You are on page 1of 14

INTRODUCCION

Es indudable que la pintura de Monet sigue una lnea definida y propia que lo caracteriza,
sta sin embargo no es casual, posee una determinada forma que fue dada por ciertos
factores que lo forman. En el siguiente trabajo se pretende dilucidar aquellos elementos
que componen el trabajo largo y perpetuo que el artista ha realizadoDe la mano de la observacin y la pincelada libre, Monet llega a constituir un hito entre el
arte clsico y el moderno, esto es punto importante a tratar, sobre todo por los cambios y las
ideas que priman para el artista que por 80 aos maravillo con sus creaciones.

DESARROLLO
IMPRESIONISMO
Impresin, salida del sol es el nombre que recibi el cuadro de Monet que marc el punto
de partida para los IMPRESIONISTAS, sin embargo este nombre es algo ingrato y
despectivo, surgi de la critica hecha por Louis Leroy, frases como no esperaba tales
violaciones del arte, de los viejos maestros y de la forma o un tapiz en estado primario
esta mas elaborado que esta marina son algunas de las frases con las que el critico en una
conversacin ficticia describi el cuadro. Critica que dara el nombre de impresionista a
este tipo de arte <<mire usted en el catalogo. impresin, ya lo sabia yo; yo estoy
impresionado, as que debe tratarse de una impresin que libertad! Que ligereza de
trabajo!>>.
En los impresionistas se reconocan las caractersticas del bosquejo, que no pasaba de
ser un paso previo al trabajo terminado. En estas obras es, pues, visible el proceso de
esbozo, a veces aparece incluso el fondo del lienzo y las toscas pinceladas uniformadoras

insinan nicamente los objetos


() el color ocupaba un lugar
privilegiado, y ya no exista la
modelacin en claroscuro en el
sentido tradicional es parte de
la

descripcin

que

Sagner-Dchting

Karin

hace sobre

este cuadro en su libro Monet.


Sin

embargo

sta

desconsiderada deliberacin no
ser un impedimento para el trabajo de los impresionistas, que sabrn sobreponerse a los
malos tiempos, Monet en eso ha destacado en perseverancia, a lo largo de su vida, pas por
distintas situaciones econmicas desde el desfinanciamiento por parte de sus padres al
comprometerse con Camille, una mujer que no queran para l, pero que lo acompaara
hasta la prematura muerte de la mujer hasta el xito absoluto de sus ltimos aos y la
prosperidad econmica que ello conllevaba.
Impresin, salida del sol ser un presagio de la base artstica de la pintura de Monet, la
impresin entendida desde la primera percepcin de algn motivo ser la base del trabajo
artstico del pintor a lo largo de su carrera, su pintura destacar por esto, por dejar de
plantear el cuadro como una reproduccin exacta de lo real, para volverse un reflejo de la
impresin del propio artista sobre la realidad, la interpretacin libre y fluida , los colores
fuertes y no usados corrientemente sern su piedra angular.
Impresin significa percibir un paisaje o un motivo durante un momento, durante un
instante () y es precisamente esta primera impresin lo que interesaba a los
impresionistas, sobre todo a Monet: el abra los ojos, vea las masas cromticas, las
superficies, el aire en su transmisin de la luz y plasmaba sta impresin en el lienzo
<<Era solamente un ojo, pero qu ojo>>( Claude Monet, Cristoph Heinrich, pag.32) en
este fragmento que Cristoph Heinrich escribe en su libro sobre Monet nos da a entender de
mejor manera en que consta este mtodo de la impresin a la hora de hacer un cuadro,
destacndolo aun mas con la frase acuada de Cezzane, la tarea de la vida de Monet es

reproducir la instantaneidad, aunque, como seala Heinrich, en la retencin de lo realmente


