Contents…  Contents…

    March 2010:  Issue No 21, Cover Image: Kathryn Gray 

Regular Features…
Editor’s  Note:  Read  Bea  Broadwood’s  introduction  &          welcome to this month’s fabulous edition of the Artisans In  Miniature FREE ‘downloadable’ magazine!  Aunt  Anastasia:  If  you  have  a  miniature  dilemma,  then  why  not  write  to  our  very  own  agony  aunt  for  her  well   considered advice?  19  Blog Of The Month:  This  month  we  take  a    closer look at   AIM  member  Nicky  Cooper’s    wonderful blog...   24  Diary   Of   An  Edwardian  Dollshouse:    Don’t     miss    the    2nd    instalment  of  Julie  Campbell’s     fascinating miniature dolls house  adventure!  38    Through The Keyhole:  Ever wondered   what it    would be like to be  able  to  have  a  closer  look    at  the  working  environments  of  AIM             members?  This month we take a peek at the    Australian  work space of Kathy Brindle.  40    Getting To Know You: Get to know more            about AIM member Jana Rowntree.  Fashion Gallery: AIM members showcase their  miniature fashion  for the great outdoors.  *New  Feature*  Creative  Cuisine:  AIM’s  very  own,  in‐house,       celebrity chef   Claude  Petit‐Fretin  invites  his  friends  and  fellow  ‘artisans de cuisine’ to pick up the gauntlet of his Creative Cuisine  Challenge!    In  Season  This  Month:  Welcome  to  the  next  instalment  of  this  popular  ‘miniature  food’  feature.  This  month  Vicky  Guile  and  her   fellow AIM food artisans take a closer look at humble ‘root  vegetables’.  Gardening  With  Grandma:  AIM  members  come  together  to    celebrate ‘gardening in miniature’   Mini Aimers: A Secret Garden Project  for  the artisans of the     future. Written  by  Debie  Lyons  The  Miniature  Grapevine:  Catch up on  all the  latest  news  and    announcements   from  the international miniature world.  The Post Box: Why not write in and tell us what you think!?   5      14     




18  52 

  45    50        52        76    84    88    92  

Artisans In Miniature        2 

6    15    16 


23  28      59      60 

68    87 

Cover Story: AIM member Kathryn Gray tells us more  a b o u t  her very special 1:24th scale ‘Miner’s Cottage’  The History Of Bee Skeps:  Frances Powell shares  some      interesting facts and information about this age old pastime.  Smaller  Scale  Gardens:  Small  scale  expert  Malcolm  Smith  opens the gate of his tiny gardens and shows just what can be  achieved, no matter what the size or scale.  Garden Gnomes:  AIM member Julie Campbell delves into the  potted history of this traditional miniature garden dweller.  A  Tree  House  Studio:    Talented  artist  and  model  maker  10  Simon  Wilday  shows  Bea  Broadwood  around  his  delightful  1:24th scale bespoke tree house.    58  *New  Feature*  The  Book  Corner:    Each  month  read  Louise  Win’s  reviews  of  ‘miniature  related  books’  you  may  want  to  add  to  your  own  book  shelves.  *New  Feature*  Cross  Over  Crafts:    Ever  wondered  what  AIM  artisans get up to in their spare time?  This month Kathryn Gray  44  reveals her fascinating (non miniature) hobby.   Witches Gardening Thyme: Ever wondered what  goes  on  in  a  witch’s garden?  Debie Lyons takes a (brave) closer look!  AIM At Thame:  Read how AIM got on at the show. 

Free Projects…
20     34    36  a   44:  58    66    73      74       


*New  Feature*  The  Green  Hedgehog:    AIM    member  Louise  Win  kicks  off  her  new     regular project column with a wonderful ‘nature inspired’ tutorial.   1:12th  Carnation  Project:  Our  wonderful  Ernesto  Baldini  shares  his  ‘easy  to  follow’        tutorial for making this ever popular flower.  Une Chaise Pliante: AIM member Léa Frisoni shares her stunningly realistic  tutorial for  1:12th classic garden chair.  Floral  Hat  Box  ‘Printi’  Project:  Emma  Eilbeck  kindly  shares  her  delightful  project  to      produce a 1:12th hat box.  Making Carrots;  Food artisan and AIM member  Philippa Todd teaches her easy to follow carrot tutorial.  Reproducing Small Features:  AIM member Cristina  Diego Lifts the lid on miniature mold making.  1:12th Knitted Slippers:  Frances Powell has just the  right footwear for after a long day in the miniature   garden.  1:12th scale Bird House:  Ernesto Baldini   teaches just how to create your very own  bird house. 


CLICK…on Artisans In Miniature
How did you find the Online Magazine??
Did you follow a link?   Did a miniature friend tell you about it?  

...and do you already know about the Artisans In Miniature Website,   and the talented members who have all helped create this Online magazine.? 

    If  not, copy, paste and CLICK now – and come and  meet  us  all.    Founded  in  2007  by  Bea  (Fiona)  Broadwood  of  Petite  Properties,  the   website  has  been  created  in  order  to  showcase  the  fantastic  work  of  the  individual     professional  international  artisan  members  who  create  beautiful  and  original  scale  miniatures  for  sale  to  the  public.  Together  they  form  the  Artisans  In  Miniature     association.       Since its launch the AIM association has rapidly grown and now boasts membership of  well over 200 professional artisans, including some  of the most talented   within the  miniature world!    On  the  website  you  will  find  further  information  about  them  and  their  work;     however,  please  note  new  pages  are  constantly  being  added  and  there  are  many     members who are not yet included on the site...     If you are a professional artisan who is interested in joining the association, you will  find all the information there.....  If you are wondering what Fairs may be on in your area – that  information is there  too…    We  have  lots  of  links…to  Fairs  and  Events  Organizers…Magazines…Online  Miniature  clubs….Historical reference sites…..Workshops…and more… it’s all there!   

If you’d like to contact us, copy, paste and  CLICK...   we’d love to hear from you!  
Artisans In Miniature        ?
Artisans In Miniature        8 


Dear Reader

Editor’s   Note...

Around  this  time  each  year  (without  fail)  I  cast  a  woeful  look  around  my      cottage garden, which I am sad to admit looks nothing short of being ‘highly  distressed’ in horticultural terms; but this comes as no real surprise. 

The AIM Magazine’s   Editorial Team: 
    Bea Broadwood  office@petite‐      Debie Lyons      Janine Crocker      Julie Campbell      Margaret Cassidy  info@mags‐      Mary Williams      Vicky Guile   
Please note   AIM is an active association  to which  all AIM   members contribute ... 

It is true that I have spent the cold winter months curled up in front  of the  fire,  flicking  through  seed  catalogues  and  pondering  my  much  loved         collection of antiquated gardening magazines. 

It  is  true  I  have  made  great  horticultural  plans,  drawn  up  detailed  sketches  and hoarded enough seeds to replant an entire village. 

Sadly  it  is  also  true  that  on  the  stroke  of  midnight  back  at  the  birth  of  the  year, I proudly (and somewhat loudly) declared to friends and family that this  was to be my ‘year of the garden’, my turn to spend quality time with nature.   I  even  wildly  predicted  that  by  summer  I  would  be  knee  deep  in  organic     vegetables,  herbs  would  billow  from  the  boarders  and  flowers  would  be  bursting into a riot of colour and blooms… 

Oh dear….  Here comes the big ‘but’… the disappointment, the ‘however’ bit… 

Despite all of my gardening resolutions, aspirations and grand designs, I am  sadly yet to even pull on one wellie boot (let alone two) and venture bravely  out into my quietly dishevelled little garden. So now, as I look out the window  of my office, the birds seem happy enough, but I think my garden isn’t talking  to me anymore… I think it is sulking and who can blame it; I have let it down. 

Luckily  it  seems  that  ‘garden  life’  in  the  miniature  world  is  much  easier  to  cope with, no wellie boots or heavy double digging needed there.  Miniature  gardens do not sprout weeds the moment you turn your back and reach for  your  tea  cup  and  best  of  all  they  don’t  sit  outside  your  back  door  silently   sulking!  For  this  reason,  this  month’s  issue  of  the  AIM  magazine  is  a         celebration  of  the  humble  garden.    AIM  members  have  come  together  to  show  that  they  are  a  truly  a  ‘green  fingered  bunch’  albeit  in  miniature  of  course, where life is so much simpler. 

So, just how do I tackle my own real life garden?    Do I let my stoic horticultural resolutions crumble and fail?    Oh no… I have a plan…!  It starts with making tea and turning off my laptop,  then I’ll see if I can’t dig out a wellie boot (or two) from the back of the shoe  cupboard…  then  I  am  off  outside  to  tend,  nurture  and  placate  my  sulking    garden.  I may be gone sometime!


Editor (& General whip cracker)      March  2010  www.petite‐ 

Artisans In Miniature        5 

In 1:24th Scale...
By AIM Member, Kathryn Gray. 

Artisans In Miniature        6 

AIM  Artisan  and  professional  miniaturist  Kathryn  Gray  always  wanted  to  make  a      miniature garden and a yard.  Kathryn had always felt that the inside of dolls houses are  only seen when the doors are open and so she wanted to make something that could be  seen and enjoyed at all times.     As Kathryn comes from the north of England her decision to bring a ‘mid century miner’s cottage’ to life  was a nostalgically simple one, although finding the time to work on her plans within her busy schedule  was not so easy!    Before starting work on the garden Kathryn researched her idea thoroughly and poured through many  references  books  about  UK  cottages,  she  also  used  her  own  personal  family  history  to  inspire  her  and   partially based her design on her grandparent’s garden in Derbyshire, where they lived in a small cottage.   Kathryn’s grandmother was always very proud of her garden and spent a lot of time in it and the ‘real life’  flowers and plants that grew in it invariably came from swaps with other people who lived around them. Kathryn’s  grandfather  was  a  miner  and  so  her  she  named  her  dolls  house  Miners  Cottage,  he  also  had  a  huge  allotment  at  the  back  of  their  garden where he used to keep ducks, hens and  geese as well as a very large vegetable patch.  Miner’s  Cottage  is  a  1:24th  scale  dolls  house  and Kathryn chose to work in this scale as it  is one of her favourites, preferring to work in  half  scale  or  smaller.  Professionally  Kathryn                                          and her husband Alan design and  laser  cut  houses  and  furniture  in                  144th,  48th  and  24th  but                when it came to   bringing  a  miniature  garden to life Kathryn  decided  to  make  this  project  24th  as  she      wanted  to  be  able to get the 

Artisans In Miniature        7 

fine details into it, including the expressions of the people’s faces  plus the details in the accessories. When Kathryn saw the cottage  and  scullery  for  sale  at  a  dolls  house  fair,  she  thought  it  was                                                                                                                                                                                                                                             Kathryn both bought and had made many                                                                  of  the  elements  of  the  scene      and then put them all     together with loads  simply crying out to her to be made into the type of scene  she remembered from her youth.  

of artistic flare!  The roses,   sunflowers,  grass,  pebbles  etc 

are all from kits sold by Kathryn and  Alan and for the other areas she   used her knowledge of the period to  put everything together in a pastiche  of the period. Kathryn  bought  many  items  over  an  18  month  period  that  she  intended  to use in the scene, although until                               she started to build it she   confesses that she did not   know how it would all come   together. She was also keen to  support and celebrate the                        talents of her fellow                   members at AIM   and her garden   features many   members  beautiful  work  –  See  end  of  feature for          Kathryn’s  shopping  list. 

Artisans In Miniature        9 

First  of  all  to  give  her  cottage  the  ‘lived  in  look’  Kathryn  cleverly  used  antique  lace  from  the  period  in  the     windows  of  the  house  and  scullery  to  give  the  windows  a  more  homely  feel,  as  wives  were  always  very         insistent that their window nets be white and crisp.     Kathryn  started  by  using  a  24  x  18  piece  of  MDF  that  was  covered  in  PVA  glue  to  seal  it,  then  placed  the       cottage, scullery's and outside loo where she wanted them on the base.  Kathryn drew around them and then  removed them (sawing off the front pavement of the cottage front, as she thought that was more appropriate  to a front facing house and this is a rear facing house.) Then roughly sketched out on the board where she  wanted the hard landscaping and the grass to be, by and large she stuck to her original plan.      Kathryn started by placing down the paths using the brick slips and to make them look old and worn and in  places put gravel and other pieces of stone to give the appearance of age.  After the two main brick paths had  been put in place she placed in the cobbles for the yard, but did not mortar between the bricks or cobbles as  she wanted them to look older. Kathryn then made the outline for the pond and then in all the other areas  not to be covered by grass she put down the fleureze shingle*. She also made a very weak wash of brown and  washed over the bricks, cobbles and shingle and then in places washed over this with a weak green wash to  make it look like lichen and then in some small areas put an even weaker red wash just to bring out the colour  of the bricks, stones and shingle. 

Using fleureze grass* in three shades, Kathryn put PVA glue all over the areas where she wanted grass  and  then  sprinkled  over  the  fleuese  grass*,  leaving  the  glue  to  dry  before    shaking  off  the  residue    ‐   more can be put on if needed.    The pond was made by creating a ring of  stones, and then  heavily gluing them in  place in order that  there were no cracks with PVA glue, she  also glued the base in order that it was      watertight.  Kathryn used ‘scenic water’  for the water, but this was the last thing  she did when the scene was complete.   Once  the  landscaping  was  in  place     Kathryn  started  to  build  up  the  scene,  by  first  placing  the  climbing  roses  around  the  door  and  then  working      forwards. The rose bushes went in next  followed by the garden section and then  she went on to the yard section. 
Artisans In Miniature        11 

The  people  were  positioned  and  placed and  then  the  animals,  and  all  the  accessories  ‐  the  material  that  the  geese  and  hens  are  pecking  on  is  a  piece  of  cherry  wood  that  she  shaved  off  in  very,  very  small  pieces  with  a  sharp blade so that they curled.     Kathryn  has  a  wonderful  eye  for  detail  and  she  has  even  hidden  five  tiny  24th  scale  mice  around  the  scene!  After  all  her hard work she loves how her initial  idea has finally come together and has  thoroughly  enjoyed  creating  the       landscaping  within  her  traditional  half  scale cottage garden and then distressing it to give it a ‘worn poor’ look.    So with her garden now complete we couldn’t resist asking Kathryn what had had learnt from her garden  project?  

