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Dossier

Pédagogique

SAISON 2011-2012

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Jeu
ne p

La Symphonie du Nouveau Monde Concert
Programme :
Rossini : Rendez-vous de Chasse
Richard Strauss : Concerto n°1 pour cor
Dvorak : Symphonie du Nouveau Monde

Samedi 19 novembre
20h30

Distribution

Sommaire

Direction musicale : Mark Foster
Cor soliste : David Guerrier
Orchestre : Opéra de Reims

Litterarum formas human
itatis per seacula quart
a decima et quinta deci
ma. Per seacula quarta

Opéra de Reims
13 rue Chanzy 51100 Reims
Location tél : 03 26 50 03 92
billetterie@operadereims.com

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La symphonie du nouveau monde

Quand le cor s’échappe du répertoire
cynégétique, il redevient un instrument
incomparable de virtuosité et de modernité. Le
corniste David Guerrier en est le magnifique
exemple. Soliste de l’Orchestre National de
France puis de l'Orchestre Philharmonique du
Luxembourg, il accompagne
l’Orchestre de l’Opéra de Reims sous la
direction de Mark Foster pour ce concert qui
sublime le cor.
OEuvre de jeunesse de Richard Strauss, le
Concerto N°1 inscrit le cor et l’orchestre dans
une palette très romantique. La 9ème
Symphonie de Dvorák dite « du Nouveau Monde
» offre, quant à
elle, un continent d’expressivité que les
interprètes peuvent sillonner à travers la
limpidité de l’écriture, la qualité des motifs, les
emprunts au folklore américain, l’impact
dramatique de certains passages et la jubilation
d’autres mouvements. La partition s'organise
autour d'une succession de tableaux et l'emploi
récurrent d'un thème cyclique, énoncé par les
cors, en scelle l'unité .

