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Ticio Escobar: Arte latinoamericano inmediato

http://www.wokitoki.org/wk/1196/ticio-escobar-arte-latinoamericanoinmediato#.UHViTgShpGA.twitter (Consultado el 10 de octubre, 2012)


Por WKTK // 10 de octubre de 2012

Cuando hablamos de Amrica Latina tendemos a referirnos al lugar de


la periferia en oposicin al centro; pero ambos trminos no pueden
ser entendidos ya como polos de una disyuncin fatal: la
reconfiguracin de las cartografas del poder mundial recusa un
esquema basado en puras referencias histricas y territoriales.
WKTK 2012: Entrevista al arte latinoamericano inmediato
Ticio Escobar (Paraguay)

Cmo definira hoy a Amrica Latina?


Desde el punto de vista de la produccin artstica, considero que el trmino
Amrica Latina no designa una sustancia previa a la historia, sino que marca
un espacio, pragmticamente construido en funcin de determinadas
estrategias polticas y simblicas.
En general, cuando hablamos de Amrica Latina tendemos a referirnos al lugar
de la periferia en oposicin al centro; pero ambos trminos no pueden ser
entendidos ya como polos de una disyuncin fatal: la reconfiguracin de las
cartografas del poder mundial recusa un esquema basado en puras referencias
histricas y territoriales. La globalizacin produce un reordenamiento de
posiciones a escala mundial: el llamado Primer Mundo, se encuentra en crisis y
cada vez ms poblado por inmigrantes del Tercer Mundo, y ste deviene trama
de redes corporativas y sede de altos intereses trasnacionales. Por eso, los
trminos centro y periferia deben ser reformulados para que puedan dar
cuenta de nuevas situaciones de transterritorializacin econmica y cultural.
Resulta obvio que la tensin centro-periferia sigue operando, pero no puede ser
comprendida a partir de emplazamientos geogrficos fijos, sino desde la accin
de asimetras radicales que dividen desordenadamente el mundo y que no slo
se refieren a desigualdades socioeconmicas; tambin involucran el
medioambiente, la calidad de vida y la dignidad humana. Pero esa tensin no
puede ser resuelta de manera definitiva; configura un indecidible que
depende de posiciones e intereses contingentes.
Hechas estas salvedades, hablar de lo latinoamericano en arte puede ser til
para subrayar la diferencia que nutre mucha obra producida en la regin.
Aunque el trmino mismo indique un constructo discursivo, no puede negarse

que existen circunstancias geogrficas, histricas y polticas compartidas por


los pueblos de Amrica Latina. Estos patrimonios valiosos y malas herencias
marcan un lugar que puede ser abordado desde poticas particulares.

Cmo pensar nuestras prcticas artsticas en un contexto globalizado


que intenta aplanar las identidades?
La cultura contempornea quiere recobrar la densidad de los signos aplastados
por la lgica del consumo, inscribir momentos de una memoria sustrada,
anticipar horizontes sustentables, poner en crisis los lmites de la
representacin. Y esta pretensin implica dos desafos complicados. Por un lado
el de reponer utopas ms all de los fundamentalismos globalizantes (la nueva
polarizacin pos 11 de setiembre); por otro, el de imaginar conjuntos sociales y
desarrollar proyectos polticos de articulacin sin arriesgar la identidad ni negar
la diversidad. Asumir estos retos supone renunciar tanto a los universalismos
de signo totalitario como a la dispersin y el encapsulamiento de las
identidades; ambos extremos bloquean el desarrollo de polticas democrticas.
De lo que se trata es que las identidades mantengan abierto su horizonte de
ciudadana y de polis: que ni sean arrasadas por la globalizacin ni se
conviertan en nuevos particularismos mesinicos y autosuficientes.

Cules son las obras, artistas o colectivos de artistas que ms se


destacaron en la primera dcada del siglo XXI a) en su pas b) en la
regin latinoamericana?

El tema es complicado porque cuando hablamos de destaque estamos


aplicando hoy categoras de valorizacin de mercado, independientes del
aporte real que hayan dado los artistas y los movimientos al desarrollo del arte
crtico, o del arte a secas (que siempre ser crtico en cuanto tal). Grandes
artistas y movimientos indgenas y populares, que densificaron los imaginarios
de la regin, no figuran en los catlogos del mainstream. Por otra parte, la
cuestin supone una perspectiva modernista, que encara los movimientos y los
artistas como momentos de etapas lineales. Prefiero saltar esta pregunta.

Cmo se da en nuestra expresin el conflicto concepto vs. imagen?


