Pongamos el lenguaje en práctica…

(Cuadernillo de apoyo)

El teatro Profesores Mónica Ceballo, Julia Espeche y Mario Sonzini Escuela Técnica Nº 2 “Osvaldo Magnasco” Primer año del Ciclo Básico

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t e a t r o

“Siempre les digo a los directores: las imágenes, los movimientos, la luz, todo eso es de ustedes. Pero la palabra es mía. Las palabras hay que defenderlas porque, en el proceso de los ensayos y del contacto con el público, suelen resentirse mucho.” Roberto Cossa

“ ¿Qué es, para un personaje, su propio drama? Todo fantasma, toda criatura artística, ha de poseer, para existir, un drama propio, es decir, un drama del que él sea el personaje y gracias al cual él es personaje. El drama es la razón de ser del personaje, es una función vital necesaria para su existencia”. Luigi Pirandello

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• Origen

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El origen del teatro occidental se remonta a los ritos religiosos que, en la antigua Grecia, se realizaban en homenaje al dios Dionisio. Las primeras obras de teatro tenían, como consecuencia, un marcado carácter religioso y una finalidad educativa y moralizante para el pueblo. La purificación de los sentimientos (catarsis) del espectador constituía uno de los objetivos del teatro. Los anfiteatros eran edificaciones al aire libre que estaban construidas sobre la ladera de una colina, lo que les proporcionaba una acústica ideal. Los actores empleaban, en la puesta en escena, atuendos especiales y máscaras. Existían, además de los personajes individuales, un personaje colectivo: el coro. El siglo de Pericles (V a. C.) representó la etapa de mayor esplendor cultural. Es la ciudad de Atenas donde surgieron los más importantes dramaturgos de la Antigüedad Clásica. Los grandes dramaturgos de la época fueron Esquilo, Sófocles, y Eurípides. • Lo dramático

Drama es palabra de origen griego y significa acción. Indica las acciones que los actores llevan a cabo en un escenario, y en consecuencia, los hechos se representan. Una segunda acepción de la palabra drama la define como una especie de obra teatral de tono grave o triste. Lo dramático está, pues, emparentado esencialmente con el hecho teatral. La palabra teatro tiene varias acepciones: es el texto cuyo argumento desarrolla la obra teatral en la escena y es la representación de ese texto por actores, frente a un público y en un lugar destinado para ese fin.

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Toda representación teatral es en sí un hecho social porque nace de la necesidad de expresión que tiene una comunidad. La obra de teatro ha sido creada con vistas a la acción, para cumplirse en un escenario frente a un público. Y este elemento, “el público”, es fundamental y necesario para que el “hecho teatral” se cumpla en su totalidad. La Poética de Aristóteles fue la primera obra que presentó un estudio sobre los textos literarios. En este texto se afirma que la principal característica del teatro es la mímesis o la imitación de la realidad. Los subgéneros teatrales principales eran, según Aristóteles, la tragedia, el drama satírico y la comedia. La tragedia imita la realidad de una manera superior, ya que sus personajes son caracterizados como mejores de lo que son. La comedia, en cambio, imita la realidad de manera inferior y presenta a sus personajes como peores de lo que son. Las tragedias griegas ponían en escena dioses, nobles; las comedias, en cambio, trataban sobre las clases más bajas o sobre los animales. • El texto dramático

El texto dramático tiene intencionalidad estética y está escrito por el autor teatral dramático, se caracteriza por ser doble, es decir, porque en él hay dos partes con finalidades distintas: los parlamentos y las acotaciones. Parlamento: Se denomina todo lo que dice un personaje. Se trata de un tipo textual dialogal que presenta conversaciones entre dos o más personajes y monólogos. Monólogo: Se designa con la palabra el momento en que un personaje habla consigo mismo frente al público, para dar a conocer sus pensamientos y sus sentimientos. Un aparte: Es el parlamento de un personaje que no se dirige a otro, sino al público. Las acotaciones: aparecen escritas en el texto dramático por el autor (didascalias). Son indicaciones acerca de cómo debe presentarse la obra. • Estructura del texto dramático

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Los actos: son interrupciones o cortes en distintos momentos de la acción teatral y están relacionados con el conflicto dramático que se desarrolla en escena. Están marcados por la caída del telón. Los actos se pueden dividir en escenas y cuadros. 1. Las escenas: Indican los movimientos de los personajes (entradas y salidas). 2. Los cuadros: Son los cambios de escenografía.