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). élève et disciple du compositeur. à partir du milieu du XIXe siècle. A la fin de la première guerre mondiale. Frantisek Dvořák. il le finira de retour en bohème. Moravie et Slovaquie) est créé dés 1918. à la fois comme chef d’orchestre et comme compositeur. en 1904. Sa fille Otylka (épouse de Josef SUK). Ses études musicales prennent un nouveau tournant en 1856. Prague (Praha) devient la capitale du nouvel Etat. Dvořák obtient une place d’altiste chez Karel Komzak. Antonin Dvořák est inscrit à l’école d’orgue de Prague. après New-York. Un deuxième groupe de musiciens Tchèques suivra: Leoš Janáček (1854-1928). grandit et compose au coeur de cette période. le piano et l’alto. L’instituteur. il fait la connaissance de Anna Cermakova. Après un apprentissage sans lendemain du métier de boucher. A l’automne 1857. mais endeuillée par les décès successifs de trois enfants entre 1875 et 1877. Cet enseignement est indispensable sous le joug autrichien pour que le jeune Antonin puisse prétendre s’élever dans la société. lui enseigne l’orgue. Dvořák se révèlera au monde entier après la publication en 1878 de ses huit danses slaves inspirées de l’âme de son peuple. son dernier opéra. Son père. l’Europe est redessinée par les vainqueurs et l’Etat Tchécoslovaque (Bohême. Armide et Russalka. Eduard Hanslick. musicien passionné. Il réside. qu’il épousera le 17 novembre 1873. La symphonie du nouveau monde Prague: les années d’apprentissage Piotr Illitch Tchaïkovsky (1840-1893) organise une tournée pour le compositeur tchèque en Russie.. Le projet est également très intéressant. et ce. Il compose deux oeuvres majeures pendant son séjour. + d’info 2 .DVORAK (1841 – 1904) Plutôt le nouveau monde que la Russie de Tchaïkovski Antonin Dvořák est né le 8 septembre 1841 à Mülhausen. A cette occasion. Ses parents viennent s’installer à Zlonice à leur tour. lui propose alors de s’installer à Vienne mais Dvořák refuse La Bohème. il connaît un réel succès. quitte donc sa Bohème natale en 1892. Celle-ci est un triomphe. D’essence tchèque. Dvořák meurt brutalement à Prague le premier mai 1904. jusqu’au lendemain de la guerre de 14/18 et le traité de Versailles Un musicien dans son temps Malgré la domination des Habsbourg et de l’empire Austro-hongrois. On lui propose la direction de l’orchestre et des conditions financières très avantageuses. Cependant. petit village de Bohème non loin de Prague. la Bohême débute sa lente émancipation politique à la fin du XVIIIe siècle. ils ont donné leur nom à la fédération de l’ensemble des tribus. en 1841. il lui faudra une bonne dizaine d’années pour maîtriser la composition. il ne reste pas en Russie. BOII (la Bohême) est le nom de la peuplade celtique ayant donné son nom au territoire. ils couronneront son œuvre malgré l’échec d’Armide. aubergiste et boucher dans le village est un homme sérieux dans son métier qui s’adonne à la musique dans ses moments libres. suite à une congestion cérébrale. Antonin Dvořák nait. l’empire Austro-Hongrois achève sa lente agonie. A la mort d’Antonin Dvořák. le jeune Antonin donne à son tour des cours de musique. Dvořák se consacre à l’opéra: le Diable et Catherine. Les Tchèques sont descendants d’une des tribus slaves venues d’orient. baltes. La musique devient ainsi. l’instituteur de Zlonice. et particulièrement en Bohème. Afin d’améliorer l’état de ses finances. Josef Suk (gendre et élève de Dvořák) et Vítězslav Novák. Aux Etats-Unis. Il lui enseigne également l’harmonie et le contrepoint. une véritable éclosion culturelle (littéraire et musicale) accompagne le processus. un instrument privilégié des revendications nationales. Dvořák. L’empire AustroHongrois règne dans cette partie de l’Europe orientale. Leur union sera longue et heureuse. Dvořák commence à travailler sur le concerto en si mineur aux Etats-Unis. entre 1892 et 1895: la Symphonie du Nouveau Monde (n°9) et le quatuor Américain. Il perpétuera la tradition d’une école tchèque fondée par Bedrich Smetana (auteur de la très célèbre «Moldau») à laquelle appartiendra également Zdenko Fibich. Il apprend les rudiments de la musique classique et découvre avec avidité les œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) et de Ludwig Van Beethoven (1770-1825). Ces événements dramatiques sont directement à l’origine de la composition d’un Stabat Mater qui le rend célèbre dans toute l’Europe.. Antonin (prononcer Antonine) est le prénom Tchèque de Dvořák. Les écoles nationales éclosent en peu partout dans le monde (Bohême. célèbre critique musical. qui enseignait alors au Conservatoire de Prague. Sa première oeuvre est une polka. Prague est le foyer du mouvement nationaliste Tchèque qui connut son apogée en 1848 lors d’une véritable insurrection lourdement réprimée. Malgré ses prédispositions. un compositeur. il joue du violon à l’auberge familiale puis fait partie de l’orchestre du village. meurt l’année suivante. Dvořák s’essaye rapidement à la composition. Au milieu du XIXe siècle. Il est enterré comme Bedrich Smetana (18241884) au cimetière de Vysehrad où il repose désormais près de la Moldau. refuse les propositions qui lui sont faites et accepte au contraire une offre du Conservatoire de NewYork. Dès 1859. pays slaves. correspond à l’actuelle République Tchèque (partie occidentale de l’ancienne Tchécoslovaquie). Prague (Praha) fut successivement capitale de la Bohème. Anton correspond à la version Germanique imposée par l’occupant autrichien. finit par persuader l’oncle de Dvořák. Le joug Autrichien. il est envoyé chez son oncle (à Zlonice) pour y apprendre l’Allemand. de la Tchécoslovaquie et de la République Tchèque. au sein de la communauté Tchèque de Spilville dans l’Iowa. Antonin Liehmann. Vers la fin de sa vie. Les musiciens s’inspirent essentiellement du folklore et des mélodies populaires nationales. Dès l’âge de cinq ans. Dvořák se passionne pour la musique de Richard Wagner (1813-1883).

