012), Adriana Hidalgo editora publica este nuevo libro en
el que la autora rastrea, en la filosofía occidental, la idea de la
existencia de otros mundos fuera del nuestro, llamado “real”.
Cauquelin analiza tanto los argumentos aristotélicos que
perviven en nuestro modo de pensar, como la teoría fundadora
del mundo único, geocéntrico, a partir principalmente del
Tratado del cielo del Estagirita, así como sus influencias en las
“visiones” de la Antigüedad y de los teólogos medievales, los
neoplatónicos del Renacimiento, hasta el mundo (único) de
Descartes. Esta descripción precisa permite entender luego la
construcción de los contramodelos, la revolución de sistemas
que plantean la infinidad y la pluralidad de mundos, en
particular el del genial Giordano Bruno, condenado a la
hoguera a fines del siglo XVI. A principios del XVIII, Leibniz
acuña la expresión “mundos posibles”. Su Teodicea, además de
plantear una reflexión siempre en movimiento para separar los
mundos posibles del mundo real, introduce una novedad en
nuestro universo intelectual: la virtualidad. El nuevo libro de
Cauquelin intenta responder a las siguientes preguntas: ¿es
posible acceder a mundos alternos?, ¿puede hacerse a través
del arte? Contra las trampas de los discursos sobre el arte
elaborados a partir de conocimientos aproximativos, Cauquelin
lleva al lector a distinguir cuál es el marco de cualquier
reflexión artística y “estética”, especializada o vulgar, en el
mundo “real” y en el “virtual”. Ejerce plenamente el postulado
de no eludir los fundamentos.

El dinero.. Bourriaud analiza los efectos de esta mutación en nuestros modos de pensar o de sentir. Como en el modelo de la termodinámica. arte y política fueron moldeados por la fuerza centrífuga que irradió la Revolución industrial: movimiento de exclusión social. ¿cómo las imágenes devienen revolucionarias. $ 8. rechazo categórico por el otro.000 “¿Es una empresa loca una lectura marxiana del díptico de Gilles Deleuze sobre el cine. Nicolas Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ámbito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido. resistiéndose al régimen cine-capitalista?”Jun Fujita Hirose. Tinta Limón. entre el producto y el residuo. 146 págs. El filósofo francés los escribió con Marx.. guevaristas. Luego de los polémicos y muy exitosos Estética relacional. la energía social produce un residuo. a quien le puso de nombre “dinero”. a través de las máquinas ópticas que proporciona el arte contemporáneo. se lee en el segundo volumen. Cómo las imágenes devienen revolucionarias. generando zonas de exclusión en las que se apiñan en completo desorden el proletariado. Adriana Hidalgo.. Es decir. a todo signo que transita entre el centro y la periferia. 2014. 14x20 cms. Postproducción y Radicante. Jun Fujita Hirose Cine-capital. la cultura popular. ¿Cómo explota el cine el trabajo de las imágenes? ¿Cómo es que Deleuze sostiene que Eisenstein y Hitchcock anticiparon la llegada de la New Economy de los años 90 (inmaterialización del trabajo y financierización de la economía)? Pero sobre todo. los explotados.000 Desde inicios del siglo XIX.Nicolas Bourriaud La exforma. El término exforma designará aquí a la forma atrapada en un procedimiento de exclusión o de inclusión. La imagen-movimiento y La imagen-tiempo? No tanto. de ciertos signos. lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podría ver. es el revés de todas las imágenes. 2015. por un lado. . $ 15. Marx está siempre en el dorso del cine o de Cine. flotando entre la disidencia y el poder. 112 págs. objetos o imágenes.

sino la imagen misma.Jonathan Crary 24 / 7. la sociedad padece las consecuencias de un mercado cuyo perpetuo sentido de optimización amenaza con robarle el sueño a los hombres. Jonathan Crary analiza la manera en que la fractura entre los ciclos naturales de noche y día. José Lezama Lima Ensayos barrocos. y con ello. Su trayecto literario sus poesías. fue uno de los innovadores más radicales de la lengua escrita en idioma castellano. arcaicos simbolismos y ecos de las reflexiones sobre la metamorfosis. Hoy. 2015. El capitalismo tardío y el fin del sueño. en todas las variantes que las distintas épocas conocieron. se comentan y conversan entre sí. Su teoría de la cultura estaba influida por el análisis de las correspondencias simbólicas a la manera de Aby Warburg y Curtius -grandes maestros del pensamiento por imágenes. su capacidad de imaginar una realidad diferente.están en la base de toda la aventura contemporánea que significa escribir en nuestra lengua. Imagen y figuras en América Latina. Su escritura cuidaba de ser no solo una escritura sobre imágenes. Colihue. El mundo de Lezama Lima se convierte así en un encadenamiento mítico de figuras que se superponen. . trastorna la nuestra capacidad para diferenciar entre unas condiciones de vida privilegiada y las estrategias de control y vigilancia implementadas por las formas de poder dominantes. Antes de que se hablara de estéticas de la recepción en todo el mundo. 2015. Este provenía de la experiencia europea y universal.. $ 17. los 7 de la semana.. Lezama formuló de manera hechizada -según su propio concepto. 15x23 cms. cuando tanto los procesos de producción como los sistemas de consumo disponen de los recursos para mantenerse operando las 24 horas del día. 156 págs.todo el dilema del barroquismo americano. pero readquiría en América su verdadera vivacidad.000 24/7 examina las devastadoras consecuencias de los procesos productivos del capitalismo del siglo XXI sobre la capacidad de atención del individuo y la sociedad. Inventó una dicción donde predominaban toda clase de figuras metafóricas. ensayos y su novela Paradiso. Paidós. poeta cubano esencial cuyo nombre está asociado al barroco americano. $ 15.000 José Lezama Lima. Lezama Lima señaló que el acto de recibir una cultura implicaba reinventarla y volverla novedosa sobre la rememoración de su itinerario antiguo. vigilia y sueño. 392 págs..

el papel de la mujer en el islam y en Occidente.» Ahora bien. Pre-textos. 13x19 cms. —se pregunta Žižek— ¿cómo hemos llegado a este punto? ¿Qué es lo que ensombrecen tales acontecimientos? Žižek trata en este ensayo cuestiones espinosas como el fundamentalismo religioso y el Occidente moderno. a la que había tenido que emigrar desde Moscú a principios de los años ochenta. Herder. $ 13. $ 17. Explorando esa continuidad de modo esclarecedor... 84 págs. la de Occidente. 232 págs. peculiarmente postmodernas. . y nos muestra la lógica de su funcionamiento desde la reflexión y la práctica artística. «La amenaza terrorista triunfaba así al lograr lo imposible: reconciliar a los revolucionarios del 68 con su peor enemigo..000 Ahora.Boris Groys Obra de arte total Stalin. Slavoj Zizek Islam y modernidad. En Obra de arte total Stalin. sirviéndose. la libertad y la tolerancia. Reflexiones blasfemas. de la teoría psicoanalítica lacaniana para su análisis de la política internacional y de la identidad de las comunidades religiosas. según la cual el estalinismo significó sin más el final de la vanguardia: “mi primer estímulo para escribir este libro fue el deseo de responder a la interrogante: ¿qué ocurrió en realidad con las ambiciones y estrategias artísticas de la vanguardia? Mi respuesta fue y es que la cultura estaliniana se apropió de esas ambiciones y estrategias y las utilizó a su manera”. cuando todos nos encontramos en estado de shock tras las matanzas en París. este ensayo –entretanto traducido a las principales lenguas del mundo– es el libro con el que Boris Groys se dio a conocer con contundencia en una escena cultural. Según Žižek. como es habitual en sus ensayos. las manifestaciones apasionadas generadas por estos hechos implican en el fondo un acercamiento de la sociedad a las fuerzas de orden y control. Obra de arte total Stalin interpreta el experimento artístico. formalista y superficial. con el pueblo ofreciéndose a sí mismo para tareas de vigilancia. Boris Groys pone en entredicho la opinión corriente.político del estalinismo desde sus precedentes en la vanguardia.000 Escrito en 1987 y publicado en Alemania en 1988. es el momento justo de reunir el coraje de pensar. de algunos de los artistas que vivieron en los márgenes de la utópica obra de arte total estaliniana. 2015.