Artisans In Miniature        12 

“Even though I am a miniature artisan it is wonderful to get back to what brought me into the business in  the first place ‐ that of the sheer love and enjoyment of making a project and seeing it completed. – It was  the making and planning I enjoyed, rather than the finished item…” 

The garden that Kathryn has created is very special and it has pride of place on top of a cupboard in her  dining room ‐ the cupboard is the exact size of the scene so it fits over all the top of the cupboard. 

In  fact  it  is  no  surprise  at  all  that  everyone  who  has  seen  it  has  spent  a  lot  of  time  looking  at  it  and         searching out the five mice, even Kathryn’s non miniaturist friends love it too!    

Kathryn & Alan Gray  Templewood Miniatures  

Kathryn’s Shopping List…
House & Scullery by Bea (Fiona) Broadwood of Petite Properties Ltd.  www.petite‐  Outside loo by Robin Britton of Coombe Crafts  All animals* by Linda Masters ‐  All people by Kate Pinset of K designs ‐  Grass, shingle roses and sunflowers by Templewood Miniatures  (Except for white geese)*

Text & Images © Templewood Miniatures 2010 

Aunt Anastasia
Greetings  from  Miniscule  Manor!  I'm  Aunt  Anastasia,  your  very  distant  mini  relative  (sixth  cousin,  twice    removed  and  scaled  down)  and  when  I  am  not  making  the  most  fabulous  minis,  sipping  bubbly  or  bossing  my  butler  Trotters  about,  I  just  love  helping  miniaturists  and  solving  problems  of  a     miniature  nature,  so  if  your  paint  won't  stick  and  your  glue  won't glue, get in touch:   Looking  forward to hearing from you soon…. 

Aunt Anastasia
Dear Aunt Anastasia, Can you help? I love making furniture from kits but it  always turns out slightly wonky. I wish I could glue things straight.  Wobbly in Winnipeg 

Dear Wobbly,
Of course, Auntie can help!   What you need, my dear, is a gluing jig. Sounds expensive and technical doesn't it? But never fear, it is neither.  First thing you do is tootle over to a £/$ shop (Trotters always shudders when I confess that I adore Cheap Shops… he's  such  an  old  snob…but  the  cost  of  maintaining  Miniscule  Manor  obliges  me  to  be  thrifty).  At  the  £/$  shop    purchase a nice tin tea/serving tray and a packet of those see‐through plastic report/presentation cover thingies  (you will find them in the stationery aisle).   Your next stop is DIY emporium to buy a packet of square magnets for holding cupboard doors shut. Once home,  stick a sheet of graph paper on the top of the tray, cut a report cover in half and tape that over the graph paper.  Let  the  gluing  commence:  align  your  pieces  with  the  graph  paper  and  hold  them  in  place  with  the    magnets.      Everything will be nice and straight and square and won't stick to the plastic, plus, if you bought a large tray, you  can do minis in your favourite comfy chair in front of the television.  AA                                  Dear Aunt Anastasia, I can't get acrylic paint to stick to the plastic accessories I bought. What am I doing  wrong?  Perplexed in Portland 

Dear Perplexed,

Acrylics and plastic often need a bit of help before they will play nicely together. First, try giving the parts to be  painted a good wash in soapy water, followed by a dunk in white/spirit vinegar and a rinse in clear water. This  bathing regimen gets rid of any oily release agent that was possibly still clinging like grim death to the part in  question. If the paint is still reluctant to grip, my second trick is to spray the parts with Artist's Matte Fixative (this  is  smelly  stuff  that  comes  in  a  tin/can  from  hobby  emporiums  and  art  shops…  so  do  the  spraying  in  a  well       ventilated area (I tootle down to the garage to do this). When the bits are dry, paint away to your heart's content  but, to ensure that the paint does stay where you put it, once dry, coat with an acrylic based varnish.  On the off‐chance that the last trick did not solve your problem, Perplexed, my only suggestion is that you use  hobby paint (enamel) rather than acrylic. 

Well, my dears, I mustn't tarry, Trotters is here with my mid‐afternoon libation… 
Artisans In Miniature        14 

Aunt Anastasia

The History Of… 

Bee Skeps 

     By AIM Member,        Frances Powell. 
Bees have been kept for their honey from ancient times. Although honey was originally collected from bees’ nests in hollow trees, people soon decided to make artificial nests (known as beehives) for the honey bees to live in. This made collecting the honey much easier. A hive in its most basic form is a hollow space where the bees can create their own internal structure from honeycomb (a mass of hexagonal cells made from beeswax, excreted from glands in the female worker bees). This honeycomb is where the honey is found along with stores of pollen and eggs, larvae and pupae of the bees. Early hives were made from straw and clay and mimicked the natural cavities bees would choose in the wild. Several paintings survive showing ancient Egyptians performing various tasks associated with beekeeping. By Medieval times intricate straw skeps were being made. As these were not weatherproof many were covered with thatch or a render similar to that used on house walls (a mix of mud, dung and lime). The basic design was very similar in all cases an upturned bowl with a small hole either part way up or at the base for the bees to enter and exit the hive. Some bee skeps were placed in specially created niches in walls or in cottage garden often had an old earthenware pot placed over them to keep rain out. Because there was no internal structure in the skep the bees had to create their own using honeycomb. This meant that to extract the honey and beeswax the honeycomb had to be destroyed. Sometimes the beekeeper would invert the original skep and place a new skep on top, thus allowing the bees chance to colonise the new skep before destroying the old one. Today skeps are illegal because tests cannot be performed on bees to check for parasites etc without destroying the colony. Modern beehives have removable frames within them, thus allowing tests on small parts of the honeycomb. 1/12th scale kit £ 3.00 each are available from Buttercup Miniatures. -Kits/Bee-skep-kit/prod_106.html

Text & Images © Frances Powell 2010  Artisans In Miniature        15 

By AIM Member,  Malcolm Smith 

         he gardens illustrated in this feature are built to smaller scales than the usual ones used for doll’s houses.   In fact two of them are built to the scales used for model railways and the third is built to a very small scale that  is becoming popular with some miniaturists.  The first garden is built to 1:43 also known as 7mm:1foot  or 0 Gauge (close to the doll’s house scale of 1:48) and was  commissioned for a 7mm model railway layout.  It was in  fact  the  stationmaster’s  garden  and,  on  the  layout  it  is    located  adjacent  to  the  station.    The  garden  has  an       abundant  display  of  vegetables  and  flowers  which  are  growing  well  although  the  white  butterflies  on  the          cabbages might change that! 
Artisans In Miniature        16 



The  second  (unfinished)  garden  is  built  to  1:76  also  known  as  4mm:1foot or 00 gauge.    It  represents  a  typical  small          allotment with a potting shed and a  chicken  run.    The  drystone  walls  around  the  allotment  are  made  from  cardboard  covered  in  DAS  modelling clay.    The sides were embossed while the  DAS was still soft and the stones on  the  top  were  made  by  leaving  a  sheet  of  DAS  to  dry  and  then   breaking  it  up  to  form  small  flat  stones  which  were  glued  on  edge  on the top of the wall. 

The final garden is made to 1:144 – originally made popular   with miniaturists for model dolls houses in dolls houses   (ie 1/12 of 1/12).    This scale is similar to the model railway scale of 1:148   also known as 2mm:1foot or N gauge.  It represents our   own garden complete with shed, greenhouse, pond,   arches and fences.  The main materials used to create the vegetables               and flowers are painted tissue paper (preferably              good quality unbleached tissue) and the                         sponge scatter materials sold for model                                railways.  The scatters are available in a                              range of colours and textures including                                 coloured ones for flowers.                                                        Leaves and petals are cut out of the tissue by folding a strip to give several layers.  The layers are then either  punched or cut with a craft knife.  For lettuces, cabbages, etc a disc is punched and then V cuts are made into  the  disc  to  produce  a  ”flower”  shape.    The  shape  is  then  placed  on  an  eraser  and  a  blunt  cocktail  stick  is  pressed into the centre to make a cup shape.  Four or five of these shapes are nested together (reducing in  size) to produce the shape of the cabbage.   Flowers can be made by   punching small discs and   pressing the centre   on an eraser to make   a cup shape. 

To see more of Malcolm’s   stunning work in miniature,   why not visit his website:      

    Malcolm’s Miniatures      Tel 01491 6800951 

Artisans In Miniature        18 

Text & Images © Malcolm Smith 2010 

Blog Of the Month!

By AIM Member Debie Lyons 
Each month we will be looking at a particular AIM member’s  Blog…  This month we turn our attention to the blog of AIM  member Nicky Cooper, of Nicky’s Dolls and Critters. 

Nicky  hasn’t  been  blogging  very  long  yet,  but    she  has  managed  to  put  together  a  blog  that  is  easy  on  the  eye  that  works  well  along  side  her  website.    She  started  a  blog  because  she  wanted  to  keep  an  online  diary,  to  keep  her          customers, friends  and family informed of what she is up to professionally.  For Nicky her blog is a way for those who  follow her  to interact, leave comments and be kept up to date regarding both Nicky and her work.  Nicky originally had a blog attached to her old website but it wasn’t very user friendly. She then discovered Blogspot  (run by google) and found that it was as easy to manage as writing an email. 

When asked why she liked blogging Nicky replied, “Blogging is just a wonderful way of interacting with not only friends  and  family  but  with  others  who  have  a  similar  interest,  blog  spot  has  a  dashboard  that  lets  you  see  recent  posts  on  blogs that I am following, it really helps make things more personal! When I take a coffee break I normally go browsing  to see what everyone else is up to :) I don't just follow miniature makers, there is also a wealth of people out there that  blog about so many things and I have found many of those have also helped to inspire me within my work, either by  their  enthusiasm,  their  moods  or  comments  or  from  holidays  they  have  shared,  inspiration  can  be  found  in  the       strangest of places “ 

Nicky rarely  exhibits at fairs and this year is no exception, so her blog is an additional way of keeping herself in the   public eye.  She does struggle sometimes to keep everything as updated as she would like, but she does manage to  post  on  her  blog  at  least  every  couple  of  days.    However,  Nicky  finds  updating  her  blog  easier  than  updating  her       website, which she does about once a week. 

Nicky has found that she has had new customers contact her as a result of seeing and reading her blog. Having her blog  linked to Facebook has also brought new interest in her and through it people have recently discovered her work, so  she finds that having a blog is very beneficial. 

‘Blogging’ also has a social aspect and Nicky has got to meet and get to know many like‐minded people; she especially  enjoys seeing her customer’s blogs , reading what they are up to and watching their individual projects come to life.  When asked about her favourite ‘blog widget’ Nicky answered “The first one I discovered was changing my background  so I would have to say that is definitely my favourite as I could give it a very personal look rather than it being the basic  templates. There are so many clever people out there writing codes and designing new things, I envy them having the  time :) I don't have a lot of widgets on my blog at the moment as I simply would rather play with the clay, hopefully  when  I  am  bit  more  caught  up  on  orders  I  can  actually  have  the time to play around with the widgets a bit more, but try to  keep things as simple as I can as I really don't like for things to  look cluttered and complicated! I find music on websites and  blogs  annoying,  as  I  like  a  quiet  life!  Nothing  worse  than  browsing  in  the  wee  small  hours  and  clicking  on  a  page  and  jumping  out  of  my  skin  (and  waking  the  rest  of  the           household), whilst I clamour for the mute button!”  It is lovely to visit Nicky’s blog and see her most recent work  and  ebay  auctions.    When  visiting  don’t  forget  to  click  the  ‘older  posts’  button  at  the  bottom  of  each  entry  to  see  her  previous posts and her  wonderful creations. 

Debie Lyons

Artisans In Miniature        19 



Welcome to this new regular project column, written by AIM Member Louise Win.

The Green Hedgehog...

Louise kicks off her new series with this fantastic 2 part project, which this month teaches how to create an old tree stump, toadstools, foliage & plants    

This project  lends itself to many different decorative  options   and mediums,  for example, if you had a mouse peeping   out the base of the tree stump  you could do that in needle   felting. The Birds can be made in polymer  clay, air drying clay or with feathers. We will be  making the bulbul ‐ the bird in the water.   If you would  like more bird tutorials, please email me. 

This is a 1/12th scale project but can   easily be adapted. 

You will need:
Air drying clay Rolling pin/pipe Piece of polystyrene to form your tree trunk around (we will be Inserting tooth picks into the polystyrene so this substrate cannot for example be wood) PVA Glue Pencil Marking tools - marking bark on the tree Toothpicks Paint: Umber, honey brown, grey, yellow, green Tissue to wipe off some of the paint Plastic Greenery for a fish tank Fine and medium brushes
Artisans In Miniature        20  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...


    STEP 1...  Decide  on  the  shape  you  want  for  your  stump.    I  have  used  florists  foam  but  would  recommend  polystyrene  or  a  medium    you  feel  confident  using.  (The  florists  foam        becomes crumbly).      Roll  out  your  air  drying  clay,  glue  the  shape  and  cover  with  clay.  We  do  not  want  a  smooth finish. You can add cut off branches   and roots ‐ add toothpicks for strength.      Holes  can  be  added.  If  you  would  like  an     animal in those holes, you will need to leave  enough  space  for  them  to  fit.  We  will  be    adding  a  bird  so  make  a  hole    where  extra  clay can be added later  for the legs to stand  in. STEP 2...  Here  are  2  other  samples  of  stumps.  Make  toadstools ‐ the heads were made on match  sticks  and  the  stems  from  rolled  clay.  Glue  up and set aside to dry.      Paint  as  desired  ‐  the  red  ones  would  be     gorgeous in a fairy garden.  If you don't have  sand, then chop up clay as small as possible,  set aside to dry.   



STEP 3...  Painting the stump:  I used a wash of umber  (speck  of  umber  with  2‐3  drops  of  water)  and  let  it  settle  into the cracks.    Then I wiped off some of the paint (not that in the  cracks).  Set  aside  to  dry.  Then  highlight  with  a  brown  of  your  choice  ‐  I  used  honey  brown  and  then highlighted with darker (in the holes) and grey  in some cracks.    STEP 4...  I bought some greenery for an aquarium ‐ the one  on the left was the best, but so expensive!     I suppose you pay for the perfect  scale! Be careful  not to buy the huge plants ‐ no matter how you cut  them, they never quite suit the scale.    We have finished part 1 of this tutorial. 

Louise Win

If you would like to find out  more about AIM member  Louise Win, why not visit  her website:  



Text & Images ©   Louise Win 2010  www. 

Don’t miss next month’s installment, which focuses on the
Artisans In Miniature        22 

finishing touches: ‘Daffodils & Bird’


A Potted History Of...