À noter également les très beaux Concerto pour piano en sol mineur (1876). Elle anticipe donc la symphonie moderne.. 3 . La symphonie classique : Haydn a longtemps ete considere comme le pere de la symphonie. De structure classique. En 1895 le Concerto pour violoncelle en si mineur est inspiré d’un de ses propres lieder « Lässt mich allein in meinen Traümen gehen » (« laissez-moi aller seul dans mes songes »). Il adopte le plan en 4 mouvements. Dvorak l'a composee durant son sejour aux Etats-Unis (1892-1895) alors qu'il travaille comme directeur du Conservatoire de New York. "Il me semble que le sol americain aura un effet benefique sur mes pensees. Neil Armstrong emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11. et je dirais presque que vous entendrez deja quelque chose de cela dans cette nouvelle symphonie". quatre mouvements : Adagio.71 (3 enfants morts) • 1878 Danses slaves. La musique de chambre occupe une place centrale dans son oeuvre et comprend des trios avec piano. Mendelssohn et Brahms amenent la symphonie a un degre de perfection. 93 • 1891 Trio pour piano. Au XIXeme siecle. l’ecriture de sa neuvieme symphonie. le Concerto pour violon en la mineur (1880) et surtout le Concerto pour violoncelle en si mineur (1895) qui fera l’admiration de Johannes Brahms. appelees Sinfonia. Te Deum. C'est dans ce contexte qu'il commence. Une oeuvre dans l’époque Dans une période en proie aux plus grandes contradictions. en janvier 1893. 1891) • 1893 Symphonie n°9 « du Nouveau Monde ». 7. precisement par les passages des danses (noces de Hiawatha) et des funerailles dans la foret. deux trompettes et des timbales. Jospéhine Kauric. 1896. le genre symphonie voit poindre ses origines a travers les ouvertures d’operas. Elle est construite en 3 parties (vif/lent/vif). la Sinfonia se detache de l’opera et se presente comme une piece de concert a part entiere. des ouvertures. Requiem. caracteristique de la symphonie classique : . le XIXeme siecle ayant ete marque par le poeme symphonique (oeuvre symphonique qui se base sur une histoire ou un conte en un seul mouvement) La symphonie du nouveau monde La Symphonie du Nouveau Monde utilisant ces themes comme sujets. B. doit beaucoup au « nouveau monde ». et les très célèbres Danses slaves (1878 et 1887). 6. a la suite de Mozart et de Haydn. Au cours de la seconde moitie du XVIIeme. Au XVIIIeme siecle. Ses neuf symphonies. Ce sentiment est heureusement tempere par l'emerveillement du Tcheque devant tant de nouveautes. « Je n'ai utilise aucune des melodies indiennes. Dvorak est un des derniers compositeurs a avoir ecrit des symphonies dans leur forme traditionnelle. tire des effets de masse saisissants au service d’un dramatisme naissant. sorte de musique a programme qui devient narrative. dont la dernière. Il a le mal du pays et des difficultes a trouver ses reperes dans cette immense contree. violon et violoncelle n° 4 « Dumky ». en 1969. 1896). contrepoints et couleurs orchestrales. un basson. B. B. 1890 . caracteristique du romantisme. J'ai simplement ecrit des themes originaux englobant les particularites de cette musique et. dite Symphonie du Nouveau Monde (1893). a savoir une piece purement instrumentale. 166 (op.Allegro – Adagio – Menuet/Trio .Ecrite en 1893. des poèmes symphoniques (dont le Rouet d’or. La symphonie classique est incontestablement d’essence germanique. une musique demeure immuable: celle de Johannes Brahms (1833-1897). elle est la plus populaire de ses symphonies et l'une des oeuvres les plus jouees du repertoire symphonique moderne.Moderato molto presto ou Allegro Beethoven et son influence Beethoven. faisant appel aux trompettes. Dvořák n’échappe pas à l’attraction du mouvement Ses compositions sont souvent marquées par des évènements dramatiques de sa vie. Johann Stamitz cree un orchestre constitue de professionnels. Mais le plus important pour Dvorak est la decouverte des musiques des Indiens et des Noirs. Récapitulatif des oeuvres instrumentales majeures de Dvorák • 1877 Stabat mater. a ete en partie inspiree par le poeme de Hiawatha. elle est très largement inspirée par le romantisme qui règne en maître dans la création artistique de l’époque. B. Il etoffe et intensifie les possibilites orchestrales grace aux progres de la facture instrumentale et au developpement de nouveaux instruments (clarinette – trombone percussion …. Berlioz avec sa Symphonie fantastique et Liszt avec ses Dante Symphonies s’eloignent de l’esprit formel. hautbois. flutes et cors aux cotes de la section des cordes. Molto Vivace . Le compositeur a indique que la Symphonie du Nouveau Monde. Les plus jouées sont les symphonies 5. en Italie. et la Palombe. » La symphonie comporte. a perpetue le genre de la symphonie pour finalement le faire completement eclater. 1877 . L’école de Mannheim innove en matiere orchestrale. je les ai developpes avec les moyens des rythmes modernes. 8 et 9. profanes et religieuses (Stabat Mater.83 • 1879 Suite tchèque en ré M. des quatuors à cordes un quintette avec piano. ecrit-il en 1893 a un ami. 90. A l’origine de l’orchestre symphonique moderne.Allegro con fuoco.179 • 1894-1895 Concerto pour violoncelle en si mineur. Haydn individualise les instruments lors de dialogues et etoffe l’orchestre dans lequel il ajoute une flute. B. Durant la période américaine (1892/1895). La musique de Dvořák les conservera toujours. Il sera un modèle pour tous les musiciens modernes de son temps. sa belle-soeur et amour de jeunesse vient de mourir. Progressivement. L’ensemble de son oeuvre est à la fois très marqué par la musique populaire tchèque et par le modèle romantique de J Brahms. des opéras (dont Russalka en 1901). la forme de la symphonie se structure en 3 ou 4 mouvements. Allegro Molto . B. On lui doit aussi des oeuvres vocales. 191 Le nombre correspond à la numérotation instaurée par Burghauser L’histoire de la SYMPHONIE C’est au XVIIeme siecle que le terme « symphonie » commence a prendre son acception moderne. Antonin est bouleversé et lui rend hommage en citant un extrait du lieder dans la partie centrale du deuxième mouvement.Largo Scherzo. Schumann. 178 • 1893 Quatuor à cordes n°12 « américain ». Les décès successifs de ses trois enfants entre 1875 et 1877 inspireront une oeuvre majeure. Dvořák puisera dans son chagrin le splendide Stabat Mater qui le rendra célèbre dans toute l’Europe. sont fameuses. B.) Il innove dans la forme et le style. 1892). Schubert. premiere des oeuvres composees en Amerique. la premiere a deposer un homme sur la Lune. classiquement. mais il conserve des accents slaves. etc. le célèbre quatuor « Américain » (1893). lui preferant des arguments extramusicaux.