Un primer aspecto de esa ingenuidad identifica el arte con la obra. no sólo en grado de satisfacer el deseo de conocimiento y de constituir una guía para la acción. que funda la esfera privada de la subjetividad. Pre-textos. 13x19 cms. de manera que el arte pierde toda su especificidad y se convierte en una operación comunicativa. de la pulsión vital. económico. que se halla. 2008. donde puede hallarse una posibilidad de sentir totalmente opuesta a lo ya sentido. 176 págs.000 ¿Qué es un modo de sentir típico de nuestra época? Mediante una sucinta pero incisiva exposición de las ideas de algunos de los grandes pensadores. que se percibe dotado de un valor cultural. Ambas posiciones ignoran la «sombra» que. autónomo e independiente. el modo de abordar el arte se caracteriza.. Cátedra.000 En la actualidad. al saber poético. con el objeto artístico..Mario Perniola El arte y su sombra. $ 12. 2002. entre otros. que se interesa por una elegancia abstracta y por un estilo esencial. El arte. una silueta menos luminosa en la que se retrae cuanto de inquietante y enigmático tiene. . por una gran ingenuidad que afecta tanto a la mayor parte del público como a sus «amateurs».. Mario Perniola Del sentir. deja tras de sí una sombra. frecuentemente. que precipita a la persona en una estridente modernidad. al trance. inseparablemente. que lo sumerge en sensaciones corpóreas y primitivas. al corazón. Kant. $ 15. Gracián. a la pulsión formal. hoy más que nunca. Una ingenuidad opuesta y complementaria consiste en disolver completamente el arte en la vida. 112 págs. Ninguno de estos modos de sentir está en condiciones de ofrecerse como alternativa al mundo sensológico contemporáneo. que purifica al individuo y lo introduce en un clima refinado y sublime. se someten a análisis varias formas de afectividad: de la pasión. simbólico. Es en el pasado remoto de Occidente. sino también de abrir el camino a la exploración de lo irracional. que se exalta en la superación moral de cada sufrimiento. Ésta se revela como inseparable de la experiencia de la filosofía. que ata al individuo a un destino irrevocable. del pathos espiritual. acompaña tanto la obra como la operación artística. como Descartes. del sentimiento. la antigüedad clásica. que expresa una interioridad colectiva. Vico o Hegel.

$ 19. la filosofía y la teología. Siglo XXI. Alexandre Koyré Del mundo cerrado al universo infinito. con Newton y Leibniz. representadas muy a menudo por las mismas personas. $ 19. 268 págs.Kurt Spang Géneros literarios. Para Koyré cabe hablar de una «destrucción del cosmos»: la sustitución de la concepción del mundo como un todo finito y bien ordenado. haciendo un repaso ordenado y sistemático de las diversas formas literarias y sus definiciones y aclarando. en la medida de lo posible. desempeñó una función suprema en este proceso. 13x21 cms. Esta revolución. pero es algo comúnmente admitido que el desarrollo de la nueva cosmología.. la variada terminología que se aplica al respecto. ya que por un lado existen discrepancias acerca de en qué consiste un género literario y. . en el que la estructura espacial incorporaba una jerarquía de perfección y valor. que ya no estaba unido por una subordinación natural.. En este estudio.000 El estudio de los géneros es una tarea difícil y no exenta de polémica. una revolución de la que la ciencia y la filosofía modernas constituyen a la vez raíz y fruto.. 13x20 cms. La ciencia. 208 págs. sufrió una profunda convulsión que transformó el marco y los patrones de nuestro pensamiento. más tarde por el universo sin centro de la astronomía moderna. sin duda provisionalmente. se ha descrito y explicado de distintos modos. se puede identificar un corpus variado y complejo de géneros y subgéneros establecidos desde hace siglos y que se han ido desarrollando y transformando de acuerdo con los cambios de cada época y que merecen una atención más detallada. Síntesis. o como también se la ha llamado esta «crisis de la conciencia europea».. por la de un universo indefinido o aun infinito. que sustituyó al mundo geocéntrico e incluso antropocéntrico de la astronomía griega y medieval por el heliocéntrico y.000 Durante los siglos xvi y xvii el pensamiento humano. se trata de ofrecer un “estado de la cuestión”. o al menos el europeo. confluyen y toman parte en el gran debate que comienza con Bruno y Kepler para terminar. por otro. sino que se unificaba tan solo mediante la identidad de sus leyes y componentes últimos y básicos.

Lubomir Dolezel Historia breve de la poética. puede entenderse naturalmente su fascinación por los instrumentos audiovisuales de adoctrinamiento y la función óptica de la comprensión.000 Dada la voluntad de difusión y acción eficaz que hizo ostensible la religiosidad del Siglo de Oro.000 A diferencia de muchos trabajos que ofrecen un recorrido de todas las aportaciones de la tradición de la poética occidental y su influencia en el mundo habidas desde la Poética aristotélica. cierra oportunamente la historia precisamente en el lugar en que nace el conjunto de cuestiones que constituyen a finales del siglo xx. 2015. 272 págs. al terminar con la Escuela de Praga. Akal. 496 págs. afirmando la existencia de una teoría «española» de la imagen sagrada espiritualidad de la época. un cambio o principio de cambio en el paradigma. una relación cierta entre los tratados españoles de pintura de la época y la oratoria clásica. y que constituirán a principios del siglo xxi. A la vez... en los textos de predicación y . $ 24. Juan Luis González-García Imágenes sagradas y predicación visual en el Siglo de Oro. De hecho. es un modo de equiparar imagen y oratoria. y cómo la percepción visual del público condicionó la predicación contemporánea. El acto de ver o mirar una pintura devota no era simplemente algo que le sucedía a la obra después de su ejecución por parte del artista. esta obra está dedicada a investigar aquellas posiciones que han supuesto un avance. $ 22. a la que el autor pertenece. que está más allá de la mera experiencia estética... por otro. este libro confirma que la retórica puede ayudar a determinar hasta qué punto las ideas tomadas de la elocuencia sagrada influyeron sobre los modos de ver en la Alta Edad Moderna hispánica. 13x20 cms. por un lado. 17x24 cms. y. atestiguando. sino que ésta había sido creada para portar un mensaje distintivo e impactar en la imaginación. Enfatizar precisamente esta función comunicativa del cuadro. Las conclusiones abren novedosas y enriquecedoras vías para la comprensión del arte y la cultura visual del Siglo de Oro. el panorama completo de la disciplina historiada. Síntesis.

2015 (reed). y rechaza soluciones extremas. próximo a la spontaneous prose beatnik. «All I Could Do Was Cry» de Etta James y. 272 págs. años después reformulada por Cyndi Lauper. «Money (That’s What I Want)» de Barrett Strong. contienen. Marcus revive diez canciones fundamentales que. antiformalista. revisiones históricas. «This Magic Moment». un germen de verdad. quizá el crítico cultural más influyente de todos los tiempos. cantada por Beyoncé. Los elementos del conocimiento indican la conciencia de una extraordinaria complejidad de problemas que son el núcleo de la estética. y la conciencia de la futilidad de todas las concepciones extremas y monistas hasta ahora existente.. con su estilo vibrante. y formular su propia concepción son quizás el resultado de la enorme erudición histórica de su autor. «Shake Some Action» de The Flamin’ Groovies. profundas interpretaciones. la de los grandes éxitos—. «Transmission» de Joy Division. «Crying. a modo de caja de resonancia. Marcus. Waiting.000 En su último libro. 15x22 cms. que Amy Winehouse hizo suya casi cincuenta años después. la experimental «Guitar Drag» de Christian Marclay. Sus méritos principales son una excelente semántica y un análisis de los problemas. escrita por Doc Pomus y Mort Shuman e inmortalizada por Ben E. pluralista. Greil Marcus La historia del rock and roll en 10 canciones. aunque unilaterales. Técnos. $ 25. por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas. da una nueva lección de literatura musical y demuestra por qué la música popular tiene una importancia capital en nuestra cultura. trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz. La moderación una característica típica de su estética-. 2014. King y The Drifters. «To Know Him Is to Love Him» de Phil Spector. configuran la particular historia del rock de Greil Marcus que. Rehuyendo la historia oficial —la enciclopédica. .Wladyslaw Tatarkiewicz Historia de seis ideas.. La mejor denominación que podría aplicársele sería la de “la estética del término medio”. Contra. han supuesto un hito de la música popular. 432 págs. que. Ensayando breves biografías de los autores de las canciones o las de aquellos que les pusieron voz. «In the Still of the Nite» de Fred Parris y The Five Satins. «Money Changes Everything» de The Brains. Hoping» de Buddy Holly. sin embargo. décadas después. compone el que probablemente sea su ensayo más apasionado e intenso. la del Salón de la Fama del Rock. analítico y no normativo.000 La estética de Tatarkiewicz es de tipo histórico-filosófico. $ 18.. luego retomada por The Slades. Greil Marcus. liberal. clasificaciones precisas de las posturas y conceptos que han sido discutidos. el cuidado en expresar opiniones y juicios precisos. reinventada por los Beatles. dejando que los sonidos evoquen y convoquen el eco que las canciones originales propulsaron.