Written By AIM Member, Julie Campbell  Photographs By AIM Member, Linda Masters 

The  garden  gnome  has  become  a  quirky  feature  in  many  gardens  over  the  last  century,  but  do  you  ever  wonder  where  this  little  chap  came  from?   Well wonder no more…  Gnome mythology spans the centuries. Often represented as little old men with long beards or ugly dwarfs.   Dwarfs were often featured in German fairytales such as those by the Brothers Grimm and it was considered  lucky to have a dwarf figurine placed in the home or garden. The Germans often portrayed the gnome as a  miner and the pointed red hat we recognize today is based on those that German miners once wore.  Englishman, Sir Charles Isham brought about 20 small gnome figurines from Germany and placed them in a  rockery  in  the  garden  at  Lamport  Hall,  Northamptonshire,  England  in  1849  and  that  was  the  start  of  a      miniature trend with the little fellows popping up in gardens all over England as the years went by!  The early gnomes were beautifully made and some were quite large, some were a meter tall, with superbly  sculpted features and clothes. These would be bought by affluent people to decorate their large homes and  gardens.  A  far  cry  from  today’s  gnomes,  these  early  ones  were  gnarly  old  dwarfs  not  smiling  cheeky  little  characters at all.  So how did these figures evolve into the garden gnome we know and love?   Well it is mostly due to Walt Disney and the Second World War!  In 1937, Walt Disney Productions created “Snow White and the Seven Dwarfs”, based on the Brothers Grimm  tale of “Little Snow White” who was given shelter by seven dwarfs who lived deep in the forest where they  worked as miners.   Although Walt Disney kept the dwarfs as miners, these dwarves were very cute endearing little character who  became well loved by the public.  During the Second World War gnome production all but stopped but when  it resumed the gnome’s image had changed, inspired by Disney’s seven dwarfs.  

In the 1960s the first plastic gnomes were made in Germany, they were weatherproof and shatter proof and  very colourful. This cheeky little character was soon known by all as the Garden Gnome  and he went on to  brighten many a suburban garden.   This period was the height of popularity for the wee chap and  gnomes were produced engaging in all manner of  activities, in  later  years  some  of  these  were  rather  naughty  and  not         entirely suitable for the garden!   Today the Garden Gnome is as popular as ever and recognized  by everyone. Whether you love them or hate them they never  fail to raise a smile and I think they will be around for a long  time to come. 
Artisans In Miniature       18  

To see more of Linda’s fabulous carving why not visit her website:   Images © Linda Masters 

By AIM Member, Julie Campbell 


Last  month  I  began  work  on  “Belle’s  Toy  Emporium”  and  started my diary of a dolls house.   A lot of progress was made  in  the  first  week  of  the  project.    The  MDF  doors  took  many  coats of paint to cover but finally they were dry and ready for their hinges 

Having  sanded  and  sealed  all  parts,  I  was  delighted  when  the  doors  fitted  like  a  dream.  I used the Dremel to drill pilot holes for the brass screws  which are very soft metal .  This made life so much easier and in no time at all I had  my shop doors fitted and their handles attached. Again  the Dremel came in handy for this.  The  side  opening  door  also  went  on  beautifully  and  I  was  feeling  really  confident  about  my  door  fitting  skills... until trouble struck…     You can see here what the problem was… My door was too short and slightly  too wide !!  Now,  I    scoured  the  instruction  book  and  online  photos  of  the      finished  shop  and  the  short  door  wasn’t  mentioned  anywhere,      leaving  only  one  explanation...  it  was the wrong door !  

There was no other in the kit and as  this one now had around 6 coats of  paint returning it wasn’t an option.  So  after  half  an  hour  sanding  it  to  fit inside the opening and a bit of constructive thinking I fitted  
Artisans In Miniature       24 

the  door.  Once  the  house  is     assembled I will fit a step on the  inside  and  outside  of  the  door  (and a small notice saying "mind  the step” ! )    I then assembled the little wall and pavement section on the small side opening panel.

This is such a cute feature to the house and I can’t wait to get the railings up but as I plan to use real  brick slips to decorate my house I will be leaving the railings until the very end.  I stopped work for a cup of tea and another perusal of the instructions... all 19 pages...  It was finally time to construct the  house itself!  Finally  this  is  starting  to  take  shape!  The  pieces  of  the  house  slot together, some pieces were a  tight  fit  and  needed  a  little       sanding  but  it  was  pretty   straightforward.  The  plywood  sides  have  grooves  in  them  and  the  MDF  floors  are  glued into those.   Mine did not want to go into the  grooves  but  a  wee  bit  sanding,  a  hefty  dollop  of  wood  glue  and  a  bit  of  elbow  grease  eventually  got  the  floors  into  the  right  side  of  the  house and, happily , the left side was  a much better fit.  The  back  went  on  perfectly  and  in  less than half an hour my house was  really starting to look like a house!   It is a lovely size building and already  my mind is ticking over planning how  I will decorate it inside.  

Artisans In Miniature        25 

The internal walls simply slide in and out making this a decorators dream. The stairwells are fairly small  and would be very tricky to decorate otherwise. 

The hole you can see in the bottom of the house is for the turn table which is fitted last of all. Once the base is glued on a plug  is inserted through both holes to    receive the turntable screw.    Here you can see the house with  the  base  attached.  I  can't  yet        decide  whether  to  use  paper  or    actual tiles for the pavement.          Although  I  am  using  real  brick  and slate for the walls and roof I  think  it  will  be  easier  to  either  use a paint effect or paper for the  curved pavement area at the side  of the shop.     Plenty  of  time  to  think  of  that  later though as it will not be done  until  all  those  wee  bricks  have  been     attached!  My  trusty  drill  came  in  very  handy  again  for  the  roof  hinges.  Within  minutes  I  had  my  roof  panels hinged together and ready  to attach to the house. 

The back of the roof was glued and pinned onto the back of  the house. The front of the roof lifts up for access to the attic  and 2 top rooms.  

I especially love the attic section of this kit, although small it  has  a  sweet  little  trap  door  and  I  will  probably  use  this  to  store old toys :0) 

Here I am fitting the trim to the roof which simply glues into  the slots provided and finishes the roof off beautifully. 

This bit is a little trickier as the front of the roof is rested on the top floor  of the building with glued edges and then the roof is lowered down to fit  over it. 

I  did  a  dry  run  first  and  was  surprised  as  what  looked  very  tricky  in  the     instruction book was really quite simple.  In no time at all I had a lovely  roof! 

You  can  see  here  how  the  entire  roof  section  lifts  for  access  to  the  top  floor.  Once the windows are in and the trim glued around the openings  this is going to look just perfect!  

Belle's Toy Emporium is really starting to take shape now!

To see more of Julie’s beautiful work,   why not visit her website:
Text & Photographs © Julie Campbell 2010 
Artisans In Miniature        27 

A Tree   House  Studio… 
  By AIM Member, Simon Wilday   
Article written by Bea Broadwood 


& Artist’s  Hideaway... 

AIM Simon

member Wilday is an


talented For

artist and model maker.

those of you who are unfamiliar with his work, Simon has kindly agreed to show us around his latest highly detailed and unique miniature creation…. When  I  first  met  Simon  a  few  years  ago  and  was  introduced  to  his  work,  I  was    immediately  amazed,  not  only  by  his  wealth of talent, but also by his meticulous  eye for detail and scale.   Being  an  accomplished  artist  in  his  own  right  and  coming  from  a  professional      design  background,  Simon  manages  to  draw from all of his many skills and pools  them within his stunningly life like models,  which  he  builds  using  a  wide  variety  of  mediums and techniques. 

Artisans In Miniature        29 

Using his enviable artistic  talents  Simon  began  to  commit  his  ideas  to      paper  and  so  the         concept  of  his  1:24th  scale      tree    house          This  diorama was born.   beautiful  initial 

sketch  of  the  tree  house  shows  Simon’s  detailed  ideas  take  form  and  solidify  into  a  frame  work  of  plans for his woodland retreat. 

Simon started work on the tree house in 2007, but unfortunately work was  interrupted due to a family problem and Simon had to spend most of his  time in Cornwall.  However, being ‘ever resourceful’ he used this time away  from  home  wisely  and  took  this  opportunity  to  sketch  out  and  plan  his  ideas for the interior and contents of the studio further; as ever using his  typically detailed approach!       
h laptop complete wit The balcony, d and rawing boar computer, d . artist’s easel..

Artisans In Miniature        30 

Over time Simon produced many more scale drawings,  which were also supported by meticulous notes that he  made  and  recorded  regarding  the  size  and                measurements  of  everyday  objects.    Throughout  his  time  in  Cornwall  Simon  also  collected  together            materials and scale  objects that he would later use in  the building process.   Although the inspiration for the tree house is rooted in  ‘fantasy’,  Simon  was  also  keen  that  it  include  and       reflect  many  of  the  working  and  recreation  activities  that he has been involved  and enjoyed over the years.   

Artisans In Miniature        31 

‘For The Love Of Art...’ Here Simon’s own miniature art work creates a fabulously quirky ‘out door’ display...

Artisans In Miniature        32 

Both Simon’s love of art and his lifetime spent  working  within  a  creative  industry  are          celebrated  and  reflected  throughout  the  model, from his paintings, to model cars, even  the  dolls  houses  that  he  has  designed  and  built.   Simon has managed to take all of these  experiences and gently incorporate them with  stunning realism and typical quiet  humour.   The tree house studio has taken a long time to  complete  and  it  is  clear  that  Simon  is  a       miniature  artisan  who  simply  will  not  be  rushed.    However,  the  time  and  attention  to  detail that he has lavished upon his tree house  studio,  combined  with  his  artistic  eye  and        enviable  modelling  ability  has  enabled  Simon  to  create  a  truly  spectacular  miniature           diorama; one that reflects not only his love of  the miniature world, but also captures the  life  of the very special man who made it... 
Simon’s own ‘s elf portrait…’

If you would like to find our more about Simon’s work, why not visit his website:

Photographs ©  Simon Wilday 2010  Text © AIM 2010 

Artisans In Miniature        33 


By AIM Member Ernesto Baldini   
Carnations are pretty nice flowers to be displayed by themselves  or as part of a floral arrangement.    In this project I’ll try to explain how I make them and I do hope  that you will find it easy enough to make your own carnations.      Materials needed:    Cold porcelain clay in pink and green colors.  White tacky glue.  Floral wire (nº 28 is the one that I use).  Needle tool.    Procedure: 

Step 1:  Cut a piece of floral wire about 5 cm  long.    Apply  a  small  amount  of  glue  to  one  end  and  attach  a  little  ball  of  pink  cold  porcelain clay. 

Step 2:  Take a 2mm   ball of pink clay and flatten it between your  fingers  as  much  as  you  can  in  order  to  obtain a thin circle of  clay. 

Step  4:    Place some white glue over  the  ball  of  clay  on  the  end  of  the  wire.  Insert the wire into the center  of the fringed circle of clay. 

Step 3: Use the needle tool to  fringe the circle’s borders   all the way around. 

Artisans In Miniature        34  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...


Step 5:  Gently wrap the ball of  clay with the fringed circle. 

Step 6:  Take another ball of clay   2mm wide and proceed the same   way  (flatten  and  fringe).  This  time  fold  the  circle  in  four (as you would do with crêpes). 

Step  7:    Using  white  glue  to  join,  place the folded petal on one side of  the one in the wire. 

Step 8:  Repeat until you have petals  all  around  the  central  one  (this  requires  about  three  to  five  petals  depending the size of each one). 

Step 9:  Take a small cone of green clay,  insert the wire into it and glue it to   the base of the flower to   form the calyx.  Step  10.    Make  some  more  some  and  carnations,  dried  dress  add  foliage,  y o u r 

arrange  in  a  flower  pot  dollhouse!!!! 

©2010 Ernesto Baldini – Punto Sur Miniaturas  For more information about me and my work please visit... 


AIM member Léa Frisoni shows us  how to make a 1:12 scale   ‘folding style’ chair. 

You will need…

1mm thick Bristol board or cardboard.  2mm thick Lime or Basswood.  1mm thick Lime or Basswood.  A cocktail stick.  2 x 0.5mm miniature nails.  Quick grab wood or tacky glue.  Super‐glue.  Compass point.  Gesso or primer.  Sage green paint.    Light oak wood‐stain.  000 grade steel wool. 

Step 1 - Imitation Metal Structure

(fig.1)    From  the  1mm  thick  Bristol  board  cut  two  2mm  strips  measuring  9cm  long.   Then,  repeating  the  procedure  for  each  strip,  mark  at  5cm  and  fold  back  over  and  a  quarter  turn  to  make  the  feet  and  back  support  as  shown  in  the  diagram  so  that  the  two faces are perpendicular.   The upper part of each metal structure should be 4cm  long with the flat facing forwards and the lower part measuring 5cm and with the flat  facing  outwards.    Make  a  mark  3cm  from  bottom  end  of  the  5cm  long    section,  then  make  a  hole    with  the  tip  of  a  compass  point  which  has    been tipped with wood or tacky glue.    (fig.2)    Cut  another  Bristol  or  cardboard  strip  measuring 

0.1cm x 3.2cm.  Using superglue fix this section into place  between the two front feet  (the 5cm long sections) 1.5 cm from the bottom edge.    (fig.3)    To make the back legs cut two strips of Bristol or cardboard measuring  0.2cm  by 5cm.  Then at one end measure 0.2cm from the right  side  corner  and  cut  through  from  this  point  to  the  left  hand  corner.    Make  a  mark  3cm  from  the  square  end,  then make a hole with the tip of a compass point which  has been tipped with wood or tacky glue.  Repeat for the  other leg.   
Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project... fig.3



(fig.4)      Cut  another  Bristol  or  cardboard  strip  measuring  0.1cm x 3cm.  Glue this section into place between the two  back legs 2cm from the end. 