assurément . en provoquant une subite prise de conscience de la richesse du patrimoine autochtone et en combattant à sa manière les préjugés racistes. 4 . de près ou de loin. Seul en définitive compte l'Homme. A la même époque. car elle nous renvoie à des références qu'elle a elle-même influencées. Mais l'essentiel est ailleurs. Ives. Le fait que cette symphonie ait été revendiquée par de multiples cultures est révélateur. Dvořák se démarque de ses contemporains. au-delà des cultures. Tous ces noms étant liés.. Les conséquences du succès de cette symphonie dépassent le seul cadre artistique. et tous ayant choisi d'exploiter leur propre patrimoine culturel. La monumentale Résurrection. à l'enseignement de deux années du compositeur tchèque à New York. ou d'un paysan tchèque. C'est donc rétrospectivement que cette musique sonne à nos oreilles comme étant américaine. sans fard. Duke Elliginton. de la nostalgie. Dvořák exprime dans sa symphonie l'universalité des sentiments. Peu importe l'appartenance à une culture. Soulignons également l'importance de ce fait : les Américains se détournent enfin des modèles artistiques européens. La première audition de cette symphonie est pratiquement contemporaine du début de l'Affaire Dreyfus. Qu'en est-il de nos jours ? Il ne faut pas perdre de vue que nous écoutons la Symphonie du Nouveau Monde à travers un siècle de compositions américaines. Message de fraternité. Gerschwin. de jazz.Europe ou Amérique La symphonie du nouveau monde Il est indéniable que par cette symphonie un style américain est créé. Les milieux musicaux des EtatsUnis reconnurent immédiatement dans cette symphonie la première grande oeuvre à avoir été composée sur leur sol. issue d'un homme simple dépourvu de snobisme. en France. ne sont pas encore terminées. Piotr Illitch Tchaïkovski compose la Symphonie Pathétique. seconde symphonie de Gustav Mahler. comme la mystique Neuvième Symphonie du "Ménestrel de Dieu" Anton Bruckner. Cela n'est assurément pas une simple coïncidence. à une nation . Dvořák restera désormais comme un précurseur par son intérêt alors incompréhensible pour les musiques noires. au-delà des différences et des destins. La vie musicale est dominée par Wagner et les autres grands compositeurs du Vieux Continent ? Après le séjour de Dvořák apparaîtront les premières gloires de la musique américaine. de musiques de films.. de comédies musicales. donnant ses lettres de noblesse à des cultures jugées jusqu'alors inférieures. Comme c'était déjà le cas pour la huitième symphonie. musique sincère. la douleur d'un Indien n'est pas moins véridique et respectable que la nostalgie d'un esclave noir. Copland. cinq années plus tôt. Le message d'espoir dvořákien est un singulier et salutaire soleil au milieu du romantisme finissant. sorte de cri de désespoir s'achevant par un Adagio d'une grande tristesse. de la douleur.

