O lugar de Deus na arte contempornea (1)

La ricotta (fotograma) | Pier Paolo Pasolini | 1962 | D.R.

1.
Se o "vento"sopra onde quer, no faz sentido perguntar se h um lugar para ele: o
vento no espera um lugar, ele abre lugares. A forma de sentirmos, escutarmos ou
vermos o "vento" que poder ser mais ou menos atenta. Ele surpreende-nos nos
stios mais inesperados. Nas margens e nos baldios afastados dos preconceitos
bem arrumados e seguros. Subvertendo as certezas dos lugares espectveis ou
pretensamente dignos para a revelao, com a potencialidade destrutiva de
convenes que o cristianismo implica. Esta mesmo uma provocao que alguns
artistas, de forma consciente ou no, parecem fazer: at onde nos pode levar a
radicalidade do cristianismo?
Neste ensaio, analisarei algumas tendncias artsticas recentes que resultam em
obras ancoradas no acontecimento cristo, de forma mais ou menos explcita.
Espero mostrar que muitas obras de arte contempornea no esto afastadas do
cristianismo, como uma leitura superficial e os lugares comuns do discurso
habitual, popular ou acadmico, parecem fazer crer.
Ao explorar esta ressonncia e reverberao religiosa crist em obras de arte
contemporneas, encontramos, pelo menos, dois modelos possveis: uma via
negativa e uma via antropolgico-crstica. Uma via mais espiritualista e outra

mais incarnada. Uma mais limpa e outra mais suja. Por j ter escrito sobre a
primeira via, neste ensaio, irei concentrar-me nesta via crist mais impura. Uma
pergunta servir-nos- de guia: o que o cristianismo em arte?

2.
O interesse pelo fenmeno religioso no meio artstico, e a sua relevncia hoje, fica
patente nas edies recentes que a este tema foram dedicadas por revistas de arte
especializadas; publicaes e seminrios acadmicos; no ttulo de obras de arte ou
de exposies; na recorrente utilizao de espaos de culto para expr; em grandes
exposies monogrficas dedicadas a este tema sobre o sagrado ou o espiritual na
arte moderna e contempornea, sobre o chamanismo, sobre o iconoclasmo...
No mbito da reflexo esttica, de sublinhar o interesse que a questo da
"imagem"tem levantado nos ltimos anos e a conscincia da influncia da
tradio crist e da teologia da incarnao e da imaginao na Bblia e nos Padres
da Igreja. Nesse sentido, reconhece-se na importncia contempornea da imagem
e da arte, podemos diz-lo , uma dvida em relao reflexo teolgica:
vitria, nos debates bizantinos, dos iconfilos sobre os iconoclastas, como
mostrou Marie-Jos Mondzain. nesse debate teolgico que esto as razes da
nossa relao contempornea com a imagem e com a arte.

3.
necessrio esclarecer que, por um lado, no me ocuparei de obras destinadas ao
culto (o que designamos por arte sacra), delimitando a anlise ao mundo da arte
contempornea. Por outro lado, no interrogarei a f ou convices religiosas dos
artistas. A medio da f de um artista (ou de um arquiteto, ou de um escritor...),
o julgamento da piedade das suas intenes como garante de qualidade esttica e
espiritual da sua obra, uma falcia a que regressaremos noutra ocasio. Como
explicou T. S. Eliot, aquilo em que acreditamos muito mais ou muito menos do
que dizemos acreditar.
(Lembro-me, subitamente, da parbola dos dois fihos a quem o pai

pediu ajuda: aquele que lhe nega imediatamente essa ajuda, aquele que
se recusa, o nico que o vai ajudar).

4.
Prioritrio , tambm, clarificar, de forma breve, os dois elementos da equao
apresentada no ttulo: Deus e arte contempornea.
Por Deus significo aqui a (in)figurao divina do monotesmo de tradio
abramica numa luta contnua entre a imagem proposta e a sua destruio e
reconfigurao. No iremos aprofundar este conceito, nem o seu desenvolvimento
histrico ou riqueza polissmica. No contexto desta conferncia, cingirei a anlise
ao Deus comunicado pela tradio crist em particular, especificidade de um
Deus que se esvazia de si mesmo (a "kensis") e as consequncias antropolgicas e
estticas da incarnao, morte e ressurreio de Jesus Cristo.
Por arte contempornea no entendo todas as obras realizadas neste tempo em
que vivemos, nossas contemporneas, mas as que esto inscritas num sistema
complexo de que fazem parte os artistas (e o reconhecimento dos pares
fundamental), as instituies (museus, centros de arte, galerias, escolas e
universidades...), os crticos (jornais, revistas especializadas...), os curadores, as
exposies e bienais, os galeristas, os colecionadores... Este sistema funciona como
um filtro e Pierre Bourdieu chamou-lhe mesmo um modo de produo de
crena, investigando com pertinncia quem cria o criador? ou seja, de onde
vem a autoridade do artista e o reconhecimento do valor de determinada obra?