Step 2 - Assembly
(fig.5)      Place  the  front  legs  inside  the  back  legs    aligning  the holes at each side.      (fig.6)  Cut a 3cm length of cocktail stick, place a tiny drop  of  superglue  at  each  end  and  align  with  the  holes  in  the 

side of the chair frame.  Apply another drop of superglue to  the tip of a mini nail and drive home through the hole into  the  cocktail  stick  with  the  flat  edge  of  a  pair  of  tweezers,  repeat  this  for  the  opposite  side  of  the  frame.  Paint  the  entire structures with primer, leave to dry, then paint again  in  sage  green.      When  the  sage  green  paint  is  thoroughly  dry  wipe  over  with  steel  wool  to  create  the  desired  distressed finish.    (fig.7)  To make the backrest  cut two pieces from the 2mm  thick  Lime  or  Basswood  measuring  0.5cm  x  3.6cm.    Stain  with light oak wood‐stain, leave to dry and then glue into  place at the top of the frame leaving a gap of 0.5cm.      (fig.8 & 9)To make the seat cut 4 strips of 2mm thick Lime  or  Basswood  measuring  0.5cm  x  3.6cm  and  2  strips  from  1mm thick Lime or Basswood measuring 0.3cm x 2.7cm.  Stain with light oak wood stain  and leave to dry.  On a sheet of grid paper draw a rectangle measuring 3.6cm x 2.7cm.   Using  the  rectangle  as  a  template,  arrange  the  0.5cm  x  3.6cm  strips  so  that  they  are  evenly spaced.  Overlay and glue into place the 0.3cm x 2.7cm strips leaving a gap of  0.3cm at each edge and leave to dry.      (fig.10)    Fit  the  seat  into  position  so  that  the  overlaid  strips  on  the 




underside  are  adjoining  the  upper  sections  of  the  front  and  back  feet.   Glue into place with superglue.     

©2010 Léa Frisoni   www.atelier‐de‐ 

The Keyh      le...

Ever wondered what it would be like to be able to have a closer look at the working environments of AIM members? This month we take a peek at the working environment of Kathy Brindle in Western Australia...
Kathy  lives  in  Australind,  Western  Australia,  which  is  about  2  hours  south  of  Perth  and  just  north  of  the         Margaret River wine growing region where some of Australia best wines are produced.  Kathy’s workspace is a  room added onto the side of her house and she has worked in for about 2 years.    In all the other homes that Kathy has lived in there has always been a room where she could work. However,  since moving into her new home, she planned to work in the games room, however it started to bother her  that every time she had guests there was always a mess!   After lots of looking as to where an extra room could  go, Kathy decided that she would use one end of the patio by enclosing it.  She got to work and now has her  own studio to work in.    In her studio workspace Kathy creates flowers and other miniatures. Her flowers are made from hand painted  paper  and  punched  out  and  she  is  most  particular  on  the  colour  of  the  leaves.  All  of  Kathy’s  flowers  are          produced  with  care  to  resemble  the  flowers  in  real  life.    As  well  as  flowers  Kathy  also  makes  luggage  which  ‘opens and shuts’, she also dabbles from time to time in wicker work and make vignettes.     
Artisans In Miniature        38 

Kathy  says  that  the  best  thing  about  her      workspace is that she can walk away and shut  the door plus she has a phone and CD player to  keep  her  busy,  whilst  not  disrupting  others  in  the  house.  As  Kathy’s  workspace  also  butts  onto the kitchen in the main part of the house,  I  can  open  the  adjoining  window  when  the  temperatures get really hot (over 40c) and get  the  benefit  of  the  air  conditioner  which  is  a  must in our summer months.     Kathy is really happy with her workspace but if  she  could  change  anything  about  it  she  would  like  it  a  little  bigger,  however  she  readily       confesses  that  if  it  were  larger  she  would  put  more into it and therefore lose the benefit that the extra space would bring!    After seeing Kathy’s studio we her if she had any storage tips?    Kathy said “Ask all your friends to part with the fancy boxes they have. I use a lot of the clear plastic boxes  and have in my studio a book case on my work table lying on its side. That way I have all I use all the time at  my finger tips.  Another thing is I keep a broom and dustpan in my studio to sweep up my mess.” 

Text & Photographs ©  Kathy Brindle 2010 

If you would like to find out more about the beautiful miniatures that Kathy creates,

why not visit her website:

‘Getting  to know      you...’ 
In this regular answers feature our a brave AIM member probing questions, helping you to get to know both them and their work a little bit better! This month our willing victim volunteer is the talented fantasy artisan; Jana Rowntree (aka ‘Grimdeva’) of Cauldron Craft Miniatures Can you tell us a bit about your life before Miniatures? I  rediscovered  miniatures  at  a  very  painful  point  in  my  life.  My  grandmother  had  just  passed  on  and  my     grandfather was failing emotionally and physically. My parents were maintaining two households and two jobs  each. The economy was going down the tubes and I was finding it increasingly hard to pay for school and bills.  My mother needed her knee replaced but couldn't take time for the surgery because she was the primary care  giver to elderly family members. It was just time to move home and so I made the difficult decision to leave my  Masters program before finishing. We all felt a mixture of guilt, anxiety, and frustration.   forgotten Swiss Chalet dollhouse my grandpa had built for me when I was  4. It was still so sturdy and filled with miniatures. I carted it home and we  all just laughed at the many good memories. Things seemed to get better  researching how to remodel dollhouses. Then I tried to make new items,  with my first attempts  indeed  being  clumsy.  People  liked  them  though  and kept saying I should sell them. Within a year I was online and it just  grew from there!
Artisans In Miniature        30  Artisans In Miniature        40 

While  sorting  through  my  grandparents'  basement,  I  discovered  my       

and  better  from  that  point.  I  began  repairing  the  miniatures  and       


As a child, what were your favourite toys? I had several Breyer horses and loved my Appaloosas, Clydesdales, and Arabians the best. I made 'forests'  for them and sewed the tack myself. I also had a large community of stuffed animals. I still have my Star  Wars guys and the ships! And oodles of art supplies. I loved the copper and periwinkle crayons the best.    What attracted you to miniatures in the first place? I  have  so  many  wonderful  memories  from  childhood  where  various  family  members  would  slip  me  a    trinket or two for my dollhouse. I was also very aware that my dollhouse was handbuilt by Grandpa and  totally unique. As an adult, it's a very relaxing yet challenging hobby. I originally thought that because it  was  'small'  it  would  be  a  more  manageable  medium  to  work  in  rather  than  my  large  paintings  and       spinning and weaving. I now have a whole room dedicated to miniatures and it still trickles out into the  family room... my looms never took up so much space!    What was your first purchase? A Greenleaf Kit for a large Victorian dollhouse. I still need to put that together…    What miniature item do you most covet? A Bespaq apothecary cabinet and a Tudor style carved bed!                                           What made you decide to specialise in fantasy furniture and accessories?                                                                                                                My work falls into the Fantasy category. Fantasy and  Spooky miniatures are a growing subgenre in the   hobby with a lot of potential for new directions. Fairy  is more than pink butterfly wings and Spooky is more                                                              Who do you most admire in the miniature world?                                     Anyone who is brave enough to share their work with the world! I                   admire the act of creation and the joy of imagination regardless  of skill level. I follow several miniature artists in the fantasy and  spooky genres; some are well known 'superstars' while others   are very new to the mini making scene. I am a collector as well   as an artist and have been very inspired to meet other miniature  artists over the last year. Previously, I was a bit intimidated to   join a group that has the folks I see in the pages of dollhouse   magazines.  

than simply Halloween decorations, although I love all of   this too. Because I collect work by other Fantasy artists, I  

am aware of their particular styles and what customers are looking for. I go out of my  
Artisans In Miniature        41 

way to avoid overlap so remaining distinct. I've managed to develop my own niche which tends to be a  bit spooky and influenced by assemblage style art. Think dusty magic books, bubbling cauldrons, thrones  of ancient kings, cobwebs, purple mushrooms, and old forests... In person I'm frequently described as  spooky but nice and I think this comes out in my work!  

Many Fantasy miniature artists focus on magical creatures. I create the environments that they would  live in! I look to my collection of picture books about medieval castles and ruined city temples. I'll open  up my wicker basket full of the many beautiful Tarot cards I've collected. I'll watch fantasy movies and  paranormal TV shows while I create. I ask myself, 'What would a wizard need in his library?' Or a dark  fairy  in  her  pumpkin  house,  or  the  witch  in  her  swamp  cabin?  I  like  to  make  one  of  a  kind  furniture  pieces with wings, claws, or twisting vines. I want tables overflowing with alchemy potions, bookcases  stuffed with manuscripts and scrolls, huge stone hearths with steaming cauldrons, and lush moss fairy  beds. When I come up with an idea, I tend to label it with a particular theme such as Vintage Halloween,  Dark  Fairy,  Egyptian,  Gothic  Vampire,  Medieval  Wizard,  or  Country  Witch.  I’ve  also  been  adding       Steampunk elements to my Wizard and Victorian pieces. Think techno‐magical clocks, celestial globes,  and other mechanical oddities! 

I think my fascination with the fantastical all began with a childhood love of books and movies. I spent  many hours reading the Tolkien, Narnia, and Conan books.  I still have my VHS copies of Legends, The  Last  Unicorn,  Dark  Crystal,  and  The  Hobbit.  I'm  also  a  fan  of  the  newer  Lord  of  the  Rings  and  Harry      Potter  series  as  well.  My  favorite  spooky  movies  are  Sleepy  Hollow,  Trick  or  Treat,  Beetlejuice,  The      Adams Family, and any werewolf or vampire flick. I like the whimsical and the kooky!  Have you had any unusual commissions? Well I had someone want me to make a   whole household of vampire furniture in   the American Girl scale. That is much bigger   than what I work in or even have supplies for   so. I have recently had commissions for   Steampunk Candelabras, Coffin   Beads, and Egyptologists Desks   in 1:12 scale. When I first started   making Steampunk miniatures,  like clocks, globes, and   mechanical furniture, I wasn't   sure if people would like it   or even understand it.   Well it turned out to be   very popular and so I   must acquire more   vintage watches to   take apart!
Artisans In Miniature        42 






unrelated to miniatures? I  scrapbook  and  make  collages,  altered  books,  and  mixed  media  paintings.  I  find  working  with  paper  very  relaxing  and  regularly  buy  vintage  books  for  this       purpose.   I  also  alter  dolls  and  my  own  clothes.  I  make jewelry, magic wands, and wreaths.  I  love  Victorian,  Egyptian,  Steampunk,  Gothic, and Country Primitive styles.  Any phobias? I might be an artist of spooky miniatures  but I do not like spiders.   Period.   You  do  not  see  any  spiders  in  my  work  although  I  often  use  web  designs.  I         recently  bought  a  large  stuffed  tarantula  spider  with  googly  eyes,  hoping  to  see  a  'cuter'  side  and  get  over  this.  They  are  fuzzy... eek!   I used to not be scared of spiders and ac‐ tually played with them. Then I was bit by  a  black  widow  on  my  leg  when  I  was  about 12.  Fantasies? I would love to build a 1:12 scale Pyramid with an underground tomb chamber filled with treasure! I  think about it quite often.  You can see more of Jana’s beautiful work by following any of the links provided below... Etsy shop link: My Blog: Flickr gallery: DeviantART gallery:

 Photograph & Text (Answers) © Jana Rowntree 2010  


Gift tags 

Set  your printer to the best setting or highest DPI. Print onto 180gsm photo card or  quality craft card.  Follow instructions below.  Strictly for personal use only, not for sale, distribution as a hand made miniature,  printed sheets, or kit. © 

Hat Box Kit By The Craft Pack Company   You will need: scissors, glue and ruler    Begin by cutting out all of the hat box pieces, the kit makes three hat boxes in total, each box consists of four pieces and a little tag:  A
Hat Box Lid  Hat Box Base  Hat Box Lid Side         

Hat Box Side 


Glue along here 

Take the hat box side section, and draw a line in from the edge of one end approx 5mm from the edge, as indicated by the double ended arrow  above. Apply some card adhesive to the area at the end as shown above. Gently wrap the card section around and affix end A over and stick onto  the glued section marked B as shown above. Hold in place for a few seconds until the glue begins to bond. Now take the hat box side and stick it  directly into the middle of the hat box base section, this should leave a narrow rim around the hat box base( see pack photo) To make the lid side  section, you first need to check the fit. So take the lid side piece, and gently wrap it around the completed base and base side section, check for a  good fit and mark the overlap with a pencil. Now that you have exactly the right line to fit, you can go ahead and glue the end with your own meas‐ urements as before. Stick the now complete lid side, onto the underside ( plain white side) of the hat box lid, right in the middle, leaving another  narrow rim. Once dry, place the lid on the box and you should have a perfect fit. Cut out and glue the little gift card onto the box, and repeat the  process with the other two remaining boxes in the kit. 

© The Craft Pack Company 2010            0191 581 2305      –  kits, project downloads & more 


Photo 1…    Sheer elegance in a chemise  of palest rose silk with lace  trim.   Doll by   Beatrice Thierus 

Photo 2…    Elegant knitted outfit for a  stroll in the garden.  Pattern by Helena Bleeker  £3.25   Venne threads £1.80   per reel  

Artisans In Miniature        45 

Photo 3…   A selection of adorable  knitted children's garden  outfits from patterns by  Helena Bleeker   

Photo  4…  White  dress  with  lace  neckline  and  emerald  embroidery.     Pattern 5029 from La Petite Belle 

Photo  5…  Picnic,  romantic  interlude,  quiet  time?    Create  a  hat  for      coyness and fancy and a bag ( be green) to carry your plants, or picnic  goodies. Pattern 1022 by La Petite Belle 

4  5 

  Photo 6…   Garden Party, lay out your   perfect dress and hat to stroll  among the flowers.   Pattern 2009 by la Petite Belle.    Photo 7…   Delightful contemporary floral  pink dress with white cardigan  and pretty pink straw hat   by Janet Harmsworth.   

Photo 8…   Delicate spring blossoms adorn  this stunning floral ivory   and lilac dress.   Doll created by Mary Williams 


             Photo 9… 
The combination of winter white,     pistachio, chocolate and raspberry makes  this a stunning winter outfit by Wilga  van den Wijngaart  11 WilgavandenWijngaart.html 

Photo 10… Dad wears a handsome     fisherman style jumper of burgundy,  grey and cream stripes while his son is  cosy in this cowl neck design with     geometric pattern.  Dolls created by  Wilga van den Wijngaart WilgavandenWijngaart.html   

Photo 11…  1940’s cream floral dress by   Miss Amelia 



Photo 12…  Fashionable hat and parasol  set in cream, mauve and   buttercup floral print.   Handmade by   Francesca Vernuccio  Photo 13…   ‘Butterfly Bag’   Made in Italy   by Francesca Vernuccio 


Text & Photographs © belongs to the individual artisans as credited. 

AIM’s  very  own,  in‐house,  celebrity  chef  Claude  Petit‐Fretin  invites  his  friends  and  fellow  ‘artisans  de  cuisine’  to  pick  up  the  gauntlet  of  his  Creative  Cuisine Challenge!    In  this,  Claude’s  debut  month,  his  guest  artisan  is  Vicky Guile of NJD Miniatures.  Has she got what it  takes to impress?   Find  out  when  chef  Claude  challenges  Vicky  to  create  a  Vegetable  Casserole  with  Herby  Dumplings... miniature of course! 
Peel  and  chop  4  large  carrots,  2  medium  parsnips  and  half  a  medium  sized  swede.      Slice  2  large  onions  and  3  good  sized  leeks  and  chop  4  large  mushrooms. 