La muerte es un instante más. es clave para cualquier nueva revolución comunista. El poder transformador del lenguaje. los filósofos han soñado con establecer un estado racional. sino ante la atomización y dispersión temporal —a la que llama disincronía—. el medio de igualdad. y todo.000 Un provocador ensayo sobre la relación entre comunismo. Desde Platón.. El presente libro sigue el rastro. 96 págs. $ 13. regido a través del poder del lenguaje. se experimenta como efímero y fugaz. de las causas y síntomas de esta disincronía. Pero el final del tiempo como duración narrativa no tiene por qué traer consigo un vacío temporal. Al contrario. lo cual invalida la vivencia de la muerte.000 [último ejemplar] Según Byung-Chul Han. El tiempo se escapa porque nada concluye. como consumación de una unidad con sentido..Boris Groys La posdata comunista. en Nietzsche y Heidegger por ejemplo. incluido uno mismo. Boris Groys. no estamos ante una aceleración del tiempo. 2015.. da lugar a la posibilidad de una vida que no necesita de la teología ni la teleología. 13 x 20 cms. . y que a pesar de ello tiene su propio aroma. filosofía y lenguaje. Pero para ello es necesario un cambio. 168 págs. Herder. 2015. En este radical y movilizante relato sobre filosofía soviética. como el cemento unificador de la sociedad. Cruce. Cada instante es igual al otro y no existe ni un ritmo ni un rumbo que dé sentido a la vida. $ 15.. Byung-Chul Han El aroma del tiempo. 13 x 22 cms. argumenta que el comunismo comparte ese sueño y es mejor entenderlo como un intento por reemplazar los lazos financieros por vínculos lingüísticos. histórica y sistemáticamente.

despertando las sospechas de que la contemporaneidad no ha enterrado definitivamente la tradición mesiánica.Giorgio Agamben Homo sacer. afrontará en los escritos traducidos las afinidades electivas entre el acortamiento apocalíptico del tiempo y la aceleración actual. nos ofrece la clave gracias a la cual no sólo los textos sagrados de la soberanía. no quiere ver conculcado su derecho a demorarse y a aferrarse a lo familiar. del homo sacer. A su programa de investigación subyace la cuestión de cuán moderna es la modernidad. los propios códigos del poder político.. La crítica de la razón histórica de Koselleck censura la hybris ilustrada. Pues ¿acaso no se reduce la aceleración moderna a una relectura de la herencia apocalíptica cristiana? La praxis homeostática y dilatoria de buena parte de la generación conservadora de este autor no pretende bloquear el convoy de la emancipación...000 [último ejemplar] Protagonista de este libro es la nuda vida.000 [último ejemplar] Estos textos testimonian el deslizamiento de intereses que se ha producido en el pensamiento de Reinhart Koselleck. más en general. regular la velocidad de nuestra civilización según las circunstancias favorables o desfavorables para evitar desenlaces imprevistos. El poder soberano y la nuda vida. o lo que viene a ser lo mismo. sino. prognosis y secularización. tan desdeñosa con el pasado. Con el telón de fondo de tal enmienda a la modernidad por mor de una mejor modernidad. 13x19 cms. menos moderna. sino frenar. 13x19 cms. 276 págs. No oculta su objetivo: una optimización de la modernidad velociferina. $ 17. de que la secularización no ha erradicado del todo el milenarismo. pueden revelar sus arcanos. $ 10. en que la vida humana se incluye en el orden jurídico únicamente bajo la forma de su exclusión. Una oscura figura del derecho romano arcaico. El proyecto originario de la historia conceptual ha desembocado en la Histórica o doctrina de las condiciones de posibilidad de historias. de qué es lo verdaderamente nuevo en el tiempo que ella inaugura. es decir la vida a quien cualquiera puede dar muerte pero que es a la vez insacrificable. 100 págs... entre la profecía y el pronóstico. Reinhart Koselleck Aceleración. Frente a la tiranía fáustica del ipso facto y lo ignoto. Pre-textos. capaz de conjurar sus males y de mitigarlos mediante una ralentización de su ritmo frenético. Pre-textos. y encuentra en el eslogan "historia magistra vitae" un venero de compensaciones y orientaciones en esta época convulsa y precipitada. . 5ª reimp.

parida y extendida como una cuerda que arde en la oscuridad. cuyo valor. Georges Didi-Huberman opone la noción de “obra sin maestro”: el ensayo perpetuo. Ese otro es Joseph Epstein. en la obra heterogénea y rota de Pascal Convert. alimento y veneno. su condición de catástrofes en miniatura. Mostrar es montar sucesos menudos.. abre para mostrar. 16x23 cms. metafísico o económico. Así despliega Georges Didi-Huberman la historia ambigua de la leche.. la libertad de su imaginación y el disciplinamiento de las instituciones. No hay línea divisoria entre la vida privada y la historia pública.. El poder trabaja para el olvido. no puede fijarse. sustancia sexual que estructura y cohesiona. 16 x 23 cms. en estado precario o pasajero. en la cuerda floja entre la soberanía y la impotencia. unge y profana. 2015. Hay que tocar todo aquello de lo que no puede hablarse. son los soldados británicos muertos en Irak en el proyecto de sellos postales concebido por Steve McQueen. toca y acuna lo indecible. como don e instrumento de vírgenes y brujas. 2015. Georges Didi-Huberman monta y muestra lo irrepresentable.000 Para ver la herida. resistente judío y comunista. la obra siempre en obra. la inquietud. la función y la técnica y el filo de las tijeras que bendicen la toma de partido y cortan la cuerda del hereje. La pregunta de este libro es la pregunta que atraviesa toda la historia del arte: ¿Qué es un arte soberano? ¿Hasta dónde puede sustraerse el arte de las estrategias de poder y el tráfico mercantil? La imagen de este libro es la del funambulista de Jean Genet. simultáneamente acogido e ignorado por el poder público.y del silencio como tormento último. El dedo incrédulo se hace ojo que explora y toca para abrir.Georges Didi-Huberman En la cuerda floja. con un gesto suave. Shangrila.. para que asome su temblor.000 [último ejemplar] A la noción de “obra maestra”. . $ 14. 94 págs. En Blancas inquietudes. y último refugio posible. La tensión de este libro es la de la caligrafía de Kafka. Shangrila. al que se cede la palabra. Toda herida es una herida de guerra. al trazar la historia de la leche como imagen –pharmakon y tabú. para restituir al mundo la herida que el poder ha secuestrado. se infiltra y desordena. $ 16. Es la inagotable e inestimable obra que no se produce desde el ego del “para sí” sino desde la paciencia del “para otro”. El desperfecto insoportable. hay que tocarla. Entre la toma de posición nacida de una dialéctica heterodoxa de la forma. y se pudre. 122 págs. de la memoria. Georges Didi-Huberman Blancas inquietudes.