pasajero hay una contradiccin insuperable .
A medida que la vida avanza por Monet, la consideracin que el posee con sta primera
impresin se vuelve mucho ms fuerte, considera la primera impresin como la menos
enturbiada por la imaginacin y los prejuicios, es a partir de ello que Monet se permite
pintar ciertos motivos ms de una vez diferencindolos simplemente, pero compleja a la
vez por las condiciones climticas, el cambio de un objeto o de la misma naturaleza segn
la hora del da , la estacin del ao y la perspectiva hacen que Monet tenga la posibilidad de
plantear en serie una continuidad completa de primeras impresiones captadas en minutos
distintos.
La impresin sin embargo y como entenderemos ms adelante, se volver parte de la
metodologa de trabajo del pintor, quien por ende abandonara en parte la espontaneidad de
su trabajo o ms bien la instantaneidad de este por la impresin del recuerdo, la que
generara una serie de imgenes que respondern mas bien a la abstraccin de un trabajo
pensado ms a la ojeada directa del pintor. Esto tambin influido por su estancia, ya sea que
su trabajo se realice al aire a libre como acostumbra a hacer los primeros bocetos o en su
estudio cuando retoca luego de mucho tiempo ciertos trabajos que no considera terminados.
el impresionismo se ha convertido en simbolista que celebra aqu las nupcias entre niebla
y arquitectura, entre materia y atmosfera, entre piedra y luz (Claude Monet, Cristoph
Heinrich, pag. 69).
Ejemplo de esta etapa simblica son cuadros como Crepsculo en Venecia que son mas
recuerdo visual que la impresin de una primera instancia, los colores intensos son reflejo
de la elaborada fantasa pictrica que aqu crea y que abandonan la espontaneidad y el
carcter de boceto que siempre caracteriza a su pintura.

REFLEJOS DEL AGUA


Pareciera que para el impresionista el agua es un motivo que no puede dejar de pintar, el
agua ya no vista desde el modo clsico cristalina e inamovible si no como objeto de

posibilidades, los reflejos en el agua y la distorsin de la realidad que en ella se percibe es


un tema que no pueden dejar de pintar, Monet no es la excepcin, ya lo vimos en
Impresin, salida del sol, donde lo que mas llama la atencin es el naranjo sol reflejado en
el agua y como se diluye su forma en ella.
El agua para Monet fue un tema que nunca dejo de pintar que evoluciono hasta la mxima
expresin de su impresionismo lo vemos creciendo primero en sus cuadros sobre el mar de
Varengeville donde comienza a pintar el enorme ocano, no como motivo principal si no
como parte complementaria del paisaje de acantilados que ah se daba .
En algunas series como la de lamos se percibe el reflejo del agua como continuacin del
enrejado geomtrico que ha planteado en estos cuadros. Estos reflejos en el agua son la
primera parte del trabajo que realizara posteriormente en su casa definitiva donde la
cercana con el jardn, el agua y la posibilidad de instalarse a cualquier hora del da le
permitir desarrollaron un tipo de cuadro que denominan paisaje reflejo un compilado del
efecto sobre el agua y la posibilidad de pintar naturaleza en su plenitud, esto se da hacia el
final de su carrera y se caracteriza por que la totalidad del cuadro la ocupe el agua y que a
partir de ella sea posible deducir el paisaje, da la impresin de ver el paisaje aunque solo se
este observando el agua podran decir los crticos de un comienzo, sin embargo en esta
altura Monet ya es un artista consolidado y respetado de una prosperidad insospechada.
Un cuadro sin fronteras que no solo se compone ante el espectador, si no que lo circunda,
continuando en todas direcciones es parte de la descripcin que Heinrich hace sobre
cuadros como Nenfares, paisaje acutico, nubes. El agua le permitir en sus ltimos
tiempos pintar en plenitud el puente que pasaba por el rio de su casa y la percepcin que las
profundas enredaderas dejan de l y por supuesto las incontables nenfares que pintara
hasta el final de sus tiempos y que se vuelven una de sus series mas impresionistas. Estas
ltimas sern las que llevara al Louvre en su composicin grande que circundaba
completamente su tercer taller, el decorativo de nenfares.
LUZ Y SOMBRA
Uno de los sueos de Monet era el de pintar figuras a tamao real dentro de la naturaleza ,
sueo que en la practica fue criticado por la falta de vida y movilidad que sus figuras