Claude ©2010

oigts! Attention à vos d

Doucement, doucement!
Heat  a  little  olive  oil  in  a  large  wok  or  sauté  pan  and  add  the  onions  and  leek.    Heat  until  softened  then  transfer  to  a  large  casserole  dish.  
Artisans In Miniature        50 

Add a little more oil to your wok or sauté pan and add  the  carrots,  swede  and  parsnips.    Cook  until  lightly  browned then transfer to the casserole dish. 

Add the chopped mushrooms and the juice of one small lemon to  the casserole dish.  Mix  together  one  tablespoon  of  corn  flour  with  a  little  cold  water  in  a  bowl.    Add  to  that  one  large  glass of white wine and 400ml of vegetable stock.   


Mix well and then add to the casserole dish.  Season with  sea  salt  and  freshly  ground  black  pepper.    Cover  and  place  in  a  hot  preheated  oven  for  twenty  minutes  then  turn down and cook at a low temperature for two and a  half hours.  

To  make  the  herby  dumplings  measure  50g  of  vegetarian suet and 125g of self raising flour into a  bowl.    Add  a  good  pinch  of  sea  salt  and  freshly  ground  black  pepper  with a couple  of  tablespoons  of  chopped  fresh  parsley.    Bring  together  with  enough cold water to form a slightly sticky dough.  Divide the dough into 8 and roll each piece into balls.  Fifteen  minutes from the end of the cooking time remove the lid and add the dumplings.  Return to the oven and turn up  the heat.   Once the dumplings have risen and browned serve the casserole immediately with either fresh bread or  lots of soft buttery mashed potato. 

Et Voila!

C’est tres bien! Prochain challenger s’il vous plait?
©2010 Vicky Guile - NJD Miniatures -
Artisans In Miniature        51 

Claude’s verdict...   


Vicky Guile 

Illustrated by AIM members and written by Vicky Guile. 
Although  root  vegetables  are  available  throughout  the year it is probably during the coldest winter days  and still chilly early spring when we appreciate them  most.    They  are  the  perfect  addition  to  soups,  stews  and  casseroles  and  no  roast  dinner  would  be  complete  without  a  serving  or  two  of  our  favourite  roots.    Not  only  are  roots  amongst  the  most  versatile  of  all  the  vegetables  they  are  also  an  easy  and  economic  source of essential vitamins and minerals. 

Honey roasted lamb   with potatoes and carrots by   Mags Cassidy ‐  

Carrots for super night‐vision? 
There  is  some  truth  to  the  old  wives  tale  that  eating  carrots    can  help  you  see  in  the  dark.    Carrots  contain  more  beta‐carotene  (what  gives  them  their  orange  colour)  than  any  other  vegetable.    Beta‐carotene  is  transformed  into  vitamin  A  by  our  bodies  and  it’s  this  vitamin  A  which  is  essential  for  maintaining  good  night  vision  ‐  but  don’t  overdo  the  carrot  munching  as  too  many  can  turn  your  skin  orange!    Carrots  have  been  specifically grown for food for thousands of years.   The  ancient Greek word for carrot is  philtron meaning ‘love  charm’ and they thought that the consumption 
Page number here? Artisans In Miniature        52 

1:12 crocheted carrot   of  carrots  made  both  men  and  women  behave  by Lydia Murphy   more amorously! 

Basket of carrots by Debbe Mize 

Vegetable seed packets and seed tray by Frances Powell 
In  the  16th  Century  carrots  were  widely  available  across  Europe,  Asia  and  Africa,  and  in  many  colours,  some  of  the  most  popular  being  pale  yellow  and  red.    It  was  then  that  Dutch farmers decided to create a new carrot in honour of their royal family also known as the ‘House of Orange’.     

Preparing Carrots by Sarah Maloney 

The brand new Dutch ORANGE carrot! 
  By crossbreeding the red and pale yellow they came up  with a brand new breed of carrot ‐ ORANGE!  The orange  carrot  was  taken  across  the  North  Sea  to  the  shores  of  England where it was received with enthusiasm.  Before  long  the  English  were  not  only  eating  the  new  orange  carrot but also wearing them as a fashion accessory.    

High class carrot tops! 
  Aristocratic ladies  were known to wear hats decorated  with  fluffy  carrot  tops!    I  wonder  if  they  had  to  water  them? 

Carrot Cake by Amanda Speakman 

Artisans In Miniature        53 

Another root vegetable that we are familiar with is the  parsnip,  a  close  relative  of  the  carrot  and  similar  in  shape    but  with  a  much  stronger  flavour  and  paler  in  colour.  

Parsnips and scraping skirrets! 
The parsnip  was commonplace in old English cookery  

Vicky Guile  Vegetable Preparation Board by Debbie Wright  
Skirrets which originate from Asia and are  also  known  as  Sium  Sisarum,  have  been  cultivated  across  Europe  for  thousands  of  years.  One Tudor recipe for sweet parsnip  and skirret tart also lists other ingredients  such  as  wine,  eggs,  lemon  juice  and  rosewater.  The parsnips would have been  peeled  but  the  skirrets    would  instead  have  been  scraped  to    ensure  maximum  usage ‐ no wastage in a Tudor kitchen!  

as  a  sweetening  agent  for  cakes  and  preserves  along  with  skirrets  or  crummocks,  another  pale  root  vegetable with a gathering of tasty roots.   

Sprou www

Vegetable crate by Sarah Maloney 

Casserole with dumplings by Carol Smith 

Artisans In Miniature        54 

Crate of sweet potatoes www.c

The  potato,  now  the  world’s  largest  produced  vegetable  crop,    didn’t  make  its  appearance  in  Europe,  when brought back to Spain, until 1536.   

Sack and paper bag of Potatoes  by Carol Smith 

A potato a day keeps the doctor away? 
A  native  crop  of  Peru  and  the  Andes  region,  where they have over 1000 words for the humble  spud,  it    was  thought  to  have  healing  properties  and  was  often  rubbed  directly  onto  the  skin  of  those affected by illness.   

uting potatoes by Kiva Atkinson 
It  wasn’t  until  1597  that  the  first  potato  crops  were  established  in  Britain  and  Ireland.    During  the  Industrial  Revolution the demand for potatoes boomed, the workforce  and economy demanded a cheap and sustainable food stuff  that  could  keep  the    workers  going  and  the  potato,  being  high  in  energy  providing  carbohydrates,  fitted  those  requirements.    In  Ireland  the  potato  had  become  so  essential to the nutrition of the poor that in the Irish Potato  Famine of 1845, caused by potato blight and outside political  factors,  up  to  25%  of  the    nation’s    people  are  thought  to  have starved, with  as many again emigrating across the seas  to America . 

Peeling potatoes by Debbie Wright

s and  bucket of potatoes by Debbe Mize 

Artisans In Miniature        55 

Beetroot, or beets, can be both a root and leaf vegetable.  A relation to   Swiss  chard,  the  leafy  beetroot  tops  can  be  eaten  raw,  a  colourful  addition to salads, or cooked in a similar way to spinach.  The sweet and  plump roots of the beetroot can be cooked in many ways, but it’s best  to  cook  with  the  skin  on  and  then  peel  before  eating.    Baby  beetroot  can also be grated raw into salads.   

Beetroot by   Sarah Maloney 
medicinally.  The globe shaped  beetroot  that  we  recognise  today  evolved  in  the  16th  century  and  was  widely  accepted across Europe.    Similar to beetroot, for culinary  uses,  are  turnips.    Turnip  tops 

Two thousand years ago beetroot was of a similar shape to carrots and  parsnips  and  the  roots  were  only  ever  used 

Root basket by Debbe Mize 

can be used raw in salads as well as grated raw baby turnips.  The turnip roots can also  be boiled, roasted and steamed, or as the French prepare theirs, braised or sautéed.  In  Italy  the  turnip  is  added  to  risottos  and  the  Japanese  have  their  very  popular  pickled  turnip. 

Turnip, swede or rutabaga? 
Swede,  also  known  as  neeps  in  Scotland,  is  a  relative  newcomer  to  the  dinner  table.   

Crate of Swedes   by Carol Smith 

The earliest reference to them being used as a foodstuff is from the 17th century.  It wasn’t until the 18th century  that it had become a main crop on farms across Europe and  until the 19th century that it had been introduced to  the Americas where it is known as rutabaga which comes from its Swedish name of rotabagge. 

Pickling beetroot by Linda Cummings 

Artisans In Miniature        56 

Vegetable basket w By Kiva Atkinson  

Onions  of  all  varieties  can  also  be  classed  as  root  vegetables in the loosest sense of the term.  Although  they  are  not  tuberous  in  nature  they  do  grow  their  bulbous  sections  underground.    They  have  been  cultivated  throughout  the  world  for  thousands  and  thousands  of  years  and  have  numerous  medicinal  qualities.  Roman gladiators would rub onion as a cure  onto  aching  muscles,  the  Ancient  Greeks  ate  large 

Red onions by Vicky Guile 

Onion crate by Debbe Mize 

amounts  of  onion  to  help  balance  their  blood  and  in  medieval  Europe  onions  were  hung  in  bunches  on  front  doors  in  the  hope  that  they  would  ward off the plague. 

Know your onions! 
There are basically two different  types of onions, ‘storage onions’  are those which are round and globe shaped, this includes Spanish and regular red,  white and brown onions.  They are harvested over the spring or summer and stored  for  months  until  the  outer  skin  has  dried.    While  ’green  onions’  such  as  spring  onions  or  scallions  and  pearl  onions  are  harvested  and  eaten  as  soon  as  possible.    The  versatile  onions  of  all  varieties  are  as  common  in  cooking,  with  as  many  different methods and recipes as any other vegetable, but perhaps one of the most  famous onion recipes is the classic French onion soup, made from slowly caramelised onions, and rich beef stock,  delicious served piping hot and topped with a crisp crouton and just a sprinkling of melted Gruyère cheese! 

Text written and ©2010 Vicky Guile ‐  All photos ©2010 by their respective artisans.   

with roots 

Artisans In Miniature        57 



AIM Member Philippa Todd shows us how to  make 1:12 scale carrots from polymer clay. 
You will need...
Polymer clay in translucent, orange and leaf  green.  Liquid polymer clay.  Soft artists pastel in brown.  Scrap of paper.  Craft knife.  Small ball stylus tool.  Aluminium foil.    Step 1. Mix... Step 4. Details... Step 6. Stalks...

Tint  a  ⅜”  (9mm)  diameter  ball  of  Rub  a  piece  of  brown  pastel  stick  Tint  a  ¼”  (6mm)  diameter  ball  of  translucent  clay  with  a  tiny  amount  onto  a  piece  of  paper  and  dip  a  translucent  with  leaf  green  and  roll  of  orange  taken  from  a  ½”  (13mm)  blade  into  the  powder.  Run  the  to a 1/16” (2mm) cylinder. Cut off a  ball  of  orange  clay.    Divide  off  ⅓  of  blade across the sides of the carrot.  ¼  inch  (6mm)  length  and  taper  one  the  coloured  translucent  clay  and  This will cut short lines into the sides  end. Place a tiny drop of liquid poly‐ mix  in  another  tiny  amount  of  of the carrot, and the pastel will col‐ orange  clay.    Roll  the  remaining  ⅔  our  these  lines  brown.  If  you  inad‐ diameter cylinder.  Step 2. Wrap...   Wrap  this  cylinder  with  the  remaining ⅓ translucent mix, butting  the edges at the join; do not overlap  the clay.  Wrap the cylinder with all  the  remaining  orange  clay  again  butting the edges at the join; do not  overlap the clay.  Step 3. Reduce... Reduce the diameter of the cane to  3/16” (5mm), cut in half and put one  half  aside.  Taper  the  end  of  the  remaining  cylinder  to  a  point  and  cut  off  a  ½”  (13mm)  length.  Repeat  the  procedure  cutting  more  carrots  of slightly varying lengths.   
Artisans In Miniature        58 

mer clay into the hole and insert the  green  top.  Pinch  the  translucent/

translucent  mix  to  a  ⅛”  (3mm)  vertently  cut  the  carrot  in  two  just  green clay with tweezers to divide it  put  it  back  together  again,  pushing  into stalks.    the  cut  sides  against  themselves.  Step 7. Bake... Pick  up  the  carrot  and  gently  Bake  the  carrots,  on  crumpled  foil,  squidge it up on itself; this not only  for the time and at the temperature  consolidates  all  the  cut  edges  to‐ recommended  for  your  chosen  gether,  but  gives  it  an  irregular  in‐ brand  of  clay.    Bake  the  remaining  dented appearance.   cylinder  of  clay  and  whilst  it  is  still  Step 5. Curve... warm  (be  careful  not  to  burn  your  Curve  the  edges  of  the  top  surface  fingers)  cut  it  into  slices.  These  can  of  the  carrot,  and  indent  a  hole  in  be  used  as  vegetables  on  a  plated  the  centre  of  the  top  with  a  ball  meal or they add interest to a vege‐ tool.  Alternative... Use the same technique to make parsnips, but use white clay tinted with a  small amount of beige clay instead of orange clay.    ©2010 Philippa Todd –
Artisans In Miniature        49 

table preparation scene. 


The Book  Corner...  
By AIM member, Louise Win 

"A Taste of History:    10 000 years of food in Britain"  Maggie Black  English Heritage in association with The     British Museum Press  ISBN: 0‐7141‐1788‐9  / 352 pages  200 clear line drawings  172mm wide x 138 mm long  Available at 

  This  book  is  not  full  of  color  pictures  of  finished  dishes  but  is  packed  with   information  spanning  food  from      Prehistoric  Britain  to  20th  Century  time.  "Five  food  historians  collaborated  in  this  book".  Early  recipes  are  based  on           archaeological discoveries and later on manuscripts of the time!     In the Medieval period one of the recipes is for Grape stuffed boiled chicken.  Recipes  are  written  in  original  text  i.e.  "Chykens  in  hocchee:  Take  chykens  and  scaled  them,  take  parsel  and  sawge.."  and  that  is  then  translated  into  current day English.   Thank goodness that Dressed Swan and milk‐fed snails  no longer graces our tables, but stew has stood the test of time ‐ still being  popular after 4000 years!       I  found  myself  trying  to  understand  the  old  text  before  reading  the  modern  and  this  made  the  whole     experience huge fun. I imagined what it must have been like finding those old manuscripts ‐ if you have  your Gran's recipe book I'm sure you would relate.   Each of the 7 periods are detailed in many sections:  *Basics of food eaten.    *Culinary organisation in the great households.    *The actual means.  *Tableware (very interesting).   *Recipes.   Let me give you 2 or 3 of the recipes from each era: Prehistoric: Fish soup and Hakka Muggies (fish stomach).  Roman: Boiled mussels and Prawn Rissoles.  Medieval: Flesh day dishes: Beef or mutton olives and Lenten and fish days: Hot wine.   Beverage and almond milk and real mince pie.  Tudor times is "eggs in mustard sauce" ‐ (think I'd like to make that!)  17th Century: Diet bread (oh dear!) and Dutch pudding.  Georgian: Plain pudding and Oatmeal hasty pudding.  Victorian: Poulet saute a la plomviere and Sister Nightingales Rice or Mock crab.   20th Century: Stir fried gingered beef. 