toujours sans rien dire. Très loin au milieu des montagnes. Il vaudrait mieux que je sois morte comme tu l'es! Wahonowin! Wahonowin!" Et il s'est précipité dans le wigwam. A travers les branches recouvertes de neige. Entendit la voix de Minnehaha L'appelant dans l'obscurité. à ces pieds chéris. Deuxième mouvement . XX La famine (extrait) Alors ils enterrèrent Minnehaha. L'introduction par le choral des vents. Ce passage est extrait du chapitre XX : Hiawatha est parti chasser au milieu de la forêt désolée. Entendit le soudain cri d'angoisse.Allegro Molto L'introduction mystérieuse est brutalement interrompue par des interventions forte des cors puis des cordes. La symphonie du nouveau monde … Et le malheureux Hiawatha. car la famine sévit. il doit à tout prix ramener de quoi manger au foyer. "Hiawatha! Hiawatha! " Par les champs enneigés et désolés." des légendes. Si l'inspiration est. le tourbillon de la vie américaine et peut-être aussi les trépidations des locomotives et des bateaux à vapeur. Très lumineux. qui lui chantait souvent des chants d'esclave.. Hiawatha revint en hâte. Excellent orchestrateur.. comme l'hermine. une sorte d'équivalent de l' "Il était une fois. de façon cyclique.Largo Avec le Largo. Dvořák a expliqué que ce mouvement. Un second thème nostalgique (mesure 91) s'apparente à un rythme de polka. Nous pouvons ressentir l'émerveillement du nouveau venu dans cette contrée si différente. Ainsi ils enterrèrent Minnehaha. littéraire et "indienne". Avec les deux mains il se couvrit le visage. Antonín Dvořák aurait choisi le cor anglais pour une raison précise : cet instrument lui rappelait sans doute la voix de l'un de ses élèves favoris. Poussa un tel cri de douleur. disqualifia la partition auprès de certains milieux conservateurs français. pleurant: "Wahonowin! Wahonowin! Il vaudrait mieux que j'aie péri à ta place. fut inspiré par la poignante scène des "funérailles dans la forêt" du poème de Longfellow. Et. en plein hiver . Sans voix. à l'origine intitulé "Légende". du moins en partie.. Le caractère "américain" du thème initial (mesure 24). Une fougueuse coda termine de brillante façon ce mouvement initial. Sept long jours et sept longues nuits il resta assis là. Il a vu sa belle Minnehaha Etendue morte et froide devant lui. laisse bientôt la voix au cor anglais solo pour une touchante et délicate mélodie. sans connaissance Du jour ou de la nuit. Qui jamais plus ne le suivraient légèrement. Le premier mouvement enchaîne sur un Allegro Molto très entraînant. certains procédés sont proches du Negro Spiritual. Chap. nous plonge aussitôt dans une ambiance mouvementée. son cœur en éclatant dans sa poitrine. La recouvrirent de neige. aux pieds d'Eau-Riante. Alors il s'est assis. a vu la vieille Nokomis doucement se balancer d'avant en arrière en gémissant. Dvořák plonge l'auditeur dans un recueillement qui tranche totalement avec l'allure exubérante du mouvement précédent. Comme sans conscience il restait là. 5 ... Harry Burleigh.. Dans la neige une tombe ils lui firent Dans la forêt profonde et sombre Sous les fleurs plaintives.Adagio .Premier mouvement . et son épouse Minehaha ("Eau-riante") souffre d'inanition. à l'époque. le cœur gros. au rythme pointé.une entorse à la forme sonate qui. les mains vides.. qui jamais plus ne courraient légèrement à sa rencontre. gémissant. appuyées par les timbales. Ils la vêtirent de ses plus riches vêtements Ils l'enveloppèrent dans ses robes d'hermine. Un troisième thème (mesure 149) sera même introduit de façon suprenante par la flûte solo . sur le lit de Minnehaha. Loin au milieu de la forêt. Que la forêt gémit et frissonna. immobile. Que les étoiles mêmes dans le ciel S'émurent et tremblèrent de son angoisse. Il entendit Nokomis. ce premier mouvement introduit de façon habile les thèmes musicaux qui parsèment la symphonie.