En el arte de Amrica Latina, as como en el arte en general, la existencia de
un espacio propio del arte parece amenazada ante el avance de dos frentes
impulsados, respectivamente, por formas y contenidos extraartsticos.
Por un lado se produce una contraofensiva fuerte de los contenidos temticos,
discursivos y pragmticos del arte que refutan el largo predominio moderno del
significante. Las preguntas relativas a lo real (el retorno ontolgico), as como a
las condiciones de enunciacin y recepcin de la obra y a sus efectos sociales
(el tema de la performatividad), colapsan la esfera cerrada del arte.
El segundo frente, el esteticismo globalizado, avanza desde una direccin
contraria. Y promueve que todo el mbito de la experiencia (pblica y privada)
se encuentre sobredeterminado estticamente por las lgicas comunicativas,
mercantiles y polticas de la cultura de masas (la bella forma ha sido incautada
en clave informativa y publicitaria).
Embretado entre ambas acometidas (la contenidista y la formalista), el arte se
halla en situacin difcil. Por un lado, si opta por la va esttica (la de la pura
imagen) pierde su densidad y reniega de su vocacin contestataria. Por otro, si
sigue el camino excluyente del concepto, pierde la intensidad de la apariencia
y la contencin de la forma y termina por disolverse en discursos y programas,
en conceptos, prcticas y enunciados ajenos al oficio de la mirada; es decir,
termina por perder su propio espacio.
Ante tal disyuntiva, el arte no puede prescindir ni del concepto ni de la imagen;
de hacerlo, en un caso sera puro discurso u orden simblico; en otro, mera
ilusin o apariencia, reflejo o simulacro. Cuando Hegel hablaba de la muerte
del arte, no estaba sosteniendo que no habran de producirse ms obras, sino
que el concepto (Begrief) prescindira de la imagen y asumira, as,
directamente el objeto sin la mediacin tramposa de lo imaginario. Para el
citado filsofo, la imagen es un mal necesario; no puede conocerse la esencia
sin haber pasado por el teatro de sombras de la apariencia. Pero el arte ha
sobrevivido a su fatdica prediccin: el concepto sigue sin poder alcanzar

ciertos oscuros intersticios de lo real, a los que puede accederse slo a travs
de imgenes. stas nunca sern demasiado fieles ni exactas, pero constituyen
indicios indispensables para vislumbrar lo innombrable, que est en el centro
del arte.

Son bien aprovechados los recursos de nuevas tecnologas en la


expresin?
La tecnologa, como cualquier instrumento de la expresin, tiene el valor de lo
que Derrida, siguiendo a Platn, llama phrmakon, trmino que significa tanto
remedio como veneno. Es indudable el aporte tecnolgico en la manipulacin y
difusin de la imagen contempornea, pero tambin es obvio el riesgo de
esteticismo y puro efectismo visual que acarrean los nuevos medios (cada
poca llama nuevos medios a las innovaciones tecnolgicas de su presente).
Walter Benjamin, a pesar de ser un admirador de estos medios, adverta acerca
de los riesgos de banalizacin de los mismos, puesto que existe una
inmadurez en la relacin entre sociedad y tecnologa. Ciertos peligros que
acarrea el uso indiscriminado y puramente mercadolgico de las tecnologas
(como el diseismo, el neoformalismo esteticista, la prdida de contenidos, el

culto del ingenio y la destreza, el vrtigo ante lo nuevo, el fetichismo del


simulacro y la ilusin anestesiada ante lo real), constituyen advertencias
crticas que vale considerar. Heidegger se preocupaba por el desborde de la
tcnica; en su texto Pregunta por la tcnica plantea la cuestin de quin
domina a quin en la relacin ser humano/tecnologa. Obviamente esto no
significa una apocalptica condena de las tecnologas, sino una consideracin
sobre su carcter instrumental, que en los tiempos de metstasis de mercado
requiere vigilancia especial. El desafo es no perder la poesa: ante l, el arte
supo sortear riesgos tan complicados como el que plantean las nuevas
tecnologas.

Nuestro desafo creativo est en la politicidad del arte o en la


artisticidad de la poltica?
Ese es el dilema que lanz Walter Benjamin. Apostemos con l a la politizacin
del arte (la otra va, segn su posicin, llevara al fascismo).

Cmo se plantean las relaciones con las instituciones culturales?