I bought this book and have used it often. The information gives you an in depth understanding of the etiquette, culture and custom of the time and an accurate assessment of the food for the day. Well worth the buy for mini food addicts. 

Artisans In Miniature        59 

Cross Over


Artisans In Miniature        60 


he world of miniatures is certainly a diverse one and it is easy to see that the hobby

incorporates so many different craft areas, techniques and artistic pursuits Here at AIM our members are a very talented bunch and despite leading the field in the world of professional miniatures, many of them also enjoy a number of ‘full size’ crafts and hobbies So we thought it would be interesting to find out more about our member’s ‘extra curricular’ crafting activities and ask whether their hobbies are a source of inspiration for their miniature work or simply time to relax. AIM member Kathryn Gray is well known in the miniature world for her beautiful flowers, but what isn’t so well know is that she is also an amazing ‘full size’ flower sculptor too!

What is 'cold porcelain’?   It is an air drying clay made from corn flour, PVA glue and oil, it is a lovely medium to work with and can be  rolled so thinly that you can 'read' through it and then can be used to make very delicate leaves and flowers  or in a bigger piece can be used for modelling people and animals. It shrinks when dried between 8 ‐ 12 %  and so for miniature projects is ideal. 

How long have you been working with cold porcelain?   Initially  I  used  to  make  full  size  pieces  from  sugar  but  when  cold  porcelain  came  into  the  country  from        Argentina  approx  15  years  ago  I  realised  that  it  was  much  easier  to  work  with  and  you  get  longer  lasting     results  than  with  sugar  paste  ‐  altogether  I  have  been  working  with  sugar  and  cold          porcelain in full and miniature size for over 20  years. 

How did you discover this craft & get involved  in it?  I  took  an  evening  class  in  cake  decorating  ‐  really  did  not  like  all  the  royal  icing  and  sugar  paste  of  covering  cakes  but  loved  making  the  flowers and was amazed at what realistic flow‐ ers  could  be  made.  I  met  a  fantastic  artisan  Rosemary Merills, who sadly is no longer with  us,  and  she  persuaded  me  that  I  had  a  talent  for  making  sugar  and  then  cold  porcelain    flowers  to  a  high  level,  with  her  I  went  from  making  easy  flowers  for  the  tops  of  cakes  to  advanced  floral  creations.  ‐  I  can  still               remember  the  first  thing  I  made  with  her  ‐  it  was  a  small  strawberry  bush  and  the  wonder  of  what  I  had  made  that  to  my  eyes  was         incredible.  
Artisans In Miniature        61 

Artisans In Miniature        62 

Why do you like this hobby?   Its a lot like the miniature world,    eve‐ ryone  is  very  giving  of  their  time  and  talents  and  always  happy  to  help  oth‐ ers.  I  have  always  been  involved  in  flower  arranging  since  I  was  in  my  teens  and  so  making  the  flowers  and  then arranging them covers both areas  that I enjoy. 

What do you enjoy creating most?   Flowers  and  their  leaves,  I  make  in  white  and  then  colour  up  once  made,  using craft and sugar dusts, sometimes  leaves can have 5 colours on them to give light and shade and depth. ‐ I enjoy taking apart a real flower  and then replicating it in cold porcelain. 

What is your favourite piece that your have made and why?   that's  really  difficult  as  I  have  many  ‐  a  vase  of  nasturtiums  and  a  vase  of  catkins  are  probably  my  two     favourites although I quite like a crystal rose bowl full of full size roses that I made and won a best in show  for. 

Where  does  your  inspiration  come  from?   From  the  actual  real  life  flowers      themselves ‐ it is always easier to make  a flower if you have a real life example  to work with. 

What are the draw backs or limitations  of  creating  full  size  flowers  in  this      medium?   Time, space!! ‐ no nothing really if you  have  the  right  equipment  and  tools,  it  makes it easier to make a good finished  product,  also  that  your  skills  develop  the more you make and that when you  start its just practise in order to get the  finished  result  you  want  ‐  my  first  pieces,  which  I  thought  were  truly    wonderful  are  not  but  they  are  still  loved as they made my what I am able  to  do  with  both  large  and  small  size  pieces. 
Artisans In Miniature        63 

Is it hard to do?   It’s  like  all  crafts  ‐  practise  makes  you  better,  and  its  fun      learning. 

Are there any special techniques?  Have  the  right  equipment  definitely  as  it  makes  it  easier  to  make a good finished product and when you start, take a class  or workshop to learn from someone as they can show you the  best ways, which make it easier for you to make a lovely result  and  a  good  patient  teacher  will  give  you  confidence  and        encouragement. 

How did you make the change from full size to miniature flowers?   Like  a  lot  of  miniaturists  and  crafters  we  find  that  our  crafting  hobbies  range  through  many  things  and  I        decided to take a class with Penny Thompson at Pat Cutforth’s, I was lucky enough to be seated next to Diane  Harefield,  who  is  an  amazing  cold  porcelain  miniaturist,  we  got  chatting  and  the  rest  as  they  say  is  history.  Diane and I are good friends, we use different styles of cutters, mine are like the traditional cookie cutters,  and our the end aim is the same, to make beautiful flowers and leaves in miniature scales. 

Are  the  techniques  the  same,  when    working in miniature?   Yes ‐ I use the same tools and equipment,  albeit  smaller,  but  essentially  the        methods used are exactly the same ‐ I still  make  all  my  flowers  and  leaves  in  white  and  then  colour  them  up  with  craft  and  sugar dusts. 

Which scale do you prefer?   Oh  that  is  so  difficult!  ‐  I  love  full  size  flower making as you can get such    detail  and  realism  into  it,  but  full  size  flowers  take  up  so  much  room  and  I  love          miniature flower making and that is how I  started  off  my  business,  I    initially  taught  and  still  do,  cold  porcelain  flower  making  in  the  UK,  Europe  and  every  year  in        Chicago  at  the  Tom  Bishop  spring  show  but I also teach and sell paper flower kits.  Cold porcelain flowers in miniature cannot  get  the  realism  that  full  size  flowers  can  get  but    especially  in  12th  scale  you  can  make  very  good  replicas  and  using  the  specialist cutters and equipment that I sell  you  can  make  flowers  and  leaves  very  
Artisans In Miniature        64  Artisans In Miniature        ?? 


Do you still create full size porcelain flowers?   Not  as  often  as  I  would  like  as  I  do  not  have  as  much  time  now  that  we  have  our  miniature  business  ‐ Templewood  Miniatures,  but  I  teach  cold  porcelain  miniature  flowers  extensively  and  get  lots  of  pleasure  from that ‐ guiding new comers to its amazing properties and uses and seeing them become proficient in its  use. ‐ My youngest pupil was a six year old who made some pink (!) snowdrops and was proudly going to take  them into 'show and tell' at her school the next day and I have many people attending my workshops who are  not  in  their  first  flush  of  youth.  ‐  I  love  teaching  the  art  of  cold  porcelain  and  really  enjoy  it  and  I  trust  my      pupils and workshop attendees do so also. 

If readers wanted to have a try at sculpting with cold porcelain ‐ how / where can they find out more?   I teach cold porcelain in miniature at classes and groups all over the UK, Europe and USA, please get in touch  for more details, I teach all abilities from beginners to advanced and on my web site there is a section with  cold porcelain paste, cutters, books and equipment ‐ ‐ I am always very  happy to give 'hints and tips' and have a handout which I send to everyone who buys anything from the cold  porcelain section.   There are evening school classes in most areas in cake decorating and city in guilds courses on sugar and cold  porcelain  flower  making  if  people  want  to  go  further.  The  British  Sugarcraft  Guild  ‐  is  a     wonderful guild to belong to if you work in either sugar or cold porcelain and they have lots of branches all  over the country who have monthly meetings, where you can watch at a demonstration and exchange hints  and tips with others.   There are several sugar craft shops ‐ Squires Kitchen is Fareham (UK) is very good and they also have a really  good range of full size sugar and cold porcelain classes for everyone, of all abilities. 

Text & Photographs © Kathryn Gray 2010 


Reproducing Small Features...
By AIM Member, Cristina Diego. 



When  we  need  to  reproduce  a  piece  of           stonework  with  intricate  details  sometimes  liquid silicone can be a bit messy and we can  turn to the polymer clays for help 

Scupley  has  a  couple  of  products  on  the      market  that  once  baked  in  the  normal  way  will remain slightly flexible. I have used “Mold  Maker”  and  Sculpey  Superflex.  The  white  piece  in  the  photo  is  the  mold  made  with     Scupley  Superflex  and  the  darker  pieces  are  the  copies  made  with  leftover  pieces  of       various colours. 

Si necesitamos reproducir una pieza con relieves complicados y la silicona y demás nos parecen un enredo  (y lo son), podemos recurrir a las arcillas poliméricas:  Sculpey tiene un par de productos que una vez horneados como cualquier pieza , en lugar de endurecer  quedan  algo  flexibles.  Yo  he  usado  el  "Mold  Maker"  y  el  Sculpey  superfle  La  pieza  blanca  es  el  molde,  hecho  con  el  Sculpey  superflex,  y  las  oscuras  son  las  copias,  hechas  con  restos  de  varios  colores. 

1.‐  This  has  worked  well  for  me  with  all  types  of  surfaces  as  you  can  see  from  the  photo;  but  for  thicker  pieces with more depth it doesn’t always work quite the same and when you remove the piece the mold can  break. As with everything it’s a matter of trial and error. 

2.‐  Brush  talcum  powder  or  cornflour  over  the  item  you  wish  to  reproduce.  Tap  off  the  excess.  This  is  to      prevent sticking 

3.‐  Soften  the  Scupley  Superflex  (Mold  Maker  is  very  soft  already  so  be  careful)  and  form  a  shape  that  is     larger than the original surface. 

4.‐ Press the clay onto the original making sure that all the contours are filled. Use a little talc on your hands  to avoid sticking. 

5.‐ Pop into the fridge or freezer for approximately one hour 

6.‐Separate carefully so that the clay keeps it’s shape (you could bake together depending on the material of  the original but I prefer to lift off the mold) 

7.‐ Place into the oven (not Microwave) for 15 minutes at 130ºC (keep checking to avoid burning) 

8.‐ Allow to cool 


9.‐Sprinkle with talcum powder over this finished piece (in my case the white) and remove the excess. 

10.‐Knead a piece of normal Sculpey, leftover pieces that you may have, until soft. Apply talc to your hands  again and push the clay into the mold, removing the excess and smooth the surface. Allow to cool. 

11.‐ Carefully remove the clay from the mold and pass a cutter round any rough edges. If you completed  the last step well you shouldn’t need to do much here. Repeat the mold process as many times as you  wish 

12.‐ Bake the pieces in the oven (not Microwave) for 15 minutes at 130ºC. Allow to cool and there we have  our reproduction pieces 




1.‐ Me ha funcionado bien con relieves del tipo que se ve en la foto; para piezas más gruesas y con volu‐ men no funciona igual, cuesta sacar la pieza, se rompe el molde...Como todo, es cuestión de ir probando, y 

2.‐ Pasar un pincel con talco o maizena por toda la superficie del original; sacudir el exceso. Es para que la  arcilla no se pegue. 

3.‐Ablandar el esculpey superflex (el mold maker es muy blandito, cuidado), formar una pieza más grande  y gruesa que la superficie original.

4.‐ Presionar la pasta sobre el original y ajustarla a todos los relieves. Para evitar que la pasta se nos pegue  a los dedos podemos espolvorear un poco de talco en las manos.

5.‐ Poner a enfriar en la nevera o congelador todo el conjunto una horita (aproximado).  6.‐ Levantar con cuidado de que no se deforme la pasta de arcilla (según el material del original podría ir  todo junto al horno, pero yo prefiero levantar el molde). 

7.‐ Meter en el horno casero  NO EN MICROONDAS, 15 minutos a 130º (ir revisando , no vaya a quemarse). 

8 .‐ Dejar enfriar. 

9.‐ Espolvorear con talco la pieza que hemos conseguido ( en mi caso la blanca)y sacudir el exceso 

10.‐ Amasar pasta de Sculpey normal, restos que tengamos...hasta que quede blando. Volvemos a poner‐ nos talco en las manos y apretamos la pasta amasada en  el molde, retirando el exceso que pueda sobresa‐ lir y alisando la superficie. Dejamos enfriar. 

11.‐ Sacamos con cuidado la pasta del molde y repasamos con una cuchilla de cutter los bordes que sobre‐ n; cuanto mejor hayas hecho el paso anterior , menos tendremos que repasar ahora.  Repetimos todas las veces que queramos o necesitemos. 

12.‐ Llevamos al horno , NO MICROONDAS, 15 minutos a 130º , dejamos enfriar y ya tenemos nuestras  repproducciones. 

To view Cristina of Minidecris’ fabulous miniatures, why not visit her blog;
Text & Photographs © Cristina Diego 2010 
Artisans In Miniature        67  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...

Witches Gardening Thyme !
A Brief Introduction to  Witchy Horticulture... 

Witch By Debie Lyones  Pumpkins by Nikki Rowe  Remaining items by Debbie Wright  

As  any  witch  worth  her  salt  knows  that  if  you  want  good  herbs  and  ingredients  for  your  potions  and  magical brews you have to grow them yourself. 

A visit to a witches garden is a very eye opening experience, not only are they places of wonder, that are  awe  inspiring,  they  are  also  dangerous  places  to  go.    Take  the  humble  cabbage  for  instance.  Most  witches  grow  a  variety  know  as  Cabbage  Carnivora  that  is  not  only  partial  to  the  odd  cabbage  white     butterfly that is trying to lay eggs on its leaves, it is also partial to the odd finger.  If you see a witch with  a digit missing you know what she has been growing. 

