You are on page 1of 9

Arquitectura del Renacimiento

Palacio Medici Riccardi, deMichelozzo, Florencia, 1444. Ejemplo de palacio florentino.

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo de villa renacentista.

Santa Maria della Consolazione enTodi 1508-1607. Ejemplo de iglesia deplanta central. Trabajaron
en ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo
Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo Vignola e Ippolito Scalza.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo.Villa Capra. pleno o Alto Renacimiento. mientras que. siguiendo la maniera de Miguel Ángel. suele dividirse en dos grandes períodos denominados en italiano por el numeral de los años: 1  Siglo XV o Quattrocento. marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos. por el contrario. busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico. Rafael Sanzio.  Fase del Manierismo: el Renacimiento tardío o Bajo Renacimiento. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura. Giacomo della Porta o Andrea Palladio. Jacopo Vignola. a su vez dividido en dos fases:  Fase de culminación o madurez: el Renacimiento medio. que se plasmaron en una adecuada y completa teorización. en particular en su vertiente arquitectónica. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas. el Renacimiento temprano. sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos. momento en que se destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. que abarcó los siglos XV y XVI. Giorgio Vasari. en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico. Destacan maestros como Giulio Romano. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos. y acabaron por conseguir esa consideración social. desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII(en que se inicia la arquitectura barroca). 1566. como éste mismo. las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Ejemplo de arquitectura palladiana. Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel Ángel). los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basílica de San Pedro (Donato Bramante.  Siglo XVI o Cinquecento. que caracterizará al período siguiente. que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de 1527). como correspondía a la concepción integral delhumanismo renacentista. y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos Períodos[editar] La Historia de la Arquitectura del Renacimiento. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo. mientras que no sólo las grandes obras renacentistas. fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes. . Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico. que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad. como artistas interdisciplinares y humanistas. Durante ese periodo. En esta fase. Andrea Palladio.

en especial. encarnando a los sabios griegos.  Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). convirtiéndose esto en un valor autónomo. eran considerados paganos y de carácter pecaminoso. aparecen retratados. la Arquitectura. desde el punto de vista del Cristianismo.Características generales de la Arquitectura del Renacimiento[editar] Fundamentos generales del Renacimiento[editar] La Escuela de Atenas. donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte). En un entorno arquitectónico inspirado en las obras de la Basílica de San Pedro en que el propio Rafael intervino. . En este sentido. tal como proponen los clásicos. se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza. Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medievalque le precedió. buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. Artículo principal: Renacimiento La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo. de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia. en especial del estilo gótico. los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media. fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana. surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento. muchos de los arquitectos y artistas contemporáneos. Podemos analizar las siguientes características generales:  Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo. los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea. intentó concretar conceptos clásicos como la belleza. sin embargo.  Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos. una de las escenas de lasEstancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514) es una obra que muestra la relación del Renacimientocon el Humanismo y el Clasicismo. a la inspiración en las formas de la propia naturaleza. Así.

La tratadística renacentista[editar] Inspiración vitruviana[editar] . integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva. procurando así un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios. El hombre se analiza. Como resultado. En otras palabras. A partir de un análisis objetivo del espacio. sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima. Así. hace posible el estudio de la perspectiva. para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios. la intención arquitectónica es que el observador. llegan a conclusiones que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno. será el objeto central de la manifestación artística. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre. Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta. desde el momento en que entra en el edificio. que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus deseos. en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios. la función de su estancia y el uso del edificio. como medida y referencia del Universo. Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales góticas. sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. ejemplo de espacio perspectivo. la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al individuo. Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento delproyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento. La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. presidido por un cierto sentido empírico. En el espacio renacentista. La importancia de la perspectiva[editar] Plaza del Capitolio. En ellas. en Roma. surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo. se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. toda monumentalidad de este espacio gótico tiene una función. El dominio del lenguaje clásico. diseñada por Miguel Ángel. entre otras.