Respecto a la institucionalidad cultural, resulta interesante confrontar las
tendencias crticas del arte latinoamericano de fines del siglo XX con
direcciones equivalentes y contemporneas desarrolladas en las metrpolis,
especialmente los diferentes modelos de arte activista, poltico o alternativo
producidos en Nueva York: las propuestas ms definidas e influyentes y las
mejor sustentadas tericamente. stas se centran bsicamente en la obsesiva
puesta en cuestin del propio sistema del arte: la impugnacin de la
institucionalidad (museos, galeras, curaduras, ediciones, crtica), as como la
emergencia de nuevas identidades (tnicas, raciales, sexuales, culturales) y
ciertos emplazamientos del (micro)poder (gnero, cuerpo). Las periferias
heredan estas preocupaciones pero, al hacerlo, las desplazan y desvirtan; las
reenvan a otros lugares. Las convierten en obsesin por el cuerpo torturado o
desaparecido, las vinculan con el tema de la construccin de la memoria y la
reconstruccin de lo pblico, las confrontan con discusiones sobre la relacin
global/local; las comprometen con los horrores del hambre y la violencia, con la
necesidad de reimaginar utopas a contrapelo de un presente infortunado.

En relacin especfica con las instituciones, el autocuestionamiento del sistema


del arte no significa lo mismo para regiones carentes de una institucionalidad
bien afirmada en ese mbito: una institucionalidad en parte necesaria o, al
menos, demandada por los sectores ms crticos. Por eso, las posiciones
contestatarias del Sur, ms que contra una institucionalidad del arte carente de
fuerza y prestigio incapaz de constituirse en contrapolo hegemnico, orientan

sus frentes contra el esteticismo flojo propagado por los mercados globales y,
aun, contra ciertos estereotipos del arte del mainstream (lo polticamente
correcto, el clis multiculturalista, las lecturas exotistas del arte
latinoamericano, etc.). Es decir, creo que en Amrica Latina resulta
fundamental vigorizar las instituciones y circuitos propios de un arte crecido,
en general, a la intemperie y amenazado por la voracidad del mercado. Apostar
a lo institucional no significa renegar de la crtica del sistema del arte, sino
reforzar la esfera pblica y garantizar la mejor organizacin y continuidad de
sus espacios.

Las relaciones culturales de nuestra regin con otros pases (Espaa,


Estados Unidos de Norteamrica, Alemania) se estn dando dentro
de la colaboracin entre los pueblos, o son penetracin cultural,
continuidad del colonialismo?
Creo que las relaciones internacionales implican todos esos supuestos y, aun,
otros, como intercambios interculturales capaces de generar nuevos hechos de
cultura. Puesto que no existe un desenlace definitivo para la tensin entre
nuestra regin y los pases del Norte (llammoslos as por convencin), los
vnculos entre ambos trminos fluctan siempre impulsados por conflictos y
acuerdos diversos. No se trata de rechazar o aceptar lo impuesto o propuesto
por el Norte, sino de asumir, ignorar, reelaborar o adoptar lo que convenga a
proyectos propios. La negociacin se vuelve instrumento necesario de esta
posicin: permite establecer sistemas de alianzas provisionales, apropiarse de
imgenes o discursos ajenos, renovar las tcnicas de la presin y los
argumentos de la crtica y replegarse para buscar flancos mejores de
acometida. Pero sobre todo esto, debemos recordar que mientras la hegemona
cultural suponga la administracin del sentido, los lenguajes de los pases
latinoamericanos sern transcriptos siempre desde el lugar del centro. Y
enunciada desde fuera de su propio mbito, la diferencia ser tratada como
desviacin del modelo hegemnico globalizado. Por eso, lo fundamental es
afirmar un lugar propio de enunciacin; y esa lucha por el sentido supone
siempre una posicin poltica que incluye tanto enfrentamientos y posiciones
de resistencia como acuerdos y negociaciones.

Cmo surge su relacin con la expresin artstica, cules son sus


objetivos y cules son su trabajos ms destacados?
Mi relacin con el arte tiene dos nutrientes, la filosofa y la poltica. Mi
formacin primera, la de abogado, impuls una serie de desplazamientos
disciplinales. En la Facultad de Derecho comenc a interesarme por la filosofa
jurdica, que me condujo a la filosofa, a secas, y luego a la filosofa del arte, la
esttica, la crtica de arte. El otro camino se inicia con la militancia poltica, que
inclua la defensa de los derechos culturales, especialmente los tnicos. El arte
indgena me ha permitido, si no resolver, por lo menos acceder a cuestiones
fundamentales de la contemporaneidad. Mis trabajos ms destacados tienen
que ver con estos temas.

Cuales son sus prximos proyectos?


He renunciado al cargo de Ministro de Cultura de mi pas luego del reciente
golpe de Estado parlamentario. Seguir trabajando en el rea de las polticas
culturales y el arte.