Never  visit  a  witch’s  garden  and  think  about  helping  your  self  to  the  odd  carrot,  pumpkin  or  any  other  plant. Often the  varieties that withes grow will look at  you and shout ‘Oi thief’ and POOF before you know it  you’re a toad.    Veg of the Occulus variety are often grown in several  areas of the garden as a thief deterrent.  As they are  very vocal they are easy to grow and if you are in the  vicinity of a witch’s garden you will often here ‘ Missus  I  could  do  with  a  bit  of  water  here’  or  ‘Geesh  these  maggot worms are really making me itch’, then its out 
Cabbages by Debbie Wright  Artisans In Miniature        68 

with the watering can and the dittany powder.

Vicky Guile’s ‘Audrey’...

Artisans In Miniature        69 

By Kiva Atkinson

By Kiva Atkinson

Two  of  the  most  common  plants  that  you  are  likely  to        

By Vicky Guile

encounter  that  are  grown  by  all  withes  are  pumpkins  and  mandrakes.  Let  us  first  talk  about  the  humble  (or  not  so    humble pumpkin).     Pumpkins  come  in  all  shapes  and  sizes.  They  are  used  as  stools,  seats, prams, as an ingredient in a variety of potions  and  some  of  the  really  rare  ones  talk.    These  talking         pumpkins  have  magical  properties  and  are  known  to  be       extremely grumpy.    The only way to perk up a cranky pumpkin is to give it a good  dose of dragon dung and maggot juice.  As you can see the  pumpkin in the picture below has been very neglected. 

By Debbie Wright 

By   Debie Lyons 

Artisans In Miniature        70 

If there is one plant that a witch  covets  amongst  any  other  it  is  the mandrake.    These plants have to be the most  dangerous  plant  in  a  witches    garden or potting shed.  They like  their home comforts and will not  tolerate  being  out  of  their  pots  for long.     The  best  way  to  subdue  a      mandrake  (or  so  I  have  been  told)  is  to  stroke  its  nose  with  a  trolls  toe.  It  will  then  promptly  stop  screaming;  go  into  a  deep  kind of stupor and go rigid.  It is  also  advisable  to  plug  each  of  your ears with a sock so you are  fully  protected  if  this  process  goes wrong. 

By Nikki Rowe

By Debie Lyons

Finally no self‐respecting witch would be with out a good 

By Jain Squires 

potting  table  upon  which  she  can  tend  to  her  most       delicate  plants.    Don’t  let  these  plants  fool  you  though.   Here  you  see  pretty  mushrooms  and  delicate  flowers.  They  are all  highly  poisonous  and  need  careful  handling.   What  ever  you  do,  don’t  pick  up  a      mushroom  and  lick  your  fingers,  remember  what    happened  to  Alice  in     wonderland? 

I hope you have all enjoyed this brief insight into   magical  and  mystical gardening. Next time you  decided to peek  over  the  garden  wall  of  the  cottage  at  the  end  of  the  lane,  take  care  you  never  know  whom  that  garden          belongs to and what is growing there!!! 

Debie Lyons – Piskies & Poppets ‐  Nikki Rowe – Witch and Wizard Miniatures ‐  Debbie Wright – Tiny Treasures ‐  Vicky Guile ‐ NJD Miniatures ‐  Kiva Atkinson ‐  Jain Squires ‐ The Giddy Kipper ‐ 
Text © Debie Lyons 2010  Photographs ©  By the individual   artisans credited 

By Nikki Rowe 

Artisans In Miniature        72 

1/12th Scale Knitting Pattern for Ladies Slippers c.1920
By AIM Member Frances Powell 
Abbreviations: st ‐ stitch; ( ) ‐ repeat instructions between brackets; k ‐ knit;  p ‐ purl; inc ‐ increase by working twice into next stitch to make 2 stitches;  k2tog ‐ knit next 2 stitches together to form 1 stitch; p2tog ‐ purl next 2 sts  together to make 1 stitch; M ‐ Main colour; C ‐ contrast colour; sl ‐ slip next  stitch without working it.    Materials required: size 19 (1 mm/US 5/0) knitting needles, 15 metres each  main colour and contrast colour. Optional‐thin cork or leather to make a  sole. 

Upper (Make 2 alike)  Start at lower edge.  Using M cast on 30 sts. 

Rows 1‐2: k  Join in contrast colour but do not break main colour.  Row 3: Using C, k 1, sl 1, (k 2, sl 1) to last st, k 1.  Row 4: Using C, p 1, sl 1, (p 2, sl 1) to last st, p 1.  Row 5: Using M, k  Row 6: Using M, k2tog, k to last 2 sts, k2tog. (28 sts)  Row 7: Using C, k2tog, k 1, sl 1, (k 2, sl 1) to last 3 sts, k 1, k2tog. (26 sts)  Row 8: Using C, p2tog, sl 1, (p 2, sl 1), to last 2 sts, p2tog. (24 sts)  Break C, continue in M for ankle flap:  Row 9: k  Row 10: cast off 2 sts, k to end. (22 sts)  Row 11: cast off 2 sts, k to end. (20 sts)    Rows 12‐16: k  Cast off loosely.    Sole (Make 2 alike)  NB reverse one when sewing up so the shape of foot is different on each side (giving a left and right foot) 

Using M, cast on 4 sts.  Rows 1‐8: k  Row 9: inc in 1st st, k 3. (5 sts)  Rows 10‐16: k  Row 17: k2tog, k 1, k2tog. (3 sts)  Row 18: k  Row 19: sl 1, k2tog, psso. (1 st)  Fasten off. 

To make up:  Join centre front seam of upper. Sew soles onto upper (remembering to reverse one.) Sew in all loose ends. Turn down  ankle flaps. These may be secured with a stitch if necessary. Cut out cork or leather soles and stick to sole if required. 

Rosette (Make 2 alike)  Using C, cast on 12 sts.  Row 1: (p2tog) to end. (6 sts)  Break yarn and thread through 6 remaining sts. Pull up tight and sew ends together  to form a circular rosette. Sew to front of slipper near ankle flap.  Text & Photograph © Copyright F. H. Powell 2010 

© Copyright F. H. Powell 2010   This pattern is for private use only and  may not be reproduced in any form for  commercial gain, including selling any  item knitted up from these patterns  without written permission from        Buttercup Miniatures 




permission from my son’s to measure

funny to have to ask


eye, so, I decided to make a version. It was for

birdhouse that caught my


view of the balcony and I saw a pretty

The waiting room had a

control visit to the dentists.

two year old son for his first

In mid January, I took my

Materials needed:
2mm thick Balsa wood (or the wood of your choice). Acrylic paint in dark green, light blue and pale yellow. Thin dowel or toothpick. All purpose glue. Pencil. Ruler. Craft knife.



Note: Drawings are not to scale! Please redraw directly onto wood or to create your own templates!

Cut  house,  mark 

the  and  the 

pieces for the 

openings  for  door, window  and 



Step 2: For the roof cut a piece of wood 2.2 cm wide and then 
cut stripes about 0.3 to 0.5 cm wide. 

Artisans In Miniature        74  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...


Step 3: Assemble the house gluing along the joints.  Step 4: Paint  the  house  base  in  dark  green,  dowel  in  light 
blue,  and  house  in  pale  yellow.  It’s  easier  to  paint  the  roof  once placed. 

Step 5:

Mount  the  house  onto  the  base,  and 

then  start  gluing  the  roof  sections.  Do  it  starting  from  one  side  to  the  center  and  from  the  other  side  to  the  center  too,  do  not  align  them  for  it  looks better if not totally aligned. 

Step 6: Paint  roof  in  light  blue,  and  attach    the 
dowel with glue. 

Your birdhouse is now finished and ready to be placed in your dollhouse garden! 
©2010 Ernesto Baldini – Punto Sur Miniaturas For more information about me and my work please visit...
Artisans In Miniature        75 


I’m going to visit Grandma, she lives not far away.

‘Gardening with Grandma’ (above) and ‘Mary, Mary Quite Contrary’ doll  and trunk (below) by Debbie Dixon‐Paver. 

‘Looking through the Garden’ by Julia Jeffreys 

I’ll be taking dolly with me and in the garden we will play.
Artisans In Miniature        76 

1:24 Garden and Gardener (above) by Malcolm’s Miniatures 

1:12 Garden Scene (above) by Daisy Carpi 

‘Bill the Gardener’ by Julie Campbell ‐ Bellabelle Dolls 

Grandma’s gardens are very grand, there’s lots to do all day.
Miniature ‘Spring in Tuscany’ (left)   and ‘Tuscany Secret Gardens’ (below left and right)  By Francesca Vernuccio  Email: 

A team of gardeners work the land, to keep weeds and pests at bay.
‘Garden Thief’ (below) by Kristy Taylor ‐ Mini Menagerie  

Both 1:12 Gardener dolls on this page by Malcolms Miniatures 

They rake, they dig, they plant and sow, ‘it’s hard work’ I hear them say.
Artisans In Miniature        78 

‘Bill the Gardener’ (above) by Julie Campbell ‐ Bellabelle Dolls  Gardener (below)  by Nicky Cooper ‐ Nicky’s Dolls & Critters 

1:12  ’Occupied’ Privy by Malcolm’s Miniatures 

Sometimes they do get a break, to sit down or hideaway, (Grandma too on a sunny day!)

Lady in Purple Sunbathing  (above) by Mary Williams 

Orchids by Ernesto Baldini  ‐  Punto Sur Miniaturas  ‐  email:  ‐  Plants in pots by Debbie Dixon‐Paver  ‐   


Grandma likes to grow her flowers in many exciting ways. She prunes and snips and nurtures them, sharing with me her special way.

Water Features by Ernesto Baldini  ‐  Punto Sur Miniaturas  ‐  email:  ‐ 

Floral Arrangements (above) by Kathy Brindle  ‐ 

Pretty flowers of every colour to brighten up the day, Some in baskets, some in vases and some in pots of clay.
Flower baskets (below right) and vase (below)   by Francesa Vernuccio  ‐  email:  Spring Rose Arrangements (above) by The Mouse Market 

1:12 Victorian Aviary ( left) with Budgies (made with real feathers), water dish  and bunches of millet by Literature in Miniature    1:12 Potting Bench (above), 1:6 Flower/Garden Cart (below left), 1:6  Adirondacks (bottom left) and 1:6 Beach Chair (bottom right)  ‐ All available in  other scale from Lili Goczal  email:  ‐ 

After a few hours gardening its time to wind down our day, We’ll feed the birds, relax a while and on our chairs we’ll lay.

Medieval Gardens (above left), Gardens of Ireland (above centre) and Gardening Books set   by TreeFeathers Miniatures ‐ 

Grandma reads her gardening books, I read mine - in my own way. I dream of babies in the cabbage patch and a garden filled with fae!
Fairy Queen doll and Throne by Angelique Miniatures 

Alphabet Flower Fairies (above  left), The Story of Wicked Tin  (above right) and Orchid Journal  (left) by Pat Carlson 

‘Les Petits Choux’ by Béatrice Thierus ‐ Les Miniatures de Béatrice 



Mini Makes!


By AIM Member, Debie Lyons 

Mini Makes...

Secret Garden

Part  one

A Major Make with Mini Makes…
For a long time I have always been fascinated by the story the Secret Garden by Frances Hodgson Burnett  and I thought it would be fun to help you re‐create your own secret garden. 

The project will be in two parts, this month I will show you how to create the effects on the walls, the fake  door  and  the  faux/fake  grass.    Next  month  I  will  show  you  how  to  make  the  little  pond,  the  birdhouse,    stepping‐stones and flowerbed. 

This project mainly focuses on the various techniques needed to make a miniature garden.   You can make the base for your garden using whatever materials you have to hand and it can  be whatever size you would like it to be.  Some of you might want to make your corner out of  foam board or you might have someone who can make a corner for you out of MDF.  I used the corner of an  old cardboard box for my garden, the walls are approx 8 inches/20cm tall and the base is 8 inches/20cms by  6 inches/15cms.    If you are using the corner of a cardboard box you need to take special care to make sure that the base of  the garden doesn’t distort and I would recommend that you use a double thickness of card.  All the edges of  box need covering with masking tape and the card needs to be sealed with PVA glue.    Also put some sawdust in a bowl and colour with green food colouring. Put it to one side and let it dry.  Please read all instructions carefully before you begin. 

Materials needed...

Artisans In Miniature        84   

PVA Glue Scissors Pencil Brushes Ready Mixed Filler (I get mine from my local pound shop) Card, various thicknesses Green food colouring

Fine sawdust Tealeaves Used teabag Green paper Paint – cream (match pot), black, brown and green Kitchen roll

Instructions – Please read carefully before you begin!
Lets Get Started...


1  –  Make  a  little  cardboard  door  out  of  box  card  and  paint  brown.   Take a rectangle of card, cut some extra lengths of card and stick them  together as shown.  Paint the door brown and dry brush it black.                2 – Choose where you would like your 




door  to  go  and  draw  around  it  about  1/2cm from the base (this is to allow space for the first stepping stone).   Then cover all the walls with the ready mixed filler carefully avoiding the  area for the door, let it dry. I wore gloves and used my fingers to spread  the  filler  around.  If  you  have  used  the  corner  of  a  box  the  filler  will  set  rock hard and firm up the walls.  Stick the door in place and let dry.           


3  –  Paint  the  all  the  walls  with  cream  paint  and  let  it  dry.  When  dry,  take  a  used  wet  teabag  and  dab  the  walls with it.   




4 – Thin some black paint so that it looks like ink and dab it onto  some  areas  of  the  walls  using  some  kitchen  roll.    Do  the  same  with some green paint and let dry. 
Artisans In Miniature       85 

        5  –  Cover  the  floor  of  the  garden  with  PVA  glue  and  sprinkle  on  the  green  coloured  sawdust  all  over  the base and let it dry.                   

.4. .5.

Coming Next Month…!
to life and finish the project.     

The  second  part  of  this  project  will  be  in  next  months  AIM     magazine  where  you  will  learn  how  to  bring  your  secret  garden 


Happy mini making and don’t forget we would love to see your projects and what you have made. Please send all images to Debie Lyons:  


Happy Mini-ing Everyone...


Please note – although the projects in this column are  for children, adult supervision is recommended at all  times.  The author cannot be held responsible for any  accidents arising from these projects and cannot 

take responsibility for the final outcome of the  project.  