5.
Para alm do carcter sociolgico e histrico, o conceito de contemporneo
implica, para mim, a capacidade que uma obra tem de espelhar e criticar este
tempo: nesse sentido, de estar enraizada numa poca e afastar-se dela ser de
todos os tempos. O contemporneo implica uma ateno crtica proftica. Uma
adequao e afastamento do seu tempo: aqueles que so verdadeiramente
contemporneos, que verdadeiramente pertencem a ele, so aqueles que no
coincidem perfeitamente com ele nem se ajustam s suas exigncias (Agamben).
a experincia da inatualidade que os caracteriza. A intempestividade nietzschiana
uma espcie de fratura.
H muitas obras que, ainda que feitas hoje, so j velhas, sem poder crtico e
proftico, incapazes de espelhar, interrogar ou inquietar o hoje: repetem ou
copiam formas ou frmulas antigas. No chegam a perceber as perguntas

(conscientes ou inconscientes) de hoje e este "hoje", na sua raiz, pode

surpreender nele todos os hojes.
Esta converso, este voltar os olhos do pretrito para o presente, da religio dos
antepassados e da Lei imutvel, da frmula segura e repetvel para a surpresa do
reino estar j no meio de ns, esta valorizao do "presente" um trao
caracterstico do ensinamento de Cristo Ele que afirmou, com violncia, os
mortos que enterrem os seus mortos...; ou ainda, quem deita a mo ao arado e
olha para trs no digno do Reino de Deus (Lc 9, 58-62).

6.
(Antes de morrer, o Rabi Zoussya ter dito: No mundo que vem, a
pergunta que me faro no ser: Porque no foste tu Moiss? No. A
questo que me vai ser posta : porque no foste tu Zoussya?.)

La ricotta (fotograma) | Pier Paolo Pasolini | 1962 | D.R.

Cada nova gerao tem de encontrar a sua prpria linguagem e refazer a sua rede
simblica: as questes prementes e as possibilidades de respostas. Poder (dever,
mesmo) deslocar o olhar para o passado, inscrever-se numa tradio, mas sem a
pretender copiar. A mimetizao, o formalismo vazio, corresponde estagnao e
morte, repetio sem sentido nem interioridade ao "kitsch". No basta uma
mudana cosmtica e superficial das frmulas antigas, que antes resultaram, nem
a utilizao de novos meios, como se bastasse utilizar uma nova tecnologia para
fazer algo de novo. preciso compreender, ou sentir-intuir, profundamente, os
sinais dos tempos.

La ricotta (fotograma) | Pier Paolo Pasolini | 1962 | D.R.

Pier Paolo Pasolini realizou em 1962 uma curta-metragem intitulada "La ricotta"
(fig. 1-3) que aqui nos pode servir para refletir sobre a representao da f. Nesse
filme acompanhamos Stracci (trapo, em italiano), um pobre ator, durante a
rodagem de um filme sobre a paixo e morte de Cristo. O realizador interpretado
por Orson Wells inspirou-se na histria da pintura para recriar, com atores e
figurantes, quadros clebres que retratam passagens bblicas atravs de um
exagerado efeito dramtico, grandeza de escala e sentimentalismo exacerbado e
no momento de filmar, quando o realizador diz ao, entra a msica errada, em
vez de um requiem clssico, escuta-se uma cano ligeira pop. Todos riem, tudo se
apresenta como o que : falso, "kitsch", "pastiche", esvaziado de sentido. Tudo
aquilo est em desacerto. Essas imagens so sem espessura, sem capacidade de
inquietar. Uma beleza superficial tal como a da sociedade crist italiana que
Pasolini retrata sem piedade. O verdadeiro Cristo, o que morre de verdade na cruz
diante dos ricos e famosos que vieram para ver filmar a ltima cena, Stracci, o
pobre ator que faz de bom ladro, um marginal com fome que rouba para dar de
comer sua famlia, e que acaba por morrer na cruz sem dizer a sua deixa. Sem
tomar a palavra, o seu lugar. Um anti-heri.

La ricotta (fotograma) | Pier Paolo Pasolini | 1962 | D.R.

Como dar a ver ou escutar, hoje, a radicalidade da mensagem evanglica?