6 . Nous retrouvons instantanément l'atmosphère fiévreuse du premier mouvement. Sautant par-dessus les invités réunis. Le thème est repris par les cuivres. soutenus par des accords telluriques des violons. ce mouvement s'achève dans un mode majeur inattendu. puis par les cordes seules. Dvořák a indiqué que ce scherzo devait évoquer une "scène dans la forêt où les Indiens dansent". Ce mouvement constitue à la fois la synthèse des éléments déjà exposés dans la symphonie et leur aboutissement. danse tchèque. tournoyant en cercles. Jusqu'à ce qu'ensemble la poussière et le vent Balayent tout alentour par leurs remous tournoyants. Jusqu'à ce que les feuilles se mettent à tourbillonner avec lui. La fête de mariage de Hiawatha (chapitre XI.Scherzo Brutal retour sur terre : le scherzo démarre forte et avec une grande acuité rythmique. Marchant délicatement comme une panthère.Troisième mouvement . On y retrouve les influences européennes et "locales". où l'on peut de nouveau se croire en Bohême au coeur de la nature. A travers les ombres et le soleil. Au son des tambours et des voix. D'abord il dansa une mesure solennelle. c'est par cet ultime mouvement que la symphonie de Dvořák a pu enthousiasmer un si large public. Et il commença ses danses mystiques.Allegro con fuoco La symphonie du nouveau monde Malgré les beautés des parties précédentes. Tourbillonnant. Tantôt impétueux.une vertigineuse ascension des violons. sur un ralentissement presque cinématographique et un accord tranchant. Le scherzo se termine de façon dramatique. Se glissant parmi les pins. Mais l'urgence de ce mouvement prend rapidement le dessus. Se leva le beau Pau-Puk-Keewis. Au pas et au geste très lent. tantôt lyrique ou méditatif. Tourbillonnant en cercles autour du wigwam. Il s'agit d'un îlot de lyrisme et de sérénité. à la façon de Beethoven dans le scherzo de sa 9ème symphonie. extrait) Au son des flûtes et du chant. Le délicat trio central est cependant d'inspiration européenne. Son introduction spectaculaire et dramatique . Quatrième mouvement . sur une longue note jouée par tout l'orchestre et qui s'éteint pianissimo.aboutit à l'exposé ff du thème "américain" enfin dans son intégralité. prodigieuse d'intensité . Puis plus vite et encore plus vite. y compris un rythme obstinato proche du cake-walk écossais. L'agitation de cette première partie laisse la place à une intime mélodie de la clarinette. évoquant une sousedská.