collares. cucharas. cuadernos y lámparas. frente a la publicidad. y un postfacio a cargo de Javier Bassas. en la periferia de Bolonia. No podemos pensarnos sin ellas. Somos en nuestra relación con las cosas. Este compendio se cierra con una entrevista publicada póstumamente. Contra. la presente antología recoge los artículos que publicó en vida. novelista y lúcido pensador. más que con nosotros mismos o con los otros. Emanuele Coccia reivindica la publicidad como discurso moral y fuente de saber a cielo abierto. poeta... Las piedras han cantado desde siempre. de extremo izquierda—. desde finales de los años 50 a principios de los 70. no es la retórica engañosa de una hegemonía cultural: es el dialecto del hombre contemporáneo. Peines. cuerdas y pañuelos.. Pier Paolo Pasolini Sobre el deporte. en los que Pasolini articula algunas brillantes y siempre polémicas ideas sobre el fútbol. El simbolismo urbano es la obra de arte total. El amor por las cosas. recuperados en la vida narrada en las novelas.Emanuele Coccia El bien en las cosas.000 Las cosas no solo nos rodean: nos definen. El mercado no ostenta. desplegado como un atlas variable en la piel de la piedra de las ciudades. La publicidad como discurso moral. pocos días después del fatídico asesinato de Pasolini. Pier Paolo Pasolini (1922-1975) fue también tifoso del Bolonia FC —el equipo de su ciudad natal— y jugador de fútbol amateur —Pasolini recuerda como las tardes más bellas de su vida aquellas en las que jugaba durante horas en los Prados de Caprara. Frente a una tradición de pensamiento anclada en la noción de “fetichismo de la mercancía”. ninguna primacía o preexistencia. La vida de las mercancías es política y la publicidad es un fenómeno intrínseco a esa vida. 12x18 cms. autor también de la traducción de este volumen. 144 págs. $ 17. retorna en el esplendor de los laicos objetos cotidianos. Shangrila. 130 págs.000 Además de uno de los más radicales y perdurables autores del cine moderno italiano. 2015. el boxeo. 2015. Pantalones. . condenado como idolatría o animismo de los pueblos bárbaros. 16x23 cms.. Fruto de esta pasión. La publicidad no es una consecuencia del mercado ni una invención del tardocapitalismo. $ 13. el ciclismo y las Olimpiadas de Roma de 1960.

las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la producción de valor. 2015. y Clement Greenberg. $ 14. es necesario rastrear qué nuevas formas de alienación han surgido en este contexto y cuál es el destino de la práctica y la imaginación política cuando las utopías y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas. las fallas técnicas y glitches de las imágenes digitales son tratadas como heridas..000 Representante anglosajón de la reciente corriente filosófica bautizada como realismo especulativo.000 [último ejemplar] Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl. Harun Farocki. en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. modificándolo y padeciendo sus leyes. Caja Negra. Whitehead. . Caja Negra.. que participan de él creándolo. McLuhan. huellas que testimonian la violenta dislocación que sufren al ingresar en el ciberespacio. enviada por bots y capturada por filtros‒ que circula sin ser jamás vista por ningún ojo humano. 296 págs. 2014. Graham Harman explicita en este libro los alcances de dicho movimiento. Hito Steyerl Los condenados de la pantalla. publicados en la revista e-flux. la ontología orientada a objetos. condenados por su resolución subestándar en lugar de valorados por transformar la calidad en accesibilidad. 208 págs. Steyerl se enfrenta al flujo de imágenes producidas por el capitalismo de la información (en especial a las imágenes-basura arrojadas en las playas de las economías digitales) a partir de un enfoque materialista. Bruno Latour. abordándolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo. En tanto la mente. Esta perspectiva promete superar los dilemas del acceso humano a la realidad en torno a los que han orbitado las filosofías de la conciencia y del lenguaje mediante un giro que recupera la especulación como vía de acceso al ser de las cosas. Ortega y Gasset. los formatos de baja resolución (AVI o JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad de clases de las apariencias. y la imagen-spam.Graham Harman Hacia el realismo especulativo. En la línea de su principal mentor. esta compilación de ensayos logra darnos una idea del alcance que esta novedosa aventura del pensamiento tiene no solo para la filosofía sino también para las ciencias sociales y la estética. Desde esta perspectiva. A partir de originales lecturas de autores como Heidegger. como una representación invisible ‒fabricada por máquinas. $ 16. a la vez que traza los lineamientos de su propio modelo dentro del mismo.

me es posible.Gilles Deleuze La subjetivación Curso sobre Foucault (tomo 3). La clase sobre la relación entre el poder y los modos de subjetivación cuenta con la participación de Félix Guattari. Clase 5 (20-5-86) Estratos. . 224 págs. Índice Clase 1 (22-4-86) El pliegue del afuera Clase 2 (29-4-86) El pliegue y los dobles. 14x21 cms. línea del afuera y pliegue. y que completan los dos tomos anteriores del Curso sobre Foucault (El saber y El poder). Conversación con Félix Guattari. zona oceánica. $ 16. Clase 3 (6-5-86) La cuestión de la filosofía en Grecia. Clase 4 (13-5-86) El poder y los nuevos modos de subjetivación. 2015.. La cuestión de la filosofía en Grecia. Gobierno de sí y subjetivación. de Pierre Boulez. que gravita sobre las nociones de afuera y de pliegue.000 [último ejemplar] Para Deleuze.. en la que se esbozan sus diferencias con Foucault e incluso diferencias de énfasis con el propio Deleuze. Forzosamente habrá que pasar por los “misterios” del final de su obra: ¿por qué ese raro regreso a los griegos? ¿por qué el retorno al sujeto? Se terminará de bosquejar así el tercer gran eje de la obra foucaultiana: la subjetivación. Anexo. Cactus. La respuesta supondrá atravesar e universo común a Heidegger y a Blanchot. para desembocar en la solución original de Foucault a partir del gobierno de sí. Recapitulación del curso. la clave de lectura de la obra de Foucault está en el momento en el que acaban por desplegarse y concentrarse todas las tensiones anteriores en una pregunta dramática que lo mantiene en un impasse de varios años después de la publicación de La voluntad de saber: ¿es posible. dictadas entre abril y mayo de 1986. (27-5-86) Acercamiento a Pliegue por pliegue. franquear la línea del poder? ¿Hay algo afuera del poder? A esta pregunta responden las clases que se presentan aquí por primera vez en castellano.

2015. 368 págs. Quizás la noción de “fragmento” sería más apropiada.. Sokúrov. Porque el arte de esta época no sería más el de la ruina. 15x22 cms. Tal vez el término “diversidad” no sería preciso para definir lo que las artes de la actualidad expresan –dado que lo diverso califica de forma débil una situación–. Entre lo reunido se destacan nuevas traducciones anotadas de textos ya clásicos como La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en sus diferentes versiones y con sus Paralipómenos. artículos y reseñas sobre cine.. Y esto nos obliga siempre a preguntarnos cuál es la totalidad en crudo que esos fragmentos convocan o recuerdan. fundamentales para reconstruir los contextos de producción (políticos. También. Jean-Louis Déotte examina a lo largo de veintitrés capítulos un conjunto de autores de distintas procedencias que toman a los aparatos como objetos de sus formulaciones: de Schiller. estéticos. En La época de los aparatos. fotografía. Este lúcido ensayo comienza afirmando que las artes contemporáneas pondrían en riesgo el poder de unificación del arte. Arendt. 13x20 cms. Panofsky. La estética del fragmento genera necesariamente una dialéctica de la parte y de la totalidad. “Segunda Carta de París”. Descartes y Flaubert a Greenaway. 240 págs. Acompaña a este trabajo de compilación realizado por Tomás Vera Barros una selección de textos críticos de Susan Buck-Morss. a partir de las relaciones entre ambas... intelectuales) y comprender en toda su complejidad la estética benjamineana.000 [último ejemplar] Este volumen es una compilación crítica y exhaustiva de los escritos sobre estética de la imagen de Walter Benjamin. $ 14. Adorno. Breve historia de la fotografía y Libro de los pasajes. Bolívar Echeverría y Agustín Berti. Lefort. La Marca.Walter Benjamin Estética de la imagen. Walter Benjamin fue quien introdujo en primer lugar sus elaboraciones sobre los aparatos. “Sobre la pintura” y “La situación del arte cinematográfico en Rusia” . Jean-Louis Déotte La época de los aparatos. como “Daguerre o los panoramas”. históricos.000 [último ejemplar] Jean-Louis Deótte extrapola en este libro artes y técnica. $ 20. Foucault y Flusser. . dibujo y pintura de difícil acceso o poco frecuentados. entre otros. En este proceso el autor sitúa la noción de aparato y sus nexos con el arte. que es siempre un fragmento. Adriana Hidalgo. sino el de la ceniza sobre la cual el crítico difícilmente pueda aferrarse. entre otros.