adquiran dentro del paisaje, pareca sentir la necesidad de incluir cuerpos humanos para
completas sus paisajes. De ah las criticas que recibi su cuadro mujeres en el jardn , se
hablo de maniques puestos en la naturaleza sin embargo se destaco de ello, el sol, la
extensin del sol en el cuadro, que cubre parte del vestido y del suelo, lo asombroso de las
sombras, sus figuras no tiene vida, son sus sombras las que en este caso adquieren
palpitante calor. El tema de Monet han sido las luces y las sombras y su pintura es muestra
de ello; la luz y la sombra desde los azares del clima, pinta la iglesia gtica Saint-GermainlAuxerrois con luz de maana y bajo las nubes de das nublados.
A Monet han dejado de interesarle los detalles, los torneados y los bordados. Las figuras
que garabatea y puntea aqu en esquemtica estenografa no cuentan ninguna historia ni
presentan moda alguna, si no que simplemente articulan el espacio y sirven de soporte
para la luz del da (Claude Monet, Cristoph Heinrich, pag. 18)
Junto a las luces y sombras se presenta para Monet el tema del jardn en flor como motivo
pictrico donde compenetra dos grandes interesas, la incidencia de la luz del sol o la
ausencia de ella y sus sombras respectivas con el jardn y la naturaleza, la intensidad de los
ptalos de una flor y la vida innata de un paisaje. En respuesta a esto pinta en 1867 Terraza
en Sainte-Adresse, en l, Monet junta el sol, el mar, figuras y flores en una composicin
atrevida en color, sin embargo este ejemplo es aun mas cercano a su obra realista que a la
impresionista, de ello sabemos por el nivel de detalles que cada vez va siendo ms mnimo.
La luz del sol despierta el color del suelo arcilloso que dorma en mano de los realistas.
Un rojo puro brilla intensificado por luces blancas

y, sobre todo por el verde

complementario, luminoso y saturado. Todo esto unido al primer tema de Monet sobre el
agua hace de la composicin un retrato claro de las motivaciones y los temas descubiertos
por el artista. En este cuadro se manifiesta por primera vez en Monet una cualidad de color
en las sombras lo que enriquece aun mas la composicin cromtica del cuadro, el cuadro en
si es una poetizacin de los elementos mas tardos de la pintura de Monet, los cuales aqu
aparecen tmidos, reservados y pequeos
LO EXTERIOR

En Monet lo exterior se manifiesta como un sntoma que se extrapola en muchos planos,


en primer lugar en cuanto a los motivos, Monet privilegia la naturaleza, mas all de los
simbolismos de la misma o lo abstracto en ella, una forma concreta, lo externo de la
vitalidad misma de una planta, lo que es por fuera en su colorido; por ello destaca la
incidencia de la luz, las sombras, el movimiento que produce el aire en agua, en los objetos
livianos, etc., solamente percepciones del flujo vital mas visible de lo natural . Cada cuadro
del jardn es reflejo de esto, una muestra que nace del interior del pintor y se plasma como
la impresin mas instantnea de lo natural, existe una dualidad compleja entre lo que Monet
hace y como ello llega a ser, esto es sin embargo, parte integra de su potica artstica, la
lnea de lo exterior se manifiesta entonces en el mtodo de la creacin, Monet abandona el
taller convencional del artista para trasladar la instancia creadora al mismo lugar que desea
representar, lo exterior, la naturaleza en su complejidad es sencillez se convierte en el taller
del artista, las infinitas posibilidades y matices, las oportunidades de cambiar los planos o
volver a comenzar en cualquier momento, el poder impresionarse, con el ojo dotado de
sensibilidad de Monet, en cualquier momento.
Lo externo juega un papel fundamental para Monet, plantea una nueva forma de hacer obra
artstica, una obra donde tanto el boceto como el resultado final estn hechos en relacin al
propio matiz de la naturaleza. Este mtodo se ve potenciado cuando Monet forma el Jardn
de Giverny donde le es posible instalarse al aire libre a percibir cada cambio climtico y
lumnico del motivo a pintar.
No podemos ignorar el taller flotante que el artista posea, otro punto que apoya la
potencialidad del exterior en Monet, quien era capaz de pintar pequeos tramos o grandes
superficies y generar aun as en cada una la sensacin de desborde y de no poseer lmites, lo
exterior se vuelve entonces un rasgo potente e infinito en posibilidades. Lo externo, es lo
real, lo natural, lo que existe, lo tangible , lo que esta fuera de nosotros, y esto es para
Monet la base fundamental para la fluidez y la riqueza de la imagen.
En sus ltimos aos, Monet presentaba mas energa que nunca, esto se refleja en uno de sus
ltimos cuadros donde se mezcla el puente que posea la laguna que pasaba por su patio y
el Dante, confluyendo en un cuadro rojizo, de furia

