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Martes 18 de enero de 2005 | Publicado en edición impresa

Martes visuales

El curador y su nuevo papel
Por Alicia de Arteaga | LA NACION

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Seguí este autor y a otros más  PROBALO Cómo funciona

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oco a poco la figura del curador ha conquistado más y más espacio en
el sistema del arte hasta alcanzar un protagonismo que compite
directamente con el del artista y excede en la mayoría de los casos el
del crítico de arte. En los últimos días, por lo menos dos veces el curador fue
noticia; primero, al confirmarse la designación de Adriana Rosenberg
(Fundación Proa), que será responsable del envío argentino a la 51a. Bienal de
Venecia, y, segundo, con el lanzamiento de la carrera de curador de arte,
incluida en el currículum del Philadelphia College, con base en Buenos Aires.
Este desembarco prueba que la tendencia llegó a la educación formal.
* * *
Pero, ¿cuál es exactamente la función del "curador"? La palabra ­del inglés
"curator"­ designaba originalmente a la persona encargada de custodiar ­"to
keep"­ una colección. Era una suerte de guardián, concentrado en la
conservación y restauración de las obras a su cargo.
Mientras la misión se mantuvo en el ámbito museístico, con funciones acotadas
a la colección permanente, el curador no pasó de ser una figura de perfil bajo;
un investigador o un estudioso, ajeno a cualquier tipo de protagonismo
mediático. Esto cambió radicalmente cuando los curadores ingresaron en un
nuevo y marketinero circuito: el de las exposiciones temporarias.
Entonces, la gravitación se volvió enorme en el ambiente del arte, pero también
­efecto no deseado­ en el mercado. Esta figura tenía en sus manos el poder
legitimador, función que tradicionalmente había ejercido la crítica. El curador

podía imponer obras. organizado por el Fondo de las Artes y la Fundación Proa. en la que busca establecer correspondencias entre la obra del autor de Juanito Laguna y las de otros artistas. lanacion. elegir un cuadro de tal museo o de tal colección privada; dar forma al catálogo; dialogar y negociar con los sponsors. el curador era un formador de gusto (taste­maker) y alguien capaz de escribir la historia del arte. el curador crea su propia obra (la muestra) a partir de obras existentes. Por ejemplo. Rosenthal tenía claro que en el campo del arte contemporáneo. la muestra "Cuando las actitudes devienen formas". en el centenario de su nacimiento. En este sentido. Entre nosotros.  . Por último. en el registro del paisaje y en la manera como se aproximaron a la abstracción a través del color. en 1969. al curador se aplica el concepto de posproducción. Al dejar que las obras dialoguen entre sí. ayer cerró en París (Grand Palais) una exposición dedicada a la obra tardía de Turner. vino a Buenos Aires años atrás para dictar el primer seminario de curaduría de arte. tan en boga entre los teóricos de arte.com | Cultura . que fue curador de arte contemporáneo del Guggenheim de Nueva York. No se trataba sólo de mostrar algo sino de demostrar. el espectador puede sacar sus propias conclusiones sobre una "nueva" obra que es la selección en sí misma. con la intención de probar una tesis y no de seguir equis cronología. el crítico Jorge López Anaya estima que la primera pista de la curaduría. Mark Rosenthal. Monet y Whistler. la propuesta curatorial era demostrar que existieron puntos de contacto entre estos tres artistas en el manejo de la luz. * * * La transformación que sacó de la horma "museística" al curador llegó en los años ochenta con las muestras "curadas" con un guión. Así como el disc jockey compone su propia música a partir de temas existentes. la dio el suizo Harald Szeemann al abrir. nombres y técnicas. ése fue un punto de inflexión y un semillero. etcétera. tal como se entiende hoy. En Buenos Aires. la curadora Adriana Lauría prepara para el Malba una muestra­homenaje a Berni.