7.
A arte conquistou com o modernismo: 1) a emancipao da "mimesis": da narrativa
e da representao; 2) a emancipao do Belo, do harmonioso, do tema grandioso
ou elevado: pode apontar a banalidade, o quotidiano, o comum, o impuro, o feio a
verdade; 3) a emancipao do religioso: dos cdigos tradicionais, da gramtica, do
simbolismo cristo institudo e j gasto, ganhando autonomia, um campo prprio,
sem estar subordinada religio ou explorando outros caminhos espirituais: um
deslocamento para universos teosficos, gnsticos, arcaicos ou no-europeus.
A estas emancipaes, podemos acrescentar uma outra conquista: 4) a integrao
de processos religiosos na prtica artstica: a transubstanciao do objeto (por
exemplo, nos "ready-made"de Duchamp que usa a palavra transubstanciao
para os descrever); a "performance"como liturgia (por ex. em Joseph Beuys,
Abramovic ou Nitsch); a participao ativa do espetador na obra, depois dos anos
60 (um desejo tambm conciliar para a Liturgia desse mesmo tempo). impossvel
compreender os "ready-made"de Duchamp e dos seus herdeiros, os "happenings"e
as "performances" contemporneas sem a reflexo teolgica sobre os sacramentos
e prtica litrgica da Igreja. O artista norte-americano Paul Thek (1933-1988),
numa entrevista a Harald Szeemann em 1973, afirma mesmo: Art is Liturgy, and
if the public responds to their sacred character, then I hope I realized my aim, at
least at that instance.
Ser a arte o suplemento espiritual-ritual substitutivo da religio na nossa era? A
experincia esttica e a liturgia artstica ter substitudo, para muitos, a
experincia religiosa e a liturgia eclesial?
Se poder ser apressado falar de substituio, e podendo mesmo afirmar-se que a
religio que substitui, em determinado momento da histria, a original presena
da arte como manifestao espiritual, podemos apontar a relevncia crescente da
arte e das suas instituies na poca ps-morte de Deus. O tempo da vitria do
Museu sobre a Catedral ou o da transformao da Catedral em Museu. Ao sair do
contexto religioso, a arte parece ter-se transformado ela prpria em religio.
Tambm ela tem peregrinaes a museus, a obras "site specific"(por exemplo no
deserto: Judd, Turrel, Holt), a romarias cclicas (ex. Bienal de Veneza, Documenta
de Kassel...), relquias e culto...
Ser a arte uma forma de voltar a encantar o mundo?

Um exemplo evidente de crtica a esta religiosizao da arte e sacralizao do

Museu o "happening"de Francis Als, "The modern procession"(2002), em que
faz transportar a artista Kiki Smith e obras de arte moderna famosas da coleo do
MoMA, em cima de andores, numa procisso pelas ruas de Nova Iorque, marcando
uma mudana temporria de edifcio do Museu.

The modern procession | Als | 2002 | D.R.

8.
Se, com o Romantismo e a sua persistncia em alguns artistas contemporneos,
podemos falar de um re-encantamento do mundo, de uma religio da arte, na
verdade, a arte moderna parece ter feito parte, em grande medida, como apontou
T. J. Clark, de um movimento de desencantamento do mundo: voltando-se da
adorao dos antepassados para o enfoque no presente e futuro; esvaziando a
imaginria figurativa tradicional; contentando-se com pouco; recusando a
associao com a religio (secularizao); dando ateno s condies sociais
concretas e utopia do homem novo (e da a relao que Clark estabelece entre
modernismo e socialismo e a importncia das vanguardas Russas em particular).
De algum modo, julgo que podemos afirmar que essas so consequncias lgicas
de um desencantamento do mundo que o prprio cristianismo introduziu:
afastou-se do carcter mgico pago ou pantesta para valorizar a conscincia e a
vontade-ao humana; passou a valorizar o presente e o indivduo concreto e a
situao em que vive; promoveu a justa separao entre poderes; apresenta-se
como religio da sada da religio, como a definiu Marcel Gauchet; prope uma
Verdade relacional (Paul Valadier e Eduardo Loureno).

Neste sentido, interrogo-me se no poderemos pensar o alargamento do campo

artstico, nos ltimos 50 anos, como o amadurecimento e consequncia cultural de
um subversivo trao cristo: a Verdade no "plintvel"nem "emoldurvel". Esta
proposta do cristianismo define-o como religio da sada de religio: a
"Incarnao"faz sair, num movimento "j e ainda no"acabado, do universo
religioso tradicional (marcado pela lei e pelos antepassados), e abre a histria a
uma heterodoxa "verdade relacional"que se apresenta como "caminho"dinmico,
"vida" em que cada um implicado e responsvel , valorizando a existncia
concreta, o presente, o quotidiano, a pessoa, o marginal, o incgnito, o dom, a
comunidade assumindo as tenses e os paradoxos.
Aqui podemos encontrar as razes de uma "arte da sada da arte": que no se
satisfaz com a dimenso retiniana e contemplativa, que recusa o endeusamento da
obra perfeita no pedestal ou na moldura (no museu) e prope uma arte
participativa, mais prxima da vida, que exige a participao do pblico para a sua
realizao. Assim, encontramos neste ltimo sculo obras de arte para usar, para
levar-partilhar, para se envolver, com dimenso poltica-social; em que o artista
operador esttico(Ernesto de Sousa), um facilitador de experincias, e o
espetador deixa de o ser, para se tornar ator-ativo, no s da sua receointerpretao, mas da prpria obra (inacabada) e da comunidade que ela pode
produzir. Uma arte que no se satisfaz com o plinto e com a moldura, com o
museu na sua sacralidade de mausolu. Uma "arte quentica": que deixa a
grandiosidade elevada e ausente, para fazer parte da vida, que incarna na vida
humilde do corpo que somos, na construo da comunidade que formamos.