anhelando la posibilidad de la justicia y la emancipación total. considera a autores como Horkheimer. una de las tradiciones intelectuales alemanas más importantes del siglo XX. aquel legado que constata la actualidad de la crítica. la esfera pública y los derechos sociales son abordados en estos ensayos. La historia. Benjamin. aludiendo a realidades particulares y a problemas universales de la filosofía. la técnica. 13x19 cms.500 La teoría crítica es el proyecto teórico que comenzó con la Escuela de Frankfurt. Esta compilación es la contribución nacional más reciente sobre una de las discusiones filosóficas más importantes dentro del pensamiento crítico contemporáneo.Nicolás Del Valle O. de permanecer inscrito en un mismo conjunto de miembros que comparten un destino común. a una interpretación contractual según una lógica de la contraprestación. Habermas y Honneth. 2015. . (editor) La actualidad de la crítica. Nueva visión. la naturaleza. es decir.000 La solidaridad como valor ha sufrido profundas transformaciones en estos últimos años. Esta teoría es la herencia de la Escuela de Frankfurt. Marcuse. la justicia. “De la protección social como derecho” y varias contribuciones que ilustran las tendencias de fondo y los cambios en torno del impacto de la crisis económica. Esta imagen se sintetiza en una teoría social conformada por conceptos que provienen de la realidad social misma. el derecho. Robert Castel y Nicolas Duvoux El porvenir de la solidaridad. ¿Cómo conciliar la autonomía creciente de los individuos y la necesidad de seguir “construyendo una sociedad”. 96 págs. las representaciones de la pobreza y de los “asistidos”. pero también de una desconfianza creciente hacia los pobres. $ 9. Este libro incluye un texto de Castel.. Ensayos sobre la Escuela de Frankfurt. Metales Pesados.. Adorno. la dominación. es decir. Bajo los efectos de la desocupación y de la precariedad. en una sociedad moderna cada vez más diversificada? El sentido republicano de la solidaridad construido en el marco del solidarismo intentó dar una respuesta a este reto. Al inscribir estas mutaciones en una perspectiva histórica y sociológica se pueden identificar los actuales escollos y a la vez desarrollar herramientas y experiencias que permitan volver a pensar la idea de solidaridad. se ha pasado de una concepción de la solidaridad concebida como una construcción colectiva garantizada por el Estado en forma de derechos. $ 13. Este volumen se ajusta a las discusiones de las tres primeras fases de la Escuela de Frankfurt.

441 págs. Franco Moretti emprende un análisis de la figura del burgués en la literatura europea moderna.Franco Moretti El burgués. 2014. ‘actos de verdad’ que tienen la particularidad de requerir que el sujeto no solo diga la verdad. de sus faltas. lo que vemos perfilarse es la organización de una economía pastoral centrada en la confesión. la penitencia y la dirección de conciencia.000 [último ejemplar] "Soy un miembro de la clase burguesa. el gobierno de los hombres exija de parte de quienes son dirigidos. Desde la expresión pública de su condición de pecador en el ritual de la penitencia hasta la verbalización minuciosa de sus pensamientos más íntimos en el examen de conciencia. Así." Michel Foucault El gobierno de los vivos. escribió Max Weber en 1895. usadas y rastreables en los libros. además de los actos de obediencia y sumisión.. de sus deseos. del estado de su alma?".. 14x21 cms. . sino que la diga acerca de sí mismo. en cuanto ser indefinidamente falible. "¿Cómo es posible que. Curso en el Collège de France (1979-1980). a través de las prácticas del bautismo. en la cultura occidental cristiana. "Prosa y palabras clave: dos hebras paralelas que reaparecerán una y otra vez a lo largo de todo el argumento. en el cual entrelaza una galería de retratos individuales con ciertas palabras clave. 2014. "confort" o "influencia". me siento parte de ella y me he educado según sus opiniones e ideales". "eficiencia". se pregunta. Aunque el capitalismo es más poderoso que nunca. A través de ellas emergerán las peculiaridades de la cultura burguesa desde la dimensión implícita e incluso sepulta del lenguaje: una ‘mentalidad’ hecha de patrones gramaticales y asociaciones semánticas inconscientes más que de ideas claras y distintivas. y las mutaciones formales de la prosa. Este interrogante lo lleva de una relectura del Edipo rey de Sófocles al análisis de los "actos de verdad" propios del cristianismo primitivo.000 Del gobierno de los vivos es un curso bisagra: constituye la primera de las indagaciones que Michel Foucault lleva a cabo en el campo de la ética en el Collège de France. FCE.$ 28. Entre la historia y la literatura. "serio".. A partir de esta constatación. ¿Quién podría repetir hoy esas palabras? ¿Qué son las opiniones y los ideales burgueses? Hasta no hace mucho tiempo. 241 págs. hoy pueden pasar años sin que nadie la mencione. se ocupa de los actos mediante los cuales se convoca al creyente a manifestar la verdad de lo que él mismo es. 16x23 cms. tales como "útil". su encarnación humana parece haberse desvanecido. $ 16. todo indicaba que la noción de "burgués" era indispensable para el análisis social. FCE.

sin olvidar los textos sobre “los compañeros de la nouvelle vague”. de nuevo.. daba forma a las preocupaciones de toda una generación y constituía la crónica de un nuevo movimiento. 264 págs. Carl Dreyer y Jean Vigo. Wilder. Despachos desde las trincheras del debate sobre la globalización. Con todo ello nos pone al día de todas las iniciativas de cambio y de sus posibilidades. Jean Renoir. Vallas y ventanas es una guía para la supervivencia en la economía de hoy. Orson Welles. la mayoría de estas últimas inéditas hasta el momento. y el resultado es. el anterior bestseller de Naomi Klein traducido a veintitrés idiomas. Cuenco de plata. reúne artículos seleccionados por el mismo Truffaut: Capra. Paidós. movimientos que ocultan una enorme fuerza tras su aparente desorganización.. $ 16. Charles Chaplin. Provocativo. Klein ha seguido contribuyendo incansablemente al actual debate sobre la globalización. en el que se reflejan dos años de su vida particularmente intensos.000 No Logo. documento sobre una época única en la historia. Clouzot.. $ 22. Para conseguirlo recopila sus artículos y conferencias más importantes. Hawks. nos revela el otro costado insoslayable de la obra de Truffaut: el de crítico. su impacto y su futuro.. Ophuls. Cocteau. Hitchcock. Tras el éxito de este libro. Luis Buñuel. así como un . 2015. inteligente y apasionado. convertido en una especie de “Biblia de los cinéfilos”. un análisis de la globalización y sus consecuencias. 14x21 cms. Las películas de mi vida (reeditado recientemente en Francia). actividades subversivas a través de los nuevos medios de comunicación. hasta dar forma al presente volumen. de las esperanzas y de los obstáculos que se deben superar.. 320 págs.. Este volumen. una reflexión sobre la resistencia en el mundo actual: protestas callejeras que arrastran a miles de jóvenes.000 Agotado desde hace décadas. Naomi Klein Vallas y ventanas. así como artículos dedicados a sus cineastas favoritos: Ingmar Bergman. vividos entre manifestaciones multitudinarias e informes realizados en primera línea de fuego. Kubrick. 15x23 cms.François Truffaut Las películas de mi vida.

agenciamiento.. Idea nuclear que.. «Deleuze no se interesa en el animal en tanto especie dominada o en tanto viviente menor frente a esa especie dominante mayor que sería el hombre. como suele suceder hoy. 11x19 cms. Hay que arrancar lo mismo de lo mismo. desde la epistemología biológica. Del animal al arte.000 Estudiosa de historia del arte y de estética. Desde la literatura. $ 12. es preciso que en cada imagen algo desaparezca.” . como las de anómalo. en abismo: esto es la simulación pobre. Kafka. pero no se debe ceder a la tentación del aniquilamiento.. necesita forjar categorías inéditas en el pensamiento —algunas de las cuales Deleuze elaboró en colaboración con Guattari—. rizoma. para configurarse. la autora recorre con minucia el hilo que.Anne Sauvagnargues Deleuze.. urde su apretada red conceptual en torno a la concepción de lo humano como devenir-animal. mayor y menor. 11x19 cms. de una obscenidad cotidiana. Es preciso que cada imagen le quite algo a la realidad del mundo.. 168 págs. 132 págs. Bergson. hecceidades. como fenómeno de borde. Spinoza. Se interesa en él como fenómeno anómalo.. como devenir que permite a la humanidad pensar la cultura en términos de pluralidad y la vida en tanto diversidad de marchas y de ethos».. de la entropía definitiva. no se trata siquiera de un acontecimiento sino de nuestra banalidad absoluta. captura. Jean Baudrillard El complot del arte. Amorrortu. circulando por buena parte de la obra de Deleuze. es preciso que la desaparición continúe viva: este es el secreto del arte. Desde la filosofía. Geoffroy Saint-Hilaire y Simondon. De lo contrario. y así sucesivamente. que encarnizarse sobre su propio cadáver. el arte no haría otra cosa. o bien existe de todos modos un arte de la simulación. Ilusión y desilusión estéticas.. su Josefina la rata cantora y también aquel bicho innominado que ha dejado de ser hombre para perder también la condición de animal. una cualidad irónica que resucita una y otra vez las apariencias del mundo para destruirlas. Como trasfondo. Como recuerda la autora. No hay que sumar lo mismo a lo mismo. Amorrortu. $ 10.000 “Todo el dilema es este: o bien la simulación es irreversible y no existe nada más allá de ella. ritornelo.