y fortaleza, calidez

y energa

descomunal. Esto parece ser ms que un cuadro mas de sus series un mensaje de energa y

fortaleza, un comunicado al mundo de la explosin que significo la ruptura con los


paradigmas artsticos anteriores, como ellos cedieron el lugar a la fuerza cada vez mas
grande del color, de la pincelada libre y serpenteante de sus ltimos cuadros y de la perdida
de forma que da paso a lo abstracto.
Sobre el puente Japons de 1922 y la fuerza y colorido que posee; Heinrich seala:
como si el pintor que ayud a la pintura a liberarse del rgido eclecticismo de las
academias, y enseo a artistas y publico a mirar; como si este Prometeo, que creo el fuego
de la modernidad a partir de las chispas de la pintura al aire libre, quisiera terminar en
sus cuadros la modernidad con sus propias manos (Claude Monet, Cristoph Heinrich,
pag91).
SERIES 24 HORAS AL DIA

Se imagina a veces haber nacido como un ciego que de repente, que de un momento a
otro, puede ver y empieza a pintar sin saber que es en realidad el objeto ante sus ojos.
Monet plantea un estilo pictrico en series, esto quiere decir que trabaja cierto motivo en
varias telas distintas , con distintas perspectivas y a distintas horas del da, algunas veces no
varia el cuadrante a pintar y solo se modifica en ellos los colores debido a las condiciones
climticas y las horas del da. Este mtodo de experimentacin que adopta el artista lo
mantiene durante mucho tiempo trabajando en el mismo lugar y sin poder pintar nada mas
que un solo motivo, as por ejemplo ocurre con la catedral de Run , que pinta a distintas
horas del da, cambiando de lienzo cada dos horas, permitindole al sol generar nuevos
matices de luz sobre la rgida figura arquitectnica, cada uno de estos cuadros tiene un
valor artstico infinito por si mismo, pero tambin la secuencia de estos permite admirar
como se mueve la luz y los contrastes a lo largo de las pinturas, cada uno de estos estudios
forma parte de una lnea completa sin la cual Monet no puede continuar su trabajo, le es

imposible enviarle a su Marchant alguno de sus cuadros de series antes de terminarlos