procuraban mantener una imagen erudita y literaria. Por este motivo. contradictorio. los diseños y dibujos que componían los tratados fueron perdiéndose. en detrimento de los modelos existentes (con gran número de ruinas en especial en Italia). de forma fragmentaria en general. habiendo sido copiado y conservado. en lo que dará origen a los tratados de Arquitectura clásica de la época. el Hombre de Vitruvio es la interpretación de Leonardo para las reglas de proporción definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura. un trabajo nítidamente derivado del vitruviano son los diez libros de Leon Battista Alberti. que aunque basados en el clasicismo. como único gran referente teórico de la arquitectura clásica. sirvió de base para todos los principales estudios realizados por el Renacimiento. más allá de la mera reproducción de las ruinas greco-romanas. gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sería el recuperar el contenido perdido. Éste fue el único tratado del período clásico que sobrevivió tras la caída de Roma. y pesar de su carencia de contenido.Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. de ofrecer o recuperar los cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo. Por eso. conocidos como De re aedificatoria. C. del siglo I a. humanistas en general. durante la Edad Media. en las bibliotecas de los monasterios. La arquitectura producida por los artistas renacentistas. a medida que los volúmenes eran copiados y traducidos. Los tratados y la posición social del arquitecto[editar] . Por ejemplo. La recuperación del ideario de la arquitectura clásica. Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teórica. los estudiosos. llegan a ser efectivamente anticlásicos. pero a medida que el Renacimiento evolucionaba. la observación de las ruinas fue la inspiración predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos. básicos para la difusión de las ideas de canon y orden. pasarán. El tratado vitruviano. introducida por la cultura del Renacimiento. debió necesariamente trascender de la mera observación de la realidad. Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de los diez libros de De Architectura del arquitecto romanoMarco Vitruvio. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal. Sin duda. para la creación del modelo teórico. llegando para su consumación a aventurar patrones que en modo alguno existían en el texto original.. Este diseño. sistemáticamente. por lo que el contenido del tratado se convirtió con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones.

En este sentido. posicionar al arquitecto como una figura típicamente perteneciente a la élite fundamental en cualquier estructura social. Tal determinación en cuanto a la profesión no es. diferente de los «meros artesanos de origen popular» también se evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados: en general. la manifestación de este deseo de afirmación social por parte de los arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este período cuando se compara con la forma de producción artística medieval. sino un fenómeno que está absolutamente ligado a la ascensión social que el artesano convertido a artista sufre (véase en las próximas secciones para un análisis más profundo de esta situación). eran dedicados a la nobleza (o un noble en particular). Los tratados formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina académica. La constatación de esta modificación en la categoría de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales.La búsqueda del ordenamiento clásico en la tratadística del período. Alberti expresa esta nueva visión del arquitecto cuando declara categóricamente que "el arquitecto es el brazo del príncipe". concepto clásico asociado al dominio de los hombres. un elemento que va a caracterizar los principales tratados renacentistas (especialmente aquéllos que fueron redactados en los primeros momentos del Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban. Junto a la inspiración vitruviana. Toda esta teoría se fija claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. poseían un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de interés público de los príncipes que componían la estructura política italiana. claramente un caso de mero «corporativismo» de aquellos tratadistas. . Esta imagen forma parte de un tratado de Jacopo Vignola (Las reglas de los cinco órdenes de la Arquitectura). populares y anti-intelectuales). en ocasiones con una preocupación mayor que el afán investigador. porque la verdadera arquitectura está dotada de virtud. los tratados sirven de modo efectivo como medios de propaganda del nuevo profesional. visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador). en oposición a la visión tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto. A pesar de que la Arquitectura romana también se preocupó de esta cuestión (El tratado vitruviano resalta este dato. En ella. Retoma la interpretación vitruviana de la arquitectura y afirma que ésta no se limita a la mera construcción. por excelencia) y dominada por la cultura del saber fazer. Ésta se caracterizaba por la creación colectiva (y anónima.

Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clásicas. sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil iniciando un proceso que. en el momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. ciudad donde el gótico apenas había penetrado. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construyó. Tal episodio no sólo es un mero cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino. Momento inicial: La cúpula de Santa María del Fiore[editar] Artículo principal: Santa María del Fiore . naturalmente sirve como pieza del juego político. por lo tanto. gradualmente. Muchos críticos que analizan el fenómeno desde una ópticamarxista identifican aquí el momento en el que la incipiente burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de producción (dejando éstas de poder construir y pasarán a poder diseñar). Asimismo. que se recrudecerá durante la Revolución industrial. al que accedía más por la observación de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados. según su concepción. sino también para la promoción de la tratadística y para una teorización inédita sobre el tema. Historia de la Arquitectura renacentista[editar] Santa Maria della Consolazione en Todi:Típica iglesia de planta central. ya que tal dominio de los hombres forma parte de la formulación de la política clásica (fundada en la idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la política). La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. a pesar de querer seguir la canonización clásica. La estética del Renacimiento es. Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en el campo de la construcción que en el delestilo.Si la Arquitectura es virtuosa. ligado a esta característica virtuosa de la arquitectura. tipología extendida en el Renacimiento. Brunelleschi inicia una tradición que se separa al arquitecto de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalización es cada vez más patente en la época. Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudaditaliana de Florencia. percibiéndose que. se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clásicas. posibilitando así un proceso de explotación del proletariado por el Capital. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto. sino la demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura. separará al proyectista del constructor. también un reflejo de un determinado pensamiento político. no sólo redescubrir el clasicismo. el estudio riguroso que hacen de los órdenes arquitectónicos clásicos está siempre. afirmándose como intelectuales alejados de la construcción propiamente dicha. no sólo una cúpula. de hecho. abriendo camino para. En conclusión.