9.
Um paradigma desta relao Arte-Vida na arte do ps-guerra a obra de Joseph
Beuys. O percurso artstico de Joseph Beuys pode servir para refletirmos sobre a
incarnao do cristianismo no tempo: a descoberta gradual de uma nova
"forma"para a substncia crist.

Piet | Beuys | 1952 | D.R.

No princpio a obra escultrica de Beuys estava muito presa representao

iconogrfica crist. Eram obras imediatamente religiosas: a figura do Cristo, o
homem das dores, a piet, a cruz, o cristo glorioso. Essa abordagem do sagrado
segundo a tradio foi uma forma de ensaio, que termina em 1954, como o artista
afirma em entrevista: dei-me conta que no podemos esperar a essncia do
cristianismo propriamente dito atravs de uma simples representao da figura do
Cristo. Pelo menos eu. (...) O que era evidente era que deveria ir muito mais atrs
quanto ao mtodo. Durante essas primeiras tentativas, parecia ser algum sem
ambio a no ser o repetir um motivo que outros trataram melhor ao longo do
tempo, mais justamente, e em contextos espirituais mais adaptados.

Cartaz das Exposies Kreuz + Zeichen | Beuys | 1985 | D.R.

Essas obras de arte iniciais so o indcio de um interesse pelo cristianismo, que

posteriormente no recusa nem esquece mas a relao mimtica com a tradio
no o satisfaz. No basta a aparncia crist, o retomar as narrativas ou formas

reconhecidas. O cristianismo no uma questo de aparncia ou formas. Ele

procura retomar a essncia crist: quando comea a realizar o que o veio a tornar
clebre, as suas "Aes", percebe: nesse momento a essncia do cristianismo
central. E desde a primeira ao. Mesmo que no surja o seu corpo ou o seu nome,
Cristo o Logos uma referncia central. Influenciado pela antroposofia de
Rudolf Steiner (como muitos artistas da primeira metade do sculo), pela
mitologia alem e irlandesa, pelo romantismo alemo (Novalis e Schiller), para
Beuys a relao entre a arte, a energia e os sacramentos determinante: a
substncia crist como presena e fora fundamental no presente uma fora
sacramental. Joseph Beuys encarava a obra de arte como uma outra forma

sacramental para um novo tempo. Uma regenerao espiritual.

La Rivoluzione | Beuys | 1972 | D.R.

Na obra de Beuys existe uma procura incessante das fontes de vida e a

conscincia de que a ressurreio agora deve ser realizada-completada pelo
prprio homem. Nesse sentido, a criatividade tem um papel determinante, talvez
seja mesmo o processo humano de ressurreio: o homem deve realizar certos
movimentos, fazer certos esforos para entrar em contacto consigo mesmo. Por
isso, Beuys dizia, citando Novalis, que "todos somos artistas". No no sentido de
todos fazermos obras de arte, mas de nos tornarmos numa obra. A prpria
comunidade uma obra. O artista um mediador. O artista surge como um
profeta, que vem lembrar a existncia de um mundo espiritual, o que pode curar,
como contraponto ao mundo materialista. A arte tem, assim, um poder
regenerador.
A libertao da forma tradicional, e a conscincia do poder da Palavra porque no
princpio era o Verbo leva-o a realizar Aes como fazer conferncias ou dar
aulas, plantar rvores, lavar os ps ao pblico, fazer instalaes e performances.
Visto como um shaman, uma ponte entre mundos, para ele a arte uma forma de
atividade poltica, de escultura social. Uma forma de cura e purificao. Exemplo

desse desidrio a instalao, que tambm um convite, "Mostra a tua ferida".

Beuys procurou curar a sociedade da individualizao e do racionalismo
exagerado. E mostrar que o papel do artista era inserido na sociedade, no num
mundo parte e em 1971, na ao "Lava-ps"a ressonncia evanglica da
humildade do Mestre evidente.

Esta transcrio omite as notas de rodap.

Paulo Pires do Vale

Curador
In "No tenhais medo", Santurio de Ftima
Publicado em 04.03.2015