todos, necesita verlos juntos, en su continuidad cromtica: <<no puedo enviarle ninguno de
los cuadros londinenses , pues para mi es imprescindible tenerlos todos a la vista y , en
rigor, ninguno de ellos esta realmente terminado. Los realizo todos al mismo tiempo>>.
Los motivos de las series son por lo general elementos que le quitan el sueo a Monet, el
pintar se vuelve en estos casos una compulsin trabajlica interminable que lo mantiene
levantndose muy temprano y acostndose temprano para poder aprovechar cada hora del
da, el trabajo es riguroso y se extiende por toda su vida con diversos motivos. Adems de
las catedrales, encontramos la serie del almiar el que pinta solo o a veces acompaado de
otro almiar primando en ella siempre la forma compacta y sencilla , sta sin embargo se
despliega cada vez de forma diferente , cada vez nueva; la estacin de trenes , los lamos y
de la que mas sabemos es sobre la serie de nenfares, esta ultima la realiza en su jardn, la
posibilidad de no tener que desplazarse por grandes distancias con sus telas le permite
instalarse bajo su toldo blanco con doce telas distintas que va cambiando cada dos horas del
da, as logra captar en series como las de los lamos distintas calidades de luz y
estacionales.
En contraposicin a la mayora de los artistas posteriores, para los que el principio serial
significa tambin una evolucin conceptual, una posibilidad de pasar de lo figurativo a la
abstraccin o de experimentar, el punto de partido de Monet es siempre la
naturaleza.(Claude Monet, Cristoph Heinrich, pag. 60)
En cuanto a los cuadros de los ltimos 30 aos y con esto me refiero a los innumerables
nenfares plasmados en sus telas, nos encontraos frente a un tipo de pintura sin horizonte,
donde slo sta presente el agua y las flores, como ya habamos mencionado, nos
encontramos frente a paisajes reflejo donde el cielo, la tierra y el resto del jardn aparece
solo insinuado mediante el reflejo que llegue a generar eventualmente en el agua; Lo que
aqu Heinrich llama una pintura sin horizonte, parece por el contrario, ser una pintura
mucho mas amplia que la misma tela, donde es posible proyectar lo que le sigue a la
imagen, aquello que no aparece es posible verlo por la proyeccin de la imaginacin.

Pintar un conjunto de cuadros en los que permanece inalterable no solo el motivo, si no el


punto de vista y el encuadre, le permita concentrarse en la exploracin sistemtica de las
variaciones lumnicas () Monet, emula al cientfico. La labor del artista ya no es
representar algo, el ejercicio de la pintura se convierte en un proceso de investigacin y
cada lienzo es un ensayo (De la pincelada de Monet al gesto de Pollock, Amalia Martnez,
pag.22)
EL JARDIN
Dondequiera que usted mire a sus pies, sobre su
cabeza, a la altura de su pecho, se encuentran
estanques, guirnaldas de flores, bordillos en flor que
son a un tiempo naturales y planificadas y que
cambiar y se renuevan en cada estacin del ao
(Claude Monet, Cristoph Heinrich, pag.71)
El jardn, nunca deja de estar presente en los cuadros
de Monet, quien en su vida hace un camino ascendente
al trabajo exterior y con la naturaleza, lo que en un
comienzo se insinu casualmente y pareci ser lo mas
llamativo para los impresionistas, el agua y las
sombras fue mutando y evolucionando en el motivo
del jardn, los que son el reflejo mas evidente de la exteriorizacin de Monet llevada hasta
su punto culmine en la creacin de, hasta el da de hoy el jardn de Giverny.
Monet ve en el jardn el flor la posibilidad del color expuesta sobre la tela con libertad y
pureza nunca usada anteriormente, sin embargo en su necesidad de ser incluido en las
exposiciones mantienen una pincelada tmida y que no fluye lo suficiente, su pintura es
criticada, mas nunca se despega de la temtica de la naturaleza, el jardn que en toda su
plenitud muestra la calculada y a la vez espontanea naturaleza siendo, respirando y
viviendo en si misma lo vibrante y estticamente mvil que posee.
Monet pareciera ser a simple vista un pintor de flores, pero no es esto lo que hace, las flores
son para el reflectores de la luz y una fiesta para los ojos, lo vemos en la progresin que