000 palabras.000 Borrar los límites. El carácter efímero de buena parte de su producción. 168 págs. Algunos han asumido que los editores de Fortune archivaron la historia por el estilo poco convencional que marcó «hombres famosos». 112 págs. El orígen de ese maravilloso trabajo es un encargo previo para la revista Fortune. en particular si afectan el flujo entre disciplinas artísticas.. Los críticos lo consideraron el «esfuerzo moral más realista y más importante de nuestra generación». Capitán Swing.James Agee (fotografías de Walker Evans) Algodoneros. Alabama. la instalación y el performance para crear happenings. Cincuenta años después de la muerte de Agee. Tres familias de arrendatarios. que los envió juntos a Alabama en el verano de 1936 para informar de una historia que nunca fue publicada. Kaprow procuró vincular el legado de Jackson Pollock con las enseñanzas poco convencionales de John Cage y el movimiento Fluxus.. el original estuvo presuntamente perdido. Las páginas revelan un informe magistral de 30.. la escritura era indisoluble de su trabajo como artista. James Agee y Walker Evans publicaron Ahora elogiemos a hombres famosos. en plena Gran Depresión. $ 18. un documento de 400 páginas sobre tres familias de agricultores arrendatarios en el condado de Hale. la tarea a la que Allan Kaprow se consagró durante su vida artística. al grado de que se antoja artificial y hasta contraindicado distinguirlas. y durante años. No sólo borrar las fronteras entre el objeto.000 [último ejemplar] En 1941. Tumbona. sino desdibujar esa frontera tan persistente en la historia del arte que lo separa de la vida. Allan Kaprow Ensayo sin título y otros happenings. 14x21 cms. con la etiqueta «Algodoneros». que hizo añicos las convenciones periodísticas y literarias. . 14x22 cms. se descubrió entre sus manuscritos una copia a máquina. así como el compromiso con la desmaterialización de la obra en beneficio de la acción.. $ 18. plantean la pregunta de si sus textos y reflexiones teóricas no serán la parte más duradera y decisiva de su legado. Reacio a las distinciones tajantes. a fin de mirar de manera estética todo lo que no se considera “artístico”. Tal podría ser. resumida en un solo gesto. Más que corolario o justificación de sus búsquedas visuales.

14x21 cms. aun no siendo una continuación de aquel. . 2013.000 / AHORA: $ 19. Jessner. a los montajes precursores de colegas como Reinhardt. sus conceptos sobre la técnica del actor. El presente libro. Nunca fue tan necesaria la lectura de este autor. a la colaboración con actores. Brecht se había convertido depués del enorme éxito de su Ópera de tres peniques. Alba. Piscator.Bertold Brecht Escritos sobre teatro. Siglo XXI.000 Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en los años del exilio. las innovaciones y también los errores de esos fabulosos años. a estudiosos futuros.. y en estos textos del exilio reflexiona sobre los éxitos. Kurt Weill o Bronnen.000 En 1976 Perry Anderson concluía sus Consideraciones sobre el marxismo occidental pronosticando que la escisión dentro del marxismo entre temas filosóficos y estéticos y una verdadera teoría materialista de la sociedad sólo se resolvería con un resurgimiento de la política revolucionaria en Occidente.. donde los movimientos revolucionarios siguen siendo minoritarios. No es preciso compartir la tesis de Anderson –que la crisis del marxismo latino es un fruto del fracaso político del eurocomunismo– para admirar la elegancia y precisión con las que resume y critica las corrientes en boga entre los intelectuales europeos de finales del siglo XX. Perry Anderson Tras las huellas del materialismo histórico. 144 págs. a públicos nuevos. 14 x 22 cms. en 1928. tiene su origen en el incumplimiento de aquella predicción: la teoría materialista de la sociedad se ha desarrollado con fuerza insólita en Inglaterra y en Estados Unidos. las teorías. 345 págs. la dramática no aristotélica. desde el postestructuralismo al pensamiento de Habermas. músicos y autores coetáneos como Helene Weigel. dada la convulsión y la fragilidad de nuestro tiempo. Es interesante ver como vuelve un y otra vez a los debates de esos años eufóricos. Engel y otros. ANTES: $ 24. por el otro intenta fijarlas teóricamente para que puedan ser transmitidas a gentes de teatro lejanas. $ 10. Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes éxitos de la década de los 20. mientras en la Europa mediterránea el marxismo entraba en una crisis decisiva de credibilidad e influencia. entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro épico. en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la República de Weimar. la función de la escenografía o el papel de la música en el teatro y el cine.. que pasará a ser uno de los gigantes del pensamiento marxista.

2012. 14 x 22 cms. mostrara con claridad la verdadera estatura teórica. Por otra.. que marcó la vieja polémica que ambos habían mantenido (especialmente entre 1964 y 1965) sobre las peculiaridades de la formación social inglesa y que. Thompson emprendió un devastador ataque contra la obra y la influencia de Louis Althusser en su libro Miseria de la teoría. 256 págs. Siglo XXI. $ 13. Saskia Sassen Inmigrantes y ciudadanos. 2013. vio en la obra de Thompson una doble oportunidad. Ningún fenómeno migratorio escapa a su agudo análisis. Gerald Cohen y el propio Anderson. desde las migraciones masivas –de judíos orientales. moral y política que Anderson atribuye a su involuntario adversario. la posibilidad de discutir algunas cuestiones candentes del materialismo histórico actualizadas por obras como las de Thompson.. Siglo XXI. la autora nos desvela hasta qué punto las migraciones constituyen un elemento esencial de la identidad europea – inexcusable para entender no solo las dinámicas urbanizadoras e industriales del continente. P.. De las migraciones masivas a la Europa fortaleza. quizá innecesaria. de europeos del sur hacia las regiones industriales centroeuropeas– y las migraciones estacionales aparejadas al ciclo agrícola hasta. Althusser. ya entrado el siglo XX. Por una parte. $ 20. la ocasión para tratar de establecer un diálogo fraternal con Thompson que eliminara la pasión. De este modo.000 En 1978 el renombrado historiador E. 14 x 22 cms. . los grandes desplazamientos de población motivados por las terribles conflagraciones que asolaron el continente –cuando surgió la figura del «refugiado»–. la prestigiosa socióloga Saskia Sassen nos ofrece una vasta panorámica de los últimos doscientos años de migraciones europeas.Perry Anderson Teoría.. Un debate con EP Thompson.000 En esta brillante obra. que no se consideraba a sí mismo un althusseriano. política e historia. sino también la faz actual de la Europa comunitaria– y termina esbozando una «posición ilustrada» que aspira a mejorar las políticas de inmigración actuales a la luz de esta experiencia histórica. 256 págs. Perry Anderson. aun marcando las diferencias.