Artisans In Miniature        86 

Text & Photographs © Debie Lyons 2010 


For the second year in a row the Artisans in Miniature Association were lucky to have a promotional table at the Thame Dolls House and Miniatures Fair.
By AIM member Debie Lyons  
The  Thame  fair  was  organised  by  Celia  Thomas  of  KT  Miniatures.    Fifty  percent  of  the  total  profits  from  the  show  are  donated  to  the  Breast  Cancer  Awareness  Campaign.  This was my first time at the fair and I must  stay  I  was  really  impressed  with  the  quality  of  the  miniatures and the stands at the show.    The AIM stand had a display of some of our members work along  with some of the projects from the magazine and samples of the  magazine.    Visitors  to  the  show  were  very  impressed  with  the  work  that  was  displayed  and  the  quality  of  the  magazine.    We  were over whelmed with positive comments and there was a huge  amount of interest in the magazine from visitors who had not seen  it before.    Most  of  our  members  work  that  was  on  display  had   also been donated to  the charity and was moved to the sales table at 3pm.  To those   AIM members who donated pieces of your work we would like  to  say  a  big  thank  you.    We  would  also  like  to  say  thank you to Mary Williams and Bethany Lyons who co‐manned  the AIM stand.  Also thank you to Celia for supporting Aim and  generously allowing us to have a stand at the show. 

If you would like to know how much money has been raised so  far please visit...   ©2010 ‐ Debie Lyons ‐ 
Artisans In Miniature        87 

The Miniature... GRAPEVINE
past month: 
Barbara Del Duco Diane Pietrocola

Margaret  Pitts  of  MiniMilliner  is  pleased  to  announce  that  some  of  her  pretty  hats  have  been  chosen  to  feature  in  the  April  issue  of  American Miniaturist magazine.   The 'Easter Bonnets' article has been    written by Martha Puff .  See more of Margaret's hats at 

New AIM Members

We  would  like  to  extend  a  warm  welcome  to  the     following new members who have joined AIM in the 

Templewood Miniatures
Templewood  Miniatures  have a new 144th scale kit... 

The Village School ‐ the lat‐ est  addition  to  the  144th  Shay Aaron scale      village  of  Newton  St  Mary's  is  the  Village  Debbie Wright School. The UK    designed and laser cut kit by Alan  Gray of  Templewood  Miniatures,  comes  complete  Jean Day with  kits  to  make  the  teachers  desk  and  pupils  Adelaide Cann benches,  two  easels  and  wall  frames.    The  kit  is  Hannah Shepherd suitable for all skill levels as it has full step by step            Piewen Petitgrand instructions  and  photographs,  it  has  'glazed'        windows with window sills,  etched doors, a lift off  beamed roof with curved engraved tiles and a base  New From Barbara Brear!  for the school yard.    IGMA Artisan Barbara Brear has a new book hot off  The kit cost is £28 and is   the press. It is Julius Caesar's Gallic Wars. There are  available from   no  illustrations,  but  the  cover  is  any  one  of  the      Templewood Miniatures ‐   covers  from  Barbaras  Persian  series.  So  you    can     order  the  book  with  any  cover  of  your  choice  and  (within  reason)  any  colour  leather.  You  can  see  the  covers on the first page of the web site. This would    be  suitable  for  any  school  room  setting,  any  study  New Ski or  any  gentleman's  room  .  Fully  sewn  (with  super  fine  Invisible  thread!),  leather  covers  with  Persian  Knitwear... image  impressed  into  the  leather,  fully  printed  for  Helena  Bleeker  has  New  Ski  those who read Latin! Marbled end papers.   knitwear,  patterns  available  A   gorgeous book.  soon.  Phillip  and  Phillipa    are  for  It  is  also  available  in  a  Collector's  Edition  in  plain  4" (10cm) dolls.  leather  with  tooling,  ridged  spine  and  with  brass    More  Ski/ corner detail.  Sweaters  knitwear  available  in  Visit Barbaras website to see the book  smaller sizes as well.  All  patterns  are  £3.25  each  and    Venne colcoton £1.80 per reel.   Debbe Mize...    Is very excited that she is to be the featured artisan  Helena  also  has  a  pattern  in  this  on  CDHM  (Custom  Doll  House  Miniatures)  site  for  months  Dolls  House  and       March.  Miniature  Scene  magazine,  See more of Debbe’s  lovely food at  Candy shown here...  Artisans In Miniature        88   

Steampunk hats!…
Miss  Amelia  has    released  a  limited  collection  of   Victorian  Steampunk   millinery.  Beautifully  handmade  by  Janine  Crocker  t h e s e             wonderful  hats  are  unique    combination  of            technology  and  frivolity  19th century style.   More details at:   


  Spring is in the air which 

Miniatura preview!

means one thing…    Spring Miniatura is   almost here!    AIM  members  will be out in  force at this year’s event and    the  following  members  will  all be exhibiting at the show:   
Anne Marie Miniatures Anro Miniatures Art Forge Bags of Character Gale Elena Bantock Bellabelle Dolls Jill Bennett Colin Bird Carol Cook Miniatures Costume Cavalcade Crumpled and Rumpled Dateman Books Ellie de Lacy E.L.F. Fionas Miniature Workshop The Giddy Kipper Sue Harrington The little Hatter Magsnificent miniatures Malcolms Miniatures Mary Myrtle Miniatures Merry Gourmet Miniatures Miniature Dolls By Nicky Bott The Miniature Garden Centre Mrs Tiggy winkles Dolls Nikki Nakki Nu Olde Charm Miniatures Josephine Parnell Petite Properties Ltd Platts Mini Packages Georgina Ritson Simply Silk Shephard Miniatures Carol Smith Stokesay ware Templewood Miniatures Willow Models

Sally Watson...
Sally Watson has been trying out a new product.  Sally  recently  experimented  with  self  adhesive  printable  transparent  film  from  Crafty  computer  Paper.  She  used  it  to  put  an  art  nouveau  design  onto  an  acrylic  painted  bare  table  and  was  very  pleased with the result, which can be seen here... 

    Visit Sally’s   website to see  more of her  work: 

Linda masters…
Linda Masters of      Miracle  Chicken  Urns  will  be     exhibiting    at  The  Greater  Clevelands  Miniature  Show,   Sunday, April 25th.        Visit her       website for  more details  


More information about the show, including how to book  your tickets can be found on Miniatura’s website: 

Malcolm’s  Miniatures  specialise  in  country          cottages, shops, room boxes and the  furniture and  figures to populate them, inspired by the paintings  of Victorian and Edwardian artists.    They also        Here  are  just  a  few  of  the  wonderful  new  items       available from our talented AIM members to wet your  produce a range  of Impress  appetite!  Moulds to         produce realistic  Theresa Thompson of brick, stone, tile  and slate finishes  Costume Cavalcade using DAS.  Amongst a good number of new dolls having their first  showing on the Costume Cavalcade stand at Miniatura     Malcolm’s  will  be  these  based  on  the  Larkrise  to  Candleford  TV  Miniatures:  series   01491 680951 

Miniatura preview!

Malcolm’s Miniatures. 

Bellabelle Dolls
IGMA Artisan Julie  Campbell  of        Bellabelle  Dolls  will  be  exhibiting  her  u n i q u e     miniature  dolls  in  both  12th  and  24th  scale.  This  Spring  Julie  will  have  a        wonderful  display  Carol Smith based  on  “The  Carol  Smith  will  be  exhibiting   Wizard  of  Oz”  ,  as  food and witch/wizard items. Her  well  as    ghosts,  food  ranges  from  a  filled  room  w i z a r d s   a n d  box  pantry,      delicatessen  /       witches  and  an  patisserie  displays,  preparation  boards,  sweets  /  candy,             preserves  /  pickles  /  chutneys  / conserves,  cranberry  glass  items  and more.  Carol  has  exhibited  at  Miniatura  for  over  20yrs  and     obtained her IGMA artisan  certificate in 1996.   

array  of  characters  from  all  periods  of  history     Julie’s  “Ghostly     Gallery”  of  haunted  pictures  and  “Petite  Bella”  the  ever  so  chic  tiny  boxed  doll  will also be available.   

Artisans In Miniature        90  

The Giddy Kipper



New from Mags-nificent Miniatures
All things fishy...   Suitable  for  a  Fisherman’s  cottage,  Fish  &  Chip  Shops,  Seafood  Stalls  and             Fishmongers.   Bowls  of  cockles,  whelks  and prawns   Buckets of Fish heads   Fish boards   Buckets of Oysters and  Mussels   Seagull  and  fish  mini  scenes   Seagulls  on  fish  and  chips   Platter  of  Moules  frites, Tudor Oysters and much more! 

Jain Squires,   The Giddy Kipper will  be  exhibiting at    Miniatura for the first  time!!   

Jain makes whimsical   characters  in miniature and  accessories to  accompany them. 


New 1:48th scale From Petite Properties...
  Petite properties are delighted to announce   the launch of their  latest 1:48th scale   Book & Kit package.    Flower Pot Cottage is the 4th  property to be released in   this highly successful new   DIY  series…!  If that was not enough  excitement, Bea (Fiona   Broadwood) will also be   releasing the first project book in  her new ‘Making Furniture In 1:48th’ series.  At Miniatura the Petite Properties stand will also be  filled  with  an  array  of  individually  crafted    1:24th  scale  dolls  houses,  that  can  be  purchased  and  taken  home  on  the  day  of  the  show.    As  ever  there  will  be  only  one of each design      available,  so  once  they  are  gone,  they are gone!! 

And the winner is…
We are delighted to announce that we have  now found our  ‘Lost Glove’ which we had     inadvertently dropped on page 59 of last  month’s AIM magazine!    So huge congratulations to  our competition winner:   Beryl Joy   for helping us find it! 

Beryl, you are the lucky winner of these      stunning 1:12th scale gloves, knitted by AIM  artisan; Helen Woods. 
AIM would like to thank Helen from ‘Living In A  Miniature World’ for donating her wonderful  work as our competition prize!!  
Artisans In Miniature        91 


The Post Box
Now, over to you…! At  AIM,  we  love  to  hear  what  our  readers  think  of  our  magazine  and  of  our        member’s wonderful miniatures. 
Maybe you have followed a project and are thrilled with the results ? Maybe you have been inspired by something you've seen in the magazine ?

If you would like to share your news and views with us, please  email Julie at  
(Please remember to put ‘The Post Box’ in the subject header of the email) 

So whatever your thoughts, we look forward to hearing from you and will print a    

selection  of  your  letters  each  month  in  this  new  section  of  the              

Miniature Grapevine page. 
   This month AIM member Viola Williams emailed to tell us about a miniature project she shared with her grand daughter...
“When my grandaughter Samantha was born I was thrilled because I had a little baby to hug.  She is now ten years  old and has given me something just as wonderful as a  hug... She continues to grow, as most children do, and  will soon be taller than I am, but I see a bit of "tiny" in  her too.  In fact there's a possibility that she may one  day be a miniaturist. Or, at least a dollmaker.   She begged me for years to be able to make a doll, and  when she was nearly ten years old,  I finally agreed.  I  bought a doll kit rather than use one of mine, and all I  did was paint it for her.  She had the job of assembling,  wigging  and  dressing  it.    I  sat  with  her  and  told  her  how  to  accomplish  each  step  as  she  came  to  it.    Her  biggest  problem  was  cutting  out  the  pattern  because  she  is  left‐handed.    All  in  all  I  am  very  proud  of  her  work.    So is she... she asked if I thought it would be ok if she  named the doll after herself. I thought it would be just  fine,  so  below  and  attached  you  will  see  another  Samantha... (she also added two middle names to the  doll)... hence I present:  "Samantha Ria Rochelle" 

Viola Williams 
Artisans In Miniature        92 


Artisans In Miniature 
of excellence in original handcrafted scale miniatures…” dedicated to promoting a high standard “An association of professional artisans,

Are YOU a professional miniature artisan??

Do you sell quality handmade miniatures to the public?? Do you want to showcase your work and talents on a global platform?? Do you want to be part of a supportive professional association?? AND do you want it all for FREE??? If you answered 'YES' to EVERY question…   Then look no further, AIM is the professional miniaturists association for YOU!!   

AIM is completely FREE to join and completely FREE to be part of. 

So...if you are a professional miniature artisan and you would like to find out  more about joining the AIM Association,   please email AIM’s Membership Secretary: Mary for more information:                                  

Or alternatively visit our website…  
Artisans In Miniature        93 



Don’t Miss A Thing!


All FREE and fully   
downloadable at:

All the projects from the AIM   advent calendar   combined in one bumper      project supplement!   Written exclusively by   AIM members!!! 

Written by artisans Enjoyed by miniaturists...!
Please Note:    The projects included in this publication are not suitable for children under the age of 14*    The miniatures featured in this magazine are collectors items and therefore unsuitable for children under 14*.    All projects are undertaken at your own risk.  AIM does not accept responsibility for any injury incurred.    All articles and photographs used in this magazine are copyright of their authors.  The AIM magazine’s content is for private use only and it must  not be reproduced in part or in full for  commercial gain in any form.  

Each artisan contributor is responsible for their own work / contribution to the AIM magazine                                                 and retain full responsibility for their published work.  

Artisans In Miniature        52  The authors/self publishers cannot be held legally responsible for any consequences arising from following instructions,                          advice or information in this magazine.  *with the exception of the Mini AIMers feature which is written especially for children under 14. 

This issue would not have been possible without the generous   contributions from the following AIM members…  Many thanks therefore go to... 
‘Aunt Anastasia’ Amanda Speakman Barbara Brear Bea (Fiona) Broadwood Beatrice Thierus Carol Smith Cristina Diego Daisy Carpi Debbe Mize Debbie Dixon-Paver Debbie Wright Debie Lyons Emma Eilbeck Ernesto Baldini Frances Powell Francesca Vernuccio Grace Griffin Helen Woods Helena Bleeker Jain Squires Jana Rowntree Janet Harmsworth Janine Crocker Julia Jeffreys Julie Campbell Kathi Mendenhall Kathryn & Alan Gray Kathy Brindle Kiva Atkinson Kristy Taylor Léa Frisoni Lili Goczal Linda Cummings Linda Masters Louise Goldsborough Louise Win Lydia Murphy Mags Cassidy Malcolm Smith Margaret Pitts Mary Williams Mo Tipton Nicky Cooper Pat Carlson Pearl (Literature In Miniature) Philippa Todd Sally Watson Sarah Maloney Simon Wilday Theresa Thompson Vicky Guile Wilga van den Wijngaart

See you again next month…!


Sign up to vote on this title
UsefulNot useful