hay hasta sus ltimos aos, donde si bien siempre se pinta un motivo, la pincelada
serpenteante y la abstraccin se van haciendo cada vez mas presentes. El jardn en Monet,
es motor de la libertad nica que adquiere su pincel, su rigurosidad le permite un trabajo
acabada que se valida en la impresin y el recuerdo, cuando ya se vuelca al trabajo dentro
del taller.
El jardn como tema y puesta en escena para el trabajo del artista se consolida con el Jardn
de Giverny el que construyen en su ultima casa, por el cual hacen pasar un rio, que
atraviesa el patio y permite la posibilidad de albergar en el todo tipo de plantas acuticas,
los nenfares tendrn aqu su hogar, bajo la sombra de grandes sauces que dejan caer sus
ramas sobre las aguas que corren ahora frente a los ojos de todo un pueblo que miraba
escptico la construccin de este lugar, que hasta el da de hoy es posible admirar. El jardn
de Monet, solo es posible gracias al xito que el artista tiene en sus ltimos aos y que le da
la tranquilidad financiera suficiente para construir este verdadero monumento a la
naturaleza que se va apoderando de la pintura de Monet, su casa, su vida y sus conocidos.
Este espacio perfecto para el arte donde la naturaleza fluye y se mantienen vibrante es
visitada por distintas autoridades y personajes con los que el pintor se relaciona, es un gusto
asistir al encuentro de este jardn y compartir con el artista, como ya sabemos la lnea de
Monet evoluciono hacia lo mas impresionista de su carrera en esta ultima etapa en su
maravilloso jardn, donde si bien se pintan motivos como lo son las flores, el agua , el
puente que hizo poner sobre el rio, entre otros, estos dejan de comprenderse as por si
mismos, si tuvisemos la posibilidad de revisar uno de sus cuadros sin saber de donde
provienen las formas y los colores, quizs nos constara entender que es un puente lo que ha
sido pintado o que es un nenfar y al lado de l una nube reflejada en el agua lo que
aparece, el cuadro deja de mimetizarse con lo natural completamente y la impresin de lo
pintado se vuelve una interpretacin completa del motivo.
Al parecer la pincelada de Monet en el jardn podra llegar a entenderse como una
interpretacin en si misma, la pincelada serpenteante es un modo de ver la naturaleza en si
misma, la naturaleza sin una forma especifica, sin un solo color, sin un cuerpo material que
la margine; la naturaleza aparece para Monet como un fluir de energas mas grandes que
las mismas formas que los contienen, energas que explotan y se manifiestan como fuerzas

constantes en contacto con otras mas, el agua, cada flor, cada planta, el cielo y la tierra, son
fuerzas monumentales que Monet plasma en sus obras y que rebasan las posibilidades del
cuadro, de ello la precariedad de las formas en las que nada es capaz de contener la
energa fuerte y viva de la naturaleza.

los cuadros tardos estn bien lejos de


revindicar

naturalismo

en

la

representacin. Son sntesis de diferentes


respuestas al paisaje del jardn acutico
(Monet, Karin Sagner-Dchting, pag.204)

LA POETICA
Durante toda su vida, Monet planteo un trabajo pictrico que repite ciertos parmetros a lo
largo de toda su carrera, el primero de ello tiene que ver con el tipo de motivos que elega
para su pintura, la naturaleza como base artstica, sus cuadros destacan por los motivos de
verdes puros y rojos intensos, la construccin de su jardn es sinnimo de esto, la instancia
indicada para crear de la manera mas libre sus cuadros impresionistas; la naturaleza es de lo
que Monet se afirma y lo que insta a todos aquellos pintores que lo quieren como maestro a
imitar, la naturaleza el mejor referente para el pintor. Adems se aduea de las horas del
da, genera intensos proyectos investigativos de la luz y el sol sobre los lienzos, sus series
son sinnimo de la investigacin constante de Monet por capturar cada instante y lo
trascendente que puede llegar a ser cada uno de ellos en su sencillez y majestuosidad. La
naturaleza, con sus infinitos cambios es un motor de inspiracin interminable para el artista
y son la base de su progresin desde la pincelada en forma de coma algo esttica y con
falta de profundidad, hasta la abstraccin misma de su serpenteante pincelada final.
La pincelada en Monet es un punto que lo diferencia del resto de los artistas de la poca, en
su inters por capturar el segundo, deja de lado los detalles en desmedro de la primera
impresin, aunque solo basta mirar ms detalladamente su pintura para encontrar los