000 Prólogo de Georges Didi-Huberman Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de “biografía intelectual” a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas. A fin de demostrar la inexistencia de una complementariedad que alimentó largamente el prejuicio teórico de muchos psicoanalistas. 2014. despeja los rasgos por entero singulares del sadismo y el masoquismo como entidades clínicas heterogéneas.. 2008. lejos de simplemente representar la realidad. dice que «se debe volver a empezar todo por un punto situado fuera de la clínica. al señalar que «el juicio clínico está repleto de prejuicios». Caja Negra.000 Tomando como base la narrativa de Leopold von SacherMasoch —inseparable de las circunstancias de su vida— y asimismo la del Marqués de Sade. el punto literario. Lo frío y lo cruel. 320 págs. Amorrortu. desde donde fueron nombradas las perversiones» ya que «las enfermedades son denominadas por sus síntomas antes que en función de sus causas. Harun Farocki Desconfiar de las imágenes. $ 14. diarios. $ 14. Determina su modo de abordaje en una equiparación de lo literario al síntoma cuando. La etiología. . 13 x 22 cms. examinando involucrados un extenso en su inventario obra de dispositivos técnicos y regímenes visuales que. 160 págs...Gilles Deleuze Presentación de Sacher-Masoch. que es la parte científica o experiemental de la medicina. que es su parte literaria. libros y catálogos de exhibiciones en museos y galerías. artística». debe subordinarse a la sintomatología. Deleuze acomete el examen del así llamado sadomasoquismo. al que califica de «monstruo semiológico». Estos ensayos reflejan y extienden los conceptos y líneas de investigación cinematográfica. configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporáneo.

las vicisitudes dialécticas de la pareja Razón-Sinrazón. políticono descansa en el examen inocente del pasado clásico europeo en relación con la locura. su efecto cultural no complace a ningún historicismo académico. o apenas.. fue la que dejó en el tiempo Erasmo de Rotterdam en su laborioso Moriae Encomium. el planeta de la locura gravitó durante varios siglos en un mundo sellado y conjetural. toda una historia de la locura se dibuja. . siempre eludida. a ninguna nosografía tampoco: es una puesta en cuestión. Así coartado como tema del saber o como elemento de la acumulación civilizadora. que modifica profundamente el perfil interior de la experiencia occidental. se señala sin voz pero con todos los énfasis tácitos de la censura. Foucault ha cumplido con este gran libro una profunda tarea de revisión y análisis. rigurosa y ardiente. Pero. El sentido de la obra de Michel Foucault -un sentido más que polémico. es el objeto de la mirada de Michel Foucault: un examen complejo y original. siempre inapreciable.. y socava los presupuestos mismos del poder y la sabiduría occidentales. Pero la palabra del loco tuvo que oírse alguna vez. Del sobrino de Rameau diderotiano al perfil trágico de Antonin Artaud. otra. Este hecho. y como una exigencia para la práctica social.Michel Foucault Historia de la locura en la época clásica (2 volúmenes) FCE. La locura está hundida en el discurso de la experiencia histórica y en la tajante realidad de los hechos humanos. por primera ocasión: desde un lugar ubicuo. $ 22. 1000 págs. marcado sin cansancio por la traza de una audaz visión histórico-crítica. Pero fueron excepciones. con un vago gesto. la materia de la locura salió al día para ser propuesta como un tema del pensamiento y la cultura. elocuentes por su singularidad: la locura estaba en la zona tenue de lo que no se dice. de la simulación que suele registrar. marca el corazón y los nervios de una entera civilización. diversa. presentada en su versión íntegra. con miedo y desenfado. estalla como un confín y al mismo tiempo se cierra como una peligrosa transparencia bajo las líneas de fuerza de la razón dominante. pasando por Nietzsche y Nerval. impregnado hasta la raíz por la sombra de la otredad. La historia de la locura. 11 x 17 cms.000 Las ardientes visiones del Bosco dan una imagen de la locura.

inmortalidad y otras estrategias de vida. rabia o dolor.. su realización histórico-institucional concreta.. los hipermercados.. . pero fue en la década de 1990 cuando su autor decidió incluirlos en dos recopilaciones. Univ. es decir. 175 págs. más que en un diario íntimo. 2014. Hasta me parece que no soy yo quien los transcribió. Sin embargo.000 Los artículos reunidos en este volumen son los principales escritos de Norberto Bobbio sobre el fascismo italiano. 200 págs. De Quilmes. Norberto Bobbio Ensayos sobre el fascismo. fragmentos de ese texto que escribimos todos simplemente viviendo.000 Diario del afuera Desde 1985 hasta 1992 transcribí palabras. La vida exterior Releyendo estas páginas me doy cuenta de que ya olvidé muchos hechos y escenas.000 [último ejemplar] Este libro pretende desvelar los procesos culturales que nacen de la importancia de la muerte en nuestra condición existencial y que basan en ella las distintas formas de organización social de la vida humana. así como del examen del fenómeno a partir del proceso por el que se convierte en un régimen. Zygmunt Bauman Mortalidad. Sequitur. 16 x 21 cms. En ellos puede advertirse claramente su metodología analítico-histórica. se dibujan mi propia historia y las figuras de mi semejanza. escenas.. la reconstrucción del concepto “fascismo” a partir de las oposiciones en las que se encuentra incluido en el campo conceptual de la política. capturadas en el tren RER. La mortalidad y la inmortalidad. pasadas por el tamiz de la cultural.. se convierten en estrategias de vida avaladas y practicadas por las sociedades humanas. 16 x 22 cms. también sé que en las anotaciones de esta vida exterior. 13 x 20 cms. Fueron redactados entre 1964 y 1975. $ 22. $ 12. $ 13. ya sea para minimizar o para subrayar la importancia de eludir la muerte. 275 págs.. Me parece que así quise retener algo de la época y de la gente que cruzamos solo una vez cuya existencia nos atraviesa desencadenando confusión. Son como huellas de tiempo e historia. donde vivo.Arnie Ernaux Diario del afuera / La vida exterior Milena Caserola. el centro comercial de la Ciudad Nueva.

El primer texto que abre el presente e inaugural número. no lo es la extraordinaria respuesta realizada por el antropólogo James Clifford. La conocida aversión y desinterés de los artistas y demás operadores del mercado del arte por el derecho choca en nuestros días con una realidad aplastante: la normativa jurídica en los países occidentales ha crecido tanto. pues en la medida en que el arte ha cobrado una mayor importancia económica en nuestra sociedad. 16 x 24 cms.. ni la revisión del mismo que realizara Said años más tarde. poder.Michael Findlay El valor del arte. 2013. “Teorías viajeras”. 16 x 22 cms. Thomas Hobbes . los coleccionistas. que hoy no es posible obviarla por nadie.. pero tampoco es inteligente. a fin de conocer su desarrollo y explorar sus posibilidades. $ 22. ni tampoco por los protagonistas del mundo del arte. belleza. su difusión.000 Cuadernos de Teoría y crítica pretende poner en circulación pequeños textos del pensamiento contemporáneo. Su anhelo es contribuir al debate y. en particular aquellos cuya circulación es restringida... Número 1. como consecuencia de lo que ya en 1977 el profesor de Yale Grant Gilmore calificó como "orgía de creación de leyes". conservación y comercialización. 78 págs. de Edward Said. Este primer número está dedicado a las teorías viajeras. $ 6. de manera que aquí se quiso presentar la continuidad de una problemática. Dinero. Cuadernos de teoría y crítica. Polígrafa.000 [último ejemplar] Pese a que el mundo del Arte y el Derecho tradicionalmente se nos han presentado como ámbitos alejados el uno el otro. entregar herramientas que les permitan a nuestros estudiantes poner en práctica el ejercicio de la lectura y la crítica. son muy numerosos los ataques que en sus derechos e intereses culturales y económicos sufren los artistas. sobre todo. los museos. lo cierto es que hoy el sistema jurídico condiciona como nunca la creación artística. los Estados y la sociedad en general. Teorías viajeras. las instituciones culturales. si bien es conocido. 248 págs. No es posible.