7 . son modalisme le rapproche de la musique du continent américain. de manière cyclique dans tous les autres mouvements de la symphonie. présenté par la flûte. l'élément bohémien est également présent dans cette oeuvre. Éléments thématiques du 1er mouvement : Adagio . C'est la neuvième et dernière symphonie du compositeur. la symphonie "Du Nouveau Monde" est la première grande oeuvre "américaine" de Dvorak. le second thème exposé par les flûtes et les hautbois rappelle les danses paysannes d'Europe centrale. héroïque qui reviendra. Créée le 15 décembre 1893 au Carnegie Hall de New York. Certains de ses éléments proviennent d'un projet d'opéra basé sur The song of Hiawatha. Toutefois. Par son rythme de polka. Cependant. Éléments thématiques du second mouvement : Largo Le cor anglais chante un belle et nostalgique mélodie. Dvorak n'utilise aucun élément préexistant. plus ou moins ostensiblement. Le troisième élément thématique.La symphonie du nouveau monde Écrite entre janvier et mai 1893. fait référence par son rythme et son aspect au thème initial de l'œuvre. Cependant. elle remporta immédiatement un immense succès. Il adapte avec une grande homogénéité des éléments mélodiques (modes pentatonique et mineur) et rythmiques (rythme pointé et syncopé) imités des musiques rencontrées en Amérique. imitation des chants du Far West Les hautbois présentent un épisode plus pastoral qui précèdera le premier retour cyclique du thème du 1er mouvement.molto allegro Les cors et les cordes exposent un thème très décidé. poème épique de Henry Longfellow dont la lecture avait permis à Dvorak de se familiariser avec quelques-uns des aspects de la civilisation des indiens d'Amérique. La symphonie du nouveau monde La flûte et le hautbois développent une sorte de longue arabesque qui s'articule autour de la note do dièse. Certains des thèmes de l'œuvre reflètent également l'esprit des airs traditionnels noirs américains. Le rythme pointé et syncopé de ce thème atteste une certaine influence américaine.

énoncé aux cuivres. douloureusement pensive. Les bois présentent une mélodie fraîche et gracieuse. La partie centrale du mouvement nous fait entendre une danse populaire qui semble bien venir d'Europe centrale. La symphonie du nouveau monde La clarinette chante une mélodie contrastante. Éléments thématiques du quatrième mouvement : Allegro con fuoco Le premier thème de ce finale.Éléments thématiques du troisième mouvement : Scherzo molto vivace L'esprit de la danse anime ce mouvement avec un premier élément énergique frénétique et bondissant. le thème cyclique s'imposant à part égale avec celui du finale. Des traits en triolets apportent un dynamisme plus fluide et plus léger. 8 . Le mouvement s'achève par un brassage des thèmes de l'œuvre. La coda ramène le thème cyclique de l'œuvre qui passe plusieurs fois à divers pupitres. Il est écrit sur la gamme de mi mineur naturel (sans sensible). est puissant et assez austère.