sin dar sensación de pesadez). en ese período. Decidió. cuando la República de Florencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder económico en la arquitectura de la ciudad —con lo que la catedral se convirtió. Florencia. que avanzan en forma de espiral que hace más rígido el conjunto a la vez que configura un espacio como cámara de aire que da ligereza a la cúpula. para ello. fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusión del templo. aún no se había concluido).Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cúpula del Duomo deSanta María del Fiore. Para su construcción. Por tanto. formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiaño. imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales. era el lugar del mundo en el que las ruinas de la Antigüedad clásica eran más visibles. La principal fuente de inspiración para Brunelleschi fue el Panteón de Agripa: una estructura con un diámetro similar al de Santa María dei Fiori. pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi. iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construcción. aceptó el desafío. Filippo Brunelleschi. que era. claro está. sino que comenzó a estudiar las relaciones estilísticas. a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula sobre un determinado punto de la iglesia preexistía. que conllevaba. Esta cúpula posee una función estética (bella pero austera. proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían ese espacio. La catedral de Santa María del Fiore. dibujando a la vez hilos directores y rematada con linterna. por tanto. basándose en sus pesquisas en Roma. un artesano relativamente reconocido. la forma de la misma no había sido decidida de antemano. Aunque existía un plano general para su forma y distribución interna. según era corriente en la práctica edificativa medieval. los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros. pero también una función ideológica: representa la unidad cristiana. en la época. la solución al problema de la cúpula. fue inicialmente ejecutada en estilo tardorománico. los detalles constructivos. Brunelleschi utilizó un juego de doble cúpula. en 1446. Roma. Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva utilizada en el Panteón. El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico[editar] . una interna y otra externa. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el espíritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a través del deseo y de la intención con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar soluciones útiles aplicables a la realidad moderna. casi en una tarjeta de visita—. sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cúpula sería la primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura. Brunelleschi propuso una solución para la catedral florentina: una gran cúpula de 42 metros rematada por una linterna. rematado con una cúpula en arco pleno. Cuando llegó el momento de erigirla. La solución encontrada en 1418. Brunelleschi no tenía plena conciencia de la teoría clásica. Pero no se limitó a reproducir el modelo romano. casi integradas en el paisaje. A su vuelta a Florencia. lleno de esa experiencia con el mundo clásico. pero reconoció un modelo estilístico que usaría para construir e idear su propia arquitectura. en la propia obra. No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se armaron de forma paralela. viajar a Roma en busca de inspiración.

sin embargo. en general. El lenguaje arquitectónico del Renacimiento se expresó a través. no de las copias de los clásicos. Para entonces (especialmente después de que Alberti expusiera su teoría de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria) ya se conocían de modo más fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas griega y romana como posibilidades de composición.Ventana del palacio Rucellai. y otros en torno al núcleo veneciano. y tanto sus soluciones concretas como la síntesis espacial propia de la arquitectura clásica eran. 1444) y Bernardo Rossellino (Palacio Rucellai. por lo tanto. el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento de los diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su sistematización definitiva no llegó hasta la publicación del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontró en Donato Bramante a su figura más paradigmática. como Pietro Lombardo . 1446-1451 -sobre un diseño inicial de Alberti-). lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio. sino de su superación. Artículo principal: Quattrocento Brunelleschi. los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial creativo que ofrecían el lenguaje y la técnica clásicas y el espíritu de su época. conocidas. Así. Como se ha dicho antes. en el que los elementos clásicos aparecen pero no responden al estilo antiguo. quedará en la Historia del Arte como el responsable de haber trazado el camino que prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus obras. Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico. También destacaron en esta época dos arquitectos de palacios florentinos: Michelozzo (Palacio Medici Riccardi.