. conformada inicialmente en la matriz mecanicista hobbesiana y reconfigurada luego bajo una impronta liberal. Leviathan y Behemoth (un continuum antes bien discontinuo). 192 págs. como explica Juan Carlos Rey). Aunando erudición y claridad expositiva. . cuya obra es glosada por el profesor Sebastián Martín.000 En un momento como el actual en el que los cimientos de la cultura política moderna se evidencian cuestionados y sometidos al juicio de unos hechos que parecen negarlos con fuerza. $ 7.000 / AHORA: $ 20. la guerra civil inglesa de 1642-1649. 2010. Quentin Skinner Hobbes y la libertad republicana. a publicar una nueva edición de la traducción de De Cive desde el original latino que en su día preparara la Dr. Quentin Skinner examina las estrategias de intervención polémica que Thomas hobbes esgrime. resulta más necesario que nunca poner en claro las raíces de la modernidad política. 13 x 20 cms. ANTES: $ 25. la homologa a una mera “ausencia de interferencia” berlineana. 580 págs. en apoyo de una autoridad real incólume. 2014. el más brillante exponente de la segunda generación de la Escuela de Cambridge. De cive. a la que se añade un trabajo preliminar de Richard Tuck. tan belicosamente como en la arena militar.De cive (Del ciudadano) Tecnos. Univ. Este es el motivo que ha llevado a quienes hacen Clásicos del Pensamiento de Tecnos.. si innegablemente Hobbes “ganó la batalla”. Skinner despliega ante el lector la enmarañada red de interlocución en que se insertan The Elements of Law. está en duda “si ganó la discusión”. El eje de confrontación que recorre el análisis es el que demarca dos concepciones rivales sobre la libertad: la que (para expresarlo en la formulación canónica de Petit) la asimila a “ausencia de dominación” y define “liberi homines” como el antónimo de “siervos” y la que. De Quilmes. Andrée Catrysse para el IEP de Caracas (un foco de la España transterrada agrupada en torno al profesor García-Pelayo. en la liza ideológica en que se libra.. su conclusión es que.000 Presuponiendo que "ni siquiera las obras más abstractas de teoría política sobrevuelan jamás el campo de batalla: siempre toman parte de la batalla misma". 15 x 21 cms.

2015. 416 págs. el retorno de la religión y la legitimidad del capitalismo”. introducen brevemente la discusión y la mantienen con preguntas a ambos participantes.000 La razón al poder es el título del texto de la transcripción (revisada posteriormente por sus protagonistas) de un debate entre Vittorio Hösle y Boris Groys celebrado bajo el título de “La razón al poder.000 / AHORA: $ 16. Una discusión. el lector español encontrará al final del texto principal un “Comentario de los editores” en el que Jongen y Di Blasi hacen un balance –amplio y esclarecedor– del diálogo mantenido por Groys y Hösle. 14 x 22 cms. Capitán Swing. el experimento del comunismo. $ 15. 120 págs. . Gramsci entre Mussolini y Stalin. ideología y poder. Tuvo lugar en el patio principal de la Escuela Superior de Diseño de Karlsruhe el 23 de mayo de 2007. Pre-textos. seguimos un método de investigación que busca la manera de entrar en la dinámica del conflicto y las luchas que deciden la prevalencia de una posición y la suerte de las personas relacionadas con ella. Stalin contra Trotsky. Casos célebres de manipulación que cambiaron el curso de los acontecimientos y que han contribuido a escribir la historia de los ganadores: Lenin contra Stalin. del testamento de Lenin a la “infame carta” de Grieco a Antonio Gramsci. ANTES: $ 20. libertad y justicia. hasta llegar a la actual crisis de las llamadas democracias.. Canfora aborda el problema de la verdad. son algunos de los temas que encontramos en esta antología de textos que conforman una lúcida reflexión política sobre nuestra actualidad y nos ayudan a comprender el correcto significado del vocabulario político de nuestros días.000 Guerra y política. Además..Boris Groys / Vittorio Hösle La razón al poder. De Pausanias a Demóstenes. Sus organizadores y moderadores. Basándose en las experiencias del mundo clásico como fundamento del presente. Una disputa sobre el poder de la filosofía. Luciano Canfora La historia falsa y otros escritos. Marc Jongen y Luca di Blasi. lo probable y lo falso. 13 x 19 cms. que se esconde en los hechos y en toda reconstrucción histórica.. etc. Oriente y Occidente. a menudo de una manera trágica.

Al llevar lo trágico fuera del campo original (Grecia). hay una clara relación entre el caminar y el pensamiento.000 Un fascinante retrato de la infinita gama de posibilidades que se presentan a pie. es una invocación irónica. cuestiona el estatuto del héroe. como sabemos. existe una larga asociación histórica entre caminar y filosofar. 2015.. La evidencia fósil de la evolución humana señala que la capacidad de moverse en posición vertical. en la sencillez y cadencias de su prosa. las cuantiosas formas de suplicios contemporáneos: sin embargo la cercanía e insistencia de estos hechos. Una historia del caminar..000 / AHORA: $ 15. Edhasa. 240 págs. $ 22. montañeros.” Desde luego. 15 x 22 cms.Rebecca Solnit Wanderlust. pasando por las cintas de correr. Raymond Williams Tragedia moderna. Solnit sostiene que las diferentes variantes del desplazamiento pedestre — incluido caminar por placer— suponen una acción política. trata sobre otra cosa. 2015. Para la autora. marca las huellas trágicas en Beckett. señalando las condiciones históricas y políticas de cada momento. Caminar —dice Solnit— es el estado en el que la mente. de Jane Austen a Elizabeth Bennet y Andre Breton.. estética y de gran significado social. sobre dos patas. y esa ironía deja ver una de las preguntas centrales de la obra: ¿Qué es para nosotros la tragedia? Raymond Williams recorre la historia de la tragedia desde sus orígenes hasta el siglo XX. 14 x 22 cms. las inflexiones de cada autor y cada movimiento según su época. 472 págs. cuyos actos extremos y cotidianos han dado forma a nuestra cultura: filósofos. no nos mueven. Para ello se centra en los caminantes más significativos de la historia y de la narrativa. Capitán Swing. es la que distinguió a los humanos de las otras bestias y la que nos permitió dominarlas. Chéjov. Piensa la relación entre tragedia y revolución. ANTES: $ 18. negada o estilizada… . persecución y tortura. revolución. Raymond Williams escribe: “Guerra. La tragedia.. hombres reducidos a objetos y muertos en una lista. Analizando temas que van desde la evolución anatómica hasta el diseño de las ciudades. en el contexto de la tragedia..000 Promediando este libro.. Wanderlust reproduce. hambre. abre la reflexión al modo en que la tragedia como género y como sentimiento ha sido vivida. poetas. los ritmos de un buen paseo. pobreza. los clubes de senderismo y las costumbres sexuales. Boris Pasternak o Pirandello. el cuerpo y el mundo están alineados. De Wordsworth a Gary Snyder.

una especie de “confrontación amistosa” que no termina de decidirse sobre el destino de lo puesto en movimiento. caracterizan un intercambio intelectual que desconfía de las geografías heredadas y de los estados de la lengua marxista. $ 8. este libro delicioso y asombrosamente bien informado. personalidades de leyenda y eventos paradigmáticos.000 Consignas puede ser presentado como un pequeño índice lexical con que abordar la geografía de una lengua en crisis. a la simetría de un trazo que no pertenece ni a uno ni a otro interlocutor. negaciones. Tras la segmentariedad de la línea zigzageante es posible observar un común movimiento de reflexión. abre las puertas de ese universo secreo y revela su grandeza y sus excesos. el pequeño índice lexical o el abecedario político sirve aquí como excusa o justificación al libre despliegue de un patrón de pensamiento. en cada acto de existencia. un mercado que ya estaba desarrollado creció y se multiplicó varias veces. ANTES: $ 18. Traducido a diez idiomas. La Cebra.000 Desde los 80. la de un poder o fuerza performativa que se pone en movimiento en cada declaración.. 2014. Varias generaciones de artistas han contribuido a que así fuera. Sarah Thornton Siete días en el mundo del arte.000 / AHORA: $ 14. el arte se ha convertido en el movimiento cultural por excelencia. como una especie de esbozo inconcluso del abecedario político y cultural de la izquierda y del tiempo presente.. Tanteos. fruto de varios años de investigación y de viajes por Estados Unidos.Oscar Ariel Cabezas / Miguel Valderrama Consignas. La orden dictada por la consigna es la de la intervención. Con una prosa vibrante y una aguda capacidad de análisis. 175 págs. Consignas pone en movimiento una “conversación”. 256 págs. 15x22 cms. Europa y Asia. Edhasa.. 22x14 cms. . En paralelo. Oscar Ariel Cabezas y Miguel Valderrama sobrehilan los movimientos de esta conversación. La guía de viajes. movimientos en zigzag. 2010. conformando al mismo tiempo un microcosmos con leyes propias. pero eso no es suficiente para explicar su lugar preponderante. Sarah Thornton es capaz de detectar lo que se oculta tras la frivolidad y señalar con autoridad a los mejores artistas de nuestro tiempo.

Viña del Mar .c a t á l o g o contacto@catalogolibros. local 3.cl cecilia bettoni – alejandro tapia 74508986 – 74526289 Seis Norte 455.