detalles que aparecen de igual modo en su impresionista trabajo. La pincelada que en


principio es algo dura va evolucionando hacia la libertad que la estabilidad le permite, el
hacer y deshacer a su antojo son elementos que le permitirn al artista liberar su mano.
La potica artstica de Monet, entonces se basa en un punto que descompuesto suma todo
lo que entendemos por su trabajo, este es el que refiero a lo externo. Monet ocupa el
exterior para manifestar su creacin artstica, no solo como tpico a utilizar en sus
composiciones (la naturaleza es el reflejo de lo mas lejano, lo mas ajeno al ser y lo mas
bello e interesante pues desconocemos en l lo que no poseemos) , si no tambin como
mtodo de trabajo, Monet caracteriza su obra a partir del mtodo que desarrolla y
perfecciona a lo largo de los aos, el trabajo en el exterior, abandonando el taller,
extrapolando su pincelada al contacto mismo con el motivo, el cual adems de ser pintado
es permeado por otro factor aun mas externo a la naturaleza tangible de si mismo que son
los cambios climticos, las horas del da y las incidencias lumnicas sobre el objeto a pintar.
Lo exterior culmina la carrera de Monet con la pincelada libre y serpenteante, smbolo de la
continuidad de la energa que corre por su interior y que necesita explotar en el despliegue
de colores que ya conocemos.
CONCLUSION
Hay distintos elementos que han sabido constituir la manera pictrica que Claude Monet
posee y que lo ha distinguido entre tantos otros pintores impresionistas; La impresin para
el juega un papel fundamental en su trabajo artstico, esto, dado por la inmensa importancia
que el le otorga a un instante, a un segundo, a la posibilidad de hacerlo permanente, de ah
mismo surgen sus innumerables cuadros en serie que muestran las diferencias notables
entre un cuadro y otro que representando el mismo motivo cambian por la luz que les toca.
Monet ha sido un precursor del trabajo en exteriores, no solo por el maravilloso colorido
que presenta lo natural si no por la necesidad de estar en contacto con los objetos a pintar,
la primera ojeada a ellos es lo que lo mantienen constantemente tomando sus telas para salir
a los campos a pintar. Si bien en su tiempo mas experimental se apoya tambin en la
impresin del recuerdo, siempre es en constante exteriorizacin de una impresin, por sobre
la concreta idea de lo visto.

Monet se apoya en el agua, el cielo, el humo, los atardeceres, las maanas, entre otros para
mostrar en su arte una nueva mirada, la propia sobre lo real, abandona el arte mimtico y
dedica su trabajo a la creacin de nuevas realidades difciles de dilucidar y que son propias,
que no hablan de nada mas que de una percepcin ntida y clara de como observa el mundo.
La deuda de Monet es con la abstraccin, si bien la pincelada y la creacin son de una
soltura impresionista absoluta, el motivo sigue presente siempre en su creacin, es posible
comprender y entender lo pintado, no llega a lo mas puro de lo abstracto, sin embargo esto
es algo que no opaca la fructfera creacin del artista que le dio al Impresionismo, el
nombre.

BIBLIOGRAFIA
-

Sagner-Dchting Karin, MONET Una fiesta para la vista, 1993.


Heinrich Cristoph, Claude Monet,1994
Martnez Amalia, De la pincelada de Monet al gesto de Pollock
Brodskaya Nathalia, Claude Monet

Pontificia Universidad Catlica de Chile


Facultad de Filosofa
Instituto de Esttica
Curso: de Jaques Louis David a Picasso
Profesor Jorge Montoya Veliz

POTICA DE MONET
historia de una impresin

Eliana Hernndez Aravena


Julio 2012