Elementos que formar parte de la representación del texto teatral

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El autor. El director teatral. Los actores. El iluminador. El escenógrafo. El maquillador. El sonidista. El vestuarista.

Biografía de Griselda Gambaro

Griselda Gambaro nació en Buenos Aires en 1928. Su carrera literaria comienza como narradora, con las obras Madrigal en la ciudad (1963), más tarde, a partir de esa obra, elabora un guión cinematográfico La infancia de Petra, y la obra teatral Las paredes , ambas de 1966, El desatino (1964) ( posteriormente será reelaborada como obra dramática) y Una felicidad con menos pena (1967). El desatino es la primera de sus obras que llega a escena (1965) con dirección de Jorge Petraglia. Ligada al Instituto Di Tella y a sus prácticas innovadoras en materia teatral, es considerada inmediatamente como una autora de vanguardia. Sus primeras obras reconocen la influencia del teatro del absurdo y de la crueldad europeas. En esta línea se inscribe Viejo matrimonio (1965), Las paredes (1966), Los siameses (1967) y El campo (1968). Le siguen Nada que ver (1972 ) y Sucede lo que pasa. En 1974, Solo un aspecto, y en 1978, Información para extranjeros, estrenada en E.E.U.U. Luego Real envido, y en 1981, participa de Teatro Abierto con

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Decir sí. En 1982, estrena La malasangre y le siguen Del sol naciente y Antígona furiosa (1986). En 1985, estrena dos obras; Viajes de invierno y Nosferatu. En 1988 recibe el premio de Teatro del Instituto Di Tella y el TMGSM y el encargo de escribir una obra. Crea entonces Morgan. En 1990, estrena Penas sin importancia. De 1970 son los Cuatro ejercicios para actrices que fueron seleccionadas para el cuadernillo de contenidos básicos de 1º y 2º año de este colegio. Paralelamente a su producción dramática, Gambaro ha escrito una nutrida obra narrativa: las novelas Nada que ver con otra historia (1972), Ganarse la muerte (1976), Dios no quiere contentos (1979), Lo impenetrable (1984), Después del día de fiesta (1994), un volumen de cuentos, Lo mejor que se tiene (1998). Ha recibido numerosos premios, entre los que podemos mencionar Teatro de la Ciudad de Buenos Aires (1986), Premio de Argentores (1976), de la Fundación Torcuato Di Tella (1988), de Sociedad de Críticos e Investigadores Teatrales, y por Es necesario entender un poco, el premio Argentores y María Guerrero (1995). • El teatro independiente

En los años 60, Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky, Alberto Adellach y otros, comienzan a cultivar un teatro absurdista, colocándose en lo que se llamó vanguardia. Producto de la crisis de la segunda posguerra, el teatro del absurdo plantea la desintegración del teatro realista, espectáculo de las clases medias. Apoyado en el pensamiento existencialista de Albert Camus, acerca del sinsentido de la existencia humana se despliega en la obra dramática de Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Harold Pinter y William Albee. El absurdo o “anfiteatro” expresa estructuralmente irracionalidad, el ridículo la vacuidad de la vida del hombre. la

Para ello se vale de la destrucción del lenguaje, instrumento de la comunicación, específicamente humano, a través del uso de clisés, vaciamiento semántico de las palabras, diálogos que no comunican o no guardan ninguna relación con la situación que viven los personajes.

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A su vez, las situaciones no están al servicio de la construcción de la intriga dramática; por el contrario, se yuxtaponen, se presentan sin un orden cronológico o casual, se repiten, revelando a veces el mecanismo de la construcción dramática, pero desarticulado. También destruye la categoría tradicional de personajes, en cuanto no se interesa por sus objetivos, su psicología, sus conflictos. La parodia, la payasada, el onirismo, las técnicas circenses, el mimo, tienen cabida en ese teatro del sinsentido.

TEATRO BREVE CONTEMPORÁNEO -- Año: 1º CUESTIONARIO -- GUÍA Un día especial. Autora: Griselda Gambaro. De Cuatro ejercicios para actrices. 1970. 1º) ¿Por qué es una obra teatral? 2º) ¿Cuáles son los sentimientos dominantes en cada uno de los personajes? ¿Cómo se expresan? 3º) Caracterizar a las protagonistas. 4º) ¿Cuál es el tema? ¿Cuáles son los subtemas? 5º) Transcribir un ejemplo de acotación y otro de parlamento.

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